ผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพ (33 ชิ้นเอกของการวาดภาพโลก - การคัดเลือก) ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกสำหรับประวัติศาสตร์ศิลปะผลงานศิลปะที่ดีที่สุดในโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดของโลกด้านประวัติศาสตร์ศิลปะเพื่อเป็นแรงบันดาลใจให้กับคุณ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้รับความชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะทั้งคลาสสิกและสมัยใหม่เป็นหนึ่งในแหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใดๆ และยิ่งกว่านั้นคือแหล่งที่สร้างสรรค์

มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพ มีหลายร้อยภาพ และทั้งหมดไม่เหมาะกับการวิจารณ์เพียงครั้งเดียว ดังนั้นเราจึงได้เลือกหลายรายการที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักถูกคัดลอกเพื่อความสะดวกในการรับชม งานแต่ละชิ้นมีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ คำอธิบายความหมายทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์

ราฟาเอล "ซิสทีน มาดอนน่า" 2055

ถูกเก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

ภาพวาดมีความลับเล็กน้อย: พื้นหลังซึ่งเมื่อมองจากระยะไกลดูเหมือนเมฆกลายเป็นศีรษะของเทวดาเมื่อพิจารณาอย่างใกล้ชิด และทูตสวรรค์ทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างก็กลายเป็นแนวคิดของไปรษณียบัตรและโปสเตอร์จำนวนมาก

แรมแบรนดท์ "ยามกลางคืน" 2185

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อที่แท้จริงของภาพวาดของ Rembrandt คือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้ค้นพบภาพวาดนี้ในศตวรรษที่ 19 คิดว่าภาพเหล่านี้โดดเด่นเหนือพื้นหลังที่มืดมน และถูกเรียกว่า "Night Watch" ต่อมาพบว่าชั้นเขม่าทำให้ภาพมืดลง แต่การกระทำนั้นเกิดขึ้นจริงในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามภาพวาดดังกล่าวได้รวมอยู่ในคลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

เลโอนาร์โด ดาวินชี "กระยาหารมื้อสุดท้าย" ค.ศ. 1495-1498

ตั้งอยู่ในอารามซานตามาเรีย เดลเล กราซีเอ ในเมืองมิลาน

ตลอดประวัติศาสตร์กว่า 500 ปีของงาน ภาพปูนเปียกได้ถูกทำลายไปแล้วมากกว่าหนึ่งครั้ง ประตูถูกตัดผ่านภาพวาดแล้วปิดไว้ โรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของรูปนี้ถูกใช้เป็นคลังอาวุธ เรือนจำ และถูกระเบิด ภาพปูนเปียกอันโด่งดังนี้ได้รับการบูรณะอย่างน้อยห้าครั้ง โดยการบูรณะครั้งสุดท้ายใช้เวลา 21 ปี วันนี้ หากต้องการชมงานศิลปะ นักท่องเที่ยวจะต้องจองตั๋วล่วงหน้าและสามารถใช้เวลาอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาที

ซัลวาดอร์ ดาลี "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนระบุเองว่าภาพวาดนี้ถูกวาดขึ้นเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ต้าหลี่มีกับการมองเห็นชีสแปรรูป เมื่อกลับมาจากโรงภาพยนตร์ซึ่งเธอไปที่นั่นในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าเมื่อได้เห็น The Persistence of Memory จะไม่มีใครลืมมันได้

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "หอคอยบาเบล" 1563

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำบอกเล่าของ Bruegel ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้างหอคอย Babel ไม่ได้เกิดจากอุปสรรคทางภาษาที่เกิดขึ้นอย่างกะทันหันตามเรื่องราวในพระคัมภีร์ แต่เป็นความผิดพลาดที่เกิดขึ้นในระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อดูแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูเหมือนค่อนข้างแข็งแกร่ง แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดก็ชัดเจนว่าชั้นทั้งหมดวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารกำลังเอียงไปทางเมือง และโอกาสที่จะ โครงการทั้งหมดเศร้ามาก

คาซิเมียร์ มาเลวิช “จัตุรัสดำ” 2458

ตามที่ศิลปินกล่าวไว้เขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) ตามเวอร์ชันหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถวาดภาพให้เสร็จสิ้นได้ทันเวลา ดังนั้นเขาจึงต้องปิดบังงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากได้รับการยอมรับจากสาธารณชน Malevich ได้วาดภาพ "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (เป็นสองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าสีแดง" 2455

ตั้งอยู่ในหอศิลป์ State Tretyakov ในกรุงมอสโก

วาดในปี พ.ศ. 2455 ภาพวาดดังกล่าวกลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าสีแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือตัวรัสเซียเอง ซึ่งนักขี่อายุน้อยและเปราะบางไม่สามารถต้านทานได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายชะตากรรมของรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ด้วยภาพวาดของเขา

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618

เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นการแสดงตัวตนของความหลงใหลและความงามทางกายของผู้ชาย แขนที่แข็งแรงและล่ำสันของชายหนุ่มจะรับหญิงสาวเปลือยเปล่ามาขี่ม้า บุตรชายของซุสและเลดาขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้อง

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปที่ไหน" พ.ศ. 2441

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

ตามคำกล่าวของ Gauguin ควรอ่านภาพวาดจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงให้เห็นถึงคำถามที่ตั้งไว้ในชื่อเรื่อง ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของจุดเริ่มต้นของชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะในแต่ละวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามแผนของศิลปิน “หญิงชราที่ใกล้จะตายดูเหมือนจะคืนดีและยอมแพ้ต่อความคิดของเธอ” ที่เท้าของเธอ “นกสีขาวแปลก ๆ … แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

ยูจีน เดอลาครัวซ์ "เสรีภาพนำประชาชน" 2373

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงพี่ชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิของฉัน อย่างน้อยฉันก็จะเขียนเพื่อมัน" อกเปลือยของผู้หญิงที่เป็นผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของการอุทิศตนของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นซึ่งเปลือยอกต่อสู้กับศัตรู

Claude Monet "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" 2415

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan ในปารีส

ชื่อผลงาน "Impression, Soleil Levant" ด้วยมืออันบางเบาของนักข่าว L. Leroy กลายเป็นชื่อของขบวนการทางศิลปะ "อิมเพรสชั่นนิสม์" ภาพวาดนี้วาดจากชีวิตในเมืองท่าเก่าของเมืองเลออาฟวร์ในประเทศฝรั่งเศส

ยาน เวอร์เมียร์ "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 2208

เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer มักถูกเรียกว่า Nordic หรือ Dutch Mona Lisa ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับภาพวาดนี้: ไม่ระบุวันที่และไม่ทราบชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎ ในปี 2003 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Girl with a Pearl Earing" ถูกสร้างขึ้นจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ Tracy Chevalier ซึ่งประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ภาพวาดได้รับการฟื้นฟูในบริบทของชีวประวัติและชีวิตครอบครัวของ Vermeer .

Ivan Aivazovsky "คลื่นลูกที่เก้า" 2393

เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์ State Russian

Ivan Aivazovsky เป็นจิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียผู้โด่งดังระดับโลกผู้อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพท้องทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้น ซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด “คลื่นลูกที่เก้า” รวมอยู่ในหนังสือ “100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”

Andrey Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427

Icon of the Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนจะเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง กษัตริย์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ปิด" ไอคอนด้วยทองคำ เงิน และอัญมณี วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Sergiev Posad State-Reserve

มิคาอิล วรูเบล "ปีศาจนั่ง" พ.ศ. 2433

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย ปีศาจจับมือของเขาอย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาเศร้าโศกขนาดใหญ่มุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยมีมาก่อน

วิลเลียม เบลค "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" พ.ศ. 2337

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์บริติชในลอนดอน

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นชื่อของพระเจ้า ตัวละครหลักของภาพคือพระเจ้าในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ ผู้ซึ่งไม่ได้สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพและทำเครื่องหมายขีดจำกัดของจินตนาการ

เอดูอาร์ด มาเนต์ "บาร์ที่ Folies Bergere" 2425

เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergere เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet มักจะไปเยี่ยมชม Folies Bergere และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ บาร์เทนเดอร์ยืนหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอเอง มองดูนักกายกรรมห้อยโหน ซึ่งมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักจากสวรรค์" ค.ศ. 1515-1516

ถูกเก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ตั้งชื่อสมัยใหม่ให้กับภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนถึงขณะนี้ ภาพวาดมีชื่อเรียกต่างๆ มากมาย: “ความงาม การประดับประดา และไม่มีการตกแต่ง” (1613), “ความรักสามประเภท” (1650), “สตรีศักดิ์สิทธิ์และฆราวาส” (1700) และสุดท้ายคือ “ความรักทางโลกและสวรรค์” ความรัก” "(1792 และ 1833)

มิคาอิล Nesterov "วิสัยทัศน์สู่บาร์โธโลมิวเยาวชน" พ.ศ. 2432-2433

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวงจรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh จนกระทั่งสิ้นสุดยุคสมัย ศิลปินเชื่อมั่นว่า "Vision to the Youth Bartholomew" เป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชรา ศิลปินชอบพูดซ้ำ: “ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “บาร์โธโลมิว” จะมีชีวิตอยู่ ตอนนี้ ถ้าสามสิบห้าสิบปีหลังจากการตายของฉัน เขายังคงพูดอะไรบางอย่างกับผู้คน นั่นหมายความว่าเขายังมีชีวิตอยู่ นั่นหมายความว่า ฉันก็ยังมีชีวิตอยู่เหมือนกัน”

ปีเตอร์ บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" ค.ศ. 1568

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เชื่อกันว่าเนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้อิงจากคำอุปมาเรื่องคนตาบอดในพระคัมภีร์ที่ว่า “ถ้าคนตาบอดจูงคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม”

วิกเตอร์ Vasnetsov "Alyonushka" 2424

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

มีพื้นฐานมาจากเทพนิยายเรื่อง "เกี่ยวกับ Sister Alyonushka และ Brother Ivanushka" ในขั้นต้นภาพวาดของ Vasnetsov มีชื่อว่า "Fool Alyonushka" สมัยนั้นเด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลัง“ ดูเหมือนจะอยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันได้พบกับหญิงสาวผมธรรมดาคนหนึ่งที่ทำให้ฉันจินตนาการได้ มีความเศร้าโศกมาก ความเหงาและความโศกเศร้าแบบรัสเซียล้วนๆในสายตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากเธอ”

Vincent van Gogh "คืนเต็มไปด้วยดวงดาว" 2432

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนกับภาพวาดส่วนใหญ่ของศิลปิน "Starry Night" ถูกวาดจากความทรงจำ ขณะนั้นแวนโก๊ะอยู่ในโรงพยาบาลแซ็ง-เรมี ซึ่งทรมานด้วยความบ้าคลั่ง

Karl Bryullov “วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี” 1830-1833

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดนี้แสดงถึงการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสอันโด่งดังในปีคริสตศักราช 79 จ. และการล่มสลายของเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ รูปภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพวาดคือภาพเหมือนตนเองของผู้เขียน

ปาโบล ปิกัสโซ “หญิงสาวบนลูกบอล” 2448

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้จบลงที่รัสเซียโดยนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ซึ่งซื้อมันในปี 1913 ในราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเลกชันส่วนตัวของ I. A. Morozov กลายเป็นของกลาง ปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐซึ่งตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน

เลโอนาร์โด ดาวินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อดั้งเดิมของภาพวาดคือ “Madonna and Child” ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาดนี้มาจากชื่อเจ้าของ - Count Litta เจ้าของหอศิลป์ครอบครัวในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้ถูกวาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นของนักเรียนคนหนึ่งของเขา เห็นได้จากท่าทางของทารกซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับสไตล์ของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จแล้วเมื่อเขาอายุเกิน 80 ปีแล้ว ด้วยภาพวาดนี้ศิลปินสรุปภาพของนักอาบน้ำซึ่งเป็นหัวข้อที่มีอยู่ในงานของเขามานานแล้ว ในตอนแรกผืนผ้าใบมีรูปร่างเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากเสร็จสิ้นศิลปินได้เปลี่ยนผืนผ้าใบให้เป็นภาพวาดทรงกลม - ทอนโด

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ยามเช้าในป่าสน" 2432

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดภาพหมี แต่นักสะสม Pavel Tretyakov เมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้ Shishkin คนเดียวจึงถูกระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพวาด

มิคาอิล วรูเบล "เจ้าหญิงหงส์" 2443

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery

ภาพวาดนี้มีพื้นฐานมาจากภาพบนเวทีของนางเอกของโอเปร่าของ N. A. Rimsky-Korsakov เรื่อง The Tale of Tsar Saltan ที่สร้างจากเนื้อเรื่องของเทพนิยายที่มีชื่อเดียวกันโดย A. S. Pushkin Vrubel สร้างภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในฐานะ Vertumnus" 1590

ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในกรุงสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นที่ยังมีชีวิตอยู่ของศิลปินผู้แต่งภาพบุคคลจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ สัตว์น้ำที่มีเปลือกแข็ง ปลา ไข่มุก เครื่องดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "Vertumnus" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้าแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลงของโรมันโบราณ ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

เอ็ดการ์ เดอกาส์ "นักเต้นสีน้ำเงิน" พ.ศ. 2440

ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A.S. Pushkin ในมอสโก

เดอกาส์เป็นแฟนตัวยงของบัลเล่ต์ เขาถูกเรียกว่าศิลปินนักบัลเล่ต์ ผลงาน "Blue Dancers" ย้อนกลับไปในช่วงปลายงานของ Degas เมื่อสายตาของเขาแย่ลงและเขาเริ่มทำงานโดยใช้จุดสีขนาดใหญ่ โดยให้ความสำคัญกับการจัดวางพื้นผิวของภาพเป็นอย่างมาก

เลโอนาร์โด ดาวินชี "โมนาลิซ่า" ค.ศ. 1503-1505

ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

โมนาลิซาอาจไม่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหากไม่ถูกขโมยโดยพนักงานของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี พ.ศ. 2454 ภาพวาดนี้ถูกพบในอิตาลีในอีกสองปีต่อมา: โจรตอบโฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอที่จะขาย "Gioconda" ให้กับผู้อำนวยการของ Uffizi Gallery ตลอดเวลาที่ผ่านมา ขณะที่การสืบสวนดำเนินไป “โมนาลิซา” ไม่ได้ลงปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารทั่วโลก กลายเป็นวัตถุแห่งการคัดลอกและสักการะ

ซานโดร บอตติเชลลี "การกำเนิดของดาวศุกร์" 1486

เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ในหอศิลป์ Uffizi

ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของแอโฟรไดท์ เทพธิดาเปลือยแหวกว่ายไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยเปิดซึ่งถูกลมพัดแรง ทางด้านซ้ายของภาพ มี Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของคลอริส ภรรยาของเขา เป่าเปลือกหอย ทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทานองค์หนึ่ง การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีใช้ชั้นป้องกันไข่แดงกับภาพวาด

Michelangelo "การสร้างอาดัม" 2054

ตั้งอยู่ในโบสถ์น้อยซิสทีนในนครวาติกัน

“โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดทุกภาพที่วาดด้วยความรู้สึกนั้นเป็นภาพเหมือนของศิลปิน ไม่ใช่ของบุคคลที่โพสท่าให้เขา”ออสการ์ ไวลด์

การเป็นศิลปินต้องใช้อะไรบ้าง? การเลียนแบบงานธรรมดา ๆ ไม่ถือเป็นงานศิลปะ ศิลปะเป็นสิ่งที่มาจากภายใน ความคิด ความหลงใหล การค้นหา ความปรารถนา และความเศร้าโศกของผู้เขียน ซึ่งรวมอยู่ในผืนผ้าใบของศิลปิน ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีการวาดภาพหลายแสนภาพและอาจถึงหลายล้านภาพ บางชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แม้แต่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะก็รู้จักพวกเขา เป็นไปได้ไหมที่จะระบุ 25 ภาพที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาภาพวาดดังกล่าว? งานนั้นยากมาก แต่เราพยายาม...

✰ ✰ ✰

25

"ความคงอยู่แห่งความทรงจำ" โดย ซัลวาดอร์ ดาลี

ต้องขอบคุณภาพวาดนี้ที่ทำให้ต้าหลี่มีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเขาอายุ 28 ปี ภาพวาดนี้มีชื่ออื่นอีกหลายชื่อ - "Soft Hours", "Hardness of Memory" ผลงานชิ้นเอกนี้ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะหลายคน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาสนใจในการตีความภาพวาด กล่าวกันว่าแนวคิดเบื้องหลังภาพวาดของต้าหลี่เกี่ยวข้องกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์

✰ ✰ ✰

24

"เต้นรำ" อองรี มาติส

Henri Matisse ไม่ใช่ศิลปินเสมอไป เขาค้นพบความรักในการวาดภาพหลังจากได้รับปริญญาด้านกฎหมายในปารีส เขาศึกษาศิลปะอย่างกระตือรือร้นจนกลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ภาพวาดนี้ได้รับการวิจารณ์เชิงลบจากนักวิจารณ์ศิลปะน้อยมาก สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างพิธีกรรมนอกรีต การเต้นรำ และดนตรี ผู้คนเต้นรำด้วยความมึนงง สามสี - เขียว น้ำเงิน และแดง เป็นสัญลักษณ์ของโลก ท้องฟ้า และมนุษยชาติ

✰ ✰ ✰

23

"จูบ" กุสตาฟ คลิมท์

Gustav Klimt มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเรื่องภาพเปลือยในภาพวาดของเขา นักวิจารณ์สังเกตเห็น "The Kiss" เนื่องจากเป็นการผสมผสานงานศิลปะทุกรูปแบบเข้าด้วยกัน ภาพวาดดังกล่าวอาจเป็นภาพของตัวศิลปินเองและเอมิเลียผู้เป็นที่รักของเขา Klimt วาดภาพนี้ภายใต้อิทธิพลของโมเสกไบแซนไทน์ ชาวไบแซนไทน์ใช้ทองคำในการวาดภาพ ในทำนองเดียวกัน Gustav Klimt ผสมทองคำในสีของเขาเพื่อสร้างสไตล์การวาดภาพของเขาเอง

✰ ✰ ✰

22

"ยิปซีหลับ" โดย อองรี รุสโซ

ไม่มีใครนอกจากรุสโซเองที่สามารถอธิบายภาพนี้ได้ดีกว่านี้ นี่คือคำอธิบายของเขา -“ ชาวยิปซีเร่ร่อนที่ร้องเพลงของเธอพร้อมกับพิณนอนอยู่บนพื้นด้วยความเหนื่อยล้าเหยือกน้ำดื่มของเธออยู่ใกล้ ๆ สิงโตตัวหนึ่งผ่านไปมาเพื่อดมเธอแต่ไม่ได้แตะต้องเธอ ทุกสิ่งอาบแสงจันทร์ เป็นบรรยากาศที่ไพเราะมาก” เป็นที่น่าสังเกตว่า Henri Rousseau สอนด้วยตนเอง

✰ ✰ ✰

21

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดยเฮียโรนีมัส บอช

โดยไม่ต้องกังวลใจอีกต่อไปภาพก็งดงามมาก ภาพอันมีค่านี้เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่โดยบ๊อช ปีกซ้ายแสดงเรื่องราวของอาดัมกับเอวา ส่วนกลางคือ "การพิพากษาครั้งสุดท้าย" ในส่วนของพระเยซู - ใครควรไปสวรรค์และใครควรไปนรก แผ่นดินที่เราเห็นที่นี่กำลังลุกไหม้ ปีกขวาแสดงภาพนรกที่น่าขยะแขยง

✰ ✰ ✰

20

ทุกคนคุ้นเคยกับนาร์ซิสซัสจากเทพนิยายกรีก - ชายผู้หมกมุ่นอยู่กับรูปร่างหน้าตาของเขา ต้าหลี่เขียนการตีความนาร์ซิสซัสของเขาเอง

นี่คือเรื่องราว ชายหนุ่มรูปงามนาร์ซิสซัสทำลายใจสาว ๆ หลายคนได้อย่างง่ายดาย เหล่าทวยเทพเข้ามาแทรกแซงและเพื่อลงโทษเขาจึงแสดงให้เขาเห็นเงาสะท้อนในน้ำ ผู้หลงตัวเองตกหลุมรักตัวเองและเสียชีวิตในที่สุดเพราะเขาไม่สามารถกอดตัวเองได้ จากนั้นเหล่าทวยเทพก็เสียใจที่ทำสิ่งนี้กับเขาและตัดสินใจที่จะทำให้เขาเป็นอมตะในรูปของดอกนาร์ซิสซัส

ทางด้านซ้ายของภาพคือนาร์ซิสซัสกำลังมองเงาสะท้อนของเขา หลังจากนั้นเขาก็ตกหลุมรักตัวเอง แผงด้านขวาแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น รวมถึงดอกแดฟโฟดิลที่เกิดขึ้นด้วย

✰ ✰ ✰

19

เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากการสังหารหมู่เด็กทารกในเบธเลเฮมตามพระคัมภีร์ หลังจากที่พวกนักปราชญ์รู้จักการประสูติของพระคริสต์ กษัตริย์เฮโรดจึงทรงบัญชาให้สังหารเด็กผู้ชายและทารกเล็กๆ ทั้งหมดในเบธเลเฮม ในภาพ การสังหารหมู่มาถึงจุดสูงสุดแล้ว เด็กสองสามคนสุดท้ายที่ถูกพรากไปจากแม่ของพวกเขา รอคอยความตายอย่างไร้ความปราณีของพวกเขา ศพของเด็ก ๆ ก็มองเห็นได้เช่นกันซึ่งทุกสิ่งอยู่ข้างหลังพวกเขาแล้ว

ต้องขอบคุณการใช้สีสันที่หลากหลาย ภาพวาดของ Rubens จึงกลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก

✰ ✰ ✰

18

ผลงานของ Pollock แตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ มาก เขาวางผ้าใบลงบนพื้นแล้วเคลื่อนไปรอบๆ ผ้าใบ โดยหยดสีจากด้านบนลงบนผืนผ้าใบโดยใช้แท่ง แปรง และหลอดฉีดยา ด้วยเทคนิคอันเป็นเอกลักษณ์นี้ เขาจึงได้รับฉายาว่า "Sprinkler Jack" ในแวดวงศิลปะ ภาพวาดนี้ถือเป็นชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกมาระยะหนึ่งแล้ว

✰ ✰ ✰

17

มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "การเต้นรำที่ Le Moulin de la Galette" ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สนุกสนานที่สุดของเรอนัวร์ แนวคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการแสดงให้ผู้ชมเห็นด้านสนุกสนานของชีวิตชาวปารีส เมื่อตรวจสอบภาพวาดอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าเรอนัวร์วางเพื่อนของเขาหลายคนไว้บนผืนผ้าใบ เนื่องจากภาพวาดดูเบลอเล็กน้อย ในตอนแรกจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคนรุ่นเดียวกันของเรอนัวร์

✰ ✰ ✰

16

โครงเรื่องนำมาจากพระคัมภีร์ ภาพวาด “พระกระยาหารมื้อสุดท้าย” พรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ก่อนที่พระองค์จะถูกจับกุม พระองค์เพิ่งตรัสกับอัครสาวกของพระองค์และบอกพวกเขาว่าจะมีคนหนึ่งที่จะทรยศพระองค์ อัครสาวกทุกคนเสียใจและบอกเขาว่าไม่ใช่พวกเขาแน่นอน ช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีถ่ายทอดออกมาได้อย่างสวยงามผ่านการพรรณนาอันสดใสของเขา เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ใช้เวลาสี่ปีในการวาดภาพนี้ให้เสร็จ

✰ ✰ ✰

15

"ดอกบัว" ของ Monet สามารถพบได้ทุกที่ คุณคงเคยเห็นสิ่งเหล่านี้บนวอลเปเปอร์ โปสเตอร์ และปกนิตยสารศิลปะ ความจริงก็คือโมเนต์หมกมุ่นอยู่กับดอกลิลลี่ ก่อนที่เขาจะเริ่มวาดภาพ เขาได้ปลูกดอกไม้เหล่านี้ไว้นับไม่ถ้วน โมเนต์สร้างสะพานสไตล์ญี่ปุ่นในสวนของเขาเหนือสระดอกลิลลี่ เขาพอใจกับสิ่งที่เขาทำสำเร็จมากจนวาดโครงเรื่องนี้ได้สิบเจ็ดครั้งในหนึ่งปี

✰ ✰ ✰

14

มีบางสิ่งที่น่ากลัวและลึกลับอยู่ในภาพนี้ และมีกลิ่นอายของความกลัวอยู่รอบๆ มีเพียงปรมาจารย์เช่น Munch เท่านั้นที่สามารถพรรณนาถึงความกลัวบนกระดาษได้ Munch สร้าง The Scream สี่เวอร์ชันด้วยสีน้ำมันและสีพาสเทล ตามบันทึกในไดอารี่ของ Munch ค่อนข้างชัดเจนว่าเขาเชื่อเรื่องความตายและวิญญาณ ในภาพวาด "The Scream" เขาบรรยายถึงตัวเองในช่วงเวลาที่วันหนึ่งขณะเดินกับเพื่อน ๆ เขารู้สึกกลัวและตื่นเต้นซึ่งเขาอยากจะวาด

✰ ✰ ✰

13

ภาพวาดซึ่งมักถูกกล่าวถึงว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่ ไม่ควรนำมารวมเป็นหนึ่งเดียว ว่ากันว่านางแบบของวิสต์เลอร์ซึ่งควรจะนั่งวาดภาพนั้นไม่ปรากฏตัว และเขาตัดสินใจวาดภาพแม่ของเขาแทน พูดได้เลยว่าชีวิตอันแสนเศร้าของแม่ของศิลปินแสดงอยู่ที่นี่ อารมณ์นี้เกิดจากสีเข้มที่ใช้ในภาพวาดนี้

✰ ✰ ✰

12

ปิกัสโซได้พบกับโดรา มาร์ในปารีส พวกเขาบอกว่าเธอมีความใกล้ชิดกับ Picasso มากกว่านายหญิงคนก่อนของเขาทั้งหมด การใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทำให้ Picasso สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในงานของเขาได้ ดูเหมือนว่าใบหน้าของมาร์จะหันไปทางขวา ไปทางหน้าของปิกัสโซ ศิลปินทำให้การปรากฏตัวของผู้หญิงคนนั้นเกือบจะเป็นจริง บางทีเขาอาจจะอยากรู้สึกเหมือนเธออยู่ที่นั่นเสมอ

✰ ✰ ✰

11

Van Gogh เขียน Starry Night ขณะเข้ารับการรักษา ซึ่งเขาได้รับอนุญาตให้วาดภาพได้เฉพาะในขณะที่อาการของเขาดีขึ้นเท่านั้น เมื่อต้นปีเดียวกัน เขาได้ตัดติ่งหูข้างซ้ายออก หลายคนคิดว่าศิลปินบ้า ในบรรดาผลงานทั้งหมดของ Van Gogh Starry Night เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด อาจเนื่องมาจากแสงทรงกลมที่ผิดปกติรอบดวงดาว

✰ ✰ ✰

10

ในภาพวาดนี้ Manet ได้สร้าง Venus of Urbino ของ Titian ขึ้นใหม่ ศิลปินมีชื่อเสียงไม่ดีในการวาดภาพโสเภณี แม้ว่าสุภาพบุรุษในเวลานั้นไปเยี่ยมโสเภณีค่อนข้างบ่อย แต่พวกเขาไม่คิดว่าจะมีใครเอามันมาไว้ในหัวเพื่อวาดภาพพวกเขา ในสมัยนั้น ศิลปินนิยมวาดภาพในประเด็นทางประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือพระคัมภีร์ อย่างไรก็ตาม Manet ซึ่งต่อต้านคำวิจารณ์ได้แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความร่วมสมัยของพวกเขา

✰ ✰ ✰

9

ภาพวาดนี้เป็นผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่แสดงถึงการพิชิตสเปนของนโปเลียน

หลังจากได้รับคำสั่งให้วาดภาพการต่อสู้ของชาวสเปนกับนโปเลียนศิลปินไม่ได้วาดภาพผืนผ้าใบที่กล้าหาญและน่าสมเพช เขาเลือกช่วงเวลาที่กลุ่มกบฏสเปนถูกทหารฝรั่งเศสยิง ชาวสเปนแต่ละคนประสบช่วงเวลานี้ในแบบของตัวเอง บางคนลาออกไปแล้ว แต่สำหรับคนอื่นๆ การต่อสู้หลักเพิ่งมาถึงแล้ว สงคราม เลือด และความตาย นั่นคือสิ่งที่โกยาแสดงให้เห็นจริงๆ

✰ ✰ ✰

8

เด็กหญิงในภาพนี้เชื่อกันว่าเป็นลูกสาวคนโตของเวอร์เมียร์ ชื่อแมรี คุณลักษณะนี้มีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา แต่ก็ยากที่จะเปรียบเทียบ หนังสือชื่อเดียวกันนี้เขียนโดย Tracy Chevalier แต่เทรซี่มีรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งแสดงอยู่ในภาพนี้ เธออ้างว่าเธอเลือกหัวข้อนี้เนื่องจากมีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับเวอร์เมียร์และภาพวาดของเขา และภาพวาดชิ้นนี้สะท้อนบรรยากาศลึกลับ ต่อมามีการสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายของเธอ

✰ ✰ ✰

7

ชื่อที่แน่นอนของภาพวาดคือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" สมาคมปืนไรเฟิลเป็นกองกำลังพลเรือนที่ถูกเรียกให้ปกป้องเมือง นอกเหนือจากกองทหารอาสาแล้ว Rembrandt ยังเพิ่มคนพิเศษอีกหลายคนในองค์ประกอบนี้ เมื่อพิจารณาว่าเขาซื้อบ้านราคาแพงขณะวาดภาพนี้ อาจเป็นเรื่องจริงที่เขาได้รับค่าธรรมเนียมมหาศาลสำหรับการซื้อ The Night's Watch

✰ ✰ ✰

6

แม้ว่าภาพวาดจะมีภาพของเบลัซเกซเอง แต่ก็ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเอง ตัวละครหลักของผืนผ้าใบคือ Infanta Margarita ลูกสาวของ King Philip IV ภาพนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่เวลาซเกซซึ่งกำลังวาดภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินี ถูกบังคับให้หยุดและมองดูอินฟันตา มาร์การิต้า ซึ่งเพิ่งเข้ามาในห้องพร้อมกับผู้ติดตามของเธอ ภาพวาดนี้ดูเกือบจะมีชีวิตชีวา กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชม

✰ ✰ ✰

5

นี่เป็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของบรูเกลที่ทาสีด้วยน้ำมันแทนที่จะเป็นสีเทมเพอรา ยังคงมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพวาด ด้วยเหตุผลสองประการหลักๆ ประการแรกเขาไม่ได้ทาสีด้วยน้ำมันและประการที่สองการวิจัยเมื่อเร็ว ๆ นี้แสดงให้เห็นว่าภายใต้ชั้นของการทาสีนั้นมีแผนผังที่มีคุณภาพต่ำซึ่งไม่ได้เป็นของ Bruegel

ภาพวาดนี้บรรยายถึงเรื่องราวของอิคารัสและช่วงเวลาแห่งการล่มสลายของเขา ตามตำนาน ขนของอิคารัสติดอยู่กับขี้ผึ้ง และเนื่องจากอิคารัสลุกขึ้นใกล้กับดวงอาทิตย์มาก ขี้ผึ้งจึงละลายและเขาตกลงไปในน้ำ ภูมิทัศน์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ W. H. Auden เขียนบทกวีที่โด่งดังที่สุดของเขาในหัวข้อเดียวกัน

✰ ✰ ✰

4

โรงเรียนแห่งเอเธนส์อาจเป็นจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยราฟาเอล ศิลปินเรอเนซองส์ชาวอิตาลี

ในภาพปูนเปียกที่โรงเรียนแห่งเอเธนส์ นักคณิตศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนมารวมตัวกันใต้หลังคาเดียวกัน แบ่งปันทฤษฎีและการเรียนรู้จากกันและกัน ฮีโร่ทุกคนอาศัยอยู่ในช่วงเวลาที่แตกต่างกัน แต่ราฟาเอลจัดพวกเขาทั้งหมดไว้ในห้องเดียว บุคคลบางส่วน ได้แก่ อริสโตเติล เพลโต พีธากอรัส และปโตเลมี เมื่อมองใกล้ ๆ พบว่าภาพวาดนี้มีภาพเหมือนตนเองของราฟาเอลด้วย ศิลปินทุกคนอยากจะทิ้งร่องรอยของตนเองไว้ ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือรูปแบบ แม้ว่าบางทีเขาอาจจะคิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้?

✰ ✰ ✰

3

Michelangelo ไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน เขามักจะคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรมากกว่า แต่เขาสามารถสร้างจิตรกรรมฝาผนังอันวิจิตรงดงามที่น่าตื่นตาตื่นใจซึ่งคนทั้งโลกเคารพนับถือได้ ผลงานชิ้นเอกนี้อยู่บนเพดานของโบสถ์ซิสทีนในนครวาติกัน ไมเคิลแองเจโลได้รับมอบหมายให้วาดภาพเรื่องราวในพระคัมภีร์หลายเรื่อง หนึ่งในนั้นคือการสร้างอดัม ในภาพนี้ มองเห็นประติมากรใน Michelangelo ได้ชัดเจน ร่างกายมนุษย์ของอดัมได้รับการเรนเดอร์ด้วยความแม่นยำอย่างเหลือเชื่อโดยใช้สีสันที่สดใสและรูปแบบกล้ามเนื้อที่แม่นยำ ดังนั้นเราจึงเห็นด้วยกับผู้เขียนเพราะเขาเป็นช่างแกะสลักมากกว่า

✰ ✰ ✰

2

"โมนาลิซ่า", เลโอนาร์โด ดา วินชี

แม้ว่าจะเป็นภาพวาดที่มีการศึกษามากที่สุด แต่โมนาลิซาก็ยังคงลึกลับที่สุด เลโอนาร์โดบอกว่าเขาไม่เคยหยุดทำมัน มีเพียงความตายของเขาเท่านั้นที่พวกเขากล่าวว่างานบนผืนผ้าใบเสร็จสมบูรณ์ "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนของชาวอิตาลีภาพแรกที่มีการแสดงนางแบบตั้งแต่เอวขึ้นไป ผิวของโมนาลิซ่าดูเปล่งประกายเนื่องจากใช้น้ำมันใสหลายชั้น ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ Leonardo da Vinci ใช้ความรู้ทั้งหมดของเขาเพื่อทำให้ภาพโมนาลิซ่าดูสมจริง ส่วนผู้ที่ปรากฎในภาพวาดนั้นยังคงเป็นปริศนาอยู่

✰ ✰ ✰

1

ภาพวาดแสดงวีนัส เทพีแห่งความรัก ลอยอยู่บนเปลือกหอยในสายลม ซึ่งถูกเซเฟอร์ เทพแห่งลมตะวันตกพัดปลิวไป บนชายฝั่งเธอได้พบกับ Ora เทพีแห่งฤดูกาลซึ่งพร้อมที่จะแต่งตัวเทพแรกเกิด แบบจำลองของดาวศุกร์ถือเป็น Simonetta Cattaneo de Vespucci Simonetta Cattaneo เสียชีวิตเมื่ออายุ 22 ปี และบอตติเชลลีอยากจะฝังไว้ข้างเธอ เขาผูกพันกับเธอด้วยความรักที่ไม่สมหวัง ภาพวาดนี้เป็นงานศิลปะที่ประณีตที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา

✰ ✰ ✰

บทสรุป

นี่คือบทความ 25 อันดับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก- ขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

ศิลปะเกือบจะเก่าแก่พอ ๆ กับมนุษยชาติ และตลอดหลายศตวรรษของการดำรงอยู่ของเรา มีการสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจำนวนนับไม่ถ้วน

การเขียนรายการผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นที่สุดอาจเป็นเรื่องกล้าเกินไปเพราะเกณฑ์ในการประเมินความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นเรื่องส่วนตัวเกินไป นั่นคือเหตุผลที่การจัดอันดับของเรามีภาพวาดและประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในโลกซึ่งไม่ได้หมายความว่าจะดีกว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ
ผลงานชิ้นไหนที่มีชื่อเสียงที่สุด? ค้นหาตอนนี้! บางทีคุณอาจไม่ได้รู้จักทุกคน และถึงเวลาทดสอบความรู้และขอบเขตของคุณแล้ว

25. คนอาบน้ำ โดย Paul Cézanne

ภาพวาดนี้ถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของศิลปะสมัยใหม่ “Bathers” เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Paul Cézanne งานนี้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2449 ภาพวาดสีน้ำมันของ Cézanne ปูทางให้กับศิลปินแห่งอนาคต ทำให้พวกเขาหลุดพ้นจากรูปแบบดั้งเดิม และสร้างสะพานเชื่อมระหว่างศิลปะยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์กับศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20

24. นักขว้างจักร ผู้แต่ง Miron (Miron)

"Discobolus" เป็นรูปปั้นกรีกในตำนาน ประหารชีวิตโดยประติมากรชาวกรีกชื่อ Myron แห่ง Eleutherae ในช่วงประมาณ 460 ถึง 450 ปีก่อนคริสตกาล จ. ผลงานนี้ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากชาวโรมัน และพวกเขายังทำสำเนาของประติมากรรมนี้หลายชุดก่อนที่ต้นฉบับจะหายไปอย่างไร้ร่องรอย ต่อมา “นักขว้างดิสโก้” กลายเป็นสัญลักษณ์ของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก

23. อพอลโลและดาฟเน โดยเบอร์นีนี

Apollo และ Daphne เป็นประติมากรรมขนาดเท่าจริง สร้างสรรค์โดยศิลปินชาวอิตาลี Gian Lorenzo Bernini ประมาณปี 1622-1625 ผลงานชิ้นเอกแสดงให้เห็นผู้หญิงครึ่งเปลือยพยายามหลบหนีจากผู้ไล่ตาม ประติมากรรมนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงทักษะระดับสูงของผู้สร้าง ซึ่งสร้างจุดสุดยอดของเรื่องราวอันโด่งดังของ Ovid เกี่ยวกับ Daphna และ Phoebus ขึ้นมาใหม่

22. Night Watch โดย Rembrandt

ผลงานชิ้นเอกโดย Rembrandt ศิลปินชาวเดนมาร์กผู้มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ The Night Watch เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 งานเสร็จสมบูรณ์ในปี 1642 และได้รับมอบหมายให้วาดภาพเหมือนกลุ่มของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิง ค็อก และร้อยโทวิลเล็ม ฟาน รุยเทนเบิร์ก (ฟรานส์ แบนนิง ค็อก, วิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก) ปัจจุบัน ภาพวาดนี้ประดับนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

21. การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์ โดย Rubens

“การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์” เป็นภาพที่บอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับคำสั่งอันน่าสยดสยองของกษัตริย์เฮโรดชาวยิว ซึ่งทารกทุกคนในเบธเลเฮมและบริเวณโดยรอบที่มีอายุต่ำกว่า 2 ปีถูกสังหาร ผู้เผด็จการเชื่อในคำทำนายว่าวันนั้นจะมาถึงเมื่อกษัตริย์แห่งอิสราเอลจะถอดเขาออกจากบัลลังก์ และหวังว่าคู่แข่งในอนาคตของเขาจะอยู่ในหมู่เด็กที่ถูกสังหาร รูเบนส์ซึ่งเป็นตัวแทนของยุคบาโรกแห่งเฟลมิช ได้เขียนเรื่องราวในพระคัมภีร์อันโด่งดังสองเวอร์ชันซึ่งห่างกัน 25 ปี ขณะนี้ภาพวาดรุ่นแรกอยู่ตรงหน้าคุณแล้ว และถูกวาดระหว่างปี 1611 ถึง 1612

20. ซุปหัวหอมเนื้อแคมป์เบลล์โดยวอร์ฮอล

ซุปหัวหอมเนื้อของ Campbell วาดโดยศิลปินชาวอเมริกัน Andy Warhol ในปี 1962 เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะสมัยใหม่ ในงานของเขา Warhol แสดงให้เห็นถึงความซ้ำซากจำเจของอุตสาหกรรมโฆษณาอย่างเชี่ยวชาญด้วยการสร้างสำเนาของผลิตภัณฑ์เดียวกันหลายชุดบนผืนผ้าใบขนาดยักษ์ของเขา วอร์ฮอลยังบอกด้วยว่าเขากินซุปเหล่านี้ทุกวันเป็นเวลา 20 ปี บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมซุปหัวหอมกระป๋องจึงกลายเป็นประเด็นสำคัญในผลงานอันโด่งดังของเขา

19. Starry Night โดย Van Gogh

ภาพวาดสีน้ำมัน "Starry Night" เป็นผลงานของ Vincent Van Gogh นักโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวเดนมาร์ก ผู้ซึ่งสร้างผลงานอันเป็นตำนานนี้สำเร็จในปี 1889 ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจในการวาดภาพโดยมองท้องฟ้ายามค่ำคืนผ่านหน้าต่างห้องของเขาใน Saint-Paul Asylum, Saint-Remy, ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy) ที่นั่นผู้สร้างที่มีชื่อเสียงในคราวเดียวแสวงหาการบรรเทาจากความทุกข์ทางอารมณ์ที่หลอกหลอนเขาไปจนสิ้นอายุขัย

18. ภาพเขียนหินของถ้ำ Chauvet

ภาพวาดดังกล่าวถูกค้นพบทางตอนใต้ของฝรั่งเศสในถ้ำโชเวต์ ถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกยุคก่อนประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดและได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด อายุผลงานเหล่านี้ประมาณ 30,000 - 33,000 ปี ผนังถ้ำมีการแสดงภาพสัตว์ยุคก่อนประวัติศาสตร์หลายร้อยตัวอย่างเชี่ยวชาญ รวมถึงหมี แมมมอธ สิงโตถ้ำ เสือดำ และไฮยีน่า

17. The Kiss โดย Rodin

“The Kiss” เป็นรูปปั้นหินอ่อนที่สร้างขึ้นโดยประติมากรชาวฝรั่งเศสชื่อดัง Auguste Rodin ในปี 1889 เนื้อเรื่องของผลงานชิ้นเอกได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวที่น่าเศร้าของเปาโลและฟรานเชสก้า ตัวละครจากผลงานในตำนานของ Dante Alighieri เรื่อง The Divine Comedy (เปาโล, ฟรานเชสก้า, ดันเต้ อลิกีเอรี) คู่รักถูกสามีของฟรานเชสก้าฆ่า ซึ่งจู่ๆ ก็จับได้ว่าคนหนุ่มสาวเมื่อชายและหญิงที่หลงใหลในกันและกันได้แลกเปลี่ยนจูบแรกของพวกเขา

16. Manneken Pis ไม่ทราบผู้แต่ง

"Manneken Pee" หรือ "Manneken Pis" เป็นประติมากรรมสำริดขนาดเล็กที่กลายมาเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่แท้จริงของน้ำพุใจกลางกรุงบรัสเซลส์ ไม่ทราบผลงานต้นฉบับของผลงาน แต่ในปี 1619 ได้รับการแก้ไขโดยประติมากรชาวเบลเยียม Jerome Duquesnoy บัตรโทรศัพท์ของเมือง "Manneken Pie" ควรจะติดตั้งในความทรงจำของเหตุการณ์สงคราม Grimbergen ในระหว่างที่ทารกฉี่ตามเวอร์ชันหนึ่งปัสสาวะใส่ทหารและตามอีกรายการหนึ่งดับกระสุนศัตรูที่ขู่ว่าจะ ทำลายเมืองทั้งเมือง ในช่วงวันหยุด ประติมากรรมจะแต่งกายด้วยชุดตามธีม

15. ความคงอยู่ของความทรงจำ โดย ซัลวาดอร์ ดาลี

วาดในปี 1931 โดยศิลปินชื่อดังชาวสเปน ซัลวาดอร์ ดาลี ภาพ The Persistence of Memory เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของศิลปะเหนือจริงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ผลงานนี้พรรณนาถึงหาดทรายอันเยือกเย็นที่เต็มไปด้วยนาฬิกาที่หลอมละลาย โครงเรื่องที่ไม่ธรรมดาของต้าหลี่ได้รับแรงบันดาลใจจากทฤษฎีสัมพัทธภาพของอัลเบิร์ต ไอน์สไตน์

14. Pieta หรือการคร่ำครวญของพระคริสต์ โดย Michelangelo

Pietà เป็นประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ที่มีชื่อเสียง สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวฟลอเรนซ์ มีเกลันเจโล ระหว่างปี 1498 ถึง 1500 งานนี้อธิบายฉากในพระคัมภีร์ - แมรี่จับร่างของพระเยซูที่นำมาจากไม้กางเขนไว้ในอ้อมแขนของเธอ ปัจจุบันประติมากรรมนี้อยู่ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน Pieta เป็นผลงานชิ้นเดียวของ Michelangelo ที่เขาเซ็นชื่อ

13. ดอกบัวโดย Claude Monet

“Water Lilies” เป็นชุดภาพวาดสีน้ำมันประมาณ 250 ชิ้นโดย Claude Monet อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังไปทั่วโลก คอลเลกชันผลงานเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 หากนำภาพเขียนทั้งหมดมาวางรวมกัน จะทำให้เกิดภาพทิวทัศน์ที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเต็มไปด้วยดอกบัว ต้นไม้ และเมฆที่สะท้อนอยู่ในน้ำ

12. The Scream โดย Edvard Munch

The Scream เป็นผลงานชิ้นเอกที่โดดเด่นของ Edvard Munch นักวาดภาพชาวนอร์เวย์ เขาเขียนเรื่องนี้ 4 เวอร์ชันที่แตกต่างกันระหว่างปี 1893 ถึง 1910 ผลงานอันโด่งดังของศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ชีวิตจริงของศิลปินระหว่างการเดินชมธรรมชาติในระหว่างที่ Munch ถูกเพื่อน ๆ ของเขาทอดทิ้ง (ซึ่งปรากฎอยู่ในพื้นหลังของภาพวาดด้วย)

11. โมอาย ไม่ทราบผู้แต่ง

รูปปั้นโมอายเป็นหินใหญ่ก้อนเดียวที่ถูกค้นพบบนเกาะอีสเตอร์ในมหาสมุทรแปซิฟิก โปลินีเซียตะวันตก รูปปั้นเหล่านี้รู้จักกันในชื่อหัวเกาะอีสเตอร์ แต่ในความเป็นจริงแล้ว รูปปั้นเหล่านี้ล้วนมีศพซ่อนอยู่ใต้ดิน รูปปั้นโมอายมีอายุย้อนกลับไปประมาณปี 1400 - 1650 และเชื่อกันว่าแกะสลักจากหินโดยชาวอะบอริจินที่เคยอาศัยอยู่บนเกาะ Rapa Nui (ชื่อท้องถิ่นของเกาะอีสเตอร์) โดยรวมแล้วมีการค้นพบผลงานชิ้นเอกโบราณวัตถุขนาดมหึมาประมาณ 1,000 ชิ้นในบริเวณนี้ ความลึกลับของการเคลื่อนไหวรอบเกาะยังคงไม่ได้รับการแก้ไข และตัวเลขที่หนักที่สุดมีน้ำหนักประมาณ 82 ตัน

10. นักคิด โดย Rodin

“The Thinker” เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Auguste Rodin ประติมากรชาวฝรั่งเศส ผู้เขียนสร้างผลงานชิ้นเอกของเขาเสร็จในปี 1880 และเดิมเรียกประติมากรรมนี้ว่า "กวี" รูปปั้นนี้เป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบที่เรียกว่า "ประตูแห่งนรก" และเป็นตัวเป็นตนของ Dante Alighieri ผู้เขียน "Divine Comedy" อันโด่งดัง ตามแนวคิดดั้งเดิมของ Rodin Alighieri โน้มตัวอยู่เหนือวงกลมแห่งนรกและไตร่ตรองงานของเขา ต่อจากนั้นประติมากรได้ทบทวนตัวละครและทำให้เขากลายเป็นภาพลักษณ์สากลของผู้สร้าง

9. Guernica โดย Pablo Picasso

ภาพวาดสีน้ำมันขนาดเท่าปูนเปียกทั้งหมด Guernica เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Pablo Picasso ศิลปินชาวสเปนผู้โด่งดัง ภาพวาดขาวดำเป็นปฏิกิริยาของ Picasso ต่อการทิ้งระเบิดของนาซีที่เมือง Guernica ในแคว้นบาสก์ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ผลงานชิ้นเอกนี้แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรม ความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม และความทุกข์ทรมานของประชาชนผู้บริสุทธิ์ด้วยตัวละครเพียงไม่กี่ตัว

8. กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Leonardo da Vinci

คุณสามารถชื่นชมภาพวาดนี้ได้ในวันนี้ขณะเยี่ยมชมอารามโดมินิกันของซานตามาเรียเดลเลกราซีในมิลาน ภาพวาดในตำนานของเลโอนาร์โด ดา วินชี เรื่อง The Last Supper เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ศิลปินทำงานบนปูนเปียกนี้ตั้งแต่ปี 1494 ถึง 1498 และวาดภาพฉากในพระคัมภีร์ที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระเยซูคริสต์ที่รายล้อมไปด้วยเหล่าสาวกของพระองค์ ซึ่งบรรยายโดยละเอียดในข่าวประเสริฐของยอห์น

7. เทพีเสรีภาพโดยหอไอเฟล Bartholdi

ประติมากรรมอันโดดเด่นนี้ตั้งอยู่บนเกาะลิเบอร์ตี้ในนิวยอร์ก และครั้งหนึ่งเคยเป็นของขวัญที่เป็นสัญลักษณ์ของมิตรภาพระหว่างชาวฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ปัจจุบันเทพีเสรีภาพถือเป็นสัญลักษณ์สากลของเสรีภาพและประชาธิปไตย ผู้เขียนองค์ประกอบคือประติมากรชาวฝรั่งเศส Bartholdi และได้รับการออกแบบและสร้างโดยสถาปนิกกุสตาฟไอเฟล ของขวัญถูกนำเสนอเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2429

6. Hermes กับทารก Dionysus หรือ Hermes Olympus โดย Praxiteles

"Hermes with the Child Dionysus" เป็นประติมากรรมกรีกโบราณที่ค้นพบระหว่างการขุดค้นในปี พ.ศ. 2420 ท่ามกลางซากปรักหักพังของวิหารของเทพีเฮราในกรีซ มือขวาของเฮอร์มีสหายไป แต่นักโบราณคดีเชื่อว่าในตำนานเทพเจ้าแห่งการค้าขายและนักกีฬาถือเถาองุ่นไว้ในนั้น แสดงให้ทารกไดโอนีซัส เทพแห่งไวน์ สุรา และความปีติยินดีทางศาสนา

5. การสร้างอาดัม โดย Michelangelo

การสร้างอาดัมเป็นหนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงที่สุดของไมเคิลแองเจโล สร้างขึ้นระหว่างปี 1508 ถึง 1512 และถือเป็นองค์ประกอบเพดานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของโบสถ์ซิสทีน ซึ่งเป็นศูนย์กลางคาทอลิกอันโดดเด่นที่ตั้งอยู่ในนครวาติกัน ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาแห่งการสร้างมนุษย์คนแรกในประวัติศาสตร์ตามพระคัมภีร์ ตามที่อธิบายไว้ในหนังสือปฐมกาลในพันธสัญญาเดิม

4. Venus de Milo หรือ Aphrodite จากเกาะ Milos

Venus de Milo เกิดประมาณระหว่าง 130 ถึง 100 ปีก่อนคริสตกาล และเป็นหนึ่งในประติมากรรมกรีกโบราณที่มีชื่อเสียงที่สุด รูปปั้นหินอ่อนนี้ถูกค้นพบในปี 1820 บนเกาะ Milos ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของหมู่เกาะคิคลาดีสในทะเลอีเจียน ตัวตนของนางเอกยังไม่ได้รับการกำหนดอย่างแม่นยำ แต่นักวิจัยแนะนำว่าผู้เขียนผลงานชิ้นเอกที่แกะสลักจากหิน Aphrodite ซึ่งเป็นเทพีแห่งความรักและความงามของกรีกซึ่งมักถูกวาดภาพเปลือยครึ่งตัว แม้ว่าจะมีรุ่นที่รูปปั้นถูกปั้นเป็นรูปของเทพธิดาแห่งท้องทะเล Amphitrite ซึ่งได้รับการเคารพนับถือเป็นพิเศษบนเกาะที่พบสิ่งประดิษฐ์ดังกล่าว

3. การกำเนิดของดาวศุกร์ โดย ซานโดร บอตติเชลลี

The Birth of Venus เป็นผลงานของศิลปินชาวอิตาลี ซานโดร บอตติเชลลี ซึ่งวาดระหว่างปี 1482 ถึง 1485 และถือเป็นผลงานศิลปะชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงและทรงคุณค่าชิ้นหนึ่งในโลก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นฉากจากบทกวีชื่อดังของโอวิดเรื่อง "Metamorphoses" ซึ่งเทพธิดาวีนัสขึ้นมาบนฝั่งจากฟองคลื่นในทะเลเป็นครั้งแรก ผลงานนี้จัดแสดงอยู่ที่ Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์

2. เดวิด โดย ไมเคิลแองเจโล

ประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ในตำนานถูกสร้างขึ้นระหว่างปี 1501 ถึง 1504 โดยผู้สร้างที่เก่งกาจอย่างมีเกลันเจโล ปัจจุบัน "เดวิด" ถือเป็นรูปปั้นที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ผลงานชิ้นเอกอันน่ารื่นรมย์นี้คือเดวิด วีรบุรุษในพระคัมภีร์ที่แกะสลักไว้บนหิน ศิลปินและช่างแกะสลักในอดีตวาดภาพเดวิดในระหว่างการสู้รบซึ่งเป็นผู้ชนะเหนือโกลิอัทผู้น่าเกรงขามสามีและฮีโร่ที่ชอบทำสงคราม แต่ Michelangelo เลือกภาพลักษณ์ของชายหนุ่มผู้มีเสน่ห์ซึ่งยังไม่ได้เรียนรู้ศิลปะแห่งสงครามและการฆาตกรรมสำหรับงานของเขา

1. โมนาลิซ่า โดย เลโอนาร์โด ดา วินชี

บางทีงานบางชิ้นในรายการนี้อาจไม่เป็นที่รู้จักสำหรับคุณ แต่ทุกคนรู้จัก "Mona Lisa" ของ Leonardo da Vinci นี่คือภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้รับการพูดถึงมากที่สุด มีการเฉลิมฉลองและมีผู้เข้าชมมากที่สุดในโลก ปรมาจารย์ผู้เก่งกาจวาดภาพนี้ในปี 1503-1506 และ Lisa Gherardini ภรรยาของพ่อค้าผ้าไหม Francesco del Giocondo ได้โพสท่าบนผืนผ้าใบ โมนาลิซามีชื่อเสียงในด้านการแสดงออกอันลึกลับ ถือเป็นความภาคภูมิใจของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่เก่าแก่และร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศสและทั่วโลก

ผลงานจิตรกรรมโลกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดซึ่งมีผลกระทบสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะโลกและวัฒนธรรมของมนุษย์โดยทั่วไป งานศิลปะที่รวมอยู่ในรายการนี้มีส่วนกำหนดแนวคิดเรื่องความงามของมนุษยชาติเป็นส่วนใหญ่และเป็นพื้นฐานสำหรับการศึกษาเชิงสร้างสรรค์และวัฒนธรรมของบุคคลใดก็ตาม

ผลงานชิ้นเอกหลักของจิตรกรรมยุโรปและโลก

ดุชโช (ประมาณ ค.ศ. 1260–1318/1319)
มาดอนน่า รูเชลไล
1285. หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

จอตโต (1266/1267–1337)
การจับกุมพระคริสต์หรือการจูบของยูดาส
ระหว่างปี 1303 ถึง 1305 ภาพปูนเปียกของโบสถ์ Arena (Scrovegni) ในปาดัว

ซิโมเน มาร์ตินี (ค.ศ. 1284–1344)
การประกาศ
1876 ​​หอศิลป์ Uffizi ฟลอเรนซ์

อังเดร รูเบฟ (ประมาณ ค.ศ. 1360–1430)
ทรินิตี้
ตกลง. 1425–1427. หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

มาซาชโช (1401–1428)
มาดอนน่าและเด็กกับเทวดาทั้งสี่
ส่วนกลางของโพลิพติช พ.ศ. 1426 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

ฟรา เบอาโต อันเจลีโก (ประมาณ ค.ศ. 1400–1455)
การแปลงร่าง
ปูนเปียก 1440–1441. อารามซานมาร์โก เมืองฟลอเรนซ์

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (ค.ศ. 1420–1492)
บัพติศมาของพระคริสต์
ตกลง. 1450. ส่วนกลางของโพลิพติช หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ยัน ฟาน เอค (ประมาณ 1390/1400–1441)
แท่นบูชาเกนต์
ปิดการมองเห็นทุกวัน ตกลง. 1425–1432. มหาวิหารเซนต์บาโว เกนต์
แท่นบูชาเกนต์ เปิดดูเทศกาล
ตกลง. 1425–1432. มหาวิหารเซนต์บาโว เกนต์
ภาพเหมือนของชายสวมผ้าโพกหัวสีแดง
พ.ศ. 1433 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
ภาพเหมือนของคู่รักอาร์โนลฟินี
พ.ศ. 1434 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

โรเจียร์ ฟาน เดอร์ ไวเดน (1399/1400–1464)
นักบุญลูกาวาดภาพพระแม่มารี
1450 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน

อันเดรีย มันเทญญา (ค.ศ. 1431–1506)
โคมไฟเพดานพร้อมแว่นตาปลอม
ปูนเปียก ตกลง. ค.ศ. 1464–1474 Camera degli Sposi, มันโตวา
พระคริสต์ผู้ตาย
หลังปี 1474 Pinacoteca Brera, มิลาน

อูโก ฟาน เดอร์ โกส์ (ระหว่าง ค.ศ. 1435 ถึง ค.ศ. 1445–1482)
แท่นบูชาปอร์ตินาริ
ส่วนกลางของอันมีค่า ตกลง. ค.ศ. 1476–1478 หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

ซานโดร บอตติเชลลี (1444/1445–1510)
มิเนอร์วาและเซนทอร์
พ.ศ. 1482 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์
ฤดูใบไม้ผลิ
พ.ศ. 1478 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์
การกำเนิดของดาวศุกร์
ตกลง. ค.ศ. 1482–1483. หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

อันโตเนลโล ดา เมสซีนา (ค.ศ. 1430–1479)
นักบุญเจอโรมในห้องขังของเขา
ระหว่าง ค.ศ. 1456 ถึง ค.ศ. 1474 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
จิโอวานนี เบลลินี (ค.ศ. 1433–1576)
ชาดกศักดิ์สิทธิ์ (มาดอนน่าแห่งทะเลสาบ)
ค.ศ. 1490–1500. หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์
มาดอนน่าในทุ่งหญ้า
ตกลง. 1500 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

เลโอนาร์โด ดา วินชี (1452–1519)
มาดอนน่าแห่งเดอะร็อคส์
ค.ศ. 1483–1486. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
พระกระยาหารมื้อสุดท้าย
ค.ศ. 1495–1498. จิตรกรรมฝาผนัง. เทมเพอรา, น้ำมันบนปูนปลาสเตอร์ โบสถ์ซานตามาเรียเดลเลกราซีเอ มิลาน
มาดอนน่า ลิตต้า
1490 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
โมนาลิซ่า (La Gioconda)
1503. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

เอียโรนีมัส บอช (ค.ศ. 1460–1516)
การขจัดหินแห่งความโง่เขลา
จนถึงปี 1500 ปราโด มาดริด
สวนแห่งความสุขทางโลก
ระหว่าง ค.ศ. 1510 ถึง ค.ศ. 1515 ภาพอันมีค่า ปราโด, มาดริด
เรือของคนโง่
ตกลง. 1500. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
แบกไม้กางเขน
ค.ศ. 1515–1516 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เกนต์

อัลเบรชท์ ดูเรอร์ (1471–1528)
ภาพเหมือน
1493 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
ภาพเหมือน
1500. Alte Pinakothek มิวนิก
แท่นบูชานักบุญทั้งหลาย หรือ การบูชาพระตรีเอกภาพ
พ.ศ. 2054 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา
อาดัมและเอวา
1507. ดิปติช. ปราโด, มาดริด
อัครสาวกสี่คน
1526. ดิปติช. อัลเต้ ปินาโคเทค มิวนิค

อัลเบรชท์ อัลท์ดอร์เฟอร์ (ค.ศ. 1480–1538)
การต่อสู้ของอเล็กซานเดอร์มหาราชกับดาริอัสที่ 3 ที่เมืองอิสซัส
พ.ศ. 1529. Alte Pinakothek มิวนิก

ลูคัส ครานัคผู้อาวุโส (1472–1553)
ภาพเหมือนของผู้หญิง
พ.ศ. 2069 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
อาดัมและเอวา
2069 สถาบันศิลปะ Courtauld ลอนดอน
ภาพเหมือนของดยุคเฮนรีผู้เคร่งศาสนา

มีเกลันเจโล (1475–1564)
โบสถ์ซิสทีน
ปูนเปียก ค.ศ. 1508–1512 มุมมองทั่วไปของการทาสีฝ้าเพดาน โบสถ์ซิสทีน, วาติกัน, โรม
การสร้างอาดัม

การล่มสลายและการถูกขับออกจากสวรรค์
ปูนเปียก ค.ศ. 1508–1512 โบสถ์ซิสทีน, วาติกัน, โรม
ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์ (ทอนโด โดนี)
1504. หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์
คำพิพากษาครั้งสุดท้าย
ปูนเปียก ค.ศ. 1536–1541 โบสถ์ซิสทีน, วาติกัน, โรม

ทิเชียน เวเชลลิโอ (1476/1477 หรือ 1488/1490–1576)
เดนาเรียสของซีซาร์
ค.ศ. 1516–1518 หอศิลป์, เดรสเดน
รักสวรรค์และรักโลก
พ.ศ. 2061 แกลเลอเรียบอร์เกเซ โรม
วีนัสแห่งเออร์บิโน
ตกลง. พ.ศ. 2081 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์
ดาเน่
1560 พิพิธภัณฑ์ปราโดแห่งชาติ, มาดริด

ราฟาเอล (1483–1520)
Donna Velata (นางใต้ม่าน)
ตกลง. พ.ศ. 2059 ปาลาซโซปิตติ ฟลอเรนซ์
มาดอนน่าในชุดสีเขียว
2049 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา
ซิสติน มาดอนน่า
พ.ศ. 2057 แกลเลอรี่รูปภาพ เดรสเดิน
โรงเรียนเอเธนส์
ปูนเปียก ค.ศ. 1510–1511 Stanza della Segnatura, วาติกัน, โรม
ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาลีโอที่ 10 กับพระคาร์ดินัลจูลิโอ เด เมดิชี และลุยจิ รอสซี
พ.ศ. 2060 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์

ฮันส์ บัลดุง (ค.ศ. 1484/1485–1545)
สามวัยของมนุษย์และความตาย
ตกลง. ค.ศ. 1541–1544 ปราโด, มาดริด

รอสโซ ฟิออเรนติโน (1494–1540)
สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน
พ.ศ. 1521. Stadt Pinakothek, Volterra

ยาโกโป ปอนตอร์โม (1494–1557)
สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน
ค.ศ. 1525–1528. โบสถ์ซานตาเฟลิซิตา เมืองฟลอเรนซ์

ฮันส์ โฮลไบน์ผู้น้อง (1497/1498–1543)
ภาพเหมือนของเอราสมุสแห่งร็อตเตอร์ดัม
พ.ศ. 2066 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
เอกอัครราชทูต
พ.ศ. 2076 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
ภาพเหมือนของพระเจ้าเฮนรี่ที่ 8
ตกลง. พ.ศ. 2082 หอศิลป์แห่งชาติ โรม

อันโญโล บรอนซิโน (1503–1572)
ภาพเหมือนของเอลีนอร์แห่งโทเลโดกับจิโอวานนี ลูกชายของเธอ
ค.ศ. 1544–1545 หอศิลป์ Uffizi, ฟลอเรนซ์

ปาร์มีจานีโน (1503–1540)
มาดอนน่าที่มีคอยาว
ตกลง. พ.ศ. 1535 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์

จอร์โจเน (1477/1478–1510)
พายุ
ระหว่างปี 1506 ถึง 1510 Galleria dell'Accademia เมืองเวนิส
จูดิธ
ก่อนปี 1504 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ดาวศุกร์ที่กำลังหลับใหล
ตกลง. 2051 แกลเลอรี่รูปภาพ เดรสเดน

จูเซปเป้ อาร์ชิมโบลโด
เวอร์ทัมน์ ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 รับบทเป็น เวอร์ทัมนัส
พ.ศ. 2134 ปราสาท Skokloster สวีเดน

เปาโล เวโรเนเซ (1528–1588)
การบูชาพระเมไจ
ต้นทศวรรษ 1570 หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ปีเตอร์ บรูเกลผู้อาวุโส (ระหว่าง ค.ศ. 1525 ถึง ค.ศ. 1530–1568)
การต่อสู้ของ Maslenitsa และ Lent
พ.ศ. 2102 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา
นักล่าในหิมะ
พ.ศ. 2108 (ค.ศ. 1565) พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา
หอคอยแห่งบาเบล
พ.ศ. 2106 (ค.ศ. 1563) พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

เอล เกรโก (1541–1614)
งานศพของเคานต์ออร์กาซ
ค.ศ. 1586–1588. โบสถ์ซานโตโตเม, โตเลโด
ลาวคูน
ค.ศ. 1613–614. หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
ทิวทัศน์ของโทเลโด
ตกลง. 1600 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

การาวัจโจ (1573–1610)
แบคคัส
พ.ศ. 2137 (ค.ศ. 1594) หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์
หมอดู
ก่อนปี 1595 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
การกลับใจใหม่ของซาอูล
1600–1601. ซานตามาเรีย เดล โปโปโล, โรม

ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ (1577–1640)
ภาพเหมือนตนเองกับ Isabella Brandt
1610. Alte Pinakothek มิวนิก
ขบวนแห่ของ Silenus
1618. Alte Pinakothek มิวนิก
ห้องน้ำของวีนัส
1615 ของสะสมส่วนตัว
การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus
ตกลง. 1618. Alte Pinakothek มิวนิก
ภาพสาวใช้ของ Infanta Isabella
ตกลง. พ.ศ. 2168 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
สามพระคุณ

ฟรานส์ ฮัลส์ (ระหว่าง ค.ศ. 1581 ถึง 1585–1666)
ยิปซี
ค.ศ. 1628–1630. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

จูเซเป เด ริเบรา (1591–1652)
ขาง่อย
2185 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
ผู้หญิงกับแทมบูรีน
1637 ของสะสมส่วนตัว
นักบุญอิเนสซาอยู่ในคุก
2184 แกลเลอรี่รูปภาพ เดรสเดิน

ดิเอโก เวลาซเกซ (1599–1660)
ดาวศุกร์อยู่หน้ากระจก
ค.ศ. 1649–1651. หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
สปินเนอร์หรือตำนานแห่งอารัคนี
1650 พิพิธภัณฑ์ปราโดแห่งชาติ, มาดริด
เมนินัส
2199 ปราโด มาดริด

แอนโทนี ฟาน ไดค์ (1599–1641)
ภาพเหมือน
ระหว่างปี 1627 ถึง 1632 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

วิลเลม แคลส เฮดา (1593/1594–1680/1682)
ยังมีชีวิตอยู่ด้วยโรคมะเร็ง
ค.ศ. 1650–1659. หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ชอร์ช เดอ ลาตูร์ (1593–1652)
คมชัดด้วยเอซเพชร
ค.ศ. 1620–1630 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
ทารกแรกเกิด (คริสต์มาส)
1640 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ไรน์

นิโคลัส ปูสซิน (1594–1665)
ภูมิทัศน์กับโพลีฟีมัส
พ.ศ. 2192 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
คนเลี้ยงแกะอาร์เคเดีย
1650 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

คลอดด์ ลอร์เรน (1600–1682)
การลักพาตัวยุโรป
ตกลง. พ.ศ. 2178 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เอ.เอส. พุชกิน, มอสโก
เช้า
พ.ศ. 2204 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรน์ (1606–1669)
ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia บนตักของเธอ
2178 แกลเลอรี่รูปภาพ เดรสเดิน
ดาเน่
พ.ศ. 2179 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย
ตกลง. พ.ศ. 2211 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ไนท์วอทช์
พ.ศ. 2185 พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum อัมสเตอร์ดัม

ยาค็อบ ฟาน รุยส์เดล (1628/1629–1682)
ภูมิทัศน์ด้วยโรงสี
ประมาณปี 1670 Rijksmuseum, อัมสเตอร์ดัม

ยาน เวอร์เมียร์ (1632–1675)
เวิร์คช็อปของศิลปิน (สัญลักษณ์เปรียบเทียบของการวาดภาพ)
ตกลง. พ.ศ. 2210 (ค.ศ. 1667) พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา
ช่างทำลูกไม้
พ.ศ. 2207 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
หญิงสาวที่มีต่างหูมุก
ค.ศ. 1664–1665 Royal Cabinet of Pictures กรุงเฮก

ฌอง อองตวน วัตโต (1684–1721)
กิลส์
ค.ศ. 1717–1719. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส
เดินทางไปแสวงบุญที่เกาะไคเธอรา
พ.ศ. 2260 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

กานาเลตโต (1697–1768)
การต้อนรับเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำเมืองเวนิส
ค.ศ. 1725–1726. พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

วิลเลียม โฮการ์ธ (1697–1764)
สาวกับกุ้ง
ค.ศ. 1740–1745. หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน

ฌอง แบบติสต์ ซิเมโอน ชาร์แด็ง (1699–1779)
ผู้หญิงกับลูกขนไก่
ตกลง. พ.ศ. 2283 หอศิลป์ Uffizi เมืองฟลอเรนซ์

ฌอง เอเตียน ลีโอทาร์ด (1702–1789)
สาวช็อกโกแลต
ค.ศ. 1743–1745. กระดาษ parchment สีพาสเทล หอศิลป์, เดรสเดน

ฟรองซัวส์ บูเชอร์ (1703–1770)
ห้องน้ำของวีนัส
พ.ศ. 2294 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

โจชัว เรย์โนลด์ส (1723–1792)
ภาพเหมือนของผู้พันกองทัพบก Georg C. H. Kussmaker
พ.ศ. 2325 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
กามเทพปลดเข็มขัดของดาวศุกร์
พ.ศ. 2331 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ผมหนุ่ม
พ.ศ. 2331–2332. พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส

โธมัส เกนส์โบโรห์ (1727–1788)
รูปโฉมของหญิงสาวในชุดสีน้ำเงิน
ช่วงปลายทศวรรษ 1770 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพเหมือนของ Robert Andrews กับ Frances ภรรยาของเขา
ตกลง. พ.ศ. 2291 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

อันตอน ราฟาเอล เมงส์ (1728–1779)
ภาพเหมือน
ตกลง. พ.ศ. 2316 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฌ็อง ออโนเร ฟราโกนาร์ด (1732–1806)
ความเป็นไปได้ของวงสวิงที่มีความสุข
ตกลง. พ.ศ. 2311 วอลเลซคอลเลกชั่น ลอนดอน

โยฮันน์ ไฮน์ริช ฟุสลี (1741–1825)
ฝันร้าย
ตกลง. พ.ศ. 2333 พิพิธภัณฑ์เกอเธ่ แฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์

ฟรานซิสโก โกยา (1746–1828)
ร่ม
พ.ศ. 2320 ปราโด มาดริด
มหาเปลือย
ตกลง. พ.ศ. 2343 ปราโด มาดริด
มหาแต่งตัว
ตกลง. พ.ศ. 2343 ปราโด มาดริด
ภาพเหมือนของโดญญา อิซาเบล โคบอส เด ปอร์เซล
พ.ศ. 2348 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
นักร้องหญิงอาชีพจากบอร์โดซ์
พ.ศ. 2370 (ค.ศ. 1827) ปราโด มาดริด

ฌาค หลุยส์ เดวิด (1748–1825)
กงสุลที่ 1 ข้ามเทือกเขาแอลป์ที่ช่องเขาเซนต์เบอร์นาร์ด
พ.ศ. 2344 พิพิธภัณฑ์พระราชวังแห่งชาติ Malmaison

แคสปาร์ เดวิด ฟรีดริช (1774–1840)
บนเรือใบ
ระหว่างปี 1818 ถึง 1820 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

จอห์น คอนสเตเบิล (1776–1837)
อาสนวิหารซอลส์บรีจากสวนบิชอป
พ.ศ. 2366 พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียแอนด์อัลเบิร์ต ลอนดอน
ม้ากระโดด
พ.ศ. 2368 (ค.ศ. 1825) ราชบัณฑิตยสถานแห่งศิลปะลอนดอน
รถเข็นหญ้าแห้ง
พ.ศ. 2364 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

วิลเลียม เทิร์นเนอร์ (1775–1851)
การเดินทางครั้งสุดท้ายของเรือ "เบรฟ"
พ.ศ. 2381 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

คาร์ล บรอยลอฟ (1799–1852)
วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี
พ.ศ. 2376 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ฌอง โอกุสต์ โดเมนิก อิงเกรส์ (1780–1867)
ภาพเหมือนของมาดมัวแซล แคโรไลน์ ริวิแยร์
พ.ศ. 2348 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
โอดาลิสก์ที่ยิ่งใหญ่
พ.ศ. 2357 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

ธีโอดอร์ เจริโกต์ (1791–1824)
แพแมงกะพรุน
พ.ศ. 2362 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

คามิลล์ โครอต (1796–1875)
ผู้หญิงกับไข่มุก
พ.ศ. 2412 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส
รถบรรทุกหญ้าแห้ง
พ.ศ. 2408–2413 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เอ.เอส. พุชกิน, มอสโก

ยูจีน เดอลาครัวซ์ (1798–1863)
อิสรภาพบนเครื่องกีดขวาง (28 กรกฎาคม พ.ศ. 2373)
พ.ศ. 2374 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส

อเล็กซานเดอร์ อิวานอฟ (1806–1858)
การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน
พ.ศ. 2380–2400 หอศิลป์ State Tretyakov, มอสโก

ธีโอดอร์ รุสโซ (1812–1867)
กำลังเคลียร์. ฟอเรสต์ ลิล-อดัม
พ.ศ. 2392 (ค.ศ. 1849) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

ฌอง ฟรองซัวส์ มิลเลต์ (1814–1875)
เครื่องแคะหู
พ.ศ. 2400 (ค.ศ. 1857) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
แองเจลัส
พ.ศ. 2400–2402 Musee d'Orsay ปารีส

อีวาน ไอวาซอฟสกี้ (1817–1900)
คลื่นลูกที่เก้า
พ.ศ. 2393 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

กุสตาฟ กูร์เบต์ (1819-1877)
เวิร์คช็อปของศิลปิน
พ.ศ. 2398 (ค.ศ. 1855) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาวานส์ (1824–1898)
สาวๆ ริมทะเล
ก่อนปี พ.ศ. 2437 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

อาร์โนลด์ บอคลิน (1827–1910)
เกาะที่ตายแล้ว
พ.ศ. 2423 พิพิธภัณฑ์ Kunstmuseum บาเซิล

ดันเต กาเบรียล รอสเซตติ (1828–1882)
ซีเรียแอสตาร์
พ.ศ. 2420 หอศิลป์เมืองแมนเชสเตอร์

อเล็กเซย์ ซาฟราซอฟ (1830–1897)
พวกโกงมาถึงแล้ว

เอดูอาร์ด มาเนต์ (1832–1883)
นักเล่นฟลุต
พ.ศ. 2409 (ค.ศ. 1866) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
อาหารเช้าบนพื้นหญ้า
พ.ศ. 2406 (ค.ศ. 1863) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
โอลิมเปีย
พ.ศ. 2406 (ค.ศ. 1863) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
ดนตรีในตุยเลอรีส์
พ.ศ. 2406 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน

อีวาน ชิชกิน (1832–1898)
ยามเช้าในป่าสน
พ.ศ. 2432 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

เจมส์ วิสต์เลอร์ (1834–1903)
ซิมโฟนีในชุดขาว หมายเลข 1: หญิงสาวในชุดขาว
พ.ศ. 2405 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน

เอ็ดการ์ เดอกาส์ (1834–1917)
Absinthe (ในร้านกาแฟ)
พ.ศ. 2419 (ค.ศ. 1876) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
นักเต้นสีฟ้า
ตกลง. พ.ศ. 2442 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส. พุชกิน, มอสโก
ผู้หญิงที่กำลังหวีผมของเธอ
ตกลง. พ.ศ. 2429 สีพาสเทล พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อีวาน ครามสคอย (1837–1887)
ไม่ทราบ
พ.ศ. 2426 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

อัลเฟรด ซิสลีย์ (1839–1899)
สะพานที่วิลล์เนิฟ-ลา-การอง
พ.ศ. 2415 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
น้ำท่วมในพอร์ต-มาร์ลี
พ.ศ. 2419 (ค.ศ. 1876) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

ปอล เซซาน (1839–1906)
Maslenitsa (ปิแอร์โรต์และฮาร์เลควิน)
พ.ศ. 2431 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส. พุชกิน, มอสโก
ยังมีชีวิตอยู่กับแอปเปิ้ลและส้ม
ตกลง. พ.ศ. 2443 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
คนสูบบุหรี่
พ.ศ. 2433–2435 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภูเขาไฟแซงต์-วิกตัวร์
พ.ศ. 2443 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
อาบแดดขนาดใหญ่
2449 ที่ตั้ง: พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย ฟิลาเดลเฟีย

โกลด โมเนต์ (1840–1926)
Camille Monet กับ Jean ลูกชายของเธอ (Lady with an Umbrella)
พ.ศ. 2418 หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน
"สระว่ายน้ํา"
พ.ศ. 2412 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
ความประทับใจ. พระอาทิตย์ขึ้น
พ.ศ. 2415 พิพิธภัณฑ์ Marmottan ปารีส
ถนนหลวงแห่งคาปูชิน
พ.ศ. 2416 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส. พุชกิน, มอสโก
ดอกป๊อปปี้ใกล้กับ Argenteuil
พ.ศ. 2416 (ค.ศ. 1873) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
อาสนวิหารรูอ็อง เอฟเฟกต์แสงอาทิตย์พระอาทิตย์ตก
พ.ศ. 2435 พิพิธภัณฑ์ Marmottan ปารีส
บ่อน้ำกับนางไม้ ความสามัคคีของสีชมพู
พ.ศ. 2443 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

โอดิลอน เรดอน (1840–1916)
โดยที่ฉันหลับตาลง
พ.ศ. 2433 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

ปิแอร์ โอกุสต์ เรอนัวร์ (1841–1919)
โรงแรมพำนักรับรอง
พ.ศ. 2417 หอศิลป์สถาบัน Courtauld ลอนดอน
บอลที่ Moulin de la Galette
พ.ศ. 2419 (ค.ศ. 1876) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส
อาหารเช้าของนักพายเรือ
พ.ศ. 2423–2424 คอลเลกชันส่วนตัว
เปลือย
พ.ศ. 2419 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ภาพเหมือนของจีนน์ ซามารี
พ.ศ. 2420 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส. พุชกินา

คามิลล์ ปิสซาร์โร (1830–1903)
หลังคาสีแดง
พ.ศ. 2420 (ค.ศ. 1877) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

อาร์คิป คูอินด์ซี (1841–1910)
คืนเดือนหงายบนแม่น้ำนีเปอร์
พ.ศ. 2423 พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เบอร์ธ มอริซอต (1841–1895)
ที่เปล
พ.ศ. 2415 (ค.ศ. 1872) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

วาซิลี เวเรชชากิน (1842–1904)
การถวายพระพรแห่งสงคราม
พ.ศ. 2414 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

อองรี รุสโซ (1844–1910)
จากัวร์โจมตีบนหลังม้า
พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส. พุชกิน, มอสโก
ภาพเหมือน
พ.ศ. 2433 หอศิลป์แห่งชาติ ปราก

อิลยา เรพิน (1844–1930)
Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา 16 พฤศจิกายน 1581
พ.ศ. 2428 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

วาซิลี ซูริคอฟ (1848–1916)
เช้าของการประหารชีวิต Streltsy
พ.ศ. 2424 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

วิคเตอร์ วาสเนตซอฟ (1848–1926)
โบกาตีร์ส
พ.ศ. 2441 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

พอล โกแกง (1848–1903)
เด็กผู้หญิงกำลังถือผลไม้
พ.ศ. 2436 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
คุณอิจฉาหรอ?
พ.ศ. 2435 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส. พุชกิน, มอสโก
เรามาจากไหน? พวกเราคือใคร? เราจะไปที่ไหน?
พ.ศ. 2440-2441. พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน

วินเซนต์ แวนโก๊ะ (1853–1890)
ภาพเหมือนตนเองโดยถูกตัดหูและท่อออก
พ.ศ. 2432 ของสะสมส่วนตัว
ไนท์คาเฟ่ในอาร์ลส์
พ.ศ. 2431 หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล นิวเฮเวน
คืนแสงดาว
พ.ศ. 2432 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

จอร์ช ซูรัต (1859–1891)
วันอาทิตย์เดินเล่นบนเกาะ La Grande Jatte
พ.ศ. 2427–2429 สถาบันศิลปะชิคาโก

วาเลนติน เซรอฟ (1865–1911)
ผู้หญิงกับลูกพีช
พ.ศ. 2430 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

อองรี เดอ ตูลูส-โลเทรก (1864–1901)
ห้องน้ำ (ผมแดง)

กุสตาฟ คลิมท์ (1862–1918)
จูบ
พ.ศ. 2451 พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เวียนนา

เอ็ดวาร์ด มุงค์ (1863–1944)
กรีดร้อง
พ.ศ. 2436 หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

อองรี มาติส (1869–1954)
ปลาแดง
พ.ศ. 2455 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส. พุชกิน, มอสโก
ห้องสีแดง
พ.ศ. 2451–2452 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เต้นรำ
พ.ศ. 2453 พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

คาซิมีร์ มาเลวิช (1878–1935)
จัตุรัสซูพรีมาติสต์สีดำ
พ.ศ. 2456 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

จอร์จ บราเก (1882–1963)
บ้านในเอสแทค
พ.ศ. 2451 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบิร์น

อเมเดโอ โมดิเกลียนี (1884–1920)
ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne ในเสื้อสเวตเตอร์สีเหลือง
ตกลง. พ.ศ. 2462 พิพิธภัณฑ์ S. Guggenheim นิวยอร์ก

วัสซิลี คันดินสกี (1866-1944)
องค์ประกอบที่ 8
พ.ศ. 2466 พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ นิวยอร์ก

ปาโบล ปิกัสโซ (1881–1973)
คนรักแอ๊บซินท์
พ.ศ. 2444 พิพิธภัณฑ์ State Hermitage เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หญิงสาวกับนกพิราบ
พ.ศ. 2444 หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน
หญิงสาวบนลูกบอล
พ.ศ. 2448 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เอ.เอส. พุชกิน, มอสโก
สาวๆอาวีญง
พ.ศ. 2450 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก
ภาพเหมือนของแอมบรัวส์ โวลลาร์ด
พ.ศ. 2452–2453 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม เอ.เอส. พุชกิน, มอสโก

เรอเน มากริตต์ (1898–1967)
กอลคอนดา
พ.ศ. 2496 Menil Collection ฮูสตัน

ซัลวาดอร์ ดาลี (1904–1983)
หญิงสาวยืนอยู่ข้างหน้าต่าง
พ.ศ. 2468 ศูนย์ศิลปะ Reina Sofia กรุงมาดริด
ความคงอยู่ของความทรงจำ
พ.ศ. 2474 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก
การออกแบบที่นุ่มนวลด้วยถั่วต้ม: ลางสังหรณ์ของสงครามกลางเมือง
พ.ศ. 2478–2479 พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย
รูปลักษณ์ของใบหน้าและชามผลไม้บนชายทะเล
2481 Atheneum ของ Wordsworth ฮาร์ตวูด
ความฝันที่ได้แรงบันดาลใจจากผึ้งบินไปรอบทับทิมก่อนที่จะตื่นนอน
1944. คอลเลกชัน Thyssen-Bornemisza, ลูกาโน

200 ภาพวาดที่ดีที่สุดตลอดกาล การจัดอันดับอันดับ

Ranker เป็นบริษัทสื่อดิจิทัลที่มีชื่อเสียง (สหรัฐอเมริกา) ซึ่งเชี่ยวชาญในการรวบรวมรายการความคิดเห็นในหัวข้อต่างๆ เว็บไซต์ของบริษัทมีการสำรวจผู้ใช้เกี่ยวกับความบันเทิง แบรนด์ กีฬา และวัฒนธรรม พร้อมรายการความคิดเห็นนับแสนรายการ โครงการนี้เป็นหนึ่งในฐานข้อมูลความคิดเห็นที่ใหญ่ที่สุดในโลก

100 ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม

100 Great Paintings เป็นซีรีส์ทางโทรทัศน์ของอังกฤษที่ผลิตในปี 1980 โดย BBC พิธีกรและผู้สร้างซีรีส์นี้ เอ็ดวิน มัลลินส์ ได้เลือกกลุ่มตามธีม 20 กลุ่ม และมุ่งเน้นไปที่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงห้าภาพในแต่ละกลุ่ม การเลือกสรรค่อนข้างหลากหลาย ตั้งแต่จีนในคริสต์ศตวรรษที่ 12 จนถึงคริสต์ทศวรรษ 1950 โดยเน้นที่ภาพวาดของยุโรป

1,000 ไมสเตอร์เวิร์ค

1,000 MeisterWerke2 (ผลงานชิ้นเอก 1,000 ชิ้น) เป็นซีรีส์ทางโทรทัศน์ของเยอรมันที่ผลิตโดย WDR ตั้งแต่ปี 1980 ถึง 1994 ในแต่ละตอนความยาว 10 นาที จะมีการนำเสนอและวิเคราะห์ภาพวาดหนึ่งภาพด้วยความช่วยเหลือจากนักวิจารณ์ศิลปะ ซีรีส์นี้ได้รับความนิยมและดึงดูดใจอย่างมาก สู่ผู้ชมห้าล้านคนในการออกอากาศช่วงเย็น