Картината даде описание на часовника. „Устойчивостта на паметта“ е написана от Салвадор Дали в пика на страстта му към теориите на Фройд.

През 1931 г. рисува картина "Постоянството на времето" , което често се съкращава просто като „Часовник“. Картината има необичаен, странен, необичаен сюжет, както всички творби на този художник, и е наистина шедьовър на творчеството на Салвадор Дали. Какъв смисъл е вложил художникът в „Постоянството на времето” и какво могат да означават всички тези топящи се часовници, изобразени на картината?

Значението на картината „Постоянството на времето“ на художника сюрреалист Салвадор Дали не е лесно за разбиране. Картината изобразява четири часовника, разположени на видно място на фона на пустинен пейзаж. Макар и малко странно, часовниците нямат обичайните форми, с които сме свикнали да ги виждаме. Тук те не са плоски, а се огъват по формата на предметите, върху които лежат. Възниква асоциация, сякаш се стопяват. Става ясно, че това е картина, направена в стила на класическия сюрреализъм, който повдига някои въпроси у зрителя, като например: „защо се топят часовниците“, „защо има часовници в пустинята“ и „къде са всички хора”?

Картините от сюрреалистичния жанр, представящи се на зрителя в най-доброто си художествено представяне, имат за цел да му предадат мечтите на художника. Поглеждайки всяка картина от този жанр, може да изглежда, че нейният автор е шизофреник, който е съчетал в нея несъвместимото, където места, хора, предмети, пейзажи се преплитат помежду си в комбинации и комбинации, които се противопоставят на логиката. Когато размишлявате върху значението на картината „Постоянството на времето“, първото нещо, което идва на ум, е, че Дали е уловил съня си върху нея.

Ако „Постоянството на времето“ изобразява сън, то топящият се часовник, който е загубил формата си, означава неуловимостта на времето, прекарано в сън. В крайна сметка, когато се събудим, не се учудваме, че сме си легнали вечерта, а вече е сутрин и не се учудваме, че вече не е вечер. Когато сме будни, усещаме изтичането на времето, а когато спим, приписваме това време на друга реалност. Има много интерпретации на картината „Устойчивостта на паметта“. Ако погледнем изкуството през призмата на сънищата, тогава изкривените часовници нямат сила в света на сънищата, поради което се стопяват.

В картината „Постоянството на времето” авторът иска да каже колко безполезно, безсмислено и произволно е нашето възприемане на времето в състояние на сън. Докато сме будни, ние сме постоянно притеснени, нервни, бързаме и се суетим, опитвайки се да свършим колкото се може повече неща. Много историци на изкуството спорят какъв часовник е това: стенен или джобен, който е бил много моден аксесоарпрез 20-те - 30-те години, ерата на сюрреализма, върхът на тяхното творчество. Сюрреалистите осмиват много неща, предмети, принадлежащи на средната класа, чиито представители им придават твърде голямо значение и ги приемат твърде сериозно. В нашия случай това е часовник - нещо, което просто показва колко е часът.

Много историци на изкуството смятат, че Дали е нарисувал тази картина по темата за теорията на вероятността на Алберт Айнщайн, която беше горещо и развълнувано обсъждана през тридесетте години. Айнщайн излага теория, която разклаща убеждението, че времето е непроменлива величина. С този топящ се часовник Дали ни показва, че часовниците, както стенните, така и джобните, са станали примитивни, остарели и липсващи от голямо значениесега атрибут.

Във всеки случай картината „Постоянството на времето“ е едно от най-известните произведения на изкуството на Салвадор Дали, което всъщност се превърна в икона на сюрреализма на ХХ век. Предполагаме, тълкуваме, анализираме, представяме си какъв смисъл би могъл да вложи самият автор в тази картина? Всеки обикновен зрител или професионален изкуствовед има свое собствено възприятие за тази картина. Има толкова много предположения. Истинският смисълКартината „Постоянството на времето” вече не е разпознаваема за нас. Дали каза, че неговите картини носят различни семантични теми: социални, художествени, исторически и автобиографични. Може да се предположи, че "Постоянството на времето" е комбинация от тях.

Рисуването е изкуството да изразяваш невидимото чрез видимото.

Юджийн Фроментин.

Живописта, и по-специално нейният „подкаст“ сюрреализъм, не е жанр, който се разбира от всеки. Тези, които не разбират, бързат с гръмки думикритици, а разбиращите са готови да дадат милиони за картини от този жанр. Ето и картината на първия и най-известен от сюрреалистите „Летящо време“, която има „два лагера“ на мнения. Някои крещят, че снимката е недостойна за цялата слава, която има, а други са готови да я гледат с часове и да получат естетическа наслада...

Картината на сюрреалиста носи много дълбок смисъл. И този смисъл се развива в проблем – безцелно изтичащото време.

През 20 век, в който е живял Дали, този проблем вече е съществувал и вече е изяждал хората. Мнозина не направиха абсолютно нищо полезно за тях и за обществото. Те пропиляха живота си. А в 21 век придобива още по-голяма сила и трагизъм. Тийнейджърите не четат, седят пред компютри и разни джаджи безцелно и без полза за себе си. Напротив: в собствена вреда. И дори Дали да не си е представял значението на своята картина в 21 век, тя създава сензация и това е факт.

В днешно време „течащото време” се превърна в обект на спорове и конфликти. Мнозина отричат ​​всякакво значение, отричат ​​самия смисъл и отричат ​​сюрреализма като изкуство. Те спорят дали Дали е бил наясно с проблемите на 21-ви век, когато е нарисувал картината през 20-ти?

Но въпреки това „течащото време“ се смята за една от най-скъпите и известни картини на художника Салвадор Дали.

Струва ми се, че през 20 век имаше проблеми, които тежаха върху плещите на художника. И отваряне нов жанррисувайки, той с вик, изобразен върху платно, се опита да предаде на хората: "не губете ценно време!" И неговият призив беше приет не като поучителна „история“, а като шедьовър на жанра на сюрреализма. Смисълът се губи в парите, които се въртят около минаващото време. И този кръг е затворен. Картината, която, според предположението на автора, трябваше да научи хората да не губят време, се превърна в парадокс: самата тя започна да губи време и пари на хората. Защо човек се нуждае от картина в дома си, висяща безцелно? Защо да харчите много пари за него? Не мисля, че Салвадор е нарисувал шедьовър заради парите, защото когато парите са целта, нищо не се получава.

„Времето за летене“ учи няколко поколения да не пропускат, да не губят ценни секунди от живота си. Мнозина ценят именно картината, точно престижа: интересуват ги от сюрреализма на Ел Салвадор, но не забелязват крясъка и смисъла, вложени в платното.

И сега, когато е толкова важно да покажем на хората, че времето е по-ценно от диамантите, картината е по-актуална и поучителна от всякога. Но около нея се въртят само парите. Това е жалко.

Според мен в училищата трябва да има паралелки по изкуства. Не просто рисуване, а рисуване и значението на рисуването. Покажете на децата известни картини известни артистии им разкрива смисъла на техните творения. Защото работата на художниците, които рисуват така, както поетите и писателите пишат творбите си, не трябва да се превръща в цел за престиж и пари. Мисля, че не затова се рисуват ТАКИВА снимки. Минимализмът е, да, глупост, за която плащат много пари. И сюрреализъм в някои експонати. Но такива картини като „течащо време“, „Квадратът на Малевич“ и т.н. не трябва да събират прах по нечии стени, а да бъдат център на вниманието и размисъла на всички в музеите. Можете да спорите за Черния квадрат на Казимир Малевич с дни какво е имал предвид, а в картината на Салвадор Дали той намира нови разбирания от година на година. За това е живописта и изобщо изкуството. IMHO, както биха казали японците.

Дори и да не знаете кой е нарисувал „Устойчивостта на паметта“, определено сте го гледали. Мек часовник, сухи дърва, пясъчните кафяви цветове са разпознаваеми атрибути на картините на сюрреалиста Салвадор Дали. Дата на създаване - 1931 г., рисувано с маслени бои върху ръчно изработено платно. Малък размер - 24х33 см. Място на съхранение - Музей съвременно изкуство, Ню Йорк.

Работата на Дали е пропита с предизвикателство към конвенционалната логика и естествения ред на нещата. Художникът страда от гранични психични разстройства и пристъпи на параноични заблуди, което се отразява във всичките му творби. „Устойчивостта на паметта“ не е изключение. Картината се превърна в символ на изменчивостта, крехкостта на времето, съдържа скрит смисъл, чиито писма, бележки и автобиографията на сюрреалиста помагат за тълкуването.

Дали се отнасяше към платното със специално благоговение и инвестира лично значение. Това отношение към една миниатюрна творба, завършена буквално за два часа, е важен фактор, допринесъл за нейната популярност. Лаконичният Дали, след като създаде своите „Меки часовници“, говори за тях доста често, припомни историята на тяхното създаване в автобиографията си и обясни значението на елементите в кореспонденция и бележки. Благодарение на тази картина историците на изкуството, които събраха справки, успяха да проведат повече дълбоко сканиранедруги произведения на известния сюрреалист.

Описание на картината

Изображението на топящи се циферблати е познато на всички, но Подробно описаниеКартината на Салвадор Дали „Устойчивостта на паметта“ няма да бъде запомнена от всички, но от някои важни елементиТе дори няма да погледнат по-отблизо. В тази композиция всеки елемент, цветова схема и обща атмосфера имат значение.

Нарисувана картина кафяви боис добавка на синьо. Пренася ви на горещото крайбрежие - солиден скалист нос се намира на заден план, край морето. В близост до носа можете да видите яйце. По-близо до средата има огледало, обърнато с главата надолу с гладката повърхност нагоре.

В средата има изсъхнало маслиново дърво, от чийто счупен клон виси гъвкав циферблат на часовник. Наблизо е изображението на автора - същество, размазано като мекотело с с едно затворено окои миглите. На върха на елемента има друг гъвкав часовник.

Третият мек циферблат виси от ъгъла на повърхността, върху която расте сухото дърво. Пред него е единственият солиден часовник в цялата композиция. Те са обърнати с циферблата надолу, по повърхността на гърба има множество мравки, образуващи формата на хронометър. Картината оставя много празни пространства, които не изискват запълване с допълнителни художествени детайли.

Същото изображение е взето като основа за картината „Разпадането на устойчивостта на паметта“, нарисувана през 1952-54 г. Сюрреалистът го допълва с други елементи - друг гъвкав циферблат, риби, клони, много вода. Тази картина продължава, допълва и контрастира с първата.

История на създаването

Историята на създаването на картината на Салвадор Дали „Устойчивостта на паметта“ е толкова нетривиална, колкото и цялата биография на сюрреалиста. През лятото на 1931 г. Дали е в Париж, подготвяйки се за откриването лична изложбавърши работа Чакам Гала приятелката ми да се върне от кино гражданска съпруга, която предостави огромно въздействиеВ отговор на работата си художникът на масата мислеше за топене на сирене. Същата вечер част от вечерята им беше сирене камамбер, което се разтопи на топлината. Сюрреалистът, страдащ от главоболие, посети студиото си преди да си легне, където работи върху плажен пейзаж, окъпан в светлината на залеза. На преден план на платното вече е изобразен скелет на сухо маслиново дърво.

Атмосферата на картината в съзнанието на Дали се оказа в съгласие с други важни образи. Същата вечер той си представи, че виси на счупен клон на дърво. мек часовник. Работата по картината продължи веднага, въпреки вечерната мигрена. Отне два часа. Като се върна Гала, най-много известна творба испански художникбеше напълно завършен.

Съпругата на художника твърди, че след като видите платното, няма да можете да забравите изображението. Създаването му е вдъхновено от променливата форма на сиренето и теорията за създаване на параноични символи, които Дали свързва с гледката на нос Креус.Това наметало се скиташе от една сюрреалистична творба в друга, символизирайки неприкосновеността на личната теория.

По-късно художникът преработва идеята в ново платно, наречено „Разпадане на постоянството на паметта“. Тук има вода, която виси на клон и елементите се разпадат. Дори циферблатите, които са постоянни в своята гъвкавост, бавно се топят и Светъте разделен на математически ясни, точни блокове.

Тайно значение

За разбирането таен смисълплатно „Устойчивостта на паметта“, ще трябва да разгледате по-отблизо всеки атрибут на изображението поотделно.

Те символизират нелинейното време, изпълващо пространството с противоречив поток. За Дали връзката между времето и пространството е очевидна, той не смята тази идея за революционна. Меките циферблати се свързват и с идеите на древния философ Хераклит за измерване на времето чрез потока на мисълта. Дали мислеше за гръцкия мислител и неговите идеи, когато създаваше картината, както призна в писмо до физика Иля Пригожин.

Показани са три циферблата за течности. Това е символ на миналото, настоящето и бъдещето, смесени в едно пространство, което показва очевидна връзка.

Солиден часовник

Символ на постоянството на течението на времето, в контраст с меките часовници. Покрити с мравки, които художникът свързва с гниене, смърт и гниене. Мравките създават формата на хронометър, подчиняват се на структурата, без да престават да символизират разпадането. Художникът е преследван от мравки от детските си спомени и измамни фантазии, те присъстват натрапчиво навсякъде. Дали твърди, че линейното време поглъща само себе си; той не може без мравки в тази концепция.

Размазано лице с мигли

Сюрреалистичен автопортрет на автора, потопен във вискозния свят на сънищата и човешкото несъзнавано. Замъгленото око с мигли е затворено - художникът спи. Той е беззащитен, в безсъзнание нищо не го оковава. Формата наподобява мекотело без твърд скелет. Салвадор каза, че самият той е беззащитен, като стрида без черупка. Неговата защитна обвивка беше починалата по-рано Гала. Художникът нарече съня смъртта на реалността, така че светът на картината става по-песимистичен от това.

Маслиново дърво

Сухо дърво със счупен клон е маслиново дърво. Символ на античността, също отново напомнящ за идеите на Хераклит. Сухотата на дървото, липсата на зеленина и маслини подсказва, че епохата на древната мъдрост е отминала и е забравена, потънала в забрава.

Други елементи

Картината съдържа и Световното яйце, символизиращо живота. Образът е заимстван от древногръцката мистика и орфическата митология. Морето е безсмъртие, вечност, най-доброто пространство за всяко пътуване в реалния и въображаемия свят. Нос Креус на каталунския бряг, недалеч от дома на автора, е въплъщение на теорията на Дали за потока от заблуждаващи образи в други заблуждаващи образи. Мухата на най-близкия циферблат е средиземноморска фея, вдъхновила древните философи. Хоризонталното огледало отзад е непостоянството на субективния и обективния свят.

Цветов спектър

Преобладават кафяви пясъчни тонове, създаващи гореща атмосфера. Те са контрастирани със студени сини нюанси, смекчаващи песимистичното настроение на композицията. Цветовата схема ви настройва в меланхолично настроение и се превръща в основа за чувството на тъга, което остава след гледане на картината.

Общ състав

Анализът на картината „Устойчивостта на паметта“ трябва да бъде завършен с разглеждане общ състав. Дали е прецизен в детайлите, оставя достатъчно количество празно пространство, не е изпълнен с предмети. Това ви позволява да се концентрирате върху настроението на платното, да намерите собствения си смисъл и да го интерпретирате лично, без да „дисектирате“ всеки най-малък елемент.

Размерът на платното е малък, което показва личното значение на композицията за художника. Цялата композиция позволява да се потопите в вътрешен святавтор, за да разберем по-добре неговите преживявания. Устойчивостта на паметта, известна още като мекия часовник, не изисква логически анализ. Анализирайки този шедьовър на световното изкуство в жанра на сюрреализма, трябва да включите асоциативното мислене и потока на съзнанието.

Година на написване: 1931 г., размери: 33 см х 24 см.

Картината „Устойчивостта на паметта“ е нарисувана от испанския художник сюрреалист Салвадор Дали и е една от най-големите му известни произведения. В момента се намира в Музея за модерно изкуство, Ню Йорк. Благодарение на огромния брой фенове на тази картина и последователи на художника, тази картина е много популярна и в наши дни често се споменава в съвременната популярна култура.

„Невероятна е слепотата на хората, които винаги правят едно и също нещо. Изненадан съм защо банковият служител не изяжда чека, изненадан съм, че други художници преди мен не са се сетили да рисуват „меки часовници“...“, пише Салвадор Дали.

„Устойчивост на паметта“ е сюрреалистична живопис. Сюрреализмът е културно движение, възникнало през 20-те години на миналия век. Сюрреалистичните произведения на изкуството въвеждат елемент на изненада, неочаквани сравнения и непочтителен хумор. Понякога изкуството, което е свободен израз на сегашното въображение на художника, може да бъде трудно за тълкуване и Устойчивостта на паметта не е изключение. Тук художникът изобразява твърдите предмети като меки.

Картината показва бавно топящ се джобен часовник, отделен от веригите си, морето и пуст плаж в залив, заобиколен от скали на заден план (художникът е вдъхновен от скалите на нос Креус). Част от картината е осветена слънчева светлина, а част е забулена в сянка. Ако се вгледате внимателно, можете да видите и малки камъчета.

„Пейзажът е състояние на ума“, каза Дали.

Дали често използва философията на твърдото и мекото в своите картини. Според някои експерти топящите се часовници показват течливостта на времето, твърдите камъни представляват реалността на живота, а морето представлява необятността на земята. В картината има и оранжево-червен часовник, покрит с мравки, вероятно символизиращи агонията на чакането. Вниманието привлича и странна фигура в центъра, наподобяваща топяща се глава с голям нос, изплезен език и затворено око с дълги мигли. Вратът й сякаш изчезва в сенките. Някои го тълкуват като шега, главата на човек, втренчен и замръзнал в транс, бъдещият зрител на тази картина, други смятат, че това е главата на самия Дали, по време на мигренозен пристъп. Някои казват също, че главата има тази форма, защото е свободна от всякакви предразсъдъци, или просто мъртва, или художникът е вярвал, че смъртта е свобода, защото е казал: „Свободата - ако дефинирате нейната естетическа категория - е въплъщение на безформеността, това аморфност“, „Смъртта ме очарова с вечността“.

Има много различни версииАнализ на „постоянството на паметта“. Критикът и историкът на изкуството Доун Адес пише, че „мекият часовник е несъзнателен символ на относителността на пространството и времето“. Когато Дали беше попитан дали е вярно, че това е алюзия към теорията на относителността на Айнщайн, той отговори доста лекомислено, че това е просто сюрреалистична визия на сирене камамбер, топящо се на слънце.

Освен това експертите казват, че значението на творбата може да е повлияно от идеите на Фройд, тъй като картината е рисувана през годините, когато Дали се интересува от работата на Фройд.

„Когато пиша, самият аз не разбирам какво значение има в моята картина. Но не си мислете, че е безсмислено! Просто е толкова дълбоко и сложно, непринудено и причудливо, че убягва на логичното стандартно възприятие“, каза Дали.

Картината привлича вниманието на любителите на изкуството в продължение на много десетилетия. През това време филмът получи много критики и похвали. За тези, които харесват сюрреалистичния стил на изкуството, това е шедьовър. За други това е просто боклук или в най-добрия случай картина на луд. Както и да е, това е едно от произведенията на изкуството, които дълго време няма да бъдат изтрити от паметта на хората и ще провокират нови аргументи и интерпретации.

Художник сюрреалист, испанец Салвадор Далистава един от най-мистериозните художници на ХХ век. Известен със своята необичайна и противоречива тематика, неговата картина „Устойчивостта на паметта“ (1931), е признат за най-големия шедьовър на сюрреализма. Но каква същност е забулил гениалният воал върху това платно? Картината има много интерпретации и те са напълно различни.

Значението зад мазките с четка не е лесно за разбиране. Картината изобразява четири часовника и пустинен пейзаж на заден план. Пазителите на времето въпреки всичко излизат от обичайната си форма, която изглежда малко зловеща. И очевидно възнамеряват да се стопят „докрай“. „Сладкият“ сюжет ви кара да се замислите. Защо часовете се разпръскват? Защо са в пустинята и къде се губят хората? Смисълът на тази картина изглежда неадекватен и нелогичен, но почти фотографското изпълнение ни подсказва друго.

Може би Дали е изобразил състоянието на съня, толкова често обсъждано от сюрреалистите. В крайна сметка само в съня несвързани хора, места и предмети могат да се съберат в едно цяло, защото само в съня секундите и минутите се обезценяват. Ако е така, тогава деформираният часовник символизира несигурността на изтичането на времето през нощта. През деня сме в състояние да проследяваме и контролираме времето, но когато спим, то играе по различни правила. Ако го погледнете от този ъгъл, изглежда правдоподобно. В съня часовникът е безсилен, ние не усещаме времето, което означава, че часовникът може само да се стопи от собствената си безполезност.

Някои историци на изкуството смятат, че деформираният часовник може да символизира теорията на относителността на Айнщайн, която е нова и революционна през 30-те години. С нейна помощ Айнщайн предложи нова идеяза времето като по-сложна категория, неподлежаща на изчисляване на циферблат. През този обектив започва да изглежда, че изкривените часовници символизират некомпетентността на техните джобни и монтирани на стена двойници в света след Айнщайн.

Шегите, хуморът, сарказмът и играта на думи бяха неразделна част от творчеството на сюрреалистите. Възможно е същият този сарказъм да е засегнал „Устойчивостта на паметта“. В крайна сметка разпределението на часовете може да означава всичко, но не и постоянство. Мравките, които изяждат циферблата на червен часовник, може би представляват човешкия навик да си губят времето необмислено и хаотично.

Опустошен, безплоден пейзаж... Много специалисти по изкуство смятат, че Дали е изобразил брегова линияплаж във вашия роден град. Предвиденото, автобиографично значение се отнася до спомени от детските спомени на Салвадор. Необитаем, изоставен бряг, мъртъв, откакто Дали го напусна. С изкривения часовник Дали вероятно намекна, че детството му е останало в миналото.

„Устойчивостта на паметта“- истинска икона на сюрреализма на ХХ век. Истинското му значение остава загадка за нас и до днес и това едва ли ще се промени. Смята се, че тук Дали е събрал цяла амалгама от идеи и нюанси от историческо, автобиографично, художествено и политическо естество.