งานศิลปะจากยุค 30 ภาพวาดโซเวียต - ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่

แผน "การโฆษณาชวนเชื่ออันยิ่งใหญ่" ที่นำมาใช้ตามคำแนะนำของ V.I. เลนินเป็นการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของหลักการทั่วไปของศิลปะใหม่ V.I. เลนินมองเห็นเป้าหมายหลักของ "การโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" คือการนำศิลปะมารับใช้การปฏิวัติ ให้ความรู้แก่ผู้คนด้วยจิตวิญญาณของโลกทัศน์ใหม่ของคอมมิวนิสต์

นอกเหนือจากการยกเลิกอนุสรณ์สถานบางแห่งที่ "เชิดชูลัทธิซาร์" แล้ว ยังได้รับคำสั่งให้ระดมกำลังทางศิลปะและจัดการแข่งขันเพื่อพัฒนาการออกแบบอนุสรณ์สถานเพื่อเป็นเกียรติแก่การปฏิวัติสังคมนิยมในเดือนตุลาคม

เริ่มต้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2461 ผลงานชิ้นแรกของ "การโฆษณาชวนเชื่อที่ยิ่งใหญ่" ปรากฏบนถนนของ Petrograd มอสโกและเมืองอื่น ๆ : อนุสาวรีย์ของ Radishchev, Stepan Razin, Robespierre, Kalyaev, T. Shevchenko และคนอื่น ๆ

ประติมากรหลายคนที่เป็นตัวแทนของขบวนการสร้างสรรค์ต่าง ๆ ทำงานเกี่ยวกับการดำเนินการตามแผน - N. Andreev, S. Konenkov, A. Matveev, V. Mukhina, S. Merkurov, V. Sinaisky, สถาปนิก L. Rudnev, I. Fomin, D. Osipov ,วี.มายัต. แนวคิดเกี่ยวกับแผนของเลนินยังมีอิทธิพลต่องานศิลปะอนุสรณ์สถานและมัณฑนศิลป์ในวงกว้างเช่นการตกแต่งเมืองตามเทศกาลขบวนแห่ ฯลฯ ศิลปินที่มีชื่อเสียงรวมถึง K. Petrov-Vodkin มีส่วนร่วมในการตกแต่งถนนในมอสโกวและ Petrograd ในวันครบรอบปีแรกของการปฏิวัติเดือนตุลาคม B. Kustodiev, S. Gerasimov

ลักษณะเฉพาะของศิลปกรรมแห่งยุคปฏิวัติและสงครามกลางเมืองคือการวางแนวการโฆษณาชวนเชื่อซึ่งกำหนดความหมายและสถานที่ของแต่ละประเภท นอกจากอนุสาวรีย์และโล่ที่ระลึกแล้ว โปสเตอร์ยังกลายเป็นกระบอกเสียงของแนวคิดและสโลแกนปฏิวัติ โดยพูดภาษาสัญลักษณ์เปรียบเทียบ (อ. อัปซิต) เสียดสีทางการเมือง (วี. เดนิส) และจากนั้นก็ก้าวไปสู่จุดสูงสุดในผลงานคลาสสิกของดี. มัวร์ (“คุณสมัครเป็นอาสาสมัครแล้วหรือยัง?”, “ ช่วยเหลือ")

“ Windows of GROWTH” โดย V. Mayakovsky และ M. Cheremnykh ก็ไม่มีใครเทียบได้ในลักษณะเดียวกัน ภาษา "โทรเลข" ของโปสเตอร์เหล่านี้ซึ่งจงใจทำให้ง่ายขึ้นนั้นมีความโดดเด่นด้วยความคมชัดและการพูดน้อย

สิ่งที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศิลปะโปสเตอร์คือกราฟิกทางการเมืองซึ่งนิตยสาร "Plamya", "Krasnoarmeyets" และวารสารอื่น ๆ ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ธีมการปฏิวัติยังแทรกซึมเข้าไปในกราฟิกขาตั้ง (ภาพวาดโดย B. Kustodiev) โดยเฉพาะในงานแกะสลักไม้และเสื่อน้ำมัน “Troops” โดย V. Falileev, “Armored Car” และ “Cruiser Aurora” โดย N. Kupreyanov เป็นงานกราฟิกทั่วไปในยุคนี้ โดดเด่นด้วยการตัดกันอย่างเข้มข้นของสไตล์ขาวดำ ช่วยเพิ่มบทบาทของภาพเงาดำ

ยุคแห่งการปฏิวัติยังสะท้อนให้เห็นในภาพประกอบหนังสือ (ภาพวาดโดย Yu. Annenkov สำหรับ "The Twelve" โดย A. Blok, ปกและป้ายหนังสือโดย S. Chekhonin) แต่ศิลปะประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกับวรรณกรรมคลาสสิกรุ่นใหม่มากกว่า โดยส่วนใหญ่เป็น "ห้องสมุดประชาชน" "(ทำงานโดย B. Kardovsky, E. Lanceray ฯลฯ )

ในกราฟิกแนวตั้ง ภาพร่างของ V. I. Lenin (N. Altman, N. Andreev) ที่สร้างจากชีวิตมีคุณค่าเป็นพิเศษ กาแล็กซีของปรมาจารย์หลัก (A. Benois, M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva) พัฒนากราฟิกแนวนอน

การวาดภาพขาตั้งในช่วงปีหลังการปฏิวัติครั้งแรก ประสบกับความกดดันจาก "ด้านหน้าซ้าย" มากกว่างานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ผืนผ้าใบ "New Planet" โดย K. Yuon, "Bolshevik" โดย B. Kustodiev ฯลฯ เป็นพยานถึงความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเปิดเผยความหมายทางประวัติศาสตร์ของสิ่งที่เกิดขึ้น ชาดกซึ่งเป็นลักษณะของศิลปะโซเวียตทั้งหมดในยุคแรก ๆ แทรกซึมเข้าไปในการวาดภาพทิวทัศน์ซึ่งก่อให้เกิดการตอบสนองต่อเหตุการณ์สมัยใหม่ที่ไม่เหมือนใครเช่นภาพวาดของ A. Rylov เรื่อง "In the Blue Expanse"

ในบรรดาศิลปะอื่น ๆ สถาปัตยกรรมอยู่ในตำแหน่งพิเศษซึ่งความสามารถในช่วงเวลานี้ไม่ได้ไปไกลกว่าการออกแบบงานใหม่

ยุค 20

ในยุค 20 ศิลปินโซเวียตมีหลายกลุ่ม: สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติรัสเซีย, สมาคมจิตรกรขาตั้ง, สมาคมศิลปินมอสโก, สมาคมประติมากรรัสเซีย ฯลฯ

แม้ว่าศิลปะโซเวียตจะมีลักษณะเฉพาะในช่วงเปลี่ยนผ่าน แต่ก็ค่อยๆ พัฒนารูปแบบทั่วไป ในการวาดภาพ ประเพณีคลาสสิกและส่วนใหญ่เป็นประเพณีของโรงเรียนสมจริงของรัสเซีย มีความสำคัญอย่างยิ่ง ศิลปินหันมาใช้ความทันสมัยมากขึ้น จิตรกรรุ่นเยาว์ยังแสดงร่วมกับปรมาจารย์ที่มีอายุมากกว่าด้วย คราวนี้โดดเด่นด้วยผลงานของ S. Malyutin, A. Arkhipov, G. Ryazhsky ในประเภทแนวตั้ง, B. Ioganson - ในประเภทประจำวัน, M. Grekov, I. Brodsky, A. Gerasimov - ในการปฏิวัติประวัติศาสตร์ ประเภท, A. Rylov, N. Krymova, B. Yakovleva - ในแนวนอน ฯลฯ ศิลปินที่จัดกลุ่มก่อนการปฏิวัติรอบนิตยสาร "World of Art" อดีตCézanneistsเปลี่ยนทัศนคติต่อสิ่งแวดล้อมต่องานศิลปะ . P. Konchalovsky, I. Mashkov, A. Kuprin กำลังประสบกับความสามารถที่เบ่งบาน; จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ความคิดสร้างสรรค์ที่มีสไตล์ของ K. Petrov-Vodkin เต็มไปด้วยเนื้อหาที่สำคัญและแท้จริง แนวทางใหม่ในการแก้ปัญหาการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างสะท้อนให้เห็นในผลงานของ M. Saryan, S. Gerasimov และคนอื่น ๆ แนวโน้มที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของการวาดภาพโซเวียตปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาด "The Defense of Petrograd" โดย A. Deineka (1928) ).

การ์ตูนการเมืองครองตำแหน่งที่โดดเด่นในกราฟิก (B. Efimov, L. Brodaty ฯลฯ ) ในขณะเดียวกัน ความสำคัญของภาพประกอบหนังสือ โดยเฉพาะงานแกะสลักไม้ในหนังสือ ก็กำลังเพิ่มมากขึ้น (A. Kravchenko, P. Pavlinov ฯลฯ) วี. ฟาวเวอร์สกี้ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดได้วางรากฐานสำหรับขบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมด การพัฒนาภาพวาดขาตั้งที่ทำด้วยถ่าน ดินสอ พิมพ์หิน หรือสีน้ำสีดำก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน (N. Kupreyanov, N. Ulyanov, G. Vereisky, M. Rodionov)

ประติมากรรมแห่งยุค 20 ยังคงปฏิบัติตามแนวคิดแผน "การโฆษณาชวนเชื่ออันยิ่งใหญ่" ของเลนินต่อไป ช่วงของงานของเธอขยายออกไปอย่างเห็นได้ชัดและประติมากรรมภาพบุคคลก็ประสบความสำเร็จอย่างมาก (A. Golubkina, V. Domogatsky, S. Lebedeva)

อย่างไรก็ตามความพยายามหลักของช่างแกะสลักยังคงมุ่งเน้นไปที่การสร้างอนุสาวรีย์ ต่างจากอนุสาวรีย์ยิปซั่มแห่งแรกซึ่งเป็นเพียงชั่วคราว อนุสาวรีย์ใหม่ถูกสร้างขึ้นจากทองสัมฤทธิ์และหินแกรนิต ซึ่งรวมถึงอนุสาวรีย์ของ V.I. Lenin ที่สถานี Finlyandsky ใน Leningrad (V. Shchuko, V. Gelfreich, S. Yeseev) ที่เขื่อนของโรงไฟฟ้าพลังน้ำ Zemo-Avchala ใน Transcaucasia (I. Shadr) และใน Petrozavodsk (M. มาไนเซอร์)

ภาพที่มีความสำคัญทั่วไปถูกสร้างขึ้นโดย A. Matveev (“ การปฏิวัติเดือนตุลาคม”), I. Shadr (“ Cobblestone - อาวุธของชนชั้นกรรมาชีพ”), V. Mukhina (“ ลม”, “ หญิงชาวนา”) ซึ่งอยู่ที่นั่นแล้ว เวลากำหนดใบหน้าของประติมากรรมโซเวียตด้วยความคิดสร้างสรรค์

หลังจากสิ้นสุดสงครามกลางเมือง เงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาสถาปัตยกรรมก็เกิดขึ้น งานที่เร่งด่วนที่สุดอันดับแรกคือการก่อสร้างที่อยู่อาศัย (อาคารที่อยู่อาศัยบนถนน Usachevaya ในมอสโก บนถนน Traktornaya ในเลนินกราด ฯลฯ ) แต่ในไม่ช้า สถาปนิกก็ให้ความสำคัญกับปัญหาการวางผังเมือง การสร้างวงดนตรีสาธารณะ และการก่อสร้างทางอุตสาหกรรม เป็นศูนย์กลางของความสนใจของพวกเขา A. Shchusev และ I. Zholtovsky กำลังพัฒนาแผนแรกสำหรับการฟื้นฟูมอสโก ภายใต้การนำของพวกเขา A. Shchusev ได้สร้างสุสานของ V. I. Lenin จนกระทั่งปลายยุค 20 ตามแผนของสถาปนิกโซเวียตมีการสร้างอาคารจำนวนหนึ่งเพื่อวัตถุประสงค์ต่าง ๆ (บ้าน Izvestia โดย G. Barkhin; ธนาคารแห่งสหภาพโซเวียตโดย I. Zholtovsky; Central Telegraph โดย I. Rerberg) ศูนย์อุตสาหกรรม (Volkhov สถานีไฟฟ้าพลังน้ำโดย O. Munts, N. Gundobin และ V. Pokrovsky ; สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Dnieper V. Vesnin) ฯลฯ

สิ่งสำคัญประการหนึ่งของกิจกรรมสร้างสรรค์ของสถาปนิกโซเวียตคือความปรารถนาที่จะพัฒนาสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่ที่สอดคล้องกับงานใหม่ วัสดุสมัยใหม่ และเทคนิคการก่อสร้าง

30s

ความสำเร็จของการวาดภาพโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวทีใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของ M. Nesterov ซึ่งมีผลงาน (ภาพเหมือนของนักวิชาการ I. Pavlov, พี่น้อง Korin, V. Mukhina, ศัลยแพทย์ S. Yudin) ความลึกและ ความโล่งใจของภาพลักษณ์ของตัวละครมนุษย์นั้นถูกรวมเข้ากับธีมทั่วไปของงานสร้างสรรค์ของชาวโซเวียต การถ่ายภาพบุคคลในระดับสูงได้รับการสนับสนุนโดย P. Korin (ภาพเหมือนของ A. Gorky, M. Nesterov), I. Grabar (ภาพเหมือนของลูกชาย, ภาพเหมือนของ S. Chaplygin), P. Konchalovsky (ภาพเหมือนของ V. Meyerhold, ภาพเหมือน ของนักเรียนผิวดำ) N. Ulyanov และคนอื่น ๆ ธีมของสงครามกลางเมืองรวมอยู่ในภาพวาดของ S. Gerasimov "คำสาบานของพลพรรคไซบีเรีย" “ The Old Masters” และ “ Morning of an Officer in the Tsarist Army” โดย Kukryniks (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) ก็เขียนในหัวข้อประวัติศาสตร์เช่นกัน A. Deineka (“ Mother”, “Future Pilots” ฯลฯ ) กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพในธีมสมัยใหม่ ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงในชีวิตประจำวันคือ Y. Pimenov (“ New Moscow”) และ A. Plastov (“ Collective Farm Herd”)

การพัฒนากราฟิกในช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับภาพประกอบหนังสือเป็นหลัก ผู้เชี่ยวชาญรุ่นเก่าทำงานได้อย่างประสบความสำเร็จในด้านนี้ - S. Gerasimov (“ The Artamonov Case” โดย M. Gorky), K. Rudakov (ภาพประกอบสำหรับผลงานของ G. Maupassant) และศิลปินรุ่นเยาว์ - D. Shmarinov (“ อาชญากรรมและการลงโทษ” F . Dostoevsky, “Peter I” โดย A. Tolstoy), E. Kibrik (“Cola Brugnon” โดย R. Rolland, “The Legend of Ulenspiegel” โดย Charles de Coster), Kukryniksy (“The Life of Klim” Samgin” โดย M. Gorky และคนอื่น ๆ), A. Kanevsky (ทำงานโดย Saltykov-Shchedrin) ภาพประกอบหนังสือเด็กโซเวียตได้รับการพัฒนาที่เห็นได้ชัดเจน (V. Lebedev, V. Konashevich, A. Pakhomov) การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญโดยพื้นฐานเมื่อเทียบกับช่วงก่อนหน้าคือนักวาดภาพประกอบชาวโซเวียตเปลี่ยนจากการออกแบบตกแต่งหนังสือไปเป็นการเปิดเผยเนื้อหาทางอุดมการณ์และศิลปะของภาพวรรณกรรม มาเป็นการพัฒนาตัวละครมนุษย์และการแสดงละครของ การกระทำที่แสดงออกมาเป็นชุดรูปภาพเพื่อนที่ต่อเนื่องกัน

ในภาพประกอบหนังสือ พร้อมด้วยภาพวาดสมจริง สีน้ำ และภาพพิมพ์หิน งานแกะสลัก นำเสนอโดยผลงานของปรมาจารย์ผู้เป็นที่รู้จัก เช่น V. Favorites (“Vita Nuova” โดย Dante, “Hamlet” โดย Shakespeare), M. Pikov, A. Goncharov ก็ยังรักษาความสำคัญเอาไว้

ในด้านกราฟิกขาตั้ง แนวภาพบุคคลมาก่อนในเวลานี้ (G. Vereisky, M. Rodionov, A. Fonvizin)

อุปสรรคสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะโซเวียตในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคืองานหัตถกรรมแนวโน้มของความยิ่งใหญ่ที่ผิดพลาดเอิกเกริกที่เกี่ยวข้องกับลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน

ในศิลปะแห่งสถาปัตยกรรม ปัญหาที่สำคัญที่สุดได้รับการแก้ไขโดยเกี่ยวข้องกับปัญหาการวางผังเมืองและการก่อสร้างที่อยู่อาศัย การบริหาร โรงละคร และอาคารอื่นๆ ตลอดจนโรงงานอุตสาหกรรมขนาดใหญ่ (เช่น โรงงานผลิตรถยนต์ในมอสโก โรงงานเนื้อสัตว์ โรงงานแปรรูปในเลนินกราด โรงงานทำความร้อนที่โรงงานผลิตรถยนต์ในกอร์กี ฯลฯ .) ในบรรดางานสถาปัตยกรรมสภารัฐมนตรีในมอสโก (A. Lengman), โรงแรมมอสโก (A. Shchusev, L. Savelyev, O. Stapran), โรงละครกองทัพโซเวียตในมอสโก (K. Alabyan, V. Simbirtsev) เป็นลักษณะเฉพาะของปีนี้ ), โรงพยาบาลที่ตั้งชื่อตาม Ordzhonikidze ใน Kislovodsk (M. Ginzburg), สถานีแม่น้ำใน Khimki (A. Rukhlyadyev) ฯลฯ แนวโน้มความงามหลักในผลงานเหล่านี้คือการดึงดูดรูปแบบดั้งเดิม ของสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิก การใช้รูปแบบดังกล่าวอย่างไร้วิจารณญาณและการถ่ายโอนทางกลไปสู่ยุคปัจจุบันมักนำไปสู่ความเอิกเกริกภายนอกที่ไม่จำเป็นและความเกินเหตุที่ไม่ยุติธรรม

ศิลปะแห่งประติมากรรมกำลังได้รับคุณสมบัติที่สำคัญใหม่ๆ การเสริมสร้างความเชื่อมโยงระหว่างประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่เป็นอนุสรณ์สถานและการตกแต่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของยุคนี้ งานประติมากรรม - กลุ่ม "คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม" - โดย Mukhina เกิดขึ้นบนพื้นฐานของการออกแบบสถาปัตยกรรมของศาลาสหภาพโซเวียตในงานแสดงสินค้านานาชาติปี 1937 ที่ปารีส การสังเคราะห์ประติมากรรมกับสถาปัตยกรรมยังเห็นได้ชัดในการออกแบบรถไฟใต้ดินมอสโก คลองมอสโก นิทรรศการการเกษตร All-Union และศาลาสหภาพโซเวียตที่นิทรรศการนานาชาติในนิวยอร์ก

จากผลงานประติมากรรมที่ยิ่งใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาสิ่งที่สำคัญที่สุดคืออนุสาวรีย์ของ Taras Shevchenko ใน Kharkov (M. Manizer) และ Kirov ใน Leningrad (N. Tomsky)

ภาพเหมือนประติมากรรมได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม (V. Mukhina, S. Lebedeva, G. Kepinov, Z. Vilensky และคนอื่น ๆ ) ช่างแกะสลักหลายคนประสบความสำเร็จในการทำงานกับภาพรวมโดยทั่วไปของภาพของคนรุ่นเดียวกัน (“Metallurgist” โดย G. Motovilov, “Young Worker” โดย V. Sinaisky)

แม้ว่ารัฐเผด็จการจะควบคุมการพัฒนาวัฒนธรรมทุกด้านของสังคม แต่ศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 20 ก็ไม่ได้ล้าหลังกระแสโลกในยุคนั้น การแนะนำความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีตลอดจนกระแสใหม่จากตะวันตก มีส่วนทำให้วรรณกรรม ดนตรี ละครและภาพยนตร์มีความเจริญรุ่งเรือง

คุณลักษณะที่โดดเด่นของกระบวนการวรรณกรรมของสหภาพโซเวียตในยุคนี้คือการเผชิญหน้าของนักเขียนออกเป็นสองกลุ่ม: นักเขียนบางคนสนับสนุนนโยบายของสตาลินและยกย่องการปฏิวัติสังคมนิยมโลก คนอื่น ๆ ต่อต้านระบอบเผด็จการในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้และประณามนโยบายที่ไร้มนุษยธรรมของผู้นำ .

วรรณกรรมรัสเซียในยุค 30 ประสบกับความรุ่งเรืองครั้งที่สองและเข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกในยุคเงิน ในเวลานี้ปรมาจารย์ด้านคำศัพท์ที่ไม่มีใครเทียบได้กำลังสร้าง: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky

ร้อยแก้วรัสเซียยังแสดงให้เห็นถึงพลังทางวรรณกรรม: ผลงานของ I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf และ E. Petrov ได้เข้าสู่กิลด์แห่งสมบัติวรรณกรรมโลกอย่างมั่นคง วรรณกรรมในช่วงเวลานี้สะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริงของชีวิตของรัฐและสาธารณะอย่างสมบูรณ์

ผลงานดังกล่าวเน้นประเด็นที่สร้างความกังวลให้กับประชาชนในช่วงเวลาที่ไม่อาจคาดเดาได้ นักเขียนชาวรัสเซียจำนวนมากถูกบังคับให้หนีจากการกดขี่ข่มเหงเผด็จการโดยทางการไปยังรัฐอื่น อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้ขัดขวางกิจกรรมการเขียนในต่างประเทศ

ในช่วงทศวรรษที่ 30 โรงละครโซเวียตประสบกับช่วงเวลาตกต่ำ ประการแรก โรงละครถูกมองว่าเป็นเครื่องมือหลักในการโฆษณาชวนเชื่อทางอุดมการณ์ เมื่อเวลาผ่านไป ผลงานที่เป็นอมตะของเชคอฟถูกแทนที่ด้วยการแสดงที่สมจริงเสมือนเชิดชูผู้นำและพรรคคอมมิวนิสต์

นักแสดงที่โดดเด่นที่พยายามทุกวิถีทางเพื่อรักษาความคิดริเริ่มของโรงละครรัสเซียถูกพ่อของชาวโซเวียตปราบปรามอย่างรุนแรงซึ่งรวมถึง V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova ชะตากรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับผู้กำกับที่มีความสามารถมากที่สุด V. Meyerhold ผู้สร้างโรงเรียนการละครของตัวเองซึ่งเป็นการแข่งขันที่คุ้มค่าสำหรับกลุ่มตะวันตกที่ก้าวหน้า

ด้วยการพัฒนาของวิทยุ ยุคของดนตรีป๊อปเริ่มขึ้นในสหภาพโซเวียต เพลงที่ออกอากาศทางวิทยุและบันทึกไว้ในแผ่นเสียงนั้นมีผู้ฟังจำนวนมาก เพลงมวลชนในสหภาพโซเวียตแสดงโดยผลงานของ D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuryev, V. Kozin

รัฐบาลโซเวียตปฏิเสธทิศทางดนตรีแจ๊สโดยสิ้นเชิงซึ่งได้รับความนิยมในยุโรปและสหรัฐอเมริกา (ดังนั้นในสหภาพโซเวียต งานของ L. Utesov นักแสดงแจ๊สชาวรัสเซียคนแรกจึงถูกมองข้าม) ในทางกลับกัน ผลงานดนตรีที่เชิดชูระบบสังคมนิยมและเป็นแรงบันดาลใจให้ประเทศทำงานและหาประโยชน์ในนามของการปฏิวัติครั้งใหญ่

ศิลปะภาพยนตร์ในสหภาพโซเวียต

ปรมาจารย์แห่งภาพยนตร์โซเวียตในยุคนี้สามารถบรรลุความสูงที่สำคัญในการพัฒนารูปแบบศิลปะนี้ D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาภาพยนตร์ นักแสดงหญิงที่ไม่มีใครเทียบได้ - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - กลายเป็นสัญลักษณ์ของภาพยนตร์โซเวียต

ภาพยนตร์หลายเรื่องตลอดจนงานศิลปะอื่นๆ มีจุดประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อของพวกบอลเชวิค แต่ถึงกระนั้น ต้องขอบคุณความเชี่ยวชาญในการแสดง การนำเสียงมาใช้ และฉากคุณภาพสูง ภาพยนตร์โซเวียตแม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังได้รับความชื่นชมอย่างแท้จริงจากคนรุ่นเดียวกัน ภาพยนตร์เช่น "Jolly Fellows", "Spring", "Foundling" และ "Earth" กลายเป็นสมบัติที่แท้จริงของภาพยนตร์โซเวียต

การศึกษา

30s - หนึ่งในช่วงเวลาที่ถกเถียงกันมากที่สุดในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่การพัฒนาทางการเมืองเศรษฐกิจ แต่ยังรวมถึงการพัฒนาวัฒนธรรมของรัฐโซเวียตด้วย ในด้านการศึกษา ประการแรก การต่อสู้กับการไม่รู้หนังสือยังคงดำเนินต่อไป การศึกษาขั้นพื้นฐานภาคบังคับแบบสากลทั่วประเทศได้ถูกนำมาใช้เมื่อสิ้นสุดแผนห้าปีฉบับที่สอง (พ.ศ. 2480) ในปี พ.ศ. 2480 มีการแนะนำการศึกษาภาคบังคับเจ็ดปีสากล (มัธยมศึกษาที่ไม่สมบูรณ์) ในเมืองต่างๆ และในปี พ.ศ. 2482 ได้มีการกำหนดภารกิจการเปลี่ยนผ่านสู่การศึกษาระดับมัธยมศึกษาสากล (สิบปี) อย่างไรก็ตามการศึกษาในโรงเรียนมัธยมได้รับค่าตอบแทนในปี พ.ศ. 2483 (300 รูเบิลต่อปี) สิ่งนี้เปลี่ยนความสนใจของเยาวชนในเมืองส่วนใหญ่จากโรงเรียนมัธยมไปเป็นโรงเรียนอาชีวศึกษาและโรงเรียนฝึกอบรมโรงงาน (FZO) ซึ่งฝึกอบรมบุคลากรสำรองแรงงานที่มีคุณสมบัติเหมาะสม

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 ผู้ที่โดดเด่นในยุค 20 ถูกปฏิเสธ ทฤษฎีความเสื่อมโทรมของโรงเรียน การศึกษาแบบสากลมาพร้อมกับการปฏิรูปโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษาอย่างจริงจัง โดยเปลี่ยนไปสู่ประเพณีของโรงเรียนก่อนการปฏิวัติที่มีความรู้พื้นฐาน โรงเรียนแนะนำตารางเรียนที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัดและกฎระเบียบที่เข้มงวดด้านการศึกษาและงานสังคมสงเคราะห์ของเด็กนักเรียน รูปแบบหลักของการจัดกระบวนการศึกษาคือบทเรียน แทนที่จะใช้ "หนังสือหลวมๆ" จึงมีการนำหนังสือเรียนพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ที่มั่นคงมาใช้ แต่ในช่วงทศวรรษที่ 20 พวกเขาพยายามนำการฝึกอบรมเข้าใกล้การผลิตมากขึ้น เด็กนักเรียนส่วนใหญ่ดำเนินงานสังคมสงเคราะห์ภายใต้กรอบขององค์กรผู้บุกเบิกและองค์กรคมโสม ในปีพ.ศ. 2477 โดยคำสั่งของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์บอลเชวิคและสภาผู้แทนประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ได้มีการฟื้นฟูการสอนประวัติศาสตร์ในโรงเรียน และเปิดแผนกประวัติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยมอสโกและเลนินกราด โดยได้รับการฝึกอบรมอย่างสูง ครูนักประวัติศาสตร์ผู้ทรงคุณวุฒิ

ในการศึกษาระดับอุดมศึกษาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2475 ได้ให้ความสำคัญกับคุณภาพและพื้นฐานของการฝึกอบรมเฉพาะทาง การฟื้นฟูการสอบเข้ามหาวิทยาลัย วิธีการสอนในห้องปฏิบัติการ - กองพลน้อยถูกแทนที่ด้วยการบรรยายและการสัมมนา และความรับผิดชอบโดยรวมสำหรับคุณภาพของการศึกษาถูกแทนที่ด้วยความรับผิดชอบส่วนบุคคล การระดมพรรคเพื่อการศึกษาในมหาวิทยาลัย (สมาชิกพรรคพันคน) การจองสถานที่สำหรับผู้หญิง ข้อจำกัดทางสังคมในการเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัย และ; ในที่สุดคณะคนงานที่มีชื่อเสียง เพื่อเพิ่มความรับผิดชอบและบทบาทของครูในกระบวนการศึกษา สภาผู้แทนราษฎรจึงได้จัดตั้งปริญญาและตำแหน่งทางวิชาการขึ้นในปี พ.ศ. 2477

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 ลักษณะสำคัญของการพัฒนาวิทยาศาสตร์คือการหันไปตอบสนองความต้องการของการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศอย่างรวดเร็ว เมื่อก่อนศูนย์วิทยาศาสตร์หลักของประเทศคือ USSR Academy of Sciences ซึ่งเริ่มสร้างสาขาในเมืองหลวงของสหภาพสาธารณรัฐในปี พ.ศ. 2475 สถาบันวิจัยมากกว่าหนึ่งพันแห่งของ USSR Academy of Sciences และผู้แทนทางเศรษฐกิจของประชาชนได้พัฒนาปัญหาทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคหลักที่กำหนดโดยแผนของรัฐ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ตามการพัฒนาของนักเคมีโซเวียตที่นำโดยนักวิชาการ S.V. Lebedev การผลิตยางสังเคราะห์จากเอทิลแอลกอฮอล์ได้ก่อตั้งขึ้น ในปี 1932 นักธรณีวิทยาภายใต้การนำของนักวิชาการ I.M. Gubkin ค้นพบพื้นที่ที่มีน้ำมันใหม่ในเทือกเขาอูราลและบัชคีเรียเรียกว่า "บากูที่สอง" นักวิชาการ N.I. Vavilov รวบรวมคอลเลกชันพืชที่มีเอกลักษณ์เฉพาะที่ใหญ่ที่สุดในโลกจากห้าทวีปเพื่อการศึกษาและการใช้งานจริง พัฒนาการทางวิทยาศาสตร์ของนักฟิสิกส์มีความสำคัญอย่างยิ่ง - A.F. Ioffe, S.I. Vavilov, D.S. Rozhdestvensky, P.L. Kapitsa, I.E. Tamm, I.V. Kurchatov, L.D. ในปี พ.ศ. 2476 กลุ่มวิจัยระบบขับเคลื่อนด้วยไอพ่น (GIRD) ได้สร้างและปล่อยจรวดโซเวียตลำแรก กลุ่มนี้รวมถึงผู้สร้างอาวุธไอพ่นลำแรกของโลก (Katyusha) AT Kostikov และหัวหน้าผู้ออกแบบยานอวกาศ S.P. Korolev ในอนาคต จุดเริ่มต้นของการศึกษาสตราโตสเฟียร์โดยนักวิทยาศาสตร์โซเวียตมีอายุย้อนไปถึงเวลานี้ ในปี พ.ศ. 2476 บอลลูนสตราโตสเฟียร์โซเวียตลำแรก "USSR" ขึ้นไปสูง 19 กม. ในปี พ.ศ. 2477 บอลลูนสตราโตสเฟียร์ลูกที่สอง “Osoaviakhim-1” พร้อมลูกเรือลอยขึ้นสู่ความสูง 22 กม. การสำรวจอวกาศครั้งที่สองสิ้นสุดลงด้วยการเสียชีวิตของลูกเรือ แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์

หน้าพิเศษในพงศาวดารทางวิทยาศาสตร์ของยุค 30 เข้ามาโดยนักวิจัยอาร์กติกซึ่งนำโดย O.Yu ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2476 เขานำคณะสำรวจทางวิทยาศาสตร์ข้ามมหาสมุทรอาร์กติกบนเรือ Chelyuskin ซึ่งในไม่ช้าก็ตกลงไปในน้ำแข็งอัดและจมลงในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2477 ในทะเลชุคชีอันห่างไกล บนแผ่นน้ำแข็งที่ลอยอยู่ นักสำรวจขั้วโลกได้สร้าง "ค่ายชมิดต์" เฉพาะในเดือนเมษายนเท่านั้นที่พวกเขาถูกนำออกจากแผ่นน้ำแข็ง สำหรับความกล้าหาญในการช่วยเหลือนักสำรวจขั้วโลก รัฐบาลโซเวียตมอบตำแหน่งวีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียตให้กับนักบินเป็นครั้งแรก ในปี 1937 การศึกษาและพัฒนาอาร์กติกดำเนินต่อไปโดย I.D. Papanin, E.K. ใน 274 วัน นักสำรวจขั้วโลกทั้งสี่คนล่องลอยอยู่บนน้ำแข็งในมหาสมุทรจากขั้วโลกเหนือเป็นระยะทางมากกว่า 2,500 กม. สภาพอากาศอ้างอิงและสถานีวิทยุถูกสร้างขึ้นในพื้นที่ขั้วโลกเหนือ ต้องขอบคุณพวกเขาในปี 1937 นักบิน V.P. Chkalov, G.F. Baidukov และ A.V. Belyakov ได้ทำการบินข้ามขั้วโลกเป็นครั้งแรกในแนวเส้นตรงที่สั้นที่สุด

อุตสาหกรรมเครื่องบินของโซเวียตก็ประสบความสำเร็จอย่างมากเช่นกัน (การพัฒนาการออกแบบเครื่องบินโลหะทั้งหมดโดย A.N. Tupolev และคนอื่นๆ) แต่ในช่วงปลายทศวรรษ 1930 นักวิทยาศาสตร์หลายคน รวมทั้งนักออกแบบเครื่องบิน ถูกจับกุม บางคนยังคงทำงานภายใต้การควบคุมตัวในห้องปฏิบัติการพิเศษของระบบ NKVD

ในสาขาสังคมศาสตร์ มีความสำคัญเป็นพิเศษกับการอ่านประวัติศาสตร์พรรคคอมมิวนิสต์ครั้งใหม่ งานของนักประวัติศาสตร์ติดตามอย่างใกล้ชิดโดย J.V. Stalin เป็นการส่วนตัวซึ่งเรียกร้องให้กำจัดแนวความคิดของ Trotskyist ออกจากวิทยาศาสตร์พรรคประวัติศาสตร์ ในปี 1938 ภายใต้กองบรรณาธิการของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค โดยการมีส่วนร่วมของ I.V. "หลักสูตรระยะสั้นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของ CPSU (b)"ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่กลายเป็นจุดอ้างอิงหลักสำหรับการวิจัยทางสังคมและการเมือง

ในปี พ.ศ. 2480-2481 โรงเรียนประวัติศาสตร์วิทยาศาสตร์ของนักวิชาการ M.N. Pokrovsky ซึ่งเสียชีวิตในปี 2475 ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง ชื่อของเขาถูกลบออกจากชื่อของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกซึ่งในปี 1940 ได้รับการตั้งชื่อตาม M.V.

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1930 กระบวนการทางการเมืองและอุดมการณ์ของวิทยาศาสตร์โซเวียตทวีความรุนแรงมากขึ้น ป้ายกำกับทางการเมืองเริ่มถูกนำมาใช้อย่างแข็งขันในการอภิปรายทางวิทยาศาสตร์ ฝ่ายตรงข้ามมักถูกกีดกันไม่เพียงแต่ขาดงานเฉพาะทางเท่านั้น แต่ยังขาดอิสรภาพและชีวิตด้วย ประธาน VASKhNIL N.I. Vavilov ถูกปลดออกจากตำแหน่งผู้นำของสถาบันการศึกษาในปี 1935 และในไม่ช้าก็ถูกจับกุม ประธานาธิบดีสองคนต่อมาถูกยิง และ VASKHNIL นำโดย T.D. Lysenko ซึ่งสัญญากับสตาลินว่าจะแก้ไขปัญหาเมล็ดพืชด้วยการปรับปรุงพันธุ์ข้าวสาลีที่มีกิ่งก้าน

การพัฒนาวรรณกรรมและศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1930 ถูกกำหนดโดยคำสั่งของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" (1932) สมาคมปัญญาชนเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมดถูกเลิกกิจการ และกระบวนการสร้างองค์กร "อุตสาหกรรม" ที่เป็นหนึ่งเดียวในระดับรีพับลิกันและสหภาพทั้งหมดก็เริ่มต้นขึ้น ในปี พ.ศ. 2475 สหภาพสถาปนิกโซเวียต สหภาพนักเขียนโซเวียต และสหภาพสาธารณรัฐของนักประพันธ์และศิลปินโซเวียตได้ถูกสร้างขึ้น เหตุการณ์สำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของประเทศคือการประชุมครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตซึ่งจัดขึ้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2477 ซึ่งเลือก A.M. Gorky เป็นประธานคณะกรรมการสหภาพนักเขียน กอร์กีซึ่งในที่สุดก็กลับมาบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2474 กลายเป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่กระตือรือร้น สัจนิยมสังคมนิยม,ซึ่งประกาศให้เป็นแนวทางศิลปะหลัก สัจนิยมสังคมนิยมจำเป็นต้องผสมผสานความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะเข้ากับการศึกษาของคนงาน "ในจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยม"

ในปี พ.ศ. 2479-2480 การต่อสู้กับพิธีการในวรรณคดีและศิลปะเริ่มขึ้น นวัตกรรมในศิลปะดนตรีและการละครถูกประณาม ละครสมัยใหม่ การเสียดสี และบทกวีรักเป็นสิ่งต้องห้ามจริงๆ หัวข้อที่ไม่เกี่ยวกับการเมืองถูกตัดทอน ธีมทางการทหารเน้นไปที่หนังสือ ภาพยนตร์ ละคร และดนตรี

ในบรรดาความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของวรรณกรรมโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 รวมถึงนวนิยายเรื่อง “The Life of Klim Samgin” โดย A.M. Gorky, “Virgin Soil Upturned” โดย M.A. Sholokhov, “How the Steel Was Tempered” โดย N.A. Ostrovsky, “Peter the Great” โดย A.N. Tolstoy, หนังสือสำหรับเด็กโดย A.P. Gaidar ฯลฯ ความคิดสร้างสรรค์ด้านบทกวีของ A.A. Akhmatova, B.L.Pasternak , สอ. แมนเดลสตัม. ควรสังเกตการแสดงละครของ N. Pogodin, L. Leonov, Vs. Vishnevsky และคนอื่น ๆ

ปรากฏการณ์ที่ใหญ่ที่สุดในชีวิตดนตรีคือผลงานของ S.S. Prokofiev (ดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky"), A.I. Khachaturian (ดนตรีสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "Masquerade"), D. D. Shostakovich (โอเปร่า "Lady Macbeth of Mtsensk" ถูกแบนในปี 1936 “ เพื่อความเป็นทางการ”) เพลงของ I. Dunaevsky, A. Aleksandrov, V. Solovyov-Sedoy ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

การถ่ายภาพยนตร์ถือเป็นก้าวสำคัญในการพัฒนา (ภาพยนตร์ "Chapaev" โดย S. และ G. Vasilyev, "Baltic Vice" โดย I. Kheifits และ A. Zarkhi, "Alexander Nevsky" โดย S. Eisenstein, คอเมดี้โดย G. Alexandrov " Jolly Fellows”, “ละครสัตว์” ")

ธีมทางประวัติศาสตร์และการปฏิวัติได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในการวาดภาพ (“ Death of a Commissar” โดย K. Petrov-Vodkin, “ Defense of Petrograd” โดย A. Deineka, “ Trumpeters of the First Cavalry Army” โดย M. Grekov ฯลฯ ) เช่นเดียวกับประเภทแนวตั้ง (ผลงานโดย M. Nesterov , P. Korina ฯลฯ ) ผลงานประติมากรรมที่โดดเด่นที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1930 กลายเป็นอนุสาวรีย์ของ V. Mukhina "คนงานและหญิงชาวฟาร์มส่วนรวม"

บทเรียนนี้เน้นเรื่องวัฒนธรรมและศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 แม้จะมีการควบคุมเผด็จการของรัฐในทุกด้านของการพัฒนาวัฒนธรรมของสังคม แต่ศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 ให้ทันกระแสโลกในยุคนั้น การแนะนำความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีตลอดจนกระแสใหม่จากตะวันตก มีส่วนทำให้วรรณกรรม ดนตรี ละครและภาพยนตร์มีความเจริญรุ่งเรือง ในบทเรียนวันนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่าปัจจัยใดบ้างที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีสิ่งใหม่ๆ เกิดขึ้นในด้านการศึกษา วิทยาศาสตร์ จิตรกรรม สถาปัตยกรรม วรรณกรรม ดนตรี โรงละคร และภาพยนตร์

ข้าว. 2. Tsvetaeva M.I. -

การพัฒนาเศรษฐกิจยังส่งผลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะด้วย ในประเทศในช่วงทศวรรษที่ 1930 เช่นเดียวกับทศวรรษที่ 20 คนที่มีการศึกษาเป็นสิ่งจำเป็น ประเทศต้องการผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถและมีคุณสมบัติสูงในทุกอุตสาหกรรม ในทุกด้าน การศึกษากำลังพัฒนา เช่นเดียวกับวัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ และศิลปะ

การเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจกำลังเกิดขึ้นในแวดวงสังคม วัฒนธรรมกำลังแพร่หลายมากขึ้น กล่าวคือ ผู้คนจำนวนมากได้รับการศึกษาและได้รับโอกาสในการคุ้นเคยกับคุณค่าทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณ ในทางกลับกัน เพื่อทำให้ประชากรจำนวนมากพอใจ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมและศิลปะจึงถูกบังคับให้ลดมาตรฐานลง ทำให้ผู้คนเข้าถึงและเข้าใจศิลปะได้ ศิลปะเป็นวิธีการมีอิทธิพลต่อบุคคลซึ่งเป็นวิธีการทำความเข้าใจโลกสามารถเป็นพันธมิตรแห่งอำนาจที่สำคัญและทรงพลังมาก แน่นอนว่าเป็นศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1930 มันไม่ได้ต่อต้านเจ้าหน้าที่มากนักในฐานะความช่วยเหลือ แต่เป็นวิธีหนึ่งในการสถาปนาระบอบสตาลินซึ่งเป็นวิธีการสถาปนาอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ซึ่งเป็นวิธีการสถาปนาลัทธิบุคลิกภาพ

ในยุค 30 การติดต่อกับประเทศอื่นยังไม่ยุติลง การแลกเปลี่ยนความคิดทางวัฒนธรรม การเดินทาง และนิทรรศการร่วมกันไม่ได้เกิดขึ้นอย่างเข้มข้นเหมือนในทศวรรษปี ค.ศ. 1920 แต่ถึงกระนั้นก็เกิดขึ้น สหภาพโซเวียตเป็นประเทศข้ามชาติและในช่วงทศวรรษที่ 1930 วัฒนธรรมของชาติถึงระดับสูง ภาษาเขียนที่แยกจากกันของกลุ่มชนกลุ่มน้อยในสหภาพโซเวียตปรากฏขึ้น

วัฒนธรรมและศิลปะยังคงเข้าใจเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 อย่างต่อเนื่อง ไม่มีเหตุการณ์สำคัญใดๆ แต่แรงผลักดันที่ได้รับจากการปฏิวัติยังคงดำเนินต่อไป ในช่วงทศวรรษที่ 1930 พวกบอลเชวิคยังคงพูดคุยเกี่ยวกับการปฏิวัติวัฒนธรรมต่อไป และภารกิจแรกคือเพิ่มระดับการศึกษาและกำจัดการไม่รู้หนังสือ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 การศึกษาฟรีแบบสากล 4 ปีเปิดตัวในช่วงปลายทศวรรษที่ 30 หลักสูตร 7 ปีเป็นภาคบังคับและฟรีด้วย โดยรวมแล้ว โรงเรียนมัธยมศึกษามีโปรแกรม 9 ชั้นเรียน (ดูรูปที่ 3)

ข้าว. 3. โปสเตอร์โซเวียต ()

ยิ่งไปกว่านั้น มีการสร้างโรงเรียนใหม่จำนวนมาก โรงเรียนเหล่านี้หลายแห่งสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30 โดยมีห้องเรียนและทางเดินกว้างขวางขนาดใหญ่ ยังคงตั้งอยู่ในเมืองของเรา

นอกจากระบบการศึกษาระดับมัธยมศึกษาแล้ว การศึกษาระดับอุดมศึกษายังกำลังพัฒนาอีกด้วย ในช่วงปลายยุค 30 มีสถาบันการศึกษาระดับสูงหลายพันแห่งในสหภาพโซเวียต มีการเปิดสถาบันการศึกษาใหม่และสาขาของสถาบันอุดมศึกษาจำนวนมาก เกือบล้านคนภายในปี 1940 มีการศึกษาระดับสูง การเปลี่ยนแปลงโครงสร้างการศึกษาระดับอุดมศึกษาก็เกิดขึ้นเช่นกัน จากเซอร์ 30s สังคมศาสตร์เริ่มมีบทบาทมากขึ้น โดยเฉพาะประวัติศาสตร์ ในช่วงอายุ 20-30 ปี ความต่อเนื่องได้รับการดูแลในการสอนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ และวิทยาศาสตร์ธรรมชาติอื่นๆ แต่ในวิชามนุษยธรรมทุกอย่างไม่เหมือนเดิม เราสามารถพูดได้ว่าในช่วงทศวรรษที่ 1920 - ต้นทศวรรษที่ 1930 ประวัติศาสตร์ไม่มีอยู่จริง แผนกประวัติศาสตร์ของสถาบันมอสโกและเลนินกราดถูกชำระบัญชี ตั้งแต่ปี 1934 งานก็เปลี่ยนไป

ในปี 1933 อดอล์ฟ ฮิตเลอร์ ขึ้นสู่อำนาจในเยอรมนี แนวคิดระดับชาติของเยอรมันซึ่งก็คือแนวคิดรักชาติถูกพวกนาซีบิดเบือนไป ในเรื่องนี้ระบบการศึกษากำลังเปลี่ยนแปลงให้ความสนใจกับวิทยาศาสตร์ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาและพัฒนาความรู้สึกรักชาติในบุคคลมากขึ้น

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในยุค 30 โดยเฉพาะนักฟิสิกส์และนักเคมีชาวโซเวียตชื่อดังอย่าง P.L. คาปิตซา, A.F. อิอฟเฟ, ไอ.วี. Kurchatov, G.N. Flerov ซึ่งทำงานในสาขาต่างๆ เอส.วี. Lebedev นักเคมีชาวโซเวียตผู้โด่งดังประสบความสำเร็จในการผลิตยางสังเคราะห์จากการทดลองของเขา (ดูรูปที่ 4, 5, 6)

ข้าว. 4. พี.แอล. กปิตสา ()

ข้าว. 5. เอเอฟ ไอออฟ()

ข้าว. 6. เอส.วี. เลเบเดฟ ()

สิ่งต่างๆ ไม่ค่อยดีนักในด้านมนุษยศาสตร์ ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีการพูดคุยกันหลายครั้ง โดยเฉพาะเรื่องประวัติศาสตร์ จากการอภิปรายเหล่านี้ ความคิดเห็นได้รับการพิสูจน์แล้วว่าประวัติศาสตร์ทั้งหมดของมนุษยชาติตามทฤษฎีของคาร์ล มาร์กซ์ประกอบด้วยรูปแบบห้ารูปแบบที่เข้ามาแทนที่ซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง: ดึกดำบรรพ์ ทาส ระบบศักดินา ระบบทุนนิยม สังคมนิยม กลายเป็นคอมมิวนิสต์ได้อย่างราบรื่น การก่อตัวทางเศรษฐกิจและสังคมเป็นแนวคิดหลักของทฤษฎีมาร์กซิสต์เกี่ยวกับสังคมหรือวัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ ผ่าน EEF แนวคิดเกี่ยวกับสังคมในฐานะระบบเฉพาะได้รับการบันทึกและในขณะเดียวกันก็ระบุช่วงเวลาหลักของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ด้วย เชื่อกันว่าปรากฏการณ์ทางสังคมใด ๆ สามารถเข้าใจได้อย่างถูกต้องเฉพาะในส่วนที่เกี่ยวข้องกับ OEF บางอย่างซึ่งเป็นองค์ประกอบหรือผลิตภัณฑ์ที่เป็นอยู่เท่านั้น ประวัติศาสตร์ของทุกประเทศและทุกชนชาติเริ่มสอดคล้องกับแผนการนี้ เทมเพลตนี้ มีการอภิปรายพูดคุยกัน แต่เมื่อการสนทนาสิ้นสุดลง บ่อยครั้งตามคำสั่งจากเบื้องบน ห้ามมิให้โต้แย้งเพิ่มเติม และมีเพียงมุมมองเดียวเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับว่าถูกต้อง ชีวิตทางวิทยาศาสตร์ที่มีชีวิตชีวาต้องหยุดชะงักลง เพราะวิทยาศาสตร์เป็นไปไม่ได้หากไม่มีการอภิปราย วิทยาศาสตร์ยังได้รับความเสียหายอย่างหนักจากการกดขี่ นักวิทยาศาสตร์อดกลั้น: N.I. วาวิลอฟ, P.A. Florensky, E.V. ทาร์ล, เอส.เอฟ. พลาโตนอฟ, D.S. ลิคาเชฟ (ดูรูปที่ 7)

ข้าว. 7. ดี.เอส. ลิคาเชฟ ()

ศิลปะและวรรณกรรมได้รับการพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 1930 ต้องบอกว่ามีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในแวดวงวรรณกรรมและศิลปะมากกว่าการพัฒนาวิทยาศาสตร์และการศึกษา ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2477 มีองค์กรสร้างสรรค์ในประเทศที่รวบรวมนักเขียนทุกคนเข้าด้วยกัน - สหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียต จนถึงปี 1934 มีหลายองค์กร: LEF (ด้านหน้าซ้าย), สหภาพนักเขียนรัสเซีย, องค์กรนักเขียนชาวนา ฯลฯ ในปี 1934 พวกเขาทั้งหมดรวมกันและภายใต้การนำของ Maxim Gorky องค์กรใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น - สหภาพ ของนักเขียน. ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2472 สมาคม LEF สลายตัวไป ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสหภาพนักเขียน หลังจากนั้นไม่นาน สหภาพนักแต่งเพลงและสหภาพสถาปนิกก็ปรากฏตัวขึ้น รัฐบาลโซเวียตได้จัดตั้งสหภาพแรงงานดังกล่าวเพื่อควบคุมบุคคลสำคัญด้านวรรณกรรมและศิลปะ ดังนั้นการควบคุมโดยเจ้าหน้าที่ภายใต้ระบอบเผด็จการจึงดำเนินการโดยใช้วิธีการที่แตกต่างกัน ประการแรก นี่เป็นการควบคุมโดยฝ่ายบริหารเพียงอย่างเดียว และประการที่สอง ผ่านสหภาพนักเขียน นักข่าว ศิลปิน และนักแต่งเพลง นักเขียนที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากเพียงพอไม่สามารถเข้ากับชีวิตวรรณกรรมที่จัดระเบียบใหม่นี้ได้ MA ไม่ได้รับการตีพิมพ์ในทางปฏิบัติ Bulgakov พวกเขาหยุดเผยแพร่ A.P. Platonov ข่มเหง M.I. Tsvetaeva เสียชีวิตในค่ายของ O.E. Mandelstam, N.A. ไคลยูฟ. การปราบปรามส่งผลกระทบต่อนักเขียนหลายคน ในเวลาเดียวกันในช่วงหลายปีที่ผ่านมา A.N. Tolstoy, M. Gorky, A.A. Fadeev, S.Ya. มาร์แชค, เอ.พี. ไกดาร์, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. ชูคอฟสกี้, A.L. บาร์โต, เอ็ม.เอ็ม. พริชวิน. สร้างจากบทกวีของกวีชาวโซเวียต M.V. อิซาคอฟสกี้, V.I. Lebedev-Kumach แต่งเพลงที่น่าทึ่ง (ดูรูปที่ 8, 9, 10)

ข้าว. 8. คอร์นีย์ ชูคอฟสกี้ ()

ข้าว. 9. ไอโบลิท. คอร์นีย์ ชูคอฟสกี้ ()

ข้าว. 10. อักเนีย บาร์โต ()

กระบวนการที่น่าสนใจเกิดขึ้นในงานศิลปะแขนงอื่น ดนตรีเป็นพื้นที่ที่เข้าใจยาก 30s - นี่คือดนตรีที่แตกต่างกันหลายปี: ในด้านหนึ่ง S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich เขียนดนตรีไพเราะจริงจัง แต่ประชาชนโซเวียตจำนวนมากร้องเพลงของ A.V. Alexandrov เช่นเพลงชื่อดังของเขา "Katyusha" ซึ่งได้รับความนิยม ในบรรดานักแสดงที่มีชื่อเสียงในยุคนั้นคือ L.P. ออร์โลวา, L.O. อูเตซอฟ ในปี พ.ศ. 2475 สหภาพนักแต่งเพลงโซเวียตได้ก่อตั้งขึ้น

ศิลปะคือการต่อสู้อยู่เสมอ มันเป็นการต่อสู้ของศิลปินกับตัวเอง มันเป็นการต่อสู้ของสไตล์ การต่อสู้ของทิศทาง ในช่วงทศวรรษที่ 1930 สัจนิยมสังคมนิยมยังคงสร้างตัวเองต่อไป - หลักการทางทฤษฎีและทิศทางศิลปะหลักที่ครอบงำสหภาพโซเวียตในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 - ต้นทศวรรษ 1980 ในการวิจารณ์ศิลปะและศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงปลายทศวรรษ 1920 แนวคิดได้พัฒนาเกี่ยวกับจุดประสงค์ทางประวัติศาสตร์ของศิลปะ - เพื่อยืนยันอุดมคติสังคมนิยม ภาพลักษณ์ของผู้คนใหม่ และความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ในรูปแบบที่สมจริงที่สาธารณะเข้าถึงได้ กองหน้าชาวรัสเซีย (พี. ฟิโลนอฟ, โรเบิร์ต ฟอล์ก, คาซิเมียร์ มาเลวิช) ค่อยๆ ถอยห่างออกไปในเบื้องหลัง ในเวลาเดียวกัน P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov ยังคงสร้างและเริ่มวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง นักวิทยาศาสตร์ แพทย์ และศิลปิน

กระบวนการที่น่าสนใจดำเนินต่อไปในสถาปัตยกรรม การเคลื่อนไหว เช่น คอนสตรัคติวิสต์ ซึ่งเป็นสถาปัตยกรรมแนวหน้าได้ถือกำเนิดขึ้น หนึ่งในขบวนการแนวหน้ากล่าวว่าสถาปัตยกรรมควรใช้งานได้จริง บ้านนอกจากจะสวยงามแล้วยังควรเรียบง่ายและสะดวกสบายด้วย ในยุค 30 การวางผังเมืองของสหภาพโซเวียตเกิดขึ้น เมืองขนาดใหญ่กว้างขวางสว่างสดใสสะดวกสบายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เมืองใหม่แห่งอนาคต - การสร้างของพวกเขาเป็นอันดับแรกสำหรับสถาปนิกโซเวียต A. Shchusev, K. Melnikov และพี่น้อง Vesnin เป็นสถาปนิกที่สร้างรูปลักษณ์ใหม่ให้กับประเทศของเรา นอกจากบ้านแล้ว นอกจากพื้นที่อยู่อาศัยแล้ว แนวคิดยังแสดงความสวยงามของโลกอุตสาหกรรม สร้างโรงงานที่สวยงาม เพื่อให้คนที่มองภูมิทัศน์อุตสาหกรรมนี้เข้าใจว่าประเทศกำลังก้าวไปสู่อนาคตที่สดใส .

ในช่วงปลายยุค 30 ในงานศิลปะทุกสาขา: ในการวาดภาพ, ประติมากรรมและในสถาปัตยกรรม สไตล์ที่ยอดเยี่ยมเริ่มปรากฏให้เห็น - สไตล์จักรวรรดิโซเวียต นี่เป็นสไตล์จักรวรรดิ โดดเด่นด้วยบ้านขนาดใหญ่ สวยงาม ทรงพลัง และภาพวาดที่แสดงถึงวีรบุรุษ สไตล์จักรวรรดิของสตาลินเป็นกระแสหลักในสถาปัตยกรรมโซเวียต (พ.ศ. 2476-2478) ซึ่งเข้ามาแทนที่ลัทธิเหตุผลนิยมและคอนสตรัคติวิสต์ และแพร่หลายในรัชสมัยของ I.V. สตาลิน (ดูรูปที่ 11, 12)

ข้าว. 11. สไตล์จักรวรรดิสตาลิน โรงแรม "ยูเครน" ()

ข้าว. 12. สไตล์จักรวรรดิสตาลิน กระทรวงการต่างประเทศ ()

สัญลักษณ์ของสไตล์จักรวรรดิคือรูปปั้นของ V.I. Mukhina “คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม” เตรียมพร้อมสำหรับนิทรรศการโลกที่ปารีสในปี 1937 (ดูรูปที่ 13)

ข้าว. 13. ประติมากรรม “คนงานและสตรีชาวไร่รวม” ในและ มูคิน่า ()

ภาพยนตร์

ภาพยนตร์มีภาระทางอุดมการณ์ที่สำคัญ พูดคุยเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ (“ The Youth of Maxim”, “ The Return of Maxim”, “ Vyborg Side” - ผู้กำกับ G. Kozintsev และ L. Trauberg); เกี่ยวกับการต่อสู้กับศัตรูภายใน (“ The Great Citizen” - ผู้กำกับ F. Ermler); เกี่ยวกับชีวิตที่มีความสุขของชาวโซเวียต (ภาพยนตร์ตลกที่กำกับโดย G. Alexandrov โดยมีส่วนร่วมของ L. Orlova "Jolly Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); เกี่ยวกับการเอาชนะความยากลำบาก (“ Seven Braves” - ผู้กำกับ S. Gerasimov) ในภาพยนตร์เรื่อง "Lenin in 1918" กำกับโดย M. Romm สตาลินปรากฏตัวในโรงภาพยนตร์เป็นครั้งแรก ตามการกำกับดูแลของสตาลิน S. Eisenstein ในปี 1938 กำกับภาพยนตร์เรื่อง "Alexander Nevsky" โดยมี N. Cherkasov ในบทบาทนำ นักแต่งเพลง I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy เขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์

โรงภาพยนตร์

ในด้านชีวิตการแสดงละครโรงละครบอลชอยถือเป็นโรงละครดนตรีหลักและโรงละครศิลปะวิชาการมอสโก (MKhAT) ได้รับการยอมรับว่าเป็นโรงละครหลัก เชคอฟ Galina Ulanova ฉายแววในบัลเล่ต์ นักแต่งเพลงได้รับการสนับสนุนให้สร้างสรรค์การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ด้วยธีมที่กล้าหาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบัลเล่ต์ของ R. Gliere เรื่อง "The Flames of Paris" (เกี่ยวกับการปฏิวัติฝรั่งเศส) และโอเปร่าเรื่อง "Battleship Potemkin" ของ A. Cheshko ถูกจัดแสดง

มาสรุปกัน การสร้างคนที่มีการศึกษาสถาบันการพัฒนาและการขยายสาขาของ Academy of Sciences จำนวนมากทำให้ระดับการศึกษาเพิ่มขึ้นและการสร้างชั้นใหม่ของปัญญาชนโซเวียต ในด้านการศึกษาและวิทยาศาสตร์ โดยทั่วไปมีกระบวนการเชิงบวก ยกเว้นช่วงเวลาที่น่าเศร้าของการปราบปราม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 พัฒนาศิลปะ จิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม

การบ้าน

1. อธิบายกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมการศึกษา วิทยาศาสตร์ และศิลปะของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930
2. ทำไมคุณถึงคิดว่าในช่วงทศวรรษที่ 1930? มีการให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประวัติศาสตร์การสอนหรือไม่?
3. เปิดเผยสาระสำคัญของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมในงานศิลปะ คุณรู้จักผลงานสัจนิยมสังคมนิยมอะไรบ้าง?
4. คนไหนอดกลั้นในช่วงทศวรรษที่ 1930? คุณสามารถตั้งชื่อบุคคลทางวิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมได้หรือไม่? เตรียมรายงานหรือข้อความเกี่ยวกับกิจกรรมและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา

บรรณานุกรม

1. Shestakov V.A. , Gorinov M.M. , Vyazemsky E.E. ประวัติศาสตร์รัสเซีย,
2. XX - ต้นศตวรรษที่ XXI เกรด 9: หนังสือเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน; ภายใต้. เอ็ด
3. หนึ่ง. ซาคารอฟ; รอสส์ ศึกษา วิทยาศาสตร์, รอสส์. ศึกษา การศึกษาสำนักพิมพ์ "ตรัสรู้" -
4. ฉบับที่ 7 - อ.: การศึกษา, 2554. - 351 น.
5. คิเซเลฟ เอ.เอฟ. โปปอฟ วี.พี. ประวัติศาสตร์รัสเซีย XX - ต้นศตวรรษที่ XXI ชั้นประถมศึกษาปีที่ 9: หนังสือเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป สถาบัน - ฉบับที่ 2 แบบเหมารวม. - อ.: อีแร้ง, 2013. - 304 น.
6. เลเจิ้น อี.อี. โปสเตอร์เป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองในช่วงทศวรรษ 1917-1930 แถลงการณ์ทางเศรษฐกิจและสังคมของรัฐ Saratov
7. มหาวิทยาลัย. - ฉบับที่ 3 - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. ลวดลายกีฬาในศิลปะรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1920-1930 ข่าวของมหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐรัสเซีย A.I. เฮอร์เซน. - ฉบับที่ 69. - 2551. - UDC: 7.

1. mobile.studme.org()
2. Nado5.ru ()
3. Countrys.ru ()
4. Russia.rin.ru ()

จุดเริ่มต้นของยุค 30 ถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของเอกสารปาร์ตี้ที่สำคัญที่สุดที่กระตุ้นการรวมตัวกันและการพัฒนาพลังสร้างสรรค์ มติของคณะกรรมการกลางพรรคคอมมิวนิสต์เมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2475 ส่งผลดีต่อวัฒนธรรมดนตรี

สมาคมนักดนตรีชนชั้นกรรมาชีพแห่งรัสเซียกำลังถูกเลิกกิจการ (สมาคมดนตรีร่วมสมัยได้ล่มสลายไปก่อนหน้านี้) แนวทางในการพัฒนาดนตรีที่สมจริงต่อไปกำลังได้รับการสรุป และประเพณีประชาธิปไตยของศิลปะดนตรีคลาสสิกของรัสเซียกำลังได้รับการยืนยัน

ในปีพ.ศ. 2475 มีการจัดตั้งสหภาพนักประพันธ์เพลงแห่งสหภาพโซเวียต ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของสมาคมนักดนตรีที่ยึดถือแนวทางสัจนิยมสังคมนิยม ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของโซเวียตได้ก้าวไปสู่เวทีใหม่

ความคิดสร้างสรรค์ของเพลงกำลังได้รับขอบเขตมหาศาล ประเภทของเพลงมวลชนกลายเป็นห้องทดลองสำหรับวิธีการใหม่ในการแสดงออกถึงความไพเราะ และกระบวนการ "การต่ออายุเพลง" ครอบคลุมดนตรีทุกประเภท - โอเปร่า, ซิมโฟนี, แคนทาทา-ออราโตริโอ, แชมเบอร์, เครื่องดนตรี ธีมของเพลงมีความหลากหลาย เช่นเดียวกับท่วงทำนองของพวกเขา

ในบรรดาผลงานประเภทเพลงเพลงต่อสู้ของ A. Alexandrov เพลงของ I. Dunaevsky ด้วยความร่าเริงที่ดังก้องพลังอ่อนเยาว์เนื้อเพลงที่สดใส (เช่น "เพลงแห่งมาตุภูมิ" ที่โด่งดังไปทั่วโลก "เพลงของ Kakhovka" , “March of the Merry Men”) โดดเด่นเป็นพิเศษในเวลานี้” ฯลฯ) เพลงต้นฉบับของ V. Zakharov ที่อุทิศให้กับชีวิตใหม่ของหมู่บ้านฟาร์มส่วนรวม (“ตามหมู่บ้าน”, “และใคร รู้จักพระองค์”, “มองออกไป”), เพลงของพี่น้อง Pokrass (“ถ้าพรุ่งนี้เป็นสงคราม”, “ทหารม้า”) , M. Blanter (“Katyusha” ฯลฯ), S. Kats, K. Listov, B. โมโครซอฟ, วี. โซโลวีฟ-เซโดโก.

แนวเพลงได้รับการพัฒนาโดยความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างผู้แต่งและกวี M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov และคนอื่น ๆ ความนิยมอย่างกว้างขวางของเพลงโซเวียตได้รับการอำนวยความสะดวกจากการเกิดขึ้นของภาพยนตร์เสียง เมื่อออกจากจอ พวกเขาก็มีอายุยืนยาวกว่าภาพยนตร์ที่พวกเขาเขียนขึ้นมา

โรงละครโอเปร่าในยุค 30 เต็มไปด้วยผลงานที่สมจริงในธีมสมัยใหม่ เข้าถึงได้ในภาษา เนื้อหาที่เป็นจริง แม้ว่าจะไม่ได้ปราศจากข้อบกพร่องเสมอไป (การแสดงละครที่อ่อนแอ การใช้รูปแบบเสียงร้องที่กว้างไม่สมบูรณ์ วงดนตรีที่พัฒนาแล้ว)

โอเปร่าของ I. Dzerzhinsky เรื่อง "Quiet Don" และ "Virgin Soil Upturned" มีความโดดเด่นด้วยจุดเริ่มต้นอันไพเราะที่สดใสและการแสดงตัวละครที่สมจริง คอรัสสุดท้าย “From edge to edge” จาก “Quiet Don” กลายเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมที่สุด โอเปร่าของ T. Khrennikov เรื่อง "Into the Storm" ยังเต็มไปด้วยลักษณะที่น่าทึ่ง ทำนองดั้งเดิม และคณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่แสดงออก

องค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านฝรั่งเศสได้รับการตีความที่น่าสนใจในโอเปร่า "Cola Breugnon" ของ D. Kabalevsky ซึ่งโดดเด่นด้วยทักษะระดับมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมและความละเอียดอ่อนของลักษณะทางดนตรี

โอเปร่าของ S. Prokofiev เรื่อง "Semyon Kotko" มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการปฏิเสธเพลงมวลชนและความโดดเด่นของการบรรยาย

กระแสต่างๆในผลงานของนักแต่งเพลงชาวโซเวียตเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2478-2482 หัวข้อการอภิปรายเกี่ยวกับแนวทางการพัฒนาศิลปะโอเปร่า

นักแต่งเพลงที่ทำงานในแนวโอเปร่าก็หันมาใช้ธีมสมัยใหม่ - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov

ในประเภทบัลเล่ต์ผลงานสำคัญ ๆ นำเสนอแนวโน้มที่สมจริงเช่น "The Flame of Paris" และ "The Fountain of Bakhchisarai" โดย B. Asafiev, "Laurencia" โดย A. Crane และโศกนาฏกรรมทางดนตรีและการออกแบบท่าเต้นโดย S. Prokofiev "โรมิโอและจูเลียต" บัลเล่ต์ระดับชาติชุดแรกปรากฏในจอร์เจีย เบลารุส และยูเครน

ความสำเร็จในประเภทของดนตรีไพเราะยังเกี่ยวข้องกับการแทรกซึมของเพลงและหลักการไพเราะการทำให้เป็นประชาธิปไตยของภาพการเติมเนื้อหาชีวิตที่เฉพาะเจาะจงการเสริมสร้างแนวโน้มทางโปรแกรมและการหันไปใช้เพลงและท่วงทำนองเต้นรำของประชาชนในสหภาพโซเวียต .

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ความคิดสร้างสรรค์ของนักซิมโฟนิสต์โซเวียตที่ใหญ่ที่สุดในรุ่นเก่ามีความเจริญรุ่งเรืองและความสามารถของเด็กก็เติบโตเต็มที่ ในดนตรีซิมโฟนี แนวโน้มที่สมจริงได้รับการเสริมความแข็งแกร่งและสะท้อนถึงธีมสมัยใหม่ N. Myaskovsky สร้างซิมโฟนีสิบรายการในช่วงเวลานี้ (ตั้งแต่วันที่ 12 ถึงวันที่ 21) S. Prokofiev เขียนบทเพลงรักชาติ "Alexander Nevsky" ไวโอลินคอนแชร์โตครั้งที่ 2 เทพนิยายไพเราะ "Peter and the Wolf", D. Shostakovich - ซิมโฟนีที่ 5 ยิ่งใหญ่ในแนวคิดและความลึกของเนื้อหารวมถึงซิมโฟนีที่ 6 , วงดนตรีเปียโน , วงสี่เพลง , ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่อง "Counter"

ผลงานที่สำคัญหลายชิ้นในประเภทซิมโฟนีอุทิศให้กับธีมทางประวัติศาสตร์การปฏิวัติและความกล้าหาญ: ซิมโฟนีที่ 2 ของ D. Kabalevsky ซิมโฟนี - แคนทาทาของ Y. Shaporin "บนสนาม Kulikovo" A. Khachaturian มีส่วนสนับสนุนอันทรงคุณค่าให้กับดนตรีที่สมจริง (ซิมโฟนีที่ 1, เปียโนและไวโอลินคอนแชร์โต, บัลเล่ต์ "Gayane")

นักแต่งเพลงคนอื่นๆ ยังเขียนผลงานไพเราะที่สำคัญๆ อีกด้วย รวมถึงนักแต่งเพลงจากสาธารณรัฐแห่งชาติโซเวียตด้วย

นาฏศิลป์มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างมาก นักร้องที่โดดเด่น A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky และคนอื่น ๆ ได้รับรางวัลชื่อศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

นักดนตรีหนุ่มชาวโซเวียต E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak ได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันระดับนานาชาติในกรุงวอร์ซอ เวียนนา และบรัสเซลส์ ชื่อของ G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani กลายเป็นความภาคภูมิใจของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของโซเวียตและระดับโลก

มีการสร้างกลุ่มการแสดงของรัฐขนาดใหญ่ - State Symphony Orchestra, State Dance Ensemble และคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต