Защо Гогол нарича смеха най-положителния герой? В пиесата Главният инспектор. Есе на тема: Защо пиесата на Гогол се нарича „Главният инспектор“? Защо Гогол нарече одитора комедия?

Отговаряйки на този въпрос, трябва да се каже, че въпреки че Хлестаков няма нищо общо с одитора, през цялата пиеса служителите го приемат за такъв. Много изследователи на творчеството на Гогол се опитаха да направят това и днес има много различни отговори на него.Някои от тях смятат, че по този начин Гогол е искал да посочи „всеспасителната сила на ревизора“, изпратен от царя да въведе ред. Други не са съгласни с това: „Подобно твърдение решително противоречи на цялото досегашно развитие на действието.

По-несъстоятелно е, че писателят критикува в комедията не отделни издевателства на чиновници в далечен провинциален град, а цялата бюрокрация, цялата полиция, изобличавайки покварата на цялата бюрократична система.”

Гогол създава солидни, дълбоки образи на представители на градските власти. И това може да се види в примера на Сквозник-Дмухановски.

“Предупредих ви, господа...”; „Аз от своя страна направих някои поръчки...“; „Подадох сигнал за това...“ „Виж! Имам остър слух!.”; "Виж! Приемате го неуместно!..”; „Къде те води дяволът?..”; “Ето ме каналджията...”; “...виждате ли, проклет евреин...”; „Какво, самоварщици, аршинници, се оплакват?..“ „Моят дълг като кмет на този град...“; „Правилно благоволихте да забележите...“; „Смея ли да искам разрешение да пиша във ваше присъствие...“ „Смили се, не ме унищожавай!“ Жена деца…“; „Моля, не се ядосвайте, Ваше превъзходителство...“ „На път не боли, нали знаете, да изпиете чаша повече...“ „Викайте на всички хора, бийте камбаните“; „Сега можеш да направиш голямо звание...“ „Оцеля, овце глупаво, откачи!.. Трийсет години живея в службата... Измамих трима губернатори... какви губернатори!..“ ; “Вижте как се заблудиха кмета!”; „Глупак за него, глупак за стария негодник!“

Гогол работи упорито и старателно върху пиесата, опитвайки се да гарантира, че действието се развива динамично. В. И. Немирович-Данченко, който постави „Ревизорът“, пише: „С каква сила, с каква простота, с каква гениална икономия се развива сюжетът на пиесата! Знаете, че според теорията на драмата първото действие е посветено на началото, второто - на развитието, третото - да доведе пиесата до кулминацията, а четвъртото - да подготви развръзката, която се състои от петото действие.

Най-забележителните театрални майстори не можеха да започнат пиесата освен в първите няколко сцени. В „Ревизорът” има една фраза, една първа фраза... И пиесата вече започна. Сюжетът е даден и е даден неговият основен импулс – страхът...”

Гогол упорито работи върху комедията, изхвърляйки готови, добре написани сцени, защото смяташе, че те натоварват развитието на действието. В черновите например има сцени на посещение на Гибнер и Растаковски при Хлестаков след Бобчински и Добчински, което помогна да си представим по-дълбоко същността на скъперниците Гибнер и Хлестаков, готови да приемат всичко като жертва. Те обаче също забавиха действието и не внесоха почти нищо ново в развитието му. По-късно Гогол ги публикува като приложение към „Ревизор“.

Белински пише за това: „Какво може да бъде по-хубаво от двете сцени, които Гогол изключи от своята комедия като забавящи нейния поток? Сравнително не отстъпват по достойнство на никоя от другите комедийни сцени: защо ги е изключил? „Защото той притежава най-висока степен на артистичен такт и не само знае откъде да започне и къде да спре, но също така знае как да развие темата не по-малко или повече от необходимото.“

(Все още няма оценки)

Отговаряйки на този въпрос, трябва да се каже, че въпреки че Хлестаков няма нищо общо с одитора, през цялата пиеса служителите го приемат за такъв. Много изследователи на творчеството на Гогол са се опитвали да направят това и днес има много различни отговори на него. Някои от тях смятат, че по този начин Гогол е искал да посочи „всеспасителната сила на одитора“, изпратен от царя, за да възстанови реда. други не са съгласни с това: „подобно твърдение решително противоречи на цялото досегашно развитие на действието. това е още по-несъстоятелно, защото в комедията писателят критикува не отделни злоупотреби на чиновници в далечен провинциален град, а цялата бюрокрация, цялата полиция, разкривайки покварата на цялата бюрократична система.“

Отговорът е публикуван от: Гост

През вековете сме виждали много от Кремъл, катедрали и крепостни стени. тук стоеше татарската армия, тук фашистите се биеха като стена. и на нашествениците често им се струваше, че вече няма да вдигне глава. но този древен град възкръсна отново - славният Дмитров, връстник на Москва. Наталия Скегина

Отговорът е публикуван от: Гост

дивата и дивата свиня са представители на по-старото поколение. дивите и глиганите са отвратителни, няма нито едно положително качество в тях. те са жестоки и лицемерни. крият се зад лицемерни думи, а всъщност сеят гняв и омраза около себе си. Уайлд е жесток дори към близките си, които живеят в атмосфера на страх и беззаконие. Глиганът не се различава от него. Тя е склонна да иска да се намесва в живота на другите дори и в дребни неща.

Глиганът и дивото прасе не уважават и не се страхуват от никого и никой около тях не смее да им противоречи. Търговците-тирани се чувстват истински господари на живота в патриархалното общество. Островски изобразява търговската среда като, меко казано, осъдителна. изпитваме искрено отвращение, докато научаваме все повече подробности за дивото и глигана, които са олицетворение на по-старото поколение търговци. Има ли съмнение, че всички около нас се държат по същия начин? Островски не казва нищо за това, но е лесно да се отгатне. Неслучайно един от жителите на град Калинов, къдрокос мъж, казва: "Това е такава институция сред нашите търговци." Това потвърждава нашето предположение, че дивата и кабаниха са типични представители на патриархалната търговска среда.Кабанова е благочестива и религиозна, покровителства бедните и скитниците. но какво се крие под маската на такава филантропия? само лицемерие и лицемерие. Кабанова не дава живот на никого: нито на сина си, нито на дъщеря си, нито на снаха си. но ако Тихон и Варвара все още могат да се адаптират към нея, те са се научили да се крият, да се измъкват, тогава Катерина не е способна да лъже. тя издържа за момента. и след това започва да протестира.Дивият открито показва отношението си към всички около себе си, умишлено обижда всички около себе си. Кабанова не обижда открито никого, тя действа много по-фино. тя подчинява всеки, който се изпречи на пътя й. Глиганът постоянно ни напомня, че всеки живее и действа неправилно, а не закони, измислени от неизвестен човек. Кабанова е ужасна в своя деспотизъм, тя потиска своя слабохарактерен син и плаха снаха. Варвара умее да хитрува, само затова не страда толкова от властната си майка. Поведението на дивата и дивата свиня е норма от гледна точка на жителите на град Калинов. в крайна сметка в един провинциален град хората живеят в гняв, пиянство, завист, омраза, разврат. и няма значение, че се крият зад "благочестие" и спазване на "стари традиции". всъщност те извършват престъпление след престъпление, унищожавайки всичко чисто, светло, искрено, което може да възникне в душата на някой около тях. целият търговски град живее по такива закони, че те могат да изглеждат фанатични за непосветен човек. обаче така си беше. но хората, далеч от патриархалните търговци, се опитваха да общуват с тях възможно най-малко. например майката на Борис, благородничка по произход, не можела дори да прекара няколко дни при роднините на съпруга си. Бащата на Борис, очевидно, беше значително по-различен от брат си, дивия, тъй като той „се ожени за благородна жена“. но не знаем нищо за него; той почина много преди описаните събития. така че въпреки преобладаването на „глиган“ и „див“ в обществото, очевидно имаше други представители на търговската класа, по-прогресивни и благородни. в град Калинов обаче не ги срещаме. те бяха в малцинство, така че мощните и агресивни търговци-тирани все още се намират в изгодна позиция.

Остави отговор Гуру

Създавайки комедията „Главният инспектор“, Гогол искаше не само да разобличи бюрокрацията с помощта на смях. Той мечтаеше, че „Главният инспектор“ ще принуди служителите да се променят. Именно за тази цел Гогол изобразява всички длъжностни лица в комична форма. Писателят вярваше, че осмиването на отрицателните черти на героите трябва да има положителен ефект върху читателя и зрителя на „Главният инспектор“. Човек, открил в себе си тези пороци, трябваше да се стреми да ги коригира.Анализирайки съвременната литература, Гогол стигна до извода, че е необходим нов тип комедия. Той беше убеден, че комедията, базирана на любовен конфликт, е изживяла времето си. През 30-те години на 19 век е необходима социална комедия, която да повдига важни социални проблеми. Следователно в „Главният инспектор“ почти няма любовна линия. И затова в „Главният инспектор“ няма положителен герой. Гогол вярваше, че положителният герой ще отвлече вниманието от основното и ще привлече вниманието към себе си. И затова писателят нарече смеха единственият положителен герой на своето творчество. Той вярваше в този смях.“ Почти всичко в „Главният инспектор“ е комично. Самата ситуация на произведението е комична: служителите на окръжния град ужасно се страхуват от одитора и бъркат друг човек с него - Хлестаков. В същото време те се опитват да представят града си по възможно най-добрия начин, да скрият извършените престъпления и издевателства. Всички тези негативни явления се разкриват още в първите сцени на комедията. Кметът Антон Антонович Сквозник-Дмухановски дава нареждания на служителите. Четем за несъбрани боклуци, за недовършена църква, за районен полицай, който набързо слага ред в града, за съдия Тяпкин-Ляпкин, който взема подкупи с кученца хрътки, за пияни заседатели. Началникът на пощата чете чужди писма, в болниците няма достатъчно лекарства, приемът се води от немец, който изобщо не знае руски език и т.н. Ето защо, страхувайки се от репресии, всички служители показват чудеса на изобретателност в комедията.
смешното има пречистваща функция В „Главният инспектор” почти всичко е комично. Самата ситуация на произведението е комична: служителите на окръжния град ужасно се страхуват от одитора и бъркат друг човек с него - Хлестаков. В същото време те се опитват да представят града си по възможно най-добрия начин, да скрият извършените престъпления и издевателства. Всички тези негативни явления се разкриват още в първите сцени на комедията. Кметът Антон Антонович Сквозник-Дмухановски дава нареждания на служителите. Четем за несъбрани боклуци, за недовършена църква, за районен полицай, който набързо слага ред в града, за съдия Тяпкин-Ляпкин, който взема подкупи с кученца хрътки, за пияни заседатели. Началникът на пощата чете чужди писма, в болниците няма достатъчно лекарства, приемът се води от немец, който изобщо не знае руски език и т.н. Ето защо, страхувайки се от репресии, всички служители показват чудеса на изобретателност в комедията.Гогол възприема нов подход към развитието на сюжета на своята комедия. Той придаваше особено значение на сюжета, който веднага, в един възел, трябваше да свърже всички събития. Комедията също завършва необичайно – с няма сцена. Тази сцена ни помага да разберем идейния смисъл на творбата. За Гогол развръзката не слага край на комедията, но същевременно е и ново начало. Това означава, че действието се връща към нормалното, триумфът на закона в Русия е невъзможен. Въпреки че в края на комедията на сцената се появява истински ревизор.

Иновацията на Гогол в „Главният инспектор“ беше и фактът, че за него бяха написани „Бележки за господа актьори“, което помогна да се разбере значението на героите на комедията.
Гогол вярваше, че комедията трябва да бъде народна, засягаща проблемите на нашето време. Значението на „Главният инспектор” се изяснява от неговия епиграф: „Няма смисъл да обвинявате огледалото, ако лицето ви е криво.” Самият Гогол обяснява идеята на комедията по следния начин: „Исках да събера всички лоши неща на една купчина и да се смея на всичко наведнъж.“ В творбата си писателят успява да използва смеха, за да изобличи бюрократичния произвол и да засегне проблемите на държавната власт, съдебния процес, образованието и медицината. Нищо чудно, че Николай I, след като гледа комедията му, каза: „Всички го разбраха. И най-вече за мен.”

За мен, както и за много ученици, творчеството на Н. В. Гогол е мистериозен и в резултат на това неразбираем обект за изучаване. Или липсата на любовна линия в сюжета на повечето произведения, или изключителният брой отрицателни герои с техните мъртви души, определено е плашещо. Четенето на творбите на Гогол се превръща в несъзнателна и рутинна задача, а богатството на неговия език и оригиналността на стила остават върху прашните страници на библиотечните книги. „По-младото поколение изобщо не иска да се съобразява с класиката на литературата, те се прозяват от скука, докато четат страхотни романи“, родители и учители ще кажат укорително, но дали са прави? Гогол не е разбран и в съвременното му общество. Неговите произведения бяха пълни с новаторство и удивиха критиците с откритата си сатира върху съществуващата Русия. Сюжетът и композиционната структура на драматичните му творби се отличават със стриктно спазване на каноните: единството на времето, мястото и действието, но в същото време с абсолютното несходство с произведенията на други класици. Едно от тези произведения е комедията „Главният инспектор“.

Оригиналността на автора се състои в това, че експозицията в комедията следва сюжета. Сюжетът на пиесата е първата фраза на губернатора: „Одиторът идва при нас“. И едва след това се потапяме в атмосферата на живота в окръжния град, разбираме какъв ред има, какво правят местните служители. Във всички ъгли започва суетливо движение в очакване на тайнствения одитор. Ситуацията, която се развива на страниците на комедията, прилича повече на зла анимационна шега, отколкото на реалния живот. И все пак, наред с преувеличената глупост на чиновниците и невероятния късмет на Хлестаков, авторът засяга наболелите проблеми на Русия от онова (и не само) време, разобличава тесногръди егоистични бизнесмени и жалки политически подкупници, за които съвременниците са си затваряли очите. Но най-значимото нововъведение на Гогол е, че той обогати стандартната класическа форма със сатирично съдържание. Той доказа, че комедията може да бъде не само „ниско спокойна“ пиеса, но и дълбоко произведение с важни социални нюанси, какъвто „Главният инспектор“ със сигурност е. Важното му историческо значение се вписва в тясна комична форма и благодарение на на пръв поглед несериозно, забавно четиво можем да научим как са били нещата в царска Русия. В допълнение към проблемите, характерни само за неговата епоха, авторът изобразява така наречените вечни проблеми, които са актуални и до днес. Заради това свойство пиесата предизвиква горчива усмивка.

В допълнение към новите подходи и композиционни решения, Гогол активно се занимава със словотворчество. Неологизмите му като „ощипване на речта“, „изваряване“ или „бъчви ребра“ радват дори колегите му писатели. По-специално, тези примери са взети от статия на Иван Сергеевич Тургенев, където той пише: „Неговият (на Гогол) език е безумно неправилен, той ме радва: живо тяло.“ Нека да погледнем още веднъж нашата касичка и да извлечем от нея онези „останали“ думи, които събрахме по време на четене. Можете да дадете следните опции: умираш, prishpandor, skaldyrnik, grander, гърчиш се като coramora, такава тъмнина, unavantageous, побратимени градове с мед, няма нужда да бъдеш жена, докрай, покорен superflu, всичко от маймуна , и т.н. Тези думи са ярки неологизми на автора и се отнасят към разговорната лексика. Обектът на описание в стихотворението е пошлостта на живота; лексиката на творбата, изглежда, служи на тази основна идея - да се разкрият механизмите на всичко подло." Малко автори са имали смелостта да използват подобни изрази и таланта да се заиграват с тях по такъв начин. С тяхна помощ текстът се превръща в наистина уникален паметник на народния език от 19 век и на истинската народна култура от този период.

Краят на произведението остава отворен, пръстеновидната композиция ни връща към началото на произведението. „Нямата сцена“ на Гогол получи различни интерпретации от критиците. Една от неговите интерпретации: истинският одитор най-накрая е пристигнал и градът ще бъде изправен пред справедливо наказание. Друга версия: пристигащият служител е свързан с небесно наказание, от което се страхуват всички герои в комедията. Мисля, че с „няма сцена“ Гогол искаше да се обърне към публиката и читателите: той твърдеше, че празният живот, подкупите и лъжите рано или късно ще свършат.

Така Н.В. Гогол е новатор в развитието на драматичните похвати и в изобразяването на конфликта. В своята комедия той почти напълно изостави любовната афера. Любовният триъгълник Мария Антоновна - Хлестаков - Анна Андреевна е предизвикателно пародиен. Гогол няма положителни герои в пиесата. Както отбелязва самият автор, единственият положителен герой в комедията е смехът.

Интересно? Запазете го на стената си!

Н.В. Гогол е една от ключовите фигури в литературния процес от първата половина на 19 век. Втората половина на века често се нарича „век на прозата“. Именно Гогол и Пушкин станаха „баща” на руската реалистична проза. Гогол е уникална авторска индивидуалност. Неговите творби винаги са правили особено впечатление на читателите. Важна роля в творчеството му играят драматичните творби.

Предшествениците на Гогол в руската драматургия могат да бъдат наречени Фонвизин и Грибоедов. Грибоедов действа като новатор, отдалечавайки се в работата си от основните принципи на комедийното изграждане (той отблъсква любовната връзка, въвеждайки социален конфликт, който се развива във връзка с нея; изпълва комедията с отрицателни герои и изобразява само един положителен човек, и т.н.).

Новаторството на Гогол се крие в избора на конфликт, който е в основата на творбата. Поглеждайки назад към произведенията на своите предшественици, Гогол стига до извода, че любовната връзка вече е изчерпана. Виждайки, че твърде често става основа за драматичен конфликт, Гогол решава да избере различен път. Той намира нов сюжет, по-актуален за съвремието: сюжетът на ревизора. Фигурата на одитора винаги е била плашеща за градските власти, които живеят в постоянен страх от одит. И именно „страхът от очакването, самият ужас, гръмотевичната буря на закона, носеща се в далечината” (Гогол), завладява чиновниците и оформя драматичната ситуация в „Ревизор”.

Гогол прибягва до техниката на композиционната инверсия: сюжетът се появява преди експозицията. Действието в комедията започва моментално, още с първата фраза на кмета: "Поканих ви, господа, за да ви съобщя най-неприятната новина. При нас идва ревизор." Сюжетът включва почти всички герои, което съответства на теоретичната идея на Гогол за композицията на социалната комедия: "Комедията трябва да се свърже сама, с цялата си маса в един голям общ възел. Сюжетът трябва да обхваща цялото лице, и не един или двама.

Експозицията се оказва диалозите на чиновниците в първо действие, разкриващи реалното състояние на нещата в града и показващи вътрешното противоречие в съзнанието на чиновниците между техните нечестни действия и напълно чистата съвест. Вярвайки, че всеки човек има „леки грехове“, те класифицират своите дейности в тази категория. Гогол показва особената психология на градските служители: за тях целият свят е разделен на две части - реалният живот около тях, основан на неписаните закони на подкупа и лъжата. и живот, непознат за тях според писаните закони, които изискват от тях да се грижат не за собствената си полза, а за общественото благо. Ужасът на гостуващия одитор се дължи на несигурността на ситуацията: към кой свят принадлежи гостуващият одитор? Но страхът на чиновниците е съчетан с надежда, основана на предишен опит и високо мнение за себе си („Измамих измамници на измамници... Измамих трима губернатори!“).

Всички действия на пиесата се основават на поведението на героите в извънредната ситуация на пристигането на одитора, съответстващо на характера на всеки от тях. Градските власти представляват един вид холистична система в комедията, но в същото време героите са рязко индивидуализирани. Те са уникални по своите индивидуални характеристики, което прави интересно да се получи техният „алтернативен“ доклад за състоянието на нещата в поверената институция, „алтернативно“ представяне на Хлестаков, „алтернативно“ четене на злополучното писмо. При изграждането на система от персонажи Гогол прибягва до друг новаторски похват: той отказва да изобрази положителен герой. Ако в комедията на Грибоедов Чацки беше такъв герой-идеолог, частичен герой-разумник, тогава Хлестаков не може да се нарече положителен герой, той е „ледена висулка, парцал“ с бедност на мисленето и тесни интереси. Така комедията се появява абсолютно без висок герой. Авторът нарече смеха положителен герой.

Необичайната конструкция на системата от герои увеличава широчината на обобщеността на изобразеното. Гогол, обобщавайки възможно най-много. се стреми да покаже типичността на описания град и служителите, живеещи в него, „говорещите“ фамилни имена (частен съдебен изпълнител Уховертов, полицай Держиморда, съдия Ляпкин-Тяпкин) служат не толкова за характеризиране на личности, носители на пороци, а по-скоро за типизиране образа на обществото като цяло. Всички градски служители се характеризират с нелогично мислене. Той, съчетан със страх, ги води до самоизмама. Те бъркат „хеликоптера“ с одитор и на този факт се основава появата на така наречената „миражна“ интрига, която се оказва нищо. При първата среща на кмета с Хлестаков страхът от инспектора го кара да не вярва на очите си („Ама какъв невзрачен, нисък, изглежда, че ще го смачка с нокът“) и да не вярва на ушите си: Хлестаков говори честната истина - кметът се възхищава на неговата "хитрост" ( "О, тънко нещо! Лъже, лъже и не спира." Основната цел на кмета е да принуди одитора да разлее чашата, а Хлестаков, второстепенен чиновник, който се страхува, че ще бъде изпратен в затвора за неплащане, внезапно пред очите на публиката се превръща във важен човек : „Признавам, не бих искал нищо повече, щом ми покажете лоялност и уважение, уважение и лоялност.“ Хлестаков изглежда приема условията на играта, предложени от кмета.

Образът на Хлестаков е откритието на Гогол. Това е мошеник, ама мошеник според ситуацията. Той не искаше да заблуждава никого и само страхът и нелогичното мислене на чиновниците го превърнаха в ревизор. Хлестаков е простодушен. И точно затова се явява в очите на кмета като истински ревизор, защото говори от сърце, искрено, а кметът търси далавери в думите му. Невинността позволява на Хлестаков да не мами никого, а само да играе ролите, които му налагат служители. Хлестаков напълно оправдава описанието, дадено му от Гогол: „Той говори и действа без никакво съображение“. Миражът обаче се разсейва и следват два въображаеми края (заминаването на Хлестаков и прочитането на писмото). Заминаването на Хлестаков не предизвиква подозрение у никого, тъй като той, който се е доказал като достоен човек, определено ще се върне, ако обещае. Но прочитането на писмото на Хлестаков, последвало неговото заминаване, поставя всичко на мястото му и сваля служителите на земята. Трябва да се отбележи, че когато четат писмото, всички служители, описани в него от негативна страна, мислят само за обидата, нанесена им от Хлестаков. Те не разбират, че опасността, която ги чака отпред и вече ги приближава, е много по-лоша от това да „станат за посмешище“.

След прочитането на писмото настъпва истинската развръзка: „мълчаливата сцена“, последвала новината за пристигането на истински одитор в града. „Няма сцена” е гъвкав начин за изразяване на идеята на автора. Комедията на Гогол е адресирана не до тесен кръг от избрани, просветени читатели, а до цялата маса четяща публика. Това доведе до отхвърлянето на Гогол от принципа на „четвъртата стена“. Границата между персонажите в комедията и публиката в залата се размива за няколко минути, през които „вкаменената група” стои неподвижно на сцената. Има усещане за единство между герои и публика. Герои, замръзнали в момент на голяма криза. засенчен от идеята за неизбежно възмездие. Внушаването на читателя на идеята за този върховен съд беше основната задача на Гогол, която той изрази в „тиха сцена“.

Единственото „честно и благородно лице в комедията е смехът“ (Гогол). Но смехът в комедията не е насочен към конкретно лице, длъжностно лице или към конкретен окръжен град, а към самия порок. Гогол показва колко ужасна е съдбата на поразения от него човек. Пиесата съчетава комедия и драма, което се крие в несъответствието между първоначално високата цел на човека и нейната неосъщественост. изтощение в преследване на миражите на живота. Последният монолог на кмета и сцената на сватовството на Хлестаков са пълни с драма, но кулминацията на трагичното, когато комичното напълно избледнява на заден план, е последната „тиха сцена“.

Комедията на Гогол в много отношения развива традициите на социалната комедия на Грибоедов и продължава да търси нови изразителни и визуални средства. Смелите експерименти на Гогол доведоха до създаването на уникална творба, която въплъщава много новаторски черти.

;font-family:"Times New Roman"" xml:lang="ru-RU" lang="ru-RU">Новаторството на Гогол като драматург

В „Театрално пътуване” Гогол пише: „Да, ако вземем сюжета в смисъла, в който обикновено се приема, тогава той определено не съществува. Но изглежда е време да спрем да разчитаме на тази вечна връзка<...>. Сега драмата е по-силно обвързана с желанието да получиш изгодно място, да „блестиш и засенчиш на всяка цена другия, да го отбележиш за пренебрежение, за присмех. Не е ли сега по-важно да имаш електричество, паричен капитал и доходоносен брак, отколкото любовта? „И така, Гогол изоставя традиционната структура на пиесата. Немирович-Данченко доста ясно изрази новите принципи на изграждане на пиесата: „Най-забележителните театрални майстори не можеха да започнат пиесата освен в първите няколко сцени. В „Главният инспектор“ има една фраза: „Поканих ви, господа, за да предам най-неприятната новина: инспекторът идва при нас“ и пиесата вече е започнала. Развръзката е подобна. Гогол намира сценичното движение в изненадите, които се проявяват в самите герои, в многостранността на човешката душа, колкото и примитивна да е тя. Външните събития не движат пиесата. Веднага се задава обща мисъл, идея: страхът, който е в основата на действието. Това позволява на Гогол драматично да промени жанра в края на пиесата: с разкриването на измамата на Хлестаков комедията се превръща в трагедия.

Иновация в комедията от Н.В. Гогол "Главният инспектор"

Драматичният конфликт на "Главният инспектор" свидетелства за по-нататъшното развитие на руската комедия. В „Горко от ума“ на А. С. Грибоедов видяхме конфликт между напредналата дворянска младеж и реакционно-крепостническото мнозинство от класата на дворяните. Идеологическата основа тук беше благородният революционизъм. Конфликтът в "Ревизор" разкрива по-дълбоки противоречия: между бюрократичния апарат на монархическо-крепостническата държава и широките демократични слоеве. Това съответства на движението на руската литература по пътя на демократизацията, която се появява след 1825 г.

Социалният характер на конфликта в "Ревизор" определя и структурата на сюжета. Преди Гогол действието на комедията обикновено се развиваше около любовен конфликт (както в „Брак“). В „Главният инспектор“ има и любовна история. Но на него е отредено незначително място, той се появява малко преди развръзката на комедията и се развива светкавично. Хлестаков неочаквано и с невероятна скорост признава любовта си първо на дъщерята на кмета, след това на жена си, после отново на дъщеря си и без колебание й предлага брак. В пародийната форма на любовна връзка с нейните „превратности“ Гогол умишлено нарушава традицията, основана на условията на времето. Той пише в „Театрална обиколка след представянето на нова комедия“: „Всичко се промени отдавна в света. Сега драмата е по-силно обвързана с желанието да се получи изгодно място, на всяка цена да блесне и да засенчи другия, да бъде отбелязан за пренебрежение, за присмех. Нямат ли сега повече власт, паричен капитал и печеливш брак от любовта?“ Виж: Zolotussky I.P. Гогол - М., 1984. - С. 358.. По този начин самият сюжет на пиесата придобива социален характер, който от своя страна се превръща в традиция за последващата руска драма, която се е научила да съчетава личното и социалното в Сюжетът. Такива са например пиесите на А. Н. Островски.

Голямо значение за развитието на драматургичния език има и комедията на Гогол. Задачата за социално-психологическа диференциация на диалогичната реч беше неразривно свързана с реалистичните тенденции, развиващи се в руската литература. Такива предшественици на драматурга Гогол като D.I. Фонвизин и особено А.С. Грибоедов, за разлика от „класическото“ единство на стила, се стреми да придаде характер на речта на героите. В "Горко от ума" речта на героя отразява езиковите особености, присъщи на даден социален герой. В това отношение Гогол постига още повече. Речта на всеки от неговите герои в "Главният инспектор" представлява цялостна стилистична система, в която, сякаш във фокус, се отразява съответният герой.Виж: Mann Yu.V. Поетиката на Гогол. - М., 1978. - С. 189. Това е реализмът на диалогичната реч и нейното пълно развитие. В същото време начинът на реч, характерен за даден герой, варира в зависимост от конкретната ситуация и събеседника. Да си припомним как кметът разговаря с чиновниците, с „одитора” и с търговците. Удивително е умението на Гогол да покаже, че във всички тези случаи речта на един и същи Сквозник-Дмухановски звучи с различни нюанси! След Гогол социално-психологическата характеристика на речта на героите става закон на руската драма.

Новаторството на Гогол в комедията "Главният инспектор" се изразява в следното:

Той отказва да въведе традиционния образ на положителен герой, който е бил изразител на идеите на автора.

Естетическият идеал на писателя е изразен по уникален начин и Гогол подчертава това: „Странно: съжалявам, че никой не забеляза честното лице на първия в моята пиеса. Да, имаше един честен, благороден човек, който действаше в нея през целия й живот. Това действащо благородно лице се смееше.

Специалната природа на смеха. Съдържа не само отричане, но и скрита тъга, драма, съчетана с комични ситуации. "Това е смях, видим за света, през невидими, непознати сълзи." Преходът от комичното към сериозното и дори трагичното, смехът, съчетан с горчивия размисъл на автора за живота, е характерна черта на комедията „Главният инспектор“.

Оригиналността на конфликта. Гогол говори за злоупотребите на (типични) чиновници, всичко е в пълна разруха, всичко е гнило. Жителите на панелния град N страдат от злоупотребите на служители.Основният конфликт на комедията „Главният инспектор“ е конфликтът между бюрократичния свят на града, олицетворяващ политическата система на Русия, и лишените хора. Но тъй като хората са лишени от глас, потиснати от цялата система на Русия, този конфликт не е показан пряко и следователно Гогол въвежда конфликт от друг свят, чиято същност е анекдотичната история за отношенията между градските служители, водени от кмета и мнимия ревизор. Тук противоречията са измислени, защото кметът и Хлестаков са единни в стремежите си. Развитието на този конфликт позволи на Гогол да покаже антинародната същност както на местните власти, така и на Петербург. Дали тази анекдотична история е реалистично мотивирана? Най-вероятно да, защото при Гогол това предполага реална, надеждна ситуация.

Новаторството на Гогол като драматург

В отговор на забележката на Аксаков, че съвременният руски живот не дава материал за комедия, Гогол каза, че това не е вярно, че комедията е скрита навсякъде, че, живеейки всред нея, ние не я виждаме; но че „ако артистът го пренесе в изкуството, на сцената, тогава ще се смеем на себе си“. Изглежда, че тази фраза съдържа общия смисъл на новаторството на Гогол в драмата: основната задача е да пренесе комедията на ежедневието на сцената. Както каза Григориев в една от статиите си, „очевидно е, че великият поет откри нова руда, руда на анализа на ежедневната обикновена реалност*. Този избор на тематика диктува и художествените средства. Пиесите на Гогол са комедии, но комедиите се противопоставят на класическите произведения от този жанр, първо, в сюжета (в сравнение с високата комедия), и второ, типовете, получени в комедиите на Гогол, се противопоставят на видовете пиеси от онова време. Вместо хитри любовници и непокорни родители на сцената се появиха живи битови национални герои. Гогол прогонва убийството и отровата: в неговите пиеси лудостта и смъртта стават резултат от клюки, интриги и подслушване. Гогол преосмисля принципа на "единството на действието" като единство на плана и неговото изпълнение от главния герой. В пиесите на Гогол не героят управлява сюжета, а сюжетът, развиващ се по логиката на хазартната игра, носи героя. Целта на героя се противопоставя на крайния резултат; приближаването към целта се оказва отдалечаване от нея „на огромно разстояние“ („Владимир от третата степен“).

Гогол създава необичайна за пиесата ситуация: вместо една лична или битова интрига е изобразен животът на цял град, което значително разширява социалния мащаб на пиесата и дава възможност да се реализира целта на написването на пиесата: „да съберете всичко лошо в Русия на една купчина. Градът е изключително йерархичен, развитието на цялата комедия е концентрирано в него. Гогол създава новаторска ситуация, когато град, разкъсван от вътрешни противоречия, става способен на цялостен живот, благодарение на обща криза, общо чувство на страх от висши сили. Гогол обхваща всички аспекти на социалния живот на управлението, но без „административни подробности“, в „универсална човешка форма“. В „Театрално пътуване” се казва: „човечността се среща навсякъде”. В неговата комедия с широка система от длъжностни лица се показва широк спектър от духовни свойства: от добродушната наивност на пощенския началник до хитростта на Ягода. Всеки знак се превръща в своеобразен символ. Но определено психологическо свойство корелира с характера не като негова основна черта, а по-скоро като набор от определени умствени движения (пощенският началник, както казва самият Гогол, „е простодушен човек до степен на наивност“, но с не по-малко простодушна злоба, когато чете писмото на Хлестаков, той повтаря три пъти: „Кметът е глупав като сив кастрат“). Всички чувства на героите са пренесени от изкуственото в сферата на тяхното реално проявление, но в същото време човешкият живот е взет от писателя в цялата му дълбочина. И когато Бобчински казва на Хлестаков: „Смирено ви моля, когато отидете в Санкт Петербург, кажете на всички там благородници: сенатори и адмирали, че ваше превъзходителство или превъзходителство живее в такъв и такъв град, Пьотр Иванович Бобчински. . Просто кажете: Пьотър Иванович Бобчински е жив. Гогол показва в тази молба желанието да „означи съществуването си в света“, най-висшият момент от живота му.

В пиесата си Гогол се опитва да ограничи комичните ефекти. „Главният инспектор“ е комедия от герои. Ние се смеем, според Гогол, не на „кривия нос“ на героите, а „на кривата душа“. Комичното в пиесата е подчинено на изобразяването на типове и се поражда от проявата на техните психологически и социални свойства.

В „Театрално пътуване” Гогол пише: „Да, ако вземем сюжета в смисъла, в който обикновено се приема, тогава той определено не съществува. Но изглежда е време да спрем да разчитаме на тази вечна връзка. Сега драмата е по-силно обвързана с желанието да получиш изгодно място, да „блестиш и засенчиш на всяка цена другия, да го отбележиш за пренебрежение, за присмех. Не е ли сега по-важно да имаш електричество, паричен капитал и доходоносен брак, отколкото любовта? „И така, Гогол изоставя традиционната структура на пиесата. Немирович-Данченко доста ясно изрази новите принципи на изграждане на пиесата: „Най-забележителните театрални майстори не можеха да започнат пиесата освен в първите няколко сцени. В „Главният инспектор“ има една фраза: „Поканих ви, господа, за да предам най-неприятната новина: инспекторът идва при нас“ и пиесата вече е започнала. Развръзката е подобна. Гогол намира сценичното движение в изненадите, които се проявяват в самите герои, в многостранността на човешката душа, колкото и примитивна да е тя. Външните събития не движат пиесата. Веднага се задава обща мисъл, идея: страхът, който е в основата на действието. Това позволява на Гогол драматично да промени жанра в края на пиесата: с разкриването на измамата на Хлестаков комедията се превръща в трагедия.

Ако през 1832 г. Гогол пише на Погодин: „Драмата живее само на сцената. Без него тя е като душа без тяло“, тогава през 1842 г. Гогол предшества пиесата си с епиграфа „Няма смисъл да обвиняваш огледалото, ако лицето ти е криво“, явно предназначено за читателя, което дава основание на критиците да говорим за общата липса на сценично присъствие на комедията. И въпреки че комедията наистина е много трудна за сценично изпълнение и самият Гогол пише за недоволството от нейните продукции, комедията все пак е създадена специално за зрителя. Спазва се принципът на „четвъртата стена” с изключение на: „Защо се смееш? Смееш се на себе си!“ няма реплики към залата. Но Гогол за първи път в руската комедия рисува не отделен остров на порока, в който може да се втурне добродетелта, а част от едно цяло. Всъщност той няма изобличение, както в комедията на класицизма; критичното начало на пиесата е, че неговият модел на града може да бъде разширен до общоруски мащаб. Широкото жизненоважно значение на ситуацията „главен инспектор“ е, че тя може да възникне почти навсякъде. Това е жизнеността на пиесата.