เรื่องราวเป็นรูปแบบวรรณกรรมขนาดเล็ก เป็นงานเล่าเรื่องเล่มเล็กที่มีตัวละครน้อยและเหตุการณ์ที่บรรยายในช่วงเวลาสั้นๆ หรือตาม "พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม" โดย V.M. Kozhevnikov และ P.A. Nikolaev: “ นวนิยายประเภทมหากาพย์ขนาดเล็กเป็นงานร้อยแก้วที่มีปริมาณน้อยในแง่ของปรากฏการณ์ที่ปรากฎในชีวิตและด้วยเหตุนี้ในแง่ของปริมาณของข้อความ ในช่วงทศวรรษที่ 1840 เมื่อความเหนือกว่าของร้อยแก้วอย่างไม่มีเงื่อนไข ในวรรณคดีรัสเซียมีความชัดเจนอย่างสมบูรณ์ V.G. Belinsky ได้แยกแยะเรื่องราวและเรียงความว่าเป็นร้อยแก้วประเภทเล็ก ๆ จากนวนิยายและเรื่องราวที่ใหญ่กว่าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เมื่องานเขียนเรียงความได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางที่สุดในวรรณกรรมประชาธิปไตยของรัสเซีย มีความเห็นว่าประเภทนี้เป็นสารคดีเสมอในขณะที่เรื่องราวถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ ตามความเห็นอื่น เรื่องราวแตกต่างจากเรียงความในลักษณะที่ขัดแย้งกันของโครงเรื่อง ในขณะที่เรียงความเป็นงานเชิงพรรณนาเป็นหลัก ”

มีงานร้อยแก้วสั้นอีกประเภทหนึ่ง - เรื่องสั้น แตกต่างจากเรื่องราว - ประเภทของวรรณกรรมใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ซึ่งเน้นพื้นผิวทางภาพและวาจาของการเล่าเรื่องและมุ่งสู่ลักษณะเฉพาะที่มีรายละเอียด - เรื่องสั้นเป็นศิลปะของโครงเรื่องในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดซึ่งพัฒนาขึ้น ในสมัยโบราณมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพิธีกรรมเวทมนตร์และตำนาน ซึ่งเน้นไปที่การดำรงอยู่ของมนุษย์เป็นหลัก มากกว่าการใคร่ครวญ โครงเรื่องนวนิยายที่สร้างขึ้นจากสิ่งที่ตรงกันข้ามและการเปลี่ยนแปลงที่เฉียบคมเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงอย่างกะทันหันของสถานการณ์หนึ่งไปสู่อีกสถานการณ์หนึ่งซึ่งตรงกันข้ามโดยตรงนั้นเป็นเรื่องปกติในนิทานพื้นบ้านหลายประเภท (เทพนิยาย, นิทาน, เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยในยุคกลาง, fabliau, schwank)

ประเภทเรื่องสั้นมีต้นกำเนิดในอเมริกา โพและฮอว์ธอร์นมีชื่อเสียงเป็นพิเศษในรูปแบบนี้ โดยต้องผสมผสานความสามารถของตนเข้ากับ "เตียง Procrustean" ของเรื่องในหนังสือพิมพ์ แต่ผลลัพธ์ก็ประสบความสำเร็จ: ประเภทเรื่องสั้นได้รับความลึกอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนและกลายเป็นประเภทระดับชาติของอเมริกา

1. การเกิดขึ้นและลักษณะเด่นที่สำคัญของเรื่องสั้นในฐานะวรรณกรรมประเภทหนึ่งที่น่าเบื่อ

ปัญหาของประเภทวรรณกรรมดึงดูดความสนใจของนักวิจัยมาโดยตลอดและได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในการศึกษาวรรณกรรมและภาษาศาสตร์ ไม่เพียงแต่เป็นรูปแบบของการดำรงอยู่ของวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นรูปแบบของการดำรงอยู่ของภาษาด้วย ประเภทนี้มุ่งเน้นไปที่แง่มุมที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะในตัวเอง: ธรรมชาติของการอ้างอิงในข้อความ ความสับสนของความหมาย ความหลากหลายของ การตีความคำมานุษยวิทยาโดยสมบูรณ์

ความสัมพันธ์ในชีวิตที่หลากหลายทำให้เกิดรูปแบบชีวิตที่หลากหลาย ซึ่งเราพบวิธีการต่างๆ ในการแสดงภาพตัวละครของมนุษย์ในลักษณะที่ปกติที่สุด รูปแบบหนึ่งคือเรื่องราว

โนเวลลา (อิตาลี: โนเวลลา - ข่าว) เป็นประเภทร้อยแก้วเล่าเรื่องที่โดดเด่นด้วยความกระชับ โครงเรื่องที่เฉียบคม รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง ขาดหลักจิตวิทยา และจุดจบที่ไม่คาดคิด บางครั้งใช้เป็นคำพ้องความหมายสำหรับเรื่อง บางครั้งเรียกว่าเรื่องประเภทหนึ่ง

โนเวลลามีลักษณะเด่นหลายประการที่สำคัญ: ความกะทัดรัดสุดขีด โครงเรื่องที่เฉียบคมและขัดแย้งกัน รูปแบบการนำเสนอที่เป็นกลาง การขาดหลักจิตวิทยาและการพรรณนา และการข้อไขเค้าความเรื่องที่ไม่คาดคิด โครงสร้างโครงเรื่องของโนเวลลาคล้ายกับเรื่องดราม่า แต่โดยทั่วไปจะง่ายกว่า

เกอเธ่พูดถึงธรรมชาติของโนเวลลาที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่น โดยให้คำจำกัดความต่อไปนี้: “เหตุการณ์ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนที่เกิดขึ้น”

เรื่องสั้นเน้นความสำคัญของข้อไขเค้าความเรื่องซึ่งมีการพลิกผันที่ไม่คาดคิด (ปวง "การเลี้ยวของเหยี่ยว") ตามคำกล่าวของนักวิจัยชาวฝรั่งเศส “ในท้ายที่สุดแล้ว ใครๆ ก็สามารถพูดได้ว่านวนิยายทั้งเรื่องถูกมองว่าเป็นการข้อไขเค้าความเรื่อง”

ในบรรดารุ่นก่อนของ Boccaccio โนเวลลามีทัศนคติที่มีศีลธรรม Boccaccio ยังคงแนวคิดนี้ไว้ แต่สำหรับเขาแล้ว ศีลธรรมหลั่งไหลมาจากเรื่องราวซึ่งไม่ใช่ในเชิงตรรกะ แต่เป็นเชิงจิตวิทยา และมักเป็นเพียงข้ออ้างและอุปกรณ์เท่านั้น โนเวลลาในเวลาต่อมาโน้มน้าวผู้อ่านถึงทฤษฎีสัมพัทธภาพของเกณฑ์ทางศีลธรรม

บ่อยครั้งเรื่องสั้นจะถูกระบุด้วยเรื่องราวและแม้กระทั่งเรื่องราว ในศตวรรษที่ 19 ประเภทเหล่านี้แยกแยะได้ยาก ตัวอย่างเช่น "Belkin's Tales" โดย A. S. Pushkin แทนที่จะเป็นเรื่องสั้นห้าเรื่อง

เรื่องราวมีความคล้ายคลึงกับเรื่องสั้นในปริมาณมาก แต่มีโครงสร้างที่แตกต่างกัน โดยเน้นที่ภาพและคำพูดของการเล่าเรื่อง และมุ่งสู่ลักษณะทางจิตวิทยาที่มีรายละเอียด

เรื่องราวแตกต่างตรงที่เนื้อเรื่องไม่ได้เน้นไปที่เหตุการณ์สำคัญเพียงเหตุการณ์เดียว แต่รวมถึงเหตุการณ์ทั้งหมดที่ครอบคลุมส่วนสำคัญของชีวิตของฮีโร่ และมักมีฮีโร่หลายคน เรื่องราวสงบและผ่อนคลายมากขึ้น

เมื่อศึกษาเรื่องสั้น แนวคิดของ M.M. Bakhtin เกี่ยวกับการกำหนดการสื่อสารแบบไม่มีเงื่อนไขของประเภทคำพูดและการพึ่งพาโครงสร้างทางภาษาและโครงสร้างการเรียบเรียงตามความจำเพาะประเภทของงาน มุมมองการวิจัยดังกล่าวถือว่าเมื่อศึกษาประเภทจากมุมมองของโวหารภาษาศาสตร์ การรวมข้อมูลเกี่ยวกับคุณลักษณะเฉพาะของเรื่องราว

การศึกษาแนวเพลงเป็นหนึ่งในประเด็นที่ซับซ้อนและได้รับการพัฒนาไม่เพียงพอทั้งในด้านการศึกษาวรรณกรรมและโวหารทางภาษา คำว่า "ประเภท" นั้นเป็นคำที่มีความหมายหลากหลาย โดยหมายถึงทั้งประเภทวรรณกรรม (มหากาพย์ บทกวี บทละคร) และงานศิลปะประเภทหนึ่ง (นวนิยาย เรื่อง เรื่องสั้น) และรูปแบบประเภท (เช่น เรื่องนิยายวิทยาศาสตร์) ดังนั้นพวกเขาจึงพูดถึงประเภทของเรื่อง ประเภทของนิยายวิทยาศาสตร์ และประเภทของเรื่องนิยายวิทยาศาสตร์

ในการวิจารณ์วรรณกรรม "ประเภท" หมายถึง "ความสามัคคีของโครงสร้างการเรียบเรียงที่ทำซ้ำในงานหลายชิ้นตลอดประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวรรณกรรมเนื่องจากความคิดริเริ่มของปรากฏการณ์ที่สะท้อนของความเป็นจริงและธรรมชาติของทัศนคติของศิลปินที่มีต่อมัน ” จากมุมมองของภาษาศาสตร์ ประเภทคือการเลือกและการผสมผสานของวิธีการทางภาษาศาสตร์

ประเภทไม่ใช่ระบบคงที่ มีการปรับปรุงแก้ไขตามยุคสมัยสะท้อนภาพโลกร่วมสมัยในภาษายุคหนึ่ง ผลงานที่สร้างแนวเพลงมีความแตกต่างกันอย่างมากในรูปแบบผลงานของนักเขียนที่อยู่ในขบวนการวรรณกรรมและยุคประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ในขณะเดียวกันประเภทนี้ก็ไม่สูญเสียคำจำกัดความและความเสถียรของคุณสมบัติโครงสร้างหลัก กระบวนการกำเนิดของแนวเพลง “ไม่เคยหยุดนิ่ง แนวเพลงเกิดขึ้น... และดับลง กลายเป็นพื้นฐานของระบบอื่น ๆ” แนวเพลงดั้งเดิมสามารถผสมผสานกันก่อตัวเป็นแนวใหม่ได้ ทฤษฎีแนวเพลงสมัยใหม่ไม่จำกัดจำนวน

การพัฒนาขั้นสุดท้ายของเรื่องราวเป็นประเภทอิสระในร้อยแก้วภาษาอังกฤษมีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 และ 20 มาถึงตอนนี้เรื่องราวมีรูปร่างลักษณะเฉพาะผลงานชิ้นแรกเกี่ยวกับทฤษฎีประเภทเล็ก ๆ ปรากฏขึ้น (E. Poe ในสหรัฐอเมริกา, B. Matthews ในอังกฤษ) ซึ่งนักวิจัยพยายามกำหนดคุณสมบัติที่มีอยู่ในงานของ ประเภทเรื่องสั้น

สัญญาณของเรื่องเผยให้เห็นในรูปแบบประเภทต่างๆ ในรูปแบบต่างๆ เนื้อเรื่องของเรื่องราวสามารถขับเคลื่อนได้ด้วยพลังของแรงกระตุ้นทางจิตวิทยาส่วนบุคคล ความขัดแย้งทางสังคม ภาพร่วมและภาพที่ตัดกันของอนาคตในปัจจุบัน ฯลฯ จึงมีเรื่องราวหลากหลายประเภท: จิตวิทยา สังคม นิยายวิทยาศาสตร์ ฯลฯ แม้จะมีธีมและประเด็นที่หลากหลายซึ่งกำหนดความมีอยู่ของประเภทของเรื่องราว แต่ก็เป็นไปได้ที่จะเน้นลักษณะเฉพาะบางประการของเรื่องราวเป็นประเภท

เรื่องราวนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยหลักการทางนัยของการเปิดรับความเป็นจริง ตามการนำเสนอภาพทางศิลปะของโลกที่จำลองไว้ในเรื่อง เป็นส่วนสำคัญของโลกที่ใหญ่กว่า นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาพูดถึงการแตกกระจายของเรื่องราว

หลักการทางนัยของการสะท้อนความเป็นจริงกำหนด:

– เหตุการณ์เดียว เรื่องราวปัญหาเดียว เรื่องราวมักจะสำรวจสถานการณ์ที่พระเอกแสดงตัวเองอย่างชัดเจนที่สุด (สถานการณ์แนวเขต);

– ปริมาณน้อย

– จำนวนอักขระจำกัด;

– ความสมบูรณ์: การเล่าเรื่องในเรื่องถูกดึงมารวมกันเป็นโหนดเดียว

– พูดน้อย, ไดนามิกและความตึงเครียด ไม่มีข้อมูลที่ซ้ำซ้อน องค์ประกอบทั้งหมดของข้อความมีความสำคัญทางข้อมูล รายละเอียดที่ช่วยให้คุณสร้างภาพด้วยการลากเส้นเพียงไม่กี่เส้นจะมอบภาระทางศิลปะที่มากขึ้น

เรื่องราวก็เหมือนกับข้อความประเภทอื่นๆ ตรงที่มีระบบเวลาของตัวเองซึ่งสามารถตอบสนองคุณสมบัติด้านโครงสร้าง การเรียบเรียง และโวหารของข้อความประเภทนี้ได้อย่างเพียงพอมากที่สุด ความต่อเนื่องของข้อความเรื่องโดยทั่วไปมีลักษณะเฉพาะด้วยความต่อเนื่องของเหตุการณ์ เรื่องราวหลากหลายมีพารามิเตอร์ spatiotemporal ของตัวเอง ดังนั้น พารามิเตอร์เชิงพื้นที่และชั่วคราวของเรื่องราวนิยายวิทยาศาสตร์จึงถูกกำหนดให้เป็นเวลา "เอเลี่ยน" และพื้นที่ "เอเลี่ยน" โครโนโทปของเรื่องราวทางจิตวิทยาและสังคมคือเวลา "ธรรมดา" และพื้นที่ "ธรรมดา":

– มีการสังเกตลักษณะการพูดของเรื่องราวในมิติเดียว (คุณสมบัติเนื่องจากลักษณะปัญหาเดียว) อาจมีองค์ประกอบของการพิมพ์และความคิดโบราณ (เช่น การวางแผน การแสดงลักษณะเฉพาะในเรื่องนิยายวิทยาศาสตร์)

– มุมมองด้านเดียวของวิสัยทัศน์ที่ยิ่งใหญ่ ความเด่นของมุมมองเดียวต่อเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในเรื่อง (monomodality)

– นักวิจัยบางคนพิจารณาว่าธรรมชาติของเทคนิคการมองเห็นแบบ “ภาพยนตร์” เป็นหนึ่งในคุณสมบัติของเรื่องราว

คุณสมบัตินี้สะท้อนให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบคำพูดที่เรียบเรียง (CSF) ในความสามารถในการพิจารณาปรากฏการณ์นี้จากตำแหน่งที่แตกต่างกัน (เชิงพื้นที่ ชั่วคราว) และเพื่อสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล

ตลอดระยะเวลาการวิจัยเรื่องสั้น มีความพยายามซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อกำหนดคำจำกัดความของเรื่องซึ่งจะสะท้อนถึงคุณสมบัติโดยธรรมชาติของประเภทนี้ อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครเห็นด้วยกับความคิดเห็นของอาร์ เวสต์ที่ว่า “คำจำกัดความสุดท้ายของเรื่องสั้นนั้นแทบจะไม่มีใครพบได้... การให้คำจำกัดความเรื่องสั้นหมายถึงการกำหนดข้อจำกัดในเรื่องนี้ซึ่งจะทำลายความน่าดึงดูดใจไปมาก”

2. การพัฒนาประเภทเรื่องสั้นในวรรณคดีอเมริกัน นวัตกรรมและประเพณี...

เรื่องสั้นต้นฉบับ การแปลแบบอเมริกัน อย่างไรก็ตาม เรื่องสั้นในยุโรปเนื่องจากเรื่องสั้นมีความโดดเด่น เป็นประเภทพิเศษ มหากาพย์ร้อยแก้วขนาดสั้นรูปแบบกลางระหว่างเรื่องสั้น เรียงความ และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่มีจุดประสงค์ เป็นเส้นตรง อัดแน่น และมีสติ มุ่งเป้าไปที่ ความละเอียดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ (คำนวณจากจุดสิ้นสุด) มุ่งหวังให้ตกใจหรือทำให้ชีวิตล่มสลายหรือเปิดทางออก การควบแน่นของเหตุการณ์ทำให้ภายในตัวเองกลายเป็นช่วงเวลาชี้ขาดที่ไม่คาดคิดในพื้นที่แคบ ผลลัพธ์ของชีวิตมนุษย์ โดยเฉพาะ เลขที่. คนนอก มีชีวิตชีวาในขณะนั้น เหมือนจริง. การถ่ายทอดข้อเท็จจริงที่กระตุ้นความรู้ กลายเป็นภาพเซอร์เรียลหรืออิมเพรสชั่นนิสต์ ภาพของอารมณ์ก่อให้เกิดความเป็นไปได้ซึ่งจะต้องเข้าใจในการขยายอย่างต่อเนื่อง

เช่นเดียวกับวรรณกรรมอเมริกันอื่นๆ เรื่องสั้นเป็นประเภทที่ค่อนข้างใหม่ โดยมีต้นกำเนิดตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 Bret Harte เรียกเรื่องสั้นประเภท "ระดับชาติ" ของอเมริกาว่า นี่เป็นประเภทพิเศษสำหรับวรรณคดีอเมริกัน: มันถือกำเนิดในรูปแบบของเรื่องราว

ต้นกำเนิดของเรื่องราวของอเมริกาอยู่ในนวนิยายโรแมนติกของยุโรปในศตวรรษที่ 18-19 ประวัติศาสตร์บอกเล่า (นิทานสูง) ของนักวางกับดักชาวอเมริกัน นิทานพื้นบ้านของชาวนิโกร และตำนานของอินเดีย นักวิจัยบางคนสังเกตเห็นอิทธิพลของบทความและบทความด้านการศึกษาของศตวรรษที่ 18 ในเรื่องการก่อตัวของแนวเรื่อง การเสริมสร้างความเข้มแข็งของประเภทเรื่องสั้นได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการเผยแพร่วารสารนิตยสารในประเทศ ปัจจัยทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นเมื่อเทียบกับสภาพความเป็นอยู่ของชาติลักษณะเฉพาะของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของสหรัฐอเมริกาได้กำหนดลักษณะเฉพาะของเรื่องราวระดับชาติของอเมริกาซึ่งบี. ฮาร์ตเห็นต่อหน้าโครงเรื่องที่คมชัดและมีอารมณ์ขัน หวือหวาตอนจบที่ไม่คาดคิดซึ่งสอดคล้องกับตัวละครและอารมณ์ของชาวอเมริกันและ V.L. Parrington - ด้วยความปรารถนาที่จะกำจัดทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นและความรักในเทคโนโลยีที่นำมาซึ่งความสมบูรณ์แบบ

ต้นกำเนิดของโรงเรียนแห่งชาติในอเมริกาคือ W. Irving, E. Poe, N. Hawthorne, G. Melville ประเพณีของเรื่องราวยังคงดำเนินต่อไปในผลงานของ B. Hart, M. Twain, O'Henry, J. London ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับเรื่องราว "นิทาน" (บนพื้นฐานของแนวเพลงที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่นที่ถูกสร้างขึ้น: นักสืบ นิยายวิทยาศาสตร์)

ปัญหาในการแบ่งข้อความและระบุหน่วยที่ประกอบเป็นข้อความดึงดูดความสนใจของนักวิจัยหลายคน

ดังที่ทราบกันดีว่าตามการแบ่งบริบทและตัวแปรในคำพูดของผู้เขียนรูปแบบมีความโดดเด่นซึ่งตามธรรมเนียมเรียกว่าคำพูดเชิงเรียบเรียง - การบรรยายคำอธิบายการใช้เหตุผล ด้วยการแบ่งส่วนประเภทนี้ ภาพของส่วนของความเป็นจริงทางศิลปะจะดำเนินการโดยการหักเหของผู้เขียนเชิงอัตนัย: ผู้เขียนอธิบายปรากฏการณ์จากตำแหน่งชั่วคราวหรือเชิงพื้นที่หรือสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างกัน ดังนั้นพื้นฐานของรูปแบบคำพูดที่เรียบเรียงแต่ละรูปแบบจึงเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจความเป็นจริง: ตามเวลา (คำบรรยาย) การสังเกตโดยตรง (คำอธิบาย) การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล (การให้เหตุผล)

ดังที่ทราบกันดีว่าตามการแบ่งบริบทและตัวแปรในคำพูดของผู้เขียนรูปแบบมีความโดดเด่นซึ่งตามธรรมเนียมเรียกว่าคำพูดเชิงเรียบเรียง - การบรรยายคำอธิบายการใช้เหตุผล ด้วยการแบ่งส่วนประเภทนี้ ภาพของส่วนของความเป็นจริงทางศิลปะจะดำเนินการในลักษณะอัตนัย - การหักเหของผู้เขียน: ผู้เขียนอธิบายปรากฏการณ์จากตำแหน่งชั่วคราวหรือเชิงพื้นที่หรือสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างกัน ดังนั้นพื้นฐานของรูปแบบคำพูดที่เรียบเรียงแต่ละรูปแบบจึงเป็นวิธีหนึ่งในการทำความเข้าใจความเป็นจริง: ตามเวลา (คำบรรยาย) การสังเกตโดยตรง (คำอธิบาย) การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล (การให้เหตุผล)

รูปแบบคำพูดที่เรียบเรียงแต่ละรูปแบบมีความแตกต่างกันและมีรูปแบบทางภาษาของตัวเอง สัญลักษณ์ของพลวัตประกอบด้วยเนื้อหาของรูปแบบการพูดเชิงบรรยาย ความคงที่เป็นลักษณะของคำอธิบาย การใช้เหตุผลสื่อถึงข้อมูลที่เป็นนามธรรมและเป็นธรรมชาติแบบ panchronic รูปแบบคำพูดที่เรียบเรียงบ่งบอกถึงการจัดระเบียบและโครงสร้างแบบปิด แต่ไม่ค่อยพบในรูปแบบที่ "บริสุทธิ์" เมื่อสร้างงานสุนทรพจน์ KRF อาจมีการเปลี่ยนแปลงทุกประเภทขึ้นอยู่กับเนื้อหาของงาน แนวคำพูด และลักษณะโวหารของผู้เขียนแต่ละคน องค์ประกอบของงานนำเสนอหลากหลายรูปแบบในรูปแบบของโครงสร้างที่เข้มข้นและกระจายตัว (คลาสสิก อนุพันธ์ อิสระ และผสม) ในการผสมผสานที่หลากหลาย

ความแตกต่างในการก่อตัวของ KRF ในเรื่องราวอาจส่งผลต่อทั้งฉากและธรรมชาติของ KRF (ปริมาณ ขอบเขต โครงสร้าง)

งานร้อยแก้วคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความแตกต่างที่ชัดเจนของประเภทการเล่าเรื่อง แผนการสลับของผู้บรรยายและตัวละคร ส่วนไดนามิกและส่วนคงที่ที่ระงับการไหลของการเล่าเรื่อง

ในเรื่องราวของนักเขียนในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คำพูดของผู้เขียนมีอิทธิพลเหนือหน่วยคงที่มีอำนาจเหนือกว่า: คำอธิบายในความหลากหลาย (แนวนอน, แนวตั้ง, การแสดงลักษณะ), การพูดนอกเรื่องของผู้เขียนในรูปแบบของการให้เหตุผลซึ่งกำหนดความกว้างขวางและความช้าของการเล่าเรื่อง คำพูดโดยตรงที่มีลักษณะเฉพาะและไม่เหมาะสมจะแสดงด้วยการรวมเป็นครั้งคราว ร้อยแก้วสั้นทำงานในวรรณคดีสหรัฐฯ 20-30 ปี ส่วนใหญ่ศตวรรษที่ 19 มีลักษณะพิเศษคือ "การอธิบายที่ยืดเยื้ออย่างน่ากลัว การอธิบายที่ไม่ชัดเจน การพัฒนาตัวละครที่ไม่ดี ความเกียจคร้านของโครงเรื่อง โครงสร้างปลายเปิด"

ธีมและปัญหาของเรื่องราวของ Edgar Po และเรื่องสั้นของ O. Henry เรื่อง "The Gifts of the Magi"

การวางแนวทางสังคมของเรื่องสั้น

O. Henry ไม่ใช่ปรมาจารย์ดั้งเดิมคนแรกของ "เรื่องสั้น" เขาเพียงพัฒนาประเภทนี้เท่านั้นซึ่งในคุณสมบัติหลักได้ปรากฏในผลงานของ T. B. Aldrich (Thomas Bailey Aldrich, 1836–1907) ความคิดริเริ่มของ O. Henry แสดงให้เห็นในการใช้ศัพท์เฉพาะคำและสำนวนที่คมชัดและในบทสนทนาที่มีสีสันโดยทั่วไป

ในช่วงชีวิตของนักเขียน "เรื่องสั้น" ในรูปแบบของเขาเริ่มเสื่อมโทรมเป็นรูปแบบและในปี ค.ศ. 1920 มันกลายเป็นปรากฏการณ์เชิงพาณิชย์ล้วนๆ: "วิธีการ" ของการผลิตได้รับการสอนในวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยคู่มือจำนวนมากถูกสอน ตีพิมพ์ ฯลฯ

งานทั้งหมดของ O. Henry เต็มไปด้วยความสนใจต่อผู้คน "ตัวเล็ก" ที่มองไม่เห็นซึ่งเขาได้บรรยายถึงปัญหาและความสุขในผลงานของเขาอย่างสดใสและเต็มตา เขาต้องการดึงความสนใจไปที่คุณค่าของมนุษย์ที่แท้จริงซึ่งสามารถทำหน้าที่เป็นกำลังใจและปลอบใจในสถานการณ์ชีวิตที่ยากลำบากที่สุดได้เสมอ แล้วสิ่งที่น่าประหลาดใจก็เกิดขึ้น: ตอนจบที่น่าเสียดายที่สุดของเรื่องสั้นของเขาเริ่มถูกมองว่ามีความสุขหรือในแง่ดีไม่ว่าในกรณีใด

ใน "The Gift of the Magi" โดย O. Henry สามีขายนาฬิกาเพื่อซื้อหวีผมให้ภรรยาสาว อย่างไรก็ตาม เธอจะไม่สามารถใช้ของขวัญนั้นได้ เนื่องจากเธอขายผมเพื่อซื้อสายนาฬิกาให้สามี แต่อนิจจาของขวัญนั้นก็ไม่มีประโยชน์สำหรับเขาเช่นกันเนื่องจากเขาไม่มีนาฬิกาอีกต่อไป เรื่องราวที่น่าเศร้าและไร้สาระ แต่เมื่อ O. Henry กล่าวในตอนสุดท้ายว่า "ในบรรดาผู้ให้ทั้งหมด สองคนนี้ฉลาดที่สุด" เราก็อดไม่ได้ที่จะเห็นด้วยกับเขา เพราะภูมิปัญญาที่แท้จริงของวีรบุรุษตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้นั้นไม่ได้อยู่ใน " ของขวัญของพวกโหราจารย์” แต่ด้วยความรักและการอุทิศตนอย่างไม่เห็นแก่ตัวต่อกัน

ความสุขและความอบอุ่นของการสื่อสารของมนุษย์ในช่วงทั้งหมดของการแสดงออก - ความรักและการมีส่วนร่วม การปฏิเสธตนเอง ความซื่อสัตย์ มิตรภาพที่ไม่เห็นแก่ตัว - นี่คือแนวทางชีวิตที่อ้างอิงจาก O. Henry และ Chekhov สามารถทำให้การดำรงอยู่ของมนุษย์สดใสขึ้นและทำให้ มันมีความหมายและมีความสุข

ความเป็นสังคมของ O. Henry ปรากฏให้เห็นเป็นหลักในระบอบประชาธิปไตยแบบสาธิตและเน้นย้ำของเขา ผู้เขียนพยายามดึงดูดความสนใจของผู้มีสิทธิพิเศษในสังคมไปยังผู้คนที่ไม่ได้รับประโยชน์ในสังคมนี้ และนั่นเป็นสาเหตุที่เขามักจะทำให้วีรบุรุษในเรื่องสั้นของเขาคือผู้ที่ “อยู่ในเส้นความยากจน” ในภาษาสมัยใหม่

นักเขียนชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียงอีกคนที่เขียนเรื่องสั้นคือ Edgar Allan Poe

การทดลองมากมายที่ดำเนินการโดย Edgar Allan Poe ในสาขาเรื่องสั้นทำให้เขาพยายามสร้างทฤษฎีเกี่ยวกับเรื่องสั้นนี้ขึ้นมา

ทฤษฎีโนเวลลาของโพสามารถนำเสนอได้ดีที่สุดในรูปแบบของข้อกำหนดรวมที่นักเขียนทุกคนที่ทำงานในประเภทนี้ต้องคำนึงถึง ประการแรกเกี่ยวข้องกับปริมาณหรือความยาวของงาน โปแย้งว่าโนเวลลาควรเป็นเรื่องสั้น เรื่องสั้นเรื่องยาวไม่ใช่เรื่องสั้นอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนต้องปฏิบัติตามมาตรการบางอย่างเพื่อพยายามเพื่อความกระชับ งานที่สั้นเกินไปไม่สามารถสร้างความประทับใจที่ลึกซึ้งและหนักแน่นได้ เพราะตามคำพูดของเขา “หากไม่มีการยืดเยื้อ ไม่มีการกล่าวซ้ำแนวคิดหลัก จิตวิญญาณก็แทบจะไม่ได้แตะต้องเลย” การวัดความยาวของงานถูกกำหนดโดยความสามารถในการอ่านในคราวเดียวหรือทั้งหมด หรือพูดง่ายๆ ก็คือ "ในการนั่งอ่านครั้งเดียว"

ควรสังเกตว่าในการอภิปรายหลายครั้งเกี่ยวกับศิลปะร้อยแก้ว โปไม่ได้ใช้คำศัพท์ทางวรรณกรรม แต่ใช้คำศัพท์ทางสถาปัตยกรรมและการก่อสร้าง เขาจะไม่พูดว่า: “ผู้เขียนเขียนเรื่อง” แต่เขาจะพูดว่า “ผู้เขียนสร้างเรื่อง” อย่างแน่นอน โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมหรืออาคารเป็นคำเปรียบเทียบที่เป็นธรรมชาติที่สุดสำหรับโพเมื่อพูดถึงเรื่องราว

ความเข้าใจของโพเกี่ยวกับโครงเรื่องและหน้าที่ของพล็อตนั้นแหวกแนวและมีความกว้างพอสมควร เขายืนยันซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าโครงเรื่องไม่สามารถลดเหลือเพียงโครงเรื่องหรือการวางอุบายได้ หากเรารวบรวมการพิจารณาทั้งหมดของ Poe เกี่ยวกับโครงเรื่อง เราสามารถสรุปได้ว่าโดยโครงเรื่องที่ผู้เขียนเข้าใจโครงสร้างที่เป็นทางการโดยทั่วไปของงาน การทำงานร่วมกันของการกระทำ เหตุการณ์ ตัวละคร และวัตถุ โครงเรื่องในขณะที่เขาตีความนั้นขึ้นอยู่กับหลักการของความจำเป็นและการพึ่งพาซึ่งกันและกัน ไม่ควรมีสิ่งใดฟุ่มเฟือยและองค์ประกอบทั้งหมดควรเชื่อมโยงถึงกัน โครงเรื่องเปรียบเสมือนอาคารที่การเอาอิฐก้อนเดียวออกอาจทำให้เกิดการพังทลายได้ ความได้เปรียบที่ไม่สามารถทำลายได้ขององค์ประกอบทั้งหมดของพล็อตนั้นทำได้โดยการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแผนโดยรวมอย่างสมบูรณ์ ทุกตอน ทุกเหตุการณ์ ทุกถ้อยคำในเรื่องจะต้องทำหน้าที่ในการดำเนินการตามแผนและบรรลุผลในจุดเดียว

ควรเน้นย้ำว่า Edgar Allan Poe มอบหมายบทบาทสำคัญเช่นนี้ให้กับโครงเรื่องเฉพาะในเรื่องเท่านั้น เขายอมรับความเป็นไปได้ของการมีอยู่ของนวนิยายหรือบทกวีที่ "ไร้พล็อต" แต่เขามองว่าสำนวน "เรื่องไร้สาระ" เป็นความขัดแย้งในแง่หนึ่ง

ใน The Gold Bug เอ็ดการ์ อัลลัน โป พาผู้อ่านไปยังเกาะซัลลิแวนใกล้เมืองชาร์ลสตัน ที่ซึ่งฮีโร่ของเขา เลกรองด์ ใช้ชีวิตอย่างลึกลับและสันโดษ ในโนเวลลาเรื่องนี้ การฆาตกรรม การลักพาตัว และอาชญากรรมที่คล้ายคลึงกันเป็นการเปิดทางให้กับธีมเฉพาะของการล่าสมบัติ ซึ่งต่อมาปรากฏในวรรณกรรมอเมริกัน โดยปรากฏในผลงานของปรมาจารย์อย่าง Twain และ Faulkner

ผลจากอุบัติเหตุและความบังเอิญรวมกันทำให้เอกสารลับเกี่ยวกับสมบัติที่ถูกฝังของโจรสลัดชื่อดังตกไปอยู่ในมือของ Legrand ถัดมาเป็นคำถามทางเทคนิคของการถอดรหัส cryptogram ซึ่ง Legrand ทำได้สำเร็จด้วยความชัดเจนที่น่าเชื่อ

ผู้เขียนอาศัยรายละเอียดเกี่ยวกับรายละเอียดของความเป็นจริงของอเมริกาอย่างแท้จริง ซึ่งช่วยให้เขาสร้างความประทับใจถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างแท้จริง ดังนั้นในตอนต้นของเรื่อง ผู้เขียนบรรยายถึงฮีโร่ของเขาว่า "เมื่อก่อนเขารวย แต่ความล้มเหลวที่ตามมาครั้งแล้วครั้งเล่าทำให้เขายากจน" ดังนั้น "เพื่อหลีกเลี่ยงความอับอายที่เกี่ยวข้องกับการสูญเสียความมั่งคั่ง เขาจึงออกจากนิวออร์ลีนส์ ซึ่งเป็นเมืองของบรรพบุรุษของเขา และตั้งรกรากที่ ... เกาะนี้" ในคำอธิบายนี้ ผู้เขียนเผยให้เห็นถึงมุมมองชีวิตแบบอเมริกันโดยทั่วไป บุคคลที่สูญเสียทุนจะต้องทนทุกข์ทรมานจากความอัปยศอดสูในสังคมอเมริกัน เขาถูกปฏิบัติอย่างดูหมิ่น โดยไม่ถือว่าเป็นมนุษย์ด้วยซ้ำ ผู้เขียนดูเหมือนจะเน้นย้ำว่าเจ้าแห่งสังคมอเมริกันคือดอลลาร์ ซึ่งครองจิตใจและจิตวิญญาณของเพื่อนร่วมชาติของเขา นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมความหลงใหลในการได้รับความมั่งคั่งที่สูญเสียไปกลับคืนมาจึงดูดซับ Legrand อย่างสมบูรณ์

สัญลักษณ์ของความปรารถนาที่จะร่ำรวยอีกครั้งในเรื่องคือด้วงทองซึ่ง Legrand พบภายใต้สถานการณ์ลึกลับ ทั้ง Legrand และคนรับใช้ชาวนิโกรพูดอยู่เสมอว่าด้วงตัวนี้ทำจากทองคำบริสุทธิ์ แม้ว่าคำอธิบายของแมลงเต่าทองจะแสดงให้เห็น แต่มันก็เป็นเพียงตัวอย่างที่หายากของสัตว์หายากในสถานที่ที่พระเอกของเรื่องอาศัยอยู่ ดาวพฤหัสบดี คนรับใช้ของ Legrand บอกว่าแมลงเต่าทองกัดเจ้านายของเขา ทำให้เขาป่วยหนัก คำพูดเหล่านี้ของนักเขียนที่เขาใส่เข้าไปในปากของชายผิวดำคนหนึ่ง มีกลิ่นอายของความเป็นจริงแบบอเมริกัน พลเมืองของอเมริกาต่างพากันดิ้นรนเพื่อค้นหาแมลงทอง และเมื่อพวกเขาพบมัน แมลงก็กัดแรงมากจนส่วนใหญ่ล้มป่วยด้วยโรคร้ายแรงที่กินคนเหมือนหนอนจากภายใน ทำให้เขาป่วย บนเส้นทางแห่งการกักตุนและผลกำไร นี่อาจเป็นสาเหตุที่คนรับใช้นิโกรไม่ต้องการหยิบทองขึ้นมาเพราะกลัวว่าจะติดโรคนี้ซึ่งในอนาคตอาจทำให้จิตใจของเขาแข็งกระด้างได้ ในระหว่างนี้ Yup พยายามที่จะไม่ติดเชื้อจากความหลงใหลในความมั่งคั่งและยังคงเป็นผู้ชายที่รับใช้เจ้านายของเขาไม่ใช่เพื่อเงิน แต่ตามคำสั่งของหัวใจ (แม้ว่าเขาจะเป็นทาสที่เป็นอิสระก็ตาม)

สำหรับ Legrand การพบกับด้วงทำให้เขานึกถึงความมั่งคั่งที่สูญเสียไป และตัวด้วงเองก็ดูเหมือนพระเจ้าที่จะช่วยให้เขาร่ำรวยอีกครั้ง: “ด้วงตัวนี้จะนำความสุขมาให้ฉัน<…>พระองค์จะทรงคืนทรัพย์สมบัติที่เสียไปของฉันคืน น่าแปลกใจไหมที่ฉันให้ความสำคัญกับเขามากขนาดนี้? เขาถูกส่งลงมาด้วยโชคชะตาและจะคืนความมั่งคั่งของฉัน ถ้าฉันเข้าใจคำสั่งของเขาอย่างถูกต้องเท่านั้น”

ในความปรารถนาอันแรงกล้าของฮีโร่ในการค้นหาความมั่งคั่งที่ฝังอยู่ยังมี "ลางสังหรณ์แห่งความโชคดีที่อยู่ยงคงกระพันแบบอเมริกันล้วนๆ" มันไม่ได้หลอกลวงฮีโร่และหลังจากตอนที่น่าสนใจหลายตอนเขาร่วมกับเพื่อนของเขาทำหน้าที่เป็นผู้บรรยายรวบรวมรายการสมบัติทั้งหมดที่พบและคำนวณมูลค่าของพวกเขา “คืนนั้นเราประเมินสิ่งที่อยู่ในอกของเราเป็นเงินหนึ่งล้านครึ่ง ต่อมาเมื่อเราขายอัญมณีล้ำค่าและทองคำ<…>ปรากฎว่าการประเมินสมบัติของเรานั้นต่ำเกินไป”

อย่างที่คุณเห็นเรื่องราวจบลงด้วยการมองโลกในแง่ดีในจิตวิญญาณของค่านิยมของสังคมอเมริกัน ฮีโร่ไม่เพียงแค่มุ่งมั่นที่จะรวยเท่านั้น แต่เขายังสามารถทำได้อีกด้วย

ผู้แต่ง-ผู้บรรยายในโครงสร้างของการเล่าเรื่อง

ในการปะทะกันทางอุดมการณ์ของตัวละคร หากไม่ใช่ผู้ถือความจริงแล้วคือผู้ที่เข้าใกล้มันมากกว่าคนอื่น ๆ ก็ไม่ใช่คนที่มีตรรกะที่เข้มงวดกว่าและความคิดนั้นได้รับการพิสูจน์อย่างน่าเชื่อถือมากกว่าเสมอไป แต่เป็นผู้ที่มีความเป็นมนุษย์ล้วนๆ คุณสมบัติทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจมากขึ้นของผู้เขียน และโอ. เฮนรี่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและเห็นใจฮีโร่ของเขาที่ต้องการความช่วยเหลือและการปกป้องมากที่สุด

เหตุการณ์ในผลงานของ Chekhov และ O. Henry ไม่ได้จัดทำขึ้นอย่างมีองค์ประกอบและไม่ได้เน้นด้วยวิธีการโวหารอื่น ๆ ไม่มีป้ายบอกทางตามเส้นทางของผู้อ่าน: "Attention: event"!

ใน "House with a Mezzanine" การพบกันครั้งแรกที่ไม่คาดคิดและหายวับไปของศิลปินกับพี่สาว Volchaninov เกิดขึ้น: "วันหนึ่งเมื่อกลับบ้านฉันบังเอิญเดินเข้าไปในที่ดินที่ไม่คุ้นเคย<…>ที่ประตูหินสีขาวที่ทอดจากลานไปสู่ทุ่งนา ที่ประตูป้อมปราการเก่าที่มีสิงโตมีเด็กผู้หญิงสองคนยืนอยู่” แต่การประชุมครั้งถัดไปซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์ต่อไปทั้งหมดได้เตรียมการบรรยายไว้อย่างไม่ระมัดระวังอีกต่อไป : "วันหนึ่งหลังอาหารกลางวันในวันหยุดวันหนึ่งเรานึกถึง Volchaninovs และไปพบพวกเขาที่ Shelkovka" การประชุมและจุดเริ่มต้นของเหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นราวกับว่ามีการนำเสนอตอนชี้ขาดโดยไม่ได้ตั้งใจ ในลักษณะที่ไม่สำคัญโดยพื้นฐาน

O. Henry เล่าเรื่องราวที่น่าประทับใจเกี่ยวกับชีวิตคนจน (“ The Gift of the Magi”) ซึ่งเป็นตัวละครในวรรณกรรมลึกลับและผู้อ่านไม่รู้ว่าผลลัพธ์ของเหตุการณ์จะเป็นอย่างไร

ผู้เขียนได้เพิ่มคุณค่าศิลปะของการสร้างข้อไขเค้าความเรื่องที่ไม่คาดคิดโดยแนะนำ "ข้อไขเค้าความเรื่องสองข้อ - ข้อไขเค้าความเรื่องเบื้องต้นและข้อไขเค้าความเรื่องที่แท้จริงซึ่งเสริมชี้แจงหรือตรงกันข้ามหักล้างข้อแรกอย่างสมบูรณ์" และหากยังสามารถเดาเรื่องแรกได้ในระหว่างการอ่าน นักเขียนที่ชาญฉลาดที่สุดก็ไม่สามารถคาดเดาเรื่องที่สองได้ และสิ่งนี้ทำให้เรื่องสั้นของ O. Henry มีเสน่ห์ที่ไม่อาจต้านทานได้อย่างแท้จริง นักเขียนจากยุควรรณกรรมอื่นอย่าง I. A. Bunin หยิบยกการนำเสนอที่เป็นธรรมชาตินี้ขึ้นมา: “เป้าหมายของศิลปินไม่ใช่เหตุผลของงานใดๆ แต่เป็นการสะท้อนชีวิตในเชิงลึกและจำเป็น<…>ศิลปินจะต้องไม่ดำเนินการจากส่วนลึกของข้อมูลชีวิตภายนอก แต่จากดินแห่งชีวิตโดยไม่ต้องฟังเสียงของตำแหน่งปาร์ตี้และข้อพิพาท แต่ไปยังเสียงภายในของชีวิตที่พูดเกี่ยวกับชั้นและชั้นในนั้นที่สร้างขึ้น ต่อต้านความปรารถนาทั้งปวงตามกฎแห่งชีวิตที่ไม่เปลี่ยนแปลง ไม่ต้องพูดอะไรเลย ความเข้าใจทางศิลปะโดยสัญชาตญาณมีราคาแพงและมีคุณค่ามากกว่าการถ่ายทอดอันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการสื่อสารมวลชนของค่ายใดค่ายหนึ่ง!

มากกว่าคนรุ่นเดียวกัน Edgar Allan Poe ใส่ใจเกี่ยวกับความไว้วางใจของผู้อ่านที่มีต่อผู้เขียน ดังนั้น หลักการของความถูกต้องในการเล่าเรื่อง หรืออย่างที่เขากล่าวไว้ว่า "เวทมนตร์อันทรงพลังแห่งความเที่ยงแท้" จึงถือเป็นหนึ่งในเสาหลักของทฤษฎีเรื่องราว มุมมองของโพมีลักษณะเฉพาะคือเขาเรียกร้องให้ขยายหลักการนี้ไปสู่การพรรณนาเหตุการณ์และปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์และน่าทึ่งอย่างเห็นได้ชัด ผู้เขียนต้องได้รับความไว้วางใจจากผู้อ่านอย่างแท้จริง โน้มน้าวเขาถึงความเป็นจริงของสิ่งอัศจรรย์และความเป็นไปได้ของสิ่งเหลือเชื่อ หากปราศจากสิ่งนี้ ดังที่โพเชื่อ การนำแผนเดิมไปปฏิบัติอย่างมีศิลปะอย่างน่าเชื่อก็เป็นไปไม่ได้

ผู้อ่านส่วนใหญ่และนักวิจารณ์หลายคนมักระบุผู้บรรยายเรื่องสั้นรวมถึงเรื่องสั้นเรื่อง "The Golden Bug" กับผู้เขียนเองซึ่งเทียบเคียงกับตัวละครของเขา ความเข้าใจผิดของพวกเขานั้นเข้าใจได้ไม่ยาก ผู้บรรยายในเรื่องที่เป็นตรรกะนั้นแทบจะเป็นนามธรรม เขาไม่มีชื่อ ไม่มีชีวประวัติ และแม้แต่รูปร่างหน้าตาของเขาก็ไม่ได้อธิบายไว้ อย่างไรก็ตามผู้อ่านสามารถสรุปบางอย่างเกี่ยวกับความโน้มเอียงความสนใจและไลฟ์สไตล์ของเขาได้ แต่ข้อมูลนี้มีน้อย แต่ก็พบโดยบังเอิญเนื่องจากเขาไม่ได้พูดถึงตัวเอง แต่เกี่ยวกับฮีโร่ของเขา สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ที่เรารู้เกี่ยวกับเขา - การศึกษาที่กว้างขวาง ความรักในการแสวงหาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การดึงดูดวิถีชีวิตที่โดดเดี่ยว - ช่วยให้เราสามารถระบุตัวตนของเขากับผู้เขียนได้อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม ความคล้ายคลึงกันในที่นี้เป็นเพียงภายนอกเท่านั้น และไม่ขยายไปถึงวิธีคิด ในเรื่องนี้ผู้บรรยายตรงกันข้ามกับผู้เขียนอย่างสิ้นเชิง

เป็นลักษณะเฉพาะที่น้ำเสียงของการเล่าเรื่องซึ่งผู้บรรยายรับหน้าที่พูดคุยเกี่ยวกับ Legrand มักจะใช้น้ำเสียงที่ถ่อมตัว และสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะเขาฉลาดกว่าฮีโร่ แต่กลับตรงกันข้าม - เพราะเขาไม่สามารถเข้าใจเขาได้อย่างถ่องแท้ เขารู้สึกอย่างคลุมเครือว่าในการใช้งานสติปัญญาของ Legrand มีบางอย่างที่มากกว่าตรรกะที่บริสุทธิ์ คลี่คลายห่วงโซ่ของการเหนี่ยวนำและการนิรนัย แต่เขาไม่สามารถเข้าใจได้ว่าอะไรกันแน่ ความคิดเรื่อง "ปาฏิหาริย์แห่งสัญชาตญาณ" ดูน่าสงสัยสำหรับเขา เขาถือว่าความสำเร็จอันน่าทึ่งของ Legrand ในการไขปริศนานี้เกิดจาก “ความสามารถในการวิเคราะห์” ของเขา ซึ่งแสดงให้เห็นผ่านโครงสร้างอุปนัย-นิรนัยที่เข้มงวดและละเอียดอ่อนอย่างไม่มีที่ติ ทุกสิ่งทุกอย่างในสายตาของเขาไม่มีอะไรมากไปกว่า "ผลที่ตามมาของจิตใจที่ป่วย" เมื่อเขาถ่ายทอดเหตุผลของพระเอกได้อย่างถูกต้อง เขามักจะบอกผู้อ่านมากกว่าสิ่งที่ตัวเขาเองเข้าใจ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ผลการสอบสวนที่ "มหัศจรรย์" ของฮีโร่ทำให้เขาตกตะลึงอยู่เสมอ

แต่ถึงกระนั้นบทบาทของผู้บรรยายในเรื่องสั้นของโพก็เยี่ยมมากเพราะเป็นผู้บรรยายที่ช่วยให้ผู้อ่านได้เปิดเผยตัวละครและจิตวิทยาของตัวละครหลักที่แบ่งปันความคิดและความรู้สึกในส่วนลึกกับเพื่อนของเขา

องค์ประกอบอารมณ์ขันของเรื่องราว

อารมณ์ขันในเรื่องราวเผยให้เห็นความด้อยของชีวิต เน้นย้ำ พูดเกินจริง เกินจริง ทำให้เป็นรูปธรรมและเป็นรูปธรรมในผลงาน องค์ประกอบที่น่าขบขันของ A.P. Chekhov และ O. Henry เป็นหนึ่งในแง่มุมที่น่าสนใจที่สุดในงานของพวกเขา อารมณ์ขันของ O. Henry มีรากฐานมาจากเรื่องราวการ์ตูนที่มีอยู่ในหมู่ผู้ตั้งถิ่นฐานกลุ่มแรกในอเมริกา ใน O. Henry อารมณ์ขันมักเกี่ยวข้องกับสถานการณ์ในการ์ตูนซึ่งมีเรื่องราวมากมาย พวกเขาช่วยผู้เขียนในการหักล้างปรากฏการณ์เชิงลบบางประการของความเป็นจริง เฮนรี่หันมาใช้การล้อเลียนและความขัดแย้ง เผยให้เห็นแก่นแท้ของปรากฏการณ์ดังกล่าวและความเข้ากันไม่ได้กับพฤติกรรมปกติของมนุษย์ อารมณ์ขันของ O. Henry มีเฉดสีมากมายผิดปกติ หุนหันพลันแล่น แปลก เขารักษาคำพูดของผู้เขียนราวกับว่าอยู่ภายใต้กระแสและไม่อนุญาตให้การเล่าเรื่องเป็นไปตามเส้นทางที่คาดการณ์ไว้ เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกการประชดและอารมณ์ขันออกจากการเล่าเรื่องของ O. Henry - นี่คือ "องค์ประกอบสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของพรสวรรค์ของเขา สถานการณ์ของเรื่องสั้นไม่ใช่เรื่องน่าขบขันเสมอไปและไม่ว่าผู้เขียนจะกดคีย์อารมณ์ใดก็ตาม การพลิกผันจิตใจของเขาอย่างน่าขันอย่างสม่ำเสมอทำให้ทุกอย่างที่กำลังเกิดขึ้นมีความพิเศษมากขึ้น”

O. Henry เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านอารมณ์ขันในวรรณคดีอเมริกัน

โดยพื้นฐานแล้วเรื่องราวของ O. Henry ส่วนใหญ่อุทิศให้กับปรากฏการณ์ที่ธรรมดาที่สุดของชีวิต ฮีโร่ของเขาขับเคลื่อนด้วยความรู้สึกรัก มิตรภาพ ความปรารถนาที่จะทำความดี และความสามารถในการเสียสละตนเอง ในขณะที่บุคลิกเชิงลบมักอยู่ภายใต้อิทธิพลของความเกลียดชัง ความโกรธ การถูเงิน และอาชีพการงาน เบื้องหลังความไม่ธรรมดาใน O. Henry สุดท้ายแล้วก็ยังมีความธรรมดาอยู่เสมอ

ผู้เขียนมีน้ำเสียงเยาะเย้ยหรือเสียดสีในเรื่องราวส่วนใหญ่ของเขา พัฒนาการของการกระทำและพฤติกรรมของตัวละครและบางครั้งปรากฏการณ์ที่ร้ายแรงมากในเรื่องสั้นของ O. Henry มักจะจบลงด้วยเรื่องตลกเสมอไปจนถึงตอนจบที่ตลกขบขัน

O. Henry สังเกตเห็นความตลกขบขันในผู้คนในพฤติกรรมของพวกเขาในสถานการณ์ที่พัฒนาขึ้นในกระบวนการปะทะกันระหว่างฮีโร่ เสียงหัวเราะของ O. Henry มีนิสัยดีไม่มีความหยาบคายหรือความเห็นถากถางดูถูก ผู้เขียนไม่ได้หัวเราะกับความพิการทางร่างกายของฮีโร่ของเขา แต่กับความโชคร้ายที่แท้จริงของพวกเขา เขาเป็นคนต่างด้าวอย่างลึกซึ้งกับอารมณ์ขันที่โหดร้ายและมืดมนซึ่งบางครั้งมีอยู่ในนักเขียนชาวตะวันตก

เสียงหัวเราะของ O. Henry นั้นสูงส่งเพราะพื้นฐานของอารมณ์ขันของนักเขียนคือความศรัทธาอย่างลึกซึ้งในมนุษย์ ความรักที่มีต่อเขา ความเกลียดชังทุกสิ่งที่ทำให้ชีวิตและผู้คนเสียโฉม

O. Henry มีเรื่องราว "Kindred Souls" ซึ่งมีหัวขโมยบุกเข้าไปในบ้านของชายผู้มั่งคั่งในตอนกลางคืนและพบว่าเขานอนอยู่บนเตียง โจรสั่งให้ชายบนถนนยกมือขึ้น ชายข้างถนนอธิบายว่าเขาไม่สามารถทำเช่นนี้ได้เนื่องจากโรคไขข้ออักเสบเฉียบพลัน โจรจำได้ทันทีว่าเขาเป็นโรคนี้เช่นกัน เขาถามผู้ป่วยว่าเขาใช้อะไร พวกเขาจึงคุยกันแล้วไปดื่มด้วยกัน “เอาล่ะ” โจรพูด “เลิกซะ ฉันเชิญเธอดื่มก็พอแล้ว”

ไอดีลการ์ตูนที่แสดงถึงโจรและเหยื่อที่อาจเดินควงแขนเข้าไปในโรงเตี๊ยมไม่สามารถสร้างรอยยิ้มได้ สิ่งที่ตลกไม่ใช่ความจริงที่ว่าจู่ๆ มนุษยชาติก็ถูกเปิดเผยในฮีโร่ของโอ. เฮนรี่ สิ่งที่น่าตลกก็คือมนุษยชาติถูกเปิดเผยในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาและคาดไม่ถึง อารมณ์ขันของ O. Henry จึงมีการประชดจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับระบบชีวิตที่ก่อให้เกิดความไม่สอดคล้องกันดังกล่าว เบื้องหลังการประชดนี้มีความเศร้าซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของอารมณ์ขันของนักเขียนแนวมนุษยนิยมที่บรรยายถึงความหน้าบูดบึ้งของชีวิต

นี่คือตัวอย่างเรื่องตลกขบขันที่มีการนำเสนอแนวคิดเดียวกันในเวอร์ชันอื่น - "นวนิยายของนายหน้าค้าหุ้น" หลังจากละทิ้งบรรยากาศตลาดหุ้นไปสักระยะหนึ่ง นายหน้าจึงเชิญนักชวเลขมาแต่งงานกับเขา นักชวเลขมีพฤติกรรมแปลกมาก ในตอนแรกเธอดูประหลาดใจ จากนั้นน้ำตาก็ไหลออกมาจากดวงตาที่ประหลาดใจของเธอ จากนั้นเธอก็ยิ้มอย่างสดใสทั้งน้ำตา “... ฉันเข้าใจ” เธอพูดเบา ๆ “ มันเป็นตลาดหลักทรัพย์ที่เบียดเบียนทุกสิ่งทุกอย่างออกไปจากหัวของคุณ” และเธอบอกแฮร์รี่ว่าเธอแต่งงานแล้วเมื่อวานนี้

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้น: ตลาดหลักทรัพย์ได้เข้ามาแทนที่ความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติและเป็นปกติในตัวบุคคล

ดังนั้น เบื้องหน้าเราจึงมีเรื่องราวสองเรื่องที่ดูเหมือนจะทำให้เกิดเพียง "เสียงหัวเราะเบาๆ" ในขณะเดียวกัน อย่างที่เราเห็น อารมณ์ขันของพวกเขามีพื้นฐานมาจากมุมมองชีวิตที่มีมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้งและเป็นประชาธิปไตย เมื่อนึกถึงเนื้อหาเรื่องอื่นเราก็จะพบมุมมองเดียวกัน นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเสียงหัวเราะของ O. Henry จึงเป็นเสียงหัวเราะอันสูงส่ง

ความเฉลียวฉลาดของ O. Henry ในการสร้างตอนจบของนวนิยายและเรื่องสั้นนั้นน่าทึ่งมาก บางครั้งดูเหมือนว่าความพยายามทั้งหมดของผู้เขียนมีจุดมุ่งหมายเพียงทำให้เราประหลาดใจด้วยการสิ้นสุดที่ไม่คาดคิดเท่านั้น ตอนจบของเรื่องราวราวกับแสงฟ้าแลบส่องสว่างทุกสิ่งที่ซ่อนอยู่ในความมืดก่อนหน้านี้และภาพก็ชัดเจนทันที

แม้ว่า O. Henry จะหัวเราะกับเรื่องราวของเขาอยู่ตลอดเวลา แต่ก็เกิดขึ้นว่าเขาหัวเราะในขณะที่จิตวิญญาณของเขาหลั่งน้ำตา แต่ผู้เขียนเชื่อในชีวิต ในผู้คน และเรื่องราวของเขาส่องสว่างด้วยประกายแห่งมนุษยชาติที่แท้จริง

น้ำเสียงโคลงสั้น ๆ

เราเฉลิมฉลองความน่าสมเพชของเรื่องสั้น นอกเหนือจากการเสียดสีและการ์ตูนแล้ว องค์ประกอบที่เป็นโคลงสั้น ๆ และความรู้สึกจริงใจยังปรากฏอยู่ในร้อยแก้วที่กำลังศึกษาอยู่อย่างต่อเนื่อง สิ่งนี้สำเร็จได้ด้วยการแสดงตัวตนของวัตถุและผลกระทบต่อผู้บรรยายและผู้เขียน ใน O. Henry ความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ แสดงออกมาอย่างเรียบง่าย แต่ก็ไม่หรูหราไปกว่า:

“... ฉันเล่าให้คุณฟังด้านล่างถึงเรื่องราวที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับเด็กโง่สองคนจากอพาร์ทเมนต์ราคาแปดดอลลาร์ที่เสียสละสมบัติล้ำค่าที่สุดเพื่อกันและกันด้วยวิธีที่โชคร้ายที่สุด”

ใน O. Henry พร้อมด้วยพารามิเตอร์ทางภาษา - โวหารในเรื่องสั้นความคิดริเริ่มทางศิลปะของคำอธิบายของน้ำเสียงและการทำซ้ำเป็นสิ่งสำคัญมาก น้ำเสียงถูกกำหนดและกำหนดโดยโครงสร้างวากยสัมพันธ์ของประโยคและแก้ไขด้วยเครื่องหมายวรรคตอน นี่เป็นเรื่องจริงอย่างแน่นอน แต่นี่ยังห่างไกลจากสิ่งเดียว นอกเหนือจากโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ของประโยคแล้ว น้ำเสียงโคลงสั้น ๆ ในงานศิลปะยังเกิดและเกิดขึ้นขึ้นอยู่กับเงื่อนไขเฉพาะหลายประการ ประเด็นหลักคือการรับรู้บทกวีเกี่ยวกับความเป็นจริง ทุมเฮนรี่สร้างสถานการณ์ของคำพูดขึ้นมาใหม่ในทางกวีโดยเปรียบเทียบกับสถานการณ์ของคำพูดสดและภาษาพูด (บทสนทนาของเรื่องราว) หากสถานการณ์ของการดำรงชีวิต คำพูดที่พูดบ่อยที่สุดมักจะเกิดขึ้นเอง มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่สามารถเลียนแบบได้ หากน้ำเสียงมีชีวิตอยู่และรับรู้ได้ในช่วงเวลาของการพูดเท่านั้น ดังนั้นในงานศิลปะ "ความสามารถดังกล่าวถูกจัดโดยนักเขียน"

เมื่อพูดถึงลวดลายโคลงสั้น ๆ ในเรื่องราวของ Edgar Allan Poe จำเป็นต้องเน้นย้ำถึงการมีอยู่ของพวกเขาในผลงานเกือบทั้งหมดของเขา มาดูเรื่องราวเรื่อง The Mask of the Red Death และ The Oval Portrait และตรวจสอบพวกมันเพื่อหาน้ำเสียงที่เป็นโคลงสั้น ๆ ในตัวอย่างที่ให้ไว้ เราสังเกตการพูดนอกเรื่องและเนื้อร้องของผู้แต่งในคำอธิบาย

จากนั้นด้านซ้ายและขวาตรงกลางของผนังแต่ละด้านมีหน้าต่างแบบโกธิกสูงและแคบมองออกไปที่ทางเดินปิดซึ่งไล่ตามความคดเคี้ยวของห้องชุด หน้าต่างเหล่านี้เป็นกระจกสีซึ่งมีสีแตกต่างกันไปตามเฉดสีของการตกแต่งห้องที่เปิดประตู	ในแต่ละห้องด้านซ้ายและขวา ตรงกลางผนังมีหน้าต่างสูงแคบสไตล์กอทิก เปิดออกสู่แกลเลอรีที่มีหลังคาคลุมซึ่งทอดยาวไปตามซิกแซกของ Enfilade หน้าต่างเหล่านี้ทำจากกระจกสีและสีก็สอดคล้องกับการตกแต่งห้องทั้งหมด
มีคอร์ดอยู่ในใจของคนบ้าระห่ำที่สุดที่ไม่สามารถสัมผัสได้โดยไม่มีอารมณ์ แม้ว่าผู้ที่สูญเสียชีวิตไปอย่างสิ้นเชิงซึ่งชีวิตและความตายต่างก็ล้อเล่นพอๆ กัน แต่ก็ยังมีเรื่องที่ไม่อาจล้อเล่นได้ ตอนนี้ทั้งบริษัทดูเหมือนจะรู้สึกลึกซึ้งว่าในการแต่งกายและท่าทางของคนแปลกหน้านั้นไม่มีทั้งไหวพริบและความเหมาะสมเลย ร่างนั้นสูงและซูบผอม และปกคลุมตั้งแต่หัวจรดเท้าด้วยนิสัยของหลุมศพ	ในหัวใจที่ประมาทที่สุดมีสายที่ไม่สามารถสัมผัสได้โดยไม่ทำให้สั่นไหว คนที่สิ้นหวังที่สุด ผู้ที่พร้อมจะล้อเล่นกับชีวิตและความตาย มีสิ่งที่พวกเขาไม่ยอมให้ตัวเองหัวเราะเยาะ ดูเหมือนว่าในขณะนั้นทุกคนจะรู้สึกว่าการแต่งกายและมารยาทของมนุษย์ต่างดาวไม่ตลกและไม่เหมาะสม แขกมีรูปร่างสูงผอมเพรียวและมีผ้าห่อตัวตั้งแต่หัวจรดเท้า
แผนการของเขากล้าหาญและร้อนแรง และความคิดของเขาก็เปล่งประกายด้วยความป่าเถื่อน มีบางคนที่คิดว่าเขาบ้า สาวกของเขารู้สึกว่าเขาไม่ใช่	แผนการแต่ละแผนของเขามีความกล้าหาญและไม่ธรรมดา และถูกนำไปใช้อย่างหรูหราป่าเถื่อน หลายคนคงคิดว่าเจ้าชายเป็นบ้า แต่ลูกน้องของเขามีความคิดเห็นแตกต่างออกไป
เธอเป็นหญิงสาวที่มีความงามที่หาได้ยาก และไม่น่ารักไปกว่าความยินดี และความชั่วร้ายคือเวลาที่เธอเห็นและรักและแต่งงานกับจิตรกร เขามีความกระตือรือร้น ขยัน เข้มงวด และมีเจ้าสาวในงานศิลปะอยู่แล้ว เธอเป็นสาวงามที่หาได้ยากยิ่ง และไม่น่ารักไปกว่าความยินดี ทั้งความสดใสและรอยยิ้ม และร่าเริงราวกับลูกกวางตัวน้อย รักและทะนุถนอมทุกสิ่ง เกลียดเฉพาะศิลปะที่เป็นคู่แข่งของเธอ เกรงกลัวเพียงพาเลทและพู่กันเท่านั้น เครื่องมือที่ไม่ดีอื่น ๆ ซึ่งทำให้เธอสูญเสียสีหน้าของคนรักของเธอ	เธอเป็นหญิงสาวที่มีความงามที่หาได้ยาก และความร่าเริงของเธอก็เท่ากับเสน่ห์ของเธอ และชั่วโมงแห่งโชคชะตาอันชั่วร้ายก็คือตอนที่เธอเห็นจิตรกรคนนั้นและตกหลุมรักเขาและกลายเป็นภรรยาของเขา เขาหมกมุ่น, ดื้อรั้น, รุนแรง, หมั้นหมายแล้ว - เพื่อการวาดภาพ; เธอเป็นหญิงสาวสวยที่หาได้ยาก มีความร่าเริงพอๆ กับเสน่ห์ของเธอ แสงทั้งหมด ยิ้มแย้มแจ่มใส ขี้เล่นเหมือนกวางตัวเมีย เกลียดแค่ภาพวาด คู่แข่งของเธอ เธอกลัวเพียงจานสี พู่กัน และเครื่องมืออันทรงพลังอื่น ๆ ที่ทำให้เธอไม่ต้องไตร่ตรองถึงคนรักของเธอ
บัดนี้ข้าพเจ้าเห็นถูกต้องแล้วข้าพเจ้าอดไม่ได้และจะไม่สงสัยเลย การที่เทียนแวบแรกบนผืนผ้าใบนั้นดูเหมือนจะช่วยขจัดอาการมึนงงชวนฝันที่ขโมยประสาทสัมผัสของฉันออกไป และทำให้ฉันตกใจจนเข้าสู่ชีวิตที่ตื่นขึ้นทันที	ตอนนี้ฉันทำไม่ได้และไม่อยากสงสัยว่าฉันมองเห็นถูกต้องแล้ว เพราะแสงแรกที่กระทบผืนผ้าใบดูเหมือนจะช่วยขับไล่ความมึนงงที่ครอบงำประสาทสัมผัสของฉันออกไป และทำให้ฉันตื่นตัวอีกครั้งในทันที

Edgar Allan Poe นิทานและบทกวียอดเยี่ยมของ Edgar Allan Poe – M.: วรรณกรรมในภาษาต่างประเทศ 2009

ตาม E. รวบรวมผลงานเป็นสามเล่ม ต. 2. – ม.:เวคี 1997.

Edgar Allan Poe นิทานและบทกวียอดเยี่ยมของ Edgar Allan Poe – M.: วรรณกรรมในภาษาต่างประเทศ 2009

น้ำเสียงที่เป็นโคลงสั้น ๆ ฟังดูชัดเจนโดยเฉพาะในภาพของนางเอกเรื่องสั้นเรื่อง The Gift of the Magi โดย O. Henry – Della เพื่อระบุความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ เราได้รวบรวมตารางตัวอย่างที่เราพบ

แง่มุมทางภาษาในการวิเคราะห์วรรณกรรม

คุณลักษณะหนึ่งของงานของ Edgar Allan Poe คือสัญลักษณ์ ในงานทั้งหมดของเขาเขามีความหลากหลายและแสดงออกด้วยระดับนามธรรมที่แตกต่างกัน ดังนั้น หากในงานมหัศจรรย์ส่วนใหญ่ สัญลักษณ์นั้นเป็นวัฒนธรรมทั่วไปและเป็นนามธรรมมาก ในเรื่องสั้นเชิงจิตวิทยา โดยไม่สูญเสียลักษณะทางวัฒนธรรมโดยทั่วไป สัญลักษณ์เหล่านั้นแสดงถึงความไม่มั่นคงของจิตสำนึกที่ปั่นป่วน จากนั้นในเรื่องราวนักสืบ ระดับของความเป็นนามธรรมก็จะน้อยมาก และ สัญลักษณ์ได้รับสถานะของผู้เขียนและใกล้เคียงกับข้อมูลเฉพาะ

แก่นเรื่องชั่วขณะหนึ่งความเน่าเปื่อยของชีวิตปรากฏชัดเจนในเรื่องสั้น “หน้ากากแดงแห่งความตาย” ซึ่งเน้นย้ำถึงความหมายของความตายและลึกซึ้งยิ่งขึ้นว่าเป็นสิ่งที่ไม่อาจเข้าใจและควบคุมไม่ได้โดยบุคคล แต่โดยพลังอันทรงพลังอื่น . โนเวลลาเต็มไปด้วยสัญลักษณ์: นี่คือสีของห้อง (น้ำเงิน, แดง, เขียว, ส้ม, ขาว, ม่วง, ดำ) และวงออเคสตราและนาฬิกาในห้องที่เจ็ดห้องสีดำและภาพลักษณ์ของ หน้ากากแห่งความตาย

ในเรื่องสั้นหลายเรื่องของเขา Edgar Allan Poe ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับสี ซึ่งช่วยในการเปิดเผยจิตวิทยาของผลงานของเขาเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่น ในเรื่อง “The Masque of the Red Death” ซึ่งเล่าถึงโรคระบาดที่เกิดขึ้นในประเทศหนึ่ง โพบรรยายถึงพระราชวังของเจ้าชายของประเทศนี้ ผู้ตัดสินใจหนีความตายด้วยการขังตัวเองไว้ในปราสาท E. Poe นำเรื่องราวหนึ่งตอนจากชีวิตของปราสาทมาเป็นพื้นฐานสำหรับเรื่องราว ในตอนเย็นที่นักเขียนบรรยาย เจ้าชายทรงถืองานเต้นรำสวมหน้ากากในปราสาท ซึ่งมีแขกจำนวนมากเข้าร่วม ชื่อ “มรณะสีแดง” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะสีแดงเป็นสีเลือด การเสียชีวิตอย่างนองเลือดถูกระบุด้วยโรคระบาด “มรณะสีแดง” ได้ทำลายล้างประเทศไปนานแล้ว” ในความคิดของเรา สีของห้องเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตของบุคคล ช่วงเวลาแห่งการเติบโต การก่อตัว และวัยชรา นั่นคือเหตุผลที่ห้องสีขาวตั้งอยู่ถัดจากห้องสีดำ: "ผมหงอก" วัยชราก็มีความพรหมจรรย์ในเวลาเดียวกัน การจัดแสงก็น่าสนใจเช่นกัน เมื่อแสงตกจากตะเกียงนอกหน้าต่าง ซึ่งสะท้อนแนวคิดเกี่ยวกับโลกของเพลโต ซึ่งโลกของเราเป็นเพียงเงาเท่านั้น ละทิ้งโลกอุดมคติ

และหากห้องต่างๆ นั้นเป็นมนุษย์ในความเป็นจริง ผู้เขียนก็บรรยายถึงการดำรงอยู่นี้ว่า “ทั้งหมดนี้ดูเหมือนจะเป็นผลมาจากความเพ้อเจ้ออันร้อนแรงบางอย่างที่นี่ หลายอย่างสวยงาม หลายอย่างผิดศีลธรรม แปลกประหลาดมาก และอย่างอื่นก็เช่นกัน น่ากลัวและบ่อยครั้งที่มันทำให้เกิดความรังเกียจโดยไม่สมัครใจ นิมิตแห่งความฝันของเราเดินไปกันมากมาย พวกเขา - นิมิตเหล่านี้ - บิดเบี้ยวและบิดเบี้ยวกระพริบที่นี่และที่นั่นเปลี่ยนสีในแต่ละห้องใหม่และมันก็ ดูเหมือนเสียงอันดุร้ายของวงออเคสตรา มีเพียงเสียงสะท้อนของฝีเท้าของพวกเขาเท่านั้น” ให้เราใส่ใจกับความหมายของเงา - นี่คือความเข้าใจผิดและการตัดสินของเรา และเสียงของวงออเคสตราก็เปรียบได้กับการเต้นรำแห่งชีวิตที่ดุร้ายและไม่เหมาะสมของเรา นี่คือวิธีที่ชีวิตดำเนินไป - ก้าวอย่างดุเดือดจมอยู่ในภาพหลอนของจิตใจและความรู้สึก และมีเพียงนาฬิกาสีดำที่โดดเด่นเท่านั้นที่ทำให้ทุกคนหยุดนิ่งด้วยความกลัวก่อนชั่วนิรันดร์และหลีกเลี่ยงไม่ได้

หน้ากากแห่งความตายสีแดงยังรวมถึงความหมายของความเป็นนิรันดร์และความหลีกเลี่ยงไม่ได้ซึ่งเป็นชะตากรรมที่ไม่มีใครสามารถหลีกหนีได้ ที่น่าสนใจคือข่าวเกี่ยวกับหน้ากากพบว่าเจ้าชายพรอสเปโรอยู่ในห้องสีฟ้าซึ่งอยู่ตรงข้ามกับห้องสีดำ ผู้เขียนเรียกห้องนี้ว่าเป็นห้องสไตล์ตะวันออก สีฟ้าเป็นสีแห่งความสงบและความฝัน

ในเรื่องสั้นหลายเรื่องของเขา Edgar Allan Poe ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับสี ซึ่งช่วยในการเปิดเผยจิตวิทยาของผลงานของเขาเพิ่มเติม ตัวอย่างเช่น ในเรื่อง “The Masque of the Red Death” ซึ่งเล่าถึงโรคระบาดที่เกิดขึ้นในประเทศหนึ่ง โพบรรยายถึงพระราชวังของเจ้าชายของประเทศนี้ ผู้ตัดสินใจหนีความตายด้วยการขังตัวเองไว้ในปราสาท Egar Poe นำเรื่องราวหนึ่งตอนจากชีวิตของปราสาทมาใช้เป็นพื้นฐานสำหรับเรื่องราว ในตอนเย็นที่นักเขียนบรรยาย เจ้าชายทรงถืองานเต้นรำสวมหน้ากากในปราสาท ซึ่งมีแขกจำนวนมากเข้าร่วม ชื่อ “มรณะสีแดง” ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะสีแดงเป็นสีเลือด การเสียชีวิตอย่างนองเลือดถูกระบุด้วยโรคระบาด “ความตายสีแดงได้ทำลายล้างประเทศมานานแล้ว”

นามธรรมในระดับสูงของสัญลักษณ์ในเรื่องสั้นนิยายวิทยาศาสตร์ของ Edgar Allan Poe มักจะเกิดขึ้นพร้อมกับความจริงที่ว่าสัญลักษณ์นั้นสามารถพิจารณาได้ในระดับวัฒนธรรมทั่วไป ดังนั้นในเรื่องสั้นเรื่อง "In Death are Life" ผู้เขียนจึงใช้สัญลักษณ์ของภาพเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงจากโลกหนึ่งไปอีกโลกหนึ่ง ธีมของการสะท้อน ซึ่งเป็นภาพที่ถ่ายได้ของบุคคลนั้นเป็นธีมที่มีมายาวนานและก่อให้เกิดสัญลักษณ์ที่ใกล้เคียงกับระบบนี้ เช่น กระจก การสะท้อนในน้ำ ฯลฯ ความหมายเชิงความหมายของสัญลักษณ์นี้ไม่เพียงแต่เหมาะสมสำหรับการเปลี่ยนไปสู่อีกโลกหนึ่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสูญเสียจิตวิญญาณด้วย เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำในบริบทนี้ว่าจนถึงทุกวันนี้ในชนเผ่าที่ยังคงไม่ถูกแตะต้องโดยอารยธรรม (อย่างน้อยในหลายๆ ชนเผ่า) การถ่ายภาพตัวเองถือเป็นการขโมยจิตวิญญาณ ในวรรณคดีหัวข้อนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่และมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดในเรื่องนี้คือ “The Picture of Dorian Grey” โดย Oscar Wilde

องค์ประกอบของเรื่องสั้น - เรื่องราวภายในเรื่อง - ช่วยให้ผู้เขียนแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับโลกทัศน์ที่โรแมนติก อันดับแรก เราได้เรียนรู้ว่าตัวละครนั้นติดฝิ่น และต้องเสพยาในปริมาณที่มากเกินไปเพื่อบรรเทาความเจ็บปวด สิ่งนี้แนะนำให้ทั้งเขาและผู้อ่านเข้าสู่โลกแห่งการเปลี่ยนผ่าน หมอกหนา และแปลกประหลาด และในสถานะนี้ตัวละครก็พบภาพที่ทำให้เขาตะลึงด้วยความมีชีวิตชีวา

จากนั้นในเรื่องของภาพเหมือนเราได้พบกับศิลปินและภรรยาของเขา ศิลปินยังเป็นฮีโร่โรแมนติกอีกด้วย ความแปลกประหลาดและความเศร้าโศกของเขาทำให้หลายคนหวาดกลัว แต่ความแปลกประหลาดนี้เป็นสัญญาณของการถูกเลือกอย่างชัดเจน

งานจบลงด้วยความจริงที่ว่าเมื่อวาดภาพบุคคลเสร็จแล้วและมองไปที่มัน ศิลปินก็อุทานว่า: "แต่นี่คือชีวิตเอง!" จากนั้นเมื่อมองย้อนกลับไปที่ภรรยาที่เสียชีวิตไปแล้ว ซึ่งชีวิตของเขาดูเหมือนกลายเป็นภาพเหมือน เขาพูดว่า: "แต่นี่คือความตายจริงๆ หรือ"

แนวนักสืบสมัยใหม่ทั้งหมดมีต้นกำเนิดมาจากการเล่าเรื่องนักสืบรูปแบบคลาสสิก ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ตอนนั้นเองที่กฎหมายบางประเภทเกิดขึ้นบนพื้นฐานของเนื้อหาวรรณกรรมที่กว้างขวาง ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 มีความพยายามครั้งแรกในการกำหนดสูตรเหล่านั้น สิ่งนี้ทำโดยนักเขียน S. Van Dyne รูปแบบของประเภทที่เขาร่างไว้นั้นเป็นผลมาจากการสังเกตลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมนักสืบในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 (มาจากผลงานของ Gaboriau และ Conan Doyle) อย่างไรก็ตามแม้ว่าข้อดีของ Gaboriau และ Conan Doyle ในการพัฒนาวรรณกรรมนักสืบจะดีมาก แต่นักวิจัยหลายคนยังคงถือว่า Edgar Allan Poe เป็นผู้บุกเบิกประเภทนักสืบซึ่งเป็นผู้พัฒนาพารามิเตอร์ความงามพื้นฐานของประเภทนี้

ชื่อเสียงของโพในฐานะผู้ก่อตั้งแนวนักสืบมาจากเรื่องราวเพียงสี่เรื่อง ได้แก่ "Murder in the Rue Morgue", "The Mystery of Marie Roger", "The Gold Bug" และ "The Purloined Letter" สามคนเกี่ยวกับการแก้ปัญหาอาชญากรรม ประการที่สี่เกี่ยวกับการถอดรหัสต้นฉบับโบราณซึ่งมีข้อมูลเกี่ยวกับตำแหน่งของสมบัติที่โจรสลัดฝังอยู่ในสมัยโบราณ

เขาย้ายเรื่องราวของเขาไปที่ปารีส และทำให้ Dupin ชาวฝรั่งเศสเป็นฮีโร่ และแม้กระทั่งในกรณีที่การเล่าเรื่องอิงจากเหตุการณ์จริงที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา (การฆาตกรรมพนักงานขาย Mary Rogers) เขาไม่ได้ละเมิดหลักการเปลี่ยนชื่อตัวละครหลัก Marie Roget และย้ายเหตุการณ์ทั้งหมดไปที่ ริมฝั่งแม่น้ำแซน

Edgar Poe เรียกเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับ Dupin ว่า "มีเหตุผล" เขาไม่ได้ใช้คำว่า "ประเภทนักสืบ" เพราะประการแรกยังไม่มีคำนี้ และประการที่สอง เรื่องราวของเขาไม่ใช่เรื่องราวนักสืบในแง่ที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19

ในเรื่องราวบางเรื่องของอี. โพ ("The Purloined Letter" "The Gold Bug" ไม่มีศพและไม่มีการพูดถึงเรื่องการฆาตกรรมเลย (ซึ่งหมายความว่าตามกฎของ Van Dyne เป็นการยากที่จะเรียกพวกเขาว่านักสืบ) เรื่องราวเชิงตรรกะทั้งหมดของ Poe เต็มไปด้วย "คำอธิบายแบบยาว" "การวิเคราะห์ที่ละเอียดอ่อน" "การให้เหตุผลทั่วไปซึ่งจากมุมมองของ Van Dyne มีข้อห้ามในประเภทนักสืบ

แนวคิดของเรื่องราวเชิงตรรกะนั้นกว้างกว่าแนวคิดของเรื่องราวนักสืบ แรงจูงใจหลักและบางครั้งก็เป็นเพียงเรื่องเดียวเท่านั้นที่เปลี่ยนจากเรื่องราวเชิงตรรกะมาเป็นเรื่องราวนักสืบ: การไขความลับหรืออาชญากรรม ประเภทของคำบรรยายยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ นั่นคืองานเรื่องที่ต้องอาศัยการแก้ปัญหาเชิงตรรกะ

ลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของเรื่องราวเชิงตรรกะของโพก็คือหัวข้อหลักที่ผู้เขียนมุ่งความสนใจไปที่ความสนใจไม่ใช่การสืบสวน แต่คือบุคคลที่เป็นผู้นำ ศูนย์กลางของเรื่องคือตัวละครแต่ตัวละครค่อนข้างโรแมนติก Dupin ของเขามีนิสัยโรแมนติก และด้วยความสามารถนี้ เขาจึงเข้าใกล้วีรบุรุษแห่งเรื่องราวจิตวิทยา แต่ความสันโดษของ Dupin ความหลงใหลในความสันโดษ ความต้องการความสันโดษอย่างเร่งด่วนมีต้นกำเนิดที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับนวนิยายแนวจิตวิทยา พวกเขากลับไปสู่แนวคิดทางศีลธรรมและปรัชญาที่มีลักษณะทั่วไป ลักษณะของจิตสำนึกโรแมนติกของชาวอเมริกันในช่วงกลางศตวรรษที่ 19

เมื่ออ่านเรื่องสั้นเชิงตรรกะเราจะสังเกตเห็นว่าไม่มีการกระทำภายนอกเกือบทั้งหมด โครงสร้างโครงเรื่องมีสองชั้น - ผิวเผินและลึก บนพื้นผิวคือการกระทำของ Dupin ส่วนลึกคือผลงานแห่งความคิดของเขา Edgar Allan Poe ไม่เพียงแต่พูดถึงกิจกรรมทางปัญญาของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นอย่างละเอียดและละเอียดเผยให้เห็นกระบวนการคิด หลักการและตรรกะของมัน

จิตวิทยาเชิงลึกของการเล่าเรื่องยังหมายถึงลักษณะโวหารหลักของเรื่องราวของ Edgar Allan Poe หนึ่งในตัวอย่างคลาสสิกของเรื่องราวทางจิตวิทยาของ Edgar Poe ถือเป็น "The Fall of the House of Usher" ซึ่งเป็นเรื่องราวกึ่งมหัศจรรย์เกี่ยวกับการมาเยือนครั้งสุดท้ายของผู้บรรยายในที่ดินเก่าของเพื่อนของเขาเกี่ยวกับความเจ็บป่วยประหลาดของ Lady Madeline เกี่ยวกับความสัมพันธ์ภายในอันลึกลับระหว่างพี่ชายและน้องสาว และความสัมพันธ์อันลึกลับสุดระหว่างบ้านกับผู้อยู่อาศัย เกี่ยวกับงานศพก่อนกำหนด เกี่ยวกับการตายของพี่ชายและน้องสาว และสุดท้าย เกี่ยวกับการล่มสลายของ House of Usher เข้าสู่ น้ำในทะเลสาบที่มืดมนและเกี่ยวกับการบินของผู้บรรยายซึ่งแทบจะไม่รอดพ้นในช่วงเวลาที่เกิดภัยพิบัติ

"การล่มสลายของบ้านอัชเชอร์" เป็นงานที่ค่อนข้างสั้นโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความชัดเจนที่หลอกลวงซึ่งซ่อนความลึกและความซับซ้อนไว้ โลกศิลปะของงานนี้ไม่ได้สอดคล้องกับโลกแห่งชีวิตประจำวัน เรื่องนี้เป็นเรื่องจิตวิทยาและน่ากลัว ในอีกด้านหนึ่ง หัวข้อหลักของภาพในนั้นคือสภาวะอันเจ็บปวดของจิตใจมนุษย์ จิตสำนึกที่ใกล้จะบ้าคลั่ง ในทางกลับกัน แสดงให้เห็นจิตวิญญาณที่สั่นเทาด้วยความกลัวในอนาคตและความสยองขวัญที่หลีกเลี่ยงไม่ได้

House of Usher ซึ่งมีความหมายเชิงสัญลักษณ์เป็นโลกที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในสภาวะเสื่อมโทรมอย่างล้ำลึก ซีดจาง กำลังจะสูญพันธุ์ ใกล้สูญพันธุ์อย่างสมบูรณ์ กาลครั้งหนึ่งมันเป็นโลกที่สวยงาม ที่ซึ่งชีวิตมนุษย์เกิดขึ้นในบรรยากาศแห่งความคิดสร้างสรรค์ ที่ซึ่งภาพวาด ดนตรี บทกวีเจริญรุ่งเรือง ที่ซึ่งเหตุผลคือกฎ และความคิดคือผู้ปกครอง ตอนนี้บ้านหลังนี้ไม่มีประชากรลดลง ตกอยู่ในสภาพทรุดโทรม และได้รับคุณลักษณะกึ่งความเป็นจริงแล้ว ชีวิตทิ้งเขาไว้เหลือเพียงความทรงจำที่เป็นรูปธรรม โศกนาฏกรรมของผู้อาศัยคนสุดท้ายของโลกนี้เกิดจากอำนาจที่ไม่อาจเอาชนะได้ซึ่งสภามีเหนือพวกเขา เหนือจิตสำนึกและการกระทำของพวกเขา พวกเขาไม่สามารถทิ้งเขาได้และถึงวาระที่จะต้องตาย ถูกกักขังอยู่ในความทรงจำแห่งอุดมคติ

อุปกรณ์โวหารในเรื่องสั้น

อุปกรณ์โวหารซึ่งเป็นลักษณะทั่วไป การพิมพ์ การควบแน่นของวิธีการที่มีอยู่อย่างเป็นกลางในภาษานั้น ไม่ใช่การทำซ้ำวิธีการเหล่านี้อย่างเป็นธรรมชาติ แต่เป็นการแปลงในเชิงคุณภาพ ตัวอย่างเช่นคำพูดโดยตรงที่ไม่เหมาะสม (ดูด้านล่าง) เนื่องจากอุปกรณ์โวหารเป็นลักษณะทั่วไปและการระบุลักษณะเฉพาะของคำพูดภายใน อย่างไรก็ตามเทคนิคนี้จะเปลี่ยนคำพูดภายในในเชิงคุณภาพ อย่างหลังนี้ดังที่ทราบกันดีว่าไม่มีฟังก์ชั่นการสื่อสาร คำพูดโดยตรง (ภาพ) ที่ไม่เหมาะสมมีฟังก์ชันนี้

จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างการใช้ข้อเท็จจริงทางภาษา (ทั้งที่เป็นกลางและสื่อความหมาย) เพื่อวัตถุประสงค์ด้านโวหารและอุปกรณ์โวหารที่ตกผลึกแล้ว ไม่ใช่ทุกการใช้โวหารของวิธีการทางภาษาจะสร้างอุปกรณ์โวหาร ตัวอย่างเช่นในตัวอย่างข้างต้นจากนวนิยายของ Norris ผู้เขียนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการให้พูดซ้ำคำว่าฉันและคุณ แต่การทำซ้ำนี้เป็นไปได้ในปากของฮีโร่ในนวนิยายเรื่องนี้เพียงจำลองสภาวะทางอารมณ์ของพวกเขาเท่านั้น

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในคำพูดที่ตื่นเต้นทางอารมณ์ การใช้คำซ้ำเพื่อแสดงสภาพจิตใจของผู้พูดนั้นไม่มีเจตนาที่จะส่งผลกระทบใดๆ การใช้คำซ้ำในคำพูดของผู้เขียนไม่ได้เป็นผลมาจากสภาพจิตใจของผู้พูดและมีจุดมุ่งหมายที่เอฟเฟกต์โวหารบางอย่าง นี่เป็นวิธีการโวหารที่ส่งผลกระทบต่ออารมณ์ของผู้อ่าน ในทางกลับกัน การใช้การทำซ้ำเป็นอุปกรณ์โวหารจะต้องแยกความแตกต่างจากการทำซ้ำ ซึ่งทำหน้าที่เป็นวิธีหนึ่งของการทำให้มีสไตล์

ดังนั้นจึงเป็นที่ทราบกันดีว่ากวีนิพนธ์พื้นบ้านแบบปากเปล่าใช้กันอย่างแพร่หลายในการใช้คำซ้ำเพื่อจุดประสงค์ต่างๆ เช่น การเล่าเรื่องให้ช้าลง ทำให้เนื้อเรื่องมีลักษณะเหมือนเพลง เป็นต้น

การกล่าวซ้ำบทกวีพื้นบ้านดังกล่าวเป็นวิธีการแสดงออกถึงภาษาพื้นบ้านที่มีชีวิต การทำให้มีสไตล์เป็นการทำซ้ำโดยตรงของข้อเท็จจริงของศิลปะพื้นบ้านและความสามารถในการแสดงออก อุปกรณ์โวหารนั้นเชื่อมโยงทางอ้อมกับคุณสมบัติที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของคำพูดหรือกับรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปากของผู้คนเท่านั้น

เป็นที่น่าสนใจที่ A. A. Potebnya ยังแยกความแตกต่างระหว่างการใช้ประเพณีคติชนในการทำซ้ำคำและวลีในด้านหนึ่งและการทำซ้ำในฐานะอุปกรณ์โวหารในอีกด้านหนึ่ง “ เช่นเดียวกับในมหากาพย์พื้นบ้าน” เขาเขียน แทนที่จะอ้างอิงและบ่งชี้ถึงสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น กลับมีการกล่าวซ้ำตามตัวอักษร (ซึ่งเป็นรูปเป็นร่างและเป็นบทกวีมากกว่า) ดังนั้น Gogol - ภายในช่วงเวลาที่คำพูดมีชีวิตชีวามากขึ้น (จากนั้น ในลักษณะ) ... " .

ความแตกต่างระหว่าง "คำพูดที่มีชีวิตชีวา" และ "มารยาท" ดึงดูดความสนใจได้ เห็นได้ชัดว่าโดย "คำพูดที่เป็นภาพเคลื่อนไหว" เราต้องเข้าใจการทำงานของอารมณ์ของวิธีแสดงออกทางภาษานี้ โดย "ลักษณะ" คือการใช้งานอุปกรณ์โวหารนี้ส่วนบุคคล

ดังนั้นข้อเท็จจริงหลายประการของภาษาสามารถรองรับการก่อตัวของอุปกรณ์โวหารได้

น่าเสียดายที่ไม่ใช่ทุกภาษาที่มีหน้าที่แสดงออกยังไม่ได้รับการตรวจสอบทางวิทยาศาสตร์ ดังนั้นนักไวยากรณ์จึงยังไม่แยกแยะคำพูดพูดที่มีชีวิตทั้งชุดว่าเป็นรูปแบบปกติของการเน้นเชิงตรรกะหรืออารมณ์

ในเรื่องนี้ ขอให้เรากลับมาที่วงรีอีกครั้ง ดูเหมือนว่าเหมาะสมกว่าที่จะพิจารณาจุดไข่ปลาเป็นหมวดหมู่โวหาร ในความเป็นจริงเราได้กล่าวไปแล้วว่าในคำพูดเชิงโต้ตอบเราไม่ได้ละเว้นสมาชิกประโยคใด ๆ แต่ขาดหายไปตามธรรมชาติ. กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในสุนทรพจน์เชิงโต้ตอบที่มีชีวิตไม่มีการประมวลผลข้อเท็จจริงของภาษาทางวรรณกรรมอย่างมีสติ แต่หลังจากถูกย้ายไปยังสภาพแวดล้อมอื่น จากคำพูดประเภทการสนทนาด้วยวาจาไปจนถึงประเภทคำพูดในวรรณกรรม หนังสือ และลายลักษณ์อักษร การไม่มีสมาชิกในประโยคดังกล่าวถือเป็นการกระทำที่มีสติ และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นข้อเท็จจริงของโวหาร นี่ไม่ใช่การขาดงาน แต่เป็นการละเลย เทคนิคนี้ถูกพิมพ์ไว้ในคำพูดที่เป็นลายลักษณ์อักษรว่าเป็นวิธีการพูดที่อัดแน่นและเต็มไปด้วยอารมณ์

อุปกรณ์โวหารนี้พิมพ์และปรับปรุงคุณสมบัติของคำพูดด้วยวาจาโดยนำไปประยุกต์ใช้กับคำพูดประเภทอื่น - เป็นลายลักษณ์อักษร

เป็นที่ทราบกันดีว่าในภาษาบางประเภทของคำโดยเฉพาะคำคุณศัพท์เชิงคุณภาพและคำวิเศษณ์เชิงคุณภาพในกระบวนการใช้งานสามารถสูญเสียความหมายพื้นฐานเชิงตรรกะของวิชาและปรากฏเฉพาะในความหมายทางอารมณ์ของการปรับปรุงคุณภาพเช่น อันยิ่งใหญ่ ดี ขอโทษอย่างยิ่ง เหนื่อยมาก ฯลฯ ง. ในชุดค่าผสมดังกล่าว เมื่อฟื้นฟูรูปแบบภายในของคำ ความสนใจจะถูกดึงไปที่แนวคิดที่ไม่เกิดร่วมกันอย่างมีเหตุมีผลซึ่งอยู่ในองค์ประกอบของชุดค่าผสม มันเป็นคุณลักษณะนี้ในรูปแบบที่จำเพาะซึ่งก่อให้เกิดอุปกรณ์โวหารที่เรียกว่า oxymoron

การรวมกันเช่น:

ใบหน้าที่น่าเกลียดน่ายินดี (S. Maugham) ฯลฯ เป็นอุปกรณ์โวหารอยู่แล้ว

ในการวิเคราะห์อุปกรณ์โวหารของภาษาอังกฤษ หากเป็นไปได้ เราจะพยายามแสดงความสัมพันธ์ของพวกเขากับวิธีภาษาที่แสดงออกและเป็นกลาง ในขณะเดียวกันก็ชี้ให้เห็นลักษณะทางภาษาของอุปกรณ์เหล่านี้และฟังก์ชันโวหารของพวกเขาไปพร้อม ๆ กัน

วิธีการใช้คำศัพท์ในการพูดที่แสดงออก

เรื่องสั้นอเมริกันใช้วิธีการสื่อความหมายทุกประเภทกันอย่างแพร่หลาย มาดูวิธีการแสดงออกในเรื่องราวของ O. Henry และ Edgar Allan Poe กันดีกว่า

Edgar Poe และ O. Henry ใช้คำตรงข้ามในเรื่องราวของพวกเขา คำตรงข้ามเป็นคำที่แตกต่างกันซึ่งอยู่ในส่วนเดียวกันของคำพูด แต่มีความหมายตรงกันข้าม ความแตกต่างของคำตรงข้ามในการพูดเป็นแหล่งที่มาของการแสดงออกทางคำพูดที่ชัดเจน ทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึกของคำพูด

ในเรื่องราวมักใช้อติพจน์ซึ่งเป็นการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่างที่พูดเกินจริงถึงการกระทำวัตถุปรากฏการณ์ อติพจน์ถูกนำมาใช้เพื่อเพิ่มความประทับใจทางศิลปะ:

เรื่องสั้นใช้คำอุปมาอย่างกว้างขวาง คำอุปมาคือการเปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่โดยอาศัยความคล้ายคลึงกันระหว่างปรากฏการณ์และวัตถุที่อยู่ห่างไกล พื้นฐานของคำอุปมาใด ๆ คือการเปรียบเทียบแบบไม่ระบุชื่อของวัตถุบางอย่างกับวัตถุอื่นที่มีลักษณะเหมือนกัน

ในคำอุปมาผู้เขียนสร้างภาพ - การแสดงศิลปะของวัตถุปรากฏการณ์ที่เขาอธิบายและผู้อ่านเข้าใจถึงความคล้ายคลึงกันของการเชื่อมโยงเชิงความหมายระหว่างความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายโดยตรงของคำนั้นมีพื้นฐานมาจาก: มีมีและ ฉันหวังว่าโลกนี้จะมีคนใจดีมากกว่าคนเลวและคนชั่ว ไม่เช่นนั้นโลกจะเกิดความไม่ลงรอยกัน มันจะพลิก... พลิกคว่ำและจมลง ฉายา, ตัวตน, ปฏิพจน์, สิ่งที่ตรงกันข้ามถือได้ว่าเป็นอุปมาประเภทหนึ่ง

อุปมาอุปไมยแบบขยายคือการถ่ายโอนคุณสมบัติของวัตถุ ปรากฏการณ์ หรือแง่มุมของการดำรงอยู่อย่างครอบคลุมไปยังอีกวัตถุหนึ่งตามหลักการของความเหมือนหรือความแตกต่าง คำอุปมามีความหมายโดยเฉพาะ ด้วยความเป็นไปได้ไม่จำกัดในการรวบรวมวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่หลากหลาย อุปมาช่วยให้คุณสามารถคิดใหม่เกี่ยวกับเรื่องด้วยวิธีใหม่ เพื่อเปิดเผยและเปิดเผยธรรมชาติภายในของมัน บางครั้งก็เป็นการแสดงออกถึงวิสัยทัศน์ส่วนบุคคลของผู้เขียนเกี่ยวกับโลก

ดังนั้น ในเรื่องราวของ Edgar Allan Poe เรื่อง “The Tell-Tale Heart” ผู้บรรยายฮีโร่เล่าถึงวิธีที่เขาฆ่าชายชราและเปิดเผยตัวเองต่อหน้าตำรวจ โดยใช้คำอุปมาของกลไกนาฬิกา เป็นเวลาเจ็ดคืนติดต่อกันที่พระเอกสอดแนมชายชราที่กำลังหลับอยู่โดยดันตะเกียงลับผ่านประตูไปอย่างเงียบ ๆ “ในคืนที่แปด ฉันเปิดประตูด้วยความระมัดระวังมากกว่าทุกครั้ง เข็มนาทีบนนาฬิกาเดินเร็วกว่ามือของฉันแอบย่อง”

ชายชราตื่นขึ้นมา และผู้บรรยายก็เฝ้าดูเขา นั่งอยู่บนเตียง ฟังเสียงเอะอะของแมลงปีกแข็ง - "เหมือนกับที่ฉันเคยทำ คืนแล้วคืนเล่า" ในต้นฉบับมีการเล่นคำ: การฟังความตายเฝ้าดูอยู่ในกำแพง; Death Watch หมายถึงการเฝ้าดูผู้ตาย ยิ่งไปกว่านั้น มันยังเชื่อมโยงกลไกของคำสำคัญสองคำของเรื่อง "ความตาย" และ "นาฬิกา" อีกด้วย “ตอนนั้นเองที่ฉันได้ยินเสียงบางอย่างที่เงียบ ไม่ชัดเจน และเร่งรีบบ่อยครั้ง ราวกับว่านาฬิกาที่ห่อด้วยสำลีกำลังเดินอยู่… มันเป็นเสียงหัวใจของชายชราเต้น… มันเต้นดังขึ้นเรื่อย ๆ ฉันบอกคุณ ไม่ไหวแล้ว ดังกว่านี้อีกเหรอ! ผู้บรรยายฮีโร่ระเบิดเข้าไปในห้อง "ด้วยเสียงกรีดร้องที่หูหนวก" และสังหารเหยื่อของเขา: "ชั่วโมงของชายชรามาถึงแล้ว!" ฮีโร่ทำหน้าที่เหมือนกลไกที่ประสานกันอย่างสมบูรณ์แบบ: การเคลื่อนไหวของลูกศรมือ, การฆาตกรรมตามเวลาที่กำหนด

Metonymy คือ การถ่ายทอดความหมาย (การเปลี่ยนชื่อ) ตามความต่อเนื่องของปรากฏการณ์ กรณีที่พบบ่อยที่สุดของการถ่ายโอนความหมายจากบุคคลไปยังสัญญาณภายนอก:

คุณยังมีชีวิตอยู่ไหม - ถามเจมส์เมื่อดูรูปเหมือน

คุณยังมีชีวิตอยู่ใช่ไหม? – เจมส์ถามขณะดูภาพเหมือน

ปฏิพจน์คือการรวมกันของคำที่มีความหมายตรงกันข้ามซึ่งสร้างแนวคิดหรือแนวคิดใหม่ นี่คือการรวมกันของแนวคิดที่เข้ากันไม่ได้ในเชิงตรรกะซึ่งขัดแย้งกันอย่างมากในความหมายและไม่เกิดร่วมกัน เทคนิคนี้เตรียมผู้อ่านให้รับรู้ถึงปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน ซึ่งมักจะเป็นการต่อสู้ดิ้นรนของสิ่งตรงกันข้าม ส่วนใหญ่แล้ว ปฏิปักษ์จะสื่อถึงทัศนคติของผู้เขียนต่อวัตถุหรือปรากฏการณ์: ความสนุกสนานที่น่าเศร้ายังคงดำเนินต่อไป...

ใน "งานศพก่อนกำหนด" สถานะของอาการ catalepsy ซึ่งเป็นการสูญเสียสติโดยสิ้นเชิงและลึกซึ้ง ได้รับการอธิบายผ่านอุปมาของกลไก “เป็นที่ทราบกันดีว่าในบางโรค การปรากฏตัวของการยุติกิจกรรมชีวิตโดยสมบูรณ์นั้น แม้ว่าจะไม่ใช่จุดสิ้นสุด แต่เป็นเพียงการหยุดชั่วคราวในวิถีทางที่ไม่อาจเข้าใจได้เท่านั้นที่ผ่านไป และ เชื่อฟังสิ่งลึกลับที่ซ่อนอยู่จากเรา ลอว์ ปีกเวทย์มนตร์ และวงล้อพ่อมดเริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง” หากร่างกายเป็นกลไก มันก็จะ "เข้าใจยาก" "ลึกลับ" ไม่เต็มใจที่จะยอมจำนนต่อการควบคุมจิตใจและทรยศหักหลังมัน

ตอนนี้ให้เราสังเกตการเปรียบเทียบระดับโลกในงาน ปรากฏการณ์นี้พบเห็นได้ในเรื่องสั้นของเอ็ดการ์ โป อีกตัวอย่างหนึ่งคือ "ความตายสีแดง" ("หน้ากากแห่งความตายสีแดง") ซึ่งเป็นโรคที่ดูเหมือนจะมีชื่อเฉพาะและอาการเฉพาะเจาะจงมาก (แม้ว่าจะไม่มีอยู่จริงก็ตาม) และถึงกระนั้นก็ยังห่างไกลจากเรื่องทั่วไป การอ้างอิงถึงความเจ็บป่วยที่แท้จริงหลายอย่าง (สามารถระบุได้โดยผู้อ่านยุคใหม่) ในคราวเดียวทำให้มันกลายเป็นความเจ็บป่วยที่ลึกลับ เป็นความชั่วร้ายที่เลื่อนลอยโดยสิ้นเชิง ด้วยอาการ พลังทำลายล้าง และคำอุปมาอุปมัย ความตายสีแดงนั้นใกล้เคียงกับโรคระบาดมากที่สุด

การแสดงตัวตนเป็นอุปมาประเภทหนึ่งเมื่อลักษณะเฉพาะถูกถ่ายโอนจากสิ่งมีชีวิตไปยังสิ่งไม่มีชีวิต เมื่อเป็นตัวเป็นตน วัตถุที่อธิบายไว้จะถูกใช้โดยบุคคลภายนอก: ต้นไม้ก้มมาหาฉันและยื่นแขนบาง ๆ ออกมา บ่อยครั้งที่การกระทำที่อนุญาตเฉพาะกับผู้คนเท่านั้นที่ถูกนำมาประกอบกับวัตถุที่ไม่มีชีวิต: ฝนตกกระเซ็นเท้าเปล่าไปตามทางเดินในสวน

ในเรื่องราวของ O. Henry คุณสมบัติของวัตถุที่มีชีวิตมักประกอบด้วยวัตถุที่ไม่มีชีวิต ตัวอย่างเช่น

	หนังสืออัจฉริยะ
	ลมอ่อนโยน

ในเรื่องสั้นมักจะใช้สิ่งที่เรียกว่าคำศัพท์เชิงประเมิน คำศัพท์เชิงประเมิน คือ การประเมินเหตุการณ์ ปรากฏการณ์ วัตถุโดยตรงของผู้เขียน

การเปรียบเทียบเป็นวิธีหนึ่งในการใช้ภาษาที่แสดงออก ช่วยให้ผู้เขียนแสดงมุมมองของเขา สร้างภาพศิลปะทั้งหมด และให้คำอธิบายของวัตถุ ในการเปรียบเทียบ ปรากฏการณ์หนึ่งจะถูกแสดงและประเมินโดยการเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์อื่น การเปรียบเทียบมักจะเติมด้วยคำสันธาน เช่น as, as if, as if,actly ฯลฯ แต่ทำหน้าที่อธิบายลักษณะเฉพาะของวัตถุ คุณภาพ และการกระทำที่หลากหลายที่สุดโดยเป็นรูปเป็นร่าง

การใช้วลีเป็นสำนวนที่สดใสเกือบทุกครั้ง ดังนั้นจึงเป็นวิธีการแสดงออกทางภาษาที่สำคัญซึ่งนักเขียนใช้เป็นคำจำกัดความที่เป็นรูปเป็นร่างสำเร็จรูปการเปรียบเทียบลักษณะทางอารมณ์และกราฟิกของตัวละครความเป็นจริงโดยรอบ ฯลฯ

ฉายาคือคำที่เน้นในวัตถุหรือปรากฏการณ์ใด ๆ คุณสมบัติคุณสมบัติหรือลักษณะเฉพาะของมัน ฉายาคือคำจำกัดความทางศิลปะ เช่น สีสัน เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งเน้นคุณสมบัติที่โดดเด่นบางประการในคำที่ถูกกำหนดไว้ คำที่มีความหมายใด ๆ สามารถทำหน้าที่เป็นฉายาได้หากคำนั้นทำหน้าที่เป็นคำจำกัดความทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของคำอื่น:

Edgar Allan Poe นิทานและบทกวียอดเยี่ยมของ Edgar Allan Poe – M.: วรรณกรรมในภาษาต่างประเทศ 2009

O. Henry เรื่องสั้น – ม.: วรรณกรรมในภาษาต่างประเทศ พ.ศ. 2548

Edgar Allan Poe นิทานและบทกวียอดเยี่ยมของ Edgar Allan Poe – M.: วรรณกรรมในภาษาต่างประเทศ 2009

สุนทรียศาสตร์ของงานศิลปะ

เพื่อที่จะเข้าใจว่าเป็นไปได้อย่างไรที่จะคิดเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางศิลปะและสุนทรียภาพที่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะ จำเป็นต้องเข้าใจคำถามว่าเหตุการณ์โดยทั่วไปคืออะไร และโดยเฉพาะเหตุการณ์ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ จากนั้นจึงจะเข้าใจ กำหนดลักษณะที่เป็นส่วนประกอบของงานศิลปะ เริ่มกันที่งานเลย

เหตุการณ์และเหตุการณ์สำคัญในภาษาประจำวันหมายถึงเหตุการณ์เหตุการณ์หนึ่ง เราเรียนรู้เกี่ยวกับเหตุการณ์และเหตุการณ์ดังกล่าวทุกวันจากข่าวโทรทัศน์หรือจากปากของคู่สนทนาของเรา บางครั้งเราเองก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมหรือพยานในเหตุการณ์นั้น เหตุการณ์ดังกล่าวมักจะทำให้ชีวิตประจำวันของเรามีชีวิตชีวาหรือเพียงแค่สร้างภาพลวงตาของการเปลี่ยนแปลง ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสิ่งเหล่านี้จะไม่ส่งผลกระทบต่อเราในแก่นแท้ของเราและไม่ได้เปลี่ยนการเชื่อมต่อและความสัมพันธ์ธรรมดาทั้งหมดของเราต่อโลกและต่อตัวเราเอง

วาทกรรมทางปรัชญาของศตวรรษที่ 20 ขัดแย้งกันอย่างมากระหว่างเหตุการณ์-เหตุการณ์ดังกล่าว ซึ่งบางครั้งก็ไม่มีพื้นฐานทางภววิทยา กับเหตุการณ์ของการเป็น นั่นคือ ความสำเร็จของการเป็นตัวของตัวเองในการดำรงอยู่ของเรา และนำเรากลับมาสู่ตัวเราเอง M. Heidegger และ M. M. Bakhtin เป็นคนแรกที่เดินตามเส้นทางนี้ และถ้าสำหรับไฮเดกเกอร์ปัญหาของเหตุการณ์กลายเป็นประเด็นสำคัญในการค้นหาความหมายของการเป็นดังนั้นสำหรับ Bakhtin ปัญหาของ "การกระทำที่รับผิดชอบ" ของ "ชีวิตที่มีชีวิต" ชั่วนิรันดร์ซึ่งไม่รู้ว่าจะเสร็จสิ้นภายในเหตุการณ์นี้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งนักคิดทั้งสองดำเนินการจากภววิทยาของการดำรงอยู่ของมนุษย์นั่นคือ จากตำแหน่งที่มนุษย์จมอยู่ในความเป็นอยู่ในตอนแรกเกี่ยวข้องกับการเป็น

อย่างไรก็ตาม Bakhtin เปิดเผยหลักการของเหตุการณ์สำคัญเฉพาะภายในกรอบของจริยธรรมในฐานะปรัชญาของการดำเนินการเท่านั้น และไม่ได้ขยายไปสู่ประเด็นด้านสุนทรียศาสตร์ ในความเห็นของเขา ความมีเหตุการณ์สำคัญหากเราดำเนินตามนั้นแล้วก็ไม่รู้ความสมบูรณ์ของมัน ไม่สามารถเป็นรูปเป็นร่างหรือเป็นจริงได้ในที่สุด สุนทรียภาพตามความเห็นของ Bakhtin ไม่สามารถมีความสำคัญได้ในทุกระดับ เพื่อให้งานศิลปะกลายเป็นงานศิลปะ "ตำแหน่งภายนอก" เป็นสิ่งจำเป็นโดยสัมพันธ์กับฮีโร่และโลกศิลปะ ซึ่งมีเพียงวิสัยทัศน์เชิงสุนทรีย์เท่านั้นที่เป็นไปได้เมื่อความสมบูรณ์และการออกแบบความสมบูรณ์ของงาน

ต่อมา บัคตินทำงานเกี่ยวกับปัญหาและบทกวีในนวนิยายของดอสโตเยฟสกี โดยหันเหจากมุมมองดั้งเดิมเกี่ยวกับงานศิลปะว่ามีความสมบูรณ์และเป็นองค์รวม ด้วยการหยิบยกหลักการของความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบระหว่างผู้แต่ง ฮีโร่ และผู้อ่าน Bakhtin ยืนยันสุนทรียภาพ (ในรูปแบบประเภทของนวนิยาย) ที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์และกลายเป็น แต่เป็นการมุ่งมั่นที่จะทำให้เสร็จสิ้นในมุมมองที่ไม่มีที่สิ้นสุดของบทสนทนา กลายเป็นเรื่องสำคัญสำหรับเราที่นี่ที่จะชี้ให้เห็นว่า ในความเป็นจริงแล้ว Bakhtin ได้ก่อร่างสร้างเหตุการณ์สำคัญขึ้นมาใหม่อีกครั้งในบทสนทนาอันไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าใน Bakhtin เองหรือในนักวิจัยแนวคิดของเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในล่ามชาวตะวันตกของเขา (Yu. Kristeva และคนอื่นๆ) เราไม่พบการคิดและพัฒนาปัญหาของเหตุการณ์สำคัญอีกต่อไป ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับการกระทำ ไม่ใช่ สู่ความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบ แต่เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์

และมีเพียงเอ็ม. ไฮเดกเกอร์เท่านั้นในช่วงท้ายของงานของเขาที่นำความเป็นอยู่ ภาษา และกวีนิพนธ์เข้ามาใกล้กันมากขึ้น โดยเปลี่ยนศูนย์กลางทางภววิทยาจากมนุษย์ไปสู่ขอบเขตของสุนทรียศาสตร์ ตามที่ไฮเดกเกอร์กล่าวไว้ ภาษาคือดินที่มนุษย์มีรากฐานมาจากภววิทยา ภาษาคือความสามารถในการเป็นพยานให้กับตัวเอง วิธีการที่การเป็นพยานต่อตนเอง (เปิดเผยตัวมันเอง) เป็นไปตามที่ไฮเดกเกอร์กล่าวไว้ว่าเป็นศิลปะ (บทกวี) กวีพูดโดยฟังความเงียบถึงการเรียกร้องของการดำรงอยู่ ปฐมกาลพูดผ่านกวีเกี่ยวกับตัวมันเอง แก่นแท้ของบทกวีคือการให้เสียงแก่การดำรงอยู่ เพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการเปิดเผยตนเอง ตามความคิดของไฮเดกเกอร์ เราสามารถพูดได้ว่าศิลปะ (งานศิลปะคือการเผยให้เห็นของการดำรงอยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์และมีความสำคัญ “ความจริงในฐานะการตรัสรู้และการปิดบังสรรพสิ่งสรรพสัตว์นั้นบรรลุผลสำเร็จได้ด้วยการเรียบเรียงบทกวี” ไฮเดกเกอร์กล่าว

จากข้อความแนวความคิดของนักคิดสองคนนี้ เช่นเดียวกับการพิจารณาทฤษฎีสมัยใหม่ของการสร้างสุนทรียภาพแห่งออนโทโลยี เรายังคงคิดต่อไปผ่านวิถีทางของการเป็นงานศิลปะตามเหตุการณ์ และเสนอการพัฒนาเพิ่มเติมของออนโทโลจีของ ปรากฏการณ์ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ สำหรับสิ่งนี้ ดูเหมือนว่าจำเป็นต้องแนะนำแนวคิดของ "เหตุการณ์ทางศิลปะและสุนทรียภาพ" ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเป็นไปได้ที่จะเอาชนะข้อบกพร่องของแบบจำลองการวิจัยเชิงญาณวิทยา (หัวเรื่อง - วัตถุ) แนวคิดของ "เหตุการณ์ทางศิลปะและสุนทรียภาพ" ในด้านหนึ่งช่วยให้สามารถรักษาความหมายของ "เหตุการณ์" ให้เป็น "เหตุการณ์ของการเป็น" ในฐานะ "การคิดแบบมีส่วนร่วม" (บัคติน) "การดำรงอยู่อย่างมีความหมาย" "เหตุการณ์ของตนเอง -การเปิดเผยของการเป็น” (ไฮเดกเกอร์) และอีกประการหนึ่ง – ระบุมันในสาขาสุนทรียศาสตร์และศิลปะ

ในความเข้าใจของเรา เหตุการณ์ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์มีพื้นฐานอยู่บนเหตุการณ์ของการเป็น นั่นคือ ความสำเร็จของการดำรงอยู่ของ "ของฉัน" ในฐานะ "ของฉัน" เหตุการณ์ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์เป็นรูปแบบหนึ่งของเหตุการณ์ของการเป็น วิธีที่ฉันบรรลุผลตามความเป็นจริงของฉัน การมีส่วนร่วมในการค้นพบปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ "เพราะการสร้างสรรค์จะมีผลก็ต่อเมื่อเราฉีกตัวเองออกจาก ในชีวิตประจำวันของเราบุกรุกสิ่งที่ถูกเปิดเผยโดยการสร้างและเมื่อเราด้วยวิธีนี้เรายืนยันแก่นแท้ของเราในความจริงของการดำรงอยู่”

แนวคิดของงานศิลปะและสุนทรียภาพที่เราแนะนำช่วยให้เรายอมรับ (ครอบคลุม) กระบวนการของงานในฐานะการอยู่ร่วมกันของผู้เขียน งานศิลปะ และผู้รับ งานศิลปะ (สิ่งประดิษฐ์) จะกลายเป็นงานศิลปะก็ต่อเมื่อมันเกี่ยวข้องเท่านั้น

สู่งานศิลปะและสุนทรียศาสตร์ กิจกรรมเชิงสุนทรีย์ทางศิลปะไม่สามารถแยกย่อยออกเป็นองค์ประกอบแต่ละส่วนได้ และแสดงถึงความเชื่อมโยง (แต่ไม่ใช่การควบรวมกิจการ) ของผู้เขียน งาน และผู้รับในปรากฏการณ์ทางสุนทรีย์ที่กำลังดำเนินอยู่ ปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ต้องเข้าใจว่าเป็นการเปิดเผยตนเอง การค้นพบตนเองในการเปลี่ยนแปลงทางสุนทรียศาสตร์ต่างๆ (สวยงาม ประเสริฐ น่ากลัว โศกนาฏกรรม ฯลฯ) ในลักษณะที่อิงตามเหตุการณ์

เหตุการณ์ทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์มีลักษณะเฉพาะด้วยความเป็นธรรมชาติ ความน่าจะเป็น และความฉับพลัน ภายในงานทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ ไม่มีความแตกต่างระหว่างวัตถุกับวัตถุของการรับรู้ ไม่มีการสะท้อนในความรู้สึกของการตระหนักรู้ในตนเองที่ชัดเจนและการต่อต้านโลกศิลปะ พิกัดเชิงพื้นที่และกาลเวลาของโลกแห่งศิลปะและโลกแห่งความเป็นจริงนั้น ผสม, เปลี่ยนเป็นระยะเวลาอันบริสุทธิ์ของสิ่งที่เกิดขึ้น, ขอบเขตระหว่างพวกเขาเบลอ, ระยะห่างภายนอกและภายในระหว่างผู้เขียนงานและผู้รับจะกระจายไปและสูญเสียความหมายที่มีอยู่และภววิทยา

กิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์คือการตระหนักถึงพลังแห่งการสร้างสรรค์ผ่านการเปิดเผยแหล่งที่มาในปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ กิจกรรมทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นปรากฏการณ์และไม่สามารถลดทอนลงเหลือเพียงกิจกรรมทางศิลปะได้ เนื่องจากแหล่งที่มาและแรงผลักดันของกิจกรรมคือพลังของการเป็น

เป็นไปได้ที่จะ "คิด" งานศิลปะว่าเป็นเหตุการณ์บนพื้นฐานของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเท่านั้น (การจับภาพ การมีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น) ที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณด้วยพลังแห่งความสำเร็จ การค้นพบอีกครั้งและการสร้างปัญหาให้กับความถูกต้องและความถูกต้องของ โลกท่ามกลางปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์

วรรณกรรม

6. พจนานุกรมศัพท์วรรณกรรม / โดย H. Shaw

7. Edgar Allan Poe นิทานและบทกวียอดเยี่ยมของ Edgar Allan Poe – M.: วรรณกรรมในภาษาต่างประเทศ 2009

8. เอ็ดการ์ อัลลัน โป หน้ากากแห่งความตายสีแดง

9. เรื่องสั้นของ O. Henry – M.: วรรณกรรมในภาษาต่างประเทศ พ.ศ. 2548

10. อาเพนโก อี.เอ็ม. นวนิยายโรแมนติกอเมริกัน (ว่าด้วยประวัติศาสตร์และทฤษฎีประเภท): บทคัดย่อของผู้แต่ง ดิส... เทียน ฟิลอล. วิทยาศาสตร์ ล., 1979.

11. กริชิน่า โอ.เอ็น. ปัญหาการแบ่งข้อความตามบริบทและตัวแปรในรูปแบบของภาษาร้อยแก้วเชิงศิลปะและวิทยาศาสตร์ // รูปแบบการใช้งานและการสอนภาษาต่างประเทศ: การรวบรวม บทความ / กองบรรณาธิการ: M.Ya. Zwilling (ed.) และคณะ M.: Nauka, 1982.

12. ดาวิโดวา โอ.เอส. การกำเนิดของสัญลักษณ์: จาก "สีแดง" ไปจนถึง "กุหลาบสีน้ำเงิน"

13. ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศศตวรรษที่ 19 // เอ็ด. ย่า.เอ็น. ซาเซอร์สกี้, S.V. Turaeva M.: นิยาย 2525 หน้า 56

14. โควาเลฟ ยู. นักประพันธ์และกวี ล.: เลนิซดาต 1984

15. โควาเลฟ ยู.วี. เอ็ดการ์ อัลลัน โป นักเขียนและกวีเรื่องสั้น ล.: ศิลปิน. วรรณคดี พ.ศ. 2527

16. โคเชลโควา โอ.จี. อารมณ์ขันของนักเขียนชาวอเมริกัน - ม.: การตรัสรู้ พ.ศ. 2533

17. Kroshkin B.G. ความคิดสร้างสรรค์ของ O. Henry – ม.: พรอสเวต 2552

18. คูบริยาโควา อี.เอส. ข้อความและความเข้าใจ // ข้อความภาษารัสเซีย พ.ศ. 2537 หมายเลข 2 หน้า 18-27

19. เลวิโดวา ไอ. เอ็ม. โอ. เฮนรี่กับเรื่องสั้นของเขา ม.: -1973 หน้า 78

20. O. Henry ทำงานให้เสร็จ - M.: Prospect 2007

21. โอเลเนวา วี.ไอ. โนเวลลาอเมริกันร่วมสมัย เคียฟ: Naukova Dumka, 1973.

22. โอเลเนวา วี.ไอ. โนเวลลาอเมริกันร่วมสมัย เคียฟ: Naukova Dumka, 1973.

23. โดย E. รวบรวมผลงานเป็นสามเล่ม ต. 2. – ม.:เวคี 1997.

24. ตาม E.A. ผลงานคัดสรรจำนวน 2 เล่ม เล่ม 2.ม.: นิยาย, 2515.

25. ตาม E.A. บทกวี นวนิยาย เรื่องเล่าการผจญภัยของอาเธอร์ กอร์ดอน พิม : ต่อ. จากอังกฤษ / อี.เอ. โดย. – อ.: “สำนักพิมพ์ ACT”, 2546.

26. โซโคโลวา ไอ.วี. เรื่องสั้นภาษาอังกฤษสมัยใหม่ (ในประเด็นบทกวีประเภท): บทคัดย่อของผู้แต่ง. ดิส... เทียน ฟิลอล. วิทยาศาสตร์ ม., 1979.

27. Timofeev L.I., Turaev S.V. พจนานุกรมสั้น ๆ ของคำศัพท์ทางวรรณกรรม อ.: การศึกษา, 2528.

28. Tyyanov Yu. นักโบราณคดีและนักประดิษฐ์ ม., 2472, หน้า 8. อ้าง อิงจากหนังสือ: Fed N. ประเภทในโลกที่เปลี่ยนแปลง อ.: สฟ. รัสเซีย, 1989

เรื่องสั้นเป็นรูปแบบนวนิยายที่กระชับที่สุด เรื่องราวเป็นเรื่องยากเนื่องจากมีปริมาณน้อย เรื่องราวต้องใช้ความจริงจังและเจาะลึกเป็นพิเศษในเรื่องเนื้อหา โครงเรื่อง การเรียบเรียง ภาษา เพราะ... ในรูปแบบขนาดเล็กข้อบกพร่องจะมองเห็นได้ชัดเจนกว่าข้อบกพร่องขนาดใหญ่

เรื่องราวไม่ใช่คำอธิบายง่ายๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์จากชีวิต ไม่ใช่ภาพร่างจากชีวิต

เรื่องราวก็เหมือนกับนวนิยายที่แสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งทางศีลธรรมที่สำคัญ โครงเรื่องของเรื่องมักมีความสำคัญพอๆ กับนิยายประเภทอื่นๆ จุดยืนของผู้เขียนและความสำคัญของหัวข้อก็มีความสำคัญเช่นกัน

เรื่องราวเป็นงานมิติเดียว แต่ก็มีโครงเรื่องเดียว เหตุการณ์หนึ่งจากชีวิตของตัวละคร ฉากสำคัญที่สดใสฉากหนึ่งอาจกลายเป็นเนื้อหาของเรื่องได้ หรือการเปรียบเทียบหลายตอนซึ่งครอบคลุมระยะเวลายาวนานไม่มากก็น้อย การพัฒนาโครงเรื่องที่ช้าเกินไป การอธิบายที่ยืดเยื้อ และรายละเอียดที่ไม่จำเป็นส่งผลเสียต่อการรับรู้เรื่องราว บางครั้งเมื่อการนำเสนอสั้นเกินไปข้อบกพร่องใหม่ก็เกิดขึ้น: การขาดแรงจูงใจทางจิตวิทยาสำหรับการกระทำของฮีโร่, ความล้มเหลวที่ไม่ยุติธรรมในการพัฒนาการกระทำ, ความร่างของตัวละครที่ไร้ลักษณะที่น่าจดจำ เรื่องราวไม่ควรสั้นเพียงแต่ควรมีความกระชับทางศิลปะอย่างแท้จริง และรายละเอียดทางศิลปะมีบทบาทพิเศษในเรื่องนี้

เรื่องราวมักไม่มีตัวละครหรือโครงเรื่องย่อยมากนัก การที่ตัวละคร ฉาก และบทสนทนามากเกินไปถือเป็นข้อบกพร่องที่พบบ่อยที่สุดของเรื่องราวโดยนักเขียนมือใหม่

ดังนั้น เรื่องราวจึงเป็นงานร้อยแก้วเล็กๆ และมีส่วนประกอบคือ ความสามัคคีของเวลา ความสามัคคีของการกระทำและความสามัคคีของเหตุการณ์ ความสามัคคีของสถานที่ ความสามัคคีของตัวละคร ความสามัคคีของศูนย์กลาง การสิ้นสุดที่มีความหมาย และการระบาย

ภายใต้ ความสามัคคีของเวลามันบอกเป็นนัยว่าเวลาของการกระทำในเรื่องมีจำกัด โดยปกติพื้นฐานของเรื่องคือเหตุการณ์หนึ่งหรือเหตุการณ์หนึ่งที่เกิดขึ้นในช่วงเวลาเฉพาะและค่อนข้างสั้น

เรื่องราวที่ครอบคลุมตลอดชีวิตของตัวละครนั้นไม่ธรรมดานัก แต่เมื่อมุ่งสู่ระดับโลก ผู้เขียนต้องตระหนักว่าในกรณีนี้เขาจะต้องเสียสละรายละเอียดมากมาย

ความสามัคคีของเวลาเป็นตัวกำหนด ความสามัคคีของการกระทำ- ตามกฎแล้วเรื่องราวนี้อุทิศให้กับการพัฒนาความขัดแย้งอย่างหนึ่ง บ่อยครั้งที่ผู้เขียนพยายามอัดตัวละครจำนวนหนึ่งให้มีจำนวน 20,000 ตัว โดยแต่ละตัวมีเรื่องราวชีวิตของตัวเอง (ความขัดแย้ง) เป็นเรื่องดีถ้าเรื่องราวของพวกเขามีจุดเชื่อมต่อกับเรื่องราวของตัวละครหลักอย่างน้อยก็สามารถดึงการเล่าเรื่องดังกล่าวออกมาได้ ผู้เขียนจำเป็นต้องกำหนดขอบเขตของตัวเอง: หนึ่งเรื่อง - หนึ่งเรื่อง นั่นคือมุ่งความสนใจไปที่เหตุการณ์เดียวที่เกิดขึ้น/กำลังเกิดขึ้นในชีวิตของฮีโร่คนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ

เรื่องราวต่างจากนวนิยายหรือเรื่องราวตรงที่เรื่องราวทำให้ผู้เขียนมีทิศทางที่กระชับมาก รวมถึงการอธิบายการกระทำด้วย

ความสามัคคีของการกระทำมีความเกี่ยวข้องกับ เหตุการณ์ความสามัคคี- นั่นคือ เรื่องราวนั้นจำกัดอยู่เพียงการอธิบายเหตุการณ์เดียว หรือเหตุการณ์หนึ่งหรือสองเหตุการณ์มีความหมาย

ความสามัคคีของสถานที่- ในเรื่องราวเหตุการณ์ที่มีความหมายเกิดขึ้นในที่เดียวหรือสองแห่ง สูงสุดสาม เพิ่มเติมสำหรับเรื่องราวที่ไม่สมจริง โปรดทราบว่าเรากำลังพูดถึงสถานที่ที่เป็นตัวกำหนดพัฒนาการของความขัดแย้งของเรื่องราวซึ่งก็คือที่หนึ่ง! หากผู้เขียนต้องการอธิบายโลกทั้งใบโดยละเอียด เขาเสี่ยงที่จะไม่ได้อ่านเรื่องราว แต่เป็นนวนิยาย

ความสามัคคีของตัวละคร- โดยปกติแล้ว เรื่องราวจะมีตัวละครหลักเพียงตัวเดียว ฉันขอเตือนคุณว่าตัวละครหลักคือผู้ที่มีบทบาทหลักและเป็นโฆษกของการดำเนินการตามพล็อต บางครั้งก็มีสองคน น้อยมาก - หลายคน (ตัวละครหลัก) แต่แล้วพวกเขาก็ปรากฏตัวเป็นกลุ่มและไม่แตกต่างกันมากนักเช่นเด็กเจ็ดคน

สามารถมีตัวละครรองได้มากเท่าที่คุณต้องการ แม้กระทั่งการแบ่งฝ่ายก็ตาม แต่ทำไมเยอะจัง? ถ้าคุณพูดสองสามคำเกี่ยวกับแต่ละคน นั่นก็เท่ากับ 20,000 ตัวอักษรพอดี และมีพื้นที่ไม่เพียงพอสำหรับตัวละครหลัก หน้าที่ของตัวละครรองคือช่วยเหลือหรือขัดขวางตัวละครหลักเพื่อสร้างพื้นหลัง ดังนั้นผู้เขียนจึงต้องใส่คำอธิบายตัวอักษรอย่างเคร่งครัด สำหรับสิ่งสำคัญ - มากกว่าสำหรับรอง - นิดหน่อย อธิบายเฉพาะสิ่งที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับข้อขัดแย้ง สิ่งที่ทำหน้าที่แก้ไข ที่เหลือก็ออกแล้ว ตัวละครรองไม่ควรบดบังตัวละครหลัก

ความสามัคคีทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นลงมาที่ ความสามัคคีของศูนย์

เรื่องราวไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีศูนย์กลางของการตกผลึก มันอาจเป็นเหตุการณ์สำคัญ พัฒนาการของการกระทำ หรือแม้แต่ภาพเชิงพรรณนาบางประเภทก็ไม่สำคัญ สิ่งสำคัญคือมีแกนกลางที่จะรองรับโครงสร้างการเรียบเรียงทั้งหมด

การสิ้นสุดที่มีความหมายและการระบายอารมณ์- เรื่องราวมันต้องมีจุดจบ การดำเนินการจะต้องเสร็จสิ้นและควรเป็นไปตามตรรกะ ตลอดทั้งเรื่อง ตัวละครต่างเคลื่อนเข้าหากันและในที่สุดก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง หรือไม่ได้พบกันจึงเสียชีวิตในวันเดียวกัน

แต่นี่ไม่ใช่ตอนจบทั้งหมด - ยังมีองค์ประกอบทางอุดมการณ์ของเรื่องราวด้วย ผู้เขียนตั้งใจที่จะบอกให้โลกรู้ถึงความคิดที่สำคัญในรูปแบบศิลปะ และในตอนจบความคิดนี้ควรจะได้รับการแสดงออกอย่างสูงสุด ถ้าฉันพบมันเรื่องราวก็เกิดขึ้น

ตามหลักการแล้ว เมื่ออ่านเรื่องราว ผู้อ่านควรพบกับอารมณ์บางอย่างที่เต้นรัว และตอนจบควรทำให้เกิดการระบายอารมณ์ นั่นคือ มีผลในการชำระล้างและทำให้สูงส่ง เพื่อยกระดับและให้ความรู้ วรรณกรรมเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อจุดประสงค์นี้เพื่อให้ผู้อ่านเข้าใจตัวเองได้ดีขึ้นผ่านฮีโร่

โครงเรื่อง - อาจไม่คุ้มค่าที่จะกังวลเกี่ยวกับความคิดริเริ่มของมัน ในที่สุดทุกสิ่งก็ถูกเขียนไว้ต่อหน้าเรามานานแล้ว สิ่งที่เราทำได้สูงสุดคือการนำเสนอเรื่องราวที่เก่าแก่พอ ๆ กับโลกอย่างมีสไตล์และความสง่างามที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับเรา

เรื่องราวมีโครงเรื่องหนึ่งเรื่อง พระเอกต้องการ/ไม่อยากทำอะไรสักอย่าง เขาถูกต่อต้าน/ช่วยเหลือจากตัวละครรอง ปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ หรือสภาพแวดล้อมทางสังคม พระเอกมีชีวิตอยู่/ดิ้นรน/บางครั้งก็ทนทุกข์ และสุดท้ายก็ทำ/ไม่ทำสิ่งที่ควร/ไม่ควรทำ

นี่คือแผนภาพของความขัดแย้งทางวรรณกรรม - แกนกลางที่ผู้เขียนประดิษฐ์ตอนต่างๆ ทุกตอนต้องปรับให้มีเป้าหมายเดียว - เผยความขัดแย้งหลักของงาน ทุกสิ่งทุกอย่างอยู่ด้านข้าง

มีอุบายอยู่เสมอ ตัวละครหลักจะต้องทำอะไรสักอย่างเป็นอย่างน้อย อย่างน้อยก็หาว - ดังและยืดเยื้อ ไม่เช่นนั้นเรื่องราวจะกลายเป็นเรื่องย่อที่มีอารมณ์ยาวมาก การเขียนเรื่องที่ไม่มีโครงเรื่องเป็นศิลปะที่ยอดเยี่ยมมาก ตลอดจนการอ่าน องค์ประกอบของเรื่องควรมีสัดส่วน: 20% ของระดับเสียงสำหรับการแนะนำ, 50% สำหรับฉากแอคชั่นหลัก, 10% สำหรับจุดไคลแม็กซ์ และ 20% สำหรับข้อไขเค้าความเรื่อง มาดูข้อกำหนดอีกครั้งและเชื่อมโยงกับพื้นผิว

นิทรรศการ- การแสดงเวลา พื้นที่ ตัวละคร

“กาลครั้งหนึ่งมีหมูน้อยสามตัว สามพี่น้อง. มีความสูงเท่ากัน มีลักษณะกลม มีสีชมพู มีหางร่าเริงเหมือนกัน

แม้แต่ชื่อพวกเขาก็คล้ายกัน ชื่อของลูกหมูคือ: Nif-Nif, Nuf-Nuf และ

นาฟ-นาฟ ตลอดฤดูร้อนพวกเขาล้มลงในหญ้าสีเขียว อาบแดด อาบแดดในแอ่งน้ำ”

ผูก -จุดเริ่มต้นของความขัดแย้ง ความไม่สมดุลในความสัมพันธ์ระหว่างตัวละคร

“แต่ฤดูใบไม้ร่วงมาถึงแล้ว

พระอาทิตย์ไม่ร้อนอีกต่อไป มีเมฆสีเทาทอดยาวอยู่เหนือท้องฟ้า

ป่าเหลือง

ถึงเวลาที่เราจะคิดถึงฤดูหนาวแล้ว - Naf-Naf เคยพูดกับพี่น้องของเขาว่า

ตื่นแต่เช้า - ฉันตัวสั่นไปหมดเพราะความหนาวเย็น เราอาจจะเป็นหวัดได้

มาสร้างบ้านและใช้เวลาช่วงฤดูหนาวด้วยกันภายใต้หลังคาอันอบอุ่นเดียวกัน

แต่พี่น้องของเขาไม่อยากรับงานนี้ สวยกว่ามากใน.

วันอันอบอุ่นที่ผ่านมา การเดินและกระโดดในทุ่งหญ้า แทนที่จะขุดดินและลาก

หินหนัก"

การดำเนินการหลัก– ความขัดแย้งที่เพิ่มมากขึ้น การเผชิญหน้าที่รุนแรงระหว่างฮีโร่

“- มันจะทันเวลา! ฤดูหนาวยังอีกไกล เราจะเดินเล่นอีกครั้ง” Nif-Nif และกล่าว

พลิกศีรษะของเขา

เมื่อจำเป็นฉันจะสร้างบ้านเอง” นุฟนุฟพูดแล้วนอนลง

ก็ได้ตามที่คุณต้องการ แล้วฉันจะสร้างบ้านของตัวเองเพียงลำพัง” นาฟนาฟกล่าว

ฉันจะไม่รอคุณ

นับวันยิ่งหนาวขึ้นเรื่อยๆ”

จุดสำคัญ- จุดสูงสุดของการต่อสู้ จุดสูงสุดของความขัดแย้ง เมื่อผลลัพธ์ชัดเจน

“เขาปีนขึ้นไปบนหลังคาอย่างระมัดระวังและฟัง บ้านก็เงียบสงบ

“วันนี้ฉันจะยังกินหมูสด!” - คิดหมาป่าและ

เขาเลียริมฝีปากแล้วปีนเข้าไปในท่อ

แต่ทันทีที่เขาเริ่มลงท่อ ลูกหมูก็ได้ยินเสียงกรอบแกรบ ก

เมื่อเขม่าเริ่มตกลงบนฝาหม้อต้มน้ำ Naf-Naf อันชาญฉลาดก็เดาได้ทันที

เกิดอะไรขึ้น.

เขารีบรีบไปที่หม้อซึ่งมีน้ำเดือดอยู่ในไฟแล้วฉีกออก

ครอบคลุม.

ยินดีต้อนรับ! - Naf-Naf พูดและขยิบตาให้พี่น้องของเขา

Nif-Nif และ Nuf-Nuf สงบลงอย่างสมบูรณ์แล้วและยิ้มอย่างมีความสุข

มองดูพี่ชายที่ฉลาดและกล้าหาญของพวกเขา

ลูกหมูไม่ต้องรอนาน ดำเหมือนหมาป่ากวาดปล่องไฟ

สาดลงไปในน้ำเดือดทันที

เขาไม่เคยเจ็บปวดขนาดนี้มาก่อน!

ดวงตาของเขาโผล่ออกมาจากหัวของเขา และขนของเขาทั้งหมดก็ยืนนิ่ง

ด้วยเสียงคำรามอันดุร้าย หมาป่าที่ถูกลวกก็บินเข้าไปในปล่องไฟกลับขึ้นไปบนหลังคา

กลิ้งลงไปที่พื้นตีลังกาเหนือศีรษะสี่ครั้งแล้วขี่

หางของมันผ่านประตูที่ล็อคไว้แล้วรีบวิ่งเข้าไปในป่า”

อินเตอร์เชนจ์ –สภาวะใหม่ของสภาพแวดล้อมและฮีโร่หลังการแก้ไขข้อขัดแย้ง

“พี่น้องสามคน หมูน้อยสามตัว ดูแลเขาและชื่นชมยินดี

พวกเขาสอนบทเรียนโจรชั่วอย่างชาญฉลาด

แล้วพวกเขาก็ร้องเพลงอันร่าเริงของพวกเขา

ตั้งแต่นั้นมา พี่น้องก็เริ่มอาศัยอยู่ร่วมกันภายใต้หลังคาเดียวกัน

นั่นคือทั้งหมดที่เรารู้เกี่ยวกับหมูน้อยสามตัว - Nif-Nifa, Nuf-Nufa

และนาฟนาฟา"

การไม่มีส่วนใดส่วนหนึ่งหรือความไม่สมดุลอย่างมากในสัดส่วนทำให้เรื่องราวเสียหายอย่างแน่นอน

อย่างไรก็ตาม “หมูน้อยสามตัว” มีองค์ประกอบที่แม่นยำมาก! นั่นคือเหตุผลที่เราจำเทพนิยายนี้มาจนถึงทุกวันนี้

จุดเริ่มต้นที่เชื่องช้าและยืดเยื้อทำให้ผู้อ่านเลิกอ่านเรื่องราวหลังจากย่อหน้าที่สาม

อนุญาตให้เบี่ยงเบนไปจากโครงเรื่องในรูปแบบของคำอธิบายธรรมชาติและการอ้างอิงบทความทางวิทยาศาสตร์ แต่ถามตัวเองด้วยคำถาม - ทำไมผู้อ่านถึงต้องการสิ่งนี้? หากจำเป็นจริงๆ ก็ปล่อยไว้ แต่ถ้ามีข้อสงสัยแม้แต่น้อย การเบี่ยงเบนทั้งหมดก็หมดไป!

ขอบเขตของเรื่องมีจำกัด และเกี่ยวข้องกับการแยกสิ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับโครงเรื่องออกไป ในเรื่องราว (เมื่อเทียบกับนวนิยาย) ความสำคัญของแต่ละตอนจะเพิ่มขึ้น และรายละเอียดจะกลายเป็นตัวละครเชิงสัญลักษณ์ ความพยายามของผู้เขียนหลักควรทุ่มเทให้กับคำอธิบายของตัวละครหลัก ตัวละครหลักสามารถอธิบายได้โดยตรงหรือซับซ้อนกว่านั้นโดยใช้รายละเอียดทางศิลปะที่หลากหลาย

เรื่องราวที่เขียนด้วยภาษาเงอะงะจะถูกอ่านโดยครอบครัวใกล้ชิดของผู้เขียนเท่านั้น บาปที่ใหญ่ที่สุดของผู้เขียนคือการซ้อนรายละเอียดที่ไม่จำเป็น เรื่องราวยังถูกทำลายด้วยรายละเอียดที่มากเกินไปในคำอธิบายของการกระทำที่เรียกว่า "หนอนผีเสื้อ"

วิธีเดียวที่จะพัฒนาสไตล์คือการอ่านวรรณกรรมดีๆ ปักหมุด-เขียนเอง. การฝึกฝนและปรับปรุงสไตล์หมายถึงการรับฟังคำวิจารณ์ และโดยสรุปตามที่แนะนำแล้ว ข้อไขเค้าความเรื่องที่ขัดแย้งกัน

ไม่มีกฎเกณฑ์โดยไม่มีข้อยกเว้น บางครั้งการละเมิดกฎแห่งการสร้างเรื่องราวก็นำไปสู่เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง

ประเภทคืองานวรรณกรรมประเภทหนึ่ง มีแนวมหากาพย์โคลงสั้น ๆ ดราม่า นอกจากนี้ยังมีแนวเพลงมหากาพย์อีกด้วย ประเภทยังแบ่งตามปริมาณเป็นขนาดใหญ่ (รวมถึงนวนิยายโรมานีและมหากาพย์) กลาง (งานวรรณกรรม "ขนาดกลาง" - เรื่องราวและบทกวี) เล็ก (เรื่องสั้น, โนเวลลา, เรียงความ) พวกเขามีประเภทและการแบ่งใจความ: นวนิยายผจญภัย นวนิยายแนวจิตวิทยา อารมณ์อ่อนไหว ปรัชญา ฯลฯ หมวดหลักเกี่ยวข้องกับประเภทของวรรณกรรม เรานำเสนอให้คุณทราบถึงประเภทของวรรณกรรมในตาราง

การแบ่งประเภทของแนวเพลงนั้นค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ ไม่มีการจำแนกประเภทตามหัวข้ออย่างเข้มงวด ตัวอย่างเช่น หากพวกเขาพูดถึงแนวเพลงและความหลากหลายของเนื้อเพลง พวกเขามักจะเลือกเนื้อเพลงความรัก ปรัชญา และภูมิทัศน์ออกมา แต่อย่างที่ทราบดีว่าชุดนี้มีความหลากหลายของเนื้อเพลงไม่หมด

หากคุณตั้งใจที่จะศึกษาทฤษฎีวรรณกรรมก็คุ้มค่าที่จะเชี่ยวชาญกลุ่มประเภทต่างๆ:

• มหากาพย์นั่นคือประเภทร้อยแก้ว (นวนิยายมหากาพย์, นวนิยาย, เรื่องราว, เรื่องสั้น, เรื่องสั้น, อุปมา, เทพนิยาย);
• โคลงสั้น ๆ นั่นคือประเภทบทกวี (บทกวีบทกวี, ความสง่างาม, ข้อความ, บทกวี, epigram, epitaph)
• ละคร – ประเภทของละคร (ตลก โศกนาฏกรรม ละคร โศกนาฏกรรม)
• lyroepic (เพลงบัลลาดบทกวี)

ประเภทวรรณกรรมในตาราง

ประเภทมหากาพย์

• นวนิยายมหากาพย์

  นวนิยายมหากาพย์- นวนิยายพรรณนาวิถีชีวิตชาวบ้านในยุคประวัติศาสตร์ที่สำคัญ “สงครามและสันติภาพ” โดยตอลสตอย “Quiet Don” โดย Sholokhov

• นิยาย

  นิยาย- งานหลายประเด็นที่แสดงถึงบุคคลในกระบวนการก่อตัวและพัฒนาการของเขา การกระทำในนวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยความขัดแย้งภายนอกหรือภายใน ตามหัวข้อ ได้แก่ ประวัติศาสตร์ เสียดสี อัศจรรย์ ปรัชญา ฯลฯ ตามโครงสร้าง: นวนิยายในกลอน นวนิยาย epistolary ฯลฯ

• นิทาน

  นิทาน- งานมหากาพย์ในรูปแบบขนาดกลางหรือขนาดใหญ่ สร้างขึ้นในรูปแบบของการเล่าเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์ต่างๆ ตามลำดับตามธรรมชาติ ต่างจากนวนิยายใน P. เนื้อหาถูกนำเสนออย่างเรื้อรังไม่มีโครงเรื่องที่คมชัดไม่มีการวิเคราะห์ความรู้สึกของตัวละครอย่างตื้นเขิน P. ไม่ได้วางภารกิจที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ระดับโลก

• เรื่องราว

  เรื่องราว– รูปแบบมหากาพย์ขนาดเล็ก ผลงานขนาดเล็กที่มีตัวละครจำนวนจำกัด ใน R. มักเกิดปัญหาหนึ่งหรือมีการอธิบายเหตุการณ์หนึ่งไว้ โนเวลลาแตกต่างจากอาร์ในตอนจบที่ไม่คาดคิด

• คำอุปมา

  คำอุปมา- การสอนคุณธรรมในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ คำอุปมาแตกต่างจากนิทานตรงที่ดึงเนื้อหาทางศิลปะมาจากชีวิตมนุษย์ ตัวอย่าง: อุปมาพระกิตติคุณ อุปมาเรื่องแผ่นดินอันชอบธรรม เล่าโดยลูกาในละครเรื่อง “At the Bottom”

ประเภทโคลงสั้น ๆ

• บทกวีบทกวี

  บทกวีบทกวี- บทกวีรูปแบบเล็ก ๆ ที่เขียนในนามของผู้แต่งหรือในนามของตัวละครที่เป็นโคลงสั้น ๆ คำอธิบายโลกภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ความรู้สึกอารมณ์ของเขา

• สง่างาม

  สง่างาม- บทกวีที่เต็มไปด้วยอารมณ์แห่งความโศกเศร้าและความโศกเศร้า ตามกฎแล้ว เนื้อหาของความสง่างามประกอบด้วยการสะท้อนทางปรัชญา ความคิดที่น่าเศร้า และความโศกเศร้า

• ข้อความ

  ข้อความ- จดหมายบทกวีจ่าหน้าถึงบุคคล ตามเนื้อหาข้อความมีทั้งความเป็นกันเอง โคลงสั้น ๆ เสียดสี ฯลฯ ข้อความอาจจะเป็น จ่าหน้าถึงบุคคลหนึ่งหรือกลุ่มคน

• คำคม

  คำคม- บทกวีล้อเลียนบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะ ลักษณะเด่นคือความเฉลียวฉลาดและความกะทัดรัด

• โอ้ใช่

  โอ้ใช่- บทกวีที่โดดเด่นด้วยความเคร่งขรึมของรูปแบบและความประณีตของเนื้อหา สรรเสริญในข้อ

• โคลง

  โคลง– รูปแบบบทกวีที่มั่นคง มักประกอบด้วย 14 ข้อ (บรรทัด): 2 quatrains (2 บทกวี) และ 2 tercet tercets

แนวดราม่า

• ตลก

  ตลก- ละครประเภทหนึ่งที่นำเสนอตัวละคร สถานการณ์ และการกระทำในรูปแบบตลกขบขันหรือแฝงอยู่ในการ์ตูน มีตลกเสียดสี ("The Minor", "The Inspector General"), ตลกชั้นสูง ("Woe from Wit") และเพลงโคลงสั้น ๆ ("The Cherry Orchard")

• โศกนาฏกรรม

  โศกนาฏกรรม- ผลงานที่สร้างจากความขัดแย้งในชีวิตที่เข้ากันไม่ได้ซึ่งนำไปสู่ความทุกข์ทรมานและความตายของเหล่าฮีโร่ บทละครของวิลเลียม เชคสเปียร์ เรื่อง "Hamlet"

• ละคร

  ละคร- บทละครที่มีความขัดแย้งเฉียบพลันซึ่งต่างจากเรื่องโศกนาฏกรรมที่ไม่ประเสริฐนักธรรมดาสามัญกว่าและสามารถแก้ไขได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ละครเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากสมัยใหม่มากกว่าเนื้อหาโบราณ และได้สร้างฮีโร่คนใหม่ที่กบฏต่อสถานการณ์

แนวเพลงมหากาพย์

(ตรงกลางระหว่างมหากาพย์และเนื้อเพลง)

• บทกวี

  บทกวี- รูปแบบบทกวี - มหากาพย์โดยเฉลี่ยซึ่งเป็นผลงานที่มีองค์กรโครงเรื่องซึ่งไม่ได้รวบรวมประสบการณ์เพียงชุดเดียว แต่มีชุดประสบการณ์ทั้งหมด คุณสมบัติ: การปรากฏตัวของพล็อตที่มีรายละเอียดและในขณะเดียวกันก็ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับโลกภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ - หรือการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ มากมาย บทกวี "Dead Souls" โดย N.V. โกกอล

• บัลลาด

  บัลลาด- รูปแบบบทกวี - มหากาพย์ขนาดกลางผลงานที่มีโครงเรื่องที่เข้มข้นและแปลกตา นี่คือเรื่องราวในบทกวี เรื่องราวที่บอกเล่าในรูปแบบบทกวีที่มีลักษณะทางประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือวีรบุรุษ เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดมักยืมมาจากนิทานพื้นบ้าน เพลงบัลลาด "Svetlana", "Lyudmila" V.A. จูคอฟสกี้

เรื่องราวเป็นประเภทมหากาพย์เรื่องสั้น มากำหนดคุณลักษณะของมันแล้วพิจารณาโดยใช้ตัวอย่างเรื่อง "Chameleon" ของ A.P. Chekhov

คุณสมบัติของเรื่อง

• ปริมาณขนาดเล็ก
• นักแสดงรับจำนวนจำกัด
• โครงเรื่องหนึ่งมักเป็นชะตากรรมของตัวละครหลัก
• เรื่องราวบอกเล่าเกี่ยวกับตอนสำคัญหลายตอนจากชีวิตของบุคคลหนึ่ง แต่บ่อยครั้งมากกว่าตอนใดตอนหนึ่ง

• ตัวละครรองและตัวละครตอนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเผยให้เห็นตัวละครของตัวละครหลักซึ่งเป็นปัญหาที่เกี่ยวข้องกับตัวละครหลักนี้
• ในแง่ของจำนวนหน้าเรื่องราวอาจมีมากมาย แต่สิ่งสำคัญคือการกระทำทั้งหมดอยู่ภายใต้ปัญหาเดียวซึ่งเชื่อมโยงกับฮีโร่หนึ่งคนและโครงเรื่องเดียว
• รายละเอียดมีบทบาทสำคัญในเรื่องราว บางครั้งรายละเอียดเพียงอย่างเดียวก็เพียงพอที่จะเข้าใจตัวละครของฮีโร่ได้
• เรื่องราวเล่าขานจากคนคนหนึ่ง นี่อาจเป็นผู้บรรยาย พระเอก หรือผู้เขียนเอง
• เรื่องราวมีชื่อเรื่องที่เหมาะสมและน่าจดจำ ซึ่งมีส่วนหนึ่งของคำตอบของคำถามที่ถูกหยิบยกขึ้นมาแล้ว -
• เรื่องราวเหล่านี้เขียนโดยนักเขียนในยุคหนึ่ง ดังนั้นแน่นอนว่าเรื่องราวเหล่านี้สะท้อนถึงลักษณะของวรรณกรรมในยุคนั้น เป็นที่ทราบกันดีว่าจนถึงศตวรรษที่ 19 เรื่องราวมีความใกล้เคียงกับเรื่องสั้น ในศตวรรษที่ 19 มีข้อความย่อยปรากฏในเรื่องราวซึ่งไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในยุคก่อน

ตัวอย่าง.

ภาพประกอบโดย Gerasimov S.V. สู่เรื่องราวโดย Chekhov A.P.
"กิ้งก่า" 2488

เรื่องโดย เอ.พี. "กิ้งก่า" ของเชคอฟ

• ปริมาณน้อย โดยทั่วไปแล้ว Chekhov จะเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเรื่องสั้น

• ตัวละครหลักคือผู้คุมตำรวจ Ochumelov ตัวละครอื่นๆ ทั้งหมดช่วยให้เข้าใจตัวละครของตัวละครหลัก รวมถึงช่างฝีมือ Khryukin ด้วย
• โครงเรื่องสร้างขึ้นประมาณตอนหนึ่ง - สุนัขกัดนิ้วของช่างทอง Khryukin
• ปัญหาหลักคือการเยาะเย้ยการเคารพยศ ความเห็นอกเห็นใจ ความรับใช้ การประเมินบุคคลตามสถานที่ในสังคมที่เขาครอบครอง ความไร้กฎหมายของผู้มีอำนาจ ทุกสิ่งในเรื่องอยู่ภายใต้การเปิดเผยของปัญหานี้ - การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในพฤติกรรมของ Ochumelov ที่เกี่ยวข้องกับสุนัขตัวนี้ - จากความปรารถนาที่จะฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยเพื่อไม่ให้สุนัขจรจัดไปจนถึงความรักที่เขามีต่อสุนัขซึ่งในขณะที่มัน ปรากฏว่าเป็นของน้องชายนายพล
• รายละเอียดมีบทบาทสำคัญในเรื่องราว ในกรณีนี้เป็นเสื้อคลุมของ Ochumelov ซึ่งเขาถอดหรือวางกลับบนไหล่ของเขา (ในเวลานี้ทัศนคติของเขาต่อสถานการณ์ปัจจุบันเปลี่ยนไป)
• เล่าเรื่องในนามของผู้เขียน ในงานเล็ก ๆ เชคอฟสามารถแสดงความขุ่นเคืองเสียดสีแม้กระทั่งทัศนคติเหน็บแนมต่อระเบียบในรัสเซียซึ่งบุคคลไม่ได้ให้คุณค่ากับลักษณะนิสัยการกระทำและการกระทำของเขา แต่ตามอันดับที่เขาดำรงอยู่
• ชื่อของเรื่อง "Chameleon" สะท้อนถึงพฤติกรรมของตัวละครหลักได้อย่างแม่นยำมากซึ่งเปลี่ยน "สี" ของเขานั่นคือทัศนคติของเขาต่อสิ่งที่เกิดขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับใครเป็นเจ้าของสุนัข กิ้งก่าเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมถูกเยาะเย้ยโดยผู้เขียนในเรื่อง
• เรื่องราวนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2427 ในช่วงรุ่งเรืองของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 ดังนั้นงานจึงมีคุณสมบัติทั้งหมดของวิธีการนี้: การเยาะเย้ยความชั่วร้ายของสังคมการสะท้อนความเป็นจริงอย่างมีวิจารณญาณ

ดังนั้นเราจึงใช้ตัวอย่างเรื่อง "Chameleon" ของ Chekhov โดย A.P. เราจึงตรวจสอบคุณสมบัติของวรรณกรรมประเภทนี้

ประเภทเรื่องสั้นเป็นประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในวรรณคดี นักเขียนหลายคนหันมาหาเขาและหันมาหาเขาต่อไป หลังจากอ่านบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่าลักษณะเฉพาะของประเภทเรื่องสั้นคืออะไร ตัวอย่างผลงานที่โด่งดังที่สุด รวมถึงข้อผิดพลาดยอดนิยมที่ผู้เขียนทำ

เรื่องสั้นเป็นรูปแบบวรรณกรรมขนาดเล็กรูปแบบหนึ่ง เป็นงานเล่าเรื่องขนาดสั้นที่มีตัวละครน้อย ในกรณีนี้จะเป็นการแสดงภาพเหตุการณ์ระยะสั้น

ประวัติโดยย่อของประเภทเรื่องสั้น

V. G. Belinsky (ภาพเหมือนของเขาแสดงไว้ด้านบน) ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 1840 แยกแยะความเรียงและเรื่องราวให้เป็นประเภทร้อยแก้วขนาดเล็กจากเรื่องราวและนวนิยายเป็นประเภทที่ใหญ่กว่า ในเวลานี้ความโดดเด่นของร้อยแก้วเหนือบทกวีปรากฏชัดเจนในวรรณคดีรัสเซีย

หลังจากนั้นไม่นานในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บทความนี้ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางที่สุดในวรรณกรรมประชาธิปไตยในประเทศของเรา ในเวลานี้มีความเห็นว่าสารคดีประเภทนี้มีความโดดเด่น เรื่องราวตามที่เชื่อกันในตอนนั้นถูกสร้างขึ้นโดยใช้จินตนาการที่สร้างสรรค์ ตามความคิดเห็นอื่นประเภทที่เราสนใจนั้นแตกต่างจากเรียงความในลักษณะที่ขัดแย้งกันของโครงเรื่อง ท้ายที่สุดแล้วเรียงความมีลักษณะเฉพาะคือส่วนใหญ่เป็นงานเชิงพรรณนา

ความสามัคคีของเวลา

เพื่อให้แสดงลักษณะประเภทเรื่องสั้นได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น จำเป็นต้องเน้นรูปแบบที่มีอยู่ในนั้น ประการแรกคือความสามัคคีของเวลา ในเรื่องราว เวลาของการกระทำนั้นมีจำกัดเสมอ อย่างไรก็ตามไม่จำเป็นต้องมีเพียงวันเดียวเหมือนในผลงานของนักคลาสสิก แม้ว่ากฎนี้จะไม่ได้ปฏิบัติตามเสมอไป แต่ก็เป็นเรื่องยากที่จะพบเรื่องราวที่โครงเรื่องครอบคลุมทั้งชีวิตของตัวละครหลัก บ่อยครั้งที่มีผลงานที่สร้างขึ้นในประเภทนี้ซึ่งมีการกระทำยาวนานหลายศตวรรษ โดยปกติแล้วผู้เขียนจะบรรยายถึงบางตอนจากชีวิตของฮีโร่ของเขา ในบรรดาเรื่องราวที่มีการเปิดเผยชะตากรรมทั้งหมดของตัวละครเราสามารถสังเกต "ความตายของ Ivan Ilyich" (ผู้เขียน Leo Tolstoy) และมันก็เกิดขึ้นเช่นกันว่าไม่ใช่ทั้งชีวิตที่ถูกนำเสนอ แต่เป็นช่วงเวลาที่ยาวนานของมัน ตัวอย่างเช่นใน "The Jumper" ของ Chekhov มีการแสดงเหตุการณ์สำคัญหลายประการในชะตากรรมของฮีโร่ สภาพแวดล้อมของพวกเขา และการพัฒนาความสัมพันธ์ที่ยากลำบากระหว่างพวกเขา อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ได้รับในลักษณะที่ย่อและบีบอัดอย่างมาก ความกระชับของเนื้อหามากกว่าในเรื่องนั่นคือลักษณะทั่วไปของเรื่องและบางทีอาจเป็นเพียงเรื่องเดียวเท่านั้น

ความสามัคคีของการกระทำและสถานที่

มีคุณสมบัติอื่น ๆ ของประเภทเรื่องสั้นที่ต้องสังเกต ความสามัคคีของเวลามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดและกำหนดเงื่อนไขด้วยการกระทำที่เป็นเอกภาพอีกอย่างหนึ่ง เรื่องราวคือเรื่องราวที่ควรจำกัดอยู่เพียงคำอธิบายของเหตุการณ์เดียว บางครั้งเหตุการณ์หนึ่งหรือสองเหตุการณ์ก็กลายเป็นเหตุการณ์หลักที่สร้างความหมายและถึงจุดสุดยอดในนั้น นี่คือที่มาของความสามัคคีของสถานที่ โดยปกติแล้วการกระทำจะเกิดขึ้นในที่เดียว อาจจะไม่ใช่อันเดียวแต่มีหลายอัน แต่จำนวนมีจำนวนจำกัด เช่น อาจมี 2-3 แห่ง แต่หายากแล้ว 5 แห่ง (บอกได้อย่างเดียว)

ความสามัคคีของตัวละคร

คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของเรื่องคือความสามัคคีของตัวละคร ตามกฎแล้วมีตัวละครหลักหนึ่งตัวในพื้นที่ของงานประเภทนี้ บางครั้งอาจมี 2 อัน แต่น้อยครั้งมาก - มีหลายอัน สำหรับตัวละครรองนั้นอาจมีได้ค่อนข้างมาก แต่ก็ใช้งานได้จริง เรื่องสั้นเป็นประเภทของวรรณกรรมที่บทบาทของตัวละครรองนั้นจำกัดอยู่ที่การสร้างพื้นหลังเท่านั้น พวกเขาสามารถขัดขวางหรือช่วยเหลือตัวละครหลักได้ แต่ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้ ตัวอย่างเช่นในเรื่อง "Chelkash" โดย Gorky มีเพียงสองตัวเท่านั้น และใน "ฉันอยากนอน" ของเชคอฟมีเพียงเรื่องเดียวซึ่งเป็นไปไม่ได้ทั้งในเรื่องราวหรือในนวนิยาย

ความสามัคคีของศูนย์

ลักษณะของเรื่องราวเป็นประเภทที่ระบุไว้ข้างต้นไม่ทางใดก็ทางหนึ่งลงมาที่ความสามัคคีของศูนย์กลาง จริงๆ แล้ว เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงเรื่องราวโดยปราศจากสัญลักษณ์สำคัญที่ "ดึง" สิ่งอื่นๆ ทั้งหมดมารวมกัน ไม่สำคัญเลยว่าศูนย์กลางนี้จะเป็นภาพที่สื่อความหมายแบบคงที่ เหตุการณ์สำคัญ พัฒนาการของการกระทำ หรือท่าทางที่สำคัญของตัวละคร ตัวละครหลักจะต้องอยู่ในเรื่องใดก็ได้ เป็นเพราะเขาที่จัดองค์ประกอบทั้งหมดไว้ด้วยกัน โดยกำหนดธีมของงานและกำหนดความหมายของเรื่องราวที่เล่า

หลักการพื้นฐานของการสร้างเรื่อง

ข้อสรุปจากการคิดเรื่อง “ความสามัคคี” ทำได้ไม่ยาก ความคิดนี้แสดงให้เห็นโดยธรรมชาติว่าหลักการสำคัญของการสร้างองค์ประกอบของเรื่องราวคือความได้เปรียบและความประหยัดของแรงจูงใจ Tomashevsky เรียกองค์ประกอบที่เล็กที่สุดว่าเป็นแรงจูงใจ ซึ่งอาจเป็นการกระทำ ตัวละคร หรือเหตุการณ์ โครงสร้างนี้ไม่สามารถย่อยสลายเป็นส่วนประกอบได้อีกต่อไป ซึ่งหมายความว่าบาปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของผู้เขียนคือรายละเอียดที่มากเกินไป ความอิ่มตัวของข้อความมากเกินไป รายละเอียดกองพะเนินเทินทึกที่สามารถละเว้นได้เมื่อพัฒนางานประเภทนี้ เรื่องราวไม่ควรอาศัยรายละเอียด

จำเป็นต้องอธิบายเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดเพื่อหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดทั่วไป มันเป็นเรื่องปกติและแปลกพอสำหรับคนที่มีความสำนึกผิดชอบชั่วดีกับงานของตน พวกเขามีความปรารถนาที่จะแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในแต่ละข้อความ ผู้กำกับรุ่นเยาว์มักจะทำสิ่งเดียวกันนี้เมื่อพวกเขาแสดงภาพยนตร์และการแสดงที่สำเร็จการศึกษา นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับภาพยนตร์ เนื่องจากจินตนาการของผู้เขียนในกรณีนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเนื้อหาของบทละครเท่านั้น

นักเขียนที่มีจินตนาการชอบเติมเรื่องราวด้วยลวดลายที่สื่อความหมาย ตัวอย่างเช่น พวกเขาแสดงให้เห็นว่าตัวละครหลักของงานถูกไล่ล่าโดยฝูงหมาป่ากินคนอย่างไร อย่างไรก็ตาม หากรุ่งเช้าเริ่มต้นขึ้น พวกเขามักจะหยุดที่การบรรยายถึงเงาทอดยาว ดวงดาวสลัว และเมฆสีแดง ผู้เขียนดูเหมือนจะชื่นชมธรรมชาติจึงตัดสินใจไล่ล่าต่อไป ประเภทเรื่องราวแฟนตาซีให้ขอบเขตจินตนาการสูงสุด ดังนั้นการหลีกเลี่ยงข้อผิดพลาดนี้จึงไม่ใช่เรื่องง่ายเลย

บทบาทของแรงจูงใจในเรื่อง

ต้องเน้นย้ำว่าในรูปแบบที่เราสนใจ แรงจูงใจทั้งหมดควรเปิดเผยแก่นเรื่องและมุ่งสู่ความหมาย ตัวอย่างเช่นปืนที่อธิบายไว้ตอนเริ่มต้นของงานจะต้องยิงในตอนจบอย่างแน่นอน แรงจูงใจที่นำไปสู่การหลงทางไม่ควรรวมไว้ในเรื่องราว หรือคุณจำเป็นต้องค้นหารูปภาพที่สรุปสถานการณ์ แต่อย่าให้รายละเอียดมากเกินไป

คุณสมบัติขององค์ประกอบ

ควรสังเกตว่าไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตามวิธีดั้งเดิมในการสร้างข้อความวรรณกรรม การทำลายพวกมันอาจเป็นเรื่องที่น่าตื่นเต้น เรื่องราวสามารถสร้างได้โดยใช้คำอธิบายเพียงอย่างเดียว แต่ก็ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะทำโดยไม่ทำอะไรเลย อย่างน้อยพระเอกก็ต้องยกมือขึ้นก้าวหนึ่งก้าว (กล่าวอีกนัยหนึ่งคือทำท่าทางสำคัญ) มิฉะนั้นผลลัพธ์จะไม่ใช่เรื่องราว แต่เป็นภาพย่อ ภาพร่าง บทกวีร้อยแก้ว คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของประเภทที่เราสนใจคือการสิ้นสุดที่มีความหมาย ตัวอย่างเช่น นวนิยายสามารถคงอยู่ได้ตลอดไป แต่เรื่องราวถูกสร้างขึ้นแตกต่างออกไป

บ่อยครั้งที่ตอนจบของมันขัดแย้งและคาดไม่ถึง นี่คือสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของ catharsis ในผู้อ่านอย่างแม่นยำ นักวิจัยสมัยใหม่ (โดยเฉพาะ Patrice Pavy) มองว่าการระบายอารมณ์เป็นจังหวะทางอารมณ์ที่ปรากฏขึ้นในขณะที่เราอ่าน แต่ความสำคัญของตอนจบยังคงเหมือนเดิม ตอนจบสามารถเปลี่ยนความหมายของเรื่องได้อย่างสิ้นเชิงและกระตุ้นให้มีการคิดใหม่ถึงสิ่งที่ระบุไว้ในนั้น สิ่งนี้จะต้องถูกจดจำ

สถานที่แห่งเรื่องราวในวรรณคดีโลก

เรื่องราวที่ครองสถานที่สำคัญในวรรณกรรมโลก Gorky และ Tolstoy หันมาหาเขาทั้งในช่วงเริ่มต้นและช่วงวัยที่มีความคิดสร้างสรรค์ เรื่องสั้นของ Chekhov เป็นประเภทหลักและเป็นที่ชื่นชอบของเขา เรื่องราวมากมายกลายเป็นเรื่องคลาสสิก และรวมถึงผลงานมหากาพย์สำคัญๆ (เรื่องราวและนวนิยาย) ก็รวมอยู่ในคลังวรรณกรรมด้วย ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของ Tolstoy เรื่อง "Three Deaths" และ "The Death of Ivan Ilyich", "Notes of a Hunter" ของ Turgenev, ผลงานของ Chekhov เรื่อง "Darling" และ "Man in a Case", เรื่องราวของ Gorky "Old Woman Izergil" “ เชลคาช” ฯลฯ

ข้อดีของเรื่องสั้นเหนือประเภทอื่นๆ

ประเภทที่เราสนใจช่วยให้เราสามารถเน้นกรณีทั่วไปกรณีนี้หรือแง่มุมของชีวิตของเราได้อย่างชัดเจน ทำให้สามารถพรรณนาสิ่งเหล่านี้ได้เพื่อให้ความสนใจของผู้อ่านมุ่งเน้นไปที่พวกเขาอย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น Chekhov อธิบาย Vanka Zhukov ด้วยจดหมาย "ถึงปู่ของเขาในหมู่บ้าน" ที่เต็มไปด้วยความสิ้นหวังแบบเด็ก ๆ อาศัยอยู่ในรายละเอียดเกี่ยวกับเนื้อหาของจดหมายฉบับนี้ มันจะไปไม่ถึงจุดหมายปลายทางและด้วยเหตุนี้มันจึงแข็งแกร่งเป็นพิเศษจากมุมมองของการสัมผัส ในเรื่อง "The Birth of Man" โดย M. Gorky ตอนที่การเกิดของเด็กซึ่งเกิดขึ้นบนท้องถนนช่วยผู้เขียนในการเปิดเผยแนวคิดหลัก - การยืนยันคุณค่าของชีวิต

เรื่องราวเป็นรูปแบบวรรณกรรมขนาดใหญ่ของข้อมูลลายลักษณ์อักษรในการออกแบบวรรณกรรมและศิลปะ เมื่อบันทึกการเล่าเรื่องด้วยวาจา เรื่องราวก็แยกออกเป็นประเภทอิสระในวรรณกรรมเขียน

เรื่องราวเป็นประเภทมหากาพย์

ลักษณะเด่นของเรื่องคือตัวละครจำนวนน้อย เนื้อหาน้อย และโครงเรื่องเดียว เรื่องราวไม่มีเหตุการณ์ที่เกี่ยวพันกันและไม่สามารถมีสีสันทางศิลปะที่หลากหลายได้

ดังนั้น เรื่องราวจึงเป็นงานเล่าเรื่องที่มีลักษณะเป็นเล่มน้อย มีตัวละครน้อย และเหตุการณ์ที่บรรยายมีระยะเวลาสั้น แนวมหากาพย์ประเภทนี้ย้อนกลับไปถึงแนวนิทานพื้นบ้านของการเล่าเรื่องด้วยวาจา ไปจนถึงการเปรียบเทียบและอุปมา

ในศตวรรษที่ 18 ยังไม่มีการกำหนดความแตกต่างระหว่างเรียงความและเรื่องราว แต่เมื่อเวลาผ่านไป เรื่องราวเริ่มแตกต่างจากเรียงความตามความขัดแย้งของโครงเรื่อง มีความแตกต่างระหว่างเรื่องราวของ "รูปแบบขนาดใหญ่" และเรื่องราวของ "รูปแบบเล็ก" แต่บ่อยครั้งที่ความแตกต่างนี้เกิดขึ้นตามอำเภอใจ

มีเรื่องราวที่สามารถติดตามลักษณะเฉพาะของนวนิยายได้และยังมีผลงานเล็ก ๆ ที่มีโครงเรื่องเดียวซึ่งยังคงเรียกว่านวนิยายและไม่ใช่เรื่องราวแม้ว่าสัญญาณทั้งหมดจะชี้ไปที่ประเภทประเภทนี้ก็ตาม .

โนเวลลาเป็นประเภทมหากาพย์

หลายคนเชื่อว่าเรื่องสั้นคือเรื่องบางประเภท แต่ถึงกระนั้น คำจำกัดความของเรื่องสั้นก็ดูเหมือนเป็นงานร้อยแก้วขนาดสั้นประเภทหนึ่ง เรื่องสั้นแตกต่างจากเรื่องสั้นในโครงเรื่องซึ่งมักมีความคมชัดและเป็นศูนย์กลางในเรื่ององค์ประกอบและปริมาณที่เข้มงวด

โนเวลลามักเผยให้เห็นปัญหาเร่งด่วนหรือประเด็นปัญหาผ่านเหตุการณ์เดียว เรื่องสั้นเกิดขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นตัวอย่าง - ตัวอย่างที่โด่งดังที่สุดคือ Decameron ของ Boccaccio เมื่อเวลาผ่านไป โนเวลลาเริ่มบรรยายถึงเหตุการณ์ที่ขัดแย้งและผิดปกติ

ความมั่งคั่งของเรื่องสั้นในฐานะประเภทหนึ่งถือเป็นช่วงเวลาแห่งความโรแมนติก นักเขียนชื่อดัง พี.เมริมี, E.T.A. ฮอฟฟ์แมนและโกกอลเขียนเรื่องสั้นโดยมีประเด็นหลักคือทำลายความประทับใจในชีวิตประจำวันที่คุ้นเคย

นวนิยายที่บรรยายถึงเหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรมและเกมแห่งโชคชะตากับบุคคลปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 นักเขียนเช่น O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin ให้ความสนใจอย่างมากกับประเภทเรื่องสั้นในงานของพวกเขา

เรื่องราวเป็นประเภทมหากาพย์

ประเภทร้อยแก้ว เช่น เรื่องราวเป็นจุดกึ่งกลางระหว่างเรื่องราวกับนวนิยาย ในขั้นต้นเรื่องราวนี้เป็นแหล่งที่มาของคำบรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นจริง ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka") แต่ต่อมาได้กลายเป็นประเภทที่แยกจากกันสำหรับการสร้างวิถีชีวิตตามธรรมชาติ

ลักษณะเฉพาะของเรื่องคือตัวละครหลักและชีวิตของเขาเป็นศูนย์กลางของโครงเรื่องเสมอ - การเปิดเผยบุคลิกภาพและเส้นทางแห่งโชคชะตาของเขา เรื่องราวมีลักษณะเป็นลำดับเหตุการณ์ที่เปิดเผยความจริงอันโหดร้าย

และหัวข้อดังกล่าวมีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งกับประเภทมหากาพย์ดังกล่าว เรื่องราวที่มีชื่อเสียง ได้แก่ "The Station Agent" โดย A. Pushkin, "Poor Liza" โดย N. Karamzin, "The Life of Arsenyev" โดย I. Bunin, "The Steppe" โดย A. Chekhov

ความสำคัญของรายละเอียดทางศิลปะในการเล่าเรื่อง

รายละเอียดทางศิลปะมีความสำคัญมากในการเปิดเผยเจตนาของผู้เขียนอย่างครบถ้วนและเพื่อความเข้าใจความหมายของงานวรรณกรรมอย่างถ่องแท้ นี่อาจเป็นรายละเอียดภายใน ภูมิทัศน์ หรือภาพบุคคล ประเด็นสำคัญคือผู้เขียนเน้นรายละเอียดนี้ เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้อ่าน

นี่เป็นวิธีการเน้นลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครหลักหรืออารมณ์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของงาน เป็นที่น่าสังเกตว่าบทบาทสำคัญของรายละเอียดทางศิลปะก็คือเพียงรายละเอียดเดียวก็สามารถแทนที่รายละเอียดการเล่าเรื่องได้มากมาย ด้วยวิธีนี้ผู้เขียนงานจึงเน้นย้ำทัศนคติของเขาต่อสถานการณ์หรือบุคคล.

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาของคุณหรือไม่?

หัวข้อก่อนหน้า: “The Last Leaf” ของ O’Henry: ภาพสะท้อนในจุดประสงค์ของศิลปินและศิลปะ
หัวข้อถัดไป:   นิทานของ Krylov: "อีกากับสุนัขจิ้งจอก", "นกกาเหว่ากับไก่", "หมาป่ากับลูกแกะ" ฯลฯ

การแนะนำ

งานในหลักสูตรนี้เปิดโอกาสให้ทำความคุ้นเคยกับงานของ W. S. Maugham ในแง่ทั่วไป ในการวิจารณ์วรรณกรรมต่างประเทศ ความสนใจในงานของ Maugham ไม่ได้จางหายไปตลอดศตวรรษที่ 20

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือเรื่องราวของมอห์ม พวกเขาอาจมีอะไรเหมือนกัน และอะไรทำให้พวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว? บทแรกไม่เกี่ยวข้องกับงานของผู้เขียน แต่จะอธิบายลักษณะของเรื่อง สิ่งที่ถือได้ว่าเป็นเรื่องราว ประเภทและลักษณะโวหารของเรื่อง ไม่ว่าเรื่องสั้นจะจัดเป็นเรื่องได้หรือไม่ ในบทที่สองคุณจะได้ทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของนักเขียนร้อยแก้วโดยทั่วไป บทที่สามเกี่ยวข้องกับเรื่องราวของ W.S. Maugham มีบทสรุปเรื่องราวและบทวิเคราะห์บางส่วนมาให้ ช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์แตกต่างกันอย่างไร และเรื่องราวต่างๆ สามารถแบ่งกลุ่มได้บนพื้นฐานใด

หัวข้อของการวิเคราะห์คือประเภทและลักษณะโวหารของเรื่องราวและองค์ประกอบการเล่าเรื่องของ Maugham

ความเกี่ยวข้องของงานนี้อยู่ที่เอกลักษณ์เฉพาะตัวที่เด่นชัดของสไตล์ของ W. S. Maugham เป้าหมายคือการพิสูจน์ วิเคราะห์เรื่องราว และพูดคุยเกี่ยวกับบุคลิกของมอห์ม

> เรื่องสั้นเป็นประเภท

> ลักษณะประเภทของเรื่องสั้น

แนววรรณกรรมก็เหมือนกับปรากฏการณ์ทางสังคมอื่นๆ ที่ต้องอยู่ภายใต้กฎวิวัฒนาการ ดังนั้นประเภทของวรรณกรรมจะไม่สมบูรณ์อย่างสมบูรณ์: มีการเปลี่ยนแปลงวิภาษวิธีอย่างต่อเนื่องในขณะที่ยังคงรักษาคุณสมบัติบางประเภทไว้ ประเภทเป็นปรากฏการณ์ที่ซับซ้อนมากจนไม่สามารถกำหนดได้แม้จะมีคำจำกัดความโดยละเอียดก็ตาม แนวเพลงผสาน ตัดกัน และในทุกประเภทจะมีจุดเปลี่ยนที่เรียกว่า "วิกฤตของแนวเพลง" จากนั้นการเปลี่ยนแปลงโดยไม่สมัครใจก็เกิดขึ้น การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ มีสาเหตุหลายประการ เช่น ประวัติศาสตร์ สังคม-การเมือง ศิลปะ และอื่นๆ เหตุผลเหล่านี้กำหนดรูปแบบและการพัฒนาของแต่ละประเภท

เรื่องสั้นเป็นรูปแบบเล็กๆ ของร้อยแก้วมหากาพย์ ซึ่งเปรียบได้กับเรื่องราวในฐานะรูปแบบการเล่าเรื่องที่พัฒนามากขึ้น ย้อนกลับไปสู่แนวนิทานพื้นบ้าน (นิทาน, อุปมา); ประเภทนี้แยกออกจากกันในวรรณคดีเขียนได้อย่างไร มักแยกไม่ออกจากเรื่องสั้นและตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 - และเรียงความ บางครั้งเรื่องสั้นและเรียงความก็ถือเป็นเรื่องราวที่หลากหลาย

ก่อนอื่น เราสนใจคำถามที่ว่าเรื่องราวเป็นปรากฏการณ์องค์รวมที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา แต่ในขณะเดียวกันก็มีความมั่นคง ลักษณะเฉพาะที่ทำให้เรื่องราวแตกต่างจากวรรณกรรมประเภทอื่นคืออะไร? นักวิชาการวรรณกรรมค้นหาคำตอบสำหรับคำถามนี้มาเป็นเวลานาน ปัญหาของความจำเพาะประเภทของเรื่องถูกวางและแก้ไขในผลงานของ I.A. Vinogradova, B.N. ไอเคนบอม, วี.บี. Shklovsky, V. Hoffenscheffer และนักวิจารณ์คนอื่นๆ ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 20 และ 30 ของศตวรรษที่ 20

นักวิชาการวรรณกรรมบางคนจัดประเภทเรื่องสั้นว่าเป็นเรื่องสั้น บางคนจัดประเภทเรื่องสั้นและเรื่องสั้นเป็นประเภทร้อยแก้วสั้นที่หลากหลาย ฉันโน้มเอียงไปทางความคิดเห็นแบบหลัง เพราะโนเวลลามีลักษณะเป็นแอ็คชั่นและดราม่าที่เข้มข้น ตัวละครหลักต้องดิ้นรนกับบางสิ่งตลอดทั้งเรื่อง เรื่องสั้นจึงเป็นนวนิยายขนาดสั้น ในเรื่องราวนั้นทำได้เพียงการบรรยาย คำอธิบาย และท้ายที่สุดก็มีแนวคิดบางอย่าง ความคิดเชิงปรัชญาถูกถ่ายทอด หรือความพิเศษของพระเอกหรือเหตุการณ์ต่างๆ ที่แสดงออกมาอย่างเรียบง่าย ในขณะที่ความตึงเครียดไม่ใช่เป้าหมาย และ โครงเรื่องไม่สับสน

ดังนั้นเรื่องราว (โดยเฉพาะเรื่องสั้น) จึงเป็นการปรับเปลี่ยนประเภทของนิทานเทพนิยายตำนานซึ่งล้าสมัยในรูปแบบแล้วและถูกแทนที่ด้วยเรื่องสั้นที่เรียกว่า ตัวอย่างเช่นจากมุมมองทางประวัติศาสตร์ นิทานของ Krylov มีความคิดเชิงปรัชญา นิทานเรื่อง “อีกากับสุนัขจิ้งจอก” เล่าถึงแนวคิดเรื่องคำเยินยอและความคิดที่ว่าคำเยินยอนั้นเป็นเท็จและหลอกลวงว่าควรระวังไม่ให้ตกบ่วงของมัน เพราะ... คนยกยอเพื่อผลกำไร ในกรณีนี้ผู้เขียนใช้เทคนิคการเปรียบเทียบ

รากของเรื่องราวอยู่ในนิทานพื้นบ้าน ตำนาน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย การเสียดสี เพลง สุภาษิต และศิลปะพื้นบ้านประเภทอื่นๆ เป็นตัวกำหนดการเกิดขึ้นของประเภทการเล่าเรื่อง (บอกเล่า) ในนิยาย

จากนิทานพื้นบ้านที่นักเขียนได้วาดวิธีการพรรณนาถึงผู้คน ภาพธรรมชาติ ภาพ ธีม และโครงเรื่องสำหรับผลงานของพวกเขาอย่างสมจริง เรื่องราวเกิดขึ้นบนพื้นฐานของประเภทของศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ากลายเป็นรูปแบบที่สะดวกของการสะท้อนความเป็นจริงทางศิลปะและแพร่หลาย องค์ประกอบของเรื่องราวถูกพบเห็นในวรรณคดีโบราณ (II - IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) แต่ในที่สุดเรื่องราวก็ก่อตัวขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะประเภทที่แยกจากกัน ตัวอย่างของผลงานประเภทแรกๆ ของการเล่าเรื่อง ได้แก่ “The Canterbury Tales” โดย J. Chaucer ในอังกฤษ และ “The Decameron” โดย Boccaccio ในอิตาลี

ในเรื่องราว เนื้อหาสำหรับการหักมุมคือการกระทำของตัวละคร องค์ประกอบขององค์ประกอบมักจะอยู่ในลำดับสาเหตุและตรรกะเสมอ รายละเอียดได้รับการคัดสรรมาอย่างดีโดยส่วนใหญ่เป็นลักษณะที่โดดเด่นที่สุดซึ่งทำให้เกิดความพูดน้อย หน้าที่คือแสดงตัวแบบและรูปภาพให้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ข้อไขเค้าความเรื่องของเรื่องเป็นข้อสรุปเชิงตรรกะซึ่งเป็นแนวคิดของเรื่องราวทั้งหมด

ตามที่นักวิชาการวรรณกรรมส่วนใหญ่ระบุลักษณะเด่นของเรื่องมีดังนี้:

ปริมาณน้อย

รูปภาพของเหตุการณ์หนึ่งเหตุการณ์ขึ้นไป

ความขัดแย้งที่ชัดเจน

การนำเสนอโดยย่อ;

กฎแห่งการแยกตัวละครหลักออกจากตัวละคร

เปิดเผยลักษณะนิสัยที่โดดเด่นอย่างหนึ่ง

ปัญหาหนึ่งและผลลัพธ์ของความสามัคคีในการก่อสร้าง

จำนวนอักขระจำกัด;

ความสมบูรณ์และความครบถ้วนของการเล่าเรื่อง

การปรากฏตัวของโครงสร้างที่น่าทึ่ง

จากลักษณะเหล่านี้ เราสามารถหาคำจำกัดความของเรื่องราวได้

เรื่องราวคืองานศิลปะเชิงบรรยายขนาดสั้นเกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่งหรือหลายเหตุการณ์ในชีวิตของบุคคลหรือกลุ่มบุคคล ซึ่งแสดงให้เห็นภาพชีวิตโดยทั่วไป ดังนั้นเรื่องราวจึงแยกเหตุการณ์หนึ่งออกจากชีวิต เป็นสถานการณ์ที่แยกจากกันและให้ความหมายที่สูงส่ง หน้าที่หลักของผู้บรรยายคือการถ่ายทอดเหตุการณ์ รูปภาพ ด้วยความเป็นเอกลักษณ์ที่แท้จริง นักวิจัยจำนวนหนึ่งเห็นความแตกต่างประเภทของเรื่องราวในลักษณะของการพรรณนาตัวละคร: ในเรื่องเขานิ่งนั่นคือเขาไม่เปลี่ยนการกระทำและการกระทำของเขา แต่เพียงเปิดเผยตัวเองเท่านั้น ตัวอย่างเช่น แจ็ค ลอนดอน กล่าวว่า “การพัฒนาไม่ได้อยู่ในเรื่องราว แต่เป็นคุณลักษณะของนวนิยายเรื่องนี้”

งานที่มีขนาดเล็กจำเป็นต้องสร้างเนื้อหาที่มีปริมาณจำกัดอย่างเคร่งครัด เรื่องราวทำให้ผู้เขียนเข้มงวดทั้งองค์ประกอบและโวหาร

รายละเอียดทางศิลปะมีบทบาทพิเศษในการสร้างภาพในเรื่อง เช่น รายละเอียดที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษ ช่วยให้ผู้เขียนบรรลุการบีบอัดภาพสูงสุด

Ø มหากาพย์ – วรรณกรรมเชิงบรรยายประเภทหนึ่งซึ่งโดดเด่นด้วยการพรรณนาถึงเหตุการณ์และตัวละครมนุษย์ภายนอกผู้เขียน (บุคลิกภาพของผู้เขียนยังคงอยู่นอกข้อความ)

Ø เนื้อเพลง – วรรณกรรมประเภทหนึ่งที่มีลักษณะเป็นศูนย์รวมของความคิด ความรู้สึก และประสบการณ์ของผู้เขียน หัวใจสำคัญของงานโคลงสั้น ๆ คือคำอธิบายเกี่ยวกับโลกภายในของผู้เขียนเอง

Ø ละคร – วรรณกรรมประเภทหนึ่งซึ่งมีพื้นฐานมาจากการแสดงสดซึ่งปรากฏต่อหน้าต่อตาผู้ชมในขณะนี้ ตัวละครของตัวละครถูกเปิดเผยผ่านความขัดแย้งที่รุนแรงในรูปแบบของบทสนทนาและบทพูดคนเดียว

ประเภทมหากาพย์

· เรื่องราว- ร้อยแก้วมหากาพย์รูปแบบเล็ก ๆ งานร้อยแก้วที่พรรณนาถึงเหตุการณ์หนึ่งหรือบ่อยครั้งน้อยกว่าหลายเหตุการณ์ที่มีตัวละครจำนวนน้อย

· นิทาน- ประเภทของวรรณกรรมเชิงบรรยายซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นเรื่องราวของชีวิตมนุษย์คนหนึ่งซึ่งเกี่ยวข้องกับชะตากรรมของผู้อื่นบอกเล่าในนามของพระเอกหรือผู้แต่งเอง ลักษณะการพัฒนาของแอ็กชั่นนั้นซับซ้อนกว่าเนื้อเรื่อง

· โนเวลลา- ประเภทของวรรณกรรมเชิงบรรยายที่เข้าใกล้เรื่องราวหรือเรื่องราวที่มีโครงเรื่องที่เฉียบคมและน่าตื่นเต้น เรื่องราวเล่าเรื่องสั้นที่มีโครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาและเข้มงวดพร้อมองค์ประกอบที่ชัดเจน

· บทความคุณลักษณะ- ประเภทที่ใกล้เคียงกับเรื่องราวหรือนิทาน โดยอิงจากเหตุการณ์ที่เชื่อถือได้

· นิยาย- ประเภทของวรรณกรรมเชิงบรรยายที่เปิดเผยประวัติศาสตร์ของชะตากรรมของมนุษย์หลายต่อหลายครั้ง บางครั้งก็มีหลายชะตากรรมของมนุษย์ในช่วงเวลาที่ยาวนาน บางครั้งก็ทั้งชั่วอายุคน ถ่ายทอดกระบวนการที่ลึกซึ้งและซับซ้อนที่สุด

· มหากาพย์หรือ นวนิยายมหากาพย์- นวนิยายประเภทพิเศษที่ยิ่งใหญ่ในความกว้างและเวลาของเหตุการณ์ที่บรรยายโดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความสำคัญไม่เพียง แต่สำหรับชีวิตของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศชาติด้วย คุณลักษณะเฉพาะของมหากาพย์คือการมีความสัมพันธ์ที่หลากหลายระหว่างตัวละคร มหากาพย์เล่าถึงเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ

ประเภทเนื้อเพลง

· โอ้ใช่- งานโคลงสั้น ๆ ที่เชิดชูเนื้อหาซึ่งแสดงออกในบทกวีที่น่าสมเพชและเคร่งขรึม บทกวีนี้อุทิศให้กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือวีรบุรุษบางคน

· เพลง– งานโคลงสั้น ๆ ที่มีจุดประสงค์เพื่อการร้องหรือเลียนแบบลักษณะการแสดงเสียงร้อง

· โรแมนติก- ผลงานโคลงสั้น ๆ แห่งความรักซึ่งแตกต่างจากเพลงที่มีอารมณ์และความรู้สึกอ่อนไหวมากกว่า

· สง่างาม- ประเภทโคลงสั้น ๆ ที่สะท้อนถึงปรัชญาความคิดที่น่าเศร้าและความปรารถนาในอดีตเป็นส่วนใหญ่

· โคลงคือบทกวี 14 บรรทัด โคลงแบบคลาสสิก (ภาษาอิตาลี) คือ 2 quatrains และ 2 tercets โคลงของเช็คสเปียร์- สาม quatrains และโคลงสั้น ๆ

· ข้อความ- งานโคลงสั้น ๆ ในรูปแบบของที่อยู่ถึงบุคคลหรือกลุ่มบุคคลจริงหรือเท็จ

· การเสียดสี- งานศิลปะที่พรรณนาปรากฏการณ์เชิงลบของความเป็นจริงในรูปแบบที่ตลกและแปลกประหลาด

· คำคม- บทกวีเสียดสีสั้น ๆ ที่ล้อเลียนบุคคลใดบุคคลหนึ่ง

ประเภท LYRO-EPIC

· นิทาน– งานเสียดสีเล็ก ๆ ที่มีลักษณะเชิงเปรียบเทียบ (เชิงเปรียบเทียบ) โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อศีลธรรม

· บัลลาด- บทกวีโครงเรื่องเล็ก ๆ ที่สร้างจากเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา

· บทกวี- งานกวีซึ่งโดดเด่นด้วยการมีโครงเรื่องที่มีรายละเอียดและการพัฒนาภาพลักษณ์ของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ในวงกว้าง

ประเภทดราม่า

งานที่แสดงบนเวทีละครเรียกว่า ละคร[กรีกโบราณ ละคร - "แอ็คชั่น", "แอ็คชั่น"] หรือ เล่น[ชิ้นภาษาฝรั่งเศส - “ชิ้น”] ในศตวรรษที่ XVI-XVII คำว่า "การเล่น" ใช้เพื่ออธิบายส่วนใดๆ ที่นำเสนอโดยนักแสดงหรือแสดงโดยนักดนตรีในศตวรรษที่ 18 - ข้อความที่เขียนขึ้นสำหรับเวทีโดยเฉพาะ

ในศตวรรษที่ 18 “ละคร” ไม่เพียงแต่ถูกเรียกว่าเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นประเภทของละครอีกด้วย

· โศกนาฏกรรม(กรีก: “tragod” และ a") เป็นประเภทดราม่าที่สร้างจากความขัดแย้งที่รุนแรงและเข้ากันไม่ได้ เต็มไปด้วยผลที่ตามมาจากหายนะ และส่วนใหญ่มักจะจบลงด้วยการตายของฮีโร่ โศกนาฏกรรมเลียนแบบหรือพรรณนาถึงโศกนาฏกรรม แต่มีความสำคัญอย่างยิ่ง

§ ตลก(กรีก: ตู้ลิ้นชัก และ a") เป็นประเภทดราม่าที่แสดงถึงสถานการณ์ในชีวิตและตัวละครที่ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ แกนหลักของการแสดงตลกคือเหตุการณ์ที่ไร้สาระ การกระทำที่ตลกขบขันและน่าขบขันของผู้คนและตัวละครของพวกเขา

§ ละคร.แนวคิดของ “ละคร” มีสองความหมาย: ประเภทของวรรณกรรม (มหากาพย์ เนื้อร้อง ละคร) และประเภทที่อยู่ในประเภทเดียวกัน ก่อตั้งขึ้นในศตวรรษที่ 18 ละครเรื่องนี้เป็นการผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและความตลกขบขัน ดราม่า (ในความหมายแคบของคำ) เป็นประเภทดราม่าที่มีลักษณะความขัดแย้งเฉียบพลัน ซึ่งเมื่อเปรียบเทียบกับโศกนาฏกรรมแล้ว ไม่ใช่เรื่องประเสริฐนัก ติดดินมากกว่า และสามารถแก้ไขได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง .

§ มีม (จากภาษากรีก " ม และเมซิส"- "การเลียนแบบ"). Mamas เป็นการละเล่นสั้นๆ ที่มีเนื้อหาการ์ตูนที่ผสมผสานบทสนทนา การร้องเพลง และการเต้นรำแบบด้นสด Mimes ยังเป็นชื่อที่ตั้งให้กับนักแสดงที่เล่นโดยไม่มีคำพูด โดยใช้รูปร่างและการแสดงออกทางสีหน้า ปรากฏอยู่ในยุคสมัยโบราณ

§ โศกนาฏกรรม(จากความเชื่อมโยง - "โศกนาฏกรรม" และ "ตลก") - ผลงานละครที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของความขัดแย้งที่น่าสลดใจซึ่งมีการแก้ไขซึ่งเกี่ยวข้องกับการ์ตูนสถานการณ์ที่ไร้สาระและไม่จำเป็นต้องให้พระเอกเสียชีวิต สร้างขึ้นในสมัยเรอเนซองส์ ในโศกนาฏกรรม เหตุการณ์และตัวละครถูกมองได้สองวิธี คือ ดี-ชั่ว, ความเอื้ออาทร-ตระหนี่, ดำ-ขาว ฯลฯ

§ เมโลดราม่า (จากภาษากรีก "melos" - "เพลง", "ทำนอง" และ "ละคร") สร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 ในขั้นต้นการแสดงดังกล่าวจะมาพร้อมกับดนตรี ต่อมาละครประโลมโลกเริ่มถูกเรียกว่าบทละครที่บรรยายเหตุการณ์ที่น่าทึ่ง แต่ทุกอย่างก็จบลงอย่างมีความสุข ตัวละครในเรื่องประโลมโลกพูดคุยกันด้วยน้ำเสียงที่ดังขึ้น คำพูดของพวกเขามาพร้อมกับท่าทางที่เฉียบคม พวกเขาร้องไห้หรือสะอื้น

§ โวเดอวิลล์(พ . สันนิษฐานว่า Vaudeville เป็นคำที่มาจากชื่อเพลงประจำเมืองของฝรั่งเศส - French voix de ville - "เสียงของเมือง") ได้รับการพัฒนาในโรงละครยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ข้อความในเพลง - ธรรมดาหรือบทกวี - สลับกับโคลงสั้น ๆ ตลกเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและคำสอนทางศีลธรรม

§ เรื่องเดียว(จากภาษากรีก "monos" - "หนึ่ง", "เท่านั้น" และ "ละคร") - งานละครเวทีสำหรับนักแสดงคนหนึ่ง พัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20

ลักษณะเฉพาะของประเภทเรื่องสั้นในผลงานของ M. Gorky และ A.P. เชคอฟ

การแนะนำ

บทที่ 1 สถานที่ประเภทเรื่องสั้นในระบบแบบฟอร์มร้อยแก้ว

1.1 ลักษณะประเภทของเรื่องสั้น

2 การเกิดขึ้นและความเฉพาะเจาะจงของประเภทเรื่องสั้น

บทที่ 2 คุณสมบัติของประเภทเรื่องสั้นในงานของ A.P. เชคอฟ

2.1 ปัญหาการแบ่งช่วงเวลาของงานของเชคอฟ

2 “ สมุดบันทึก” - ภาพสะท้อนของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์

2.3 ลักษณะเฉพาะของเรื่องสั้นโดย A.P. Chekhov (ใช้ตัวอย่างของเรื่องในยุคแรก ๆ: "พ่อ", "อ้วนและผอม", "กิ้งก่า", "โวโลดี", "เอเรียดเน")

บทที่ 3 คุณสมบัติของประเภทเรื่องสั้นในงานของ M. GORKY

3.1 ตำแหน่งทางสังคมและปรัชญาของนักเขียน

3.2 ความขัดแย้งทางสถาปัตยกรรมและศิลปะของเรื่องสั้นของกอร์กี

บทสรุป

การแนะนำ

เรื่องสั้นมีต้นกำเนิดในนิทานพื้นบ้าน - เกิดขึ้นบนพื้นฐานของประเภทของความคิดสร้างสรรค์ในช่องปาก เนื่องจากเป็นประเภทอิสระ เรื่องราวจึงโดดเด่นในวรรณกรรมเขียนในศตวรรษที่ 17 - 18 การพัฒนามีขึ้นตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 และ 20 - เรื่องสั้นเข้ามาแทนที่นวนิยาย และในเวลานี้ นักเขียนก็ปรากฏว่าทำงานในรูปแบบประเภทนี้เป็นหลัก นักวิจัยได้พยายามหลายครั้งเพื่อกำหนดคำจำกัดความของเรื่องราวที่จะสะท้อนถึงคุณสมบัติโดยธรรมชาติของประเภทนี้ ในการวิจารณ์วรรณกรรม มีคำจำกัดความต่าง ๆ ของเรื่อง:

“ พจนานุกรมคำศัพท์วรรณกรรม” โดย L. I. Timofeev และ S. V. Turaev: “ เรื่องราวเป็นวรรณกรรมร้อยแก้วมหากาพย์รูปแบบเล็ก ๆ (แม้ว่าจะเป็นข้อยกเว้นสำหรับกฎ แต่ก็มีเรื่องราวในบทกวีด้วย) คำว่า ร. ไม่มีความหมายที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและไม่มั่นคงกับคำว่า "เรื่องสั้น" และ "เรียงความ" ใช่. Belyaev ให้คำจำกัดความของเรื่องราวว่าเป็นร้อยแก้วมหากาพย์รูปแบบเล็กๆ ซึ่งมีความสัมพันธ์กับเรื่องราวว่าเป็นรูปแบบการบรรยายที่ขยายมากขึ้น [Belyaev 2010:81]

มีคำจำกัดความดังกล่าวมากมาย แต่ทั้งหมดมีลักษณะทั่วไปและไม่เปิดเผยข้อมูลเฉพาะของประเภท นอกจากนี้ นักวิชาการวรรณกรรมบางคนจัดประเภทเรื่องสั้นว่าเป็นเรื่องสั้น ในขณะที่บางคนจัดว่าเป็นร้อยแก้วสั้นประเภทต่างๆ ชัดเจน

“ความหละหลวม” ความใกล้เคียงของคำจำกัดความเหล่านี้ มันเป็นความพยายามที่จะถ่ายทอดความรู้สึกภายในของสิ่งที่กำหนดมากกว่าความพยายามที่จะค้นหาเกณฑ์ที่เข้มงวด ในการศึกษานี้ เราสนใจเรื่องราวจากมุมมองของปรากฏการณ์องค์รวม

การค้นหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้เกิดขึ้นเป็นเวลานาน: ปัญหาของความจำเพาะประเภทของเรื่องราวถูกวางไว้ในผลงานของ V.B. Shklovsky, I.A. วิโนกราโดวา; ปัญหาประเภทนี้ได้รับการจัดการโดยนักวิจัยเช่น B.V. Tomashevsky, V.P. วอมเพอร์สกี้, ที.เอ็ม. โคยาดิช; ปัญหาด้านรูปแบบศิลปะด้านต่างๆ ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาในผลงานของแอล.เอ. ทรูบิน่า, พี.วี. Basinsky, Yu.I และ I.G. แร่

ความเกี่ยวข้องหัวข้อที่เราเลือกคือ วรรณกรรมในปัจจุบันมีแนวโน้มที่จะกระชับเนื้อหา การคิดจากคลิปกำลังกลายเป็นกระแสนิยม และมีแนวโน้มไปทาง "ขั้นต่ำ" ไปสู่สุนทรียศาสตร์ของคนตัวเล็ก หนึ่งในอาการเหล่านี้คือความเจริญรุ่งเรืองของประเภทเรื่องสั้นเช่น ร้อยแก้วสั้น ๆ ดังนั้นการศึกษาทฤษฎีและลักษณะสำคัญของประเภทเรื่องสั้นจึงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน - สามารถช่วยนักเขียนในปัจจุบันและอนาคตได้

ความแปลกใหม่งานนี้พิจารณาจากการปฐมนิเทศเชิงปฏิบัติในการประยุกต์ใช้และการวิเคราะห์เรื่องราวในการดำเนินการตามโปรแกรมการศึกษาและทฤษฎีวรรณกรรมใหม่

วัตถุประสงค์ของการศึกษา- ประเภทเรื่องสั้น

เรื่องการวิจัยเป็นลักษณะประเภทของเรื่องสั้นโดย A.P. Chekhov และ M. Gorky

เป้าผลงานประกอบด้วยการวิเคราะห์ประเภทเรื่องสั้นในผลงานของเอ.พี. Chekhov และ M. Gorky เมื่อคำนึงถึงวรรณกรรมเฉพาะทางและจากข้อมูลที่ได้รับ เราสามารถเสริมความเข้าใจเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของประเภทเรื่องสั้นในนิยายได้

งานงานถูกกำหนดโดยการตั้งค่าเป้าหมาย:

· กำหนดลักษณะสำคัญของเรื่องสั้นเป็นประเภทของนิยาย

· ระบุลักษณะเรื่องสั้นในผลงานของเอ.พี. Chekhov และ A.M. กอร์กี;

· สังเกตจุดยืนของผู้เขียนและร่างมุมมองวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ของ A.P. Chekhov และ M. Gorky

เพื่อแก้ไขปัญหาจึงได้ใช้สิ่งต่อไปนี้ วิธีการวิจัย: การวิเคราะห์และการสังเคราะห์ วิธีการทางชีวประวัติและวัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์

ต้นฉบับของการศึกษาคือตำราเรื่องราวของ A.P. Chekhov และ A.M. กอร์กี เนื่องจาก "ข้อความซึ่งเป็นโครงสร้างที่มีการจัดระเบียบอย่างเทียม ซึ่งเป็นชิ้นส่วนที่เป็นรูปธรรมของญาณวิทยาเฉพาะและวัฒนธรรมประจำชาติของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ สื่อถึงภาพบางอย่างของโลกและมีอิทธิพลทางสังคมสูง ข้อความในฐานะที่เป็นสไตล์งี่เง่า ในด้านหนึ่งตระหนักดีถึงคุณลักษณะที่มีอยู่ของระบบภาษาบางระบบ ในทางกลับกัน มันเป็นผลมาจากการเลือกทรัพยากรทางภาษาส่วนบุคคลที่สอดคล้องกับเป้าหมายด้านสุนทรียภาพหรือเชิงปฏิบัติของผู้เขียน" [ บาซาลินา 2000: 75-76]

ความสำคัญในทางปฏิบัติงานนี้คือเนื้อหาและผลลัพธ์สามารถใช้ในการศึกษามรดกทางวรรณกรรมของ M. Gorky และ A.P. Chekhov และประเภทเรื่องสั้นในการวิจัยทางปรัชญาในสถาบันการศึกษาทั่วไปและการศึกษาในมหาวิทยาลัย

งานนี้ประกอบด้วยบทนำ สามบท บทสรุป และรายการข้อมูลอ้างอิง

บทที่ 1 สถานที่ประเภทเรื่องสั้นในระบบแบบฟอร์มร้อยแก้ว

เมื่อศึกษาเรื่องสั้นจำเป็นต้องต่อยอดแนวคิด M.M. Bakhtin เกี่ยวกับการพึ่งพาโครงสร้างการเรียบเรียงกับลักษณะเฉพาะของงาน

ปัญหาของแนวเพลงมีความสำคัญในการวิจารณ์วรรณกรรมเพราะว่า นี่เป็นหนึ่งในหมวดหมู่พื้นฐาน ยุควรรณกรรมสมัยใหม่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนที่สำคัญของโครงสร้างประเภทของงาน ประเภทเป็นหมวดหมู่สากล - มันสะท้อนให้เห็นถึงวิธีการทางศิลปะที่หลากหลาย แต่ในขณะเดียวกันก็มีความเฉพาะเจาะจงอย่างยิ่ง - การแสดงออกโดยตรง คำว่า "ประเภท" เป็นภาษาพหุความหมาย ซึ่งหมายถึงประเภท ประเภท และรูปแบบประเภทวรรณกรรม เมื่อปรากฏในช่วงเวลาหนึ่งและถูกกำหนดเงื่อนไขตามหลักเกณฑ์ด้านสุนทรียภาพ ประเภทนี้จะถูกปรับเปลี่ยนตามทัศนคติของยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในปัจจุบัน และแนวเพลงก็มีการเปลี่ยนแปลง แนวเพลงไม่ได้ทำงานแยกจากกันและได้รับการพิจารณาอย่างเป็นระบบ ด้วยเหตุนี้ สิ่งสำคัญคือต้องทราบข้อมูลเฉพาะของแต่ละประเภท

เมื่อคิดถึงแนวเพลงจากมุมมองของแนวคิดทางวรรณกรรม เราจะเห็นได้ว่าวรรณกรรมในช่วงสองศตวรรษที่ผ่านมาสนับสนุนให้เราพูดคุยเกี่ยวกับการมีอยู่ของผลงานที่ขาดคำจำกัดความของแนวเพลง สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากผลงานของ V.D. Skvoznikov ผู้ตั้งข้อสังเกตว่าตั้งแต่สมัยของ Lermontov แนวโน้มการแสดงออกทางสังเคราะห์ได้ปรากฏในระบบประเภท [Skvoznikov, 1975: 208] ปัญหาที่สำคัญที่สุดคือการจำแนกประเภท - ระบบดั้งเดิมนั้นมีเงื่อนไข ตัวอย่างเช่น L.I. Timofeev แบ่งทุกประเภทออกเป็นสามรูปแบบ (ใหญ่ กลาง และเล็ก) [Timofeev 1966: 342] คุณลักษณะที่โดดเด่นคือการมองเห็นของบุคคลในบางตอนเช่น มีการหารตามปริมาตรโดยธรรมชาติ แต่รูปแบบของปริมาตรที่แตกต่างกันสามารถรวบรวมเนื้อหาทางศิลปะประเภทเดียวกันได้ - สามารถผสมผสานแนวเพลงได้ แนวเพลงยังสามารถแปลงร่างเป็นแนวอื่นได้ และแนวใหม่อาจปรากฏขึ้น เช่น โศกนาฏกรรม เป็นไปไม่ได้เสมอไปที่จะเห็นความแตกต่างระหว่างเรื่องราวกับโนเวลลา หรือเรื่องราวกับโนเวลลา แนวเพลงมีการเปลี่ยนแปลง เปลี่ยนแปลง ผสมกัน ดังนั้นการศึกษาแบบองค์รวมและเป็นระบบจึงเป็นสิ่งสำคัญ การทดลองกับค่าคงที่มีส่วนทำให้เกิดความต้องการการศึกษาประเภทต่างๆ และในทางกลับกัน หากรูปแบบหนึ่งของประเภทไม่ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบอื่น ประเภทนั้นก็จะหายไป นักวิจัยส่วนใหญ่ยอมรับว่าแนวเพลงเป็นระบบที่มีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกันอยู่ตลอดเวลา

ประเภท - จากประเภทภาษาฝรั่งเศส - หมายถึงสกุลสายพันธุ์ ตัวอย่างเช่น M.M. Bakhtin กำหนดประเภทไว้ว่า “ความทรงจำเชิงสร้างสรรค์ในกระบวนการพัฒนาวรรณกรรม” ซึ่งช่วยให้เราสามารถพิจารณาหมวดหมู่ดังกล่าวได้อย่างต่อเนื่อง [Bakhtin 1997: 159]

V. Zhirmunsky เข้าใจว่า "ประเภท" เป็นระบบขององค์ประกอบการเรียบเรียงและใจความที่เชื่อมโยงถึงกัน [Zhirmunsky 1924: 200]

Yu. Tyyanov เข้าใจว่าประเภทนี้เป็นปรากฏการณ์ที่สะเทือนใจ [Tynyanov 1929: 7]

ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ "ประเภท" หมายถึง "ประเภทโครงสร้างที่มั่นคงของงานที่ได้รับการจัดตั้งขึ้นในอดีต โดยจัดองค์ประกอบทั้งหมดไว้ในระบบที่สร้างโลกเชิงอุปมาอุปไมยและศิลปะที่ครบถ้วนซึ่งแสดงออกถึงแนวคิดเชิงสุนทรีย์แห่งความเป็นจริง" [Leiderman, ลิโปเวตสกี้ 2546: 180]

ยังไม่มีคำเดียวที่แสดงถึงแนวเพลง มุมมองของ M.M. Bakhtin, M.N. Lipovetsky และ N.L. ไลเดอร์แมน. จากการนำเสนอของพวกเขา ประเภทเป็นหมวดหมู่ที่แตกต่างและรวมถึงวิธีการแสดงเนื้อหาประเภทต่างๆ เช่น: สัญญาณข้อความพิเศษ, เพลงประกอบ, โครโนโทป ควรจำไว้ว่าประเภทนี้เป็นศูนย์รวมของแนวคิดของผู้แต่ง

1.1 ลักษณะประเภทของเรื่องสั้น

ในการวิจัยของเรา เราสนใจเรื่องนี้ในฐานะปรากฏการณ์แบบองค์รวม ในการทำเช่นนี้คุณต้องเน้นคุณลักษณะเฉพาะของเรื่องสั้นที่จะช่วยแยกแยะประเภทนี้จากรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง เป็นที่น่าสังเกตว่านักวิจัยได้ศึกษาปัญหาของประเภท "แนวเขต" มาเป็นเวลานาน: ปัญหาของความจำเพาะของประเภทถูกวางไว้ในผลงานของ V.B. Shklovsky, I.A. วิโนกราโดวา; ปัญหาของประเภทนี้ได้รับการจัดการโดยนักวิจัยเช่น B.V. Tomashevsky, V.P. วอมเพอร์สกี้, ที.เอ็ม. โคยาดิช; ปัญหาของสไตล์ในแง่มุมต่างๆ ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาในงานของแอล.เอ. ทรูบิน่า, พี.วี. Basinsky, Yu.I และ I.G. แร่

เรื่องนี้เป็นหนึ่งในประเภทมหากาพย์เล็ก ๆ เนื่องจากเป็นประเภทอิสระ เรื่องราวจึงถูกแยกออกมาในวรรณกรรมเขียนในศตวรรษที่ 17 - 18 และช่วงเวลาของการพัฒนาตกอยู่ในช่วงศตวรรษที่ 19 - 20 การถกเถียงเกี่ยวกับคำจำกัดความของเรื่องสั้นในฐานะหมวดหมู่ประเภทยังคงดำเนินต่อไป ขอบเขตระหว่างนวนิยายกับเรื่องราว เรื่องราวกับเรื่องราว เรื่องราวและเรื่องสั้น ซึ่งได้รับการเข้าใจเป็นอย่างดีในระดับสัญชาตญาณ แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะให้คำจำกัดความอย่างชัดเจนในระดับวาจา ในสภาวะที่ไม่แน่นอน เกณฑ์ปริมาณจะได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เนื่องจากเป็นเกณฑ์เดียวที่มีนิพจน์เฉพาะ (นับได้)

ตามที่ Yu.B. Orlitsky, “...นักเขียนเกือบทุกคนที่ได้เขียนงานร้อยแก้วสั้นอย่างน้อยหลายงาน ต่างก็สร้างประเภทและแบบจำลองโครงสร้างของแบบฟอร์มนี้ขึ้นมาเอง...” [Orlitsky 1998: 275] ในบรรดาเรื่องสั้นสถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยผลงานที่สร้างประสบการณ์ส่วนตัวของนักเขียนและบันทึกความทรงจำของพวกเขา น้ำเสียงและอารมณ์ขันที่ไพเราะซึ่งถ่ายทอดทัศนคติอันอบอุ่นของผู้เขียนเป็นตัวกำหนดโทนของเรื่องราวประเภทนี้ ลักษณะเด่นของเรื่องสั้นคือความเป็นตัวของตัวเอง เรื่องสั้นเป็นการสะท้อนวิสัยทัศน์ส่วนตัวของโลกอย่างมาก ผลงานของผู้เขียนแต่ละคนแสดงถึงปรากฏการณ์ทางศิลปะที่พิเศษ

การเล่าเรื่องเน้นการเปิดเผยสิ่งธรรมดาที่เป็นส่วนตัวแต่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการเข้าใจความหมายอันสูงส่งซึ่งเป็นแนวคิดหลัก นักวิจัยเห็นความแตกต่างของประเภทในลักษณะของการพรรณนาถึงจิตวิทยาของตัวละครของฮีโร่ เรื่องราวเล่าเกี่ยวกับตอนหนึ่งซึ่งช่วยให้คุณเข้าใจโลกทัศน์ของตัวละครและสภาพแวดล้อมของพวกเขา

ปัจจัยโครโนโทปมีบทบาทสำคัญ - เวลาของการดำเนินการในเรื่องมีจำกัด เรื่องราวที่ครอบคลุมทั้งชีวิตของตัวละครนั้นหายากมาก แต่แม้ว่าเรื่องราวจะครอบคลุมระยะเวลายาวนาน แต่ก็อุทิศให้กับการกระทำเพียงครั้งเดียว ข้อขัดแย้งประการหนึ่ง เรื่องราวเกิดขึ้นในพื้นที่อันคับแคบ แรงจูงใจทั้งหมดของเรื่องเป็นไปตามธีมและความหมาย ไม่มีวลีหรือรายละเอียดใด ๆ ที่ไม่มีคำบรรยายใด ๆ

เป็นที่น่าสังเกตว่านักเขียนแต่ละคนมีสไตล์ของตัวเอง - องค์กรศิลปะมีความเป็นเอกเทศอย่างมากเนื่องจากผู้เขียนซึ่งเขียนเรื่องราวที่คล้ายกันหลายเรื่องได้สร้างแบบจำลองแนวเพลงของตัวเองขึ้นมา

นักวิจัย V. E. Khalizev ระบุโครงสร้างประเภทสองประเภท: ประเภทที่เป็นที่ยอมรับซึ่งเขารวมโคลงและรูปแบบที่ไม่เป็นที่ยอมรับ - เปิดกว้างต่อการสำแดงความเป็นตัวตนของผู้เขียนเช่นความสง่างาม โครงสร้างประเภทเหล่านี้มีปฏิสัมพันธ์และแปลงร่างซึ่งกันและกัน เมื่อคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าประเภทเรื่องสั้นไม่มีบรรทัดฐานที่เข้มงวดและมีรูปแบบต่างๆ ที่แตกต่างกัน จึงสามารถสรุปได้ว่าประเภทเรื่องสั้นอยู่ในรูปแบบที่ไม่เป็นที่ยอมรับ

การสำรวจเรื่องราวในฐานะปรากฏการณ์องค์รวม เราจะเน้นคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของเรื่องสั้นที่จะช่วยแยกแยะประเภทนี้จากรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง

ตามที่นักวิชาการวรรณกรรมส่วนใหญ่กล่าวไว้ มีความเป็นไปได้ที่จะระบุลักษณะเฉพาะประเภทหลักของเรื่องสั้นที่แยกความแตกต่างจากรูปแบบสั้นอื่นๆ:

ü ปริมาณน้อย

ü ความจุและความรัดกุม

ü โครงสร้างการเรียบเรียงพิเศษ - จุดเริ่มต้นมักจะขาดหายไปตอนจบยังคงเปิดอยู่การกระทำนั้นฉับพลัน

ü ถือเป็นกรณีพิเศษ

ü ตำแหน่งของผู้เขียนมักถูกซ่อนไว้ - คำบรรยายจะบอกจากบุคคลที่หนึ่งหรือบุคคลที่สาม

ü ไม่มีหมวดหมู่การประเมิน - ผู้อ่านประเมินเหตุการณ์เอง

ü ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์

ü ตัวละครหลักเป็นคนธรรมดา

ü ส่วนใหญ่มักจะอธิบายเหตุการณ์สั้น ๆ ;

ü อักขระจำนวนน้อย

ü เวลาเป็นเส้นตรง

ü ความสามัคคีของการก่อสร้าง

จากทั้งหมดข้างต้น:

เรื่องสั้นเป็นรูปแบบเล็ก ๆ ของร้อยแก้วมหากาพย์ที่เล่าอย่างต่อเนื่องและรัดกุมเกี่ยวกับเหตุการณ์จำนวนจำกัดที่จัดเรียงเป็นเส้นตรงและบ่อยที่สุดตามลำดับเวลา โดยมีแผนงานชั่วคราวและเชิงพื้นที่คงที่ พร้อมด้วยโครงสร้างการเรียบเรียงพิเศษที่สร้างความรู้สึกถึงความซื่อสัตย์ .

คำจำกัดความที่มีรายละเอียดและค่อนข้างขัดแย้งกันของประเภทเรื่องสั้นนั้นเกิดจากการที่เรื่องราวให้โอกาสที่ดีในการแสดงความเป็นตัวของตัวเองของผู้เขียน เมื่อศึกษาเรื่องสั้นเป็นประเภทไม่ควรพิจารณาลักษณะข้างต้นทั้งหมดเป็นรายบุคคล แต่รวมกัน - สิ่งนี้นำไปสู่ความเข้าใจเกี่ยวกับประเภทและนวัตกรรมแบบดั้งเดิมและส่วนบุคคลในงานใด ๆ เพื่อให้เห็นภาพประเภทเรื่องสั้นที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ให้เรามาดูประวัติความเป็นมาของเรื่องสั้นกันดีกว่า

1.2 การเกิดขึ้นและความเฉพาะเจาะจงของประเภทเรื่องสั้น

การทำความเข้าใจคุณลักษณะของเรื่องสั้นเป็นไปไม่ได้หากไม่ได้ศึกษาประวัติความเป็นมาของประเภทและการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา

ใช่. Belyaev ให้คำจำกัดความของเรื่องราวว่าเป็นร้อยแก้วมหากาพย์รูปแบบเล็กๆ ซึ่งมีความสัมพันธ์กับเรื่องราวว่าเป็นรูปแบบการเล่าเรื่องที่พัฒนามากขึ้น [Belyaev 2010:81]

ตามที่ L.I. Timofeev เรื่องราวในฐานะ "งานศิลปะชิ้นเล็ก ๆ ที่มักจะอุทิศให้กับเหตุการณ์ที่แยกจากกันในชีวิตของบุคคลโดยไม่มีการพรรณนาโดยละเอียดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขาก่อนและหลังเหตุการณ์นี้ เรื่องราวแตกต่างจากเรื่องราว ซึ่งโดยปกติจะไม่ได้พรรณนาถึงเหตุการณ์ใดเหตุการณ์หนึ่ง แต่เป็นชุดของเหตุการณ์ที่ครอบคลุมช่วงเวลาทั้งหมดในชีวิตของบุคคล และไม่ใช่เพียงเรื่องเดียว แต่มีตัวละครหลายตัวมีส่วนร่วมในเหตุการณ์เหล่านี้” (Timofeev 1963: 123)

มีคำจำกัดความดังกล่าวมากมาย แต่ทั้งหมดมีลักษณะทั่วไปหรือเป็นเพียงคุณลักษณะส่วนบุคคลเท่านั้น และไม่เปิดเผยลักษณะเฉพาะของประเภทดังกล่าว นอกจากนี้ "ความหละหลวม" และลักษณะโดยประมาณของคำจำกัดความเหล่านี้ก็ชัดเจนเช่นกัน มันเป็นความพยายามที่จะถ่ายทอดความรู้สึกภายในของสิ่งที่กำหนดมากกว่าความพยายามที่จะค้นหาเกณฑ์ที่เข้มงวด และคำกล่าวที่ว่ามีเหตุการณ์เดียวเสมอในเรื่องนั้นก็เถียงไม่ได้

ดังนั้นนักวิจัย N.P. Utekhin อ้างว่าเรื่องราว "สามารถพรรณนาได้ไม่เพียงแต่ตอนเดียวจากชีวิตของบุคคล แต่ทั้งชีวิตของเขา (เช่นในเรื่องราวของ Ionych ของ A.P. Chekhov") หรือหลายตอน แต่จะอยู่ภายใต้บางตอนเท่านั้น มุมในอัตราส่วนหนึ่ง” [Utekhin 1982:45]

เอ.วี. ในทางตรงกันข้าม Luzhanovsky พูดถึงการมีอยู่ของเหตุการณ์สองเหตุการณ์ในเรื่อง - ครั้งแรกและการตีความ (ข้อไขเค้าความเรื่อง)

“ข้อไขเค้าความเรื่องโดยพื้นฐานแล้วเป็นการก้าวกระโดดในการพัฒนาการกระทำ เมื่อเหตุการณ์ที่แยกจากกันได้รับการตีความผ่านเหตุการณ์อื่น ดังนั้น เรื่องราวจะต้องมีเหตุการณ์อย่างน้อยสองเหตุการณ์ที่เชื่อมโยงถึงกัน” [Luzhanovsky 1988:8]

V. G. Belinsky เพิ่มคำจำกัดความอีกประการหนึ่ง - เรื่องราวไม่สามารถรวมชีวิตส่วนตัวของบุคคลไว้ในกระแสประวัติศาสตร์อันกว้างใหญ่ได้ เรื่องราวเริ่มต้นด้วยความขัดแย้ง ไม่ใช่ต้นเหตุ แหล่งที่มาคือการวิเคราะห์การชนกันของชีวิตที่เกิดขึ้น

เห็นได้ชัดว่าคำจำกัดความข้างต้น แม้ว่าจะระบุองค์ประกอบสำคัญบางประการของเรื่อง แต่ก็ยังไม่ได้ให้คำอธิบายองค์ประกอบสำคัญของเรื่องอย่างครบถ้วนอย่างเป็นทางการ

แนวโน้มประการหนึ่งในการพัฒนาเรื่องคือการศึกษาเหตุการณ์เดียวซึ่งเป็นปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง เรื่องสั้นต่างจากเรื่องตรงที่พยายามเน้นความกระชับและโครงเรื่อง ความยากลำบากในการระบุเรื่องสั้นนั้นเนื่องมาจากอิทธิพลของประเพณีและแนวโน้มที่จะแทรกซึมประเภทและสไตล์ - มีปัญหาของประเภทที่ไม่คงที่ "แนวเขต" ซึ่งได้แก่ เรียงความและเรื่องสั้น ในทางกลับกัน สิ่งนี้นำไปสู่ความแปรปรวนของความคิดเห็น นักวิชาการวรรณกรรมบางคนจัดประเภทเรื่องสั้นว่าเป็นเรื่องสั้น ในขณะที่คนอื่นๆ จัดประเภทเป็นร้อยแก้วสั้นประเภทต่างๆ ความแตกต่างระหว่างเรื่องสั้นกับเรื่องสั้นและเรียงความก็คือ เรื่องสั้นนั้นเป็นสารคดี และในวรรณคดีสมัยใหม่มักถูกจัดประเภทเป็นวารสารศาสตร์ ในขณะที่เรื่องสั้นไม่ได้บอกเกี่ยวกับความเป็นจริงของชีวิตเสมอไปและอาจไม่สมจริงเสมอไป ยังขาดจิตวิทยา

นักวิจัยกำลังพูดถึงความคล่องตัวและความเข้มข้นของการโต้ตอบระหว่างประเภทต่างๆ เพิ่มมากขึ้น และปัญหาของการข้ามความหมายของขอบเขตของประเภทต่างๆ กำลังก้าวไปข้างหน้า ต้องขอบคุณความสามารถและความสัมพันธ์กับแนวเพลงหลายประเภท การปรับเปลี่ยนแนวเพลง เช่น เรื่องราว-ภาพร่าง เรื่องราว-คำอุปมา เรื่องราว-เรื่องราว เรื่องราว-feuilleton เรื่องราว-เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ฯลฯ จึงเป็นไปได้ คำจำกัดความโดยละเอียดดังกล่าวอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าเรื่องราวให้โอกาสที่ดีสำหรับบุคลิกลักษณะของผู้เขียน เป็นห้องปฏิบัติการทางศิลปะและ "เวิร์กช็อปเชิงสร้างสรรค์" ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เรื่องราวอาจทำให้เกิดปัญหาเช่นเดียวกับนวนิยาย ดังนั้นขอบเขตของประเภทจึงขยายออกไป

วรรณกรรมศาสตร์รู้จักเรื่องราวหลายประเภท การจำแนกประเภทแบบดั้งเดิมนั้นขึ้นอยู่กับหัวข้อการวิจัย ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 การจำแนกประเภทดังกล่าวไม่เพียงพออีกต่อไปและไม่สามารถใช้ได้กับผลงานในทิศทางใหม่ - ร้อยแก้วที่เป็นโคลงสั้น ๆ การเกิดขึ้นของโคลงสั้น ๆ ร้อยแก้วเกิดจากเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ การคิดใหม่เกี่ยวกับความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ และส่วนตัวในร้อยแก้วก็มีความเข้มแข็งมากขึ้น

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 บทกวีครอบคลุมเกือบทุกประเภทของร้อยแก้ว: คำสารภาพ ไดอารี่ บทความท่องเที่ยว ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา สถานที่ชั้นนำในบรรดาร้อยแก้วเชิงบรรยายเป็นของนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเรื่องราวและเรื่องราว

คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะคือปริมาณของข้อความ ความกะทัดรัด และ "ความรู้สึกที่เพิ่มมากขึ้นของความทันสมัย ​​มักจะรุนแรงขึ้นในการโต้เถียง ดึงดูดจิตสำนึกทางศีลธรรมของสังคม" [Gorbunova, 1989: 399] มีความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับจิตวิทยาส่วนบุคคล ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในชีวิตสาธารณะ - ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพ เอกลักษณ์ ความเป็นปัจเจกบุคคล

คุณลักษณะที่โดดเด่นคือจิตวิทยาของเรื่องราว คำบรรยาย การให้ความสนใจกับบทบาทของเรื่อง รวมถึงการเน้นรายละเอียดหรือคำพูด หัวข้อของการเล่าเรื่องคือศูนย์กลางการเรียบเรียงของงาน ความสำคัญพิเศษของเพลงประกอบและความกระชับของการเล่าเรื่องโดดเด่น สิ่งนี้สร้างภาพของเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ความหลากหลาย ความหลากหลาย และความลึกของการแสดงออกทางศิลปะ

คำจำกัดความที่ให้ไว้ของเรื่องสั้นไม่ได้ครอบคลุมทั้งหมด แต่ให้คำจำกัดความความหมายหลักที่มอบให้ในงานนี้ ซึ่งจำเป็นสำหรับการรับรู้ถึงการอภิปรายต่อไป

ดังนั้น เรื่องสั้นจึงควรเข้าใจว่าเป็นข้อความที่อยู่ในร้อยแก้วมหากาพย์รูปแบบเล็กๆ มีตัวละครจำนวนไม่มาก บรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่งเหตุการณ์หรือมากกว่านั้นจากชีวิตของบุคคล ชี้ให้เห็นความสัมพันธ์ของการกระทำกับโครโนโทป และมี คุณลักษณะของเหตุการณ์สำคัญ

บทที่ 2 คุณสมบัติของประเภทเรื่องสั้นในงานของ A.P. เชคอฟ

“คุณสามารถทึ่งกับจิตใจของตอลสตอยได้ ชื่นชมความสง่างามของพุชกิน ชื่นชมภารกิจทางศีลธรรมของ Dostoevsky อารมณ์ขันของโกกอล และอื่นๆ อย่างไรก็ตาม ฉันแค่อยากเป็นเหมือนเชคอฟเท่านั้น” - คำอธิบายดังกล่าวในสมุดบันทึกของเขา "Solo on Underwood" » Dovlatov ออกจากงานของ Chekhov

เชคอฟไม่เพียงแต่เป็นคนหาเลี้ยงครอบครัวเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นผู้ปลดปล่อยทางศีลธรรมอีกด้วย ดังที่ Gorky ตั้งข้อสังเกต Anton Pavlovich มีอิสระทั้งร่างกายและจิตวิญญาณ เขาปรับปรุงภาษาของเขาอย่างต่อเนื่องและหากงานแรกของเขามีความผิดในวลีชนชั้นกลางทางใต้ (ใบหน้าของเขาพยักหน้าด้วยริมฝีปาก) จากนั้นหลังจากทำงานประจำวันเป็นเวลาหลายปีเขาก็กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการพูดภาษารัสเซียและเป็นครูของนักเขียนผู้ทะเยอทะยาน Bunin และ Gorky พยายามเลียนแบบเขา เขาไม่กลัวที่จะเผชิญหน้ากับองค์ประกอบภายนอก อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เขามักถูกกล่าวหาว่าเป็นคนตลก ขี้เล่น นิสัยอ่อนแอ ผิดศีลธรรม และขาดจิตวิญญาณ จากนั้นผู้เขียนก็ถูกขนานนามว่าเป็นคนโศกเศร้าที่ร้องไห้และบริสุทธิ์ แล้วจริงๆ แล้วเชคอฟเป็นอย่างไร?

Anton Pavlovich Chekhov เกิดเมื่อวันที่ 17 มกราคม 157 ปีที่แล้วที่เมือง Taganrog Pavel Egorovich พ่อของ Anton Pavlovich เป็นพนักงานขายในร้านค้า แต่เมื่อเวลาผ่านไปหลังจากประหยัดเงินเขาได้เปิดร้านของตัวเอง Evgenia Yakovlevna แม่ของ Chekhov เลี้ยงลูกหกคน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวัยเด็กของพวกเขานั้นยากและแตกต่างอย่างมากจากวัยเด็กของเด็กยุคใหม่ แต่เนื่องจากสิ่งที่ชาวเชคอฟต้องสัมผัสและเห็นเราจึงรู้จักแอนตันพาฟโลวิชเช่นนั้น เชคอฟตัวน้อยมักจะช่วยพ่อของเขาในร้าน ในฤดูหนาวที่นั่นหนาวมากจนหมึกแข็งตัว ซึ่งส่งผลต่อการบ้านและลูก ๆ มักถูกลงโทษ พ่อเข้มงวดกับลูกมาก แม้ว่าความรุนแรงของพ่อที่มีต่อลูกจะสัมพันธ์กัน แต่บางครั้งนักเขียนเองก็ตั้งข้อสังเกตเช่นกัน Pavel Yegorovich ปฏิบัติต่อ Maria Pavlovna น้องสาวของนักเขียนด้วยความอ่อนโยนและเอาใจใส่ ในปี พ.ศ. 2419 การค้าขายไม่ได้ผลกำไร และครอบครัวเชคอฟก็ย้ายไปมอสโคว์ Anton อยู่ที่ Taganrog จนกระทั่งเขาเรียนจบมัธยมปลายและได้รับเงินจากการสอนแบบส่วนตัว สามปีแรกในมอสโกนั้นยากมาก ในปี พ.ศ. 2422 แอนตันมาที่มอสโคว์และเข้าคณะแพทย์ทันทีและอีกหนึ่งปีต่อมาเรื่องแรกของเขาเรื่องล้อเลียนบทความวิทยาศาสตร์เทียมเรื่อง "จดหมายถึงเพื่อนบ้านที่เรียนรู้" ก็ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Dragonfly เขาร่วมมือกับนิตยสารเช่น Alarm Clock, Spectator, Oskolki เขียนเป็นประเภทเรื่องสั้นเป็นหลักและตีพิมพ์อารมณ์ขันและ feuilletons จากปากกาของเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เขาเริ่มฝึกเป็นแพทย์ประจำเขต ครั้งหนึ่งถึงกับบริหารโรงพยาบาลเป็นการชั่วคราวด้วยซ้ำ ในปี พ.ศ. 2428 ครอบครัว Chekhov ย้ายไปที่ที่ดิน Babkino ซึ่งส่งผลดีต่องานของนักเขียน ในปี พ.ศ. 2430 ครั้งแรกในมอสโกวและจากนั้นในโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ละครเรื่อง "Ivanov" ได้รับการจัดฉากซึ่งประสบความสำเร็จ "หลากหลาย" หลังจากนั้นหนังสือพิมพ์หลายฉบับเขียนเกี่ยวกับ Chekhov ในฐานะปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับและมีความสามารถ ผู้เขียนขอไม่แยกออกเขาเชื่อว่าการโฆษณาที่ดีที่สุดคือการเจียมเนื้อเจียมตัว Chukovsky ตั้งข้อสังเกตว่าตัวละครของนักเขียนทำให้เขาประหลาดใจเสมอด้วยความจริงใจต่อแขก เขาได้รับทุกคนที่เขารู้จักและไม่รู้จักและสิ่งนี้แม้ว่าบ่อยครั้งในวันรุ่งขึ้นหลังจากการต้อนรับครั้งใหญ่ก็ไม่มีเงินเหลืออยู่ใน ตระกูล. แม้ในปีบั้นปลายของชีวิต เมื่อความเจ็บป่วยมาเยือนผู้เขียน เขาก็ยังคงต้อนรับแขก ในบ้านจะมีการเล่นเปียโนอยู่เสมอ เพื่อนและคนรู้จักมา หลายคนพักอยู่หลายสัปดาห์ หลายคนนอนบนโซฟาตัวเดียว บางคนถึงกับค้างคืนในโรงนาด้วยซ้ำ ในปี พ.ศ. 2435 Chekhov ซื้อที่ดินใน Melikhovo บ้านอยู่ในสภาพแย่มาก แต่ทั้งครอบครัวก็ย้ายไปที่นั่น และเมื่อเวลาผ่านไป ที่ดินก็ดูมีเกียรติ ผู้เขียนไม่เพียงต้องการอธิบายชีวิตเท่านั้น แต่ยังต้องการเปลี่ยนแปลงอีกด้วย: ในหมู่บ้าน Melikhovo Chekhov เปิดโรงพยาบาล zemstvo ทำงานเป็นแพทย์ประจำตำบลใน 25 หมู่บ้าน จัดปลูกต้นเชอร์รี่ ตัดสินใจสร้างห้องสมุดสาธารณะและ เพื่อจุดประสงค์นี้ ซื้อหนังสือคลาสสิกฝรั่งเศสประมาณสองร้อยเล่ม โดยส่งหนังสือประมาณ 2,000 เล่มจากคอลเลกชันของเขาในความซับซ้อนทั้งหมด จากนั้นตลอดชีวิตของเขาจะรวบรวมรายชื่อหนังสือที่ต้องอยู่ในห้องสมุด Taganrog ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นได้ด้วยความตั้งใจอันยิ่งใหญ่ของนักเขียนซึ่งเป็นพลังที่ไม่อาจระงับได้ของเขา ในปี พ.ศ. 2440 เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากอาการป่วย ในปี พ.ศ. 2441 เขาซื้อที่ดินในยัลตาและย้ายไปอยู่ที่นั่น ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2441 พ่อของเขาเสียชีวิต หลังจากการตายของพ่อ ชีวิตใน Melikhovo ก็ไม่เหมือนเดิมอีกต่อไปและอสังหาริมทรัพย์ก็ถูกขายไป ในปี 1900 เขาได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ของ St. Petersburg Academy of Sciences แต่อีกสองปีต่อมาผู้เขียนก็ละทิ้งชื่อนี้เนื่องจากการยกเว้น M. Gorky ในฤดูใบไม้ผลิปี 1900 โรงละครมอสโกมาที่ไครเมียและเชคอฟไปที่เซวาสโทพอลซึ่งโรงละครได้จัดแสดง "ลุง Vanya" โดยเฉพาะสำหรับเขา หลังจากนั้นไม่นาน โรงละครก็ไปที่ยัลตาและคณะละครเกือบทั้งหมดมักจะอยู่ในบ้านของเชคอฟ ในเวลาเดียวกันเขาก็ได้พบกับภรรยาในอนาคตของเขา นักแสดงหญิง โอ. เค นิปเปอร์- ความเจ็บป่วยของนักเขียนดำเนินไป - ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2533 เขาไปนีซเพื่อรับการรักษา ในเดือนพฤษภาคม งานแต่งงานกับ Knipper จะเกิดขึ้น Chekhov ต้องการทิ้งมรดกไว้เบื้องหลัง แต่การแยกตัวจากภรรยาของเขาเป็นเวลานาน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะแพทย์ที่แนะนำให้นักเขียนอาศัยอยู่ในยัลตา ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความรักที่ยิ่งใหญ่ในงานศิลปะของ Knipper ไม่อนุญาตให้ความฝันของ Chekhov เป็นจริง ในปี 1904 ละครเรื่องสุดท้ายของนักเขียนเรื่อง The Cherry Orchard ได้รับการจัดฉาก เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ที่รีสอร์ทชื่อดังแห่งหนึ่งในประเทศเยอรมนี นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ในชีวิตประจำวันเสียชีวิต โดยสามารถโทรหาหมอและดื่มแชมเปญสักแก้วได้

.1 ปัญหาการแบ่งช่วงเวลาของงานของเชคอฟ

“แสงและเงา”, “สปุตนิก” [Byaly 1977: 555] ในยุคแรกของ Chekhov เรื่องตลกขบขันครอบงำ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ปัญหาก็มีความซับซ้อนมากขึ้น และเรื่องราวในชีวิตประจำวันก็มาเป็นอันดับแรก

ในการศึกษาของเช็กยังไม่มีความเห็นเป็นเอกฉันท์เกี่ยวกับการแบ่งช่วงเวลาของงานของนักเขียน ดังนั้น G. A. Byaly จึงแยกแยะสามระยะ: ต้น กลาง และปีที่แล้ว [Byaly 1977: 556] E. Polotskaya วิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงวิธีการทางศิลปะของ Chekhov แบ่งเส้นทางสร้างสรรค์ของเขาออกเป็นสองช่วง: ช่วงต้นและช่วงผู้ใหญ่ [Polotskaya 2001] ในงานบางชิ้นไม่มีการกำหนดช่วงเวลาเลย [Kataev 2002] เชคอฟเองก็ปฏิบัติต่อความพยายามที่จะแบ่งงานของเขาออกเป็นขั้นตอนโดยไม่ต้องประชด เมื่ออ่านบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ครั้งหนึ่ง เขาสังเกตเห็นว่าตอนนี้ต้องขอบคุณนักวิจารณ์ เขาจึงรู้ว่าเขาอยู่ในขั้นที่สามแล้ว

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว Chekhov ตีพิมพ์ครั้งแรกในนิตยสารตลกขบขัน ฉันเขียนอย่างรวดเร็วและเพื่อหารายได้เป็นหลัก ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในเวลานั้นพรสวรรค์ของเขายังพัฒนาไม่เต็มที่ คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของบทกวีในยุคแรกคืออารมณ์ขันและการประชดซึ่งไม่เพียงเกิดจากความต้องการของผู้อ่านและผู้จัดพิมพ์เท่านั้น แต่ยังมาจากลักษณะของนักเขียนด้วย ตั้งแต่วัยเด็กเขาชอบที่จะตลกและแสดงเรื่องราวตลกบนใบหน้าของเขาซึ่งเขาได้รับนามแฝง Antonsha Chekhonte จากครูของเขา แต่ไม่เพียงแต่ความต้องการของสาธารณชนสำหรับประเภทความบันเทิงเท่านั้น ไม่เพียงแต่ความสนุกสนานตามธรรมชาติเท่านั้นที่กำหนดน้ำเสียงตลกขบขันของเรื่องราวในยุคแรกๆ แต่ยังรวมถึงคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของตัวละครของเชคอฟด้วย - ความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ อารมณ์ขันและการประชดทำให้ไม่สามารถเปิดเผยความรู้สึกและประสบการณ์ที่เกิดขึ้นกับผู้อ่านได้

จากการวิเคราะห์คุณลักษณะของการประชดในระยะต่าง ๆ ของงานของนักเขียน E. Polotskaya ได้ข้อสรุปว่าการประชดของเชคอฟยุคแรกนั้น "ตรงไปตรงมา ตรงไปตรงมา ไม่คลุมเครือ" [Polotskaya 2001:22] การประชดเช่นนี้สร้างความสับสนให้กับแผนการจริงจังกับแผนไร้สาระ ก่อให้เกิดความขัดแย้งระหว่างความสำคัญของน้ำเสียงและความไม่สำคัญของเรื่อง และถูกสร้างขึ้นโดยใช้ภาษา ช่วงเวลาที่เป็นผู้ใหญ่นั้นมีลักษณะของการประชด "ภายใน" ซึ่งไม่ทำให้เกิดการเยาะเย้ย แต่เป็นความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจจากผู้อ่าน เราสามารถพูดได้ว่ามันมาจาก "ชีวิต" [Polotskaya 2001:18] การประชดที่ซ่อนเร้น "ภายใน" ของเชคอฟที่เป็นผู้ใหญ่นั้นฝังอยู่ในโครงสร้างของงานและจะถูกเปิดเผยหลังจากอ่านและเข้าใจว่าเป็นงานศิลปะชิ้นเดียวเท่านั้น

ในงานยุคแรกๆ ของเชคอฟ เราสามารถสัมผัสได้ถึงความเข้าใจของนักเขียนรุ่นเยาว์ "สามารถสังเกตเห็นชีวิตชนชั้นกระฎุมพีที่ไม่เป็นอันตราย ความอัปลักษณ์และความอับอายมากมายของสังคมได้โดยไม่ทำให้ใครหลายคนเห็น" [Zhegalov 1975:22] และถึงแม้ว่าในวัยหนุ่มของเขาตามที่ Gorky กล่าว "ละครที่ยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรมของเธอ (ชีวิต) ถูกซ่อนไว้สำหรับเขาภายใต้ชั้นหนาของทุกวัน" ในเรื่องราวตลก ๆ มากมายของยุค 80 Chekhov ก็สามารถเปิดเผยให้เราฟังได้ สาระสำคัญที่น่าเกลียดของความสัมพันธ์ในชีวิตประจำวัน ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่ในปี พ.ศ. 2429 Chekhov ได้รับจาก D.V. Grigorovich จดหมายที่เขาพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับเรื่องราวของเขา บทวิจารณ์นี้สร้างความประทับใจให้กับเชคอฟ เขาตอบว่า: "จนถึงตอนนี้ฉันปฏิบัติต่องานวรรณกรรมของฉันอย่างไม่ใส่ใจและไม่ใส่ใจอย่างยิ่ง... ฉันจำไม่ได้ว่ามีเรื่องราวของฉันเรื่องเดียวที่ฉันทำงานมานานกว่าหนึ่งวันแล้ว ... " [เชคอฟ 1983:218].

แนวของการพรรณนาถึง "ความอัปลักษณ์และความอับอายของสังคม" ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ แต่ภาพนี้มีลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของเชคอฟ นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าในเรื่องราวของเชคอฟ สิ่งที่น่ากลัวไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้น แต่ "ไม่มีอะไรเกิดขึ้น" ชีวิตที่ไม่เปลี่ยนแปลงเลย โดยที่ไม่มีอะไรเกิดขึ้น ซึ่งคนๆ หนึ่งจะเท่าเทียมกับตัวเองอยู่เสมอนั้นแย่มาก [Byaly 1977:551] ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การพรรณนาถึงชีวิตประจำวันจึงมีบทบาทสำคัญในงานของนักเขียน ในชีวิตประจำวันที่ Chekhov แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมในชีวิตประจำวัน จากมุมมองของเขาความไม่เปลี่ยนแปรของชีวิตเปลี่ยนแปลงผู้คนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: ในชีวิตที่ไม่เคลื่อนไหวผู้คนค่อยๆยอมจำนนต่อพลังของเหตุการณ์ภายนอกและสูญเสียแนวทางภายใน - จิตวิญญาณและศีลธรรม - เรื่องราว "Ionych" (1898), "Gooseberry" (1898) แสดงให้เห็นว่าเหล่าฮีโร่สูญเสีย "จิตวิญญาณ" เมื่อเวลาผ่านไปชีวิตของพวกเขากลายเป็นการดำรงอยู่โดยไม่รู้ตัว

ความหยาบคายในแต่ละวันขัดแย้งกับโลกทัศน์ของเด็ก

“การส่องสว่างโลกด้วยแสงแห่งจิตสำนึกของเด็ก Chekhov เปลี่ยนแปลงโลก ทำให้โลกดูอ่อนหวาน ร่าเริง ตลก และบริสุทธิ์... บางครั้งในเรื่องราวของเด็ก ๆ ของ Chekhov โลกที่คุ้นเคยก็กลายเป็นเรื่องแปลก เข้าใจยาก ผิดธรรมชาติ” [Byaly 1977:568] ความเป็นจริงสำหรับเด็กถือเป็นปริศนาที่ยิ่งใหญ่ พวกเขาสังเกตทุกสิ่งรอบตัวด้วยสายตาที่บริสุทธิ์ โลกภายในของเด็กนั้นตรงกันข้ามกับความเป็นจริง

กลุ่มพิเศษในงานของ Chekhov ประกอบด้วยงานที่ตัวละครตระหนักถึงโศกนาฏกรรมแห่งชีวิต ในเรื่องราวเช่น

“The Lady with the Dog” (1899), “The Literature Teacher” (1889) ตัวละครรู้สึกถึงความหยาบคายของความเป็นจริงรอบตัว พวกเขาเข้าใจว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะอดทนอีกต่อไป แต่มันเป็นไปไม่ได้ และไม่มีทางที่จะ วิ่ง. หัวข้อนี้เกิดขึ้นและพัฒนาในผลงานของเชคอฟในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขา

“ โดยทั่วไปแล้วชะตากรรมของบุคคลที่มีแนวคิดสูงและวัฒนธรรมระดับสูงนั้นถูกระบายสีโดย Chekhov ด้วยน้ำเสียงที่น่าเศร้า” [Zhegalov 1975:387] แต่ในเวลาเดียวกันไม่เพียง แต่ฮีโร่เชิงบวกเท่านั้น แต่ผลงานของ Chekhov โดยทั่วไปยังเต็มไปด้วยโทนสีที่น่าเศร้า สิ่งนี้สามารถสัมผัสได้แม้ในการ์ตูนบางเรื่อง อย่างไรก็ตาม Chekhov ไม่ชอบแบ่งผู้คนออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบเพราะไม่มีใครในโลกนี้สมบูรณ์แบบ เขาเห็นใจทุกคนที่ต้องทนทุกข์ภายใต้แรงกดดันอันเจ็บปวดของสังคม

ในช่วงทศวรรษที่ 90 รัสเซียกำลังค้นหาแนวคิดร่วมกัน ซึ่งเป็นเส้นทางสู่อนาคตของรัสเซียอย่างเข้มข้น ในเวลานั้นเชคอฟยัง“ พยายามค้นหาว่าความคิดเรื่องความจริงและความเท็จเกิดขึ้นในผู้คนอย่างไรแรงกระตุ้นแรกในการประเมินชีวิตใหม่เกิดขึ้นได้อย่างไร ... คน ๆ หนึ่ง ... ออกมาจากสภาวะจิตใจและ ความเฉื่อยชาทางจิตวิญญาณ” [Zhegalov 1975:567] ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับ Chekhov การแสดงกระบวนการประเมินราคาใหม่มีความสำคัญมากกว่าผลลัพธ์ “เป้าหมายของเขาไม่ใช่การเปิดเผยความดีและความชั่วอย่างสมบูรณ์จากม่านในชีวิตประจำวัน และเพื่อให้บุคคลอยู่ข้างหน้าทางเลือกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ระหว่างสิ่งหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่ง ดังที่แอล. ตอลสตอยทำ” [Kotelnikov 1987:458]

ในเรื่องราวของเชคอฟ สิ่งสำคัญคือทัศนคติของแต่ละบุคคลต่อความจริงและความเท็จ ต่อความงามและความอัปลักษณ์ ต่อศีลธรรมและการผิดศีลธรรม ที่น่าสนใจคือนำทั้งหมดนี้มาผสมกันเหมือนในชีวิตประจำวัน Chekhov ไม่เคยเป็นผู้ตัดสินฮีโร่ของเขาและนี่คือจุดยืนหลักของนักเขียน ดังนั้นในจดหมายฉบับหนึ่งเขาจึงเขียนว่า:

“คุณกำลังสับสนสองแนวคิด: การแก้ปัญหาและตั้งคำถามอย่างถูกต้อง เฉพาะวินาทีเท่านั้นที่จำเป็นสำหรับศิลปิน” [Chekhov 1983:58] เช่น เชคอฟไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการให้คำตอบเฉพาะสำหรับคำถามที่เขาหยิบยกขึ้นมาในงาน

หนึ่งในคุณค่าสูงสุดในการดำรงอยู่ของเชคอฟคือธรรมชาติ นี่เป็นหลักฐานจากจดหมายหลายฉบับที่เขาแสดงความยินดีที่ได้ย้ายไปที่ Melikhovo ในปี พ.ศ. 2435 เขาเขียนถึง L.A. Avilova: "... ฉันให้เหตุผลเช่นนี้: ไม่ใช่คนที่มีเงินมากมายที่ร่ำรวย แต่เป็นคนที่ตอนนี้มีเงินพอกินในสภาพแวดล้อมที่หรูหราซึ่งต้นฤดูใบไม้ผลิ ให้” [เชคอฟ 1983:58] ดังนั้นภูมิทัศน์ของเชคอฟจึงทำหน้าที่ความหมายที่สำคัญ บ่อยครั้งมันเป็นการแสดงออกถึงปรัชญาแห่งชีวิต

“การเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์ปลุกเสียงสะท้อนที่ห่างไกลในธรรมชาติ และยิ่งดวงวิญญาณมีชีวิตมากเท่าใด แรงกระตุ้นต่อเจตจำนงก็จะยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น เสียงสะท้อนไพเราะนี้ก็จะยิ่งดังขึ้นเท่านั้น” [Gromov 1993:338]

ในกระบวนการฟื้นฟูจิตวิญญาณความจริงและความงามมักจะจับมือกับเชคอฟ ธรรมชาติปรากฏชั่วนิรันดร์และสวยงามในเรื่อง “The Lady with the Dog” ทะเลตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของ Gusev ความคิด "ที่มีอยู่" ที่ผิดปกติเกี่ยวกับความงามและความน่าเกลียดของชีวิต ใน The Fit (1889) หิมะบริสุทธิ์ตกลงมาสู่โลกที่น่าเกลียดของผู้คน ภาพหิมะสร้างความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างธรรมชาติที่สวยงามและความน่าเกลียดของศีลธรรมของมนุษย์

นอกจากนี้ธรรมชาติของเชคอฟยังสามารถสะท้อนสภาพจิตใจของตัวละครได้ ดังนั้นในเรื่อง "In the Native Corner" (1897) ผ่านรายละเอียดของภูมิทัศน์ - สวนเก่าแก่ที่น่าเกลียด ที่ราบที่ไม่มีที่สิ้นสุดและน่าเบื่อหน่าย - เราได้เรียนรู้ว่าความผิดหวังและความเบื่อหน่ายครอบงำจิตใจของนางเอก บทบาทของภูมิทัศน์ใน Chekhov ได้รับการสังเกตอย่างแม่นยำมากโดยนักเขียนร่วมสมัยรุ่นน้องของเขา L. Andreev: ภูมิทัศน์ของ Chekhov “ มีจิตวิทยาไม่น้อยไปกว่าผู้คน ผู้คนของเขาไม่มีจิตวิทยามากไปกว่าเมฆ... เขาวาดภาพฮีโร่ของเขาด้วยภูมิทัศน์ เล่าอดีตของเขาด้วยเมฆ พรรณนาเขาด้วยน้ำตาฝน..." (Gromov 1993:338)

Bialy ตั้งข้อสังเกตว่าในช่วงวัยผู้ใหญ่ Chekhov มักเขียนเกี่ยวกับ "ความสุขที่ใกล้ชิด" ความคาดหวังในความสุขเป็นลักษณะเฉพาะของฮีโร่ที่รู้สึกถึงความผิดปกติของชีวิตโดยไม่สามารถหลบหนีได้ K. S. Stanislavsky กล่าวถึงเชคอฟในเวลานั้นว่า: "เมื่อบรรยากาศหนาขึ้นและสิ่งต่าง ๆ เข้าใกล้การปฏิวัติ เขาก็มีความเด็ดขาดมากขึ้นเรื่อย ๆ" ซึ่งหมายความว่าเชคอฟพูดอย่างยืนกรานมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่า "คุณไม่สามารถใช้ชีวิตแบบนี้ได้อีกต่อไป" ความตั้งใจที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตมีความชัดเจนมากขึ้น [Byaly 1977:586] แต่จะทำอย่างไร? จะเป็นอย่างไรและจะมาถึงเมื่อไร? ผู้เขียนไม่ได้ให้คำตอบเฉพาะเจาะจงแก่เรา

สำหรับ Sonya ใน Uncle Van ความสุขจะเกิดขึ้นได้เฉพาะ "หลังความตาย" เท่านั้น สำหรับเธอแล้ว ดูเหมือนว่าเป็นการปลดปล่อยจากการทำงานที่ยาวนานและน่าเบื่อหน่าย ความสัมพันธ์ที่ยากลำบากและเหนื่อยล้าระหว่างผู้คน: "เราจะพักผ่อน เราจะพักผ่อน ... " พระเอกของเรื่อง “Case from Practice” เชื่อว่าชีวิตจะสดใสและมีความสุขแบบ “เช้าวันอาทิตย์” นี้ และบางทีนี่อาจจะใกล้เข้ามาแล้ว” ในการค้นหาทางออกอย่างเจ็บปวด Gurov ใน "The Lady with the Dog" คิดว่าอีกสักหน่อยและ "จะพบวิธีแก้ปัญหา จากนั้นชีวิตใหม่ที่แสนวิเศษก็จะเริ่มต้นขึ้น" แต่ตามกฎแล้วใน Chekhov ระยะห่างระหว่างความเป็นจริงและความสุขนั้นดีมาก ดังนั้นจึงเหมาะสมที่จะแทนที่แนวคิด "ความสุขทันที" ของ Byaly ด้วย "ความสุขในอนาคต"

บางทีในงานเดียวเท่านั้น - งานสุดท้าย "The Bride" (1903) เราพบความเป็นไปได้ของ "ความสุขที่ใกล้ชิด" หรือไม่ นางเอก นาเดีย หนีออกจากบ้าน จากชะตากรรมของภรรยาต่างจังหวัด เพื่อเริ่มต้นชีวิตใหม่ แม้แต่น้ำเสียงของเรื่องก็ไม่ใช่เรื่องน่าเศร้าอีกต่อไป ในทางกลับกัน ในตอนท้ายของ "The Bride" เรารู้สึกได้ถึงการอำลาสิ่งเก่าและความคาดหวังของชีวิตใหม่อย่างชัดเจน ด้วยเหตุนี้จึงไม่สามารถพูดได้ว่าเชคอฟที่มีอายุมากกว่ายิ่งความสุขนี้อยู่ในความเข้าใจของเขามากขึ้นเท่านั้นเพราะ

“ The Bride” เป็นผลงานชิ้นเดียวและชิ้นสุดท้ายของเขาที่มีภาพลักษณ์ของชีวิตในอนาคตในแง่ดีและชัดเจนมาก

ดังนั้นในงานของนักเขียนในยุค 90 การค้นหาแนวคิด ความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติและมนุษย์ ความรู้สึกของความสุขในอนาคตจึงกลายเป็นแรงจูงใจหลัก “แม้ว่าจะไม่ได้แสดงออกโดยตรงก็ตาม” [Byalyi 1977:572]

เมื่อติดตามเส้นทางของเชคอฟตั้งแต่เรื่องแรก ๆ ไปจนถึงเรื่องสุดท้าย - "เจ้าสาว" เราจะเห็นพัฒนาการของบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของนักเขียน ดังที่ Zhegalov ตั้งข้อสังเกตไว้เมื่อเวลาผ่านไปในผลงานของนักเขียนว่า "การวิเคราะห์ทางจิตวิทยานั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้นการวิพากษ์วิจารณ์ที่เกี่ยวข้องกับจิตวิทยาชนชั้นกระฎุมพีซึ่งสัมพันธ์กับพลังมืดทั้งหมดที่ปราบปรามบุคลิกภาพของมนุษย์นั้นทวีความรุนแรงมากขึ้น จุดเริ่มต้นที่เป็นบทกวีและโคลงสั้น ๆ มีความเข้มแข็ง” ซึ่งแตกต่างอย่างมากกับรูปภาพจากเรื่องราวในยุคแรก ๆ เช่น

"กิ้งก่า" (2427), "ความตายของเจ้าหน้าที่" (2426) และในที่สุด "โศกนาฏกรรมของคนธรรมดา ... ชีวิตประจำวันก็ทวีความรุนแรงมากขึ้น" [Zhegalov 1975:384]

หลักการพื้นฐานของบทกวีของเชคอฟซึ่งเขาประกาศซ้ำแล้วซ้ำเล่าคือความเป็นกลาง ความกะทัดรัด และความเรียบง่าย ในกระบวนการสร้างสรรค์ คุณจะต้องเป็นกลางให้ได้มากที่สุด ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในวัยหนุ่มของเขา Chekhov เขียนเรื่องราวให้กับนิตยสารตลกขบขันดังนั้นจึงต้อง จำกัด อยู่เพียงเล่มเดียว ในช่วงวัยผู้ใหญ่ ความกะทัดรัดกลายเป็นหลักการทางศิลปะที่มีสติ บันทึกไว้ในคำพังเพยของเชคอฟอันโด่งดัง: "ความกะทัดรัดเป็นน้องสาวของพรสวรรค์" [Chekhov 1983:188] หากคุณสามารถถ่ายทอดข้อมูลได้ในประโยคเดียว คุณไม่จำเป็นต้องใช้เวลาทั้งย่อหน้า เขามักจะแนะนำให้นักเขียนที่ต้องการลบทุกสิ่งที่ไม่จำเป็นออกจากงาน ดังนั้นในจดหมายฉบับหนึ่งจากปี 1895 เขาจึงเขียนว่า “ตู้หนังสือที่อยู่ติดกับผนังเต็มไปด้วยหนังสือ” ทำไมไม่เพียงแค่พูดว่า: "ชั้นวางหนังสือ"? [เชคอฟ 1983:58] ในจดหมายอีกฉบับหนึ่ง: “เขียนนวนิยายตลอดทั้งปี จากนั้นย่อให้สั้นลงเป็นเวลาหกเดือน แล้วจึงตีพิมพ์ คุณตกแต่งเพียงเล็กน้อย แต่นักเขียนไม่ควรเขียน แต่ควรปักบนกระดาษ เพื่อให้งานต้องใช้ความอุตสาหะและเชื่องช้า” [Chekhov 1983:25]

หลักการพื้นฐานอีกประการหนึ่งของบทกวีของเชคอฟคือความเรียบง่าย ครั้งหนึ่งเขาเคยกล่าวไว้เกี่ยวกับภูมิทัศน์วรรณกรรม: สีสันและความหมายในการอธิบายธรรมชาติเกิดขึ้นได้ด้วยความเรียบง่ายเท่านั้น เขาไม่ชอบภาพของ M. Gorky เช่น "ทะเลหายใจ", "ท้องฟ้ามอง", "ทุ่งหญ้าบริภาษ" เขาถือว่าภาพเหล่านั้นไม่ชัดเจนมีสีเดียวหรือมีรสหวาน ความเรียบง่ายดีกว่าการเสแสร้งเสมอทำไมไม่พูดถึงพระอาทิตย์ตก: "ดวงอาทิตย์ตก" "มันมืดแล้ว"; เกี่ยวกับสภาพอากาศ: “ฝนเริ่มตก” ฯลฯ [Chekhov 1983:11] ตามบันทึกความทรงจำของ I. A. Bunin Chekhov เคยอ่านคำอธิบายเกี่ยวกับทะเลต่อไปนี้ในสมุดบันทึกของนักเรียน: "ทะเลใหญ่" - และรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง" [Bunin 1996:188]

ในเวลาเดียวกันในงานของ Chekhov ไม่เพียงมีคำอธิบายในรูปแบบ "เหมือนจริง" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำอธิบายในรูปแบบ "ทั่วไป" ด้วย [Esin 2003:33] ความเป็นแบบแผนไม่ได้ลอกเลียนแบบความเป็นจริง แต่สร้างมันขึ้นมาใหม่อย่างมีศิลปะ มันแสดงให้เห็น “ในการแนะนำตัวละคร เหตุการณ์เชิงเปรียบเทียบหรือเชิงสัญลักษณ์” [Esin 2003:35] ในการถ่ายโอนการกระทำไปสู่เวลาหรือสถานที่แบบเดิมๆ ตัวอย่างเช่น ใน "ความตายของเจ้าหน้าที่" ข้อเท็จจริงของการเสียชีวิตที่เกิดจากสาเหตุที่ไม่มีนัยสำคัญแสดงถึงอติพจน์ของโครงเรื่องและก่อให้เกิดผลกระทบที่น่าขัน ในภาพยนตร์เรื่อง “The Black Monk” (พ.ศ. 2437) ภาพหลอนของ “พระภิกษุดำ” เป็นการสะท้อนถึงจิตใจที่ถูกรบกวนของพระเอกที่หมกมุ่นอยู่กับ “ภาพลวงตาแห่งความยิ่งใหญ่”

ชีวประวัติสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Chekhov ดึงดูดความสนใจของนักวิทยาศาสตร์มายาวนาน ผู้ร่วมสมัยของ Chekhov และนักวิจัยในเวลาต่อมาเกี่ยวกับผลงานในยุคแรกของเขาได้ตั้งข้อสังเกตถึงความรอบคอบในการเรียบเรียงเรื่องราวตลกขบขันของเขา อาจกล่าวได้ว่าในตำรายุคแรกที่ดีที่สุดของเขา Chekhov ได้รวมคุณสมบัติของร้อยแก้วสั้นประเภทต่าง ๆ เพื่อสร้างข้อความที่สมบูรณ์ทางศิลปะ เรื่องราวได้รับความหมายใหม่ในงานของเชคอฟและสร้างชื่อเสียงให้กับวรรณกรรม "ใหญ่"

2.2 “สมุดบันทึก” - ภาพสะท้อนของความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์

ประเภทเรื่องสั้นในผลงานของ A.P. Chekhov ครอบครองสถานที่พิเศษ เพื่อให้เข้าใจถึงความคิดสร้างสรรค์และความตั้งใจของผู้เขียนได้ดีขึ้น คุณต้องพิจารณาสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ของเขา ในห้องทดลองสร้างสรรค์ของเขา เช่น โปรดดูที่ "โน้ตบุ๊ก"

สมุดบันทึกทำให้เรามีภาพรวมและความเข้าใจที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับวิธีที่นักเขียนดำเนินชีวิต สมุดบันทึกเป็นหนังสือเกี่ยวกับหนังสือที่เต็มไปด้วยเนื้อหาที่ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัวที่สุด สิ่งเหล่านี้เป็นบันทึกที่ควรจดจำ

สมุดบันทึกไม่ได้รับการยอมรับจากวิทยาศาสตร์ว่าเป็นประเภทอิสระ เป็นไปได้มากว่านี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าสมุดบันทึกนั้นมีพื้นฐานมาจากความประทับใจของนักเขียนและในหลายกรณีคล้ายกับไดอารี่ซึ่งถูกเก็บไว้โดยไม่มีข้อกำหนดเบื้องต้นเฉพาะใด ๆ “ในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ที่มีอยู่ สมุดบันทึกถูกจัดประเภทเป็นการเขียนอัตชีวประวัติ ประเภทสารคดีล้วนๆ ข้อความอัตตา หรือแม้แต่ร้อยแก้วสั้นๆ ของนักเขียน” [Efimova, 2012: 45] ตามที่ Anna Zaliznyak กล่าว ทุกสิ่งที่นักเขียนเขียนไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมทางวิชาชีพของเขา ดังนั้นสมุดบันทึกจึงกลายเป็น "ข้ออ้าง" ซึ่งเป็นเนื้อหาที่ใช้สร้าง "ข้อความ" [Zaliznyak, 2010: 25]

ในสมุดบันทึก ผู้บรรยายจะกลายเป็นผู้เล่าเรื่องราว มันเหมือนกับเวิร์กช็อปของศิลปินที่ผู้เยี่ยมชมสามารถเข้าไปได้ มันเป็นห้องปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์ เวิร์กช็อป - การคิดเชิงจินตนาการ การอ่านสมุดบันทึก เราสามารถสร้างความคิดของผู้เขียนขึ้นมาใหม่ได้ เราจะเห็นว่ามันเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร มีการเปลี่ยนตัวเลือก คำคุณศัพท์ ไหวพริบต่างๆ อย่างไร วลีหรือคำหนึ่งคำกลายเป็นโครงเรื่องทั้งหมดอย่างไร

สมุดบันทึกของ Chekhov ครอบคลุมช่วง 14 ปีสุดท้ายของชีวิตของเขา ผลงานทางวิชาการที่รวบรวมโดย Chekhov มีอยู่ในสามสิบเล่ม แต่มีเพียงเล่มเดียวเท่านั้นคือเล่มที่ 17 ที่อุทิศให้กับการประชุมเชิงปฏิบัติการสร้างสรรค์ของนักเขียน หนังสือเล่มนี้ประกอบด้วยสมุดบันทึก จดหมาย รายการไดอารี่ บันทึกที่อยู่ด้านหลังต้นฉบับ และบันทึกย่อบนกระดาษเปล่า

สมุดบันทึกที่ยังมีชีวิตอยู่มีอายุตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 ถึง พ.ศ. 2447 A. B. Derman เชื่อว่า "มีแนวโน้มมากขึ้นที่ Chekhov จะเริ่มใช้สมุดบันทึกในปี พ.ศ. 2434 นับตั้งแต่การเดินทางไปยุโรปตะวันตกครั้งแรกและยังอาศัยความทรงจำด้วย" ไม่สามารถยืนยันได้อย่างแน่นอนว่า Chekhov เข้าสู่บันทึกก่อนหน้านี้หรือไม่ นักวิจัยบางคนอ้างว่าเชคอฟเริ่มเก็บสมุดบันทึกเฉพาะในปี พ.ศ. 2434 ในขณะที่บางคนยืนยันว่าเชคอฟใช้สมุดบันทึกก่อนหน้านี้ ที่นี่คุณสามารถอ้างถึงบันทึกความทรงจำของศิลปิน K.A. Korovin ซึ่งกล่าวว่าผู้เขียนใช้หนังสือเล่มเล็กระหว่างการเดินทางไป Sokolniki ในฤดูใบไม้ผลิปี 1883 และถึงบันทึกความทรงจำของ Gilyarovsky ผู้ซึ่งพูดถึงว่าเขามักจะเห็น Anton Pavlovich เขียนอะไรบางอย่างลงไปและผู้เขียนแนะนำให้ทุกคนทำเช่นนั้น เพื่อระลึกถึงความรักพิเศษของเชคอฟในการทำลายงานที่ยังไม่เสร็จ สมุดบันทึกยังคงเป็นข้อสังเกตเดียวที่ช่วยให้เราเข้าใจขบวนความคิดของนักเขียน

ในหนังสือเล่มแรกของเขาซึ่งนักวิจัยเรียกว่า "สร้างสรรค์" ผู้เขียนเขียนเรื่องตลก ไหวพริบ คำพังเพย การสังเกต - ทุกสิ่งที่อาจเป็นประโยชน์สำหรับผลงานในอนาคต หนังสือเล่มนี้ครอบคลุมช่วง 14 ปีสุดท้ายของชีวิตนักเขียน Anton Pavlovich เริ่มเขียนหนังสือเล่มนี้ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2434 ก่อนที่จะเดินทางไปอิตาลี Merezhkovsky พูดว่า:

“ ในระหว่างการเดินทางไปอิตาลี สหายของ Chekhov ชื่นชมอาคารเก่าอย่างกระตือรือร้น หายตัวไปในพิพิธภัณฑ์ และ Chekhov กำลังยุ่งอยู่กับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ดูเหมือนไม่น่าสนใจเลยสำหรับสหายของเขา ความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยไกด์ที่มีหัวล้านแบบพิเศษซึ่งเป็นเสียงของผู้ขายไวโอเล็ตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์ค สุภาพบุรุษที่ไว้หนวดเคราในร้านตัดผมเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง โทรหาสถานีอิตาลีอย่างต่อเนื่อง” อย่างไรก็ตามผู้เขียนไม่ได้ถือว่าสมุดบันทึกของเขาเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ - บันทึกทางธุรกิจและการคำนวณทางการเงินปรากฏในหนังสือเล่มนี้เกือบจะตั้งแต่หน้าแรก

สมุดบันทึกเล่มที่สองครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ พ.ศ. 2435 ถึง พ.ศ. 2440 เช่นเดียวกับหนังสือเล่มที่สาม (พ.ศ. 2440-2447) หนังสือเล่มนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับบันทึกทางธุรกิจมากขึ้น แต่ที่นี่เช่นกัน บันทึกประจำวันอยู่ร่วมกับบันทึกเชิงสร้างสรรค์

หนังสือเล่มที่สี่ปรากฏเป็นเล่มสุดท้ายโดยผู้เขียนได้เลือกเนื้อหาทั้งหมดที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง มันเป็นเหมือนรายการผลงานในอนาคต

Chekhov ยังมีสมุดที่อยู่หนังสือที่มีบันทึกใบสั่งยาสำหรับผู้ป่วย หนังสือชื่อ "สวน" ซึ่งมีการเขียนชื่อพืชสำหรับสวนยัลตา หนังสือธุรกิจหนังสือที่เรียกว่า

“ผู้ดูแลผลประโยชน์” พร้อมบันทึกการชำระเงินด้วยเงินสด นอกจากนี้เขายังรวบรวมรายชื่อบรรณานุกรมสำหรับส่งหนังสือไปยังห้องสมุดเมือง Taganrog มีบันทึกไดอารี่ด้วย

เนื่องจากสมุดบันทึกจำนวนมากเช่นนี้ อาจมีคำถามที่สมเหตุสมผล - เหตุใดบันทึกเชิงสร้างสรรค์จึงผสมกับบันทึกทางธุรกิจในหนังสือ สันนิษฐานว่า Chekhov พกหนังสือ 1, 2 และ 3 ติดตัวไปด้วยตลอดเวลาและเขาเก็บหนังสือเล่มอื่น ๆ ทั้งหมด (การทำสวนการแพทย์) ไว้ที่บ้านและเมื่อกลับถึงบ้านอย่างระมัดระวังและเป็นลายมือที่ถ่ายโอนบันทึกที่ไม่สร้างสรรค์ จากหนังสือไปยังสถานที่ของพวกเขา สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับผลงานสร้างสรรค์ในเล่ม 2 และ 3 ตัวอย่างเช่นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2444 เชคอฟเขียนไว้ในหนังสือเล่มที่สามของเขา:

“สุภาพบุรุษเป็นเจ้าของวิลล่าใกล้เมืองเมนตัน ซึ่งเขาซื้อด้วยเงินที่ได้รับจากการขายอสังหาริมทรัพย์ในจังหวัดตูลา ฉันเห็นเขาในคาร์คอฟ ซึ่งเขามาทำธุรกิจ แพ้วิลล่าหลังนี้ด้วยไพ่ แล้วรับราชการบนทางรถไฟ แล้วก็ตาย”

จากหนังสือเล่มที่สาม Chekhov ย้ายบันทึกไปที่เล่มแรก แต่เนื่องจากบันทึกนี้ไม่ได้ถูกนำมาใช้ในงานของเขา Chekhov จึงเขียนใหม่ลงในหนังสือเล่มที่ 4

เชคอฟมองชีวิตเหมือนศิลปิน - ศึกษาและมีความสัมพันธ์กัน การรับรู้เหตุการณ์นั้นมีลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์และจิตใจ - บันทึกทำให้สามารถมองเห็นบุคคลหรือเหตุการณ์ตามที่ผู้เขียนเห็นได้ การศึกษาวัตถุแห่งชีวิตเริ่มต้นจากปัจเจกบุคคล - ด้วยคำพูดแบบสุ่มพร้อมลักษณะของคำพูดหรือพฤติกรรม ศูนย์กลางคือความเป็นจริงของโลก ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ใดๆ ก็ตามที่สังเกตเห็น ข้อกำหนดหลักของเขาคือข้อกำหนดของความเรียบง่าย เพื่อให้คดีเป็นไปตามธรรมชาติ และไม่เป็นเรื่องสมมติ เพื่อว่าสิ่งที่เขียนไว้จะเกิดขึ้นจริง ในบันทึกของเขา ผู้เขียนพูดถึงชีวิตสมัยใหม่ซึ่งถึงทางตันและสูญเสียความหมายที่แท้จริงไปแล้ว แต่ถึงกระนั้นเขาก็พูดถึงคุณค่าของชีวิตเกี่ยวกับความเป็นไปได้ด้วย:

“คนเราต้องการเพียง 3 อาร์ชเท่านั้น ที่ดิน.

ไม่ใช่คน แต่เป็นศพ มนุษย์ต้องการโลกทั้งใบ” เขาเขียนเกี่ยวกับความจำเป็นที่บุคคลจะเป็นเพียงบุคคล:

“หากคุณต้องการเป็นคนมองโลกในแง่ดีและเข้าใจชีวิต จงหยุดเชื่อสิ่งที่พวกเขาพูดและเขียน แต่ให้สังเกตและเจาะลึกด้วยตัวเอง”

สมุดบันทึกประกอบด้วยหัวข้อที่เป็นไปได้มากมายจากหลากหลายด้านของชีวิต: รวมถึงบันทึกเกี่ยวกับชีวิตบนซาคาลินและในใจกลางของรัสเซีย เกี่ยวกับชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว ชีวิตของกลุ่มปัญญาชน และชีวิตของชาวนาและคนงาน “ผู้เขียนจดบันทึกเหล่านี้ซึ่งสร้างขึ้นด้วยตา หู และสมอง และขยายขอบเขตไปสู่เรื่องราวเล็กๆ ซึ่งอย่างไรก็ตาม มีการอธิบาย การดำเนินเรื่อง บริบทของเรื่อง พัฒนาการ และจังหวะของเรื่องไว้อย่างชัดเจน” Krzhizhanovsky ตั้งข้อสังเกตโดยจำแนกสมุดบันทึกเป็นรูปแบบหนึ่งของอารมณ์ขันโดยนำเสนอกระบวนทัศน์ของแนวเพลงของ Chekhov: สมุดบันทึก - อารมณ์ขัน - เรื่องราว - โนเวลลาส พระเอกก็เติบโตขึ้นและเสียงหัวเราะก็กลายเป็นรอยยิ้มไปพร้อมกับแนวเพลง

เปเปอร์นี่ Z.S. เขียนว่าสมุดบันทึกของเชคอฟไม่ได้ถูกแช่แข็ง แต่ยังมีชีวิตอยู่เพราะ มีการเคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลา [Paperny, 1976: 210] และนี่คือความจริง สมุดบันทึกเป็นห้องทดลองสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน - โน้ตจะได้รับการตรวจสอบ แก้ไข แก้ไข และเขียนใหม่อย่างต่อเนื่อง Chekhov รวมข้อสังเกตและการไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิตไว้ในหนังสือของเขาไม่ว่าในกรณีใด ๆ ด้วยความช่วยเหลือ คุณจะเห็นได้ว่าความคิดของผู้เขียนเปลี่ยนไปอย่างไร

2.3 ลักษณะเฉพาะของเรื่องสั้นโดย A.P. Chekhov (ใช้ตัวอย่างของเรื่องในยุคแรก ๆ: "พ่อ", "อ้วนและผอม", "กิ้งก่า", "โวโลดี", "เอเรียดเน")

Anton Pavlovich กลายเป็นผู้สร้างวรรณกรรมประเภทใหม่ - เรื่องสั้นที่ผสมผสานจากมุมมองของความลึกและความสมบูรณ์ของเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะเรื่องราวและนวนิยาย ในเรื่องนี้ผู้เขียนไม่เพียงได้รับความช่วยเหลือจากความสามารถในการสังเกตรายละเอียดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานของเขาที่ Moscow Observer ด้วย - เดือนละสองครั้ง Anton Pavlovich จำเป็นต้องเขียนบันทึกไม่เกินร้อยบรรทัด หัวข้อมีความหลากหลาย:

1.ชีวิตและประเพณีของมอสโก - เชคอฟบรรยายถึงสำนักแห่ศพ, ความไม่มีพิธีการ, ความหยาบคายและความโลภ, อธิบายถึงความต้องการเจ้าบ่าวตามฤดูกาล, นิสัยแปลกๆ ของธรรมชาติ, กรณีการวางยาพิษด้วยเสบียงที่นิสัยเสีย, สัญญาณที่แปลกประหลาดและลามกอนาจาร:

“การเห็นคนตายในบ้านของคุณนั้นง่ายกว่าการตายด้วยตัวเอง ในมอสโกเป็นอีกทางหนึ่ง: การตายตัวเองง่ายกว่าการเห็นคนตายในบ้านของคุณ”;

“พูดตามตรงเจ้าบ่าวไม่ควรโยกเยกและพังทลาย วิทยาศาสตร์กล่าวว่าที่ใดไม่มีการแต่งงาน ที่นั่นไม่มีประชากร สิ่งนี้จะต้องถูกจดจำ ไซบีเรียของเรายังไม่มีประชากร”;

2.โรงละคร ศิลปะ และความบันเทิง - รวมถึงรายงานเกี่ยวกับการแสดงที่โดดเด่น คุณลักษณะของโรงละครและนักแสดงแต่ละคน หมายเหตุเกี่ยวกับชีวิตการแสดงละคร:

“ จุดจบมาถึงแล้วสำหรับโรงละครพุชกินของเรา... และจะจบลงเช่นไร! มันถูกเช่าเป็นร้านกาแฟสำหรับชาวฝรั่งเศสในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบางคน”

3.หัวข้อของการพิจารณาคดี - ซึ่งรวมถึงกรณีที่อยากรู้อยากเห็นและน่าตื่นเต้นเช่น "การพิจารณาคดีมะเดื่อที่แสดงต่อปลัดอำเภอตำรวจ" หรือคดีในศาลของพนักงานนิตยสารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ยืมตั๋วเงินจากพระภิกษุและปฏิเสธที่จะ คืนเงินให้เพราะพระภิกษุไม่มีสิทธิรับออกตั๋วเงิน

4.ธีมของวรรณกรรม - ที่นี่ Chekhov เขียนเกี่ยวกับกรณีของการลอกเลียนแบบหรือความรุนแรงระหว่างผู้เขียนและผู้วิจารณ์

เนื้อหาของ feuilletons และเรื่องตลกขบขันของ Chekhov นั้นกว้างขวาง - จากความพยายามครั้งแรกของเขาเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยสั้น ๆ และเรื่องตลกขบขันเขาพยายามที่จะเสริมสร้างสถานการณ์การ์ตูนและเปิดเผยตัวละครทางจิตวิทยา จากจดหมายโต้ตอบของนักเขียนเป็นที่ทราบกันดีว่าเขาตีพิมพ์ผลงานจนถึงปี พ.ศ. 2423 (เรื่อง

“ การไม่มีพ่อ”, “ พบเคียวบนก้อนหิน”, “ ไม่น่าแปลกใจที่แม่ไก่ร้องเพลง”) แต่เรื่องราวไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ดังนั้นจึงมีการนับถอยหลังจากนิตยสาร "แมลงปอ" ซึ่งใช้นามแฝงว่า "พี่หนุ่ม" ” ล้อเลียน“ จดหมายถึงเพื่อนบ้านที่เรียนรู้” ถูกตีพิมพ์ในบทความเชิงวิทยาศาสตร์เทียม

แม้ว่า V.I. Kuleshov และตั้งข้อสังเกตว่า A.P. Chekhov สามารถบรรลุความเป็นมืออาชีพระดับสูงในการเปิดเผยความจริงจังในรูปแบบเล็ก ๆ ก็เป็นที่น่าสังเกตว่าในตอนแรก Chekhov เผชิญกับความยากลำบากร้ายแรงระหว่างทาง - พวกเขากลัวที่จะอ่าน Anton Pavlovich หรือค่อนข้างจะ "ละอายใจ" ที่จะอ่านด้วยซ้ำ เพราะมันสั้นเพราะไม่สามารถอ่านงานได้ในคืนเดียวหรือหลายเย็น เวลาใหม่มาถึงแล้ว - เวลาของ "วลีไม่กี่คำ" ดังที่ Mayakovsky เขียนไว้ นี่คือนวัตกรรมของเชคอฟ

ตามที่ A.B เอซิน “ความต้องการของคนสมัยใหม่ในการค้นหาแนวทางที่มั่นคงในโลกที่ซับซ้อนและเปลี่ยนแปลงไป” [เอซิน, 2003: 38] Anton Pavlovich มองชีวิตเหมือนศิลปิน นี่คือเป้าหมายของเขา - เพื่อกำหนดชีวิต "นั่นคือ" และชีวิต "ที่ควรจะเป็น"

หลักการสำคัญประการหนึ่งของเขาคือข้อกำหนดในการศึกษาชีวิตชาวรัสเซียทั้งหมด ไม่ใช่พื้นที่แคบ ๆ ของแต่ละบุคคล ศูนย์กลางคือความเป็นจริงของโลก ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ใดๆ ก็ตามที่สังเกตเห็น แต่ควรสังเกตว่าในเรื่องราวและ feuilletons ทั้งหมด ผู้เขียนไม่มีประเด็นทางสังคมและการเมือง ยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือ "ความตายของ เป็นทางการ".

เชคอฟไม่เกี่ยวข้องกับฝ่ายหรืออุดมการณ์ใด ๆ เขาเชื่อว่าลัทธิเผด็จการทั้งหมดเป็นความผิดทางอาญา เขาไม่สนใจคำสอนของลัทธิมาร์กซิสต์ เขาไม่เห็นขบวนการแรงงาน และเขารู้สึกประชดประชันเกี่ยวกับชุมชนชาวนา เรื่องราวทั้งหมดของเขาทั้งตลกและขมขื่นเป็นเรื่องจริง

“โดยไม่ได้ตั้งใจเมื่อสร้างเรื่องราว คุณต้องกังวลเป็นอันดับแรกเกี่ยวกับกรอบของมัน: จากจำนวนฮีโร่และฮีโร่ครึ่งตัวที่คุณมองเพียงหน้าเดียว - ภรรยาหรือสามี - คุณวางใบหน้านี้ไว้บนพื้นหลังและวาดเพียงเขาเท่านั้น คุณ เน้นมัน และกระจายส่วนที่เหลือไปทั่วพื้นหลังเหมือนเหรียญเล็กๆ มันกลับกลายเป็นเหมือนนภา: ดวงจันทร์ใหญ่ดวงหนึ่งและมีดาวดวงเล็ก ๆ จำนวนมากอยู่รอบ ๆ ดวงจันทร์ล้มเหลวเพราะจะเข้าใจได้ก็ต่อเมื่อเข้าใจดาวดวงอื่นด้วยและดวงดาวยังไม่หมด และสิ่งที่ออกมาจากฉันไม่ใช่วรรณกรรม แต่เป็นสิ่งที่เหมือนกับการเย็บชุดคาฟตันของทริชกา จะทำอย่างไร? ฉันไม่รู้และฉันไม่รู้ ฉันจะพึ่งพาเวลาการรักษา”

Maxim Gorky กล่าวว่า Chekhov ฆ่าความสมจริง - ยกระดับไปสู่ความหมายทางจิตวิญญาณ Vladimir Danchenko ตั้งข้อสังเกตว่าความสมจริงของ Chekhov ได้รับการฝึกฝนจนถึงขั้นเป็นสัญลักษณ์ และ Grigory Byaly เรียกมันว่าความสมจริงในกรณีที่ง่ายที่สุด [Byaly, 1981: 130] ในความเห็นของเรา ความสมจริงของ Anton Pavlovich แสดงถึงแก่นสารของชีวิตจริง ผลงานโมเสกของเขาเป็นตัวแทนของสังคมทุกชั้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เรื่องราวของเขาเปลี่ยนอารมณ์ขันของรัสเซีย และนักเขียนอีกหลายสิบคนก็เดินตามเส้นทางของเขาในเวลาต่อมา

“เมื่อฉันเขียน ฉันไว้วางใจผู้อ่านอย่างเต็มที่ โดยเชื่อว่าตัวเขาเองจะเพิ่มองค์ประกอบเชิงอัตวิสัยที่ขาดหายไปในเรื่องราว” เชคอฟระบุว่าผู้อ่านร่วมสมัยนั้นเฉื่อยชาและไม่แยแสดังนั้นเขาจึงสอนให้ผู้อ่านพาดพิงถึงตัวเองทั้งหมดเพื่อดูสมาคมวรรณกรรมทั้งหมด ทุกประโยค ทุกวลี และโดยเฉพาะทุกคำพูดของผู้เขียนก็ยังคงอยู่ที่เดิม เชคอฟถูกเรียกว่าเป็นปรมาจารย์แห่งเรื่องสั้น เรื่องราวของเขา "สั้นกว่าจมูกนกกระจอก" ล้อเลียน เรื่องสั้น เรื่องย่อ ภาพร่าง เรียงความ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย เรื่องขำขัน ภาพร่าง และสุดท้ายคือ "สิ่งเล็กๆ น้อยๆ" และ "ยุงและแมลงวัน" เป็นแนวเพลงที่เชคอฟคิดค้นเอง ผู้เขียนย้ำมากกว่าหนึ่งครั้งว่าเขาพยายามทุกอย่างยกเว้นนวนิยายและการบอกเลิก

ร้อยแก้วของ Anton Pavlovich มีเรื่องราวและโนเวลลาประมาณ 500 เรื่องและตัวละครมากกว่า 8,000 ตัว ไม่ใช่อักขระตัวเดียวที่ซ้ำกัน ไม่มีการล้อเลียนแม้แต่ตัวเดียว มันแตกต่างเสมอโดยไม่ต้องทำซ้ำ มีเพียงความกะทัดรัดเท่านั้นที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แม้แต่ชื่อผลงานของเขาก็มีเนื้อหาในรูปแบบย่อ (“Chameleon” - ไร้ศีลธรรม, “Death of an Official” - เน้นว่าเป็นข้าราชการ ไม่ใช่บุคคล)

แม้ว่าผู้เขียนจะใช้รูปแบบทั่วไป: การพูดเกินจริง, การเกินจริง แต่พวกเขาไม่ได้ละเมิดความรู้สึกของความจริง แต่เพิ่มความเข้าใจในความรู้สึกและความสัมพันธ์ของมนุษย์ที่แท้จริง

ผู้เขียนวาดภาพคนธรรมดาเป็นครั้งแรก เชคอฟบอกนักเขียนรุ่นเยาว์มากกว่าหนึ่งครั้งว่าเมื่อเขียนเรื่องราวจำเป็นต้องทิ้งจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดออกไปเพราะนั่นคือสิ่งที่นักประพันธ์โกหกมากที่สุด ครั้งหนึ่ง นักเขียนหนุ่มคนหนึ่งขอคำแนะนำจากนักเขียน และเชคอฟบอกให้เขาบรรยายถึงชนชั้นของคนที่เขารู้จักดี แต่นักเขียนหนุ่มรู้สึกขุ่นเคืองและบ่นว่าการอธิบายคนงานไม่น่าสนใจ ไม่มีความสนใจเลย เจ้าหญิง และจำเป็นต้องบรรยายถึงเจ้าชายด้วย นักเขียนหนุ่มไม่เหลืออะไรเลยและ Anton Pavlovich ไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับเขาอีกเลย

ในปี พ.ศ. 2442 เชคอฟแนะนำให้กอร์กีขีดฆ่าคำจำกัดความของคำนามและคำกริยา: “ มันชัดเจนเมื่อฉันเขียนว่า "ชายคนหนึ่งนั่งบนพื้นหญ้า" ในทางตรงกันข้ามสมองไม่สามารถเข้าใจได้และยากถ้าฉันเขียน:

“ชายร่างสูง อกแคบ ขนาดกลาง มีหนวดเคราสีแดง นั่งลงบนหญ้าสีเขียว มีคนเดินถนนทับอยู่แล้ว นั่งเงียบ ๆ มองไปรอบ ๆ ด้วยความหวาดกลัว” มันไม่ได้เข้ากับสมองในทันที แต่นิยายจะต้องเข้ากับสมองได้ในทันที” บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเราถึงเชื่อเรื่องคลาสสิกมาก

เชคอฟมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านของศตวรรษ ในเรื่องราวสั้นๆ ของเขา เขาได้ทิ้งมรดกที่สำคัญและน่าประทับใจซึ่งแสดงให้เห็นและเปิดเผยชีวิตทั้งชีวิตของเวลานี้ ฮีโร่ของเรื่องราวของ Chekhov เป็นคนธรรมดาที่อยู่ตามถนนโดยมีความกังวลเป็นประจำทุกวันและโครงเรื่องเป็นความขัดแย้งภายใน เริ่มต้นอาชีพของเขาด้วยอารมณ์ขัน Chekhov ใส่บางสิ่งเข้าไปในนั้นมากขึ้น เขาเปิดเผย "ภารกิจ" ที่หยาบคายของชาวฟิลิสเตีย หลักการสำคัญของพระองค์คือความจริงและความเที่ยงธรรม

ตัวอย่างเช่นใน "Gooseberry" มีการอธิบายความหลงใหลของ Nikolai Ivanovich ตลอดชีวิตของเขาเขาใช้ชีวิตเพื่อความคิดนี้และแต่งงานกับฮีโร่เพียงเพื่อผลกำไรเท่านั้น แต่เมื่อเขาบรรลุเป้าหมายปรากฎว่าไม่มีอะไรจะมีชีวิตอยู่อีกต่อไปแล้วและเขาก็ "แก่ตัวอ้วนท้วนและหย่อนยาน" อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน คุณไม่เพียงมองเห็นความหลงใหลเท่านั้น แต่ยังมองเห็นความปรารถนาอันแรงกล้าสำหรับเป้าหมายหรือความคิดของคุณด้วย สัญชาตญาณผสมกับความรู้สึก

ซึ่งแตกต่างจาก Tolstoy, Dostoevsky และ Saltykov-Shchedrin ผู้เขียนไม่คิดว่าตัวเองมีสิทธิ์ที่จะทำหน้าที่เป็นผู้กล่าวหาหรือนักศีลธรรม เป็นไปไม่ได้ที่จะพบลักษณะที่ตรงไปตรงมาในเชคอฟ แอล.เอ็น. ตอลสตอยเปรียบเทียบสไตล์ของเชคอฟกับอิมเพรสชั่นนิสต์ - ราวกับว่าเขาโบกสีโดยไม่เลือกหน้า แต่ผลลัพธ์ก็มั่นคง รายละเอียดดังกล่าวมีบทบาทสำคัญในเวิร์คช็อปทางศิลปะของนักเขียน - โลกถูกนำเสนออย่างครบถ้วนและมีความหลากหลาย แอ็กชั่นดำเนินไปโดยมีรายละเอียดเป็นฉากหลัง ทั้งกลิ่น เสียง สีสัน ทั้งหมดนี้เปรียบเทียบกับตัวละคร ภารกิจและความฝันของพวกเขา

เชคอฟถือว่าอุดมคติที่จะเป็นคนที่มีคุณธรรม, มีความคิด, ครบถ้วน, หลายแง่มุม, แสวงหา, พัฒนาแล้ว และเขาได้แสดงให้เห็นว่ามนุษย์อยู่ห่างจากอุดมคตินี้มากแค่ไหน

Chekhov แสดงให้เห็นถึงความตลกขบขันในสังคมที่บุคคลตกเป็นทาสของเครื่องราง: ทุนยศตำแหน่ง Chekhov รวบรวมตำแหน่งเผด็จการของเขาในการจัดพื้นที่ศิลปะ ผู้อ่านจะได้เห็นภาพชีวิตที่ยากจะขีดเส้นแบ่งระหว่างความเป็นทาสและลัทธิเผด็จการ โดยที่ไม่มีมิตรภาพ ความรัก ความผูกพันในครอบครัว มีเพียงความสัมพันธ์ที่สอดคล้องกับลำดับชั้นเท่านั้น ผู้เขียนปรากฏต่อหน้าเราไม่ใช่ในฐานะครู แต่ในฐานะช่างฝีมือ คนงานที่รู้จักงานดี เขากลายเป็นนักเขียนในชีวิตประจำวัน เป็นพยานของชีวิต เขาสอนให้เราคิด ใส่ใจรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ควรใช้ประโยคง่ายๆ หลายรายการนำเสนอในรูปแบบของต้องเดา แทนที่การให้เหตุผลที่กว้างขวาง การรับรู้เหตุการณ์นั้นมีลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์และจิตใจ - เรื่องราวทำให้สามารถมองเห็นบุคคลหรือเหตุการณ์ตามที่ผู้เขียนเห็นได้อย่างเป็นกลาง

เพื่อแสดงคุณสมบัติของประเภทเรื่องสั้นของ Chekhov คุณสามารถหันไปใช้เรื่องราวเช่น: "พ่อ", "อ้วนและผอม", "กิ้งก่า", "โวโลดี", "เอเรียดเน"

เรื่องแรกเรื่องหนึ่งคือเรื่อง "พ่อ" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2423 ในนิตยสาร "แมลงปอ" เชคอฟแสดงภาพลักษณ์ของครู - เอาแต่ใจอ่อนแอเอาแต่ใจไม่มีหลักการ ครูรู้ว่าเด็กชายไม่ได้เรียนและมีผลการเรียนไม่ดีมากมายแต่ก็ยังยอมเปลี่ยนเกรดโดยมีเงื่อนไขว่าครูคนอื่นก็เปลี่ยนเกรดด้วย ครูคิดว่านี่เป็นวิธีแก้ปัญหาที่ยอดเยี่ยม นี่คือลักษณะที่หัวข้อการศึกษาปรากฏในเรื่องราวของเชคอฟ ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ความขัดแย้ง - ความรู้ด้านการศึกษาและสถานการณ์ที่แท้จริง

ความขัดแย้งระหว่างบทบาทของครูกับรูปลักษณ์ของเขา นอกจากธีมนี้แล้วยังมีธีมที่ตัดขวางของความเฉยเมยอีกด้วย อันตัน ปาฟโลวิชไม่พอใจกับความจริงที่ว่าโรงเรียนส่งเสริมความกลัว ความเป็นศัตรู ความแตกแยก และความเฉยเมย

เรื่อง "Fat and Thin" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2426 และตีพิมพ์ในนิตยสารตลกเรื่อง "Oskolki" ลงนาม "ก. เชคอนเต้". เรื่องราวใช้เวลาพิมพ์เพียงหน้าเดียวเท่านั้น คุณสามารถบอกอะไรได้บ้างในปริมาณเล็กน้อยเช่นนี้? ไม่นะ แบบนี้ คุณสามารถบอกอะไรได้ในหน้าเดียวเพื่อที่จะทิ้งร่องรอยไว้และไม่เพียง แต่คนรุ่นเดียวกันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนรุ่นต่อ ๆ ไปด้วย? จะปฏิบัติสิ่งนี้ได้อย่างไร?

“ เพื่อนสองคนพบกันที่สถานีรถไฟ Nikolaevskaya คนหนึ่งอ้วนอีกคนผอม” -นี่คือจุดเริ่มต้นของเรื่องราว ประโยคแรกสุดที่พูดมากไปแล้ว

เรื่องราวเริ่มต้นทันทีด้วยฉากแอ็กชั่นโดยไม่มีการแต่งเนื้อร้องโดยไม่จำเป็น และประโยคนี้บอกทุกสิ่งที่สามารถถ่ายทอดได้: สถานที่ สถานการณ์ ตัวละคร ในเรื่องนี้เราจะไม่พบคำอธิบายเกี่ยวกับการปรากฏตัวของฮีโร่ แต่เราจำภาพบุคคลของฮีโร่และตัวละครของพวกเขาได้เป็นอย่างดี ตัวอย่างเช่น ตอลสตอยเป็นพลเมืองที่ค่อนข้างร่ำรวย มีความสำคัญและมีความสุขกับชีวิต

“ชายอ้วนเพิ่งกินข้าวเที่ยงที่สถานี และริมฝีปากที่เคลือบน้ำมันก็แวววาวเหมือนเชอร์รี่สุก เขาได้กลิ่นเชอร์รี่และส้ม

ประโยคที่สี่แนะนำให้เรารู้จักกับตัวละครหลักอีกตัวหนึ่ง - ผอม เหตุการณ์ต่างๆ ดำเนินไปอย่างรวดเร็วและรุนแรงมากขึ้น เรารู้อยู่แล้วไม่เพียงแต่เกี่ยวกับตัวละครของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรู้อีกด้วยว่าชีวิตของพวกเขาเป็นอย่างไร แม้ว่านี่จะเป็นเพียงประโยคที่หกของเรื่องก็ตาม นี่คือวิธีที่เราเรียนรู้ว่า Thin มีภรรยาและลูกว่าพวกเขาไม่รวยมาก - พวกเขาขนของเองไม่มีเงินแม้แต่คนเฝ้าประตู

“ที่มองออกมาจากด้านหลังเขาคือผู้หญิงร่างผอมคางยาว - ภรรยาของเขา และนักเรียนมัธยมปลายที่ตาเหล่ - ลูกชายของเขา”เรื่องราว นักเขียนร้อยแก้ว นิยาย

การเล่าเรื่องเพิ่มเติมถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของบทสนทนา ดูเหมือนว่าที่นี่คุณจะต้องใส่ใจกับบทสนทนาของตัวละคร แต่ก็ควรให้ความสนใจกับการสร้างข้อความทางศิลปะด้วย ดังนั้นประโยคที่อ้างถึงตอลสตอยจึงสั้น มีคำต่อท้ายจิ๋วหลายคำ และคำพูดเองก็เป็นภาษาพูด ประโยคที่เกี่ยวข้องกับ Subtle นั้นเรียบง่าย ไม่เต็มไปด้วยสิ่งใดๆ ไม่มีคำคุณศัพท์ การใช้กริยาบ่อยๆ ส่วนใหญ่เป็นประโยคอัศเจรีย์สั้นๆ ข้อไขเค้าความเรื่องเกิดขึ้นเกือบจะพร้อมกันกับจุดไคลแม็กซ์เมื่อการกระทำถูกนำไปสู่จุดที่ไร้สาระ มีการพูดวลีที่เป็นเวรเป็นกรรมที่ทำให้ทุกสิ่งเข้าที่ ตอลสตอยบอกว่าเขา "ได้ขึ้นสู่ระดับความลับ" และเป็นวลีนี้ที่เปลี่ยนบรรยากาศที่เป็นมิตรเปลี่ยนเวกเตอร์ของความสัมพันธ์ ทินไม่สามารถโทรหาเพื่อนของเขาได้อีกต่อไป เมื่อเขาโทรหาเขาเมื่อไม่กี่วินาทีที่แล้ว ตอนนี้เขาไม่ใช่แค่เพื่อน แต่เป็น "ฯพณฯ ของคุณ" และน่าจับตามองมากจนทำให้ “องคมนตรีอาเจียน”

ความหมายที่น่าเศร้าของเรื่องนี้ก็คือ Thin ถือว่าส่วนแรกของการพบกันเป็นความเข้าใจผิดที่น่าตำหนิ และการสรุปของการประชุมนั้นไม่เป็นธรรมชาติจากมุมมองของมนุษย์ เป็นปกติและเป็นธรรมชาติ

เรื่องนี้น่าสนใจ สำคัญ ฉุนเฉียว มีประเด็นเฉพาะ ปรากฎว่าวิธีนี้ไม่เพียงเพราะธีมเท่านั้น (ความชั่วร้าย การเคารพยศ การแสดงความเห็นอกเห็นใจถูกเยาะเย้ย) แต่ยังเป็นเพราะการก่อสร้างด้วย แต่ละประโยคได้รับการตรวจสอบและอยู่ในตำแหน่งอย่างเคร่งครัด ทุกอย่างมีบทบาทที่นี่: การสร้างประโยค, การแสดงภาพตัวละคร, รายละเอียด, นามสกุล - ทั้งหมดนี้แสดงให้เราเห็นภาพของโลกทั้งใบ ข้อความใช้งานได้เพื่อตัวมันเอง จุดยืนของผู้เขียนถูกซ่อนไว้และไม่เน้นย้ำ

“ สำหรับเชคอฟ ทุกอย่างเหมือนกัน - คนๆ หนึ่ง เงาของเขา กระดิ่ง การฆ่าตัวตาย... พวกเขารัดคอผู้ชาย พวกเขาดื่มแชมเปญ” เอ็น.เค. Mikhailovsky เกี่ยวกับตำแหน่งเผด็จการของ Chekhov [Mikhailovsky, 1900: 122] แต่ความจริงก็คือ Chekhov เป็นนักเขียนในชีวิตประจำวันและการไม่สนใจนี้เป็นเพียงภาพลวงตาเท่านั้น Anton Pavlovich เขียนเฉพาะเกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้นจริง เขาเขียนอย่างเป็นกลาง และสิ่งนี้ทำให้มีพลังและน่าประทับใจ เขาไม่ใช่ผู้พิพากษาเขาเป็นพยานที่เป็นกลางและเป็นกลางและผู้อ่านก็เพิ่มทุกสิ่งที่เป็นอัตนัย ตัวละครถูกเปิดเผยในฉากแอ็กชั่นโดยไม่มีคำนำที่ไม่จำเป็น บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม S.N. Bulgakov มาพร้อมกับคำภาษาละตินเพื่อนิยามโลกทัศน์ของ Chekhov - การมองโลกในแง่ดี - การเรียกร้องให้ต่อสู้กับความชั่วร้ายและความเชื่อมั่นในชัยชนะแห่งความดีในอนาคต [Bulgakov, 1991]

เรื่อง "Chameleon" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2427 และตีพิมพ์ในนิตยสารตลกเรื่อง "Oskolki" ลงนาม "ก. เชคอนเต้". เช่นเดียวกับเรื่อง “อ้วนกับผอม” ที่สั้น กระชับ และรวบรัด เขียนจากเหตุการณ์จริง เรื่องราวแสดงให้เห็นถึงคนธรรมดาและเรียบง่าย ชื่อเรื่องกำลังบอก มันขึ้นอยู่กับความคิดของกิ้งก่าซึ่งเผยออกมาในเชิงเปรียบเทียบ เหล่านั้น. เหมือนกิ้งก่าเปลี่ยนสีคนที่เปลี่ยนทัศนคติไปตามสถานการณ์ Ochumelov เช่นเดียวกับ Khryakin และฝูงชนมีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจนผู้อ่านแทบจะตามทันความคิดไม่ได้ แก่นแท้ของการเปลี่ยนแปลงของ Ochumelov คือจากทาสไปสู่เผด็จการและในทางกลับกัน ไม่มีฮีโร่เชิงบวก ตำแหน่งของผู้เขียนถูกซ่อนอยู่ การฉวยโอกาสถูกเยาะเย้ย ความปรารถนาที่จะตัดสินไม่ใช่ตามกฎหมาย แต่ตามอันดับ สัญลักษณ์ของการมีสองใจ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เขียนที่จะแสดงทฤษฎีสัมพัทธภาพของความคิดเห็น ความสัมพันธ์ และการพึ่งพาสถานการณ์

เรื่อง "Volodya" ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2430 ในหนังสือพิมพ์ปีเตอร์สเบิร์ก เรื่องราวกล่าวถึงการฆ่าตัวตายของนักเรียนมัธยมปลายคนหนึ่งที่ถูกผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่และไม่ได้ใช้งานขืนใจ Anton Pavlovich ใช้การเปรียบเทียบความเป็นจริงสองประการ: Volodya ที่แท้จริง, สกปรก, หยาบคายและจินตนาการ จุดยืนของผู้เขียนถูกซ่อนไว้ค่อยๆ เผยออกมา หน้าที่ของผู้วิจัยคือการค้นหา ทำความเข้าใจ และเปิดเผยข้อมูลดังกล่าว

ธีมของความรักยังถูกเปิดเผยในเรื่อง “Ariadne” ที่เขียนขึ้นในปี 1895 เรื่องราวเขียนขึ้นในรูปแบบคำสารภาพและเสวนาเรื่องการศึกษาของผู้หญิง การแต่งงาน ความรัก ความงาม บทพูดคนเดียวของ Shamokhin เกี่ยวกับความรักของหญิงสาวสวย โลกแห่งความรู้สึก ความคิด และการกระทำของเธอ นางเอกของเรื่องภายในเรื่อง ชื่อของนางเอกเป็นภาษากรีกและหมายถึงด้ายแห่งชีวิต ชื่อนี้ให้ตรงกันข้ามกับตัวละครของนางเอกและตรงกันข้ามกับแก่นแท้ของภาพ ความรักสามารถสร้างและสร้างสรรค์ได้ และมันสามารถทำลายได้ เชคอฟเจาะลึกเข้าไปในจิตวิทยาแห่งความรัก Shamokhin นักโรแมนติกและนักอุดมคติลูกชายของเจ้าของที่ดินผู้น่าสงสารรับรู้ชีวิตในโทนสีดอกกุหลาบถือเป็นความรัก

ความดีอันใหญ่หลวง สภาพจิตใจอันสูงส่ง เรื่องราวของ Shamokhin เป็นผลมาจากความตกตะลึงในชีวิตเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่ถูกทำลายด้วยความหยาบคาย ความรักถูกพิชิตโดยมนุษยชาติในกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ชาโมคินให้เหตุผลว่าตลอดระยะเวลาหลายพันปีที่อัจฉริยะของมนุษย์ซึ่งต่อสู้กับธรรมชาติก็ต่อสู้กับสรีรวิทยาเช่นกัน ความรักทางกามารมณ์ในฐานะศัตรู ความเกลียดชังต่อสัญชาตญาณของสัตว์ได้รับการปลูกฝังมานานหลายศตวรรษ และความจริงที่ว่าตอนนี้เราแต่งบทกวีเกี่ยวกับความรักก็เป็นเรื่องปกติที่เราไม่ได้ถูกปกคลุมไปด้วยขน ความเท่าเทียมกันโดยสมบูรณ์ระหว่างชายและหญิง

การ์ตูนในผลงานของ Chekhov ไม่ได้อยู่ในฉากการ์ตูนหรือคำพูด แต่ในความจริงที่ว่าตัวละครของเขาไม่รู้ว่าความจริงอยู่ที่ไหนมันคืออะไร Lev Shestov ตั้งข้อสังเกตว่าเป็นเวลาเกือบยี่สิบห้าปีที่ Chekhov ไม่ได้ทำอะไรเลยนอกจากฆ่าความหวัง V.B. Kataev กล่าวว่า "ไม่ใช่ความหวัง แต่เป็นภาพลวงตา" ฮีโร่ของเชคอฟดูเหมือนจะแสดงละครสัตว์ซึ่งแต่ละคนมีความจริงของตัวเอง แต่ผู้อ่านเห็นว่าไม่มีฮีโร่คนใดรู้ความจริง ฮีโร่ไม่ฟังหรือได้ยินซึ่งกันและกัน - นี่คือหนังตลกของเชคอฟ อาการหูหนวกทางจิตวิทยา เรื่องราวมีขนาดเล็ก แต่รวมกันเป็นนวนิยาย

เชคอฟใช้รูปแบบการเรียบเรียงพิเศษ: ไม่มีการแนะนำที่กว้างขวาง, ไม่มีเรื่องราวเบื้องหลังของตัวละคร, ผู้อ่านพบว่าตัวเองมีเรื่องหนาทึบอยู่ตรงกลางโครงเรื่องทันทีและไม่มีแรงจูงใจในการกระทำของตัวละคร สิ่งที่ผู้เขียนทิ้งไว้นอกข้อความจะรู้สึกโดยผู้อ่านตามนัย เอ.พี. Chudakov เรียกแนวทางนี้ว่า "เลียนแบบ": การอธิบายสภาพจิตใจของตัวละครนั้นไม่สำคัญ แต่สิ่งสำคัญคือต้องระบุรายละเอียดและอธิบายการกระทำ สิ่งต่าง ๆ ไม่ได้ตรงกันข้ามกับโลก แต่ตรงกันข้ามกับฮีโร่

Gorky เขียนเกี่ยวกับเรื่องราวของ Chekhov:“ เขาเกลียดทุกสิ่งที่หยาบคายและสกปรกเขาบรรยายถึงความน่ารังเกียจของชีวิตในภาษาอันสูงส่งของกวีด้วยรอยยิ้มอันอ่อนโยนของนักอารมณ์ขันและเบื้องหลังรูปลักษณ์ที่สวยงามของเรื่องราวของเขาความหมายภายในของพวกเขาซึ่งเต็มไปด้วย การตำหนิอย่างขมขื่นไม่ค่อยเห็นได้ชัดเจน”

แม้ว่าเชคอฟจะไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับพระเจ้าสักคำ แต่การทิ้งหนังสือของเขาไว้ในจิตวิญญาณของคุณจะทำให้ความงามและความอ่อนโยนหายไป บางทีนี่อาจเป็นจุดที่โศกนาฏกรรมของวีรบุรุษของเชคอฟอยู่ - ไม่มีใครเคยมาสู่ความสามัคคีทางจิตวิญญาณ อย่างไรก็ตามเชคอฟเองก็ถูกกล่าวหาในเรื่องนี้ Merezhkovsky เชื่อว่าผู้เขียน "ยกโทษให้พระคริสต์" Anton Pavlovich ไม่ใช่นักเขียนเคร่งศาสนา เพราะในศาสนาคริสต์เขายอมรับเฉพาะคุณธรรมและจริยธรรมเท่านั้น และปฏิเสธสิ่งอื่นใดว่าเป็นความเชื่อทางไสยศาสตร์ Chekhov เรียก "ศาสนา" ศาสนาแห่งความตายและ Merezhkovsky พบความคล้ายคลึงกับ A.M. Gorky - ในทัศนคติต่อศาสนา “พวกเขาต้องการแสดงให้เห็นว่ามนุษย์ที่ไม่มีพระเจ้าคือพระเจ้า แต่พวกเขาแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นสัตว์ร้าย เลวร้ายยิ่งกว่าสัตว์ร้ายคือวัว เลวร้ายยิ่งกว่าวัวเป็นศพ เลวร้ายยิ่งกว่าศพคือไม่มีอะไรเลย”

อย่างไรก็ตามมีนักวิจัยที่ไม่เห็นด้วยกับความคิดเห็นนี้ Alexander Izmailov ตั้งข้อสังเกตว่า Chekhov ไม่เคยถูกทรมานด้วยความคิดของพระเจ้า แต่ก็ไม่ได้เฉยเมยต่อมัน:“ ผู้ไม่เชื่อ Chekhov ฝันถึงปาฏิหาริย์เหมือนบางครั้งคนอื่น ๆ ผู้ศรัทธาย่อมไม่ฝัน” เชคอฟเชื่อในแบบของเขาเอง และฮีโร่ของเขาก็เชื่อในแบบของตัวเองเช่นกัน ผลงานของนักเขียนทั้งหมดเต็มไปด้วยความรักและความเห็นอกเห็นใจต่อมนุษย์ ผู้อ่านได้รู้จักคุณธรรม และจิตวิญญาณของเขาได้รับการชำระให้บริสุทธิ์

ตามคำบอกเล่าของ Bicilli ผลงานของ Chekhov เล็ดลอดออกมาด้วยความอบอุ่นและแม้กระทั่งแสงสว่างของนิกายออร์โธดอกซ์รัสเซียในชีวิตประจำวัน คำถามที่สำคัญที่สุดในงานของ Anton Pavlovich คือคำถามเกี่ยวกับความตาย ความหมายของชีวิต บรรทัดฐาน แนวทางศีลธรรมและคุณค่า อำนาจและความเคารพต่อยศศักดิ์ ความกลัว ความไร้สาระของการดำรงอยู่... และวิธีที่จะต้องเอาชนะสิ่งนี้ ทั้งหมดนี้สามารถอธิบายได้ชัดเจนยิ่งขึ้น - ความหมายของการดำรงอยู่ โดยปกติแล้ว ถัดจากเหตุการณ์ร้ายแรง ผู้เขียนมักมีเรื่องเล็กๆ น้อยๆ เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ซึ่งช่วยเพิ่มความอยากรู้อยากเห็นและช่วยให้มองเห็นโศกนาฏกรรมของพระเอกได้ชัดเจนยิ่งขึ้น

จากเรื่องราวที่ทบทวน เราสามารถสรุปได้ว่าการดำรงอยู่ของวีรบุรุษของเชคอฟนั้นเป็นวัตถุนิยม ประเภทเรื่องสั้นที่เลือกทำให้เชคอฟสามารถสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในช่วงเวลาของเขา - เขาอธิบายเรื่องเล็ก ๆ ที่แสดงชีวิตส่วนตัวทั้งหมด ฮีโร่ของเชคอฟเป็นคนธรรมดาซึ่งเป็นคน "ธรรมดา" ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันและมองว่ามันเป็นบรรทัดฐานและเป็นสิ่งที่กำหนดซึ่งไม่มุ่งมั่นที่จะโดดเด่นจากคนส่วนใหญ่ บุคคลที่หลีกเลี่ยงชื่อเสียงของบุคคลที่เลือก ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือฮีโร่ที่ป่วยทางจิต (คอฟริน - "พระดำ" - ชายที่มีความหลงผิดในความยิ่งใหญ่)

โดยสรุปเราสามารถเน้นคุณลักษณะที่โดดเด่นของประเภทเรื่องสั้นใน Chekhov:

· พูดน้อย - ไม่จำเป็นต้องอธิบายความยากจนของผู้ร้องเพียงแค่บอกว่าเธอสวมผ้าคลุมไหล่สีแดง

· คอนเทนเนอร์ - ปลายต้องเปิดอยู่

· ความกะทัดรัดและความแม่นยำ - งานส่วนใหญ่มักมีพื้นฐานมาจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย

· คุณสมบัติขององค์ประกอบ - เรื่องราวต้องเริ่มจากตรงกลางโยนจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดออกไป

· การพัฒนาพล็อตที่รวดเร็ว

· ความเป็นกลางที่เกี่ยวข้องกับตัวละคร

· จิตวิทยา - คุณต้องเขียนเฉพาะสิ่งที่คุณรู้ดีเท่านั้น

แผนขนาดใหญ่เป็นหลักการของจิตวิทยาเชคอเวียนที่ซ่อนอยู่การนำแนวคิดของ "กระแสใต้น้ำ" ไปใช้การเปิดเผยปัญหาโลกที่ซับซ้อนที่สุด มันไม่ใช่เทพนิยาย แต่เป็นชีวิตธรรมดากับละครฟิลิสเตียที่ผู้เขียนอธิบายได้แม่นยำมาก Chekhov ไม่เพียงพอเสมอไปที่จะอธิบายชีวิตเพียงอย่างเดียวเขาต้องการสร้างมันขึ้นมาใหม่ผู้เขียนในเรื่องราวของเขาแสดงให้เห็นถึงการตื่นขึ้นของความจริงเหนือคำโกหกและชัยชนะของมัน โดยธรรมชาติแล้วการปรากฏของความจริงบางครั้งก็ทำลายบุคคล

มิตรภาพที่ไม่ธรรมดาของกอร์กีและเชคอฟเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ไม่มีนักเลงหนังสือของปรมาจารย์ด้านวรรณคดีรัสเซียสามารถทำได้โดยไม่ต้องทำความรู้จักกับนักเขียนเหล่านี้ ความสามารถในการมองเห็นที่สดใสทำให้ M. Gorky สร้างผลงานที่สำคัญไม่เพียง แต่ในรูปแบบขนาดใหญ่เท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบขนาดเล็กด้วย ดังนั้นภายในกรอบการศึกษาของเราจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อคุณสมบัติของประเภทเรื่องสั้นในงานของ M. กอร์กี้

บทที่ 3 คุณสมบัติของประเภทเรื่องสั้นในงานของ M. GORKY

“ความขมขื่นก็เหมือนป่า” ยูริ ทริโฟนอฟ เขียน มีทั้งสัตว์ นก ผลเบอร์รี่ และเห็ด และเรานำเฉพาะเห็ดจากป่าเท่านั้น” [Trifonov, 1968: 16] ภาพอันขมขื่นมีความหลากหลาย ยังไม่ได้สำรวจทั้งหมดและยังไม่ได้อ่านอย่างแท้จริง Gleb Struve เชื่อว่าการศึกษาอันขมขื่นระดับนานาชาติควรช่วยขจัดความเงาบนใบหน้าของนักเขียน ทำได้เพราะว่า. ผลงานทั้งหมดของผู้เขียนไม่ได้รับการตีพิมพ์ สิ่งนี้เป็นการยืนยันว่าในที่เก็บ (ทั้งในรัสเซียและตะวันตก) มีจดหมายหลายฉบับที่ยังไม่ตกเป็นสมบัติของนักวิจัยและเรายังไม่มีชีวประวัติทางวิทยาศาสตร์ที่สมบูรณ์ของนักเขียนด้วย มีงานที่จริงจังและเร่งด่วนรออยู่ข้างหน้าในการค้นพบ Gorky ใหม่ เพื่อคิดใหม่เกี่ยวกับทัศนคติของเขาต่อปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิต: สังคม การศึกษา วรรณกรรม และมนุษยนิยม (เป็นที่ทราบกันดีว่าผู้เขียนได้ยกระดับประชาคมระหว่างประเทศเพื่อต่อสู้กับภัยพิบัติทางธรรมชาติที่ปะทุขึ้น ในปีพ.ศ. 2464) มีนักมานุษยวิทยาหลายคนในวรรณคดีรัสเซีย: Dostoevsky, Pushkin, Chekhov, Tolstoy

Gorky เป็นอย่างไรจริงๆ? เส้นทางสร้างสรรค์เริ่มต้นด้วยการตีพิมพ์เรื่องราว "Makar Chudra" ในปี พ.ศ. 2435 ภายใต้นามแฝง M. Gorky (Alexey Maksimovich Peshkov) ในปี พ.ศ. 2438 "The Old Woman Izergil" ได้รับการตีพิมพ์ นักวิจารณ์สังเกตเห็นชื่อใหม่ทันที นามแฝงสะท้อนถึงประสบการณ์ในวัยเด็กของนักเขียน เกิดในปี 1868 เขาสูญเสียพ่อไปเร็ว ได้รับการเลี้ยงดูจากปู่ของเขา กลายเป็นเด็กกำพร้าเมื่ออายุ 11 ปี และเริ่มทำงาน ในปีพ.ศ. 2429 ยุคคาซานเริ่มต้นขึ้น เขาได้งานในร้านเบเกอรี่และทำความคุ้นเคยกับแนวคิดของลัทธิมาร์กซิสต์ ในปี พ.ศ. 2431 เขาเดินทางไปรอบ ๆ บ้านเกิดเป็นครั้งแรกจากนั้นแวะที่ Nizhny Novgorod ซึ่งเขาทำงานเป็นเสมียนและในปี พ.ศ. 2434 เขาได้เดินทางครั้งที่สอง ประสบการณ์การเร่ร่อนสะท้อนให้เห็นในวัฏจักร “ข้ามมาตุภูมิ” ในตอนต้นของศตวรรษละครเรื่องแรก "Philistines", "At the Depths", "Children of the Sun" ถูกสร้างขึ้น ในปี 1905 เขาได้พบกับเลนิน ในปี 1906 การอพยพครั้งแรกคือไปยังสหรัฐอเมริกา จากนั้นจึงไปที่คาปรี ระหว่างถูกเนรเทศเขาได้พบกับเอ.เอ. บ็อกดานอฟ, A.V. Lunacharsky - พวกเขาร่วมกันเปิดโรงเรียนในคาปรีที่ซึ่ง Gorky ดำเนินการอ่านเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย ภารกิจหลักคือการผสมผสานการสร้างพระเจ้าเข้ากับแนวคิดปฏิวัติ ซึ่งสะท้อนให้เห็นในเรื่อง "คำสารภาพ" สื่อสำหรับการสร้างสรรค์มักดึงมาจากความเป็นจริงก่อนการปฏิวัติมาโดยตลอด กอร์กีไม่ได้เขียนเกี่ยวกับชีวิตหลังการปฏิวัติหรือเกี่ยวกับต่างประเทศ การปฏิวัติในปี 1917 ได้รับการยอมรับจากนักเขียนอย่างคลุมเครือ - เขากลัวการบิดเบือนอุดมคติของการปฏิวัติโดยเชื่อว่าชาวนาเป็นมวลน้ำแข็ง หลังจากนั้นเขาก็ได้ข้อสรุปว่าการปฏิวัติเป็นตัวแทนของการทำลายล้าง ในปี พ.ศ. 2464 การอพยพครั้งที่สอง

ตามบันทึกของ V. Khodasevich เขาเป็นคนใจดีและเปิดกว้างซึ่งมีเพื่อนมากมายในบ้านอยู่เสมอ แต่มีคนที่ไม่คุ้นเคยหรือแม้แต่คนแปลกหน้ามากกว่า - ทุกคนมาหาเขาพร้อมกับคำขอ กอร์กีช่วยมากที่สุดเท่าที่จะทำได้ นี่เป็นช่วงก่อนการอพยพจึงเป็นเรื่องยากที่จะรวมคำพูดของยุค 30 เข้ากับแนวคิดนี้: "ถ้าศัตรูไม่ยอมแพ้เขาก็ถูกทำลาย" - จะอธิบายได้อย่างไร? กอร์กีขัดแย้งกัน ความขัดแย้งดังกล่าวมีอยู่ในผลงานของนักเขียนและศิลปิน ความขัดแย้งหลักประการหนึ่งคือการไม่สามารถผสมผสานความคิดกับชีวิตจริงได้ นอกจากนี้ความขัดแย้งของ Gorky คือการไม่สามารถลดทอนความคิดใด ๆ ได้ Dostoevsky ดึงความสนใจไปที่ลักษณะเฉพาะของรัสเซียนี้เสียงสะท้อนบางอย่างและความประทับใจ อย่างไรก็ตามชีวประวัติส่วนตัวในรอบนี้แทบไม่มีผลกระทบต่อชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของเขา (ไม่รวมถึงคำพูดหรือบทความวารสารศาสตร์) ในผลงานศิลปะของเขา Gorky ไม่ได้กล่าวถึงในเวลานี้ มุมมองทางการเมืองไม่ควรทิ้งรอยประทับไว้ในความคิดสร้างสรรค์เช่นในร้อยแก้วของ Anton Pavlovich Chekhov ไม่มีประเด็นทางสังคมและการเมือง ภารกิจในการค้นหา Gorky ใหม่กำลังเร่งด่วนมากขึ้น

3.1 ตำแหน่งทางสังคมและปรัชญาของนักเขียน

การทำงานกับตำราของ Gorky แสดงให้เห็นมุมมองเกี่ยวกับการศึกษาข้อเท็จจริงทางวรรณกรรมของศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นด้วยการพัฒนาประวัติศาสตร์เป็นวิชาศึกษา เขามุ่งสู่ความเข้าใจประวัติศาสตร์ในตัวเอง ดังนั้นจึงไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปีสุดท้ายของชีวิตนักเขียนไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นนักเขียนเท่านั้น แต่ยังเป็นนักประวัติศาสตร์ด้วย และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่หนังสือเล่มแรกที่เขารักคือ “The Legend of How the Soldier Saved Peter”

กอร์กีรู้สึกว่าตัวเองรับใช้มนุษยชาติมาโดยตลอดและในปี พ.ศ. 2423 ผู้เขียนต้องเผชิญกับคำถามที่เขาจะพูดถึงไปตลอดชีวิต: ประวัติศาสตร์ประกอบด้วยการกระทำของแต่ละบุคคล "การต่อสู้เพื่อความสุขอย่างไร" ” เกี่ยวข้องกับความรักต่อมนุษยชาติ “ การเดินไปท่ามกลางผู้คน” และการเร่ร่อนไปรอบ ๆ มาตุภูมิทำให้ผู้เขียนเชื่อว่าผู้คนไม่เหมือนกับที่แสดงให้เห็นทุกประการ เขาเห็นคนมืดมนที่ถูกผลักดันให้เป็นทาส แต่เขาก็เห็นบางคนที่ถูกดึงดูดไปสู่การตรัสรู้ด้วย

ในช่วงปีแรกของศตวรรษที่ 20 ผู้เขียนได้ย้ายออกจากประชานิยมและเข้าใกล้ลัทธิมาร์กซิสม์มากขึ้น แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าจิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ของกอร์กีกลายเป็นเรื่องการเมือง “ฉันไม่ใช่ลัทธิมาร์กซิสต์และจะไม่เป็นหนึ่งเดียว” นักเขียน A.M. สกาบิเชฟสกี้

ในปี 1910 กอร์กีหมายถึงคำว่า "ชาติ" ซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากการคิดใหม่เกี่ยวกับค่านิยมหลังการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก ผู้เขียนยังคงเชื่อในคนใหม่ในฐานะผู้สร้างประวัติศาสตร์ใหม่

โปรแกรมของนักเขียนในนิตยสาร Literary Studies เป็นที่สนใจอย่างมาก - นิตยสารดังกล่าวเป็นแพลตฟอร์มที่ใช้ทดสอบหลักการนี้ก่อนที่จะมี บทความของ Gorky เรื่อง "On Sociological Realism" ปรากฏครั้งแรกที่นี่ [Gorky, 1933: 11] นิตยสารดังกล่าวสนับสนุนให้นักเขียนที่ต้องการศึกษาอย่างจริงจังในสาขาการเขียน วรรณกรรมในอุดมคติคือวรรณกรรมที่ "บริสุทธิ์" ปราศจากสิ่งเจือปน มุมมองทางปรัชญา หรือความเชื่อ ในวรรณกรรมดังกล่าว ผู้เขียนควรเขียนเฉพาะเกี่ยวกับสิ่งที่เขาเชี่ยวชาญเท่านั้น วรรณกรรมต้องมีความชัดเจนและเป็นความจริง

กอร์กีเริ่มต้นจากตัวอย่างความสมจริงของศตวรรษที่ 19 - ความชัดเจนและความเรียบง่ายเป็นเกณฑ์หลักของงานศิลปะที่แท้จริง เรื่องราวต้องการความชัดเจน ความมีชีวิตชีวา และไม่ใช่ตัวละครที่ปรุงแต่ง แต่ถ้าผู้เขียนเขียนอย่างเรียบง่ายเพียงพอ ก็หมายความว่าตัวเขาเองมีความชำนาญในเรื่องนี้ไม่ดี ความเรียบง่ายเป็นข้อห้ามในการกำหนดค่าคำที่เฉพาะเจาะจงและความไม่แน่นอนของความหมายที่ซ่อนอยู่เบื้องหลัง ซึ่งเป็นที่ยอมรับไม่ได้สำหรับสัจนิยมสังคมนิยม นักเขียนรุ่นเยาว์ต้องได้รับการสอนให้มีความเพียร ไม่ควรสอนความรักในศิลปะ แต่ต้องทำให้สำเร็จ

ในบทความ "การทำลายบุคลิกภาพ" กอร์กีวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนที่งานศิลปะ "อยู่เหนือชะตากรรมของบ้านเกิด": "เป็นการยากที่จะจินตนาการว่าศิลปะดังกล่าวเป็นไปได้" กอร์กีคิดเช่นนั้นเพราะเขาไม่เชื่อว่ามีคนที่ไม่ยอมสนใจกลุ่มสังคมใดเลย

การก่อตัวของตำแหน่งทางสังคมของ Gorky นั้นเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนและขัดแย้งกัน แนวคิดเรื่องบุคลิกภาพที่กล้าหาญของประชานิยมถูกแทนที่ด้วยการยอมรับของมวลชนและจากนั้นก็ถูกแทนที่ด้วยแนวคิดเรื่อง "เทพเจ้าแห่งประชาชน" อย่างสมบูรณ์ [Lunacharsky, 1908: 58] ทัศนคติต่อกลุ่มปัญญาชนก็เปลี่ยนไปเช่นกันบางครั้งก็ถือเป็น "ม้าร่าง" แห่งความก้าวหน้าบางครั้งก็ถูกบดขยี้เป็น "ศัตรูของประชาชน" ผู้เขียนยังให้ความสนใจกับปัญหาความศรัทธา เหตุผล ปัจเจกบุคคลและส่วนรวมด้วย เมื่อนำมารวมกันทั้งหมดนี้ถือเป็นพื้นฐานของจิตสำนึกทางสังคมของนักเขียน

3.2 ความขัดแย้งทางสถาปัตยกรรมและศิลปะของเรื่องสั้นของกอร์กี

การศึกษาพื้นฐานทางอุดมการณ์ปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของความหมายเชิงกวีของเรื่องสั้นดูเหมือนจะมีความเกี่ยวข้องเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าผ่านเรื่องราวเหล่านี้วิสัยทัศน์ของละครทางจิตวิญญาณของ M. Gorky และความเข้าใจในตรรกะวิวัฒนาการของความคิดสร้างสรรค์ และบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์โดยทั่วไปของการพัฒนาอารยธรรมจะถูกเปิดเผย

ความไม่สอดคล้องกันของกอร์กีเกิดจากการที่คนสองคนมีชีวิตอยู่ในตัวนักเขียน: คนหนึ่งเป็นศิลปินและอีกคนเป็นเพียงบุคคลส่วนตัวโดยมีข้อสงสัยความสุขและความผิดพลาด ศิลปินไม่เหมือนกับผู้ชายเลยไม่ผิด ต่างจากตอลสตอยที่แสดงให้เห็นถึงความเป็นพลาสติกของตัวละคร กอร์กีแสดงให้เห็นความคลุมเครือของบุคคลซึ่งมีความขัดแย้งคือแม้ว่าเขาจะสามารถกระทำการสูงสุดได้ แต่เขาก็สามารถกระทำการที่ต่ำที่สุดได้เช่นกัน ความไม่สอดคล้องกันของลักษณะนิสัยของมนุษย์ ความซับซ้อนของมนุษย์ "ความหลากหลายของมนุษย์" เป็นหลักการที่มีอยู่ในงานของกอร์กี

บ่อยครั้งที่ตัวละครเกิดความขัดแย้งกับผู้เขียน ราวกับว่าพวกเขามีชีวิตขึ้นมาและดำเนินการด้วยตัวเอง หรือแม้กระทั่งบงการของตนเอง ซึ่งอาจตรงกันข้ามกับผู้เขียนและพูดความจริง กอร์กีพูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่านักเขียนต้องใส่ใจกับทุกเหตุการณ์แม้ว่ามันจะดูเล็กน้อยและไม่มีนัยสำคัญ - ปรากฏการณ์นี้อาจเป็นเพียงเศษเสี้ยวของโลกเก่าหรือแตกหน่อของเหตุการณ์ใหม่ ตามที่ Gorky กล่าวว่าคุณต้องเขียนในลักษณะที่ผู้เขียนเห็นว่าผู้เขียนกำลังเขียนถึงอะไรและสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อผู้เขียนเองรู้ว่าเขากำลังวาดภาพอะไร เอ.พี. พูดเรื่องนี้หลายครั้ง เชคอฟ

“ทักษะ” ของนักเขียนจะอยู่ในระดับเดียวกับการรับรู้ ชัดเจนและชัดเจนตาม Gorky หมายถึงไม่มีการตีความความหมาย ตัวอย่างเช่น นักเขียนผู้ทะเยอทะยานคนหนึ่งส่งต้นฉบับเรื่องราวของเขาให้ Gorky ซึ่งมีข้อความ:

“มีฝนตกปรอยๆ ในตอนเช้า บนท้องฟ้าคือฤดูใบไม้ร่วง ในหน้าของ Grishka คือฤดูใบไม้ผลิ”

ความโกรธและการเสียดสีที่ผู้เขียนตอบสนองต่อผู้เขียนรุ่นเยาว์สามารถเข้าใจและอธิบายได้อย่างสมบูรณ์ ผู้เขียนรุ่นเยาว์พยายาม "สร้าง" ข้อความและส่งผลให้เกิดความสับสนโดยสิ้นเชิง ด้วยเหตุนี้ สัจนิยมสังคมนิยมจึงต้องอาศัยจิตวิทยา - คำอธิบายลักษณะของบุคคลจะต้องสอดคล้องกับเรื่องราวเกี่ยวกับแรงจูงใจของพฤติกรรมของเขา บุคคลควรปรากฏให้เห็นและจับต้องได้ต่อผู้อ่าน ตัวละครควรประพฤติตามประสบการณ์และลักษณะนิสัย ไม่ใช่การปรุงแต่ง ไม่จำเป็นต้อง "ดึงข้อเท็จจริงออกมา"

สไตล์เป็นโครงสร้างที่ตัดกันของวลีที่ไม่เหมือนกับที่ยอมรับโดยทั่วไป สไตล์เป็นเรื่องของลำดับของคำ การทำซ้ำของคำ การทำซ้ำของความคิด ผู้เขียนจะต้องถ่ายทอดความรู้สึกที่ชัดเจน

ความสมจริงเกิดขึ้นพร้อมกับการถ่ายภาพและมีความน่าดึงดูดไม่ใช่เพราะมันอธิบายชีวิตได้อย่างถูกต้อง แต่เพราะมันยากที่จะเขียนในแนวนี้ โครงเรื่องในความเป็นจริงกำลังเอาชนะเหตุการณ์ทาสด้วยความยากลำบากบางประการ ฮีโร่ผ่านการทดสอบที่นักเขียนนิยายแห่งศตวรรษที่ 19 ไม่สามารถจินตนาการได้ ความสมจริงเป็นความพยายามที่จะหลอกลวงผู้คนด้วยความจริงของภาพ แต่ศิลปะและจินตนาการทั้งหมดนี้ไม่สามารถแยกออกได้ อย่างไรก็ตาม แนวโรแมนติกโดยทั่วไปส่งทุกอย่างออกไปเป็นจินตนาการ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 M. Gorky เขียนเรื่องราวหลายเรื่อง (“ The Hermit”,

“ผู้ควบคุมวง”, “คาราโมรา” และอื่นๆ) สร้างชุดภาพบุคคลในวรรณกรรม ชีวิตของกอร์กีเต็มไปด้วยการพบปะกับผู้คนที่น่าสนใจมากมายและผู้เขียนก็ตัดสินใจที่จะรวบรวมคุณลักษณะของพวกเขาเป็นบทความสั้น ๆ ภาพบุคคลทางวรรณกรรมของเขาก่อให้เกิดแกลเลอรีศิลปะทั้งหมด ผู้อ่านได้พบกับบุคคลสำคัญในการปฏิวัติ: V.I. Lenin, L.B. Krasin, I.I. วิทยาศาสตร์: I. P. Pavlov; ศิลปะ: L.A. Sulerzhitsky - และอื่น ๆ อีกมากมาย ที่สำคัญที่สุดในแกลเลอรีภาพเหมือนของนักเขียน: V. G. Korolenko, N. E. Karonin-Petropavlovsky, N. G. Garin-Mikhailovsky, L. N. Andreev

หลักการของประเภทเรื่องสั้นใน Gorky ประกอบด้วยแนวคิดเช่น: ข้อกำหนดของแรงจูงใจที่แท้จริง, จิตวิทยา, การปรากฏตัวของความคิดทั่วไป เรื่องราวควรเป็นเรื่องจริงไม่น่าเชื่อ เช่น ยากที่จะจินตนาการถึงคนงานที่จะเยาะเย้ยเพื่อนที่ใส่ชุดสกปรก หรือจู่ๆ คนงานกลับกลายเป็นคนมีอารมณ์อ่อนไหวเกินไป สัจนิยมสังคมนิยมไม่สามารถเกิดขึ้นได้หากไม่มีอุปนิสัย ต้องอธิบายเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์จากแหล่งที่มาที่ถูกต้อง ไม่จำเป็นต้องสัมภาษณ์ผู้เห็นเหตุการณ์ เฉพาะเจาะจงต้องถูกแทนที่ด้วยการตัดสินเชิงนามธรรม ซึ่งไม่สามารถเข้าใจได้อย่างแม่นยำว่าเป็นนิยายหรือความจริง กอร์กีอนุญาตให้พูดภาษาพื้นถิ่นในวรรณคดีเฉพาะเมื่อผู้เขียนมีวลีที่สามารถเชื่อมโยงผู้อ่านเข้ากับเรื่องราวได้ทันที แต่ก็มีข้อแม้เช่นกัน - ควรเริ่มเรื่องด้วยคำอธิบายจะดีกว่า ด้วยคำพูดที่ไม่ธรรมดา ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่คนงานจะพูดว่า "ผู้หญิงหนู" ความเข้าใจโดยรวมของข้อความ

ในเรื่องราว "โรแมนติก" ของ Gorky คำอธิบายธรรมชาติและสภาพอากาศต้องอาศัยความสนใจของผู้อ่านอย่างใกล้ชิด พระอาทิตย์ก็เปรียบเสมือนหัวใจ สภาพอากาศที่แจ่มใสและแสงแดดเป็นอุดมคติในชีวิตประจำวัน ความเรียบง่ายของกอร์กีที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติสร้างความกังวลให้กับศิลปินที่พยายามตีความผู้เขียนโดยใช้งานศิลปะรูปแบบอื่น

Gorky ปฏิเสธคำอธิบายโดยละเอียด วรรณกรรมโซเวียตยุคแรกเห็นใจวรรณกรรมเชิงสัญลักษณ์ ตำราดังกล่าวทำให้สามารถรวมเทพนิยายและหัวข้อทางศาสนาได้ ด้วยการจัดตั้งระบบใหม่ ความต้องการฝาครอบสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนก็หายไป และสัญลักษณ์เริ่มทำงานเหมือนภาพสะท้อน ซึ่ง "พายุ" หมายถึง "การปฏิวัติ"

กอร์กีกล่าวว่าวรรณกรรมรัสเซียเป็นวรรณกรรมที่มองโลกในแง่ร้ายที่สุดในโลก ผู้เขียนศึกษาชีวิตและมองเห็นชีวิตประจำวันที่ไม่มีอยู่จริง เป็นเรื่องเล็กๆ น้อยๆ มืดมน และน่ากลัว คุณจำเป็นต้อง “ยกระดับชีวิตประจำวัน” หรือไม่? แต่ปรากฎว่าคุณกำลังสอนชีวิตและสิ่งนี้ขัดแย้งกับกอร์กี ชีวิตต้องเข้าใจ ไม่ใช่สอน นอกจากนี้หลายคนยังตำหนิ Gorky ว่าเป็นเพราะการกระจายตัว แต่การแยกส่วนเป็นความรู้สึกภายนอก ผู้เขียนจะต้องสามารถถ่ายทอดชิ้นส่วนของประวัติศาสตร์ภายนอกล้วนๆ ของยุคนั้น เพื่อเชื่อมโยงโดยตรงกับแนวทางการพัฒนาจิตวิญญาณทั่วไปของผู้คนและการพัฒนาของเขาเองในฐานะศิลปินและพลเมือง การแยกส่วนเป็นสภาวะที่ความต่อเนื่องของการนำเสนอหยุดชะงัก และผู้อ่านจะเชื่อมโยงระหว่างตอนต่างๆ ได้ยาก ความสมจริงกลายเป็นความเชื่อมโยงของฮีโร่กับโลกภายนอก

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เชคอฟกล่าวว่า "คุณใช้ชีวิตแบบนี้ไม่ได้" แต่เขาคิดว่าการเปลี่ยนแปลงใดๆ จะเกิดขึ้นหลังจากผ่านไป 200 หรือ 300 ปีเท่านั้น ในศตวรรษที่ 20 กอร์กีทำให้ปัญหาเชคอฟรุนแรงขึ้นและสร้างภาพลักษณ์ของฮีโร่คนจรจัด ผู้อ่านค้นพบฮีโร่ใหม่ ตัวละครใหม่ และผู้อ่านประหลาดใจที่ชายคนหนึ่งจากประชาชนกลายเป็นผู้ถือศีลธรรม เขามีความกระหายอย่างแรงกล้าเพื่ออิสรภาพและขาดความกลัว ความคิดเห็นของนักวิจารณ์เกี่ยวกับเรื่องนี้ถูกแบ่งออก: บางคนเชื่อว่าผู้เขียนกำลังสูญเสียความสามารถของเขาในขณะที่คนอื่นเชื่อว่าหัวข้อของภาพกำลังบิดเบี้ยว นั่นคือเหตุผลที่ Merezhkovsky พูดถึงจุดยืนต่อต้านคริสเตียนของ Gorky และ Chekhov:

“พวกเขาต้องการแสดงให้เห็นว่ามนุษย์ที่ไม่มีพระเจ้าคือพระเจ้า แต่พวกเขาแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นสัตว์ร้าย เลวร้ายยิ่งกว่าสัตว์ร้ายคือวัว เลวร้ายยิ่งกว่าวัวเป็นศพ เลวร้ายยิ่งกว่าศพคือไม่มีอะไรเลย” แต่ทั้งสองสามารถโต้แย้งได้ ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงความพิเศษในตัวคนธรรมดา Gorky เช่นเดียวกับ Chekhov มีขอบเขตของชีวิตที่กว้างขวาง เขาอธิบายภาพพาโนรามาขนาดใหญ่ซึ่งเป็นภาพโมเสค ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยวิสัยทัศน์แห่งชีวิตในรูปแบบภาพยนตร์ “ฉันอาจเห็นและมีประสบการณ์มากกว่าที่ควรจะเป็น ดังนั้นงานของฉันจึงเร่งรีบและไม่ระมัดระวัง” ผู้เขียนตั้งข้อสังเกตเอง ราวกับว่าฮีโร่ของเขาไม่ได้วิ่งหนีจากความต้องการ แต่ในทางกลับกัน พวกเขาเองก็กำลังประสบปัญหา แม้ว่าพวกเขาจะกำลังมองหาอิสรภาพก็ตาม ความคิดของผู้เขียนไม่ได้ผสานกับการสังเกต แต่จัดทำโดยพระเอก

ในงานยุคแรกๆ ของกอร์กี หัวข้อทางประวัติศาสตร์ถูกฉายไปสู่ความทันสมัย ​​ซึ่งเป็นขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการพัฒนาของโลก มีการเผชิญหน้าระหว่างพระเอกกับความเป็นจริง นี่คือมาการ์ ชุดรา ยิปซีเฒ่า ในเรื่องราวชื่อเดียวกัน ความไม่มีที่สิ้นสุดของบริภาษและทะเลถูกเปิดเผยแก่เราตั้งแต่แรกเริ่ม ตามมาด้วยคำถามเชิงตรรกะเกี่ยวกับเสรีภาพของมนุษย์: “เขารู้เจตจำนงของเขาหรือไม่” มันอยู่ในภูมิประเทศเช่นนี้ - ลึกลับและออกหากินเวลากลางคืน - ที่อาจเกิดคำถามเช่นนี้ ฮีโร่เป็นศูนย์กลางของเรื่องและได้รับโอกาสในการพัฒนาสูงสุด ฮีโร่มีสิทธิ์ที่จะแสดงความคิดเห็นฮีโร่มีความปรารถนาในอิสรภาพอยู่ในตัวเขาเอง นอกจากนี้ยังมีความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำซึ่งสามารถแก้ไขได้ด้วยความตายเท่านั้น ซึ่งดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมชาติสำหรับ Chudra ฮีโร่มั่นใจว่าความรักและความภาคภูมิใจไม่สามารถคืนดีได้และการประนีประนอมเป็นไปไม่ได้ ความโรแมนติกไม่สามารถเสียสละอย่างใดอย่างหนึ่งได้ ด้วยการบอกเล่าตำนานของชาวเขา Chudra แสดงออกถึงแนวคิดเกี่ยวกับระบบคุณค่าของเขา ตลอดทั้งเรื่อง ผู้เขียนใช้คำว่า "จะ" อย่างต่อเนื่อง โดยแทนที่ด้วย "อิสรภาพ" เพียงครั้งเดียว ในพจนานุกรมของดาห์ล จะ - เป็นการกระทำตามอำเภอใจและ เสรีภาพ หมายถึงความสามารถในการดำเนินการในแบบของคุณเอง ดังนั้นคนธรรมดาจึงกลายเป็นผู้กำหนดโชคชะตา การเชื่อมโยงของเวลาถูกตีความผ่านปัญหาอิสรภาพและความสุขจากมุมมองของศีลธรรมและความสัมพันธ์ในทีม กอร์กีเขียนว่าบุคคลยังคงเป็นบุคคล "ตามลำดับ" ไม่ใช่ "เพราะ" ปัญหานี้ทรมานผู้เขียนตลอดงานของเขา เมื่อมาถึงวรรณกรรมด้วยความเชื่อมั่นว่ามนุษย์นั้นยิ่งใหญ่ความคิดสร้างสรรค์และความสุขของเขาเป็นคุณค่าสูงสุดในโลกผู้เขียนต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าเขาไม่สามารถพิสูจน์ได้ ในเทพนิยายปี 1893 เรื่อง "เกี่ยวกับ Chizh ผู้โกหกและเกี่ยวกับนกหัวขวานผู้รักความจริง" Chizh ผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนกด้วยผีแห่งดินแดนที่สวยงามเรียกร้องให้มีอุดมคติ แต่ข้อเท็จจริงและตรรกะหักล้างความคิดของ Chizh และตำแหน่งของนกหัวขวานก็สมเหตุสมผล Chizh ถูกบังคับให้ยอมรับว่าเขาโกหกและไม่รู้ว่ามีอะไรอยู่ข้างหลังป่าไม้ แต่มันวิเศษมากที่เชื่อและนกหัวขวานก็พูดถูกทำไมเราถึงต้องการความจริงที่ "ตกลงมาเหมือนก้อนหินบนปีก? ” ความขัดแย้งนี้สามารถสืบย้อนไปได้ตลอดอาชีพการงานของนักเขียน ดังนั้นในอีกด้านหนึ่ง กอร์กียอมรับความตั้งใจของเขาที่จะตกแต่งชีวิตของทั้งผู้คนและตัวละครของพวกเขา และในทางกลับกัน เขายอมรับว่าตัวละครของคนรัสเซียนั้นซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อและร่ำรวยอย่างไม่น่าเชื่อ ว่าเขาขาดสีสัน ไม่ใช่ เพียงเพื่อประดับประดาและแม้กระทั่งจับมัน นั่นคือเหตุผลว่าทำไมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX ในงานของนักเขียนภาษาของตรรกะใหม่ของมนุษยนิยมเพิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างโดยที่ Man จะเข้ามาแทนที่จุดเริ่มต้น กำหนดโดยเจตจำนงของตนเอง ไม่ใช่ตามเจตจำนงของสถานการณ์ แต่โลกทัศน์ใหม่ก็ค่อยๆ ขัดแย้งกับตรรกะของสิ่งต่างๆ

ขั้นตอนสำคัญคือการกำหนดโครงเรื่องให้เป็นเรื่องราวของตัวละครที่แสดงผ่านระบบเหตุการณ์ จุดเน้นอยู่ที่ตัวละครของผู้แข็งแกร่งที่สามารถควบคุมไม่เพียงแต่ชะตากรรมของตนเองเท่านั้น แต่ยังควบคุมชะตากรรมของผู้อื่นด้วย สะพานเชื่อมระหว่างแนวคิดเรื่อง "ความจริง" และ "บุคคล" กำลังถูกสร้างขึ้น เช่น เรื่อง “บนแพ” เรื่องราวนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2438 ตีพิมพ์ใน Samara Gazeta ความสัมพันธ์ที่พันกันของตัวละครหลักสะท้อนให้เห็นถึงรักสามเส้า แต่ในขณะเดียวกันก็มีระบบการเชื่อมต่อในชีวิตประจำวันในครอบครัวชาวนาด้วย - การวัดค่านิยมไม่ใช่หมวดหมู่ "ศีลธรรม - ไม่ใช่ศีลธรรม" แต่เป็นการมีส่วนร่วมอย่างหนักและ งานทั่วไป ตัวละครหลักคือ Silan แข็งแกร่งราวทั่งตีเหล็ก Marya มีหน้าแดงทั่วแก้ม ตรงกันข้ามกับพวกเขาที่ Mitri แสดง - แคระแกรนและอ่อนแอ เจ้าของ Sergei และ Silan ปฏิบัติต่อ Mitri ในฐานะคนงานที่ไม่มีประโยชน์ในฟาร์ม ไม่มีความขัดแย้งทางสังคมในเรื่องนี้ ปัญหา "บาป" อยู่ที่ศูนย์กลาง สำหรับ Mitrius กฎอยู่ในจิตวิญญาณ และสำหรับ Silanus กฎอยู่ในเนื้อหนัง อย่างไรก็ตาม Silan ตกอยู่ภายใต้ความสำนึกผิดและความสงสัย เขายืนยันสิทธิ์ที่จะมีความสุขและได้ข้อสรุป: "มนุษย์คือความจริง!" เบื้องหลังคำกล่าวนี้คือความจริงไม่มีการดำรงอยู่อย่างเป็นอิสระ แต่ขึ้นอยู่กับบางสิ่งบางอย่าง ดังนั้นความจริงจึงปรากฏอยู่เคียงข้างสิลัน “มนุษย์เท่านั้นที่มีอยู่ ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นงานของมือและสมองของเขา” (ซาติน) การสนับสนุนความจริงตามที่ Gorky กล่าวคือมนุษย์ ปรากฎว่าบุคคลต้องกำหนดตัวเอง ในเรื่องนี้ กอร์กีหักล้างภาพลักษณ์ที่ซาบซึ้งของชายผู้ถ่อมตัวและเผยให้เห็นปัญหาการตระหนักรู้ในตนเองในหมู่ผู้คน มีความจำเป็นต้องมีสิ่งมีชีวิตรูปแบบใหม่

เมื่อเล่าถึงช่วงเวลาของคน "แข็งแกร่ง" กอร์กีพยายามเข้าใจเวลาของเขา ลวดลายทางประวัติศาสตร์ของผลงานยุคแรกทำหน้าที่เป็นรูปแบบในการแสดงออกถึงอุดมคติที่โรแมนติก ความฝันของบุคลิกภาพที่เป็นอิสระและแข็งแกร่ง เขาระบุปัญหาทางศีลธรรมและศีลธรรมในเนื้อหานี้ วีรบุรุษของเรื่องราวเหล่านี้ดำเนินชีวิตตามกฎของปัจเจกบุคคล พวกเขาคิดถึงสิทธิของผู้เข้มแข็ง ความเห็นแก่ตัว และความสามารถในการเสียสละตนเอง เรื่องราวดังกล่าวได้แก่ « เรื่องราวของ Count Ethelwood de Comignes และ Monk Tom Esher" และ "The Return of the Normans from England" - เรื่องราวเหล่านี้ทำหน้าที่เป็นเหตุผลในการคิดถึงสิทธิของผู้เข้มแข็งเกี่ยวกับความโหดร้ายเกี่ยวกับศีลธรรมของผู้อ่อนแอ เรื่องราวเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายในการค้นหาฮีโร่คนใหม่ โดยกำหนดตัวละครและตำแหน่งชีวิตของเขา

ในผลงานของ Gorky ในช่วงปี 1900 ร่างของฮีโร่ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับความเป็นจริงได้ปรากฏอยู่เบื้องหน้าแล้ว เป็นที่น่าสังเกตเรื่อง "Konovalov" เรื่องราวเริ่มต้นด้วยข้อความในหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการฆ่าตัวตายเนื่องจากความเศร้าโศกของ Alexander Ivanovich Konovalov “ทำไมฉันถึงอาศัยอยู่บนโลกนี้”? ผู้เขียนเรื่องราวพยายามที่จะเข้าใจต้นกำเนิดของความเศร้าโศกของคนจรจัดนี้เพราะเขาถูกสร้างขึ้นมาอย่างดีและรู้วิธีการทำงาน แต่เขารู้สึกว่าไม่จำเป็นสำหรับปัญหาและความล้มเหลวทั้งหมดของเขาเขาโทษตัวเองเพียงคนเดียว: "ใครจะตำหนิ เพราะฉันดื่มเหล้าเหรอ? Pavelka พี่ชายของฉันไม่ดื่ม - เขามีร้านเบเกอรี่ของตัวเองที่ระดับการใช้งาน แต่ฉันทำงานได้ดีกว่าเขา - แต่ฉันเป็นคนจรจัดและขี้เมา และฉันไม่มียศหรือความสำคัญอีกต่อไปแล้ว... แต่เราเป็นลูกแม่คนเดียวกัน! เขาอายุน้อยกว่าฉันด้วยซ้ำ ปรากฎว่ามีบางอย่างผิดปกติกับฉัน” [กอร์กี 1950:21]. เขารวบรวมคุณลักษณะของชาวรัสเซีย และภาพเหมือนของเขาเน้นย้ำถึงความคล้ายคลึงกับฮีโร่: ตัวใหญ่ ผมสีน้ำตาลอ่อน หุ่นทรงพลัง มีดวงตาสีฟ้าขนาดใหญ่ นี่เป็นภาพที่เกือบจะเหมือนจริงภาพแรกของคนทำงาน “เขาเป็นเหยื่อที่น่าเศร้าของสภาวะต่างๆ โดยธรรมชาติแล้ว สิ่งมีชีวิตมีความเท่าเทียมกับทุกคน และความอยุติธรรมทางประวัติศาสตร์ที่มีมายาวนานจนลดระดับลงจนเป็นศูนย์ทางสังคม” [Gorky 1950:20] บุคคลในประวัติศาสตร์ของสเตฟาน ราซินกลายเป็น "ศูนย์กลาง" ของพระเอกและเป็นรายละเอียดสำคัญของการเล่าเรื่อง Stepan Razin ไม่ได้เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์มากนักในฐานะตัวตนของอิสรภาพ แต่เป็นความฝันแห่งอิสรภาพของผู้คน สิ่งที่สำคัญสำหรับกอร์กีไม่ใช่ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของรายละเอียด แต่เป็นแนวคิดเกี่ยวกับ "เสรีภาพของเหยี่ยว" และ "คนจรจัดที่มีความคิด" Konovalov ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว M. Gorky มอบความสามารถในการวิปัสสนาให้กับฮีโร่ของเขา จากการวิเคราะห์ชีวิตของเขา ฮีโร่ "แยกตัวเองออกจากชีวิตไปเป็นประเภทของคนที่ไม่ต้องการมัน และดังนั้นจึงถูกกำจัดให้สิ้นซาก" [Gorky 1950: 21] Konovalov ยอมรับว่าคนจรจัดและคนจรจัดทุกคนมีแนวโน้มที่จะหลอกลวง พูดเกินจริง และประดิษฐ์เรื่องราวที่ไม่เคยมีมาก่อนมากมาย และอธิบายสิ่งนี้ด้วยความจริงที่ว่าการใช้ชีวิตแบบนี้ง่ายกว่า ถ้าคนๆ หนึ่งในชีวิตเขาไม่มีอะไรดีๆ แล้วเกิดเรื่องที่น่าสนใจและสนุกสนานขึ้นมาและเล่าให้ฟังราวกับว่ามันเป็นเรื่องจริง เขาจะไม่ทำร้ายใครเลย

จุดไคลแม็กซ์คือคำอธิบายของร้านเบเกอรี่ Kazan ที่ Peshkov ทำงานในห้องใต้ดินที่ลึกและชื้นในตำแหน่งผู้ช่วยคนทำขนมปัง การอ่านเอกสารทำให้คนทำขนมปังคนจรจัดได้เกิดใหม่ “ มนุษย์ทุกคนเป็นนายของตัวเอง” โคโนวาลอฟกล่าวโดยหักล้างวิทยานิพนธ์ของลัทธิมาร์กซิสต์เกี่ยวกับการพึ่งพาสิ่งแวดล้อมของมนุษย์ ภายใต้อิทธิพลของ Gorky คนงานก็หยุดงานประท้วงในไม่ช้า การดึงดูดบุคคลในประวัติศาสตร์ทำให้กอร์กีสามารถก่อให้เกิดปัญหาการทำลายล้างและการสร้างสรรค์ในการสร้างชีวิตขึ้นมาใหม่

เมื่อสรุปผลของการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรก กอร์กีกลับไปสู่ปัญหาที่ทำลายบุคลิกภาพ ปัญหาของลัทธิทำลายล้างและอนาธิปไตย สู่คำถามของมนุษย์แห่งอนาคต คำถามเหล่านี้ถูกหยิบยกขึ้นมาใน "เทพนิยายรัสเซีย" ปี 1912-1917 หนึ่งในตัวละครหลักคือ Ivanovich ปัญญาชนเสรีนิยมชาวรัสเซีย Gorky สร้างชีวิตสาธารณะขึ้นมาใหม่ พูดคุยเกี่ยวกับ "ความสงบ" ของ Stolypin และเกี่ยวกับศาลทหาร ในสถานการณ์เช่นนี้ "ผู้อยู่อาศัยที่ฉลาดที่สุด" กำลังพยายามสร้างคนใหม่: "พวกเขาถ่มน้ำลายลงบนพื้นและกวนพวกเขากลายเป็นโคลนจนหูทันที แต่ผลลัพธ์

บาง." คนใหม่จะกลายเป็นพ่อค้าผู้ช่ำชองที่ขายปิตุภูมิทีละชิ้นหรือเป็นข้าราชการ กอร์กีเยาะเย้ยพยายามสร้างคนใหม่:“ ไม่ว่าคุณจะถ่มน้ำลายมากแค่ไหนก็ไม่มีอะไรออกมา” ใน "เทพนิยายรัสเซีย" ภาพของประวัติศาสตร์ปรากฏซ้ำแล้วซ้ำอีก - หนังสือที่คุณสามารถดึงหลักฐานของการโกหกได้ ในนิทานที่หก Egorka ทหารราบตามคำสั่งของอาจารย์นำข้อเท็จจริงมาอย่างเชื่อฟังเพื่อพิสูจน์ว่าผู้คนต้องการอิสรภาพ แต่เมื่อคนเหล่านั้นเสนอแนะให้นายออกไปจากแผ่นดิน นายก็เรียกทหารมาเพื่อปลอบเขา

ธีมของการแก้แค้นที่ได้รับความนิยมก็ถูกหยิบยกขึ้นมาในเรื่อง “เมือง” เช่นกัน น้ำเสียงที่สงบของการเล่าเรื่องตรงกันข้ามกับความเป็นจริงที่ปรากฎ เนินเขาโล้นเป็นหลุมศพของชาวราซินจริงๆ ในขณะที่สงบสติอารมณ์ของกลุ่มกบฏ Dolgoruky จัดการกับผู้คนอย่างโหดเหี้ยม อุปกรณ์ที่ใช้ทรมานผู้คนยังคงถูกเก็บไว้ในเมือง มันถูกทิ้งไว้ในความทรงจำ เพื่อที่ผู้คนจะไม่กบฏอีกต่อไป การเล่าเรื่องในเรื่องมีหลายแง่มุม ความทรงจำของชีวิตที่ถูกเนรเทศของกอร์กีในปี 2445 สร้างภูมิหลังให้กับภาพชีวิตในชนบทอันเงียบสงบ ในเมืองนี้ พวกแม่ต้องทำให้ลูกพิการเพราะความเบื่อหน่ายและความโกรธ “เหตุใดเมืองนี้จึงจำเป็น” ผู้เขียนโต้แย้ง แผนแรกของเรื่องคือความประทับใจในชีวิตจริงเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ แผนที่สองสร้างขึ้นโดยใช้มุมมองทางประวัติศาสตร์ - การเชื่อมโยงของเวลาเชื่อมโยงคนของ Razin กับ Pugachev กอร์กีกล่าวถึงลักษณะของการประท้วงและไม่พอใจที่เห็นผู้คนคุกเข่าลง

แก่นเรื่องของชายขอบเป็นหนึ่งในหัวข้อหลักในวรรณคดีของวัยยี่สิบ ในวรรณคดีนี้มีวีรบุรุษหลายคนที่ชะตากรรมถูกตัดให้สั้นหรือพังทลายลงอย่างน่าเศร้า ต้องขอบคุณผู้คนที่อยู่ในระดับสูงสุดของอำนาจเผด็จการประเภทเดียวกัน: เข้มแข็งเอาแต่ใจ โหดร้าย จริงจัง ไร้สาระ “ผู้สร้างระบบสังคมใหม่ใน ในช่วงเวลาอันสั้นมาก ด้วยความกระหายที่จะประทับชื่อของพวกเขาไว้ด้านหน้าอาคาร" [Chudakova 1988:252]

ไม่น่าแปลกใจเลยที่วีรบุรุษแห่งผลงานในยุค 20 เป็นคนที่มีความตระหนักรู้น้อย ให้เราหันไปหาฮีโร่คนหนึ่งในเรื่อง "Karamora" ของ M. Gorky หนึ่งใน "จุดที่เจ็บปวด" ที่สุดในความคิดของ M. Gorky ผู้ล่วงลับคือจิตสำนึกและอิสรภาพของทาสในอดีต เขาต้องการที่จะเข้าใจว่าคนจำนวนมากตระหนักรู้ถึงตัวเองในสนามพลังของความคิดนอกศาสนาแห่งศตวรรษ - Nietzschean, Marxist - และวิธีที่เขากระทำไม่ว่าจะได้รับคำแนะนำจากพวกเขาหรือเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของพวกเขาหรือเปลี่ยนเป็นเครื่องมือของพวกเขาอย่างไม่แยแส เอ็ม. กอร์กีคิดว่าแนวคิดใหม่มีอิทธิพลต่อ "จิตใจของมนุษย์ดึกดำบรรพ์รัสเซีย" อย่างไร ซึ่งความรู้สึกถึงความยุติธรรมทางสังคมไม่ได้รับการสนับสนุนจากจิตวิญญาณและเหตุผล

มีเพียงไม่กี่คนในหมู่ "ผู้เชี่ยวชาญด้านสังคมสงเคราะห์" ในฐานะนักศึกษาที่ขยันหมั่นเพียรของนักทฤษฎีการปฏิวัติ พวกเขาเชื่ออย่างจริงจังว่าความจริงอยู่ในมือของพวกเขา และโดยประมาทเลินเล่อโดยไม่เข้าใจวิธีการ พวกเขาจึงรีบเร่งเผยแพร่มันออกไป ในหมู่พวกเขาคนชายขอบกลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับ M. Gorky เพราะเขาชอบคนที่ปรับตัวให้เข้ากับการกบฏและความชั่วร้ายและอาชญากรรมมาโดยตลอด

เขาค่อยๆ แยกความแตกต่างระหว่างผู้ที่กลายเป็นอาชญากรจากความปรารถนาที่จะเป็นวีรบุรุษและผู้ที่ก่ออาชญากรรม โดยทดสอบความคิด แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแรงจูงใจเหล่านี้ออก เนื่องจากมันเกิดขึ้นในจิตใต้สำนึก กินตามสัญชาตญาณ และเติบโตในเขาวงกตของดินแดนรกร้างทางจิตวิญญาณที่ซึ่งเครื่องมือเชิงตรรกะใช้งานไม่ได้ แต่เอ็ม. กอร์กีไม่สามารถถอยจากวัตถุที่ยากลำบากได้ นี่คือวิธีที่เรื่องราว "Karamora" ปรากฏขึ้นโดยมีการเอาชนะภาพลวงตาก่อนหน้านี้: ลัทธิโรแมนติกที่ปฏิวัติวงการ, การทำให้อุดมคติของจิตสำนึกดั้งเดิม, ความชื่นชมในบุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง

กอร์กีถูกทรมานมาตลอดชีวิตโดยคำนึงถึงราคาของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ ฮีโร่ที่แปลกแยกและไม่แปลกแยกจากประวัติศาสตร์คือแม่เหล็กสองตัวที่สร้างโดยกอร์กี ในด้านหนึ่งมีฮีโร่ที่ไม่สามารถยอมรับเวลาได้ และในทางกลับกัน พวกเขามีความสามารถในการพัฒนาภายในและการโต้ตอบกับยุคสมัย แนวคิดที่เห็นอกเห็นใจซึ่งเป็นรากฐานของงานของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1930 กำลังอยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง

ในปีพ. ศ. 2475 นักวิจารณ์ M. Holguin เขียนว่า Gorky เป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีมนุษยธรรมมากที่สุดแม้ว่ายุคสงครามอันโหดร้ายจะกีดกันเขาจากลัทธิโรแมนติกทางสังคมก็ตาม โลกกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างเจ็บปวด ความจริงก็คือว่าตลอดชีวิตของเขาที่เขาเรียกร้องให้มีการปฏิวัติเขาเห็นมันเพียงในรัศมีโรแมนติกและไม่รับรู้เมื่อเผชิญกับความรุนแรงและกลัวว่าจะนำไปสู่สงครามกับประชาชนของเขาเอง เขาเชื่ออย่างจริงใจในความสำเร็จของสัจนิยมสังคมนิยมที่เขาพูดถึง

เมื่อสรุปการพิจารณาประเภทของเรื่องสั้นในผลงานของ M. Gorky เราสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้

ความขัดแย้งของความเป็นจริงของรัสเซียทิ้งรอยประทับไว้ในโลกทัศน์และมุมมองของ M. Gorky การก่อตัวของมุมมองของเขายังคงดำเนินต่อไปภายใต้อิทธิพลของความคิดเชิงปรัชญาของรัสเซียและยุโรปในยุคนั้นซึ่งได้เปลี่ยนความคิดของนักเขียนให้เป็นความคิดของเขาเองเกี่ยวกับแก่นแท้ของ มนุษย์และเวลาทางประวัติศาสตร์ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้ในลักษณะการบรรยายข้อความร้อยแก้ว M. Gorky สานต่อประเพณีของรุ่นก่อนไม่เพียง แต่รวมหลักการของการโรแมนติกของประเภทเรื่องสั้นเท่านั้น แต่ยังพยายามที่จะขยายตัวเลือกและกลไกของกระบวนการนี้เพื่อให้ได้ผลที่สำคัญโดยทำให้โครงสร้างของเรื่องซับซ้อนขึ้น - ปรับปรุง หลักการที่น่าทึ่งในนั้นผ่านภาพที่ไม่ชัดเจนของผู้บรรยาย โดยสงวนสิทธิ์ในการเล่าเรื่องเชิงอัตนัย

บทสรุป

ดังนั้น การศึกษานี้ทำให้เราได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้:

ประเภทของเรื่องมีรากฐานมาจากนิทานพื้นบ้าน โดยเริ่มจากการเล่าเรื่องด้วยวาจาในรูปแบบอุปมา ในวรรณคดีเขียนมันกลายเป็นประเภทอิสระในศตวรรษที่ 17 - 18 และช่วงเวลาของการพัฒนาตกอยู่ในช่วงศตวรรษที่ 19 - 20 - เรื่องสั้นเข้ามาแทนที่นวนิยาย และนักเขียนก็ปรากฏว่าทำงานประเภทเรื่องสั้นเป็นหลัก ยุควรรณกรรมสมัยใหม่มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความซับซ้อนที่สำคัญของโครงสร้างประเภทของงาน เมื่อปรากฏในช่วงเวลาหนึ่งและถูกกำหนดเงื่อนไขตามหลักเกณฑ์ด้านสุนทรียศาสตร์ แนวเพลงนี้จะได้รับการปรับเปลี่ยนตามทัศนคติของยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ในปัจจุบัน และมีการเน้นย้ำถึงแนวเพลงดังกล่าวอีกครั้ง

เรื่องสั้นคือข้อความที่อยู่ในรูปแบบร้อยแก้วมหากาพย์รูปแบบเล็ก ๆ มีตัวละครจำนวนน้อย เล่าถึงเหตุการณ์หนึ่งเหตุการณ์หรือมากกว่านั้นในชีวิตของบุคคล ชี้ให้เห็นความสัมพันธ์ของการกระทำกับโครโนโทป และมีลักษณะของเหตุการณ์สำคัญ

ในการศึกษาของเรา มีการตรวจสอบประเภทเรื่องสั้นในผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ 20 เอ.พี. Chekhov และ M. Gorky

ชีวประวัติสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ Chekhov ดึงดูดความสนใจของนักวิทยาศาสตร์มายาวนาน ผู้ร่วมสมัยของ Chekhov และนักวิจัยในเวลาต่อมาเกี่ยวกับผลงานในยุคแรกของเขาได้ตั้งข้อสังเกตถึงความรอบคอบในการเรียบเรียงเรื่องราวตลกขบขันของเขา คุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของบทกวีในยุคแรกของ Chekhov คืออารมณ์ขันและการประชดซึ่งไม่เพียงเกิดจากความต้องการของผู้อ่านและผู้จัดพิมพ์เท่านั้น แต่ยังมาจากลักษณะของนักเขียนด้วย พบว่าหลักการพื้นฐานของบทกวีของเชคอฟซึ่งเขาประกาศซ้ำแล้วซ้ำเล่าคือความเป็นกลาง ความกะทัดรัด และความเรียบง่าย

ในเรื่องราวเกี่ยวกับชายร่างเล็ก: "อ้วนและผอม", "ความตายของเจ้าหน้าที่", "กิ้งก่า" ฯลฯ - Chekhov พรรณนาถึงวีรบุรุษของเขาในฐานะคนที่ไม่สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความเห็นอกเห็นใจใด ๆ พวกเขาโดดเด่นด้วยจิตวิทยาทาส: ความขี้ขลาด ความเฉื่อยชา ขาดการประท้วง คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของพวกเขาคือการเคารพยศ เรื่องราวถูกสร้างขึ้นอย่างชำนาญมาก เรื่องราว “Thick and Thin” มีพื้นฐานมาจากความแตกต่างระหว่างสองรางวัล “ Chameleon” มีพื้นฐานมาจากการเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมและน้ำเสียงโดยผู้คุมรายไตรมาส Ochumelov ขึ้นอยู่กับว่าใครเป็นเจ้าของสุนัขตัวเล็กที่กัด Khryukin: คนธรรมดาหรือนายพล Zhigalov มันขึ้นอยู่กับความคิดของกิ้งก่าซึ่งเผยออกมาในเชิงเปรียบเทียบ เทคนิคของซูมอร์ฟิซึมและมานุษยวิทยา: การมอบคุณสมบัติ "สัตว์" และสัตว์ "ทำให้เป็นมนุษย์" ให้กับผู้คน

อาจกล่าวได้ว่าในตำรายุคแรกของเขา Chekhov ได้รวมเอาลักษณะของร้อยแก้วสั้นประเภทต่าง ๆ เข้าด้วยกันเพื่อสร้างข้อความที่สมบูรณ์ทางศิลปะ เรื่องราวได้รับความหมายใหม่ในงานของเชคอฟและสร้างชื่อเสียงให้กับวรรณกรรม "ใหญ่"

แบบจำลองของโลกของกอร์กีในเรื่องนี้ครอบคลุมมิติของชีวิตอย่างกระชับ ในนั้น มีตอนเดียวที่สามารถจับภาพความขัดแย้งที่เกิดขึ้นจากความเป็นจริง และพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่มีความสำคัญในการสร้างยุคสมัย ดังนั้นเรื่องราวของ M. Gorky ที่ได้รับความแข็งแกร่งในช่วงเวลาแห่งความแตกแยกของยุคสมัยเมื่อแบบเหมารวมทางอุดมการณ์และศิลปะถูกปฏิเสธหรือทำลายสามารถแสดงให้เห็นถึงการเชื่อมโยงที่ซับซ้อนและมีพลังของบุคคลกับโลกภายนอกหรือการแตกร้าวของพวกเขา ผู้เขียนเมื่อสร้างตัวละครมนุษย์ที่เฉพาะเจาะจงสภาพจิตใจของเขาขึ้นมาใหม่สามารถนำเสนอภาพโลกสังคมและในทางกลับกันผ่านภาพโมเสคของปรากฏการณ์แห่งชีวิตมันเป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันที่จะรู้จักบุคคลหนึ่งภายในของเขา โลก.

หลักการของประเภทเรื่องสั้นใน Gorky ประกอบด้วยแนวคิดเช่น: ข้อกำหนดของแรงจูงใจที่แท้จริง, จิตวิทยา, การปรากฏตัวของความคิดทั่วไป ในงานยุคแรกๆ ของกอร์กี หัวข้อทางประวัติศาสตร์ถูกฉายไปสู่ความทันสมัย ​​ซึ่งเป็นขั้นตอนหนึ่งของกระบวนการพัฒนาของโลก มีการเผชิญหน้าระหว่างพระเอกกับความเป็นจริง นี่คือมาการ์ ชุดรา ยิปซีเฒ่า

ความเชื่อมโยงของกาลเวลาถูกตีความผ่านปัญหาอิสรภาพและความสุข จากมุมมองของศีลธรรมและความสัมพันธ์ ทีม. จุดเน้นอยู่ที่ตัวละครของผู้แข็งแกร่งที่สามารถควบคุมไม่เพียงแต่ชะตากรรมของตนเองเท่านั้น แต่ยังควบคุมชะตากรรมของผู้อื่นด้วย เช่น เรื่อง “บนแพ”

แบบจำลองของโลกของกอร์กีในเรื่องนี้ครอบคลุมมิติของชีวิตอย่างกระชับ ในนั้น มีตอนเดียวที่สามารถจับภาพความขัดแย้งที่เกิดขึ้นจากความเป็นจริง และพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่มีความสำคัญในการสร้างยุคสมัย ดังนั้นเรื่องราวของ M. Gorky ที่ได้รับความแข็งแกร่งในช่วงเวลาแห่งความแตกแยกของยุคสมัยเมื่อแบบแผนทางอุดมการณ์และศิลปะถูกปฏิเสธและทำลายสามารถแสดงให้เห็นถึงการเชื่อมโยงที่ซับซ้อนและมีพลังของบุคคลกับโลกภายนอกหรือการแตกร้าวของพวกเขา ผู้เขียนเมื่อสร้างตัวละครมนุษย์ที่เฉพาะเจาะจงสภาพจิตใจของเขาขึ้นมาใหม่สามารถนำเสนอภาพโลกสังคมและในทางกลับกันผ่านภาพโมเสคของปรากฏการณ์แห่งชีวิตมันเป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันที่จะรู้จักบุคคลหนึ่งภายในของเขา โลก.

เทคนิคของความแตกต่าง ความคล้ายคลึง การเปรียบเทียบ การเชื่อมโยงเชิงเชื่อมโยงของฮีโร่ ชิ้นส่วนของความคิด และการตัดสินที่ M. Gorky ใช้ ไม่เพียงแต่ทำให้ขอบเขตประเภทของร้อยแก้วลึกซึ้งยิ่งขึ้นและขยายออกไปเท่านั้น แต่ยังช่วยให้เราเจาะลึกเข้าไปในความหมายของชีวิตมนุษย์ได้อีกด้วย การค้นพบของ M. Gorky คือการแทรกซึมในรูปแบบเล็ก ๆ ของสิ่งใหม่ซึ่งส่วนใหญ่ไม่สามารถเข้าใจได้สำหรับคนรุ่นเดียวกันปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงโลกทัศน์ใหม่ ดังนั้น บุคคลในยุคนี้จึงไม่มีทัศนะที่ยึดถือเป็นนิสัยเกี่ยวกับยุคสมัยนั้น เขาซึ่งเป็นชายกอร์กีรู้สึกไม่สบายใจในโลกที่ไม่มีเหตุผล

การเล่าเรื่องในรูปแบบต่างๆ ทำให้ผู้เขียนสามารถสะท้อนวิสัยทัศน์ของอดีตและปัจจุบัน ให้เห็นชีวิตจากหลายมุม การค้นหาส่วนตัวในร้อยแก้วของ M. Gorky ในฐานะผู้เขียนชีวประวัติสะท้อนให้เห็นในความสัมพันธ์ของเขากับยุคนั้น การแนะนำรายละเอียดวัตถุประสงค์ในเรื่องราวส่วนตัวหรือการสังเคราะห์ทั้งสองอย่างในการเล่าเรื่องได้กลายเป็นเทคนิคที่มั่นคงในร้อยแก้วของ M. Gorky และถูกมองว่าเป็นลักษณะเฉพาะของวิธีการทางศิลปะของนักเขียนในการทำความเข้าใจบุคคลและยุคสมัย

ดังนั้นการศึกษาประเภทและคุณลักษณะทางอุดมการณ์และศิลปะของร้อยแก้วสั้น ๆ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษยังคงมีความเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เป็นนักเขียนในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 แสดงให้เห็นชัดเจนว่าเรื่องราวในวรรณคดีรัสเซียในคำพูดของ M.M. Bakhtin เกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้คือ "ประเภทที่กำลังจะเกิดขึ้นและยังไม่พร้อม" ซึ่งเป็นรูปแบบที่กำลังพัฒนาและมุ่งมั่นที่จะสร้างใหม่

รายการอ้างอิงที่ใช้

1.บัคติน เอ็ม.เอ็ม. คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียศาสตร์ - ม., 2521.

2.Belyaev D.A. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะ: พจนานุกรมคำศัพท์และแนวคิด หนังสือเรียนสำหรับนักเรียน. - Yelets: มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเยเรวาน ตั้งชื่อตาม ไอเอ บูนินา 2553 - 81 น.

.เบิร์ดนิคอฟ จี.พี. เอ.พี. Chekhov: การแสวงหาเชิงอุดมคติและความคิดสร้างสรรค์ -ม., 2527. - 243 น.

.Berdyaev N. เกี่ยวกับคลาสสิกของรัสเซีย - ม., 1993.

.Byaly G. A. Anton Pavlovich Chekhov // ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19: ครึ่งหลัง - ม.: การศึกษา, 2520. - หน้า 550-560.

.บายลี่ จี.เอ. เชคอฟและความสมจริงของรัสเซีย - ป., 2524. - 292 น.

7.Bityugova I. Notebooks - ห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ // ในคอลเลกชัน: ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่. - รอสตอฟ ไม่ระบุ, 1960.

8.Bondarev Yu. เรียงความเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ / E. Gorbunova - ม.: สฟ. รัสเซีย 2532 - 430 น.

9.Bocharov S.G. ตัวละครและสถานการณ์ / ทฤษฎีวรรณกรรม ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์ ต. 1. - ม., 2505.

10.บุลกาคอฟ เอส.เอ็น. เชคอฟเป็นนักคิด - เคียฟ, 1905. - 32 น.

.บุลกาคอฟ เอส.เอ็น. สังคมนิยมคริสเตียน - โนโวซีบีสค์, 1991.

.Vakhrushev V. Maxim Gorky - เป็นที่ยอมรับและไม่เป็นที่ยอมรับ // โวลก้า - 2533. - ฉบับที่ 4. - หน้า 169-177.

.คำถามวรรณกรรม.- 2511.- ฉบับที่ 3.- หน้า 16

.Gazdanov G. // คำถามวรรณกรรม - พ.ศ. 2536. - ฉบับที่. 3. - หน้า 302-321.

.Gachev G. เนื้อหาของรูปแบบทางศิลปะ มหากาพย์. เนื้อเพลง. - ม., 2511.

17.Gitovich N.I. พงศาวดารชีวิตและผลงานของ A.P. เชคอฟ - ม., 2498.

.Golubkov M.M. มักซิม กอร์กี. - ม., 1997.

19. กอร์กี เอ็ม. คอลเลคชั่น Op.: มี 30 เล่ม - ม., 2492 - 2496.

.กอร์กี้ เอ็ม. คอลเลคชั่น Op.: ใน 16 เล่ม - ม., 2522.

21.Gromov M.P. หนังสือเกี่ยวกับเชคอฟ - ม.: Sovremennik, 2532. - หน้า 384

.Gromov M. P. Chekhov - ม.: Young Guard, 1993. - หน้า 338.

.ดิวาคอฟ เอส.วี. การแจงนับเป็นวิธีอธิบายความเป็นจริงในร้อยแก้วของ A.P. Chekhov และ Sasha Sokolov // Chekhov อ่านในตเวียร์: คอลเลกชัน ทางวิทยาศาสตร์ ทำงาน/ตอบสนอง เอ็ด ส.ยู. นิโคเลฟ. - ตเวียร์: ตเวียร์ สถานะ มหาวิทยาลัยมหิดล, 2555. - ฉบับที่. 5. - หน้า 182-184.

24.สมุดบันทึกของ Elizarova M.E. Chekhov (พ.ศ. 2434-2447) // บันทึกทางวิทยาศาสตร์ - สถาบันสอนการสอนแห่งรัฐมอสโก, พ.ศ. 2513 - หมายเลข 382

25.เอซิน เอ.บี. ความสัมพันธ์เชิงลักษณะระหว่างเนื้อหาและรูปแบบ // วรรณกรรมศึกษา วัฒนธรรมวิทยา: ผลงานคัดสรร - อ.: ฟลินตา: วิทยาศาสตร์, 2546. - หน้า 33-42.

26.เอซิน เอ.บี. เกี่ยวกับระบบค่านิยมของเชคอฟ // วรรณกรรมรัสเซีย - 1994.

- หมายเลข 6. - ป.3-8.

27.เอส.เอ็น. เอฟิโมวา สมุดบันทึกของนักเขียน: บทถอดความแห่งชีวิต. - อ.: บังเอิญ, 2555.

28.Zhegalov N. N. วรรณกรรมปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20: ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุควรรณกรรม // ประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซียในศตวรรษที่ 19-20 - ม., 2518. ป.382.

29.ปัญญาชนและการปฏิวัติ ศตวรรษที่ XX - อ.: วิทยาศาสตร์, 2528

.Kaloshin F. เนื้อหาและรูปแบบของงาน - ม., 2496

.Kataev V.B. ร้อยแก้วของเชคอฟ: ปัญหาการตีความ - อ.: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยมอสโก, 2522 - 326 หน้า

.Kataev V.B. Chekhov A.P. // วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19-20: หนังสือเรียนสำหรับผู้สมัครเข้ามหาวิทยาลัย // คอมพ์ และทางวิทยาศาสตร์ เอ็ด B. S. Bugrov, M. M. Golubkov - ม.: สำนักพิมพ์ในมอสโก มหาวิทยาลัย 2545

.Kotelnikov V. A. วรรณกรรมแห่งยุค 80-90 // ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19: ครึ่งหลัง เอ็ด เอ็น. เอ็น. สกาโตวา. - อ.: การศึกษา, 2530. - หน้า 458

34.Kramov I. ในกระจกแห่งเรื่องราว - ม., 2522.

.Levina I.E. เกี่ยวกับสมุดบันทึกของ A.P. Chekhov - การดำเนินการของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐโอเดสซา ฉบับที่ 152 ซีรีส์ของ philol วิทยาศาสตร์ เล่มที่ 12. เอ.พี. เชคอฟ โอเดสซา 2505

36.มิเนราโลวา ไอ.จี. การสังเคราะห์เชิงศิลปะในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20: บทคัดย่อของผู้เขียน ดิส ... อักษรศาสตร์บัณฑิต. วิทยาศาสตร์ - ม., 1994.

.Mikhailov A.V. Novella // ทฤษฎีวรรณกรรม ต. III. ประเภทและประเภท (ปัญหาหลักในการรายงานข่าวทางประวัติศาสตร์) - มอสโก: IMLI RAS, 2003. - หน้า 248.

.มิคาอิลอฟสกี้ เอ็น.เค. บางอย่างเกี่ยวกับคุณเชคอฟ // ความมั่งคั่งของรัสเซีย - 1900. - ลำดับที่ 4. - หน้า 119-140.

39.เปเปอร์นี่ Z.S. สมุดบันทึกของเชคอฟ - ม., 2519.

.Pevtsova R.T. ปัญหาความคิดริเริ่มของตำแหน่งโลกทัศน์และวิธีการทางศิลปะของหนุ่ม M. Gorky: นามธรรมของผู้แต่ง โรค ...คุณหมอฟิลล. วิทยาศาสตร์ - ม., 1996.

.Polotskaya E. เกี่ยวกับบทกวีของ Chekhov - ม.: มรดก, 2544.

.Timofeev L.I. , Turaev S.V. พจนานุกรมสั้น ๆ ของคำศัพท์ทางวรรณกรรม - อ.: การศึกษา, 2528.

.Roskin A. ห้องปฏิบัติการแห่งความคิดสร้างสรรค์. ปรมาจารย์ประเภทหยาบ // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม พ.ศ. 2472 - ฉบับที่ 19 26 สิงหาคม

44.แนวคิดของรัสเซียในแวดวงนักประชาสัมพันธ์และนักเขียนชาวรัสเซียพลัดถิ่น: ใน 2 เล่ม - M. , 1992

45.สลาวีนา วี.เอ. ในการค้นหาอุดมคติ ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - ม., 2554.

46.Struve G. วรรณกรรมรัสเซียที่ถูกเนรเทศ: ประสบการณ์การทบทวนวรรณกรรมต่างประเทศทางประวัติศาสตร์ - นิวยอร์ก พ.ศ. 2499

.ทรูบิน่า แอล.เอ. จิตสำนึกทางประวัติศาสตร์ในร้อยแก้วรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ยี่สิบ: ประเภท บทกวี: Dis. ...คุณหมอฟิลล. วิทยาศาสตร์: 10.01.01 - ม., 2542. - 328 น.

48.Tyupa V.I. ศิลปะแห่งเรื่องราวของ Chekhov: เอกสาร - ม.: สูงกว่า. โรงเรียน พ.ศ. 2532 - หน้า 27.

49.Chekhov A.P. ทำงานและตัวอักษรให้เสร็จใน 30 เล่ม บทความ เล่มที่ 1. - ม.: Nauka, 1983.

50.Chekhov A.P. ทำงานและตัวอักษรให้เสร็จใน 30 เล่ม บทความ เล่มที่ 3. - อ.: เนากา, 2526.

51.Chekhov A.P. ทำงานและตัวอักษรให้เสร็จใน 30 เล่ม บทความ เล่มที่ 17 ม.: - วิทยาศาสตร์, 2526.

52.Chukovsky K.I. รวบรวมผลงานใน 6 เล่ม ต. 5. - ม.: นิยาย, 2510. - 799 น.