ฟรานซ์ ชูเบิร์ตเขียนเพลงในช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคคลาสสิกของเวียนนาไปสู่ยุคโรแมนติก ผลงานของเขาแสดงออกถึงอารมณ์อย่างมาก เขียนโดยใช้สำนวนสไตล์คลาสสิกของเวียนนา ชูเบิร์ตเพิ่งอายุครบ 30 ปีเมื่อเขาเสียชีวิต แต่เขาทิ้งมรดกทางดนตรีอันมากมายไว้ให้คนรุ่นต่อๆ ไป ปัจจุบันดนตรีคลาสสิกที่ไม่มีผลงานของชูเบิร์ตเป็นไปไม่ได้ ยังไม่ทราบสาเหตุที่ชูเบิร์ตเสียชีวิต - ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แพทย์ชาวเยอรมันมั่นใจว่าเขาเสียชีวิตด้วยไข้ไทฟอยด์ซึ่งเป็นโรคของคนยากจน ปัจจุบัน แพทย์บางคนเชื่อว่าเขาเสียชีวิตด้วยโรคซิฟิลิสระยะสุดท้าย อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าชูเบิร์ตเองก็รู้เกี่ยวกับความเจ็บป่วยที่รักษาไม่หายของเขาแล้วในปี พ.ศ. 2366 นอกจากนี้เขายังป่วยเป็นไข้ในช่วงไม่กี่วันที่ผ่านมา แต่วันนี้ความคิดเห็นเกี่ยวกับซิฟิลิสมีความเข้มแข็งมากขึ้น

โดยส่วนตัวแล้ว เราคิดว่าเราต้องคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าชูเบิร์ตอาศัยอยู่ในสภาพที่ไม่สะอาด และในช่วงวันสุดท้ายของเขาเขากินและดื่มเพียงเล็กน้อย ซึ่งเป็นเรื่องปกติของโรคระบบทางเดินอาหาร

เฟรเดริก โชแปงความสนใจเกี่ยวกับวิธีการและองค์ประกอบที่โชแปงเขียนนั้นถูกปลุกเร้าโดยธรรมชาติ - ผลงานของเขาไม่เพียงแต่ดีจากมุมมองเชิงสุนทรีย์เท่านั้น แต่ยังมาจากมุมมองทางเทคนิคด้วย การดูบันทึกย่อที่โชแปงเขียนจะอธิบายความคิดริเริ่มทั้งหมดของเขาได้ทันที - ต้นฉบับของผลงานของเขาเต็มไปด้วยการขีดฆ่าการแทรก ฯลฯ เป็นเรื่องยากที่จะพบงานเดียวหลายเวอร์ชันที่เหมือนกัน แผ่นเพลงที่ตีพิมพ์ "พร้อมกัน" ในประเทศต่างๆ จะแตกต่างกันไป แม้ว่าผลงานจะถูกตีพิมพ์แล้วก็ตาม โชแปงก็พบวิธีแก้ไข โดยทั่วไป โชแปงเชื่อว่าผลงานของนักแต่งเพลงควรมีความคิดสร้างสรรค์ ไม่ถูกจำกัดด้วยข้อจำกัดในการตีพิมพ์หรือเหตุผลอื่นๆ นี่อาจเป็นสิ่งที่ทำให้ดนตรีของโชแปงถูกรวมอยู่ในรายการใหญ่ที่เรียกว่า "ดนตรีคลาสสิก"

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทนักแต่งเพลงที่น่าสนใจที่สุดคนหนึ่ง เด็กอัจฉริยะ เด็กที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่แสดงพรสวรรค์ด้านดนตรีอย่างเหลือเชื่อ โมสาร์ทเล่นฮาร์ปซิคอร์ดได้ค่อนข้างดีตั้งแต่อายุ 3-4 ขวบและมีผลงานเพลงของเขาเอง ความสามารถทางเวทย์มนตร์หลายอย่างมาจากเขา - และตามประวัติศาสตร์ที่รู้จักกันดี Salieri คู่แข่งของเขาไม่สามารถยืนหยัดต่อความอิจฉาและวางยาพิษโวล์ฟกังได้ โมสาร์ทมีการได้ยินที่สมบูรณ์แบบ มีสัมผัสทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม และสร้างโน้ตเพลงที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างง่ายดาย โมสาร์ทเขียนผลงานส่วนใหญ่ของเขาเพื่อความบันเทิงของข้าราชบริพาร ดังนั้นงานจึงเบาและโปร่งสบาย แม้ว่าจากมุมมองของนักเปียโนแล้วพวกเขาก็ค่อนข้างจริงจัง บางทีโมสาร์ทอาจเป็นดนตรีคลาสสิก

จอร์จ ฟริดริก ฮันเดล(เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2228 ในเมืองเฮล เสียชีวิตเมื่อวันที่ 14 เมษายน พ.ศ. 2302 ในลอนดอน) เป็นนักแต่งเพลงสไตล์บาโรก เขามีชื่อเสียงจากการแสดงโอเปร่าหลายเรื่องเป็นหลัก ผลงานของเขาประกอบด้วยโอเปร่าประมาณ 40 เรื่องและบทเพลงออราทอรี 25 เรื่อง ฮันเดลทิ้งผลงานไว้ในแนวดนตรีทุกประเภทที่มีอยู่ในเวลานั้น จอร์จ พ่อของฮันเดล (ค.ศ. 1622-1697) เป็นช่างตัดผมและศัลยแพทย์นิกายลูเธอรัน และทำหน้าที่เป็นศัลยแพทย์ประจำศาลให้กับ Duke Weissenfels แห่งแซกโซนี

George Handel พาลูกชายของเขาไปด้วยก่อนอายุ 8 ขวบไปที่ Weissenfels ดังนั้นทารกจึงได้พบกับนักดนตรีในราชสำนักและเล่นออร์แกนต่อหน้าดยุค เขาจำพรสวรรค์ของเด็กชายได้ทันที และได้พูดคุยอย่างจริงจังกับพ่อของเขาที่รับฟังข้อโต้แย้งของเขา แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่สนใจดนตรีก็ตาม

หลังจากที่เขากลับมา ฮันเดลก็กลายเป็นลูกศิษย์ของฟรีดริช วิลเฮล์ม ซาโชว นักออร์แกนของโบสถ์มาดอนน่า เขาศึกษาการแต่งเพลง เรียนรู้การเล่น เครื่องดนตรีคีย์บอร์ด โอโบ และไวโอลินร่วมกับเขา จำเป็นต้องเขียน mottets ทุกสัปดาห์ด้วย ฮันเดลถูกส่งตัวไปที่ศาลในกรุงเบอร์ลินเมื่ออายุ 12 ปี ซึ่งเขาสร้างความประทับใจอย่างมากกับความสามารถทางดนตรีของเขา ผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งบรันเดินบวร์ก (ต่อมาคือกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 1) เสนอให้ส่งเด็กชายไปฝึกอบรมที่อิตาลี จากนั้นจึงมอบหมายให้เขาขึ้นศาลในกรุงเบอร์ลิน

ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1712 ฮันเดลกลับมาลอนดอนซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือ ในตอนแรกเขาอาศัยอยู่กับบาร์น เอล์ม ผู้รักเสียงเพลงผู้มั่งคั่งในเมืองเซอร์เรย์เป็นเวลาหนึ่งปี เขาอาศัยอยู่กับเอิร์ลเบอร์ลิงตันใกล้ลอนดอนเป็นเวลา 3 ปี

ฟรานซ์ ลิซท์ประสูติเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2354 ในเมืองไรดิง จากนั้นเป็นราชอาณาจักรฮังการี ปัจจุบันคือออสเตรีย (บูร์เกนลันด์) เขาเป็นหนึ่งในนักเปียโนอัจฉริยะที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จมากที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 19 และเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ทุกคนที่เรียนที่โรงเรียนดนตรีจะต้องเจอชื่อและผลงานของเขาอย่างแน่นอน เขาเกิดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในเดือนตุลาคม ตั้งแต่วัยเด็กผู้แต่งเริ่มแต่งเพลงและจัดคอนเสิร์ต F. Liszt เขียนภาพร่างและสื่อสารกับนักแต่งเพลงเช่น Chopin, Salieri และ Paganini เขาเปลี่ยนงานเปียโนให้เป็นงานป๊อป เปลี่ยนการรับรู้ของเปียโนจากห้อง เครื่องดนตรีเสริมสวย ให้กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมในวงกว้าง Franz Liszt ดัดแปลงผลงานดนตรีอื่นๆ ทำให้เกิดเสียงใหม่ เขาสร้างรูปแบบและจินตนาการตามลวดลายที่รู้จักกันดี Franz Liszt ยังได้ไปเยือนรัสเซียและสื่อสารกับนักแต่งเพลงและนักดนตรีในประเทศ โดยเฉพาะกับ Glinka

เขามีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ดนตรีไพเราะและมักเขียนบทละครตามเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือเรื่องสมมติ ในผลงานของเขา เรายังสามารถพบภาพของนักเขียนชื่อดัง โดยเฉพาะเฟาสต์และหัวหน้าปีศาจ

Franz Liszt มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีในบ้านเกิดของเขา - ฮังการี

เอฟ. ลิซท์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2429 ขณะอายุ 75 ปี สถานที่แห่งความตายของเขาคือเมืองไบรอยท์

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค(เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 ในเมืองไลพ์ซิก) - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในยุคบาโรก ปัจจุบันเขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้สร้างดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีในยุคหลังและมีผลงานไปแสดงทั่วโลก ทั้งในรูปแบบต้นฉบับและการดัดแปลงนับไม่ถ้วน

ทันทีหลังจากที่เขาเข้าสู่โบสถ์ บาคเริ่มแต่งหรือจัดเรียงบทเพลงใหม่เพื่อการแสดงที่เหมาะสม ในระหว่างการทำงานอย่างเป็นระบบนี้ ในช่วงปีแรกๆ จะมีงานโดยเฉลี่ยปรากฏขึ้นประมาณหนึ่งชิ้นต่อสัปดาห์ จากนั้นความเร็วก็ช้าลง ในช่วงต้นปี ค.ศ. 1725 บาคได้พบกับกวีคริสเตียน ฟรีดริช เฮนริทซ์ เอเลี่ยน พิแคนเดอร์ ซึ่งในที่สุดก็เป็นผู้เรียบเรียงข้อความสำหรับ Matthew Passion ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1727 หรือ 1729 ในปี 1729 บาคเข้ามาบริหารวิทยาลัยดนตรีที่ก่อตั้งโดย Telemann ในปี 1701 ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งจนถึงปี 1741 และอาจถึงปี 1746 ด้วยซ้ำ นอกเหนือจากการสอนแล้ว เขายังเป็นตัวแทนของดนตรีบรรเลงและเสียงร้องของเยอรมันและอิตาลี นอกจากนี้ เขายังเขียนบทสำหรับเรื่องนี้อีกด้วย บทเพลงฆราวาสบางส่วนของเขา เช่น Hercules at the Crossroads ซึ่งเขาเรียกว่า "Dramma per la Musica" หรือ "Dramma per Musica" และมีโครงสร้างใกล้เคียงกับโอเปร่า The Peasant and Coffee Cantata แสดงให้เห็นว่าเขาสามารถเขียนแนวตลกขบขันได้เช่นกัน อย่างหลังนี้น่าจะแสดงใน Zimerman Coffee House เมื่อเขาแสดงคอนเสิร์ตกับวิทยาลัยดนตรี

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน(เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ ประเทศเยอรมนี เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในกรุงเวียนนา) เป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวเวียนนา เขาถือเป็นนักแต่งเพลงที่นำดนตรีในยุคนั้นไปสู่การพัฒนาสูงสุด ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน เกิดมาในครอบครัวนักดนตรี พ่อของ Beethoven รู้สึกทึ่งกับ Wolfgang Mozart ตัวน้อย ซึ่งเริ่มแสดงเป็นนักแต่งเพลงเมื่ออายุ 6 ขวบ และเป็นที่รู้จักในฐานะเด็กอัจฉริยะ ด้วยเป้าหมายที่จะทำให้ลูกชายของเขาเป็นเด็กอัจฉริยะ เขาจึงเริ่มสอนเปียโนให้เขา Young Beethoven ยังได้เรียนรู้การเล่นออร์แกนและคลาริเน็ตอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ทัศนคติที่เข้มงวดของพ่อขัดขวางพัฒนาการของเด็กชาย ซึ่งถูกปลุกให้ลุกจากเตียงกลางดึกเพื่อแสดงทักษะการเล่นเปียโนให้เพื่อนของพ่อเห็น สิ่งนี้ทำให้เบโธเฟนมักจะรู้สึกเหนื่อยล้าที่โรงเรียนและขาดสมาธิ เมื่ออายุ 11 ปี เขาถูกบังคับให้ออกจากโรงเรียน ไม่เช่นนั้น วัยเด็กของเบโธเฟนก็ไม่มีปัญหา พ่อของเขาติดเหล้า แม่ของเขาป่วยบ่อยมาก และมีพี่ชายและน้องสาว 6 คนของเขารอดชีวิตเพียงสองคนเท่านั้น ใช่ครับ ตอนที่เขาป่วยด้วยอาการหูชั้นกลางอักเสบตอนอายุ 5 ขวบ พ่อแม่ของเขาไม่ได้สังเกตเห็นและถือเป็นหนึ่งในสาเหตุของอาการหูหนวกที่เกิดขึ้นในภายหลัง แม้ว่าเบโธเฟนมีความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดและเก็บตัวกับพ่อของเขา แต่เขารักแม่ของเขามาก เพื่อนร่วมงานของพ่อของเบโธเฟนที่ศาลบอนน์ยอมรับพรสวรรค์ของลุดวิกและรับรองว่าในที่สุดพ่อของเขาก็ตัดสินใจมอบการศึกษาด้านดนตรีเพิ่มเติมของลูกชายให้กับนักดนตรีคนอื่น ๆ ผู้อุปถัมภ์และครูที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบโธเฟนในเมืองบอนน์ในช่วงหลายปีต่อจากนี้ ได้แก่ Christiane Gottlob Näfe (เปียโน ออร์แกน และการประพันธ์เพลง) และ Franz Anton Ries (ไวโอลิน) ซิมโฟนี 9 รายการ, เปียโนคอนแชร์โต 5 รายการ, การทาบทาม (Prometheus, Coriolanus, Eleanor), ผลงานการร้อง, โอเปร่า Fidelio, ผลงานสำหรับเปียโน, โซนาตา 32 รายการสำหรับเปียโน, บัลเล่ต์และดนตรีบนเวที, แชมเบอร์มิวสิค, ควอร์เตต, เชลโลโซนาตา

นิโคโล โปกานินีเกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2325 ในเมืองเจนัว เป็นนักไวโอลิน นักกีตาร์ และนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ในช่วงเวลาของเขาเขาเป็นนักไวโอลินชั้นนำและเก่งที่สุด รูปร่างหน้าตาของเขา (เขาผอม มีผมสีดำสนิทและดวงตาสีน้ำตาล) และเทคนิคการเล่นอันยอดเยี่ยมของเขาทำให้เขากลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเขา ปากานินีได้รับบทเรียนไวโอลินครั้งแรกในวัยเด็กแล้ว จากพ่อของเขา (อันโตนิโอ ปากานินี) ซึ่งบังคับให้เขาฝึกฝนเป็นประจำ ตามความเห็นของบิดา เขาไม่ขยันพอ นิโคโลตัวน้อยก็ไม่ได้รับอาหารเลย และมักจะถูกทุบตีบ่อยครั้ง เขาหาเลี้ยงชีพด้วยการเดินทางไปทั่วอิตาลีในฐานะนักไวโอลินที่เก่งกาจ ระหว่างปี ค.ศ. 1805 ถึงปี ค.ศ. 1809 เขามีตำแหน่งที่มั่นคงร่วมกับเจ้าหญิงเอลิซา บาซิโอตติ ลุกคี น้องสาวของนโปเลียน นี่เป็นตำแหน่งถาวรเพียงตำแหน่งเดียวของเขา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2356 ปากานินีออกทัวร์คอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง ในระหว่างนั้นเขาได้หลอกผู้ฟังด้วย "ศิลปะมหัศจรรย์ของนักไวโอลิน" เวียนนา ลอนดอน ปารีส เวียนนาอีกครั้ง และอื่นๆ อย่างไม่มีที่สิ้นสุด... ในปารีสในปี 1833 เขาได้พบกับ Hector Berlioz ซึ่งเขาเรียนบทเรียนการแต่งเพลงจากที่นั่น เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2383 ในเมืองนีซขณะพักร้อน

ถาม· จากไวโอลินคอนแชร์โตของเขา 8 ตัว เหลืออยู่ 6 ตัวในปัจจุบัน

· ปัจจุบัน บทเพลงทั้ง 24 เพลงของเขาอยู่ในบทเพลงมาตรฐานของนักไวโอลินที่เก่งที่สุด มันยากมากจนเป็นไปได้เพียง 50 ปีหลังจากการตายของเขาที่จะเล่นมันโดยไม่ต้องทำให้เข้าใจง่าย

· 12 โซนาตาสำหรับเชลโลและกีตาร์

· 6 ควอเตตสำหรับเชลโล ไวโอลิน และกีตาร์

· 60 etudes ในรูปแบบต่างๆ สำหรับเชลโลและกีตาร์

คำอธิบายการนำเสนอเป็นรายสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

3 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) นักแต่งเพลงและออร์แกนชาวเยอรมัน ผู้ก่อตั้งดนตรีสมัยใหม่ ชื่อของเขาถูกกล่าวถึงเป็นประจำในรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก เขาสร้างสรรค์ผลงานทุกประเภทที่เป็นที่รู้จักในขณะนั้น ยกเว้นโอเปร่า: แคนทาทาส ดนตรีสำหรับออร์แกน ไวโอลิน และเปียโน ผลงานของเขาเข้ากับการประมวลผลเครื่องมือสมัยใหม่ได้อย่างง่ายดาย มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของบาคนั้นยิ่งใหญ่มาก ในช่วงชีวิตของเขา Bach เขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น

4 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (ค.ศ. 1770 - 1827) คีตกวี วาทยกร และนักเปียโนชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในสาม "คลาสสิกเวียนนา" ธีมหลักของงานของเบโธเฟนสามารถเรียกได้ว่าเป็นแนวคิดของการต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่ออิสรภาพซึ่งสอดคล้องกับยุคปฏิวัติ ขณะเดียวกัน ดนตรีของเขายังสื่อถึงประสบการณ์การร้องที่ละเอียดอ่อนที่สุดอีกด้วย ความคิดสร้างสรรค์: "Elise", "Moonlight Sonata No. 14", ซิมโฟนีหมายเลข 5, หมายเลข 9, "Egmont Overture"

5 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Georges Bizet (พ.ศ. 2381 - พ.ศ. 2418) นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในยุคโรแมนติก ผู้แต่งผลงานออเคสตรา โรแมนติก ชิ้นเปียโน รวมถึงโอเปร่าซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือ Carmen ความเป็นเอกลักษณ์ของผลงานของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้แสดงออกไม่เพียงแต่ในผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับดนตรีละครของ Bizet ด้วย ความคิดสร้างสรรค์: “Carmen”, “Carmen – Suite”, “Pearl Finders” ฯลฯ

6 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Giuseppe Verdi (1813 - 1901) นักแต่งเพลงชาวอิตาลีซึ่งมีผลงานเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโอเปร่าระดับโลกและเป็นจุดสูงสุดของการพัฒนาโอเปร่าของอิตาลีในศตวรรษที่ 19 ผู้แต่งสร้างโอเปร่า 26 เรื่องและบังสุกุลหนึ่งเรื่อง โอเปร่าที่ดีที่สุดของผู้แต่ง: "Un Ballo in Masquerade", "Rigoletto", "Il Trovatore", "La Traviata" จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์คือโอเปร่าล่าสุด: "Aida", "Othello", "Falstaff"

สไลด์ 7

คำอธิบายสไลด์:

อันโตนิโอ วิวัลดี (1678 - 1741) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักไวโอลินฝีมือดี ครู ผู้ควบคุมวง นักบวชคาทอลิก วิวัลดีถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินของอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางทั่วยุโรป เป็นที่รู้จักจากเครื่องดนตรีคอนแชร์โต โดยเฉพาะไวโอลิน ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือวงจรของไวโอลินคอนแชร์โตสี่ตัว "The Four Seasons" ผู้เขียนโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง

8 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Edvard Grieg (1843 - 1907) นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ในยุคโรแมนติก นักดนตรี นักเปียโน วาทยากร งานของ Grieg ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของวัฒนธรรมพื้นบ้านของนอร์เวย์ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Grieg ได้แก่ห้องสวีท 2 ห้องตั้งแต่ดนตรีไปจนถึงละคร Peer Gynt ของ Henrik Ibsen เปียโนคอนแชร์โต และโซนาตาไวโอลิน ผู้แต่งเพลงประกอบละคร "Morning", "In the Cave of the Mountain King", "Solveig's Song"

สไลด์ 9

คำอธิบายสไลด์:

Felix Mendelssohn (1809 - 1847) นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน นักเปียโน วาทยากร ครูชาวยิว หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของแนวโรแมนติกในดนตรีผู้แต่งงานแต่งงานที่มีชื่อเสียงในเดือนมีนาคม หัวหน้าโรงเรียนดนตรีเยอรมันไลพ์ซิก ผู้ก่อตั้ง Leipzig Conservatory ข้อดีของ Mendelssohn ในฐานะวาทยากรก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน

10 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791) นักแต่งเพลงชาวออสเตรียและนักดนตรีอัจฉริยะ โมสาร์ทเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุด มีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมดนตรีของโลก ตามความคิดของคนรุ่นเดียวกัน โมสาร์ทมีหูที่ยอดเยี่ยมในด้านดนตรี ความทรงจำ และความสามารถในการแสดงด้นสด ความคิดสร้างสรรค์: "The Magic Flute", "The Marriage of Figaro", "Symphony No. 40", "Symphony No. 6", "Requiem" ฯลฯ

11 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

Niccolo Paganini (1782 - 1840) นักไวโอลินและนักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวอิตาลี หนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 18-19 ปากานินีเป็นอัจฉริยะที่แท้จริงและมีบุคลิกเฉพาะตัวสูง โดยอาศัยการเล่นโดยใช้เทคนิคดั้งเดิม ซึ่งเขาแสดงด้วยความบริสุทธิ์และความมั่นใจอย่างไม่มีข้อผิดพลาด Paganini เป็นเจ้าของคอลเลกชันไวโอลิน Stradivarius และ Guarneri อันล้ำค่า เขาเขียนกีตาร์ประมาณ 200 ชิ้น ในบรรดาผลงานของเขา "24 Caprices" สำหรับไวโอลินโซโลมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ

12 สไลด์

คำอธิบายสไลด์:

ฟรีเดอริก โชแปง (1810 – 1849) นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์และนักเปียโนอัจฉริยะ และอาจารย์ ผู้แต่งผลงานเปียโนมากมาย ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะดนตรีโปแลนด์ เขาตีความแนวเพลงใหม่มากมาย: เขารื้อฟื้นบทโหมโรงบนพื้นฐานความโรแมนติก สร้างเพลงบัลลาดเปียโน การเต้นรำแบบบทกวีและละคร: มาซูร์กา โปโลเนส เพลงวอลทซ์ ความคิดสร้างสรรค์: 3 โซนาตา, 4 เพลงบัลลาด, 27 etudes, 17 เพลงวอลทซ์ (หมายเลข 7), 60 mazurkas, 16 โปโลเนส

ดนตรีเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของมนุษยชาติ มันสามารถมีอิทธิพลต่อสายใยในสุดของจิตวิญญาณ ชักนำให้เกิดความสูงส่งและแม้กระทั่ง...

จากมาสเตอร์เว็บ

ดนตรีเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของมนุษยชาติ มันสามารถมีอิทธิพลต่อสายใยวิญญาณที่อยู่ด้านในสุด ทำให้เกิดการกระทำอันสูงส่งและแม้กระทั่งวีรชน หากต้องการเขียนผลงานที่จะดึงดูดใจผู้คนมานานหลายทศวรรษหรือหลายศตวรรษ คุณต้องได้รับการ “จูบจากพระเจ้า” และมีพรสวรรค์โดยกำเนิด เราขอเชิญคุณมาค้นหาว่าใครคือผู้ประพันธ์ดนตรีคลาสสิกที่โด่งดังที่สุด ซึ่งเป็นผู้สร้างโอเปร่า คอนเสิร์ต ซิมโฟนี และบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด

นักบุญฮิลเดการ์ดแห่งบิงเกน

ภิกษุณีแห่งศตวรรษที่ 12 แห่งนี้ถือเป็น "มารดาแห่งโอเปร่า" เธอบันทึกบทสวดมากกว่า 70 เพลง รวมทั้งเพลง Ordo Virtutum ด้วย มีฝ่ายหญิง 16 ฝ่ายที่เป็น “คุณธรรม” และฝ่ายชาย 1 ฝ่ายที่เป็นตัวแทนของปีศาจ ดนตรีของนักบุญฮิลเดการ์ดมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

กิโยม ดูเฟย์

ลูกชายนอกสมรสของนักบวชได้รับการเลี้ยงดูตั้งแต่วัยเด็กที่มหาวิหารแห่งเมือง Combray ของฝรั่งเศสและร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์

ต่อมาเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวยุโรปในศตวรรษที่ 15 ข้อดีของ Dufay คือเขาสามารถผสมผสานเทคนิคในยุคกลางเข้ากับความกลมกลืนและลักษณะการใช้ถ้อยคำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นได้ นอกจากมวลชนแล้ว เขายังแต่งเพลงชานสันด้วย สำหรับเพลง L'homme armé ของเขา กษัตริย์ฟิลิปเดอะกู๊ดได้รวบรวมกองกำลังเพื่อทำสงครามครูเสดต่อพวกเติร์ก

จิโอวานนี ดา ปาเลสตรินา

นักแต่งเพลงซึ่งมีชื่อเล่นว่า Giannetto อาศัยอยู่ในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 สำหรับเขา มนุษยชาติเป็นหนี้การสร้างปรากฏการณ์ที่เรียกว่าการร้องเพลงแบบโพลีโฟนิกเพื่อการนมัสการของชาวคาทอลิก

ต้องขอบคุณ Giannetto ที่สภาแห่ง Trent ทำให้เกิดการปฏิรูปดนตรีของคริสตจักร สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 4 เปรียบเทียบมวลชนที่ท่านเขียนกับการร้องเพลงที่นักบุญยอห์นอัครสาวก “ได้ยินในกรุงเยรูซาเล็มในสวรรค์”

อันโตนิโอ วิวัลดี

ผลงาน "The Seasons" ของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เพียงคนเดียวก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะรวมอยู่ในรายชื่อ "นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงตลอดกาลและประชาชน" วิวัลดีถือเป็นนักดนตรีที่มีการเปลี่ยนจากดนตรีบาร็อคที่มีเสียงหนักมาเป็นดนตรีคลาสสิกเบา ๆ นอกเหนือจากผลงานที่จริงจังแล้ว เขายังเขียนเพลงขับกล่อมที่มีเสน่ห์มากมาย และยังลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะอัจฉริยะที่สามารถสร้างโอเปร่า 3 องก์ได้ใน 5 วัน

ยิ่งกว่านั้นนักประวัติศาสตร์หลายคนเชื่อว่าเขาเป็นผู้มีอิทธิพลต่อการก่อตั้งนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงหลายคนในรุ่นต่อ ๆ ไปมากกว่าเพื่อนร่วมงานร่วมสมัยคนอื่น ๆ ของเขา

จอร์จ ฟริดริก ฮันเดล

เมื่ออายุ 11 ปี เฟรดริกรุ่นเยาว์เป็นนักฮาร์ปซิคอร์ดในราชสำนักของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งเบอร์ลิน เขาเกิดในปีเดียวกับโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค แต่ไม่เหมือนกับปีหลัง เขาไม่ใช่นักดนตรีตามสายเลือด

ในฐานะนักแต่งเพลงชื่อดัง ฮันเดลบอกกับแฟน ๆ คนหนึ่งว่าเป้าหมายของเขาคือการทำให้ผู้คนดีขึ้นผ่านทางดนตรีของเขา

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19 และ 20 เรียกนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้มากกว่าหนึ่งครั้งว่าเป็นครูของพวกเขา โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นและจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ในฐานะนักออร์แกนที่เก่งที่สุดคนหนึ่งตลอดกาล นอกจากนี้ Johann Sebastian Bach ยังได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านพหูพจน์และเป็นผู้สร้างผลงานชิ้นเอกของดนตรีคีย์บอร์ด

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซึ่งเกิดหลังจากเพื่อนร่วมงานรุ่นพี่เสียชีวิต 20 ปี เรียกเขาว่า "บิดาแห่งความปรองดองที่แท้จริง" และเกออร์ก เฮเกล นักปรัชญาชื่อดังเรียกเขาว่า "อัจฉริยะผู้รอบรู้"

ต่อจากนั้นนักประพันธ์เพลงชื่อดังหลายคนเช่น Liszt, Schumann, Brahms ฯลฯ ที่ต้องการแสดงความเคารพต่อเขาได้รวมวลีดนตรีของ Bach ไว้ในผลงานของพวกเขาด้วย

ฟรานซ์ โจเซฟ ไฮเดิน

นักดนตรีใช้ชีวิตทั้งชีวิตในออสเตรียและในคำพูดของเขาเอง "ถึงวาระที่จะกลายเป็นต้นฉบับ" เนื่องจากเขาถูกแยกออกจากนักแต่งเพลงคนอื่นและไม่มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับกระแสดนตรีร่วมสมัย

เมื่ออายุ 47 ปีเท่านั้นที่ Haydn สามารถเปลี่ยนเงื่อนไขของสัญญาได้ซึ่งเป็นเวลา 18 ปีผลงานทั้งหมดของเขาถือเป็นทรัพย์สินของตระกูล Esterhazy เจ้าสัวชาวฮังการี สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเขียนดนตรีประเภทที่เขาต้องการและประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ

ในด้านการเขียนดนตรีบรรเลง Haydn ถือเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 อย่างถูกต้อง

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท

อาจไม่มีนักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงคนใดที่มีผลงานได้รับความนิยมเท่าผลงานของโมสาร์ทในปัจจุบัน แม้แต่ร็อคสตาร์หลาย ๆ คนก็แสดงมันในการดัดแปลงสมัยใหม่และใช้เป็นเพลงประกอบสำหรับแร็ปเปอร์ชื่อดัง

มรดกทางดนตรีของ Amadeus มีจำนวนมากกว่าหกร้อยบท เขาเป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่มีความสามารถทางดนตรีแสดงออกมาตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้ 5 ขวบ Wolfgang เริ่มเขียนผลงานชิ้นแรกของเขาและเมื่ออายุ 6 ขวบเขาสามารถเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินได้อย่างยอดเยี่ยม

ผลงานชิ้นเอกของผู้แต่ง ได้แก่ "Requiem", "The Marriage of Figaro", "Turkish March", "Little Night Serenade", "Don Juan", 41 ซิมโฟนี ฯลฯ พวกเขาประหลาดใจกับความสมบูรณ์แบบและการรับรู้ที่ง่ายดาย แม้แต่ผู้ที่ไม่คิดว่าตนเองเป็นคอเพลงคลาสสิกก็สามารถฟังอาเรียจากโอเปร่าของผู้แต่งได้

จูเซปเป้ แวร์ดี

ผู้ที่สนใจศิลปะการร้องจะรับรู้ว่าหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในแนวเพลงนี้คือ Giuseppe Verdi แน่นอน โอเปร่าของเขามักจัดแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดทั่วโลก เพลงของแวร์ดีหลายเพลงเป็นผลงานคลาสสิกที่มีผู้ชมมากที่สุด

ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าไม่ยอมรับรสนิยมของคนทั่วไป อย่างไรก็ตาม คนรุ่นต่อ ๆ มาต่างยอมรับว่าผลงานของเขาหลายชิ้นเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกของโลก พวกมันมีความไพเราะเป็นพิเศษและสามารถทำซ้ำได้ง่ายแม้กระทั่งกับผู้ที่ไม่มีหูพิเศษในด้านดนตรีหรือการร้องเพลง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

นักแต่งเพลงได้รับการยอมรับว่าเป็นบุคคลสำคัญที่รับประกันการเปลี่ยนจากแนวโรแมนติกไปสู่แนวคลาสสิก บีโธเฟนเขียนดนตรีร่วมสมัยทุกประเภท อย่างไรก็ตาม ผลงานดนตรีของเขาเป็นที่รู้จักกันดี รวมถึงการทาบทาม ซิมโฟนี โซนาตา และคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและเปียโนหลายรายการ

ผลงานที่ผู้แต่งแสดงบ่อยที่สุดชิ้นหนึ่งคือ “Ode to Joy” ซึ่งรวมอยู่ในซิมโฟนีที่ 9 ของเบโธเฟน ได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงชาติของสหภาพยุโรปอย่างเป็นทางการ

ริชาร์ด วากเนอร์

ในรายชื่อ "นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงของเยอรมนีในศตวรรษที่ 19" วากเนอร์ครอบครองสถานที่พิเศษเนื่องจากเขาถือเป็นนักปฏิวัติประเภทหนึ่ง ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยโครมาติซึม ความกลมกลืน และการเรียบเรียงที่เข้มข้น วากเนอร์นำแนวคิดของเพลงประกอบมาสู่ศิลปะดนตรี: ธีมที่เกี่ยวข้องกับตัวละครเฉพาะ ตลอดจนโครงเรื่องและสถานที่ นอกจากนี้ผู้แต่งยังเป็นผู้ก่อตั้งละครเพลงซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิก

โยฮันน์ สเตราส์

เมื่อระบุชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง มักระบุเฉพาะนักดนตรีที่สร้างและกำลังสร้างผลงานที่จริงจังเท่านั้น อย่างไรก็ตาม กษัตริย์แห่งเพลงวอลทซ์ โยฮันน์ สเตราส์ สมควรที่จะถูกรวมไว้ในหมู่ผู้คนที่มีส่วนร่วมมากที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมทางดนตรีของมนุษยชาติ

โดยรวมแล้วสเตราส์เขียนผลงานประเภทเต้นรำมากกว่า 500 ชิ้น เพลงวอลทซ์ของเขาหลายเพลงยังคงได้รับความนิยมจนถึงทุกวันนี้ และแม้แต่ผู้ที่ไม่ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกก็สามารถฟังได้

เฟรเดริก โชแปง

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์คนนี้ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกในวัฒนธรรมดนตรีโลก นอกจากนี้โชแปงยังเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนการประพันธ์เพลงของโปแลนด์ เขามีส่วนอย่างมากในการยอมรับและเพิ่มอำนาจของบ้านเกิดของเขาในยุโรป ในบรรดาผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังคนนี้ สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยเพลงวอลทซ์ ซึ่งถือเป็นอัตชีวประวัติประเภทหนึ่งของโชแปง

อันโตนิน ดโวรัค

นักแต่งเพลงชาวเช็กผู้โด่งดังมีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาดนตรีประจำชาติของเช็ก เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นนักไวโอลินและนักไวโอลินที่เก่งกาจ เขาได้รับความนิยมไปทั่วโลกเนื่องจากผู้รักดนตรีคลาสสิกถูกดึงดูดโดยการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบของดนตรีประจำชาติของโบฮีเมียและโมราเวียกับดนตรีคลาสสิกของยุโรป

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Dvorzek ได้แก่ Symphony No. 9 "From the New World", "Requiem", โอเปร่า "Rusalka", "Slavic Dances", "American" String Quartet และ Stabat Mater

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง

ประเทศของเรามีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของมนุษยชาติ

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซีย ได้แก่:

• มิคาอิล กลินกา. นักแต่งเพลงซึ่งทำงานในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นคนแรกที่สร้างผลงานขนาดใหญ่จากเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือโอเปร่า "Ivan Susanin" ซึ่ง Glinka สามารถผสมผสานประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียและศิลปะโอเปร่าของยุโรปได้
• ปีเตอร์ ไชคอฟสกี้. นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้คือหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

ไชคอฟสกีถือว่าหนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดของเขาคือการเพิ่มความรุ่งโรจน์ให้กับบ้านเกิดของเขา และเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างเต็มที่เนื่องจากทุกวันนี้ท่วงทำนองจากผลงานของเขาถูกแสดงไปทั่วทุกมุมโลกและบัลเล่ต์ของเขาถูกจัดแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลงานของไชคอฟสกีมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ เช่น บัลเล่ต์ "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" เป็นต้น

• เซอร์เกย์ โปรโคฟิเยฟ. บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" โดยนักแต่งเพลงคนนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดในประเภทนี้แห่งศตวรรษที่ 20 ความสำเร็จของเขายังรวมถึงการสร้างสรรค์สไตล์ของตัวเองซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นคำใหม่ในศิลปะดนตรีโลก
• มิทรี โชสตาโควิช ในช่วงที่การปิดล้อมเลนินกราด ทั้งโลกตกตะลึงกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของ "Leningrad Symphony" ของผู้แต่ง โชสตาโควิชสามารถถ่ายทอดความมุ่งมั่นของผู้พิทักษ์เมืองที่จะต่อสู้จนเลือดหยดสุดท้ายผ่านภาษาดนตรี แม้จะมีการข่มเหงและกล่าวหาว่าเสื่อมโทรมของชนชั้นกลาง แต่ผู้แต่งยังคงสร้างผลงานต้นฉบับที่ทำให้เขาทัดเทียมกับนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

นักแต่งเพลงชื่อดังในยุคของเรา

มันบังเอิญว่าคนทั่วไปในทุกวันนี้ไม่ค่อยสนใจดนตรีแนวจริงจังมากนัก บ่อยครั้งที่ชื่อเสียงมาสู่นักแต่งเพลงหากพวกเขาแต่งเพลงสำหรับภาพยนตร์ ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมามีดังต่อไปนี้:

• มิเชล เลแกรนด์. ในขั้นต้นผู้แต่งได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะและผู้ควบคุมดนตรีคลาสสิก อย่างไรก็ตาม เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากผลงานภาพยนตร์ของเขา เพลงของเขาสำหรับภาพยนตร์โอเปร่าเรื่อง The Umbrellas of Cherbourg ทำให้ Legrand ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรก ต่อมาผู้แต่งได้รับรางวัลนี้สามครั้งและยังได้รับรางวัล Benois Dance Prize จากบัลเล่ต์ Liliom อีกด้วย
• ลูโดวิโก้ ไอนาอูดี. นักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนนี้ชอบสไตล์มินิมอลลิสต์และยังสามารถผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับดนตรีสไตล์อื่นๆ ได้สำเร็จ Einaudi เป็นที่รู้จักของคนรักดนตรีในวงกว้างจากเพลงประกอบภาพยนตร์ของเขา เช่น ทุกคนรู้จักทำนองที่เขาแต่งให้กับภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่อง "1 + 1"
• ฟิลิป กลาส. ในตอนแรกนักแต่งเพลงทำงานในสาขาดนตรีคลาสสิก แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาก็สามารถเบลอเส้นแบ่งระหว่างดนตรีกับกระแสดนตรีสมัยใหม่ได้ เป็นเวลาหลายทศวรรษแล้วที่ Glass เล่นในกลุ่ม Philip Glass Ensemble ของเขาเอง ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์คุ้นเคยกับผลงานของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" และ "Fantastic Four"
• จิโอวานนี่ มาร์ราดี. นักแต่งเพลงไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ แต่ได้รับความนิยมจากผลงานของเขาในแนวย้อนยุคคลาสสิกซึ่งเขาใช้ลวดลายจากศตวรรษก่อน ๆ

ตอนนี้คุณรู้ชื่อนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังที่สุดแล้ว ดนตรีที่พวกเขาสร้างขึ้นในหลายศตวรรษยังคงสามารถปลุกความรู้สึกใจดีและสูงสุดได้ แม้แต่ในจิตวิญญาณที่แข็งกระด้างของผู้คนที่ลืมอุดมคติอันสูงส่งไปแล้ว

ถนนเคียฟยาน, 16 0016 อาร์เมเนีย เยเรวาน +374 11 233 255

แนวคิดของ "นักแต่งเพลง" ปรากฏครั้งแรกในศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี และตั้งแต่นั้นมาก็ใช้เพื่ออ้างถึงบุคคลที่แต่งเพลง

นักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19

ในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนดนตรีเวียนนาเป็นตัวแทนจากนักแต่งเพลงที่โดดเด่นเช่น Franz Peter Schubert เขายังคงสืบสานประเพณีของยวนใจและมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงทั้งรุ่น Schubert สร้างสรรค์นิยายรักโรแมนติกของชาวเยอรมันมากกว่า 600 เรื่อง ยกระดับแนวนี้ขึ้นไปอีกระดับ

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต

โยฮันน์ สเตราส์ ชาวออสเตรียอีกคน มีชื่อเสียงจากบทละครและการเต้นรำแบบดนตรีเบา ๆ เขาเป็นคนที่ทำให้เพลงวอลทซ์เป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในเวียนนาที่ซึ่งยังคงมีลูกบอลอยู่ นอกจากนี้ มรดกของเขายังรวมถึงลายโพลคัส ควอดริล บัลเล่ต์ และโอเปเรตตา

โยฮันน์ สเตราส์

ตัวแทนที่โดดเด่นของดนตรีสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 คือ Richard Wagner ชาวเยอรมัน โอเปร่าของเขาไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้

จูเซปเป้ แวร์ดี

วากเนอร์สามารถเปรียบเทียบได้กับบุคคลผู้สง่างามของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi ซึ่งยังคงซื่อสัตย์ต่อประเพณีโอเปร่าและทำให้โอเปร่าของอิตาลีมีลมหายใจครั้งใหม่

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี

ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky นั้นโดดเด่น เขาโดดเด่นด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ผสมผสานประเพณีซิมโฟนิกของยุโรปเข้ากับมรดกรัสเซียของ Glinka

นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 20

เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ

Sergei Vasilievich Rachmaninov ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่เก่งที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สไตล์ดนตรีของเขามีพื้นฐานมาจากประเพณีแนวโรแมนติกและดำรงอยู่ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวแนวหน้า มันเป็นเพราะบุคลิกลักษณะของเขาและการขาดความคล้ายคลึงที่ทำให้งานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักวิจารณ์ทั่วโลก

อิกอร์ เฟโดโรวิช สตราวินสกี

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนที่สองของศตวรรษที่ 20 คือ Igor Fedorovich Stravinsky โดยกำเนิด ชาวรัสเซีย เขาอพยพไปฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาแสดงความสามารถอย่างเต็มที่ Stravinsky เป็นผู้ริเริ่มที่ไม่กลัวที่จะทดลองกับจังหวะและสไตล์ ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของประเพณีรัสเซีย องค์ประกอบของการเคลื่อนไหวแนวหน้าต่างๆ และสไตล์เฉพาะตัวที่เป็นเอกลักษณ์ ซึ่งเขาเรียกว่า "ปิกัสโซในดนตรี"

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกได้สร้างผลงานอันทรงคุณค่ามากมาย การสร้างสรรค์ของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริง แต่ละคนมีสไตล์เฉพาะตัวและเป็นเอกลักษณ์

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (ต่างประเทศ) รายการ

ด้านล่างนี้คือนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศจากหลายศตวรรษซึ่งมีชื่อเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นี้:

• อ. วิวาลดี.
• เจ.เอส. บาค.
• ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท.
• ไอ. บราห์มส์.
• เจ. ไฮเดิน.
• อาร์. ชูมันน์.
• เอฟ. ชูเบิร์ต.
• แอล. บีโธเฟน.
• ไอ. สเตราส์.
• อาร์. วากเนอร์.
• ก.แวร์ดี.
• อ. เบิร์ก.
• เอ. เชินเบิร์ก.
• เจ. เกิร์ชวิน.
• โอ. เมสเซียน.
• ซี. อีฟส์.
• บี. บริทเทน.

นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ของโลก (รัสเซีย) รายการ

เขาสร้างโอเปเรตต้าจำนวนมากโดยทำงานร่วมกับรูปแบบดนตรีเบา ๆ ที่มีลักษณะการเต้นรำซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก ต้องขอบคุณสเตราส์ที่ทำให้เพลงวอลทซ์กลายเป็นการเต้นรำที่ได้รับความนิยมอย่างมากในกรุงเวียนนา โดยวิธีการที่ลูกบอลยังคงถืออยู่ที่นั่น มรดกของผู้แต่ง ได้แก่ ลายโพลกัส บัลเลต์ และควอดริล

และ G. Verdi เป็นผู้ยิ่งใหญ่ที่สร้างโอเปร่าจำนวนมากซึ่งได้รับความรักจากผู้ชมอย่างจริงใจ

Richard Wagner ชาวเยอรมันเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความสมัยใหม่ในดนตรีแห่งศตวรรษนี้ มรดกโอเปร่าของเขามีมากมาย Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman และโอเปร่าอื่นๆ ยังคงมีความเกี่ยวข้อง ได้รับความนิยม และแสดงบนเวที

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี Giuseppe Verdi เป็นบุคคลที่สง่างามมาก เขาทำให้โอเปร่าอิตาลีมีลมหายใจใหม่ ในขณะที่ยังคงรักษาประเพณีโอเปร่าเอาไว้

คีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky เป็นนักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 ที่อาศัยและสร้างผลงานในรัสเซีย

ผลงานของมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาได้กำหนดความสำคัญระดับชาติและโลกในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย ผลงานของเขาซึ่งเติบโตมากับเพลงพื้นบ้านของรัสเซียถือเป็นผลงานระดับชาติอย่างลึกซึ้ง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ริเริ่มผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย กลินกาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในโอเปร่าเรื่อง "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") และ "Ruslan และ Lyudmila" เปิดทางให้กับสองทิศทางชั้นนำ ผลงานไพเราะของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งในการพัฒนาศิลปะดนตรี: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Alexander Porfirievich Borodin เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ งานของเขามีปริมาณน้อย แต่มีเนื้อหาสำคัญ ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยภาพประวัติศาสตร์ที่กล้าหาญ เขาเชื่อมโยงบทกวีที่ลึกซึ้งเข้ากับความกว้างของมหากาพย์อย่างใกล้ชิด โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ผสมผสานคุณสมบัติของละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่ามหากาพย์ ซิมโฟนีที่หนึ่งและสองของเขาถือเป็นทิศทางใหม่ในซิมโฟนีรัสเซีย - มหากาพย์แห่งความกล้าหาญ ในสาขาเนื้อเพลงแชมเบอร์โวคอล เขากลายเป็นผู้ริเริ่มที่แท้จริง ความรักของเขา: "The Sea", "For the Shores of the Distant Fatherland", "Song of the Dark Forest" และอื่นๆ อีกมากมาย Borodin มีอิทธิพลสำคัญต่อผู้ติดตามของเขา

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อีกคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นสมาชิกของแวดวง Balakirev ซึ่งเรียกว่า "Mighty Handful" เขาทำงานอย่างมีประสิทธิผลในหลากหลายประเภท โอเปร่าของเขายอดเยี่ยมมาก: "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Sorochinskaya Fair" ผลงานของเขาเผยให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะตัวที่สร้างสรรค์ เขาเป็นเจ้าของความรักมากมาย: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna" พวกเขาจับภาพตัวละครประจำชาติที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงอาจารย์

แนวโอเปร่าและซิมโฟนิกเป็นผู้นำในงานของเขา เนื้อหาของเพลงของเขาเป็นสากล โอเปร่าของเขา "The Queen of Spades" และ "Eugene Onegin" เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ซิมโฟนียังครองตำแหน่งศูนย์กลางในงานของเขาอีกด้วย ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา

ตัวแทนโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg เป็นนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ที่อาศัยและสร้างสรรค์ผลงานของตนตลอดศตวรรษที่ 20

Alban Berg มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยโอเปร่า Wozzeck ที่น่าทึ่งของเขาซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างมาก เขาเขียนมันมาหลายปีแล้ว รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2468 ในขณะนี้ Wozzeck เป็นตัวอย่างคลาสสิกของโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 20

Anton Webern เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ ในงานของเขาเขาใช้เทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟนิก เขาโดดเด่นด้วยความกระชับและความคิดที่รัดกุมความเข้มข้นของดนตรีและการแสดงออก งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Stravinsky, Boulez, Gubaidulina และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศอีกหลายคน

Arnold Schoenberg เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์ดนตรีเช่นการแสดงออก ผู้เขียนเทคนิคอนุกรมและโดเดคาโฟนิก ผลงานของเขา: Second String Quartet (F-sharp minor), "ละครพร้อมดนตรีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา", โอเปร่า "Moses and Aaron" และอื่นๆ อีกมากมาย

เจ. เกิร์ชวิน, โอ. เมสเซียเอน, ซี. ไอฟส์

นี่คือนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 ที่โด่งดังไปทั่วโลก

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกัน เขาได้รับความนิยมอย่างมากจากผลงานขนาดใหญ่ของเขา Porgy และ Bess นี่คือโอเปร่า "ชาวบ้าน" สร้างจากนิยายของ DuBose Hayward ผลงานบรรเลงของเขามีชื่อเสียงไม่น้อย: "Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra", "An American in Paris", "Second Rhapsody" และอื่น ๆ อีกมากมาย

Olivier Messiaen เป็นนักแต่งเพลง นักออร์แกน ครู และนักทฤษฎีดนตรีชาวฝรั่งเศส ในงานทางทฤษฎีที่โดดเด่นของเขา เขาได้สรุปหลักการประพันธ์ดนตรีใหม่และค่อนข้างซับซ้อน แนวคิดทางเทววิทยาสะท้อนให้เห็นในงานของเขา เขาหลงใหลเสียงนกมาก เขาจึงสร้าง “Bird Catalog” สำหรับเปียโน

Charles Ives เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน งานของเขาได้รับอิทธิพลจากดนตรีพื้นบ้าน ดังนั้นสไตล์ของเขาจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างมาก เขาสร้างสรรค์ซิมโฟนี 5 บท ไวโอลินโซนาตา 5 บท เปียโนโซนาตา 2 บท แคนทาตา "Heavenly Country" และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

คีตกวีชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich คือนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20

Sergei Sergeevich Prokofiev - นักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงนักเปียโน

เพลงของเขามีเนื้อหาหลากหลาย ประกอบด้วยเนื้อเพลงและมหากาพย์ อารมณ์ขันและบทละคร จิตวิทยา และการแสดงลักษณะเฉพาะ ความคิดสร้างสรรค์ด้านโอเปร่าและบัลเล่ต์ได้วางหลักการและเทคนิคใหม่ๆ ของละครเพลง โอเปร่าของเขา ได้แก่ "The Gambler", "The Love for Three Oranges", "War and Peace" Prokofiev ทำงานในแนวเพลงประกอบภาพยนตร์ บทเพลงของเขา "Alexander Nevsky" ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับผู้กำกับ S. Eisenstein เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

Igor Fedorovich Stravinsky - นักแต่งเพลงผู้อพยพผู้ควบคุมวง

งานของเขาแบ่งออกเป็นยุครัสเซียและต่างประเทศ บัลเล่ต์ที่สว่างที่สุดของเขา: "Petrushka", "The Rite of Spring", "Firebird" Stravinsky ยังมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในแนวเพลงซิมโฟนิก

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - นักแต่งเพลง, ครู, นักเปียโน ผลงานของเขามีหลายแง่มุมในประเภทและเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือความสำคัญของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและซิมโฟนี ซิมโฟนีทั้ง 15 เพลงของเขาสะท้อนถึงโลกที่ซับซ้อนของความรู้สึกของมนุษย์ด้วยประสบการณ์ การต่อสู้ดิ้นรน และความขัดแย้งอันน่าเศร้า โอเปร่าของเขา "Katerina Izmailova" เป็นองค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมในประเภทนี้

บทสรุป

เพลงของนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเขียนขึ้นในแนวเพลงที่แตกต่างกัน มีโครงเรื่องที่หลากหลาย เทคนิคที่อัปเดตอยู่ตลอดเวลาซึ่งสอดคล้องกับยุคสมัยใดยุคหนึ่ง นักแต่งเพลงบางคนประสบความสำเร็จเป็นเลิศในไม่กี่ประเภท ในขณะที่คนอื่นๆ ประสบความสำเร็จในเกือบทุกสาขา ในบรรดานักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ทั้งกาแล็กซี เป็นการยากที่จะแยกแยะผู้ที่ดีที่สุดออกมา ทั้งหมดนี้มีส่วนสำคัญต่อประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโลก