1. “การคัดกรองหน้าจอ” คืออะไร?

คุณจะพูดว่า: การดัดแปลงภาพยนตร์เป็นการสร้างงานวรรณกรรมขึ้นมาใหม่โดยใช้ภาพยนตร์ - ร้อยแก้วหรือละคร

ขวา. แต่การดัดแปลงภาพยนตร์ในสาระสำคัญที่ลึกซึ้งที่สุดคืออะไร?

บทภาพยนตร์คือภาพของแหล่งวรรณกรรม

ไม่ใช่การคัดลอก ไม่ใช่การทำซ้ำ กล่าวคือ - ภาพ.

จำไว้ว่าภาพคืออะไร

รูปภาพคือวัตถุที่ผู้เขียนมองเห็น รู้สึก เข้าใจ และสร้างขึ้นใหม่โดยเขาโดยใช้วิธีทางศิลปะบางประเภท

หัวข้อซึ่งเป็นเนื้อหาสำหรับการสร้างภาพในกระบวนการสร้างผลงานต้นฉบับคือความเป็นจริงสำหรับศิลปิน เมื่อทำงานเกี่ยวกับการดัดแปลงภาพยนตร์ เนื้อหาดังกล่าวสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ถือเป็น "ความเป็นจริงที่สอง" - ข้อความวรรณกรรม แต่หลักการของแนวทางในการเปลี่ยนแปลงยังคงเหมือนเดิม: ผู้เขียนภาพยนตร์ดัดแปลง - ผู้เขียนบท ผู้กำกับ และผู้เข้าร่วมอื่น ๆ ในการสร้างภาพยนตร์ - รับรู้ เข้าใจแหล่งที่มาดั้งเดิม และสร้างภาพขึ้นมาใหม่โดยใช้งานศิลปะรูปแบบอื่น - ในกรณีนี้คือภาพยนตร์

เราจำได้ว่าความสัมพันธ์เชิงปริมาณระหว่างสององค์ประกอบของภาพ - ตัวแบบและทัศนคติที่แสดงต่อพวกเขาในส่วนของผู้เขียน - นั้นไม่เหมือนกัน เรายังรู้ด้วยว่ามีภาพวาดที่ผู้เขียน "ไม่เพียงพอ" และภาพวาดที่ผู้เขียน - บุคลิกภาพความรู้สึกและวิสัยทัศน์ของโลกเติมเต็มพื้นที่เกือบทั้งหมดของภาพ

สิ่งเดียวกันนี้สามารถพบได้ในการดัดแปลงภาพยนตร์: ในตัวพวกเขาเราสังเกตเห็นการบุกรุกข้อความของต้นฉบับวรรณกรรมในระดับที่มากขึ้นและน้อยลงในส่วนของผู้สร้างภาพยนตร์

จึงมีภาพยนตร์ดัดแปลงหลายประเภท

2. ประเภทของภาพหน้าจอ

จากที่กล่าวมาข้างต้นและเห็นด้วยกับความจำเป็นในการจัดวางวัสดุเราสามารถพูดได้ว่ามีอยู่ การคัดกรองสามประเภทหลัก:

การเล่าภาพประกอบ

การอ่านใหม่

การจัดเตรียม.

การเล่าภาพประกอบ

นี่เป็นวิธีที่สร้างสรรค์น้อยที่สุดในการดัดแปลงภาพยนตร์จากมุมมองที่น่าทึ่ง ในต่างประเทศเรียกว่า "การปรับตัว" (จากภาษาละตินการปรับตัว - เพื่อปรับตัว) เช่น อุปกรณ์ข้อความวรรณกรรมขึ้นบนหน้าจอ “การเล่าภาพประกอบ” มีลักษณะเป็นระยะห่างระหว่างบทภาพยนตร์กับภาพยนตร์น้อยที่สุดจากข้อความของงานวรรณกรรมที่กำลังถ่ายทำ จะเกิดอะไรขึ้นในกรณีเช่นนี้?

A) ข้อความจะสั้นลงหากมีปริมาณมากกว่าความยาวโดยประมาณของภาพยนตร์ หรือ (ซึ่งเกิดขึ้นน้อยกว่า) ข้อความจะเพิ่มขึ้นเนื่องจากชิ้นส่วนจากผลงานอื่นของนักเขียนคนเดียวกัน

B) คำอธิบายร้อยแก้วเกี่ยวกับความคิดและความรู้สึกของตัวละคร ตลอดจนเหตุผลของผู้เขียน หากจำเป็น จะถูกแปลเป็นรูปแบบบทสนทนาและบทพูดคนเดียว และเป็นการพากย์เสียงประเภทต่างๆ

C) หากมีการถ่ายทำละคร บทสนทนาและบทพูดคนเดียวจะสั้นลง ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง “Romeo and Juliet” F. Zeffirelli กล่าวว่า “ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากสำคัญและบทละครที่รวบรวมไว้ทั้งหมด แต่มีฉากแอ็คชั่นมากกว่านั้น ข้อความของผู้เขียนถูกลบออกไปเกินครึ่งแล้ว..."

ฉากบางฉากที่เกิดขึ้นภายในอาคารถูกถ่ายทอดสู่ธรรมชาติ ในกรณีนี้ ฉากละครขนาดใหญ่มักจะถูกแบ่งออกเป็นหลายส่วน โดยเกิดขึ้นตามสถานที่ต่างๆ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ของเอฟ. เซฟฟิเรลลีซึ่งมีฉากแรกของละครของเชคสเปียร์ ซึ่งสถานที่ดังกล่าวถูกกำหนดให้เป็น "จัตุรัสในเวโรนา"

วิธีการดัดแปลงภาพยนตร์โดยพื้นฐานนี้ไม่ได้นำไปสู่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่เสมอไป เนื่องจากข้อดีเฉพาะของภาพยนตร์ไม่ได้ถูกนำมาใช้ในขอบเขตที่เหมาะสม และในขณะเดียวกัน ข้อดีของข้อความร้อยแก้วหรือด้านที่แข็งแกร่งของการแสดงละคร - ความสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับผู้ชม - หายไป

ดังนั้นภาพยนตร์ของปรมาจารย์ด้านภาพยนตร์รัสเซีย Sergei Bondarchuk การดัดแปลงละครของพุชกินเรื่อง "Boris Godunov" จึงแทบจะไม่ถือว่าประสบความสำเร็จอย่างจริงจัง ในระหว่างการทำงานบนพื้นฐานที่น่าทึ่งของภาพยนตร์มีการใช้วิธีการข้างต้นทั้งหมดในการปรับการเล่นให้เข้ากับหน้าจอ: เส้นและบทพูดคนเดียวสั้นลงอย่างเห็นได้ชัดฉากฝูงชนถูกถ่ายทำในสถานที่ "ประวัติศาสตร์" อย่างไรก็ตามความพยายามทั้งหมดของทีมสร้างสรรค์ที่ทรงพลังไม่ได้นำไปสู่การสร้างผลงานภาพยนตร์อย่างแท้จริง แต่น่าเสียดายที่การแสดงละครไม่เคยเอาชนะได้

ในความเป็นจริงควรกล่าวได้ว่าการเล่าเรื่องวรรณกรรมคลาสสิกในรูปแบบภาพยนตร์สามารถกลายเป็นจุดแข็งของพวกเขาได้เช่นกัน บางครั้งเราเห็นสิ่งนี้ในการดัดแปลงนวนิยายต่อเนื่อง ที่นี่คุณสมบัติดั้งเดิมของงานประเภทนี้พร้อมข้อความวรรณกรรมถูกเปิดเผย: ความเป็นไปได้ในการอ่านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมร่วมกับผู้ชมราวกับว่าบนหน้าจอ "ทีละหน้า"

A. Hitchcock ยอมรับครั้งหนึ่งว่า “ถ้าผมรับเรื่องอาชญากรรมและการลงโทษของดอสโตเยฟสกี ก็คงไม่มีอะไรดีเกิดขึ้นจากการร่วมลงทุนครั้งนี้เช่นกัน นวนิยายของ Dostoevsky มีรายละเอียดมากและแต่ละคำก็มีหน้าที่ของตัวเอง และการจะแปลนิยายให้เป็นรูปแบบหน้าจอโดยแทนที่ภาษาเขียนเป็นภาษาภาพ คุณจะต้องใช้หนังความยาว 6-10 ชั่วโมง”

ภาพยนตร์หลายตอนเปิดโอกาสให้ผู้สร้างภาพยนตร์ได้รับโอกาสเช่นนี้

ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายของ F. Dostoevsky ถึง Princess V. Obolenskaya มักถูกอ้างถึงซึ่งขอให้นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ "อนุญาต" เพื่อสร้าง "อาชญากรรมและการลงโทษ" ให้เป็นละคร: "... เกือบทุกครั้ง" ผู้เขียนตอบนักข่าว “ความพยายามดังกล่าวล้มเหลว อย่างน้อยก็ค่อนข้างมาก มีความลับของศิลปะอยู่บ้าง ซึ่งรูปแบบมหากาพย์จะไม่มีวันเทียบได้กับดรามา”

แต่ปรากฎว่า "รูปแบบมหากาพย์" ของนวนิยายเริ่มพบ "การจับคู่" ที่คู่ควรอย่างยิ่งในภาพยนตร์อนุกรม

ความพยายามเกือบครั้งแรกและประสบความสำเร็จอย่างมากในการถ่ายทำนวนิยายคลาสสิกของรัสเซียคือการผลิตภาพยนตร์ของ S. Gerasimov ใน 3 ตอนโดยอิงจากนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ของ M. Sholokhov (2500-2501)

ภาพยนตร์โทรทัศน์ภาษาอังกฤษหลายตอนที่สร้างจากนวนิยายของ D. Galsworthy เรื่อง “The Forsyte Saga” ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้ชม

ความสำเร็จที่สำคัญสำหรับภาพยนตร์รัสเซียคือภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2509-2510 ภาพยนตร์สี่ตอนของ S. Bondarchuk ที่สร้างจากนวนิยายมหากาพย์ของ L. Tolstoy เรื่อง War and Peace (รางวัลออสการ์) เป็นสิ่งสำคัญที่ทั้งในขณะที่ทำงานในภาพยนตร์และในระหว่างการพูดคุยผู้เขียนบทละครภาพยนตร์ V. Solovyov และผู้กำกับ S. Bondarchuk เน้นย้ำอย่างยิ่ง: นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์ของพวกเขา นี่คือ L. Tolstoy ในเครดิตของภาพยนตร์ในแบบอักษรขนาดใหญ่ปรากฏตัวครั้งแรก: LEV TOLSTOY จากนั้นในแบบอักษรที่เล็กกว่ามาก - ชื่อของผู้เขียนบทและผู้กำกับ

เหตุการณ์สำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ได้แก่ ภาพยนตร์โทรทัศน์ที่ดัดแปลงมาจากนวนิยายของ F. Dostoevsky เรื่อง “The Idiot” (กำกับโดย V. Bortko) และเรื่อง “In the First Circle” ของ A. Solzhenitsyn (กำกับโดย G. Panfilov) ทัศนคติที่ให้ความเคารพเป็นพิเศษต่อแหล่งที่มาดั้งเดิมในกรณีหลังยังระบุด้วยความจริงที่ว่าในคำพูดพากย์เสียง "จากผู้เขียน" ไม่ได้ได้ยินเสียงของผู้กำกับหรือนักแสดง แต่เป็นเสียงของนักเขียน Alexander Solzhenitsyn เอง .

การอ่านใหม่

เหล่านี้คือภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากเครดิตที่เราพบคำบรรยาย: "อิงจาก...", "อิงจาก..." ("อิงจากนวนิยาย") และแม้แต่ "รูปแบบต่างๆ ในธีม... ”

“ เป็นอีกเรื่องหนึ่ง” F. Dostoevsky เขียนเพิ่มเติมในจดหมายถึง V. Obolenskaya ที่อ้างถึงข้างต้น“ ถ้าคุณ ทำซ้ำให้ได้มากที่สุดและเปลี่ยนนวนิยายโดยเหลือตอนไว้เพียงตอนเดียวเพื่อนำไปสร้างเป็นละครหรือนำแนวคิดเดิมไปใช้ เปลี่ยนเนื้อเรื่องโดยสิ้นเชิง?.. (ตัวเอียงของฉันตลอด - L.N.)"

ตรงกันข้ามกับ "ภาพประกอบที่เล่าขาน" การอ่านครั้งใหม่ถือเป็นการแนะนำผู้เขียนและผู้สร้างภาพยนตร์ให้เข้าสู่โครงสร้างของแหล่งข้อมูลดั้งเดิมอย่างแข็งขัน - จนถึงการเปลี่ยนแปลงที่สมบูรณ์ ด้วยแนวทางในการดัดแปลงภาพยนตร์ ผู้เขียนจึงถือว่าต้นฉบับวรรณกรรมเป็นเพียงเท่านั้น วัสดุสำหรับการสร้าง ของเขาภาพยนตร์ มักไม่กังวลว่าภาพที่เขาสร้างจะตรงไม่เพียงกับตัวอักษรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของงานที่กำลังถ่ายทำด้วย

ในกรณีนี้มีการใช้วิธีต่างๆ ในการแปลงข้อความวรรณกรรม นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

1. ปรับปรุงความคลาสสิกให้ทันสมัย

การกระทำของภาพยนตร์เรื่อง "Romeo and Juliet" ของ B. Luhrmann ไม่ได้เกิดขึ้นบนถนนที่มีแสงแดดส่องถึงในยุคเรอเนซองส์เวโรนา แต่ในเมืองไมอามีของอเมริกาสมัยใหม่ ไม่ใช่กลุ่มอิตาลีโบราณที่มีความอาฆาตพยาบาท แต่เป็นแก๊งมาเฟีย ฮีโร่ไม่ได้ต่อสู้ด้วยดาบ - พวกเขาฆ่ากันด้วยปืนพกที่ทันสมัยที่สุด และถึงแม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีข้อความของเช็คสเปียร์ (โดยธรรมชาติแล้วมีตัวย่ออย่างมาก) แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มีการเปลี่ยนแปลงประเภทที่เห็นได้ชัดเจนมาก: แทนที่จะเป็นโศกนาฏกรรม เรามีละครแนวอาชญากรรมที่จัดแสดงอย่างกระตือรือร้นและเชี่ยวชาญ

การถ่ายโอนการกระทำของโศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต" ไปสู่ยุคปัจจุบันพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงสีของประเภทไปพร้อม ๆ กันนั้นไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่สำหรับภาพยนตร์อเมริกัน ครั้งหนึ่ง ภาพยนตร์มิวสิคัลของอาร์. ไวส์เรื่อง “West Side Story” (1961) ซึ่งมีกลุ่มคนหนุ่มสาวที่ทำสงครามกันด้วย ได้รับรางวัลออสการ์หลายครั้ง

โดยทั่วไปการปรับปรุงหน้าจอของผลงานคลาสสิกมักใช้ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ของอเมริกา

2. การโอนการดำเนินการของต้นฉบับไปยังเวลาอื่นและไปยังประเทศอื่น

ดังนั้นเหตุการณ์ในภาพยนตร์เรื่อง "The Idiot" ของ A. Kurosawa (อิงจากนวนิยายของ F. Dostoevsky) จึงเกิดขึ้นในเมืองของญี่ปุ่น - หลังสงครามโลกครั้งที่สองและภาพยนตร์เรื่อง "Throne of Blood" ของเขา (อิงจาก "Macbeth" โดย W. Shakespeare) - ในญี่ปุ่นยุคกลาง

ภาพวาดของ G. Danelia เรื่อง "Don't Cry!" ซึ่งใช้ลวดลายจากนวนิยายเรื่อง "My Uncle Benjamin" โดยนักเขียนชาวฝรั่งเศส Claude Tellier สร้างขึ้นจากวัสดุในครัวเรือนสไตล์จอร์เจียนตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20

การกระทำของเรื่องราวของ A. Platonov เรื่อง "The Potudan River" ได้รับการถ่ายทอดโดยผู้กำกับ A. Konchalovsky ในภาพยนตร์เรื่อง "Mary's Lovers" จากรัสเซียซึ่งได้รับความเสียหายจากสงครามกลางเมืองไปจนถึงอเมริกาหลังสงครามและตัวละครหลักของเรื่องคืออดีต Red ทหารกองทัพบกได้กลายมาเป็นอดีตเชลยศึกชาวอเมริกันในญี่ปุ่นในภาพยนตร์เรื่องนี้

การแปลภาพยนตร์เป็นโครงเรื่องประเภทอื่นเมื่อเปรียบเทียบกับแหล่งวรรณกรรม

ดังนั้นภาพยนตร์เรื่อง "One Flew Over the Cuckoo's Nest" ของ M. Forman จึงเป็นภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากนวนิยายชื่อดังของ Ken Kesey นักเขียนชาวอเมริกัน เนื้อเรื่องของหนังสือเล่มนี้เป็นการเล่าเรื่องอย่างชัดเจน เป็นเรื่องราวของเหตุการณ์จากมุมมองของผู้นำชาวอินเดีย ดังที่เราได้ค้นพบมากกว่าหนึ่งครั้งรูปภาพเป็นตัวอย่างของการสร้างพล็อตเรื่องดราม่า การเปลี่ยนแปลงประเภทของโครงเรื่องทำให้เกิดการเน้นย้ำอีกครั้งในระบบอุปมาอุปไมยของสิ่งนั้น ตัวละครหลักในภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ใช่หัวหน้าชาวอินเดีย แต่เป็น McMurphy ผู้ก่อปัญหา

3. ปรับปรุงต้นฉบับทุกทิศทาง

ภาพยนตร์ชื่อดังของ A. Kurosawa “Rashomon” (1950 ซึ่งเป็นรางวัลหลักของเทศกาลภาพยนตร์เวนิส “Oscar” สำหรับภาพยนตร์ต่างประเทศที่ดีที่สุดในปี 1951) ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของสองเรื่องโดยวรรณกรรมคลาสสิกของญี่ปุ่น Akutogawa Renyusuke - “ในพุ่มไม้” และ “ประตูราโชมอน” แต่ผู้กำกับไม่เพียงแต่ให้พวกเขาแก้ไขครั้งสำคัญเท่านั้น แต่ยังแนะนำส่วนต่างๆ ของเขาเองเข้าสู่พื้นฐานของสคริปต์อีกด้วย จนถึงตอนนี้ การเปลี่ยนความหมายของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง- “ฉันกำลังจะสร้างภาพยนตร์ให้กับบริษัทภาพยนตร์ Daiei” A. Kurosawa กล่าว - ในเวลานี้ ชิโนบุ ฮาชิโมโตะ (ผู้ร่วมเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง "Rashomon" - L.N. ) มีสคริปต์สำเร็จรูปหลายบท หนึ่งในนั้นดึงดูดความสนใจของฉัน แต่มันสั้นเกินไป - เพียงสามตอนเท่านั้น เพื่อนของฉันชอบมันมาก แต่ที่สตูดิโอพวกเขาไม่เข้าใจว่ามันเกี่ยวกับอะไร ฉันเพิ่มจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดลงไป และดูเหมือนว่าพวกเขาจะตกลงที่จะยอมรับมัน”

ในเรื่องราวของ Akutogawa เรื่อง "In the Thicket" - สามการฆาตกรรมของซามูไรในเวอร์ชันที่ขัดแย้งกันโดยพื้นฐาน มีการระบุไว้ในระหว่างการสอบสวนของศาล:

ร็อบเบอร์ ทาโจมารุ

ภรรยาของซามูไรที่ถูกฆ่า

ด้วยปากของผู้ทำนายดวงวิญญาณของผู้ตาย

แต่เรื่องราวนี้ขัดแย้งกับรายงานเบื้องต้นของคนตัดฟืน ราวกับว่าเขาไม่ได้สังเกตฉากละครนองเลือด แต่เพียงสะดุดกับร่องรอยของมันในพุ่มไม้ ดังนั้นคำตอบเบื้องต้นของเขาในการพิจารณาคดีจึงกลายเป็นเวอร์ชันหนึ่งด้วย

ส่งผลให้ในหนังเรื่องนี้ต่างจากในเรื่องที่เราไม่มี สาม, ก ห้ารุ่นต่างๆ

เป็นเวอร์ชันของการฆาตกรรมที่เสร็จสิ้นโดย A. Kurosawa ซึ่งสุดท้ายเล่าให้ฟังกับคนตัดฟืน ซึ่งในภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอว่าเป็นเรื่องจริงที่สุด ในขณะที่เรื่องราวของ Akutogawa เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับซามูไรที่ถูกสังหารนั้นดูเหมือนจะเป็นเรื่องจริง

บัณฑิต ทาโจมารุ ที่นี่ไม่กล้าหาญกระฉับกระเฉงและมีเกียรติอย่างที่เขาปรากฏในเรื่องราวของเขาเอง แต่ในทางกลับกันขี้ขลาดเคอะเขินและพยาบาท

ภรรยาคนสวยของซามูไรไม่อ่อนโยนและไร้การป้องกัน แต่ชั่วร้ายและทรยศ

ซามูไรไม่ได้หยิ่งผยอง แข็งแกร่ง และมีเกียรติอย่างที่เขาปรากฏในเรื่องราวของตัวเอง แต่อ่อนแอในการต่อสู้และขี้ขลาด

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญในศิลปะการต่อสู้แบบตะวันออกหากในการต่อสู้ครั้งแรกโจรและซามูไรถือดาบอย่างถูกต้องจากนั้นในการต่อสู้ตามที่ผู้เขียนภาพเห็นมันผ่านสายตาของคนตัดไม้ตัวละครจะจัดการอาวุธของพวกเขาอย่างไม่ถูกต้อง - ไม่เหมือนซามูไร

ใน ภาพยนตร์ตำนานเกี่ยวกับโจรผู้กล้าหาญ ซามูไรผู้สูงศักดิ์ และภรรยาที่สวยงามผู้อ่อนโยนและซื่อสัตย์ของพวกเขาถูกหักล้าง

ขอให้เราจำไว้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นโดยผู้กำกับเพียงไม่กี่ปีหลังจากการพ่ายแพ้ของอำนาจทางทหารของญี่ปุ่น

ความจริงก็คือ นอกเหนือจากสิ่งที่เกิดขึ้นในเวอร์ชันที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว A. Kurosawa ยังแนะนำองค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์และความหมายที่สำคัญอีกประการหนึ่งในละครของภาพยนตร์ ซึ่งเป็นตอนที่ส่งเสียงกริ่ง ขัดจังหวะ และรวบรวมเรื่องสั้นเวอร์ชันหลักทั้งหมดไว้ด้วยกัน เหตุการณ์. ผู้กำกับอิงฉากแอ็กชันของตอนนี้บนเว็บไซต์ที่เขานำมาจากผลงานอีกเรื่องหนึ่งของ Akutogawa - “Rashomon Gate” เมื่อพิจารณาจากเรื่องราว ชั้นบนของประตูจะเก็บศพของบุคคลที่ไม่มีญาติมาอ้างสิทธิ์ อย่างไรก็ตาม A. Kurosawa ได้เปิดเผยโครงเรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงบนเว็บไซต์นี้

ที่นี่ - ที่ประตูของ Rashomon - คนตัดไม้ที่ถูกตรึงไว้กับกำแพงพร้อมกับคำถามของคนจรจัดที่ช่วยเขาจากฝนที่ตกลงมาไม่สามารถตอบเขาได้ - กริชที่ซามูไรฆ่าตัวตายไปอยู่ที่ไหน?

“มีการโกหกอยู่ทุกหนทุกแห่ง” ตัวละครที่สามในตอนนี้ ซึ่งเป็นพระภิกษุกล่าว

ผู้เข้าร่วมทุกคน - และแม้แต่พยานในละครนองเลือดคนตัดฟืน - ไม่เป็นความจริงอย่างสมบูรณ์ ไม่มีสิ่งใดที่สามารถเชื่อถือได้ ภาพยนตร์ของ A. Kurosawa ไม่เพียงแต่เป็นการเปิดโปงเท่านั้น แต่ยังเป็นการกลับใจอีกด้วย

แต่ถ้ามีการกลับใจก็ย่อมมีความหวัง ฝนหยุดแล้ว คนตัดฟืนก็โผล่ออกมาจากเงามืดสู่ดวงอาทิตย์พร้อมกับทารกน้อยที่พบในอ้อมแขนของเขา

อย่างไรก็ตาม ด้านหลังฮีโร่ เราเห็นโครงร่างสีดำที่เป็นลางร้ายของสถานที่เก็บศพ - ประตู Rashomon...

การเปลี่ยนแปลงของงานวรรณกรรม (รวมถึงงานคลาสสิก) เกิดขึ้นเมื่อสร้างภาพยนตร์ในรูปแบบของลัทธิหลังสมัยใหม่

ในภาพยนตร์โดยชาวอังกฤษ Tom Stoppard “Rosencrantz and Guildestern are Dead” (1990) ซึ่งผู้กำกับอิงจากบทละครของเขาเองในชื่อเดียวกัน:

ตัวละครรองของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "Hamlet" Rosencrantz และ Guildestern กลายเป็นตัวละครหลักและเจ้าชายเดนมาร์กก็กลายเป็นตัวละครฉาก

คณะละครที่เดินทางดูเหมือนเป็นผู้พยากรณ์และแม้แต่ผู้ตัดสินชะตากรรมของฮีโร่

หากบทละครของเช็คสเปียร์มีพื้นฐานอยู่บนโลกทัศน์ของคริสเตียน: แฮมเล็ตเสียชีวิตเพราะเขาละเมิดกฎศีลธรรม - กฎแห่งความรัก จากนั้น Rosencrantz และ Guildester ในภาพยนตร์ของ T. Stoppard ก็บอกลาชีวิตตามเจตจำนงแห่งโชคชะตา: พวกเขาไม่มีความผิดในสิ่งใดเลย “ความผิด” ของพวกเขานั้นอยู่ที่ว่าพวกเขาพบว่าตัวเองอยู่ในโลกที่ไม่สามารถเข้าใจได้เท่านั้น ก่อนตายก็พูดกันว่า “เราไม่ได้ทำอะไรผิด...”

ประเภทของแหล่งที่มาดั้งเดิมเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง: รูปภาพของ T. Stoppard ไม่ใช่โศกนาฏกรรมยุคเรอเนซองส์หรือแม้แต่สมัยโบราณ (แม้ว่าจะได้ยินหัวข้อเรื่องโชคชะตาอยู่ตลอดเวลาก็ตาม) และไม่ใช่โศกนาฏกรรมเลยด้วยซ้ำ “Rosencrantz และ Guildestern are Dead” ในความคิดของเรา ถือเป็นโศกนาฏกรรมที่มีไหวพริบและแสดงออกมาได้อย่างยอดเยี่ยม

หลักการดัดแปลงภาพยนตร์ที่ผู้เขียนใช้สามารถอธิบายได้ค่อนข้างแม่นยำด้วยคำต่อไปนี้: “ ข้อความเก่าที่ดีจะว่างเปล่าเสมอ(sic!) พื้นที่สำหรับการประดิษฐ์สิ่งใหม่ๆ"(จากข้อความพากย์เสียงสำหรับภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่อง “Dante. Inferno” กำกับโดย Tom Philips และ Peter Greenaway)

อย่างไรก็ตาม ความเป็นไปได้ในการใช้วัสดุของศิลปะคลาสสิกเพื่อการตีความตามอำเภอใจของตัวเองไม่ได้นำไปสู่การสร้างผลงานหน้าจอที่คู่ควรกับระดับศิลปะเสมอไป

ดังนั้นครั้งหนึ่งในประเทศของเราภาพยนตร์ที่กำกับโดย I. Annensky“ Anna on the Neck” (1954) ซึ่งสร้างจากเรื่องราวที่มีชื่อเดียวกันโดย A. Chekhov จึงได้รับความนิยมจากสาธารณชน เรื่องราวค่อนข้างสั้น - มีพื้นฐานมาจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่มีบทละครชื่อผู้หญิง "แอนนา" และชื่อของลำดับ "แอนนาแห่งชั้นสอง" ในเรื่องราวผ่านรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนและแม่นยำ ผ่านทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อเหตุการณ์และตัวละคร ความหยาบคายที่เกินทนของผู้คนที่มัวเมากับตัวเองและความสำเร็จอันน้อยนิดของพวกเขาถูกเยาะเย้ย ผู้สร้างภาพยนตร์ตั้งเป้าหมายอีกประการหนึ่ง - เพื่อดึงดูดผู้ชมด้วยฉากชีวิตที่ "หรูหรา" และพวกเขาก็ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้เป็นส่วนใหญ่ นักแสดงสาวที่สวยงาม Alla Larionova เพลงไม่มีที่สิ้นสุดความรักกับกีตาร์ตลกหยาบคายยิปซีพายเรือและทรอยก้า: แทนที่จะเป็นเรื่องราวที่น่าขัน - ละครที่มีลักษณะโดยธรรมชาติทั้งหมด

ใน "หมายเหตุเกี่ยวกับพล็อตเรื่องร้อยแก้วและละครภาพยนตร์" (1956) Viktor Shklovsky เขียนว่า: "แผนของ Chekhov ถ่ายโดย Annensky ไม่ใช่เป็นผลมาจากความรู้ของผู้เขียนเกี่ยวกับโลก ไม่ใช่เป็นผลมาจากการเปิดเผยทัศนคติทางศีลธรรมของผู้เขียนต่อ ปรากฏการณ์ของชีวิตแต่เป็นเพียงเหตุการณ์บันเทิง

ดังนั้นผลลัพธ์ที่ได้คือเทปที่บรรยายถึงประโยชน์ของพฤติกรรมง่าย ๆ

ผู้หญิงคนนั้นไม่ได้ถูกเปิดเผยทางศีลธรรม และสิ่งนี้เกิดขึ้นเป็นหลักเพราะทัศนคติต่อชีวิตของเชคอฟไม่ได้รับการถ่ายทอด”

การจัดเตรียม

วิธีที่สามในการดัดแปลงภาพยนตร์ยังแสดงถึงทัศนคติที่เปลี่ยนแปลงอย่างแข็งขันต่อแหล่งที่มาของวรรณกรรม

แต่ต่างจากวิธีการก่อนหน้านี้ เป้าหมายของอะแดปเตอร์ฟิล์มเมื่อ "แปล" ไม่ใช่การสร้างภาพยนตร์ของตัวเองโดยอิงจากเนื้อหาต้นฉบับ แต่เพื่อถ่ายทอดแก่ผู้ชมถึงแก่นแท้ของงานคลาสสิก คุณลักษณะของสไตล์ของนักเขียน จิตวิญญาณ ของต้นฉบับ แต่ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการเล่าเรื่องภาพยนตร์โดยเฉพาะ ย้อนกลับไปในยุค 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา B. Eikhenbaum นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดังเขียนว่า: "การแปลงานวรรณกรรมเป็นภาษาภาพยนตร์หมายถึงการค้นหาการเปรียบเทียบคำพูดในภาพยนตร์กับหลักการโวหารของงานนี้" และเพื่อนของเขา นักวิจารณ์วรรณกรรม และนักเขียน Yu.Tynyanov ในบทที่เขาเขียนจากเรื่องราวของ Gogol เรื่อง "The Overcoat" พยายามแก้ไขปัญหานี้ในทางปฏิบัติไม่สำเร็จ (ในปี 1926 ภาพยนตร์เรื่องนี้กำกับโดย G. Kozintsev และ L . เทราเบิร์ก)

แน่นอนว่าวิธีการดัดแปลงภาพยนตร์นี้เป็นเรื่องยาก ดังนั้นความสำเร็จในเส้นทางนี้จึงค่อนข้างหายาก

รวมถึงอันที่สร้างขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของ A.P. Chekhov ที่สตูดิโอภาพยนตร์ Lenfilm ภาพยนตร์เรื่อง "Lady with a Dog" (1960 รางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์) - กำกับตามบทของเขาโดยผู้กำกับ I. Kheifits

การออกแบบทั่วไปและลำดับการนำเสนอเรื่องราวที่อธิบายโดย A. Chekhov ไม่มีการเปลี่ยนแปลงในภาพยนตร์ แต่ "โหนด" แต่ละตัวของมันซึ่งใช้วิธีการแบบภาพยนตร์ล้วนๆ ได้รับการพัฒนาที่มีรายละเอียดมากขึ้น

ตัวอย่างเช่น Gurov (A. Batalov) มองเห็นนางเอกของเรื่อง Anna Sergeevna (I. Savvina) จากยัลตาถึง Simferopol ไปยังรถไฟอธิบายโดย A. Chekhov เพียงหนึ่งบรรทัดครึ่ง:“ เธอ ขี่ม้าไปก็เห็นเธอออกไป เราขับรถทั้งวัน” ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้กำกับร่วมกับตากล้อง A. Moskvin และ D. Meskhiev รวมถึงนักแต่งเพลง Nadezhda Simonyan ได้พัฒนาวลีเหล่านี้ให้เป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์ที่ได้รับการจัดระเบียบอย่างน่าทึ่งในแง่ของจังหวะและอารมณ์ ในตอนแรกเท่านั้นที่ได้ยินวลีของ Anna Sergeevna หลายวลี จากนั้น - ภาพรถม้าทั่วไปที่ขับไปตามถนนบนภูเขาสลับกับภาพโคลสอัพของฮีโร่เงียบ ๆ - กับดนตรีที่เข้ากับจิตวิญญาณของฉากได้อย่างแม่นยำอย่างผิดปกติแสดงความรู้สึกที่ไม่ได้พูด แต่น่าตื่นเต้นอย่างลึกซึ้งสำหรับนางเอกของเรื่อง ฟิล์ม.

เดือนฤดูหนาวของชีวิต Gurov ในมอสโกซึ่งอธิบายโดย Chekhov ในสองหน้าในรูปแบบของเรื่องราวของผู้เขียนล้วนๆ นำเสนอในภาพยนตร์ในรูปแบบของฉากที่พัฒนาอย่างแท้จริงแปดฉากซึ่งได้รับการตรวจสอบอย่างมีสไตล์ "ตาม Chekhov" บ้างก็ใช้ลวดลายจากเรื่องอื่นของผู้เขียน อันที่จริงฉากหนึ่งมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาของเรื่องเกือบทั้งหมด - "Drunk" แต่ลองดูว่าลวดลายของเรื่องนี้ถูกถักทอเข้ากับโครงสร้างของภาพยนตร์อย่างรอบคอบและชำนาญเพียงใด

แม้แต่ในฉากแรกของภาพยนตร์การกระทำที่เกิดขึ้นในยัลตาผู้กำกับก็แนะนำตัวละครในฉากที่ไม่ได้อยู่ในเรื่อง - ที่เรียกว่า "เจ้าของบ้าน" ชายอ้วน Nikodim Aleksandrovich รวมถึงคนกลางบางคน -ผู้สูงวัยที่มาที่ศาลาบุฟเฟ่ต์บนเขื่อนยัลตาพร้อมกับหญิงสาวที่รู้จักกับ Gurov จากนั้นสำรวยคนนี้ก็ปรากฏตัวบนเรือสำราญซึ่งมีฉากหลักที่ Anna Sergeevna แจ้ง Gurov ว่าเธอได้รับจดหมายจากสามีของเธอ สุภาพบุรุษโพสท่าให้กับผู้หญิงที่กลายเป็นศิลปิน เพื่อตอบสนองต่อคำพูดของเธอที่ว่าหมวกทันสมัยไม่เหมาะกับเขา คนสำรวยจึงโยนหมวกลงทะเลด้วยท่าทางประมาท และสุดท้ายคือฉากที่มีรายละเอียดในร้านอาหารกลางคืนในมอสโก ที่ซึ่ง Gurov ผู้โหยหามาถึง ที่นี่เขาได้พบกับคนรู้จักชาวยัลตาซึ่งอยู่ในสภาพเมามายเศร้าโศก ในเรื่องราวของเชคอฟเรื่อง "เมา" ฉากเกิดขึ้นระหว่างสุภาพบุรุษคนนี้ - ผู้ผลิตผู้ร่ำรวย Frolov และทนายความของเขาอัลเมอร์ในขณะที่อยู่ในภาพยนตร์ - ระหว่าง Frolov และฮีโร่ของภาพยนตร์เรื่อง Gurov แต่หลังจากการวิเคราะห์เปรียบเทียบเท่านั้นที่สามารถระบุได้ว่าผู้เขียนภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้ฉากนี้ไม่ใช่จากเรื่อง "The Lady with the Dog" แต่จากเรื่องราวของ Chekhov อีกเรื่องหนึ่ง: "การปรับเปลี่ยน" ของลวดลายพล็อตที่แตกต่างกันเหล่านี้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ดำเนินการอย่างรอบคอบและละเอียดอ่อนในภาพยนตร์เรื่องนี้ สิ่งสำคัญที่ทำให้สามารถรวมเนื้อหาที่แตกต่างกันในฉากนี้และฉากอื่น ๆ ของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความสามัคคีของสไตล์ Chekhov ที่กำหนดไว้อย่างถูกต้องและติดตามอย่างต่อเนื่องความสามัคคีของจังหวะพื้นฐานจังหวะและทำนองจิตวิญญาณภายใน

ความสามัคคีด้านโวหารนี้สามารถเห็นได้ชัดเจนมากในลักษณะที่ภาพวาดของ I. Kheifits ใช้วิธีการแสดงออกทางศิลปะที่สำคัญ - รายละเอียด มีรายละเอียดมากมายในเรื่อง "The Lady with the Dog" และผู้กำกับเกือบทั้งหมดถูกถ่ายโอนไปยังภาพยนตร์เรื่องนี้ เริ่มจากแตงโมที่กูรอฟกินในฉากทันทีหลังจากความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนางเอกครั้งแรก และปิดท้ายด้วยโปสเตอร์ที่ประกาศจากแผงในเมืองเกี่ยวกับละคร "เกอิชา" ในโรงละครซาราตอฟ พร้อมด้วยฟิกเกอร์คนขี่ม้าบน ม้า "ซึ่งยกมือขึ้นพร้อมกับหมวกและหัวก็หัก" - ในห้องพักของโรงแรมในท้องถิ่นที่ทรุดโทรม แต่ผู้กำกับได้เพิ่มรายละเอียดเพิ่มเติมมากมายให้กับภาพ ทั้งของเขาเองและของเชคอฟ เพื่อแสดงเป็นเพลงประกอบของเขาเอง ในเรื่องราวของ A. Chekhov สุนัข Spitz ซึ่ง Anna Sergeevna เดินไปรอบ ๆ ยัลตาถูกใช้เป็นรายละเอียดที่มีความหมายเพียงสองครั้ง - ในฉากแนะนำตัวละครและในฉากที่ Gurov เดินเตร่ใกล้บ้าน Saratov ของ Anna Sergeevna: "ประตูหน้า จู่ๆ ก็เปิดออก และหญิงชราคนหนึ่งก็ออกมา และสปิตซ์ที่คุ้นเคยก็วิ่งตามเธอไป Gurov ต้องการโทรหาสุนัข แต่จู่ๆ หัวใจของเขาก็เริ่มเต้นรัว และด้วยความตื่นเต้น เขาจึงจำชื่อสุนัขสปิตซ์ไม่ได้” ในภาพยนตร์เรื่องนี้ "บทบาท" ของสุนัขเพิ่มขึ้นอย่างมาก - สายของมันผ่านไปแล้ว เสียงเห่าของสุนัขสปิตซ์ในภาพเป็นจุดเริ่มต้นของความรักระหว่างพระเอกกับนางเอก: “เขาอิจฉา” กูรอฟกล่าว แรงกระตุ้นของ Gurov และ Anna Sergeevna ที่มีต่อความใกล้ชิดได้รับการแก้ไขอย่างสมบูรณ์ด้วยวิธีภาพยนตร์ล้วนๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ในเรื่องหลังจากจูบกันที่ท่าเรือมีดังต่อไปนี้:

“ไปหาคุณกันเถอะ...” เขาพูดอย่างเงียบ ๆ

แล้วทั้งสองก็ไปอย่างรวดเร็ว”

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ Gurov ไม่ได้พูดอะไรที่นี่ และเราไม่เห็นวีรบุรุษเดิน ทันทีหลังจากการจูบ - กล้องผ่านสายจูงที่วิ่งอย่างรวดเร็วซึ่งกลีบดอกไม้ฉีกขาดจากช่อดอกไม้ร่วงหล่น - Anna Sergeevna พาเขาไปที่ท่าเรือเพื่อพบกับสามีของเธอล้มเหลว

จากนั้น - ในมอสโกฤดูหนาว Gurov จะเห็น Spitz สีขาววิ่งไปตามทางเท้าจากรถม้าและจะไล่ตามและโทรหาเขาจนกว่าเขาจะค้นพบความผิดพลาดของเขา

และแน่นอนว่าไม่มีใครพลาดที่จะพูดถึงรายละเอียดของผู้กำกับเช่นถุงมือของ Anna Sergeevna ซึ่งเธอทำหายบนแท่นก่อนออกจากไครเมีย หลังจากกล่าวคำอำลากับผู้หญิงคนนั้น Gurov เมื่อออกจากสถานีพบถุงมือของเธอบนชานชาลา แต่... เขาทิ้งมันไว้อย่างเฉยเมยและแขวนมันไว้บนรั้ว จุดจบของการผจญภัยรักที่มักเกิดขึ้นกับนักท่องเที่ยวชาวใต้...

ผู้เขียนภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถสร้างภาพยนตร์ที่เทียบเท่ากับวิธีแก้ปัญหาที่ยอดเยี่ยมทางจิตวิญญาณในตอนจบที่เราพบในเรื่องราวของเชคอฟได้: "... ดูเหมือนว่าชะตากรรมจะกำหนดพวกเขาไว้สำหรับกันและกันและ ไม่ชัดเจนว่าทำไมเขาถึงแต่งงานและเธอแต่งงานแล้ว และแน่นอนว่าพวกมันคือนกอพยพสองตัว ตัวผู้และตัวเมีย ที่ถูกจับได้และถูกบังคับให้ “อยู่คนละกรง” ในเฟรมสุดท้ายของภาพ ความรู้สึกของความรักที่สูงส่งและบริสุทธิ์นั้นรุนแรงขึ้นด้วยความรู้สึกสิ้นหวังอันขมขื่น "สิ่งที่ต้องทำในสิ่งที่จะทำอย่างไร?" - ฮีโร่พูดซ้ำแล้ว: "เราจะคิดอะไรบางอย่างขึ้นมา... เราจะคิดอะไรบางอย่างขึ้นมา ... " และวิธีแก้ปัญหาแบบภาพยนตร์ล้วนๆ: เราเห็นร่างของ Anna Sergeevna และ Gurov ด้านหลังโรงแรมที่มีน้ำค้างแข็งสูง หน้าต่าง; เขาสูบบุหรี่เธอพูดอะไรบางอย่างพูด... จากนั้นเมื่อ Gurov ออกไปที่ลานที่เต็มไปด้วยหิมะในเวลากลางคืนร่างเล็ก ๆ ของเขาอยู่ในกรอบแรกจากนั้นจากมุมมองของเขา - หน้าต่างสูงสูงพร้อมความเศร้า ใบหน้าของ Anna Sergeevna และเสียงดนตรีทำนองเดียวกับที่ฟังเมื่อรถม้าลากผ่านไปตามถนนบนภูเขาจากยัลตา...

แต่ในภาพยนตร์เรื่อง "The Lady with the Dog" ไม่มี "ความสง่างาม" ของภาพของตัวละครหลักเมื่อเปรียบเทียบกับเรื่องราวใช่ไหม ท้ายที่สุดใน Chekhov ทั้ง Gurov และ Anna Sergeevna ในตอนแรกปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะผู้คนที่มีคุณสมบัติที่ไม่ทำให้พวกเขาแตกต่างจากฝูงชน ความรักเท่านั้นที่จะยกระดับพวกเขาไปสู่ระดับจิตวิญญาณที่สูงขึ้น ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ตั้งแต่แรกเริ่มพวกเขาถูกมองว่าเป็นบุคคลที่ต้องทนทุกข์จากความหยาบคายที่อยู่รอบตัวพวกเขา เราเห็นพ้องต้องกันว่าการเน้นย้ำเรื่องนี้เกิดขึ้นในภาพยนตร์เรื่องนี้จริงๆ ผู้เขียนภาพยนตร์พยายามที่จะไม่ซื่อสัตย์กับจดหมายของเรื่องที่กำลังถ่ายทำมากนัก แต่เป็นผลงานของเชคอฟ โดยทั่วไปและพวกเขาก็ทำสำเร็จ เกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่อง "The Lady with the Dog" เราสามารถพูดได้อย่างถูกต้อง: "ใช่นี่คือ Chekhov"

ผู้สร้างภาพยนตร์ผู้ที่ตั้งเป้าหมายในการแสดงออกถึงสไตล์ของผู้เขียนของนักเขียนอย่างถูกต้องและลึกซึ้งที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ (ตัวอย่างสามารถตั้งชื่อว่า "The Jumper" โดย S. Samsonov - ตาม A. Chekhov "The Fate of a Man” โดย S. Bondarchuk - ตาม M. Sholokhov, “ Death in Venice” โดย L. Visconti - ตาม T. Mann, “ The Lonely Voice of a Man” โดย A. Sokurov - ตามเรื่องราว “ แม่น้ำ Potudan” โดย A. Platonov ฯลฯ ) ดูเหมือนจะ "เปิดวงเล็บของนักเขียน" และเล่าเนื้อหาอีกครั้ง ของเขาภาษาภาพยนตร์

อยู่ในวิธีการถ่ายทอดวรรณกรรมขึ้นจอ ซึ่งเราเรียกว่า “การแปล” นั่นเอง ความเข้าใจในการดัดแปลงภาพยนตร์เป็น ภาพงานวรรณกรรม.

_______________________________

: ประเภทของภาพยนตร์ที่ดัดแปลง วิธีการแปลข้อความวรรณกรรมให้เป็นภาพยนตร์ การปรากฏตัวของฉากและรายละเอียดใหม่ การเปลี่ยนแปลงภาพของฮีโร่ ระดับของการเก็บรักษาลักษณะโวหารของงานวรรณกรรมที่ถ่ายทำ

: “Romeo and Juliet” (1968 กำกับโดย F. Zeffirelli), “War and Peace” (1967, series III และ IV, กำกับโดย S. Bondarchuk), “Mary’s Lovers” (1985, กำกับโดย A. Konchalovsky) “Romeo and Juliet” (1996, ผบ. B. Luhrmann), “Rashomon” (1950, ผบ. A. Kurosawa), “Rosencrantz และ Guildestern are Dead” (1990, ผบ. T. Stoppard), “Jumping Girl” ( พ.ศ. 2498 ผบ. S. Samsonov) “ Lady with a Dog” พ.ศ. 2503 ผบ. I. Kheifits), “Three Steps in Delirium” (1968, กำกับโดย R. Vadim, L. Malle และ F. Fellini), “The Fate of a Man” (1959, กำกับโดย S. Bondarchuk), “Strange People” (1970, ผบ. V. Shukshin), “Death in Venice” (1971, ผบ. L. Visconti), “A Bad Good Man” (1973, ผบ. I. Kheifits), “The Lonely Voice of a Man” ( 1987, ผบ. A. Sokurov).

ส่วนที่แปด

และในที่สุด เราก็มาถึงองค์ประกอบดราม่าที่ลึกที่สุดซึ่งเป็นรากฐานของโครงสร้างเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดของภาพยนตร์ - จนถึงองค์ประกอบนั้น ความคิด:

ภาพเคลื่อนไหวและเสียง

องค์ประกอบ

โครงเรื่อง

ภาพลักษณ์โดยรวม

ความคิด

โครงการที่ 36

1. “แนวคิด” คืออะไร?

แนวคิดดังที่กล่าวไว้ในตอนต้นคือ เนื้อหาของภาพโดยรวมเติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดของภาพยนตร์ และ รูปร่างความรู้ ความจริง.

ควรเน้นย้ำว่าเรากำลังพูดถึงที่นี่ไม่เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ แต่เกี่ยวกับ ศิลปะความคิดที่ไม่ปรากฏในรูปแบบของข้อความเชิงเหตุผลและเชิงตรรกะ แต่อยู่ในรูปแบบของความเข้าใจที่เป็นรูปเป็นร่าง เอส. ไอเซนสไตน์ เขียนว่า:

« คุณสร้างแนวคิดไม่ใช่ด้วยข้อสรุป แต่ด้วยกรอบและการเคลื่อนไหวเชิงองค์ประกอบ.

มีคนคนหนึ่งนึกถึงออสการ์ ไวลด์โดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งกล่าวว่าแนวคิดของศิลปินไม่ได้เกิดมาแบบ "เปลือยเปล่า" เลย แต่กลับแต่งกายด้วยหินอ่อน สีสัน หรือเสียง

ศิลปินคิดโดยตรงผ่านการเล่นด้วยวิธีการและวัสดุของเขา ความคิดของเขากลายเป็นการกระทำโดยตรง ไม่ได้กำหนดขึ้นโดยสูตร แต่โดยรูปแบบ”

ดังนั้น คำจำกัดความต่อไปนี้ของแนวคิดในฐานะที่เป็นองค์ประกอบของละครของภาพยนตร์:

Ide (แนวคิดกรีก - แนวคิด การเป็นตัวแทน) เป็นความคิดเชิงเปรียบเทียบที่เป็นรากฐานของภาพยนตร์เรื่องนี้

แต่เมื่อพูดถึงแนวคิดเกี่ยวกับงานศิลปะก็อดไม่ได้ที่จะพูดถึงองค์ประกอบที่มีความหมายเช่นนี้ เรื่อง.

“หัวข้อ” คืออะไร?

ประเด็นคือแนวคิดของหนังที่ยังพัฒนาไม่เต็มที่ นี่เป็นปัญหา ซึ่งเป็นคำถามที่ผู้เขียนภาพยนตร์ตั้งคำถามกับตัวเองและผู้ชม และเขาตอบกับงานทั้งหมดของเขา

ธีม (จากภาษากรีก théma - สิ่งที่เป็นพื้นฐาน) เป็นช่วงเวลาเริ่มต้นของแนวคิดของผู้เขียน

พูดง่ายๆ ก็คือ ธีมก็คือ เกี่ยวกับอะไรผู้เขียนกล่าวไว้ในงานของเขา และแนวคิดก็คือ อะไรผู้เขียนอยากจะเล่าให้เราฟังด้วยหนังของเขา

2. รูปแบบและประเภทของแนวคิดภาพยนตร์

การก่อตัวสุดท้ายของแนวคิดทางศิลปะเกิดขึ้นเฉพาะในตอนท้ายของสิ่งเท่านั้น - ที่จุดสุดท้ายในการพัฒนาโครงเรื่องของภาพยนตร์ (ซึ่งได้มีการพูดคุยกันแล้วในส่วน "สถาปัตยกรรม")

เรายังมีรูปแบบที่แตกต่างกันของแนวคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้ ขึ้นอยู่กับลักษณะของเส้นเรื่องที่จะไปถึงการสังเคราะห์ขั้นสุดท้าย:

คำแถลงแนวคิด (ตอนจบและบทส่งท้ายของภาพยนตร์เรื่อง "Andrei Rublev");

คำถามเชิงแนวคิดราวกับกำลังแก้ไขปัญหา (“ The Lady with the Dog”, “ Pulp Fiction”);

แต่ในรูปแบบใด ๆ ของความคิด เราจะแยกแยะความแตกต่างได้อย่างน้อยสี่ไฮโปสเตส ซึ่งเป็นอีกสี่ประเภทของการดำรงอยู่ของมัน:

1. ไอเดีย - แนวคิดของภาพยนตร์

2. แนวคิดที่รวบรวมไว้ในภาพวาดที่เสร็จแล้ว

3. แนวคิดตามที่ผู้ชมภาพยนตร์รับรู้

4. แนวคิด - แนวคิดหลักของภาพ

2.1. แผนแนวคิด

เราเรียกแนวคิดว่าสถานะของแนวคิดเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่ปรากฏต่อหน้าสายตาภายในของผู้เขียนภาพยนตร์ในอนาคต สถานะนี้มีพลวัตพัฒนาและผ่านหลายขั้นตอนอยู่เสมอ

ในตอนแรกความรู้สึก: ความรู้สึก, ความคิด, รูปภาพ, การกระทำ, ผู้คน, แรงจูงใจของโครงเรื่อง - แตกต่างจากผู้เขียนคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง

นี่คือวิธีที่ I. Bergman บรรยายถึงการเกิดขึ้นของแนวคิดนี้: “สำหรับฉัน ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยสิ่งที่คลุมเครือมาก - คำพูดแบบสุ่ม ตัวอย่างบทสนทนา เหตุการณ์ที่ไม่ชัดเจนแต่น่าพึงพอใจซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์เฉพาะ อาจเป็นบาร์ดนตรีไม่กี่แห่ง แสงที่ส่องข้ามถนน... นี่คือสภาวะของจิตใจ ไม่ใช่เรื่องราว แต่เป็นบางสิ่งที่เต็มไปด้วยความสัมพันธ์และภาพลักษณ์ที่หลากหลาย ยิ่งไปกว่านั้นยังเป็นด้ายสีสดใสที่ทอดยาวออกมาจากถุงดำแห่งจิตใต้สำนึก ถ้าฉันเริ่มม้วนกระทู้นี้และทำอย่างระมัดระวัง มันจะกลายเป็นหนังทั้งเรื่อง”

ในภาพวาด "Persona" ของ I. Bergman ในตอนเริ่มต้น เราจะได้เห็นว่าภาพยนตร์เติบโต "จากถุงดำแห่งจิตใต้สำนึกของศิลปิน" ได้อย่างไร

กระบวนการจัดทำแผนไม่สามารถเกิดขึ้นได้ แต่เป็นรายบุคคลล้วนๆ แต่อย่างไรก็ตาม เมื่อสร้างสรรค์งานศิลปะอย่างแท้จริง แผนความคิดไม่ได้เกิดในรูปแบบของวิทยานิพนธ์เชิงตรรกะ

ในการปฏิบัติงานด้านภาพยนตร์แผนดังที่ทราบกันดีจะถูกรวมไว้ในรูปแบบของเอกสารลายลักษณ์อักษรประเภทต่าง ๆ - แอปพลิเคชันบทสรุปบทประพันธ์ ในนั้น แผนการจาก “สิ่งของในตัวเอง” กลายเป็น “สิ่งของเพื่อผู้อื่น” และหากเอกสารดังกล่าวได้รับการจัดทำขึ้นอย่างมืออาชีพเพียงพอ เราจะเห็นว่าแนวคิดดังกล่าวปรากฏเป็นรูปเป็นร่างในขั้นตอนการวางแผนอย่างไร

มาอ่านหนึ่งในแอปพลิเคชั่นกัน ในกรณีนี้เป็นการสมัครเขียนบทซึ่งต่อมาผู้กำกับ ก. ชูไคร้ ได้ผลิตภาพยนตร์เรื่อง “The Ballad of a Soldier” (พ.ศ. 2502 รางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์) ซึ่งเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ทั่วโลก

แอปพลิเคชั่นสำหรับสตูดิโอถูกนำโดยนักเขียนบทละครภาพยนตร์ Valentin Ezhov และ Budimir Metalnikov ซึ่งเป็นคนหนุ่มสาว แต่เมื่อถึงเวลานั้นพวกเขาไม่เพียงแต่ศึกษาที่สถาบันภาพยนตร์และบทภาพยนตร์ที่จัดฉากเท่านั้น แต่ (ซึ่งในกรณีนี้มีความสำคัญอย่างยิ่ง) การมีส่วนร่วมในสงครามรักชาติ

นี่คือแอปพลิเคชัน:

บทกวีของทหาร

บี. เมทัลนิคอฟ

“ภาพยนตร์เรื่องนี้อุทิศให้กับเพื่อนทหารของเราที่เสียชีวิตอย่างกล้าหาญในฤดูใบไม้ผลิปี 1945”

ดังนั้นเราจึงต้องการเริ่มเรื่องราวเกี่ยวกับความร่วมสมัยของเรา... เกี่ยวกับเพื่อนที่เราแต่ละคนมี ซึ่งเราเรียนด้วยกันและด้วยกันตั้งแต่โรงเรียนไปอยู่แถวหน้า

เขาผ่านสงครามมาทั้งหมดและเสียชีวิตเมื่ออายุเพียง 22 ปี

เขายังไม่มีเวลาที่จะรู้ถึงความสุขและความทุกข์ของความรัก เขาไม่ได้เป็นทั้งสามีหรือพ่อ เขาไม่สามารถสร้างสรรค์สิ่งใดๆ ด้วยแรงงานของเขาได้ งานแรกที่ตกต่ำกลายเป็นงานของ ทหาร.

แต่เขาทำสิ่งสูงสุดที่บุคคลสามารถทำได้สำเร็จบนโลกนี้ - เขาสละชีวิตเพื่อความสุขของประชาชน

เขาเป็นทหาร แต่เราจะไม่แสดงชีวิตของเขาในแนวหน้า การหาประโยชน์ทางทหาร และความตายของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการที่เขาขับรถกลับบ้านจากด้านหน้า

ยังไง? เป็นฤดูใบไม้ร่วงปี 1944 และทหารที่แข็งแรงสมบูรณ์กำลังจะกลับบ้านเหรอ? - ผู้คนต่างประหลาดใจ

แต่เขากำลังจะกลับบ้านจริงๆเป็นเวลาสามวัน การลานี้เป็นรางวัลสำหรับการรับราชการทหาร และวิธีที่เขาใช้เวลาช่วงวันหยุดคือเนื้อหาของภาพยนตร์

ระหว่างทางเขาได้พบกับผู้คนมากมาย บางคนช่วยให้เขากลับบ้านโดยเร็วที่สุด บางคนขอความช่วยเหลือจากเขา และบางคนก็ไม่ร้องขออะไร แต่เขาเองก็เห็นว่าพวกเขาต้องการความช่วยเหลือ

เขาเต็มใจช่วยเหลือพวกเขา และนี่ทำให้การเดินทางกลับบ้านของเขานานขึ้น แต่จะทำอย่างไรเขาเป็นคนที่ไม่สามารถผ่านพ้นความโชคร้ายของคนอื่นได้อย่างใจเย็น เขาอดไม่ได้ที่จะเข้าไปแทรกแซงในเรื่องที่ไม่ยุติธรรม แต่เวลานั้นยากและไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับผู้ที่ยังอยู่ด้านหลัง

ทหารมอบเวลาวันหยุดอันแสนสั้นและแพงทั้งหมดให้กับคนอื่น จนรักแรกขี้อาย ที่เขาพบระหว่างทางไม่มีเวลาเบ่งบาน เหลือเวลาออกเดตเพียงไม่กี่นาที กับแม่ของเขาซึ่งเขารีบร้อนมาก

และให้ผู้ชมได้เห็นจิตใจที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ เห็นอกเห็นใจ เพื่อนที่ซื่อสัตย์และเป็นพลเมืองดี

และแน่นอนว่าเขาจะเข้าใจว่าทหารสมควรได้รับลาไปโดยเปล่าประโยชน์ คนเช่นนี้มีความสามารถในการทำวีรกรรมได้มากที่สุดและเป็นวีรบุรุษที่แท้จริง

และการพบปะของเขากับผู้คนต่าง ๆ ทำให้เรามีโอกาสสร้างภาพลักษณ์ของช่วงเวลาและชีวิตที่กล้าหาญที่ผู้คนของเราอาศัยอยู่ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติขึ้นมาใหม่อย่างครบถ้วนสมบูรณ์”

อย่างที่คุณเห็นแม้ว่าแนวคิดนี้จะระบุไว้ในข้อความเพียงหน้าครึ่ง แต่แนวคิดของภาพยนตร์เรื่องอนาคตก็มีโครงร่างที่เป็นรูปเป็นร่างค่อนข้างชัดเจนอยู่แล้ว

แอปพลิเคชันอย่างชัดเจนและเน้นย้ำทัศนคติของผู้เขียนต่อเนื้อหา - ก่อนอื่นเลยถึงฮีโร่ของงานในอนาคต: ภาพยนตร์เรื่องนี้จะบอก "เกี่ยวกับเพื่อน... ที่เราเรียนด้วยกันและด้วยกันตั้งแต่โรงเรียนไป ไปด้านหน้า”

ตัวละครหลักและลักษณะบุคลิกภาพของตัวละครหลักมีอยู่แล้วในข้อความของแอปพลิเคชัน: ความจริงใจของเขาการตอบสนองต่อความโชคร้ายของคนอื่น

แอปพลิเคชั่นนี้ยังมีการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งหลัก: ทหารกลับบ้านในช่วงสงคราม ในวันหยุดสามวันแต่เขาก็เดินทางไปหาแม่ทุกครั้ง มีบางอย่างรั้งคุณไว้- แผนยังรวมถึงหลักการของการสร้างองค์ประกอบในอนาคต: รูปภาพควรประกอบด้วยเรื่องสั้นหลายเรื่อง - การพบปะและการปะทะกันของฮีโร่ "กับผู้คนที่หลากหลาย"

สำหรับผู้เขียนแอปพลิเคชัน สถานการณ์ที่น่าทึ่งหลักของสถานการณ์ในอนาคตก็ชัดเจนเช่นกัน: การพลัดพรากของฮีโร่จากความรักที่เขาพบระหว่างทางและความจริงที่ว่า “เหลือเวลาเพียงไม่กี่นาทีในการพบกับแม่ของเขาซึ่งเขาพบ กำลังรีบมาก” และความจริงที่ว่า (สิ่งที่ขมขื่นที่สุด!) ชายหนุ่มจะต้องตายในสงคราม หลักฐานเฉพาะเรื่องก็ชัดเจนสำหรับผู้เขียนเช่นกัน นั่นคือคนเหมือนเพื่อนของพวกเขาที่เสียชีวิตในสงคราม "ซึ่งเป็นวีรบุรุษที่แท้จริง"

“ บทกวี” เขียนโดย F. Dostoevsky“ ในความคิดของฉันดูเหมือนอัญมณีล้ำค่าพื้นเมืองเพชรในจิตวิญญาณของกวีพร้อมอย่างสมบูรณ์ในแก่นแท้ทั้งหมดและนี่คืองานแรกของกวีในฐานะ ผู้สร้างและผู้สร้างส่วนแรกของการสร้างสรรค์ของพระองค์..."

2.2. แนวคิดนี้รวมอยู่ในภาพวาดที่เสร็จแล้ว

“ ... จากนั้น” F. Dostoevsky กล่าวต่อ“ งานที่สองของกวีตามมาไม่ลึกซึ้งและลึกลับอีกต่อไป แต่ในฐานะศิลปินเท่านั้น: นี่คือการได้รับเพชรเพื่อตัดและตั้งมัน”

แนวคิดที่รวมอยู่ในภาพยนตร์เรื่องนี้จะแตกต่างไปจากแนวคิดดั้งเดิมไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม ในโรงภาพยนตร์มากกว่าในวรรณกรรมหรือภาพวาด สำหรับศูนย์รวมของความคิดที่เกิดขึ้นในโรงภาพยนตร์ในหลายขั้นตอนและมีบุคลิกใหม่ ๆ เข้ามามีส่วนร่วมในการสร้างภาพยนตร์มากขึ้นเรื่อย ๆ

อยู่ในขั้นตอนของการเขียนบทแล้ว ความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างได้รับการเปลี่ยนแปลง จำนวนมากยิ่งขึ้นเกิดขึ้นในระหว่างการผลิต การตัดต่อ และการให้คะแนนของภาพยนตร์ แม้ว่าผู้เขียนภาพยนตร์จะพยายามซื่อสัตย์กับแผนเดิมให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ก็ยังมีความแตกต่างในผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ในหลาย ๆ ด้านเพราะมันจะเข้าสู่เนื้อหนัง - จะรวมข้อมูลทางจิตและกายภาพของนักแสดงด้วย ความละเอียดอ่อนของภาพและเสียง และคุณสมบัติส่วนบุคคลของผู้กำกับ

หากเราจำประวัติความเป็นมาของการสร้างภาพยนตร์เรื่อง "The Ballad of a Soldier" แนวคิดที่เพิ่มขึ้นก็เริ่มเกิดขึ้นในนั้นเช่นกันในระหว่างการเขียนบท สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยการเปลี่ยนแปลงในทีมผู้เขียน: สคริปต์ไม่ได้สร้างโดย V. Ezhov และ B. Metalnikov อีกต่อไป แต่โดย V. Ezhov และผู้กำกับภาพยนตร์ในอนาคต G. Chukhrai - ชายผู้ผ่านประสบการณ์เช่นกัน สงคราม. ในระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์ มีเหตุการณ์พิเศษอีกอย่างเกิดขึ้น: แทนที่นักแสดงนำ Alyosha Skvortsov เป็นผลให้นักศึกษาสถาบันภาพยนตร์อายุสิบเก้าปี Vladimir Ivashov แสดงในบทบาทแรกของเขา การเปลี่ยนทดแทนกลายเป็นเรื่องสำคัญและเป็นพื้นฐาน โดยส่วนใหญ่แล้วจะเป็นตัวกำหนดความสำเร็จขั้นสุดท้ายของธุรกิจ ในแง่หนึ่งนักแสดงหนุ่มตอบสนองต่อจุดประสงค์ของงานชิ้นนี้ได้แม่นยำยิ่งขึ้น (จำไว้ว่า:“ เขายังไม่มีเวลารู้ถึงความสุขและความเศร้าของความรักเขาไม่ได้เป็นสามีหรือพ่อเขาทำ ไม่สามารถสร้างอะไรได้ด้วยแรงงานของเขา ... ) ในทางกลับกัน Vladimir Ivashov ได้นำเสน่ห์ของบุคลิกภาพของมนุษย์บางอย่างมาสู่ภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยความบริสุทธิ์ความจริงใจและการเปิดกว้างทางจิตวิญญาณ หัวใจของผู้ชมจมอยู่กับความเศร้าโศกเมื่อรู้ว่า Alyosha ที่ยอดเยี่ยมคนนี้จะตายและจะไม่มีวันได้พบกับแม่ของเขาอีก

ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งสำคัญมากที่ต้องจำไว้ว่าแนวคิดที่รวมอยู่ในภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์นั้นไม่เพียงแสดงออกมาโดยระบบภาพของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปรียบเทียบองค์ประกอบและลักษณะของการเคลื่อนไหวของพล็อตและลักษณะเฉพาะของ โซลูชันภาพและเสียงและอื่น ๆ อีกมากมาย - แนวคิดนี้แทรกซึมเข้าไปในภาพเซลล์ที่เล็กที่สุดว่าเลือดแทรกซึมเข้าไปในเซลล์และเส้นเลือดฝอยทั้งหมดของร่างกายมนุษย์ที่มีชีวิตได้อย่างไร คุณไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในภาพยนตร์ได้โดยไม่เปลี่ยนแนวคิดที่รวมอยู่ในนั้น แม้ว่าจะเป็นเพียงระดับที่น้อยมากจนแทบจะมองไม่เห็นก็ตาม

แม้แต่ปัจจัยทางเทคนิคที่ดูเหมือนเป็นรูปแบบการพิมพ์สำเนาของภาพยนตร์ (เช่น ไม่ว่าจะปิดผนึกหรือพิมพ์น้อยก็ตาม) ก็อาจส่งผลกระทบอย่างชัดเจนต่อองค์ประกอบทางประสาทสัมผัสของเนื้อหาของภาพยนตร์ และด้วยเหตุนี้ แนวคิดของภาพยนตร์ด้วย

นั่นคือเหตุผลที่ผู้สร้างภาพยนตร์ (ผู้กำกับและตากล้อง) ระมัดระวังอย่างมาก เช่น แม้กระทั่งการพิมพ์สำเนาอ้างอิงของภาพยนตร์ที่พวกเขาทำเสร็จแล้ว นี่คือสิ่งที่ S. Eisenschnein กังวลเกี่ยวกับเรื่องนี้เมื่อสุขภาพที่ไม่ดีของเขาทำให้เขาไม่สามารถควบคุมกระบวนการพิมพ์ส่วนสีของภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" ในบันทึกที่ S. Eisenstein ส่งจากโรงพยาบาลถึงตากล้องของภาพยนตร์ A. Moskvin ผู้กำกับเขียนว่า:

“ฉันกังวลมากเกี่ยวกับปัญหาการพิมพ์สี

Firsova มีแนวโน้มที่จะ underprint เล็กน้อยในนามของ "ความเป็นมนุษย์" ของผิวของเธอ

พวกเขาพิมพ์ช็อตยาวได้ไม่ดี (อีวานเดินไปรอบบัลลังก์เมื่อเขาคุกเข่า และเต้นรำระหว่างร้องประสานเสียง)

จำเป็นต้องดึงออกจนกว่าจะชุ่มฉ่ำและมีสีสันอย่างแน่นอน

การแต่งตัวของ Vladimir เริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพระยะใกล้เช่นกัน ถัดไปเป็นพื้นหลังสีแดงเป็นพิเศษ ต้องทำอะไรบางอย่างกับประตูเมื่อมี Volynets นั่งอยู่ใกล้พวกเขา

ถ้ามันเหมาะสมก็แสดงมันต่อพระเจ้า แต่น่าเสียดายที่ทำพลาดโดยไม่ทาสีให้เสร็จ…”

ความหลากหลายของภาพลักษณ์ของภาพรวมและความสมบูรณ์ของความหมายทางอุดมการณ์ที่มีอยู่ในนั้นจนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดไม่ได้ให้โอกาสในการแสดงความหมายนี้ในรูปแบบที่กำหนดไว้ มีความทรงจำที่ยกมาบ่อยครั้งว่าเมื่อ Lev Nikolayevich ถูกถามว่านวนิยายของเขา Anna Karenina ของเขาเกี่ยวกับอะไร นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่กล่าวว่า: “ เพื่อที่จะตอบคำถามของคุณ ฉันจะต้องเขียนหนังสือเล่มนี้อีกครั้ง ตั้งแต่บรรทัดแรกถึงบรรทัดสุดท้าย».

2.3. แนวคิดตามที่ผู้ชมภาพยนตร์รับรู้

ความคิดของภาพยนตร์ที่ผู้ชมรับรู้จะแตกต่างจากความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างของเขาที่ปรากฏในภาพยนตร์เสมอไม่ว่าจะมากหรือน้อยก็ตาม มันไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ ท้ายที่สุดแล้ว การรับรู้งานศิลปะของบุคคลนั้นเป็นกระบวนการที่สร้างสรรค์ ภาพลักษณ์ของภาพยนตร์ที่เป็นรากฐานทั้งหมดไม่เพียงแต่รวมถึงเนื้อหาแห่งความเป็นจริงและทัศนคติของศิลปินที่มีต่อภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงทัศนคติที่มีต่อสิ่งเหล่านั้น (ทั้งต่อเนื้อหาและภาพลักษณ์) จากภายนอก บุคลิกภาพการรับรู้ ผู้ชมมีความแตกต่างกันในหลายๆ ด้าน - ตามอายุ โดยธรรมชาติของประสบการณ์ชีวิต ตามอารมณ์ ตามระดับการศึกษา ตามสถานะทางสังคม และใครจะรู้อะไรอีกบ้าง สิ่งที่ดูตลกสำหรับคนหนึ่งอาจดูน่าเศร้าสำหรับอีกคนหนึ่ง และในทางกลับกัน หากเราแก้ไขปัญหานี้จากมุมมองทางวิทยาศาสตร์โดยเฉพาะ เราก็สามารถพูดได้ว่า ภาพหนึ่งๆ มีผู้ชมกี่คน - มีแนวคิดเกี่ยวกับผู้ชมมากมาย ด้วยเหตุนี้การโต้เถียง ความแตกต่างของความคิดเห็น และการเกิดขึ้นของการตีความเนื้อหาทางอุดมการณ์ของภาพยนตร์เรื่องเดียวกันที่หลากหลาย ซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกัน

2.4. แนวคิดคือแนวคิดหลักของภาพยนตร์

อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการอภิปรายเชิงวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับภาพยนตร์ ข้อพิพาทเกี่ยวกับพวกเขา ในการวางตำแหน่งการตีความ เรามักจะต้องใช้การกำหนด หลักความหมายของสิ่งใดสิ่งหนึ่ง

ในขณะเดียวกัน ความหมายนี้ก็ถูกแยกออกจากความสมบูรณ์และความคลุมเครือของแนวคิดที่รวมอยู่ในโครงสร้างของภาพยนตร์ ในกรณีนี้ แนวคิดนี้สูญเสียลักษณะเชิงอุปมาอุปไมย โดยเฉพาะเชิงศิลปะไป “กากแห้ง” ปรากฏอยู่ในรูปแบบนี้ ตรรกะการอนุมาน นั่นคือเหตุผลที่ผู้เขียนภาพยนตร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งคนที่มีศิลปะสูงไม่ชอบกำหนดแนวคิดหลักของงานของพวกเขา นี่คือวิธีที่ A. Tarkovsky พูดถึงเรื่องนี้: “ นักวิจารณ์ควรอ่านสิ่งที่ Cezanne ไม่ได้กำหนดไว้ในภาพวาดของ Cezanne เอง แต่นักวิจารณ์กลับถามคำถามงี่เง่ากับผู้กำกับ: คุณต้องการพูดอะไรกับหนังเรื่องนี้? แต่นักวิจารณ์ไม่ควรถามคำถามนี้กับผู้กำกับ แต่กับตัวเอง: ผู้กำกับพูดอะไรกับหนังเรื่องนี้?

ลองใช้งานภาพยนตร์ที่ซับซ้อนเช่น "Mirror" และยังคงพยายามตอบคำถาม: "ผู้กำกับพูดหรือต้องการพูดอะไรกับภาพยนตร์เรื่องนี้" ประการแรกตามที่ควรจะเป็นในการแก้ปัญหาความหมายของการสิ้นสุดของภาพยนตร์อาจกล่าวได้ว่า Andrei Tarkovsky ยืนยันในแนวคิดเรื่องความเป็นอมตะทางวิญญาณของมนุษย์

อย่างไรก็ตามเมื่อพยายามตรวจสอบอย่างแม่นยำ แนวคิดหลักงานภาพยนตร์ที่ซับซ้อนในเนื้อหาเชิงอุดมการณ์เช่น "กระจกเงา" และเอกลักษณ์ความแคบและ ธรรมชาติส่วนตัวความพยายามดังกล่าว

3. ไอเดียทางศิลปะเป็นของขวัญ

ความลึกซึ้งของแนวคิดในการทำงาน การวัดจิตวิญญาณของมัน ไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับตัวศิลปินเองเท่านั้น ในผลงานศิลปะที่โดดเด่น (รวมถึงศิลปะภาพยนตร์) บางครั้งความคิดที่เป็นรูปเป็นร่างลงมาที่ผู้เขียนจากเบื้องบนเพื่อเป็นความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง บางครั้งเราใช้คำว่า "ของขวัญ" แต่ ของขวัญของใคร?

ในภาพวาด "Andrei Rublev" การสร้างสรรค์ร่วมกันของอาจารย์กับผู้สร้างนั้นแสดงให้เห็นความแข็งแกร่งและโน้มน้าวใจที่น่าทึ่ง ในการต่อสู้อย่างสิ้นหวังเพื่อสร้างระฆังขนาดใหญ่ให้กับเด็กหนุ่มที่เกือบจะเป็นวัยรุ่น Boriska ถูกนำโดยพลังอันทรงพลังบางอย่าง และเป็นผลให้ผู้ชมเรียนรู้อย่างกะทันหันว่าระฆังอันงดงามนั้นถูกสร้างขึ้นโดยเด็กชายที่ไม่รู้ความลับของระฆังทองแดงด้วยซ้ำ! เช่นเดียวกับรูปลักษณ์ของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ ระฆังที่นี่ก็ดูเหมือนกัน ปาฏิหาริย์- และการสร้างภาพยนตร์เรื่อง "Andrei Rublev" ถือเป็นปาฏิหาริย์ไม่ใช่หรือ? ท้ายที่สุดแล้ว ภาพของภาพวาดนี้ ซึ่งมีพลังอย่างไม่ธรรมดาในชั้นเชิงศิลปะและความหมาย เกิดขึ้นในความคิดสร้างสรรค์ของผู้สร้างเมื่อตอนที่เขาอายุเพียงสามสิบปี...

ความคิดในการทำงานที่มีพรสวรรค์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานชิ้นเอกคือของขวัญที่ส่งมาจากเบื้องบน นี่คือความจริงที่รู้ด้วยหัวใจและความรัก

______________________________

การมอบหมายภาพยนตร์สำหรับหัวข้อนี้: แก่นเรื่องและแนวคิดของหนัง; สำเนียงความหมายในตอนจบของภาพ รูปแบบของแนวคิดภาพยนตร์ สคริปต์และภาพยนตร์ที่สร้างจากภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นความแตกต่างที่เป็นไปได้ในการแก้ปัญหาเชิงความหมาย

หนังที่แนะนำให้ดู: “The Ballad of a Soldier” (พ.ศ.2502 กำกับโดย ก. ชูไคร้); “Breathless” (1960, ผบ. J. Godard), “The Phantom of Liberty” (1974, ผบ. L. Buñuel), “The Seventh Seal” (1957, ผบ. I. Bergman), “Europe” (1991, ผบ. L.f.-Trier), “Road Checks” (1985, ผบ. A. เยอรมัน), “The Third Man” (1949, ผบ. K. Reed), “Trainspotting” (1996, ผบ. D. Boyle) , “ การเสียสละ” (1986, ผบ. A. Tarkovsky)

« 12 ปีแห่งการเป็นทาส": เรื่องราวของชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันผู้มีการศึกษาซึ่งตกเป็นทาสมานาน 12 ปีและถูกบังคับให้ใช้ชีวิตอย่างทาสอย่างเลวร้ายโดยไม่มีความหวังที่จะได้รับการปลดปล่อย

« ดอกไม้แห่งสงคราม": 1937 สงครามจีน-ญี่ปุ่น. สัปเหร่อจอห์นเดินทางมาที่จีนเพื่อหารายได้และพบว่าตัวเองถูกขังอยู่ในโบสถ์พร้อมกับนักเรียนจากคอนแวนต์ในท้องถิ่นและเด็กผู้หญิงจากซ่อง เพื่อช่วยทุกคนจากการถูกเกณฑ์ทหาร จอห์นต้องแกล้งเป็นนักบวช

« ชีวิตที่สองของอูเว": Ove ผู้เกลียดชังผู้โดดเดี่ยวผู้โดดเดี่ยวตัดสินใจฆ่าตัวตาย แต่แผนการฆ่าตัวตายที่ยิ่งใหญ่ของเขาพังทลายลงพร้อมกับการปรากฏตัวของเพื่อนบ้านใหม่ - ครอบครัวที่มีเสียงดังพร้อมแม่ช่างพูดและลูก ๆ ที่เป็นมิตร

« พื้นที่แห่งความมืด": นักเขียนที่ไม่ประสบความสำเร็จ Eddie ใช้ยาที่สามารถเพิ่มขีดความสามารถของสมองของเขาได้อย่างมาก ตอนนี้เขาทำอะไรก็ได้ อ่านหนังสือให้จบ รวย ประสบความสำเร็จกับผู้หญิง แต่ปรากฎว่าแม้แต่ยา "วิเศษ" ก็มีผลข้างเคียง

« ผู้รอดชีวิต": เรื่องราวของนักล่าชาวอเมริกันที่ถูกพรรคพวกของเขาทรยศและทิ้งให้ตายในป่าทางตอนเหนือของอเมริกา มีเพียงความกระหายที่จะแก้แค้นเท่านั้นที่ช่วยให้เขามีชีวิตรอด ติดตามและแก้แค้นผู้กระทำผิดได้

« ขอบของวันพรุ่งนี้": ชาวโลกกำลังเตรียมพร้อมสำหรับการต่อสู้กับเอเลี่ยนผู้โหดร้าย ตัวละครหลัก Major Cage เสียชีวิตในสนามรบ แต่จบลงด้วยการวนเวลาและได้รับโอกาสมากมายที่จะทำลายสัตว์ประหลาดเอเลี่ยน

« ชีวิตของพี่": จากเหตุเรืออับปาง เด็กชายชื่อพายก็พบว่าตัวเองอยู่กลางมหาสมุทรอันไม่มีที่สิ้นสุดในเรือชูชีพลำเดียวกันพร้อมกับหมาไน ม้าลาย อุรังอุตัง และเสือ อย่างรวดเร็ว สหายผู้โชคร้ายเพียงคนเดียวคือพี่และเสือ

« ดาวอังคาร": ทีมนักบินอวกาศรีบออกจากดาวอังคารเนื่องจากพายุทราย ในระหว่างการอพยพ มาร์ค วัตนีย์ วิศวกรและนักชีววิทยาได้รับความเสียหายต่อชุดอวกาศของเขา สมาชิกที่เหลือในทีมซึ่งคิดว่าเขาตายแล้วจึงบินออกไปจากโลก เมื่อรู้สึกตัวได้ Watney ก็ค้นพบว่าเขาอยู่คนเดียวบนโลกนี้

« ดาวบันดาล": เรื่องราวของเฮเซล เกรซ เด็กสาววัย 17 ปี ที่เป็นมะเร็ง ซึ่งลงทะเบียนในกลุ่มสนับสนุน และที่นั่นเธอได้พบและตกหลุมรักเพื่อนร่วมทุกข์คนหนึ่ง

« หายไป": คู่รักในอุดมคติของ Nick และ Amy กลับกลายเป็นว่าไม่เหมาะนัก จู่ๆ ภรรยาก็หายตัวไป พบร่องรอยเลือดและการดิ้นรนในบ้าน และแน่นอนว่า Nick กลายเป็นผู้ต้องสงสัยหลักในคดีฆาตกรรมของเธอ

« ข้อดีของการเป็น Wallflower": ชาร์ลี นักเรียนมัธยมปลายขี้อาย เงียบสงบ และโดดเดี่ยว พบกับแพทริคและแซม น้องสาวต่างแม่ของเขา คนรู้จักนี้กลายเป็นเวทีใหม่และสำคัญในชีวิตของผู้ชายซึ่งช่วยให้เขาเอาชนะความเหงาและความซึมเศร้า

« หญิงสาวที่มีรอยสักมังกร": นักข่าวไมเคิลสืบสวนคดีฆาตกรรมเมื่อ 40 ปีที่แล้ว แม้จะอายุของอาชญากรรม แต่คดีนี้กลับกลายเป็นว่าเป็นอันตรายอย่างยิ่ง

« Les Miserables": ฝรั่งเศสต้นศตวรรษที่ 19 ท่ามกลางฉากหลังของการปฏิวัติ เรื่องราวของ Jean Valjean นักโทษหลบหนีซึ่งซ่อนตัวจากความยุติธรรม และ Cosette เด็กสาวผู้น่าสงสาร ได้รับการบอกเล่า

« แม่บ้าน": เรื่องราวเกี่ยวกับอุบายอันโหดร้ายที่มีผู้เล่นสามคน: หญิงรวย สาวใช้ที่ส่งมาให้เธอ และขุนนางลึกลับ แต่ไม่มีแผนการใดที่รวมเอาความหลงใหลที่ปะทุขึ้นระหว่างนางเอก

« ฉันและเอิร์ลและหญิงสาวที่กำลังจะตาย": เกร็กไปแสดงความเห็นใจต่อราเชลเพื่อนร่วมชั้นของเขา ในกระบวนการสื่อสารความสัมพันธ์ฉันมิตรจะถูกสร้างขึ้นระหว่างพวกเขา เกร็กและเอิร์ลเพื่อนสนิทของเขาตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับเรเชลเพื่อให้กำลังใจเธอ

« โจรขโมยหนังสือ": เยอรมนี 2482 ตัวละครหลัก Liesel ซึ่งสูญเสียครอบครัวและจบลงด้วยญาติห่าง ๆ ช่วยตัวเองด้วยการอ่าน แต่เด็กสาวไม่มีเงินพอที่จะซื้อสิ่งพิมพ์ที่เป็นกระดาษ เธอจึงเริ่มขโมยหนังสือจากห้องสมุดของ Burgomaster

« รักเธอสุดที่รัก": นักเขียนหนุ่มที่ไม่มีประสบการณ์และไร้เดียงสา Nick Carraway มาที่นิวยอร์กและตามความประสงค์แห่งโชคชะตาได้ตั้งรกรากอยู่ข้างๆ Jay Gatsby เศรษฐีผู้ลึกลับซึ่งเป็นที่รู้จักจากงานปาร์ตี้และการใช้ชีวิตอย่างง่ายดาย

« คนรับใช้": ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในยุค 60 ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา ตัวละครหลักเขียนหนังสือจากเรื่องราวของสาวใช้ผิวดำที่ถูกบังคับให้ต้องทนรับความอัปยศอดสูจากนายจ้างผิวขาวทุกวัน

« Arrietty จากดินแดนแห่ง Lilliputians": เด็กหญิง Arrietty เป็นหนึ่งใน "ผู้ทะเยอทะยาน" คนแคระที่อาศัยอยู่ติดกับคนธรรมดาและยืมสิ่งต่าง ๆ จากพวกเขาเป็นครั้งคราว วันหนึ่ง Arrietty สบตาเด็กธรรมดาคนหนึ่ง และถึงแม้จะกลัว แต่พวกเขาก็พบภาษากลางอย่างรวดเร็ว

« ห้อง": จอยวัย 24 ปีถูกคนบ้าคลั่งลักพาตัวไปตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น และตั้งแต่นั้นมาเธอก็อาศัยอยู่ในห้องเล็กๆ หลายปีที่ผ่านมา เธอตั้งครรภ์และให้กำเนิดเด็กชายผู้มีเสน่ห์จากผู้ลักพาตัวเธอ ซึ่งไม่เคยเห็นอะไรในชีวิตมาก่อนเลย ยกเว้นห้องเล็กๆ ": หกเรื่องราวเกี่ยวพันกันในเวลาและสถานที่: ทนายความในช่วงกลางศตวรรษที่ 19; นักแต่งเพลงหนุ่มที่ถูกบังคับให้ค้าขายทั้งร่างกายและจิตวิญญาณในยุโรประหว่างสงครามโลกครั้งที่สอง นักข่าวในแคลิฟอร์เนียในปี 1970 เปิดเผยการสมรู้ร่วมคิดขององค์กร สำนักพิมพ์สมัยใหม่ คนรับใช้โคลนจากเกาหลี - ประเทศแห่งไซเบอร์พังค์ที่ได้รับชัยชนะ และคนเลี้ยงแกะชาวฮาวายเมื่อสิ้นสุดอารยธรรม

« ริ้วรอย": ชายชราเอมิลิโอที่ป่วยเป็นโรคอัลไซเมอร์ถูกส่งตัวไปบ้านพักคนชรา ตอนนี้ชายสูงอายุพบว่าตัวเองอยู่ในวอร์ดเดียวกันกับชายชราชื่อมิเกล แม้จะมีความแตกต่างกัน แต่พวกเขาก็พบภาษากลางและกลายมาเป็นเพื่อนกันในไม่ช้า

« ชีวิตของบวบ": แอนิเมชั่นที่น่าประทับใจเกี่ยวกับเด็กชายขี้อายที่ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังหลังจากการตายของแม่ที่ดื่มเหล้า เมื่ออยู่ในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า เขาได้พบกับเพื่อนที่มีปัญหาและความทุกข์แบบเดียวกัน

12 พฤษภาคม 2017

ส่วนนี้ใช้งานง่ายมาก เพียงกรอกคำที่ต้องการลงในช่องที่ให้ไว้ แล้วเราจะให้รายการความหมายแก่คุณ ฉันต้องการทราบว่าเว็บไซต์ของเรามีข้อมูลจากแหล่งต่างๆ - พจนานุกรมสารานุกรม คำอธิบาย และการสร้างคำ คุณสามารถดูตัวอย่างการใช้คำที่คุณป้อนได้ที่นี่

ความหมายของคำว่า ดัดแปลงภาพยนตร์

การดัดแปลงภาพยนตร์ในพจนานุกรมคำไขว้

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย ดี.เอ็น. อูชาคอฟ

การปรับตัวของภาพยนตร์

การดัดแปลงภาพยนตร์มากมาย ตอนนี้. (โรงหนังใหม่). การปรับตัวของบางสิ่งบางอย่าง เพื่อฉายในโรงภาพยนตร์บนจอ การดัดแปลงหน้าจอของนวนิยาย

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova

พจนานุกรมอธิบายใหม่ของภาษารัสเซีย T. F. Efremova

การปรับตัวของภาพยนตร์

และ. การสร้างภาพยนตร์หรือภาพยนตร์โทรทัศน์จากงานวรรณกรรม

พจนานุกรมสารานุกรม, 1998

การปรับตัวของภาพยนตร์

การตีความผ่านภาพยนตร์ที่ประกอบด้วยร้อยแก้ว ละคร กวีนิพนธ์ ตลอดจนบทละครโอเปร่าและบัลเล่ต์

การปรับหน้าจอ

การตีความผลงานศิลปะประเภทอื่นด้วยภาพยนตร์ เช่น ร้อยแก้ว ละคร กวีนิพนธ์ บทเพลง โอเปร่า และบทบัลเล่ต์ ทันทีหลังจากการเกิดขึ้น ศิลปะแห่งภาพยนตร์ก็ใช้หัวข้อวรรณกรรมและรูปภาพ ภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของรัสเซียเรื่อง "Stenka Razin and the Princess" (1908 ชื่ออื่น: "Ponizovaya Volnitsa") เท่ากับ E. เพลง "เพราะเกาะถึงไม้เรียว" จนถึงปี 1917 มีการสร้างภาพยนตร์ประมาณ 100 เรื่องในรัสเซียโดยอิงจากนวนิยายและเรื่องราวของ A. S. Pushkin, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov, L. N. Tolstoy และงานวรรณกรรมอื่น ๆ ที่ถ่ายทำกันอย่างแพร่หลายในต่างประเทศ ("Hamlet" Shakespeare ฯลฯ ) หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 ความเชี่ยวชาญและการพัฒนาประเพณีที่สมจริงของวรรณกรรมคลาสสิกและสมัยใหม่มีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาภาพยนตร์โซเวียต ด้วยการถือกำเนิดของภาพยนตร์เสียง ความเป็นไปได้ในการแสดงออกและประเภทของภาพยนตร์จึงได้รับการเสริมแต่งอย่างล้นหลาม - นวนิยายภาพยนตร์ เรื่องราวของภาพยนตร์ ฯลฯ ถูกสร้างขึ้น ผลงานที่ใหญ่ที่สุดของภาพยนตร์โซเวียต ได้แก่: "Mother" ที่สร้างจาก M. Gorky (1926 กำกับโดย V. I. Pudovkin), "Dowry" ที่สร้างจาก A. N. Ostrovsky (1936 กำกับโดย Ya. A. Protazanov), "Peter I "โดย A. N. Tolstoy (1937-38 กำกับโดย V. M. Petrov), "Gorky's Childhood", "In People" และ "My Universities" โดย Gorky (1938-40 กำกับโดย M. S. Donskoy) , “ The Young Guard” โดย A. A. Fadeev (1948 กำกับโดย S. A. Gerasimov), “ Othello” โดย W. Shakespeare (1956, กำกับโดย S. I. Yutkevich), “ Quiet Don” (1957-58 กำกับโดย Gerasimov), “ The Fate of a Man” (1959, กำกับโดย S. F. Bondarchuk) µ ทั้งสองโดย M. A. Sholokhov; “Hamlet” อิงจาก Shakespeare (1964 กำกับโดย G. M. Kozintsev), “War and Peace” อิงจาก L. N. Tolstoy (1966–67 กำกับโดย Bondarchuk), “The Brothers Karamazov” อิงจาก Dostoevsky (1969 กำกับโดย I. . A. Pyryev) “และรุ่งอรุณที่นี่ก็เงียบสงบ…” โดย B. L. Vasiliev (1972 กำกับโดย S. I. Rostotsky) ในต่างประเทศ E. เทคนิคการถ่ายทอดการกระทำของการผลิตแบบคลาสสิกนั้นแพร่หลาย ในยุคอื่น (สมัยใหม่เป็นหลัก) องค์ประกอบต่างๆ ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในงานศิลปะทางโทรทัศน์ (ละครโทรทัศน์ - โซเวียต - "How the Steel Was Tempered" โดย N. A. Ostrovsky; อังกฤษ - "The Forsyte Saga" โดย J. Galsworthy และอื่น ๆ อีกมากมาย)

แปลจากภาษาอังกฤษ: Eisenstein S. M. โศกนาฏกรรมอเมริกัน ในหนังสือของเขา: Izbr. บทความ, M. , 1956; เขา ดิคเกนส์ กริฟฟิธ และพวกเรา อยู่ในที่เดียวกัน Romm M. เกี่ยวกับภาพยนตร์และวรรณกรรมดีๆ ในคอลเลกชันของเขา: การสนทนาเกี่ยวกับภาพยนตร์ M. , 1964; Weisfeld I., Facets of Life ในหนังสือของเขา: The Mastery of a Film Playwright, M., 1961; Manevich I. M. , ภาพยนตร์และวรรณกรรม, M. , 1966

ม.ส. ชาเทอร์นิโควา

วิกิพีเดีย

การปรับหน้าจอ

การปรับหน้าจอ- การตีความผลงานศิลปะประเภทอื่นโดยใช้ภาพยนตร์ ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นงานวรรณกรรม งานวรรณกรรมเป็นพื้นฐานของภาพภาพยนตร์บนหน้าจอตั้งแต่วันแรกของการดำรงอยู่ ดังนั้น การดัดแปลงภาพยนตร์เรื่องแรกๆ บางเรื่องจึงเป็นผลงานของผู้ก่อตั้งภาพยนตร์ชื่อดัง Georges Méliès, Victorin Jasse, Louis Feuillade ซึ่งได้ย้ายผลงานของ Swift, Defoe และ Goethe มาสู่จอภาพยนตร์

ปัญหาหลักของการดัดแปลงภาพยนตร์ยังคงเป็นความขัดแย้งระหว่างภาพประกอบที่แท้จริงของวรรณกรรมหรือแหล่งข้อมูลอื่น การอ่านตามตัวอักษร และการออกจากไปสู่ความเป็นอิสระทางศิลปะมากขึ้น เมื่อถ่ายทำผู้กำกับสามารถละทิ้งเนื้อเรื่องรองรายละเอียดและตัวละครที่เป็นฉากหรือในทางกลับกันแนะนำบทที่ไม่ได้อยู่ในงานต้นฉบับ แต่ในความเห็นของผู้กำกับสามารถถ่ายทอดแนวคิดหลักของงานได้ดีกว่า ผ่านการถ่ายภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากเรื่องราวของ M. A. Bulgakov เรื่อง "The Heart of a Dog" ฉากที่ Sharikov เต้นรำระหว่างรายงานทางวิทยาศาสตร์ได้รับการแนะนำโดยผู้กำกับ V. Bortko แนวคิดในการดัดแปลงภาพยนตร์อาจเป็นที่ถกเถียงกับงานต้นฉบับ ตัวอย่างคือการตีความข้อความคริสเตียนเช่น "The Gospel of Matthew" (กำกับโดย Pier Paolo Pasolini) และ "The Last Temptation of Christ" (กำกับโดย Martin Scorsese ).

ตัวอย่างการใช้คำว่า ดัดแปลงภาพยนตร์ ในวรรณคดี

แล้วทำข้อตกลงกับมอสฟิล์มเพื่อ การปรับตัวของภาพยนตร์ตามเนื้อผ้ายังคงเป็นข้อตกลง - Yu.

วิศวกรและผู้บังคับบัญชาคนอื่นๆ มักจะทำอะไรในการผลิตนิยายที่มีภาคต่อซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากใน Clone และ การดัดแปลงภาพยนตร์ไม่ ไม่ และสุดท้ายก็กลายเป็นค่าเช่าของสหประชาชาติด้วยซ้ำ?

ประเด็นไม่ได้อยู่ในรายละเอียดของโครงเรื่องและไม่ได้อยู่ในการติดต่อทางประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ แต่ในความจริงที่ว่าความไร้สาระที่ชัดเจนที่สุดกลับกลายเป็นความจริงที่ไม่สั่นคลอนต่อหน้าต่อตาเราอีกครั้งและนี่คือกรณีที่เราสามารถติดตามได้อย่างง่ายดาย รวมๆ กัน เพราะถ้าใครยังไม่เคยอ่านดูมาส์ ผมคงเห็นว่าเรื่องของเขาไม่น่าประทับใจมากมาย การดัดแปลงภาพยนตร์.

การปล่อยให้พวกเขาได้รับความเสียหายหมายถึงการสร้างความเสียหายที่มากกว่ามูลค่าที่เชื่อถือได้นับพันเท่า การปรับตัวของภาพยนตร์สถานที่ที่ติดตั้งเซิร์ฟเวอร์หลัก

สั้น ๆ เกี่ยวกับบทความ:บ่อยครั้งแค่ไหนในขณะที่รอภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากนิยายที่เราชื่นชอบ เราก็ถูมือกันอย่างมีความหวัง เราใช้เวลาหลายชั่วโมงบนอินเทอร์เน็ตและซื้อนิตยสารทั้งหมดที่มีบทความเกี่ยวกับเขา เรากำลังวางแผน พยายามจินตนาการและทำนายว่าฮีโร่จะหน้าตาเป็นอย่างไรบนหน้าจอ หรือ Big Galactic Security Station หรือแวมไพร์โบราณธรรมดาๆ และเมื่อถึงวันฉายรอบปฐมทัศน์ เราก็ไปดูหนังที่ภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ที่ดัดแปลงจากนิยายวิทยาศาสตร์ที่เราชื่นชอบ...สิ่งที่จะเกิดขึ้นก็เกิดขึ้น เราเห็นภาพยนตร์ที่แสดงถึงอะไรก็ได้ยกเว้นหนังสือเล่มโปรดของเรา ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? อะไรคือวิธีที่เป็นไปได้ในการถ่ายทำนวนิยายเรื่องใดเรื่องหนึ่ง? อะไรคือความแตกต่างระหว่างซีรีส์ภาษาอังกฤษที่สร้างจาก Dickens ภาพยนตร์ Tarkovsky และภาพยนตร์ฮอลลีวูดบล็อกบัสเตอร์?

ราคาปรับตัว

การดัดแปลงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมในวันนี้และวันพรุ่งนี้

เพื่อพิชิตดาวพลูโต มนุษยชาติต้องเสียค่าใช้จ่ายมหาศาล โปรแกรม Directed Mutation ประสบความสำเร็จในการดำเนินการ โดยปรับผู้ตั้งถิ่นฐานให้เข้ากับสภาพอันเลวร้ายของดาวเคราะห์ดวงที่เก้า หลังจากผ่านการปฏิรูปฮอร์โมนและพันธุกรรมหลายครั้ง ผู้ตั้งถิ่นฐานจึงสามารถปรับตัวได้สำเร็จ

ใช่ นี่คือความก้าวหน้า! ชัยชนะเพื่อมนุษยชาติ!

แต่มีข้อดีสำหรับเรื่องนี้...

คุณเข้าใจไหมว่า... ผู้พิชิตดาวพลูโตและตั้งถิ่นฐานได้... ไม่ใช่มนุษยชาติอีกต่อไป ปรากฎว่า...ปรับตัวได้

จากการสนทนาในการประชุมเรื่องประวัติศาสตร์กาแล็กซี พ.ศ. 2450

บ่อยครั้งแค่ไหนในขณะที่รอภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาจากนิยายที่เราชื่นชอบ เราก็ถูมือกันอย่างมีความหวัง เราใช้เวลาหลายชั่วโมงบนอินเทอร์เน็ตและซื้อนิตยสารทั้งหมดที่มีบทความเกี่ยวกับ เขา- เรากำลังวางแผน พยายามจินตนาการและทำนายว่าฮีโร่จะหน้าตาเป็นอย่างไรบนหน้าจอ หรือ Big Galactic Security Station หรือแวมไพร์โบราณธรรมดาๆ และเมื่อถึงวันฉายรอบปฐมทัศน์ เราจะไปดูหนังเรื่องใหญ่ที่ถ่ายทำนิยายวิทยาศาสตร์เรื่องโปรดของเรา...สิ่งที่จะเกิดขึ้นก็เกิดขึ้น เราเห็นภาพยนตร์ที่แสดงถึงอะไรก็ได้ยกเว้นหนังสือเล่มโปรดของเรา

ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? อะไรคือวิธีที่เป็นไปได้ในการถ่ายทำนวนิยายเรื่องใดเรื่องหนึ่ง? อะไรคือความแตกต่างระหว่างซีรีส์ภาษาอังกฤษที่สร้างจาก Dickens ภาพยนตร์ Tarkovsky และภาพยนตร์ฮอลลีวูดบล็อกบัสเตอร์? ราคาของการปรับตัวคืออะไร - เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในวันนี้

พื้นฐานของการเผชิญหน้า

มีสองตำแหน่งของผู้ดูในการรับรู้ของการดัดแปลงภาพยนตร์

“การดัดแปลงภาพยนตร์จะต้องสอดคล้องกับต้นฉบับ!” -บางคนบอกว่าปกป้องระดับของแหล่งวรรณกรรมด้วยความโกรธ

“เธอไม่ได้เป็นหนี้ใครเลย! ภาพยนตร์ที่ดัดแปลงมาไม่สามารถคัดลอกมาจากหนังสือได้ และจะดีถ้าเป็นต้นฉบับ”- คนอื่นพูด

โดยปกติแล้ว บ่อยครั้งมากเมื่อพูดถึงเรื่องหนึ่ง มีคนบ่นว่า: “ฮึ พวกเขาทำลายหนังสือได้ยังไง!”และยักไหล่อื่นๆ: “มันกลายเป็นหนังที่ยอดเยี่ยม ทำไมคุณถึงยึดติดกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ!”- และอาจเป็นได้ทั้งสองอย่างเพราะในกรณีแรก แหล่งที่มาเป็นที่รักของบุคคลนั้น และเนื่องจากภาพยนตร์เรื่องที่สองถ่ายทำได้สำเร็จมากกว่าจริงๆ แล้วการดัดแปลงหนังควรจะสอดคล้องกับต้นฉบับหรือไม่..

หนังการ์ตูน

การดัดแปลงภาพยนตร์บางประเภท ได้แก่ ภาพยนตร์หนังสือการ์ตูน ความสำเร็จอย่างน่าอัศจรรย์ของ "Superman" ซึ่งเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าในอีกหลายปีต่อมาโดย "Batman" และ "คลื่นลูกใหม่" ของการ์ตูนที่กวาดล้างฮอลลีวูดอย่างแท้จริง - ทั้งหมดนี้อยู่ต่อหน้าต่อตาเรา โดยส่วนใหญ่แล้ว ผู้ชมชาวรัสเซียยังใหม่ต่อวัฒนธรรมหนังสือการ์ตูน และเป็นเรื่องยากสำหรับเราที่จะตัดสินว่าการดัดแปลงภาพยนตร์ประสบความสำเร็จเพียงใด อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้ขัดขวางเราจากการประเมินคุณภาพของภาพยนตร์ด้วยตนเอง ภาพยนตร์จากหนังสือการ์ตูนมีคุณลักษณะที่ตลก แม้ว่าส่วนใหญ่เป็นภาพยนตร์ดัดแปลงที่ยอดเยี่ยม แต่เกือบทั้งหมดเป็นภาพยนตร์ที่อ่อนแอ ถ่ายทอดบรรยากาศกระหน่ำผู้ชมด้วยรายละเอียดที่ "อร่อย" ความคิดที่สะสมมานานกว่าครึ่งศตวรรษของการพัฒนาหนังสือการ์ตูน - นี่คือข้อได้เปรียบของหนังสือการ์ตูนซึ่งทำหน้าที่ให้ความบันเทิงล้วนๆ และไม่มีภาระความหมายเพิ่มเติมใด ๆ . อย่างไรก็ตาม ทุกกฎมีข้อยกเว้น เช่น ภาพวาดของทิม เบอร์ตัน "แบทแมนกลับมา"มีความประณีตทั้งในด้านสไตล์ ตัวละคร และบรรยากาศ จนใกล้เคียงกับชื่อหนัง “just a good film” มากที่สุด

ความก้าวหน้าของเรา

โดยธรรมชาติแล้วเมื่อพูดถึงการดัดแปลงภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อการเปิดตัวภาพยนตร์ไซไฟเรื่องแรกในประเทศเรื่อง "Night Watch" รอบปฐมทัศน์ล่าสุดที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Sergei Lukyanenko ภาพยนตร์เรื่องแรกในซีรีส์ภาพยนตร์ที่คาดว่าจะเปิดโอกาสอันน่าทึ่งสำหรับผู้ผลิตภาพยนตร์ในประเทศ ปรากฎว่าเราสามารถถ่ายทำได้ "เหมือนในฮอลลีวูด" อย่างไรก็ตาม "Night Watch" ในช่วงเวลาสั้น ๆ แซงหน้าภาพยนตร์ฮอลลีวูดทุกเรื่องในแง่ของรายรับในบ็อกซ์ออฟฟิศในรัสเซีย สำหรับแฟนนิยายวิทยาศาสตร์อย่างพวกเรา นี่เป็นสัญญาณที่ดี ไม่สำคัญว่าพวกเราจะรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ สิ่งสำคัญคือการที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ปรากฏ และผลงานอันยิ่งใหญ่ของผู้สร้างได้นำไปสู่ความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศดังกล่าว ซึ่งหมายความว่านิยายวิทยาศาสตร์ได้รับไฟเขียวในประเทศของเรา และในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เราควรคาดหวังให้มีภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ของรัสเซียเรื่องใหม่ หวังว่าคงจะดีและแตกต่างออกไป!

การปรับหน้าจอคืออะไร?

พจนานุกรมสารานุกรมกำหนดคำตอบไว้อย่างชัดเจน:

นั่นคือสิ่งสำคัญในการดัดแปลงภาพยนตร์คือการถ่ายทอดสิ่งที่มีอยู่ในต้นฉบับโดยใช้ภาษาภาพยนตร์และสื่อภาพยนตร์ (ซึ่งแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างมีนัยสำคัญ) ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่ผู้ชมจะประเมินการดัดแปลงภาพยนตร์ใดๆ เป็นหลักโดยพิจารณาว่าภาพยนตร์นั้นไม่อยู่ในระดับของแหล่งที่มาดั้งเดิมหรือเกินกว่านั้นมากน้อยเพียงใด (สิ่งนี้ก็เกิดขึ้นเช่นกัน)

ท้ายที่สุดแล้วทำไมหนังสือถึงถูกถ่ายทำ? เพื่อถ่ายทอดผลงานที่โด่งดัง เป็นที่นิยม และชื่นชอบมาสู่รูปแบบใหม่ การดัดแปลงภาพยนตร์ที่ดีจะทำให้ผู้ชมมีโอกาสได้ใช้ชีวิตและสัมผัสประสบการณ์ที่น่ายินดีและประทับใจอีกครั้งในหนังสือ เธอ "เห็นภาพ" สิ่งที่ก่อนหน้านี้เขาทำได้แต่จินตนาการเท่านั้น แต่บางที ถ้าทุกคนเห็นด้วยกับแนวคิดนี้ เมื่อนำไปใช้กับการดัดแปลงภาพยนตร์เรื่องเดียว ก็จะมีการถกเถียงแบบเดียวกันว่าทำได้ดีหรือไม่ดี

"ลอร์ดออฟเดอะริงส์"- การดัดแปลงภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมหรือภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์แนวป๊อปที่อวดรู้?

“จอห์นนี่ผู้ช่วยในการจำ”- ไซเบอร์พังก์ขยะราคาประหยัดหรือโครงเรื่องดั้งเดิมของ Gibson ที่เต็มไปด้วยการค้นพบทางภาพ?

ประเภทของภาพยนตร์ดัดแปลง

การปรับเปลี่ยนภาพยนตร์โดยพื้นฐานแล้วมีเพียงสามแนวทางเท่านั้น และแต่ละแนวทางก็เป็นไปตามเป้าหมายภายในของตัวเอง

การปรับตัวโดยตรง (บางครั้งก็เป็นการปรับตัวตามตัวอักษร)

การดัดแปลงภาพยนตร์ดังกล่าวควรอ่านหนังสือซ้ำ โดยเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้สัมผัสกับแหล่งที่มาอีกครั้งในรูปแบบภาพยนตร์เท่านั้น ตัวอย่างจะเป็น "แฮร์รี่พอตเตอร์"คริส โคลัมบัส (ภาพยนตร์ 1 และ 2) การดัดแปลงภาพยนตร์ตามตัวอักษรเป็นซีรีส์ยุโรปหลายเรื่องที่สร้างจากคลาสสิก (ภาพยนตร์ดัดแปลงหลายเรื่องของ Dickens, Shakespeare, Tolstoy, Dostoevsky ฯลฯ ) ซึ่งหนังสือเล่มนี้มีความพิถีพิถันทีละตอนถ่ายทอดด้วยความรุ่งโรจน์ทั้งหมดบางครั้งก็ค่อนข้างตรงตามตัวอักษรจนถึง บทสนทนาและข้อความพากย์เสียงทั้งหมด “ Heart of a Dog” อาจเป็นภาพยนตร์ดัดแปลงแฟนตาซีที่เข้มงวดที่สุดในโรงภาพยนตร์โซเวียต

วิธีการนี้จะสร้างบรรยากาศของแหล่งต้นฉบับขึ้นมาใหม่และถ่ายโอนหนังสือไปยังหน้าจอ การดัดแปลงประเภทนี้มักเป็นภาพยนตร์ที่แข็งแกร่งและน่าดูเสมอ แต่น้อยมากด้วยวิธีนี้คุณสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ ภาพยนตร์โดย ลีโอนิด บอนดาร์ชุก "สงครามและสันติภาพ"เป็นตัวอย่างหนึ่งที่การดัดแปลงภาพยนตร์โดยตรงกลายเป็นมากกว่าการดัดแปลงข้อความชื่อดังที่ประณีต อบอุ่น และไม่โอ้อวด

ในนิยายวิทยาศาสตร์ต่างประเทศ บางทีระดับที่ใกล้เคียงที่สุดก็มาถึง "เรื่องราวที่ไม่มีที่สิ้นสุด" Wolfgang Petersen ซึ่งปัจจุบันเป็นภาพยนตร์คลาสสิกแห่งเทพนิยายและนิยายวิทยาศาสตร์ จากสมัยใหม่ - การดัดแปลงโดยตรงอีกเรื่องหนึ่งซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องล่าสุดโดย Alfonso Cuaron "แฮร์รี่ พอตเตอร์กับนักโทษแห่งอัซคาบัน"ซึ่งผู้กำกับประสบความสำเร็จในการรวมโครงเรื่องเข้ากับการค้นพบทางภาพและการกำกับมากมาย

ขึ้นอยู่กับ

ภารกิจหลักของภาพยนตร์ประเภทนี้คือการแสดงผลงานที่คุ้นเคยจากมุมมองใหม่ บ่อยครั้งที่แบบฟอร์มนี้ใช้เมื่อไม่สามารถถ่ายโอนหนังสือไปยังหน้าจอภาพยนตร์ได้ทางกายภาพ เช่น เนื่องจากความคลาดเคลื่อนของระดับเสียง เป็นต้น หรือเมื่อการกระทำในหนังสือปิดสนิทกับประสบการณ์ภายในของฮีโร่ซึ่งยากต่อการ แสดงโดยไม่ถูกแปลงเป็นบทสนทนาและเหตุการณ์ ภาพยนตร์ดัดแปลงประเภทนี้ไม่ได้ยึดติดกับแหล่งที่มาของต้นฉบับอย่างเคร่งครัด แต่จะสื่อถึงสิ่งสำคัญและเพิ่มสิ่งใหม่เข้าไป การดัดแปลงดังกล่าวเป็นส่วนใหญ่อย่างล้นหลามในภาพยนตร์สมัยใหม่และบางทีอาจเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์โดยทั่วไปด้วย

ตัวอย่างก็คือ "ปีเตอร์แพน" PJ Hogan (ซึ่งเทพนิยายของ J. Barry ได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัยและพบบริบทใหม่ซึ่งกลายเป็นที่น่าสนใจสำหรับเด็กและวัยรุ่นในปัจจุบัน) และการดัดแปลงหนังสือเด็กของภาพยนตร์โซเวียตส่วนใหญ่: จาก “แมรี่ ป๊อปปิ้นส์ ลาก่อน!”ก่อน "หนูน้อยหมวกแดง"ซึ่งมักจะเป็นการดัดแปลงหนังสือให้เป็นภาษาภาพยนตร์อย่างคุ้มค่า

ภาพยนตร์ต่างประเทศหลายเรื่องแสดงให้เราเห็นความสำเร็จในการทำงานในทิศทางนี้ - จากภาพยนตร์ดัดแปลงของ Philip K. Dick ( “เบลดรันเนอร์”และ “ความเห็นพิเศษ”) ถึงดิสนีย์ “สมบัติดาวเคราะห์”ซึ่งนำเสนอโครงเรื่องการผจญภัยแบบเก่าในสภาพแวดล้อมใหม่ได้อย่างดี

แต่ในอีกด้านหนึ่งของเหรียญเดียวกัน เราสามารถชี้ไปที่งานที่ไม่ประสบความสำเร็จมากนักว่าเป็นงานที่ไม่สม่ำเสมอมาก “จอห์นนี่ มินนิโมนิก”, ย่ำแย่ “พ่อมดแม่มด”, แถมยังสดแต่ไม่ชัดเจน "คิงอาเธอร์"

การดัดแปลงภาพยนตร์ทั่วไป

ด้วยแนวทางนี้ เป้าหมายไม่ใช่เพื่อถ่ายทอดหนังสือเล่มนี้อย่างถูกต้องที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่เพื่อสร้างงานต้นฉบับใหม่บนเนื้อหาซึ่งอย่างไรก็ตามมีความเชื่อมโยงถึงกันอย่างชัดเจนกับแหล่งที่มาดั้งเดิมและเสริมด้วย ตัวอย่างที่ประสบความสำเร็จคือภาพยนตร์ของ Tarkovsky ( “โซลาริส”และ “สตอล์กเกอร์”), “2001: อะสเปซโอดิสซีย์”สแตนลีย์ คูบริก. นี่คือภาพยนตร์ที่ก้าวไปข้างหน้าจากการดัดแปลงภาพยนตร์ตามปกติ ไม่เพียงแต่ถ่ายโอนต้นฉบับไปยังหน้าจอเท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดการค้นพบในด้านวัฒนธรรมภาพยนตร์และภาษาของภาพยนตร์อีกด้วย

* * *

ในระยะเริ่มแรกของประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ การดัดแปลงภาพยนตร์มีความสอดคล้องกับประเภทแรกมากกว่า (“การดัดแปลงภาพยนตร์โดยตรง”): หนังสือถูกถ่ายโอนไปยังภาพยนตร์อย่างระมัดระวัง เมื่อเวลาผ่านไป กระแสของภาพยนตร์ที่ "อิงจาก" ปรากฏขึ้น การพัฒนาซึ่งขัดแย้งกัน ทำให้ทั้งรูปแบบหลักง่ายขึ้น (เปรียบเทียบ "แวมไพร์ของคาร์เพนเตอร์"หรือ “แดร็กคูล่า 2000”กับ "แดร็กคูล่า"พ.ศ. 2474) และทำให้เกิดภาวะแทรกซ้อน (ได้กล่าวไปแล้ว “สตอล์กเกอร์”, “โซลาริส”, “สเปซโอดิสซีย์”).

จากตัวอย่าง คุณสามารถทราบถึงแนวโน้มที่เกิดขึ้นในแนวทางสมัยใหม่ในการดัดแปลงภาพยนตร์ มหัศจรรย์ภาพยนตร์. ฉันกำลังพูดถึงการลดความซับซ้อนของแหล่งข้อมูลดั้งเดิมและปรับปรุงฟังก์ชันความบันเทิงโดยเสียค่าใช้จ่ายด้านความหมาย

ฮอลลีวูดก็มองแบบนี้

คนอเมริกันไปดูหนังบ่อย เมื่อมาที่ศูนย์โรงภาพยนตร์เพื่อความบันเทิงในช่วงสุดสัปดาห์ พวกเขาใช้เวลาอยู่ที่นั่นกับทั้งครอบครัวตั้งแต่เช้าถึงเย็น เยี่ยมชมบาร์ สถานที่ท่องเที่ยว และโรงภาพยนตร์ คนอเมริกันกลับไปดูหนังที่พวกเขาชอบอีกครั้ง และบ่อยกว่าคนรัสเซียด้วย ดังนั้นสิ่งสำคัญของสตูดิโอคือการสร้างภาพยนตร์ที่ “ผู้ชมเป้าหมาย” จะต้องชื่นชอบและจะกลับมาดูอีกครั้ง ผลิตภัณฑ์ภาพยนตร์ที่ได้นั้นตรงตามมาตรฐานของอเมริกาซึ่งในหลาย ๆ ด้านไม่เหมาะสำหรับผู้ชมชาวยุโรปหรือรัสเซีย

ผู้ชมชาวอเมริกันจำนวนมากไปดูหนังโดยไม่ได้ดูหนังเรื่องใดเป็นพิเศษ แต่เพียง: “จอห์น ไปดูหนังกันเถอะ!” ความปรารถนาที่จะไม่เจาะลึกรายละเอียดที่ "ไม่จำเป็น" เป็นคุณลักษณะหนึ่งของชาวอเมริกันยุคใหม่ ซึ่งมีวัฒนธรรมที่ถูกสร้างขึ้นบนต้นแบบของ "ความเป็นอยู่ที่ดีพร้อม" เมื่อมาชมภาพยนตร์ ผู้ชมจะเลือกภาพยนตร์โดยธรรมชาติ และดารา ประเภท การโฆษณา และบทบาทสำคัญคือ ความชัดเจน- เพื่อความชัดเจนนี้ที่ฮอลลีวูดใช้งานได้ เมื่อต้องเผชิญกับสิ่งที่เข้าใจยาก ผู้ชมชาวอเมริกันจะรู้สึกไม่สบายใจและ แปลกเขาไม่ชอบดูหนัง นี่ไม่ใช่คนญี่ปุ่นที่จะทบทวน Evangelion ทั้ง 26 ตอนและตอนจบทางเลือกทั้งหมดอย่างกระตือรือร้น มาตรฐานภาพยนตร์อเมริกันตรงกับความต้องการของผู้บริโภคอย่างสมบูรณ์แบบ

มองดูฉากที่มีเสน่ห์ “แวนเฮลซิง”ผู้ชมหัวเราะและตะโกนอย่างสนุกสนาน: “คู้คูล!” ความไม่สอดคล้องกันของโครงเรื่องและการขาดความหมายในสิ่งที่เกิดขึ้นถือเป็นสภาวะธรรมชาติสำหรับเขา เนื่องจากการมีอยู่ขององค์ประกอบเหล่านี้จะป้องกันไม่ให้เขากลืนกินภาพยนตร์อย่างง่ายดายและไม่มีปัญหาและได้รับ "แฟน" จากมัน "ฮัลค์"สำหรับผู้ชมเช่นนี้มันดึงออกมาและลึกซึ้งเกินไป (อย่างไรก็ตามไม่สามารถเอาคนแรกออกไปได้!) แต่ “สไปเดอร์แมน 2”- ตัวอย่างละครและการแสดงที่ดี และเริ่มดู “Treasure Island” จากแหล่งต้นฉบับเขาก็จะหลับไปเพราะหนังที่น่าสนใจเกี่ยวกับโจรสลัดควรจะเป็นเช่น "โจรสลัดของแคริบเบียน".

สตูดิโอในฮอลลีวูดได้ศึกษาตลาดอย่างถี่ถ้วนแล้ว ได้ก้าวข้ามเกณฑ์คุณภาพที่มองไม่เห็น และเริ่มสร้างภาพยนตร์พิเศษเฉพาะซึ่งเป็นวัฒนธรรมใหม่ ซึ่งเป็นการค้นพบในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ภาพยนตร์ที่สร้างเงื่อนไขในอุดมคติสำหรับการรับรู้ สั่นคลอนผู้ชมและทำให้พวกเขาตะโกนว่า "Cooool!" เพียงแค่พูดว่า "Cooool!" ครั้งแรกคนดูแบบนี้จะกลับมาดูภาพยนตร์เรื่องนี้อีกครั้ง นี่คือภาพยนตร์ใหม่แห่งต้นศตวรรษที่ 21 - ภาพยนตร์ฮอลลีวูดบล็อคบัสเตอร์ ในตอนนี้ นี่ไม่ใช่ป้ายกำกับที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จ แต่เป็นประเภทพิเศษ

80% ของหนังดังในปัจจุบันเป็นการดัดแปลงจากภาพยนตร์และเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ มหัศจรรย์ - ทำไมเป็นเช่นนั้น?

ภาพยนตร์ยอดฮิตจะต้องสร้างรายได้ 150 ล้านหรือมากกว่านั้น คุณจะรับประกันการคืนทุนได้อย่างไร และคุณจะคำนวณกำไรในอนาคตจากโครงการได้อย่างไร? เราได้ระบุไว้แล้ว: การรับรู้ที่ง่ายดาย นักแสดงนำชาย สเปเชียลเอฟเฟ็กต์ที่ดึงดูดความสนใจ แอ็กชันที่น่าตื่นเต้น แคมเปญโฆษณาที่ทรงพลัง... และแนวคิด ท้ายที่สุดแล้ว ปรากฎว่าแนวคิดนี้สามารถดึงดูดผู้ชมได้มากกว่าองค์ประกอบอื่นๆ ลองดูตัวอย่าง "อุดมการณ์" สองตัวอย่าง

เมื่อเร็ว ๆ นี้อุตสาหกรรมฮอลลีวูดเติบโตเต็มที่จนถึงจุดที่โทลคีนถ่ายทำ ไม่ใช่ดาวดวงเดียวที่มีขนาดแรก มีหลายสิ่งที่เป็นอันตรายต่อหนังดัง - ความยืดเยื้อของส่วนแรกชื่อที่เข้าใจยากมากมายชื่อเรื่องและที่สำคัญที่สุด - การแบ่งโครงเรื่องออกเป็นสามส่วน!.. ทุกอย่างได้ผล ไม่มีอะไรหยุดการเดินขบวนแห่งชัยชนะได้ “ลอร์ดออฟเดอะริงส์”ทั่วโลก บ็อกซ์ออฟฟิศนั้นยอดเยี่ยมมาก - มหัศจรรย์ยิ่งกว่าโครงเรื่องมาก

"แฮร์รี่พอตเตอร์"- “ซีรีส์เทพนิยายโง่ๆ สำหรับเด็ก” อย่างที่หลายๆ คนอ้าง “มีใครสนใจเรื่องนี้บ้างยกเว้นเด็กๆ” และ - ชัยชนะที่แท้จริง

ความคิดจะครองโลก

ใช่แล้ว ความคิดครองโลก แนวคิดที่พัฒนาในคลังวัฒนธรรมโลกมาเป็นเวลาหลายพันปีกำลังครอบงำโลกแห่งภาพยนตร์ ภาพยนตร์ระดับโลกหรือภาพยนตร์ฮอลลีวูดซึ่งมักถูกจำกัดด้วยเงินทุนและความสามารถด้านเทคนิค บัดนี้เพิ่งมาถึงและยึดครองขุมสมบัติอันยิ่งใหญ่ของแผนการต่างๆ ที่เมื่อก่อนไม่สามารถตระหนักได้เพียงพอ เรื่องราวนักสืบ ภาพยนตร์แอ็คชั่น ละครประโลมโลก และศิลปะและวัฒนธรรมในด้านอื่น ๆ ได้รับการจัดทำขึ้นมานานแล้ว และนิยายวิทยาศาสตร์ก็อยู่ที่นี่ ซึ่งแทบจะไม่มีใครแตะต้องเลย เพียงแค่รอคอยที่จะมาถ่ายทำ เพื่อรวบรวมไว้ในกระแสของกระแสดิจิทัลล่าสุด เทคโนโลยี

นิยายระดับโลก ซึ่งเป็นขอบเขตของนักเขียน กำลังกลายเป็นโดเมนของผู้เขียนบท ผู้กำกับ ผู้ผลิต และผู้สร้างเอฟเฟกต์พิเศษ ทุกวันนี้ นิยายวิทยาศาสตร์เชิงภาพยนตร์มีน้ำหนักเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ และในอีกสิบปีข้างหน้า นิยายวิทยาศาสตร์ก็จะมีความเท่าเทียมกับวรรณกรรมนิยายวิทยาศาสตร์อยู่แล้ว

ฮอลลีวู้ดมีความสุข - โดยไม่ต้องจ่ายเงินให้ดาว ก็สามารถสร้างภาพยนตร์ที่มีความเสี่ยงมากมายที่ไอเดียหนึ่งจะดึงออกมา โดยไม่ต้องเสียเงินเพิ่มในการโปรโมตแบรนด์ เขาพูดง่ายๆ ได้ว่า "เราจะมี A Wizard of Earthsea ที่จะออกฉายที่นี่ภายในหกเดือน" และสิ่งนี้รับประกันได้ว่าหนังทำรายได้ทะลุบ็อกซ์ออฟฟิศโดยเฉลี่ย

เร็วๆ นี้จะมีกระแสภาพยนตร์ดัดแปลงจากนิยายวิทยาศาสตร์และแนวอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง (เช่น ภาพยนตร์หลอกประวัติศาสตร์เหมือนที่ถ่ายทำไปแล้ว) "ทรอย"และในไม่ช้า "อเล็กซานเดอร์มหาราช") จะพุ่งออกมาอย่างรุนแรงยิ่งขึ้น “พงศาวดารแห่งนาร์เนีย”, “โลกแห่งไฟและน้ำแข็ง”, “บริษัทสีดำ”, “นักประสาทวิทยา”, “เกมเอนเดอร์”, “พงศาวดารแห่งอำพัน”และอื่น ๆ อีกมากมาย - ทั้งหมดนี้รอเราอยู่อย่างไม่ต้องสงสัย

แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้จะเป็นการดัดแปลงภาพยนตร์แบบ "เรียบง่าย" อย่างไรก็ตาม ทั้งหมดนี้ยังมีด้านบวกอยู่ ผู้สร้างสำรวจอวกาศ ทดลองกับรูปแบบและเนื้อหา เป็นผลให้ในบางช่วงเวลา "ทรอย" คนเดียวกันกลายเป็นลำดับความสำคัญที่สูงกว่า "กลาดิเอเตอร์" ที่เพรียวบางและกล้าหาญ

* * *

จากที่กล่าวมาข้างต้น เราจะตอบคำถามที่ว่า การดัดแปลงภาพยนตร์ที่ดีควรเป็นอย่างไร? บางทีมันอาจจะง่ายมาก: ควรอยู่ในระดับของแหล่งที่มาดั้งเดิมหรือสูงกว่านั้น

คุณไม่ควรประเมินภาพยนตร์จากตำแหน่งที่รุนแรง ทั้ง "ไม่ควรอิงจากหนังสือ!" หรือ "หนังสือและภาพยนตร์เป็นภาษาและจักรวาลที่แตกต่างกัน" จะทำให้เราไม่สามารถประเมินภาพยนตร์ได้อย่างเพียงพอ เพราะในกรณีแรกเราขัดแย้งกับกลไกของภาพยนตร์ (ภาษาและรูปแบบที่ห่างไกลจากวรรณกรรมจริงๆ) และประการที่สองเราขาดจุดอ้างอิงที่จะทำให้เราดูหนังได้อย่างแท้จริง

การดัดแปลงภาพยนตร์ใดๆ แม้จะอยู่ห่างจากแหล่งต้นฉบับมากที่สุด แต่ก็ใช้แนวคิด วัสดุ โครงเรื่อง รูปภาพ บรรยากาศ นั่นคือใช้ทรัพยากรบางอย่างของ "แหล่งที่มา" และจัดการทรัพยากรเหล่านั้น ดังนั้นจึงยุติธรรมที่เราจะประเมินผลลัพธ์ตามระดับของการดำเนินการตามทรัพยากรเหล่านี้ เพื่อถอดความจาก Saint-Exupery: “...คนที่ถ่ายทำจะต้องรับผิดชอบต่อสิ่งที่เขาถ่ายทำ”

สั้น ๆ

1. การเล่าเรื่องซ้ำหรือการดัดแปลงภาพยนตร์โดยตรง

1. ข้อความสั้นลงหรือขยายใหญ่ขึ้น

2 . คำอธิบายร้อยแก้วได้รับการแปลเป็นรูปแบบบทสนทนาหรือบทพูดคนเดียว เป็นการพากย์เสียงประเภทต่างๆ

3. หากมีการถ่ายทำละคร บทสนทนาและบทพูดคนเดียวก็จะลดลง

ตัวอย่าง; S. Gerasimov "ดอนเงียบ" (2500-2501); ดี. กัลส์เวิร์ทธี “The Forsyte Saga” S. Bondarchuk “สงครามและสันติภาพ” 2509-2510; V. Bortko "คนโง่"; ก. ปันฟิลอฟ "ในวงกลมแรก"การบอกเล่าที่ไม่ดี เอฟ. เซฟฟิเรลลี "โรมิโอและจูเลียต"; S. Bondarchuk "บอริส โกดูนอฟ"

2. การอ่านใหม่หรืออิงตาม

1. เพิ่มความคลาสสิกให้ทันสมัย

ตัวอย่าง; B. Luhrmann "โรมิโอและจูเลียต"; บี. เลอร์มันน์ "โรมิโอและจูเลียต"

2. การโอนการกระทำของต้นฉบับไปยังเวลาอื่นและไปยังประเทศอื่น

ตัวอย่าง; A. Kurosawa “คนโง่” และ “บัลลังก์แห่งเลือด”; G. Danelia “อย่าร้องไห้!”; A. Konchalovsky "คู่รักของ Mary"; เอ็ม ฟอร์แมน "ตัวหนึ่งบินอยู่เหนือรังนกกาเหว่า"

3. ปรับปรุงต้นฉบับใหม่ทุกทิศทาง (เน้นสไตล์เป็นหลัก) ลัทธิหลังสมัยใหม่)

ตัวอย่าง;A. Kurosawa "Rashomon" (1950); Rosencrantz และ Guildestern ของ Tom Stoppard เสียชีวิตแล้ว (1990);การประมวลผลล้มเหลว I. Annensky “แอนนาบนคอ” (1954)

3. การถอดเสียงหรือการดัดแปลงภาพยนตร์

นี่คือการดัดแปลงหรือการแปลงานวรรณกรรมเป็นภาษาภาพยนตร์โดยยังคงรักษาลักษณะเฉพาะของสไตล์ของนักเขียนและจิตวิญญาณของต้นฉบับ เพื่อให้เรื่องราวที่เล่าให้ผู้ชมฟังโดยใช้เทคนิคภาพยนตร์ยังคงชัดเจนว่านี่คือ Chekhov หรือ Strugatsky Brothers (กับ)

ตัวอย่าง; S. Samsonov "กระโดด"; S. Bondarchuk "ชะตากรรมของมนุษย์"; L. Visconti “ความตายในเวนิส”; A. Sokurov “เสียงเหงาของผู้ชาย”

เต็ม

จากที่กล่าวมาข้างต้นและเห็นด้วยกับความจำเป็นในการจัดแผนผังวัสดุ เราสามารถพูดได้ว่าการดัดแปลงภาพยนตร์มีสามประเภทหลัก:

- การเล่าภาพประกอบ, หรือ การปรับตัวโดยตรง

- การอ่านใหม่หรือ ขึ้นอยู่กับ

- การจัดเตรียม.หรือ การปรับตัวของภาพยนตร์

การเล่าภาพประกอบ

นี่เป็นวิธีที่สร้างสรรค์น้อยที่สุดในการดัดแปลงภาพยนตร์จากมุมมองที่น่าทึ่ง ในต่างประเทศเขาเรียกมันว่า "การปรับตัว"(จากละติน การปรับตัว - ปรับ) เช่น การปรับข้อความวรรณกรรมให้เข้ากับหน้าจอ "การเล่าภาพประกอบ"ลักษณะ น้อยที่สุดระยะห่างระหว่างบทภาพยนตร์และภาพยนตร์จากข้อความของงานวรรณกรรมที่กำลังถ่ายทำ จะเกิดอะไรขึ้นในกรณีเช่นนี้?

ก)ข้อความจะถูกย่อให้สั้นลงหากมีปริมาณมากกว่าฟุตเทจโดยประมาณของภาพยนตร์ หรือ (ซึ่งเกิดขึ้นน้อยกว่า) ข้อความจะเพิ่มขึ้นเนื่องจากชิ้นส่วนจากผลงานอื่นๆ ของผู้เขียนคนเดียวกัน

B) คำอธิบายร้อยแก้วเกี่ยวกับความคิดและความรู้สึกของตัวละคร ตลอดจนเหตุผลของผู้เขียน หากจำเป็น จะถูกแปลเป็นรูปแบบบทสนทนาและบทพูดคนเดียว และเป็นการพากย์เสียงประเภทต่างๆ

C) หากมีการถ่ายทำละคร บทสนทนาและบทพูดคนเดียวจะสั้นลง ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง “Romeo and Juliet” F. Zeffirelli กล่าวว่า “ภาพยนตร์เรื่องนี้มีฉากสำคัญและบทละครที่รวบรวมไว้ทั้งหมด แต่มีฉากแอ็คชั่นมากกว่านั้น ข้อความของผู้เขียนถูกลบออกไปเกินครึ่งแล้ว..."

ฉากบางฉากที่เกิดขึ้นภายในอาคารถูกถ่ายทอดสู่ธรรมชาติ ในกรณีนี้ ฉากละครขนาดใหญ่มักจะถูกแบ่งออกเป็นหลายส่วน โดยเกิดขึ้นตามสถานที่ต่างๆ นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์ของเอฟ. เซฟฟิเรลลีซึ่งมีฉากแรกของละครของเชคสเปียร์ ซึ่งสถานที่ดังกล่าวถูกกำหนดให้เป็น "จัตุรัสในเวโรนา"

วิธีการดัดแปลงภาพยนตร์โดยพื้นฐานนี้ไม่ได้นำไปสู่ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่เสมอไป เนื่องจากข้อดีเฉพาะของภาพยนตร์ไม่ได้ถูกนำมาใช้ในขอบเขตที่เหมาะสม และในขณะเดียวกัน ข้อดีของข้อความร้อยแก้วหรือด้านที่แข็งแกร่งของการแสดงละคร - ความสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับผู้ชม - หายไป

ดังนั้นภาพยนตร์ของปรมาจารย์ด้านภาพยนตร์รัสเซีย Sergei Bondarchuk การดัดแปลงละครของพุชกินเรื่อง "Boris Godunov" จึงแทบจะไม่ถือว่าประสบความสำเร็จอย่างจริงจัง ในระหว่างการทำงานบนพื้นฐานที่น่าทึ่งของภาพยนตร์มีการใช้วิธีการข้างต้นทั้งหมดในการปรับการเล่นให้เข้ากับหน้าจอ: เส้นและบทพูดคนเดียวสั้นลงอย่างเห็นได้ชัดฉากฝูงชนถูกถ่ายทำในสถานที่ "ประวัติศาสตร์" อย่างไรก็ตามความพยายามทั้งหมดของทีมสร้างสรรค์ที่ทรงพลังไม่ได้นำไปสู่การสร้างผลงานภาพยนตร์อย่างแท้จริง แต่น่าเสียดายที่การแสดงละครไม่เคยเอาชนะได้

ในความเป็นจริงควรกล่าวได้ว่าการเล่าเรื่องวรรณกรรมคลาสสิกในรูปแบบภาพยนตร์สามารถกลายเป็นจุดแข็งของพวกเขาได้เช่นกัน บางครั้งเราเห็นสิ่งนี้ในการดัดแปลงนวนิยายต่อเนื่อง ที่นี่คุณสมบัติดั้งเดิมของงานประเภทนี้พร้อมข้อความวรรณกรรมถูกเปิดเผย: ความเป็นไปได้ในการอ่านวรรณกรรมที่ยอดเยี่ยมร่วมกับผู้ชมราวกับว่าบนหน้าจอ "ทีละหน้า"

A. Hitchcock ยอมรับครั้งหนึ่งว่า “ถ้าผมรับเรื่องอาชญากรรมและการลงโทษของดอสโตเยฟสกี ก็คงไม่มีอะไรดีเกิดขึ้นจากการร่วมลงทุนครั้งนี้เช่นกัน นวนิยายของ Dostoevsky มีรายละเอียดมากและแต่ละคำก็มีหน้าที่ของตัวเอง และการจะแปลนิยายให้เป็นรูปแบบหน้าจอโดยแทนที่ภาษาเขียนเป็นภาษาภาพ คุณจะต้องใช้หนังความยาว 6-10 ชั่วโมง”

ภาพยนตร์หลายตอนเปิดโอกาสให้ผู้สร้างภาพยนตร์ได้รับโอกาสเช่นนี้

ข้อความที่ตัดตอนมาจากจดหมายของ F. Dostoevsky ถึง Princess V. Obolenskaya มักถูกอ้างถึงซึ่งขอให้นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ "อนุญาต" เพื่อสร้าง "อาชญากรรมและการลงโทษ" ให้เป็นละคร: "... เกือบทุกครั้ง" ผู้เขียนตอบนักข่าว “ความพยายามดังกล่าวล้มเหลว อย่างน้อยก็ค่อนข้างมาก มีความลับของศิลปะอยู่บ้าง ซึ่งรูปแบบมหากาพย์จะไม่มีวันเทียบได้กับดรามา”

แต่ปรากฎว่า "รูปแบบมหากาพย์" ของนวนิยายเริ่มพบ "การจับคู่" ที่คู่ควรอย่างยิ่งในภาพยนตร์อนุกรม

ความพยายามเกือบครั้งแรกและประสบความสำเร็จอย่างมากในการถ่ายทำนวนิยายคลาสสิกของรัสเซียคือการผลิตภาพยนตร์ของ S. Gerasimov ใน 3 ตอนโดยอิงจากนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" ของ M. Sholokhov (2500-2501)

ภาพยนตร์โทรทัศน์ภาษาอังกฤษหลายตอนที่สร้างจากนวนิยายของ D. Galsworthy เรื่อง “The Forsyte Saga” ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้ชม

ความสำเร็จที่สำคัญสำหรับภาพยนตร์รัสเซียคือภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2509-2510 ภาพยนตร์สี่ตอนของ S. Bondarchuk ที่สร้างจากนวนิยายมหากาพย์ของ L. Tolstoy เรื่อง War and Peace (รางวัลออสการ์) เป็นสิ่งสำคัญที่ทั้งในขณะที่ทำงานในภาพยนตร์และในระหว่างการพูดคุยผู้เขียนบทละครภาพยนตร์ V. Solovyov และผู้กำกับ S. Bondarchuk เน้นย้ำอย่างยิ่ง: นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์ของพวกเขา นี่คือ L. Tolstoy ในเครดิตของภาพยนตร์ในแบบอักษรขนาดใหญ่ปรากฏตัวครั้งแรก: LEV TOLSTOY จากนั้นในแบบอักษรที่เล็กกว่ามาก - ชื่อของผู้เขียนบทและผู้กำกับ

เหตุการณ์สำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ได้แก่ ภาพยนตร์โทรทัศน์ที่ดัดแปลงมาจากนวนิยายของ F. Dostoevsky เรื่อง “The Idiot” (กำกับโดย V. Bortko) และเรื่อง “In the First Circle” ของ A. Solzhenitsyn (กำกับโดย G. Panfilov) ทัศนคติที่ให้ความเคารพเป็นพิเศษต่อแหล่งที่มาดั้งเดิมในกรณีหลังยังระบุด้วยความจริงที่ว่าในคำพูดพากย์เสียง "จากผู้เขียน" ไม่ได้ได้ยินเสียงของผู้กำกับหรือนักแสดง แต่เป็นเสียงของนักเขียน Alexander Solzhenitsyn เอง .

ข้อสรุปที่ดีที่สุดคือการเล่าเรื่องหรือการดัดแปลงภาพยนตร์โดยตรง

การอ่านใหม่

เหล่านี้คือภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากเครดิตที่เราพบคำบรรยาย: "อิงจาก...", "อิงจาก..." ("อิงจากนวนิยาย") และแม้แต่ "รูปแบบต่างๆ ในธีม... ”

“ เป็นอีกเรื่องหนึ่ง” F. Dostoevsky เขียนเพิ่มเติมในจดหมายถึง V. Obolenskaya ที่อ้างถึงข้างต้น“ หากคุณปรับปรุงและเปลี่ยนแปลงนวนิยายให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยเก็บตอนไว้เพียงตอนเดียวจากนั้นเพื่อนำไปประมวลผลเป็นละครหรือรับ ความคิดเดิมเปลี่ยนโครงเรื่องโดยสิ้นเชิง?..

ตรงกันข้ามกับ " การบอกเล่าภาพประกอบ» การอ่านใหม่เกี่ยวข้องกับการแนะนำผู้สร้างภาพยนตร์ให้รู้จักกับแหล่งที่มาดั้งเดิมอย่างแข็งขัน จนกระทั่งการเปลี่ยนแปลงที่สมบูรณ์ ด้วยแนวทางการดัดแปลงภาพยนตร์นี้ ผู้เขียนถือว่าต้นฉบับวรรณกรรมเป็นเพียงวัตถุดิบในการสร้างภาพยนตร์ของเขาเท่านั้น โดยมักจะไม่สนใจว่าภาพที่เขาสร้างขึ้นจะไม่เพียงสอดคล้องกับตัวอักษรเท่านั้น แต่ยังรวมถึงจิตวิญญาณของงานที่กำลังถ่ายทำด้วย