ประวัติ ฌอง บาติสต์ โมลิแยร์ ฌอง บัปติสต์ โปเกอแล็ง

ในปี 1622 มีเด็กชายคนหนึ่งเกิดในตระกูลโปเคลิน ไม่ทราบวันเกิดที่แน่นอนของเขา แต่ในหนังสือของโบสถ์มีข้อความลงวันที่ 15 มกราคม โดยรายงานการรับบัพติศมาของเขาภายใต้ชื่อฌอง-แบปติสต์ ฌองและมารี พ่อแม่ของเด็ก แต่งงานกันเมื่อเดือนเมษายนปีที่แล้ว พวกเขาเป็นคาทอลิกที่ดี ดังนั้นในช่วงสามปีถัดมา Jean-Baptiste จึงมีพี่ชายสองคน - Louis และ Jean รวมถึง Marie น้องสาวด้วย ต้องบอกว่าตระกูล Poquelin ไม่ใช่เรื่องง่าย - ปู่ของ Jean-Baptiste ดำรงตำแหน่งช่างทำเบาะในศาลคนแรกและรับใช้กษัตริย์ เมื่อปู่ของเขาเสียชีวิตในปี 1626 ตำแหน่งและตำแหน่งของเขาได้รับมรดกโดยลุงของ Jean-Baptiste ชื่อ Nicolas แต่ห้าปีต่อมา Nikola ขายตำแหน่งนี้ให้กับพ่อของนักแสดงตลกในอนาคต

ในปี 1632 Marie Poquelin เสียชีวิต และ Catherine Fleurette พ่อของ Moliere ได้แต่งงานใหม่ จากการแต่งงานครั้งนี้ มีหญิงสาวคนหนึ่งเกิดมา และเกือบจะพร้อมกันที่ Jean-Baptiste ได้รับมอบหมายให้เข้าเรียนที่วิทยาลัย Clermont เมื่ออายุได้ 15 ปี เด็กชายคนนี้ได้เข้าเป็นสมาชิกร้านขายเบาะตามประเพณีของครอบครัว โดยไม่รบกวนการเรียนที่วิทยาลัยเลย ในอีกสามปีถัดมาเขาศึกษากฎหมายและในปี 1640 ก็กลายเป็นทนายความ แต่เขาไม่ได้สนใจนิติศาสตร์เลย

ทนายความหนุ่มรีบเข้าสู่ชีวิตทางสังคมและกลายเป็นขาประจำที่บ้านของสมาชิกสภาลุยลิเยร์ ที่นี่เขาได้พบกับผู้คนที่โดดเด่นเช่น Bernier, Gassendi และ Cyrano de Bergerac ซึ่งจะกลายเป็นเพื่อนแท้ของเขา Young Poquelin ซึมซับปรัชญาแห่งความสุขของ Pierre Gassendi และเข้าร่วมการบรรยายทั้งหมดของเขา ตามทฤษฎีของนักปรัชญานั้น โลกถูกสร้างขึ้นไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยจิตใจของพระเจ้า แต่โดยสสารที่สร้างขึ้นเอง และมีหน้าที่ต้องรับใช้ความสุขของมนุษย์ ความคิดดังกล่าวทำให้ Poquelin หลงใหลและภายใต้อิทธิพลของพวกเขาเขาได้แปลวรรณกรรมครั้งแรก - เป็นบทกวีของ Lucretius เรื่อง "On the Nature of Things"

เมื่อวันที่ 6 มกราคม ค.ศ. 1643 Jean-Baptiste Poquelin ก้าวไปสู่ขั้นตอนที่ทำให้ทุกคนประหลาดใจ - เขาปฏิเสธตำแหน่งที่สืบทอดมาของเขาในฐานะช่างทำเบาะที่ราชสำนักอย่างเด็ดขาดและมอบตำแหน่งให้กับน้องชายของเขา - และไม่เสียค่าใช้จ่ายใด ๆ ทั้งสิ้น อาชีพของเขาในฐานะทนายความก็สิ้นสุดลงเช่นกัน ก้าวแรกสู่ชีวิตใหม่คือการย้ายไปอยู่อพาร์ตเมนต์เช่าในย่าน Maare ไม่ไกลจากอพาร์ทเมนต์นี้ครอบครัวนักแสดง Bejar อาศัยอยู่ เมื่อวันที่ 30 มิถุนายน ค.ศ. 1643 Bejart, Jean-Baptiste และนักแสดงอีกห้าคนได้ลงนามในสัญญาเกี่ยวกับการก่อตั้ง Brilliant Theatre โรงละครซึ่งผู้ก่อตั้งตั้งความหวังไว้มากมายเปิดทำการเมื่อวันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 1644 และอีกหนึ่งปีต่อมาก็ล้มละลายโดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม องค์กรนี้ทำให้โลกได้รับชื่อที่ Jean-Baptiste Poquelin นำมาใช้เป็นนามแฝง - Moliere เนื่องจากเขาเป็นผู้อำนวยการโรงละคร หลังจากล้มละลายเขาใช้เวลาหลายวันในคุกของลูกหนี้ใน Chatelet

หลังจากได้รับการปล่อยตัว Moliere ก็ออกจากจังหวัดและนักแสดงหลายคนจากโรงละครที่ล้มละลายก็ไปกับเขาด้วย พวกเขาทั้งหมดเข้าร่วมคณะของ Dufresne ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของ Duke de Epernon เป็นเวลาหลายปีที่ Moliere ย้ายไปอยู่กับคณะเดินทางจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่ง และในปี 1650 เมื่อ Duke ปฏิเสธที่จะสนับสนุนศิลปิน Moliere ก็เป็นผู้นำคณะ สองปีต่อมาภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Naughty or Everything Is Out of Place" รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้น - ผู้แต่งคือ Moliere เอง หลังจากดูละครตลกแล้ว เจ้าชายคอนติก็แสดงความโปรดปรานต่อคณะละคร และต่อมานักแสดงตลกก็กลายเป็นเลขานุการของเขา

โรงละครฝรั่งเศสในสมัยนั้นจัดแสดงการดัดแปลงจากเรื่องตลกในยุคกลางเป็นหลัก ดังนั้นการพบกันของ Moliere ในเมืองลียงในปี 1655 กับศิลปินชาวอิตาลีจึงอาจกล่าวได้ว่ามีความสำคัญ โรงละครสวมหน้ากากของอิตาลีสนใจเขามากทั้งในฐานะนักแสดงตลกในฐานะนักแสดงและในฐานะผู้กำกับ สิ่งสำคัญบนเวทีคือหน้ากากซึ่งมีสี่หน้ากากหลักที่โดดเด่น - Harlequin (คนโกงและคนโง่), Brighella (ชาวนาผู้รอบรู้และชั่วร้าย), หมอและ Pantalone (พ่อค้าตระหนี่) จริงๆ แล้ว "commedia dell'arte" เป็นโรงละครแห่งการแสดงด้นสด ข้อความถูกร้อยเข้ากับแผนบทที่ยืดหยุ่น ซึ่งนักแสดงสร้างขึ้นเองระหว่างเล่นเกม โมลิแยร์เริ่มวาดภาพบทบาท แผนการ และดัดแปลง "เดล อาร์เต้" ให้เข้ากับชีวิตชาวฝรั่งเศสอย่างกระตือรือร้น ในงานช่วงปลายของนักแสดงตลกผู้ยิ่งใหญ่ ตัวละครที่สวมหน้ากากนั้นค่อนข้างเป็นที่รู้จัก และบางทีอาจเป็นเพราะพวกเขาทำให้บทละครของเขาใกล้ชิดและเข้าใจได้สำหรับผู้คน

ชื่อเสียงของคณะนักแสดงที่มีพรสวรรค์เพิ่มมากขึ้น และพวกเขาก็เริ่มออกทัวร์เมืองใหญ่ๆ เช่น เกรอน็อบล์ ลียง และรูอ็อง ในปี 1658 คณะละครตัดสินใจแสดงในปารีส Moliere ไปที่เมืองหลวงและแสวงหาการอุปถัมภ์จาก Monsieur Philippe แห่ง Orleans น้องชายของกษัตริย์ Madeleine Bejart ผู้ประหยัดซึ่งในเวลานั้นสามารถประหยัดเงินได้เพียงพอจึงเช่าห้องโถงสำหรับการแสดงในปารีสตลอดทั้งปีครึ่ง ในฤดูใบไม้ร่วงของปีเดียวกัน คณะของ Moliere จะเล่นที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อข้าราชบริพารและกษัตริย์เอง สิ่งแรกที่จะแสดงคือโศกนาฏกรรม "Nycomède" โดย Corneille ทางเลือกนี้กลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ แต่ "Doctor in Love" ของ Moliere ไม่เพียงแต่แก้ไขสถานการณ์เท่านั้น แต่ยังทำให้เกิดเสียงปรบมืออีกด้วย หลังจากชมการแสดงตลก พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงสั่งให้มอบห้องโถงในพระราชวังเปอตีต์-บูร์บงให้กับโมลิแยร์เพื่อใช้ในโรงละคร

ความสำเร็จครั้งที่สองในละครของMolièreคือการเปิดฉายรอบปฐมทัศน์ของ "Funny Primroses" ในปารีส (18 พฤศจิกายน 1659) เป็นที่น่าสงสัยว่าในเอกสารของปีเตอร์มหาราชมีการค้นพบผ้าปูที่นอนซึ่งจักรพรรดิรัสเซียองค์แรกแปลหนังตลกเรื่องนี้เป็นภาษารัสเซียด้วยมือของเขาเอง

โมลิแยร์ไม่ได้คิดประดิษฐ์ชื่อตัวละครของเขาขึ้นมา และมักใช้ชื่อจริงของนักแสดงในคณะละครหรือชื่อเชิงสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น ใน “ผู้หญิงอวดรู้ตลก” ชื่อของตัวละครตัวหนึ่งอย่างมาสคาริลนั้นมาจากคำว่า “หน้ากาก” แต่ความคลาสสิคในละครของ Moliere ถูกแทนที่ด้วยการสร้างแนวใหม่อย่างรวดเร็ว ก่อนที่จะย้ายไปปารีส Moliere ได้แต่งบทละครที่มีลักษณะสนุกสนานมากขึ้น อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงในกลุ่มผู้ชมทำให้ผู้เขียนต้องใช้เทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้นและงานก็เปลี่ยนไปตามไปด้วย บทละครของ Moliere เปิดเผยและแสดงให้ผู้ชมเห็นโดยตรง - โดยไม่ต้องประนีประนอม Moliere ยอมเสี่ยงพอสมควรโดยสร้างภาพที่ขุนนางจำตัวเองได้ บทละครเริ่มกล่าวถึงความหน้าซื่อใจคด ความเย่อหยิ่ง และความโง่เขลาในรูปแบบล้อเลียน และแน่นอนว่าผู้เขียนได้เข้าถึงจุดสูงสุดที่ไม่อาจจินตนาการได้ในการพรรณนาถึงความชั่วร้ายเหล่านี้

อย่างไรก็ตาม Moliere โชคดี - การสร้างสรรค์ที่มีความเสี่ยงของเขามีประโยชน์สำหรับ Louis XIV ความหมายของบทละครสอดคล้องกับภารกิจของ Sun King ผู้ซึ่งรีบเร่งที่จะยุติการต่อต้านในรัฐสภาและเปลี่ยนสมาชิกรัฐสภาให้กลายเป็นข้าราชบริพารที่เชื่อฟัง ตั้งแต่ปี 1660 คณะของ Molière ได้รับเงินบำนาญเต็มจำนวนและทำงานที่ Palais Royal ในเวลาเดียวกัน Moliere ตัดสินใจจัดการชีวิตส่วนตัวและแต่งงานกับ Armande Bejart แต่ความแตกต่างยี่สิบปีกลับกลายเป็นเรื่องตลกที่โหดร้าย - การแต่งงานไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่การแต่งงานของ Moliere ก็เหมือนกับการแต่งงานของบุคคลที่มีชื่อเสียงเกือบทุกคนทำให้เกิดข่าวลือมากมาย มีการอ้างด้วยซ้ำว่า Armande ไม่ใช่น้องสาว แต่เป็นลูกสาวของ Madeleine เพื่อนบนเวทีของ Moliere โปรดทราบว่าผู้เขียนชีวประวัติไม่สามารถปฏิเสธการซุบซิบนี้ได้จนถึงทุกวันนี้

แต่การนินทาไม่เพียงแต่ทำให้ชีวิตของนักแสดงตลกในขณะนั้นมืดมนเท่านั้น การโจมตีที่รุนแรงเริ่มต้นที่เขา พวกเขาพยายามทำให้ชื่อเสียงของเขาเสื่อมเสียด้วยวิธีต่างๆ โมลิแยร์ถูกกล่าวหาว่าละเมิดกฎศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ทั้งหมดอย่างแท้จริง แต่นักแสดงตลกตอบโต้ข้อกล่าวหาทั้งหมดได้อย่างชาญฉลาดด้วยบทละครของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นใน "การวิจารณ์" บทเรียนสำหรับภรรยา "" และใน "แวร์ซายส์กะทันหัน" อันงดงามและในบทละครอันงดงามอื่น ๆ อีกมากมาย ตัวละครของ Moliere พูดอย่างเปิดเผย และการตัดสินของพวกเขาเป็นไปตามสามัญสำนึก ไม่ใช่อคติทางศีลธรรม บางทีโรงละคร Moliere อาจถูกปิด แต่เหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้ถูกป้องกันไม่ให้เกิดขึ้นโดยการสนับสนุนอย่างต่อเนื่องของกษัตริย์หนุ่ม ความโปรดปรานของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 นั้นยิ่งใหญ่มากจนนักแสดงตลกได้รับเชิญให้ไปแสดงวันแรงงานอันยอดเยี่ยมที่แวร์ซายส์ในปี 1664

ในเวลาเดียวกัน โมลิแยร์ได้เขียนบทตลกเรื่อง The Annoying Ones และสามองก์แรกของเรื่อง Tartuffe อย่างไรก็ตาม ทาร์ทัฟเฟกระตุ้นความโกรธของนักบวชชาวปารีส และละครยังคงถูกห้ามตามคำขอของพวกเขา โดยทั่วไปวิสุทธิชนแนะนำให้ส่งโมลิแยร์ไปที่สเตค แต่โชคดีที่สิ่งต่างๆ ไม่เป็นเช่นนั้น ต้องบอกว่าเบื้องหลังการโจมตีนักเขียนบทละครนั้นมีพลังอันทรงพลังเป็นพิเศษ - สมาคมแห่งศีลศักดิ์สิทธิ์ภายใต้การอุปถัมภ์ของพระมารดา แม้แต่กษัตริย์ก็ไม่สามารถผลัก "Tartuffe" ขึ้นไปบนเวทีได้และเป็นครั้งแรกที่มีการแสดงเวอร์ชันที่นุ่มนวลมากที่เรียกว่า "The Deceiver" ในปี 1667 - หลังจากการสิ้นพระชนม์ของแอนน์แห่งออสเตรีย แม้ว่าตัวละครหลักของละครเรื่องนี้จะสวมเสื้อชั้นในสตรีแบบฆราวาสแทนที่จะสวมจีวรของพระ แต่ในวันรุ่งขึ้นศาลปารีสก็ตัดสินให้สั่งห้ามการผลิต เฉพาะในปี ค.ศ. 1669 เท่านั้นที่ Tartuffe ได้แสดงอย่างที่เรารู้ตอนนี้ อย่างไรก็ตาม ความพยายามที่จะห้ามการเล่นไม่ได้หยุดลง ซึ่งเป็นหลักฐานที่ดีที่สุดของความเฉียบคมและความแม่นยำที่ Moliere วินิจฉัยและตำหนิความชั่วร้ายของสังคม ชื่อ "Tartuffe" กลายเป็นคำนามทั่วไปสำหรับคนหน้าซื่อใจคดและคนหลอกลวงตลอดไป

อย่างไรก็ตามกษัตริย์ค่อยๆหมดความสนใจในผลงานของ Moliere และยิ่งไปกว่านั้นนักเขียนบทละครยังเหนื่อยล้าจากปัญหาครอบครัว แต่เขายังคงทำงานต่อไปโดยสร้างไตรภาคของ Tartuffe, Don Juan (1665) ซึ่งถูกห้ามไม่ให้แสดงหลังจากการแสดงสิบห้าครั้งและ The Misanthrope (1666) อย่างไรก็ตามนักวิชาการวรรณกรรมหลายคนมองว่าตัวละครหลักของ "The Misanthrope" ในฐานะบรรพบุรุษโดยตรงของ Chatsky จากภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Woe from Wit"

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ Moliere ไม่เพียงแต่เขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังทำงานในโรงละครต่อไปอีกด้วย ภาพยนตร์ตลกของเขามีความงดงามซึ่งไม่เพียงแต่ให้ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังให้อาหารแก่จิตใจด้วย - "The Miser" (1668), "Learned Women" และ "The Bourgeois in the Nobility" (1672), "The Imaginary Invalid" (1673) . สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดคือในช่วงชีวิตของ Moliere มีบทละครของเขาเพียงฉบับเดียวซึ่งพิมพ์ในปี 1666 ในโรงพิมพ์ของ Guillaume de Luynes หนังสือเล่มแรกของชุดสองเล่มมีเกือบหกร้อยหน้า

อาชีพของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ต้องจบลงอย่างน่าเศร้า โมลิแยร์ป่วยหนักมาเป็นเวลานาน (เชื่อกันว่าเขาเสียชีวิตด้วยวัณโรค) ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง The Imaginary Invalid ซึ่งจัดแสดงในเดือนกุมภาพันธ์ ค.ศ. 1673 ผู้เขียนมีบทบาทหลัก การแสดงครั้งที่สี่ของ The Imaginary Invalid จบลงด้วยการที่ Moliere หมดสติอยู่บนเวที พวกเขาอุ้มเขาออกไป และหลังจากนั้นอีกครึ่งชั่วโมงเขาก็เริ่มมีอาการตกเลือดในปอด

อย่างไรก็ตาม หลังจากความตาย สถานการณ์ที่ไม่คาดฝันแต่สามารถเข้าใจได้ก็เกิดขึ้น บาทหลวงประจำตำบลมีอำนาจสั่งห้ามฝังขี้เถ้าของโมลิแยร์ในสุสานด้วยอำนาจของเขา มีเพียงการอุทธรณ์ของหญิงม่ายของนักแสดงตลกต่อกษัตริย์เท่านั้นที่ทำให้ได้รับอนุญาตให้ดำเนินการฝังศพทางศาสนาได้

เจ็ดปีต่อมาในปี 1680 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้ลงนามในพระราชกฤษฎีกาที่รวมคณะของโมลิแยร์เข้ากับศิลปินของโรงแรมเบอร์กันดี นี่คือวิธีที่โรงละครแห่งใหม่เกิดขึ้น - Comedie Française อันโด่งดังซึ่งเรียกอีกอย่างว่า House of Moliere Comédie Française จัดแสดงละครของ Moliere บนเวทีมากกว่าสามหมื่นครั้ง

Jean-Baptiste Poquelin (ฝรั่งเศส Jean-Baptiste Poquelin) นามแฝงละคร - Moliere (French Molière; 15 มกราคม 1622, ปารีส - 17 กุมภาพันธ์ 1673, อ้างแล้ว) - นักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 17 ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกคลาสสิกนักแสดงและ กำกับโดยโรงละครอาชีพ หรือที่รู้จักกันดีในชื่อคณะ Molière (Troupe de Molière, 1643-1680)

Jean-Baptiste Poquelin มาจากตระกูลชนชั้นกลางเก่าซึ่งทำงานด้านช่างทำเบาะและผ้าม่านมานานหลายศตวรรษ

Jean-Baptiste พ่อของ Jean Poquelin (1595-1669) เป็นช่างทำเบาะในราชสำนักและพนักงานรับใช้ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 และส่งลูกชายของเขาไปเรียนที่โรงเรียนนิกายเยซูอิตอันทรงเกียรติ - วิทยาลัย Clermont (ปัจจุบันคือ Lyceum of Louis the Great ในปารีส) โดยที่ Jean- Baptiste ศึกษาภาษาละตินอย่างถี่ถ้วนดังนั้นเขาจึงอ่านต้นฉบับของนักเขียนชาวโรมันได้อย่างคล่องแคล่วและแม้กระทั่งตามตำนานก็แปลบทกวีปรัชญาของ Lucretius เรื่อง "On the Nature of Things" เป็นภาษาฝรั่งเศส หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 1639 Jean-Baptiste ผ่านการสอบในเมืองออร์ลีนส์เพื่อรับตำแหน่งผู้ได้รับสิทธิ

อาชีพนักกฎหมายดึงดูดเขาไม่ได้มากไปกว่าฝีมือของพ่อของเขาและ Jean-Baptiste เลือกอาชีพนักแสดงโดยใช้ชื่อบนเวที Moliere

หลังจากพบกับนักแสดงตลกอย่างโจเซฟและแมดเดอลีน เบจาร์ต เมื่ออายุ 21 ปี โมลิแยร์ก็กลายเป็นหัวหน้าของ Illustre Théâtre ซึ่งเป็นคณะละครชาวปารีสกลุ่มใหม่ที่มีนักแสดง 10 คน ซึ่งจดทะเบียนกับทนายความของเมืองหลวงเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2186 หลังจากเข้าร่วมการแข่งขันอย่างดุเดือดกับคณะละครของโรงแรม Burgundy และ Marais ซึ่งได้รับความนิยมอยู่แล้วในปารีส "Brilliant Theatre" จึงสูญหายไปในปี 1645 โมลิแยร์และเพื่อนนักแสดงของเขาตัดสินใจที่จะแสวงหาโชคลาภในต่างจังหวัด โดยเข้าร่วมคณะนักแสดงตลกท่องเที่ยวที่นำโดยดูเฟรสน์

Moliere เดินทางไปทั่วจังหวัดของฝรั่งเศสเป็นเวลา 13 ปี (ค.ศ. 1645-1658) ในช่วงสงครามกลางเมือง (Fronde) ทำให้เขาได้รับประสบการณ์ในชีวิตประจำวันและการแสดงละครมากขึ้น

ตั้งแต่ปี 1645 Moliere และเพื่อนๆ ของเขาได้เข้าร่วมกับ Dufresne และในปี 1650 เขาได้เป็นหัวหน้าคณะ

ความหิวโหยของคณะละครของ Molière เป็นแรงผลักดันให้เริ่มกิจกรรมการแสดงละครของเขา ดังนั้นปีแห่งการศึกษาการแสดงละครของ Moliere จึงกลายเป็นปีแห่งการศึกษาของผู้แต่ง สถานการณ์ตลกๆ มากมายที่เขาแต่งขึ้นในจังหวัดต่างๆ ได้หายไป มีเพียงบทละคร "The Jealousy of Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) และ "The Flying Doctor" (Le médécin volant) เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ การแสดงที่มาของ Moliere นั้นไม่น่าเชื่อถือเลย

ชื่อของละครที่คล้ายกันหลายเรื่องที่โมลิแยร์เล่นในปารีสหลังจากที่เขากลับมาจากต่างจังหวัดยังเป็นที่รู้จัก (“Gros-René the Schoolboy” “The Pedant Doctor” “Gorgibus in the Bag” “Plan-Plan” “Three Doctors,” “Cossackin”), “The Feigned Lump”, “The Twig Knitter”) และชื่อเหล่านี้สะท้อนสถานการณ์ของเรื่องตลกในเวลาต่อมาของ Moliere (เช่น “Gorgibus in the Sack” และ “The Tricks of Scapin” , ง. III, เซาท์แคโรไลนา II) บทละครเหล่านี้บ่งชี้ว่าประเพณีของเรื่องตลกโบราณมีอิทธิพลต่อละครตลกหลักๆ ในวัยผู้ใหญ่ของเขา

ละครตลกที่แสดงโดยคณะของ Molière ภายใต้การดูแลของเขาและการมีส่วนร่วมของเขาในฐานะนักแสดงช่วยทำให้ชื่อเสียงของบริษัทแข็งแกร่งขึ้น มันเพิ่มมากขึ้นไปอีกหลังจากที่ Moliere แต่งบทตลกที่ยิ่งใหญ่สองเรื่องในกลอน - "Naughty, or Everything Is Out of Place" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) และ "Love's Annoyance" (Le dépit amoureux, 1656) เขียนในลักษณะนี้ ของวรรณกรรมตลกอิตาลี โครงเรื่องหลักซึ่งแสดงถึงการเลียนแบบนักเขียนชาวอิตาลีอย่างเสรี ถูกจัดเรียงไว้ที่นี่ด้วยการยืมมาจากภาพยนตร์ตลกทั้งเก่าและใหม่หลายเรื่อง ตามหลักการที่ Moliere อ้างว่า "จะนำความดีของเขาไปทุกที่ที่เขาพบ" ความสนใจของบทละครทั้งสองอยู่ที่การพัฒนาสถานการณ์การ์ตูนและการวางอุบาย ตัวละครในนั้นยังคงพัฒนาอย่างผิวเผินมาก

คณะของ Molière ค่อยๆ ประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียง และในปี 1658 ตามคำเชิญของ Monsieur น้องชายของกษัตริย์ วัย 18 ปี พวกเขาจึงกลับไปปารีส

ในปารีส คณะของโมลิแยร์เปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม พ.ศ. 2201 ที่พระราชวังลูฟวร์ต่อหน้าเรื่องตลกที่หายไป "The Doctor in Love" ประสบความสำเร็จอย่างมากและตัดสินชะตากรรมของคณะ: กษัตริย์มอบโรงละครในศาล Petit-Bourbon ให้เธอซึ่งเธอเล่นจนถึงปี 1661 จนกระทั่งเธอย้ายไปที่โรงละคร Palais Royal ซึ่งเธอ ยังคงอยู่จนกระทั่งโมลิแยร์เสียชีวิต

นับตั้งแต่วินาทีที่ Moliere ได้รับการติดตั้งในปารีส ช่วงเวลาแห่งการแสดงละครอันร้อนแรงของเขาเริ่มต้นขึ้น ซึ่งความเข้มข้นของงานนั้นไม่ได้ลดลงจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ในช่วง 15 ปีระหว่างปี 1658 ถึง 1673 Moliere สร้างสรรค์บทละครที่ดีที่สุดของเขาทั้งหมด ซึ่งมีข้อยกเว้นบางประการ กระตุ้นให้เกิดการโจมตีอย่างดุเดือดจากกลุ่มสังคมที่เป็นศัตรูกับเขา

กิจกรรมของ Moliere ในยุคชาวปารีสเริ่มต้นขึ้นด้วยภาพยนตร์ตลกเรื่องเดียวเรื่อง "Funny Primroses" (ฝรั่งเศส: Les précieuses เยาะเย้ย, 1659) ในการเล่นครั้งแรกที่เป็นต้นฉบับอย่างสมบูรณ์นี้ Moliere ได้โจมตีอย่างกล้าหาญต่อความเสแสร้งและกิริยาท่าทางของคำพูด น้ำเสียง และกิริยาที่แพร่หลายในร้านเสริมสวยของชนชั้นสูง ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างมากในวรรณกรรมและมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนหนุ่มสาว (ส่วนใหญ่เป็นส่วนของผู้หญิง ). หนังตลกทำร้ายซิมเปอร์ที่โดดเด่นที่สุด ศัตรูของ Moliere ได้รับการแบนการแสดงตลกเป็นเวลาสองสัปดาห์หลังจากนั้นก็ถูกยกเลิกไปพร้อมกับความสำเร็จสองเท่า

เมื่อวันที่ 23 มกราคม ค.ศ. 1662 โมลิแยร์ได้ลงนามในสัญญาเสกสมรสกับอาร์มองด์ เบฌาร์ต, น้องสาวของแมดเดอลีน เขาอายุ 40 ปี Armande อายุ 20 ปี เมื่อเทียบกับความเหมาะสมในเวลานั้นมีเพียงคนที่ใกล้เคียงที่สุดเท่านั้นที่ได้รับเชิญไปงานแต่งงาน พิธีแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 20 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1662 ในโบสถ์ Saint-Germain-l'Auxerrois ในกรุงปารีส

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The School for Husbands" (L'école des maris, 1661) ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาพยนตร์ตลกสำหรับผู้ใหญ่ที่ตามมาเรื่อง "The School for Wives" (L'école des femmes, 1662) ถือเป็นผลงานของโมลิแยร์ เปลี่ยนจากเรื่องตลกขบขันไปสู่การศึกษาตลกสังคมและจิตวิทยา Moliere นำเสนอคำถามเกี่ยวกับความรัก การแต่งงาน ทัศนคติต่อผู้หญิง และโครงสร้างครอบครัว การขาดพยางค์เดียวในตัวละครและการกระทำของตัวละครทำให้ “School for Husbands” และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “School for Wives” เป็นก้าวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการสร้างตัวละครตลกที่เอาชนะแผนผังดั้งเดิมของเรื่องตลก ในเวลาเดียวกัน "School of Wives" มีความลึกซึ้งและละเอียดอ่อนกว่า "School of Husbands" อย่างไม่มีใครเทียบได้ซึ่งสัมพันธ์กับมันเหมือนกับภาพร่างภาพร่างแสง

หนังตลกที่เหน็บแนมเช่นนี้อดไม่ได้ที่จะกระตุ้นให้ศัตรูของนักเขียนบทละครโจมตีอย่างดุเดือด โมลิแยร์โต้ตอบพวกเขาด้วยการเล่นโต้เถียง "Critique of the School of Wives" (La critique de "L'École des femmes", 1663) ปกป้องตัวเองจากการตำหนิว่าเป็นคนงี่เง่าด้วยศักดิ์ศรีอันยิ่งใหญ่เขาได้กำหนดลัทธิของเขาในฐานะกวีการ์ตูน (“ เจาะลึกเข้าไปในด้านที่ตลกขบขันของธรรมชาติของมนุษย์และพรรณนาถึงข้อบกพร่องของสังคมบนเวทีอย่างขบขัน”) และเยาะเย้ยความชื่นชมที่เชื่อโชคลาง สำหรับ “กฎเกณฑ์” ของอริสโตเติล การประท้วงต่อต้านการใช้ "กฎ" ที่อวดรู้เผยให้เห็นจุดยืนที่เป็นอิสระของ Moliere ที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ซึ่งเขายังคงยึดมั่นในการฝึกฝนการแสดงละครของเขา

ใน "The Reluctant Marriage" (Le mariage force, 1664) โมลิแยร์ยกระดับแนวเพลงให้สูงขึ้น ทำให้เกิดการเชื่อมโยงกันระหว่างองค์ประกอบตลกขบขัน (ตลก) และบัลเล่ต์ ใน "The Princess of Elide" (La princesse d'Elide, 1664) โมลิแยร์ใช้เส้นทางตรงกันข้าม นี่เป็นจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์ตลกสองประเภทซึ่ง Moliere พัฒนาขึ้นเพิ่มเติม

"ทาร์ตทัฟ" (เลอ ทาร์ทัฟ, 1664-1669)ศัตรูตัวฉกาจของโรงละครและวัฒนธรรมชนชั้นกลางทั้งโลกซึ่งมุ่งต่อต้านนักบวช ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก ภาพยนตร์ตลกประกอบด้วยการกระทำสามเรื่องและพรรณนาถึงนักบวชหน้าซื่อใจคด ในรูปแบบนี้จัดแสดงในแวร์ซายส์ในงานเทศกาล "ความเพลิดเพลินแห่งเกาะเวทมนตร์" เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม ค.ศ. 1664 ภายใต้ชื่อ "Tartuffe หรือ Hypocrite" (Tartuffe, ou L'hypocrite) และทำให้เกิดความไม่พอใจในส่วนนี้ ขององค์กรศาสนา “สมาคมศีลศักดิ์สิทธิ์” (Société du Saint Sacreament) ในภาพลักษณ์ของทาร์ทัฟเฟ สังคมเห็นการเสียดสีสมาชิกและประสบความสำเร็จในการแบน "ทาร์ตทัฟ" โมลิแยร์ปกป้องบทละครของเขาใน “Placet” ที่ส่งถึงกษัตริย์ ซึ่งเขาเขียนโดยตรงว่า “ต้นฉบับได้รับการห้ามคัดลอก” แต่คำขอนี้ก็กลับไร้ผล จากนั้น Moliere ก็ทำให้ส่วนที่รุนแรงอ่อนแอลง เปลี่ยนชื่อเป็น Tartuffe Panyulf และถอดเสื้อของเขาออก ในรูปแบบใหม่อนุญาตให้นำเสนอตลกซึ่งมี 5 องก์และมีชื่อว่า "The Deceiver" (L'imposteur) แต่หลังจากการแสดงครั้งแรกในวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2210 ก็ถูกถอนออกอีกครั้ง เพียงหนึ่งปีครึ่งต่อมา ในที่สุด Tartuffe ก็ถูกนำเสนอในฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 ครั้งสุดท้าย

เขียนโดยโมลิแยร์ที่ป่วยหนัก เป็นหนังตลก “คนป่วยในจินตนาการ”- หนึ่งในคอเมดี้ที่สนุกและร่าเริงที่สุดของเขา ในการแสดงครั้งที่ 4 เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2216 โมลิแยร์ซึ่งรับบทเป็นอาร์แกนรู้สึกไม่สบายและแสดงไม่จบ เขาถูกนำตัวกลับบ้านและเสียชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา อาร์คบิชอปแห่งปารีสห้ามไม่ให้ฝังศพคนบาปที่ไม่กลับใจ (นักแสดงต้องกลับใจบนเตียงมรณะ) และยกเลิกคำสั่งห้ามตามคำสั่งของกษัตริย์เท่านั้น นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสถูกฝังในตอนกลางคืนโดยไม่มีพิธีกรรม ด้านหลังรั้วสุสานซึ่งเป็นที่ฝังการฆ่าตัวตาย

รับบทโดย โมลิแยร์:

ความหึงหวงของ Barboulieu เรื่องตลก (1653)
หมอบิน เรื่องตลก (1653)
Shaly หรือทุกสิ่งทุกอย่างอยู่นอกสถานที่ ตลกในข้อ (1655)
ความรำคาญของความรัก ตลก (1656)
ไพรม์ตลกตลก (1659)
Sganarelle หรือสามีซึ่งภรรยามีชู้ในจินตนาการ หนังตลก (1660)
ดอน การ์เซียแห่งนาวาร์ หรือเจ้าชายอิจฉา หนังตลก (1661)
โรงเรียนเพื่อสามี ตลก (2204)
น่ารำคาญตลก (1661)
โรงเรียนสำหรับภรรยา ตลก (2205)
คำติชมของ "โรงเรียนเพื่อภรรยา" ตลก (2206)
แวร์ซายอย่างกะทันหัน (1663)
การแต่งงานที่ไม่เต็มใจ เรื่องตลก (1664)
เจ้าหญิงแห่งเอลิส หนังตลกผู้กล้าหาญ (1664)
Tartuffe หรือคนหลอกลวง หนังตลก (1664)
ดอนฮวนหรืองานฉลองหิน ตลก (1665)
ความรักคือผู้รักษา ตลก (1665)
คนเกลียดชัง, ตลก (1666)
หมอไม่เต็มใจ ตลก (1666)
เมลิเซิร์ต ตลกอภิบาล (ค.ศ. 1666 ยังไม่เสร็จ)
การ์ตูนอภิบาล (1667)
ชาวซิซิลีหรือรักจิตรกร ตลก (1667)
Amphitryon ตลก (1668)
Georges Dandin หรือ Fooled Husband หนังตลก (1668)
คนขี้เหนียว ตลก (1668)
Monsieur de Poursonnac บัลเล่ต์ตลก (1669)
Brilliant Lovers, ตลก (1670)
พ่อค้าในขุนนาง บัลเล่ต์ตลก (1670)
Psyche, โศกนาฏกรรมบัลเล่ต์ (1671 ร่วมกับ Philippe Quinault และ Pierre Corneille)
The Tricks of Scapin ตลกขำขัน (1671)
เคาน์เตส d'Escarbagna ตลก (1671)
ผู้หญิงที่เรียนรู้ ตลก (1672)
The Imaginary Invalid หนังตลกพร้อมดนตรีและการเต้นรำ (1673)

บทละคร Unsurvived โดย Moliere:

หมอรักตลก (1653)
แพทย์คู่แข่งสามคน ตลก (1653)
ครูโรงเรียน เรื่องตลก (1653)
คาซาคิน เรื่องตลก (1653)
Gorgibus ในกระเป๋าเรื่องตลก (1653)
Gobber เรื่องตลก (1653)
ความหึงหวงของ Gros-René เรื่องตลก (1663)
เด็กนักเรียน Gros-René เรื่องตลก (1664)

Jean Baptiste Moliere นักเขียนบทละครเรอเนซองส์ชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังเคยกล่าวไว้ว่า “ผู้คนจำนวนมากไม่ได้เสียชีวิตจากโรคภัยไข้เจ็บ แต่จากยารักษาโรค” โรงละครกลายเป็นยาครอบจักรวาลในชีวิตของเขา มันช่วยรักษาเขาจากความเบื่อหน่าย เปิดประตูสู่สังคมชั้นสูง และฆ่าเขาในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิตบนเวที 340 ปีที่แล้วเขาจากโลกมนุษย์ของเรา ลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะนักเสียดสีผู้เฉียบแหลมในสมัยของเขาและนักปฏิรูปศิลปะการแสดง

Jean Baptiste Poquelin ซึ่งมีชื่อบนเวทีว่า Moliere เกิดเมื่อวันที่ 15 มกราคม ค.ศ. 1622 ในครอบครัวของ Jacques Poquelin และ Marie Cresset ชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศส ด้วยตำแหน่งของเขาในสังคมและความสัมพันธ์ Jean Baptiste ใช้เวลาช่วงวัยเยาว์อย่างเจริญรุ่งเรือง เขาได้รับการศึกษาด้านกฎหมายที่ดีจากวิทยาลัย Clermont แต่ไม่ได้ทำงานเป็นผู้ได้รับใบอนุญาตด้านกฎหมาย เด็กชายถูกดึงดูดไปที่โรงละครตั้งแต่เด็ก

ในการค้นหาอาชีพของเขา Jean Baptiste ไปศึกษากับนักปรัชญาผู้มีรสนิยมสูงอย่าง Pierre Gassendi ซึ่งเขาได้รู้จักคนรู้จักที่มีประโยชน์มากมายในชุมชนการแสดงและได้พบกับรักแรกของเขา - นักแสดงสาว Madeleine Bejart เมื่อรวมกับกลุ่มคนที่มีใจเดียวกัน ผู้ชมละครวัย 20 ปีจึงตัดสินใจรวมคณะของตัวเองและในปี 1643 ก็เข้ารับตำแหน่งหัวหน้าโรงละคร Brilliant

อย่างไรก็ตาม Melpomene วิหารสมัครเล่นกินเวลานานกว่าหนึ่งปีเล็กน้อย ละครที่น้อยชิ้นและการแสดงสมัครเล่นโดยมือสมัครเล่นหยุดสร้างรายได้และนักแสดงบางคนก็วิ่งหนีไปไม่ต้องการจ่ายหนี้ จากนั้นศิลปินที่เหลือในวงแคบก็ตัดสินใจออกจากเมืองหลวงไปทำงานที่ต่างจังหวัด การทัวร์โรงละครท่องเที่ยวกินเวลาเกือบ 12 ปี ในช่วงเวลานี้นักแสดงเติบโตและฝึกฝนทักษะของพวกเขาและผู้กำกับละครก็สลัดภาระแห่งอำนาจและเริ่มเขียน

ศึกษาสีสันในท้องถิ่น พบปะผู้คนใหม่ ๆ และถ่ายทอดจินตนาการของเขาลงบนกระดาษ Jean Baptiste ค้นพบโลกใหม่สำหรับตัวเขาเอง ในปี ค.ศ. 1656 การแสดงผลประโยชน์ครั้งแรกเกิดขึ้นต่อหน้าผู้ชมในเมืองโดยรอบ หลังจากนั้นในปี ค.ศ. 1658 กลับมาที่ปารีสพร้อมกับผลงานชิ้นใหม่ "The Doctor in Love" คณะละครได้รับโอกาสพิเศษในการแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ การแสดงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจากกษัตริย์แห่งฝรั่งเศสและพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 แห่งนาวาร์ หลังจากนั้นนักแสดงตลกก็เริ่มแสดงที่ศาลเป็นประจำ

หนึ่งปีต่อมาเรื่องตลก "พริมโรสตลก" ได้รับกระแสเรียกจากสาธารณชนซึ่งผู้เขียนเยาะเย้ยความเสน่หาและความเสแสร้งของมารยาทอย่างชำนาญ หลังจากนั้นชีวิตของโมลิแยร์ก็เกิดเรื่องขึ้นๆ ลงๆ ขึ้นเรื่อยๆ ภาพยนตร์ตลกที่เขาแสดงทำให้เกิดอารมณ์ความรู้สึก สร้างความบันเทิงแก่คนทั่วไป และสร้างความไม่พอใจในหมู่ชนชั้นสูง “ ดอนฮวน” ที่เขียนในปี 1665 ก่อให้เกิดเสียงสะท้อนในสังคมเมื่อรัฐมนตรีและที่ปรึกษาของหลุยส์เห็นกษัตริย์ของตนเองในการล่อลวงผู้หญิงที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งฝ่าฝืนกฎหมายของพระเจ้าและมนุษย์ แต่ละครเรื่อง Sganarelle หรือ Imaginary Cuckold ซึ่งบรรยายถึงประเด็นของการล่วงประเวณี ละครจิตวิทยาเชิงลึกเรื่อง School for Wives และ School for Husbands และบัลเล่ต์ตลกเรื่อง The Bourgeois in the Nobility ได้รับความรักจาก สาธารณะ.

สถานการณ์เฉพาะไหลเหมือนแม่น้ำจากปากกาของโมลิแยร์ ด้วยความมีชื่อเสียงและหูหนวกในความสำเร็จ เขาสร้างมันขึ้นแม้จะถูกเซ็นเซอร์ ยั่วยุสังคม สร้างศัตรู และทดสอบความอดทนของกษัตริย์ หลังจากการฉายภาพยนตร์ตลกทางสังคมเรื่อง "Tartuffe" ซึ่งเปิดโปงความชั่วร้ายของนักบวชที่ไม่ซื่อสัตย์การสมรู้ร่วมคิดที่แท้จริงก็เกิดขึ้นกับนักเขียนร้อยแก้ว นักบวชรับรองว่า Moliere มีส่วนร่วมในการดูหมิ่นศาสนาและรัฐมนตรีถึงกับกล่าวหาว่าเขามีความสัมพันธ์ที่เลวร้ายกับ Armande ลูกสาวของ Madeleine ในวัยเยาว์ หลายปีต่อมาเรื่องราวนี้ได้รับการอธิบายอย่างละเอียดในงานของ Bulgakov เรื่อง "The Cabal of the Holy One"; ไม่ว่านี่จะเป็นนิยายหรือชีวประวัติที่แท้จริงของ Moliere ยังคงเป็นปริศนา

แต่ถึงแม้จะมีผลงานกัดกร่อนทั้งหมด Moliere ยังคงเป็นอัจฉริยะในประเภทตลกขบขัน เขาไม่ใช่แค่ผู้กำกับละครชื่อดังที่เสียดสีความเป็นจริงในสมัยนั้น แต่ยังเป็นยักษ์ใหญ่แห่งความคิดที่เปิดเผยความชั่วร้ายของมนุษย์ ความหน้าซื่อใจคด การโกหก และความโลภในการกระทำครั้งเดียว

Moliere อุทิศวันสุดท้ายของเขาบนเวทีเช่นเดียวกับทั้งชีวิตของเขา เขาป่วยด้วยวัณโรคอย่างสิ้นหวัง เขายังคงแสดงบนเวทีในฐานะนักแสดงต่อไป เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1673 ในระหว่างการเล่น "The Imaginary Invalid" เขามีการโจมตีซึ่งศิลปินเกรียงถือเป็นเกมเพื่อไม่ให้รบกวนการแสดง ไม่กี่ชั่วโมงต่อมา Moliere เสียชีวิตโดยไม่มีการสารภาพหรือกลับใจ

เป็นไปได้ที่จะฝังนักเขียนบทละครด้วยการอุปถัมภ์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เท่านั้น แม้จะมีระบอบเผด็จการ แม้แต่กษัตริย์ก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงศีลของโบสถ์ได้ และการฝังศพเกิดขึ้นตอนดึกในส่วนของสุสานที่สงวนไว้สำหรับเด็กนอกกฎหมาย ในปี ค.ศ. 1792 ศพของเขาถูกย้ายไปที่พิพิธภัณฑ์อนุสาวรีย์ฝรั่งเศส และในปี ค.ศ. 1817 ศพเหล่านั้นก็ถูกฝังใหม่ในสุสานแปร์ ลาแชสในปารีส

Moliere มาจากตระกูลชนชั้นกลางเก่าซึ่งทำงานด้านช่างทำเบาะและผ้าม่านมาหลายศตวรรษ Jean Poquelin พ่อของ Moliere (ค.ศ. 1595-1669) เป็นช่างทำเบาะในราชสำนักและเป็นคนรับใช้ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 Moliere ได้รับการเลี้ยงดูในโรงเรียนนิกายเยซูอิตอันทันสมัย ​​- วิทยาลัย Clermont ซึ่งเขาศึกษาภาษาละตินอย่างละเอียดเพื่อที่เขาจะได้อ่านนักเขียนโรมันในต้นฉบับได้อย่างอิสระและตามตำนานได้แปลบทกวีปรัชญาของ Lucretius เรื่อง "On the Nature of Things" ลงใน ฝรั่งเศส (การแปลหายไป) หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยในปี 1639 โมลิแยร์ผ่านการสอบในเมืองออร์ลีนส์เพื่อรับตำแหน่งผู้ได้รับสิทธิ แต่อาชีพนักกฎหมายไม่ดึงดูดเขามากไปกว่าฝีมือของพ่อและโมลิแยร์เลือกอาชีพนักแสดง ในปี 1643 โมลิแยร์ได้เป็นหัวหน้าของ Illustre Théâtre เมื่อพิจารณาตัวเองว่าเป็นนักแสดงที่น่าเศร้า Moliere รับบทเป็นวีรบุรุษ (ที่นี่เขาใช้นามแฝงว่า "Moliere") เมื่อคณะแตกสลาย Moliere ตัดสินใจที่จะแสวงหาโชคลาภของเขาในจังหวัดต่าง ๆ โดยเข้าร่วมคณะนักแสดงตลกท่องเที่ยวที่นำโดย Dufresne

คณะโมลิแยร์ในต่างจังหวัด ละครครั้งแรก

การเดินเล่นในวัยเยาว์ของ Moliere ไปทั่วจังหวัดของฝรั่งเศส (ค.ศ. 1645-1658) ในช่วงปีแห่งสงครามกลางเมือง - Fronde - ทำให้เขาได้รับประสบการณ์ในชีวิตประจำวันและการแสดงละครมากขึ้น ตั้งแต่ปี 1650 Moliere เข้ามารับช่วงต่อจาก Dufresne และเป็นผู้นำคณะ ความหิวโหยของคณะละครของ Molière เป็นแรงผลักดันให้เริ่มกิจกรรมการแสดงละครของเขา ดังนั้นปีแห่งการศึกษาการแสดงละครของ Moliere จึงกลายเป็นปีแห่งการศึกษาของผู้แต่ง สถานการณ์ตลกๆ มากมายที่เขาแต่งขึ้นในจังหวัดต่างๆ ได้หายไป มีเพียงบทละคร "The Jealousy of Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) และ "The Flying Doctor" (Le médécin volant) เท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้ การแสดงที่มาของ Moliere นั้นไม่น่าเชื่อถือเลย ชื่อของบทละครที่คล้ายกันจำนวนหนึ่งซึ่งเล่นโดยMolièreในปารีสหลังจากที่เขากลับมาจากต่างจังหวัดยังเป็นที่รู้จัก (“ Gros-Rene the Schoolboy”, “ The Pedant Doctor”, “ Gorgibus in the Bag”, “ Plan-Plan”, “Three Doctors”, “Cossack”) , “The Feigned Lump”, “The Twig Knitter”) และชื่อเหล่านี้สะท้อนสถานการณ์ของเรื่องตลกในเวลาต่อมาของ Moliere (เช่น “Gorgibus in the Sack” และ “The Tricks of Scapin” , ง. III, เซาท์แคโรไลนา II) บทละครเหล่านี้บ่งชี้ว่าประเพณีของเรื่องตลกโบราณได้หล่อเลี้ยงการแสดงละครของ Moliere และกลายเป็นองค์ประกอบอินทรีย์ในคอเมดีหลักในวัยผู้ใหญ่ของเขา

ละครตลกที่แสดงอย่างยอดเยี่ยมโดยคณะของ Moliere ภายใต้การดูแลของเขา (Moliere พบว่าตัวเองเป็นนักแสดงตลก) ช่วยเสริมสร้างชื่อเสียง มันเพิ่มมากขึ้นไปอีกหลังจากที่ Moliere แต่งกลอนคอเมดี้ยอดเยี่ยมสองเรื่อง - "Naughty" (L'étourdi, 1655) และ "Love's Annoyance" (Le dépit amoureux, 1656) ซึ่งเขียนในลักษณะวรรณกรรมตลกอิตาลี โครงเรื่องหลักซึ่งนำเสนอการเลียนแบบนักเขียนชาวอิตาลีอย่างเสรี ถูกจัดเรียงไว้ที่นี่ด้วยการยืมมาจากภาพยนตร์ตลกทั้งเก่าและใหม่ ตามหลักการที่ Moliere ชอบที่สุดคือ "นำความดีของเขาไปทุกที่ที่เขาพบ" ความสนใจของบทละครทั้งสองเรื่องตามสภาพแวดล้อมที่สนุกสนานนั้นลดลงเหลือเพียงการพัฒนาสถานการณ์ในการ์ตูนและการวางอุบาย ตัวละครในนั้นยังคงพัฒนาอย่างผิวเผินมาก

สมัยปารีส

เมื่อวันที่ 24 ตุลาคม ค.ศ. 1658 คณะของโมลิแยร์ได้เปิดตัวครั้งแรกที่พระราชวังลูฟวร์ต่อหน้าพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เรื่องตลกที่หายไป "The Doctor in Love" ประสบความสำเร็จอย่างมากและตัดสินชะตากรรมของคณะ: กษัตริย์มอบโรงละครในศาล Petit-Bourbon ให้เธอซึ่งเธอเล่นจนถึงปี 1661 จนกระทั่งเธอย้ายไปที่โรงละคร Palais Royal ซึ่งเธอ ยังคงอยู่จนกระทั่งโมลิแยร์เสียชีวิต นับตั้งแต่วินาทีที่ Moliere ได้รับการติดตั้งในปารีส ช่วงเวลาแห่งการแสดงละครอันร้อนแรงของเขาเริ่มต้นขึ้น ซึ่งความเข้มข้นของงานนั้นไม่ได้ลดลงจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา โมลิแยร์สร้างสรรค์บทละครที่ดีที่สุดของเขาทั้งหมด ซึ่งกระตุ้นให้เกิดการโจมตีอย่างดุเดือดจากกลุ่มสังคมที่เป็นศัตรูกับเขา โดยมีข้อยกเว้นบางประการ

เรื่องตลกตอนต้น

กิจกรรมของ Moliere ในยุคชาวปารีสเริ่มต้นขึ้นด้วยภาพยนตร์ตลกเรื่องเดียวเรื่อง "Funny Primroses" (Les précieuses เยาะเย้ย, 1659) ในบทละครต้นฉบับเรื่องแรกนี้ โมลิแยร์ได้โจมตีอย่างกล้าหาญต่อความเสแสร้งและกิริยาท่าทางของคำพูด น้ำเสียง และกิริยาที่แพร่หลายในห้องโถงของชนชั้นสูง ซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างมากในวรรณคดี (ดูวรรณกรรมล้ำค่า) และมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนหนุ่มสาว (โดยส่วนใหญ่ ผู้หญิง) หนังตลกทำร้ายซิมเปอร์ที่โดดเด่นที่สุด ศัตรูของ Moliere ได้รับการแบนการแสดงตลกเป็นเวลาสองสัปดาห์หลังจากนั้นก็ถูกยกเลิกไปพร้อมกับความสำเร็จสองเท่า

ด้วยคุณค่าทางวรรณกรรมและสังคมที่ยอดเยี่ยม “The Pretentious Women” จึงเป็นเรื่องตลกทั่วๆ ไป โดยผลิตซ้ำเทคนิคดั้งเดิมของประเภทนี้ องค์ประกอบที่ตลกขบขันแบบเดียวกันนี้ ซึ่งทำให้อารมณ์ขันของ Molière มีความสว่างและความสมบูรณ์ในพื้นที่ ยังแทรกซึมอยู่ในละครเรื่องถัดไปของ Molière เรื่อง "Sganarelle, or the Imaginary Cuckold" (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660) ที่นี่คนรับใช้อันธพาลที่ฉลาดของคอเมดี้เรื่องแรก - Mascarille - ถูกแทนที่ด้วย Sganarelle ที่โง่เขลาและครุ่นคิดซึ่งต่อมา Moliere ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับคอเมดี้ของเขาหลายเรื่อง

ตลกการเลี้ยงดู

ภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The School for Husbands" (L'école des maris, 1661) ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับภาพยนตร์ตลกสำหรับผู้ใหญ่ที่ตามมาเรื่อง "The School for Wives" (L'école des femmes, 1662) ถือเป็นผลงานของโมลิแยร์ เปลี่ยนจากเรื่องตลกขบขันไปสู่การศึกษาตลกสังคมและจิตวิทยา Moliere นำเสนอคำถามเกี่ยวกับความรัก การแต่งงาน ทัศนคติต่อผู้หญิง และโครงสร้างครอบครัว การขาดพยางค์เดียวในตัวละครและการกระทำของตัวละครทำให้ “School for Husbands” และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง “School for Wives” เป็นก้าวที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการสร้างตัวละครตลกที่เอาชนะแผนผังดั้งเดิมของเรื่องตลก ในเวลาเดียวกัน "School of Wives" มีความลึกซึ้งและละเอียดอ่อนกว่า "School of Husbands" อย่างไม่มีใครเทียบได้ซึ่งสัมพันธ์กับมันเหมือนกับภาพร่างภาพร่างแสง

หนังตลกที่เหน็บแนมเช่นนี้อดไม่ได้ที่จะกระตุ้นให้ศัตรูของนักเขียนบทละครโจมตีอย่างดุเดือด โมลิแยร์โต้ตอบพวกเขาด้วยบทละครโต้เถียงเรื่อง "Critique of the "School of Wives" (La critique de "L'École des femmes", 1663) ปกป้องตัวเองจากการตำหนิว่าเป็นคนงี่เง่าด้วยศักดิ์ศรีอันยิ่งใหญ่เขาได้กำหนดลัทธิของเขาในฐานะกวีการ์ตูน (“ เจาะลึกเข้าไปในด้านที่ตลกขบขันของธรรมชาติของมนุษย์และพรรณนาถึงข้อบกพร่องของสังคมบนเวทีอย่างขบขัน”) และเยาะเย้ยความชื่นชมที่เชื่อโชคลาง สำหรับ “กฎเกณฑ์” ของอริสโตเติล การประท้วงต่อต้านการใช้ "กฎ" ที่อวดรู้เผยให้เห็นจุดยืนที่เป็นอิสระของ Moliere ที่เกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศส ซึ่งเขายังคงยึดมั่นในการฝึกฝนการแสดงละครของเขา การสำแดงความเป็นอิสระแบบเดียวกันของ Moliere อีกประการหนึ่งคือความพยายามของเขาที่จะพิสูจน์ว่าการแสดงตลกไม่เพียงไม่ต่ำกว่าเท่านั้น แต่ยัง "สูงกว่า" มากกว่าโศกนาฏกรรมซึ่งเป็นประเภทหลักของบทกวีคลาสสิกอีกด้วย ใน "การวิพากษ์วิจารณ์ "โรงเรียนสำหรับภรรยา" ผ่านปากของโดแรนท์เขาวิจารณ์โศกนาฏกรรมคลาสสิกจากมุมมองของความไม่สอดคล้องกับ "ธรรมชาติ" ของมัน (sc. VII) นั่นคือจากมุมมองของ แห่งความสมจริง การวิพากษ์วิจารณ์นี้มุ่งตรงไปที่หัวข้อของโศกนาฏกรรมแบบคลาสสิก โดยต่อต้านการให้ความสำคัญกับศาลและแบบแผนของสังคมชั้นสูง

โมลิแยร์ปัดป้องการโจมตีครั้งใหม่จากศัตรูของเขาในละครเรื่อง "Impromptu of Versailles" (L'impromptu de Versailles, 1663) ต้นฉบับในด้านแนวคิดและการก่อสร้าง (การกระทำเกิดขึ้นบนเวทีของโรงละคร) ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้ให้ข้อมูลอันมีค่าเกี่ยวกับงานของ Moliere กับนักแสดงและการพัฒนามุมมองของเขาเกี่ยวกับแก่นแท้ของโรงละครและงานของนักแสดงตลกเพิ่มเติม จากการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อคู่แข่งของเขา - นักแสดงของโรงแรมเบอร์กันดีโดยปฏิเสธวิธีการเล่นโศกนาฏกรรมที่โอ่อ่าตามอัตภาพของพวกเขา Moliere ในเวลาเดียวกันก็หันเหความสนใจที่เขานำคนบางคนขึ้นไปบนเวที สิ่งสำคัญคือด้วยความกล้าหาญที่ไม่เคยมีมาก่อนเขาเยาะเย้ยนักสับ - มาร์ควิสในศาลโดยโยนวลีที่โด่งดังออกมา:“ มาร์ควิสในปัจจุบันทำให้ทุกคนหัวเราะในละคร และเช่นเดียวกับที่คอเมดีโบราณมักพรรณนาถึงคนรับใช้ธรรมดาๆ ที่ทำให้ผู้ชมหัวเราะ ในแบบเดียวกับที่เราต้องการมาร์ควิสเฮฮาที่สร้างความสนุกสนานให้กับผู้ชม”

คอเมดี้สำหรับผู้ใหญ่ ตลกบัลเล่ต์

ในที่สุด Moliere ก็ได้รับชัยชนะจากการต่อสู้ที่ตามหลัง The School for Wives นอกจากชื่อเสียงของเขาที่เพิ่มมากขึ้นแล้ว ความสัมพันธ์ของเขากับศาลก็แข็งแกร่งขึ้นเช่นกัน โดยเขาได้แสดงละครที่แต่งขึ้นสำหรับการเฉลิมฉลองในศาลมากขึ้นเรื่อยๆ และก่อให้เกิดการแสดงอันยอดเยี่ยม Moliere สร้างประเภทพิเศษของ "บัลเล่ต์ตลก" ที่นี่โดยผสมผสานบัลเล่ต์ความบันเทิงในราชสำนักที่ชื่นชอบ (ซึ่งกษัตริย์เองและผู้ติดตามของเขาทำหน้าที่เป็นนักแสดง) ด้วยความตลกขบขันซึ่งให้แรงจูงใจในการวางแผนการเต้นรำ "entrées" ของแต่ละบุคคลและ ใส่กรอบให้กับฉากการ์ตูน การแสดงบัลเล่ต์ตลกเรื่องแรกของ Molière คือ “The Insufferables” (Les fâcheux, 1661) มันไร้ซึ่งอุบายและนำเสนอฉากที่แตกต่างกันหลายฉากที่ร้อยรวมกันบนแกนโครงเรื่องดั้งเดิม Moliere พบเนื้อหาที่เสียดสีและเหมาะเจาะในชีวิตประจำวันมากมายที่นี่เพื่อบรรยายถึงสังคมที่สำรวย นักพนัน นักดวล นักฉายภาพ และคนอวดรู้ ซึ่งด้วยความไร้รูปแบบ บทละครนี้เป็นก้าวไปข้างหน้าในแง่ของการเตรียมการแสดงตลกที่มีมารยาท ซึ่งการสร้างสรรค์ดังกล่าว งานของ Moliere ("The Insufferables" ถูกจัดแสดงก่อน "Schools for Wives")

ความสำเร็จของ "Insufferables" ทำให้ Moliere พัฒนาแนวตลก-บัลเล่ต์ต่อไป ใน "The Forced Marriage" (Le mariage force, 1664) Moliere ได้ยกระดับแนวเพลงให้สูงขึ้น ทำให้เกิดการเชื่อมโยงกันระหว่างองค์ประกอบตลก (ตลก) และบัลเล่ต์ ใน "The Princess of Elis" (La princesse d'Elide, 1664) Moliere ใช้เส้นทางตรงกันข้ามโดยแทรกการแสดงบัลเล่ต์ที่ตลกขบขันเข้าไปในโครงเรื่องโคลงสั้น ๆ และอภิบาลหลอกโบราณ นี่เป็นจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์ตลกสองประเภทซึ่ง Moliere พัฒนาขึ้นเพิ่มเติม ประเภทตลกขบขันในชีวิตประจำวันประเภทแรกแสดงโดยบทละคร "Love the Healer" (L'amour médécin, 1665), "The Sicilian หรือ Love the Painter" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), "Monsieur de Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), “The Bourgeois Gentilhomme” (Le bourgeois gentilhomme, 1670), “The Countess d'Escarbagnas” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), “The Imaginary Ill” (จินตนาการของเลอ มาเลด, 1673) แม้จะมีระยะทางอันมหาศาลที่จะแยกเรื่องตลกดั้งเดิมอย่าง "The Sicilian" ซึ่งทำหน้าที่เป็นเพียงกรอบสำหรับบัลเล่ต์ "Moorish" ออกจากภาพยนตร์ตลกทางสังคมที่กว้างขวางเช่น "The Bourgeois in the Nobility" และ "The Imaginary Invalid" เรายังคง มีการพัฒนาเรื่องตลกประเภทหนึ่งที่นี่ - บัลเล่ต์ที่เติบโตมาจากเรื่องตลกโบราณและอยู่บนแนวความคิดหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Moliere บทละครเหล่านี้แตกต่างจากละครตลกเรื่องอื่น ๆ ของเขาเฉพาะต่อหน้าบัลเล่ต์ซึ่งไม่ได้ลดความคิดในการเล่นเลย: Moliere แทบจะไม่ยอมให้รสนิยมของศาลที่นี่เลย สถานการณ์จะแตกต่างออกไปในละครตลก-บัลเล่ต์ประเภทที่สอง กล้าหาญ-อภิบาล ซึ่งรวมถึง: “Mélicerte” (Mélicerte, 1666), “Comic Pastoral” (Pastorale comique, 1666), “Brilliant Lovers” (Les amants magnifiques, 1670), “Psyche” (Psyché, 1671 - เขียนร่วมกับ Corneille) เนื่องจาก Moliere ประนีประนอมกับรสนิยมของระบบศักดินาและชนชั้นสูง บทละครเหล่านี้จึงมีลักษณะที่ประดิษฐ์ขึ้นมากกว่าบัลเลต์คอเมดีประเภทแรก

หากในคอเมดี้ยุคแรก ๆ ของเขา Moliere ติดตามแนวเสียดสีทางสังคมค่อนข้างระมัดระวังและสัมผัสกับวัตถุเล็ก ๆ น้อย ๆ เป็นหลักจากนั้นในผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาเขาก็จะโจมตีที่ด้านบนสุดของสังคมศักดินา - ชนชั้นสูงในบุคคลของชนชั้นพิเศษ - ขุนนางและนักบวช สร้างภาพคนหน้าซื่อใจคดและคนเสรีนิยมในผ้าโพกศีรษะของนักบวชหรือวิกผมแบบแป้ง

“ทาร์ตตัฟ”

“Tartuffe” (Le Tartuffe, 1664-1669) ทุ่มเทให้กับการเปิดเผยสิ่งเหล่านี้ มุ่งต่อต้านนักบวช ศัตรูตัวฉกาจของโรงละคร และวัฒนธรรมชนชั้นกลางทางโลกทั้งหมด ภาพยนตร์ตลกเรื่องนี้มีเพียง 3 การแสดงในการพิมพ์ครั้งแรกและมีภาพนักบวชหน้าซื่อใจคด ในรูปแบบนี้จัดแสดงในแวร์ซายส์ในงานเทศกาล "ความเพลิดเพลินแห่งเกาะเวทมนตร์" เมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม ค.ศ. 1664 ภายใต้ชื่อ "Tartuffe หรือคนหน้าซื่อใจคด" (Tartuffe, ou L'hypocrite) และทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคือง ในส่วนของ "สังคมแห่งศีลศักดิ์สิทธิ์" (Société du Saint Saมาตรา) ) - องค์กรทางศาสนาและการเมืองลับของขุนนางเจ้าหน้าที่ระดับสูงและนักบวชที่ส่งเสริมแนวคิดของนิกายโรมันคาทอลิกออร์โธดอกซ์ ในภาพลักษณ์ของทาร์ทัฟเฟ สังคมเห็นการเสียดสีสมาชิกและประสบความสำเร็จในการแบน "ทาร์ตทัฟ" โมลิแยร์ปกป้องบทละครของเขาอย่างกล้าหาญใน "Placet" ที่ส่งถึงกษัตริย์ ซึ่งเขาเขียนโดยตรงว่า "ต้นฉบับได้รับการห้ามไม่ให้คัดลอก" แต่คำขอนี้ก็กลับไร้ผล จากนั้น Moliere ก็ทำให้ส่วนที่รุนแรงอ่อนแอลง เปลี่ยนชื่อเป็น Tartuffe Panyulf และถอดเสื้อของเขาออก ในรูปแบบใหม่อนุญาตให้นำเสนอตลกซึ่งมี 5 องก์และมีชื่อว่า "The Deceiver" (L'imposteur) แต่หลังจากการแสดงครั้งแรกในวันที่ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2210 ก็ถูกถอนออก เพียงหนึ่งปีครึ่งต่อมา ในที่สุด Tartuffe ก็ถูกนำเสนอในฉบับพิมพ์ครั้งที่ 3 ครั้งสุดท้าย

แม้ว่า Tartuffe จะไม่ใช่นักบวชในนั้น แต่ฉบับล่าสุดแทบจะไม่นุ่มนวลไปกว่าเดิม ด้วยการขยายโครงร่างของภาพลักษณ์ของ Tartuffe ทำให้เขาไม่เพียง แต่เป็นคนหัวดื้อคนหน้าซื่อใจคดและเป็นคนเสรีนิยมเท่านั้น แต่ยังเป็นคนทรยศผู้แจ้งข่าวและคนใส่ร้ายซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของเขากับศาลตำรวจและขอบเขตของศาล Moliere ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับ เรื่องตลกเสียดสีกลายเป็นจุลสารที่ขุ่นเคืองเกี่ยวกับฝรั่งเศสสมัยใหม่ ซึ่งจริงๆ แล้วดำเนินการโดยกลุ่มนักบุญที่ตอบโต้ซึ่งสวัสดิการ เกียรติยศ และแม้แต่ชีวิตของชนชั้นกลางผู้ต่ำต้อยอยู่ในมือ สำหรับ Molière แสงสว่างแห่งเดียวในอาณาจักรแห่งความคลุมเครือ ความเด็ดขาด และความรุนแรงคือกษัตริย์ผู้ชาญฉลาด ผู้ซึ่งตัดปมของอุบายและมอบตอนจบที่มีความสุขให้กับหนังตลกเหมือน deus ex machina เมื่อผู้ชมไม่เชื่ออีกต่อไปแล้ว ความเป็นไปได้. แต่เนื่องจากการสุ่มอย่างแม่นยำข้อไขเค้าความเรื่องนี้จึงดูเหมือนเป็นการประดิษฐ์ขึ้นอย่างหมดจดและไม่ได้เปลี่ยนแปลงสิ่งใดในแก่นแท้ของหนังตลกในแนวคิดหลัก

“ดอนฮวน”

แต่ภาพลักษณ์ของดอนฮวนไม่ได้เกิดจากลักษณะเชิงลบเท่านั้น ดอนฮวนมีเสน่ห์อย่างมากสำหรับความชั่วช้าของเขา: เขาฉลาดมีไหวพริบกล้าหาญและโมลิแยร์ประณามดอนฮวนในฐานะผู้ถือความชั่วร้ายของชนชั้นที่ไม่เป็นมิตรต่อเขาในขณะเดียวกันก็ชื่นชมเขาและแสดงความเคารพต่ออัศวินของเขา เสน่ห์.

"คนใจร้าย"

หาก Moliere ซึ่งเคลื่อนไหวด้วยความเกลียดชังในชนชั้น ได้นำคุณลักษณะโศกนาฏกรรมจำนวนหนึ่งเข้ามาใน "Tartuffe" และ "Don Juan" ซึ่งปรากฏผ่านโครงสร้างของแอ็คชั่นตลก จากนั้นใน "The Misanthrope" (Le Misanthrope, 1666) ลักษณะเหล่านี้จะเข้มข้นขึ้นมาก ที่พวกเขาเกือบจะผลักองค์ประกอบการ์ตูนออกไปจนหมด ตัวอย่างทั่วไปของหนังตลก "สูง" ที่มีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเชิงลึกเกี่ยวกับความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละครโดยมีความโดดเด่นของบทสนทนามากกว่าการกระทำภายนอกโดยไม่มีองค์ประกอบที่ตลกขบขันโดยสิ้นเชิงด้วยน้ำเสียงที่ตื่นเต้นน่าสมเพชและเสียดสี จากสุนทรพจน์ของตัวเอก “The Misanthrope” โดดเด่นในงานของ Moliere เขาบันทึกช่วงเวลาในกิจกรรมวรรณกรรมของเขาเมื่อกวีถูกศัตรูตามล่าและหายใจไม่ออกในบรรยากาศอันอบอ้าวของศาลแวร์ซายส์ทนไม่ไหวโยนหน้ากากการ์ตูนทิ้งแล้วพูดเป็นกลอนว่า "เปียกโชกด้วยความขมขื่นและความโกรธ" นักวิชาการชนชั้นกลางเต็มใจเน้นย้ำถึงลักษณะอัตชีวประวัติของ "The Misanthrope" ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของละครครอบครัวของ Moliere แม้ว่าการมีอยู่ของลักษณะอัตชีวประวัติในภาพของ Alceste เป็นสิ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ แต่การลดการเล่นทั้งหมดลงหมายถึงการปกปิดความหมายทางสังคมที่ลึกซึ้งของมัน โศกนาฏกรรมของ Alceste เป็นโศกนาฏกรรมของโปรเตสแตนต์ชั้นนำผู้โดดเดี่ยวที่ไม่รู้สึกถึงการสนับสนุนในชั้นเรียนส่วนใหญ่ของเขาเอง ซึ่งยังไม่สุกงอมสำหรับการต่อสู้ทางการเมืองกับระบบที่มีอยู่

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าทัศนคติของ Moliere ที่มีต่อระเบียบสังคมยุคใหม่นั้นแสดงออกมาในสุนทรพจน์ที่ขุ่นเคืองของ Alceste แต่ Alceste ไม่เพียงแต่เป็นภาพลักษณ์ของผู้ประณามความชั่วร้ายทางสังคมผู้สูงศักดิ์ที่มองหา "ความจริง" และไม่พบมันเท่านั้น เขายังโดดเด่นด้วยความเป็นคู่อีกด้วย ในอีกด้านหนึ่งเขาเป็นฮีโร่เชิงบวกซึ่งความขุ่นเคืองอันสูงส่งกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมต่อเขา ในทางกลับกัน เขาไม่ได้ขาดนิสัยเชิงลบที่ทำให้เขาเป็นคนตลก เขาร้อนแรงเกินไป ขาดการควบคุม ไม่มีไหวพริบ ขาดสัดส่วนและอารมณ์ขัน เขากล่าวสุนทรพจน์กล่าวหากับคนที่ไม่มีนัยสำคัญซึ่งไม่สามารถเข้าใจเขาได้ ด้วยพฤติกรรมของเขาในทุกย่างก้าวเขาทำให้ตัวเองอยู่ในตำแหน่งที่ไร้สาระต่อหน้าคนที่เขาเองก็ดูถูกเหยียดหยาม ทัศนคติที่สับสนของ Moliere ที่มีต่อฮีโร่ของเขาได้รับการอธิบายในท้ายที่สุดว่าแม้จะมีมุมมองที่ก้าวหน้า แต่เขายังไม่ได้ปลดปล่อยตัวเองอย่างสมบูรณ์จากอิทธิพลของชนชั้นมนุษย์ต่างดาวและจากอคติที่ครอบงำในสังคมที่เขาดูถูก อัลเซสเตถูกล้อเลียนเพราะเขาตัดสินใจต่อกรกับทุกคน แม้จะตั้งใจดีที่สุดก็ตาม นี่คือมุมมองของชนชั้นกลางที่มีความหมายดีในยุคศักดินาซึ่งยังคงยึดมั่นใน Moliere ได้รับชัยชนะ นั่นคือเหตุผลที่ชนชั้นกระฎุมพีปฏิวัติในศตวรรษที่ 18 ประเมินภาพลักษณ์ของ Alceste สูงเกินไป โดยตำหนิ Moliere ที่มอบชายผู้ซื่อสัตย์เพียงคนเดียวในโรงละครของเขาให้กับคนโกง (Rousseau) และต่อมา (ในช่วงยุคของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่) ทำให้ Alceste กลายเป็น " ผู้รักชาติ”, sansculotte, เพื่อนของประชาชน (Fabre d'Eglantine)

ละครต่อมา

ภาพยนตร์ตลกที่ลึกซึ้งและจริงจังมากเกินไป “The Misanthrope” ได้รับการต้อนรับอย่างเย็นชาจากผู้ชม ซึ่งมองหาความบันเทิงในโรงละครเป็นหลัก เพื่อรักษาบทละครไว้ Moliere ได้เพิ่มเรื่องตลกอันยอดเยี่ยมเรื่อง "The Captive Doctor" (Le médécin malgré lui, 1666) เครื่องประดับชิ้นนี้ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและยังคงเก็บรักษาไว้ในละคร ได้พัฒนาธีมที่ Moliere ชื่นชอบในเรื่องหมอต้มตุ๋นและผู้โง่เขลา เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าในช่วงเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุดของงานของเขาเมื่อ Moliere ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของการแสดงตลกทางสังคมและจิตวิทยาเขาก็กลับมาแสดงตลกที่สนุกสนานมากขึ้นเรื่อย ๆ ปราศจากงานเสียดสีที่จริงจัง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Moliere ได้เขียนผลงานชิ้นเอกแนวตลกขบขันเชิงอุบายเช่น Monsieur de Poursonnac และ The Tricks of Scapin (Les fourberies de Scapin, 1671) โมลิแยร์กลับมาที่นี่เพื่อพบกับแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจของเขา - สู่เรื่องตลกโบราณ

ในแวดวงวรรณกรรม มีทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามมายาวนานต่อบทละครการ์ตูน "ภายใน" ที่หยาบคาย แต่เปล่งประกายและเป็นของแท้ อคตินี้ย้อนกลับไปถึงผู้บัญญัติกฎหมายของ Boileau ลัทธิคลาสสิกนิยมซึ่งเป็นนักอุดมการณ์ของศิลปะชนชั้นกลางชนชั้นกลางที่ประณาม Moliere ในเรื่องการเล่นตลกและแสดงพฤติกรรมหยาบคายของฝูงชน อย่างไรก็ตาม มันเป็นอย่างชัดเจนในประเภทที่ต่ำกว่านี้ ซึ่งไม่ได้รับการยอมรับและปฏิเสธโดยกวีคลาสสิก ซึ่ง Moliere ยิ่งกว่าในละครตลก "ชั้นสูง" ของเขา แยกตัวออกจากอิทธิพลของชนชั้นมนุษย์ต่างดาวและระเบิดคุณค่าของระบบศักดินา-ชนชั้นสูง สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยเรื่องตลกรูปแบบ "plebeian" ซึ่งรับใช้ชนชั้นกระฎุมพีรุ่นเยาว์มานานแล้วในฐานะอาวุธที่มีจุดมุ่งหมายในการต่อสู้กับชนชั้นสิทธิพิเศษในยุคศักดินา พอจะกล่าวได้ว่า Moliere พัฒนาคนธรรมดาสามัญที่ชาญฉลาดและกระฉับกระเฉงขึ้นมาในลุคตลกขบขัน โดยแต่งกายด้วยเครื่องแบบขี้ข้า ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้แสดงความรู้สึกหลักในความรู้สึกก้าวร้าวของชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังผงาดขึ้นในอีกครึ่งศตวรรษต่อมา Scapin และ Sbrigani ในแง่นี้ถือเป็นบรรพบุรุษโดยตรงของคนรับใช้ของ Lesage, Marivaux และคนอื่นๆ จนกระทั่งรวมถึง Figaro ผู้โด่งดังด้วย

Amphitryon (1668) โดดเด่นท่ามกลางคอเมดี้ในยุคนี้ แม้ว่าคำตัดสินของโมลิแยร์จะมีความเป็นอิสระที่นี่ แต่ก็ถือเป็นความผิดพลาดหากมองว่าหนังตลกเป็นการเสียดสีตัวกษัตริย์และราชสำนักของเขา โมลิแยร์ยังคงศรัทธาในการเป็นพันธมิตรของชนชั้นกระฎุมพีด้วยอำนาจของราชวงศ์จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขาโดยแสดงมุมมองของชนชั้นของเขาซึ่งยังไม่สุกงอมก่อนแนวคิดเรื่องการปฏิวัติทางการเมือง

นอกเหนือจากความปรารถนาของชนชั้นกระฎุมพีต่อชนชั้นสูงแล้ว Moliere ยังเยาะเย้ยความชั่วร้ายที่เฉพาะเจาะจงของตนซึ่งสถานที่แรกเป็นของความตระหนี่ ในภาพยนตร์ตลกชื่อดังเรื่อง The Miser (L'avare, 1668) ซึ่งเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของ Aulularia ของ Plautus Moliere วาดภาพที่น่ารังเกียจของ Harpagon คนขี้เหนียวได้อย่างเชี่ยวชาญ (ชื่อของเขากลายเป็นชื่อครัวเรือนในฝรั่งเศส) ซึ่งมี ความหลงใหลในการสะสมโดยเฉพาะสำหรับชนชั้นกระฎุมพีในฐานะชนชั้นของคนมีเงิน มีลักษณะทางพยาธิวิทยาและกลบความรู้สึกของมนุษย์ทั้งหมด แสดงให้เห็นถึงอันตรายของการกินดอกเบี้ยต่อศีลธรรมของชนชั้นกลาง แสดงให้เห็นถึงผลเสียหายของความตระหนี่ต่อตระกูลกระฎุมพี Moliere ในเวลาเดียวกันก็ถือว่าความตระหนี่เป็นสิ่งเลวร้ายทางศีลธรรม โดยไม่เปิดเผยสาเหตุทางสังคมที่ก่อให้เกิดมัน การตีความเชิงนามธรรมของธีมของความตระหนี่ทำให้ความสำคัญทางสังคมของหนังตลกอ่อนลงซึ่งอย่างไรก็ตาม - ด้วยข้อดีและข้อเสียทั้งหมด - เป็นตัวอย่างที่บริสุทธิ์ที่สุดและเป็นแบบฉบับมากที่สุด (พร้อมกับ The Misanthrope) ของตัวละครตลกคลาสสิก

โมลิแยร์ยังก่อปัญหาเรื่องครอบครัวและการแต่งงานในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของเขาเรื่อง Learned Women (Les femmes savantes, 1672) ซึ่งเขากลับมาใช้ธีมของ "แมงดา" แต่พัฒนาให้กว้างขึ้นและลึกขึ้นมาก เป้าหมายของการเสียดสีของเขาที่นี่คือผู้หญิงอวดรู้ที่รักวิทยาศาสตร์และละเลยความรับผิดชอบของครอบครัว การเยาะเย้ยในลักษณะของ Armande เด็กสาวชนชั้นกลางที่มีทัศนคติวางตัวต่อการแต่งงานและชอบที่จะ “ยึดถือปรัชญาเป็นสามี” M. เปรียบเทียบเธอกับ Henrietta เด็กสาวที่มีสุขภาพดีและปกติที่หลีกเลี่ยง “เรื่องสำคัญๆ” แต่ใครก็ตาม มีจิตใจที่ชัดเจนและปฏิบัติได้จริง อบอุ่น และประหยัด นี่คืออุดมคติของผู้หญิงสำหรับ Moliere ซึ่งเข้าใกล้มุมมองของปิตาธิปไตย - ฟิลิสเตียอีกครั้ง Moliere เช่นเดียวกับชั้นเรียนของเขาโดยรวมยังห่างไกลจากแนวคิดเรื่องความเท่าเทียมของผู้หญิง

คำถามเกี่ยวกับการล่มสลายของครอบครัวชนชั้นกลางยังถูกหยิบยกขึ้นมาในภาพยนตร์ตลกเรื่องสุดท้ายของโมลิแยร์เรื่อง “The Imaginary Invalid” (Le Malade imaginaire, 1673) คราวนี้ สาเหตุของการล่มสลายของครอบครัวคือความคลั่งไคล้ของหัวหน้าบ้าน อาร์แกน ที่คิดว่าตัวเองป่วยและเป็นของเล่นอยู่ในมือของแพทย์ที่ไร้ศีลธรรมและโง่เขลา การดูหมิ่นแพทย์ของ Moliere ซึ่งดำเนินไปตามเรื่องราวดราม่าของเขานั้นค่อนข้างเข้าใจได้ในอดีต ถ้าเราจำได้ว่าวิทยาศาสตร์การแพทย์ในสมัยของเขาไม่ได้ขึ้นอยู่กับประสบการณ์และการสังเกต แต่ขึ้นอยู่กับเหตุผลเชิงวิชาการ โมลิแยร์โจมตีแพทย์จอมหลอกลวงในลักษณะเดียวกับที่เขาโจมตีคนอวดรู้และนักปรัชญาเทียมคนอื่นๆ ที่ข่มขืน "ธรรมชาติ"

แม้จะเขียนโดยโมลิแยร์ที่ป่วยหนัก แต่หนังตลกเรื่อง “The Imaginary Invalid” ก็เป็นหนึ่งในหนังตลกที่สนุกและร่าเริงที่สุดของเขา ในการแสดงครั้งที่ 4 เมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2216 โมลิแยร์ซึ่งรับบทเป็นอาร์แกนรู้สึกไม่สบายและแสดงไม่จบ เขาถูกนำตัวกลับบ้านและเสียชีวิตในอีกไม่กี่ชั่วโมงต่อมา อาร์คบิชอปแห่งปารีสห้ามไม่ให้ฝังศพคนบาปที่ไม่กลับใจ (นักแสดงต้องกลับใจบนเตียงมรณะ) และยกเลิกคำสั่งห้ามตามคำสั่งของกษัตริย์เท่านั้น นักเขียนบทละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของฝรั่งเศสถูกฝังในตอนกลางคืนโดยไม่มีพิธีกรรม ด้านหลังรั้วสุสานซึ่งเป็นที่ฝังการฆ่าตัวตาย หลังจากโลงศพของเขา ผู้คนหลายพันคนจาก "คนทั่วไป" ได้มารวมตัวกันเพื่อแสดงความเคารพต่อกวีและนักแสดงที่พวกเขารักเป็นครั้งสุดท้าย ตัวแทนของสังคมชั้นสูงไม่อยู่ในงานศพ ความเป็นปฏิปักษ์ในชั้นเรียนหลอกหลอน Moliere หลังจากการตายของเขา รวมถึงในช่วงชีวิตของเขาด้วย เมื่อฝีมือของนักแสดงที่ "น่ารังเกียจ" ทำให้ Moliere ไม่ได้รับเลือกเข้าสู่ French Academy แต่ชื่อของเขาลงไปในประวัติศาสตร์ของโรงละครในฐานะชื่อของผู้ก่อตั้งความสมจริงบนเวทีของฝรั่งเศส ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่โรงละครวิชาการของฝรั่งเศส "Comédie Française" ยังคงเรียกตัวเองว่า "House of Molière" อย่างไม่เป็นทางการ

ลักษณะเฉพาะ

เมื่อประเมิน Moliere ในฐานะศิลปิน เราไม่สามารถดำเนินการจากแต่ละแง่มุมของเทคนิคทางศิลปะของเขาได้: ภาษา, สไตล์, องค์ประกอบ, ความสามารถที่หลากหลาย ฯลฯ นี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับการทำความเข้าใจขอบเขตที่พวกเขาช่วยให้เขาแสดงความเข้าใจในความเป็นจริงและทัศนคติต่ออุปมาอุปไมย มัน. โมลิแยร์เป็นศิลปินแห่งยุคของการสะสมทุนนิยมดั้งเดิมที่เพิ่มขึ้นในสภาพแวดล้อมระบบศักดินาของชนชั้นกระฎุมพีฝรั่งเศส เขาเป็นตัวแทนของชนชั้นที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคของเขาซึ่งมีความสนใจรวมถึงความรู้สูงสุดเกี่ยวกับความเป็นจริงเพื่อเสริมสร้างการดำรงอยู่และการครอบงำของเขา นั่นคือเหตุผลที่ Moliere เป็นนักวัตถุนิยม เขาตระหนักถึงการดำรงอยู่ตามวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงทางวัตถุที่เป็นอิสระจากจิตสำนึกของมนุษย์ ธรรมชาติ (ลาธรรมชาติ) ซึ่งกำหนดและหล่อหลอมจิตสำนึกของมนุษย์ และเป็นแหล่งเดียวของความจริงและความดีสำหรับเขา ด้วยพลังทั้งหมดของอัจฉริยะด้านการ์ตูนของเขา Moliere โจมตีผู้ที่คิดแตกต่างซึ่งพยายามข่มขืนธรรมชาติโดยยัดเยียดการคาดเดาเชิงอัตวิสัย รูปภาพทั้งหมดที่ Moliere วาดโดยคนอวดรู้, นักวิทยาศาสตร์ที่ชอบอ่านหนังสือ, หมอจอมหลอกลวง, การเสพสม, มาร์ควิส, นักบุญ ฯลฯ เป็นเรื่องตลก ก่อนอื่นเลยสำหรับความเป็นส่วนตัวของพวกเขา การแสร้งทำเป็นที่จะกำหนดความคิดของตนเองเกี่ยวกับธรรมชาติ โดยไม่คำนึงถึงวัตถุประสงค์ของมัน กฎหมาย

โลกทัศน์เชิงวัตถุของ Moliere ทำให้เขาเป็นศิลปินที่ใช้วิธีการสร้างสรรค์โดยอาศัยประสบการณ์ การสังเกต และการศึกษาผู้คนและชีวิต Moliere ศิลปินแห่งชนชั้นดาวรุ่งขั้นสูง มีโอกาสอันยอดเยี่ยมในการทำความเข้าใจการดำรงอยู่ของชนชั้นอื่นๆ ทั้งหมด ในละครตลกของเขา เขาสะท้อนให้เห็นเกือบทุกแง่มุมของชีวิตชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ยิ่งกว่านั้นเขาแสดงปรากฏการณ์และผู้คนทั้งหมดจากมุมมองของความสนใจในชั้นเรียนของเขา ความสนใจเหล่านี้เป็นตัวกำหนดทิศทางของการเสียดสี การประชด และการตลกขบขันของเขา ซึ่งสำหรับ Moliere นั้นเป็นวิธีการมีอิทธิพลต่อความเป็นจริง โดยสร้างใหม่เพื่อผลประโยชน์ของชนชั้นกระฎุมพี ดังนั้นศิลปะตลกของ Moliere จึงเต็มไปด้วยทัศนคติในชั้นเรียน

แต่ชนชั้นกระฎุมพีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 ยังไม่เป็น "ชนชั้นสำหรับตัวมันเอง" ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น มันยังไม่ใช่เจ้าโลกของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ดังนั้นจึงไม่มีจิตสำนึกทางชนชั้นที่เป็นผู้ใหญ่เพียงพอไม่มีองค์กรที่รวมเป็นพลังเหนียวแน่นเดียวไม่ได้คิดถึงการแตกหักอย่างเด็ดขาดกับขุนนางศักดินาและเกี่ยวกับความรุนแรง การเปลี่ยนแปลงในระบบสังคมและการเมืองที่มีอยู่ ดังนั้นข้อจำกัดเฉพาะของความรู้ในชั้นเรียนของ Moliere เกี่ยวกับความเป็นจริง ความไม่สอดคล้องกันและความลังเลของเขา การยอมตามรสนิยมของระบบศักดินา-ชนชั้นสูง (การแสดงตลกและบัลเล่ต์) และวัฒนธรรมอันสูงส่ง (ภาพลักษณ์ของดอนฮวน) ดังนั้นการดูดซับของ Moliere ต่อการพรรณนาภาพไร้สาระของผู้คนที่มีตำแหน่งต่ำ (คนรับใช้ ชาวนา) ซึ่งเป็นที่ยอมรับสำหรับโรงละครอันสูงส่ง และโดยทั่วไปแล้ว การอยู่ใต้บังคับบัญชาบางส่วนของเขาต่อหลักการของลัทธิคลาสสิก ยิ่งไปกว่านั้น - การแยกตัวของชนชั้นสูงจากชนชั้นกระฎุมพีอย่างชัดเจนไม่เพียงพอและการล่มสลายของทั้งสองในหมวดหมู่สังคมที่คลุมเครือของ "gens de bien" นั่นคือคนฆราวาสผู้รู้แจ้งซึ่งส่วนใหญ่เป็นวีรบุรุษ - เหตุผลเชิงบวกของคอเมดีของเขา (จนถึงและรวมถึงอัลเซสเต) เมื่อวิพากษ์วิจารณ์ข้อบกพร่องบางประการของระบบกษัตริย์และขุนนางยุคใหม่ โมลิแยร์ไม่เข้าใจว่าผู้กระทำผิดโดยเฉพาะของความชั่วร้ายที่เขากำกับการล้อเลียนเขาควรถูกค้นหาในระบบสังคมและการเมืองของฝรั่งเศสโดยสอดคล้องกับกองกำลังทางชนชั้น และไม่ได้อยู่ในการบิดเบือน "ธรรมชาติ" ที่ดีทั้งหมดเลย นั่นก็คือในทางนามธรรมที่ชัดเจน ความรู้อันจำกัดเกี่ยวกับความเป็นจริง โดยเฉพาะสำหรับโมลิแยร์ในฐานะศิลปินที่มีชนชั้นที่ไร้ซึ่งรัฐธรรมนูญ แสดงให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าลัทธิวัตถุนิยมของเขาไม่สอดคล้องกัน และด้วยเหตุนี้จึงไม่แปลกแยกจากอิทธิพลของลัทธิอุดมคตินิยม โดยไม่รู้ว่าการดำรงอยู่ทางสังคมของผู้คนเป็นตัวกำหนดจิตสำนึกของพวกเขา Moliere ได้ถ่ายทอดประเด็นความยุติธรรมทางสังคมจากขอบเขตทางสังคมและการเมืองไปยังขอบเขตทางศีลธรรม โดยใฝ่ฝันที่จะแก้ไขมันภายในระบบที่มีอยู่ผ่านการเทศนาและการบอกเลิก

สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นตามธรรมชาติในวิธีการทางศิลปะของ Moliere มันมีลักษณะโดย:

ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างตัวละครเชิงบวกและเชิงลบการต่อต้านคุณธรรมและความชั่วร้าย

การจัดแผนผังภาพ แนวโน้มของ Moliere ที่จะใช้หน้ากากแทนคนมีชีวิต ซึ่งสืบทอดมาจาก commedia dell'arte

กลไกที่เผยออกของการกระทำเป็นการชนกันของแรงภายนอกซึ่งกันและกันและภายในเกือบจะไม่เคลื่อนไหว

จริงอยู่ บทละครของ Moliere มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ของแอ็คชั่นตลก แต่การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นภายนอก มันเป็นสิ่งแปลกปลอมสำหรับตัวละคร ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วจะคงที่ในเนื้อหาทางจิตวิทยาของพวกเขา พุชกินผู้เขียนสังเกตเห็นสิ่งนี้แล้วโดยเปรียบเทียบMolièreกับ Shakespeare:“ ใบหน้าที่สร้างโดย Shakespeare ไม่ใช่เช่นเดียวกับในMolièreประเภทของความหลงใหลและความหลงใหลเช่นนั้นและความชั่วร้าย แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยความหลงใหลมากมาย ความชั่วร้ายมากมาย... ใน Moliere คนตระหนี่ตระหนี่และไม่มีอะไรมากไปกว่านี้”

หากในหนังตลกที่ดีที่สุดของเขา (Tartuffe, The Misanthrope, Don Juan) โมลิแยร์พยายามเอาชนะกรอบความคิดเดียวของภาพของเขา ซึ่งเป็นธรรมชาติของกลไกของวิธีการของเขา ดังนั้น โดยพื้นฐานแล้วภาพของเขาและโครงสร้างทั้งหมดของหนังตลกของเขาก็ยังคงมีรอยประทับที่แข็งแกร่งของลัทธิวัตถุนิยมที่มีกลไก ลักษณะของโลกทัศน์ของชนชั้นกระฎุมพีฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17 และสไตล์ศิลปะของเธอ - คลาสสิค

คำถามเกี่ยวกับทัศนคติของ Moliere ที่มีต่อลัทธิคลาสสิกนั้นซับซ้อนกว่าที่ดูเหมือนจะมีต่อประวัติศาสตร์วรรณกรรมของโรงเรียนซึ่งเรียกเขาว่าคลาสสิกโดยไม่มีเงื่อนไข ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Moliere เป็นผู้สร้างและเป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของตัวละครตลกคลาสสิก และในคอเมดีที่ "สูงส่ง" ของเขาหลายเรื่อง การปฏิบัติทางศิลปะของ Moliere ค่อนข้างสอดคล้องกับหลักคำสอนคลาสสิก แต่ในขณะเดียวกัน บทละครอื่น ๆ ของ Moliere (ส่วนใหญ่เป็นเรื่องตลก) ขัดแย้งกับหลักคำสอนนี้อย่างมาก ซึ่งหมายความว่าในโลกทัศน์ของเขา Moliere แตกต่างจากตัวแทนหลักของโรงเรียนคลาสสิก

ดังที่ทราบกันดีว่าลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสเป็นรูปแบบของชนชั้นกระฎุมพีระดับสูงและเป็นกลุ่มที่อ่อนไหวที่สุดต่อการพัฒนาเศรษฐกิจของขุนนางศักดินาซึ่งมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชนชั้นสูงซึ่งอดีตมีอิทธิพลบางอย่างกับลัทธิเหตุผลนิยมของความคิด ในทางกลับกันได้รับอิทธิพลจากทักษะศักดินาขุนนาง ประเพณี และอคติ แนวศิลปะและการเมืองของ Boileau, Racine และคนอื่นๆ เป็นแนวของการประนีประนอมและความร่วมมือทางชนชั้นระหว่างชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นสูงบนพื้นฐานของการรับใช้รสนิยมของราชสำนักและชนชั้นสูง แนวโน้มของชนชั้นกระฎุมพี - ประชาธิปไตย, "ยอดนิยม", "plebeian" นั้นต่างจากลัทธิคลาสสิกอย่างสิ้นเชิง นี่คือวรรณกรรมที่มุ่งเป้าไปที่ "การคัดเลือก" และดูหมิ่น "คนพเนจร" (เทียบกับ "The Poetics" ของ Boileau)

นั่นคือเหตุผลว่าทำไมโมลิแยร์ซึ่งเป็นนักอุดมการณ์ของชนชั้นที่ก้าวหน้าที่สุดของชนชั้นกระฎุมพีและต่อสู้อย่างดุเดือดกับชนชั้นที่มีสิทธิพิเศษเพื่อการปลดปล่อยวัฒนธรรมกระฎุมพี หลักการคลาสสิกจึงควรแคบเกินไป Moliere เข้าใกล้ลัทธิคลาสสิกเฉพาะในหลักการโวหารที่กว้างที่สุดเท่านั้นโดยแสดงถึงแนวโน้มหลักของจิตใจชนชั้นกลางในยุคของการสะสมดั้งเดิม ซึ่งรวมถึงคุณสมบัติต่างๆ เช่น เหตุผลนิยม การพิมพ์และลักษณะทั่วไปของภาพ การจัดระบบเชิงตรรกะเชิงนามธรรม ความชัดเจนขององค์ประกอบที่เข้มงวด ความชัดเจนของความคิดและสไตล์ที่โปร่งใส แต่ถึงแม้จะยืนบนเวทีคลาสสิกเป็นหลัก Moliere ในเวลาเดียวกันก็ปฏิเสธหลักการสำคัญหลายประการของหลักคำสอนคลาสสิก เช่น การควบคุมความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวี การทำให้ "เอกภาพ" เป็นเครื่องราง ซึ่งบางครั้งเขาก็ปฏิบัติอย่างอิสระ (“ดอนฮวน” ตัวอย่างเช่นโดยการก่อสร้าง - โศกนาฏกรรมแบบบาโรกทั่วไปของยุคก่อนคลาสสิก) ความแคบและข้อ จำกัด ของแนวเพลงที่เป็นที่ยอมรับซึ่งเขาเบี่ยงเบนไปทางเรื่องตลก "ต่ำ" หรือไปทางบัลเล่ต์ตลกในศาล การพัฒนาประเภทที่ไม่เป็นที่ยอมรับเหล่านี้ เขาได้แนะนำคุณลักษณะต่างๆ มากมายที่ขัดแย้งกับหลักเกณฑ์ของหลักการคลาสสิก: เขาชอบการแสดงตลกจากสถานการณ์ภายนอก การแสดงละครตลก และการพัฒนาแบบไดนามิกของการวางอุบายตลกขบขันกับการแสดงตลกที่ยับยั้งชั่งใจและมีเกียรติของการสนทนา ตลก; ภาษาร้านเสริมสวย - ขุนนางขัดเงา - สุนทรพจน์พื้นบ้านที่มีชีวิตซึ่งเต็มไปด้วยลัทธิต่างจังหวัดวิภาษวิธีภาษาถิ่นและคำสแลงบางครั้งถึงกับคำพูดที่พูดพล่อยๆมาการูน ฯลฯ ทั้งหมดนี้ทำให้คอเมดีของ Moliere มีรอยประทับในระดับรากหญ้าที่เป็นประชาธิปไตยซึ่ง Boileau ตำหนิเขาซึ่งพูดถึง "ความรักที่มากเกินไปของเขาสำหรับ ผู้คน " แต่นี่ไม่ใช่โมลิแยร์ในละครทั้งหมดของเขา โดยทั่วไปแม้ว่าเขาจะอยู่ภายใต้หลักการคลาสสิกบางส่วนแม้ว่าจะมีการปรับเปลี่ยนรสนิยมของศาลเป็นระยะ ๆ (ในคอเมดีและบัลเล่ต์ของเขา) แนวโน้มประชาธิปไตยแบบ "plebeian" ของ Moliere ยังคงมีอยู่ซึ่งอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า Moliere เป็นนักอุดมการณ์ของ - ชนชั้นสูงซึ่งเป็นชนชั้นสูงสุดของชนชั้นกระฎุมพีและชนชั้นกระฎุมพีโดยรวม และพยายามที่จะดึงเข้าสู่วงโคจรของอิทธิพลของมัน แม้กระทั่งชั้นที่เฉื่อยชาและล้าหลังที่สุด เช่นเดียวกับมวลชนคนงานที่ติดตามชนชั้นกระฎุมพีในขณะนั้น

ความปรารถนาของ Moliere ที่จะรวมทุกชั้นและกลุ่มของชนชั้นกระฎุมพี (ซึ่งเขาได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ของนักเขียนบทละคร "ของผู้คน") ซ้ำแล้วซ้ำอีก) เป็นตัวกำหนดความกว้างที่ยิ่งใหญ่ของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งไม่ค่อยเข้ากับกรอบของบทกวีคลาสสิก ซึ่งทำหน้าที่เพียงบางส่วนของชั้นเรียนเท่านั้น ด้วยการก้าวข้ามขอบเขตเหล่านี้ Moliere จึงก้าวล้ำหน้าในยุคของเขาและร่างแผนงานศิลปะที่สมจริงซึ่งชนชั้นกระฎุมพีสามารถนำไปใช้ได้อย่างเต็มที่ในภายหลังเท่านั้น

สิ่งนี้อธิบายถึงอิทธิพลมหาศาลที่ Molière มีต่อพัฒนาการของนักแสดงตลกชนชั้นกลางทั้งในฝรั่งเศสและต่างประเทศในเวลาต่อมา ภายใต้สัญลักษณ์ของ Moliere ภาพยนตร์ตลกฝรั่งเศสทั้งหมดในศตวรรษที่ 18 พัฒนาขึ้นโดยสะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานที่ซับซ้อนของการต่อสู้ทางชนชั้นกระบวนการที่ขัดแย้งกันทั้งหมดของการก่อตัวของชนชั้นกระฎุมพีในฐานะ "ชนชั้นเพื่อตัวมันเอง" ที่เข้าสู่การต่อสู้ทางการเมืองกับ ระบบกษัตริย์อันสูงส่ง เธออาศัย Moliere ในศตวรรษที่ 18 ทั้งคอเมดีเพื่อความบันเทิงของ Regnard และคอเมดีเสียดสีของ Lesage ซึ่งพัฒนาใน "Turkar" ซึ่งเป็นนักการเงินชาวนาภาษีประเภทหนึ่งซึ่ง Molière สรุปสั้น ๆ ใน "The Countess d'Escarbanhas" นอกจากนี้อิทธิพลของคอเมดีที่ "สูง" ของ Moliere ยังสัมผัสได้จากการแสดงตลกในชีวิตประจำวันของ Piron และ Gresset และการแสดงตลกทางศีลธรรมของ Detouches และ Nivelle de Lachausse ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการเติบโตของจิตสำนึกทางชนชั้นของชนชั้นกระฎุมพีกลาง แม้แต่ผลงานประเภทใหม่ของละครชนชั้นกลางหรือชนชั้นกลาง (ดู "ละคร" หมวด "ละครชนชั้นกลาง") ซึ่งเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับละครคลาสสิกนี้ ก็จัดทำขึ้นโดยละครตลกเรื่องมารยาทของ Moliere ซึ่งพัฒนาปัญหาของครอบครัวชนชั้นกลางอย่างจริงจัง การแต่งงาน การเลี้ยงลูก - สิ่งเหล่านี้เป็นประเด็นหลักของละครชนชั้นกลาง แม้ว่านักอุดมการณ์บางคนของชนชั้นกระฎุมพีปฏิวัติแห่งศตวรรษที่ 18 ก็ตาม ในกระบวนการประเมินค่าวัฒนธรรมกษัตริย์ผู้สูงศักดิ์พวกเขาแยกตัวออกจาก M. ในฐานะนักเขียนบทละครในศาลอย่างรุนแรง แต่ Beaumarchais ผู้สร้าง "The Marriage of Figaro" ที่มีชื่อเสียงมาจากโรงเรียนของ Moliere ซึ่งเป็นผู้สืบทอดที่สมควรเพียงคนเดียวของ Moliere ใน สาขาตลกเสียดสีสังคม ความสำคัญน้อยกว่าคืออิทธิพลของ Moliere ที่มีต่อหนังตลกชนชั้นกลางในศตวรรษที่ 19 ซึ่งแปลกไปจากทัศนคติพื้นฐานของ Moliere อย่างไรก็ตามเทคนิคการแสดงตลกของ Moliere (โดยเฉพาะเรื่องตลกของเขา) ถูกใช้โดยปรมาจารย์ของหนังตลกชนชั้นกลางที่ให้ความบันเทิง- การแสดงดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ตั้งแต่ Picard, Scribe และ Labiche ไปจนถึง Mellac และ Halévy, Paleron ฯลฯ

อิทธิพลของโมลิแยร์นอกฝรั่งเศสก็มีประสิทธิผลไม่น้อย และในประเทศต่างๆ ในยุโรป การแปลบทละครของโมลิแยร์เป็นแรงกระตุ้นที่ทรงพลังสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานตลกของชนชั้นกลางระดับประเทศ นี่เป็นกรณีหลักในอังกฤษระหว่างการฟื้นฟู (Wycherley, Congreve) และจากนั้นในศตวรรษที่ 18 โดย Fielding และ Sheridan] นี่เป็นกรณีในเยอรมนีที่ล้าหลังทางเศรษฐกิจ ซึ่งความคุ้นเคยกับบทละครของ Moliere ได้กระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมของชนชั้นกลางชาวเยอรมัน สิ่งที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคืออิทธิพลของการแสดงตลกของ Moliere ในอิตาลีซึ่ง Goldoni ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกชนชั้นกลางชาวอิตาลีถูกเลี้ยงดูมาภายใต้อิทธิพลโดยตรงของ Moliere Moliere มีอิทธิพลคล้ายกันในเดนมาร์กต่อ Holberg ผู้สร้างภาพยนตร์ตลกเสียดสีชนชั้นกลางของเดนมาร์ก และในสเปนในเรื่อง Moratin

ในรัสเซียความคุ้นเคยกับคอเมดีของ Moliere เริ่มต้นขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 เมื่อเจ้าหญิงโซเฟียตามตำนานได้แสดงเป็น "The Captive Doctor" ในคฤหาสน์ของเธอ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เราพบพวกเขาในละครของปีเตอร์ จากการแสดงในพระราชวัง โมลิแยร์ได้ย้ายไปแสดงที่โรงละครสาธารณะแห่งแรกของรัฐในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งนำโดย A.P. Sumarokov Sumarokov คนเดียวกันนี้เป็นผู้เลียนแบบ Moliere คนแรกในรัสเซีย นักแสดงตลกชาวรัสเซียที่ "ดั้งเดิม" ที่สุดในสไตล์คลาสสิก ได้แก่ Fonvizin, Kapnist และ I. A. Krylov ก็ถูกเลี้ยงดูที่โรงเรียนของ Moliere เช่นกัน แต่ผู้ติดตาม Moliere ที่เก่งที่สุดในรัสเซียคือ Griboedov ซึ่งในรูปของ Chatsky ได้มอบ "The Misanthrope" เวอร์ชันที่ถูกใจของ Moliere - อย่างไรก็ตามเวอร์ชันนี้เป็นต้นฉบับโดยสมบูรณ์เติบโตในสภาพแวดล้อมเฉพาะของ Arakcheev- ระบบราชการรัสเซียในยุค 20 . ศตวรรษที่สิบเก้า หลังจาก Griboyedov โกกอลจ่ายส่วย Moliere โดยแปลเรื่องตลกเรื่องหนึ่งของเขาเป็นภาษารัสเซีย (“ Sganarelle หรือสามีคิดว่าเขาถูกภรรยาของเขาหลอก”); ร่องรอยของอิทธิพลของ Moliere ที่มีต่อ Gogol นั้นสังเกตได้ชัดเจนแม้กระทั่งใน The Government Inspector ผู้สูงศักดิ์ในเวลาต่อมา (Sukhovo-Kobylin) และนักแสดงตลกในชีวิตประจำวันของชนชั้นกลาง (Ostrovsky) ก็ไม่ได้หนีจากอิทธิพลของ Moliere เช่นกัน ในยุคก่อนการปฏิวัติ ผู้กำกับสมัยใหม่ชนชั้นกลางพยายามประเมินละครของ Moliere อีกครั้งจากมุมมองของการเน้นองค์ประกอบของ "การแสดงละคร" และการแสดงบนเวทีที่แปลกประหลาด (Meyerhold, Komissarzhevsky)

การปฏิวัติเดือนตุลาคมไม่ได้อ่อนแอลง แต่ในทางกลับกัน ความสนใจใน Moliere เพิ่มขึ้น ละครของโรงละครแห่งชาติของอดีตสหภาพโซเวียตที่เกิดขึ้นหลังการปฏิวัติรวมถึงบทละครของ Moliere ซึ่งได้รับการแปลเป็นภาษาของเกือบทุกเชื้อชาติของสหภาพโซเวียต นับตั้งแต่เริ่มต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เมื่อปัญหาของการปฏิวัติวัฒนธรรมถูกยกระดับไปสู่ระดับใหม่ที่สูงขึ้น เมื่อโรงละครได้รับมอบหมายงานในการพัฒนามรดกทางศิลปะที่สำคัญ จึงมีความพยายามที่จะใช้แนวทางใหม่กับ Moliere เพื่อเปิดเผยความสอดคล้องกับงานสังคมของโรงละครแห่งยุคโซเวียต จากความพยายามเหล่านี้ การผลิต "Tartuffe" ที่โรงละครแห่งรัฐเลนินกราดในปี 1929 แม้จะถูกทำลายโดยอิทธิพลทางสุนทรีย์ที่เป็นทางการ ทิศทาง (N. Petrov และ V. Solovyov) ถ่ายทอดการกระทำของหนังตลกไปที่ ในปัจจุบันและพยายามที่จะขยายการตีความทั้งตามแนวการเปิดเผยลัทธิคลุมเครือทางศาสนาสมัยใหม่และความคลั่งไคล้ และตามแนวของ "ลัทธิทาร์ทัฟฟี" ในการเมืองเอง (ผู้ประนีประนอมทางสังคมและลัทธิฟาสซิสต์ทางสังคม)

ในสมัยโซเวียต เชื่อกันว่าด้วยกระแสสังคมที่ลึกซึ้งของละครตลกของ Molière วิธีการหลักของเขาซึ่งอิงตามหลักการวัตถุนิยมเชิงกลไก เต็มไปด้วยอันตรายสำหรับละครกรรมาชีพ (เทียบ “The Shot” โดย Bezymensky)

ปล่องบนดาวพุธตั้งชื่อตามโมลิแยร์

ตำนานเกี่ยวกับ Moliere และผลงานของเขา

ในปี 1662 โมลิแยร์แต่งงานกับนักแสดงสาวในคณะของเขา Armande Béjart น้องสาวของ Madeleine Béjart ซึ่งเป็นนักแสดงอีกคนในคณะของเขา อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ทำให้เกิดการนินทาและกล่าวหาเรื่องการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องในทันทีเนื่องจากมีข้อสันนิษฐานว่าในความเป็นจริงแล้ว Armande เป็นลูกสาวของ Madeleine และ Moliere ซึ่งเกิดในช่วงหลายปีที่เดินทางไปทั่วจังหวัด เพื่อหยุดการสนทนาเหล่านี้ กษัตริย์จึงกลายเป็นลูกทูนหัวของลูกคนแรกของโมลิแยร์และอาร์มองด์

ในปี ค.ศ. 1808 ที่โรงละครโอเดียนในปารีส การแสดงตลก "วอลเปเปอร์" ของอเล็กซานเดอร์ ดูวัล ("La Tapisserie") ของอเล็กซานเดอร์ ดูวัล สันนิษฐานว่าเป็นการดัดแปลงจากเรื่องตลกของโมลิแยร์เรื่อง "คอซแซคกิน" เชื่อกันว่า Duval ทำลายต้นฉบับหรือสำเนาของ Moliere เพื่อซ่อนร่องรอยการยืมที่ชัดเจนและเปลี่ยนชื่อตัวละคร มีเพียงตัวละครและพฤติกรรมของพวกเขาเท่านั้นที่ชวนให้นึกถึงฮีโร่ของ Moliere อย่างน่าสงสัย นักเขียนบทละคร Guyot de Say พยายามฟื้นฟูแหล่งที่มาดั้งเดิมและในปี 1911 ได้นำเสนอเรื่องตลกนี้บนเวทีของโรงละคร Foley-Dramatic โดยเปลี่ยนกลับเป็นชื่อเดิม

เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2462 บทความ “Molière - การสร้าง Corneille” โดยปิแอร์ หลุยส์ ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร ComOEdia เมื่อเปรียบเทียบบทละคร “Amphitryon” ของ Moliere และ “Agésilas” ของ Pierre Corneille เขาสรุปว่า Moliere ลงนามในข้อความที่ Corneille แต่งเท่านั้น แม้ว่าปิแอร์หลุยส์เองจะเป็นคนหลอกลวง แต่แนวคิดนี้ซึ่งรู้จักกันในปัจจุบันในชื่อ "กิจการโมลิแยร์-คอร์เนย์" ก็ได้แพร่หลายไปแล้ว รวมถึงในงานเช่น "Corneille under the Mask of Moliere" โดย Henri Poulay (1957) " Moliere หรือผู้เขียนในจินตนาการ” โดยทนายความ Hippolyte Wouter และ Christine le Ville de Goyer (1990), “ The Moliere Case: The Great Literary Deception” โดย Denis Boissier (2004) ฯลฯ

ประสูติที่ปารีสเมื่อวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2165 พ่อของเขาซึ่งเป็นชนชั้นกลางซึ่งเป็นช่างทำเบาะในศาลไม่ได้คิดที่จะให้การศึกษาที่ดีแก่ลูกชายเลยและเมื่ออายุได้สิบสี่นักเขียนบทละครในอนาคตก็แทบจะไม่ได้เรียนรู้ที่จะอ่านและเขียนเลย พ่อแม่รับรองว่าตำแหน่งในศาลของพวกเขาตกเป็นของลูกชาย แต่เด็กชายค้นพบความสามารถพิเศษและความปรารถนาที่จะเรียนรู้อย่างไม่ลดละ ตามคำยืนกรานของปู่ของเขา พ่อของโปเคลินจึงรับลูกชายของเขาเข้าเรียนในวิทยาลัยนิกายเยซูอิตอย่างไม่เต็มใจ Moliere ศึกษาหลักสูตรวิทยาศาสตร์ที่นี่เป็นเวลาห้าปี เขาโชคดีที่มีนักปรัชญาชื่อดัง Gassendi ในฐานะครูคนหนึ่งของเขา ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับคำสอนของ Epicurus พวกเขากล่าวว่า Moliere แปลบทกวีของ Lucretius เรื่อง "On the Nature of Things" เป็นภาษาฝรั่งเศส (การแปลนี้ไม่รอดและไม่มีหลักฐานยืนยันความถูกต้องของตำนานนี้ หลักฐานสามารถใช้เป็นปรัชญาวัตถุนิยมที่ถูกต้องเท่านั้นซึ่งดำเนินไปทั่วทั้ง ผลงานของโมลิแยร์)
Moliere มีความหลงใหลในการแสดงละครมาตั้งแต่เด็ก โรงละครคือความฝันอันสุดซึ้งของเขา หลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย Clermont โดยสำเร็จการศึกษาอย่างเป็นทางการและรับปริญญาด้านกฎหมายในเมืองออร์ลีนส์ Moliere รีบก่อตั้งคณะนักแสดงจากเพื่อนหลายคนและคนที่มีใจเดียวกันและเปิด "Brilliant Theatre" ในปารีส
Moliere ยังไม่ได้คิดถึงความคิดสร้างสรรค์ละครอิสระ เขาอยากเป็นนักแสดงและเป็นนักแสดงที่มีบทบาทที่น่าเศร้าจากนั้นเขาก็ใช้นามแฝงสำหรับตัวเอง - Moliere นักแสดงคนหนึ่งมีชื่อนี้มาก่อนเขาแล้ว
ถือเป็นยุคแรกในประวัติศาสตร์ของโรงละครฝรั่งเศส เมื่อไม่นานมานี้คณะนักแสดงถาวรปรากฏตัวในปารีสโดยได้รับแรงบันดาลใจจากอัจฉริยะอันน่าทึ่งของ Corneille รวมถึงการอุปถัมภ์ของพระคาร์ดินัลริเชอลิเยอซึ่งตัวเขาเองไม่รังเกียจต่อโศกนาฏกรรม
กิจการของ Molière และสหายของเขาซึ่งเป็นความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ของพวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ โรงละครก็ต้องปิด Moliere เข้าร่วมคณะนักแสดงตลกที่เดินทางไปทั่วเมืองต่างๆ ของฝรั่งเศสตั้งแต่ปี 1646 สามารถเห็นได้ในน็องต์, ลิโมจส์, บอร์กโดซ์, ตูลูส ในปี 1650 โมลิแยร์และสหายของเขาได้แสดงที่นาร์บอนน์
การตระเวนไปทั่วประเทศทำให้ Moliere มีคุณค่าด้วยการสังเกตชีวิต เขาศึกษาขนบธรรมเนียมของชนชั้นต่างๆ ฟังคำพูดที่ดำรงชีวิตของผู้คน ในปี 1653 ในเมืองลียง เขาได้แสดงละครเรื่องแรกเรื่อง Madcap
พรสวรรค์ของนักเขียนบทละครถูกค้นพบในตัวเขาโดยไม่คาดคิด เขาไม่เคยฝันถึงความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมอิสระเลยหยิบปากกาขึ้นมาเพราะถูกกดดันจากความยากจนในละครของคณะของเขา ในตอนแรกเขาเพียงจัดแจงเรื่องตลกของอิตาลีใหม่โดยปรับให้เข้ากับเงื่อนไขของฝรั่งเศสจากนั้นเขาก็เริ่มที่จะขยับออกห่างจากแบบจำลองของอิตาลีมากขึ้นเรื่อย ๆ นำองค์ประกอบดั้งเดิมเข้ามาอย่างกล้าหาญยิ่งขึ้นและในที่สุดก็ละทิ้งพวกเขาโดยสิ้นเชิงเพื่อประโยชน์ของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ .
จึงเกิดเป็นนักแสดงตลกที่ดีที่สุดในฝรั่งเศส เขาอายุสามสิบกว่าเล็กน้อย “ก่อนยุคนี้เป็นเรื่องยากที่จะบรรลุอะไรก็ตามที่เป็นประเภทดราม่า ซึ่งต้องอาศัยความรู้ทั้งโลกและหัวใจของมนุษย์” วอลแตร์เขียน
ในปี 1658 โมลิแยร์กลับมาที่ปารีสอีกครั้ง เขาเป็นนักแสดง นักเขียนบทละคร ผู้ที่รู้จักโลกตามความเป็นจริงอยู่แล้ว การแสดงของคณะละครของ Moliere ในแวร์ซายส์หน้าราชสำนักประสบความสำเร็จ คณะถูกทิ้งไว้ในเมืองหลวง โรงละคร Molière เดิมตั้งรกรากอยู่ในสถานที่ Petit-Bourbon โดยแสดงสามครั้งต่อสัปดาห์ (ในวันอื่น ๆ เวทีถูกครอบครองโดยโรงละครอิตาเลียน)
ในปี ค.ศ. 1660 Moliere ได้รับเวทีในห้องโถงของ Palais Royal ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้ Richelieu สำหรับโศกนาฏกรรมครั้งหนึ่งซึ่งส่วนหนึ่งเขียนโดยพระคาร์ดินัลเอง สถานที่ไม่ตรงตามข้อกำหนดทั้งหมดของโรงละครเลย - อย่างไรก็ตามฝรั่งเศสยังไม่มีสิ่งที่ดีที่สุดในเวลานั้น แม้แต่ศตวรรษต่อมา วอลแตร์ก็บ่นว่า: "เราไม่มีโรงละครสักแห่งที่ทนได้ - ความป่าเถื่อนแบบโกธิกอย่างแท้จริง ซึ่งชาวอิตาลีกล่าวหาเราอย่างถูกต้อง มีละครดีๆ ในฝรั่งเศส และโรงละครดีๆ ในอิตาลี”
ในช่วงสิบสี่ปีของชีวิตสร้างสรรค์ของเขาในปารีส Moliere สร้างสรรค์ทุกสิ่งที่รวมอยู่ในมรดกทางวรรณกรรมอันยาวนานของเขา (มากกว่าสามสิบบทละคร) พรสวรรค์ของเขาเผยให้เห็นถึงความงดงามทั้งหมด เขาได้รับการอุปถัมภ์จากกษัตริย์ซึ่งห่างไกลจากการเข้าใจว่าสมบัติที่ฝรั่งเศสครอบครองในตัวโมลิแยร์คืออะไร ครั้งหนึ่งในการสนทนากับ Boileau กษัตริย์ถามว่าใครจะยกย่องรัชสมัยของเขาและค่อนข้างประหลาดใจกับคำตอบของนักวิจารณ์ที่เข้มงวดว่านักเขียนบทละครที่เรียกตัวเองว่า Moliere จะประสบความสำเร็จได้
นักเขียนบทละครต้องต่อสู้กับศัตรูจำนวนมากที่ไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับวรรณกรรมเลย ข้างหลังพวกเขาซ่อนคู่ต่อสู้ที่ทรงพลังกว่าไว้ซึ่งสัมผัสได้จากลูกศรเหน็บแนมของคอเมดีของ Moliere; ศัตรูคิดค้นและเผยแพร่ข่าวลือที่น่าเหลือเชื่อที่สุดเกี่ยวกับชายผู้เป็นที่ภาคภูมิใจของประชาชน
โมลิแยร์เสียชีวิตกะทันหันเมื่ออายุได้ห้าสิบสองปี ครั้งหนึ่งระหว่างการแสดงละครเรื่อง "The Imaginary Invalid" ซึ่งนักเขียนบทละครที่ป่วยหนักมีบทบาทหลักเขารู้สึกไม่สบายและเสียชีวิตไม่กี่ชั่วโมงหลังจากสิ้นสุดการแสดง (17 กุมภาพันธ์ 2216) อาร์คบิชอปแห่งปารีส ฮาลีย์ เดอ ชานวัลลง ห้ามฝังศพของ "นักแสดงตลก" และ "คนบาปที่ไม่กลับใจ" ไว้ในพิธีกรรมของชาวคริสต์ (โมลิแยร์ไม่ได้รับการผ่าตัด ตามที่กฎบัตรของคริสตจักรกำหนด) กลุ่มผู้คลั่งไคล้รวมตัวกันใกล้บ้านของนักเขียนบทละครที่เสียชีวิตเพื่อพยายามป้องกันการฝังศพ ภรรยาม่ายของนักเขียนบทละครโยนเงินออกไปนอกหน้าต่างเพื่อกำจัดการแทรกแซงที่น่ารังเกียจของฝูงชนที่นักบวชตื่นเต้น Moliere ถูกฝังในเวลากลางคืนในสุสาน Saint-Joseph Boileau ตอบสนองต่อการตายของนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ในบทกวีโดยเล่าถึงบรรยากาศของความเป็นศัตรูและการประหัตประหารที่ Moliere อาศัยและทำงานอยู่
ในคำนำของหนังตลกเรื่อง "Tartuffe" Moliere ปกป้องสิทธิ์ของนักเขียนบทละครโดยเฉพาะนักแสดงตลกในการแทรกแซงในชีวิตสาธารณะสิทธิ์ในการพรรณนาถึงความชั่วร้ายในนามของวัตถุประสงค์ทางการศึกษาเขียนว่า: "โรงละครมีการแก้ไขที่ยอดเยี่ยม พลัง." “ตัวอย่างที่ดีที่สุดของศีลธรรมอันจริงจังมักจะมีพลังน้อยกว่าการเสียดสี... เราจัดการกับความชั่วร้ายอย่างหนักด้วยการทำให้พวกเขาถูกเยาะเย้ยในที่สาธารณะ”
ในที่นี้ Moliere ให้นิยามความหมายของจุดประสงค์ของการแสดงตลกว่า “ไม่มีอะไรมากไปกว่าบทกวีที่มีไหวพริบที่เผยให้เห็นข้อบกพร่องของมนุษย์ด้วยคำสอนที่สนุกสนาน”
ตามความเห็นของ Moliere การแสดงตลกต้องเผชิญกับสองภารกิจ สิ่งแรกและสำคัญคือการสอนผู้คน สิ่งที่สองและรองคือการสร้างความบันเทิงให้พวกเขา หากความตลกขบขันขาดองค์ประกอบที่เสริมสร้าง ความตลกขบขันก็จะกลายเป็นการเยาะเย้ยที่ว่างเปล่า หากคุณถอดฟังก์ชั่นความบันเทิงออกไป มันก็จะเลิกเป็นเรื่องตลกและเป้าหมายทางศีลธรรมก็จะไม่บรรลุเป้าหมายเช่นกัน กล่าวโดยสรุป “หน้าที่ของการแสดงตลกคือการแก้ไขผู้คนด้วยการทำให้พวกเขาขบขัน”
นักเขียนบทละครเข้าใจอย่างถ่องแท้ถึงความสำคัญทางสังคมของศิลปะเสียดสีของเขา ทุกคนควรรับใช้ผู้คนอย่างเต็มความสามารถ ทุกคนควรบริจาคเพื่อสวัสดิการสาธารณะ แต่แต่ละคนก็ทำสิ่งนี้ขึ้นอยู่กับความชอบและพรสวรรค์ส่วนตัวของเขา ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Funny Primroses โมลิแยร์บอกเป็นนัยอย่างโปร่งใสว่าเขาชอบโรงละครประเภทใด
Moliere ถือว่าความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายเป็นข้อได้เปรียบหลักของการแสดงของนักแสดง ให้เราให้เหตุผลของตัวละครเชิงลบในบทละครของ Mascarille “มีเพียงนักแสดงตลกของโรงแรม Burgundy เท่านั้นที่สามารถแสดงผลิตภัณฑ์แบบเห็นหน้ากันได้” มาสคาริลให้เหตุผล คณะโรงแรมเบอร์กันดีเป็นคณะราชวงศ์แห่งปารีสและได้รับการยอมรับว่าเป็นคณะแรก แต่โมลิแยร์ไม่ยอมรับระบบการแสดงละครของเธอ โดยประณาม "เอฟเฟกต์บนเวที" ของนักแสดงที่โรงแรมเบอร์กันดี ที่ทำได้แค่ "ท่องเสียงดัง" เท่านั้น
“คนอื่นๆ ไม่มีความรู้ พวกเขาอ่านบทกวีตามที่พวกเขาพูด” มาสคาริลพัฒนาทฤษฎีของเขา “การพักผ่อน” เหล่านี้รวมถึงโรงละคร Moliere นักเขียนบทละครนำความคิดเห็นของพรรคอนุรักษ์นิยมโรงละครชาวปารีสเข้าปาก Mascarille ซึ่งรู้สึกตกใจกับความเรียบง่ายและความธรรมดาของรูปแบบเวทีของข้อความของผู้เขียนในโรงละครMolière อย่างไรก็ตาม ตามความเชื่อมั่นอันลึกซึ้งของนักเขียนบทละคร เราต้องอ่านบทกวีให้ตรงตาม "ตามที่พวกเขาพูด": เรียบง่าย เป็นธรรมชาติ; และตัวบทละครตามความเห็นของ Moliere จะต้องเป็นความจริงในภาษาสมัยใหม่ - สมจริง
ความคิดของ Moliere นั้นถูกต้อง แต่เขาล้มเหลวในการโน้มน้าวคนรุ่นเดียวกัน ราซีนไม่ต้องการแสดงโศกนาฏกรรมของเขาที่โรงละครของโมลิแยร์อย่างแม่นยำเพราะวิธีการเปิดเผยบนเวทีโดยนักแสดงในข้อความของผู้แต่งนั้นเป็นธรรมชาติเกินไป
ในศตวรรษที่ 18 วอลแตร์และหลังจากนั้น Diderot, Mercier, Seden และ Beaumarchais ต่อสู้กับความโอ่อ่าและความไม่เป็นธรรมชาติของโรงละครคลาสสิกอย่างดื้อรั้น แต่ผู้รู้แจ้งแห่งศตวรรษที่ 18 ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน ละครคลาสสิกยังคงยึดถือรูปแบบเก่า ในศตวรรษที่ 19 โรแมนติกและสัจนิยมต่อต้านรูปแบบเหล่านี้
แรงดึงดูดของโมลิแยร์ในการแสดงความจริงในการตีความตามความเป็นจริงนั้นชัดเจนมาก และมีเพียงเวลา รสนิยม และแนวความคิดแห่งศตวรรษเท่านั้นที่ไม่อนุญาตให้เขาพัฒนาพรสวรรค์ของเขาด้วยความกว้างของเชคสเปียร์
Moliere แสดงความคิดเห็นที่น่าสนใจเกี่ยวกับแก่นแท้ของศิลปะการแสดงละครใน "คำวิจารณ์ของ" บทเรียนสำหรับภรรยา " โรงละคร “เป็นกระจกเงาของสังคม” เขากล่าว นักเขียนบทละครเปรียบเทียบความขบขันกับโศกนาฏกรรม เห็นได้ชัดว่าในสมัยของเขาโศกนาฏกรรมคลาสสิกโอ่อ่าเริ่มทำให้ผู้ชมเบื่อหน่าย ตัวละครตัวหนึ่งในบทละครของ Moliere ดังกล่าวประกาศว่า: "ในการนำเสนอผลงานอันยิ่งใหญ่มีความว่างเปล่าอันน่าสะพรึงกลัวสำหรับเรื่องไร้สาระ (หมายถึงคอเมดี้ของ Moliere) - ทั้งหมดของปารีส"
โมลิแยร์วิพากษ์วิจารณ์โศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกถึงการแยกตัวออกจากความทันสมัย ​​สำหรับลักษณะแผนผังของภาพบนเวที สำหรับลักษณะที่ลึกซึ้งของสถานการณ์ ในสมัยของเขาไม่มีการให้ความสนใจกับการวิพากษ์วิจารณ์โศกนาฏกรรมครั้งนี้ ในขณะเดียวกันโปรแกรมต่อต้านคลาสสิกในอนาคตยังซ่อนอยู่ในตัวอ่อนซึ่งถูกเสนอโดยนักรู้แจ้งชาวฝรั่งเศสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 (Diderot, Beaumarchais) และโรแมนติกของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19
เบื้องหน้าเรานั้นมีหลักการที่สมจริง ดังที่หลักการเหล่านี้สามารถเกิดขึ้นได้ในสมัยของโมลิแยร์ จริงอยู่ที่นักเขียนบทละครเชื่อว่า "การทำงานจากชีวิต" "ความคล้ายคลึง" กับชีวิตมีความจำเป็นเป็นหลักในแนวตลกและอย่าไปไกลกว่านั้น: "เมื่อแสดงภาพผู้คน คุณเขียนจากชีวิต ภาพเหมือนของพวกเขาควรจะคล้ายกัน และคุณจะไม่ประสบความสำเร็จอะไรเลยหากพวกเขาไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นคนแห่งศตวรรษของคุณ”
โมลิแยร์ยังแสดงการคาดเดาเกี่ยวกับความถูกต้องตามกฎหมายของการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบที่จริงจังและตลกขบขันในโรงละคร ซึ่งในความเห็นของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและแม้แต่รุ่นต่อ ๆ ไปจนถึงสงครามระหว่างแนวโรแมนติกและนักคลาสสิกในศตวรรษที่ 19 ถือว่ารับไม่ได้
กล่าวโดยสรุป Moliere กำลังปูทางสำหรับการต่อสู้ทางวรรณกรรมในอนาคต แต่เราคงทำบาปต่อความจริงถ้าเราประกาศให้เขาเป็นผู้ประกาศการปฏิรูปการแสดงละคร ความคิดของ Moliere เกี่ยวกับงานแสดงตลกไม่ได้อยู่นอกกรอบของสุนทรียภาพแบบคลาสสิก หน้าที่ของการแสดงตลกตามที่เขาจินตนาการไว้ก็คือ “การแสดงภาพข้อบกพร่องทั่วไปที่น่าพึงพอใจบนเวที” เขาแสดงให้เห็นที่นี่ถึงแนวโน้มที่เป็นลักษณะเฉพาะในหมู่นักคลาสสิกที่มีต่อนามธรรมที่เป็นนามธรรมของประเภทต่างๆ
โมลิแยร์ไม่ได้คัดค้านกฎแบบคลาสสิกเลยโดยมองว่าเป็นการสำแดงของ "สามัญสำนึก" "การสังเกตอย่างไม่เป็นทางการของผู้คนที่มีสติสัมปชัญญะว่าจะไม่ทำลายความสุขจากบทละครประเภทนี้ได้อย่างไร" โมลิแยร์ให้เหตุผลว่าชาวกรีกโบราณไม่ได้แนะนำให้คนสมัยใหม่ทราบถึงความเป็นเอกภาพของเวลา สถานที่ และการกระทำ แต่ฟังดูเป็นตรรกะของมนุษย์
ในละครตลกเรื่องเล็กเรื่อง "Impromptu Versailles" (1663) โมลิแยร์แสดงให้คณะละครของเขากำลังเตรียมการแสดงครั้งต่อไป นักแสดงพูดถึงหลักการของเกม เรากำลังพูดถึงโรงละครของโรงแรมเบอร์กันดี
จุดประสงค์ของการแสดงตลกคือเพื่อ “ถ่ายทอดข้อบกพร่องของมนุษย์อย่างถูกต้อง” เขากล่าว แต่ตัวละครตลกไม่ใช่ภาพบุคคล มันเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างตัวละครที่ไม่เหมือนกับคนรอบตัวเขา แต่ “คุณต้องบ้าไปแล้วที่จะมองหาคู่ของคุณในหนังตลก” โมลิแยร์กล่าว นักเขียนบทละครบอกเป็นนัยอย่างชัดเจนถึงลักษณะโดยรวมของภาพทางศิลปะ โดยกล่าวว่าลักษณะของตัวละครตลก “สามารถสังเกตได้จากใบหน้าที่แตกต่างกันหลายร้อยหน้า”
ความคิดที่แท้จริงเหล่านี้ถูกโยนทิ้งไป จะพบที่ของมันในระบบของสุนทรียศาสตร์ที่สมจริง
Moliere เกิดมาเพื่อการแสดงละครที่สมจริง ปรัชญาวัตถุนิยมที่เงียบขรึมของ Lucretius ซึ่งเขาศึกษาตั้งแต่ยังเยาว์วัยและการสังเกตชีวิตอันอุดมสมบูรณ์ในช่วงหลายปีของชีวิตที่เร่ร่อนเตรียมเขาให้พร้อมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ประเภทที่สมจริง โรงเรียนสอนการแสดงละครในสมัยของเขาทิ้งร่องรอยไว้บนตัวเขา แต่โมลิแยร์ยังคงทำลายพันธนาการของศีลคลาสสิกอย่างต่อเนื่อง
ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างระบบคลาสสิกกับวิธีการเหมือนจริงของเช็คสเปียร์นั้นแสดงออกมาในวิธีสร้างตัวละคร ตัวละครบนเวทีของนักคลาสสิกส่วนใหญ่เป็นฝ่ายเดียว คงที่ โดยไม่มีความขัดแย้งหรือการพัฒนา นี่เป็นแนวคิดแบบตัวละคร ซึ่งกว้างพอๆ กับแนวคิดที่ฝังอยู่ในนั้น อคติของผู้เขียนแสดงออกมาอย่างตรงไปตรงมาและเปลือยเปล่า นักเขียนบทละครที่มีพรสวรรค์ - Corneille, Racine, Moliere - สามารถแสดงความจริงภายในขอบเขตและแนวโน้มที่แคบของภาพได้ แต่บรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกยังคงจำกัดความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา พวกเขาไปไม่ถึงจุดสูงสุดของเช็คสเปียร์ และไม่ใช่เพราะพวกเขาขาดพรสวรรค์ แต่เป็นเพราะพรสวรรค์ของพวกเขามักจะขัดแย้งกับบรรทัดฐานด้านสุนทรียศาสตร์ที่เป็นที่ยอมรับและล่าถอยไปต่อหน้าพวกเขา Moliere ซึ่งทำงานในหนังตลกเรื่อง Don Juan อย่างเร่งรีบโดยไม่ได้ตั้งใจให้มีชีวิตยืนยาวยอมให้ตัวเองฝ่าฝืนกฎพื้นฐานของลัทธิคลาสสิก (ภาพคงที่และไม่เชิงเส้น) เขาเขียนโดยไม่สอดคล้องกับทฤษฎี แต่ด้วย ชีวิตและความเข้าใจของผู้แต่งและสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกซึ่งเป็นละครที่สมจริงอย่างมาก