Кой е групата. Британската група "The Who"

"СЗО" е една от най-влиятелните британски рок групи от 60-те и 70-те години. Това е още една дълголетна рок група, организирана през 1964 г.! Те изпълняват в един състав в продължение на 15 години. След смъртта на барабаниста Кийт Муун, те продължават да изпълнява с нов барабанист Кени Джоунс е на повече от 20 години. Днес само двама от оригиналния състав са останали живи - Роджър Долтри и Пийт Тауншенд, но те носят жилетки, защото продължават да радват публиката с изпълненията си. Така че беше на закриването на XXX летните олимпийски игри в Лондон не без участието на The Who. Все още има живи хора, които наричат ​​тази група най-добрата рок група в света. И така, каква е тайната на успеха на The Who? Нека намерим навън.

Отново ще преценя популярността на „The Who“ в Съветския съюз от моя собствена гледна точка. Да, знаехме за съществуването на такава рок група и че станаха известни с това, че трошаха инструменти на сцената. Тяхната музика не се свиреше на хорото. С цялото желание беше невъзможно да се повтори такъв неистов, необуздан звук на бас китара и барабани. Не бих казал, че всички са й фенове, но фенове имаше, макар и малко.

Техните изпълнения трябваше да се видят. Колко пъти вече казах тази фраза? Затова са рок групи, трябва да ги гледате и слушате на живо. На концертите тайните на успеха се разбират много по-лесно. Колосална енергия, импровизационен подход към изпълнението, индивидуалност и много други. И тези инструменти също унищожават. Приемащата група, осъзнавайки подобни пристрастия, набързо свали скъпата техника от сцената след финалния акорд. Но, разбира се, не беше възможно да се отнесе всичко. Такава бъркотия вероятно изглеждаше, меко казано, смешно.

И така, първият и единствен състав TheСЗО.

Роджър Долтри (01.03.1944 г.) – водещ вокалист, автор на песни, свири малко на хармоника и китара. Той се показа като интересен актьор, участвайки във филмите: „Томи“, „Комедията на грешките“, „Листомания“ и др. По едно време той беше истински лидер в групата, показвайки силата си пред другите участници. Щяха да го изгонят, след като удари барабаниста. Но Долтри се извини, преразгледа отношението си и обеща повече да не тормози. Така те го овладяха и му показаха своето място.

Пийт Тауншенд (19.05.1945 г.) – китарист, мултиинструменталист, композитор и текстописец на почти всички песни на групата. Никога не съм играл дългосрочни солешници. Неговата характеристика е твърд ритъм и своеобразна атака на струните с въртеливи движения на изправена дясна ръка. Тази техника, която Пит измисли, се нарича „въздушна мелница“. Тук той нямаше равен. Както и преди това нямаше чупене на инструменти след изпълнението.

Веднъж случайно при последния скок счупи гърлото на китарата. Тълпата го хареса. На следващия концерт тя поиска същото. Така Пит започна да унищожава оборудване и беше подкрепен от барабанист. Това поведение направи The Who да се открояват от другите рокаджии. (Между другото, сам изпитах какъв екшън е да счупиш китари, когато разбих своята на асфалта публично. Половината публика беше като в хипноза, половината беше в екстаз.)

Townshend играе важна роля в развитието на британския рок, организирайки грандиозни фестивали, като канят многобройните си приятели при тях. И така, по едно време той помогна на Ерик Клептън да се отърве от пристрастяването към наркотиците. Ако не беше Пийт, нямаше да има Ерик, който виждаме и слушаме сега. Въпреки че самият той едва успя да се измъкне от тази гадост през 80-те.

Джон Ентуисъл (9.10.1944 – 27.6.2002) – басист, мултиинструменталист. В кръговете на феновете - просто „Волът“ (Бик). Има храчки на сцената. Минимум емоции, статична фигура, само пръсти мигат. Той използва баса като водеща китара. Мощна техника на игра, много сложни движения. Признат за един от най-добрите басистина всички времена. Той предостави огромно въздействиевърху техниката на свирене и звука на следващите поколения басисти, като Виктор Вутен. Имаше широк диапазон на гласа: от детски фалцет до нисък бас. Той държеше кибрит зад гърба си, когато Кийт Муун взриви тоалетни. Умира през 2002 г. в резултат на инфаркт от свръхдоза кокаин.

И накрая, основният член на убийствената ритъм секция - Кийт Мун (23.08.1946 – 07.09.1978) - виртуозен барабанист. Един от първите, които използват две цеви на представления. Най-ярката и непредсказуема личност в състава. Той беше барабанист от Бога и човек не от този свят. Половината от славата на The Who може спокойно да му бъде дадена. В гимназията един учител по рисуване каза следното за него: „От гледна точка на изкуството той е изостанал, във всички останали отношения той е идиот“.

Не го интересуваше честта и уважението. Той живееше собствения си живот. След като разбиваше барабанни комплекти, второто му любимо занимание беше да взривява хотелски бани. Той пуснал взривното устройство в тоалетната и я пуснал. Имаше експлозия, която унищожи тоалетната заедно с канализацията. „Летящият във въздуха порцелан е просто незабравим!“ - той каза.

Алкохолът и наркотиците послужиха като средство за себеизразяване на всички участници и само той изпита радост, шокирайки околните. Но всички тези скандални лудории бяха по-скоро хумористични, отколкото злонамерени. Ето още един пример. Един ден, на път за летището, Луната решително настоя да се върне в хотела, уж беше забравил нещо и определено трябваше да се върне спешно. В хотела пристига луксозна лимузина. Кийт изскача от него като куршум и хуква към стаята си. Той взема телевизора и го хвърля през прозореца в басейна. Връщайки се в колата, той казва с облекчение: „Почти забравих!“

Той лесно можеше да влезе в ролята на всеки: от Хитлер до секси дама, от свещеник до млад ученик. Умира внезапно в съня си на 7 септември 1978 г. от свръхдоза сънотворни. При аутопсията лекарите открили 32 таблетки (!), шест от които се разтворили, което довело до сърдечен арест. Странно съвпадение - 32 таблетки и 32 години живот. Той беше признат за един от най-великите барабанисти в историята на рок музиката. Той влезе в Книгата на рекордите на Гинес като барабаниста, унищожил най-много комплекти барабани на сцената.

Американската рок група The Doors е създадена в Лос Анджелис през 1965 г. The Doors веднага станаха популярни, дори без обичайната промоция, необходима в такива случаи. Групата Dors, чиито снимки никога не са напускали страниците, стана първата по отношение на рекордния брой продадени златни албуми и осем такива записи бяха продадени подред, което никога не се е случвало в историята на рок музиката.

Този успех се обяснява с необичайния стил на изпълнение и ненадминатия талант на вокалиста Джим Морисън. Музиката на Doors беше красива и хипнотична: тези, които слушаха първата композиция, не си тръгваха, докато не изсвириха останалите. Този феномен на групата Дорс беше изследван от психолози, но те така и не успяха да обяснят причината за такава свръхпривлекателност.

Малко история

През лятото на 1965 г. Рей Манзарек и Джим Морисън, които някога са се познавали, се срещат. Младите хора обсъдиха ситуацията в американския шоубизнес и решиха да създадат рок група. И двамата имаха добър талант, Джим Морисън пише поезия и композира музика, а Рей вече е професионален музикант по това време. По-късно към тях се присъединява Денсмор Джон, барабанист и беквокалист. По същото време китаристът Роби Кригер е приет в групата. Групата Dors не избяга от така наречения оборот, музикантите напуснаха и се върнаха няколко пъти. Само Морисън и Манзарек никога не са се съмнявали в правилността на своя избор.

Тази композиция се счита за основна, но в допълнение към основните участници, външни музиканти периодично бяха канени да записват дискове и да провеждат концерти. Това бяха бас и ритъм китаристи, кийбордисти и виртуози на хармоника, без които блус композициите не можеха да се осъществят.

Групата Dors се различаваше от подобни музикални групи по това, че нямаше собствен басист. Той е поканен за сесионни студийни записи, а на концертите партията на бас китара е имитирана от Ray Manzarek на бас клавиатура на Fender Rhodes. Освен това той правеше това с една ръка, а с другата свиреше основната мелодия на електрическия орган.

Музиканти, поканени да участват в концерти

• Дъглас Лубан, бас китарист, участва в записите на три студийни албума.
• Анджело Барбера, бас китарист.
• Еди Ведър, главни вокали.
• Райнол Андино, барабани, перкусии.
• Конрад Джак, басист.
• Боби Рей Хенсън, ритъм китара, перкусии, бек вокали.
• Джон Себастиан, блус хармоника.
• Лони Мак, водеща китара.
• Харви Брукс, бас китара.
• Рей Наполитан, бас китара.
• Марк Бано, ритъм китара.
• Джери Шиф, бас китара.
• Артър Бароу, синтезатор, клавишни.
• Боб Глоуб, бас китара.
• Дон Уес, бас китара.

Солист на групата "Dors"

Джим Морисън, вокалист, композитор, автор на текстове за собствените си песни, е роден на 8 декември 1943 г. в семейството на военноморски офицер. Той е един от най-забележителните и харизматични музиканти на 20 век. всичко творчески животПевецът беше свързан с групата Dors, която самият той създаде заедно с пианиста Рей Манзарек.

Според списание Rolling Stone Морисън се смята най-великият изпълнителрок музика на всички времена. Историята на музиканта е поредица от успешни проекти, създадени от него в сътрудничество с други членове на групата Dors. Философският подход към живота донесе на творчеството на Джим Морисън онзи специален вкус, който липсваше в песните на други представители на рок музиката от онова време. Засегнати от страст към произведенията на Фридрих Ницше, Артур Рембо, работата на Уилям Фокнър,

Морисън учи във Факултета по кинематография в Лос Анджелис, където успява да направи два оригинални филма, като тези произведения не се отнасят до музика, а са пълни с философски разсъждения. През 1965 г., след като създава групата Dors, Джим Морисън се посвещава изцяло на рок музиката. И само шест години по-късно, на 3 юли 1971 г., той умира от свръхдоза хероин.

Дорс без Джим Морисън

След смъртта на солиста останалите участници се опитаха да продължат творческите си дейности, но не успяха. Вече нямаше песни, които имаха хипнотичен ефект върху слушателите, като Riders On The Storm на Джим Морисън. Групата Dors престана да съществува.

Допълнителни проекти

През 1978 г. излиза албумът на групата Dors An American Prayer, който включва саундтраци на Джим Морисън, който чете поезия в собственото си изпълнение. Рецитацията беше съчетана с музикален и ритмичен съпровод от останалите членове на групата. Инсталацията беше извършена с помощта на прост метод на наслагване.

Този проект също не беше успешен, нито търговски, нито артистичен. Някои критици нарекоха албума богохулство. И някои го сравниха с шедьовър на Пабло Пикасо, нарязан на парчета, когато всеки от фрагментите поотделно няма стойност.

През 1979 г. един от известните хитове на групата Dors под наречен TheКраят е включен във филма Апокалипсис, режисиран от Франсис Форд Копола, който се занимава с войната във Виетнам.

Дискография

Албуми от студийни сесии, записани в различно времев студиото:

1. The - записан през януари 1967 г., първият "златен" формат, продаден в над 2 милиона копия.
2. Strange Days („Странни дни“) – създаден през октомври 1967 г.
3. Waiting For The Sun ("В очакване на слънцето") - албумът е записан през юли 1968 г.
4. The Soft Parade ("Soft Procession") - дискът е издаден през юли 1969 г.
5. Хотел Морисън ("Хотел Морисън") - издаден през февруари 1970 г.
6. Ел Ей Жена („Жените от Лос Анджелис“) - албум, записан през април 1971 г.
7. Други гласове - създаден през октомври 1971 г. като символично сбогуване с преждевременната смърт на Джим Морисън.
8. Пълен кръг ("Пълен кръг") - опит за запис на албум с нови песни през юли 1972 г., посветен на годишнината от смъртта на главния солист.
9. „Американска молитва“ е несполучлива компилация от музикални стихове на Морисън.

The Who са британска рок група, създадена през 1964 г. Оригиналният състав се състоеше от Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle и Keith Moon. Групата постигна огромен успех чрез изключителни изпълнения на живо и се счита както за една от най-влиятелните групи от 60-те и 70-те години, така и за една от най-великите рок групина всички времена.

The Who станаха известни в родината си както благодарение на иновативна техника - разбиване на инструменти на сцената след изпълнение, така и благодарение на хитови сингли, които достигнаха Топ 10, като се започне с хит сингъла от 1965 г. „I Can't Explain“ и албуми, които паднаха в Топ 5 (включително известната "My Generation") Първият хит сингъл, достигнал Топ 10 в САЩ, е "I Can See For Miles" през 1967 г. През 1969 г. излиза рок операта "Tommy", която става първият албум, който достига в Топ 5 в САЩ, следван от "Live At Leeds" (1970), "Who's Next" (1971), "Quadrophenia" (1973) и "Who Are You" (1978).

През 1978 г. барабанистът на групата Keith Moon умира, след смъртта му групата издава още два студийни албума: Face Dances (1981) (Топ 5) и It's Hard (1982) (Топ 10). барабанибившият барабанист на The Small Faces Кени Джоунс беше вкаран в затвора. През 1983 г. групата окончателно се разпада. Те се събират няколко пъти след това, за да свирят на специални събития: Live Aid през 1985 г. и турнета за 25-та годишнина и "Quadrophenia" през 1995 г. и 1996 г.

През 2000 г. групата започва да обсъжда темата за запис на албум с нов материал. Тези планове бяха забавени от смъртта на басиста на групата Джон Ентуистъл през 2002 г. Пийт Тауншенд и Роджър Долтри продължиха да се представят под името The Who. През 2006 г. излиза нов студиен албум, озаглавен "Endless Wire", който достига до Топ 10 в САЩ и Великобритания.

История на групата

Произход (1961-1964)

The Who започва като The Detours, група, създадена от китариста Роджър Долтри в Лондон през лятото на 1961 г. В началото на 1962 г. Роджър наема Джон Ентуистъл като басист, който е свирил в групи, базирани в Acton County Grammar, които той и Роджър посещават. Джон предложи допълнителен китарист - неговия приятел от училище Pete Townshend. В групата бяха още барабанистът Дъг Сандъм и вокалистът Колин Доусън.

Колин скоро напусна групата и Роджър пое поста вокалист. Съставът на групата: 3 музиканти и вокалист остава такъв до края на 70-те години. The Detours започнаха с кавъри на поп мелодии, но скоро започнаха да правят кавъри на американски ритъм енд блус. В началото на 1964 г. The Detours научават, че има група със същото име като тях и решават да го сменят. Приятелят на Пийт от художественото училище Ричард Барнс предложи името The Who и името беше официално прието. Скоро след това Doug Sandom напуска групата и през април е заменен от младия барабанист Keith Moon.

The Who намериха начин да привлекат фенове, след като Townshend случайно счупи гърлото на китарата си на нисък таван по време на концерт. По време на следващия концерт феновете извикаха на Пит да го направи отново. Той счупи китарата си и Кийт го последва, като разби комплекта му барабани. В същото време се появява „въздушната мелница“ - стил на свирене на китара, изобретен от Пийт, който се основава на сценичните движения на Кийт Ричардс.

През май 1964 г. The Who са взети под патронажа на Pete Meadan, лидер на новото британско младежко модно движение. Midan преименува The Who на The High Numbers (Numbers беше това, което модовете наричаха един друг, а High означаваше приемане на lippers, хапчетата, които модовете приемаха, за да прекарат целия уикенд в дискотеките).

Meaden написа единствения сингъл на The High Numbers, "I'm the Face" (песента беше стара R&B песен с нов текст за модове). Въпреки всички опити на Miden, сингълът се провали, но групата се влюби в модовете. По това време младият режисьор Кийт Ламбърт (син на композитора Кристофър Ламбърт) и актьорът Крис Стъмп (брат на актьора Терънс Стъмп) търсеха група, за която биха могли да направят филм. Техният избор падна върху групата The High Numbers. През юли 1964 г. те стават новите мениджъри на групата. След провал в EMI Records, името на групата е върнато на The Who.

Първи успехи и разногласия в групата (1964-1965)

The Who разтърсиха Лондон с вечер на изпълнения в Marquee Club през ноември 1964 г. Групата беше рекламирана в цял Лондон с черни плакати, проектирани от Ричард Барнс, включващи "въздушна мелница" Pete Townshend с думите "Maximum R&B". Скоро след това Кийт и Крис насърчават Пийт да започне да пише песни за групата, за да привлече вниманието на продуцента на The Kinks Шел Талми. Пийт адаптира песента си „I Can’t Explain“, за да пасне на стила на песните на The Kinks и убеди Талми. The Who подписват с него договор и той става техен продуцент за следващите 5 години. Talmy, от своя страна, помогна на групата да осигури договор с Decca Records в Съединените щати.

Ранните песни на Пийт са написани в противовес на сценичния мачо образ на Роджър. Роджър заемаше позицията на лидер в групата чрез сила. Нарастващите способности на Пийт като автор на песни застрашават този статут, особено след хитовия сингъл "My Generation". Когато сингълът попада в класациите през декември 1965 г., Пийт, Джон и Кийт принуждават Роджър да напусне групата поради агресивното му поведение (това се случва, след като Роджър открива наркотиците на Кийт и ги хвърля в тоалетната. Кийт се опита да възрази, но Роджър го нокаутира с един удар). По-късно Роджър обеща да бъде "миролюбив" и беше приет обратно.

Първи албуми (1965-1966)

По същото време време The The Who издадоха първия си албум My Generation. Поради липса на реклама в САЩ и желание да подпишат с Atlantic Records, Keith и Chris развалиха договора си с Talmy и подписаха договори с Atlantic Records в САЩ и Reaction във Великобритания. Talmy отговори с насрещен иск, който напълно спря издаването на следващия сингъл, "Substitute". След това групата плаща хонорара на Талми за следващите 5 години и се завръща в Decca в САЩ. Това събитие и изключително скъпите заместители на унищожените инструменти скоро потопиха The Who в дълбоки дългове.

Кийт продължи да настоява Пит да пише песни. Докато показваше на Кийт едно от домашните си демонстрации, Пит се пошегува, че пише рок опера. Кийт много хареса тази идея. Първият опит на Пийт се казваше "Quads". Това беше история за това как родителите отгледаха 4 дъщери. Когато се разбра, че едното от тях е момче, те настояха да го отгледат като момиче. Групата се нуждаеше от нов сингъл и тази първа рок опера беше компресирана в кратка песен „I’m a Boy“. Междувременно, за да печелят пари, групата започва да прави следващия албум, с уговорката, че всеки член на групата трябва да запише две песни за него. Роджър успя само в едно, Кийт - една песен и един инструментал. Джон обаче написа две песни - "Whiskey Man" и "Boris The Spider". Това е началото на кариерата на Джон като алтернативен текстописец с мрачно чувство за хумор.

Нямаше достатъчно материал за новия албум, така че Пит написа мини-опера, за да затвори албума. “A Quick One While He’s Away” е история за жена, която чака отделно съпруга си, който е съблазнен от състезател. Албумът се казва "A Quick One", което носи някои сексуални намеци (по тази причина албумът и неговият сингъл са преименувани на "Happy Jack" в САЩ).

След като уреждат делото си с Decca и Talmy, The Who успяха да направят турне в Съединените щати. Те започнаха с поредица от кратки изяви на великденските концерти на D.J. Murray The K's в Ню Йорк. Възстановява се унищожаването на изоставената от тях техника в Англия и американците треперят. Това беше началото на дивата популярност на The Who в Съединените щати.

Те се върнаха в САЩ през лятото, за да свирят на фестивала в Монтерей в Калифорния. Изпълнението привлича вниманието на The Who към хипитата от Сан Франциско и рок критиците, които скоро основават списание Rolling Stone.

Това лято те са на турне като отваряща група за Herman's Hermits. Именно по време на това турне репутацията на Кийт като диво купонджийско животно беше циментирана с празнуването на неговия 21-ви рожден ден, въпреки факта, че той беше само на 20, отпразнуван на парти след шоуто в Holiday Inn в Мичиган. Списъкът с делата е наистина впечатляващ: торта за рожден ден се срути на пода, пожарогасители бяха пръскани по колите, а Кийт изби зъб, когато се подхлъзна на торта, докато бягаше от полицията. С течение на времето това се превърна в оргия на разрушение, чиято кулминация беше кадилак на дъното на хотелския басейн. The Who получиха забрана да отсядат в Holiday Inns и това, заедно с периодичните катастрофи на хотелските стаи, стана част от легендата за групата и Кийт.

"The Who Sell Out", "Live At Leeds" и рок операта "Tommy" (1967-1970)

Докато популярността им расте в Америка, кариерата им във Великобритания започва да запада. Следващият им сингъл, "I Can See For Miles", най-успешният им сингъл в САЩ, достига само Топ 10 в Обединеното кралство. Успехът на следващите сингли "Dogs" и "Magic Bus" е още по-малко успешен. Издаден през декември 1967 г., The Who Sell Out се продава по-зле от предишните албуми. Това беше концептуален албум, замислен като излъчване от забранена пиратска радиостанция. Този албум по-късно ще бъде смятан за един от най-добрите албуми на групата.

По време на този спад Пит спира да приема наркотици и приема ученията на индийския мистик Мехер Баба. Пийт ще стане най-известният му последовател и следващите му творби ще отразяват познанията му за ученията на Баба. Една от неговите идеи беше, че тези, които могат да възприемат земните неща, не могат да възприемат света на Бога. От това Пит имаше история за момче, което оглуша, вцепенено и сляпо и, след като се отърва от земните усещания, успя да види Бог. След като е излекуван, той става месия. Историята в крайна сметка стана известна в цял свят като рок операта "Томи". The Who работят върху него от лятото на 1968 до пролетта на 1969. Това е последен опит да спасят групата и те започват да изпълняват нов материал.

Tommy беше само умерен хит, когато беше пуснат, но след като The Who започнаха да го свирят на живо, той се превърна в шедьовър. "Tommy" прави силно впечатление, когато групата я изпълнява на фестивала в Уудсток през август 1969 г. Последната песен, "See Me, Feel Me", е изпълнена при изгрев слънце. Уловен на филм и представен във филма Уудсток, The Who се превърна в международна сензация. Кийт също намира начин да популяризира албума, като го изпълнява в оперни театри в Европа и Америка. „Томи“ се използва в балети и мюзикъли и групата имаше толкова много работа, че много хора смятаха, че името й е „Томи“.

Междувременно Пит продължава да пише песни, използвайки нов музикален инструмент - ARP синтезатора. За да убият времето преди следващия си проект, The Who записаха албум на живов университета в Лийдс. "Live At Leeds" става вторият световен хит на групата.

През 1970 г. Пийт има идея за нов проект. Кийт сключи сделка с Universal Studios да направи филма "Томи" с негова режисура. Пит излезе с идеята си, наречена „Lifehouse“. Това би била една фантастична история за виртуална реалности момчето, което откри рок музиката. Героят ще свири безкраен концерт и в края на филма ще намери Изгубения акорд, който довежда всички до състояние на нирвана.

"Кой е следващият" (1971)

Групата организира отворени за всички концерти в Young Vic в Лондон. Наложи се публиката и самата група да бъдат заснети по време на концерта. Всички ще бъдат част от филма, техните житейски истории ще бъдат заменени от компютърни поредици, придружени от синтезаторна музика. Но резултатът беше разочароващ. Публиката просто поиска да свири стари хитове и скоро всички членове на групата се отегчиха.

Проектът на Pete е отложен и групата отива в студиото, за да запише песни, които Pete е написал за Lifehouse. Така е записан албумът „Who’s Next”. Той се превърна в друг международен хит и се смята от мнозина най-добър албумгрупи. "Baba O'Riley" и "Behind Blue Eyes" бяха пуснати по радиото, а "Won't Get Fooled Again" беше заключителната песен на групата през цялата им кариера.

Тъй като популярността им нараства, членовете на групата започват да недоволстват от звука на песните на Pete. Джон за първи път стартира солова кариера с албума Smash Your Head Against The Wall, издаден преди Who's Next. Той ще продължи да записва солови албуми в началото на 70-те, давайки воля на своите песни, пропити с черен хумор. Роджър също стартира солова кариера, след като построи студио в хамбара си. Сингълът „Giving It All Away“ от неговия албум Daltrey достигна Топ 10 в Обединеното кралство и даде на Роджър тласъка, който имаше в групата.

Използвайки това обвинение, Роджър започва разследване на финансовите дела на Кийт Ламбърт и Крис Стъмп. Той откри, че те са злоупотребили с финансовия фонд на групата. Пийт, който виждаше Кийт като свой ментор, взе негова страна, което доведе до разрив в групата.

"Квадрофения" (1972-1973)

Междувременно Пийт започна работа по нова рок опера. Трябваше да е история за Who, но след като Pete се срещна с един от хардкор феновете, които следят групата от The Detours, Pete реши да напише история за фен на Who. Това се превърна в историята на Джими, мод, фен на The High Numbers. Той работи черна работа, за да спечели пари за скутер GS, стилни дрехи и достатъчно хапчета, за да прекара уикенда. Високите дози скорост карат личността му да се раздели на 4 компонента, всеки от които е представен от член на The Who. Родителите на Джими намират хапчетата и го изгонват от къщата. Той идва в Брайтън, за да върне дните на славата на модовете, само за да намери лидер на модове, превърнал се в скромен хотелски портиер. Отчаян, той взема лодка и излиза в открито море при силна буря и наблюдава явяването на Бог.

Албумът Quadrophenia имаше много проблеми след записа. Беше миксиран на нова стерео система, която не работеше съвсем адекватно. Смесването на записа към стерео доведе до загуба на вокалите в записите, за ужас на Роджър. На сцената The Who се опитаха да пресъздадат оригиналния звук. Лентите спряха да работят и всичко се превърна в пълен хаос. За да добави обида към нараняването, съпругата на Кийт го напусна преди турнето и взе дъщеря им със себе си. Кийт удави тъгата си в алкохол и дори искаше да се самоубие. На шоуто в Сан Франциско за откриване на американското турне Кийт припадна по средата на шоуто и беше заменен от Скот Халпин, гост от публиката.

Филмът "Томи" и "The Who By Numbers" (1975-1977)

След завръщането си в Лондон Пит нямаше почивка; продукцията на филма Томи започна веднага. Филмът е наблюдаван не от Кийт Ламбърт, а от лудия британски режисьор Кен Ръсел. Започва да работи с гост-звезди: Елтън Джон, Оливър Рийд, Джак Никълсън, Ерик Клептън и Тина Търнър. Резултатът беше доста безвкусен и въпреки че беше харесан от феновете на групата, не беше голям хит сред публиката. Последствията са две: Роджър, който играе главната роля във филма, става звезда извън групата, а Пит получава нервен срив и започва да пие повече от обикновено.

Всичко достигна своя връх по време на концертите в Медисън Скуеър Гардън през юни 1974 г. Публиката извика на Пийт - „скок, скок“ и той осъзна, че вече не иска нищо. Страстта към изпълненията на The Who започна да охлажда. Това може да се види в следващия албум на групата The Who By Numbers. Той показва ожесточеното съперничество между Пит и Роджър, за което писаха всички британски музикални издания.

Последвалите турнета през 1975 и 1976 г. са много по-успешни от албума. Имаше голям акцент върху стария материал. След 1976 г. The Who спират турнето. Това бележи края на сътрудничеството на групата с мениджърите Keith Lambert и Chris Stump; в началото на 1977 г. Пит подписва документите за уволнение.

"Кой си ти" и промяна (1978-1980)

След двугодишна пауза групата влиза в студио и записва албума „Кой си ти“. В допълнение към новия албум, The Who направиха филм за тяхната история, The Kids Are Alright. За да направят това, те купиха филмовото студио Shepperton. След завръщането си от Америка Кийт беше в много тъжна форма - напълня, стана алкохолик и изглеждаше на 40 на 30.

През 1978 г. The Who завършват записите на албума и снимките с концерт в Shepperton на 25 май. След 3 месеца албумът беше пуснат в продажба. 20 дни след това - 7 септември 1978 г. Кийт Муун умира от свръхдоза лекарства, предписани му за контрол на алкохолна зависимост. Мнозина смятаха, че The Who ще престанат да съществуват след смъртта на Муун, но групата все още имаше много проекти. В допълнение към документален филм„The Kids Are Alright“ подготвяше издаването на нов филм по албума „Quadrophenia“. През януари 1979 г. The Who започват да търсят нов барабанист и намират Кени Джоунс, бивш барабанист на The Small Faces и приятел на Pete и John. Стилът му на игра беше много различен от този на Муун, което доведе до отхвърлянето му от феновете. Джон Бъндрик е привлечен в групата като клавирист. по-късна групабеше допълнена с духова секция. Нов съставГрупата започна турне през лятото, свирейки пред огромни тълпи в Съединените щати. На концерт в Синсинати през декември 1979 г. се случи трагедия - 11 фенове загинаха в блъсканица. Групата продължи да обикаля, но споровете останаха дали това е правилното нещо.

1980 г. започва с две солови проекти. Пийт пусна първия си пълен самостоятелен албум Empty Glass (Who Came First (1972) е колекция от демонстрации, а Rough Mix (1977) е направен с Рони Лейн). Този албум беше класиран до албумите на The Who, а сингълът "Let My Love Open The Door" стана много популярен. В същото време Роджър пусна филма McVicar.

Последни албуми и разпадане на групата (1980-1983)

През 1980 г. проблемите на Пит стават очевидни. Той беше почти винаги пиян, свиреше безкрайни солови партии или дълго време бълнуваше от сцената. Пиенето му се превърна в пристрастяване към кокаин, а по-късно в пристрастяване към хероин. Започва да прекарва нощите си, излизайки с членове на бандите от Новата вълна, за които той е Бог.

Следващият албум на The Who, Face Dances, беше силно критикуван. Въпреки изключително успешния сингъл "You Better, You Bet", албумът се счита за по-ниско качество от предишните стандарти на групата.

Роджър осъзна, че Пит се самоунищожава и предложи да спре турнето, за да го спаси. Пит едва не умря след предозиране с хероин в Club For Heroes в Лондон и беше спасен в болница в последните минути. Родителите на Пийт го оказват натиск и Пийт отлита в Калифорния за лечение и рехабилитация. След като се върна, той не се почувства уверен да напише нов материал за групата и поиска тема. Групата решава да запише албум, отразяващ отношението им към нарастващото напрежение студена война. Резултатът е албумът It's Hard, който разглежда променящата се роля на мъжете с нарастването на феминистките настроения. Но както критиците, така и феновете не харесаха албума, точно както "Face Dances".

Ново турне в САЩ и Канада започва през септември 1982 г. и се нарича прощално турне. Финалното шоу на 12 декември 1982 г. в Торонто е излъчено по целия свят. След турнето The Who са задължени по договор да запишат още един албум. Пит започва работа по албума "Siege", но бързо го изоставя. Той обясни на групата, че вече не може да пише песни. Пийт обяви разпадането на The Who на пресконференция на 16 декември 1983 г.

Самостоятелни проекти на участници и сдружение (1985-1999)

Пит започва работа в издателство Faber & Faber. Работата не го отвлича много от новото му занимание - проповядване срещу употребата на хероин. Тази кампания продължи през 80-те години. Освен това намира време да напише книга с разкази „Шия на конете“ и да снима късометражен филмза живота в Белия град. Във филма участва новата група на Пийт, Defor. Заедно с филма "White City" излизат и концертен албум и видео "Deep End Live!". На 3 юли 1985 г. The Who се събират, за да свирят на благотворителния концерт на Live Aid в подкрепа на гладуващите хора в Етиопия. Групата трябваше да свири нова песен"After The Fire" на Pete, но поради липса на репетиции се наложи да свирят стари песни. "After The Fire" по-късно се превръща в солов хит за Роджър.

През 80-те години Роджър и Джон продължават соловата си кариера. През 1985 г. Роджър започва соло турне, а през 1987 г. започва Джон. Верните фенове на The Who продължиха да подкрепят работата им.

През февруари 1988 г. групата се събира, за да получи наградата BPI Life Achievement Award. След награждаването групата свири в Royal Albert Hall. Пийт започва да пише нова рок опера, базирана на книгата "Железният човек", написана от Тед Хагес. Сред гост-изпълнителите Pete включва Roger и John за два записа, подписани от The Who в албума. Това доведе до разговори за турне на обединен екип. Турнето започва през 1989 г., за да отпразнува 25-ата годишнина на групата, но съставът е много различен от този през 1964 г. Пийт се придържа към акустично звучене с различен водещ китарист. Повечето от актьорския състав група DeepЕнд беше на сцената, включително нов барабанист и перкусионист. Шоуто започна първото цялостно изпълнение на "Томи" от 1970 г. и завърши в Лос Анджелис с звезден състав, включително Елтън Джон, Фил Колинс, Били Айдъл и др. След това Пийт пренаписва албума "Томи" с американския театрален режисьор Дес Маканиф в мюзикъл, който включва моменти от живота на самия Пийт. След първоначално прожектиране в La Jolla Playhouse в Калифорния, The Who's Tommy стартира на Бродуей на 23 април 1993 г. Феновете на The Who имаха смесени чувства относно мюзикъла, но театралните критици в Лондон и Ню Йорк го харесаха. С него Пит печели наградите Тони и Лорънс Оливие. Следващото произведение на Пит също е автобиографично. "Psychoderelict" е за самотник рок звезда, която е принудена да се пенсионира от мърляв мениджър и коварна журналистка. Въпреки соловото турне в САЩ, новото произведение не получи особено внимание.

В началото на 1994 г. Роджър си взе почивка от снимките, за да организира грандиозен концерт в Карнеги хол, за да отпразнува 50-ия си рожден ден. Музиката, която групата и оркестърът изсвириха, беше почит към работата на Pete. Роджър не само покани много гости да пеят песните на Пит, но също покани Джон и Пит да свирят на сцената. След това Роджър и Джон отидоха на турне в Съединените щати, изпълнявайки песни на The Who. Братът на Пит Саймън беше на китара, а синът на Ринго Стар Зак Старки беше на барабани. През същото лято беше издаден бокс сет от 4 диска с песни на The Who. Лейбълът MCA започна да издава ремастерирани и понякога ремиксирани издания на групата. "Live at Leeds" е издаден първо с 8 допълнителни песни и е последван от много дискове с бонус песни, обложки и брошури. 1996 г. започва със създаването нова група John Entwistle Band, който направи турне в САЩ. Новият албум на групата, "The Rock", беше продаден на шоуто и Джон се срещна с фенове след шоуто.

През 1996 г. беше обявено, че The Who ще се съберат отново, за да свирят "Quadrophenia" на благотворителен концерт в Хайд Парк. Шоуто, проведено на 26 юни, комбинира мултимедийните идеи на Pete с някои идеи от турнето Deep End/1989, придружено от групата на Roger. Трябваше да бъде само едно шоу, но 3 седмици по-късно The Who изиграха шоу в Madison Square Garden в Ню Йорк и започнаха турне в Северна Америка през октомври. Те не бяха таксувани като The Who, но изпълняваха под собствените си имена.

Турнето продължава в Европа през пролетта на 1997 г. и след още 6 седмици в САЩ. През 1998 г. Пит и Роджър най-накрая се помириха. През май Роджър представи на Пийт литания от оплаквания относно пренебрегването на групата от страна на Пийт от 1982 г. насам. Пийт избухна в сълзи и Роджър сърдечно му прости.

Концертна дейност (1999-2004)

На 24 февруари 2000 г. Пийт пусна бокс сета от 6 диска Lifehouse Chronicles на своя уебсайт. Новото турне на The Who започна на 25 юни 2000 г. Роджър накара Пит да напише нов материал, което направи издаването на нов албум реалност. Опитите на Пит да промотира Музиката Who като саундтраци постигнаха успех, когато телевизионният сериал CSI: Crime Scene Investigation избра „Who Are You“ като тематична песен на шоуто.

След атентатите от 11 септември, The Who свириха на бенефис за полицаи и пожарникари на 20 октомври 2001 г. Концертът беше излъчен по целия свят. За разлика от много от изпълнителите, чиито сетове бяха изпълнени с тежест и сдържаност, The Who направиха истинско шоу. Групата свири на благотворителен фестивал в Royal Albert Hall в подкрепа на деца с рак на 7 и 8 февруари 2002 г. Тези концерти бяха последните на Джон.

На 7 юни 2002 г. Джон умира в съня си в хотел Hard Rock в Лас Вегас от инфаркт, предизвикан от кокаин. Това се случи предния ден голямо турнегрупа САЩ.

Феновете на групата бяха шокирани, когато Пит обяви, че турнето ще продължи без Джон. Замени го сесийният басист Пино Паладино. Критици и фенове проклинаха решението като още един пример за заграбване на пари. По-късно Пийт и Роджър обясниха, че те и много други хора са дали много пари за това турне и не могат да ги загубят.

След една година пауза, Pete, Roger, Pino, Zach и Rabbit изнасят концерт като The Who в Kentish Town Forum на 24 март 2004 г. На 30 март новата колекция от най-добрите песни на групата, Then and Now! 1964-2004" с изцяло нови песни 13 години по-късно, "Real Good Looking Boy" и "Old Red Wine", която беше посвещение на Джон

"Безкрайна жица" (2005-2007)

През 2004 г. групата прави турне за първи път в Япония и Австралия. На 9 февруари 2005 г. Роджър получава орден от британската кралица Елизабет II за своята благотворителна дейност.

На 24 септември 2005 г. Пийт публикува романа „Момчето, което чу музика“ в своя блог. Написано през 2000 г., това продължение на "Psychoderelict" осигури основата за много от новите песни на Pete. След премиерата на нови песни в шоуто на Рейчъл Фулър, групата започна ново турне, което включва както нови, така и стари песни. На 17 юни 2006 г. групата изнесе концерт в Лийдс, в същия университет, където записаха известния си албум на живо преди 36 години.

Нов албум, "Endless Wire", включващ акустични и рок песни, както и мини-опера, базирана на "The Boy Who Heard Music", беше издаден на 31 октомври 2006 г. Първоначално беше планирано албумът да излезе през пролетта на 2005 г. под работното заглавие WHO2. Датата беше преместена поради факта, че барабанистът Zak Starkey участва в записите на албума Don't Believe the Truth на Oasis и последвалото турне. Албумът веднага зае 7-ма позиция в класацията на Billboard след издаването. Неговите фрагменти са включени в програмата за изпълнения на The Who Tour 2006-2007.

ВРАТИТЕ. ОТВАРЯНЕ НА ВРАТИ

От всички епитети, които пресата и критиците някога са присъждали на групата, най-подходящият би бил „оригинален“.

Той наистина избухна в рок музиката с необикновена вихрушка, също толкова бързо се втурна към върховете на класациите и толкова неочаквано изчезна след смъртта на своя харизматичен лидер. Въпреки това много композиции все още вдъхновяват музикантите, преследват феновете и ги тласкат към опасни експерименти.

Раждане на легенда

За историята на групата е написана повече от една книга, заснети са филми и документални филми. Основните моменти в формирането на музикалната група могат да бъдат проследени стъпка по стъпка, а само двама от живите членове на групата знаят какво всъщност се е случило. Въпреки това, феновете едва ли някога ще научат всички тайни и мистерии на тази емблематична група, защото легендата не може да бъде унищожена, иначе няма да има символ на свобода и непримиримост.

Бързо напред към Калифорния от 1965 г. Лятото е горещо, плажовете са пълни с млади хора, във въздуха витае духът на бунтарство и бунтарство, отричане на канони и правила на поведение. Именно в тази атмосфера двама млади хора се срещнаха на един от плажовете на Лос Анджелис. Беше Рей Манзарек. Те вече се бяха срещали във филмовото училище преди, така че разговорът започна като приятелски. Джим каза на Рей, че е запален по писането на песни, но не е имал смелостта да ги покаже на някого или да ги изпее. Манзарек настоя и чу песента „Moonlight Drive“ от устните на Морисън. Композицията направи такова впечатление на Рей, че той веднага покани Джим да събере група, особено след като познаваше няколко музиканти и можеше да ги привлече от други групи.

Морисън не се колеба дълго и се съгласи на творческо приключение, което предопредели целия му (макар и кратък) късен живот. Така към новосформираната банда се присъединяват китаристът Роби Кригър и барабанистът Джон Денсмор, свирили в групата Rick and the Ravens.

Infinity The Doors

Месец по-късно сформираният екип прави първите демо записи на своите творения. В същото време Морисън излезе с лаконично име за групата. Тази идея хрумва на Джим, след като прочита „Вратите на възприятието“ от Олдъс Хъксли. Авторът в предговора написа фраза от стихотворение на Уилям Блейк: „Ако вратите на възприятието бяха чисти, всичко би изглеждало на човека такова, каквото е - безкрайно“. Творчеството на групата е станало също толкова безкрайно, вечно и непреходно. По-противоречива група не би могла да бъде открита в Съединените американски щати през 60-те години.

Уникалността на групата се потвърждава не само от харизмата на Джим Морисън, но и от творческите способности на други членове на групата. Например Джон експериментира с барабани, Рей свири с една ръка на специална клавиатура басови линии (в групата нямаше басист), а вторият му беше зает да изпълнява обичайните клавишни откъси. Оригиналност на музиката придаде и колективният подход при нейното създаване – всеки от участниците внесе частица от своето виждане за крайния продукт в песента.

Редовните изпълнения в местни клубове също допринесоха за популярността на групата. В един от тях Як Холцман (президент на звукозаписната компания Elektra Records) и музикален продуцентПол Ротшилд. Между другото, Артър Лий, вокалистът на рок групата Love, ги посъветва да чуят изпълнение на живо на омразната група. Jak и Paul изобщо не съжалиха, че посетиха известното Whisky A Go Go и станаха свидетели на толкова впечатляващо изпълнение. Морисън толкова се развълнува в края на програмата, че започна да крещи не особено прилични фрази от сцената. Собственикът на клуба не издържа на това и развали договора с групата. Следователно предложението на музикалния лейбъл за сътрудничество с групата не можеше да дойде в по-подходящ момент.

Психеделика през устата на Морисън

Музикантите отнеха само няколко дни, за да запишат дебютния си албум, наречен "The Doors". Тогава се отвориха техните врати към света на признанието и успеха. Песента „Light My Fire“ ги превърна в национални идоли няколко месеца по-късно и ги постави наравно с рок групи като Jefferson Airplane и Grateful Dead. Феновете останаха очаровани от силния и уникален глас на Джим Морисън, бруталното му излъчване, неистовата енергия и тесните кожени панталони. Тези атрибути моментално го превърнаха в секс символ сред младите хора.

Той изобщо не се смяташе за такъв. Напротив, в началото той дори се смущаваше да обърне лице към публиката, докато изпълняваше мистичните си песни, чувстваше се несигурен на сцената. Той се опита да потисне страха си от публичност с помощта на алкохол и психеделични лекарства. Хвърляха го от една крайност в друга, което често водеше до скандали и проблеми с органите на реда. Въпреки че това само подхранва интереса към неговата личност и групата като цяло. Те бяха поканени в популярни телевизионни предавания и модни клубове и цяла Америка говореше за тях. Творчеството отговаряше на нуждите на епохата - младите хора искаха да чуят необичайни бунтарски текстове и да видят нахално поведение на сцената. Феновете се стичаха на концерти на тълпи и дори имаше сблъсъци с полицията, когато изпълненията се провеждаха на открито.

Дали под влиянието на мениджърите на звукозаписното студио, или поради някакви други причини, новият албум беше по-достъпен за масите. към слушателя. Последната песенПрозвуча 11-минутната композиция „When the Music’s Over“, която окончателно затвърди репутацията на фронтмена и групата като рок гуру. Критиците заподозряха комерсиален интерес в това, намирайки бунтарския образ на групата за твърде престорен. Морисън, по своя характерен начин, отговори на подобни упреци само с двусмислени фрази.

Третият албум също не избяга от атаки, което беше трудно, тъй като вокалистът вече беше зависим от постоянен алкохолен допинг. Въпреки всички проблеми, албумът успя да достигне до първия ред на американските класации. Между другото, групата никога не е напускала горния ешелон на класациите.

Дорзомания

През лятото на 1968 г. Джим, Рей, Роби и Джон заминават на първото си задгранично турне. Отначало те бяха посрещнати от Лондон, където славата гърмяше по това време, след това цяла Европа се подчини на „вратите“. Едва в Амстердам групата излезе на сцената без вокалист; Морисън беше толкова под въздействието на наркотици, че не успя да свири.

Сега е трудно да се каже какво е накарало младия Джим да се забие в гроба толкова бързо. Не е тайна, че много рокери от онази епоха постоянно използват психотропни вещества. Някои хора потърсиха в тях вдъхновение, на други помогнаха забрави себе си. Но резултатът от такива експерименти със собственото тяло често беше предвидим.

Понякога Морисън успяваше да се събере и да работи продуктивно. Такъв беше случаят и със създаването на новия албум, песента „Touch Me”, от която отново взриви умовете на почитателите на творчеството им. След това продуцентът на групата успя да получи представление в легендарната Медисън Скуеър Гардън през януари 1969 г.

Проблемите започват два месеца по-късно, когато групата свири в слънчев Маями. Повече от седем хиляди души дойдоха в залата да слушат най-популярната групаи гледайте музикантите на живо. Морисън едва се държеше на краката си и почти не разбираше какво крещи на публиката. Наложи се концертът да бъде прекъснат, а фронтменът на групата получи призовка за непристойно поведение на сцената. В продължение на година и половина прокурорите се опитваха да намерят свидетели как той си свали панталоните точно на представлението, но никой от разпитаните като свидетели не потвърди тази информация.

Последното турне на The Doors

Парадоксално, но нито алкохолът, нито наркотиците, нито добавените излишни килограми попречиха на Джим Морисън да пее както преди, завладявайки хиляди слушатели. Албумът „The Soft Parade“ се оказа още по-поп, а критиците смятат албума „Morrison Hotel“ за напълно оптимистичен. Това им позволи да заключат, че че вокалистът се подреди и се върна към предишната си форма. Това обаче беше грешка. Той продължава да има проблеми със закона и поведението му не подлежи на обяснение.

Членовете първо се опитаха да намерят друг вокалист, но замяната на идола на милиони не беше толкова лесна, така че беше решено да продължи като тройка. Manzarek, Krieger и Densmore издават още два албума и музикален съпроводкъм записи на поезията на Морисън. След това екипът всъщност престана да съществува, въпреки че не бяха направени официални съобщения за това от никого.

Роби Кригер и Рей Манзарек на Алеята на славата

Още през 21 век музикантите отново се обединяват и създават проект заедно с вокалиста Иън Астбъри, без да канят само Джон Денсмор. Бившият барабанист не издържа на такава обида и се обърна към съда с искане да промени името на групата. Съдът уважи иска му. А през 2013 г. Ray Manzarek почина, оставяйки само китариста Robbie Krieger и барабаниста John Densmore от оригиналния състав на групата.

Екипът беше активен само 6 години, оставяйки на любителите на музиката много материал за изследване и намиране на отговори. Издават се и индивидуални сингли, издават се книги и филми, преиздават се стари записи, което означава, че историята на групата не е приключила.

ДАННИ

Известният режисьор Оливър Стоун засне през 1991 г. филм за историята на едноименната група. Манзарек, Денсмор и Кригер участваха в създаването на филма, но окончателната версия не им хареса особено. Може би просто са оставили нещо в тайна...

Заради скандално поведение Джим Морисънна сцената групата не е канена на емблематични музикални фестивали - международен фестивалпоп музика в Монтерей (Калифорния) през 1967 г. и панаира на музиката и изкуствата в Уудсток през 1969 г.

Актуализирано: 9 април 2019 г. от: Елена

†
Кени Джоунс

The Who стават известни в родината си както благодарение на иновативна техника - разбиване на инструменти на сцената след изпълнение, така и благодарение на хитови сингли, които достигат до Топ 10, като се започне с хит сингъла от 1965 г. „I Can't Explain“ и албуми, които достигат Топ 5 (включително известната „My Generation“) Първият хит сингъл, който попадна в Топ 10 в САЩ, беше „I Can See For Miles“ през 1967 г. Беше издадена рок операта „Tommy“, която стана първият албум на попада в Топ 5 в САЩ, следван от "Live At Leeds" (), "Who's Next" (), "Quadrophenia" () и "Who Are You" ().

The Who намериха начин да привлекат фенове, след като Townshend случайно счупи гърлото на китарата си на нисък таван по време на концерт. По време на следващия концерт феновете извикаха на Пит да го направи отново. Той счупи китарата си и Кийт го последва, като разби комплекта му барабани. В същото време се появява „въздушната мелница“ - стил на свирене на китара, изобретен от Пийт, който се основава на сценичните движения на Кийт Ричардс.

Следващото произведение на Пит също е автобиографично. "Psychoderelict" е за самотник рок звезда, която е принудена да се пенсионира от мърляв мениджър и коварна журналистка. Въпреки соловото турне в САЩ, новото произведение не получи особено внимание.

В началото на 1994 г. Роджър си взе почивка от снимките, за да организира грандиозен концерт в Карнеги хол, за да отпразнува 50-ия си рожден ден. Музиката, която групата и оркестърът изсвириха, беше почит към работата на Pete. Роджър не само покани много гости да пеят песните на Пит, но също покани Джон и Пит да свирят на сцената. След това Роджър и Джон отидоха на турне в Съединените щати, изпълнявайки песни на The Who. Братът на Пит Саймън беше на китара, а синът на Ринго Стар Зак Старки беше на барабани.

През същото лято беше издаден бокс сет от четири диска с песни на The Who. Лейбълът MCA започна да издава ремастерирани и понякога ремиксирани издания на групата. "Live at Leeds" е издаден първо с осем допълнителни песни и е последван от много дискове с бонус песни, обложки и брошури.

1996 г. започва със създаването на нова група The John Entwistle Band, която прави турне в САЩ. Новият албум на тази група, „The Rock“, беше продаден на шоуто и след шоуто Джон се срещна с фенове.

През 1996 г. беше обявено, че The Who ще се съберат отново, за да свирят "Quadrophenia" на благотворителен концерт в Хайд Парк. Шоуто от 26 юни комбинира мултимедийните идеи на Pete с някои идеи от турнето Deep End/1989, придружено от групата на Роджър. Трябваше да бъде само едно шоу, но три седмици по-късно The Who изиграха шоу в Madison Square Garden в Ню Йорк и започнаха турне в Северна Америка през октомври. Те не бяха обявени за "The Who", но изпълняваха под собствените си имена.

Турнето продължава в Европа през пролетта на 1997 г. и след още шест седмици в Съединените щати. През 1998 г. Пит и Роджър най-накрая окончателно се помириха. През май Роджър се изправи пред Пийт с редица оплаквания относно пренебрегването на групата от 1982 г. насам. Пит избухна в сълзи и Роджър сърдечно му прости.

Концертна дейност (1999-2004)

На 24 февруари 2000 г. Пийт пусна бокс сета от 6 диска Lifehouse Chronicles на своя уебсайт. Новото турне на The Who започна на 25 юни 2000 г. Роджър накара Пит да напише нов материал, което направи издаването на нов албум реалност. Усилията на Пийт да популяризира музиката на The Who като саундтраци постигнаха успех, когато телевизионният сериал CSI: Crime Scene Investigation избра „Who Are You“ като тематична песен на шоуто.

След атентатите от 11 септември, The Who свириха на бенефис за полицаи и пожарникари на 20 октомври 2001 г. Концертът беше излъчен по целия свят. За разлика от много от изпълнителите, чиито сетове бяха изпълнени с тежест и сдържаност, The Who направиха истинско шоу. Групата свири на благотворителен фестивал в Royal Albert Hall в подкрепа на деца с рак на 7 и 8 февруари 2002 г. Тези концерти бяха последните на Джон.

На 27 юни 2002 г. Джон умира в съня си в хотел Hard Rock в Лас Вегас от инфаркт, предизвикан от кокаин. Това се случи ден преди началото на голямото турне на групата в САЩ.

Феновете на групата бяха шокирани, когато Пит обяви, че турнето ще продължи без Джон. Замени го сесийният басист Пино Паладино. Критици и фенове проклинаха решението като още един пример за заграбване на пари. Пийт и Роджър по-късно обясниха, че те и много други хора са дали много пари за това турне и не могат да понесат да го загубят.

След една година пауза, Pete, Roger, Pino, Zach и Rabbit изнасят концерт като The Who в Kentish Town Forum на 24 март 2004 г. На 30 март новата колекция от най-добрите песни на групата, Then and Now! 1964-2004" с изцяло нови песни 13 години по-късно, "Real Good Looking Boy" и "Old Red Wine", която беше посвещение на Джон.

"Безкрайна жица" (2005-2007)

Долтри, Таунсенд, Карин. 2005 година

През 2004 г. групата прави турне за първи път в Япония и Австралия. На 9 февруари 2005 г. Роджър получава орден от британската кралица Елизабет II за своята благотворителна дейност.

На 24 септември 2005 г. Пийт публикува романа „Момчето, което чу музика“ в своя блог. Написано през 2000 г., това продължение на "Psychoderelict" осигури основата за много от новите песни на Pete. След премиерата на нови песни в шоуто на Рейчъл Фулър, групата започна ново турне, което включва както нови, така и стари песни. На 17 юни 2006 г. групата изнесе концерт в Лийдс, в същия университет, където записаха известния си албум на живо преди 36 години.

• Едно бързо (9 декември)
• The Who by Numbers (3 октомври)
• Кой си ти (18 август)
• Лицеви танци (16 март)
• Трудно е (4 септември)

Бележки

Връзки

• Фен сайт на Joe Giorgianni Who Page, посветен на The Who
• The Who.info (английски)