ชีวิตในการเต้นรำ บัลเล่ต์ของ Igor Moiseev: ชุดที่ได้รับการยอมรับระดับโลกของโรงละคร Igor Moiseev Bolshoi

คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการของรัฐที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกและกลุ่มเดียวในโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลก

วงดนตรีนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 และตั้งแต่นั้นมา หลักการทางศิลปะที่สำคัญของการพัฒนาก็คือความต่อเนื่องและปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของประเพณีและนวัตกรรม ภารกิจหลักซึ่งผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (พ.ศ. 2449-2550) กำหนดไว้เป็นครั้งแรกสำหรับศิลปินคือการประมวลผลตัวอย่างนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น เพื่อจุดประสงค์นี้ ศิลปินของวงดนตรีได้ออกสำรวจคติชนวิทยาทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาพบและบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของทั้งมวลปรากฏขึ้น: "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (2482) ในละครของวงดนตรี ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตบนเวทีแบบใหม่และได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายรุ่นทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีทั้งหมด: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท ดนตรีไพเราะ ละคร ฉาก การแสดง

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและการตีความนิทานพื้นบ้านของยุโรปอย่างสร้างสรรค์ โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขพิเศษ: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างชีวิตของความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นโดยให้คำปรึกษากับนักดนตรี นักพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรีวิทยา ในการทัวร์ในปี 1946 ในโปแลนด์, ฮังการี, โรมาเนีย, เชโกสโลวะเกีย, บัลแกเรีย, ยูโกสลาเวีย ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับความแม่นยำของผลงานและความหมายทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานบนเวทีของทั้งมวล ตั้งแต่นั้นมาจนถึงขณะนี้ วงดนตรีดังกล่าวได้กลายเป็นโรงเรียนและห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์สำหรับนักออกแบบท่าเต้นจากประเทศต่างๆ และละครของวงนี้ทำหน้าที่เป็นสารานุกรมการออกแบบท่าเต้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในนิทานพื้นบ้านนักออกแบบท่าเต้น Miklos Rabai (ฮังการี), Lubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Song Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev มีส่วนร่วมในงานของพวกเขาจึงได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ

จากรูปแบบของการเต้นรำพื้นบ้านของ Igor Moiseev กลุ่มการออกแบบท่าเต้นได้ถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐทั้งหมดของสหภาพโซเวียต (ปัจจุบันคือประเทศ CIS) รวมถึงในหลายประเทศในยุโรป

วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ออกทัวร์ในช่วงม่านเหล็ก ในปีพ.ศ. 2498 ศิลปินของวงดนตรีได้แสดงเป็นครั้งแรกในปารีสและลอนดอน ชัยชนะของคณะนาฏศิลป์โซเวียตเป็นก้าวแรกสู่การประชุมระดับนานาชาติ ในปี 1958 วงดนตรีของ Igor Moiseev ยังเป็นวงดนตรีรัสเซียชุดแรกที่แสดงในสหรัฐอเมริกา สื่อมวลชนอเมริกันยอมรับว่าการทัวร์ที่ประสบความสำเร็จได้ละลายน้ำแข็งแห่งความไม่ไว้วางใจในสหภาพโซเวียตและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างความสัมพันธ์ใหม่ที่สร้างสรรค์ระหว่างประเทศของเรา

ความสำเร็จที่สำคัญอีกประการหนึ่งของ Folk Dance Ensemble คือการสร้าง Moiseev School of Dance ที่มีเอกลักษณ์เพียงแห่งเดียวในโลก (1943) คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือความเป็นมืออาชีพสูง อุปกรณ์ทางเทคนิคที่ชาญฉลาด และความสามารถในการถ่ายทอดธรรมชาติของการแสดงพื้นบ้านแบบด้นสด นักแสดงและนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนโดย Igor Moiseev นั้นเป็นศิลปินสากลที่ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวาง มีความชำนาญในการเต้นทุกประเภท สามารถรวบรวมตัวละครประจำชาติไว้ในภาพลักษณ์ทางศิลปะได้ นักเต้นจากโรงเรียน Moiseev คือคำแนะนำที่ดีที่สุดในโลก ในกลุ่มออกแบบท่าเต้นในทุกทิศทาง ศิลปินของวงดนตรีได้รับรางวัลเกียรติยศและศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

การแสดงออกที่ชัดเจนของหลักการสร้างสรรค์ในการฝึกนักแสดง-นักเต้นคือโปรแกรม "Road to Dance" ("Class Concert") ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มตั้งแต่การเรียนรู้องค์ประกอบแต่ละอย่างไปจนถึงการสร้างผืนผ้าใบบนเวทีเต็มรูปแบบ สำหรับรายการ "The Road to Dance" (1965) กลุ่มนี้เป็นวงดนตรีพื้นบ้านชุดแรกที่ได้รับรางวัล "Academic" และ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize

สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ดำเนินมายาวนานกว่า 70 ปี กลุ่มนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples วงดนตรีนี้ถูกต้องและยังคงเป็นบัตรโทรศัพท์ของประเทศของเราในต่างประเทศ

ในทวีปต่างๆ ผู้ชมรุ่นต่างๆ ต่างตกหลุมรักหมายเลข "มงกุฎ" ของ Ensemble ซึ่งกลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของกลุ่ม: "พลพรรค" ในตำนาน, ชุดทหารเรือ "Yablochko", เมืองโบราณ Quadrille, มอลโดวา จ็อค, โฮปักชาวยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน", ทารันเทลลาผู้ก่อความไม่สงบ The Ensemble ประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการแสดงเดี่ยวที่สดใสซึ่งจัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยใช้วิธีการและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครของโลก - "Vesnyanka", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" ไปจนถึงดนตรีของ A. Borodin, “At the Skating Rink” ดนตรีโดย I. Strauss, “Night on Bald Mountain” ดนตรีโดย M. Mussorgsky, “Spanish Ballad” ดนตรีโดย Pablo di Luna, “Evening in a Tavern” ดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ

และตอนนี้หลังจากการตายของผู้นำถาวรของวงดนตรี Igor Moiseev ระดับการออกแบบท่าเต้นของกลุ่มยังคงเป็นมาตรฐานที่ไม่มีใครเทียบได้และชื่อของ "Moiseev" ก็มีความหมายเหมือนกันกับความเป็นมืออาชีพในระดับสูง

เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 วงดนตรีนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการแห่งรัฐได้รับการตั้งชื่อตาม อิกอร์ มอยเซฟ- ทีมที่ยังไม่มีแอนะล็อกในโลก Moiseev สร้างสรรค์เทคนิคของตัวเองและวิธีการตีความนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์: ผลงานของเขาผสมผสานการเต้นรำ การละคร ดนตรีไพเราะ และการแสดงทุกประเภท นั่นเป็นสาเหตุที่แม้เวลาผ่านไปหลายปี วงดนตรีก็ยังคงออกทัวร์ต่อไป และดึงดูดผู้ชมเต็มไปหมดทุกแห่ง AiF.ru แนะนำให้นึกถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจหลายประการจากประวัติศาสตร์

ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการแห่งรัฐของสหภาพโซเวียตอิกอร์มอยเซฟ 2509 ภาพ: RIA Novosti / Umnov

ขณะเตรียมตัวเลขใหม่ สมาชิกในทีมได้ออกสำรวจคติชนวิทยา

เมื่อ Igor Moiseev สร้างวงดนตรีของเขาในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ศิลปินต้องเผชิญกับภารกิจสำคัญ: นักเต้นต้องแสดงบนเวทีถึงความหลากหลายของนิทานพื้นบ้านของสหภาพโซเวียต คณะเดินทางไปทั่วสหภาพ ศึกษาเพลง การเต้นรำ และพิธีกรรมที่หายไป จากนั้นตีความอย่างสร้างสรรค์และรวมไว้ในรายการของพวกเขา

ในวงดนตรี Moiseev นักเต้นทุกคนเท่าเทียมกัน

หนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นของกลุ่มคือการไม่มีศิลปินเดี่ยวและคณะบัลเล่ต์ ศิลปินคนหนึ่งสามารถแสดงได้ทั้งบทบาทนำและสนับสนุน

การเต้นรำแบบยูเครน ดำเนินการโดยวงดนตรีพื้นบ้านที่นำโดย Igor Moiseev รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Igor Moiseev ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้จึงสร้างการเต้นรำแบบยุโรปตะวันออกขึ้นมาใหม่ได้อย่างน่าเชื่อถือ

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรีได้จัดรายการ "Dances of Slavic Peoples" ซึ่งรวมถึงการเต้นรำบัลแกเรีย, ฮังการี, โรมาเนียและอื่น ๆ เนื่องจากการเดินทางไปต่างประเทศถูกปิดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Moiseev จึงปรึกษากับนักประวัติศาสตร์ นักพื้นบ้าน และนักดนตรีขณะทำงาน และเมื่อคณะทัวร์ออกทัวร์ในที่สุดในปี 1946 ผู้ชมจากโปแลนด์ ฮังการี เชโกสโลวาเกีย และประเทศอื่นๆ ต่างประหลาดใจกับความแม่นยำของผลงาน

การเต้นรำแบบอียิปต์ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยวของคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev การแสดงที่ Tchaikovsky Concert Hall ของ Moscow State Academic Philharmonic ปี 2552 รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

วงดนตรีของ Moiseev เป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ออกทัวร์ในฝรั่งเศส บริเตนใหญ่ และสหรัฐอเมริกา

ในปี 1955 วงได้ "ตัด" ม่านเหล็กออกทัวร์ที่ปารีสและลอนดอน และในปีพ.ศ. 2501 ศิลปินได้ไปเยือนสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นนักเต้นโซเวียตคนแรกด้วย

ในช่วงสงคราม เงินที่วงดนตรีได้รับจะถูกนำมาใช้เพื่อสร้างรถถัง GANT USSR

ในช่วงทศวรรษที่ 1940 ทีมงานของ Moiseev ได้ไปเที่ยวไซบีเรีย ตะวันออกไกล ทรานไบคาเลีย และมองโกเลีย สำหรับคอนเสิร์ตวงดนตรีมีรายได้ประมาณหนึ่งล้านครึ่งล้านรูเบิล - ด้วยเงินจำนวนนี้รถถัง "GANT USSR" ("วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านแห่งสหภาพโซเวียต") ถูกสร้างขึ้นสำหรับกองทัพโซเวียต

Igor Moiseev ในการซ้อม 1984 รูปถ่าย: RIA Novosti / V. Malyshev

Igor Moiseev เป็นผู้นำวงดนตรีมาเป็นเวลา 70 ปี

นักออกแบบท่าเต้น Moiseev เป็นผู้นำคณะมาเป็นเวลา 70 ปี - เกือบจะเสียชีวิต เมื่อศิลปินถึงแก่กรรมเมื่ออายุ 101 ปี ตำแหน่งของเขาในทีมก็ถูกยึดไป เอเลนา ชเชอร์บาโควา- เธอเข้าร่วมวงดนตรีเมื่อตอนเป็นเด็กหญิงอายุ 16 ปี เต้นรำในคณะมานานกว่ายี่สิบปี จากนั้นทำงานเป็นครูในสตูดิโอโรงเรียนที่ GAANT

ลูกสาวของนักออกแบบท่าเต้นอาจารย์ Olga Moiseeva และผู้อำนวยการคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านตั้งชื่อตาม Igor Moiseev, Elena Shcherbakova, 2013 รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

ทีมของ Moiseev แสดงที่ La Scala และ Opera Garnier

GAANT เป็นกลุ่มเต้นรำพื้นบ้านมืออาชีพเพียงกลุ่มเดียวที่ได้แสดงบนเวทีโรงละคร La Scala ในมิลานและ Parisian Opera Garnier (หรือที่รู้จักในชื่อ Grand Opera)

จากจำนวนการแสดง วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านได้รวมอยู่ใน Guinness Book of Records ของรัสเซีย

ทีมงานไปเที่ยวมากกว่า 60 ประเทศและเข้าสู่ Russian Book of Records

ศิลปินของคณะนาฏศิลป์พื้นบ้านที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev แสดงการเต้นรำแบบมอลโดวาในการเปิดฤดูกาลที่ 77 ที่ Tchaikovsky Concert Hall ปี 2556 รูปถ่าย: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

คอนเสิร์ตทั้งหมดของวงดนตรีจะมาพร้อมกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็ก

ในตอนแรก วงดนตรีมีเครื่องดนตรีพื้นบ้านและเครื่องดนตรีประจำชาติเพียงพอ แต่ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 เนื่องจากการขยายตัวของละคร จึงมีการสร้างวงซิมโฟนีออร์เคสตราขนาดเล็กขึ้นภายในวงดนตรี ขณะนี้คอนเสิร์ตของคณะทั้งหมดมาพร้อมกับวงออเคสตรา 35 คนและบางครั้งนักดนตรีก็มีส่วนร่วมในการแสดงบนเวที

ละครของกลุ่มประกอบด้วยประมาณสามร้อยหมายเลข

กว่า 77 ปีที่ผ่านมา Igor Moiseev จัดแสดงผลงานประมาณ 300 รายการ ได้แก่ การแสดงท่าเต้นขนาดเล็ก ภาพวาดการเต้น บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยว และห้องสวีทต่างๆ บางส่วนถูกสร้างขึ้นในช่วงก่อนสงครามแต่ยังคงขายหมด

พื้นหลัง

การก่อตัวของ Moiseev

ในปี 1920 พ่อของเขาพา Igor Moiseev วัย 14 ปีไปที่สตูดิโอบัลเล่ต์ของ Vera Masolova อดีตนักบัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi ตามที่ผู้เป็นพ่อกล่าวไว้ การเต้นรำควรจะมีอิทธิพลเชิงบวกต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของลูกชาย รวมทั้งทำให้เขามีท่าทางและพฤติกรรมที่ถูกต้องด้วย สามเดือนต่อมา Vera Masolova ซึ่งมากับ Igor Moiseev ที่วิทยาลัยการออกแบบท่าเต้นโรงละคร Bolshoi บอกผู้อำนวยการว่า Moiseev ควรเรียนกับพวกเขา หลังจากสอบเข้าเขาก็ลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรต่างๆ

เมื่ออายุ 18 ปีหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเทคนิค Igor Moiseev ก็กลายเป็นนักเต้นที่โรงละครบอลชอยและเมื่ออายุ 24 ปีเขาก็กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นและแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง อย่างไรก็ตามหลังจากการเปลี่ยนแปลงความเป็นผู้นำของโรงละครบอลชอย สถานการณ์ก็เปลี่ยนไป ผู้กำกับคนใหม่ Elena Malinovskaya รู้สึกไม่พอใจที่นักเต้นวัย 24 ปีกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น: โดยปกติแล้วพวกเขาจะเป็นเช่นนั้นหลังจากออกจากเวทีและเมื่ออายุมากขึ้น Malinovskaya ไม่ได้ลบ Moiseev ออกจากตำแหน่ง แต่เธอห้ามไม่ให้เขาออกแบบท่าเต้นใหม่ ภายใต้หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นคนใหม่ Rostislav Zakharov สถานการณ์ในโรงละครมีความซับซ้อนมากขึ้น: Zakharov มองว่า Moiseev เป็นคู่แข่งที่จริงจังซึ่งนำไปสู่ความขัดแย้งที่ยาวนาน

เรื่องราว

การสร้างวงดนตรี

เพื่อประโยชน์ในการทำงานในวงดนตรี Igor Moiseev จึงออกจากเวทีวิชาการและตำแหน่งศิลปินเดี่ยวและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอย ผู้เข้าร่วมเทศกาลที่มีความสามารถมากที่สุดได้รับเชิญให้เข้าร่วมทีม Igor Moiseev ถือว่าภารกิจหลักของวงดนตรีคือการประมวลผลเชิงสร้างสรรค์และการเผยแพร่การเต้นรำพื้นบ้านของประชาชนในสหภาพโซเวียตเพื่อศึกษาว่าศิลปินคนใดเดินทางไปสำรวจและบันทึกการเต้นรำพื้นบ้านเพลงและพิธีกรรมทั่วประเทศ

เพื่อสร้างตัวอย่างความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นที่ถูกต้อง วงดนตรีได้ปรึกษากับนักดนตรี นักพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรี เพื่อเพิ่มการเปิดเผยและการแสดงออกของการแสดงออกทางการเต้นรำให้สูงสุด ดนตรีคลาสสิก การแสดง ละคร และฉากถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในการผลิต Igor Moiseev รักษาความเป็นมืออาชีพในระดับสูงของนักเต้นทุกคนและไม่ได้แยกศิลปินเดี่ยวในกลุ่ม: ผู้เข้าร่วมในการผลิตแต่ละคนสามารถแสดงทั้งบทบาทหลักและรองได้

วันก่อตั้งโรงละครคือวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 ในวันนี้มีการซ้อมครั้งแรกของกลุ่ม คอนเสิร์ตครั้งแรกจัดขึ้นที่โรงละครมอสโกเฮอร์มิเทจเมื่อวันที่ 29 สิงหาคมของปีเดียวกัน ในขั้นต้น กลุ่มประกอบด้วยวงดนตรีพื้นบ้านขนาดเล็กและนักเต้นสามสิบคน

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2481 วงดนตรีเริ่มแสดงเป็นประจำในงานเลี้ยงในเครมลิน หลังจากนั้น Igor Moiseev ถูกเรียกร้องให้เข้าร่วม CPSU 18 ครั้ง: เชื่อว่าสมาชิกที่ไม่ใช่พรรคไม่ควรจัดการกลุ่ม ในปี 1940 ระหว่างงานเลี้ยงครั้งถัดไป โจเซฟ สตาลินได้สอบถามถึงกิจการของทีม Igor Moiseev บ่นเกี่ยวกับการขาดสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับการฝึกซ้อมซึ่งจะต้องดำเนินการแม้กระทั่งบนบันได วันรุ่งขึ้นหลังจากการสนทนา ทีมงานได้รับการเสนออาคารใดๆ ในเมืองหลวงให้เลือก Igor Moiseev เลือกอาคารที่ทรุดโทรมซึ่งก่อนหน้านี้เป็นที่ตั้งของโรงละคร Vsevolod Meyerhold สามเดือนต่อมา อาคารได้รับการปรับปรุงใหม่และฐานการซ้อมของกลุ่มได้รับสถานที่ถาวร

การแสดงทางทหาร

โรงเรียนนาฏศิลป์พื้นบ้านเปิดทำการในปี พ.ศ. 2486 หลังจากที่วงดนตรีกลับคืนสู่เมืองหลวง ผู้สำเร็จการศึกษาได้งานทั้งในวงดนตรีและในกลุ่มเต้นรำอื่น ๆ

เวลาหลังสงคราม

ความนิยมสูงสุดของวงดนตรีเกิดขึ้นในช่วงหลังสงคราม GANT เป็นจุดเด่นของสหภาพโซเวียตและกลายเป็นวงดนตรีกลุ่มแรกในประเทศที่ออกทัวร์ในกว่า 60 ประเทศ ตัวอย่างเช่น ในปี พ.ศ. 2488 ทีมงานได้ไปเยือนฟินแลนด์ ในปี พ.ศ. 2497 - จีน ในปี พ.ศ. 2498 - ฝรั่งเศสและบริเตนใหญ่ ในปี พ.ศ. 2499 - เลบานอน อียิปต์ และซีเรีย ในปีพ. ศ. 2501 วงดนตรีได้เยือนสหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2506 - ในประเทศอเมริกาใต้และในปี พ.ศ. 2517 - ในอินเดีย การแสดงมีส่วนช่วยในการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างรัฐที่สร้างสรรค์และยังมีอิทธิพลต่อแฟชั่นอีกด้วย หลังจากการแสดงในฝรั่งเศสในปี 2496 ผู้หญิงชาวฝรั่งเศสเริ่มสวมรองเท้าบูท "คอซแซค" ทุกปีจะใช้เวลาเก้าเดือนในการทัวร์ในประเทศและต่างประเทศ

ในปี 1965 สำหรับโปรแกรม "Road to Dance" กลุ่มได้รับตำแหน่งชุดวิชาการและในปี 1987 ก็ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples ในปี 1989 หลังจากการทัวร์ในอิสราเอล ความสัมพันธ์ทางการทูตได้ก่อตั้งขึ้นระหว่างสหภาพโซเวียตและอิสราเอล

ความทันสมัย

Igor Moiseev ทำงานร่วมกับวงดนตรีจนกระทั่งเสียชีวิต และแม้กระทั่งขณะอยู่ในโรงพยาบาลก็ให้คำแนะนำแก่นักเต้นหลังจากดูวิดีโอการซ้อมของวงดนตรี เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 2 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550 ซึ่งเหลืออายุครบ 102 ปีเพียงสองเดือน ตลอดระยะเวลากว่า 70 ปีของการทำงาน Igor Moiseev ได้จัดแสดงผลงานประมาณ 300 ชิ้น ตามที่เขาพูด "มีเหตุการณ์หนึ่งที่มีความสุขในชีวิตของวงดนตรี: กลุ่มได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วและไม่รู้จักความล้มเหลวมานานหลายทศวรรษ" หลังจากการเสียชีวิตของผู้กำกับศิลป์ วงดนตรีก็ได้รับชื่อของเขา

ตั้งแต่ปี 2554 ตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการวงดนตรีถูกครอบครองโดย Elena Shcherbakova ในปี 2012 Moiseevites รุ่นที่ 7 ได้ทำงานในทีมแล้ว: นักเต้นบัลเล่ต์ 90 คนและวงออเคสตราที่มีนักดนตรี 32 คน เพลงของทั้งมวลมีจำนวนเกิน 300 เพลงดั้งเดิม ในปี 2558 วงดนตรีได้รับสถานะเป็นวัตถุอันทรงคุณค่าโดยเฉพาะด้านมรดกทางวัฒนธรรมของประชาชนรัสเซีย สำหรับการฉลองครบรอบ 80 ปีของวงดนตรี กลุ่มนี้ได้จัดตั้งโปรแกรมฉลองครบรอบซึ่งประกอบด้วยผลงานที่จัดแสดงโดย Igor Moiseev นอกจากนี้ ในวันครบรอบดังกล่าวยังมีการเปิดนิทรรศการอีกด้วย โดยมีการนำเสนอเครื่องแต่งกาย ต้นฉบับที่ไม่ได้ตีพิมพ์ รายการคอนเสิร์ต รูปถ่ายของสมาชิกทั้งมวล สินค้าคงคลังของขวัญของวงดนตรีในปี พ.ศ. 2482-2491 และกล่องไม้ขีดของที่ระลึกพร้อมรูปภาพของศิลปิน

ในปี 2018 Elena Shcherbakova ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดนตรีได้รับรางวัล Order of Merit for the Fatherland ระดับ IV

ละคร

Igor Moiseev จัดแสดงการเต้นรำพื้นบ้านตามหลักการของศตวรรษที่ 19 และฝึกฝนเทคนิคคลาสสิกของศิลปิน เนื่องจากนักเขียนชาวโซเวียตและนักเขียนสมัยใหม่ไม่มีวัฒนธรรมดังกล่าว จึงเป็นเรื่องยากมากสำหรับวงดนตรีที่จะอัปเดตละครหลังจากผู้ก่อตั้งวงดนตรีเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม มีจำนวนใหม่ๆ ปรากฏอย่างต่อเนื่องในละครของทั้งมวล ตัวอย่างเช่นการเต้นรำ Adyghe "Tlyapatet" โดย Aslan Khadzhaev, "Trio" ของเกาหลี - Kim Jong Il ส่งชุดประจำชาติและนักออกแบบท่าเต้นไปมอสโคว์เพื่อเรียนรู้การเต้นรำ นอกจากนี้ หมายเลข "Rock and Roll" ที่ปิดเมื่อปี 1961 ซึ่งครั้งหนึ่งทำให้เกิดความตื่นเต้นในหมู่ผู้ชมและการเต้นรำพื้นบ้านก็ได้รับการบูรณะอีกครั้ง

การเต้นรำที่ดีที่สุดของวงดนตรีถือเป็น "Sirtaki", "Apple", "การเต้นรำฮังการี", "Tatarochka", "การเต้นรำ Kalmyk", "ลายฟินแลนด์", การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะชาวอาร์เจนตินา "Gaucho", "Night on Bald ภูเขา”, “การเต้นรำแบบรัสเซีย”

รอบ

ออกแบบท่าเต้นโดย Igor Moiseev:

• วงจร "รูปภาพแห่งอดีต": "เนื้อเพลงของมอสโก" (1938), "Beauty Polka with Figures and Compliments" (1939), "Sunday" (1942), "Trepak" (1943), "Suite of Ancient Russian Dances" ( พ.ศ. 2486) , “City Factory Quadrille” (พ.ศ. 2488), “Through the Yards” (พ.ศ. 2491), “Buffoon Games” (2509), “Jewish Suite “Family Joys”” (1994)
• วงจร "รูปภาพโซเวียต": "การเต้นรำของกองทัพแดง" (2480), "ถนน Kolkhoznaya" (2483), "ชุดกองทัพเรือ" วันบนเรือ"" (2485), "ฟุตบอล" (2491), "สองเดือนพฤษภาคม" (2491), "พลพรรค" (2493), "ทหารเกณฑ์" (2502), "ที่ลานสเก็ต" (2502), "วันแรงงาน" (2519)

โปรแกรม

ภายใต้การนำของ Igor Moiseev มีการจัดทำโปรแกรมต่อไปนี้

• “ การเต้นรำของประชาชนในสหภาพโซเวียต” (2480-2481)
• "การเต้นรำของชาวบอลติก" (2482)
• "การเต้นรำของชาวสลาฟ" (2488)
• "สันติภาพและมิตรภาพ" (2496)
• ชั้นเรียนคอนเสิร์ต "ถนนสู่การเต้นรำ" (2508) รายการประกอบด้วยตัวเลข "Barre", "Middle", "Prokhodki", "Pereplyas", "การเต้นรำยูเครน", "Hopak-Kolo", "Polka"
• “ออกไปและที่บ้าน” (1983)
• "การเต้นรำของผู้คนในโลก"

โปรดักชั่นส่วนบุคคล:

• แฟนตาซีฤดูหนาว "พายุหิมะ" (1959)
• บัลเล่ต์หนึ่งองก์ "Polovtsian Dances" (1971) รวมถึงตัวเลข: "Exit of the Khan", "Dance of the Captives", "Dance of the Boys", "Dance of the Archers", "Ride of the Horsemen" , “การเต้นรำทั่วไป”, “การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะ”, การเต้นรำ “สงคราม”, “รอบชิงชนะเลิศ”
• ภาพการออกแบบท่าเต้น "On the Skating Rink" (1980) รวมถึงตัวเลข: "Waltz of Skaters", "Girl and Boy", "Turn Competition", "Parade", "Gallop and Final"
• บัลเล่ต์หนึ่งองก์ "Night on Bald Mountain" (1983) รวมถึงเพลง "Fair" และ "Night on Bald Mountain"
• บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวเรื่อง "Spanish Ballad" (1983)
• บัลเล่ต์หนึ่งองก์ “ตอนเย็นในโรงเตี๊ยม” (1986)
• ชุดชาวยิว "ความสุขของครอบครัว" (1994)

• การเต้นรำของอาเซอร์ไบจัน: "Vozgali" (1937), "Tarakiama" (1938), "Date" (1939, จัดแสดงโดย T.S. Izrailov), "Gazakhs" (1939, จัดแสดงโดย T.S. Izrailov), "Desmoly" (1941 ผลิตโดย I.I. Arbatov), ​​“คนเลี้ยงแกะ” (1959)
• การเต้นรำของอาร์เจนตินา: แทงโก้ "ในโรงเตี๊ยม Rodriguez Peña" (2506-2508), การเต้นรำของคนเลี้ยงแกะ "Gaucho" (2510), "Malambo" (2529)
• การเต้นรำอาร์เมเนีย "Mirchai" (2481)
• ชุดเต้นรำอาร์เมเนีย - เคิร์ด (2480): "Mainuki", "Kertsy", "Kryngi", "Pailyancho", "Sheikhana", "Yana-Yana", "Lorkya", "Vagrami", "Hasa-Barasi", “ นาโร”, “อเว-บาชิ”
• การเต้นรำ Bashkir "Seven Beauties" (1953)
• การเต้นรำเบลารุส: "Kryzhachok" (1937), "Lyavonikha" (1937), "Bulba" (1940), "Yurochka" (1940), Polka "Yanka" (1945), Polka "Mama" (1948)
• การเต้นรำแบบบัลแกเรีย: "Bystrishka Troika" (1953), "การเต้นรำแบบบัลแกเรีย" (1965)
• การเต้นรำ Buryat: เทพนิยาย Buryat-มองโกเลีย “Tsam” (1950)
• การเต้นรำของเวเนซุเอลา "Joropa" (1983)
• การเต้นรำของฮังการี: "Czardas", "อำลา", "หญิงสาวเต้นรำกับขวดบนหัว" (2494-2495), "เต้นรำด้วยเดือย", "Pontozoo" (2496, โพสต์ M. Rabai)
• นาฏศิลป์เวียดนาม: "เต้นรำกับไม้ไผ่" (1983)
• การเต้นรำเยอรมัน: "เพลงวอลทซ์เยอรมัน" (1953)
• การเต้นรำแบบกรีก: ชุดการเต้นรำแบบกรีก "Sirtaki" (“ Sirtaki”, “ Dance of the Girls”, “ General Round Dance”, “ Men’s Dance of Fours”, “ General Final Dance”) (1991)
• การเต้นรำแบบจอร์เจีย: "Shalakho" (2483-2484)
• การเต้นรำแบบจอร์เจีย - Adjarian: "Kartuli" (1937), "Khorumi" (1937)
• เต้นรำ Hutsul: "Arkan" (1948), "การเต้นรำของหญิงสาวและชายสองคน"
• การเต้นรำของอียิปต์ (1997)
• การเต้นรำไอริช "เยาวชน"
• การเต้นรำแบบสเปน: "Spanish Ballad" (1983), "Aragonese Jota" (1963-1965)
• การเต้นรำแบบอิตาลี “ทารันเทลลาซิซิลี La karetta”
• การเต้นรำคาซัค “ก๊อกพาร์”
• การเต้นรำ Kalmyk "Chichirdyk", "Ishkymdyk"
• การเต้นรำแบบจีน: “ระบำกลอง”, “ระบำริบบิ้น”, “ซานชาโคว”
• การเต้นรำของคีร์กีซ: "Yurta", "Kyz Kumai", "การเต้นรำของสาวคีร์กีซ"
• เต้นเกาหลี
• การเต้นรำลัตเวีย
• การเต้นรำของชาวลิทัวเนีย
• การเต้นรำของผู้หญิงมาซิโดเนีย "Dzyurdevka", "Selyanchitsa"
• มารีเต้น
• เม็กซิกัน สวีท
• การเต้นรำแบบมอลโดวา: “Zhok ulmare ห้องสวีท”, “Hora”, “Cioqirlia”, “Zhok”, “Moldavenyaska”, “Coasa”, “La spalat”, “Sfredelos”, “Moldavanochka”, “Cunning Makanu” Suite", "Dance of the Guys", "Dance of the Girls", "Declaration of Love", "ทางออกทั่วไป", "Syrba", "Yula"
• การเต้นรำแบบมองโกเลีย: "นักปั่นชาวมองโกเลีย", "ตุ๊กตาชาวมองโกเลีย", "การเต้นรำของนักมวยปล้ำชาวมองโกเลีย"
• นาไนย์เต้น: “ฟันดาบด้วยไม้”, “มวยปล้ำของเด็กสองคน”
• การเต้นรำ Ossetian "Simp"
• การเต้นรำโปแลนด์: "Polonaise", "Trojak", "Oberek", "Krakowiak", "Mazurka", "Polka-labyrinth"
• การเต้นรำแบบโรมาเนีย: "Briul", "Mushamaua", "การเต้นรำ Oas"
• การเต้นรำของรัสเซีย: "Polyanka", "Seasons" ชุดเต้นรำสองชุด”, “โมโนแกรม”, “หก การเต้นรำอูราล”, “คนอวดดี”, “การเต้นรำรัสเซีย”, “พายุหิมะ”
• การเต้นรำสโลวัก
• การเต้นรำทาจิกิสถาน: "การเต้นรำของเด็กผู้หญิง", "การเต้นรำในสงครามชายด้วยกริช", "การเต้นรำกับโดอิรา"
• การเต้นรำของพวกตาตาร์คาซาน
• การเต้นรำของพวกตาตาร์ไครเมีย "Chernomorochka"
• สหรัฐอเมริกาแดนซ์: "Square Dance", "Back to the Monkey (ร็อกแอนด์โรล)"
• เต้นทอร์กัต
• เต้นรำอุซเบกิสถาน: "Buttermilk", "เต้นรำกับจาน", "เต้นรำอุยกูร์" Safaili ""
• การเต้นรำของชาวยูเครน:“ Vesnyanka Suite”, “อำลา”, “ทำนายดวงชะตา”, “เต้นรำใหญ่”, “ส้นเท้า”, “ทางออกของเด็กชาย”, “การกลับมา”, “การประชุมและการขยาย”, “โกพัค”
• การเต้นรำแบบฟินแลนด์ "Comic Polka"
• การเต้นรำแบบยิปซี
• การเต้นรำเช็ก "เช็กโพลก้า"
• การเต้นรำชูวัช
• การเต้นรำแบบเอสโตเนีย: "ลายเอสโตเนียทะลุขา", "Hiu-waltz ชุดเต้นรำสามชุดของเอสโตเนีย"
• เต้นรำยูโกสลาเวีย: "เซอร์เบีย", "คูคูเนสติ"
• ยาคุตเต้น “นักล่าผู้ดี”

หมายเหตุ

1. คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านเชิงวิชาการแห่งรัฐตั้งชื่อตาม Igor Moiseev (ไม่ได้กำหนด) (ลิงก์ไม่พร้อมใช้งาน)- วัฒนธรรม. RF (2013) สืบค้นเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2018 สืบค้นเมื่อ 22 กรกฎาคม 2018.
2. , กับ. 357-361.
3. อิกอร์ มอยเซฟ เสียชีวิตแล้ว (ไม่ได้กำหนด) - ช่องทีวี "รัสเซีย - วัฒนธรรม" (2 พฤศจิกายน 2550) สืบค้นเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2018.
4. อิกอร์ เชเวเลฟ. เต้นรำศตวรรษ (ไม่ได้กำหนด) - หนังสือพิมพ์รัสเซีย (20 มกราคม 2549) สืบค้นเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2018.
5. ออคซานา โปลยาโควา. ศิลปะการเต้นอยู่เหนือการเมือง (ไม่ได้กำหนด) - มอสโกตอนเย็น (29 พฤศจิกายน 2014) สืบค้นเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2018.
6. Igor Moiseev: “ คุณต้องควบคุมร่างกายของคุณได้อย่างสมบูรณ์แบบเพื่อที่จะเชื่อฟังทุกความคิด” (ไม่ได้กำหนด) - OrheusMusic.Ru (2013) สืบค้นเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2018.
7. เยฟเจเนีย โครอบโควา การเต้นรำที่ยอดเยี่ยมสิบครั้งโดย Igor Moiseev (ไม่ได้กำหนด) - อิซเวสเทีย (11 มกราคม 2559) สืบค้นเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2018.

คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านมืออาชีพชุดแรกของโลกร่วมกับ Natalia Letnikova

1. “ก้าวต่อไป แบกจิตวิญญาณของคุณไว้ก่อน”- Igor Moiseev กล่าวในการซ้อม คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านชุดแรกของโลกเดินทางไปทั่วสหภาพโซเวียต ศิลปินได้ถ่ายทอดการเต้นรำและพิธีกรรมที่หายไปสู่เวทีโดยตรงจากการสำรวจคติชนวิทยา

2. วิธีที่พวกเขาเต้นรำในบัลแกเรีย ฮังการี โรมาเนีย... รายการ "การเต้นรำของชาวสลาฟ" ซึ่งยังคงแสดงอยู่บนเวทีนั้นมีอายุ 70 ​​ปีแล้ว จัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยไม่ต้องเดินทางไปต่างประเทศ และในการทัวร์ครั้งแรก ผู้เชี่ยวชาญต่างประหลาดใจกับความแม่นยำของการตี

3. Tchaikovsky Concert Hall เป็นเวทีบ้านของชาว Moiseev วงดนตรีที่มีชื่อเสียงอยู่แล้วและยังแสดงในงานเลี้ยงรับรองในเครมลินก็ไม่มีที่จะซ้อมเลย สตาลินแนะนำให้เลือกอาคารเป็นการส่วนตัว Igor Moiseev ชอบโรงละคร Meyerhold เดิมบน Tverskaya

4. “GANT USSR” - คณะนาฏศิลป์ประจำรัฐ... และรถถัง ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ทีมงานได้เดินทางไปยังไซบีเรีย ทรานไบคาเลีย และตะวันออกไกล ศิลปินได้รับหนึ่งล้านครึ่งล้านรูเบิลและบริจาคเงินเพื่อสร้างรถถังให้กับกองทัพโซเวียต

5. ความก้าวหน้าอย่างสร้างสรรค์ของม่านเหล็ก 60 ปีที่แล้ว Moiseev Ensemble กลายเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ออกทัวร์ในเมืองหลวง ฝรั่งเศสต้อนรับนักเต้นอย่างกระตือรือร้น สื่อมวลชนเรียกวงดนตรีนี้ว่าบัลเล่ต์ โดยยกย่องศิลปะชั้นสูงของคณะนี้

6. และอีกครั้งหนึ่งเดียวในโลก ครอบครัว Moiseevites เป็นเจ้าของกลุ่มเต้นรำที่หรูหราอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน: วงซิมโฟนีออร์เคสตราของพวกเขาเอง นักดนตรีคลาสสิกและโฟล์ก 35 คนร่วมแสดงกับนักเต้นมาตั้งแต่ปี 1940

7. “ใครก็ตามที่เรียกตัวเองว่าศิลปินเดี่ยวจะถูกไล่ออกทันที”ผู้สร้างกลุ่มกล่าว วงดนตรีไม่มีศิลปินเดี่ยวและไม่มีคณะบัลเล่ต์: “ทุกคนเรียนรู้ทุกอย่าง” แต่พวกเขามีโรงเรียนและสไตล์เป็นของตัวเอง การคัดเลือกทีมเข้มงวด ศิลปินทุกคนเต้นทั้งบทบาทเดี่ยวและบทบาทพิเศษ

8. รูปแบบการยกย่องสูงสุดสำหรับชาว Moiseev คือการที่ประชาชนถือว่างานของกลุ่มเป็นของตนเอง เช่นเดียวกับการเต้นรำ Bulba Igor Moiseev คิดไอเดียนี้ขึ้นมาขณะชมการเก็บเกี่ยวมันฝรั่งในเบลารุส และหลายปีต่อมาเขาก็มองว่าผลงานของเขาเป็นนิทานพื้นบ้าน

9. วงดนตรีของ Moiseev ได้รับการต้อนรับด้วยฝูงชนที่ขายบัตรหมดใน 60 ประเทศทั่วโลก นักเต้นแสดงในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดในโลก รวมถึง La Scala และ Opera Garnier สำหรับผลงานของเขา Igor Moiseev ได้รับรางวัลจากต่างประเทศประมาณ 30 รางวัลและเหรียญรางวัล UNESCO Five Continents

10. การแสดงท่าเต้นและบัลเล่ต์ ภาพวาดการเต้นรำ และห้องสวีท Igor Moiseev นำสไตล์ชั้นสูงมาสู่การเต้นรำพื้นบ้านจากนาฏศิลป์เชิงวิชาการ นักร้องเดี่ยวและนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi เป็นผู้นำวงดนตรีของเขาเป็นเวลา 70 ปีจัดแสดงการเต้นรำ 300 ครั้งและวันครบรอบ 110 ปีของการเกิดของ Igor Moiseev ได้รับการเฉลิมฉลองบนเวทีแรกของปรมาจารย์

คณะนาฏศิลป์พื้นบ้านวิชาการของรัฐที่ตั้งชื่อตาม Igor Moiseev เป็นกลุ่มออกแบบท่าเต้นมืออาชีพกลุ่มแรกและกลุ่มเดียวของโลกที่มีส่วนร่วมในการตีความทางศิลปะและส่งเสริมการเต้นรำพื้นบ้านของผู้คนทั่วโลก

วงดนตรีนี้จัดขึ้นเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2480 และตั้งแต่นั้นมา หลักการทางศิลปะที่สำคัญของการพัฒนาก็คือความต่อเนื่องและปฏิสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์ของประเพณีและนวัตกรรม ภารกิจหลักซึ่งผู้ก่อตั้งวงดนตรี Igor Moiseev (พ.ศ. 2449-2550) กำหนดไว้เป็นครั้งแรกสำหรับศิลปินคือการประมวลผลตัวอย่างนิทานพื้นบ้านอย่างสร้างสรรค์ที่มีอยู่ในสหภาพโซเวียตในเวลานั้น เพื่อจุดประสงค์นี้ ศิลปินของวงดนตรีได้ออกสำรวจคติชนวิทยาทั่วประเทศ ซึ่งพวกเขาพบและบันทึกการเต้นรำ เพลง และพิธีกรรมที่หายไป เป็นผลให้รายการแรกของทั้งมวลปรากฏขึ้น: "การเต้นรำของประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต" (พ.ศ. 2480-2481), "การเต้นรำของชาวบอลติก" (2482) ในละครของวงดนตรี ตัวอย่างนิทานพื้นบ้านได้รับชีวิตบนเวทีแบบใหม่และได้รับการเก็บรักษาไว้สำหรับผู้ชมหลายรุ่นทั่วโลก เพื่อจุดประสงค์นี้ Igor Moiseev ใช้วัฒนธรรมบนเวทีทั้งหมด: การเต้นรำทุกประเภทและทุกประเภท ดนตรีไพเราะ ละคร ฉาก การแสดง

ขั้นตอนสำคัญคือการพัฒนาและการตีความนิทานพื้นบ้านของยุโรปอย่างสร้างสรรค์ โปรแกรม "Dances of Slavic Peoples" (1945) ถูกสร้างขึ้นในเงื่อนไขพิเศษ: ไม่สามารถเดินทางไปต่างประเทศได้ Igor Moiseev ได้สร้างตัวอย่างชีวิตของความคิดสร้างสรรค์ในการเต้นโดยให้คำปรึกษากับนักดนตรี นักพื้นบ้าน นักประวัติศาสตร์ และนักดนตรีวิทยา ในการทัวร์ในปี 1946 ในโปแลนด์, ฮังการี, โรมาเนีย, เชโกสโลวะเกีย, บัลแกเรีย, ยูโกสลาเวีย ผู้ชมรู้สึกประหลาดใจกับความแม่นยำของผลงานและความหมายทางศิลปะที่แท้จริงของผลงานบนเวทีของทั้งมวล ตั้งแต่นั้นมาจนถึงขณะนี้ วงดนตรีดังกล่าวได้กลายเป็นโรงเรียนและห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์สำหรับนักออกแบบท่าเต้นจากประเทศต่างๆ และละครของวงนี้ทำหน้าที่เป็นสารานุกรมการออกแบบท่าเต้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมการเต้นรำของผู้คนทั่วโลก ด้วยการมีส่วนร่วมโดยตรงของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในนิทานพื้นบ้านนักออกแบบท่าเต้น Miklos Rabai (ฮังการี), Lubusha Ginkova (เชโกสโลวะเกีย), Ahn Song Hee (เกาหลี) ซึ่ง Igor Moiseev มีส่วนร่วมในงานของพวกเขาจึงได้สร้างโปรแกรม "Peace and Friendship" (1953) ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีตัวอย่างการเต้นรำพื้นบ้านของยุโรปและเอเชียจากสิบเอ็ดประเทศ

จากรูปแบบของการเต้นรำพื้นบ้านของ Igor Moiseev กลุ่มการออกแบบท่าเต้นได้ถูกสร้างขึ้นในสาธารณรัฐทั้งหมดของสหภาพโซเวียต (ปัจจุบันคือประเทศ CIS) รวมถึงในหลายประเทศในยุโรป

วงดนตรีเต้นรำพื้นบ้านเป็นกลุ่มโซเวียตกลุ่มแรกที่ออกทัวร์ในช่วงม่านเหล็ก ในปีพ.ศ. 2498 ศิลปินของวงดนตรีได้แสดงเป็นครั้งแรกในปารีสและลอนดอน ชัยชนะของคณะนาฏศิลป์โซเวียตเป็นก้าวแรกสู่การประชุมระดับนานาชาติ ในปี 1958 วงดนตรีของ Igor Moiseev ยังเป็นวงดนตรีรัสเซียชุดแรกที่แสดงในสหรัฐอเมริกา สื่อมวลชนอเมริกันยอมรับว่าการทัวร์ที่ประสบความสำเร็จได้ละลายน้ำแข็งแห่งความไม่ไว้วางใจในสหภาพโซเวียตและกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการสร้างความสัมพันธ์ใหม่ที่สร้างสรรค์ระหว่างประเทศของเรา

ความสำเร็จที่สำคัญอีกประการหนึ่งของ Folk Dance Ensemble คือการสร้าง Moiseev School of Dance ที่มีเอกลักษณ์เพียงแห่งเดียวในโลก (1943) คุณสมบัติที่โดดเด่นของมันคือความเป็นมืออาชีพสูง อุปกรณ์ทางเทคนิคที่ชาญฉลาด และความสามารถในการถ่ายทอดธรรมชาติของการแสดงพื้นบ้านแบบด้นสด นักแสดงและนักเต้นที่ได้รับการฝึกฝนโดย Igor Moiseev นั้นเป็นศิลปินสากลที่ได้รับการศึกษาอย่างกว้างขวาง มีความชำนาญในการเต้นทุกประเภท สามารถรวบรวมตัวละครประจำชาติไว้ในภาพลักษณ์ทางศิลปะได้ นักเต้นจากโรงเรียน Moiseev คือคำแนะนำที่ดีที่สุดในโลก ในกลุ่มออกแบบท่าเต้นในทุกทิศทาง ศิลปินของวงดนตรีได้รับรางวัลเกียรติยศและศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและรัสเซีย

การแสดงออกที่ชัดเจนของหลักการสร้างสรรค์ในการฝึกนักแสดง-นักเต้นคือโปรแกรม "Road to Dance" ("Class Concert") ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงเส้นทางความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่มตั้งแต่การเรียนรู้องค์ประกอบแต่ละอย่างไปจนถึงการสร้างผืนผ้าใบบนเวทีเต็มรูปแบบ สำหรับรายการ "The Road to Dance" (1965) กลุ่มนี้เป็นวงดนตรีพื้นบ้านชุดแรกที่ได้รับรางวัล "Academic" และ Igor Moiseev ได้รับรางวัล Lenin Prize

สำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตที่ดำเนินมายาวนานกว่า 70 ปี กลุ่มนี้ได้รับรางวัล Order of Friendship of Peoples วงดนตรีนี้ถูกต้องและยังคงเป็นบัตรโทรศัพท์ของประเทศของเราในต่างประเทศ

ในทวีปต่างๆ ผู้ชมรุ่นต่างๆ ต่างตกหลุมรักหมายเลข "มงกุฎ" ของ Ensemble ซึ่งกลายเป็น "บัตรโทรศัพท์" ของกลุ่ม: "พลพรรค" ในตำนาน, ชุดทหารเรือ "Yablochko", เมืองโบราณ Quadrille, มอลโดวา จ็อค, โฮปักชาวยูเครน, การเต้นรำของรัสเซีย "ฤดูร้อน", ทารันเทลลาผู้ก่อความไม่สงบ The Ensemble ประสบความสำเร็จอย่างมากด้วยการแสดงเดี่ยวที่สดใสซึ่งจัดแสดงโดย Igor Moiseev โดยใช้วิธีการและเทคนิคของวัฒนธรรมพื้นบ้านและการแสดงละครของโลก - "Vesnyanka", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" ไปจนถึงดนตรีของ A. Borodin, “At the Skating Rink” ดนตรีโดย I. Strauss, “Night on Bald Mountain” ดนตรีโดย M. Mussorgsky, “Spanish Ballad” ดนตรีโดย Pablo di Luna, “Evening in a Tavern” ดนตรีโดยนักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา ฯลฯ

และตอนนี้หลังจากการตายของผู้นำถาวรของวงดนตรี Igor Moiseev ระดับการออกแบบท่าเต้นของกลุ่มยังคงเป็นมาตรฐานที่ไม่มีใครเทียบได้และชื่อของ "Moiseev" ก็มีความหมายเหมือนกันกับความเป็นมืออาชีพในระดับสูง