ผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิก ผลงานดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Opera: จาก Monteverdi ถึง Bizet และผลงานชิ้นเอกของศตวรรษที่ 20

ชีวิตเราจะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีดนตรี? เป็นเวลาหลายปีที่ผู้คนถามตัวเองด้วยคำถามนี้และได้ข้อสรุปว่าหากไม่มีเสียงดนตรีอันไพเราะ โลกคงจะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ดนตรีช่วยให้เรารู้สึกมีความสุขได้เต็มที่ ค้นหาตัวตนภายใน และรับมือกับความยากลำบาก นักประพันธ์เพลงที่ทำงานของตนได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งต่างๆ มากมาย เช่น ความรัก ธรรมชาติ สงคราม ความสุข ความเศร้า และอื่นๆ อีกมากมาย ผลงานดนตรีบางส่วนที่พวกเขาสร้างขึ้นจะยังคงอยู่ในใจและความทรงจำของผู้คนตลอดไป นี่คือรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและมีความสามารถมากที่สุด 10 คนตลอดกาล ใต้นักแต่งเพลงแต่ละคน คุณจะพบลิงก์ไปยังผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา

10 ภาพถ่าย (วิดีโอ)

Franz Peter Schubert เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีอายุเพียง 32 ปี แต่ดนตรีของเขาจะคงอยู่ไปอีกนาน ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนีเก้าเพลง การเรียบเรียงเสียงร้องประมาณ 600 เพลง และเพลงเปียโนแชมเบอร์และโซโลจำนวนมาก

"เสียงเพลงยามเย็น"

นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน ผู้ประพันธ์เพลงเซเรเนด 2 เพลง ซิมโฟนี 4 เพลง รวมถึงคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลิน เปียโน และเชลโล เขาแสดงในคอนเสิร์ตตั้งแต่อายุ 10 ขวบ และแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวครั้งแรกเมื่ออายุ 14 ปี ในช่วงชีวิตของเขา เขาได้รับความนิยมเนื่องจากมีเพลงวอลทซ์และการเต้นรำแบบฮังการีที่เขาเขียนเป็นหลัก

"การเต้นรำฮังการีครั้งที่ 5"

George Frideric Handel เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันและอังกฤษในยุคบาโรก เขาเขียนโอเปร่าประมาณ 40 เรื่อง คอนเสิร์ตออร์แกนหลายรายการ และดนตรีแชมเบอร์ เพลงของฮันเดลเล่นในพิธีราชาภิเษกของกษัตริย์อังกฤษมาตั้งแต่ปี 973 นอกจากนี้ยังได้ยินในพิธีอภิเษกสมรส และยังใช้เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของยูฟ่าแชมเปียนส์ลีกอีกด้วย (ที่มีการเรียบเรียงเล็กๆ น้อยๆ)

"ดนตรีบนน้ำ"

Joseph Haydn เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่มีชื่อเสียงและอุดมสมบูรณ์ในยุคคลาสสิก เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นบิดาแห่งซิมโฟนี ในขณะที่เขามีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวดนตรีนี้ โจเซฟ ไฮเดินเป็นผู้แต่งซิมโฟนี 104 เพลง เปียโนโซนาต้า 50 เพลง โอเปร่า 24 เพลง และคอนแชร์โต 36 เพลง

"ซิมโฟนีหมายเลข 45"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยประพันธ์ผลงานมากกว่า 80 ชิ้น รวมถึงโอเปร่า 10 เรื่อง บัลเล่ต์ 3 เรื่อง และซิมโฟนี 7 เรื่อง เขาได้รับความนิยมอย่างมากและเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา และแสดงในรัสเซียและต่างประเทศในฐานะวาทยากร

"เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

Frédéric François Chopin เป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักเปียโนที่เก่งที่สุดตลอดกาล เขาเขียนเพลงสำหรับเปียโนหลายชิ้น รวมทั้งโซนาตา 3 เพลงและเพลงวอลทซ์ 17 เพลง

"ฝนวอลทซ์"

อันโตนิโอ ลูซิโอ วิวาลดี นักแต่งเพลงชาวเวนิสและนักไวโอลินอัจฉริยะ เป็นผู้แต่งคอนแชร์โตมากกว่า 500 เรื่องและโอเปร่า 90 เรื่อง เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนางานศิลปะไวโอลินของอิตาลีและระดับโลก

"เพลงของเอลฟ์"

Wolfgang Amadeus Mozart เป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ทำให้โลกประหลาดใจด้วยพรสวรรค์ของเขาตั้งแต่วัยเด็ก เมื่ออายุได้ห้าขวบ โมสาร์ทกำลังแต่งบทละครสั้น โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงาน 626 ชิ้น รวมถึงซิมโฟนี 50 ชิ้นและคอนแชร์โต 55 ชิ้น 9.เบโธเฟน 10.บาค

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงและนักออร์แกนชาวเยอรมันในยุคบาโรก ซึ่งเป็นที่รู้จักในนามปรมาจารย์ด้านพหูพจน์ เขาเป็นผู้ประพันธ์ผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น ซึ่งรวมถึงแนวเพลงที่สำคัญเกือบทั้งหมดในยุคนั้น

"ดนตรีตลก"

นี่ไม่ใช่รายชื่อผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 10 ประการ ไม่สามารถรวบรวมได้ อย่างไรก็ตาม ผลงานแต่ละชิ้นในรายการนี้มีความยอดเยี่ยมด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน และแต่ละชิ้นก็มีความโดดเด่นทั้งในด้านประวัติศาสตร์ดนตรี สังคม หรือสำหรับผู้แต่งโดยเฉพาะ

1.ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซิมโฟนี หมายเลข 5

บางทีซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดในบรรดาซิมโฟนีทั้งหมดอาจเป็นเพลงคลาสสิกของเบโธเฟน ถ้าคุณชอบซิมโฟนีนี้ ลองฟังซิมโฟนีอีก 8 เพลงที่บีโธเฟนสร้างขึ้น

2. Wolfgang Amadeus Mozart “การแต่งงานของ Figaro”

บางทีอาจเป็นจุดสูงสุดของผลงานโอเปร่าของโมสาร์ท ซึ่งสร้างจากภาพยนตร์ตลกของ Beaumarchais เรื่อง "Crazy Day or The Marriage of Figaro" ซึ่งเป็นค็อกเทลอันงดงามที่ประกอบด้วยดนตรีอันไพเราะและสถานการณ์ในการ์ตูน

3. Johann Strauss (จูเนียร์) “บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินที่สวยงาม” (แม่น้ำดานูบสีน้ำเงิน)

เพลงวอลทซ์อันสง่างามนี้ได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างไม่เป็นทางการของออสเตรีย (โดยที่โมสาร์ทคือ "ทุกสิ่งทุกอย่างของเรา") ถ่ายทอดความงดงามของเมืองใหญ่แห่งเวียนนาได้อย่างงดงาม

4. โจอาชิโน รอสซินี “ช่างตัดผมแห่งเซบียา”

โอเปร่าการ์ตูนที่น่าสนใจอีกเรื่องหนึ่งจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ รอสซินีใช้การทาบทามอันโด่งดังจากโอเปร่านี้กับโอเปร่าอีกสองเรื่องของเขา

5. ริชาร์ด วากเนอร์ “ซิกฟรีด ไอดิลล์”

ผลงานไพเราะที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นของขวัญวันเกิดให้กับภรรยาของเขา และตั้งชื่อตามลูกชายแรกเกิดของเธอ ซึ่งตั้งชื่อตามวีรบุรุษแห่งโอเปร่าซิกฟรีด ธีมหลักของละครเรื่องนี้นำมาจากโอเปร่าซิกฟรีดจาก Ring of the Nibelung Cycle

6. เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ “Fantastic Symphony” (ซิมโฟนี แฟนตาซี)

Symphony Fantastique นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้มีส่วนสนับสนุนดนตรีออเคสตราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Hector Berlioz เป็นผลงานที่มีสีสันและแสดงออกอย่างน่าอัศจรรย์

7. Robert Schumann “ความรักของกวี” (Dichterliebe)

หนึ่งในวงจรเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเปียโนและเสียงร้อง ชุดบทกวี 16 บทของ Heinrich Heine แต่งเพลงโดย Schumann ฟื้นคืนความหวังและความภาคภูมิใจในความสามารถที่ยอดเยี่ยมและโชคชะตาของมนุษย์ - ที่จะรัก!

8. Dmitry Dmitrievich Shostakovich Symphony หมายเลข 10

หลังจากสตาลินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2496 โชสตาโควิชหลังจากการจำกัดความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลานาน ในที่สุดก็สามารถสร้างสรรค์งานสร้างยุคสมัยได้อย่างอิสระ ผลลัพธ์ที่ได้คือหนึ่งในซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งผู้แต่งสรุปยุคของลัทธิสตาลินและถือว่าได้สร้างภาพทางดนตรีที่มีเอกลักษณ์ของสตาลิน

9. Pyotr Ilyich Tchaikovsky Symphony หมายเลข 6

ผลงานชิ้นสุดท้ายของไชคอฟสกีถือเป็นผลงานชิ้นเอกของความเจ็บปวดทางอารมณ์ ดูเหมือนว่าฉากชีวิตจิตวิญญาณ ความสิ้นหวัง และความสิ้นหวังที่ลึกซึ้งเช่นนี้ไม่เคยถูกแสดงออกมาในดนตรีด้วยพรสวรรค์และความงดงามที่หาที่เปรียบมิได้เช่นนี้

10. Gustav Holst จาก The Planets Suite

ผลงานดนตรีอันยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับดาวเคราะห์ในระบบสุริยะและเทพเจ้าที่มีชื่อเดียวกัน ชุดนี้อธิบายถึงดาวเคราะห์เจ็ดดวง ผู้แต่งพลาดโลก และยังไม่ได้ค้นพบดาวพลูโต และตอนนี้ก็ไม่ใช่ดาวเคราะห์อีกต่อไป

หากคุณป้อนเฉพาะอักขระตัวแรกของชื่อลงในเครื่องมือค้นหาใด ๆ คุณจะได้รับลิงก์มากกว่าสามล้านลิงก์ไปยังองค์ประกอบที่มีชื่อเสียงนี้ และนี่ก็ค่อนข้างเข้าใจได้ งานนี้หรือที่รู้จักกันในชื่อ Bagatelle ใน A Minor อาจเป็นหนึ่งในเพลงที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในปัจจุบันแม้ว่าผู้ฟังจะไม่ทราบชื่อหรือชื่อผู้แต่งก็ตาม งานนี้เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2353 เมื่อเบโธเฟนเกือบจะหูหนวกแล้ว ชื่อ “Für Elise” ยังคงเป็นปริศนา ดังนั้นจึงยังไม่ทราบแน่ชัดว่าการเรียบเรียงนี้จัดทำขึ้นเพื่อใครโดยเฉพาะ บางคนเชื่อว่าจริงๆ แล้วนี่เป็นเพียงชื่อ "เทเรซา" ที่เขียนอย่างอ่านไม่ออกในร่างของผู้แต่ง นั่นคือ เทเรซา มัลฟัตติ ผู้หญิงที่เบโธเฟนต้องการแต่งงานแต่ถูกปฏิเสธ แหล่งอ้างอิงอื่นระบุว่าอาจเป็นชื่อเล่นของ Elisabeth Röckel นักร้องโอเปร่าและเพื่อนสนิทของ Beethoven ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งการแต่งเพลง "Fur Elise" ทำให้ใจของหลาย ๆ คนตื่นเต้นไม่ว่าผู้แต่งจะอุทิศให้กับใครก็ตาม

"รอนโดตุรกี" โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท

ผลงานชิ้นนี้ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ "Turkish March" ถือเป็นส่วนสำคัญของผลงานเพลงที่ไม่มีใครเทียบได้ของ Mozart

มันถูกเขียนขึ้นในปี 1783 และจริงๆ แล้วไม่ใช่งานแยกต่างหาก แต่เป็นเพียงการเคลื่อนไหวครั้งที่สามและครั้งสุดท้ายของ Sonata No. 11. สาเหตุที่ตั้งชื่องานด้วยวิธีนี้ก็เนื่องมาจากความสอดคล้องกับวงออเคสตรา Janissary ของตุรกี เช่นเดียวกับเพลงเดินขบวนของทหาร “Turkish Rondo” มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงกลองอันทรงพลัง มันค่อนข้างได้รับความนิยมไม่เพียงแต่ในศตวรรษที่ 17 แต่ในตุรกีสมัยใหม่ด้วย

อาฟ มาเรีย, ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

อันที่จริง ชูเบิร์ตวัย 28 ปีไม่ได้ตั้งใจจะแต่งบทประพันธ์ทางศาสนาที่แสดงความเคารพอย่างสุดซึ้งซึ่งได้รับมอบหมายจากศาสนจักร คำอธิษฐานภาษาละตินที่รู้จักกันดี “Ave Maria” เป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีนิรนามคนหนึ่งตั้งข้อความเป็นเพลงของชูเบิร์ตหลายปีหลังจากที่ดนตรีปรากฏ Franz Schubert เดิมแต่งเพลงสำหรับข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวี "The Virgin of the Lake" ของ Walter Scott มันถูกเรียกว่า "เพลงที่สามของ Ellen" และพรรณนาถึงนางเอกของบทกวีที่กำลังสวดภาวนาต่อพระแม่มารีเพื่อขอความช่วยเหลือ ความสำเร็จของเนื้อเรื่องดนตรีนั้นยอดเยี่ยมมากจนผู้แต่งเองก็ไม่สามารถฟื้นตัวจากความประหลาดใจและอารมณ์อันท่วมท้นได้ น่าเสียดายที่เขามีเวลาเหลือเพียงสามปีในการประสบความสำเร็จ - ชูเบิร์ตเสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปี

"แสงจันทร์โซนาตา" ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

ในฤดูร้อนอันสดใสของฮังการีในปี 1801 ผลงานอีกชิ้นของเบโธเฟนถือกำเนิดขึ้น ซึ่งจะโด่งดังไปทั่วโลก ปัจจุบันชื่อ “Moonlight Sonata” น่าจะเป็นที่คุ้นเคยของเกือบทุกคน ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ในตอนแรก การเรียบเรียงนี้มีชื่อว่า "เกือบเป็นแฟนตาซี" หรือเรียกง่ายๆ ว่า "เปียโนโซนาต้าหมายเลข 14 ใน C-sharp minor" และอุทิศให้กับนักเรียนสาวของนักแต่งเพลง เคาน์เตส Juliet Guacardi ซึ่งเขาหลงรักอย่างลึกซึ้งในเวลานั้น น่าเสียดายที่งานแต่งงานของพวกเขาไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจากพ่อแม่ของเคาน์เตสไม่ลงรอยกัน ถึงกระนั้น นั่นก็ไม่ได้อธิบายชื่อขององค์ประกอบนี้ใช่ไหม “ดวงจันทร์” ที่ปรากฏอยู่ในชื่อนี้ครั้งหนึ่งเคยพบเห็นโดยกวี Ludwig Relstab เหนือทะเลสาบลูเซิร์นในสวิตเซอร์แลนด์ เมื่อเวลาผ่านไปชื่อก็ติดอยู่กับทำนองและในรูปแบบนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ เช่นเดียวกับผู้ประพันธ์เพลงหลายคนในสมัยนั้น โซนาตาได้รับการตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟนเท่านั้น

"แสงจันทร์" จากห้อง Bergamasco Suite, โคล้ด เดอบุสซี

ก่อนอื่นผู้ที่ชื่นชอบบทกวีจะรู้จักบทกวีชื่อเดียวกันของ Paul Verlaine ในชื่องานนี้ เป็นเช่นนั้น เพราะผลงานชิ้นนี้เป็นผลมาจากแรงบันดาลใจของนักประพันธ์เพลงที่เก่งกาจซึ่งมีบทกลอนของกวีชาวฝรั่งเศส การแปลตามตัวอักษรจากภาษาฝรั่งเศสว่า "แสงจันทร์" พูดถึงความนุ่มนวลและความสัมผัสของท่วงทำนองที่ไม่ธรรมดา นี่เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบว่าดนตรีควรมีอิทธิพลต่อจิตวิญญาณมากกว่าจิตใจอย่างไร ซึ่งเป็นแก่นแท้ของแนวคิดแนวหน้าซึ่งมีอิทธิพลต่อสไตล์ของ Debussy ในขณะนั้น ผลงาน "Moonlight" (หรือที่เรียกว่า "Sentimental Walk") ได้รับความนิยมอย่างมากจนมีจำนวนภาพยนตร์ที่ปรากฏถึง 120 เรื่อง รวมถึงภาพยนตร์เรื่อง "Ocean's Eleven" และ "Twilight"

"แฟนตาซีทันควัน" เฟรเดริก โชแปง

ดังที่คุณคงสังเกตเห็นแล้วว่างานที่ยอดเยี่ยมเกือบทุกชิ้นนั้นแต่เดิมนั้นอุทิศให้กับใครบางคนหรือบางสิ่งบางอย่าง 'แฟนตาซี' นี้ไม่มีข้อยกเว้น เฟรเดริก โชแปง อัจฉริยะแห่งดนตรีโรแมนติก ตัดสินใจอุทิศการแต่งเพลงให้กับ Julian Fontana เพื่อนสนิทของเขา และอยู่ในมือของฟอนทานาที่ชะตากรรมของงานผ่านไปหลังจากการตายของโชแปง จูเลียนตีพิมพ์ผลงานในปี พ.ศ. 2398 โดยฝ่าฝืนคำแนะนำของเพื่อนที่ต่อต้านการตีพิมพ์ Fantasia อย่างเด็ดขาด มีเหตุผลพิเศษที่ทำให้โชแปงไม่เต็มใจที่จะเผยแพร่ผลงานของเขา หลังจากแต่งเพลง Fantasia ได้ระยะหนึ่ง โชแปงก็วิเคราะห์และพบว่าทำนองนั้นชวนให้นึกถึงเพลง Impromptu ของ Moscheles และเพลง Moonlight Sonata ของ Beethoven มาก และการถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบอาจเป็นหนึ่งในผลที่ตามมาในอาชีพที่เลวร้ายที่สุดสำหรับนักแต่งเพลงวัย 24 ปีที่มีพรสวรรค์ขนาดนี้

"งานแต่งเดือนมีนาคม" โดย เฟลิกซ์ เมนเดลโซห์น

ไม่มีการเขียนขบวนแห่งานแต่งงานใด ๆ เกิดขึ้นเป็นเวลา 150 ปีติดต่อกันในพิธีแต่งงานแทบทุกครั้ง รวมถึงพิธีในราชวงศ์ด้วย ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Mendelssohn จึงทิ้งรอยประทับไว้ในประวัติศาสตร์ เจ้าสาวคนแรกที่เดินไปตามทางเดินเพื่อฟังเสียงของการเดินขบวนครั้งนี้ไม่ใช่ใครอื่นนอกจาก เจ้าหญิงวิกตอเรีย แอดิเลด มารี หลุยส์ ลูกสาวของสมเด็จพระราชินีวิกตอเรีย ในปี พ.ศ. 2401 พระนางทรงตอบรับพระเจ้าเฟรดเดอริก วิลเลียมที่ 4 กษัตริย์แห่งปรัสเซีย อย่างไรก็ตาม Mendelssohn รุ่นเยาว์ไม่ได้ตั้งเป้าหมายสำหรับตัวเองเมื่อแต่งผลงาน - เขาเพียงชื่นชมละครของเชคสเปียร์เรื่อง "A Midsummer Night's Dream" และตั้งใจจะเขียนเพลงให้เมื่ออายุ 17 ปี นอกจาก "ความนิยมในงานแต่งงาน" แล้ว ผลงานนี้ยังถือเป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีคลาสสิกอีกด้วย

อย่างไรก็ตาม ผลงานแต่ละชิ้นในรายการนี้มีความยอดเยี่ยมด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน และแต่ละชิ้นก็มีความโดดเด่นทั้งในด้านประวัติศาสตร์ดนตรี สังคม หรือสำหรับผู้แต่งโดยเฉพาะ เมื่อคุณได้ฟังทั้งหมดแล้ว คุณจะเพิ่งได้สัมผัสถึงผิวเผินของดนตรีคลาสสิกเท่านั้น

การเรียบเรียงทั้งหมดนี้เป็นจุดเริ่มต้นที่ดีในการได้รับความรู้ด้านดนตรีอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น
บางตอนยาวมากและมีหลายตอน ดังนั้นควรฟังอย่างน้อยหนึ่งส่วนจากทั้งหมด

ดนตรีคลาสสิก 50 อันดับแรก

1.เบโธเฟน ซิมโฟนี 5 การเคลื่อนไหว I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. ไชคอฟสกี พ.ศ. 2355 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Symphony 9, Movement IV (บทกวีสู่ความสุข) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Bach, Toccata และ Fugue ใน D minor - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. ออร์ฟ คาร์มีนา บูรานา - โชคลาภ - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. สเตราส์, บลูดานูบวอลทซ์ - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. แวร์ดี บังสุกุล - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. โมสาร์ท บังสุกุล - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus ในนรก - Infernal Gallop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. เบโธเฟน ซิมโฟนีที่ 7. - ขบวนการ II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. สเตราส์ Zarathustra พูดดังนี้ - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. ราเวล โบเลโร - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - ในห้องโถงของ Mountain King - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. วากเนอร์ วงแหวนแห่งไนเบลุง - ขี่วาลคิรี - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Romeo and Juliet - Montagues และ Capulets - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Brahms การเต้นรำของชาวฮังการีหมายเลข 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. เกิร์ชวิน แรปโซดีในชุดสีน้ำเงิน - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. เบโธเฟน ซิมโฟนี 5 ขบวนการ III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. โมสาร์ท บังสุกุล - ลาคริโมซา - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. สเตราส์ ซีเนียร์, ราเดซกี้ มาร์ช - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Khachaturian, Masquerade - Waltz - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. ครีมเปรี้ยวบ้านเกิดของฉัน - แม่น้ำมอลดาเวีย - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphony 9 ขบวนการ IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. โชแปง การปฏิวัติ Etude - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. มาห์เลอร์ ซิมโฟนี 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. โมสาร์ท บังสุกุล - บังสุกุล Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. วิวัลดี ฤดูกาล - ฤดูหนาว - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. โรซาส เหนือคลื่น - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Mussorgsky คืนบนภูเขาหัวโล้น - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. โมสาร์ทซิมโฟนี 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. ผืนผ้าใบดาวเคราะห์ - ดาวอังคารลางสังหรณ์แห่งสงคราม - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. เบโธเฟน ซิมโฟนี 9 ขบวนการ II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. โชแปง Fantasia Improptu - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. ไชคอฟสกี มีนาคมสลาฟ - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. แวร์ดี, ไอดา - ชัยชนะเดือนมีนาคม - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Shostakovich เพลงวอลทซ์ที่สอง - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - ความตายของ Ose - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. โมสาร์ทซิมโฟนี 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (นักร้องของทาสชาวยิว) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khachaturian กระบี่เต้นรำ - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak การเต้นรำสลาฟ 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchik ทางออกของกลาดิเอเตอร์ - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. เบโธเฟน โซนาต้าแสงจันทร์ - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​​​รอสซินี วิลเลียม เทล ทาบทาม - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg เปียโนคอนแชร์โต - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. ไชคอฟสกี เปียโนคอนแชร์โต้ - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - เช้า อารมณ์ - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. ไชคอฟสกี เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้ - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย: Mussorgsky, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Scriabin และอื่นๆ

ความเห็นหลังฟังเพลง

ยอห์น แบ๊บติสต์
ดนตรีรัสเซียยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างแน่นอน

พรูเดนซ์ ไซด์คาเฟ่
ทวีปนี้ผลิตเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมายในช่วงเวลานี้ แต่โดยส่วนตัวแล้วฉันรู้สึกว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เปลี่ยนเงินเป็นทอง

เมาริซิโอ
บางทีนี่อาจเป็นเพราะว่าฉันได้มาเยือนรัสเซีย ประเทศที่สวยงามและยิ่งใหญ่แห่งนี้
ปาฏิหาริย์แห่งผลงานดนตรี...ยิ่งใหญ่!!!

มีมี่ แมคลี
มันเหมือนละครเพลงที่ไม่มีคำพูด...ฉันได้ยินเรื่องราวทั้งหมด...ว้าว สุดยอดจริงๆ!!!

อิเล็กโทร มาโก้
ดนตรีรัสเซียอันไพเราะ ล่องลอยไปมาระหว่างหงส์ว่ายน้ำ อาวุธยุทธภัณฑ์ คาสทาเนตสเปน หรือความสมดุลของชาวอาหรับ มีเพียงไม่กี่ประเทศที่มีนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถรอบด้านเช่นนี้ ด้วยความแข็งแกร่งและความละเอียดอ่อนในเวลาเดียวกัน

ราอูล โปเอต้า
ขอบคุณ นี่ใกล้เคียงกับความสุขในการเล่นแร่แปรธาตุ เวทมนตร์ที่มีอยู่จริงอย่างแท้จริง

การคัดเลือกดนตรี “100 อันดับแรกในดนตรีคลาสสิก”

รายการผลงานหลักของดนตรีคลาสสิกนี้รวบรวมโดยพอร์ทัล Kultura.RF ร่วมกับ Moscow State Philharmonic และบริการ Yandex
รวมถึงผลงานของ Pyotr Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Mikhail Glinka, Alexander Borodin, Sergei Rachmaninov, Nikolai Rimsky-Korsakov และนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดังคนอื่นๆ เพลงที่เลือกสรรจากโอเปร่า เปียโนและไวโอลินคอนแชร์โต ซิมโฟนี และโรแมนติก เป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย รายชื่อเสริมด้วยการบันทึกที่เป็นเอกลักษณ์ของนักร้อง Ivan Kozlovsky และ Sergei Lemeshev รวมถึงนักแสดงที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20 - Mstislav Rostropovich, David Oistrakh และ Svyatoslav Richter เวลาเล่นรวมของรายการที่เลือกเกิน 10 ชั่วโมง

ดนตรีคลาสสิก 200 อันดับแรก

รายชื่อผลงานดนตรีคลาสสิกที่ดีที่สุด 200 ชิ้น เคยเขียน

บทประพันธ์ดนตรี 100 รายการที่คุณต้องเริ่มฟังคลาสสิก

รายการผลงาน 100 ชิ้นที่จะทำให้คุณหลงรักผลงานคลาสสิก เรียบเรียงโดยนักวิจารณ์เพลง Ilya Ovchinnikov

เพลง 75 เพลงที่คุณต้องเริ่มฟังคลาสสิก

ผลงานดนตรีคลาสสิกชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งคุณต้องเริ่มทำความคุ้นเคยกับโลกแห่งดนตรีคลาสสิก

ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับการประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงบางเพลง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ซิมโฟนีหมายเลข 5
บางทีซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดในบรรดาซิมโฟนีทั้งหมดอาจเป็นเพลงคลาสสิกของเบโธเฟน ถ้าคุณชอบซิมโฟนีนี้ ลองฟังซิมโฟนีอีก 8 เพลงที่บีโธเฟนสร้างขึ้น

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท. "การแต่งงานของฟิกาโร"
บางทีจุดสุดยอดของผลงานของโมสาร์ทในโอเปร่าที่สร้างจากภาพยนตร์ตลกของ Beaumarchais เรื่อง "Crazy Day or The Marriage of Figaro" ซึ่งเป็นค็อกเทลอันงดงามที่ประกอบด้วยดนตรีและสถานการณ์การ์ตูนที่ยอดเยี่ยม

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน."แสงจันทร์โซนาต้า"
ในฤดูร้อนปี 1801 ผลงานอันยอดเยี่ยมของ L.B. บีโธเฟน ผู้ถูกกำหนดให้โด่งดังไปทั่วโลก ชื่อของงานนี้ “Moonlight Sonata” เป็นที่รู้จักของทุกคนตั้งแต่เด็กจนถึงเด็ก แต่ในตอนแรก งานนี้มีชื่อว่า "Almost a Fantasy" ซึ่งผู้เขียนอุทิศให้กับ Juliet Guicciardi นักศึกษาสาวผู้เป็นที่รักของเขา และชื่อที่เป็นที่รู้จักจนถึงทุกวันนี้ถูกคิดค้นโดยนักวิจารณ์ดนตรีและกวี Ludwig Relstab หลังจากการตายของ L.V. เบโธเฟน. ผลงานชิ้นนี้ถือเป็นผลงานทางดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักประพันธ์เพลง

โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท."ตุรกีมีนาคม"
งานนี้เป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Sonata No. 11 ซึ่งเกิดในปี พ.ศ. 2326 ในตอนแรกเรียกว่า "Turkish Rondo" และได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรีชาวออสเตรียซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น ชื่อ "Turkish March" ยังถูกกำหนดให้กับงานนี้ด้วยเนื่องจากสอดคล้องกับวงออเคสตร้า Janissary ของตุรกี ซึ่งเสียงเครื่องกระทบมีลักษณะเฉพาะมาก ซึ่งสามารถเห็นได้ใน "Turkish March" โดย V.A. โมสาร์ท.

ฟรานซ์ ชูเบิร์ต.“อาฟ มาเรีย”
นักแต่งเพลงเองเขียนงานนี้สำหรับบทกวี "The Virgin of the Lake" โดย W. Scott หรือเป็นส่วนหนึ่งและไม่ได้ตั้งใจที่จะเขียนองค์ประกอบทางศาสนาที่ลึกซึ้งเช่นนี้สำหรับคริสตจักร ไม่นานหลังจากการปรากฏตัวของผลงาน นักดนตรีนิรนามซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำอธิษฐาน "Ave Maria" ได้เขียนข้อความเป็นเพลงของ F. Schubert ที่เก่งกาจ

เฟรดาริค โชแปง.« แฟนตาซีกะทันหัน"
เอฟ. โชแปง อัจฉริยะแห่งยุคโรแมนติกอุทิศงานนี้ให้เพื่อนของเขา และเขาคือ Julian Fontana ที่ไม่เชื่อฟังคำแนะนำของผู้เขียนและตีพิมพ์ในปี 1855 หกปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง F. Chopin เชื่อว่างานของเขาคล้ายกับผลงานของ I. Moscheles นักเรียนของ Beethoven นักแต่งเพลงและนักเปียโนชื่อดังอย่างกะทันหันซึ่งเป็นสาเหตุที่ปฏิเสธที่จะเผยแพร่ "Fantasia-Impromptus" อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครเคยถือว่าผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นการลอกเลียนแบบ ยกเว้นตัวผู้เขียนเอง

โยฮันน์ สเตราส์ (จูเนียร์) “บนแม่น้ำดานูบสีน้ำเงินอันสวยงาม” (The Blue Danube)
เพลงวอลทซ์อันสง่างามนี้ได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างไม่เป็นทางการของออสเตรีย (โดยที่โมสาร์ทคือ "ทุกสิ่งทุกอย่างของเรา") ถ่ายทอดความงดงามของเมืองเวียนนาอันยิ่งใหญ่ได้อย่างงดงาม

นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ"การบินของผึ้ง"
ผู้แต่งผลงานชิ้นนี้เป็นแฟนพันธุ์แท้ของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - เขาสนใจเทพนิยาย สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างโอเปร่าเรื่อง “The Tale of Tsar Saltan” จากเรื่องราวของ A.S. พุชกิน ส่วนหนึ่งของโอเปร่านี้คือการแสดงสลับฉาก "Flight of the Bumblebee" N.A. เลียนแบบเสียงการบินของแมลงตัวนี้ได้อย่างเชี่ยวชาญ มีชีวิตชีวา และยอดเยี่ยมอย่างไม่น่าเชื่อ ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

นิคโคโล ปากานินี."คาปริซ หมายเลข 24"
ในตอนแรก ผู้เขียนเรียบเรียงความสามารถทั้งหมดของเขาเพียงเพื่อปรับปรุงและฝึกฝนทักษะการเล่นไวโอลินของเขา ในที่สุดพวกเขาก็นำสิ่งใหม่ๆ ที่ไม่รู้จักมาก่อนมาสู่ดนตรีไวโอลิน และตัวอักษรตัวที่ 24 ซึ่งเป็นตัวอักษรตัวสุดท้ายที่แต่งโดย N. Paganini มีทารันเทลลาอย่างรวดเร็วพร้อมน้ำเสียงพื้นบ้าน และยังได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่เคยสร้างสรรค์ขึ้นสำหรับไวโอลินซึ่งมีความซับซ้อนไม่เท่ากัน

เซอร์เกย์ วาซิลีเยวิช ราห์มานินอฟ"นักร้องบทประพันธ์ 34 หมายเลข 14"
งานนี้สรุปผลงานชิ้นที่ 34 ของผู้แต่งซึ่งรวมเพลงสิบสี่เพลงที่เขียนขึ้นด้วยเสียงพร้อมเปียโนประกอบ เสียงร้องตามที่คาดไว้ไม่มีคำ แต่ใช้เสียงสระเดียว เอส.วี. Rachmaninov อุทิศให้กับ Antonina Nezhdanova นักร้องโอเปร่า บ่อยครั้งที่งานนี้ทำโดยใช้ไวโอลินหรือเชลโลพร้อมกับเปียโน

โคล้ด เดบุสซี. "แสงจันทร์"
งานนี้เขียนโดยนักแต่งเพลงภายใต้ความประทับใจของบทกวีของ Paul Verlaine กวีชาวฝรั่งเศส ชื่อเรื่องสื่อถึงความนุ่มนวลและสัมผัสของทำนองได้อย่างชัดเจนซึ่งส่งผลต่อจิตวิญญาณของผู้ฟังอย่างชัดเจน ผลงานยอดนิยมของนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอย่าง C. Debussy ได้รับการรับฟังในภาพยนตร์ 120 เรื่องจากรุ่นต่างๆ

โจอาชิโน รอสซินี "ช่างตัดผมแห่งเซบียา"
โอเปร่าการ์ตูนที่ยอดเยี่ยมจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ รอสซินีใช้การทาบทามอันโด่งดังจากโอเปร่านี้กับโอเปร่าอีกสองเรื่องของเขา

ริชาร์ด วากเนอร์. "ซิกฟรีด ไอดิลล์"
ผลงานซิมโฟนีที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นของขวัญวันเกิดให้กับภรรยาของเขา และตั้งชื่อตามลูกชายแรกเกิดของเขา ซึ่งตั้งชื่อตามวีรบุรุษแห่งโอเปร่าซิกฟรีด ธีมหลักของละครเรื่องนี้นำมาจากโอเปร่า "ซิกฟรีด" จากละคร "Ring of the Nibelung"

เฮคเตอร์ แบร์ลิออซ. "แฟนตาสติกซิมโฟนี" (ซิมโฟนี แฟนตาสติก)
ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Hector Berlioz นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในดนตรีออเคสตรา
"Fantastic Symphony" เป็นผลงานที่มีสีสันและแสดงออกอย่างน่าประหลาดใจ

โรเบิร์ต ชูมันน์. "ความรักของกวี" (Dichterliebe)
หนึ่งในวงจรเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับเปียโนและเสียงร้อง
ชุดบทกวี 16 บทของ Heinrich Heine แต่งเพลงโดย Schumann ฟื้นคืนความหวังและความภาคภูมิใจในความสามารถที่ยอดเยี่ยมและโชคชะตาของมนุษย์ - ที่จะรัก!

มิทรี ดมิตรีวิช โชสตาโควิช ซิมโฟนีหมายเลข 10
หลังจากสตาลินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2496 โชสตาโควิชหลังจากการจำกัดความคิดสร้างสรรค์เป็นเวลานาน ในที่สุดก็สามารถสร้างสรรค์งานสร้างยุคสมัยได้อย่างอิสระ
ผลลัพธ์ที่ได้คือหนึ่งในซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ของศตวรรษที่ 20 ซึ่งผู้แต่งสรุปยุคของลัทธิสตาลินและถือว่าได้สร้างภาพทางดนตรีที่มีเอกลักษณ์ของสตาลิน

ปีเตอร์ อิลิช ไชคอฟสกี. ซิมโฟนีหมายเลข 6
ผลงานชิ้นสุดท้ายของไชคอฟสกีถือเป็นผลงานชิ้นเอกของความเจ็บปวดทางอารมณ์
ดูเหมือนว่าฉากชีวิตจิตวิญญาณ ความสิ้นหวัง และความสิ้นหวังที่ลึกซึ้งเช่นนี้ไม่เคยถูกแสดงออกมาในดนตรีด้วยพรสวรรค์และความงดงามที่หาที่เปรียบมิได้เช่นนี้

โยฮันเนส บราห์มส์. คอนแชร์โต้สำหรับไวโอลิน เชลโล และวงออเคสตรา
ในประวัติศาสตร์ของดนตรี มีคอนแชร์โตไม่มากนักที่ถูกสร้างขึ้นสำหรับไวโอลินและเชลโล และคอนแชร์โตที่สว่างที่สุดในบรรดาคอนแชร์โตเหล่านั้นคือ Double Concerto ของ Brahms ซึ่งรวมเอาคุณสมบัติที่ดีที่สุดของงานซิมโฟนิกและแชมเบอร์ของเขาเข้าด้วยกัน คอนเสิร์ตนี้เต็มไปด้วยท่วงทำนองอันไพเราะ และถึงแม้จะมีความยับยั้งชั่งใจภายนอก แต่ก็มีอารมณ์ที่ไม่ธรรมดา

อันโตนิโอ วิวัลดี. "ฤดูกาล"
หนึ่งในผลงานดนตรีคลาสสิกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งเกือบทุกคนรู้จัก โฟร์ซีซั่นส์ - คอนแชร์โตไวโอลิน 4 อัน แต่ละอันดีกว่าอันอื่น

จอร์จ บิเซ็ต. “คาร์เมน”
Overture, habanera, Toreador โคลง, seguidilla, "Gypsy Dance" - เพลงฮิตในงานนี้ตามมาด้วยความถี่ที่ไม่มีโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่อื่นใดสามารถอวดได้ ใครจะอิจฉาคนที่ยังไม่เคยได้ยินเท่านั้น

ริชาร์ด สเตราส์ "ดอนฮวน"
บทกวีไพเราะนี้เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของผู้แต่ง จากปากกาของสเตราส์มีตัวละครที่มีความสดใสอย่างน่าอัศจรรย์ - ภาพเหมือนของดอนฮวน แตรทั้งสี่ประสานธีมพร้อมๆ กันโดยมีฉากหลังเป็นไวโอลินที่สั่นเทาอย่างตื่นเต้น และฟังดูเป็นความท้าทายที่กล้าหาญและน่าหลงใหล

จูเซปเป้ แวร์ดี. “ลาทราเวียตา”
“Don Giovanni”, “Carmen” และ “La Traviata” เป็นหนึ่งในสามโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลก เสน่ห์ของ La Traviata นั้นไม่อาจต้านทานได้ แม้ว่าคุณจะไม่สนใจโอเปร่าของอิตาลีก็ตาม แต่ดนตรีก็ไพเราะมาก เรื่องราวความรักอันโด่งดังที่เกิดและดับไปต่อหน้าต่อตาเรา

กุสตาฟ โฮลสท์ สวีท "เดอะแพลนเน็ตส์"
ผลงานดนตรีอันยิ่งใหญ่ที่อุทิศให้กับดาวเคราะห์ในระบบสุริยะและเทพเจ้าที่มีชื่อเดียวกัน
ชุดนี้อธิบายถึงดาวเคราะห์เจ็ดดวง ผู้แต่งพลาดโลก และยังไม่ได้ค้นพบดาวพลูโต และตอนนี้ก็ไม่ใช่ดาวเคราะห์อีกต่อไป

ผลงานชิ้นเอกคลาสสิก 50 ชิ้นบน Yandex.Music

นักแต่งเพลงคลาสสิกเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ชื่อของอัจฉริยะทางดนตรีแต่ละชื่อมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

ดนตรีคลาสสิกคืออะไร

ดนตรีคลาสสิกเป็นท่วงทำนองที่มีเสน่ห์ที่สร้างขึ้นโดยนักเขียนที่มีพรสวรรค์ซึ่งถูกเรียกว่านักประพันธ์เพลงคลาสสิก ผลงานของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นที่ต้องการของนักแสดงและผู้ฟังเสมอ ดนตรีคลาสสิกในอีกด้านหนึ่งมักเรียกว่าดนตรีที่เข้มงวดและมีความหมายลึกซึ้งซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงต่อไปนี้: ร็อค แจ๊ส โฟล์ค ป๊อป ชานสัน ฯลฯ ในทางกลับกัน ในการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ของดนตรีก็มี ช่วงปลายศตวรรษที่ 13 - ต้นศตวรรษที่ XX เรียกว่าลัทธิคลาสสิค

ธีมคลาสสิกโดดเด่นด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะ ความซับซ้อน เฉดสีที่หลากหลาย และความกลมกลืน พวกเขามีผลเชิงบวกต่อโลกทัศน์ทางอารมณ์ของผู้ใหญ่และเด็ก

ขั้นตอนการพัฒนาดนตรีคลาสสิก คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลัก

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีคลาสสิกสามารถแยกแยะขั้นตอนต่อไปนี้ได้:

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ต้นศตวรรษที่ 14 - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ในสเปนและอังกฤษ ยุคเรอเนซองส์ดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 17
• บาโรก - เข้ามาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและดำรงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 ศูนย์กลางของสไตล์คือสเปน
• ลัทธิคลาสสิกเป็นช่วงเวลาของการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
• ยวนใจเป็นทิศทางที่ตรงกันข้ามกับความคลาสสิก ดำเนินไปจนถึงกลางศตวรรษที่ 19
• คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 - ยุคสมัยใหม่

คำอธิบายโดยย่อและตัวแทนหลักของยุควัฒนธรรม

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - การพัฒนาวัฒนธรรมทุกด้านมายาวนาน - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria แต่งและทิ้งผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะไว้ให้ลูกหลาน

2. บาโรก - ในยุคนี้ รูปแบบดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น: พฤกษ์, โอเปร่า ในช่วงเวลานี้เองที่ Bach, Handel และ Vivaldi สร้างสรรค์ผลงานอันโด่งดังของพวกเขา ความลึกลับของ Bach ถูกสร้างขึ้นตามข้อกำหนดของลัทธิคลาสสิก: การยึดมั่นในหลักการ

3. คลาสสิค นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวเวียนนาผู้สร้างผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นอมตะในยุคคลาสสิก: Haydn, Mozart, Beethoven แบบฟอร์มโซนาต้าปรากฏขึ้นและองค์ประกอบของวงออเคสตราเพิ่มขึ้น และ Haydn แตกต่างจากผลงานอันครุ่นคิดของ Bach ในเรื่องโครงสร้างที่เรียบง่ายและความสง่างามของท่วงทำนอง มันยังคงความคลาสสิก มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ ผลงานของ Beethoven เป็นพรมแดนระหว่างสไตล์โรแมนติกและคลาสสิก ในดนตรีของแอล. ฟาน เบโธเฟน มีความเย้ายวนและความเร่าร้อนมากกว่าหลักการที่มีเหตุผล แนวเพลงที่สำคัญๆ เช่น ซิมโฟนี โซนาตา ห้องสวีท และโอเปร่า ถือกำเนิดขึ้น เบโธเฟนให้กำเนิดยุคโรแมนติก

4. ยวนใจ ผลงานดนตรีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยสีสันและการละคร มีการสร้างแนวเพลงที่หลากหลาย เช่น เพลงบัลลาด ผลงานเปียโนของ Liszt และ Chopin ได้รับการยอมรับ ประเพณีการยวนใจได้รับการสืบทอดโดย Tchaikovsky, Wagner และ Schubert

5. คลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 - โดดเด่นด้วยความปรารถนาของผู้เขียนในการสร้างสรรค์นวัตกรรมในท่วงทำนอง ผลงานของ Stravinsky, Rachmaninov, Glass จัดอยู่ในรูปแบบคลาสสิก

นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย

ไชคอฟสกี้ พี.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักวิจารณ์ดนตรี บุคคลสาธารณะ ครู วาทยกร การเรียบเรียงของเขามีการแสดงมากที่สุด พวกเขามีความจริงใจรับรู้ได้ง่ายสะท้อนให้เห็นถึงความคิดริเริ่มทางบทกวีของจิตวิญญาณรัสเซียภาพที่งดงามของธรรมชาติของรัสเซีย ผู้แต่งสร้างบัลเลต์ 6 บท โอเปร่า 10 เรื่อง โรแมนติกมากกว่าร้อยเรื่อง ซิมโฟนี 6 เรื่อง บัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลก "Swan Lake", โอเปร่า "Eugene Onegin", "Children's Album"

รัชมานินอฟ เอส.วี. - ผลงานของนักประพันธ์เพลงที่โดดเด่นมีอารมณ์และร่าเริงและบางส่วนก็มีเนื้อหาดราม่า แนวเพลงมีหลากหลายตั้งแต่ละครเล็กไปจนถึงคอนเสิร์ตและโอเปร่า ผลงานที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปของผู้เขียน: โอเปร่า "The Miserly Knight", "Aleko" ที่สร้างจากบทกวีของพุชกิน "The Gypsies", "Francesca da Rimini" ที่สร้างจากเนื้อเรื่องที่ยืมมาจาก "Divine Comedy" ของ Dante, บทกวี "The Bells"; ชุด "Symphonic Dances"; คอนเสิร์ตเปียโน เปล่งเสียงพร้อมเสียงเปียโน

บโรดิน เอ.พี. เคยเป็นนักแต่งเพลง ครู นักเคมี และแพทย์ ผลงานที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ที่สร้างจากผลงานประวัติศาสตร์ "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งผู้เขียนเขียนมาเกือบ 18 ปี ในช่วงชีวิตของเขา Borodin ไม่มีเวลาแสดงให้เสร็จหลังจากที่เขาเสียชีวิตโอเปร่าก็สร้างเสร็จโดย A. Glazunov และ N. Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คือผู้ก่อตั้งวงดนตรีคลาสสิกและซิมโฟนีในรัสเซีย ซิมโฟนี "Bogatyr" ถือเป็นมงกุฎของโลกและซิมโฟนีวีรชนระดับชาติของรัสเซีย วงควอเตตในห้องบรรเลง วงควอร์เตตที่หนึ่งและสอง ได้รับการยอมรับว่ามีความโดดเด่น หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่แนะนำวีรบุรุษจากวรรณคดีรัสเซียโบราณสู่เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ

นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่

Mussorgsky M.P. ซึ่งใคร ๆ ก็พูดได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงแนวสัจนิยมผู้ยิ่งใหญ่ผู้ริเริ่มที่กล้าหาญซึ่งพูดถึงปัญหาสังคมที่เฉียบพลันนักเปียโนที่เก่งกาจและนักร้องที่ยอดเยี่ยม ผลงานดนตรีที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "Boris Godunov" ที่สร้างจากผลงานละครของ A.S. Pushkin และ "Khovanshchina" - ละครเพลงพื้นบ้านตัวละครหลักของโอเปร่าเหล่านี้คือกลุ่มกบฏจากชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน วงจรสร้างสรรค์ “รูปภาพในนิทรรศการ” ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของฮาร์ทมันน์

กลินกา เอ็ม.ไอ. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้โด่งดัง ผู้ก่อตั้งขบวนการคลาสสิกในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาทำตามขั้นตอนในการสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียโดยคำนึงถึงคุณค่าของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีมืออาชีพ ผลงานของอาจารย์เปี่ยมไปด้วยความรักต่อปิตุภูมิและสะท้อนถึงการวางแนวอุดมการณ์ของผู้คนในยุคประวัติศาสตร์นั้น ละครพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Ivan Susanin" และเทพนิยายโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" กลายเป็นกระแสใหม่ในโอเปร่ารัสเซีย ผลงานไพเราะ "Kamarinskaya" และ "Spanish Overture" โดย Glinka เป็นรากฐานของการแสดงซิมโฟนีของรัสเซีย

Rimsky-Korsakov N.A. เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสามารถ เจ้าหน้าที่ทหารเรือ ครู นักประชาสัมพันธ์ ผลงานของเขาสามารถติดตามแนวโน้มสองประการ: ประวัติศาสตร์ ("เจ้าสาวของซาร์", "หญิงปัสคอฟ") และเทพนิยาย ("Sadko", "Snow Maiden", ชุด "Scheherazade") คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของผู้แต่ง: ความคิดริเริ่มตามคุณค่าคลาสสิก, โฮโมโฟนีในโครงสร้างฮาร์มอนิกของผลงานในยุคแรก การเรียบเรียงของเขามีลายเซ็นของผู้แต่ง: บทประพันธ์ออเคสตราดั้งเดิมพร้อมโน้ตเสียงร้องที่สร้างขึ้นอย่างผิดปกติซึ่งเป็นเพลงหลัก

นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียพยายามสะท้อนถึงลักษณะการคิดและคติชนวิทยาในผลงานของพวกเขา

วัฒนธรรมยุโรป

นักแต่งเพลงคลาสสิกชื่อดัง Mozart, Haydn, Beethoven อาศัยอยู่ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมดนตรีในยุคนั้น - เวียนนา อัจฉริยะเหล่านี้รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยการแสดงอันเชี่ยวชาญ การเรียบเรียงเพลงที่ยอดเยี่ยม และการใช้สไตล์ดนตรีที่แตกต่างกัน ตั้งแต่เพลงพื้นบ้านไปจนถึงการพัฒนาแบบโพลีโฟนิกของธีมดนตรี คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมโดดเด่นด้วยกิจกรรมทางจิตที่สร้างสรรค์ความสามารถและความชัดเจนในการสร้างรูปแบบดนตรี ในงานของพวกเขา สติปัญญาและอารมณ์ องค์ประกอบที่น่าเศร้าและตลก ความสบายใจและความรอบคอบเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ

Beethoven และ Haydn หลงใหลในการประพันธ์เพลงบรรเลง Mozart ประสบความสำเร็จอย่างเชี่ยวชาญทั้งในการประพันธ์เพลงโอเปร่าและออเคสตรา Beethoven เป็นผู้สร้างผลงานที่กล้าหาญที่ไม่มีใครเทียบได้ Haydn ชื่นชมและประสบความสำเร็จในการใช้อารมณ์ขันและแนวเพลงพื้นบ้านในงานของเขา Mozart เป็นนักแต่งเพลงสากล

โมสาร์ทเป็นผู้สร้างรูปแบบเครื่องดนตรีโซนาต้า เบโธเฟนได้ปรับปรุงและนำมันไปสู่ความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ ช่วงเวลาดังกล่าวกลายเป็นช่วงเวลาแห่งความรุ่งเรืองของวงสี่ Haydn ตามมาด้วย Beethoven และ Mozart มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงนี้

ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลี

Giuseppe Verdi - นักดนตรีที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 19 พัฒนาโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิม เขามีทักษะที่ไร้ที่ติ จุดสุดยอดของกิจกรรมการแต่งเพลงของเขาคือผลงานโอเปร่า "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida"

Niccolo Paganini - เกิดในเมืองนีซ หนึ่งในผู้มีพรสวรรค์ทางดนตรีมากที่สุดในศตวรรษที่ 18 และ 19 เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านไวโอลิน เขาแต่งเพลงคาพรีซ โซนาตา ควอร์เตตสำหรับไวโอลิน กีตาร์ วิโอลา และเชลโล เขาเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

Gioachino Rossini - ทำงานในศตวรรษที่ 19 ผู้ประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์และแชมเบอร์ ประพันธ์โอเปร่า 39 เรื่อง ผลงานที่โดดเด่น ได้แก่ "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thieving Magpie", "Semiramis"

อันโตนิโอ วิวัลดีเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินแห่งศตวรรษที่ 18 เขาได้รับชื่อเสียงจากผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - ไวโอลินคอนแชร์โต 4 ตัว "The Seasons" เขาใช้ชีวิตสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างน่าอัศจรรย์โดยแต่งโอเปร่า 90 เรื่อง

คีตกวีคลาสสิกชาวอิตาลีผู้โด่งดังได้ทิ้งมรดกทางดนตรีอันเป็นนิรันดร์ แคนทาตา โซนาตา เซเรเนด ซิมโฟนี และโอเปร่าของพวกเขาจะนำความสุขมาสู่คนมากกว่าหนึ่งรุ่น

ลักษณะเฉพาะของการรับรู้ดนตรีของเด็ก

นักจิตวิทยาเด็กกล่าวว่าการฟังเพลงที่ดีมีผลดีต่อพัฒนาการทางจิตและอารมณ์ของเด็ก ดนตรีที่ดีแนะนำให้ผู้คนรู้จักกับศิลปะและกำหนดรสนิยมทางสุนทรีย์ ครูกล่าว

ผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงมากมายถูกสร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงคลาสสิกสำหรับเด็ก โดยคำนึงถึงจิตวิทยา การรับรู้ และอายุเฉพาะของพวกเขา เช่น เพื่อการฟัง ในขณะที่คนอื่นๆ แต่งบทละครต่างๆ สำหรับนักแสดงตัวน้อยที่หูเข้าใจได้ง่ายและเข้าถึงได้ในทางเทคนิค

“ อัลบั้มเด็ก” โดย P.I. Tchaikovsky สำหรับนักเปียโนตัวน้อย อัลบั้มนี้อุทิศให้กับหลานชายของฉันที่รักดนตรีและเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์มาก คอลเลกชั่นนี้ประกอบด้วยบทละครมากกว่า 20 เรื่อง บางบทมีเนื้อหามาจากนิทานพื้นบ้าน เช่น ลวดลายเนเปิลส์ การเต้นรำแบบรัสเซีย ท่วงทำนองแบบ Tyrolean และฝรั่งเศส คอลเลกชัน "เพลงเด็ก" โดย P.I. ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ทางเสียงของเด็ก บทเพลงแห่งอารมณ์ในแง่ดีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ นก สวนที่เบ่งบาน (“สวนของฉัน”) เกี่ยวกับความเห็นอกเห็นใจต่อพระคริสต์และพระเจ้า (“พระคริสต์ทรงมีสวนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก”)

คลาสสิกสำหรับเด็ก

นักแต่งเพลงคลาสสิกหลายคนทำงานเพื่อเด็ก ๆ รายการผลงานของเขามีความหลากหลายมาก

โปรโคเฟียฟ เอส.เอส. “ Peter and the Wolf” เป็นเทพนิยายไพเราะสำหรับเด็ก ต้องขอบคุณเทพนิยายนี้ที่ทำให้เด็ก ๆ คุ้นเคยกับเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ข้อความในเทพนิยายเขียนโดย Prokofiev เอง

Schumann R. “ Children's Scenes” เป็นเรื่องราวดนตรีสั้นที่มีเนื้อเรื่องเรียบง่ายเขียนขึ้นสำหรับนักแสดงผู้ใหญ่ความทรงจำในวัยเด็ก

วงจรเปียโนของ Debussy "มุมเด็ก"

Ravel M. “Mother Goose” สร้างจากเทพนิยายของ C. Perrault

Bartok B. “ก้าวแรกที่เล่นเปียโน”

วงจรสำหรับเด็ก Gavrilova S. “ สำหรับคนตัวเล็ก”; "วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย"; “พวกเกี่ยวกับสัตว์”

Shostakovich D. “ อัลบั้มชิ้นเปียโนสำหรับเด็ก”

บาค ไอ.เอส. "หนังสือเพลงของ Anna Magdalena Bach" ในขณะที่สอนดนตรีให้ลูกๆ เขาได้สร้างสรรค์ผลงานพิเศษและแบบฝึกหัดสำหรับพวกเขาเพื่อพัฒนาทักษะด้านเทคนิค

Haydn J. เป็นต้นกำเนิดของซิมโฟนีคลาสสิก เขาสร้างซิมโฟนีพิเศษที่เรียกว่า "Children's" เครื่องมือที่ใช้: นกไนติงเกลดินเหนียว, เสียงสั่น, นกกาเหว่า - ให้เสียงที่ผิดปกติ, เด็กๆ และขี้เล่น

Saint-Saëns K. ได้สร้างจินตนาการให้กับวงออเคสตราและเปียโน 2 ตัวที่เรียกว่า "Carnival of Animals" ซึ่งเขาถ่ายทอดเสียงร้องของไก่ เสียงคำรามของสิงโต ความพอใจของช้าง และท่าทางการเคลื่อนไหวของมันอย่างเชี่ยวชาญ และ หงส์ที่สง่างามน่าสัมผัสผ่านดนตรี

เมื่อแต่งเรียงความสำหรับเด็กและเยาวชน นักแต่งเพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ดูแลโครงเรื่องที่น่าสนใจของงาน การเข้าถึงเนื้อหาที่นำเสนอ โดยคำนึงถึงอายุของนักแสดงหรือผู้ฟัง