อุทิศให้กับนิทรรศการย้อนหลังของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่ Tretyakov Gallery

Zinaida Serebryakova กลายเป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียกลุ่มแรก ๆ ในงานศิลปะโลก แต่เธอแทบไม่มีประสบการณ์กับชื่อเสียงของตัวเองเลย ผลงานของเธอสื่อถึงความเป็นแม่ ความรักต่อธรรมชาติ และความงดงามอันละเอียดอ่อน รัสเซียและสหภาพโซเวียตหลังการปฏิวัติปฏิเสธภาพวาดและทิวทัศน์ของเด็ก ๆ ที่อ่อนโยนของเธอ และสังคมฝรั่งเศสก็หมกมุ่นอยู่กับอาร์ตเดโคแบบใหม่และไม่ยอมรับความสามารถของผู้หญิงโดดเดี่ยวคนนี้ เราเลือกภาพวาด 11 ภาพเพื่อแสดงให้เห็นเส้นทางชีวิตที่ยากลำบากของศิลปิน

1. “หญิงสาวกับเทียน” ภาพเหมือนตนเอง
2454 สีน้ำมันบนผ้าใบ 72×58 ซม. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Zinaida Serebryakova ถ่ายภาพบุคคลได้อย่างยอดเยี่ยม สิ่งสำคัญในตัวพวกเขาคือการถ่ายทอดลักษณะนิสัยที่ลึกซึ้งของแต่ละคนอย่างชำนาญ ในช่วงที่ถูกบังคับให้อพยพไปฝรั่งเศส ผลงานประเภทนี้ทำให้ศิลปินมีอาชีพอย่างน้อยก็บางส่วนและช่วยชีวิตเธอจากความหิวโหย

ในภาพวาด "Girl with a Candle" Zinaida Serebryakova ไม่เพียงแต่สร้างภาพบุคคลที่สง่างามเท่านั้น แต่ยังคาดการณ์อุปมาชีวิตของเธอเองด้วย เด็กสาวผู้อ่อนโยนที่มีแก้มแดงเล็กน้อยหันไปมองผู้ชมจากความมืดของผืนผ้าใบที่อยู่รอบตัวเธอ ใบหน้าที่ไร้เดียงสาและสั่นเทาได้รับแสงสว่างจากเทียนที่มองไม่เห็น ดูเหมือนว่านางเอกที่สดใสและน่าสัมผัสคนนี้จะถูกขังอยู่ในกรอบสี่เหลี่ยมสีเข้ม แต่ไม่มีความกลัวหรือความสงสัยในดวงตากลมโตรูปอัลมอนด์ที่มีรูปร่างคล้ายกระจกของเธอ มีเพียงความมุ่งมั่นและการเชิญชวนที่จะไปกับเธอตามแสงเทียนผ่านความมืดมิด และในขณะที่ใบหน้าอ่อนเยาว์นี้เปล่งประกายด้วยความอบอุ่นจากภายในวิญญาณของ Serebryakova ก็เช่นกันซึ่งพบว่าตัวเองเป็นตัวประกันต่อสถานการณ์ที่น่าเศร้าในชะตากรรมของเธอเอง

2. “ในทุ่งหญ้า เนสกุชโน"
1910 ผ้าใบ, สีน้ำมัน. พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Nizhny Novgorod 62.8×84.3 ซม.

ฉากชีวิตในหมู่บ้านที่เรียบง่ายคือความรักที่สร้างสรรค์ครั้งที่สองของ Serebryakova ศิลปินเกิดและเติบโตในหมู่บ้าน Neskuchnoye จังหวัด Kharkov บนที่ดินของศิลปินชื่อดัง Benois-Lancer เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่วาดภาพในบ้านหลังนี้: สมาชิกในครอบครัวแต่ละคนเลือกเส้นทางที่สร้างสรรค์สำหรับตัวเองและกลายเป็นช่างแกะสลักเหมือนพ่อของ Zinaida หรือศิลปินเหมือนลุงของเขาหรือสถาปนิกเหมือนพี่ชายของเขา คนในบ้านชอบพูดว่า “ลูกๆ ของเราทุกคนเกิดมามีดินสออยู่ในมือ” Neskuchnoye ล้อมรอบไปด้วยป่าไม้ พื้นที่เพาะปลูก และทุ่งหญ้าอันกว้างใหญ่ มีไว้สำหรับครอบครัวของศิลปินมากกว่าแค่อาคารที่มีผนังและหลังคา ที่ดินหลังนี้กลายเป็นรังของครอบครัวอย่างแท้จริง พื้นที่สร้างสรรค์ที่สูดหายใจและใช้ชีวิตในบรรยากาศแห่งศิลปะและความงาม

Zinaida Serebryakova เริ่มวาดภาพตั้งแต่ปีแรกของชีวิต เธอถ่ายทอดทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเธอด้วยความรัก ไม่ว่าจะเป็นต้นไม้ สวน กระท่อม หน้าต่าง และกังหันลม ที่สำคัญที่สุด เธอได้รับแรงบันดาลใจจากความบริสุทธิ์และความอุดมสมบูรณ์ของสีสันตามธรรมชาติ ฉากชีวิตชาวนาที่มีชีวิตชีวา และความใกล้ชิดกับผืนดินและผู้คนทั่วไป จิตรกรรม “ในทุ่งหญ้า Neskuchnoe" พรรณนาถึงหญิงสาวชาวนา - หรือบางทีอาจเป็นตัวศิลปินเอง - โดยมีทารกอยู่ในอ้อมแขนของเธอ ภูมิทัศน์สีเขียวอันงดงาม ฝูงวัวอันเงียบสงบ แม่น้ำ Muromka อันเงียบสงบ - ​​หัวใจของศิลปินเต็มไปด้วยความงามตามธรรมชาติของดินแดนบ้านเกิดของเธอมาตั้งแต่เด็ก

3. “หลังห้องน้ำ” ภาพเหมือนตนเอง
2452 สีน้ำมันบนผ้าใบ 75×65 ซม. หอศิลป์ Tretyakov

ฤดูหนาวมาในช่วงต้นปี 1909 Zinaida Serebryakova วัย 25 ปี พบเธอที่ Neskuchny ซึ่งเธอพักอยู่กับลูกสองคน สามีของเธอ ซึ่งเป็นวิศวกร บอริส อนาโตลีเยวิช เซเรบริยาคอฟ กำลังจะกลับจากการเดินทางไปทำงานที่ไซบีเรียเพื่อเฉลิมฉลองคริสต์มาสกับครอบครัวของเขา ในระหว่างนี้ Zinaida ตื่นขึ้นมาโดยลำพังในห้องที่สว่างสดใส ไปที่กระจกที่เรียงรายไปด้วยเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ ของผู้หญิง และเริ่มเข้าห้องน้ำในตอนเช้า ภาพเหมือนตนเองนี้เองที่จะทำให้เธอโด่งดังไปทั่วรัสเซียและกลายเป็นงานที่สำคัญที่สุดของเธอ

แสงฤดูหนาวที่ส่องผ่านหน้าต่าง ห้องที่เรียบง่ายและเป็นระเบียบ เฉดสียามเช้าที่สดชื่น - ภาพรวมดูเหมือนเพลงสรรเสริญความสุขและความเงียบสงบที่เรียบง่าย ศิลปิน Alexander Benois ลุงของ Zinaida รู้สึกประทับใจกับผลงานชิ้นนี้: “สิ่งที่น่ารักเป็นพิเศษเกี่ยวกับภาพบุคคลนี้คือไม่มีลัทธิปีศาจอยู่ในภาพ ซึ่งเพิ่งกลายเป็นภาพหยาบคายบนท้องถนนไปเมื่อไม่นานมานี้ แม้แต่ความเย้ายวนบางอย่างที่มีอยู่ในภาพนี้ก็ยังมีคุณสมบัติที่ไร้เดียงสาและเป็นธรรมชาติที่สุด” ช่วงเวลาแห่งความสุขก่อนอนาคตที่แช่แข็งบนผืนผ้าใบทำให้แขกประหลาดใจในนิทรรศการของ Union of Artists ซึ่งภาพวาดนี้เข้าร่วมครั้งแรกในปี 1910 Pavel Tretyakov ซื้อผ้าใบสำหรับแกลเลอรีของเขาทันที นักวิจารณ์และศิลปินที่กระตือรือร้น รวมถึง Serov, Vrubel และ Kustodiev ต่างยอมรับในพรสวรรค์อันโดดเด่นของ Zinaida Serebryakova ในทันที และยอมรับเธอเข้าสู่แวดวงสร้างสรรค์ "World of Art"

ในบริบทของชีวิตศิลปิน งานนี้มีความสำคัญมากยิ่งขึ้น เด็กสาวในภาพวาดเพิ่งตื่นขึ้นมาและพบว่าตัวเองกำลังเข้าสู่ธรณีประตูแห่งชีวิตของเธอเอง เธอสงสัยอย่างไม่น่าเชื่อว่าวันที่จะมาถึงจะเป็นอย่างไร? เหตุการณ์อะไรจะเกิดขึ้นเมื่อเธอหวีผมเสร็จ? ดวงตาสีเข้มที่เจาะลึกมองเข้าไปในกระจกด้วยความสนใจ พวกเขามองเห็นหายนะทางประวัติศาสตร์ในอนาคตและเส้นแบ่งแห่งโชคชะตาหรือไม่?

4. “การทำให้ผ้าใบขาวขึ้น”
2460 สีน้ำมันบนผ้าใบ 141.8×173.6 ซม. หอศิลป์ Tretyakov

หลังจากที่เธอเปิดตัวในนิทรรศการของสหภาพศิลปินรัสเซียในปี 1910 งานของ Zinaida Serebryakova ก็เจริญรุ่งเรือง ภาพวาดอันยิ่งใหญ่ "Whitening the Canvas" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของ "ยุคทอง" ของศิลปินและเผยให้เห็นความสามารถของเธออย่างเต็มที่ Zinaida มักสังเกตการทำงานของหญิงชาวนาใน Neskuchny และก่อนที่เธอจะเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบเธอก็ได้วาดภาพร่างมากมาย ชาวนาปฏิบัติต่อครอบครัว Benois-Lancer ด้วยความรักและความเคารพอย่างมาก และ "ผู้หญิงที่ดี" Zinaida Serebryakova มักจะขอให้ผู้หญิงในหมู่บ้านเป็นนางแบบให้กับภาพร่างของเธอ เธอมักจะปฏิบัติต่อชาวนาที่ยากลำบากด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างมาก

ในภาพวาดมีสตรีร่างสูงและแข็งแรงกำลังปูผ้าบนริมฝั่งแม่น้ำและเตรียมตัวทำงาน โพสท่าที่ผ่อนคลาย ใบหน้าแดงก่ำจากการทำงาน - นางเอกเหล่านี้ไม่แม้แต่จะพยายามโพสท่าด้วยซ้ำ ราวกับว่าศิลปินคว้าช่วงเวลาแห่งการทำงานในแต่ละวันและถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ท้องฟ้าและโลกที่มีขอบฟ้าต่ำลงถือเป็นองค์ประกอบรองในองค์ประกอบของงาน - ร่างของเด็กผู้หญิงมาอยู่เบื้องหน้า ภาพรวมทั้งหมดเป็นเพลงสรรเสริญ บทกวีอันประเสริฐสำหรับพิธีกรรมประจำวันของผู้หญิงที่ทำงานหนักธรรมดาๆ สง่างามและแข็งแกร่งในความเรียบง่ายของพวกเธอ

5. “มื้อเช้า” (หรือ “มื้อเที่ยง”)
2457 สีน้ำมันบนผ้าใบ 88.5×107 ซม. หอศิลป์ Tretyakov

มากกว่าความงดงามของชีวิตในชนบทและชีวิตชาวนา Zinaida Serebryakova ได้รับแรงบันดาลใจจากลูก ๆ ของเธอเท่านั้น ศิลปินมีสี่คน ภาพวาด "อาหารเช้า" แสดงให้เห็น Zhenya ที่ครุ่นคิดที่ขอบไกล Sasha วัย 7 ขวบและทันย่าลูกสาวตัวน้อย บนโต๊ะมีช้อนส้อม จานชาม และขนมปังแผ่นธรรมดา ดูเหมือนว่าอะไรคือสิ่งสำคัญในภาพนี้?

ลักษณะความเป็นมารดาและเป็นผู้หญิงในผลงานของ Serebryakova แสดงออกบนผืนผ้าใบนี้ด้วยพลังมหาศาล คนที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักที่สุดมารวมตัวกันที่โต๊ะอาหารเย็น ความลึกลับและความสะดวกสบายของการรับประทานอาหารร่วมกันอยู่ที่นี่ คุณย่าซึ่งเป็นแม่ของศิลปินกำลังเทซุปลงในชาม เด็กๆ หันไปหา Zinaida ราวกับคาดหวังให้เธอร่วมรับประทานอาหารค่ำเมื่อใดก็ได้ พวกเขามีใบหน้าที่ชัดเจนสวยงาม ผลงานชิ้นนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผลงานภาพบุคคลที่ดีที่สุดของเด็กๆ โดยเป็นภาพวัยเด็กที่มีความสุขของ Zinaida Serebryakova และวันที่มีความสุขที่สุดกับครอบครัวของเธอ

6. “ภาพเหมือนของบ. เซเรเบรยาคอฟ"
1900 กระดาษอุบาทว์ 255x260 มม. พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เช่น. พุชกิน, มอสโก.

ในภาพวาด "Portrait of B.A. Serebryakov" คือ Boris สามีของ Zinaida บางทีนี่อาจเป็นผลงานที่อ่อนโยนที่สุดชิ้นหนึ่งของเธอ ความรักของหนุ่มสาวสองคนเริ่มต้นเร็วมากและจบลงเร็วมาก บอริสมักเดินทางไปทั่วประเทศพร้อมคำสั่งให้ก่อสร้างทางรถไฟ เมื่ออายุ 39 ปี เขาเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ในอ้อมแขนของภรรยา ในปี 1919 ศิลปินถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับลูกสี่คน การปฏิวัติเพิ่งจะสงบลง และการเปลี่ยนแปลงด้านมืดกำลังใกล้เข้ามา

ที่มุมขวาบนของภาพบุคคลมีลายเซ็น: "Borechka ไม่น่าเบื่อ. พฤศจิกายน". ที่ดินของครอบครัว Neskuchnoye กลายเป็นสวรรค์ที่คู่รักใช้เวลาหลายปีที่มีความสุขที่สุดในชีวิต ความสงบ สมดุล และติดดิน บอริส เซเรบริยาคอฟมีกรอบความคิดทางเทคนิค และห่างไกลจากอุดมคติทางศิลปะที่ผู้ที่เขาเลือกหายใจเข้ามาตั้งแต่เด็ก อะไรจะรวมเขาและหญิงสาวขี้อายที่ไม่เข้าสังคมจากโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์เข้าด้วยกันได้ มันเป็นความรักต่อแผ่นดิน รากเหง้า และชีวิตที่เรียบง่าย ระยะเวลาหลายปีที่ได้อยู่กับสามีและลูกๆ ที่เธอรักใน Neskuchny กลายเป็นช่วงเวลาแห่งสวรรค์ ยุคทองในชีวิตของศิลปิน หลังจากที่เขาเสียชีวิตเธอก็ไม่ได้แต่งงานอีกต่อไป การจากไปของเขาและความโชคร้ายที่เกิดขึ้นในประเทศทำให้ยุคสมัยอันเงียบสงบและมหัศจรรย์นั้นสิ้นสุดลง

7. "บ้านไพ่"
2462 สีน้ำมันบนผ้าใบ 65×75.5 ซม. พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพนี้เศร้าที่สุดในงานของ Serebryakova เธอกลายเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางและไม่น่าเชื่อถือของชีวิตนั้นซึ่งศิลปินต้องบอกลาไปตลอดกาลหลังจากสามีของเธอเสียชีวิต บนผืนผ้าใบมีลูกสี่คนของ Zinaida แต่งกายด้วยเสื้อผ้าเศร้าหมอง พวกเขากำลังตั้งใจสร้างบ้านไพ่ ใบหน้าของพวกเขาจริงจัง และเกมไม่ได้ทำให้เกิดความสุข อาจเป็นเพราะพวกเขาเข้าใจว่าการเคลื่อนไหวแบบสุ่มเพียงครั้งเดียวก็เพียงพอแล้วสำหรับบ้านไพ่ที่จะแตกสลาย

ในภาพนี้ Zinaida Serebryakova ยังคงตกใจกับเหตุการณ์ล่าสุด พยายามหยิบแปรงขึ้นมาอีกครั้ง เธอยังคงเป็นผู้หาเลี้ยงครอบครัวเพียงคนเดียวสำหรับลูกสี่คนและแม่ที่แก่ชรา ที่ดินของครอบครัว Neskuchnoye ถูกปล้นและเผา ความหิวเริ่มเข้ามา และการหาเงินหรืออาหารกลายเป็นเรื่องยากอย่างเหลือเชื่อ ในช่วงเวลาที่ยากลำบากเหล่านี้ ศิลปินต้องเผชิญกับภารกิจเดียวเท่านั้นคือการเอาชีวิตรอด เธอเริ่มตระหนักว่าคุณสามารถสร้างความสุขได้เป็นเวลานานและระมัดระวัง แต่การจะสูญเสียมันไปเพียงชั่วครู่ก็เพียงพอแล้ว ในไม่ช้าช่วงเวลานี้จะแซงหน้า Serebryakova และในที่สุดจะฉีกเธอออกจากสิ่งที่รักเพียงสิ่งเดียวที่เธอเหลืออยู่

8. “ ในห้องแต่งตัวบัลเล่ต์ Swan Lake”
พ.ศ. 2467 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี 1920 Zinaida Serebryakova และครอบครัวของเธอถูกบังคับให้ย้ายไปที่ Petrograd และอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดิมของ Benoit จากรังของครอบครัวที่ถูกทำลาย โชคดีสำหรับเธอที่ศิลปิน Moscow Art Theatre ได้รับมอบหมายให้มาที่นี่ และในช่วงเวลาสั้นๆ ชีวิตก็เต็มไปด้วยบรรยากาศของศิลปะและความสุขอีกครั้ง ทัตยานาลูกสาวคนโตเข้าโรงเรียนบัลเล่ต์และตั้งแต่ปีพ. ศ. 2463 ถึง พ.ศ. 2467 Serebryakova มักได้รับเชิญหลังเวทีที่โรงละคร Mariinsky ที่นั่นเธอหยิบโน้ตสุดท้ายของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกอย่างตะกละตะกลาม ซึ่งกำลังจะถูกกลืนหายไปโดยลัทธิแห่งอนาคตที่แผ่ซ่านไปทั่วโลกแห่งศิลปะ ศิลปินปฏิเสธที่จะวาดภาพเหมือนของผู้บังคับการตำรวจหรือวาดโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่ออย่างเด็ดขาด ตัวเธอเองเขียนเกี่ยวกับช่วงเวลานั้นว่า “ชิ้นเนื้อที่ทำจากเปลือกมันฝรั่งเป็นอาหารอันโอชะสำหรับมื้อกลางวัน” ลูกค้าเพียงไม่กี่รายจ่ายค่างานด้านผลิตภัณฑ์มากกว่าเงิน อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ Zinaida ก็ไม่ละทิ้งแปรงของเธอและมอบภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์และศิลปินชื่อดังในยุคนั้นมากมายให้กับโลก

9. “ภาพเหมือนตนเองกับลูกสาว”
2464 สีน้ำมันบนผ้าใบ 90×62.3 ซม. พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ สถาปัตยกรรม และศิลปะแห่งรัฐ Rybinsk

ในปี 1924 Serebryakova ได้รับเชิญไปปารีสเพื่อสร้างแผงตกแต่งราคาแพง ซิไนดาเตรียมเอกสาร กล่าวคำอำลากับเด็กๆ และออกไปทำงานในฝรั่งเศส ในภาพ ลูกสาว Tanya และ Katya แนบชิดข้างแม่อย่างสบาย ๆ พวกเขาสงสัยไหมว่าพวกเขาจะแยกจากเธอไม่ใช่หลายเดือน แต่หลายปี?

แรกเริ่มมีแผง ต่อมาคือความว่างเปล่า Serebryakova พบว่าตัวเองอยู่ข้างสนาม คนแปลกหน้าในดินแดนแปลกหน้า เธอกลายเป็นขอทานเนื่องจากขาดความต้องการภาพวาดของเธอ เงินสำหรับการถ่ายภาพบุคคลหมดก่อนที่งานจะเสร็จสิ้น ศิลปินส่งทุกสิ่งที่เธอทำได้เพื่อไปรัสเซียให้กับเด็ก ๆ ที่คิดถึงเธออย่างมาก ทัตยานาคนโตบรรยายถึงการแยกทางกันดังนี้: “ฉันอารมณ์เสีย วิ่งไปที่รถรางแล้ววิ่งไปที่ท่าเรือเมื่อเรือเริ่มออกเดินทางแล้ว และแม่ของฉันก็อยู่ไกลเกินเอื้อม เกือบตกน้ำเพื่อนจับได้ แม่เชื่อว่าเธอจะจากไปสักพัก แต่ความสิ้นหวังของฉันไม่มีสิ้นสุด ราวกับว่าฉันรู้สึกได้ว่าต้องแยกทางกับแม่มานานหลายสิบปี”

ศิลปินยังเล่าถึงช่วงเวลาของชีวิตในฝรั่งเศสด้วยความปรารถนาดีว่า “ฉันฝันและอยากจะจากไปอย่างไร รายได้ของฉันน้อยมาก<...>ฉันใช้เวลาทั้งชีวิตในการรอคอย ด้วยความรำคาญและตำหนิตัวเองที่แยกทางกับคุณ”

10. “คอลลิเออร์. คัทย่าบนระเบียง"
พ.ศ. 2473 สีฝุ่นบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“ม่านเหล็ก” ค่อยๆ ตกลงมาระหว่างสหภาพโซเวียตและโลกตะวันตก และความหวังที่จะได้เห็นเด็กๆ อีกครั้งก็จางหายไปทุกวัน Serebryakova ยังคงพยายามที่จะตั้งถิ่นฐานในปารีส แต่แม่ที่แก่ชราของเธอซึ่งยังคงอยู่ในรัสเซียกับลูก ๆ ของเธอต้องการความช่วยเหลืออยู่แล้ว และการกลับไปยังบ้านเกิดที่ปฏิเสธเธอไม่ได้สัญญาว่าจะได้พบกันอย่างรื่นรมย์ ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของสภากาชาด ศิลปินจึงปล่อยเด็กสองคนไปฝรั่งเศส: ซาชาและคัทย่า คงเป็นเรื่องยากที่จะขอการสนับสนุนเพิ่มเติม Sasha รับออเดอร์ตลอดเวลาและทาสีภายในบ้านเศรษฐีในปารีส คัทย่ามีความรับผิดชอบต่อครอบครัวอย่างเต็มที่และช่วยเหลือแม่ของเธอให้มากที่สุด

Zinaida Serebryakova เดินทางหลายครั้งไปยังภูมิภาคต่าง ๆ ของฝรั่งเศสเพื่อรับแรงบันดาลใจสำหรับผลงานใหม่ มีเงินเพียงเล็กน้อยอย่างหายนะ เธอและลูกสาวอาศัยอยู่กับญาติ ในวัดวาอาราม หรือกับคนในท้องถิ่น จิตรกรรม “คอลลิเออร์. Katya on the Terrace" เกิดขึ้นในทริปหนึ่ง เป็นลูกสาวที่กลายเป็นนางแบบหลักในภาพวาดของ Zinaida และในชีวิต - การสนับสนุนที่เชื่อถือได้ซึ่งสนับสนุนเธอจนถึงวาระสุดท้ายของเธอ Ekaterina Serebryakova อุทิศชีวิตเพื่อรับใช้พรสวรรค์ของแม่ ต้องขอบคุณความพยายามของเธอที่ทำให้ภาพวาดของศิลปินถูกส่งกลับไปยังรัสเซียและนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก

11. ภาพเหมือนตนเอง
2499 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคตูลา 63x54 ซม.

ภาพเหมือนตนเองนี้กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของ Zinaida Serebryakova ในช่วงครุสชอฟ Thaw ลูกๆ ของศิลปินที่ยังคงอยู่ในรัสเซียก็สามารถพบเธอได้ในที่สุด ในปี 1960 ลูกสาวทัตยานาไปฝรั่งเศสและกอดแม่ของเธอเป็นครั้งแรกในรอบ 36 ปี

นิทรรศการภาพวาดของ Serebryakova ตลอดชีวิตในบ้านเกิดของเธอเกิดขึ้นในปี 1965 ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต น่าเสียดายที่ Zinaida เองก็ไม่รู้สึกถึงความแข็งแกร่งที่กำลังจะมาถึงอีกต่อไป แต่เธอก็มีความสุขกับเหตุการณ์นี้ซึ่งเหมือนกับเส้นด้ายที่เชื่อมโยงเธอกับดินแดนและผู้คนที่ถูกทิ้งร้างมายาวนาน

“บ้านไพ่” ในชีวิตของเธอพังทลายลงอย่างแท้จริง เด็กที่สวยงามเติบโตขึ้นมาโดยไม่มีเธอ แม้ว่าพวกเขาจะกลายมาเป็นศิลปินและสถาปนิก ดังเช่นที่เคยเกิดขึ้นในครอบครัวเบอนัวต์-แลนเซอร์ ที่ดินอันงดงามถูกไฟไหม้และเสียงชาวนาก็เงียบไปตลอดกาล - พวกเขาถูกแทนที่ด้วยเสียงคำรามของอุตสาหกรรมและเพลงสรรเสริญพระบารมีของสหภาพโซเวียต อย่างไรก็ตามในภาพวาดของ Serebryakova อายุที่สวยงามยังคงอยู่ตลอดไป ซึ่งดวงตารูปอัลมอนด์ลึกของเธอมองผ่านเงาสะท้อนในกระจก โลกที่มืออันไม่สงบของเธอวาดด้วยสีแบบโฮมเมด

ผู้ร่วมสมัยของศิลปินปฏิบัติต่อเธอด้วยความประมาทอย่างไม่อาจให้อภัยได้ แต่สิ่งนี้ก็ไม่ได้บังคับให้เธอเปลี่ยนแปลงตัวเองและงานของเธอ ในจดหมายถึงเด็ก ๆ จากปารีส Zinaida กล่าวว่า: "ช่างแย่เหลือเกินที่คนรุ่นราวคราวเดียวกันแทบไม่เคยเข้าใจว่างานศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถ "ทันสมัย" หรือ "ไม่ทันสมัย" ได้และความต้องการจากศิลปิน "ต่ออายุ" อย่างต่อเนื่อง แต่ในความคิดของฉันศิลปิน ต้องอยู่ด้วยตัวเอง!”

คุณสามารถชมภาพวาดของศิลปินได้ตั้งแต่วันที่ 5 เมษายนถึง 30 กรกฎาคมที่ Tretyakov Gallery ในนิทรรศการย้อนหลัง "Zinaida Serebryakova" ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนทั่วไปคือ VTB Bank

อ้างจากข้อความ Bo4kaMeda

ดวงดาวแห่งยุค ซีไนดา เซเรบริยาโควา

เซราฟิมา เชโบทาร์

Z. Serebryakova ภาพตนเองเป็นสีแดง 2464

บางทีชื่อของเธออาจไม่โด่งดังเท่าที่เธอสมควรจะเป็น แต่ทุกคนคงจำภาพวาดของเธอชิ้นหนึ่งได้ นั่นคือภาพเหมือนตนเอง “3a ในห้องน้ำ” เมื่อคุณเห็นแล้ว ก็ไม่สามารถลืมมันได้ เด็กสาวหวีผมยาวของเธอหน้ากระจกและโลก
เธอเต็มไปด้วยความสุขและแสงสว่าง ดูเหมือนว่าทั้งชีวิตของศิลปินจะสนุกสนานและมีความสุขไม่แพ้กัน - เหมือนเช้าฤดูหนาวนั้นเมื่อ Zina Serebryakova มองในกระจก...

พ.ศ. 2507 ปารีส

เธอเกิดในครอบครัวที่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่วาดภาพ: ในบ้านพวกเขาชอบพูดว่า "เด็กทุกคนเกิดมาพร้อมกับดินสอในมือ" Evgeny Aleksandrovich Lansere พ่อของ Zinaida เป็นช่างแกะสลักที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นหนึ่งในจิตรกรสัตว์ที่มีความสามารถมากที่สุด Ekaterina Nikolaevna Benois ภรรยาของเขามาจากครอบครัวศิลปินชื่อดัง - เธอเป็นลูกสาวของ Nikolai Benois สถาปนิกชื่อดัง

E. A. และ E. N. Lansere พ่อแม่ของ Serebryakova

ลูก ๆ ของเขาเกือบทั้งหมดเดินตามรอยพ่อ: Leonty Nikolaevich กลายเป็นสถาปนิก (และลูกสาวของเขา Nadezhda ซึ่งแต่งงานกับโยนาห์ฟอน Ustinov กลายเป็นแม่ของนักแสดงและนักเขียนชื่อดัง Peter Ustinov) Albert Nikolaevich สอนการวาดภาพสีน้ำที่ Academy แต่กลายเป็นที่รู้จักมากที่สุด Alexander Nikolaevich เป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงหนึ่งในผู้ก่อตั้ง World of Art ศิลปินละครที่มีชื่อเสียงและเป็นหัวหน้าหอศิลป์ Hermitage ในบางครั้ง

อี. เอ็น. แลนเซียร์กับลูก ๆ ด้านซ้ายในอ้อมแขนของแม่คือซีน่า

“บางครั้งคุณมองไปรอบๆ แบบนี้ ญาติคนนี้ คนนี้ แต่คนนี้คงไม่วาด แล้วปรากฎว่าเขาวาดด้วย และไม่เลวเลย” ญาติคนหนึ่งของเบอนัวต์เล่า Ekaterina Nikolaevna เองก็วาดด้วย - ความสามารถพิเศษของเธอคือกราฟิก

Louis Jules Benoit ปู่ทวดของ Serebryakova พร้อมภรรยาและลูก ๆ ของเขา อันดับที่สามจากซ้าย (พร้อมธง) คือนิโคไล เบอนัวส์ คุณปู่ของศิลปิน
โอลิเวียร์ ประมาณปี ค.ศ. 1816

เธอและ Evgeniy Lanceray มีลูกหกคน - และครึ่งหนึ่งเชื่อมโยงชีวิตของพวกเขากับงานศิลปะ: ลูกชายของ Nikolai กลายเป็นตามแบบอย่างของปู่ของเขาซึ่งเป็นสถาปนิกและ Evgeniy ได้รับการยอมรับในฐานะนักจิตรกรรมฝาผนัง Zina เป็นลูกคนสุดท้องในกลุ่ม Lansere เติบโตมาในบรรยากาศแห่งการบริการศิลปะตั้งแต่วัยเด็ก เธอเกิดเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2427 ในที่ดิน Lansere Neskuchnoye ใกล้ Kharkov และปีแรก ๆ ของเธอก็ผ่านไปที่นั่น แต่น่าเสียดายที่ในปี พ.ศ. 2429 เมื่ออายุได้สี่สิบปี พ่อของครอบครัวเสียชีวิตจากการบริโภคชั่วคราว หลังจากฝังสามีของเธอ Ekaterina Nikolaevna และลูก ๆ ของเธอกลับไปที่บ้านพ่อแม่ของเธอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Alexander Nikolaevich Benois ลุงของศิลปิน เซเรบริยาโควา 2496 (ซ้าย)
Albert Nikolaevich Benois ลุงของศิลปิน เซเรบริยาโควา 2467 (ขวา)

สถานการณ์ในครอบครัวเบอนัวส์ไม่ปกติมาก ศิลปิน ประติมากร และสถาปนิกสามรุ่นอาศัยอยู่ใต้หลังคาเดียวกัน หายใจเอางานศิลปะ ใช้ชีวิตและคิดเกี่ยวกับมัน ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับการวาดภาพ เกี่ยวกับข้อดีหรือข้อเสียของแบบแปลนสถาปัตยกรรม คำแนะนำเกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพ หรือการอภิปรายทางทฤษฎีเกี่ยวกับงานศิลปะล้วนๆ

A.K. Kavos ปู่ทวดของ Serebryakova

ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Zina ตาโตผู้เปราะบางเรียนรู้ที่จะวาดเกือบก่อนที่เธอจะเรียนรู้ที่จะพูด ตามคำบอกเล่าของญาติเธอเติบโตขึ้นมา
เป็นคนเก็บตัว ขี้อาย “เป็นเด็กขี้โรคและค่อนข้างเข้าสังคมไม่ได้ มีหน้าตาเหมือนพ่อและไม่เหมือนแม่หรือพี่น้องชายหญิงเลยแม้แต่น้อย
พวกเขาโดดเด่นด้วยนิสัยร่าเริงและเข้ากับคนง่าย” Alexander Benois เขียน เธอใช้เวลาว่างเกือบทั้งหมดในการวาดภาพ - ด้วยความช่วยเหลือจากพี่น้องและลุงของเธอเธอเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพสีน้ำและสีน้ำมันตั้งแต่เนิ่นๆ และฝึกฝนอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยตลอดทั้งวันโดยวาดทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเธอ - ห้องที่บ้านญาติภูมิทัศน์ นอกหน้าต่างจานพร้อมอาหารเย็น ...

Z. Serebryakova ภาพเหมือนของ A.N. Benois พ.ศ. 2467

ผู้มีอำนาจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Zina คือ Alexander Benois: เมื่อเขาเป็นผู้ค้นพบ
สำหรับตัวเขาเองผลงานของ Venetsianov ที่เกือบลืมไปแล้วกลายเป็นผู้สนับสนุนท่าทางของเขาอย่างกระตือรือร้น - หลานสาวของเขาก็ตกหลุมรักศิลปินคนนี้เช่นกัน ผลงานของอเล็กซานเดอร์ - ภูมิทัศน์ของชาวนาที่สดใสซึ่งเต็มไปด้วยความสุขภายใน รูปภาพผู้หญิง และฉากประเภทต่างๆ จากภาพวาดของ Venetsianov สร้างความประทับใจให้กับ Zina อย่างลึกซึ้ง Zina ได้รับแรงบันดาลใจจาก Benois เขียนเรื่อง Neskuchny มากมายซึ่งเธอใช้เวลาทุกครั้ง
ฤดูร้อน ธรรมชาติของชาวนา - ทุ่งนาและบ้านในหมู่บ้าน ผู้หญิงชาวนาและลูก ๆ ของพวกเขา

ในโรงยิม ในแถวแรก ที่สามจากขวา - Zina Lansere ช่วงปลายทศวรรษที่ 1890

หลังจากสำเร็จการศึกษามัธยมปลายในปี 1900 Zina ก็เข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะ Princess Tenisheva: สถาบันการศึกษาแห่งนี้ควรจะเตรียมคนหนุ่มสาวให้พร้อมสำหรับการเข้าเรียนใน Academy of Arts และครูคนหนึ่งก็คือ Ilya Repin เอง นักเรียนภายใต้การนำของเขาทาสีปูนปลาสเตอร์ไปสเก็ตช์และคัดลอกผลงานชิ้นเอกของอาศรม - ภาพวาดของปรมาจารย์เก่าทำให้ซีน่ามีเส้นสายที่เข้มงวดความยับยั้งชั่งใจในการจัดองค์ประกอบและความรักในสไตล์ที่สมจริงซึ่งตรงข้ามกับอิมเพรสชั่นนิสม์และอนุพันธ์ของมันที่เริ่มเข้ามา แฟชั่น. “ฉันทำงานมาก เขียนมาก และไม่อ่อนไหวต่อแฟชั่นทางศิลปะเลย เธอทำสิ่งที่ออกมาจากใจ” พี่ชายของเธอกล่าวถึงซิไนดา

ภาพเหมือนตนเองในช่วงปี 1900

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1902 Zinaida และแม่ของเธอไปอิตาลี - เป็นเวลาหลายเดือนที่พวกเขาเดินผ่านพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์สำรวจซากปรักหักพังโบราณและมองเข้าไปในมหาวิหารทาสีชายฝั่งที่มีแสงแดดส่องถึงและเนินเขาที่ปกคลุมไปด้วยต้นไม้เขียวขจี เมื่อกลับมาในฤดูใบไม้ผลิปี 1903 Zina เริ่มเรียนในชั้นเรียนของ Osip Immanuilovich Bran จิตรกรภาพบุคคลที่ทันสมัยพวกเขาจำได้ว่า Bran ซึ่งเต็มไปด้วยคำสั่งมีน้อย
ให้ความสนใจกับนักเรียนของเขา แต่แม้แต่การสังเกตงานของเขาก็มีคุณค่ามาก

ในเวิร์คช็อปของ O.E. Braz ในแถวที่สอง คนที่สองจากซ้ายคือ Zinaida Lansere ต้นทศวรรษ 1900

แต่หลายเดือนใน Neskuchny อันเป็นที่รักของเธอทำให้ Zinaida มีความสุขมากที่สุด - การวาดภาพ
เธอพร้อมสำหรับเขาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด Alexander Benois อธิบาย Neskuchnoye ซึ่งเป็นมุมโปรดของทั้งครอบครัวด้วยวิธีนี้:“ เนินเขาเตี้ย ๆ เรียงกันเป็นแนวยาวละลายมากขึ้นและเปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินและตามทางลาดทรงกลมทุ่งหญ้าและทุ่งนาเปลี่ยนเป็นสีเหลืองและสีเขียว ในบางแห่ง ต้นไม้เล็กๆ เขียวชอุ่มตั้งตระหง่านโดดเด่น โดยกระท่อมสีขาวสว่างพร้อมหน้าต่างสี่เหลี่ยมที่เป็นมิตรโดดเด่นโดดเด่น กังหันลมที่ยื่นออกมาทุกที่บนเนินเขาทำให้เกิดภาพที่งดงามแปลกตา ทั้งหมดนี้สูดลมหายใจด้วยความสง่างาม…”

ที่ดิน Neskuchnoe จังหวัด Kursk A.B. Serebryakov, 2489

<...>ที่นั่นใน Neskuchny Zinaida ได้พบกับชะตากรรมของเธอ บนฝั่งตรงข้ามของแม่น้ำ Muromka ชาว Serebryakovs อาศัยอยู่ในฟาร์มของตนเอง - Zinaida Aleksandrovna แม่ของครอบครัวเป็นน้องสาวของพ่อของ Zina ลูก ๆ ของเธอเติบโตมาพร้อมกับลูก ๆ ของ Lancere และไม่น่าแปลกใจที่ Boris Serebryakov และ Zina Lancere ตกหลุมรักกันตั้งแต่ยังเป็นเด็ก พวกเขาตกลงกันมานานแล้วว่าจะแต่งงานกันและพ่อแม่ทั้งสองฝ่ายไม่คัดค้านการเลือกลูก แต่มีปัญหาอื่น ๆ : Lanseray และ Benoit ปฏิบัติตามศาสนาคาทอลิกตามประเพณี - ​​เลือดฝรั่งเศสไหลเข้าเส้นเลือด (เบอนัวต์คนแรกหนีไป ไปยังรัสเซียจากการปฏิวัติฝรั่งเศส บรรพบุรุษของ Lanseray ยังคงอยู่หลังสงครามปี 1812) เจือจางเพียงเล็กน้อยกับอิตาลีและเยอรมัน และ Serebryakovs เป็นออร์โธดอกซ์ นอกจากนี้ Zina และ Boris ยังเป็นลูกพี่ลูกน้องกันและทั้งสองศาสนาไม่เห็นด้วยกับการแต่งงานที่เกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดเช่นนี้ คู่รักต้องใช้เวลานานและมีปัญหากับเจ้าหน้าที่ของคริสตจักรมากกว่าจึงจะได้รับอนุญาตให้แต่งงานได้

Z. Serebryakova ภาพเหมือนของ B.A.Serebryakov ประมาณปี ค.ศ. 1905

Zinaida Lansere และ Boris Serebryakov แต่งงานกันที่ Neskuchny เมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2448 ไม่นานหลังจากงานแต่งงาน Zina ก็เดินทางไปปารีส ศิลปินที่เคารพตนเองทุกคนต้องไปเยี่ยมชมเมืองหลวงแห่งศิลปะของโลกแห่งนี้ ในไม่ช้า Boris ก็เข้าร่วมกับ Zina - เขาศึกษาที่สถาบันรถไฟต้องการเป็นวิศวกรเพื่อสร้างทางรถไฟในไซบีเรีย

Z.E. Serebryakova ต้นทศวรรษ 1900

ในปารีส Zina รู้สึกตกตะลึงกับเทรนด์ใหม่โรงเรียนศิลปะเทรนด์และสไตล์ที่หลากหลาย แต่เธอเองยังคงซื่อสัตย์ต่อความสมจริงแม้ว่าจะได้รับคุณสมบัติสมัยใหม่บางอย่างภายใต้อิทธิพลของอากาศแบบปารีส: เส้นในภาพวาดของ Serebryakova มีชีวิตชีวา เช่นเดียวกับอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขามีการเคลื่อนไหวและความสุขในช่วงเวลานั้นอย่างอธิบายไม่ได้ ตามคำแนะนำของ Alexandre Benois Zina ได้ศึกษาที่สตูดิโอของ Academie de la Grande Chaumiere มาระยะหนึ่งแล้ว อย่างไรก็ตาม สำหรับเธอ
เราผิดหวังมากที่ให้ความสนใจการฝึกอบรมโดยตรงที่นี่เพียงเล็กน้อย โดยเลือกที่จะประเมินงานที่เสร็จสมบูรณ์เท่านั้น ในความเป็นจริงการศึกษาด้านศิลปะของ Serebryakova สิ้นสุดที่ Paris Academy จากนี้ไปเธอก็เดินไปตามเส้นทางสร้างสรรค์ที่เธอเลือกอย่างอิสระ

บ้านในเนสคุชนี A.B. Serebryakov, 2489

เมื่อกลับจากฝรั่งเศส Serebryakovs ตั้งรกรากที่ Neskuchny เพียงกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฤดูหนาวเท่านั้น มันอยู่ใน Neskuchny ที่ลูก ๆ ของพวกเขาเกิด: Evgeniy ในปี 1906, Alexander ในอีกหนึ่งปีต่อมา ชีวิตครอบครัวของ Serebryakovs มีความสุขอย่างน่าประหลาดใจ: มีลักษณะและรูปลักษณ์ที่แตกต่างกันมากงานอดิเรกและอารมณ์พวกเขาเมื่อปรากฏออกมาก็เสริมซึ่งกันและกันอย่างสมบูรณ์แบบ หลายปีผ่านไปอย่างสงบสุข...

ใน Neskuchny กับลูก ๆ Shura, Zhenya, Tata และ Katya, 1914

ซีน่าดูแลลูกๆ วาดรูปเยอะมาก รอให้สามีของเธอกลับจากการเดินทาง - ในระหว่างรอครั้งหนึ่งเธอวาดภาพเหมือนตนเองนั้น “ สามีของฉัน Boris Anatolyevich” Serebryakova เล่า“ อยู่ระหว่างการเดินทางเพื่อทำธุรกิจเพื่อสำรวจพื้นที่ทางตอนเหนือของไซบีเรียในไทกา... ฉันตัดสินใจรอเขากลับมาเพื่อที่จะกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยกัน ฤดูหนาวของปีนี้มาถึงเร็วทุกอย่างถูกปกคลุมไปด้วยหิมะ - สวนของเรา, ทุ่งหญ้ารอบ ๆ - มีกองหิมะอยู่ทุกหนทุกแห่ง, มันเป็นไปไม่ได้ที่จะออกไปข้างนอก แต่บ้านในฟาร์มนั้นอบอุ่นและสบาย ฉันเริ่มวาดภาพตัวเองในกระจกและสนุกกับการวาดภาพสิ่งเล็กๆ น้อยๆ “ในห้องน้ำ”

ซีไนดา เซเรบริยาโควา
หลังห้องน้ำ. ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2452
ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 75×65 ซม
หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

เมื่อปลายเดือนธันวาคม พ.ศ. 2452 พี่ชาย Evgeniy ซึ่งเป็นสมาชิกของกลุ่ม World of Art เขียนถึง Zinaida เพื่อขอให้ส่งผลงานบางส่วนไปจัดนิทรรศการ World of Art ที่กำลังจะมีขึ้น เธอส่งภาพเหมือนตนเองที่เพิ่งเสร็จสิ้น “เบื้องหลังโถส้วม” ให้เขาโดยไม่ต้องคิดซ้ำสอง ในนิทรรศการซึ่งมีผลงานของ Serov, Kustodiev, Vrubel แขวนอยู่ ภาพวาดของศิลปินที่ไม่รู้จักนี้ไม่เพียงแต่ไม่หลงทางเท่านั้น แต่ยังสร้างความรู้สึกที่แท้จริงอีกด้วย Alexander Benois ตกตะลึงกับทักษะของหลานสาวของเขาเองอย่างกระตือรือร้นเขียนว่า: “การวาดภาพตนเองของ Serebryakova เป็นสิ่งที่น่าพึงพอใจที่สุดและมีความสุขที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย... มีความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายอย่างสมบูรณ์: อารมณ์ทางศิลปะที่แท้จริง มีบางอย่างดังขึ้น หนุ่ม หัวเราะ แดดจัดและชัดเจนเป็นสิ่งที่มีศิลปะอย่างยิ่ง ... สิ่งที่น่ารักเป็นพิเศษสำหรับฉันเกี่ยวกับภาพบุคคลนี้คือไม่มี "ลัทธิปีศาจ" อยู่ในนั้นซึ่งเพิ่งกลายเป็นความหยาบคายบนท้องถนนอย่างจริงจัง แม้แต่ความเย้ายวนบางอย่างที่มีอยู่ในภาพนี้ก็ยังมีคุณสมบัติที่ไร้เดียงสาและเป็นธรรมชาติที่สุด “นางไม้แห่งป่า” ที่ดูเด็กๆ มีบางอย่างที่ขี้เล่น ร่าเริง... และทั้งใบหน้าและทุกสิ่งในภาพนี้ยังดูอ่อนเยาว์และสดชื่น... ที่นี่ไม่มีร่องรอยของความซับซ้อนแบบสมัยใหม่ใดๆ เลย แต่สภาพแวดล้อมของชีวิตที่เรียบง่ายและหยาบคายในแง่ของวัยเยาว์กลับมีเสน่ห์และสนุกสนาน” ตามคำแนะนำของ Valentin Serov ผู้ซึ่งประทับใจในทักษะและความร่าเริงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของภาพวาด "Behind the Toilet" และภาพวาดอีกสองภาพได้มาจาก Tretyakov Gallery

Z. E. Serebryakova วาดทางด้านซ้ายคือ B. A. Serebryakov กับ Zhenya ลูกชายของเขา 1900

ความสำเร็จของ Serebryakova และภาพยนตร์ของเธอนั้นยอดเยี่ยมมาก - ทั้งสาธารณชนและนักวิจารณ์ดูเหมือนเป็นเช่นนั้น
ว่าต่อจากนี้ไป Serebryakova จะสมควรเข้าร่วมจิตรกรชาวรัสเซียอันดับหนึ่ง “ในงานศิลปะของศิลปิน ด้วยพลังที่หายาก องค์ประกอบหลักและมหัศจรรย์ที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ก็ถูกเปิดเผย” นักวิจารณ์เขียนว่า “ความตื่นเต้น สนุกสนาน ลึกซึ้งและจริงใจ ซึ่งสร้างทุกสิ่งในงานศิลปะและมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถรู้สึกและ รักโลกและชีวิต” เธอได้รับการยอมรับให้เป็นสมาชิกของ "โลกแห่งศิลปะ" ได้รับเชิญให้เข้าร่วมแกลเลอรีและ vernissages แต่ Zinaida หลีกเลี่ยงการรวมกลุ่มที่มีเสียงดัง โดยเลือกความงามและความสงบสุขของ Neskuchny บ้านเกิดของเธอ มากกว่าความคึกคักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และยามเย็นอันเงียบสงบกับครอบครัวของเธอในการสนทนา กับนักวิจารณ์และเพื่อนร่วมงาน เธอให้กำเนิดลูกสาวอีกสองคนแก่สามีของเธอ - ทัตยานาในปี 2455 และอีกหนึ่งปีต่อมาคัทย่าซึ่งถูกเรียกว่าแคทที่บ้าน

ที่ทำงานอยู่ในเวิร์คช็อปของเขาที่ Neskuchny..

แต่ปีนี้ถือเป็นยุครุ่งเรืองของงานศิลปะของเธอ: ในช่วงต้นทศวรรษ 1910 Serebryakova ได้สร้างภาพวาดที่น่าจดจำเช่น "Bather" ซึ่งเป็นภาพเหมือนของ Catherine น้องสาวของเธอผสมผสานความยิ่งใหญ่แบบคลาสสิกและความเบาที่ไม่อาจพรรณนาของสายลมที่กระทบกับผมของเธอ "อาบน้ำ", "ชาวนา", "หญิงชาวนานอนหลับ", "ผ้าใบฟอกสีฟัน", การถ่ายภาพบุคคลและภาพเด็ก ๆ ในภาพเขียนของเธอดวงอาทิตย์ของยูเครนผสมผสานกับความเบาสบายของพู่กันร่างกายที่สวยงามใช้ชีวิตร่วมกับภูมิทัศน์และดวงตาในการถ่ายภาพบุคคลที่มีรูปทรงอัลมอนด์และความเจ้าเล่ห์เล็กน้อยชวนให้นึกถึงดวงตาของ Serebryakova เอง

Z. Serebryakova อาบน้ำ

ในปี 1916 Alexander Benois ได้รับคำสั่งให้ทาสีสถานีรถไฟ Kazansky ในมอสโก: เขาเชิญ Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky และ Zinaida Serebryakova มามีส่วนร่วมในงานนี้ Zinaida ได้รับการนำเสนอในธีมตะวันออก - บางทีรสชาติแบบเอเชียอาจอยู่ใกล้เธอเป็นพิเศษเพราะบอริสอันเป็นที่รักของเธอในเวลานั้นเป็นหัวหน้างานปาร์ตี้สำรวจเพื่อสร้างทางรถไฟในไซบีเรียตะวันออกเฉียงใต้ น่าเสียดายที่คำสั่งนี้ถูกเพิกถอน และภาพร่างของ Serebryakova ซึ่งรวมอยู่ในภาพผู้หญิงที่สวยงาม - อินเดีย ญี่ปุ่น สยาม และตุรกี - ยังคงไม่ได้เกิดใหม่

ครอบครัวในฟาร์มใน Neskuchny ในใจกลางปานามา - W.E. 1900

Zinaida พบกับการปฏิวัติใน Neskuchny อันเป็นที่รักของเธอ ตอนแรกเราใช้ชีวิตตามปกติ - กระแสเมืองหลวงมักจะใช้เวลานานมากในการไปถึงต่างจังหวัด แต่แล้วโลกก็ดูเหมือนจะล่มสลาย วันหนึ่ง ชาวนามาที่บ้านของ Serebryakov เพื่อเตือนพวกเขาว่าอีกไม่นานบ้านของพวกเขาจะถูกทำลาย เช่นเดียวกับที่ดินของเจ้าของที่ดินทั้งหมดในพื้นที่ Zinaida ซึ่งอาศัยอยู่ที่นั่นกับลูกๆ และแม่สูงอายุของเธอ - Boris อยู่ในไซบีเรีย - รู้สึกหวาดกลัว จึงรีบเก็บข้าวของและหนีไปที่ Kharkov ต่อมาพวกเขาบอกเธอ - ทรัพย์สินและความจริง
ถูกทำลาย บ้านถูกไฟไหม้ และด้วยภาพวาด ภาพวาด หนังสือ...

Z. Serebryakova ภาพเหมือนตนเองในชุดเสื้อสีขาว 2465

ในคาร์คอฟพวกเขาพบว่าตัวเองแทบไม่มีเงินทุน แต่ถึงอย่างนั้น Zina ก็ยังวาดภาพต่อไป - อย่างไรก็ตามเนื่องจากขาดเงินทุนเธอจึงต้องใช้ถ่านและดินสอแทนสีน้ำมันที่เธอชอบ โชคดีที่ Zina สามารถหางานทำที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีในท้องถิ่นโดยร่างนิทรรศการสำหรับแคตตาล็อก แต่ความสัมพันธ์กับสามีของเธอหายไป - Zina ตามหาเขาทั่วรัสเซียเป็นเวลาหลายเดือน

“ไม่ใช่ข้อความจากโบริ มันน่ากลัวมากจนฉันจะบ้าตายไปเลย” เธอเขียนถึงน้องชายของเธอ ในช่วงต้นปี 1919 ในที่สุดเธอก็ได้พบกับสามีของเธอ โดยไปถึงมอสโกวอย่างปาฏิหาริย์ในโอกาสนี้ และถึงกับชักชวนให้บอริสไปที่คาร์คอฟสองสามวันเพื่อดูลูก ๆ ระหว่างทางกลับ หัวใจของเขาจมลง เขาตัดสินใจกลับมา ย้ายไปรถไฟทหาร - และที่นั่นเขาติดเชื้อไข้รากสาดใหญ่ เขาแทบจะไม่สามารถเข้าถึงครอบครัวของเขาได้และเสียชีวิตในอ้อมแขนของภรรยาของเขา น่าแปลกที่เขาอายุเพียงสามสิบเก้าปีเช่นเดียวกับพ่อของ Zinaida... Ekaterina Nikolaevna Lanceray เขียนเกี่ยวกับวันนี้ให้ลูกชายคนหนึ่งของเธอฟังว่า“ มันแย่มากความเจ็บปวดกินเวลาห้านาทีก่อนหน้านั้นเขาพูดและไม่มีใครคิด ว่าเขาจะหายไปในห้านาที คุณคงจินตนาการออกว่าที่รักของฉันมันเป็นความเศร้าโศกแบบไหน - การร้องไห้การสะอื้นของลูก ๆ เด็กชาย ๆ ไม่อาจปลอบใจได้ (Katyusha ไม่เข้าใจ) Zinok ร้องไห้เล็กน้อย แต่ไม่ได้ทิ้ง Borechka ... "

Z. Serebryakova ภาพเหมือนของ B.A.Serebryakov พ.ศ. 2456

Zinaida ซื่อสัตย์ต่อความทรงจำของสามีของเธอ จะไม่แต่งงานอีก จะไม่ตกหลุมรัก และจะไม่ยอมให้ตัวเองทำงานอดิเรกใด ๆ เธอรู้วิธีที่จะรัก แต่เพียงครั้งเดียวและตลอดชีวิตที่เหลือของเธอ เธอเหลือลูกสี่คนและแม่ที่แก่ชราหนึ่งคน แต่เธอก็ไม่มีความสุขหรือความรักเหมือนเดิมอีกต่อไป “...สำหรับฉันดูเหมือนเสมอมา” เธอเขียนถึงเพื่อน “การได้รับความรักและการมีความรักคือความสุข ฉันเป็นเหมือนเด็กเสมอ โดยไม่ได้สังเกตเห็นชีวิตรอบตัวฉัน และฉันก็ มีความสุข ถึงแม้จะรู้ถึงความเศร้าและน้ำตา ... เศร้ามากที่รู้ว่าชีวิตอยู่ข้างหลังเราแล้ว เวลานั้นกำลังจะหมดลง และไม่มีอะไรมากไปกว่าความเหงา ความแก่ และความเศร้าโศกรออยู่ข้างหน้า แต่ยังคงมีอยู่ ความอ่อนโยนและความรู้สึกในจิตวิญญาณมากมาย” Serebryakova แสดงความรู้สึกของเธอในวันที่ยากลำบากเหล่านั้นในภาพวาดที่น่าเศร้าที่สุดเรื่องหนึ่งเรื่อง "House of Cards" ซึ่งเป็นคำอุปมาทางศิลปะในช่วงเวลาที่น่าเศร้านั้น: เด็กสี่คนสวมชุดไว้ทุกข์กำลังสร้างบ้านด้วยการ์ด เปราะบางราวกับชีวิตนั่นเอง

Z. Serebryakova "บ้านไพ่"

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1920 Serebryakova สามารถกลับไปที่ Petrograd ได้: โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจาก Alexandre Benois เธอไม่เพียงเสนองานสองงานให้เลือก - ทำงานในพิพิธภัณฑ์หรือ Academy of Arts - แต่ยังให้การเดินทางสำหรับ ทั้งครอบครัว. อย่างไรก็ตาม Serebryakova ชอบงานอิสระ: งานบังคับในพิพิธภัณฑ์มีจำกัดตามความสามารถของเธอและเธอก็ทำไม่ได้และไม่ต้องการสอนใครนอกจากลูก ๆ ของเธอ เธอย้ายกลับเข้าไปในบ้านของเบอนัวต์ แต่เขาเปลี่ยนไปอย่างไร!

“ Benois House” ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบน Nikolskaya, 15 (ปัจจุบันคือถนน Glinka)

หนังสือและเฟอร์นิเจอร์ถูกปล้น บ้านเก่าของครอบครัวถูกอัดแน่น แบ่งอพาร์ตเมนต์ขนาดใหญ่ออกเป็นอพาร์ตเมนต์ขนาดเล็กจำนวนมาก อย่างไรก็ตาม โชคดีที่นักแสดงย้ายมาอยู่กับเบอนัวต์ - และบรรยากาศที่สร้างสรรค์ที่แขกของบ้านชื่นชมมากก็ยังคงอยู่ อดีตเพื่อน พี่น้อง นักเลง และนักสะสมมาเยี่ยมชม Zina - พวกเขาถูกดึงดูดด้วยความหลงใหลในงานศิลปะของเธอ และความสบายใจที่ไม่อาจอธิบายได้ที่เธอรู้วิธีสร้างรอบตัวเธออย่างแท้จริงจากความว่างเปล่า และความงามของเธอเอง - ทั้งภายนอกและภายใน” ฉันยังคงไม่ลืมว่าดวงตาที่เปล่งประกายอันสวยงามของเธอสร้างความประทับใจให้กับฉันมากแค่ไหน” Galina Teslenko เพื่อนร่วมงานของศิลปินเล่า - แม้จะเศร้าโศกมาก... และความยากลำบากในชีวิตประจำวันที่ผ่านไม่ได้ - ลูกสี่คนและแม่หนึ่งคน! — เธอดูอ่อนกว่าวัยมาก และใบหน้าของเธอก็โดดเด่นด้วยสีสันที่สดใส ชีวิตภายในอันลึกซึ้งที่เธออาศัยอยู่สร้างเสน่ห์ภายนอกจนไม่มีทางต้านทานได้”

ในอพาร์ตเมนต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของ A.N. เบอนัวต์. Z.E. Serebryakova แม่ของเธอ Ekaterina Nikolaevna น้องสาว Maria Evgenievna และน้องชาย Nikolai Evgenievich

อย่างไรก็ตาม งานของ Serebryakova ไม่พบทางขึ้นศาลในเปโตรกราดหลังการปฏิวัติ: มีความสำคัญอย่างยิ่งต่องานของเธอเสมอ Zinaida ไม่สามารถตกลงที่จะออกแบบอาคารหรือการสาธิตเช่นเดียวกับศิลปินหลายคนและศิลปะแห่งอนาคต "ปฏิวัติ" ที่มีคุณค่ามากขนาดนั้น เวลาไม่ได้อยู่ใกล้เธอ แต่เธอยังคงวาดภาพลูกๆ ทิวทัศน์ ภาพเหมือนตนเอง... โดยเฉพาะอย่างยิ่งเธอมักจะวาดภาพเด็กที่เธอชื่นชอบ

Z. Serebryakova ภาพเหมือนตนเองกับลูกสาว 2464

“ ฉันรู้สึกทึ่งกับความงามของลูก ๆ ของ Zinaida Evgenievna” Galina Teslenko เขียน - แต่ละคนมีวิธีการของตัวเอง Katenka ที่อายุน้อยที่สุด - เด็กคนอื่นๆ เรียกเธอว่าแมว - เป็นตุ๊กตากระเบื้องเคลือบเปราะบาง ผมสีทอง และใบหน้าที่ละเอียดอ่อนและมีสีสันสวยงาม อย่างที่สอง ทาทา ซึ่งแก่กว่าคาเทนกา ประหลาดใจกับดวงตาสีเข้มของแม่ มีชีวิตชีวา เป็นประกาย สนุกสนาน กระตือรือร้นที่จะทำอะไรสักอย่างในตอนนี้ เธอมีผมสีน้ำตาลและมีผิวพรรณที่งดงาม ตอนนั้นคัทย่าอายุประมาณเจ็ดขวบทาทาอายุประมาณแปดขวบ ความประทับใจแรกได้รับการพิสูจน์อย่างสมบูรณ์ในภายหลัง ทาทากลายเป็นเด็กผู้หญิงที่มีชีวิตชีวาและขี้เล่นคัทย่าเงียบกว่าและสงบกว่า ลูกชายของ Zinaida Evgenievna ไม่เหมือนกัน: Zhenya มีผมสีบลอนด์ ดวงตาสีฟ้า โปรไฟล์ที่สวยงาม และ Shurik มีผมสีน้ำตาล ผมสีเข้ม อ่อนโยนและเป็นที่รักของเด็กผู้ชายเกินไป”

Z. Serebryakova นี่คือวิธีที่ Binka (Zhenya Serebryakov) หลับไป 2451

Serebryakovs มีชีวิตที่ยากลำบากมาก: มีคำสั่งซื้อน้อยและได้รับค่าจ้างไม่ดี ตามที่เพื่อนคนหนึ่งของเธอเขียนว่า “นักสะสมเอาผลงานของเธอไปฟรี ๆ เป็นอาหารและสิ่งของมือสอง” และ Galina Teslenko เล่าว่า:“ ในแง่วัตถุ ชีวิตเป็นเรื่องยากสำหรับ Serebryakovs ยากมาก เปลือกมันฝรั่งทอดยังคงเป็นอาหารอันโอชะสำหรับมื้อกลางวัน” เมื่อลูกสาว Tatyana เริ่มสนใจบัลเล่ต์และสามารถลงทะเบียนในโรงเรียนออกแบบท่าเต้นได้ Zinaida แบ่งปันความรักในการเต้นของเธอ - เธอได้รับอนุญาตให้อยู่หลังเวทีที่โรงละคร Mariinsky ในวันที่แสดง และเธอก็วาดภาพนักบัลเล่ต์อย่างกระตือรือร้นฉากจาก การแสดง และภาพร่างชีวิตประจำวันหลังเวที

Z. Serebryakova ภาพเหมือนของลูกชายอเล็กซานเดอร์ พ.ศ. 2468

ชีวิตทางศิลปะของเมืองหลวงเก่าค่อยๆกลับสู่เส้นทางเดิม: มีการจัดนิทรรศการและร้านเสริมสวยผู้เยี่ยมชมและนักสะสมในท้องถิ่นซื้อผลงานบางส่วน ในปีพ. ศ. 2467 ในสหรัฐอเมริกามีการจัดนิทรรศการผลงานขนาดใหญ่ของศิลปินโซเวียตรวมถึง Serebryakova ผลงานของเธอสองชิ้นถูกซื้อทันที และได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จนี้ Zinaida จึงตัดสินใจไปต่างประเทศ - บางทีเธออาจจะได้รับคำสั่งซื้อที่นั่นและสามารถรับเงินที่เธอจะส่งไปรัสเซียได้ หลังจากได้รับเอกสารที่จำเป็นด้วยความช่วยเหลือของ Alexander Benois คนเดียวกันในเดือนกันยายน พ.ศ. 2467 Zinaida ทิ้งลูก ๆ ไว้กับแม่ของเธอออกเดินทางไปฝรั่งเศส

Z. Serebryakova ภาพเหมือนของ E.N. Lansere แม่. พ.ศ. 2455

“ตอนที่แม่เดินทางไปปารีสฉันอายุ 12 ขวบ” ทัตยานา เซเรบริยาโควาเล่าในอีกหลายปีต่อมา — เรือกลไฟที่มุ่งหน้าไปยัง Stetin จอดอยู่ที่สะพานร้อยโท Schmidt แม่ขึ้นเครื่องแล้ว...หนูเกือบตกน้ำเพื่อนจับได้ แม่เชื่อว่าเธอจะจากไประยะหนึ่ง แต่ความสิ้นหวังของฉันก็ไร้ขอบเขตราวกับว่าฉันรู้สึกว่าต้องแยกทางกับแม่เป็นเวลานานหลายสิบปี…” และมันก็เกิดขึ้น: Zinaida Serebryakova สามารถกลับไปได้ บ้านเกิดของเธอเพียงช่วงเวลาสั้น ๆ หลังจากสามทศวรรษ

บ้านในปารีสบนถนน Campagne-Premier, 31 การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งสุดท้ายของ Z.E. Serebryakova (หน้าต่างกลางที่ชั้นบนสุด)

ในตอนแรก Serebryakova สามารถสั่งซื้อแผงตกแต่งขนาดใหญ่ในปารีสได้ แต่แล้วสิ่งต่างๆ ก็ไม่ได้เป็นไปด้วยดีนัก เธอวาดภาพบุคคลมากมายและยังได้รับชื่อเสียงแม้ว่าเธอจะไม่ได้มีรายได้เกือบทั้งหมดก็ตาม “ ทำไม่ได้เธอถ่ายภาพบุคคลจำนวนมากโดยเปล่าประโยชน์เพื่อสัญญาว่าจะโฆษณา แต่ทุกคนที่ได้รับสิ่งที่ยอดเยี่ยมลืมเธอและไม่ยกนิ้วเลย” Konstantin Somov เขียนเกี่ยวกับเธอ แม้ว่า Zinaida เกือบจะเป็นคนฝรั่งเศสโดยสายเลือด แต่เธอก็ไม่ได้สื่อสารกับคนในท้องถิ่นเกือบทุกคนในปารีส - ขี้อายและเก็บตัวโดยธรรมชาติ แต่เธอก็รู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้าในฝรั่งเศสอย่างเจ็บปวด วงสังคมของเธอประกอบด้วยผู้อพยพสองสามคนที่เธอรู้จักจาก Petrograd ซึ่งเธอพบในงานนิทรรศการหรือที่ Alexandre Benois - เขาออกจากสหภาพโซเวียตในปี 2469 และตั้งใจจะกลับมาสักวันหนึ่ง แต่ในท้ายที่สุดเขาก็ยังคงอยู่ต่างประเทศ

[ข]
เวิร์คช็อปในปารีสบนถนน Rue Blanche ซี.อี.เซเรบริยาโควา

มีเพียงการเดินทางที่เธอวาดภาพบ่อยๆ เท่านั้นที่ทำให้เธอไม่ต้องโหยหาบ้านและลูกๆ ที่เหลือจากที่นั่น อันดับแรกเธอเดินทางไปรอบๆ บริตตานี จากนั้นไปเยือนสวิตเซอร์แลนด์ และในปี 1928 ด้วยความช่วยเหลือของบารอน Brouwer ผู้ซึ่งชื่นชมผลงานของเธออย่างมาก เธอสามารถเดินทางไปยังแอฟริกาเหนือได้

การเดินทางไปโมร็อกโกดูเหมือนจะฟื้นคืนชีพให้กับ Serebryakova: สีสันที่พร่างพราว ดวงอาทิตย์ ความสุขของชีวิตที่ถูกลืมไปนาน และความเบาสบายของการกลับคืนสู่ภาพวาดของเธอ มีการจัดแสดงผลงานโมร็อกโกหลายชิ้นในภายหลัง - สื่อมวลชนตอบรับพวกเขาเป็นอย่างดีโดยเรียก Serebryakova ว่า "ปรมาจารย์ที่มีความสำคัญในยุโรป" "หนึ่งในศิลปินรัสเซียที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น" แต่นิทรรศการไม่ได้สะท้อนมากนัก ในเวลานั้น ศิลปะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงอยู่ในแฟชั่น และการวิจารณ์ภาพวาดของ Serebryakova เพียงเล็กน้อยก็จมอยู่ในบทความมากมายเกี่ยวกับศิลปะนามธรรม สถิตยศาสตร์ และการเคลื่อนไหวสมัยใหม่อื่น ๆ ในการวาดภาพ ภาพวาดของเธอดูล้าสมัย ล้าสมัย และตัวศิลปินเองก็ค่อยๆ รู้สึกว่าไม่จำเป็น ล้าสมัย...

Z. Serebryakova โมร็อกโก มาราเกช

ในจดหมายถึงครอบครัวของเธอ Zina บ่นอยู่ตลอดเวลาถึงความเหงาความปรารถนาลูก ๆ ของเธอซึ่งเธอก็ยอมแพ้ “ฉันอยู่ที่นี่คนเดียว” เธอเขียนถึงแม่ของเธอ “ไม่มีใครสนใจว่าการเริ่มต้นโดยไม่มีเงินสักบาทและด้วยความรับผิดชอบเช่นของฉัน (ส่งทุกสิ่งทุกอย่างที่หามาให้กับลูกๆ) นั้นเป็นเรื่องยากอย่างไม่น่าเชื่อ และเวลาผ่านไป และฉัน' ฉันดิ้นรน” ทุกอย่างอยู่ในที่เดียวกัน อย่างน้อยตอนนี้ มันเป็นไปไม่ได้สำหรับฉันที่จะทำงานที่นี่ท่ามกลางความร้อนอบอ้าว ความอบอ้าวแบบนี้ และด้วยผู้คนมากมายทุกที่ ฉันเหนื่อยกับทุกอย่างเหลือเกิน... ฉันกังวลว่าฤดูหนาวของเราจะเป็นอย่างไร... ฉันกำลังส่ง เงินน้อยลงเช่น ถึง ขณะนี้เกิดวิกฤตการณ์ทางการเงินที่นี่ (ด้วยการที่ค่าเงินฟรังก์ตก) จนไม่มีเวลาสำหรับการสั่งซื้อ โดยทั่วไปฉันมักจะเสียใจที่ได้เดินทางไกลจากครอบครัวอย่างสิ้นหวัง…”

ในท้ายที่สุดญาติก็สามารถส่งชูราลูกชายของเธอไปหาเธอได้: ทันทีที่เขามาถึงชายหนุ่มก็รีบไปช่วยแม่ของเขา เขาวาดภาพทิวทัศน์ให้กับสตูดิโอภาพยนตร์ ออกแบบนิทรรศการ เขียนภาพประกอบ และสร้างภาพร่างภายใน เมื่อเวลาผ่านไป เขาเติบโตเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม ซึ่งผลงานสีน้ำของเขายังคงรักษารูปลักษณ์อันมหัศจรรย์ของกรุงปารีสก่อนสงครามเอาไว้

“เขาวาดภาพตลอดทั้งวันอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย” Zinaida เขียน “ เขามักจะไม่พอใจกับสิ่งของของเขาและหงุดหงิดอย่างมากจากนั้นเขากับ Katyusha ก็ทะเลาะกันเรื่องมโนสาเร่และทำให้ฉันรู้สึกแย่มากกับตัวละครที่รุนแรงของพวกเขา (ถูกต้องแล้วทั้งคู่ตามฉันมาไม่ใช่ Borechka!)” Katya สามารถขนส่งไปปารีสได้ในปี 1928 ด้วยความช่วยเหลือจากลูกค้าผู้กตัญญูคนหนึ่งของเธอ Zinaida ไม่ได้เจอเด็กที่เหลือมาหลายปีแล้ว

Z. Serebryakova คอลลิรูร์ คัทย่าบนระเบียง 1930

การวาดภาพยังคงเป็นอาชีพเดียวของ Zinaida Serebryakova ความบันเทิงหลักและวิถีชีวิต พวกเขาร่วมกับลูกสาวไปวาดภาพร่างที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์หรือวาดภาพในบัวส์เดอบูโลญ แต่ Zinaida อดไม่ได้ที่จะรู้สึกว่าเธอกำลังเคลื่อนตัวออกห่างจากชีวิตสร้างสรรค์ที่ดูเหมือนจะเดือดดาลอยู่เสมอ ปารีส “ ฉันจำความหวังของฉันได้” แผนการในวัยเยาว์ของเธอ - เธออยากทำมากแค่ไหน มีการวางแผนไว้มากแค่ไหน และไม่มีอะไรเกิดขึ้น ชีวิตพังทลายลงในช่วงรุ่งโรจน์” เธอเขียนถึงแม่ของเธอ เธอรู้สึกจริงๆ ว่าทั้งชีวิตของเธอกำลังพังทลายลงเหมือนบ้านไพ่ อยู่ตรงนี้ อยู่ตรงนั้น และไม่มีทางที่จะประกอบกลับเข้าไปใหม่หรือแก้ไขมันได้...

อายุ 20 ต้นๆ

Serebryakova พยายามอย่างสุดใจที่จะกลับไปรัสเซีย - แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างความพยายามอันยาวนานจึงไม่ประสบความสำเร็จ “ ถ้าคุณรู้ลุงชูราที่รัก” เธอเขียนถึงอเล็กซานเดอร์เบอนัวส์“ ฉันฝันและต้องการจากไปเพื่อเปลี่ยนแปลงชีวิตนี้อย่างไร โดยที่ทุกวันมีเพียงความกังวลเฉียบพลันเกี่ยวกับอาหาร (ไม่เพียงพอและไม่ดีเสมอ) และที่ไหน รายได้ของฉันน้อยมากจนไม่เพียงพอสำหรับสิ่งจำเป็นพื้นฐาน คำสั่งซื้อสำหรับการถ่ายภาพบุคคลนั้นหายากมากและจะต้องชำระเป็นเพนนี และจะต้องบริโภคก่อนที่ภาพบุคคลจะพร้อม”

Z. Serebryakova ภาพเหมือน. 1938

เธอไม่มีเวลาก่อนสงครามและหลังจากนั้นเธอก็รู้สึกแก่เกินไป เหนื่อย ป่วย... ศิลปินโซเวียตที่มาปารีสมาเยี่ยมเธอ - Sergei Gerasimov, Dementy Shmarinov - พวกเขาเรียกเธอไปที่สหภาพโซเวียต แต่ หลังจากผ่านไปหลายปี เธอไม่สามารถตัดสินใจได้ เธอกลัวว่าจะไม่มีประโยชน์กับใครที่นั่น

“บางทีฉันควรจะกลับมาด้วยเหรอ? - เธอเขียนถึงลูกสาวของเธอ - แต่ใครจะต้องการฉันที่นั่น? คุณ Tatusik ที่รักนั่งบนคอของคุณไม่ได้ แล้วจะอาศัยอยู่ที่ไหน? ฉันจะฟุ่มเฟือยไปทุกที่ แม้กระทั่งภาพวาด โฟลเดอร์...”

ขณะเดียวกันเด็กๆ ที่ถูกทิ้งไว้ข้างหลังในสหภาพโซเวียตก็เติบโตขึ้นมา Evgeniy สำเร็จการศึกษาจากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ของสถาบันการก่อสร้างเทศบาลเลนินกราด ทำงานในวลาดิวอสต็อก และกลับมาที่เลนินกราดซึ่งเขามีส่วนร่วมในการบูรณะปีเตอร์ฮอฟ ทัตยานาหลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในที่สุดก็ได้แลกเปลี่ยนการเต้นรำกับศิลปะการตกแต่งด้วยเธอวาดภาพผ้าทำงานเป็นนักออกแบบกราฟิกและมัณฑนากรในโรงละครเช่นในโรงละครศิลปะมอสโกที่มีชื่อเสียง ในช่วงปลายทศวรรษที่ห้าสิบเมื่อ "การละลาย" ทำให้เกิดแผ่นละลายครั้งแรกใน "ม่านเหล็ก" ทัตยานาตัดสินใจไปเยี่ยมแม่ของเธอ

Z. E. Serebryakova ในสวนลักเซมเบิร์กในปารีส 1900

“ขอขอบคุณที่เขียนและคุณต้องการเริ่มรวบรวมเอกสารอย่าง "แข็งขัน" ฯลฯ สำหรับการเดินทางมาหาเรา! - เธอตอบกลับ - นี่จะเป็นความสุขที่ยิ่งใหญ่สำหรับเราจนฉันกลัวที่จะเชื่อในความสุขเช่นนี้ด้วยซ้ำ... เมื่อฉันจากไปเมื่อวันที่ 24 สิงหาคม พ.ศ. 2467 ฉันคิดว่าในอีกไม่กี่เดือนฉันจะได้เห็นคนที่รักทั้งหมด - คุณยายของฉัน และลูก ๆ แต่ทั้งชีวิตของฉันก็ผ่านไปอย่างคาดหวังด้วยความรำคาญบางอย่างที่บีบหัวใจของฉันและด้วยความตำหนิตัวเองที่แยกทางกับคุณ…”

ในปี 1960 ในที่สุดพวกเขาก็ได้พบกัน: Tatyana ที่โตแล้วและ Zinaida Evgenievna ผู้สูงวัย “แม่ไม่เคยชอบการแสดงเลย” ทัตยานาเล่า “ฉันนึกไม่ออกเลยว่าเธอหน้าตาเป็นอย่างไรในตอนนี้ และฉันก็ดีใจที่เห็นว่าเธอเปลี่ยนไปเล็กน้อยอย่างน่าประหลาด เธอยังคงซื่อสัตย์ต่อตัวเองไม่เพียงแต่ในความเชื่อในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ของเธอด้วย ผมหน้าม้าแบบเดียวกัน โบว์สีดำแบบเดียวกันที่ด้านหลัง แจ็กเก็ตกับกระโปรง เสื้อคลุมสีน้ำเงินและมือ ซึ่งมีกลิ่นสีน้ำมันที่คุ้นเคยมาตั้งแต่เด็ก”

ด้วยความพยายามของ Tatyana Borisovna ในปี 1965 นิทรรศการของ Zinaida Serebryakova จัดขึ้นในสหภาพโซเวียต - ผลงานมากกว่าร้อยชิ้นของศิลปินที่สร้างขึ้นในระหว่างถูกเนรเทศ นิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และมีการทำซ้ำในเคียฟและเลนินกราด

Z. E. Serebryakova (ตรงกลาง) ในเวิร์กช็อปบนถนน Campan-Premier พร้อมเด็กๆ และ S. K. Artsybushev 1960

เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2510 หลังจากป่วยเป็นโรคหลอดเลือดสมอง เธอถูกฝังอยู่ในสุสานของ Saint-Genevieve-des-Bois: ในวันงานศพมีฝนตกลงมาเพื่อไว้ทุกข์ให้กับศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ผู้พังทลายเหมือนบ้านไพ่ห่างไกลจากบ้านเกิดของเธอ...

Z. Serebryakova, 1900

ซีไนดา เยฟเกเนียฟนา เซเรบริยาโควา (พ.ศ. 2427-2510) – ศิลปิน

Zinaida Serebryakova เกิดเมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2427 ในที่ดิน Neskuchnoye จังหวัด Kursk เธอเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาลูกหกคนในครอบครัวของประติมากร Evgeniy Aleksandrovich Lanceray (พ.ศ. 2391-2429) และ Ekaterina Nikolaevna ภรรยาของเขา (พ.ศ. 2393-2476) née Benois

พ่อของเธอเสียชีวิตเมื่อ Zinaida อายุได้สองขวบ ส่วนแม่และลูก ๆ ของเธอออกจาก Neskuchny ไปยังอพาร์ตเมนต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของพ่อของเธอ Nikolai Leontievich Benois (พ.ศ. 2356-2441) ในบ้านปู่ของฉัน ทุกอย่างมีชีวิตชีวาด้วยงานศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นนิทรรศการ โรงละคร อาศรม แม่ของ Zinaida เป็นศิลปินกราฟิกในวัยเด็ก Alexander Nikolaevich Benois ลุงของเธอ (พ.ศ. 2413-2503) และ Evgeniy Lanceray พี่ชายของเธอชอบวาดรูป

ครอบครัวไม่แปลกใจเมื่อเด็กหญิงผู้มีพรสวรรค์ตัดสินใจเป็นศิลปิน เธอเปลี่ยนโรงเรียน ประเทศ และครูเป็นเวลาหลายปีเพื่อค้นหาสิ่งที่เธอต้องการ ในปี 1900 - โรงเรียนศิลปะของ Princess Tenisheva หนึ่งปีต่อมาหลายเดือนที่โรงเรียนของ Ilya Repin จากนั้นหนึ่งปีในอิตาลี ในปี พ.ศ. 2446-2448 ฝึกงานกับจิตรกรภาพบุคคล O.E. บราซา (2416-2479) ในปี พ.ศ. 2448-2449 – Grand Chaumiere Academy ในปารีส

ในปี 1905 Zinaida Lansere แต่งงานกับ Boris Serebryakov ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของเธอ พวกเขารู้จักกันมาตั้งแต่เด็ก และในปี 1910 ศิลปิน Zinaida Serebryakova ได้รับการยอมรับจากภาพวาดของเธอเรื่อง "Behind the Toilet" ความสุขของครอบครัวและความสุขในการสร้างสรรค์!

การปฏิวัติเดือนตุลาคมพบ Zinaida Serebryakova ใน Neskuchny ในปี 1919 สามีของเธอเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ เธอเหลือลูกสี่คนและแม่ที่ป่วยหนึ่งคน ที่ดินถูกปล้นและในปี 1920 เธอออกจาก Petrograd เพื่ออาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของปู่ของเธอ มีสถานที่แห่งหนึ่งหลังจากการบดอัด

Serebryakova เดินทางไปปารีสในปี 1924 และไม่ได้กลับมา หลังจากนั้นไม่นานพวกเขาก็สามารถขนส่งลูก ๆ Sasha และ Katya ไปหาเธอได้ เธอช่วยแม่ของเธอและทาทาและเจิ้นย่าซึ่งยังคงอยู่กับเธออย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้

Zinaida Serebryakova ศิลปินผู้เก่งกาจใช้ชีวิตครึ่งชีวิตในการอพยพชาวปารีสที่ยากจน ชื่อเสียงในต่างประเทศมาสู่เธอหลังจากที่เธอเสียชีวิต และในบ้านเกิดของคุณ? ในสหภาพโซเวียตในปี 2503 หลังจากแยกทางกัน 36 ปีทาทาลูกสาวของเธอทัตยานา Borisovna Serebryakova มาที่ปารีส แต่ศิลปินไม่กล้าติดตามเธอไปรัสเซีย ไม่มีแรงที่จะเคลื่อนไหว เฉพาะในฤดูใบไม้ผลิปี 2508 ศิลปินวัย 80 ปีเท่านั้นที่ตระหนักถึงความฝันของเธอ - เธอมามอสโคว์เพื่อเปิดนิทรรศการครั้งแรกในสหภาพโซเวียต

Serebryakova - ความสุขแห่งชีวิต

ในผ้าพันคอ พ.ศ. 2454

เปียโรต์. ภาพเหมือน 2454

ชีวประวัติของ Serebryakova

• พ.ศ. 2427 (12 ธันวาคม) - กำเนิดของลูกสาว Zinaida ในที่ดิน Neskuchnoye เขต Belgorod จังหวัด Kursk ในครอบครัวของประติมากร Evgeniy Aleksandrovich Lanceray และภรรยาของเขา Ekaterina Nikolaevna (nee Benois)
• พ.ศ. 2429 23 มีนาคม พ่อถึงแก่กรรมด้วยวัณโรค ฤดูใบไม้ร่วง - ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเยี่ยมพ่อแม่ของแม่ - นักวิชาการด้านสถาปัตยกรรม Nikolai Leontievich Benois และยาย Kamilla Albertovna
• พ.ศ. 2436 เรียนที่โรงยิมหญิงโคลอมนา
• 11 ธันวาคม พ.ศ. 2441 – ปู่ N.L. เบอนัวต์.
• พ.ศ. 2442 ฤดูร้อน - ฤดูร้อนแรกหลังจากปู่ของฉันเสียชีวิต ใช้เวลาทั้งหมดในที่ดิน Neskuchnoye
• พ.ศ. 2443 สำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลายและเข้าศึกษาที่ M.K. Art School เทนิเชวา.
• พ.ศ. 2445 การเดินทางของ Ekaterina Nikolaevna กับลูกสาวของเธอ Ekaterina, Maria และ Zinaida ไปอิตาลีไปยัง Capri - ภาพร่าง "Capri"
• พ.ศ. 2446 มีนาคม - ย้ายไปโรมทำความรู้จักภายใต้การนำของ A.N. เบอนัวส์กับศิลปะยุคโบราณและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฤดูร้อน – ทำงานใน Neskuchny เกี่ยวกับทิวทัศน์และภาพร่างของชาวนา ฤดูใบไม้ร่วง – เข้าชมเวิร์คช็อปของ O.E. บราซา (ศึกษาที่นั่นจนถึงปี 1905)
• พ.ศ. 2448 ฤดูใบไม้ผลิ - เยี่ยมชมจัดโดย S.P. นิทรรศการประวัติศาสตร์ภาพวาดบุคคลของ Diaghilev ในพระราชวัง Tauride 9 กันยายน – แต่งงานกับบอริส อนาโตลีเยวิช เซเรเบรยาคอฟ พฤศจิกายน – ออกเดินทางพร้อมแม่ไปปารีสเพื่อเรียนที่ Académie de la Grande Chaumiere ธันวาคม - การมาถึงของสามีของฉันในปารีสซึ่งเข้าเรียนที่ Paris Higher School of Roads and Bridges
• พ.ศ. 2449 เรียนที่ Académie de la Grande Chaumiere เมษายน – เดินทางกลับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 26 พฤษภาคม – กำเนิดบุตรชายคนหนึ่งในเมือง Neskuchny ตั้งชื่อตาม Evgeniy พ่อของศิลปิน
• 2450 7 กันยายน – กำเนิดลูกชายอเล็กซานเดอร์
• พ.ศ. 2451-2452. Serebryakova วาดภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลใน Neskuchny
• พ.ศ. 2453 กุมภาพันธ์ - เข้าร่วมในนิทรรศการ VII ของสหภาพศิลปินรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมผลงานสิบสามชิ้น ได้มาซึ่งผลงานสามชิ้นโดย Tretyakov Gallery
• พ.ศ. 2454 ธันวาคม - เข้าร่วมในนิทรรศการ World of Art ในมอสโก Serebryakova ได้รับเลือกเป็นสมาชิกของสมาคม
• พ.ศ. 2455 22 มกราคม – กำเนิดของลูกสาวทัตยานา
• 28 มิถุนายน พ.ศ. 2456 – กำเนิดของลูกสาว แคทเธอรีน
• พ.ศ. 2457 พฤษภาคม - มิถุนายน - เดินทางไปอิตาลีตอนเหนือ (มิลาน, ฟลอเรนซ์, ปาดัว, เวนิส) ระหว่างทาง - เบอร์ลิน, ไลพ์ซิก, มิวนิก
• พ.ศ. 2458 พฤศจิกายน - การมีส่วนร่วมของ Serebryakova ในนิทรรศการภาพร่างภาพร่างและภาพวาด "World of Art" ใน Petrograd
• พ.ศ. 2459 ธันวาคม - การเข้าร่วมในนิทรรศการ "World of Art" ใน Petrograd กำลังเขียนแบบร่างแผงสำหรับสถานีรถไฟ Kazansky รูปภาพความงามแบบตะวันออกไม่ปรากฏในภาพวาดของสถานี
• พ.ศ. 2460 มกราคม - Serebryakova ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงตำแหน่งนักวิชาการของ Academy of Arts เอส.อาร์. Ernst จัดทำเอกสารเกี่ยวกับงานของ Serebryakova ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1922 เสร็จเรียบร้อย
• พ.ศ. 2461 Serebryakova กับแม่และลูก ๆ ของเธออาศัยอยู่ในคาร์คอฟในอพาร์ตเมนต์ชั่วคราว บางครั้งฉันก็มาที่เนสคุชโนเย
• พ.ศ. 2462 มกราคม - Zinaida Serebryakova มาหาสามีของเธอที่มอสโกว 22 มีนาคม – ปริญญาตรีถึงแก่กรรม Serebryakov จากไข้รากสาดใหญ่ในคาร์คอฟ ฤดูใบไม้ร่วง - ที่ดิน Neskuchnoye ถูกปล้นและถูกทำลาย พฤศจิกายน – ย้ายถิ่นฐานพร้อมแม่และเด็กไปที่คาร์คอฟ สิ้นปี - การมีส่วนร่วมใน "นิทรรศการศิลปะครั้งแรกของเจ้าหน้าที่สภาคนงานคาร์คอฟ"
• พ.ศ. 2463 มกราคม-ตุลาคม - ทำงานที่พิพิธภัณฑ์โบราณคดีที่มหาวิทยาลัยคาร์คอฟ ธันวาคม – เดินทางกลับเปโตรกราด
• พ.ศ. 2464 เมษายน - ครอบครัว Serebryakova ย้ายไปที่ "บ้านเบอนัวต์" การเข้าซื้อกิจการโดยสมาคมเพื่อการส่งเสริมศิลปะผลงานจำนวนหนึ่งโดยศิลปินพร้อมกับการโอนไปยังพิพิธภัณฑ์รัสเซียและหอศิลป์ Tretyakov
• พ.ศ. 2465 พฤษภาคม - มิถุนายน - เข้าร่วมในนิทรรศการ World of Art ใน Petrograd เริ่มต้นงานที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นและโรงละคร Mariinsky ในภาพร่างห้องแต่งตัวเชิงศิลปะและภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์
• พ.ศ. 2467 มกราคม - เข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปิน "World of Art" 8 มีนาคม – เปิดนิทรรศการของศิลปินชาวรัสเซียหนึ่งร้อยคนในสหรัฐอเมริกาในนิวยอร์ก จากภาพวาด 14 ชิ้นของ Serebryakova มีการขายไปสองภาพ 24 สิงหาคม – เซเรบริยาโควาออกเดินทางจากสหภาพโซเวียต 4 กันยายน – เดินทางถึงปารีส
• พ.ศ. 2468 ฤดูใบไม้ผลิ - Serebryakova ในอังกฤษกับ N.L. ลูกพี่ลูกน้องของเธอ อุสติโนวา. พฤษภาคม-มิถุนายน – ทำงานกับการถ่ายภาพบุคคลแบบกำหนดเอง ฤดูร้อน – ลูกชายของอเล็กซานเดอร์มาถึงฝรั่งเศส ย้ายไปอยู่กับลูกชายของฉันที่แวร์ซายส์ และทำงานสเก็ตช์ภาพในสวนแวร์ซายส์
• พ.ศ. 2470 26 มีนาคม - 12 เมษายน - นิทรรศการของ Serebryakova ที่แกลเลอรี J. Charpentier มิถุนายน-สิงหาคม – เดินทางมาถึงทริปธุรกิจของ E.E. แลนเซียร์
• พ.ศ. 2471 มีนาคม - ลูกสาวคัทย่ามาถึงปารีส ฤดูร้อน - ทำงานในบรูจส์เพื่อวาดภาพสมาชิกในครอบครัวของ Baron J.A. เดอ เบราเวอร์. ธันวาคม – จุดเริ่มต้นของการเดินทางหกสัปดาห์ไปยังโมร็อกโก
• พ.ศ. 2472 มกราคม - สิ้นสุดการเดินทางไปโมร็อกโก 23 กุมภาพันธ์ - 8 มีนาคม – นิทรรศการผลงานโมร็อกโกโดย Serebryakova ที่ Bernheim Jr. Gallery 30 เมษายน - 14 พฤษภาคม - นิทรรศการของ Serebryakova ในแกลเลอรีของ V.O. เกิร์ชแมน.
• พ.ศ. 2473 มกราคม - กุมภาพันธ์ - เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะรัสเซียในกรุงเบอร์ลิน ฤดูร้อน - การเดินทางไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ทำให้เกิดภูมิประเทศมากมายใน Collioure และ Menton การเข้าร่วมนิทรรศการศิลปะรัสเซียในกรุงเบลเกรด
• พ.ศ. 2474 มีนาคม - เมษายน - เข้าร่วมในนิทรรศการภาพวาดของสมาคมศิลปินแห่งฝรั่งเศส กรกฎาคม-สิงหาคม – ทริปไปนีซและม็องตง พฤศจิกายน-ธันวาคม – นิทรรศการ (ร่วมกับ D. Buschen) ในเมืองแอนต์เวิร์ปและบรัสเซลส์
• พ.ศ. 2475 กุมภาพันธ์-มีนาคม - เดินทางไปโมร็อกโก: ทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคล ทิวทัศน์ ฉากในชีวิตประจำวัน ฤดูร้อน – ทำงานในอิตาลี: ทิวทัศน์ของฟลอเรนซ์และอัสซีซี 3-18 ธันวาคม – นิทรรศการของ Serebryakova ที่แกลเลอรี J. Charpentier บทความโดย A.N. เบอนัวต์ และ เค. มอแคลร์. ธันวาคม – เข้าร่วมในนิทรรศการ “ศิลปะรัสเซีย” ที่ Renaissance Gallery ในปารีส การเข้าร่วมนิทรรศการ "ภาพวาดรัสเซียสองศตวรรษ" ที่เมืองริกา
• 3 มีนาคม พ.ศ. 2476 มารดาถึงแก่กรรมในเลนินกราด เมษายน – เข้าร่วมในนิทรรศการภาพวาดบุคคลของสมาคมศิลปินแห่งฝรั่งเศส ฤดูร้อน – เดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์และทางใต้ของฝรั่งเศส ย้ายไปที่ Rue Blanche ใน Montmartre
• พ.ศ. 2477 เมษายน - เข้าร่วมในนิทรรศการภาพวาดบุคคลที่ House of Artists ในปารีส กรกฎาคม-สิงหาคม - Serebryakova ในบริตตานี: ทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์ ภาพเหมือนของช่างตัดเชือกและชาวประมง
• พ.ศ. 2478 ฤดูใบไม้ผลิ - การมีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะรัสเซียในลอนดอน ฤดูร้อน – เดินทางไปที่ Esteny (Auvergne) สร้างสรรค์หุ่นนิ่งด้วยองุ่น สิ้นปี-เตรียมทาสีห้องโถงบ้านพักบารอนเจ.เอ. เดอ เบราเวอร์ "มานัวร์ ดู รีเลย์" การเข้าร่วมนิทรรศการ "ศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18-20" ที่กรุงปราก
• พ.ศ. 2479 ทำงานบนแผงสำหรับ Manoir du Relay ธันวาคม – Serebryakova ในเบลเยียมเพื่อ “ลอง” แผงสี่แผงในห้องโถงของ Manoir
• เมษายน พ.ศ. 2480 - Serebryakova ในเบลเยียมเพื่อส่งมอบแผงและสรุปแผนที่ที่เขียนโดย Alexander ลูกชายของเธอ มิถุนายน – เยี่ยมชมศาลาโซเวียตที่งานแสดงสินค้าโลกในกรุงปารีส มิถุนายน-สิงหาคม – ทริปบริตตานีทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เทือกเขาพิเรนีส
• พ.ศ. 2481 18 มกราคม - 1 กุมภาพันธ์ - นิทรรศการ Serebryakova ที่แกลเลอรี J. Charpentier ในปารีส มิถุนายน-สิงหาคม – ทริปไปอังกฤษและคอร์ซิกา Serebryakova สุขภาพของเธอแย่ลงอย่างมาก - โรคประสาทหัวใจ ตามคำแนะนำของแพทย์ เธอไปอิตาลีที่ซานจิมิกนาโน ธันวาคม – ศัลยกรรมตา
• 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2482 – การเสียชีวิตของ K.A. โซโมวา. กรกฎาคม-สิงหาคม - Serebryakova ในสวิตเซอร์แลนด์: ทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลและทิวทัศน์ 3 กันยายน – ฝรั่งเศสเข้าสู่สงครามโลกครั้งที่สอง ย้ายไปที่ Campagne Premier Street
• พ.ศ. 2483 ต้นปี - การยุติการสื่อสารทางไปรษณีย์กับญาติในสหภาพโซเวียต 14 มิถุนายน – กองทหารเยอรมันเข้าสู่ปารีส
• พ.ศ. 2484 22 มิถุนายน – เยอรมันโจมตีสหภาพโซเวียต ฤดูใบไม้ร่วง – เข้าร่วมงานสามชิ้นใน Autumn Salon ทำงานเกี่ยวกับภูมิทัศน์ของสวนตุยเลอรีและสวนลักเซมเบิร์ก
• พ.ศ. 2485 ปฏิบัติการรักษาโรคเกรฟส์ ความตายในคุกใน Saratov ของพี่ชาย N.E. แลนเซียร์ ถูกจับกุมในปี พ.ศ. 2481
• พ.ศ. 2487 25 สิงหาคม – การปลดปล่อยปารีส
• พ.ศ. 2489 13 กันยายน - การเสียชีวิตในมอสโกของพี่ชาย E.E. แลนเซียร์ ธันวาคม – การติดต่อกับญาติเรซูเม่
• พ.ศ. 2490-2491. Serebryakov ในอังกฤษ: ทำงานกับภาพวาดบุคคลและหุ่นนิ่งที่ได้รับมอบหมาย
• สิงหาคม พ.ศ. 2492 - เดินทางไปยังจังหวัดโอแวร์ญและเบอร์กันดีของฝรั่งเศสเพื่อทำงานวาดภาพเหมือนที่ได้รับมอบหมาย
• พ.ศ. 2494 จุดเริ่มต้นของนิทรรศการถาวรผลงานของ Serebryakova ในสหภาพโซเวียตในนิทรรศการจากคอลเลกชันส่วนตัวและกองทุนพิพิธภัณฑ์
• พ.ศ. 2496 ฤดูร้อน - Serebryakova ในอังกฤษ: ทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์
• พ.ศ. 2497 พฤษภาคม - มิถุนายน - นิทรรศการผลงาน 9 วันร่วมกับ A.B. และอี.บี. Serebryakov ในเวิร์คช็อปที่ Campagne Premier Street
• พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 - การตัดสินใจมอบผลงานหลายชิ้นของเขาให้กับพิพิธภัณฑ์ในสหภาพโซเวียต
• สิงหาคม พ.ศ. 2499 – พบกันที่ A.N. เบอนัวต์และในเวิร์คช็อปของเขากับ F.S. ซึ่งมาจากมอสโก โบโกรอดสกี้
• พ.ศ. 2500 พฤษภาคม - กันยายน - เยี่ยมชม Serebryakova โดยรองประธานสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต V.S. เคเมนอฟ.
• พ.ศ. 2501 มีนาคม – การพบกันระหว่าง Serebryakova และ V.S. Kemenov และเอกอัครราชทูตสหภาพโซเวียตประจำ France S.A. Vinogradov ผู้เสนอที่จะกลับบ้านเกิดของตน มิถุนายน - เยี่ยมชมการแสดงนำเที่ยวของ Moscow Art Theatre "The Cherry Orchard" พบกับผู้บริหารโรงละครและนักแสดง K. Ivanova
• 9 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2503 – การเสียชีวิตของ A.N. เบอนัวต์ในปารีส เดือนเมษายนถือเป็นการมาเยือนปารีสครั้งแรกของลูกสาวของทัตยานาหลังจากแยกทางกันสามสิบหกปี 15 ธันวาคม – เปิดนิทรรศการ "The Benois Family" ในลอนดอน ซึ่ง Serebryakova ได้เข้าร่วมใน 3 ภูมิทัศน์
• 2504. อุทธรณ์โดย T.B. Serebryakova ต่อคณะกรรมการสหภาพศิลปินเพื่อจัดนิทรรศการแม่ของเธอในสหภาพโซเวียต มีนาคม - เยี่ยมชม Serebryakova โดยพนักงานสถานทูตโซเวียตเยี่ยมชม S.V. Gerasimova, D.A. ชมาริโนวา, A.K. Sokolov เพื่อชมผลงาน
• พ.ศ. 2505 17 กุมภาพันธ์ - การมีส่วนร่วมสี่งานในตอนเย็นเพื่อช่วยเหลือคนพิการชาวรัสเซียในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง
• พ.ศ. 2507 พฤษภาคม – ลูกสาวทัตยานามาจากมอสโก ฤดูใบไม้ผลิ - ฤดูร้อน - Serebryakova เลือกและจัดลำดับผลงานสำหรับนิทรรศการในมอสโก ส่งผลงานโดยได้รับความช่วยเหลือจากสถานทูตโซเวียต ฤดูใบไม้ร่วง – การติดต่อเกี่ยวกับการออกแบบโปสเตอร์และแค็ตตาล็อกนิทรรศการ
• พ.ศ. 2508 พฤษภาคม - มิถุนายน - นิทรรศการของ Zinaida Serebryakova ในมอสโกที่ Exhibition Hall of the Union of Artists และ Kyiv ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะรัสเซียแห่งรัฐเคียฟ
• พ.ศ. 2509 กุมภาพันธ์ – เยี่ยมชม Serebryakova โดยนักวิจารณ์ศิลปะ I.S. ซิลเบอร์สไตน์. มีนาคม-เมษายน – นิทรรศการภาพวาดของ Serebryakova ในเลนินกราดที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก ฤดูใบไม้ผลิ – ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์รัสเซีย V.A. ปุชคาเรวา. พิพิธภัณฑ์รัสเซียได้รับผลงาน 21 ชิ้นของ Serebryakova จากนิทรรศการ ธันวาคม – ลูกชายยูจีนมาเยือนปารีสครั้งแรก
• พ.ศ. 2510 ฤดูใบไม้ผลิ - Evgeny และ Tatiana มาถึงปารีสเพื่อพบกับแม่ การสร้างภาพบุคคลของ Tatiana และ Evgeniy, V.A. ปุชคาเรวา. 19 กันยายน – Zinaida Evgenievna Serebryakova เสียชีวิตหลังจากป่วยไม่นาน เธอถูกฝังอยู่ในสุสาน Sainte-Geneviève des Bois ใกล้กรุงปารีส

ภาพวาดของ Serebryakova

ชีวิตที่ประสบความสำเร็จของศิลปินมากความสามารถ Z.E. Serebryakova หลังจากปี 1917 กลายเป็นปีแห่งการเร่ร่อน ความทุกข์ทรมาน และความทรงจำในอดีต เธอเลือกไม่ถูกระหว่างความจำเป็นในการสร้างกับความต้องการหาเงินเพื่อเลี้ยงดูครอบครัว แต่ภาพวาดของ Serebryakova นั้นมีความสวยงามและกลมกลืนอยู่เสมอ เป็นรูปลักษณ์ที่เปิดกว้างและเป็นมิตร

เซเรเบรยาคอฟในมอสโก

• Komsomolskaya, 2. สถานีรถไฟ Kazansky ในปี 1916 Z. Serebryakov ตามคำเชิญของลุง A.N. เบอนัวต์มีส่วนร่วมในการวาดภาพของสถานี
• Lavrushinsky, 10. หอศิลป์ Tretyakov หลังจากนิทรรศการที่จัดขึ้นในปี 1910 โดยสมาคม World of Art หอศิลป์ Tretyakov ได้รับภาพวาดหลายภาพโดย Serebryakova

ซีไนดา เซเรบริยาโควา (2427-2510), nee Zinaida Evgenievna Lansere เป็นหนึ่งในชื่อผู้หญิงที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย เธอเป็นตัวแทนที่สดใสของสัญลักษณ์และอาร์ตเดโค สมาชิกของสมาคมโลกแห่งศิลปะ และยังเป็นเพียงผู้หญิงที่มีบุคลิกเข้มแข็งที่อดทนต่อความยากลำบากทั้งหมดของสงครามและการปฏิวัติสองครั้ง

ไม่มีอะไรที่คาดไม่ถึงในความสามารถของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตซึ่งถูกค้นพบตั้งแต่อายุยังน้อย - เธอสืบทอดมันมาในฐานะตัวแทนของราชวงศ์สร้างสรรค์เบอนัวส์ - ลานเซเรต์: สถาปนิกชื่อดังนิโคไลเบอนัวส์คือปู่ของเธอพ่อของเธอยูจีนแลนเซเรต เป็นประติมากร และแม่ของเธอเป็นศิลปินกราฟิก

เมื่ออายุ 16 ปี Zinaida สำเร็จการศึกษาจากโรงยิมหญิงและเข้าโรงเรียนศิลปะของ Princess Tenisheva ต่อมาการศึกษาของเธอดำเนินการโดย Osip Braz จิตรกรวาดภาพผู้มีความสามารถ และในปี พ.ศ. 2448-2449 Serebryakova ศึกษาการวาดภาพที่ Académie de la Grande Chaumiere ในปารีส

ศิลปินใช้เวลาหลายปีในการเนรเทศ แต่สไตล์ของเธอก่อตั้งขึ้นในวัยเยาว์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Zinaida หลงรักรัสเซียอย่างสุดชีวิตและการทดลองที่ยากลำบากที่เกิดขึ้นในประเทศทำให้เธอทรมานมากกว่าการแยกจากบ้านเกิดของเธอ

งานช่วงแรกของเธอ ได้แก่ ภาพวาด "Peasant Girl" (1906) และ "Orchard in Bloom" Neskuchnoye” (1908) ซึ่งเต็มไปด้วยความรักในความเรียบง่ายและความงามตามธรรมชาติของโลกโดยรอบและดินแดนรัสเซีย ผลงานเหล่านี้สร้างขึ้นด้วยมืออันมั่นคงของปรมาจารย์ซึ่งบ่งบอกถึงการพัฒนาทักษะทางศิลปะระดับมืออาชีพของเด็กผู้หญิงในยุคแรก ๆ ในเวลานั้นเธออายุ 20 กว่าเล็กน้อย

อย่างไรก็ตาม ทักษะของศิลปินไม่ได้ผลักดันให้เธอสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่ซับซ้อน เต็มไปด้วยเทคนิคที่ซับซ้อนและเต็มไปด้วยรายละเอียด ในทางตรงกันข้าม ภาพวาดของ Zinaida มีความโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและความเบาสบายในการถ่ายทอดความเป็นจริง เธอแทบไม่เคยหันไปใช้โทนสีเย็นเลยผลงานของเธอถูกครอบงำด้วยเฉดสีพาสเทลสีอ่อนของจานสีอบอุ่น

ชื่อเสียงของ Serebryakova ปรากฏให้เธอเห็นเป็นครั้งแรกด้วยภาพเหมือนตนเองของเธอเอง ซึ่งวาดในปี 1909 โดยมีชื่อว่า “Behind the Toilet” มันเป็นงานนี้ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในผลงานของศิลปิน ภาพวาดแสดงให้เห็นเด็กสาวคนหนึ่งมองในกระจกขณะหวีผมสีน้ำตาลยาวของเธอ

ลักษณะที่แสดงออกของใบหน้าของเธอทำให้ผู้ชมต้องอยู่บนผืนผ้าใบเป็นเวลานาน ภาพลักษณ์ของเธอผสมผสานระหว่างชนชั้นสูงของตัวแทนของครอบครัวที่มีชื่อเสียงและความเรียบง่ายของหญิงสาวชาวรัสเซียธรรมดาซึ่งบางครั้งความหลงใหลในจิตวิญญาณก็เดือดพล่านและดวงตาที่เจ้าเล่ห์และเสียงหัวเราะถูกซ่อนไว้ สายเสื้อเบลาส์สีอ่อนถูกลดระดับลงอย่างไม่ระมัดระวังจากไหล่ข้างหนึ่ง อุปกรณ์อาบน้ำ การถัก และเครื่องประดับวางอยู่บนโต๊ะอย่างระส่ำระสาย - ผู้เขียนภาพไม่พยายามที่จะตกแต่งตัวเองและไม่กลัวที่จะแสดงตลกในสายตาของผู้ชม ทั้งรูปลักษณ์ของความงามที่ปรากฎในภาพเหมือนตนเองและสภาพแวดล้อมรอบตัวเธอพูดถึงพลังและความร่าเริงของนางเอก

ควรสังเกตว่า Serebryakova มักจะ "ขลุก" ในการวาดภาพตัวเอง ไม่มีใครตำหนิเธอสำหรับแนวโน้มนี้ - สาวยุคใหม่คนไหนที่พลาดโอกาสถ่ายรูปของตัวเอง? Zinaida มีเครื่องมือที่จำเป็นทั้งหมดอยู่เสมอเพื่อคงภาพลักษณ์ของเธอในเวลาที่ต่างกัน ในอารมณ์ที่แตกต่างกัน ในเสื้อผ้าที่แตกต่างกัน กับครอบครัวและเพื่อนฝูง โดยรวมแล้วมีภาพเหมือนตนเองของ Serebryakova อย่างน้อย 15 ภาพ ตัวอย่างเช่น "ภาพเหมือนตนเองในชุดสีแดง" (พ.ศ. 2464) และ "ภาพเหมือนตนเอง" ซึ่งวาดในปี พ.ศ. 2489

ควรสังเกตว่าศิลปินไม่ลังเลที่จะให้ผู้ชมไม่เพียง แต่เข้าไปในห้องของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงครอบครัวของเธอด้วย เป็นเรื่องปกติที่เธอจะพรรณนาถึงชีวิตของเธอ สมาชิกในครอบครัวมักลงเอยบนผืนผ้าใบ

ผลงานที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันอีกชิ้นของ Zinaida ที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพบุคคลประเภทในประเทศคือ "At Breakfast" (1914) ศิลปินได้บรรยายถึงบรรยากาศที่อบอุ่นของความสะดวกสบายและความสงบที่บ้านอย่างชำนาญ ผู้ชมบังเอิญไปเยี่ยมครอบครัว Serebryakova ระหว่างรับประทานอาหารกลางวัน

ลูก ๆ ของเธอ - Zhenya, Sasha และ Tanya - กำลังนั่งอยู่ที่โต๊ะที่ปูด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาวซึ่งวางจานอาหารไว้ อารมณ์ที่จริงใจอย่างแท้จริงเขียนไว้บนใบหน้าที่อ่อนโยนของพวกเขา - ความเบื่อหน่าย ความอยากรู้อยากเห็น ความประหลาดใจ เด็กชายแต่งกายด้วยเสื้อเชิ้ตสีน้ำเงินที่คล้ายกัน และทันย่าสวมชุดประจำบ้านที่มีลูกไม้สวยงามที่คอปกและไหล่ ที่มุมของภาพคุณยังสังเกตเห็นการปรากฏตัวของผู้ใหญ่ - คุณยายซึ่งมือของเขาค่อยๆ เทซุปให้เด็กคนหนึ่ง เมื่อพิจารณาจากชุดโต๊ะแล้ว ครอบครัวนี้มีความอุดมสมบูรณ์ แต่ไม่พยายามจนเกินไป

ช่วงเวลาระหว่างปี 1914 ถึง 1917 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของความคิดสร้างสรรค์ของ Serebryakova ในเวลานี้เธอสนใจเป็นพิเศษในลวดลายของรัสเซีย แก่นของชีวิตพื้นบ้าน ชีวิตชาวนา และวัฒนธรรม ความรักที่มีต่อมาตุภูมิได้รับการคิดใหม่โดยศิลปิน - อาจเนื่องมาจากสีสันที่มืดลงของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งส่งผลต่อชะตากรรมของชาวรัสเซียจำนวนมาก Serebryakova เน้นย้ำถึงความสามัคคีของผู้คน เอกลักษณ์ของพวกเขา และความงดงามของคนทำงาน ความรู้สึกอันอ่อนโยนของศิลปินที่มีต่อบ้านเกิดของเธอได้รับการถ่ายทอดอย่างสมบูรณ์แบบด้วยภาพวาด "Harvest" (1915), "Peasants" อาหารกลางวัน" (2457) และ "การทำให้ผ้าใบขาวขึ้น" (2460)

การปฏิวัติและเหตุการณ์ที่ตามมากลายเป็นเหตุการณ์ที่น่าทึ่งสำหรับ Serebryakova สามีของเธอเสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ และ Zinaida ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังพร้อมกับลูกสี่คนและมีแม่ที่ป่วยอยู่ในอ้อมแขนของเธอ เธอต้องต่อสู้กับความหิวโหยและการขาดสิ่งจำเป็นพื้นฐานของชีวิต ปัญหาการขายงานเริ่มรุนแรง

ในช่วงเวลานั้น Zinaida เขียนภาพที่น่าเศร้าที่สุดของเธอ - "House of Cards" (1919) และอีกครั้งที่ตัวละครหลักคือลูกของศิลปิน บ้านไพ่ที่คัทย่ากำลังสร้างภายใต้การแนะนำที่เข้มงวดของพี่ชายและน้องสาวของเธอ แน่นอนว่าเป็นคำอุปมา สะท้อนให้เห็นถึงความไม่มั่นคงและความเปราะบางของชีวิตในรัสเซียในขณะนั้น แม้แต่เด็ก ๆ ก็ลืมเกมที่มีความสุขและเริ่มสร้างบ้านจากไพ่อย่างจริงจังโดยกลัวว่ามันจะพังเมื่อใดก็ได้

เมื่อพูดถึงผลงานของศิลปิน จำเป็นต้องสังเกตความรักที่เธอมีต่อแนวภาพบุคคล บางทีอาจจะไม่มีทิศทางอื่นในการวาดภาพในผลงานของศิลปินคนนี้ที่สามารถเปรียบเทียบกับความหลงใหลในการวาดภาพใบหน้าของผู้อื่นได้

เธอไม่เพียงวาดภาพสมาชิกในครอบครัวของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนรู้จักรวมถึงคนที่มีชื่อเสียงและร่ำรวยด้วยเช่นกวี Anna Akhmatova นักบัลเล่ต์ Alexandra Danilova นักวิจารณ์ศิลปะ Sergei Ernst และ Princess Yusupova

การถ่ายภาพบุคคลของ Serebryakova มีลักษณะเฉพาะคือไม่มีพื้นหลังบางส่วนหรือทั้งหมด - ศิลปินแทบไม่ได้วาดรายละเอียดอย่างละเอียด เธอมุ่งความสนใจไปที่ตัวละครในผลงานของเธอ เธอสามารถถ่ายทอดความเป็นเอกเทศของทุกคนและ "แนะนำ" ผู้ชมให้รู้จักกับลักษณะเฉพาะของตนได้

ภาพเปลือยถือเป็นสถานที่สำคัญในงานของ Serebryakova เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่ผู้หญิงสามารถถ่ายทอดส่วนโค้งเว้าที่สวยงามของร่างกายสาวๆ ด้วยความหลงใหลอันเร่าร้อนเช่นนี้ได้ แต่ความจริงก็ไม่อาจปฏิเสธได้: Zinaida ประสบความสำเร็จในการทำงานในสไตล์นู้ดพอ ๆ กับการถ่ายภาพบุคคลและภาพร่างประเภทในหัวข้อชีวิตชาวนา เธอวาดภาพเด็กสาวที่สวยงามในท่าทางต่างๆ - ยืนนั่งเหยียดยาวบนเตียงอย่างสง่างาม Serebryakova เน้นย้ำถึงข้อดีของนางแบบของเธออย่างเชี่ยวชาญ และเธอก็ดึงส่วนโค้งเว้าที่ดูเป็นผู้หญิงออกมาด้วยความชื่นชมเป็นพิเศษ

ในปี 1924 Serebryakova ไปปารีส ซึ่งเธอได้รับคำสั่งให้สร้างแผงตกแต่งขนาดใหญ่ การพลัดพรากจากครอบครัวของเธอ แม้ว่าจะเป็นเพียงชั่วคราว แต่ก็ทำให้ Zinaida กังวลอย่างมาก แต่การเดินทางเป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากทำให้สามารถเลี้ยงลูกได้ และลางสังหรณ์หนัก ๆ ไม่ได้หลอกลวง: ศิลปินไม่สามารถกลับบ้านเกิดของเธอได้ เธอแยกจากลูกสองคนและแม่เป็นเวลาหลายปี จริงอยู่ที่ Sasha และ Katya สามารถเคลื่อนย้ายไปฝรั่งเศสได้แทบจะในทันที

ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้ไปเยือนประเทศต่างๆ มากมาย ไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแอฟริกาด้วย ผลงานชุดโมร็อกโกของ Serebryakova สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ บางส่วนทำด้วยสีพาสเทล ส่วนที่เหลือทำด้วยสีน้ำมัน

ความประทับใจที่ลบไม่ออกต่อ Zinaida เกิดขึ้นจากชีวิตของคนในท้องถิ่นและประเพณีของพวกเขา ในจดหมายถึงยูจีนน้องชายของเธอ เธอพูดถึงว่าเธอประหลาดใจมากเพียงใดที่ชาวบ้านใช้เวลาจำนวนมากทุกวันนั่งเป็นวงกลมและดูการเต้นรำ การแสดงมายากล และงูฝึกหัด

อย่างไรก็ตาม แม้แต่การแสดงที่สว่างที่สุดก็ทำให้ Zinaida ลืมความปรารถนาที่จะมีบ้านเกิดของเธอได้ เมื่อเริ่มละลายเท่านั้นที่ทำให้ประเทศกลายเป็น "ขวัญใจ" ให้กับ Serebryakova อีกครั้ง ในปีสุดท้ายของชีวิต เธอได้รับความนิยมอีกครั้งในบ้านเกิดและในสาธารณรัฐสหภาพ ผลงานของเธอมีคุณค่าเป็นพิเศษได้รับข้อเสนอสำหรับการจัดนิทรรศการมากขึ้นเรื่อย ๆ แม้กระทั่งการตีพิมพ์ชุดแสตมป์พร้อมภาพวาดของเธอ แต่ศิลปินก็ไม่สามารถกลับมาได้อย่างสมบูรณ์ เธออาศัยอยู่ในปารีสจนถึงวันสุดท้ายของเธอ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยยอมรับเธอในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

ตั้งแต่วันที่ 5 เมษายน 2017 ถึง 30 กรกฎาคม 2017 นิทรรศการเอกสารขนาดใหญ่จะจัดขึ้นในอาคารวิศวกรรมของ Tretyakov Gallery

หลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการที่รอคอยมานานของ Zinaida Serebryakova ใน Engineering Castle ของ Tretyakov Gallery ฉันก็แบ่งปันความประทับใจของฉัน มีการนำเสนอผลงานของศิลปินมากกว่าสองร้อยชิ้นจากคอลเลกชั่นรัสเซียและฝรั่งเศส ซึ่งบางชิ้นมาที่รัสเซียเป็นครั้งแรก ภาพเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นภาพวาดที่เขียนขึ้นหลังจากถูกเนรเทศหลังจากแยกจากเด็ก ๆ และความกังวลใจกับสิ่งที่ไม่ทราบที่กำลังจะเกิดขึ้น ผลงานของเธอผสมผสานความทันสมัยและการยึดมั่นในประเพณีคลาสสิกได้อย่างน่าอัศจรรย์ นักวิจารณ์ศิลปะ Dmitry Sarabyanov เขียนเกี่ยวกับ Zinaida Serebryakova ในฐานะศิลปินที่มีความฝันสูงส่ง สงบ หลุดพ้นจากความกังวลเรื่องเวลา หันไปหาอดีตที่สวยงาม

ทาทากับผัก 2466

ในสตูดิโอของ Osip Emmanuilovich Braz, 2448-2449

ในสตูดิโอ ปารีส 2448-2449

ธีมของภาพวาดในนิทรรศการมีความหลากหลายมาก: ทิวทัศน์ (รัสเซีย, โมร็อกโก, ยุโรป), ฉากดั้งเดิมจากชีวิตชาวนา, ภาพวาดเด็กที่มีเสน่ห์และน่าสัมผัสซึ่งจัดแสดงทั้งในคอลเลกชันหลักและในห้องแยกต่างหาก ดังนั้น -เรียกว่า สำหรับเด็ก- ภาพของคนที่คุณรัก คนรู้จัก ฉากประเภทต่างๆ และอื่นๆ โปรดทราบว่าฉันมีเพื่อนที่ไม่ใช่ชาวมอสโกหลายคนฉันจึงพยายามเลือกภาพวาดที่ไม่ใช่ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดสำหรับคุณ

สาวบ้านนอก 2449

นี่คือวิธีที่ Binka หลับไปในปี 1907

บอริส เซเรบริยาคอฟ, 2451

ภาพเหมือนของพี่เลี้ยงเด็ก พ.ศ. 2451-2452

สวนผลไม้ 2451

ภาพเหมือนของนักเรียน พ.ศ. 2452

ภาพเหมือนของ Zhenya Serebryakov, 2452

วิวจากหน้าต่าง. เนสคุชโนเย, 1910

ภาพเหมือนของ Olga Konstantinovna Lanceray, 2453

แอปเปิ้ลเขียวบนกิ่งก้าน 2453 พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคโดเนตสค์

ภาพเหมือนของมิคาอิล Nikolaevich Benois, 2453, พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย
หนึ่งในภาพบุคคลที่ฉันชื่นชอบของ Zinaida Evgenievna)

ภาพเหมือนของ Catherine Lanceray กับเด็ก ต้นทศวรรษ 1910

ภูมิทัศน์ฤดูหนาว พ.ศ. 2453

ภาพเหมือนของ Lola Braz, พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nikolaev พ.ศ. 2453 วี.วี. เวเรชชากีนา, นิโคลาเยฟ

Bather, 1911, ของสะสมส่วนตัว

พยาบาลพร้อมลูก พ.ศ. 2455

ภาพเหมือนของนางพยาบาลเปียก ประมาณปี 1912

บอริส เซเรบริยาคอฟ, 2456

ภาพถ่ายจากนิทรรศการของ Sergei Mikheev

ชาวนา อาหารกลางวัน พ.ศ. 2457-2458

หญิงชาวนาสวมรองเท้า 2458

สาวชาวนาสองคน

ภาพเหมือนของ E.E. แลนเซอร์สวมหมวก พ.ศ. 2458 สถานการณ์ฉุกเฉิน, มอสโก

ภาพร่างจิตรกรรมฝาผนังของร้านอาหารในสถานีรถไฟ Kazansky ปี 1916

เปอร์เซียสยาม

เตอร์กิเย (โอดาลิสก์) อินเดีย

โอดาลิสก์สองตัว 2459
ในปี พ.ศ. 2458-2459 Serebryakova ร่วมกับคนอื่น ๆ โลกแห่งศิลปะทำงานเกี่ยวกับการออกแบบตกแต่งร้านอาหารในสถานีรถไฟ Kazansky และวาดภาพร่างหลายภาพสำหรับแผงที่แสดงถึงสัญลักษณ์เปรียบเทียบของประเทศตะวันออก

คนอาบน้ำ 2460

ทาทาและคัทย่า (ที่กระจก) พ.ศ. 2460

บนระเบียงในเมืองคาร์คอฟ ปี 1919
วันแห่งความสุขที่ผ่านมา...

บ้านไพ่ 2462

>
ภาพเหมือนของ Sergei Rostislavovich Ernst, 2464 และ 2465

ภาพเหมือนของ E.I. Zolotarevsky เมื่อยังเป็นเด็ก, 2465 พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส, มินสค์

เด็กผู้ชายในเสื้อกะลาสี, 2462 เด็กผู้หญิงที่เปียโน, 2465

ภาพเหมือนของศิลปิน Dmitry Bushen, 2465

หุ่นนิ่งด้วยคุณลักษณะทางศิลปะ พ.ศ. 2465

ภาพเหมือนของ Anna Akhmatova, 2465

ในห้องครัว. ภาพเหมือนของคัทย่า 2466

ภาพเหมือนของ Olga Iosifovna Rybakova เมื่อยังเป็นเด็ก, 1923

ทาทา บัลเลรินา 2467

ภาพเหมือนตนเอง ค.ศ. 1920

การปฏิวัตินำมาซึ่งปัญหาเท่านั้น ประการแรกบ้านของพวกเขาถูกเผาพร้อมกับห้องสมุด ภาพวาดและผืนผ้าใบจำนวนมาก และอีกสองปีต่อมาสามี Boris Serebryakov เสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ หลังจากได้รับความเดือดร้อนอย่างมากในประเทศโซเวียตเพื่อค้นหางาน Zinaida Alexandrovna ถูกบังคับให้ออกจากปารีสในปี 2467 กลายเป็นผู้อพยพระลอกแรกที่มีความยากลำบาก แต่ในขณะเดียวกันก็มีชะตากรรมที่ยอดเยี่ยม ลูกชายและลูกสาวคนเล็กจากไปพร้อมกับแม่ เธอสามารถพบกับคนโตได้เพียงสี่สิบปีต่อมา

แวร์ซาย ดาดฟ้าของเมือง 2467

ภาพเหมือนของสถาปนิก A.Ya. เบโลโบโรโดวา, 2468

พระบรมฉายาลักษณ์ของเจ้าหญิงอิรินา ยูซูโปวา และเจ้าชายเฟลิกซ์ ยูซูปอฟ พ.ศ. 2468

แซนดรา ลอริส-เมลิโควา, 1925

ภาพเหมือนของ Svyatoslav ลูกชายของ Sergei Prokofiev, 1927, สีพาสเทล

ภาพเหมือนของเฟลิซิน คาคาน พ.ศ. 2471 คอลเลกชันส่วนตัว

มาราเกช. วิวจากระเบียงของเทือกเขาแอตลาส เมื่อปี 1928

แสงอาทิตย์ พ.ศ. 2471

คาสเทลลัน. หุบเขา 2472

สวนลักเซมเบิร์ก 2473

สวนลักเซมเบิร์ก 2473

คอลลิรูร์ คัทย่าบนระเบียง 1930

เมนตัน. ชายหาดพร้อมร่ม 2473

ตระกร้าที่มีองุ่นอยู่ที่หน้าต่าง เมนตัน, 1931

มาเรีย บูทาโควา, née Evreinova, 1931

ภาพเหมือนของ Marianne de Brouwer, 1931 คอลเลกชันส่วนตัว

เปลือยจากด้านหลัง 2475

เปลือยกับผ้าพันคอสีแดง 2475 คอลเลกชันส่วนตัว

หญิงชาวโมร็อกโกผู้เอนกาย มาราเกช 2475

โมร็อกโกในชุดสีเขียว 2475

หนุ่มโมร็อกโก 2475 คอลเลกชันส่วนตัว

ลวดลายโมร็อกโกมีบทบาทสำคัญในงานของ Serebryakova เธอมาเยือนประเทศนี้สองครั้ง โมร็อกโกทำให้ศิลปินหลงใหลสีที่แปลกตาเป็นแรงบันดาลใจให้เธอ มีการวาดภาพทั้งชุดที่นี่ ส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล อย่างน้อยก็ในการนำเสนอผลงานเหล่านี้อย่างผิวเผินแม้แต่การโพสต์ที่ค่อนข้างสั้นของฉันก็ไม่เพียงพอ) นิทรรศการภาพวาดในปารีสประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม แต่ Zinaida Evgenievna ไม่สามารถขายผลงานได้แม้แต่ชิ้นเดียว เธอเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม แต่เป็นผู้จัดการที่แย่

การศึกษาของผู้หญิงคนหนึ่ง พ.ศ. 2475 คอลเลกชันส่วนตัว

หญิงชาวโมร็อกโกในชุดสีชมพู 2475

อังกฤษ พ.ศ. 2476

ผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน 2477