Narodni zanati Tatara. Prezentacija na temu: "Narodni zanati Tatara"

tatarska kultura mektebskog tkanja

Glavno obilježje kojega je kolektivna priroda stvaralaštva, manifestirana u kontinuitetu vjekovnih tradicija. Prije svega, sukcesivne su tehnološke metode ručnog rada koje se prenose s generacije na generaciju narodnih zanatlija. Radovi tradicionalnog ručnog rada donose nam mnoge umjetničke slike koje povezuju naše vrijeme sa kulturom antike. Nastala u najranijim fazama ljudskog razvoja i prateći ljude u svim fazama njegovog života, narodna umjetnost čini osnovu nacionalne kulture.

Od davnina, prilikom izrade predmeta za domaćinstvo, zanatlija je nastojao da im da lijep oblik, ukrasi ih ukrasima, tj. pretvarajući tako obične stvari u umjetnička djela. Često su oblik proizvoda i njegov ukras imali i magijsku, kultnu svrhu. Dakle, jedan te isti predmet mogao bi istovremeno zadovoljiti stvarne potrebe čovjeka, zadovoljiti njegove vjerske stavove i odgovarati njegovom razumijevanju ljepote. To je sinkretistički karakteristično za umjetnost koja je bila neodvojiva od narodnog života.

Tatarska narodna umjetnost i zanati, kao dio materijalne i duhovne kulture etničke grupe, uključuju različite vrste umjetničkog stvaralaštva povezane s dizajnom stanova, nošnji, tradicionalnim ritualima i prazničnom kulturom. Tatarska narodna umjetnost se stoljećima razvila u svojevrsnu sintezu naseljene poljoprivredne i stepske nomadske kulture. U najrazvijenijim vrstama narodne umjetnosti Tatara (kožni mozaik, zlatovez, tamburski vez, umjetnost nakita, hipotekarno tkanje) jasno su vidljive tradicije drevnih sjedilačkih urbanih i stepskih nomadskih kultura. Posebna uloga u formiranju ove umjetnosti pripada Kazanskom kanatu - državi s visoko razvijenim zanatskim tradicijama, čije je porijeklo povezano s urbanim zanatima Volške Bugarske i Zlatne Horde. Nakon propasti Zlatne Horde, nomadski element je zahvatio njenu nekada moćnu i živahnu urbanu kulturu. I samo u sjedilačkim područjima, prvenstveno u Kazanskom kanatu, njegovo naslijeđe je prihvaćeno, nastavilo živjeti i razvijati se, neprestano se obogaćivalo i hranilo tradicijama lokalnog ugro-finskog i slavensko-ruskog stanovništva, dostižući vrhunac u 18. -19. vek.

U maju 2010. Tatarstan će proslaviti svoju godišnjicu. Narod naše republike već 90 godina dostojno stvara istoriju svog rodnog kraja i čuva tradiciju svojih očeva. U posljednjoj deceniji posebna pažnja posvećena je oživljavanju narodnih zanata.

U Kazanu se svake godine otkriva sve više majstora i zaljubljenika u vez, perle, kožu. Za njihovo ujedinjenje i pravnu podršku osnovana je 2002. godine Zanatska komora Republike Tatarstan. Inicijator njegovog stvaranja i direktor Nuri Mustafajev dijeli svoja sjećanja.

1998. godine, kao zamenik ministra privrede Republike Tatarstan i direktor odeljenja za mala i srednja preduzeća, primetio sam da se neki predstavnici privrede bave proizvodnjom suvenira. Fabrike i kombinati koji su ranije proizvodili proizvode tradicionalnih zanata bankrotirali su 1990-ih. Kupovna moć je opala, tržišta su uništena, podrška države je izgubljena. Ipak, entuzijasti su ostali. Tada smo se radna grupa i ja obratili Vladi Republike Tatarstan sa zahtjevom da se osnuje Umjetnički savjet i pripremi program državne podrške narodnim zanatima i zanatima. Vlada nam je došla u susret. U Umjetničkom savjetu bili su Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, vodeći stručnjaci iz Ministarstva kulture i muzeja. Zajednički smo izradili program, usvojen je 30. decembra 1999. godine. Predviđeno je stvaranje infrastrukture za državnu podršku narodnim zanatima. Uostalom, umjetnik se nije imao gdje obratiti da predstavi svoj proizvod na ispitivanje, dobije savjet, zatraži podršku države, barem u vidu materijalne pomoći za plaćanje izložbenih događaja. Obrtnička komora je jedan od koraka u realizaciji ovog programa.

- Nuri Amdieviču, kako ste tražili majstore?

Za proizvedene proizvode, za objave u medijima, pozvali su ih da se obrate Odjeljenju za podršku poduzetništvu. U početku, Komora se sastojala od 43 osobe. Do danas ima 380 članova-zanatlija, umjetnika, zanatlija raznih smjerova. Izrađivali su svoje radove koristeći tatarsku i rusku tradicionalnu ornamentiku, forme koje jasno svjedoče: ovo je proizvod Republike Tatarstan, izradili su ga naši ljudi.

Prvi ozbiljan korak bilo je objavljivanje knjige "Tatarski narodni ornament". Knjiga je postala baza za mnoge majstore, predstavlja istoriju tatarskog narodnog ornamenta od arhaičnih vremena do danas. Tada je objavljen katalog sa fotografijama prvih majstora, njihovim imenima. Ukupno ima oko 22 osobe: kožari, zlatari, pletari itd. Dvije godine kasnije, novoobjavljeni katalog već je govorio o 180 majstora.

- Na kojim izložbama ste imali priliku da pokažete naše proizvode iz Tatarstana?

2002. naša izložba je prvo otišla u Francusku, u Dijon. Ova izložba je bila otkriće ne toliko za nas koliko za Francuze. Vidjeli su da u Rusiji ne postoje samo lutke za gniježđenje, balalajke, poslužavniki i samovari. Rusija je takođe bogata alternativnim zanatima! Predstavili smo orijentalni ornament. Narod se slio na "Dane Tatarstana". Sad se sećam: stajao sam na bini i video kako je policajac spustio barijeru i rekao: nema mesta! I stoji! Tada su izložbe postale redovne: Njemačka, Portugal, Italija, Poljska, Španija. Majstori su svoje proizvode pravili upravo na izložbi. Izvezeno zlatom, pleteno. Našem prevodiocu je bilo teško pretrčati 30 metara tamo, 30 metara nazad. Izazvali smo veliko interesovanje. Dovoljno je reći da smo nakon tri-četiri dana viđali naše lubanje po kafićima, diskotekama među mladima! Inače, u decembru prošle godine dodijeljena nam je međunarodna nagrada za unapređenje poslovanja i usluge u nominaciji "Populisti".

- Koje su još aktivnosti planirane za širenje kulture među masama?

Nakon formiranja Zanatske komore, osnovan je Državni centar za narodne umjetničke zanate. U ljeto se planira putovati u mjesta kompaktnog boravka Tatara: Jekaterinburg, Tjumenj, Tobol, gradove Volge i centralne Rusije. 1. aprila otvorena je Zanatska škola. A Zanatska komora snima filmove o zanatstvu.

PERLE U TATARSKIM TRADICIJAMA

Lomonosov je iz Egipta donio perle u Rusiju. Tehniku ​​tkanja nakita svaka djevojka je strogo čuvala u tajnosti. Kasnije se među Tatarima ukorijenilo pletenje perlica, koje u početku nije bilo njihov narodni zanat. Postepeno je apsorbirao tatarske tradicije. U Tatarstanu nakit od perli nosi tragove i pravoslavne i muslimanske kulture u isto vrijeme. Umjetnička djela od perli danas se mogu naći na bilo kojem sajmu u Kazanu posvećenom narodnim zanatima. Proteklih mjesec dana održane su izložbe u Umjetničkoj galeriji, Centru za ruski folklor i Nacionalnom izložbenom centru.

Moderni majstori kažu da je pomama za perlama u Kazanu počela prije 12 godina. U modu su ušle kuglice u hipi stilu. Za mnoge ljubitelje tkanja od perli, sve je počelo od njih. Niti su bili pristupačniji od perli. Tada nije bilo literature, nije bilo dobrih perli. Češke perle se smatraju najboljim, sada se slobodno prodaju u posebnim trgovinama. Perle iz Tajvana su također tražene.

Inna Chernyaeva - majstorica Republike Tatarstan u vezivanju perli, članica Obrtničke komore. Ona sama dolazi iz Rjazanja, živi u Kazanju oko devet godina. Njeni radovi su, između ostalih, predstavljali Tatarstan na međunarodnim događajima. Innin glavni posao je nastavnik u Dječijem umjetničkom centru Azino. Osim toga, vodi majstorske tečajeve za odrasle.

Inna razbija stereotipe da je tkanje perli zanimanje osnovnoškolki i penzionera. Ona je mlada žena koja na proleće želi da otvori sopstvenu prodavnicu perli. Inna Chernyaeva u svoje radove ne uključuje ruske ili tatarske ukrase. Njen glavni fokus je nakit. Ona je kao posmatrač govorila o tatarskim tradicijama u izradi perla.

Među mojim radovima ima proizvoda koji se u Tatarstanu tradicionalno smatraju svojim. Mada, da budem iskren, špijunirao sam ih na Ircima. Stanovnici Tatarstana također definiraju radove s malazitom i zelenim perlama kao svoje. U našoj republici Tatari vole nakit koji pokriva vrat i grudi. Odlazeći u Moskvu na Sabantuy, primijetio sam da tamo predstavnici tatarske dijaspore preferiraju dugačke perle.

- Po čemu se naši majstori ističu na putujućim izložbama?

Naši majstori su veoma originalni. Nose narodne nošnje. Osim toga, velika većina njih ne ide toliko daleko da na izložbu donese proizvode proizvedene u Kini. Naši umjetnici sve rade vlastitim rukama. Kazan linija se može pratiti u svim proizvodima. Na primjer, draguljar Irina Vasilyeva izvozi samo ono što su nosili kazanski Tatari. I, naravno, proizvodi iz Tatarstana imaju bogatije uzorke i jarke boje.

Postoji nekoliko škola tkanja perli: moskovska, peterburška, zapadna... Da postoji kazanska škola, šta bi bila njena odlika?

Prvo, vez (uključujući perle) na somotu u tradicionalnim bojama: plava, tamnocrvena, zelena. Drugo, nakit koji pokriva grudi i vrat.

Duša naroda živi u igrama, pjesmi i, nesumnjivo, u umjetničkim djelima napravljenim vlastitim rukama. Nacionalna kultura je živa sve dok se prenosi s usta na usta, iz ruke u ruku, s generacije na generaciju.

Drago mi je da u Tatarstanu ne zaboravljaju na održavanje duhovne i kulturne baštine. Koračamo preko devedesetogodišnje prekretnice ne gubeći svoju originalnost, svoje lice.

MARIJA MAKSIMOVA, IT

Andrianova Arina, Makarova Daria

Narodna umjetnost i zanati: slikanje na drvetu i povijest nastanka slikarstva u Republici Tatarstan

Cilj: Analiza stanja i trendova u razvoju narodnih umjetničkih zanata Republike Tatarstan.

Zadaci: 1. gajiti osjećaj patriotizma kroz umjetničko naslijeđe našeg kraja;

2. usaditi ljubav prema narodnoj tradiciji;

3. formirati vještine rada na ustaljenim tradicionalnim narodnim metodama slikanja na drvetu.

Predmet studija: slikanje na drvetu

Predmet studija: tehnologija farbanja

Učesnici studije: učenici škole

hipoteza: Poticanje interesovanja za narodno stvaralaštvo, te sticanje vještina i sposobnosti u ovoj oblasti moguće je samo uz blisko upoznavanje, te uranjanje u istorijske korijene kroz samostalno stvaralaštvo.

Relevantnost: Narodni umjetnički zanati Republike Tatarstan sastavni su dio nacionalne kulture. Oni utjelovljuju višestoljetno iskustvo estetske percepcije svijeta, okrenuto budućnosti, očuvane duboke umjetničke tradicije koje odražavaju originalnost kulture tatarskog naroda. Narodni umjetnički zanati naše domovine su i grana umjetničke industrije i polje narodne umjetnosti. Kombinacija tradicije, stilskih karakteristika i kreativne improvizacije, kolektivnih principa i pogleda pojedinca, umjetnih proizvoda i visokog profesionalizma karakteristične su karakteristike kreativnog rada zanatlija i zanatlija Republike Tatarstan.

Skinuti:

Pregled:

III Međunarodna naučno-praktična konferencija "Otkriće"

Opštinska budžetska obrazovna ustanova

"Srednja škola Yulduz"

istraživanja

Posao završen

Andrianova Arina, Makarova Daria

Učenici 5. razreda

MBOU „Yulduz srednja

sveobuhvatne škole"

Čistopoljski opštinski okrug Republike Tatarstan

Radni menadžer

Andrianova Irina Kabirovna

nastavnik likovne kulture

Ruska Federacija

Čistopolj, RT-2016

Pun naziv radne teme	Umjetnički zanati Republike Tatarstan: slikanje na drvetu
Naziv sekcije	"Jezik zvukova i boja"
Vrsta posla	Istraživanja
Nominacija za godine	10-12 godina
	Andrianova Arina, Makarova Daria
Mesto studiranja	MBOU „Yulduz srednja sveobuhvatne škole" Čistopoljski opštinski okrug Republike Tatarstan
Klasa
Mjesto rada	Krug "Paleta"
Radni menadžer	Andrianova Irina Kabirovna nastavnik likovne kulture MBOU „Yulduz srednja sveobuhvatne škole" Čistopoljski opštinski okrug Republike Tatarstan Email: [email protected]

I. Uvod………………………………………………………………………4

II. Teorijski dio

1. Osobine narodnog zanata našeg kraja………………………5

1.1. Istorijat nastanka slikarstva na drvetu………………………….5

1.2. Osobine tatarskog ornamenta …………………………………………….7

III. Praktični dio

1. Praktični značaj narodnog zanata………………………………… 10

Materijal proizvoda ………………………………………. ……………………………10

IV. Zaključci………………………………………………………………………………..11

V. Izvori…………………………………………………………………………..12

UVOD

Tema istraživanja:Narodna umjetnost i zanati: slikanje na drvetu i povijest nastanka slikarstva u Republici Tatarstan

Cilj: Analiza stanja i trendova u razvoju narodnih umjetničkih zanata Republike Tatarstan.

Zadaci: 1. gajiti osjećaj patriotizma kroz umjetničko naslijeđe našeg kraja;

2. usaditi ljubav prema narodnoj tradiciji;

3. formirati vještine rada na ustaljenim tradicionalnim narodnim metodama slikanja na drvetu.

Metode:- metoda kompozicione i likovne analize korištena je u detaljnom proučavanju umjetničkog slikanja na drvetu;

metoda longitudinalnog istraživanja (vodila se dugo vremena) temeljila se na proučavanju literature o umjetnosti Republike Tatarstan, obilasku lokalnih muzeja kako bi se upoznali sa tatarskim zanatima; praktična nastava u krugu likovne kulture.

Predmet studija:slikanje na drvetu

Predmet studija:tehnologija farbanja

Učesnici studije: učenici škole

hipoteza: Poticanje interesovanja za narodno stvaralaštvo, te sticanje vještina i sposobnosti u ovoj oblasti moguće je samo uz blisko upoznavanje, te uranjanje u istorijske korijene kroz samostalno stvaralaštvo.

Relevantnost: Narodni umjetnički zanati Republike Tatarstan sastavni su dio nacionalne kulture. Oni utjelovljuju višestoljetno iskustvo estetske percepcije svijeta, okrenuto budućnosti, očuvane duboke umjetničke tradicije koje odražavaju originalnost kulture tatarskog naroda. Narodni umjetnički zanati naše domovine su i grana umjetničke industrije i polje narodne umjetnosti. Kombinacija tradicije, stilskih karakteristika i kreativne improvizacije, kolektivnih principa i pogleda pojedinca, umjetnih proizvoda i visokog profesionalizma karakteristične su karakteristike kreativnog rada zanatlija i zanatlija Republike Tatarstan.

Teorijski dio.

1. Osobine narodnog zanata našeg kraja.

Istorija slikanja drveta

Jedna od najstarijih vrsta narodnih zanata, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture naroda, jeste umjetničko slikarstvo. Arheolozi tvrde da arhitektura kazanskih Tatara seže do gradskih zgrada i imanja starih Bugara. Jedna od prednosti ove arhitekture je umjetnost ornamentike u tehnici duboreza. Uzorci takve ornamentike iz vremena drevne Bugarske nisu stigli do našeg vremena. Međutim, o visokoj veštini njegovih rezbara svedoči hrastova obložena ploča pronađena u selu Biljarsk na mestu bugarskog grada Biljara sa drvenog nadgrobnog spomenika iz 12. veka (pohranjena je u Narodnom muzeju Republike Tatarstan). Prednja strana prevlake je uz bordur ukrašena rezbarenim vegetativnim ornamentom, što svjedoči o iskustvu i visokom umjetničkom nivou obrade drveta.

Izvanredan poznavalac tatarske narodne ornamentike, prvi doktor istorije umetnosti u oblasti Volge, Fuad Valejev (1921-1984), pisao je da je ornamentacija tatarskog stana u različitim istorijskim periodima izvedena u različitim tehnikama: do kraja god. 18. - početak 19. vijeka karakteristično je urezano i konturno rezbarenje, u 19. vijeku Posebno je rasprostranjeno "gluvo" i konturno rezbarenje, s kraja 19. stoljeća - piljenom evropskog porijekla.

Glavna sredstva za ukrašavanje tatarskih zgrada su lancetaste i kobičaste niše zabadaka, pilastri, stupovi, uzorci u obliku mreže pravokutnog ili kvadratnog obrisa, okrugle rozete cvjetne prirode, trokutaste ili rombične piramide, snopovi itd. Čudo umjetničke obrade drveta canne mora je stvaranje meke igre chiaroscura zbog malog i učestalog reljefa. Druga stvar je vrsta polihromnog (prugastog) bojanja.

Koristeći najjednostavnije ravne i zakrivljene geometrijske, kao i cvjetne uzorke i njihove kombinacije, tatarski majstor se divi sposobnosti stvaranja složenih i bizarnih kompozicija pomoću šablona za ukrašavanje kuće, ograde, kapije.

U drugoj polovini 19. stoljeća dolazi do rasprostranjenja obojenog zastakljivanja donjih dijelova prozorskih obloga na fasadi i na zabatu, te u gradu - balkona i terasa. Najpoželjnije boje su crvena, žuta, ljubičasta, zelena, plava i njihove nijanse. Strast seoskih bogataša je slikanje na drvetu u ravni zabatnih niša duž fasade; najčešći motivi slikanja su "drvo života" i bujni cvjetni buketi. Međutim, ova moda tokom formiranja ruskog kapitalizma zapravo je bila samo oživljavanje slikarske umetnosti, razvijene za vreme Zlatne Horde.

Tatarska ornamentika drvorezbarstvom i drugi načini ukrašavanja doma u procesu njegovog razvoja bili su pod utjecajem lokalne tradicije naroda turskog i ugrofinskog porijekla, a kasnije i Rusa. Slikarstvo u drvetu razvilo se u modernoj narodnoj umjetnosti republike u novom kvalitetu - u obliku tatarskog "Khokhloma", koji je postao široko rasprostranjen u stvaranju suvenira.

Proizvodi su se razlikovali od tradicionalnih Khokhloma, kako po namjeni, tako i po obliku i boji. Prilikom slikanja proizvoda, zanatlije koriste motive tatarskog ornamenta i boje karakteristične za nacionalnu umjetnost. (vidi prilog)

1.2. Karakteristike tatarskog ornamenta

Tatarski narodni ornament predstavlja svijetlu i originalnu stranicu u umjetničkom stvaralaštvu naroda. Kao glavno sredstvo umjetnosti i zanata, on istovremeno odražava složenu povijest formiranja i razvoja naroda, njegove kulture i umjetnosti. Lijepi primjerci tatarskog ornamenta našli su živopisan izraz u raznim djelima vjekovnog stvaralaštva naroda: u finim šarama nakita, šarenim vezovima i šarenim tkaninama, rezbarenoj plastici nadgrobnih spomenika, oglavlja, raznobojnim mozaicima kožnih cipela. , kućni ukrasi. Motivi i šare raznih proizvoda za domaćinstvo, kao i ornamentika nastambe, odražavaju bogatstvo umjetničkog mišljenja naroda, istančan osjećaj za ritam, proporcije, razumijevanje oblika, siluete, boje i materijala. Postoji nekoliko vrsta ukrasa:

1. Cvjetni i cvjetni ornament. Najbogatiji svijet biljaka oduvijek je inspirisao narodne majstore i zanatlije u svom radu. Cvjetni ornament ima široku primjenu u gotovo svim vrstama narodne umjetnosti i oduševljava obiljem floralnih motiva, njihovom slikovitom interpretacijom i bogatstvom kombinacija boja.

2. Zoomorfni ornament. Priroda je stvaraocima narodne umjetnosti dala priliku da naširoko promatraju svijet živih slika. Motiv ptice najstabilnije je sačuvan u narodnom stvaralaštvu. Uz sliku ptice povezana su mnoga vjerovanja, bajke i legende. U narodu, ptica je od davnina simbol sunca i svjetlosti, posrednik između čovjekove duše i neba. Čak iu nedavnoj prošlosti, u običaju Tatara bilo je proricanje sudbine uz krik ptice. Možete pronaći širok izbor varijacija uglavnom konturnih slika ptica. Najčešće su predstavljeni otvorenim kljunovima i krilima, dvije glave i repa razgranate sa strane. Golubovi se obično tretiraju u parnoj heraldičkoj kompoziciji.

3. Geometrijski ornament. Među raznolikim motivima i uzorcima tatarskog ornamenta značajno mjesto zauzimaju geometrijski. Istina, inferiorni su u svojoj distribuciji cvjetnim i cvjetnim uzorcima, ali se ipak naširoko koriste u ukrašavanju seoskih stanova, nakitu i tkanju s uzorcima.

Sistem građenja uzoraka poznat je čovjeku od davnina.

Kompozicija šara zasnivala se na stvaranju određenih ritmova, ponavljanja, izmjeni različitih motiva.

U ornamentu se nalaze sljedeće kompozicije: trakasta kompozicija formirana je od rapporta sa paralelnim vodilicama, heraldička (obrnuta) kompozicija je zasnovana na simetriji slike u odnosu na vertikalnu, au nekim slučajevima i na horizontalnu os.

Mreža (tepih).

Centralna greda ili radikalna, rozetna kompozicija. U ovoj kompoziciji, uzorak se zasniva na aksijalnim zrakama koje izlaze iz jednog centra.

Kompozicija u obliku cvjetnog buketa.

Boja:

Tatarski ornament karakterizira višebojnost, koja počinje bazom. Prednost je dana svijetlim zasićenim bojama: zelena, žuta, ljubičasta, plava, bordo i crvena. Pozadina u boji je obavezna u višebojnom vezenju. Poboljšava jednu paletu boja i omekšava drugu. I općenito, doprinosi stvaranju bogate harmonije boja. Zahvaljujući obojenoj pozadini, kompozicija ornamenta postala je jasna, ritmična i meka u prijelazima boja.

Velika je sloboda u bojama biljnih šara i njihovih elemenata: listovi, cvjetovi, pupoljci, čak i na istoj grani, rađeni su u različitim bojama. Osim toga, pojedine latice cvijeća, njihove žile, pojedinačni elementi listova izrađeni su u nekoliko boja. Omiljena metoda kompozicije boja je metoda kontrasta "toplih" i "hladnih" tonova. Pozadina obično ima crveno-bijelu i crvenu shemu boja. Uzorci obično sadrže od 4 do 6 različitih boja. Preovlađujuće mjesto zauzimaju plavi, zeleni, žuti i crveni tonovi. Uprkos zasićenosti boja i svjetlini tkanina s uzorkom, one ne djeluju pretjerano šareno, zahvaljujući obojenoj pozadini, koja poništava svijetle omjere boja. Bogati uzorci se razlikuju po bogatstvu korištenih boja: zelena, plava, žuta, plava, crvena, ljubičasta. Sve ove boje su uzete u punim tonovima i imaju različite nijanse. Šeme boja uzoraka karakterizira kombinacija zelene s crvenom, plave s ljubičastom. Obično je majstor ili zanatlija nastojao stvoriti kontraste svijetlih boja. Uz bilo koju kombinaciju boja i njihovu svjetlinu, te cjelokupnu shemu boja, nikada se ne stvara dojam blještavog šarenila. To je olakšano obojenom pozadinom, koja omekšava ili obrnuto otkriva pojedinačne mrlje u boji.

Praktični dio.

2.1. Praktični značaj slikanja na drvetu

Šta majstoru treba:

Materijali. Glavni materijal za farbanje je boja. Pri farbanju drveta koriste se iste boje kao i u slikarstvu: ulje, tempera, gvaš, akvarel, kao i anilinske boje. Alati.

Glavni alat majstora slikanja je kist. Za slikanje najčešće se koriste okrugle vjeverice i kolinske četke različitih veličina: - okrugle kolinske br. 1 i br. 2 sa gomilom srednje dužine (za konturiranje i mazanje crnom bojom), - okrugle vjeverice br. 2 i br. 3 za nanošenje crvene boje,

Ravna sintetička ili čekinja br. 4,5,6 za nanošenje prajmera i za lakiranje. Idealna četka za slikanje treba da liči na kap, seme, plamen sveće. Drveni vrh četkice također radi - koristi se kao "bockalica" za nanošenje tačaka: "sjemenke", "kapljice rose". Paleta je potrebna za miješanje boja, za uklanjanje viška boje sa kista.

Završna završna obrada oslikanog predmeta. Lakiranje vam omogućava da zaštitite sliku na drvetu od utjecaja vanjskog okruženja: vlage, promjena temperature, aktivnih tvari. Osim toga, pokrivni materijali - sušivo ulje, lak, mastika - daju proizvodu dodatni dekorativni učinak. Obrada proizvoda lakom je također vrsta umjetnosti. Dešava se da lijepo obojena stvar pod pogrešno odabranim ili loše nanesenim lakom izgubi svoju atraktivnost. Nije slučajno da u poduzećima umjetničkih slika postoji profesija lačila. Uljani lak PF-283 (4C) se pokazao sa najbolje strane i najprikladniji je za rad. Dobijeni predmet najbolje je staviti u čistu kutiju sa poklopcem koji je prethodno obrisan vlažnom krpom ili jednostavno pokriti kutijom odozgo kako bi se manje slegla prašina i ne širio miris laka. Kada se osuši, formira se sjajna elastična površina, koja ima poboljšana fizička i mehanička svojstva i stabilna je u kontaktu s vodom.

zaključak:

Dakle, sumirajući rezultate istraživanja, zaključujemo da nacionalno slikarstvo mijenja samu sliku proizvoda. Postaje izražajniji na nivou boja, ritma linija i proporcionalnosti. To je sastavni dio identiteta tatarskog naroda. Slikarstvo drveta je dugo privlačilo pažnju narodnih zanatlija u arhitektonskoj umjetnosti. Srećom, u Republici Tatarstan danas su sačuvane i razvijaju se različite vrste slikarstva na drvetu, odjekivajući narode Rusije i stječući vlastiti nacionalni identitet u predmetima za domaćinstvo.

Zaključak

Uvjereni smo da je potrebno što prije uključiti se u narodnu kulturu. Savladavajući posebne vještine, a posebno vještine, s entuzijazmom se bavite izradom predmeta dekorativne i primijenjene umjetnosti. To povoljno utiče na opći umjetnički razvoj, formiranje kreativnosti, navikavanje na marljiv, savjestan rad.

U procesu izvođenja radova farbali smo ukrasne table, učili tehnike slikanja. Naš zadatak je bio da se upoznamo sa istorijom razvoja umetničkog zanata tatarskog naroda, da pobudimo interesovanje među vršnjacima za narodnu umetnost, da pružimo radost kreativnosti, sa kojom smo se uspešno nosili.

Spisak korišćene literature

1. Album "Narodni umjetnički zanati Rusije" komp. Antonov V.P. M., 1998.

2. Alferov L.G. Tehnologije farbanja. Drvo. Metal. Keramika. Tkanine. - Rostov na Donu: Feniks, 2001.

3. Voronov V.S. Enciklopedija primijenjenog stvaralaštva. - M., 2000.

4. Valeev F.Kh. Drevna umjetnost Tatarstana. - Kazanj, 2002. - 104 str.

5. Kultura naroda Tatarstana \ ur.-kom. L.A.Kharisova. - Kazanj, 2005. - 367 str.

6. Nurziya Sergeeva "Ebiemnen Sandygy". - Kazanj, 1995

7. Narodni zanat.: - Sankt Peterburg, Državni ruski muzej, Palace Editions, 2000 - 12 str.

8. Fuad Valeev. "Tatarski narodni ukras". - Kazanj, 2002

Aplikacija

Fig.1

Primjeri fuzije geometrijskih i cvjetnih ornamenata

Cvjetni ornament

Fig.2

Primjeri varijanti tatarskog ornamenta

Fig.3

Savremeni primjeri slikanja drveta

Set tanjira sa tatarskim ornamentom

Među precima Tatara bilo je mnogo zanatlija. Majstori su živjeli u skoro svakom selu. Bilo je i onih čiji su proizvodi bili zlata vrijedni. Takvi zanatlije bili su poznati daleko izvan sela.

Jao, preci Tatara izgubili su mnoge vrste zanata čak i prije revolucije 1917. godine. Početkom 20. veka prestaju da tkaju ćilime i nestaju tkanine sa složenim šarama, kamenorezivanje i neki nakitni zanati. Samo u nekim selima majstori su nastavili vezeti zlatom na ukrasima za glavu - lubanjama i kalfacima, proizvodima od filca i tkanju čipke. Najduže su trajali duborez, jednostavno šareno tkanje, vez, crnjenje na srebru i izrada kožnih mozaik cipela.

Gdje su radili arteli?

Dvadesetih godina 20. stoljeća tatarski zanatlije su se ujedinjavali u artele. Po njima se može pratiti geografija postojanja narodnih zanata na teritoriji republike.

• Zlatni vez - Kazan.
• Kožni mozaik - Kazan.
• Vez - Kazan, Kukmorsky okrug, Chistopol.
• Cipele s uzorkom - regioni Kazan, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (sada Vysokogorsky).
• Tkanje - okrug Menzelinsk, Naberežno-Čelninski (Sarmanovski), Aleksejevski, Lajševski.
• Tkanje tepiha od filca - Dubyazi (Vysokogorsky okrug).
• Rezbarenje - okrug Sabinsky, Mamadyshsky.
• Izrada čipke - Rybnaya Sloboda.
• Nakit zanat - Kazan, Rybnaya Sloboda.
• Umetnički metal - Arsk.
• Keramika - Laishevsky okrug.

Kako su razboji bili oduzeti

Dvadesetih godina prošlog veka, tatarski zanatlije počeli su da rade u artelima. Tada su naši zanatlije postali poznati širom SSSR-a, ali i Evrope i sveta, jer su njihovi proizvodi išli u izvoz. Tih godina su radovi tatarskih majstora izlagani u Parizu, Monci-Milanu, Lajpcigu, Rigi, Pragu i Beču.

Na Svesaveznoj poljoprivrednoj i zanatsko-industrijskoj izložbi u Moskvi 1923. godine, čitav paviljon Tatarske Republike bio je posvećen njihovom radu. Posjetioci su vidjeli tamburaški vez, oglavlja vezene srebrnim koncem, nakit, keramičke vrčeve, rezbareno drveno posuđe i kovčege. A na izložbi "Umjetnost naroda SSSR-a" majstori su predstavili proizvode u tehnici umjetničkog tkanja, zlatoveza, kožnih mozaika i drugih.

Sve se promijenilo do ranih 1930-ih. Starinci su se prisećali da su u tatarskim selima, koja su bila poznata po umetničkim zanatima, kulacima smatrani zlatari, tkalci i ćilimari. Prilikom oduzimanja posjeda spaljivali su razboje i druge drevne zanatske alate i alate. Neko je nastavio da se bavi zanatom tajno, ali većina je radije ne rizikuje.

Međutim, 1980-ih istraživači su primijetili da je tradicionalna narodna umjetnost i dalje opstala kao kućni zanati. Svojim rukama radili su u osnovi ono što je bilo potrebno u svakodnevnom životu - tkali su prostirke i ćilime, tkali pribor od pruća, vješali rezbarene platnene trake na prozore. Ali samo pojedini majstori su se bavili tamburskim vezom, tkanjem ćilima, crnjenjem na srebru. Ali tehnike i obrasci koje koriste zanatlije su se promijenile. Šta su tatarski majstori preferirali u stara vremena?

Hipoteka i tkanje osnove

Na drvenim razbojima ručno su se tkale šarene tkanine od raznobojnih lanenih, konopljinih i vunenih niti. Od davnina su se konci bojali biljnim, a kasnije anilinskim bojama. Tatarske majstorice koristile su svoje tehnike tkanja, znale su kako pravilno uvući niti u tkalački stan tako da se formira čak i najsloženiji uzorak tkanja. Široki bijeli ručnici s crvenim šarama korišteni su za razne ceremonije, na primjer, vjenčanja ili pri susretu gostiju s kruhom i solju.

Uzorci ručnika s početka 20. stoljeća iz fondova Državnog muzeja likovnih umjetnosti Republike Tatarstan Fotografija:

Ručno tkanje tepiha

Vjerovatno su mnogi vidjeli karirane staze u selima. Da bi ih napravile, majstorice su mjesecima skupljale komadiće tkanine, sortirale ih po bojama i motale u kuglice. U stara vremena na ručnim razbojima nisu tkani samo ćilimi, već i svijetli tepisi. Ornamenti su obično bili veliki, geometrijski u zeleno-plavim i zlatno-žutim tonovima. Za kontrast, pozadina tepiha je najčešće bila tamna. Obično se tkalo nekoliko ploča, koje su se zatim povezivale i obložile bordurom. Inače, od filca su se pravili i tepisi i zidni paneli.

Vuneni tepih ručne izrade. Yelabuga, 1980. Fotografija:

Tamburski vez

Vez se smatra jednom od najstarijih vrsta umjetničkog stvaralaštva Tatara. Ukrašena je kućnim potrepštinama, narodnim nošnjama. Tambur vez je dobio ime po vrsti uboda koji se koristio u njemu, sličan lancu sa jednostavnim sidrenim tkanjem. Konture uzoraka izrađene su tamburskim šavom i ispunjeni su veliki elementi - latice, listovi. Kako bi ubrzale proces, majstorice su koristile ne običnu iglu, već udicu.

Baršunasti jastuk izvezen lančićem, 1960. Fotografija:

Zlatno šivenje

Takav vez ukrašavao je pokrivače za glavu, haljine i kamizole, prekrivače i hasite - traku za prsa. Buketi, zlatno perje izvezeni su na tankom somotu, velur, a ponekad i na svili i drugim finim tkaninama, kao i na koži. Koristili su ne samo metalne zlatne i srebrne niti, već i gimp - tanku žicu uvijenu u spiralu. S vremenom su se sve manje koristile srebrne i zlatne niti, obično su to bile presvučene bakrene niti.

Zlatni vez koncem. Foto: AiF / Nail Nurgaleev

Bugarski križni bod

Ovaj vez je kasniji, bio je rasprostranjen i u 20. veku. Bugarski križ nalikuje običnom križnom šavu, samo što su križevi postavljeni jedan na drugi na način da se dobije element koji izgleda kao osmokraka pahulja. Nekada su se vezle krstom, na primjer, svadbene i druge domaće pletene košulje, ručnici, jastučnice, zavjese, stolnjaci.

Čipka

Najpoznatije čipkarice živjele su u Rybnoj Slobodi i Pestretsyju. Čipkaste salvete, staze, kragne i dalje su tkali kmetovi, njihova dela su se prodavala čak iu inostranstvu, nazivajući ih "briselskom" čipkom. Na proizvodima su bili i geometrijski uzorci, cvjetni ornamenti, slike životinja. U Rybnaya Sloboda proizvodi od čipke bili su obrubljeni debelim koncem, što je razlikovalo proizvode od radova drugih majstora. Početkom 20. veka tatarske čipkarice dobile su prestižnu nagradu na izložbi u Čikagu.

kožni mozaik

Ovaj drevni zanat Tatara dobio je svjetsko priznanje. Tatarski majstori su uglavnom izrađivali čizme s uzorkom - ichigi od raznobojnih komada kože, sakupljenih u cvjetni, cvjetni ornament. Kažu da su čak i zlatovezi Torzhok, pokušavajući da održe korak s tatarskim zanatlijama, počeli da ukrašavaju cipele zlatovezom. Kasnije su počeli izrađivati ​​cipele, jastuke, torbice i druge proizvode tehnikom kožnog mozaika. Ova industrija je i danas živa.

Ichigi. Foto: AiF / Marija Zvereva

Keramika

Bio je uobičajen među kazanskim Tatarima do 16. veka, a oživljen je tek sredinom 20. veka. U stara vremena majstori su izrađivali ne samo posuđe za svakodnevnu upotrebu - vrčeve, posuđe i drugo, već i glazirane obložene pločice s geometrijskim i cvjetnim uzorcima i ukrasne cigle s mašnama, koje su se koristile za dekoraciju u građevinarstvu. Za ljepotu, vrčevi su prekriveni bijelom, crvenom ili sivom glinom, nanesene su pruge, uz pomoć kojih je napravljen uzorak. Svaki majstor je žigosao svoj rad, po ovom znaku se mogla prepoznati ruka zanatlije.

Glazirano zemljano posuđe, 1960. Fotografija:

Umjetnička obrada metala

Od bakra, bronze, srebra, preci Tatara su pravili kućni pribor, ukrase za odjeću, oružje, konjsku ormu. Korištene su različite tehnike - livenje, čačkanje, utiskivanje, štancanje, metalno graviranje. Od 16. veka majstori prelaze na izradu raznih posuda, tacni i kovanih sanduka. U svakom tatarskom selu bilo je kazandžija, kako su zvali majstore umjetničke obrade metala. Većina ih je kovala kumgane - vrč s uskim grlom, izljevom, drškom i poklopcem. Izljevi kumgana izrađivani su, na primjer, u obliku glava životinja i ptica.

Gravirani bakarni poslužavnik i činija, 1980-te, Fotografija:

nakit zanat

Preci Tatara savršeno su savladali tehnike crnjenja, livenja, graviranja, jurnjave, štancanja, umetanja draguljima, graviranja na dragulje, rezanja dragog kamenja. Najfiniji rad pripao je filigranima. Izrađivali su ukrase, na primjer, u tehnici tuberkuloznog filigrana - kada su zlatne i srebrne žice završavale u nekoliko kovrča spojenih u konus. Kazan je bio centar za proizvodnju tako složenog nakita. Izrađivali su narukvice pocrnjene srebrom, čipkane ukrase za kosu - čulpe, koje su plele u pletenice. U svakom proizvodu ruka majstora bila je toliko uočljiva da zlatari nisu ni stavili svoj znak, kažu, pa će svi znati. Drevni prstenovi, prstenovi, minđuše u tatarskim porodicama čuvaju se kao relikvije. U selima Kryashen sačuvani su ženski naprsnici od kovanog novca i ploče.

Ženski nakit na grudima sa filigranom. Foto: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov

Rezbarenje i slikanje na drvetu

Zanatlije su od drveta izrađivale posuđe za domaćinstvo - škrinje, posuđe, kotače, konjske lukove, kola. Korišteni hrast, breza, javor, lipa, jasika, bor. Ovi proizvodi su se odlikovali elegantnim rezbarenim ornamentima i živopisnim bojama. Početkom 20. vijeka mnogi su zanatlije trgovali oslikanim drvenim kašikama sa cvetnim šarama. U sovjetskim godinama pojavila se takva stvar kao "Tatar Khokhloma". Suvenirski proizvodi pod Khokhlomom proizvedeni su u radionicama u preduzećima drvne industrije. Zapravo, preci Tatara nisu koristili crnu pozadinu karakterističnu za Khokhloma u slikanju na drvetu. Crna boja se rijetko koristila u slikanju na drvetu, samo za odvajanje elemenata. Češće su uzimali jarko crvene, narandžaste, zlatne boje.

Rezbarenje. Foto: AIF-Kazan / Ruslan Ishmukhametov

NARODNA UMJETNOST I UMETNIČKI ZNATI PRIKAMSKIH TATARA.
Na jugu okrugi Perm. region - Bardimski, Kungurski, Osinski, Ordinski, Oktjabrski - velika grupa tzv. Bartimski ili Gaininski Tatari, vodeći svoje porijeklo od Kazanskih Tatara, koji su se ovdje naselili do kraja. 16. vek
Nars su razvijeni u tatarskim selima. zanati i zanati: tkanje i vez, izrada pokrivala i obuće, drvorezbarstvo i grnčarstvo, nakit.
Jedna od najčešćih vrsta domaće radinosti među Tatarima od pamtivijeka bilo je tkanje. Žene su tkale stolnjake, zavese, peškire (tastomale) sa ornamentisanim krajevima. Na crveno-smeđoj podlozi tkani su parovi velikih stepenastih rozeta tehnikom podnice. Tepisi sa svijetlim uzorkom i prugama tkani su tradicionalnom tehnikom ugradnje. Tradicija tkanja svečanih tastomala i ćilima sačuvana je do danas.
Vez je zauzimao značajno mjesto u rukotvorini tatarskih žena. Vezili su uglavnom predmete za domaćinstvo: ručnike, stolnjake, prekrivače, posebne prostirke (namazlyk) zavjese, cipele za vjenčanje. Vezile su se najčešće lančićem, rjeđe satenom. Trenutno, svih vrsta kreveta. umjetnost veza je najrazvijenija. U svakodnevnom životu tatarskih porodica - vezene jastučnice, zavese, lamele, salvete, itd. Najčešća tehnika je satenski bod, popularan je cvetni ornament.
Žene su se bavile vezom zlatnim i srebrnim koncem, koncem, biserima i perlama, kojima su vezli ženske kape (kalfak, lubanje, marame, tastar), somotne cipele (cipela), muške lubanje (kelepuš) itd.
Tradicionalna za tatarske majstore bila je izrada tzv. Azijske cipele. Muški i ženski ichegovi šivani su od komada raznobojne tanke kože (maroko), čiji su šavovi bili izvezeni svilom. Karakteristične boje kože za Ichegove su žuta, tamno crvena, zelena, plava, plava. Popularna je bila izrada čizama od filca s uzorkom s ornamentiranim gornjim dijelom.
Tatarski majstori su se bavili nakitom, stvarajući nakit koji je bio detalji haljine ili pokrivala za glavu (dugmad, kopče) i nakit za samostalnu namjenu (narukvice, pletenice). Tatarski nakit izrađivao se od metala, dragog kamenja i tkanine. Najčešće korišteno srebro, posjedovano tehnikom pozlate. Nakit se izrađivao tehnikom livenja, utiskivanja, a široko se koristio filigran. Majstori su radove ukrašavali graviranjem, intarzijama i urezom. Najčešće je primijenjen cvjetni ornament, rjeđe - geometrijski. Ornament tatarskog nakita bio je arhaičan, fiksiran vekovima, motivi i detalji ornamenta prenosili su se sa jednog majstora na drugog, a značajno mesto u dekoraciji nošnje zauzimao je novčić koji je korišćen kao privesci ili prišivan za nakit. .