ใน IVALDI Antonio (1678-1741) นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักไวโอลินฝีมือดี ผู้สร้างประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยวและร่วมกับ A. Corelli คอนแชร์โตกรอสโซ วัฏจักรของเขา "The Seasons" (1725) เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของการเขียนโปรแกรมด้านดนตรี โอเปร่า, oratorios, cantatas กว่า 40 รายการ; คอนเสิร์ตบรรเลงเพลงประกอบต่างๆ (465) เป็นต้น

เขาเรียนไวโอลินกับพ่อของเขา Giovanni Battista Vivaldi นักไวโอลินที่ St. ยี่ห้อ; อาจเป็นการแต่งเพลง - กับ Giovanni Legrenzi และอาจเคยศึกษากับ Arcangelo Corelli ในโรมด้วย

18 กันยายน พ.ศ. 2236 วิวัลดีทรงผนวชเป็นพระภิกษุ วันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2243 ทรงได้รับการเลื่อนยศเป็นมัคนายก เมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 วิวัลดีได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งปุโรหิต วันรุ่งขึ้นเขาเฉลิมฉลองพิธีมิสซาอิสระครั้งแรกในโบสถ์ซานจิโอวานนีในโอเลโอ เนื่องจากสีผมของเขาซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับชาวเวนิส เขาจึงได้รับฉายาว่านักบวชสีแดง เมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2246 เขาเข้ารับการรักษาที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า Pieta ในฐานะนักดนตรีระดับปรมาจารย์ไวโอลิน ได้รับคำสั่งจากเคาน์เตส Lucrezia Trevisan เพื่อถวายพระแม่มารี 90 องค์ในโบสถ์ San Giovanni ในเมือง Oleo เมื่อวันที่ 17 สิงหาคม ค.ศ. 1704 เขาได้รับค่าตอบแทนเพิ่มเติมจากการสอนวิโอลาดามอเร วิวัลดีปฏิเสธคำสั่งของ Lucrezia Trevisan ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ พ.ศ. 2249 การแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกในพระราชวังของสถานทูตฝรั่งเศส ฉบับของ "Guide to Venice" จัดทำโดยนักทำแผนที่ Coronelli ซึ่งกล่าวถึงพ่อและลูกชายวิวาลดีว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน ย้ายจาก Piazza Bragora ไปยังบ้านหลังใหม่ที่ใหญ่กว่าในเขต San Provolo ที่อยู่ใกล้เคียง

ในปี ค.ศ. 1723 การเดินทางไปกรุงโรมครั้งแรก พ.ศ. 2267 (ค.ศ. 1724) - การเดินทางครั้งที่สองไปยังกรุงโรมเพื่อชมการแสดงโอเปร่า Giustino รอบปฐมทัศน์ เข้าเฝ้าสมเด็จพระสันตะปาปาเบเนดิกต์ที่ 13 1711 ตีพิมพ์คอนแชร์โต 12 ชุด “L’estro armonico” (“Harmonic Inspiration”) Op. 3.1725 op. ตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. ในวัฏจักรนี้ "ศิลปะแห่งความสามัคคีและการประดิษฐ์" หรือ ("ความขัดแย้งของความกลมกลืนกับการประดิษฐ์"), Op. 8 (ประมาณ ค.ศ. 1720) ซึ่งถึงแม้จะทำให้ลบไม่ออกแล้วก็ตาม สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังด้วยความหลงใหลและนวัตกรรมอันล้นหลาม ซึ่งปัจจุบันได้รวมคอนเสิร์ตชื่อดังระดับโลก 4 คอนเสิร์ต “The Four Seasons” ฌอง ฌาคส์ รุสโซ ซึ่งเคยทำงานที่สถานทูตฝรั่งเศสในเมืองเวนิสในขณะนั้น ชื่นชอบดนตรีของวิวาลดีเป็นอย่างสูง และชอบที่จะแสดงเพลงนี้ คอนเสิร์ตของวิวาลดียังเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - "La notte" (กลางคืน), "Il cardellino" (โกลด์ฟินช์) สำหรับฟลุตและวงออเคสตรา, คอนแชร์โตสำหรับแมนโดลินสองตัว RV532 โดดเด่นด้วยการแสดงออกทางศิลปะและฮาร์โมนิก ลักษณะความเอื้ออาทรของผลงานของเขาตลอดจนผลงานทางจิตวิญญาณ: "Gloria", "Magnificat" ", "Stabat Mater", "Dixit Dominus"

ตั้งแต่ปี 1703 ถึง 1725 เขาเป็นครู จากนั้นเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราและผู้อำนวยการคอนเสิร์ต และตั้งแต่ปี 1713 เขาเป็นผู้อำนวยการวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงที่ della Pieta ในเมืองเวนิส สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าซึ่งมีชื่อเสียงว่าเป็นหนึ่งในโรงเรียนดนตรีที่ดีที่สุด สำหรับผู้หญิง. ในปี 1735 เขารับหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรีอีกครั้งในช่วงสั้นๆ

วิวัลดีเป็นตัวแทนศิลปะไวโอลินของอิตาลีที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 18 ผู้ซึ่งอนุมัติการแสดงสไตล์ใหม่ที่เรียกว่า "ลอมบาร์ด" ที่ได้รับการดัดแปลงเป็นละคร เขาสร้างประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลงเดี่ยวและมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเทคนิคไวโอลินอัจฉริยะ ปรมาจารย์แห่งคอนเสิร์ตออเคสตราทั้งมวล - คอนแชร์โตกรอสโซ วิวัลดีกำหนดรูปแบบวงจรสามส่วนสำหรับคอนแชร์โตกรอสโซ และแยกส่วนอัจฉริยะของศิลปินเดี่ยวออกมา

ในช่วงชีวิตของเขา เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถสร้างโอเปร่าสามองก์ได้ภายในห้าวัน และแต่งเพลงได้หลายรูปแบบในธีมเดียว เขามีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะนักไวโอลินฝีมือดี แม้ว่าจะได้รับการสนับสนุนจากวิวาลดี แต่ Goldoni หลังจากการตายของนักบวชผมสีแดงก็พูดถึงเขาในบันทึกความทรงจำของเขาว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ค่อนข้างธรรมดา เป็นเวลานานที่วิวาลดีถูกจดจำเพียงเพราะ J. S. Bach ได้ทำการถอดความผลงานของบรรพบุรุษของเขาหลายครั้งและเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่มีการตีพิมพ์คอลเลกชั่นผลงานดนตรีของวิวาลดีทั้งหมด คอนเสิร์ตบรรเลงของวิวาลดีเป็นเวทีบนเส้นทางสู่การก่อตัวของซิมโฟนีคลาสสิก สถาบันภาษาอิตาลีวิวาลดีก่อตั้งขึ้นในเมืองเซียนา (นำโดย F. Malipiero)

ในช่วงกลางเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1740 นักดนตรีก็ออกจากเวนิสในที่สุด เขามาถึงเวียนนาในช่วงเวลาที่โชคร้าย เนื่องจากจักรพรรดิชาร์ลที่ 6 เพิ่งสิ้นพระชนม์และสงครามสืบราชบัลลังก์ออสเตรียได้เริ่มต้นขึ้น เวียนนาไม่มีเวลาสำหรับวิวัลดี ทุกคนถูกลืม ป่วยและไม่มีความช่วยเหลือ เขาเสียชีวิตในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 แพทย์รายไตรมาสบันทึกการเสียชีวิตของ “สาธุคุณดอน อันโตนิโอ วิวัลดี จากอาการอักเสบภายใน” เขาถูกฝังในสุสานสำหรับคนยากจนด้วยค่าธรรมเนียมเล็กน้อย 19 ดอกไม้ 45 ครูซ หนึ่งเดือนต่อมา พี่สาวน้องสาว Margherita และ Zanetta ได้รับข่าวการเสียชีวิตของอันโตนิโอ เมื่อวันที่ 26 ส.ค. นายอำเภอได้ยึดทรัพย์สินเพื่อชำระหนี้

ผู้ร่วมสมัยมักวิพากษ์วิจารณ์เขาถึงความหลงใหลในเวทีโอเปร่ามากเกินไปและความเร่งรีบและอ่านไม่ออก เป็นที่น่าแปลกใจว่าหลังจากการผลิตโอเปร่า "Furious Roland" เพื่อนของเขาเรียกว่าวิวาลดีไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก Dirus (lat. Furious) มรดกโอเปร่าของผู้แต่ง (ประมาณ 90 โอเปร่า) ยังไม่ตกเป็นสมบัติของเวทีโอเปร่าโลก จนกระทั่งช่วงปี 1990 Roland Furious ประสบความสำเร็จในการแสดงที่ซานฟรานซิสโก

งานของวิวาลดีมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่ต่อนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีสัญชาติอื่นด้วย โดยเฉพาะชาวเยอรมันด้วย ที่นี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่จะติดตามอิทธิพลของดนตรีของวิวัลดีที่มีต่อ J. S. Bach นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ในชีวประวัติแรกของ Bach ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1802 ผู้เขียน Johann Nikolaus Forkel ได้แยกชื่อของวิวาลดีในหมู่ปรมาจารย์ที่กลายเป็นหัวข้อการศึกษาของโยฮันน์เซบาสเตียนรุ่นเยาว์ การเสริมสร้างความเข้มแข็งของลักษณะเครื่องดนตรีและความสามารถพิเศษของแนวคิดเฉพาะของ Bach ในช่วงKöthenทำงานของเขา (1717-1723) เกี่ยวข้องโดยตรงกับการศึกษาดนตรีของวิวาลดี แต่อิทธิพลของมันไม่เพียงแสดงออกมาในการดูดซึมและการประมวลผลของเทคนิคการแสดงออกของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังกว้างขึ้นและลึกยิ่งขึ้นอีกด้วย บาครับเอาสไตล์ของวิวาลดีมาใช้จนกลายเป็นภาษาดนตรีของเขาเอง ความผูกพันภายในกับดนตรีของวิวาลดีเห็นได้ชัดเจนจากผลงานที่หลากหลายของบาค ไปจนถึงเพลง "High" Mass in B minor อันโด่งดังของเขา อิทธิพลที่ดนตรีของวิวาลดีมีต่อนักแต่งเพลงชาวเยอรมันนั้นยิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัย ตามที่ A. Casella กล่าว “บาคคือผู้ชื่นชมเขามากที่สุดและอาจเป็นคนเดียวที่ในเวลานั้นสามารถเข้าใจความยิ่งใหญ่ของอัจฉริยะของนักดนตรีคนนี้ได้”

บทความ
โอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง รวมถึง "Roland the Imaginary Madman" (Orlando fiato pozzo, 1714, Teatro Sant'Angelo, เวนิส), "Nero ที่กลายเป็น Caesar" (Nerone fatto Cesare, 1715, ibid.), "พิธีราชาภิเษกของ Darius " (L'incoronazione di Daria, 1716, ibid.), "Deception Triumphant in Love" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid.), "Farnace" (1727, ibid., ต่อมาเรียกอีกอย่างว่า "Farnace" ผู้ปกครอง ของปอนทัส"), "Cunegonde" (1727, อ้างแล้ว), "โอลิมปิก" (1734, อ้างแล้ว), "Griselda" (1735, โรงละครซานซามูเอเล, เวนิส), "Aristide" (1735, อ้างแล้ว ), “Oracle ใน Messenia” (1738, Teatro Sant'Angelo, เวนิส), “ Theraspes” (1739, อ้างแล้ว); oratorios - "โมเสสพระเจ้าของฟาโรห์" (Moyses Deus Pharaonis, 1714), "Triumphants Judith" (Juditha Triumphans devicta Holofernis barbarie, 1716), "Adoration of the Magi" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722) ฯลฯ . ;
ผู้เขียนคอนเสิร์ตมากกว่า 500 รายการ ได้แก่:
คอนแชร์โต 44 รายการสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายและเบสโซต่อเนื่อง
49 คอนเชอร์ติกรอสซี;
คอนแชร์โต 352 อันสำหรับเครื่องดนตรี 1 ชิ้นพร้อมเครื่องสายและ/หรือดนตรีประกอบแบบเบสโซต่อเนื่อง (253 อันสำหรับไวโอลิน, 26 อันสำหรับเชลโล, 6 อันสำหรับไวออลดามอเร, 13 อันสำหรับแนวขวาง, 3 อันสำหรับฟลุตตามยาว, 12 อันสำหรับโอโบ, 38 อันสำหรับบาสซูน, 1 อันสำหรับแมนโดลิน );
คอนแชร์โต 38 อันสำหรับ 2 เครื่องดนตรีพร้อมวงออเคสตราเครื่องสายและ/หรือดนตรีประกอบแบบเบสโซต่อเนื่อง (25 อันสำหรับไวโอลิน, 2 อันสำหรับเชลโล, 3 อันสำหรับไวโอลินและเชลโล, 2 อันสำหรับแตร, 1 อันสำหรับแมนโดลิน)
คอนแชร์โต 32 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรี 3 ชิ้นขึ้นไปพร้อมวงออเคสตราเครื่องสายและ/หรือดนตรีประกอบแบบเบสโซต่อเนื่อง

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งคือวงจรของคอนเสิร์ตไวโอลิน 4 รายการ "The Seasons" ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกของโปรแกรมดนตรีไพเราะ การมีส่วนร่วมของวิวาลดีในการพัฒนาเครื่องดนตรีมีความสำคัญ (เขาเป็นคนแรกที่ใช้โอโบ เขา บาสซูน และเครื่องดนตรีอื่นๆ เป็นอิสระ แทนที่จะทำซ้ำ)

สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของวิวาลดีได้ปฏิวัติวงการดนตรียุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ผลงานของวิวาลดีคือแก่นแท้ของผลงานศิลปะอิตาลีที่ดีที่สุดที่ประสบความสำเร็จเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ภาษาอิตาลีที่ยอดเยี่ยมนี้ทำให้ทั้งยุโรปพูดถึง "ดนตรีอิตาเลียนที่ยอดเยี่ยม"

ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับการยอมรับในยุโรปในฐานะนักแต่งเพลงและนักไวโอลินที่เก่งกาจ ซึ่งก่อตั้งรูปแบบการแสดงแบบใหม่ที่มีลักษณะเป็นละคร เรียกว่า "ลอมบาร์ด" เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงที่สามารถสร้างโอเปร่าสามองก์ได้ภายในห้าวันและแต่งได้หลายรูปแบบในธีมเดียว เขาเป็นผู้ประพันธ์โอเปร่า โอราทอริโอ 40 เรื่อง และคอนเสิร์ตมากกว่า 500 รายการ งานของวิวาลดีมีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่ต่อนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักดนตรีสัญชาติอื่นด้วย โดยเฉพาะชาวเยอรมันด้วย ที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือการติดตามอิทธิพลของดนตรีของวิวาลดีที่มีต่อ I.S. บาค.

วิวัลดีเขียนดนตรีในสไตล์บาโรก คำว่า "บาร็อค" แปลจากภาษาอิตาลีฟังดูแปลกและแปลกประหลาด ยุคบาโรกมีขอบเขตเวลาเป็นของตัวเอง - ศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 (ค.ศ. 1600-1750) สไตล์บาโรกไม่เพียงแต่มีอิทธิพลต่อแฟชั่นในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังมีอิทธิพลเหนืองานศิลปะทั้งหมดอีกด้วย ไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และแน่นอนว่ารวมถึงดนตรีด้วย ศิลปะบาโรกมีลักษณะเฉพาะที่น่าหลงใหล: เอิกเกริก ความสดใส และอารมณ์ความรู้สึก
วิวัลดีเข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตบรรเลง วิวาลดีเป็นผู้ให้รูปแบบสามส่วนแบบดั้งเดิมแก่มัน จากคอนเสิร์ตคอนแชร์โต 3 ครั้ง เขายังสร้างสรรค์ผลงานที่มีรูปแบบใหญ่ขึ้น ซึ่งชวนให้นึกถึงซิมโฟนีสมัยใหม่ ผลงานชิ้นแรกประเภทนี้คืองานของเขาเรื่อง The Seasons ซึ่งเขียนเมื่อประมาณปี 1725 แนวคิดที่เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างแท้จริง วงจร "ฤดูกาล" มาก่อนเวลาอย่างมาก โดยคาดว่าจะมีการค้นหาในสาขาโปรแกรมดนตรีของนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกแห่งศตวรรษที่ 19

***
อันโตนิโอ วิวัลดี เกิดที่เมืองเวนิส เมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2221 จิโอวานนี บัตติสตา บิดาของเขา (ชื่อเล่น "แดง" เนื่องจากสีผมที่ร้อนแรง) ซึ่งเป็นลูกชายของคนทำขนมปังจากเบรสเซีย ย้ายไปเวนิสประมาณปี 1670 ที่นั่นเขาทำงานเป็นคนทำขนมปังมาระยะหนึ่งแล้วจึงเชี่ยวชาญอาชีพช่างตัดผม ในเวลาว่างจากการหารายได้ในแต่ละวัน Giovanni Battista เล่นไวโอลิน และเขากลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์จนในปี 1685 Giovanni Legrenzi ผู้มีชื่อเสียงผู้ควบคุมวงของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาร์ครับเขาเข้าสู่วงออเคสตราของเขา

วิวาลดีเฮาส์ในเวนิส

อันโตนิโอ ลูซิโอ ลูกคนแรกและโด่งดังที่สุดในบรรดาลูกทั้งหกของจิโอวานนี บัตติสตา วิวาลดีและคามิลล่า กาลิคคิโอ เกิดก่อนกำหนดเนื่องจากแผ่นดินไหวกะทันหัน พ่อแม่ของเด็กชายมองเห็นการกำเนิดของชีวิตใหม่ภายใต้สถานการณ์แปลก ๆ ดังกล่าวเป็นสัญญาณจากเบื้องบน และตัดสินใจว่าอันโตนิโอควรเป็นนักบวช

อันโตนิโอป่วยหนักตั้งแต่แรกเกิด - หน้าอกบีบรัดเขาเป็นโรคหอบหืดมาตลอดชีวิตป่วยด้วยโรคหอบหืดไม่สามารถขึ้นบันไดหรือเดินได้ แต่ความพิการทางร่างกายไม่สามารถส่งผลกระทบต่อโลกภายในของเด็กชายได้ จินตนาการของเขาไม่มีอุปสรรคจริงๆ ชีวิตของเขาก็สดใสและมีสีสันไม่น้อยไปกว่าคนอื่นๆ เขาเพียงแค่ใช้ชีวิตอยู่ในดนตรี

เมื่อนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตอายุ 15 ปี ท่วงท่าของเขา (สัญลักษณ์ของมงกุฎหนาม) ก็ถูกโกนออก และในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 อันโตนิโอ วิวัลดี วัยยี่สิบห้าปีก็ได้รับแต่งตั้ง อย่างไรก็ตาม เขาไม่รู้สึกปรารถนาที่จะเป็นนักบวชอย่างจริงใจ ครั้งหนึ่งในระหว่างพิธีมิสซา "นักบวชแดง" ไม่สามารถรอจนสิ้นสุดพิธีและออกจากแท่นบูชาเพื่อจับความคิดที่น่าสนใจไว้บนกระดาษในพิธีศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเข้ามาในใจของเขาเกี่ยวกับความทรงจำใหม่ จากนั้น ราวกับว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้น วิวัลดีก็กลับไปที่ “ที่ทำงาน” ของเขา จบลงด้วยการที่เขาถูกห้ามไม่ให้ประกอบพิธีมิสซา ซึ่งวิวัลดีวัยเยาว์คงมีความสุขมากเกินไป

จากพ่อของเขา อันโตนิโอไม่เพียงสืบทอดสีผมของเขา (ค่อนข้างหายากในหมู่ชาวอิตาลี) แต่ยังรักดนตรีอย่างจริงจังโดยเฉพาะการเล่นไวโอลิน Giovanni Battista เองก็ให้บทเรียนแรกแก่ลูกชายของเขาและพาเขาไปที่วงออเคสตราของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยี่ห้อ. อันโตนิโอศึกษาการแต่งเพลงและเรียนรู้การเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและฟลุต

ในบรรดาพระราชวังและโบสถ์หลายแห่งที่ประดับประดาเมืองเวนิส มีอารามเล็กๆ แห่งหนึ่ง ซึ่งเป็นที่พักพิงสำหรับเด็กผู้หญิง “Ospedale della Pietà” (แปลว่า “โรงพยาบาลแห่งความเมตตา”) ซึ่งในเดือนกันยายน พ.ศ. 2246 วิวัลดีเริ่มสอนดนตรี ผู้รักดนตรีทุกคนในยุโรปถือเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้ไปเยี่ยมชมที่นั่นและได้ฟังวงออเคสตราชื่อดังซึ่งประกอบด้วยเด็กผู้หญิงกำพร้าทั้งหมด “ ปาฏิหาริย์ทางดนตรี” นี้นำโดย Abbot Antonio Vivaldi ซึ่งเรียกว่า Pretro Rosso - Red Monk, Red Priest ชื่อเล่นเผยให้เห็นนิสัยร่าเริงและอารมณ์ที่เร่าร้อน และทั้งหมดนี้แม้ว่า Maestro Vivaldi จะป่วยหนักมาตลอดชีวิตและหายใจไม่ออกขณะเดิน

ในปี 1705 Giuseppe Sala ผู้จัดพิมพ์ชาวเวนิสได้ตีพิมพ์คอลเลคชันโซนาตาชุดแรกสำหรับเครื่องดนตรี 3 ชนิด (ไวโอลินและเบส 2 ตัว) โดย Antonio Vivaldi “ส่วน” ถัดไปของโซนาตาไวโอลินของวิวาลดีได้รับการตีพิมพ์ในอีกสี่ปีต่อมาโดยอันโตนิโอ บอร์โตลี ในไม่ช้าผลงานของ "นักบวชผมแดง" ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ในเวลาเพียงไม่กี่ปี อันโตนิโอ วิวัลดีก็กลายเป็นนักประพันธ์ไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป ต่อจากนั้นผลงานของวิวาลดีได้รับการตีพิมพ์ในลอนดอนและปารีสซึ่งเป็นศูนย์กลางการพิมพ์ของยุโรปในขณะนั้น

อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวัลดี

เมื่อต้นปี ค.ศ. 1718 เขาได้รับคำเชิญให้ทำหน้าที่เป็นผู้ควบคุมวงในศาลในเมืองมานตัว นักแต่งเพลงอยู่ที่นี่จนถึงปี 1720 และที่นี่ในเมืองมันตัว วิวัลดีได้พบกับนักร้องแอนนา จิโรด์ เจ้าของคอนทราลโตที่สวยงาม ตอนแรกเธอเป็นนักเรียนของเขา จากนั้นก็เป็นนักแสดงหลักในละครโอเปร่าของเขา และในที่สุด เธอก็กลายมาเป็นเมียน้อยของเขาจนทำให้ทุกคนไม่พอใจ

มันตัว

เมื่อกลับมาที่เวนิส วิวัลดีอุทิศตนให้กับกิจกรรมการแสดงละครโดยสิ้นเชิง เขาลองใช้มือของเขาทั้งในฐานะนักเขียนและในฐานะผู้แสดง ในปี ค.ศ. 1720-1730 วิวัลดีเป็นที่รู้จักไปทั่วอิตาลี ชื่อเสียงของเขาถึงขนาดที่เขาได้รับเชิญให้แสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าสมเด็จพระสันตะปาปาด้วยซ้ำ

ในปี ค.ศ. 1740 วิวัลดีละทิ้งงานที่ Ospedale della Pietà ในที่สุด และไปที่เวียนนาเพื่อขึ้นศาลของจักรพรรดิชาร์ลส์ที่ 6 ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมผู้มีอิทธิพลและยาวนานของเขา แต่แผนการอันสดใสของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เมื่อมาถึงเวียนนา เขาก็ไม่พบกษัตริย์ที่ยังมีชีวิตอยู่อีกต่อไป นอกจากนี้ ในเวลานี้ความนิยมของวิวาลดีก็เริ่มลดลง ความชอบของสาธารณชนเปลี่ยนไป และดนตรีสไตล์บาโรกก็พบว่าตัวเองอยู่ในวงการแฟชั่นอย่างรวดเร็ว

นักดนตรีวัยหกสิบสามปีที่ไม่เคยมีสุขภาพที่ดีเลยไม่สามารถฟื้นตัวจากชะตากรรมเหล่านี้ได้และล้มป่วยด้วยโรคที่ไม่ทราบสาเหตุ

วิวัลดีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2284 ในกรุงเวียนนาจาก "อาการอักเสบภายใน" (ตามที่เขียนไว้ในพิธีศพ) ในอ้อมแขนของนักเรียนและเพื่อนของเขา Anna Giraud งานศพนั้นเรียบง่าย: มีเพียงเสียงระฆังดังขึ้นเล็กน้อย และขบวนแห่มีเพียงคนที่ได้รับการว่าจ้างให้หามโลงศพเท่านั้น

หลังจากที่เขาเสียชีวิต มรดกทางดนตรีของอันโตนิโอ วิวัลดีก็ถูกลืมไปเกือบ 200 ปี เฉพาะในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ 20 นักดนตรีชาวอิตาลีบังเอิญค้นพบชุดต้นฉบับของวิวาลดี ประกอบด้วยโอเปร่า 19 เรื่องและผลงานเครื่องดนตรีมากกว่า 300 ชิ้น รวมถึงผลงานเพลงร้องและดนตรีศักดิ์สิทธิ์จำนวนมาก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของนักประพันธ์เพลงผู้มีชื่อเสียงโด่งดังคนนี้ก็ได้เริ่มต้นขึ้น

วงออเคสตราชุดแรกปรากฏในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 พวกเขาประกอบด้วยนักดนตรีในราชสำนัก และผู้แต่งเพลงแต่งเพลงจากเครื่องดนตรีที่พวกเขามีอยู่ วงออเคสตราที่เรารู้จักในปัจจุบันเริ่มเป็นรูปเป็นร่างในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 หลังจากที่กลุ่มเครื่องสายได้เข้ามาแทนที่

เวนิส

1678–1741

อันโตนิโอ วิวัลดี

1678–1741

4 มีนาคม 1678 ใน เวนิสในครอบครัว วิวัลดีบุตรหัวปีก็ปรากฏตัวขึ้น เด็กที่เกิดในเดือนที่เจ็ดมีร่างกายอ่อนแอมากจนได้รับบัพติศมาโดยพยาบาลผดุงครรภ์ทันทีเนื่องจากอันตรายถึงชีวิต อันโตนิโอ ลูซิโอ- แม้ว่า วิวัลดีจากนั้นลูกชายอีกสองคนและลูกสาวสามคนก็เกิดมาไม่มีใครเป็นนักดนตรีเลยยกเว้นลูกหัวปี น้องชายสืบทอดอาชีพช่างทำผมมาจากพ่อ

เกี่ยวกับปีแรกของชีวิต อันโตนิโอไม่ค่อยมีใครรู้จัก ความสามารถทางดนตรีของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุสิบขวบ เขามักจะเข้ามาแทนที่พ่อของเขาในวงออเคสตราของมหาวิหารเซนต์มาร์กเมื่อเขาแสดงนอกเมืองเวนิส ครูคนแรกและครูหลัก อันโตนิโอเป็น จิโอวานนี่ บัตติสต้า วิวัลดี(บิดา) ซึ่งสมัยนั้นได้เป็นพระผู้มีพระภาคแล้ว องค์ประกอบแรกของวิวาลดีมีอายุย้อนไปถึงปี 1691 (13 ปี) สไตล์การเล่นที่เก่งกาจของวิวาลดีรุ่นเยาว์และคุณสมบัติของผลงานชิ้นแรกของเขายังให้เหตุผลที่เชื่อได้ว่าในช่วงต้นทศวรรษ 1700 เขาศึกษาด้วย อาร์คันเจโล คอเรลลี่นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวอิตาลีชื่อดัง

อิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของคนหนุ่มสาว วิวัลดีได้รับอิทธิพลจากบรรยากาศทางดนตรีของเมืองที่เขาเกิดและเติบโต ฉันตัดสินใจเลือกอาชีพนักบวช อาจเป็นไปได้ว่าการตัดสินใจของอันโตนิโอครั้งนี้ได้รับอิทธิพลมาจากกิจกรรมหลายปีของบิดาในมหาวิหาร เซนต์มาร์ค- ตามเอกสารเมื่อวันที่ 18 กันยายน ค.ศ. 1693 เมื่ออายุ 15 ปีครึ่ง อันโตนิโอ วิวัลดีได้เป็นผู้ช่วยนักบวช เมื่อพิจารณาจากเอกสาร วิวัลดีใช้โอกาสนี้ในการเป็นหนึ่งเดียว โดยผ่านการสัมมนาทางจิตวิญญาณพิเศษ ด้วยเหตุนี้เขาจึงมีเวลาเรียนดนตรีมากขึ้น ไม่น่าแปลกใจเลยที่แม้กระทั่งก่อนที่จะสำเร็จการศึกษาด้านจิตวิญญาณเขาก็ได้รับชื่อเสียง ผู้มีฝีมือด้านไวโอลินที่โดดเด่น .

หลังจากที่ได้เป็นครูใน "เรือนกระจก" ที่ดีที่สุดแห่งหนึ่งในเวนิส วิวัลดีพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่มีประเพณีทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ซึ่งเปิดโอกาสให้เขานำความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลายไปใช้ เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 18 ที่ทำหน้าที่เป็นครู วิวัลดีต้องสร้างดนตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาสจำนวนมากให้กับนักเรียนของเขาเป็นประจำ - โอราทอริโอ, แคนทาตา, คอนเสิร์ต, โซนาตาและผลงานประเภทอื่น ๆ นอกจากนี้ เขายังสอนนักร้องประสานเสียง ซ้อมกับวงออเคสตรา จัดคอนเสิร์ต และสอนทฤษฎีดนตรีด้วย ขอบคุณกิจกรรมที่เข้มข้นและหลากหลายเช่นนี้ วิวัลดี“เรือนกระจก” ของเขาเริ่มโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดในหมู่คนอื่นๆ ในเมืองเวนิส

"ฤดูกาล"นักแต่งเพลงชาวเวนิส อันโตนิโอ วิวัลดี- สี่คนแรกจากทั้งหมดสิบสองไวโอลินคอนแชร์โตของบทประพันธ์ที่แปดของเขา ผลงานที่โด่งดังที่สุดบางส่วนของเขา และผลงานดนตรีที่โด่งดังที่สุดในสไตล์นี้ พิสดาร- คอนแชร์โตที่เขียนใน 1723และตีพิมพ์ครั้งแรกในอีกสองปีต่อมา แต่ละคอนเสิร์ตอุทิศให้กับหนึ่งคน เวลาของปีและประกอบด้วยสามส่วนที่สอดคล้องกับแต่ละเดือน

ผู้แต่งนำหน้าคอนเสิร์ตแต่ละครั้งด้วย โคลง- โปรแกรมวรรณกรรมประเภทหนึ่ง สันนิษฐานว่าผู้แต่งบทกวีคือวิวาลดีเอง ควรเสริมด้วยว่าการคิดเชิงศิลปะแบบบาโรกไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความหมายหรือโครงเรื่องเดียวเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวข้องกับความหมายรอง คำใบ้ และสัญลักษณ์อีกด้วย

การพาดพิงที่ชัดเจนประการแรกคือสี่วัยของมนุษย์ตั้งแต่เกิดจนตาย

สิ่งที่เปิดเผยไม่แพ้กันคือการพาดพิงถึงสี่ภูมิภาคของอิตาลีตามทิศสำคัญทั้งสี่และเส้นทางของดวงอาทิตย์ที่พาดผ่านท้องฟ้า นี่คือพระอาทิตย์ขึ้น (ตะวันออก เอเดรียติค เวนิส) เที่ยงวัน (ทางใต้ที่ง่วงนอน อากาศร้อน) พระอาทิตย์ตกอันงดงาม (โรม ลาติอุม) และเที่ยงคืน (เชิงเขาที่หนาวเย็นของเทือกเขาแอลป์ พร้อมทะเลสาบน้ำแข็ง)

ในเวลาเดียวกัน วิวัลดีก็เข้าถึงจุดสูงสุดของประเภทและจินตภาพโดยตรงที่นี่ โดยไม่ต้องอายจากอารมณ์ขัน: ดนตรีประกอบด้วยเสียงสุนัขเห่า เสียงแมลงวันหึ่ง เสียงคำรามของสัตว์ที่บาดเจ็บ ฯลฯ

ทั้งหมดนี้ประกอบกับรูปแบบที่สวยงามไร้ที่ติ ส่งผลให้วงจรนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่อาจโต้แย้งได้

ผลงานของนักแต่งเพลงและนักไวโอลินชาวอิตาลีที่โดดเด่น อ. คอเรลลี่มีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีบรรเลงยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนไวโอลินของอิตาลี นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคต่อมาหลายคน รวมถึง J. S. Bach และ G. F. Handel ต่างชื่นชมผลงานบรรเลงของ Corelli อย่างสูง เขาพิสูจน์ตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะนักแต่งเพลงและนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นครูด้วย (โรงเรียน Corelli รวมถึงปรมาจารย์ที่เก่งกาจทั้งหมด) และผู้ควบคุมวง (เขาเป็นผู้นำของวงดนตรีบรรเลงต่างๆ) ความคิดสร้างสรรค์ของ Corelli และกิจกรรมที่หลากหลายของเขาเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรีและแนวดนตรี

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับชีวิตในวัยเด็กของคอเรลลี เขาได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากนักบวช หลังจากเปลี่ยนครูไปหลายคน ในที่สุด Corelli ก็มาอยู่ที่โบโลญญา เมืองนี้เป็นบ้านเกิดของนักประพันธ์เพลงชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียงจำนวนหนึ่ง และการอยู่ที่นั่นของเขาดูเหมือนจะมีอิทธิพลชี้ขาดต่อชะตากรรมในอนาคตของนักดนตรีหนุ่มคนนี้ ในโบโลญญา Corelli ศึกษาภายใต้การแนะนำของอาจารย์ชื่อดัง G. Benvenuti ความจริงที่ว่าในวัยหนุ่มของเขา Corelli ประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่นในสาขาการเล่นไวโอลินนั้นเห็นได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในปี 1670 เมื่ออายุ 17 ปีเขาได้เข้าเรียนใน Bologna Academy ที่มีชื่อเสียง ในช่วงทศวรรษที่ 1670 คอเรลลีย้ายไปโรม ที่นี่เขาเล่นในวงดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์ต่างๆ เป็นผู้นำวงดนตรีบางวง และกลายเป็นหัวหน้าวงดนตรีของโบสถ์ จากจดหมายของ Corelli เป็นที่ทราบกันว่าในปี 1679 เขาได้เข้ารับราชการของสมเด็จพระราชินีคริสตินาแห่งสวีเดน ในฐานะนักดนตรีวงออเคสตรา เขายังมีส่วนร่วมในการแต่งเพลง - แต่งเพลงโซนาตาสำหรับผู้อุปถัมภ์ของเขา ผลงานชิ้นแรกของ Corelli (โซนาตาทั้งสามของคริสตจักร 12 ชุด) ปรากฏในปี 1681 ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1680 Corelli เข้ารับราชการของพระคาร์ดินัลแห่งโรมัน P. Ottoboni ซึ่งเขาอยู่จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต หลังจากปี 1708 เขาลาออกจากการพูดในที่สาธารณะและมุ่งพลังทั้งหมดไปที่ความคิดสร้างสรรค์

ผลงานของ Corelli มีค่อนข้างน้อย: ในปี 1685 หลังจากบทประพันธ์ครั้งแรกของเขา Chamber trio sonatas op. 2, ในปี 1689 - 12 โบสถ์ trio sonatas op. 3, ในปี 1694 - ห้องทรีโอโซนาตาสสหกรณ์ 4, ในปี 1700 - ห้องทรีโอโซนาตาสสหกรณ์ 5. ในที่สุด ในปี 1714 หลังจากการเสียชีวิตของ Corelli คอนเสิร์ต Concerti Grossi op ของเขาได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม 6. คอลเลกชันเหล่านี้ รวมถึงบทละครหลายเรื่อง ถือเป็นมรดกของคอเรลลี การเรียบเรียงของเขามีไว้สำหรับเครื่องสายโค้งคำนับ (ไวโอลิน, วิโอลาดากัมบา) โดยมีส่วนร่วมของฮาร์ปซิคอร์ดหรือออร์แกนเป็นเครื่องดนตรีประกอบ

งานของ Corelli มี 2 แนวหลัก: โซนาตาและคอนแชร์โต มันเป็นงานของ Corelli ที่แนวเพลงโซนาต้าถูกสร้างขึ้นในรูปแบบที่เป็นลักษณะของยุคก่อนคลาสสิก โซนาตาของ Corelli แบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: โบสถ์และห้อง พวกเขาแตกต่างกันทั้งในการแต่งเพลง (ในโซนาต้าของโบสถ์ออร์แกนมาพร้อมกับในห้องโซนาต้า - ฮาร์ปซิคอร์ด) และในเนื้อหา (โซนาต้าของโบสถ์มีความโดดเด่นด้วยความแม่นยำและความลึกของเนื้อหาห้องหนึ่งอยู่ใกล้กับชุดเต้นรำ ). การประพันธ์ดนตรีที่โซนาตาประกอบด้วยเสียงไพเราะ 2 เสียง (ไวโอลิน 2 ตัว) และดนตรีประกอบ (ออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด วิโอลาดากัมบา) นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงเรียกว่าโซนาตาทั้งสาม

คอนเสิร์ตของ Corelli ก็กลายเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในประเภทนี้ แนวเพลงคอนแชร์โตกรอสโซมีมาก่อนคอเรลลีมานานแล้ว เขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกดนตรีไพเราะ แนวคิดของประเภทนี้คือการแข่งขันระหว่างกลุ่มเครื่องดนตรีเดี่ยว (ในคอนเสิร์ตของ Corelli บทบาทนี้เล่นโดยไวโอลิน 2 คนและเชลโล 1 ตัว) กับวงออเคสตรา: คอนเสิร์ตจึงมีโครงสร้างเป็นการสลับระหว่างโซโลและทุตติ คอนแชร์โตทั้ง 12 บทของ Corelli ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตนักแต่งเพลง ได้กลายเป็นหนึ่งในหน้าเพจดนตรีบรรเลงที่สว่างที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 พวกเขายังคงเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Corelli

หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคบาโรก อ. วิวาลดีเข้าสู่ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีในฐานะผู้สร้างประเภทคอนเสิร์ตบรรเลงผู้ก่อตั้งรายการดนตรีออเคสตรา วัยเด็กของวิวาลดีมีความเชื่อมโยงกับเมืองเวนิส ซึ่งพ่อของเขาทำงานเป็นนักไวโอลินในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ครอบครัวมีลูก 6 คน โดยอันโตนิโอเป็นคนโต แทบไม่มีการเก็บรักษารายละเอียดเกี่ยวกับวัยเด็กของนักแต่งเพลงเลย เป็นที่ทราบกันเพียงว่าเขาเรียนไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2236 วิวัลดีได้อุปสมบทเป็นพระภิกษุ และในวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2246 ก็ได้อุปสมบท ในเวลาเดียวกันชายหนุ่มยังคงอาศัยอยู่ที่บ้านต่อไป (อาจเป็นเพราะอาการป่วยหนัก) ซึ่งทำให้เขาไม่มีโอกาสเลิกเรียนดนตรี วิวาลดีได้รับฉายาว่า “พระภิกษุสีแดง” เนื่องจากสีผมของเขา เชื่อกันว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาไม่ค่อยกระตือรือร้นกับหน้าที่นักบวชมากนัก แหล่งข่าวหลายแห่งเล่าเรื่องราว (อาจไม่มีหลักฐาน แต่เปิดเผย) ว่าวันหนึ่งระหว่างพิธี "พระภิกษุผมแดง" รีบออกจากแท่นบูชาเพื่อเขียนเรื่องราวแห่งความทรงจำที่จู่ๆ ก็เกิดขึ้นกับเขา ไม่ว่าในกรณีใด ความสัมพันธ์ของวิวาลดีกับแวดวงนักบวชยังคงตึงเครียด และในไม่ช้า เขาอ้างถึงสุขภาพที่ไม่ดีของเขา ปฏิเสธที่จะเฉลิมฉลองพิธีมิสซาอย่างเปิดเผยต่อสาธารณะ

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1703 วิวัลดีเริ่มทำงานเป็นครู (เกจิไวโอลิน) ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้าเพื่อการกุศลในเมืองเวนิส "Pio Ospedale delia Pieta" หน้าที่ของเขา ได้แก่ การสอนไวโอลินและไวโอลิน d'amore ตลอดจนดูแลการเก็บรักษาเครื่องสายและซื้อไวโอลินใหม่ "บริการ" ใน "Pieta" (สามารถเรียกได้ว่าเป็นคอนเสิร์ตอย่างถูกต้อง) เป็นศูนย์กลางของความสนใจของประชาชนชาวเวนิสผู้รู้แจ้ง ด้วยเหตุผลทางเศรษฐกิจ วิวัลดีถูกไล่ออกในปี 1709 แต่ในปี 1711-16 กลับคืนสู่ตำแหน่งเดิมและตั้งแต่เดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2259 เขาก็กลายเป็นผู้ดูแลคอนเสิร์ตของวง Pieta orchestra ไปแล้ว แม้กระทั่งก่อนที่จะได้รับการแต่งตั้งใหม่ วิวัลดีได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะครูเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย (ส่วนใหญ่เป็นผู้เขียนดนตรีศักดิ์สิทธิ์) ควบคู่ไปกับงานของเขาที่ Pieta วิวัลดีกำลังมองหาโอกาสในการเผยแพร่ผลงานทางโลกของเขา 12 ทริโอโซนาตาสหกรณ์ 1 ถูกตีพิมพ์ในปี 1706; ในปี ค.ศ. 1711 คอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โตที่โด่งดังที่สุด “Harmonic Inspiration” op. 3; ในปี 1714 - อีกคอลเลกชั่นที่เรียกว่า "Extravagance" op 4. ไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดีกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในยุโรปตะวันตกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเยอรมนีในไม่ช้า I. Quantz, I. Mattheson แสดงความสนใจอย่างมากในตัวพวกเขา Great J. S. Bach "เพื่อความเพลิดเพลินและการสอน" ได้จัดคอนเสิร์ตไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดี 9 รายการเป็นการส่วนตัวสำหรับคลาเวียร์และออร์แกน ในช่วงปีเดียวกันนี้ วิวัลดีเขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขาเรื่อง "Ottone" (1713), "Orlando" (1714), "Nero" (1715) ในปี ค.ศ. 1718-20 เขาอาศัยอยู่ใน Mantua ซึ่งเขาเขียนโอเปร่าสำหรับเทศกาลคาร์นิวัลเป็นหลักรวมถึงงานบรรเลงสำหรับศาล Mantuan ducal ในปี ค.ศ. 1725 มีการตีพิมพ์ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักประพันธ์เพลง โดยมีหัวข้อย่อยว่า "ประสบการณ์ในความกลมกลืนและการประดิษฐ์" (บทที่ 8) เช่นเดียวกับชุดก่อนๆ คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โต (มี 12 รายการ) คอนเสิร์ต 4 แรกของบทประพันธ์นี้ตั้งชื่อโดยผู้แต่งตามลำดับ "ฤดูใบไม้ผลิ" "ฤดูร้อน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "ฤดูหนาว" ในการปฏิบัติการแสดงสมัยใหม่ มักจะรวมเข้ากับวงจร "ฤดูกาล" (ไม่มีชื่อดังกล่าวในต้นฉบับ) เห็นได้ชัดว่าวิวาลดีไม่พอใจกับรายได้จากการตีพิมพ์คอนเสิร์ตของเขาและในปี 1733 เขาได้ประกาศให้นักเดินทางชาวอังกฤษคนหนึ่งอี. โฮลด์สเวิร์ ธ ทราบถึงความตั้งใจที่จะปฏิเสธการตีพิมพ์เพิ่มเติมเนื่องจากสำเนาที่เขียนด้วยลายมือมีราคาแพงกว่าซึ่งแตกต่างจากสำเนาที่พิมพ์ อันที่จริง ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีผลงานต้นฉบับใหม่ของวิวาลดีปรากฏให้เห็น

อายุ 20-30 ปลายๆ มักเรียกว่า "ปีแห่งการเดินทาง" (ก่อนหน้านี้คือเวียนนาและปราก) ในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1735 วิวัลดีกลับมาดำรงตำแหน่งวาทยกรของวง Pieta Orchestra แต่คณะกรรมการบริหารไม่ชอบความหลงใหลในการเดินทางของผู้ใต้บังคับบัญชาและในปี ค.ศ. 1738 นักแต่งเพลงก็ถูกไล่ออก ในเวลาเดียวกันวิวาลดียังคงทำงานหนักในประเภทโอเปร่า (หนึ่งในนักเขียนบทของเขาคือ C. Goldoni ผู้โด่งดัง) ในขณะที่เขาชอบที่จะมีส่วนร่วมในการผลิตเป็นการส่วนตัว อย่างไรก็ตาม การแสดงโอเปร่าของวิวัลดีไม่ประสบความสำเร็จมากนัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ผู้แต่งถูกลิดรอนโอกาสที่จะทำหน้าที่เป็นผู้กำกับโอเปร่าของเขาที่โรงละครเฟอร์รารา เนื่องจากพระคาร์ดินัลสั่งห้ามเข้าเมือง (ผู้แต่งถูกกล่าวหาว่ามีความสัมพันธ์รักกับ อันนา จิโรด์ อดีตลูกศิษย์ ไม่ยอมให้ "พระแดง" มาร่วมมิสซา) เป็นผลให้การแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในเฟอร์ราราล้มเหลว

ในปี 1740 ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วิวัลดีได้เดินทางไปเวียนนาเป็นครั้งสุดท้าย สาเหตุของการจากไปอย่างกะทันหันของเขายังไม่ชัดเจน เขาเสียชีวิตในบ้านของหญิงม่ายของอานม้าชาวเวียนนาชื่อวอลเลอร์และถูกฝังด้วยความยากจน ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของปรมาจารย์ที่โดดเด่นก็ถูกลืมไป เกือบ 200 ปีต่อมา ในช่วงทศวรรษที่ 20 ศตวรรษที่ XX นักดนตรีชาวอิตาลี A. Gentili ค้นพบคอลเลคชันต้นฉบับของผู้แต่งที่มีเอกลักษณ์ (คอนแชร์โต 300 บท โอเปร่า 19 บท งานร้องศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส) นับจากนี้เป็นต้นไป การฟื้นฟูความรุ่งโรจน์ในอดีตของวิวัลดีก็เริ่มต้นขึ้นอย่างแท้จริง สำนักพิมพ์เพลง Ricordi เริ่มเผยแพร่ผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงในปี 1947 และเมื่อเร็ว ๆ นี้ บริษัท Philips ก็เริ่มดำเนินการตามแผนที่ยิ่งใหญ่ไม่แพ้กัน - เผยแพร่ "ทุกสิ่ง" วิวาลดีในการบันทึกเสียง ในประเทศของเรา วิวัลดีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีการแสดงบ่อยที่สุดและเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดคนหนึ่ง มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของวิวาลดีนั้นยอดเยี่ยมมาก ตามแคตตาล็อกเฉพาะเรื่องที่เชื่อถือได้โดย Peter Riom (การกำหนดระดับสากล - RV) ครอบคลุมมากกว่า 700 รายการ สถานที่หลักในงานของวิวาลดีถูกครอบครองโดยเครื่องดนตรีคอนแชร์โต (มีการเก็บรักษาไว้ทั้งหมดประมาณ 500 ชิ้น) เครื่องดนตรีโปรดของผู้แต่งคือไวโอลิน (ประมาณ 230 คอนเสิร์ต) นอกจากนี้ เขายังเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2, 3 และ 4 ตัว โดยมีวงออร์เคสตราและบาสโซคอนแชร์โต คอนแชร์โตสำหรับวิโอลาดามอเร เชลโล แมนโดลิน ฟลุตตามยาวและแนวขวาง โอโบ บาสซูน มีคอนเสิร์ตมากกว่า 60 รายการสำหรับวงออเคสตราเครื่องสายและเบสโซต่อเนื่อง โซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ จากโอเปร่ามากกว่า 40 เรื่อง (การประพันธ์ของวิวาลดีได้รับการกำหนดอย่างถูกต้อง) คะแนนเพียงครึ่งหนึ่งเท่านั้นที่รอดชีวิต ที่ได้รับความนิยมน้อยกว่า (แต่น่าสนใจไม่น้อย) คือผลงานการร้องมากมายของเขา - แคนทาทาส, oratorios, งานเกี่ยวกับตำราทางจิตวิญญาณ (สดุดี, บทสวด, "กลอเรีย" ฯลฯ )

ผลงานบรรเลงหลายชิ้นของวิวาลดีมีคำบรรยายแบบเป็นโปรแกรม บางคนอ้างถึงนักแสดงคนแรก (Carbonelli concerto, RV 366) คนอื่น ๆ ถึงเทศกาลที่มีการแสดงองค์ประกอบนี้หรือนั้นเป็นครั้งแรก ("For the Feast of St. Lorenzo", RV 286) หัวข้อย่อยจำนวนหนึ่งระบุรายละเอียดที่ผิดปกติของเทคนิคการแสดง (ในคอนเสิร์ตชื่อ "L'ottavina", RV 763 ไวโอลินเดี่ยวทั้งหมดจะต้องเล่นในอ็อกเทฟบน) ชื่อทั่วไปที่สุดคือชื่อที่บ่งบอกถึงอารมณ์ที่เกิดขึ้น - "พักผ่อน", "ความวิตกกังวล", "ความสงสัย" หรือ "แรงบันดาลใจฮาร์มอนิก", "จะเข้" (สองอันสุดท้ายเป็นชื่อของคอลเลกชันไวโอลินคอนแชร์โต) ในเวลาเดียวกันแม้ในผลงานที่ดูเหมือนจะบ่งบอกถึงช่วงเวลาของภาพภายนอก ("พายุในทะเล", "โกลด์ฟินช์", "การล่าสัตว์" ฯลฯ ) สิ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งยังคงเป็นการถ่ายโอนโคลงสั้น ๆ ทั่วไปเสมอ อารมณ์. คะแนนของ “The Seasons” มีรายการที่ค่อนข้างครอบคลุม ในช่วงชีวิตของเขา วิวัลดีมีชื่อเสียงในฐานะผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่นด้านวงออเคสตรา ผู้ประดิษฐ์เอฟเฟ็กต์สีสันมากมาย และเขาได้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินมากมาย

จูเซปเป้ ตาร์ตินี่ เป็นของผู้ทรงคุณวุฒิของโรงเรียนไวโอลินของอิตาลีในศตวรรษที่ 18 ซึ่งงานศิลปะยังคงมีความสำคัญทางศิลปะมาจนถึงทุกวันนี้ ดี. ออยสตราค

G. Tartini นักแต่งเพลง ครู นักไวโอลินอัจฉริยะ และนักทฤษฎีดนตรีชาวอิตาลีที่โดดเด่น ครอบครองสถานที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่งในวัฒนธรรมไวโอลินของอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ศิลปะของเขาผสมผสานประเพณีที่มาจาก A. Corelli, A. Vivaldi, F. Veracini และบรรพบุรุษและผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ

ทาร์ตินี่เกิดมาในตระกูลของชนชั้นสูง พ่อแม่ตั้งใจให้ลูกชายเป็นนักบวช ดังนั้นเขาจึงเรียนที่โรงเรียนตำบลในเมือง Pirano เป็นครั้งแรก จากนั้นจึงเรียนที่ Capo d'Istria ที่นั่น Tartini เริ่มเล่นไวโอลิน

ชีวิตของนักดนตรีแบ่งออกเป็น 2 ยุคที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรง ไม่แน่นอน, มีนิสัยเจ้าอารมณ์, มองหาอันตราย - นี่คือวิธีที่เขาเคยเป็นในวัยหนุ่ม ความเอาแต่ใจตนเองของทาร์ตินีบังคับให้พ่อแม่ละทิ้งความคิดที่จะส่งลูกชายไปตามเส้นทางแห่งจิตวิญญาณ เขาไปปาดัวเพื่อเรียนกฎหมาย แต่ทาร์ตินีชอบฟันดาบมากกว่าพวกเขา โดยใฝ่ฝันที่จะเป็นปรมาจารย์ฟันดาบ ควบคู่ไปกับการฟันดาบ เขายังคงติดตามดนตรีอย่างมีจุดมุ่งหมายมากขึ้นเรื่อยๆ

การแต่งงานแบบลับๆ กับนักเรียนของเขา ซึ่งเป็นหลานสาวของนักบวชผู้มีชื่อเสียง ได้เปลี่ยนแปลงแผนการทั้งหมดของทาร์ตินีไปอย่างมาก การแต่งงานทำให้เกิดความขุ่นเคืองกับญาติชนชั้นสูงของภรรยาของเขา Tartini ถูกพระคาร์ดินัล Cornaro ข่มเหงและถูกบังคับให้ซ่อนตัว ที่ลี้ภัยของเขาคืออารามไมโนไรต์ในเมืองอัสซีซี

นับจากนี้เป็นต้นไป ช่วงที่สองของชีวิตของทาร์ตินีก็เริ่มต้นขึ้น อารามแห่งนี้ไม่เพียงแต่เป็นที่กำบังของคราดหนุ่มและกลายมาเป็นที่หลบภัยของเขาในช่วงหลายปีที่ถูกเนรเทศ การเกิดใหม่ทางศีลธรรมและจิตวิญญาณของ Tartini เกิดขึ้นที่นี่ และการพัฒนาที่แท้จริงของเขาในฐานะนักแต่งเพลงเริ่มต้นที่นี่ ที่อารามเขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์ภายใต้การแนะนำของนักแต่งเพลงและนักทฤษฎีชาวเช็ก B. Chernogorsky; เขาฝึกไวโอลินด้วยตัวเขาเอง บรรลุความสมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงในการเรียนรู้เครื่องดนตรี ซึ่งตามความเห็นของคนรุ่นเดียวกันนั้น เหนือกว่าการเล่นของ Corelli ที่มีชื่อเสียงด้วยซ้ำ

ทาร์ตินีอยู่ในอารามเป็นเวลา 2 ปี จากนั้นเขาเล่นที่โรงละครโอเปร่าในอันโคนาอีก 2 ปี ที่นั่นนักดนตรีได้พบกับ Veracini ซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่องานของเขา

การเนรเทศของ Tartini สิ้นสุดลงในปี 1716 ตั้งแต่นั้นมาจนถึงบั้นปลายชีวิตของเขา ยกเว้นช่วงพักช่วงสั้นๆ เขาอาศัยอยู่ในปาดัว โดยเป็นผู้นำวงออร์เคสตราของโบสถ์ในมหาวิหารเซนต์อันโตนิโอ และแสดงเป็นนักไวโอลินในเมืองต่างๆ ของอิตาลี ในปี 1723 ทาร์ตินีได้รับคำเชิญให้ไปเยือนปรากเพื่อเข้าร่วมในการเฉลิมฉลองทางดนตรีเนื่องในโอกาสราชาภิเษกของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 6 อย่างไรก็ตาม การมาเยือนครั้งนี้ดำเนินไปจนถึงปี 1726: ทาร์ตินียอมรับข้อเสนอให้เข้ารับตำแหน่งนักดนตรีแชมเบอร์ในโบสถ์ปรากของเคานต์เอฟ. คินสกี

เมื่อกลับมาที่ปาดัว (พ.ศ. 2270) นักแต่งเพลงได้จัดตั้งสถาบันดนตรีขึ้นที่นั่น โดยทุ่มเทพลังงานอย่างมากให้กับการสอน ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่า "ครูของชาติ" ในบรรดานักเรียนของ Tartini นั้นเป็นนักไวโอลินที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 18 เช่น P. Nardini, G. Pugnani, D. Ferrari, I. Naumann, P. Lausset, F. Rust และคนอื่น ๆ

การมีส่วนร่วมของนักดนตรีในการพัฒนาศิลปะการเล่นไวโอลินนั้นยอดเยี่ยมมาก เขาเปลี่ยนการออกแบบคันธนูให้ยาวขึ้น ทักษะการโค้งคำนับของทาร์ตินีและการร้องเพลงไวโอลินอันพิเศษของเขาเริ่มได้รับการยกย่องว่าเป็นแบบอย่าง ผู้แต่งสร้างผลงานจำนวนมาก ซึ่งรวมถึงโซนาตาทั้งสามหลายตัว คอนแชร์โตประมาณ 125 ตัว โซนาตาสำหรับไวโอลินและฉิ่ง 175 ตัว อย่างหลังได้รับการพัฒนาประเภทและโวหารเพิ่มเติมในงานของ Tartini

ภาพที่ชัดเจนของการคิดทางดนตรีของผู้แต่งแสดงให้เห็นในความปรารถนาของเขาที่จะให้คำบรรยายทางโปรแกรมแก่ผลงานของเขา โซนาตา "Abandoned Dido" และ "Devil's Trill" มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ นักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซียผู้น่าทึ่งคนสุดท้าย V. Odoevsky ถือเป็นจุดเริ่มต้นของยุคใหม่ในศิลปะไวโอลิน นอกจากผลงานเหล่านี้แล้ว วงจรอันยิ่งใหญ่ “ศิลปะแห่งธนู” ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน ประกอบด้วย 50 รูปแบบในธีมของ Gavotte ของ Corelli เป็นชุดเทคนิคทางเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งไม่เพียงแต่มีความสำคัญในการสอนเท่านั้น แต่ยังมีคุณค่าทางศิลปะสูงอีกด้วย ทาร์ตินีเป็นหนึ่งในนักคิดนักดนตรีผู้อยากรู้อยากเห็นแห่งศตวรรษที่ 18 มุมมองทางทฤษฎีของเขาไม่เพียงแต่แสดงออกมาในบทความเกี่ยวกับดนตรีต่างๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการโต้ตอบกับนักวิทยาศาสตร์ทางดนตรีรายใหญ่ในสมัยนั้นด้วย ซึ่งเป็นเอกสารที่มีค่าที่สุดในยุคของเขา

20. ความเหมาะสมเป็นหลักการคิดทางดนตรีในดนตรีของศตวรรษที่ 17-18 โครงสร้างของห้องสวีทคลาสสิก (นำชุดใดก็ได้แล้วถอดแยกชิ้นส่วน) ; (อ่านงานของ Yavorsky)

ห้องสวีท (ชุดฝรั่งเศส "ลำดับ") ชื่อนี้สื่อถึงลำดับของเครื่องดนตรี (การเต้นรำแบบมีสไตล์) หรือชิ้นส่วนเครื่องดนตรีจากโอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีประกอบละคร ฯลฯ

อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นนักไวโอลินและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของศิลปะไวโอลินของอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 วิวาลดี นักแต่งเพลง-ไวโอลิน ต่างจากคอเรลลีที่เน้นเพียงไม่กี่แนว ซึ่งเขียนคอนแชร์โตมากกว่า 500 รายการสำหรับการเรียบเรียงเพลงต่างๆ และโซนาตา 73 รายการสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ ได้สร้างโอเปร่า 46 รายการ ออราทอรี 3 รายการ แคนทาตา 56 รายการ และงานลัทธิอีกมากมาย แต่แนวเพลงที่เขาชื่นชอบในงานของเขาคือคอนเสิร์ตบรรเลงอย่างไม่ต้องสงสัย ยิ่งไปกว่านั้น concerti Grossi ยังคิดเป็นสัดส่วนมากกว่าหนึ่งในสิบของคอนเสิร์ตของเขา: เขาชอบงานเดี่ยวเสมอ มีการเขียนมากกว่า 344 รายการสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งชิ้น (พร้อมดนตรีประกอบ) และ 81 รายการสำหรับเครื่องดนตรีสองหรือสามชิ้น ในบรรดาคอนเสิร์ตเดี่ยวมีคอนเสิร์ตไวโอลิน 220 รายการ ด้วยความรู้สึกที่เฉียบแหลมของสีสันของเสียง วิวาลดีจึงสร้างคอนเสิร์ตสำหรับการเรียบเรียงเพลงที่หลากหลาย

แนวเพลงคอนแชร์โตดึงดูดผู้แต่งเป็นพิเศษเนื่องจากผลกระทบที่กว้างขวาง การเข้าถึงผู้ชมจำนวนมาก ความมีชีวิตชีวาของวงจรสามส่วนที่มีความโดดเด่นของจังหวะที่รวดเร็ว ความแตกต่างที่โดดเด่นของ tutti และ soli และความฉลาดของการนำเสนอที่ชาญฉลาด . รูปแบบเครื่องดนตรีอัจฉริยะมีส่วนทำให้ความสว่างโดยรวมของการแสดงผลของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของงาน ในการตีความอย่างสร้างสรรค์นี้คอนเสิร์ตในเวลานั้นเป็นแนวเครื่องดนตรีที่ใหญ่ที่สุดและเข้าถึงได้มากที่สุดและยังคงอยู่จนกระทั่งการก่อตั้งซิมโฟนีในชีวิตคอนเสิร์ต

ในงานของวิวาลดี คอนแชร์โต้ได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์เป็นครั้งแรก โดยตระหนักถึงความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ของแนวเพลงนี้ สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการตีความการเริ่มต้นโซโล หากใน Concerto Grosso ของ Corelli ตอนเดี่ยวสั้นๆ ของบาร์บางแห่งแต่ละแห่งมีลักษณะปิด ดังนั้นในวิวาลดีซึ่งเกิดจากจินตนาการที่ไร้ขีดจำกัด ก็จะมีโครงสร้างที่แตกต่างออกไป: ในการนำเสนอท่อนของตนอย่างอิสระและใกล้เคียงกับการแสดงด้นสด อัจฉริยะ

ลักษณะของเครื่องมือ ด้วยเหตุนี้ ขนาดของริโตเนลโลออเคสตราจึงเพิ่มขึ้น และทั้งรูปแบบได้รับตัวละครไดนามิกใหม่ทั้งหมด โดยเน้นความชัดเจนในการใช้งานของฮาร์โมนีและจังหวะที่เน้นย้ำอย่างชัดเจน

ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว วิวัลดีเป็นเจ้าของคอนแชร์โตจำนวนมากสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ โดยเฉพาะสำหรับไวโอลิน ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง มีการตีพิมพ์คอนแชร์โตค่อนข้างน้อย - 9 บทโดย 5 บทครอบคลุม 12 คอนแชร์โตและ 4 บทเพลงคัฟเวอร์ 6 ทั้งหมดยกเว้น 6 บทประพันธ์คอนแชร์โต 10 สำหรับฟลุตและวงออเคสตรา มีไว้สำหรับไวโอลินตั้งแต่หนึ่งตัวขึ้นไปพร้อมดนตรีประกอบ ดังนั้นน้อยกว่า 1/5 ของจำนวนคอนเสิร์ตวิวาลดีทั้งหมดจึงถูกเผยแพร่ซึ่งไม่เพียงอธิบายโดยธุรกิจสำนักพิมพ์เพลงที่ด้อยพัฒนาในขณะนั้นเท่านั้น บางทีวิวัลดีจงใจไม่อนุญาตให้ตีพิมพ์คอนเสิร์ตที่ซับซ้อนและประสบความสำเร็จทางเทคนิคที่สุดของเขาโดยพยายามเก็บความลับของทักษะการแสดงของเขาไว้เป็นความลับ (ต่อมา N. Paganini ก็ทำเช่นเดียวกัน) สิ่งสำคัญคือบทประพันธ์ส่วนใหญ่ที่วิวาลดีจัดพิมพ์เอง (4, 6, 7, 9, 11, 12) ประกอบด้วยไวโอลินคอนแชร์โตที่ง่ายที่สุดในการแสดง ข้อยกเว้นคือบทประพันธ์ที่มีชื่อเสียง 3 และ 8: op 3 รวมถึงผลงานคอนแชร์โตที่ตีพิมพ์ครั้งแรกของวิวาลดีและมีความสำคัญเป็นพิเศษ ด้วยการเผยแพร่ซึ่งเขาพยายามสร้างชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแต่งเพลง จาก 12 คอนเสิร์ต op. 8–7 มีชื่อรายการและครอบครองสถานที่พิเศษมากในงานของผู้แต่ง

คอนแชร์โตทั้ง 12 รายการจาก op. หมายเลข 3 เรียกโดยผู้แต่งว่า "Harmonic Inspiration" (“L"Estro Armonico") เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางอย่างไม่ต้องสงสัยมานานก่อนที่จะตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม (1712) สิ่งนี้ได้รับการยืนยันโดยสำเนาคอนเสิร์ตเดี่ยวที่เขียนด้วยลายมือซึ่งตั้งอยู่ในเมืองต่างๆ ในยุโรป คุณสมบัติของ สไตล์และต้นฉบับ “ การแบ่งสองคอร์ดของส่วนของวงออเคสตราช่วยให้เราสามารถระบุต้นกำเนิดของวงจรจนถึงต้นทศวรรษ 1700 เมื่อวิวาลดีเล่นในมหาวิหารเซนต์มาร์ก ส่วนของวงออเคสตราของแต่ละคอนเสิร์ตจะถูกนำเสนอในรูปแบบ เวอร์ชัน 8 เสียง - ไวโอลิน 4 ตัว, วิโอลา 2 ตัว, เชลโลและดับเบิ้ลเบสพร้อมฉิ่งหรือออร์แกน) ด้วยเหตุนี้ความดังของวงออเคสตราจึงถูกแบ่งออกเป็นคอรี (ออกเป็นสองนักร้องประสานเสียง) ซึ่งต่อมาเกิดขึ้นน้อยมากในวิวาลดี การแต่งเพลง "สองคอรัส" ในกรณีนี้วิวาลดีปฏิบัติตามประเพณีที่มีมายาวนานซึ่งในเวลานั้นหมดแรงไปแล้ว

หรือ. 3 สะท้อนให้เห็นถึงขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านในการพัฒนาคอนเสิร์ตบรรเลง เมื่อเทคนิคดั้งเดิมยังคงอยู่ร่วมกับเทรนด์ใหม่ บทประพันธ์ทั้งหมดแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม กลุ่มละ 4 คอนเสิร์ต ตามจำนวนไวโอลินเดี่ยวที่ใช้ กลุ่มแรกมี 4 คน กลุ่มที่สอง 2 คน และกลุ่มที่สาม 1 คน ไม่มีการสร้างคอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 4 ตัว ยกเว้นหนึ่งรายการอีกต่อไป คอนแชร์โตกลุ่มนี้ซึ่งมีท่อนโซโลและทูตติแยกส่วนเพียงเล็กน้อย มีความใกล้เคียงกับคอนแชร์โตกรอสโซของ Corelli มากที่สุด คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินสองตัวที่มีริทเนลโลที่ได้รับการพัฒนามากขึ้นในการตีความการเริ่มต้นโซโลก็ชวนให้นึกถึง Corelli ในหลาย ๆ ด้าน และเฉพาะในคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลินหนึ่งตอนเท่านั้นที่จะมีการพัฒนาอย่างเต็มที่

คอนแชร์โตที่ดีที่สุดของบทประพันธ์นี้อยู่ในหมู่การแสดงบ่อยที่สุด เหล่านี้คือคอนแชร์โตใน B minor สำหรับไวโอลิน 4 ตัว A minor สำหรับ 2 และ E major สำหรับหนึ่งตัว ดนตรีของพวกเขาควรจะสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ร่วมสมัยด้วยความรู้สึกแปลกใหม่ของชีวิตซึ่งแสดงออกมาเป็นภาพที่สดใสผิดปกติ วันนี้นักวิจัยคนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับตอนเดี่ยวสุดท้ายจากส่วนที่สามของคอนเสิร์ตสองครั้งใน A minor: “ ดูเหมือนว่าในห้องโถงหรูหราแห่งยุคบาโรกหน้าต่างและประตูเปิดออกและธรรมชาติที่เป็นอิสระก็เข้ามาทักทาย ดนตรีฟังดูน่าภาคภูมิใจและน่าสมเพชซึ่งยังไม่คุ้นเคยกับศตวรรษที่ 17: เสียงอุทานของพลเมืองของโลก”

สำนักพิมพ์ ฉบับที่ 3 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการติดต่ออันแน่นแฟ้นระหว่างวิวาลดีกับผู้จัดพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม และเป็นเวลาไม่ถึงสองทศวรรษจนถึงปลายทศวรรษที่ 1720 คอนเสิร์ตคอนแชร์โตของผู้แต่งฉบับอื่นๆ ทั้งหมดในชีวิตก็ได้รับการตีพิมพ์ในอัมสเตอร์ดัม บทประพันธ์เหล่านี้บางบทยังมีชื่อเรื่อง แม้ว่าจะไม่ใช่แบบโปรแกรมในความหมายที่เข้มงวดของคำ แต่ช่วยให้เข้าใจเจตนาทางดนตรีของผู้แต่ง เห็นได้ชัดว่าสิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงความหลงใหลของนักประพันธ์เพลงที่มีความเชื่อมโยงเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนั้น คอนเสิร์ต 12 รายการสำหรับไวโอลิน 1 ตัวพร้อมสหกรณ์ 4 เรียกว่า “La Stravaganza” ซึ่งแปลได้ว่า “ความเยื้องศูนย์ ความแปลกประหลาด” บางทีชื่อนี้น่าจะเน้นย้ำถึงความกล้าหาญที่ไม่ธรรมดาของการคิดทางดนตรีที่มีอยู่ในบทประพันธ์นี้ คอนแชร์โต 12 ตัวสำหรับไวโอลิน 1 และ 2 ตัวพร้อมดนตรีประกอบจาก op. หมายเลข 9 มีชื่อเรียกว่า “Lyre” (“La Cetra”) ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะดนตรีที่นี่อย่างชัดเจน ในที่สุด op ที่กล่าวถึงแล้ว คอนเสิร์ต 8 รายการที่มีทั้งหมด 7 รายการเรียกว่า “An Experience of Harmony and Fantasy” (“II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione”) ราวกับว่าผู้เขียนต้องการเตือนผู้ฟังว่านี่เป็นเพียงความพยายามเล็กน้อยการค้นหาเบื้องต้นใน พื้นที่แห่งการแสดงออกทางดนตรีที่ไม่มีใครรู้จักมาจนบัดนี้

การตีพิมพ์คอนแชร์โตเกิดขึ้นพร้อมกับช่วงรุ่งเรืองของกิจกรรมของวิวาลดีในฐานะนักไวโอลินอัจฉริยะและผู้นำวงออเคสตรา Ospedale เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ เขาเป็นหนึ่งในนักไวโอลินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรปในขณะนั้น คะแนนที่เผยแพร่ในช่วงชีวิตของนักดนตรีไม่ได้ให้ภาพรวมที่สมบูรณ์ของทักษะการแสดงที่น่าทึ่งของเขาซึ่งมีบทบาทอย่างมากในการพัฒนาเทคนิคไวโอลิน เป็นที่รู้กันว่าในสมัยนั้นยังคงมีไวโอลินแบบธรรมดาที่มีคอสั้นและคอเล็กซึ่งไม่อนุญาตให้ใช้ตำแหน่งสูง วิวัลดีมีไวโอลินที่มีคอยาวเป็นพิเศษซึ่งตัดสินโดยคำให้การของผู้ร่วมสมัยของเขาซึ่งเขาสามารถไปถึงตำแหน่งที่ 12 ได้อย่างอิสระ (ในหนึ่งใน cadenzas ของคอนเสิร์ตของเขาโน้ตที่สูงที่สุดคือ F ชาร์ปของอ็อกเทฟที่ 4 - สำหรับ เมื่อเปรียบเทียบกัน เราทราบว่า Corelli ถูกจำกัดให้ใช้ตำแหน่งที่ 4 และ 5)

นี่คือวิธีที่ผู้ร่วมสมัยคนหนึ่งของเขาบรรยายถึงความประทับใจอันน่าทึ่งของการแสดงของวิวาลดีที่ Teatro Sant'Angelo เมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1715: "... เมื่อร่วมกับนักร้องในตอนท้ายของการแสดง วิวัลดีแสดงเดี่ยวได้อย่างยอดเยี่ยมซึ่งจากนั้นก็กลายเป็น Fantasia ซึ่งนำฉันไปสู่ความสยองขวัญอย่างแท้จริง เพราะไม่มีใครสามารถหรือจะสามารถเล่นได้ ด้วยความเร็วอันน่าเหลือเชื่อแสดงบางอย่างคล้ายความทรงจำบนสายทั้ง 4 ยกนิ้วของมือซ้ายขึ้นสูงจนแยกออกจากขาตั้งเป็นระยะทางไม่เกินความหนาของฟางและไม่มี เหลือห้องให้ธนูเล่นสายได้...”

แม้จะมีการพูดเกินจริงที่เป็นไปได้ แต่คำอธิบายนี้โดยทั่วไปก็ดูเป็นไปได้ ดังที่ได้รับการยืนยันจาก Cadenzas ที่ยังมีชีวิตอยู่ของ Vivaldi (โดยรวมแล้ว มีต้นฉบับ 9 ฉบับของ Cadenzas ของเขาที่เป็นที่รู้จัก) สิ่งเหล่านี้เผยให้เห็นความสามารถทางเทคนิคอันน่าทึ่งของวิวาลดีอย่างเต็มที่ ซึ่งทำให้เขาสามารถขยายขีดความสามารถในการแสดงออกได้อย่างมาก ไม่เพียงแต่ไวโอลินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องดนตรีอื่นๆ ด้วย ดนตรีสำหรับผู้เล่นที่โค้งคำนับของเขาใช้เทคนิคทางเทคนิคใหม่ๆ ที่แพร่หลายในสมัยนั้นอย่างสร้างสรรค์ เช่น การเล่นคอร์ดที่มีตัวเลือกการอาร์เพจจิเอชันต่างๆ การใช้ตำแหน่งสูง การโค้งคำนับของจังหวะหยุดนิ่ง การขว้างแบบแหลม บาริโอลาจ ฯลฯ คอนเสิร์ตของเขาแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักไวโอลินที่มี เทคนิคการโค้งคำนับที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงซึ่งไม่เพียงแต่รวมสแตคาโตที่เรียบง่ายและผันผวนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทคนิคการอาร์เพจจิเอชันที่ซับซ้อนพร้อมการแรเงาที่ไม่ธรรมดาในสมัยนั้นด้วย จินตนาการของวิวาลดีในการประดิษฐ์ตัวเลือกต่างๆ สำหรับการเล่นอาร์เพจจิโอดูเหมือนจะไม่สิ้นสุด ก็เพียงพอแล้วที่จะอ้างถึง Larghetto 21 บาร์จากการเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Concerto ใน B minor Op 3 โดยมีการใช้อาร์เพจจิโอสามประเภทพร้อมกัน โดยสลับกันมาที่ด้านหน้า

อย่างไรก็ตาม จุดแข็งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวิวาลดีนักไวโอลินก็คือความคล่องตัวของมือซ้ายที่ไม่ธรรมดา ซึ่งไม่มีข้อจำกัดในการใช้ตำแหน่งใดๆ บนฟิงเกอร์บอร์ด

ลักษณะเฉพาะของสไตล์การแสดงของวิวาลดีทำให้การเล่นของวงออเคสตรา Ospedale ซึ่งเขาเป็นผู้นำเป็นเวลาหลายปี วิวัลดีประสบความสำเร็จในการไล่เฉดสีแบบไดนามิกที่ละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ โดยละทิ้งทุกสิ่งที่เป็นที่รู้จักในด้านนี้ในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขาไปไกล สิ่งสำคัญคือการแสดงของวงออเคสตรา Ospedale เกิดขึ้นในโบสถ์ซึ่งมีความเงียบที่เข้มงวดที่สุดครอบงำทำให้สามารถแยกแยะความแตกต่างเล็กน้อยของเสียงดังได้ (ในศตวรรษที่ 18 ดนตรีออเคสตรามักจะมาพร้อมกับอาหารที่มีเสียงดัง ซึ่งไม่อาจมีคำถามถึงความใส่ใจในรายละเอียดในการแสดง) ต้นฉบับของวิวาลดีแสดงให้เห็นการเปลี่ยนแปลงของเฉดสีความดังอย่างละเอียดอ่อนมากมาย ซึ่งผู้แต่งมักจะไม่ได้ถ่ายโอนไปยังโน้ตที่พิมพ์ออกมา เนื่องจากในเวลานั้นความแตกต่างดังกล่าวถือว่าไม่สามารถบังคับใช้ได้ นักวิจัยผลงานของวิวาลดีได้พิสูจน์แล้วว่าผลงานของเขามีไดนามิกเต็มรูปแบบครอบคลุมการไล่ระดับความดัง 13 (!) ตั้งแต่เปียโนไปจนถึงฟอร์ติสซิโม การใช้เฉดสีดังกล่าวอย่างสม่ำเสมอทำให้เกิดผลเพิ่มขึ้นหรือลดลง - ซึ่งยังไม่ทราบแน่ชัด (ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 การเปลี่ยนแปลงของความดังของสายมีลักษณะ "คล้ายระเบียง" เช่น ฉาบหรือออร์แกนแบบมัลติแมนนวล)

หลังจากไวโอลิน เชลโลดึงดูดความสนใจมากที่สุดของวิวาลดีท่ามกลางเครื่องสาย มรดกของเขาประกอบด้วยคอนแชร์โต 27 รายการสำหรับเครื่องดนตรีนี้พร้อมดนตรีประกอบ จำนวนนี้น่าทึ่งมาก เนื่องจากในเวลานั้นเชลโลยังไม่ค่อยได้ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ในศตวรรษที่ 17 เครื่องดนตรีชนิดนี้เป็นที่รู้จักส่วนใหญ่เป็นเครื่องดนตรีต่อเนื่อง และในช่วงต้นศตวรรษถัดมาก็กลายมาเป็นศิลปินเดี่ยว เชลโลคอนแชร์โตชุดแรกปรากฏขึ้นทางตอนเหนือของอิตาลีในเมืองโบโลญญา และไม่ต้องสงสัยเลยว่าวิวาลดีคุ้นเคย คอนเสิร์ตหลายครั้งของเขาเป็นพยานถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติของเครื่องดนตรีและการตีความที่เป็นนวัตกรรมใหม่ วิวาลดีเน้นโทนเสียงต่ำของเชลโลอย่างชัดเจน ซึ่งชวนให้นึกถึงเสียงบาสซูน ซึ่งบางครั้งก็จำกัดให้เล่นดนตรีต่อเนื่องเพียงเสียงเดียวเพื่อเพิ่มเอฟเฟกต์ ส่วนการแสดงเดี่ยวของคอนเสิร์ตของเขามีปัญหาทางเทคนิคอย่างมาก ทำให้นักแสดงต้องมีความคล่องตัวในการใช้มือซ้ายมาก

วิวาลดีได้แนะนำเทคนิคการเล่นไวโอลินใหม่ๆ ทีละน้อยในส่วนเชลโล เช่น การขยายจำนวนตำแหน่ง การสแตคคาโต การขว้างคันธนู การใช้สายที่ไม่อยู่ติดกันในการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว เป็นต้น เชลโลคอนแชร์โตของวิวาลดีที่มีระดับศิลปะสูงช่วยให้เราสามารถจัดอันดับพวกมันได้ ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของประเภทนี้ ผลงานของผู้แต่งครอบคลุมระยะเวลา 10 ปี 2 ครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพัฒนาเครื่องดนตรีชนิดใหม่ ซึ่งก็คือการครบรอบ 10 ปีก่อนที่จะมีการเปิดตัวห้องสวีทสำหรับโซโล่เชลโลของบาค (1720)

วิวาลดีหลงใหลในสายประเภทใหม่ๆ โดยแทบจะไม่สนใจตระกูลไวโอลินเลย ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือ viola d'amore (ตัวอักษร - วิโอลาแห่งความรัก) ซึ่งเขาเขียนคอนเสิร์ตหกครั้ง ไม่ต้องสงสัยเลยว่าวิวาลดีถูกดึงดูดด้วยเสียงสีเงินอันละเอียดอ่อนของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ ซึ่งสร้างขึ้นจากเสียงโอเวอร์โทนของสายโลหะเรโซแนนซ์ (ส่วนลงตัว) ที่ขึงไว้ใต้ขาตั้ง Viola d'amore ถูกใช้หลายครั้งเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ขาดไม่ได้ในผลงานการร้องของเขา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลงที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งของ oratorio "Judith" วิวาลดียังเป็นเจ้าของคอนแชร์โต้สำหรับวิโอลา d'amore และลูตด้วย

สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอนแชร์โตของวิวาลดีสำหรับเครื่องลม - ไม้และทองเหลือง ที่นี่เขาเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่หันไปหาเครื่องดนตรีประเภทใหม่ๆ ซึ่งเป็นการวางรากฐานของละครสมัยใหม่ ด้วยการสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีที่อยู่นอกขอบเขตการฝึกฝนการแสดงของเขาเอง วิวัลดีค้นพบความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดในการตีความความเป็นไปได้ในการแสดงออก แม้กระทั่งทุกวันนี้ คอนแชร์โตสำหรับลมของเขายังกำหนดให้นักแสดงต้องปฏิบัติตามข้อกำหนดด้านเทคนิคอย่างจริงจัง

ขลุ่ยถูกนำมาใช้ในหลากหลายรูปแบบในงานของวิวาลดี ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 มีสองประเภทคือตามยาวและตามขวาง วิวัลดีเขียนสำหรับเครื่องดนตรีทั้งสองประเภท การมีส่วนร่วมของเขาในการสร้างละครสำหรับฟลุตขวางในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยวคอนเสิร์ตมีความสำคัญอย่างยิ่ง โปรดทราบว่าแทบไม่มีงานคอนเสิร์ตสำหรับเธอเลย นักฟลุตมักแสดงผลงานสำหรับไวโอลินหรือโอโบ วิวัลดีเป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่สร้างคอนแชร์โตสำหรับฟลุตตามขวาง ซึ่งเผยให้เห็นความเป็นไปได้ใหม่ๆ ของเสียงที่แสดงออกและไดนามิก

นอกจากเครื่องดนตรีหลักสองประเภทแล้ว วิวัลดียังเขียนสำหรับฟลุตติโน ซึ่งเป็นขลุ่ยที่ดูคล้ายกับขลุ่ยปิคโคโลสมัยใหม่ วิวัลดีให้ความสนใจอย่างมากกับโอโบซึ่งครองตำแหน่งอันทรงเกียรติในวงออเคสตราโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 17 โอโบมักใช้ใน "ดนตรีกลางแจ้ง" โดยเฉพาะ คอนแชร์โตวิวาลดี 11 อันสำหรับโอโบและออร์เคสตรา และคอนแชร์โต 3 อันสำหรับโอโบ 2 อันได้รับการเก็บรักษาไว้ หลายคนได้รับการตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

ในคอนเสิร์ต 3 ครั้งสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (“con molti Istromenti”) วิวัลดีใช้คลาริเน็ต ซึ่งตอนนั้นยังอยู่ในขั้นตอนการทดลองของการพัฒนา คลาริเน็ตยังรวมอยู่ในคะแนนของ oratorio "Judith" ด้วย

วิวัลดีเขียนเพลงบาสซูนได้อย่างน่าทึ่ง - คอนแชร์โตเดี่ยว 37 เพลงพร้อมดนตรีประกอบ นอกจากนี้ บาสซูนยังใช้ในคอนเสิร์ตแชมเบอร์เกือบทั้งหมด ซึ่งมักจะใช้ร่วมกับเสียงต่ำของเชลโล การตีความบาสซูนในคอนแชร์โตของวิวาลดีมีลักษณะเฉพาะคือการใช้รีจิสเตอร์ที่ต่ำและหนาแน่นบ่อยครั้ง และสแตคคาโตที่รวดเร็ว ซึ่งต้องใช้เทคนิคที่ได้รับการพัฒนาอย่างสูงจากนักแสดง

วิวัลดีหันมาสนใจเครื่องดนตรีทองเหลืองไม่บ่อยเท่าเครื่องเป่าลมไม้ ซึ่งอธิบายได้จากความยากในการใช้เครื่องดนตรีเหล่านั้นในการแสดงดนตรีในเวลานั้น ในศตวรรษที่ 18 สเกลทองเหลืองยังคงจำกัดให้ใช้โทนสีธรรมชาติเท่านั้น ดังนั้นในคอนเสิร์ตเดี่ยว ส่วนทองเหลืองมักจะไม่เกินเมเจอร์ C และ D และคอนทราสต์ของโทนเสียงที่จำเป็นนั้นได้รับความไว้วางใจให้กับสาย คอนแชร์โต้ของวิวาลดีสำหรับทรัมเป็ตสองตัวและคอนแชร์โตสองตัวสำหรับแตรสองตัวและวงออเคสตราแสดงให้เห็นถึงความสามารถอันน่าทึ่งของผู้แต่งในการชดเชยข้อจำกัดของสเกลธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือของการเลียนแบบบ่อยครั้ง การใช้เสียงซ้ำ ๆ คอนทราสต์แบบไดนามิก และเทคนิคที่คล้ายกัน

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2279 มีคอนแชร์โตวิวาลดีสองตัวสำหรับแมนโดลินและวงออเคสตราหนึ่งและสองตัวปรากฏขึ้น ต้องขอบคุณการเรียบเรียงที่โปร่งใสกับร้านพิซซ่าบ่อยครั้ง พวกเขาจึงบรรลุความสามัคคีตามธรรมชาติกับเสียงร้องของเครื่องดนตรีโซโล ซึ่งเต็มไปด้วยความงามอันน่าหลงใหลของเสียง แมนโดลินดึงดูดความสนใจของวิวาลดีด้วยเสียงร้องหลากสีสันและเป็นเครื่องดนตรีประกอบ หนึ่งในเพลงของ oratorio “Judith” แมนโดลินถูกใช้เป็นเครื่องมือบังคับ ส่วนของแมนโดลินสองตัวรวมอยู่ในคะแนนของคอนเสิร์ตที่แสดงที่ Ospedale ในปี 1740

ในบรรดาเครื่องดนตรีอื่นๆ ที่ดึงออกมา วิวาลดีใช้ลูทในคอนเสิร์ตของเขาสองครั้ง (ปัจจุบันท่อนลูทมักเล่นบนกีตาร์)

ในฐานะนักไวโอลินตามอาชีพ วิวาลดี นักแต่งเพลงมักจะทำตามรูปแบบของไวโอลินคานติเลนาเสมอ ไม่น่าแปลกใจที่เขาแทบไม่เคยใช้คีย์บอร์ดเป็นเครื่องดนตรีโซโลเลย แม้ว่าเขาจะยังคงใช้ฟังก์ชันเล่นต่อไปสำหรับคีย์บอร์ดเหล่านั้นอยู่เสมอก็ตาม ข้อยกเว้นคือคอนแชร์โต้ในซีเมเจอร์สำหรับเครื่องดนตรีหลายเครื่องที่มีฉาบโซโลสองตัว วิวัลดีสนใจเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอีกชนิดหนึ่งมาก นั่นก็คือออร์แกนซึ่งมีสีสันและเสียงที่หลากหลาย มีคอนแชร์โตวิวาลดีที่มีออร์แกนเดี่ยวที่รู้จักกันดีหกรายการ

ด้วยความหลงใหลในความเป็นไปได้ที่หลากหลายของคอนเสิร์ตเดี่ยวรูปแบบใหม่ วิวาลดีจึงพยายามใช้มันในการทำงานเพื่อวงดนตรีที่ประพันธ์เพลงต่างๆ เขาเขียนมากเป็นพิเศษสำหรับเครื่องดนตรีสองเครื่องขึ้นไปพร้อมวงดนตรีออเคสตรา - คอนเสิร์ตประเภทนี้ทั้งหมด 76 รายการเป็นที่รู้จัก ซึ่งแตกต่างจากคอนแชร์โต้กรอสโซซึ่งมีกลุ่มศิลปินเดี่ยวสามคนตามปกติ - ไวโอลินสองคนและเบสโซคอนตินูโอ ผลงานเหล่านี้เป็นตัวแทนของคอนเสิร์ตทั้งมวลรูปแบบใหม่โดยสิ้นเชิง โซนเดี่ยวของพวกเขาใช้กลุ่มเครื่องดนตรีที่มีความหลากหลายทั้งองค์ประกอบและจำนวน รวมถึงผู้เข้าร่วมสูงสุดสิบคน ในการพัฒนา นักร้องเดี่ยวแต่ละคนจะปรากฏตัวต่อหน้าหรือรูปแบบของบทสนทนาที่บรรเลงจะมีอิทธิพลเหนือ

วิวัลดียังหันไปหาประเภทของออร์เคสตราคอนแชร์โตซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งเสียงของ Tutti มีอิทธิพลเหนือกว่า สลับกับการแสดงของศิลปินเดี่ยวแต่ละคนเท่านั้น มีผลงานประเภทนี้ 47 ชิ้นที่เป็นที่รู้จักซึ่งมีแนวคิดที่ล้ำหน้าไปมาก เขาตั้งชื่อต่างๆ มากมายให้กับคอนเสิร์ตออเคสตราของเขา โดยตั้งชื่อว่า "Sinfonia", "Concerto", "Concerto a quattro" (สี่ชิ้น) หรือ "Concerto ripieno" (tutti)

คอนเสิร์ตออเคสตราจำนวนมากของวิวาลดีบ่งชี้ว่าเขาสนใจแนวเพลงประเภทนี้อย่างต่อเนื่อง เห็นได้ชัดว่างานของเขาที่ Ospedale บังคับให้เขามักใช้รูปแบบการทำดนตรีที่คล้ายกันซึ่งไม่จำเป็นต้องใช้ศิลปินเดี่ยวชั้นหนึ่ง

สุดท้าย กลุ่มพิเศษประกอบด้วยคอนเสิร์ตแชมเบอร์ของวิวาลดีสำหรับศิลปินเดี่ยวหลายคนโดยไม่มีวงออเคสตราร่วมด้วย พวกเขาใช้ความเป็นไปได้อย่างชาญฉลาดในการรวมเครื่องมือที่มีลักษณะแตกต่างกัน ในบรรดาผลงาน 15 ชิ้นประเภทนี้คือคอนแชร์โต 4 ชิ้นที่กล่าวถึงแล้วจากบทที่ 10 ในฉบับพิมพ์ครั้งแรก

การพัฒนาคอนเสิร์ตเดี่ยว (โดยเฉพาะคอนเสิร์ตไวโอลิน) เป็นข้อดีของ A. Vivaldi ซึ่งความคิดสร้างสรรค์หลักคือดนตรีบรรเลง ในบรรดาคอนเสิร์ตต่างๆ ของเขา คอนเสิร์ตคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตราหนึ่งหรือสองตัวครองตำแหน่งศูนย์กลาง

วิวัลดีได้เข้าซื้อกิจการที่สำคัญในด้านการพัฒนาเนื้อหาและรูปแบบการเรียบเรียง สำหรับการเคลื่อนไหวครั้งแรกของคอนเสิร์ต ในที่สุดเขาก็พัฒนาและสร้างรูปแบบที่ใกล้เคียงกับ rondo ซึ่งต่อมาถูกนำไปใช้โดย I.S. บาคเช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงคลาสสิก

วิวัลดีมีส่วนในการพัฒนาเทคนิคไวโอลินอัจฉริยะ ทำให้เกิดรูปแบบการแสดงแบบใหม่ที่น่าทึ่ง สไตล์ดนตรีของวิวาลดีโดดเด่นด้วยความมีน้ำใจอันไพเราะ เสียงที่มีชีวิตชีวาและแสดงออก ความโปร่งใสของการเขียนออเคสตรา ความกลมกลืนแบบคลาสสิกผสมผสานกับอารมณ์ที่เข้มข้น

บรรณานุกรม

1. ฮาร์นอนคอร์ต เอ็น- ดนตรีประกอบรายการ – วิวาลดีคอนแชร์โตสหกรณ์ 8 [ข้อความ] / N. Harnocourt // ดนตรีโซเวียต – 2534. – ลำดับที่ 11. – หน้า 92-94.
2. เบเลตสกี้ ไอ.วี.- Antonio Vivaldi [ข้อความ]: ร่างสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและการทำงาน / I. V. Beletsky – ล.: ดนตรี, 1975. – 87 น.
3. เซย์ฟาส เอ็น- ชายชราที่มีความหลงใหลในการแต่งเพลงอย่างไม่สิ้นสุด [ข้อความ] / N. Zeyfas // ดนตรีโซเวียต – 2534. – ฉบับที่ 11. – หน้า 90-91.
4. เซย์ฟาส เอ็น- Concerto Grosso ในผลงานของ Handel [Text] / N. Zeifas – อ.: มูซิกา, 1980. – 80 น.
5. ลิวาโนวา ที- ประวัติศาสตร์ดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี พ.ศ. 2332 [ข้อความ] ในหนังสือเรียน 2 เล่ม ต. 1. ถึงศตวรรษที่ 18 / T. Livanova – ฉบับที่ 2 แก้ไขใหม่ และเพิ่มเติม – อ.: มูซิกา, 1983. – 696 หน้า.
6. โลบาโนวา เอ็ม- บาโรกยุโรปตะวันตก: ปัญหาสุนทรียภาพและบทกวี [ข้อความ] / M. Lobanova – อ.: ดนตรี, 2537. – 317 น.
7. ราเบน แอล- ดนตรีบาโรก [ข้อความ] / L. Raaben // คำถามเกี่ยวกับสไตล์ดนตรี / มหาวิทยาลัยแห่งรัฐเลนินกราด สถาบันการละคร ดนตรี และภาพยนตร์ – เลนินกราด, 2521. – หน้า 4-10.
8. โรเซนไชลด์ เค- ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ [ตัวบท] หนังสือเรียนสำหรับนักแสดง. ปลอม เรือนกระจก ฉบับที่ 1. จนกระทั่งกลางศตวรรษที่ 18 / เค. โรเซนไชลด์ – อ.: มูซิก้า, 2512. – 535 น.
9. โซโลฟต์ซอฟ เอ.เอ- คอนเสิร์ต [ข้อความ]: วรรณกรรมวิทยาศาสตร์ยอดนิยม / A. A. Solovtsov – ฉบับที่ 3, เสริม. – อ.: มุซกิซ, 1963. – 60 น.