За националното значение на творчеството на Островски. Значението на драматургията на Островски

Какво е значението на творчеството на А. Н. Островски в световната драматургия.

1. Значението на А. Н. Островски за развитието на руската драма и сцена, ролята му в постиженията на цялата руска култура са неоспорими и огромни. Той направи толкова много за Русия, колкото Шекспир за Англия или Молиер за Франция.
   Островски пише 47 оригинални пиеси (без да се броят вторите издания на Козма Минин и Воевода и седем пиеси в сътрудничество със С. А. Гедеонов (Василиса Мелентьева), Н. Я. Соловьов (Щастлив ден, Женитбата на Белугин, Дивак, свети, но не) 't Warm) и П. М. Невежин (Блаж, Старо по нов начин)... По думите на самия Островски това е цял народен театър.
   Но драматургията на Островски е чисто руско явление, въпреки че работата му,
   със сигурност е повлиял на драмата и театъра на братските народи,
   включени в състава на СССР. Пиесите му са превеждани и поставяни
   сцени от Украйна, Беларус, Армения, Грузия и др.

   Пиесите на Островски спечелиха фенове в чужбина. Пиесите му се поставят
   в театрите на бившите народни демокрации, особено на сцените
   славянски държави (България, Чехословакия).
   След Втората световна война пиесите на драматурга все повече привличат вниманието на издателите и театрите в капиталистическите страни.
   Тук те се интересуваха предимно от пиесите „Гръмотевична буря“, „Има достатъчно простотия за всеки мъдър човек“, „Гората“, „Снежната девойка“, „Вълци и овце“, „Зестрата“.
   Но такава популярност и такова признание като Шекспир или Молиер, руски
   драматургът не е спечелил никакви признания в световната култура.

2. Всичко, което описва великият драматург, не е изкоренено и до днес.

Литературният живот на Русия се раздвижи, когато първите пиеси на Островски навлязоха в него: първо в четенето, след това в публикациите в списанията и накрая на сцената. Може би най-голямото и най-дълбоко критическо наследство, посветено на неговата драматургия, е оставил Ап.А. Григориев, приятел и почитател на творчеството на писателя, и Н.А. Добролюбов. Статията на Добролюбов „Лъч светлина в тъмно царство“ за драмата „Гръмотевична буря“ стана известна и учебникарска.

Нека се обърнем към оценките на Ap.A. Григориева. Разширена статия, озаглавена „След „Гръмотевичната буря“ на Островски“. Писма до Иван Сергеевич Тургенев” (1860), до голяма степен противоречи на мнението на Добролюбов и полемизира с него. Разногласието беше основно: двамата критици имаха различни разбирания за националност в литературата. Григориев смята националността не толкова за отражение в художественото творчество на живота на работническите маси, като Добролюбов, колкото за израз на общия дух на народа, независимо от положение и класа. От гледна точка на Григориев Добролюбов свежда сложната проблематика на пиесите на Островски до изобличаване на тиранията и изобщо на „тъмното царство“ и възлага на драматурга само ролята на сатирик-обвинител. Но не „злият хумор на сатирик“, а „наивната истина на народен поет“ - това е силата на таланта на Островски, както го вижда Григориев. Григориев нарича Островски „поет, който играе във всички форми на народния живот“. „Името за този писател, за такъв велик писател, въпреки недостатъците му, не е сатирик, а народен поет“ - това е основната теза на Ap.A. Григориев в полемика с Н.А. Добролюбов.

Третата позиция, която не съвпада с посочените две, е заета от Д.И. Писарев. В статията „Мотиви на руската драма” (1864) той напълно отрича всичко положително и ярко, което А.А. Григориев и Н.А. Добролюбов беше видян в образа на Катерина в „Гръмотевичната буря“. „Реалистът“ Писарев има друго виждане: руският живот „не съдържа никакви склонности към самостоятелно обновление“ и само хора като В. Г. могат да внесат светлина в него. Белински, типът, който се появи в образа на Базаров в „Бащи и синове“ на И.С. Тургенев. Мракът на художествения свят на Островски е безнадежден.

И накрая, нека се спрем на позицията на драматурга и общественика А.Н. Островски в контекста на борбата в руската литература между идейните течения на руската обществена мисъл - славянофилство и западничество. Времето на сътрудничеството на Островски със списанието "Москвитянин" М. П. Погодин често се свързва с неговите славянофилски възгледи. Но писателят беше много по-широк от тези позиции. Някой улови изказване от този период, когато от своето Замоскворечие той погледна към Кремъл на отсрещния бряг и каза: „Защо тези пагоди са построени тук?“ (привидно ясно „западняващ“) също по никакъв начин не отразява истинските му стремежи. Островски не беше нито западняк, нито славянофил. Силният, самобитен, народен талант на драматурга разцъфтява в периода на формиране и възход на руското реалистично изкуство. Събуди се геният на P.I Чайковски; възниква в началото на 1850-1860 г XIX век творческа общност на руските композитори „Могъщата шепа“; Руската реалистична живопис процъфтява: създават I.E. Репин, В.Г. Перов, И. Н. Крамской и други големи художници - ето колко интензивен е животът във визуалното и музикално изкуство от втората половина, богато на таланти XIX векове. Портретът на А. Н. Островски принадлежи на четката на В. Г. Перов, Н. А. Римски-Корсаков създава опера по приказката „Снежната девойка“. А.Н. Островски навлиза естествено и пълно в света на руското изкуство.

Що се отнася до самия театър, самият драматург, оценявайки художествения живот на 40-те години на ХІХ в. – времето на първите му литературни търсения, говори за голямо разнообразие от идейни течения и художествени интереси, разнообразие от кръгове, но отбелязва, че всички са обединени от обикновена мания за театър. Писатели от 1840-те, които принадлежат към естествената школа, писатели от ежедневието и есеисти (първият сборник на естествената школа се нарича „Физиология на Санкт Петербург“, 1844-1845), включва статия от В. Г. във втората част. Белински "Александрински театър". Театърът се възприема като място, където класите на обществото се сблъскват „за да се видят добре“. И този театър чакаше драматург от такъв калибър, който се прояви в лицето на А.Н. Островски. Значението на творчеството на Островски за руската литература е изключително голямо: той наистина е приемник на традицията на Гогол и основоположник на нов, национален руски театър, без който възникването на драматургията на А.П. Чехов. Втората половина на 19 век в европейската литература не дава нито един драматург, сравним по мащаб с А. Н. Островски. Развитието на европейската литература протича различно. Френският романтизъм на В. Юго, Жорж Санд, критичният реализъм на Стендал, П. Мериме, О. дьо Балзак, след това творчеството на Г. Флобер, английският критичен реализъм на К. Дикенс, У. Текери, К. Бронте проправи пътя не за драмата, а за епоса, преди всичко - романа и (не толкова забележимо) лириката. Проблемите, героите, сюжетите, изобразяването на руския характер и руския живот в пиесите на Островски са толкова национално уникални, толкова разбираеми и съзвучни с руския читател и зрител, че драматургът не е имал такова влияние върху световния литературен процес, както Чехов по-късно . И в много отношения причината за това беше езикът на пиесите на Островски: оказа се невъзможно да ги преведем, запазвайки същността на оригинала, за да предадем онова специално и специално нещо, с което той очарова зрителя.

Източник (съкратено): Михалская, А.К. Литература: Базово ниво: 10 клас. В 14 ч. Част 1: уч. надбавка / А.К. Михальская, О.Н. Зайцева. - М.: Дропла, 2018

Александър Николаевич Островски (1823-1886) с право заема достойно място сред най-големите представители на световната драматургия.

Значението на дейността на Островски, който повече от четиридесет години ежегодно публикува в най-добрите списания на Русия и поставя пиеси на сцените на императорските театри в Санкт Петербург и Москва, много от които са събития в литературния и театрален живот на епохата, е кратко, но точно описано в известното писмо на И. А. Гончаров, адресирано до самия драматург.

„Вие дарихте цяла библиотека от произведения на изкуството на литературата и създадохте свой специален свят за сцената. Вие сами завършихте сградата, чиито основи бяха положени от Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но само след вас ние, руснаците, можем с гордост да кажем: „Имаме свой руски, национален театър“. Честно казано, трябва да се нарича театър „Островски“.

Островски започва своя творчески път през 40-те години, по време на живота на Гогол и Белински, и го завършва през втората половина на 80-те години, по времето, когато А. П. Чехов вече е твърдо установен в литературата.

Убедеността, че работата на драматург, създаващ театрален репертоар, е висша обществена служба, проникна и насочи дейността на Островски. Той беше органично свързан с живота на литературата.

В младостта си драматургът пише критични статии и участва в редакционните дела на "Москвитянин", опитвайки се да промени посоката на това консервативно списание, след което, публикувайки в "Съвременник" и "Отечественные записки", се сприятелява с Н. А. Некрасов и Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров и други писатели. Той следеше работата им, обсъждаше с тях творбите им и изслушваше мненията им за неговите пиеси.

В епоха, когато държавните театри официално се смятаха за „имперски“ и бяха под контрола на Министерството на двора, а провинциалните развлекателни институции бяха поставени на пълно разположение на предприемачите и предприемачите, Островски изложи идеята за пълно преструктуриране на театралния бизнес в Русия. Той аргументира необходимостта от замяна на придворния и комерсиален театър с народен.

Без да се ограничава до теоретичното развитие на тази идея в специални статии и бележки, драматургът на практика се бори за нейното осъществяване в продължение на много години. Основните области, в които той реализира възгледите си за театъра, са творчеството и работата с актьори.

Островски смята драматургията, литературната основа на представлението, за негов определящ елемент. Репертоарът на театъра, който дава възможност на зрителя да „види руския живот и руската история на сцената“, според неговите концепции, е насочен предимно към демократичната публика, „за която популярните писатели искат да пишат и са длъжни да пишат“. Островски защитава принципите на авторския театър.

Той смята театрите на Шекспир, Молиер и Гьоте за образцови експерименти от този род. Комбинацията в едно лице на автора на драматични произведения и техния интерпретатор на сцената - учител на актьори, режисьор - изглеждаше на Островски като гаранция за художествена цялост и органична дейност на театъра.

Тази идея, при липсата на режисура, с традиционната насоченост на театралното представление към изпълнението на индивидуални, „солови” актьори, беше новаторска и плодотворна. Значението му не се е изчерпало и днес, когато режисьорът се е превърнал в основна фигура в театъра. Достатъчно е да си спомним театъра на Б. Брехт „Берлински ансамбъл“, за да се убедим в това.

Преодолявайки инерцията на бюрократичната администрация, литературни и театрални интриги, Островски работи с актьори, непрекъснато режисира постановките на новите си пиеси в театрите Мали Москва и Александрински в Санкт Петербург.

Същността на идеята му беше да осъществи и затвърди влиянието на литературата върху театъра. Той принципно и категорично осъди това, което става все по-очевидно от 70-те години насам. подчинението на драматургите на вкусовете на актьорите - любимци на сцената, техните предразсъдъци и капризи. В същото време Островски не можеше да си представи драмата без театър.

Пиесите му са написани с мисъл за истински артисти и артисти. Той подчерта: за да напише добра пиеса, авторът трябва да познава напълно законите на сцената, чисто пластичната страна на театъра.

Той не беше готов да даде власт над сценичните артисти на не всеки драматург. Беше сигурен, че само писател, който създава своя уникална драматургия, свой особен свят на сцената, има какво да каже на артистите, има на какво да ги научи. Отношението на Островски към съвременния театър се определя от неговата художествена система. Героят на драматургията на Островски беше народът.

В неговите пиеси е представено цялото общество и, освен това, обществено-историческият живот на народа. Не случайно критиците Н. Добролюбов и А. Григориев, които подходиха към работата на Островски от взаимно противоположни позиции, видяха в неговите творби цялостна картина на битието на хората, въпреки че оценяваха живота, изобразен от писателя, по различен начин.

Ориентацията на този писател към масовите явления на живота съответства на принципа на ансамбловата игра, който той защитава, присъщото съзнание на драматурга за значението на единството, целостта на творческите стремежи на групата актьори, участващи в пиесата.

В пиесите си Островски изобразява социални явления, които имат дълбоки корени - конфликти, чийто произход и причини често се връщат към далечни исторически епохи.

Той видя и показа плодотворните стремежи, възникващи в обществото, и новото зло, което се надигаше в него. Носителите на нови стремежи и идеи в неговите пиеси са принудени да водят трудна борба със стари консервативни нрави и възгледи, осветени от традицията, а в тях новото зло се сблъсква с изграждания през вековете етичен идеал на народа със силни традиции. на съпротива срещу социалната несправедливост и моралната несправедливост.

Всеки герой в пиесите на Островски е органично свързан със своята среда, своята епоха, историята на своя народ. В същото време обикновеният човек, в чиито представи, навици и самата реч е запечатано родството му със социалния и националния свят, е в центъра на интереса на пиесите на Островски.

Индивидуалната съдба на индивида, щастието и нещастието на индивида, обикновения човек, неговите нужди, борбата му за лично благополучие вълнуват зрителя на драмите и комедиите на този драматург. Позицията на човек служи в тях като мярка за състоянието на обществото.

Освен това типичността на личността, енергията, с която индивидуалните характеристики на човек „влияят“ на живота на хората, в драматургията на Островски има важно етично и естетическо значение. Характерът е прекрасен.

Както в драмата на Шекспир трагическият герой, бил той красив или ужасен от гледна точка на етична оценка, принадлежи към сферата на красотата, в пиесите на Островски характерният герой, до степента на своята типичност, е въплъщение на естетиката, а в брой дела, духовно богатство, исторически живот и култура на народа.

Тази черта на драматургията на Островски предопредели вниманието му към играта на всеки актьор, към способността на изпълнителя да представи образ на сцената, да пресъздаде ярко и завладяващо индивидуален, оригинален социален характер.

Островски особено оценява тази способност в най-добрите художници на своето време, насърчавайки и помагайки да се развие. Обръщайки се към А. Е. Мартинов, той каза: „... от няколко черти, скицирани от неопитна ръка, вие създадохте окончателни типове, пълни с художествена истина. Ето това ви прави толкова скъпи за авторите.“

Своята дискусия за националността на театъра, за това, че драмите и комедиите се пишат за целия народ, Островски завършва с думите: „...драматичните писатели винаги трябва да помнят това, те трябва да бъдат ясни и силни.“

Яснотата и силата на творчеството на автора, освен в типовете, създадени в пиесите му, намира израз в конфликтите на творбите му, изградени върху прости житейски случки, които обаче отразяват основните конфликти на съвременното обществено битие.

В ранната си статия, оценявайки положително историята на А. Ф. Писемски „Матракът“, Островски пише: „Интригата на историята е проста и поучителна, като живота. Заради оригиналните герои, заради естествения и силно драматичен ход на събитията, прозира една благородна мисъл, придобита от ежедневния опит.

Тази история е наистина произведение на изкуството." Естественият драматичен ход на събитията, оригинални герои, изобразяване на живота на обикновените хора - изброявайки тези признаци на истинско артистичност в историята на Писемски, младият Островски несъмнено идва от размишленията си върху задачите на драматургията като изкуство.

Характерно е, че Островски отдава голямо значение на поучителността на литературното произведение. Поучителността на изкуството му дава основание да съпоставя и доближава изкуството до живота.

Островски вярваше, че театърът, събирайки в стените си голяма и разнообразна публика, обединявайки я с чувство за естетическо удоволствие, трябва да образова обществото, да помогне на простите, неподготвени зрители „да разберат живота за първи път“ и да даде на образованите „цяло перспектива на мисли, от които не може да се избяга.” (пак там).

В същото време абстрактната дидактика беше чужда на Островски. „Всеки може да има добри мисли, но контролът над умовете и сърцата е даден само на малцина избрани“, напомни той, подигравайки се на писатели, които заменят сериозните художествени проблеми с назидателни тиради и голи тенденции. Познаването на живота, неговото правдиво реалистично изобразяване, осмислянето на най-наболелите и сложни проблеми за обществото - това е, което театърът трябва да представи на публиката, това е, което превръща сцената в училище за живота.

Художникът учи зрителя да мисли и чувства, но не му дава готови решения. Дидактическата драматургия, която не разкрива мъдростта и поучителността на живота, а ги заменя с декларативно изразени истини, е нечестна, тъй като не е художествена, а хората идват в театъра именно заради естетическите впечатления.

Тези идеи на Островски намериха своеобразно пречупване в нейното отношение към историческата драма. Драматургът твърди, че „историческите драми и хроники<...>развиват самопознанието на хората и възпитават съзнателна любов към отечеството“.

В същото време той подчерта, че не е изопачаването на миналото в името на една или друга тенденциозна идея, не външното сценично въздействие на мелодрамата върху исторически сюжети и не транспонирането на научните монографии в диалогична форма, а Истинско артистично пресъздаване на сцената на живата реалност от отминалите векове може да бъде основата на патриотичното представление.

Подобен спектакъл помага на обществото да разбере себе си, насърчава размисъл, придава съзнателен характер на непосредственото чувство на любов към родината. Островски разбра, че пиесите, които създава ежегодно, са в основата на съвременния театрален репертоар.

Определяйки видовете драматични произведения, без които не може да съществува образцов репертоар, той, в допълнение към драмите и комедиите, изобразяващи съвременния руски живот, и историческите хроники, нарича феерия, приказни пиеси за празнични представления, придружени от музика и танци, проектирани като колоритен фолклорен спектакъл.

Драматургът създава такъв шедьовър - пролетната приказка "Снежанката", в която поетичната фантазия и живописната обстановка са съчетани с дълбоко лирично и философско съдържание.

История на руската литература: в 4 тома / Под редакцията на Н.И. Прутсков и др. - Л., 1980-1983.

Във връзка с 35-годишнината от дейността на Островски Гончаров му пише: „Ти сам построи сградата, чиято основа е положена от Фонвизин, Грибоедов, Гогол. Но само след вас ние, руснаците, можем гордо да кажем: „Ние имаме свой, руски, национален театър“. Честно казано, трябва да се нарича „Театър Островски“.

Ролята на Островски в развитието на руския театър и драма може да се сравни със значението на Шекспир за английската култура и Молиер за френската култура. Островски промени характера на руския театрален репертоар, обобщи всичко, което беше направено преди него, отвори нови пътища за драматургията. Влиянието му върху театралното изкуство е изключително голямо. Това се отнася особено за московския Мали театър, който традиционно се нарича още Дом на Островски. Благодарение на многобройните пиеси на великия драматург, който установи традициите на реализма на сцената, националната школа на актьорското майсторство се развива допълнително. Цяла плеяда от прекрасни руски актьори, базирани на пиесите на Островски, успяха ясно да демонстрират своя уникален талант и да установят оригиналността на руското театрално изкуство.

В центъра на драматургията на Островски е проблемът, преминал през цялата руска класическа литература: конфликтът на човек с противопоставящите му се неблагоприятни условия на живот, различните сили на злото; утвърждаване на правото на индивида на свободно и всестранно развитие. Пред читателите и зрителите на пиесите на великия драматург се разкрива широка панорама на руския живот. Това е по същество енциклопедия на бита и обичаите на цяла историческа епоха. Търговци, служители, земевладелци, селяни, генерали, актьори, бизнесмени, сватовници, бизнесмени, студенти - няколкостотин герои, създадени от Островски, дадоха обща представа за руската реалност от 40-80-те години. в цялата му сложност, многообразие и непоследователност.

Островски, който създаде цяла галерия от прекрасни женски образи, продължи тази благородна традиция, която вече беше определена в руската класика. Драматургът издига силни, цялостни натури, които в някои случаи се оказват морално по-висши от слабия, несигурен герой. Това са Катерина („Гръмотевичната буря”), Надя („Зеницата”), Кручинина („Без вина”), Наталия („Трудов хляб”) и др.

Размишлявайки за уникалността на руското драматично изкуство, за неговата демократична основа, Островски пише: „Народните писатели искат да опитат силите си пред свежа публика, чиито нерви не са много гъвкави, което изисква силна драма, голяма комедия, провокативност.“ велик откровен , силен смях, топли, искрени чувства, живи и силни характери.” По същество това е характеристика на собствените творчески принципи на Островски.

Драматургията на автора на „Гръмотевичната буря” се отличава с жанрово разнообразие, съчетание на трагични и комични елементи, битово и гротесково, фарсово и лирично. Неговите пиеси понякога са трудни за класифициране в един определен жанр. Той пише не толкова драми или комедии, а по-скоро „животни пиеси“, според удачното определение на Добролюбов. Действието на творбите му често се осъществява в широко жизнено пространство. Шумът и бърборенето на живота избухват в действие и се превръщат в един от факторите, определящи мащаба на събитията. Семейните конфликти прерастват в обществени конфликти. Материал от сайта

Умението на драматурга се проявява в точността на социалните и психологическите характеристики, в изкуството на диалога, в точната, жива народна реч. Езикът на героите става едно от основните му средства за създаване на образ, инструмент за реалистична типизация.

Отличен познавач на устното народно творчество, Островски широко използва фолклорните традиции, най-богатата съкровищница на народната мъдрост. Една песен може да замени монолог, поговорка или поговорка може да стане заглавие на пиеса.

Творческият опит на Островски оказа огромно влияние върху по-нататъшното развитие на руската драма и театрално изкуство. В. И. Немирович-Данченко и К. С. Станиславски, основателите на Московския художествен театър, се стремят да създадат „народен театър с приблизително същите задачи и планове, каквито мечтае Островски“. Драматичното новаторство на Чехов и Горки би било невъзможно без тяхното майсторство в най-добрите традиции на техния забележителен предшественик.

Не намерихте това, което търсихте? Използвайте търсачката

На тази страница има материали по следните теми:

• Есе за живота на Остповски и неговото значение в развитието на руския театър
• Островски статии за театъра
• резюме на театър Островски

Въведение

Александър Николаевич Островски... Това е необичайно явление. Значението на Александър Николаевич за развитието на руската драма и сцена, ролята му в постиженията на цялата руска култура са неоспорими и огромни. Продължавайки най-добрите традиции на руската прогресивна и чуждестранна драма, Островски написа 47 оригинални пиеси. Някои постоянно се играят на сцената, снимат се във филми и по телевизията, други почти не се поставят. Но в съзнанието на публиката и театъра съществува определен стереотип на възприятие по отношение на това, което се нарича "пиеса на Островски". Пиесите на Островски са написани за всички времена и не е трудно за публиката да види в него нашите настоящи проблеми и пороци.

Уместност:Неговата роля в историята на развитието на руската драма, сценичните изкуства и цялата национална култура трудно може да бъде надценена. Той направи толкова много за развитието на руската драматургия, колкото Шекспир в Англия, Лопе де Вега в Испания, Молиер във Франция, Голдони в Италия и Шилер в Германия.

Островски се появи в литературата в много трудни условия на литературния процес, по неговия творчески път имаше благоприятни и неблагоприятни ситуации, но въпреки всичко той се превърна в новатор и изключителен майстор на драматичното изкуство.

Влиянието на драматичните шедьоври на А.Н. Островски не се ограничава до зоната на театралната сцена. Отнася се и за други видове изкуство. Националният характер на неговите пиеси, музикално-поетичният елемент, колоритността и яснотата на мащабните герои, дълбоката жизненост на сюжетите са предизвиквали и предизвикват вниманието на изключителни композитори на нашата страна.

Островски, като изключителен драматург и забележителен познавач на сценичното изкуство, се показа и като публична фигура от голям мащаб. Това беше значително улеснено от факта, че през целия си живот драматургът беше „наравно с времето“.
Мишена:Влиянието на драматургията на A.N. Островски в създаването на национален репертоар.
Задача:Следвайте творческия път на A.N. Островски. Идеи, път и новаторство на А.Н. Островски. Покажете значението на театралната реформа на A.N. Островски.

1. Руска драма и драматурзи, предхождащи a.n. Островски

.1 Театърът в Русия преди А.Н. Островски

Произходът на руската прогресивна драматургия, в основата на която възниква творчеството на Островски. Домашният фолклорен театър има широк репертоар, състоящ се от шутни игри, странични представления, комедийните приключения на Петрушка, фарсови шеги, „мечешки“ комедии и драматични произведения от голямо разнообразие от жанрове.

Народният театър се характеризира със социално остра тема, свободолюбива, обвинителна сатирична и героично-патриотична идеология, дълбок конфликт, големи и често гротескни герои, ясна, ясна композиция, разговорен език, който умело използва голямо разнообразие от комични означава: пропуски, объркване, двусмислие, омоними, оксимори.

„По своята същност и начин на игра народният театър е театър на резките и ясни движения, размаха на жестовете, изключително силния диалог, мощните песни и дръзките танци – тук всичко се чува и вижда надалеч. Народният театър по своята същност не търпи незабележими жестове, тихо изречени думи, всичко, което лесно може да се възприеме в театрална зала при пълна тишина на публиката.“

Продължавайки традициите на устната народна драма, руската писмена драма постигна огромен напредък. През втората половина на 18 век, с преобладаващата роля на превода и имитативната драма, се появяват писатели от различни посоки, които се стремят да изобразят руския морал и се грижат за създаването на национално самобитен репертоар.

Сред пиесите от първата половина на 19 век се открояват такива шедьоври на реалистичната драма като „Горко от ума“ на Грибоедов, „Малкият“ на Фонвизин, „Главният инспектор“ и „Женитба“ на Гогол.

Посочвайки тези произведения, V.G. Белински каза, че те „ще бъдат заслуга за цялата европейска литература“. Оценявайки най-много комедиите „Горко от ума“ и „Главният инспектор“, критикът вярваше, че те могат „да обогатят всяка европейска литература“.

Изключителните реалистични пиеси на Грибоедов, Фонвизин и Гогол ясно очертаха новаторските тенденции в руската драма. Те се състоеха от актуални и злободневни социални теми, подчертан социален и дори социално-политически патос, отклонение от традиционния любовен и битов сюжет, определящ цялото развитие на действието, нарушение на сюжетно-композиционните канони на комедията и драмата, интрига, и фокус върху развитието на типични и същевременно индивидуални характери, тясно свързани със социалната среда.

Писателите и критиците започнаха да разбират теоретично тези новаторски тенденции, проявяващи се в най-добрите пиеси на прогресивната руска драма. Така Гогол свързва появата на домашната прогресивна драма със сатирата и вижда оригиналността на комедията в нейната истинска публика. Той правилно отбелязва, че „такъв израз... все още не е възприет от комедията сред никоя от нациите“.

До момента, в който се появи А.Н Островски, руската прогресивна драма вече имаше шедьоври от световна класа. Но тези произведения все още са изключително малко на брой и поради това не определят облика на тогавашния театрален репертоар. Голям недостатък за развитието на прогресивната домашна драма беше, че пиесите на Лермонтов и Тургенев, забавени от цензурата, не можаха да се появят навреме.

Преобладаващото мнозинство от произведенията, изпълнили театралната сцена, бяха преводи и адаптации на западноевропейски пиеси, както и сценични експерименти от местни писатели със защитен характер.

Театралният репертоар не е създаден спонтанно, а под активното влияние на жандармерията и зоркото око на Николай I.

Предотвратявайки появата на обвинителни и сатерични пиеси, театралната политика на Николай I по всякакъв начин покровителства производството на чисто забавни, автократично-патриотични драматични произведения. Тази политика беше неуспешна.

След поражението на декабристите водевилът излиза на преден план в театралния репертоар, отдавна изгубил социалната си острота и се е превърнал в лека, необмислена, силно въздействаща комедия.

Най-често едноактната комедия се отличаваше с анекдотичен сюжет, хумористични, актуални и често несериозни куплети, каламбурен език и хитра интрига, изтъкана от забавни, неочаквани инциденти. В Русия водевилът набира сила през 1910-те години. Първият, макар и неуспешен, водевил се счита за „Казашкият поет“ (1812) от А.А. Шаховски. След него се появи цял рояк други, особено след 1825 г.

Водевилът се радваше на специална любов и покровителство на Николай I. И неговата театрална политика имаше своя ефект. Театърът – през 30-те и 40-те години на 19 век се превръща в царството на водевила, в който се обръща внимание предимно на любовните ситуации. „Уви“, пише Белински през 1842 г., „като прилепи с красива сграда, вулгарни комедии с натруфена любов и неизбежна сватба превзеха нашата сцена! Ние наричаме това „парцел“. Гледайки нашите комедии и водевили и приемайки ги като израз на реалността, ще си помислите, че нашето общество се занимава само с любов, живее и диша само любов!“

Разпространението на водевила е улеснено и от съществуващата по това време система от бенефисни представления. За бенефис, който беше материална награда, артистът често избираше тясно забавна пиеса, смятана за касов успех.

Театралната сцена беше изпълнена с плоски, набързо съшити произведения, в които основно място заемаха флирт, фарсови сцени, анекдот, грешка, злополука, изненада, объркване, обличане, криене.

Под влияние на социалната борба водевилът променя съдържанието си. Според характера на сюжетите развитието му преминава от любовно-еротичен към битов. Но композиционно той остава предимно стандартен, разчитайки на примитивни средства за външна комедия. Характеризирайки водевила от онова време, един от героите в „Театралното пътешествие“ на Гогол уместно каза: „Ходи само на театър: там всеки ден ще гледаш пиеса, където един се е скрил под стола, а друг го е издърпал за крака .”

Същността на масовия водевил от 30-40-те години на 19 век се разкрива от следните заглавия: „Объркване“, „Събрахме се, разбъркахме се и се разделихме“. Подчертавайки игривите и несериозни свойства на водевила, някои автори започват да ги наричат ​​водевил фарс, шега-водевил и др.

Осигурил „незначителност“ като основа на съдържанието си, водевилът се превърна в ефективно средство за отвличане на вниманието на зрителите от основните проблеми и противоречия на реалността. Забавлявайки публиката с глупави ситуации и инциденти, водевилът „от вечер на вечер, от представление на представление, ваксинира зрителя със същия нелеп серум, който трябваше да го предпази от инфекцията на ненужни и ненадеждни мисли“. Но властите се стремяха да го превърнат в пряка възхвала на православието, автокрацията и крепостничеството.

Водевилът, който превзе руската сцена през втората четвърт на 19 век, като правило не беше домашен и оригинален. В по-голямата си част това бяха пиеси, както се изрази Белински, „насилствено измъкнати“ от Франция и по някакъв начин адаптирани към руския морал. Подобна картина виждаме и в други жанрове на драмата от 40-те години. Драматичните произведения, които се смятаха за оригинални, в голяма част се оказаха прикрити преводи. В преследване на остро слово, ефект, лек и забавен сюжет, водевилно-комедийната пиеса от 30-те и 40-те години най-често е много далеч от изобразяването на истинския живот на своето време. Хората от реалната реалност, ежедневните герои най-често отсъстваха от него. Това беше многократно изтъквано от тогавашната критика. Относно съдържанието на водевилите Белински пише с недоволство: „Мястото на действие винаги е в Русия, героите са отбелязани с руски имена; но тук няма да разпознаете или видите нито руския живот, нито руското общество, нито руския народ. Посочвайки изолацията на водевила през втората четвърт на 19-ти век от конкретната реалност, един от по-късните критици правилно отбеляза, че изучаването на руското общество от онова време с него би било „зашеметяващо недоразумение“.

Водевилът, докато се развива, съвсем естествено показва желание за характерен език. Но в същото време в него речевата индивидуализация на героите се извършва чисто външно - чрез нанизване на необичайни, смешни морфологично и фонетично изкривени думи, въвеждане на неправилни изрази, абсурдни фрази, поговорки, поговорки, национални акценти и др.

В средата на 18 век мелодрамата е изключително популярна в театралния репертоар наред с водевила. Оформянето му като един от водещите драматургични типове се случва в края на 18 век в условията на подготовка и провеждане на западноевропейските буржоазни революции. Морално-дидактическата същност на западноевропейската мелодрама от този период се определя главно от здравия разум, практичността, дидактизма и моралния кодекс на буржоазията, идваща на власт и противопоставяща своите етнически принципи на разврата на феодалното благородство.

И водевилът, и мелодрамата в огромното мнозинство бяха много далеч от живота. Въпреки това те не са били явления само с негативен характер. В някои от тях, които не бягат от сатиричните тенденции, си пробиват път прогресивни тенденции - либерални и демократични. Последвалата драматургия несъмнено използва изкуството на водевилните художници в провеждането на интрига, външна комедия и остро изпипани, елегантни каламбури. Не пренебрегна и постиженията на мелодраматите в психологическото изобразяване на героите и в емоционално наситеното развитие на действието.

Докато на Запад мелодрамата исторически предхожда романтичната драма, в Русия тези жанрове се появяват едновременно. Освен това най-често те са действали по отношение един на друг без достатъчно точно подчертаване на техните характеристики, сливайки се, превръщайки се един в друг.

Белински многократно говори остро за реториката на романтичните драми, които използват мелодраматични, фалшиви патетични ефекти. „И ако вие“, пише той, „искате да разгледате по-отблизо „драматичните изображения“ на нашия романтизъм, ще видите, че те са смесени според същите рецепти, които са били използвани за композиране на псевдокласически драми и комедии: същото изтъркано начало и бурен край, същата същата неестественост, същата „украсена природа“, същите образи без лица вместо герои, същата монотонност, същата вулгарност и същото умение.“

Мелодрамите, романтичните и сантименталните, историческите и патриотичните драми от първата половина на 19 век са предимно фалшиви не само в техните идеи, сюжети, герои, но и в техния език. В сравнение с класиците, сантименталистите и романтиците несъмнено правят голяма крачка в смисъла на демократизиране на езика. Но тази демократизация, особено сред сантименталистите, най-често не надхвърляше разговорния език на благородническата гостна. Речта на непривилегированите слоеве на населението, широките трудови маси им се струваше твърде груба.

Наред с домашните консервативни пиеси от романтичния жанр, по това време преведени пиеси, подобни на тях по дух, широко проникват на театралната сцена: „романтични опери“, „романтични комедии“, обикновено съчетани с балет, „романтични представления“. Преводите на произведения на прогресивни драматурзи на западноевропейския романтизъм, като Шилер и Юго, също се радват на голям успех по това време. Но при преосмислянето на тези пиеси преводачите свеждат работата си по „превод“ до събуждане на съчувствие сред публиката към онези, които, преживявайки ударите на живота, запазват кротко покорство на съдбата.

През тези години Белински и Лермонтов създават пиесите си в духа на прогресивния романтизъм, но нито една от тях не е играна в театъра през първата половина на 19 век. Репертоарът от 40-те години не задоволява не само напредналите критици, но и артистите и зрителите. Забележителните артисти от 40-те Мочалов, Шчепкин, Мартинов, Садовски трябваше да хабят енергията си за дреболии, за участие в нехудожествени еднодневки. Но, признавайки, че през 40-те години пиесите „ще се раждат на рояци, като насекоми“ и „няма какво да се види“, Белински, както много други прогресивни фигури, не гледа безнадеждно на бъдещето на руския театър. Недоволни от плоския хумор на водевила и фалшивия патос на мелодрамата, прогресивните зрители отдавна живеят с мечтата оригиналните реалистични пиеси да станат определящи и водещи в театралния репертоар. През втората половина на 40-те години недоволството на прогресивната публика от репертоара започва да се споделя в една или друга степен от масовите посетители на театъра от благороднически и буржоазни среди. В края на 40-те години много зрители, дори във водевил, „търсяха намеци за реалност“. Те вече не се задоволяват с мелодраматични и водевилни ефекти. Те жадуваха за пиесите на живота, искаха да видят обикновени хора на сцената. Прогресивният зрител намери отзвук на своите стремежи само в няколко, рядко появяващи се постановки на руската (Фонвизин, Грибоедов, Гогол) и западноевропейската (Шекспир, Молиер, Шилер) драматична класика. В същото време всяка дума, свързана с протест, свобода, най-малкият намек за чувствата и мислите, които го тревожат, придобива десетократно значение във възприятието на зрителя.

Принципите на Гогол, които бяха толкова ясно отразени в практиката на „естественото училище“, особено допринесоха за установяването на реалистична и национална идентичност в театъра. Островски е най-яркият изразител на тези принципи в областта на драматургията.

1.2 От ранна до зряла креативност

ОСТРОВСКИ Александър Николаевич, руски драматург.

Островски се пристрастява към четенето като дете. През 1840 г., след като завършва гимназия, той е записан в юридическия факултет на Московския университет, но напуска през 1843 г. По същото време той влезе в канцеларията на Московския съвестен съд, а по-късно служи в Търговския съд (1845-1851). Този опит играе важна роля в творчеството на Островски.

Навлиза в литературното поприще през втората половина на 40-те години на XIX век. като последовател на гоголианската традиция, ориентиран към творческите принципи на естествената школа. По това време Островски създава прозаичното есе „Бележки на жител на Замоскворецки“, първите комедии (пиесата „Семейна картина“ е прочетена от автора на 14 февруари 1847 г. в кръга на професор С. П. Шевирев и е одобрена от него) .

Сатиричната комедия „Банкрут“ („Ще бъдем наши хора, ще бъдем преброени“, 1849 г.) донесе широка известност на драматурга. Сюжетът (фалшивият фалит на търговеца Болшов, измамата и безчувствието на членовете на семейството му - дъщерята Липочка и чиновникът, а след това и зетят Подхалюзин, който не изкупи стария си баща от дълговата дупка, по-късно Болшов Богоявление) се основава на наблюденията на Островски върху анализа на семейни съдебни спорове, получени по време на служба в съвестен съд. Засиленото умение на Островски, нова дума, която прозвуча на руската сцена, се отразява по-специално в комбинацията от ефективно развиваща се интрига и ярки ежедневни описателни вложки (реч на сватовник, кавги между майка и дъщеря), забавяне на действието, но и което дава възможност да се усети спецификата на бита и обичаите на търговската среда. Специална роля тук изигра уникалното, в същото време класово и индивидуално психологическо оцветяване на речта на героите.

Още в „Банкрутът“ се очертава кръстосаната тема на драматургията на Островски: патриархалният, традиционен живот, такъв, какъвто е запазен в търговската и буржоазна среда, и неговото постепенно израждане и крах, както и сложните взаимоотношения, в които един индивидът навлиза с постепенно променящ се начин на живот.

Създал петдесет пиеси за четиридесет години литературна работа (някои в съавторство), които станаха репертоарната основа на руския обществен, демократичен театър, Островски на различни етапи от своя творчески път представя основната тема на своето творчество по различни начини. Така през 1850 г., ставайки служител на списанието „Москвитянин“, известно с ориентираното към почвата направление (редактор М. П. Погодин, служители А. А. Григориев, Т. И. Филипов и др.), Островски, който е част от така наречения „млад редакционен състав ”, се опита да даде на списанието нова насока – да се съсредоточи върху идеите за национална идентичност и идентичност, но не на селячеството (за разлика от „старите” славянофили), а на патриархалните търговци. В следващите си пиеси „Не сядайте в шейната си“, „Бедността не е порок“, „Не живейте така, както искате“ (1852-1855) драматургът се опитва да отрази поезията на живота на хората: „ За да имате право да коригирате хората, без да ги обиждате, трябва да му покажете, че знаете доброто в него; Това е, което правя сега, съчетавайки възвишеното с комичното“, пише той по време на своя „московски“ период.

В същото време драматургът се забърква с момичето Агафия Ивановна (която има четири деца от него), което води до прекъсване на отношенията с баща му. Според очевидци тя била мила, сърдечна жена, на която Островски дължал много от познанията си за московския живот.

„Московските“ пиеси се характеризират с добре познат утопизъм в разрешаването на конфликти между поколенията (в комедията „Бедността не е порок“, 1854 г. щастлив случай разстройва брака, наложен от бащата тиранин и мразен от дъщерята, урежда брак на богатата булка - Любов Гордеевна - с бедния чиновник Митя) . Но тази особеност на „московската“ драматургия на Островски не отрича високата реалистичност на творбите от този кръг. Образът на Любим Торцов, пиян брат на търговеца-тиранин Гордей Торцов в пиесата „Топло сърце“ (1868), написана много по-късно, се оказва сложен, диалектически свързващ привидно противоположни качества. В същото време Ние обичаме - вестител на истината, носител на народния морал. Той кара Гордей, който е загубил трезвите си възгледи за живота поради собствената си суета и страст към фалшивите ценности, да види светлината.

През 1855 г. драматургът, недоволен от позицията си в "Москвитянин" (постоянни конфликти и мизерни хонорари), напуска списанието и се сближава с редакторите на петербургския "Современник" (Н. А. Некрасов смята Островски за "безспорно първия драматичен писател"). През 1859 г. излизат първите събрани съчинения на драматурга, които му носят както слава, така и човешка радост.

Впоследствие две тенденции в осветяването на традиционния бит - критична, обвинителна и поетична - са напълно проявени и съчетани в трагедията на Островски "Гръмотевична буря" (1859).

Творбата, написана в жанровата рамка на социалната драма, е надарена едновременно с трагична дълбочина и историческа значимост на конфликта. Сблъсъкът на два женски образа - Катерина Кабанова и нейната свекърва Марфа Игнатиевна (Кабаниха) - по своя мащаб далеч надхвърля традиционния за театъра на Островски конфликт между поколенията. Характерът на главния герой (наречен от Н. А. Добролюбов „лъч светлина в тъмно царство“) се състои от няколко доминанти: способността да обичаш, желанието за свобода, чувствителната, уязвима съвест. Показвайки естествеността и вътрешната свобода на Катерина, драматургът същевременно подчертава, че тя все пак е плът и кръв на патриархалния бит.

Живеейки според традиционните ценности, Катерина, изневерила на съпруга си, предавайки се на любовта си към Борис, поема по пътя на скъсване с тези ценности и ясно осъзнава това. Драмата на излагащата се пред всички и самоубила се Катерина се оказва надарена с чертите на трагизма на цяла историческа структура, която постепенно се разрушава и остава в миналото. Печатът на есхатологизма, усещането за края бележи и мирогледа на Марфа Кабанова, главният антагонист на Катерина. В същото време пиесата на Островски е дълбоко пропита от преживяването на „поезията на народния живот“ (А. Григориев), стихията на песента и фолклора и усещането за природна красота (характеристиките на пейзажа присъстват в сцената указания и се появяват в забележките на героите).

Следващият дълъг период от творчеството на драматурга (1861-1886) разкрива близостта на търсенията на Островски до пътищата на развитие на съвременния руски роман - от "Господарите Головлеви" на М.Е. Салтиков-Щедрин към психологическите романи на Толстой и Достоевски.

Темата за „лудите пари“, алчността и безсрамния кариеризъм на представители на обеднялото благородство, съчетана с богатството на психологическите характеристики на героите и непрекъснато нарастващото изкуство на изграждане на сюжета от драматурга, звучи мощно в комедиите от „следреформените“ години. Така „антигероят“ от пиесата „Простотата е достатъчна за всеки мъдър човек“ (1868), Егор Глумов, донякъде напомня Молчалин на Грибоедов. Но това е Молчалин от нова ера: изобретателният ум и цинизмът на Глумов засега допринасят за шеметната му кариера, която току-що е започнала. Същите тези качества, загатва драматургът, във финала на комедията няма да позволят на Глумов да изчезне дори след разобличаването му. Темата за преразпределението на благата на живота, появата на нов социален и психологически тип - бизнесмен ("Mad Money", 1869, Василков) или дори хищен бизнесмен от благородството ("Вълци и овце", 1875, Беркутов ) съществува в творчеството на Островски до края на живота му.писателски път. През 1869 г. Островски сключва нов брак след смъртта на Агафия Ивановна от туберкулоза. От втория си брак писателят има пет деца.

Жанрово и композиционно сложна, изпълнена с литературни алюзии, скрити и директни цитати от руската и чуждестранната класическа литература (Гогол, Сервантес, Шекспир, Молиер, Шилер), комедията „Гората“ (1870) обобщава първото следреформено десетилетие . Пиесата засяга теми, разработени от руската психологическа проза - постепенното разрушаване на "благородните гнезда", духовния упадък на техните собственици, разслояването на второто съсловие и моралните конфликти, в които хората се оказват въвлечени в нови исторически и социални условия. В този обществен, битов и морален хаос носителят на човечността и благородството се оказва човекът на изкуството - декласираният дворянин и провинциалният актьор Несчастливцев.

В допълнение към „народната трагедия“ („Гръмотевична буря“), сатиричната комедия („Гора“), Островски в късния етап от творчеството си създава и образцови творби в жанра на психологическата драма („Зестра“, 1878 г., „ Таланти и почитатели”, 1881 г., „Без вина”, 1884 г.). В тези пиеси драматургът разширява и психологически обогатява сценичните образи. В съответствие с традиционните сценични роли и с често използвани драматични движения, героите и ситуациите са способни да се променят по непредвиден начин, като по този начин демонстрират неяснотата, противоречивостта на вътрешния живот на човека и непредсказуемостта на всяка ежедневна ситуация. Паратов е не само „фатален мъж“, фатален любовник на Лариса Огудалова, но и човек с прости, груби ежедневни изчисления; Карандишев е не само „малък човек”, който толерира циничните „господари на живота”, но и човек с безмерна, болезнена гордост; Лариса е не само влюбена героиня, идеално различна от средата си, но и под влиянието на фалшиви идеали („Зестра“). Характеристиката на драматурга на Негина („Таланти и почитатели“) е също толкова психологически двусмислена: младата актриса не само избира пътя на служене на изкуството, предпочитайки го пред любовта и личното щастие, но и се съгласява със съдбата на държанка, т.е. , “на практика затвърждава” нейния избор. В съдбата на известната художничка Кручинина („Виновна без вина“) се преплитат както нейното изкачване до театралния Олимп, така и ужасна лична драма. Така Островски върви по път, сравним с пътищата на съвременната руска реалистична проза - по пътя на все по-задълбочено осъзнаване на сложността на вътрешния живот на индивида, на парадоксалността на изборите, които прави.

2. Идеи, теми и социални герои в драматичните произведения на А.Н. Островски

.1 Творчество (демокрацията на Островски)

През втората половина на 50-те години редица големи писатели (Толстой, Тургенев, Гончаров, Островски) сключиха споразумение със списание „Съвременник“ за преференциално предоставяне на техните произведения към него. Но скоро това споразумение беше нарушено от всички писатели, с изключение на Островски. Този факт е едно от доказателствата за голямата идейна близост на драматурга с редакцията на революционнодемократичното списание.

След закриването на „Съвременник“ Островски, укрепвайки съюза си с революционните демократи, с Некрасов и Салтиков-Шчедрин, публикува почти всички свои пиеси в списание „Отечественные записки“.

Съзрял идейно, в края на 60-те години драматургът достига върховете на своята демократичност, чужда на западничеството и славянофилството. В своя идеен патос драматургията на Островски е драматургия на мирния демократичен реформизъм, пламенна пропаганда на образованието и хуманността, защита на трудещите се.

Демокрацията на Островски обяснява органичната връзка на творчеството му с устната народна поезия, чийто материал той толкова чудесно използва в своите художествени творения.

Драматургът високо цени обвинителния и сатеричен талант на M.E. Салтиков-Щедрин. Той говори за него „по най-ентусиазирания начин, заявявайки, че го смята не само за изключителен писател, с несравними техники на сатира, но и за пророк по отношение на бъдещето“.

Тясно свързан с Некрасов, Салтиков-Шчедрин и други фигури на революционната селска демокрация, Островски обаче не е революционер в своите социално-политически възгледи. В творбите му няма призиви за революционна трансформация на действителността. Ето защо Добролюбов, завършвайки статията „Тъмното царство“, пише: „Трябва да признаем: не намерихме изход от „тъмното царство“ в произведенията на Островски. Но с цялата си творба Островски даде доста ясни отговори на въпросите за трансформацията на реалността от позицията на мирната реформаторска демокрация.

Вроденият демократизъм на Островски определя огромната сила на неговите остро сатирични изображения на благородството, буржоазията и бюрокрацията. В редица случаи тези обвинения достигнаха до най-решителна критика на господстващите класи.

Обвинителната и сатиричната сила на много от пиесите на Островски е такава, че те обективно служат на каузата за революционна трансформация на действителността, както казва Добролюбов: „Съвременните стремежи на руския живот в най-обширен мащаб намират своя израз в Островски, като в комик, от негативната страна. Като ни рисува ярка картина на фалшиви взаимоотношения с всичките им последствия, чрез това той служи като ехо на стремежи, които изискват по-добра структура. Завършвайки тази статия, той каза още по-категорично: „Руският живот и руската сила са призовани от художника в „Гръмотевична буря“ да предприемат решителни действия.“

През последните години Островски има тенденция към усъвършенстване, което се изразява в замяната на ясни социални характеристики с абстрактни морализаторски и в появата на религиозни мотиви. При всичко това тенденцията към усъвършенстване не нарушава основите на творчеството на Островски: тя се проявява в границите на присъщия му демократизъм и реализъм.

Всеки писател се отличава със своята любознателност и наблюдателност. Но Островски притежаваше тези качества в най-висока степен. Гледаше навсякъде: на улицата, на бизнес среща, в приятелска компания.

2.2 Иновация от A.N. Островски

Новаторството на Островски вече беше очевидно в темата. Той рязко обърна драматургията към живота, към неговото ежедневие. С неговите пиеси животът такъв, какъвто е, стана съдържанието на руската драма.

Разработвайки много широк спектър от теми на своето време, Островски използва главно материали от живота и обичаите на горната Волга и по-специално на Москва. Но независимо от мястото на действие, пиесите на Островски разкриват основните характеристики на основните социални класи, имоти и групи от руската действителност на определен етап от тяхното историческо развитие. „Островски“, правилно пише Гончаров, „написва целия живот на Московската, тоест на великоруската държава“.

Наред с отразяването на най-важните страни от живота на търговците, драматургията на 18 век не пренебрегва и такива частни явления на търговския живот като страстта към зестрата, която се приготвя в чудовищни ​​размери („Булката под булото, или Буржоазната сватба” от неизвестен автор, 1789 г.)

Изразявайки социално-политическите изисквания и естетическите вкусове на дворянството, водевилът и мелодрамата, изпълнили руския театър през първата половина на 19 век, значително забавят развитието на ежедневната драма и комедия, по-специално на драмата и комедията с търговска тематика. Тесният интерес на театъра към пиеси с търговска тематика става очевиден едва през 30-те години.

Ако в края на 30-те и в самото начало на 40-те години животът на търговците в драматичната литература все още се възприема като ново явление в театъра, то през втората половина на 40-те години той вече се превръща в литературно клише.

Защо Островски се обърна към търговската тематика от самото начало? Не само защото животът на търговеца буквално го заобикаляше: той се срещна с търговците в къщата на баща си, в службата. По улиците на Замоскворечие, където живее дълги години.

В условията на разпадане на феодално-крепостническите отношения на земевладелците Русия бързо се превръща в капиталистическа Русия. Търговската и индустриална буржоазия бързо излиза на публичната сцена. В процеса на превръщането на земевладелска Русия в капиталистическа Москва се превръща в търговски и индустриален център. Още през 1832 г. повечето от къщите в него принадлежат на „средната класа“, т.е. търговци и граждани. През 1845 г. Белински твърди: „Ядрото на местното московско население е търговската класа. Колко старинни благороднически къщи сега са станали собственост на търговците!”

Значителна част от историческите пиеси на Островски е посветена на събитията от така нареченото „Смутно време“. Това не е случайно. Бурното време на „Смутата“, ясно белязано от национално-освободителната борба на руския народ, ясно отразява нарастващото селско движение от 60-те години за тяхната свобода, с острата борба между реакционните и прогресивните сили, която се разгръща през тези години в обществото, по журналистика и литература.

Обрисувайки далечното минало, драматургът е имал предвид и настоящето. Разобличавайки язвите на обществено-политическата система и господстващите класи, той критикува съвременния автократичен ред. Рисувайки в пиеси за миналото образи на хора, които са били безкрайно отдадени на родината си, възпроизвеждайки духовното величие и моралната красота на обикновените хора, той изразява съчувствие към трудещите се от своята епоха.

Историческите пиеси на Островски са активен израз на неговия демократичен патриотизъм, ефективно осъществяване на неговата борба срещу реакционните сили на модерността, за нейните прогресивни стремежи.

Историческите пиеси на Островски, които се появяват в годините на ожесточена борба между материализма и идеализма, атеизма и религията, революционната демокрация и реакцията, не могат да бъдат издигнати на щит. Пиесите на Островски подчертават важността на религията, а революционните демократи провеждат непримирима атеистична пропаганда.

В допълнение, прогресивната критика негативно възприема отклонението на драматурга от модерността в миналото. Историческите пиеси на Островски започнаха да намират повече или по-малко обективна оценка по-късно. Тяхната истинска идейно-художествена стойност започва да се осъзнава едва в съветската критика.

Островски, изобразявайки настоящето и миналото, беше отнесен от мечтите си в бъдещето. През 1873г. Той създава прекрасна приказна пиеса „Снежната девойка“. Това е социална утопия. Има страхотен сюжет, герои и обстановка. Дълбоко различна по форма от социално-битовите пиеси на драматурга, тя е органично включена в системата на демократичните, хуманистични идеи на неговото творчество.

В критичната литература за „Снежната девойка“ правилно се отбелязва, че Островски изобразява тук „селско царство“, „селска общност“, като по този начин още веднъж подчертава своята демократичност, органичната му връзка с Некрасов, който идеализира селячеството.

Именно с Островски започва руският театър в съвременното му разбиране: писателят създава театрална школа и цялостна концепция за актьорско майсторство в театъра.

Същността на театъра на Островски се крие в липсата на екстремни ситуации и противопоставяне на инстинкта на актьора. Пиесите на Александър Николаевич изобразяват обикновени ситуации с обикновени хора, чиито драми навлизат в ежедневието и човешката психология.

Основните идеи на театралната реформа:

· театърът трябва да бъде изграден върху конвенции (има 4-та стена, която отделя публиката от актьорите);

· постоянство на отношението към езика: владеене на речеви характеристики, които изразяват почти всичко за героите;

· залогът не е на един актьор;

· „Хората отиват да гледат играта, а не самата пиеса – можете да я прочетете.“

Театърът на Островски изискваше нова сценична естетика, нови актьори. В съответствие с това Островски създава актьорски ансамбъл, който включва актьори като Мартинов, Сергей Василиев, Евгений Самойлов, Пров Садовски.

Естествено, иновациите срещнаха противници. Той беше например Шчепкин. Драматургията на Островски изисква от актьора да се откъсне от личността си, което М.С. Шчепкин не го направи. Например, той напусна генералната репетиция на „Гръмотевичната буря“, като беше много недоволен от автора на пиесата.

Идеите на Островски са доведени до своя логичен завършек от Станиславски.

.3 Социална и етическа драматургия на Островски

Добролюбов каза, че Островски „изключително ясно показва два вида отношения - семейни отношения и имуществени отношения“. Но тези отношения винаги са им дадени в широка социална и морална рамка.

Драматургията на Островски е социална и етична. Поставя и решава проблеми на морала и човешкото поведение. Гончаров правилно обърна внимание на това: „Островски обикновено се нарича писател на ежедневието и морала, но това не изключва умствената страна ... той няма нито една пиеса, където този или онзи чисто човешки интерес, чувство, истина на животът не се засяга. Авторът на "Гръмотевична буря" и "Зестра" никога не е бил тесен ежедневен работник. Продължавайки най-добрите традиции на руската прогресивна драма, в пиесите си той органично съчетава семейни, битови, морални и битови мотиви с дълбоко социални или дори социално-политически мотиви.

В основата на почти всяка негова пиеса стои основна, водеща тема с голям обществен отзвук, която се разкрива с помощта на подчинени на нея частни теми, предимно битови. Така пиесите му придобиват тематично сложна сложност и многостранност. Например водещата тема на комедията „Нашият народ - ще бъдем преброени!“ - необузданото хищничество, водещо до злонамерен фалит, се осъществява в органично преплитане с подчинените му частни теми: възпитание, взаимоотношения между по-възрастни и по-млади, бащи и синове, съвест и чест и др.

Малко преди появата на „Гръмотевичната буря“ Н.А. Добролюбов излезе със статии „Тъмното царство“, в които твърди, че Островски „има дълбоко разбиране за руския живот и е страхотен в изобразяването на най-значимите му аспекти рязко и ярко“.

„Гръмотевичната буря“ служи като ново доказателство за валидността на позициите, изразени от революционно-демократичния критик. В „Гръмотевичната буря” драматургът е показал с изключителна сила сблъсъка между старите традиции и новите течения, между потиснатите и потисниците, между стремежите на потиснатите хора свободно да изразят духовните си потребности, влечения, интереси и социалните и семейните -домашни порядки, властвали в условията на предреформения живот.

Решавайки наболелия проблем с извънбрачните деца и тяхната социална безправност, Островски през 1883 г. създава пиесата „Виновни без вина“. Този проблем е разглеждан в литературата както преди, така и след Островски. Демократическата фантастика му отдели особено голямо внимание. Но в никое друго произведение тази тема не е прозвучала с такава искрена страст, както в пиесата „Без вина виновни“. Потвърждавайки уместността му, съвременник на драматурга пише: „Въпросът за съдбата на извънбрачните деца е въпрос, присъщ на всички класи“.

В тази пиеса силно звучи вторият проблем – изкуството. Островски умело и оправдано ги завърза в един възел. Той превърна майка, търсеща детето си, в актриса и разгърна всички събития в артистична среда. Така два различни проблема се сляха в един органично неделим жизнен процес.

Начините за създаване на произведение на изкуството са много разнообразни. Писателят може да произлезе от реален факт, който го е поразил, или от проблем или идея, които са го вълнували, от пренасищане на житейски опит или от въображение. А.Н. Островски, като правило, започва от конкретни явления на реалността, но в същото време защитава определена идея. Драматургът напълно споделя преценката на Гогол, че „пиесата се управлява от идея, мисъл. Без него няма единство в него.” Воден от тази позиция, на 11 октомври 1872 г. той пише на своя съавтор Н.Я. Соловьов: „Работих върху „Савидж“ цяло лято и си помислих две години, не само че нямам нито един персонаж или позиция, но нямам нито една фраза, която да не следва стриктно от идеята... ”

Драматургът винаги е бил противник на така характерната за класицизма фронтална дидактика, но в същото време е защитавал необходимостта от пълна яснота на позицията на автора. В пиесите му винаги се усеща авторът-гражданин, патриот на своята страна, син на своя народ, борец за социална справедливост, изявяващ се като страстен защитник, адвокат или като съдия и прокурор.

Социалната, мирогледна и идеологическа позиция на Островски ясно се разкрива в отношението му към различните социални класи и изобразени герои. Показвайки търговците, Островски разкрива техния хищнически егоизъм с особена пълнота.

Наред с егоизма, основно свойство на буржоазията, изобразена от Островски, е придобивката, придружена от ненаситна алчност и безсрамна измама. Алчността за придобиване на тази класа е всепоглъщаща. Семейни чувства, приятелство, чест и съвест тук се разменят за пари. Блясъкът на златото затъмнява в тази среда всички обикновени понятия за морал и честност. Тук богата майка омъжва единствената си дъщеря за старец само защото той „няма много пари” („Семейна картина”), а богат баща търси младоженец за своята, също единствена дъщеря, като се има предвид само, че той „имаше пари и по-малка зестра“ („Ще бъдем свои, ще ни броят!“).

В търговската среда, изобразена от Островски, никой не взема предвид мнението, желанията и интересите на другите хора, вярвайки, че само собствената им воля и личен произвол са в основата на тяхната дейност.

Неразделна черта на търговската и промишлена буржоазия, изобразена от Островски, е лицемерието. Търговците се опитаха да скрият измамната си природа под прикритието на улегналост и благочестие. Религията на лицемерието, изповядвана от търговците, се превръща в тяхна същност.

Хищнически егоизъм, придобивна алчност, тесен практицизъм, пълна липса на духовни потребности, невежество, тирания, лицемерие и лицемерие - това са водещите морални и психологически черти на предреформената търговска и индустриална буржоазия, изобразени от Островски, нейните основни свойства.

Възпроизвеждайки предреформената търговско-промишлена буржоазия с нейния Домостроевски начин на живот, Островски ясно показа, че силите, които й се противопоставят, вече растат в живота, неумолимо подкопавайки нейните основи. Почвата под краката на деспотите-тирани става все по-клатеща, предвещавайки неизбежния им край в бъдещето.

Реалността след реформата се промени много в позицията на търговците. Бързото развитие на промишлеността, растежът на вътрешния пазар и разширяването на търговските връзки с чужбина превърнаха търговско-промишлената буржоазия не само в икономическа, но и в политическа сила. Типът на стария предреформен търговец започва да се заменя с нов. Той беше заменен от търговец от различен тип.

Отговаряйки на новите неща, които следреформената действителност въвежда в бита и обичаите на търговците, Островски поставя още по-остро в пиесите си борбата на цивилизацията с патриархата, на новите явления с античността.

Следвайки променящия се ход на събитията, драматургът в редица свои пиеси изобразява нов тип търговец, който се формира след 1861 г. Придобивайки европейски блясък, този търговец крие своята егоистична и хищническа същност под външния вид.

Рисувайки представители на търговската и индустриална буржоазия от следреформената епоха, Островски разкрива техния утилитаризъм, практическа ограниченост, духовна бедност, поглъщане в интересите на иманярството и ежедневния комфорт. „Буржоазията“, четем в Комунистическия манифест, „откъсна трогателно сантименталното си покритие от семейните отношения и ги сведе до чисто парични отношения“. Виждаме убедително потвърждение на тази позиция в семейно-битовите отношения както на предреформената, така и в частност на следреформената руска буржоазия, изобразена от Островски.

Брачно-семейните отношения тук са подчинени на интересите на предприемачеството и печалбата.

Цивилизацията, несъмнено, рационализира техниката на професионалните отношения между търговската и индустриалната буржоазия и й вдъхна блясъка на външната култура. Но същността на социалната практика на предреформената и следреформената буржоазия остава непроменена.

Сравнявайки буржоазията с благородството, Островски дава предпочитание на буржоазията, но никъде, с изключение на три пиеси - „Не сядайте в собствената си шейна“, „Бедността не е порок“, „Не живейте както искате“ - идеализира ли го като класа. Островски е ясен, че моралните принципи на представителите на буржоазията се определят от условията на тяхната среда, тяхното социално съществуване, което е частен израз на системата, която се основава на деспотизма и властта на богатството. Търговско-предприемаческата дейност на буржоазията не може да служи като източник на духовно израстване на човешката личност, хуманност и морал. Социалната практика на буржоазията може само да обезобрази човешката личност, внушавайки й индивидуалистични, антисоциални свойства. Буржоазията, която исторически замества дворянството, е порочна по своята същност. Но тя се превърна не само в икономическа, но и в политическа сила. Докато търговците на Гогол се страхуваха от кмета като огън и лежаха в краката му, търговците на Островски се отнасяха към кмета фамилиарно.

Изобразявайки делата и дните на търговската и индустриалната буржоазия, нейните стари и млади поколения, драматургът показа галерия от образи, изпълнени с индивидуална самобитност, но като правило без душа и сърце, без срам и съвест, без жал и състрадание. .

Руската бюрокрация от втората половина на 19 век, с присъщите й качества на кариеризъм, присвояване и подкупи, също беше подложена на остра критика от Островски. Изразявайки интересите на дворянството и буржоазията, тя всъщност е доминиращата обществено-политическа сила. „Царското самодържавие е, твърди Ленин, „автокрация на чиновниците“.

Властта на бюрокрацията, насочена срещу интересите на народа, беше безконтролна. Представители на бюрократичния свят са Вишневски („Доходно място“), Потрохови („Трудов хляб“), Гневишеви („Богатата булка“) и Беневоленски („Бедната булка“).

Понятията за справедливост и човешко достойнство съществуват в бюрократичния свят в егоистично, крайно вулгаризирано разбиране.

Разкривайки механиката на бюрократичното всемогъщество, Островски рисува картина на ужасния формализъм, който съживи такива сенчести бизнесмени като Захар Захарич („Има махмурлук на чуждия пир”) и Мудров („Тежки дни”).

Съвсем естествено е представителите на автократично-бюрократичното всевластие да са удушители на всяка свободна политическа мисъл.

Присвояване, подкупи, лъжесвидетелстване, избелване на черното и удавяне на справедлива кауза в хартиен поток от казуистични плетеници, тези хора са морално опустошени, всичко човешко в тях е разядено, няма нищо ценно за тях: съвестта и честта са продадени за доходоносни длъжности, звания, пари.

Островски убедително показа органичното сливане на чиновниците, бюрокрацията с благородството и буржоазията, единството на техните икономически и социално-политически интереси.

Възпроизвеждайки героите на консервативния филистимско-бюрократичен живот с тяхната вулгарност и непроницаемо невежество, месоядна алчност и грубост, драматургът създава великолепна трилогия за Балзаминов.

Гледайки напред в мечтите си към бъдещето, когато се жени за богата булка, героят от тази трилогия казва: „Първо бих си ушил синьо наметало с черна кадифена подплата... Бих си купил сив кон и състезава се с дрошки и кара по Зацепа, мамо, и той сам управляваше...”

Балзаминов е олицетворение на просташкото филистерско-бюрократично тесногръдие. Това е вид огромна обобщаваща сила.

Но значителна част от дребната бюрокрация, намираща се социално между чука и наковалнята, самата тя търпя гнет от автократично-деспотичната система. Сред дребните чиновници имаше много честни работници, които се огъваха и често падаха под непосилния товар на социалната несправедливост, лишения и нужда. Островски се отнасяше към тези работници с топло внимание и съчувствие. Той посвещава редица пиеси на малките хора от бюрократичния свят, където те се появяват такива, каквито са били в действителност: добри и зли, умни и глупави, но и едните, и другите са в неравностойно положение, лишени от възможността да разкрият най-добрите си способности.

Хората, които са повече или по-малко необикновени, усещат социалното си неравностойно положение по-остро и усещат безнадеждността си по-дълбоко. И затова животът им беше предимно трагичен.

Представителите на трудовата интелигенция, представени от Островски, са хора на духовна бодрост и ярък оптимизъм, добронамереност и хуманизъм.

Основната прямота, нравствената чистота, твърдата вяра в истината на неговите дела и светлият оптимизъм на трудовата интелигенция намират гореща подкрепа у Островски. Изобразявайки представителите на трудовата интелигенция като истински патриоти на своето отечество, като носители на светлина, призвани да разсеят мрака на тъмното царство, основано върху властта на капитала и привилегиите, тиранията и насилието, драматургът влага в техните речи свои съкровени мисли. .

Симпатиите на Островски принадлежаха не само на работещата интелигенция, но и на обикновените трудови хора. Откри ги сред филистерството - пъстра, сложна, противоречива класа. Със своите собственически стремежи буржоазията се изравнява с буржоазията, а с трудовата си същност - с обикновените хора. Островски изобразява тази класа като предимно работещи хора, показвайки явна симпатия към тях.

По правило обикновените хора в пиесите на Островски са носители на природна интелигентност, духовно благородство, честност, простота, доброта, човешко достойнство и искреност на сърцето.

Показвайки трудовите хора на града, Островски се пропити с дълбоко уважение към техните духовни добродетели и горещо съчувствие към тяхното тежко положение. Той се изявява като пряк и последователен защитник на тази социална прослойка.

Задълбочавайки сатиричните тенденции на руската драматургия, Островски действа като безмилостен изобличител на експлоататорските класи, а оттам и на автократичния строй. Драматургът обрисува социална система, в която стойността на човешката личност се определя единствено от нейното материално богатство, в която бедните работници изпитват тежест и безнадеждност, а кариеристите и рушветчиите просперират и тържествуват. Така драматургът посочи нейната несправедливост и поквара.

Ето защо в неговите комедии и драми всички положителни герои са предимно в драматични ситуации: страдат, страдат и дори умират. Тяхното щастие е случайно или въображаемо.

Островски беше на страната на този нарастващ протест, виждайки в него белег на времето, израз на общонационално движение, начало на нещо, което трябваше да промени целия живот в интерес на трудещите се.

Като един от най-ярките представители на руския критически реализъм, Островски не само отричаше, но и утвърждаваше. Използвайки всички възможности на своето умение, драматургът атакува онези, които потискат хората и обезобразяват душата им. Пронизвайки работата си с демократичен патриотизъм, той каза: „Като руснак съм готов да пожертвам всичко, което мога за отечеството“.

Сравнявайки пиесите на Островски със съвременните либерално-обвинителни романи и разкази, Добролюбов с право пише в статията си „Лъч светлина в тъмно царство“: „Не може да не се признае, че творчеството на Островски е много по-плодотворно: той улови такива общи стремежи и потребности. които проникват в цялото руско общество, чийто глас се чува във всички явления на нашия живот, чието задоволяване е необходимо условие за нашето по-нататъшно развитие.

Заключение

Западноевропейската драма от 19 век в голяма степен отразява чувствата и мислите на буржоазията, която властва във всички сфери на живота, възхвалява нейния морал и герои, утвърждава капиталистическия ред. Островски изрази настроението, моралните принципи и идеи на работническите слоеве на страната. И това определя висотата на неговата идейност, силата на обществения му протест, правдивостта в изобразяването на типовете действителност, с които той така ясно се откроява на фона на цялата световна драма на своето време.

Творческата дейност на Островски оказа силно влияние върху цялото по-нататъшно развитие на прогресивната руска драма. Именно от него са излезли най-добрите ни драматурзи и са се учили от него. Именно към него навремето гравитираха амбициозните драматурги.

Островски оказа огромно влияние върху по-нататъшното развитие на руската драма и театрално изкуство. В И. Немирович-Данченко и К.С. Станиславски, основателите на Московския художествен театър, се стремят да създадат „народен театър с приблизително същите задачи и планове, каквито мечтае Островски“. Драматичното новаторство на Чехов и Горки би било невъзможно без тяхното майсторство в най-добрите традиции на техния забележителен предшественик. Островски става съюзник и боен другар на драматурзи, режисьори и актьори в борбата им за националност и висока идеология на съветското изкуство.

Библиография

Драматична етична пиеса на Островски

1.Андреев И.М. „Творческият път на А.Н. Островски", М., 1989 г

2.Журавлева А.И. „А.Н. Островски - комик" М., 1981 г

.Журавлева А.И., Некрасов В.Н. „Театър А.Н. Островски", М., 1986 г

.Казаков Н.Ю. „Животът и работата на А.Н. Островски", М., 2003 г

.Коган Л.Р. „Хроника на живота и творчеството на А.Н. Островски", М., 1953 г

.Лакшин В. „Театър А.Н. Островски", М., 1985 г

.Малигин А.А. „Изкуството на драматургията от А.Н. Островски", М., 2005 г

Интернет ресурси:

.#"justify">9. Lib.ru/ класически. Az.lib.ru

.Щеликово www. Shelykovo.ru

.#"justify">. #"justify">. http://www.noisette-software.com

Подобни произведения на - Ролята на Островски в създаването на националния репертоар