มิลี อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ ความคิดสร้างสรรค์เปียโน

หลายคนคุ้นเคยกับชื่อของ Miliya Alekseevich Balakirev มันกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับ "Mighty Handful" ทันที อย่างไรก็ตามไม่น่าเป็นไปได้ว่าจะมีคนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีวิทยาที่สามารถตั้งชื่อการเรียบเรียงของเขาได้แม้แต่หนึ่งหรือสองเพลงทันที มันเกิดขึ้นที่ Balakirev เป็นที่รู้จักในนามบุคคลสาธารณะครู แต่ไม่ใช่ในฐานะนักแต่งเพลง เหตุใดโชคชะตาที่สร้างสรรค์ของเขาจึงยังคงอยู่ในเงามืดของผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเขาและอะไรคือความสำคัญที่แท้จริงของบุคลิกภาพของเขาในวัฒนธรรมรัสเซีย?

อ่านชีวประวัติสั้น ๆ ของ Miliya Balakirev และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของ Balakirev

Mily Balakirev เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 เป็นทายาทของตระกูลขุนนางเก่าแก่ซึ่งกล่าวถึงครั้งแรกย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 14 Balakirevs อยู่ในการรับราชการทหารมาหลายศตวรรษ แต่พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต Alexei Konstantinovich เป็นข้าราชการพลเรือน บ้านที่ Mily Alekseevich เกิดเป็นคฤหาสน์ของครอบครัวใน Nizhny Novgorod บนถนน Telyachaya เด็กชายได้รับชื่อที่ผิดปกติเช่นนี้จากแม่ของเขา Elizaveta Ivanovna ซึ่งครอบครัวของเขาค่อนข้างธรรมดา

ในชีวประวัติของ Balakirev เช่นเดียวกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนอื่น ๆ เราสามารถพบการอ้างอิงถึงความจริงที่ว่าการรู้จักดนตรีโดยทั่วไปเป็นครั้งแรกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเปียโนเกิดขึ้นต้องขอบคุณแม่ของเขา Balakirev ก็ไม่มีข้อยกเว้น - Elizaveta Ivanovna เล่นได้อย่างสวยงามและสอนลูกชายของเธอถึงพื้นฐานของการเล่นเครื่องดนตรีและเมื่ออายุ 10 ขวบเธอก็พาเขาไปมอสโคว์กับครูชื่อดัง A. Dubuk หลังจากกลับบ้านได้ไม่นานเธอก็เสียชีวิต แต่มิลี่ก็เริ่มเรียนกับวาทยากรเค. ไอเซริช

เมื่ออายุ 16 ปี ชายหนุ่มสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Nizhny Novgorod Noble และเข้าสู่ภาควิชาคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kazan ในฐานะนักศึกษาอาสาสมัคร เขาต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนดนตรี หลังจากไม่ได้เรียนที่คาซานมาสองปีแล้วเขาก็กลับบ้านซึ่งเขาเริ่มทำวงออเคสตรา K. Eiserich แสดงในงานในโรงละครและที่ Assembly of the Nobility

นรก. Ulybyshev นักดนตรีชาวรัสเซียคนแรกซึ่งเป็นชาว Nizhny Novgorod ซึ่งมักจะจัดงานซิมโฟนีตอนเย็นที่บ้านโดยมีส่วนร่วมของ Balakirev ชื่นชมความสามารถของชายหนุ่มอย่างมาก เขาเป็นที่รู้จักกันดีในวงการดนตรีในเมืองหลวงและในปี พ.ศ. 2398 เขาได้พามิเลียสวัย 19 ปีมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Balakirev เริ่มแสดงเป็นนักเปียโนทันทีและพบกัน มิ.ย. กลินกา- คนรู้จักนี้ตลอดจนการสร้างสายสัมพันธ์กับนักวิจารณ์ V. Stasov กลายเป็นเวรเป็นกรรมในชีวิตของเขา ต้องขอบคุณ Glinka เขาจึงเริ่มแต่งเพลงและร่วมกับ Stasov พวกเขากลายเป็นนักอุดมการณ์” พวงอันยิ่งใหญ่" ซึ่งต่อมาได้เข้าร่วมโดย Ts.A. ซุย ส.ส. มุสซอร์กสกี้, บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟและ เอ.พี. โบโรดิน.

Balakirev ถือว่างานหลักตลอดชีวิตของเขาคือการก่อตั้งดนตรีรัสเซียและโรงเรียนดนตรี เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในผลงานของไม่เพียง แต่ "kuchkists" เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ เช่น Tchaikovsky ที่แนะนำธีมและหัวข้อใหม่ ๆ สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา งานเขียนของฉันจึงจางหายไปในพื้นหลัง ในปี พ.ศ. 2405 Balakirev ได้ก่อตั้ง "โรงเรียนดนตรีฟรี" และไม่กี่ปีต่อมาก็ปฏิเสธคำเชิญให้เป็นศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory โดยถือว่าตนเองไม่มีการศึกษาเพียงพอที่จะสอนในกำแพงวิชาการ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2410 เขาเป็นผู้ควบคุมคอนเสิร์ตของ Imperial Russian Musical Society การปลดเขาออกจากตำแหน่งนี้ในปี พ.ศ. 2412 เป็นผลมาจากการวางอุบายในศาลและแนวคิดหัวรุนแรงที่เข้ากันไม่ได้ในมุมมองของเขาเกี่ยวกับดนตรี

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1870 เส้นทางของนักแต่งเพลง Kuchka แยกทางกัน Balakirev รู้สึกเสียใจกับการสูญเสียอิทธิพลต่ออดีตคนที่มีใจเดียวกัน เขาละทิ้งการเรียนดนตรี ไปรับราชการบนรถไฟวอร์ซอ เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับศาสนา และในช่วงเวลาแห่งความหายนะทางจิตวิญญาณก็คิดที่จะเข้าอารามด้วยซ้ำ เฉพาะในทศวรรษหน้าเท่านั้นที่นักแต่งเพลงกลับมาทำกิจกรรมดนตรีเต็มเวลา โดยมุ่งหน้าโรงเรียนอีกครั้งและรับข้อเสนอในปี พ.ศ. 2426 เพื่อเป็นหัวหน้าโบสถ์ร้องเพลงในศาล เป็นเวลา 11 ปีในตำแหน่งนี้ เขาแสดงให้เห็นถึงทักษะการจัดการที่ดีที่สุดของเขา ตั้งแต่การสร้างอาคารโบสถ์ขึ้นมาใหม่ไปจนถึงการดูแลชะตากรรมของนักร้องที่สูญเสียเสียงของพวกเขา ตั้งแต่วินาทีนี้เป็นต้นมาสถาบันก็มีวงออเคสตราที่เต็มเปี่ยมซึ่งยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้

หลังจากออกจากโบสถ์ Mily Alekseevich ได้รับโอกาสและเวลาในการมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของตัวเอง เขาเขียนผลงานใหม่และนำผลงานที่เขียนในวัยหนุ่มมาทำใหม่ กลายเป็นคนเผด็จการและไม่อดทนมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาสนับสนุนมุมมองของชาวสลาฟฟิลและประณามการปฏิวัติในปี 1905 ซึ่งทำให้ผู้คนจำนวนมากแปลกแยกจากวงในของเขา เมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม พ.ศ. 2453 ผู้แต่งเสียชีวิต แม้ว่าเขาจะไม่ได้มีส่วนร่วมในชีวิตดนตรีสาธารณะมาเป็นเวลานาน แต่เขาถูกฝังในฐานะบุคคลสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับบาลาคิเรฟ

• บทกวีไพเราะ "Tamara" ไม่ได้ถูกละเลย “ Russian Seasons” โดย S.P. ไดอากีเลฟซึ่งคุ้นเคยกับผู้แต่งเป็นการส่วนตัว ในปีพ. ศ. 2455 M. Fokine จัดแสดงบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันกับ Tamara Karsavina ในบทบาทนำ

• Balakirev เองที่เริ่มสนใจนักเปียโนหนุ่ม N.A. เพอร์โกลด์ เมื่อไม่พบการตอบแทนซึ่งกันและกันหญิงสาวจึงหันมาสนใจ ริมสกี-คอร์ซาคอฟซึ่งต่อมาเธอได้แต่งงานด้วย แต่ Miliy Alekseevich ไม่เคยแต่งงาน
• Balakirev เป็นคู่ต่อสู้ที่กระตือรือร้นของเรือนกระจกโดยเชื่อว่าความสามารถพิเศษนั้นสามารถปลูกฝังได้ที่บ้านเท่านั้น
• ผู้แต่งใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใน Gatchina ซึ่งเป็นย่านชานเมืองอันห่างไกลของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• หลังจากการสิ้นพระชนม์ของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ในปี พ.ศ. 2437 บาลาคิเรฟลาออกจากตำแหน่งหัวหน้าโบสถ์ศาล รวมถึงเพราะเขาไม่ชอบทายาทแห่งบัลลังก์ นิโคลัสที่ 2 และนี่เป็นการร่วมกัน อย่างไรก็ตาม เขายังคงมีผู้อุปถัมภ์ที่เอาใจใส่ในศาล - จักรพรรดินีมาเรีย เฟโอโดรอฟนา พระอัครมเหสี เธอมีส่วนร่วมในชะตากรรมของนักแต่งเพลงและตอบสนองต่อคำขอของเขา ดังนั้นเธอจึงจัดสรรเงินเพื่อส่งหลานสาวของ Balakirev ที่ป่วยเป็นวัณโรคไปยุโรปเพื่อรับการรักษา
• ชีวประวัติของ Balakirev กล่าวว่าผู้แต่งศึกษาศิลปะพื้นบ้านมากมายรวบรวมเพลงที่ไม่รู้จักในการเดินทางไปยังหมู่บ้านโวลก้าและหมู่บ้านสัญชาติคอเคเชียน - จอร์เจีย, อาร์เมเนีย, เชเชน
• บาลาคิเรฟเป็นคนยากจนมาตลอดชีวิต เขาสามารถปรับปรุงสถานะทางการเงินของเขาได้เฉพาะในช่วงปีที่เขารับใช้ในโบสถ์เท่านั้น อย่างไรก็ตามคนรอบข้างสังเกตเห็นความมีน้ำใจและการตอบสนองของเขาเขามักจะช่วยเหลือผู้ที่หันมาหาเขา

• ด้วยความพยายามของ Balakirev จึงมีการติดตั้งป้ายอนุสรณ์ในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2438 ที่บ้านที่ Glinka เสียชีวิต อาคารเก่าแก่แห่งนี้พังยับเยินและมีการสร้างอาคารใหม่ขึ้นแทนที่ แต่ความทรงจำของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียยังคงเป็นอมตะจนถึงทุกวันนี้ แผ่นจารึกอนุสรณ์ใหม่นี้ประกอบด้วยรูปภาพของแผ่นจารึกต้นฉบับ ซึ่งก็คือแผ่นจารึกของบาลาคิเรฟ พร้อมคำจารึกเป็นภาษารัสเซีย

ความคิดสร้างสรรค์ของ Miliya Balakirev

Balakirev เขียนผลงานชิ้นแรกของเขาในขณะที่ยังเป็นนักศึกษาที่มหาวิทยาลัย Kazan หนึ่งในนั้นคือ Fantasia ในธีมโอเปร่า " อีวาน ซูซานิน"ซึ่งเขาเล่นเมื่อพบกันครั้งแรก กลินกาสร้างความประทับใจอย่างมากในช่วงหลัง ดาร์โกมีซสกี้ฉันชอบนักดนตรีหนุ่มด้วยและ Mily ด้วยความกระตือรือร้นจึงไปที่คาซานในช่วงฤดูร้อนเพื่อทำงานเป็นครูส่วนตัวโดยหวังว่าจะสร้างและแต่งเพลง แผนการของเขามีทั้งคอนเสิร์ตซิมโฟนีและเปียโน... แต่เมื่อถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับกระดาษโน้ตเพลงหนึ่งแผ่น เขาก็พบกับความตื่นเต้นซึ่งพัฒนาไปสู่ภาวะซึมเศร้า เขาไม่มั่นใจในตัวเอง เขาอยากจะเก่งที่สุด อยู่ในระดับเดียวกับกลินกาหรือ เบโธเฟนแต่ก็กลัวความผิดหวังและความล้มเหลว เขาประสบความสำเร็จดีขึ้นมากในบทบาทของที่ปรึกษาด้านดนตรีและบรรณาธิการซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับเพื่อนร่วมงานของเขาใน” พวงอันยิ่งใหญ่“ตราบใดที่คุณไม่ได้เขียนมันเอง แนวคิด "สำหรับตัวเขาเอง" ทำให้เขาผิดหวังอย่างรวดเร็วและผลก็คือถูกปฏิเสธ อาจเป็นเพราะเขามอบเรื่องราวที่ชนะรางวัลมากที่สุดให้กับนักเรียน Kuchka ของเขา

ตามชีวประวัติของ Balakirev ในปีพ. ศ. 2400 เขาเริ่มทำงานในหัวข้อ Overture ในหัวข้อการเดินขบวนของสเปนซึ่ง Glinka มอบให้เขา เขียนในปีเดียวกัน Overture ได้รับการแก้ไขทั้งหมด 30 ปีต่อมา ในเชิงสัญลักษณ์ งานแรกที่แนะนำให้นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์รู้จักกับสาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2402 คือ Overture ในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง ในปีพ.ศ. 2404 "King Lear" ของเชคสเปียร์ถูกจัดแสดงที่โรงละครอเล็กซานดรินสกี้ และบาลาคิเรฟได้รับมอบหมายให้ทำดนตรีสำหรับละครเรื่องนี้ เป็นผลให้ผู้แต่งสร้างผลงานไพเราะอิสระซึ่งในบางฉากไม่สอดคล้องกับเนื้อเรื่องของโศกนาฏกรรม แต่เพลงนี้ไม่เคยแสดงที่ Alexandrinka - Balakirev ไม่มีเวลาแสดงให้เสร็จภายในวันฉายรอบปฐมทัศน์

ในปี พ.ศ. 2405 ผู้แต่งได้เขียนบทกวีไพเราะเรื่อง "1,000 ปี" ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "มาตุภูมิ" เหตุผลในการเขียนคือการเปิดอนุสาวรีย์เพื่อสหัสวรรษของ Rus ใน Veliky Novgorod เพลงนี้กลายเป็นภาพสะท้อนของมุมมองของ "Mighty Handful" ที่เกิดขึ้นใหม่ สามารถตรวจสอบได้ในผลงานต่อมาของ Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov

ในปี พ.ศ. 2405-63 นักแต่งเพลงไปเยี่ยมคอเคซัสและเริ่มเขียนบทกวีไพเราะ "Tamara" จากบทกวีของ M.Yu. Lermontov กวีคนโปรดของเขา งานลากยาวมาเกือบ 20 ปี รอบปฐมทัศน์ของงานเกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2425 ในธีมตะวันออก ในปี 1869 หลังจากการเยือนคอเคซัสครั้งที่สาม งานเปียโนที่มีเทคนิคซับซ้อนที่สุดของผู้แต่งคือ Islamey ก็ถูกเขียนขึ้น

ในปี 1867 หลังจากการเดินทางไปปรากเพื่อแสดงคอนเสิร์ตจากผลงานของ Glinka Balakirev ได้เขียนบททาบทาม "In the Czech Republic" ซึ่งเขาตีความเพลงพื้นบ้านของ Moravian การสร้าง First Symphony ใช้เวลานาน โดยภาพร่างชุดแรกมีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1860 และแล้วเสร็จในปี 1887 แน่นอนว่าซิมโฟนีนี้มาจากสมัยของ The Mighty Handful เนื่องจากการสร้างธีมหลักสะท้อนให้เห็นทั้งใน Borodin และ Rimsky-Korsakov งานนี้มีพื้นฐานมาจากทำนองของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและตะวันออก ซิมโฟนีชุดที่ 2 เกิดขึ้นในยุคที่ผู้แต่งตกต่ำลงในปี พ.ศ. 2451 ในงานไพเราะของเขา Balakirev มุ่งเน้นไปที่เป็นหลัก แบร์ลิออซ และ ลิซท์ อย่างไรก็ตามการขาดการศึกษาเชิงวิชาการไม่ได้ทำให้เขาสามารถใช้ความสำเร็จทั้งหมดของสไตล์ของนักแต่งเพลงเหล่านี้ได้อย่างเต็มที่

ในปี 1906 อนุสาวรีย์ของ M.I. ได้รับการเปิดอย่างเคร่งขรึมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กลินกา. สำหรับพิธีนี้ บาลาคิเรฟเขียนเพลง Cantata สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานการร้องประสานเสียงทั้งสี่ของเขา อีกหนึ่งผลงานที่เขียนเพื่อเปิดอนุสาวรีย์ในครั้งนี้ โชแปง ในปีพ.ศ. 2453 - ชุดสำหรับวงออเคสตรา ประกอบด้วยผลงาน 4 ชิ้นโดยนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ Concerto Es-dur สำหรับเปียโนและวงออเคสตราเป็นผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของ Balakirev ซึ่งเสร็จสมบูรณ์แล้วโดยเพื่อนร่วมงานของเขา S.M. เลียปูนอฟ. เช่นเดียวกับผลงานเปียโนอื่นๆ ที่มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อน Balakirev ในฐานะนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมพยายามเน้นย้ำถึงทักษะของนักดนตรีในผลงานของเขาซึ่งบางครั้งก็ทำให้คุณค่าอันไพเราะของงานลดลง มรดกของ Balakirev ยังคงกว้างขวางที่สุดในแง่ของปริมาณในรูปแบบของความรักและเพลง - รวมผลงานมากกว่า 40 ชิ้นที่สร้างจากบทกวีของกวีชั้นนำแห่งยุค: Pushkin, Lermontov, Fet, Koltsov นักแต่งเพลงสร้างความโรแมนติกตลอดชีวิตของเขา เริ่มต้นในปี 1850

แม้ว่าผลงานของ Balakirev จะน่าเศร้าก็ตาม ผลงานของ Balakirev แทบไม่เคยไปไกลกว่าแวดวงฟิลฮาร์โมนิกแคบ ๆ ของผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์ระดับโลกก็หันไปหาผลงานของนักแต่งเพลงเพียงครั้งเดียว - ในภาพยนตร์สวิสเรื่อง "Vitus" ปี 2549 เกี่ยวกับนักเปียโนอัจฉริยะรุ่นเยาว์ที่ซึ่งแฟนตาซีตะวันออก "Islamey" ฟังดู

ภาพยนตร์ในประเทศใช้ภาพของ Balakirev ในภาพยนตร์เรื่อง "Mussorgsky" ในปี 1950 บทบาทของเขาแสดงโดย Vladimir Balashov

Balakirev แบ่งปันกับสมาชิกของ "Mighty Handful" ไม่เพียงแต่เวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งที่เขามุ่งมั่นเพื่อ - การพัฒนานักแต่งเพลงดั้งเดิมของพวกเขาบนพื้นฐานที่เขามอบให้พวกเขา ท้ายที่สุดแล้ว เขาไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่เก่งหรือเป็นนักแสดงที่โดดเด่นเท่านั้น เขาเป็นคนที่ยิ่งใหญ่ - นักดนตรีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ชายที่รู้สึกถึงดนตรีที่ไม่เหมือนใคร บุคคลที่จักรวาลมอบให้ด้วยของประทานแห่งการค้นพบพรสวรรค์ เขาไม่ได้เขียนโอเปร่า แต่ถ้าไม่มีเขานักเคมีที่ประสบความสำเร็จ Borodin จะสร้าง "เจ้าชายอิกอร์" เพียงคนเดียว แต่ยอดเยี่ยมไร้ขีด จำกัด ของเขาหรือเปล่า? เขาไม่สามารถค้นพบโรงเรียนการประพันธ์เพลงของตัวเองได้ แต่ไม่ใช่ภายใต้อิทธิพลของเขาที่นายทหารเรือ Rimsky-Korsakov พบความเข้มแข็งที่จะลาออกจากราชการและไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นครูที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย? Mily Alekseevich Balakirev เป็นหนึ่งในผู้หลงใหลในดนตรีรัสเซีย และเช่นเดียวกับที่สิ่งที่ยิ่งใหญ่จะมองเห็นได้ดีกว่าจากระยะไกล ดังนั้น ทุกวันนี้ การบริการของเขาต่อวัฒนธรรมรัสเซียก็มีคุณค่ามากขึ้นเรื่อยๆ

วิดีโอ: ชมภาพยนตร์เกี่ยวกับ Balakirev

บาลาคิเรฟ M.A.

Mily Alekseevich (21 XII 1836 (2 I 1837), Nizhny Novgorod ปัจจุบันคือ Gorky - 16 (29) V 1910, St. Petersburg) - รัสเซีย นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยากร สมาคมดนตรี นักเคลื่อนไหว เกมบน FP ได้รับการฝึกฝนภายใต้มือ คุณแม่หลายคน รับบทเรียนจาก A.I. Dubuk และ K.K. ดนตรี การพัฒนาของ B. ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับ A.D. Ulybyshev ซึ่งบ้าน B. ได้พบกับดนตรี lit-roy รวมถึงผลงานของ M. I. Glinka, F. Chopin เกี่ยวกับดนตรี ในตอนเย็นจัดโดย Ulybyshev การแสดงของ B. ในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวงก็เริ่มขึ้น ในปี พ.ศ. 2396-55 เขาอาศัยอยู่ที่คาซานเป็นนักเรียนวิชาคณิตศาสตร์อาสาสมัคร คณะมหาวิทยาลัยคาซานยังคงจัดคอนเสิร์ตมอบปริญญาเอก บทเรียน

เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ B. คือการย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปลายปี พ.ศ. 2398) และพบกับ M.I. Glinka ซึ่งเขากลายเป็นผู้ติดตาม ในปี พ.ศ. 2399 บี. เปิดตัวครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง (แสดงคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา) ในปี ค.ศ. 1856-62 มิตรภาพของ B. เริ่มต้นด้วย C. A. Cui, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin และนักวิจารณ์ V. V. Stasov ซึ่งมีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อการก่อตัวของอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ . ตำแหน่งของ V. ซึ่งแนะนำให้เขารู้จักกับระบอบประชาธิปไตยที่ปฏิวัติ ไลท์รอย แรกเริ่ม. 60s ศตวรรษที่ 19 ใต้มือ ข. ดนตรีประกอบ. วงกลมที่เรียกว่า "โรงเรียนดนตรีรัสเซียแห่งใหม่" วง Balakirevsky "Mighty Handful" ขอบคุณความมุ่งมั่นและศิลปะ ความคิดริเริ่มสร้างสรรค์ และประสบการณ์การแสดง B. มีอำนาจอย่างมากในหมู่สมาชิกในแวดวง
ในช่วงปี 50-60 B. สร้าง "การทาบทามในรูปแบบของเดือนมีนาคมของสเปน" (2400), "ทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง" (2401) เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของ W. Shakespeare "King Lear" (2401-61) และทาบทาม " 1,000 ปี” (2407), ความรัก, fp. การเล่น. ผลิตภัณฑ์เหล่านี้ พัฒนาประเพณีของ Glinka โดยเฉพาะซิมโฟนีของเขา ดนตรี. ในปี พ.ศ. 2405 บีร่วม ร่วมกับ G. Ya. Lomakin เขาก่อตั้ง Free Music School (FMS) ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของดนตรีมวลชน การศึกษาและการตรัสรู้ B. ได้จัดคอนเสิร์ตถาวรที่ BMS ซึ่งเขาส่งเสริมผลงานของรัสเซีย (โดยเฉพาะเด็ก) นักแต่งเพลงของขบวนการ Glinka และนักแต่งเพลงโรแมนติกชาวต่างชาติ (G. Berlioz, F. Liszt, R. Schumann) ในครึ่งหลัง 60s บีตามคำเชิญของชาวเช็ก นักดนตรีไปเยี่ยมชมปรากกำกับการผลิตโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" และดำเนินการโอเปร่า "A Life for the Tsar" (1867) ในปี พ.ศ. 2410-69 มีช. วาทยากรของ RMO เปลี่ยนลักษณะอนุรักษ์นิยมก่อนหน้าของคอนเสิร์ตของเขา โปรแกรม
การเบ่งบานของรำพึง กิจกรรมของ B. เกี่ยวข้องกับยุค 60 ในยุค 70 เขาประสบกับวิกฤตทางจิตอันยาวนานซึ่งเกิดจากความล้มเหลวหลายครั้งในสังคมดนตรีของเขา กิจกรรมและในชีวิตส่วนตัว B. ออกจาก BMS หยุดแต่งเพลง แสดงเป็นนักแสดง และตัดความสัมพันธ์ฉันมิตรกับสมาชิกในแวดวง ในเวลาเดียวกัน เขาก็ใกล้ชิดกับกลุ่มคริสตจักรในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมากขึ้น และแสดงให้เห็นถึงความเคร่งศาสนาซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ธรรมดาสำหรับเขา
แรกเริ่ม. 80s ข. กลับมาสู่เสียงเพลง อย่างไรก็ตาม กิจกรรมต่างๆ ได้สูญเสียขอบเขตในอดีตและลักษณะการเป็นนักรบ “อายุหกสิบเศษ” ไปแล้ว ในปี พ.ศ. 2424-2451 เขาเป็นหัวหน้า BMS อีกครั้ง และในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2426-37) ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Pridv นักร้อง โบสถ์ มีส่วนร่วมในสังคมดนตรี ชีวิต: มีส่วนทำให้ความทรงจำของ Glinka คงอยู่ (การเปิดอนุสาวรีย์ใน Smolensk, 1885) และ Chopin (การเปิดเผยอนุสาวรีย์ใน Zhelyazova-Wola, 1894) การแสดงของ B. นักเปียโนได้รับตัวละครในห้อง (เขาเล่นเฉพาะในตอนเย็นดนตรีส่วนตัวเท่านั้น) S. M. Lyapunov กลายเป็นเพื่อนสนิทและผู้ติดตามของ B. ในปี พ.ศ. 2423-2443 บีได้สร้างซิมโฟนี บทกวี "Tamara" (ประมาณปี พ.ศ. 2425 เริ่มในยุค 60) ซิมโฟนี 2 บท (1 - พ.ศ. 2440 เริ่มในยุค 60; 2 - พ.ศ. 2451) มากมาย ความรัก, fp. การผลิต "Cantata ในความทรงจำของ Glinka" (2447 เขียนในปี 2449 เขียนเพื่อเปิดอนุสาวรีย์ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขามีส่วนร่วมในการประมวลผลและแก้ไขผลงานหลักส่วนใหญ่ของเขาในช่วงแรก ผลงานใหม่ของเขา เป็นพยานถึงการเติบโตของทักษะการแต่งเพลง แต่ในขณะเดียวกันก็ลดความสามารถลงบ้าง
คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ของ B. คือลักษณะประจำชาติที่สดใส ลักษณะเฉพาะ นาร์ รูปภาพ (ทุกวันหรือมหากาพย์) ภาพวาดของรัสเซีย ชีวิตธรรมชาติถ่ายทอดผ่านผลงานส่วนใหญ่ของเขา ผู้แต่งยังโดดเด่นด้วยสไตล์รัสเซียดั้งเดิม ความสนใจทางดนตรีในรูปแบบของตะวันออก (โดยเฉพาะคอเคซัส) และผู้คน ดนตรี วัฒนธรรมของประเทศอื่นๆ (โปแลนด์ เช็ก สเปน) ข. ศึกษาดนตรีอย่างต่อเนื่อง นิทานพื้นบ้านโดยเฉพาะภาษารัสเซีย การเดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าของ B. ดำเนินการในปี พ.ศ. 2403 โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อบันทึกนิทานพื้นบ้านโดยให้ข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมาย เพลง ผลลัพธ์ก็คือการรวบรวม "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 40 เพลงสำหรับเสียงด้วย php" (พิมพ์ในปี พ.ศ. 2409) - คลาสสิกฉบับแรก ตัวอย่างประเภทนี้ในประวัติศาสตร์รัสเซีย ดนตรี คติชนวิทยา วันเสาร์ที่ 2 - “ เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 30 เพลงสำหรับเปียโน 4 มือ” (พ.ศ. 2441) ถูกสร้างขึ้นจากเนื้อหาที่รวบรวมโดยการสำรวจเพลงของมาตุภูมิ ทางภูมิศาสตร์ เกี่ยวกับ-VA ความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านเกี่ยวข้องกับการผลิตที่อุดมสมบูรณ์ ข. คนจริง ท่วงทำนองและธีมแนวเพลงหรือการเต้นรำของผู้แต่งที่คล้ายกัน อักขระ. ตัวอย่างเช่น การทาบทามในภาษารัสเซีย โฆษณา ธีม, ซิมโฟนี (โดยเฉพาะที่ 1), กระทะ เรียงความ การเดินทางสู่คอเคซัสและความคุ้นเคยกับคติชนทำให้ชีวิตมีสีสันทางตะวันออก ดนตรี รูปภาพ (บทกวี "Tamara", ph. แฟนตาซี "Islamey", "เพลงจอร์เจีย" ฯลฯ ) และในเรื่องนี้บียังคงสร้างสรรค์ผลงานของเขาต่อไป หลักการของกลินกา
B. นักแต่งเพลงมีลักษณะเป็นศูนย์รวมของอารมณ์ที่ตัดกัน: ความหลงใหลและความเร่าร้อนถูกแทนที่ด้วยความเกียจคร้านความเกียจคร้านความฝันอันสงบ ในงานต่อมาของเขา บทกวีที่ยับยั้งชั่งใจมีอิทธิพลเหนือกว่า อารมณ์ครุ่นคิดที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้ทางปรัชญาของธรรมชาติหรือความทรงจำในอดีต
ขั้นพื้นฐาน สาขาสร้างสรรค์ของ B. คือเครื่องมือ ดนตรี (ไพเราะและph.) การพัฒนาตาม Glinka การเล่าเรื่องประเภท ซิมโฟนิซึม (งานสำคัญชิ้นแรกประเภทนี้คือ "การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง"), B. พยายามที่จะเสริมสร้างแนวเพลงของการทาบทามที่ยิ่งใหญ่ องค์ประกอบต่างๆ (การใช้ท่วงทำนองมหากาพย์ ท่วงทำนองที่เป็นธรรมชาติแบบโบราณ ตัดแนวเพลงที่เน้นจังหวะเป็นหลัก และท่อนในชีวิตประจำวันที่มีตอนช้าๆ ที่เป็นธรรมชาติของมหากาพย์) พระองค์ทรงตรัสปราศรัย. ไปจนถึงเรื่องประวัติศาสตร์โดยพยายามสร้างภาพลักษณ์อันงดงามของผู้คนขึ้นมาใหม่ นี่คือรัสเซียคนที่สองของเขา การทาบทาม - "1,000 ปี" (เขียนเพื่อเปิดอนุสาวรีย์ "สหัสวรรษแห่งรัสเซีย" ในโนฟโกรอด ในฉบับที่ 2 - บทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ") ในแสงสว่าง โปรแกรมผู้เขียนเขียนเกี่ยวกับความตั้งใจของเขาที่จะบันทึกช่วงเวลาของรัสเซียในเพลงของบทกวี ประวัติศาสตร์ (นอกศาสนารัสเซีย, มอสโก, คอซแซค)
การกำเนิดของประเภทรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อบี มหากาพย์ ซิมโฟนี ในยุค 60 บีเริ่มทำงานกับซิมโฟนีที่ 1 ในเวลาเดียวกันเขามีส่วนร่วมในการสร้างซิมโฟนีโดย Borodin และ Rimsky-Korsakov หลักการของรัสเซีย มหากาพย์ ซิมโฟนีได้รับการพัฒนาร่วมกัน ความคิดสร้างสรรค์ ภารกิจของนักแต่งเพลงเหล่านี้
B. ทำงานเป็นหลัก ในด้านโปรแกรมซิมโฟนี ตัวอย่างที่ดีที่สุดของซิมโฟนี บทกวีของ B. "Tamara" (อิงจากบทกวีชื่อเดียวกันโดย M. Yu. Lermontov ซึ่งอุทิศให้กับ F. Liszt) สร้างขึ้นจากเพลงต้นฉบับ วัสดุเป็นรูปเป็นร่างภูมิทัศน์และการเต้นรำพื้นบ้าน ตัวละคร "Tamara" มีความเกี่ยวข้องกับโวหารของซิมโฟนีและบทกวีของ F. Liszt ผู้สร้างประเภทนี้ ในขณะเดียวกันก็เชื่อมโยงกับผลงานของ Glinka ("Oriental Dances" จากโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila") ใน "Tamara" คุณลักษณะเฉพาะของซิมโฟนีได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจน สไตล์ของ B.: ความสว่างของเสียงและการระบายสีตามลักษณะประจำชาติ (คอเคเซียน) การเปรียบเทียบรำพึงที่หลากหลายและมีสีสันฟรี ภาพวาด (Daryal Gorge ในตอนกลางคืน, การเฉลิมฉลองในปราสาทของ Tamara, ทิวทัศน์ภูเขายามเช้า) ดร. ประเภทของรายการซิมโฟนี B. - ดนตรีประกอบโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "King Lear" (งานคลาสสิกชิ้นแรกในดนตรีรัสเซียคือ "Prince Kholmsky" ของ Glinka) ผลงานของ B. เปิดธีมของเชกสเปียร์ในงานภาษารัสเซีย นักแต่งเพลง (โปรดักชั่นโดย P. I. Tchaikovsky, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev ตามแผนการของเช็คสเปียร์)
B. - หนึ่งในชาวรัสเซียกลุ่มแรก นักแต่งเพลงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายใน FP ดนตรีรูปแบบคอนเสิร์ตขนาดใหญ่อัจฉริยะ ในบรรดา fp ของเขา แยง. ทิศตะวันออกโดดเด่น แฟนตาซี "Islamey" (2412) โดดเด่นด้วยธีมดั้งเดิม วัสดุ (ธีมตะวันออกแท้) การออกแบบที่ไพเราะและกว้าง ผสมผสานความเป็นยุโรป คอนติเนนตัล สไตล์ที่มีความเฉพาะเจาะจง คุณสมบัติของตะวันออก สถาบัน ระบายสี การเล่นอันยอดเยี่ยมนี้เป็นก้าวสำคัญในการพัฒนาภาษารัสเซีย เปียโน ความดึงดูดใจของบีต่อแนวโรแมนติกก็มีลักษณะเฉพาะเช่นกัน เอฟพี ดนตรี (mazurkas, waltzes, nocturnes, scherzos) บ่งบอกถึงความใกล้ชิดกับ F. Chopin วิธี. ส่วนหนึ่งของ fp มรดกของ B. ประกอบด้วยการถอดเสียงและการถอดเสียง (สำหรับ fp. ในมือ 2 และ 4 มือ) ของการผลิต นักแต่งเพลงคนอื่น (M. I. Glinka, V. F. Odoevsky, L. Beethoven, G. Berlioz)
กระทะหอการค้า ผลงานของ B. เป็นการเชื่อมโยงระหว่างรัสเซีย โรแมนติกโดย Glinka, Dargomyzhsky และ Russian กระทะ เนื้อเพลงครึ่งที่ 2. ศตวรรษที่ 19 ความรักในยุคแรกนั้นโดดเด่นด้วยความสดใหม่และความแปลกใหม่ บางส่วนของพวกเขา - ภูมิทัศน์ที่น่าอัศจรรย์ "เพลงของปลาทอง", โคลงสั้น ๆ "ความบ้าคลั่ง", "มาหาฉัน", ความรักแบบ "ตะวันออก" ("เพลงของเซลิม", "เพลงจอร์เจีย") - เป็นตัวอย่างแรกของสิ่งนี้ พิมพ์กระทะ ดนตรีของนักประพันธ์เพลงของวง Balakirevsky ความรักที่ดีที่สุดของ B. เขียนเป็นข้อความโดย M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov, A. A. Fet, A. K. Tolstoy, A. M. Zhemchuzhnikov
แยง. ข. มักมีโวหาร ความขัดแย้ง: ความคิดริเริ่มของดนตรีและบทกวี ความคิดและความร่ำรวยของรำพึง จินตนาการถูกรวมเข้ากับความหลวมและความสมบูรณ์ของรูปแบบที่ไม่เพียงพอ (ส่วนใหญ่มีขนาดใหญ่) สิ่งนี้เผยให้เห็นทั้งคุณสมบัติส่วนบุคคลของพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงและลักษณะเฉพาะของงานสร้างสรรค์ของเขา กระบวนการ - ระยะเวลา การพักงานส่งผลให้บีต้อง "คุ้นเคย" การผลิตอีกครั้ง สิ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ก็คือความเป็นคู่ของประวัติศาสตร์ ชะตากรรมของงานของเขา: ในตอนแรก B. ก้าวนำหน้าเพื่อนร่วมวงของเขาโดยสรุปเส้นทางการพัฒนาของรัสเซียอย่างมั่นใจ เพลงหลังจาก Glinka แต่เมื่อเปรียบเทียบกับตัวแทนคนอื่น ๆ ของ "Mighty Handful" ความสำเร็จของ B. กลับกลายเป็นว่าเจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่าโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผลงานหลักของเขาปรากฏหลังจากซิมโฟนีของ Borodin และซิมโฟนีของรายการ ผลงานของ Rimsky-Korsakov อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากความสำคัญของ B. ในฐานะผู้นำของ "New Russian Music School" ในฐานะผู้เขียนผลงานที่รวมอยู่ในดนตรีรัสเซีย ดนตรี คลาสสิกของศตวรรษที่ 19
วันสำคัญของชีวิตและกิจกรรม
พ.ศ. 2379 - 21 สิบสอง ในครอบครัวของพนักงานใน Nizhny Novgorod ในช่วงรัชสมัยของเกลือ A.K. Balakirev ลูกชายชื่อ Mily เกิด พ.ศ. 2387 (ค.ศ. 1844) - เรียนกับแม่ Elizaveta Ivanovna (fp.)
พ.ศ. 2389 (ค.ศ. 1846) - การเดินทางไปมอสโคว์กับแม่ 10 บทเรียนจาก A.I. Dubuk “ซึ่งฉันได้เรียนรู้เทคนิคการเล่นเกมที่ถูกต้องเป็นครั้งแรก” (อัตชีวประวัติ) - การเข้าชมเมือง Nizhny Novgorod โรงยิมจังหวัด
พ.ศ. 2394 (ค.ศ. 1851) - สานต่อชั้นเรียนที่เริ่มไว้ก่อนหน้านี้กับ K.K. - มีความรู้เรื่องการผลิต เอฟ. โชแปง. - การประชุมครั้งแรกกับคอมพิวเตอร์ และนักเปียโน I.F. Laskovsky - จุดเริ่มต้นของการแสดงดนตรี ตอนเย็นของ A.D. Ulybyshev (ในฐานะนักเปียโนจากนั้นเป็นผู้ควบคุมวง)
พ.ศ. 2395 (ค.ศ. 1852) - การทดลององค์ประกอบครั้งแรก
พ.ศ. 2396 (ค.ศ. 1853) - สำเร็จการศึกษาจากสถาบัน Alexander Noble - ย้ายไปคาซาน ลงทะเบียนเป็นนักศึกษาอาสาสมัครที่มหาวิทยาลัยคาซาน สาขาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ f-t - การดำเนินกิจกรรมการเขียนและการแสดงอย่างต่อเนื่อง
พ.ศ. 2398 (ค.ศ. 1855) - สิบสอง มาถึงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - ทำความรู้จักกับ M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky และต่อมากับ A.N. บทวิจารณ์ของ Glinka: "Balakirev เป็นนักดนตรีที่มีประสิทธิภาพมาก"
พ.ศ. 2399 (ค.ศ. 1856) - พบกับ Ts. A. Cui, V. V. Stasov และ S. Monyushko - 12 ครั้งที่สอง การแสดงครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (แสดงส่วนที่ 1 ของคอนเสิร์ตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราที่รอบการแสดงดนตรีของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ควบคุมวง K. B. Schubert)
พ.ศ. 2400 (ค.ศ. 1857) - ทำความรู้จักกับ M. P. Mussorgsky
พ.ศ. 2401 (ค.ศ. 1858) - การปรากฏตัวในการพิมพ์ผลงานของ B. (โรแมนติก) รวมถึง fp แยง. I.F. Laskovsky, ed. B. - การเดินทางไปมอสโคว์แนวคิดเรื่อง "ซิมโฟนีเพื่อเป็นเกียรติแก่เครมลิน" - 21 สิบสอง
สเปน "การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง"
พ.ศ. 2402 (ค.ศ. 1859) - พบกับ T. G. Shevchenko, H. P. Shcherbina - 15 พฤศจิกายน. สเปน ทาบทาม "King Lear" ในคอนเสิร์ตที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ยกเลิก
พ.ศ. 2403 (ค.ศ. 1860) - พบกับ L. A. Mey, I. S. Turgenev - VI-VII การเดินทางกับ N.F. Shcherbina และ N.A. Novoselsky ไปตามแม่น้ำโวลก้า (จาก N. Novgorod ถึง Astrakhan) บันทึกผู้คน เพลง.
พ.ศ. 2404 (ค.ศ. 1861) - แผน (ยังไม่เกิดขึ้นจริง) สำหรับงานสำคัญ (บังสุกุล ซิมโฟนีที่ 2 "Mtsyri", "Russian Symphony") - ทำความรู้จักกับ N. A. Rimsky-Korsakov
พ.ศ. 2405 - องค์กรและการเปิดเพลงฟรี (โดยมีส่วนร่วมของ B. ) โรงเรียน (BMSH) - VI-VIII เดินทางไปคอเคซัส - จิน พบกับ เอ.พี. บรมดินทร - รูปแบบสุดท้ายของวงกลมบาลาคิเรฟ
พ.ศ. 2406 - การแสดงของบีในฐานะวาทยากรในคอนเสิร์ตครั้งแรกของ BMS - VI-IX การเดินทางครั้งที่สองไปยังคอเคซัส บันทึกของผู้คน ดนตรี.
พ.ศ. 2407 (ค.ศ. 1864) - แนวคิด (ยังไม่เกิดขึ้นจริง) ของโอเปร่าเรื่อง The Firebird
พ.ศ. 2409 - เดินทางไปปราก การประชุมร่วมกับตัวแทนเช็ก ปัญญาชน (B. Smetana และอื่น ๆ ) ทำความรู้จักกับผู้คน ดนตรี.
พ.ศ. 2410 (ค.ศ. 1867) - เสด็จเยือนกรุงปรากครั้งที่สอง - 4 ครั้งที่สอง สเปน ในกรุงปรากภายใต้การบริหาร โอเปร่าของ B. Glinka "Ruslan และ Lyudmila" - 29 I. B. แสดงโอเปร่าของ Glinka เรื่อง A Life for the Tsar - X. การเริ่มต้นทำกิจกรรมที่ Russian Musical Society - จิน ทำความรู้จักกับ G. Berlioz
พ.ศ. 2411 (ค.ศ. 1868) – พบกับ P.I. Tchaikovsky, N.G. - VI-XI การเดินทางครั้งที่สามไปยังคอเคซัส
พ.ศ. 2412 - ที่ 4 B. ถูกถอดออกจากการจัดการคอนเสิร์ต RMO - จิน สเปน แฟนตาซี "Islamey" ของ N. G. Rubinstein ในคอนเสิร์ต BMS
พ.ศ. 2413 (ค.ศ. 1870) - พบกับ T. I. Filippov กวี A. M. และ V. M. Zhemchuzhnikovs
พ.ศ. 2415 (ค.ศ. 1872) - ยุติคอนเสิร์ต BMS - เข้าสู่บริการในแผนกร้านค้าของการรถไฟวอร์ซอ ง.
พ.ศ. 2416. - I. แต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งสารวัตรดนตรีสตรี สถาบัน Mariinsky - สิบสอง ออกจาก BMS (ผู้สืบทอดของ B. คือ N. A. Rimsky-Korsakov)
พ.ศ. 2418 (ค.ศ. 1875) - ออกจากสถาบัน Mariinsky เข้าร่วมตำแหน่งผู้ตรวจสอบดนตรี ชั้นเรียนของผู้หญิง โรงเรียนเซนต์ เอเลน่า.
พ.ศ. 2419 (ค.ศ. 1876) - กลับมาสู่ดนตรีอย่างค่อยเป็นค่อยไป กิจกรรม.
พ.ศ. 2420 (ค.ศ. 1877) - การแก้ไขเพลงโอเปร่าของ Glinka (ร่วมกับ N. A. Rimsky-Korsakov และ A. K. Lyadov)
พ.ศ. 2424 - กลับสู่ BMS - เริ่มต้นแก้ไขเรียงความที่คุณเขียนไว้ก่อนหน้านี้
พ.ศ. 2425 - เริ่มต้นคอนเสิร์ต BMS อีกครั้งภายใต้การดูแลของ B. (17 III เป็นครั้งแรกกับซิมโฟนีที่ 1 ของ Glazunov) - สิบสอง การแสดงคอนเสิร์ตจากโปรดักชั่น กลินกาสนับสนุนการสร้างอนุสาวรีย์ให้เขาในสโมเลนสค์
พ.ศ. 2426 - 3 ครั้งที่สอง ลาออกจากตำแหน่งสารวัตรดนตรี ชั้นเรียนสำหรับผู้หญิง โรงเรียนเซนต์ เอเลน่า. - แต่งตั้ง บ. เป็นผู้จัดการของ ผบ. นักร้อง โบสถ์ - สาม. สเปน ภายใต้. อดีต. ข. ซิมโฟนี บทกวี "ทามารา" (ในคอนเสิร์ต BMS) - ทรงเครื่อง การมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองที่เกี่ยวข้องกับการวางอนุสาวรีย์ Glinka ในเมือง Smolensk
พ.ศ. 2427 (ค.ศ. 1884) - ทำความรู้จักกับ S. M. Lyapunov - การติดต่อระหว่าง B. และ F. Liszt เกี่ยวกับการอุทิศบทกวี "Tamara" ให้กับ Liszt - ครั้งที่สอง มอบรางวัลให้กับ B. Glinkinskaya Ave. สำหรับ "Overture on the Themes of Three Russian Songs"
พ.ศ. 2428 - วี. คอนเสิร์ตภายใต้การดูแลของ B. ใน Smolensk เพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดอนุสาวรีย์ Glinka
พ.ศ. 2430. - ดนตรี. ตอนเย็นที่ B.’s พร้อมกับผู้มาเยี่ยมชมกลุ่มใหม่ (Lyapunov นักเรียนของ Pridv. Choir Chapel ฯลฯ ) - จุดเริ่มต้นของการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่องของ B. ตอนเย็น ณ บ้านของ อ.น.ปินปิน - สาม. คอนเสิร์ตครบรอบ BMS - การมอบหมายให้ บ. บำนาญตลอดชีวิต (เนื่องในวันครบรอบ 25 ปี ข.บ.)
พ.ศ. 2432 - ทรงเครื่อง สเปนตัวแรก แยง. B. ในต่างประเทศ ("การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง" ผู้ควบคุมวง N. A. Rimsky-Korsakov, Paris)
พ.ศ. 2433 (ค.ศ. 1890) - จุดเริ่มต้นของการติดต่อกับชาวฝรั่งเศส ดนตรี นักวิจารณ์และคอมพ์ L.A. Burgo-Ducudre ผู้ได้รับจากชาว B. ประเด็นที่บันทึกไว้ในคอเคซัส
พ.ศ. 2434 - ทรงเครื่อง เดินทางไปโปแลนด์ เยี่ยมชมเมืองเซลาโซวา-โวลา
พ.ศ. 2437 - การมีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองใน Zhelazova-Wola ทุ่มเท การเปิดอนุสาวรีย์ของโชแปง (ตามความคิดริเริ่มของบี) - X. การแสดงในคอนเสิร์ต (วอร์ซอ) - 20 สิบสอง การถูกไล่ออกจากราชการในปรีดฟ นักร้อง โบสถ์เกษียณอายุ - ภาษาสเปนครั้งแรก ในซิมโฟนีปารีส บทกวี "Tamara" (ผู้ควบคุมวง C. Lamoureux)
พ.ศ. 2440 (ค.ศ. 1897) - การตีพิมพ์หนังสือของ B. Kalensky เรื่อง "Bedřich Smetana และ Mily Balakirev ความสำคัญต่อการพัฒนาดนตรีสลาฟ ความเชื่อมโยงส่วนตัวและศิลปะ" (Prague, 1897)
พ.ศ. 2441 - เชิดชูเกียรติ บ. เนื่องในโอกาสครบรอบ 30 ปี ของ บมจ. - สาม. B. กลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการรวบรวมและตีพิมพ์ภาษารัสเซีย โฆษณา เพลงที่รวบรวมโดย Rus Expeditions ทางภูมิศาสตร์ เกี่ยวกับ-VA - 11 IV สเปน ในคอนเสิร์ต BMS ภายใต้การดูแลของ ข. ซิมโฟนีครั้งแรกของเขา
พ.ศ. 2442 - คอนเสิร์ตภายใต้การดูแลของ B. ในกรุงเบอร์ลินเนื่องในโอกาสเปิดป้ายอนุสรณ์ในบ้านที่กลินกาเสียชีวิต
1900. - ตัดต่อเพลง Te Deum ของ Berlioz
พ.ศ. 2445 - เริ่มแก้ไขคอลเลกชัน ปฏิบัติการ กลินกา (ร่วมกับ S. M. Lyapunov)
พ.ศ. 2447 (ค.ศ. 1904) – หยุดการพูดในที่สาธารณะ
พ.ศ. 2449 (ค.ศ. 1906) - สเปน B. cantatas ในงานเฉลิมฉลอง, การอุทิศตน. การเปิดอนุสาวรีย์ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
พ.ศ. 2451 - การปฏิเสธจากการเป็นผู้นำของ BMS (S. M. Lyapunov กลายเป็นผู้สืบทอดของ B. - เรียบเรียงผลงานของ เอฟ โชแปง
พ.ศ. 2453 - 16 V. การเสียชีวิตของ B. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
บทความ : สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงกับออร์ค - Cantata ในความทรงจำของ Glinka (1904) สำหรับออร์ค - 2 ซิมโฟนี (C Major, 1864-97; d minor, 1907-08), Overture ในธีมของการเดินขบวนของสเปน (d minor, 1857, 2nd ed. - Spanish overture, 1886), Overture ในธีมของชาวรัสเซียสามคน เพลง (h-minor, 1858, 2nd ed. - 1881), ดนตรี จิตรกรรม 1,000 ปี (การทาบทามครั้งที่สองในธีมรัสเซีย, Des-dur, 1863-64, 2nd ed. - บทกวีไพเราะ Rus ', 1887, แก้ไข 1907), การทาบทามของเช็ก (Fis-dur, 1867, 2nd ed. . - บทกวีไพเราะใน สาธารณรัฐเช็ก พ.ศ. 2448) ซิมโฟนี บทกวี Tamara (พ.ศ. 2425) ชุดใน 3 ส่วน (B minor, Préambule, Quasi Valse, Tarantella, 2444-52 แต่งโดย S. M. Lyapunov) ดนตรีประกอบโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "King Lear" (ทาบทาม, ขบวน, การหยุดพัก , พ.ศ. 2401-61, ฉบับที่ 2 - คะแนนเต็มรวมถึงขบวนแห่ 2 เวอร์ชัน, ความฝันของเคนท์, การสลับฉาก, ดนตรีทหาร, ภาพไพเราะของการต่อสู้, เรื่องประโลมโลก, สัญญาณทรัมเป็ตและกลอง, 1905); สำหรับเอฟพี กับออร์ค - คอนแชร์โตหมายเลข 1 (fis-moll, I part, 1855, คะแนนจัดพิมพ์โดย M., 1952), คอนแชร์โตหมายเลข 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, เสร็จสมบูรณ์โดย S. M. Lyapunov), Grand Fantasy ถึง เพลงประจำชาติรัสเซีย op. 4 (Des-dur, 1852, ed., M., 1954); วงดนตรีในห้อง - ออคเต็ตสำหรับฟลุต, โอโบ, ฮอร์น, เสียงกลาง, วิโอลา, อัลโต, K-bass, fp., op 3 (c-moll, 1850-56, คะแนนจัดพิมพ์โดย M., 1959); สำหรับเอฟพี 2 มือ - Fantasia Islamey (1869), โซนาตาที่ 1 (B minor, 1856-57), โซนาตา (B minor, 1905), sonatina (C major, 1909), 3 scherzos, 7 mazurkas, 3 กลางคืน , 7 เพลงวอลทซ์, ชิ้นต่างๆ (รวมถึง Polka, In the Garden, Dumka ฯลฯ), M. A. Balakirev, Complete ของสะสม ปฏิบัติการ สำหรับเอฟพี ใน 3 เล่ม แก้ไขโดย K. S. Sorokina, M. , 1952; สำหรับเอฟพี ใน 4 มือ - เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 30 เพลง (ตัวอย่าง 30 เพลงของชาวรัสเซียสำหรับหนึ่งเสียงพร้อมดนตรีประกอบจากการรวบรวมในปี พ.ศ. 2429 โดย G. O. Dyutsch และ R. M. Istomin ประสานโดย Mily Balakirev, 2441), ห้องสวีทใน 3 ส่วน (Polonaise, เพลงที่ไม่มีคำพูด Scherzo, 1909), On the Volga (1868, ed., M. , 1948); ปฏิบัติการ ในธีมของผู้แต่งคนอื่น - ความทรงจำของโอเปร่า "A Life for the Tsar" โดย M. Glinka Fantasia, 1899 (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 - Fantasia สำหรับ ph. อิงจากแรงบันดาลใจจากโอเปร่า "A Life for the Tsar" โดย M. Glinka, 1854-56) โดยฉับพลันในธีมของ 2 โหมโรงโดย Chopin (es-moll และ h -moll) เพลงเซเรเนดของสเปนในธีมที่บันทึกโดย Glinka (1856); การถอดเสียงและการแปล สำหรับเอฟพี 2 มือ - Glinka (Lark, Aragonese jota, Kamarinskaya, อย่าพูด), P. Zapolsky (ความฝัน), A. S. Taneyev (2 waltzes-caprices), G. Berlioz (ทาบทาม "Flight to Egypt": ส่วนที่ 2 ของ oratorio "The Childhood of Christ", L. Beethoven (cavatina จากวงเครื่องสาย, B-dur, op. 130; Allegretto จากวงเครื่องสาย, op. 59 หมายเลข 2), F. Chopin (Romance จากคอนเสิร์ตครั้งแรก , op. 11 ); 4 มือ - G. Berlioz (แฮโรลด์ในอิตาลี), A.F. Lvov (ทาบทามให้กับโอเปร่า "Ondine"); เป็นเวลา 2 ภาพต่อวินาที 4 มือ - Glinka (Prince Kholmsky, Night in Madrid), L. Beethoven (วงสี่ใน f minor, op. 95); สำหรับเสียงด้วย FP - 20 โรแมนติก (พ.ศ. 2400-65), โรแมนติก 10 เรื่อง (พ.ศ. 2438-39), โรแมนติก (2446-04), โรแมนติก 3 เรื่องที่ถูกลืม (คุณเต็มไปด้วยความสุขอันน่าหลงใหล, ลิงก์, เพลงสเปน, 2398, ตีพิมพ์ในปี 2451), โรแมนติกมรณกรรมสองเรื่อง ( รุ่งอรุณ คลิฟ 2452); เอ็ม. บาลาคิเรฟ. โรแมนติกและเพลง เอ็ด และการเข้า ศิลปะ. G. L. Kiseleva, M. , 1937; คอลเลกชันเพลงรัสเซีย (40) (2408 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2409); แปลแล้ว สำหรับเสียงกับ orc - Dargomyzhsky (Paladin, Oh, Rose Maiden), Glinka (Night View, Oh, My Wonderful Maiden) เป็นเจ้าของ แยง. (เพลงจอร์เจีย, Starter, Dream); สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา - เพลงสรรเสริญนักบุญ นำ หนังสือ Vladimirsky Georgy Vsevolodovich ผู้ก่อตั้ง N. Novgorod แต่งขึ้นเนื่องในโอกาสเฉลิมฉลองครบรอบเจ็ดร้อยปีการเกิดของเขาโดยชาวเมือง Nizhny Novgorod (1189-1889) จิตวิญญาณและดนตรี แปลแล้ว และปฏิบัติการ (ม., 1900) ฯลฯ.; แปลแล้ว สำหรับนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา - Glinka (Venice Night, Lullaby), Chopin (Mazurkas, op. 6, No. 4; op. 41, No. 4); ปฏิบัติการเครื่องมือวัด นักแต่งเพลงคนอื่น - N.V. Shcherbachev (สองชิ้นสำหรับการประพันธ์ดนตรี: Two Idylls...(ไม่ได้ระบุชื่อของ B. ในสิ่งพิมพ์)), A. Lvov (ทาบทามให้กับโอเปร่า "Ondine"), Glinka (Original Polka ) , โชแปง (คอนเสิร์ตใน e-moll, Suite จากบทประพันธ์ของโชแปง); ฉบับของสหกรณ์ ผู้เขียนคนอื่นๆ รวมทั้งโอเปร่าและซิมโฟนี แยง. M.I. กลินกา, Ph.D. ปฏิบัติการ I.F. Laskovsky, โซนาตาโดย F. Chopin, ต้นฉบับบางส่วน แยง. และการถอดเสียงโดย F. Liszt, Te Deum โดย G. Berlioz, prod. เค. เทาซิก. งานวรรณกรรม : บันทึกอัตชีวประวัติโดย M. A. Balakirev (จากจดหมายของเขาถึง N. Findeisen ในปี 1903 และ 1907), "RMG", 1910, หมายเลข 41; วันครบรอบของ Henselt (ลงนามโดย Valerian Gorshkov), "เวลาใหม่", 2431, 12 มีนาคม, หมายเลข 4323 จดหมาย: จดหมายจาก M. A. Balakirev ถึง A. P. Arsenyev (2401-2405), "RMG", 2453 , หมายเลข 41, 42 ; จดหมายโต้ตอบของ M. A. Balakirev กับ P. I. Tchaikovsky, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2455); จดหมายจาก M. A. Balakirev ถึง I. A. Pokrovsky, "RMG", 1916, หมายเลข 40, 44, 46, 49-52; จดหมายจาก M. P. Mussorgsky ถึง M. A. Balakirev ในหนังสือ; Mussorgsky M.P. , จดหมายและเอกสาร, M.-L. , 1932; จดหมายจาก M. A. Balakirev ถึง T. A. Cui ในหนังสือ: Cui Ts., Izbr. ตัวอักษร, L., 1955; จดหมายจาก M. A. Balakirev ถึง B. Kalensky ในหนังสือ: จากประวัติศาสตร์ความสัมพันธ์รัสเซีย - เช็ก, M. , 1955; Balakirev) M. A. , การโต้ตอบกับ N. G. Rubinstein และ M. P. Belyaev, M. , 1956; Balakirev M. A. จดหมายโต้ตอบกับผู้จัดพิมพ์เพลง P. Yurgenson, M. , 1958; จดหมายจาก M. A. Balakirev ถึง A. P. Borodin ในหนังสือ: Dianin S. A. , Borodin ชีวประวัติวัสดุและเอกสาร M. , 1960; Balakirev M. A. , บันทึกความทรงจำและจดหมาย, L. , 1962; การโต้ตอบ A. Rimsky-Korsakov กับ M.A. Balakirev ในหนังสือ: Rimsky-Korsakov N., Lit. งานและจดหมายโต้ตอบ เล่ม 5, M. , 1963; Balakirev M. A. และ Stasov V. V., จดหมายเหตุ, เล่ม 1-2, M. , 1970-71 วรรณกรรม : G. T. (Timofeev G. ), เรียงความเกี่ยวกับการพัฒนาความรักของรัสเซีย, M. A. Balakirev, "RMG", 1895, หมายเลข 4; เขา Balakirev ในปราก จากจดหมายโต้ตอบของเขา "โลกสมัยใหม่" พ.ศ. 2454 ฉบับที่ 6; โดยเขา M.A. Balakirev, "ความคิดของรัสเซีย", 2455, หมายเลข 6, 7; Findeizen N. , Mily Alekseevich Balakirev, "RMG", 1895, หมายเลข 1; ของเขา (Nick. F. ) วันครบรอบที่ถูกลืมของ M. A. Balakirev (ถึงวันครบรอบ 50 ปีของกิจกรรมทางศิลปะของเขา พ.ศ. 2399-2449) "RMG" พ.ศ. 2449 หมายเลข 17; Boborykin P.D. นักดนตรีชาวรัสเซีย (ในความทรงจำของสหาย), "Birzhevye Vedomosti", vech ฉบับที่ 1910 29 พฤษภาคม ฉบับที่ 11737; Lyapunov S. , Miliy Alekseevich Balakirev, "EIT", 1910, ฉบับที่ 7, 8; Shestakova L.I. จากความทรงจำที่ไม่ได้เผยแพร่ ตอนเย็นของฉัน "RMG", 2453, ฉบับที่ 41; เธอ จากความทรงจำที่ไม่ได้เผยแพร่ของ New Russian School "RMG", 1913, หมายเลข 51-52; Chernov K. , Mily Alekseevich Balakirev (จากบันทึกความทรงจำและจดหมาย), Musical Chronicle บทความและสื่อต่างๆ เอ็ด. A. N. Rimsky-Korsakov ชุดสะสม 3, ล.-ม., 2468; Glebov I. , (Asafiev B.V. ), ดนตรีรัสเซียตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19, M. , 1930; เขา. มีสามคน...(จากยุคที่ดนตรีรัสเซียเติบโตทางสังคมในช่วงทศวรรษที่ 50-60 ของศตวรรษที่ผ่านมา) ในหนังสือ: Asafiev B.V., Izbr. งานเล่ม 3 ม. 2497; ของเขา เพลงรัสเซียของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20, L. , 1968; Kiselev G. , M. A. Balakirev, M.-L. , 1938; Gozenpud A., M.A. Balakirev (ในวันครบรอบสี่สิบปีการเสียชีวิตของเขา), "SM", 1950, หมายเลข 6; Serov A. N. ผลงานดนตรีที่ตีพิมพ์ใหม่ - เพลงและความรักโดย Balakirev ในหนังสือ: Serov A. N., Izbr บทความ เล่ม 1 ม.-ล. 2493; เขา ดนตรียามเช้าในห้องโถงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Univ., อ้างแล้ว, เล่ม 2, M.-L., 1957; Stasov V.V. ยี่สิบห้าปีแห่งศิลปะรัสเซีย เพลงของเราในหนังสือ: Stasov V.V., Izbr. สช. เล่ม 2 ม. 2495; ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 19 ของเขาในสถานที่เดียวกันเล่ม 3 ม. 2495; Tchaikovsky P.I. เสร็จสมบูรณ์ ของสะสม ปฏิบัติการ - งานวรรณกรรมและจดหมายโต้ตอบ เล่ม 2, ม., 2496; ริมสกี-คอร์ซาคอฟ เอ็น., สมบูรณ์. ของสะสม ปฏิบัติการ - งานวรรณกรรมและจดหมายโต้ตอบ เล่ม 1 ม. 2498 Gippius E.V. คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านรัสเซียโดย M.A. Balakirev จัดพิมพ์โดย: Balakirev M. , เพลงพื้นบ้านรัสเซีย, M. , 1957; Kandinsky A. , งานไพเราะของ Balakirev, M. , 1960; ม.เอ. บาลาคิเรฟ วิจัย. บทความ, L. , 1961; Alekseev A.D. ดนตรีเปียโนรัสเซีย จากต้นกำเนิดสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ M. , 1963; ม.เอ. บาลาคิเรฟ พงศาวดารแห่งชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ (รวบรวมโดย A. S. Lyapunova และ E. E. Yazovitskaya), L. , 1967; Kalienski V., Bedaick Smetana และ Mily Balakirew, jich vyznam pro vevoi hudbi slovanske, jich osobni a umilacki stuky, ปราก, 1897, his, V Cechach Symfonicka เกิดขึ้นจาก Milie Aleksejevice Balakirewa, "Samostatnost", (1906), หมายเลข 53; รีส อี. , ลีเดอร์ ฟอน มิลี บาลาคิรูว์, "Die redenden Künste", Jahrg iv, 1897/98; นิวมาร์ช พี., มิลี บาลาคิเรฟ, "Sömmelbönde der internationalen Musikgesellschaft", Jahrg. IV, H. 1, 1902, ตุลาคม - ธันวาคม, S. 157-63; Calvocoressi M. D. , Mili Balakirew ในหนังสือ: ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีรัสเซีย, L. , 1936; การ์เดน อี., บาลาคิรูว์. การศึกษาเชิงวิพากษ์เกี่ยวกับชีวิตและดนตรีของเขา N. Y. , 1967 เอไอ คันดินสกี้

สารานุกรมดนตรี. - ม.: สารานุกรมโซเวียต, นักแต่งเพลงชาวโซเวียต. เอ็ด ยู. วี. เคลดิช. 1973-1982 .

G. ใน Nizhny Novgorod เขาได้รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัยคาซาน Balkirev เป็นหนี้การศึกษาด้านดนตรีของเขากับตัวเขาเอง ในเมืองที่เขาแสดงต่อหน้าสาธารณะชนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นครั้งแรกในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะ เมื่อวันที่ 18 มีนาคม เขาร่วมกับ G. A. Lomakin ก่อตั้ง "โรงเรียนดนตรีฟรี" ซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์สูงสุดของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ตั้งแต่วันแรกที่ก่อตั้ง โรงเรียนแห่งนี้มีกิจกรรมที่มีชีวิตชีวา ในคอนเสิร์ตที่จัดโดยโรงเรียนนี้ Lomakin ร้องเพลงและร้องประสานเสียงและดนตรีออเคสตราโดย M. A. Balakirev เมื่อวันที่ 28 มกราคม หลังจากที่ Lomakin ปฏิเสธที่จะบริหารโรงเรียน M. A. Balakirev ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง ได้เข้ามารับช่วงต่องานนี้ และในฐานะผู้อำนวยการ ได้บริหารโรงเรียนจนกระทั่งฤดูใบไม้ร่วง ในเมือง M. A. ได้รับเชิญให้ไปที่ปราก - จัดการการผลิต ของโอเปร่า "A Life for the Tsar" และ "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka ซึ่งมอบให้ภายใต้การดูแลของ Balakirev และต้องขอบคุณความพากเพียรและพลังงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของเขาทำให้ประสบความสำเร็จอย่างมากโดยเฉพาะโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" .

ช. การเรียบเรียง: 2 ซิมโฟนี, บทกวี "Tamara", ใช้ได้กับเปียโน (คอนเสิร์ต, แฟนตาซี "Islamey", โซนาต้า, ชิ้นเล็ก ๆ ), ความรักมากมาย, คอลเลกชันเพลงพื้นบ้าน

แปลจากภาษาอังกฤษ: Strelnikov N., Balakirev, Petrograd, 1922

ม.เอ. บาลาคิเรฟ

บาลาคิเรฟ Mily Alekseevich นักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยากร นักดนตรี และบุคคลสาธารณะชาวรัสเซีย กำเนิดในตระกูลขุนนางจากขุนนาง เขาเรียนบทเรียนจากนักเปียโน A. Dubuk และผู้ควบคุมวง K. Eisrich (Nizhny Novgorod) การพัฒนาทางดนตรีของ B. ได้รับการอำนวยความสะดวกจากการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับนักเขียนและนักวิจารณ์เพลง A. D. Ulybyshev ในปี พ.ศ. 2396-55 เขาเป็นนักศึกษาอาสาสมัครที่คณะคณิตศาสตร์มหาวิทยาลัยคาซาน ในปี พ.ศ. 2399 เขาเปิดตัวครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวง มิตรภาพของเขากับนักวิจารณ์ V.V. Stasov มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของตำแหน่งทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของ Balakirev ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ภายใต้การนำของ B. วงดนตรีได้ถูกสร้างขึ้นหรือที่เรียกว่า "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่", "วงบาลาคิเรฟสกี" "กำมืออันทรงพลัง"ในปีพ. ศ. 2405 B. ร่วมกับผู้ควบคุมวงประสานเสียง G. Ya. Lomakin ได้จัดตั้งโรงเรียนดนตรีฟรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของการศึกษาดนตรีมวลชนรวมถึงศูนย์กลางในการโฆษณาชวนเชื่อของดนตรีรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2410-2512 เขาเป็นหัวหน้าวาทยากรของ Russian Musical Society

Balakirev มีส่วนทำให้โอเปร่าของ M. I. Glinka เป็นที่นิยม: ในปี 1866 เขาแสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ในปราก ในปี 1867 เขาได้กำกับการผลิตโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ในปราก

ปลายทศวรรษที่ 1850 - 60 เป็นช่วงเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เข้มข้นโดย B. ผลงานในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - "Overture on Three Russian Themes" (1858; 2nd ed. 1881) การทาบทามครั้งที่สองในสามธีมรัสเซีย "1,000 ปี" (1862 ในฉบับต่อมา - บทกวีไพเราะ “ มาตุภูมิ”, พ.ศ. 2430, พ.ศ. 2450), การทาบทามของเช็ก (พ.ศ. 2410 ในฉบับที่ 2 - บทกวีไพเราะ "ในสาธารณรัฐเช็ก", พ.ศ. 2449) ฯลฯ - พัฒนาประเพณีของ Glinka โดยมีลักษณะเฉพาะ คุณลักษณะและสไตล์ของ "New Russian School" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน (โดยเฉพาะการพึ่งพาเพลงพื้นบ้านที่แท้จริง) ในปี พ.ศ. 2409 คอลเลกชันของเขา "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 40 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นตัวอย่างคลาสสิกแรกของการปฏิบัติต่อเพลงพื้นบ้าน

ในยุค 70 บีออกจากโรงเรียนดนตรีฟรี หยุดเขียน จัดคอนเสิร์ต และพักร่วมกับสมาชิกในแวดวง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 เขากลับมาทำกิจกรรมทางดนตรีอีกครั้ง แต่มันสูญเสียตัวละคร "อายุหกสิบเศษ" ที่เข้มแข็งไป ในปี พ.ศ. 2424-2451 บีเป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีฟรีอีกครั้งและในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2426-37) ก็เป็นผู้อำนวยการของโบสถ์ร้องเพลงศาล

แก่นกลางของงานของ Balakirev คือแก่นของผู้คน ภาพพื้นบ้าน ภาพชีวิตชาวรัสเซีย และธรรมชาติปรากฏอยู่ในผลงานส่วนใหญ่ของเขา B. ยังมีความสนใจในเรื่องของตะวันออก (คอเคซัส) และวัฒนธรรมทางดนตรีของประเทศอื่น ๆ (โปแลนด์, เช็ก, สเปน)

ขอบเขตหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Balakirev คือดนตรีบรรเลง (ซิมโฟนิกและเปียโน) บีทำงานในด้านโปรแกรมซิมโฟนีเป็นหลัก ตัวอย่างที่ดีที่สุดของบทกวีไพเราะของ Balakirev คือ "Tamara" (ประมาณ อิงจากบทกวีชื่อเดียวกันของ Lermontov) สร้างขึ้นจากเนื้อหาดนตรีต้นฉบับที่มีลักษณะภาพทิวทัศน์และการเต้นรำพื้นบ้าน การกำเนิดของแนวเพลงซิมโฟนีมหากาพย์ของรัสเซียมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของบี ในช่วงทศวรรษที่ 60 หมายถึง แนวคิดของซิมโฟนีที่ 1 (ภาพร่างปรากฏในปี พ.ศ. 2405 การเคลื่อนไหวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2407 และซิมโฟนีสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2441) ในปี พ.ศ. 2451 ได้มีการเขียนซิมโฟนีชุดที่ 2

Balakirev เป็นหนึ่งในผู้สร้างสไตล์เปียโนรัสเซียดั้งเดิม ผลงานเปียโนที่ดีที่สุดของ Balakirev คือผลงานแฟนตาซีตะวันออก "Islamey" (1869) ซึ่งผสมผสานความงดงามที่สดใส การระบายสีแนวพื้นบ้านดั้งเดิมเข้ากับความฉลาดอันชาญฉลาด

สถานที่ที่โดดเด่นในภาษารัสเซีย เพลงร้องของห้องถูกครอบครองโดยความรักและเพลงของ Balakirev

วรรณกรรม:

• จดหมายโต้ตอบของ M. A. Balakirev กับ V. V. Stasov, M. , 1935;
• จดหมายโต้ตอบของ N. A. Rimsky-Korsakov กับ M. A. Balakirev ในหนังสือ: Rimsky-Korsakov N. งานวรรณกรรมและการติดต่อสื่อสารเล่ม 5, M. , 1963;
• จดหมายจาก M.A. Balakirev ถึง M.P. Mussorgsky ในหนังสือ: Mussorgsky M.P. จดหมายและเอกสาร M.-L. , 1932;
• จดหมายโต้ตอบระหว่าง M. A. Balakirev และ P. I. Tchaikovsky, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2455;
• Kiselev G. , M. A. Balakirev, M.-L. , 1938;
• Kandinsky A. , ผลงานไพเราะของ M. A. Balakirev, M. , 1960;
• ม.เอ. บาลาคิเรฟ การวิจัยและบทความ, L. , 1961;
• ม.เอ. บาลาคิเรฟ บันทึกความทรงจำและจดหมาย เลนินกราด 2505;
• บาลาคิเรฟ. พงศาวดารของชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ คอมพ์ A. S. Lyapunova และ E. E. Yazovitskaya, L. , 1967

ดูสิ่งนี้ด้วย

ลิงค์

• เว็บไซต์ Balakirev Miliy เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง

Mily Alekseevich Balakirev ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ชายที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงได้ดีกว่าดนตรีที่ยอดเยี่ยม "" ของเขาไม่โด่งดังเท่า "" และความโรแมนติกก็หายไปภายใต้เงาของผลงานชิ้นเอกของเสียงร้อง แต่ถ้าไม่ใช่เพราะบาลาคิเรฟ คงไม่มีผลงานชิ้นเอก และคงไม่มีดนตรีรัสเซียในรูปแบบที่เรารู้กันในตอนนี้

Balakirev เป็นชนพื้นเมืองของ Nizhny Novgorod ลูกชายของสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์แสดงความสามารถทางดนตรีในวัยเด็กของเขา ครูสอนเปียโนคนแรกของเขาคือแม่ของเขา เมื่อเด็กชายอายุสิบขวบ แม่ของเขาไปมอสโคว์กับเขาในช่วงวันหยุดฤดูร้อน โดยที่มิลิอุสเรียนเปียโนหลายครั้งจากนักแต่งเพลงอเล็กซานเดอร์ ดูบุค เมื่อกลับมาที่บ้านเกิด เขาเริ่มเรียนกับวาทยากรและนักเปียโน Karl Eiserich

Balakirev ศึกษาที่สถาบัน Alexander การพบปะกับนักการทูต Alexander Ulybyshev มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของเขา ชายคนนี้เป็นนักดนตรีสมัครเล่นซึ่งเป็นหนึ่งในนักวิจารณ์เพลงคนแรก ๆ ผู้เขียนชีวประวัติแนะนำชายหนุ่มให้รู้จักกับวรรณกรรมคลาสสิกและในวงออเคสตราสมัครเล่นที่สร้างโดย Ulybyshev Balakirev เชี่ยวชาญการฝึกพื้นฐานของการดำเนินการและเครื่องมือวัด ละครของวงออเคสตรามีมากมาย - รวมถึงซิมโฟนีของเบโธเฟนด้วย

ในปี 1853 Balakirev เข้าเรียนที่มหาวิทยาลัย Kazan แต่หลังจากนั้นหนึ่งปีเขาก็จากไปเพื่อเรียนดนตรี เขาสร้างสรรค์งานโรแมนติกและงานเปียโน Ulybyshev ติดตามความสำเร็จของนักแต่งเพลงหนุ่ม ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาแนะนำ Mily Alekseevich มิคาอิล อิวาโนวิชอนุมัติผลงานของบาลาคิเรฟและให้คำแนะนำแก่เขา

ในเมืองหลวง Balakirev กำลังได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนและเขายังคงแต่งเพลงต่อไป ในไม่ช้าเขาก็พบกับ Caesar Cui และและต่อมาด้วยและ นี่คือวิธีที่ชุมชนนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เกิดขึ้น ซึ่งต่อมานักวิจารณ์ Vladimir Stasov เรียกว่า "Mighty Handful" คนเหล่านี้ไม่ได้รับการศึกษาด้านดนตรี: เจ้าหน้าที่, กะลาสี, นักเคมี, วิศวกรทหาร Cui และ Balakirev เองซึ่งกลายเป็นจิตวิญญาณของชุมชนนี้ไม่ได้เรียนที่เรือนกระจก แต่บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงสามารถพูดคำศัพท์ใหม่ในงานศิลปะได้ ต่อต้านการครอบงำของตะวันตกซึ่งครอบงำอยู่ในดนตรีมืออาชีพ โดยมีผลงานในระดับชาติ

เพื่อนนักแต่งเพลงรวมตัวกันที่ Balakirev’s ทุกสัปดาห์ เล่นผลงานมากมายด้วยเปียโนสี่มือ และแน่นอนว่าได้สาธิตผลงานของพวกเขาเองด้วย ตามความเห็นของ Balakirev แสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็น "นักวิจารณ์ด้านเทคนิคที่น่าทึ่ง" โดยวิเคราะห์งานทั้งหมดอย่างรอบคอบและเขามีบทบาทสำคัญในการศึกษาด้วยตนเองของเพื่อน ๆ แต่แน่นอนว่าเขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการให้คำแนะนำเท่านั้น เมื่อถึงเวลานั้นเขาได้สร้างความรักไปแล้วสองโหลซึ่ง Alexander Serov ชื่นชมอย่างสูง ผลงานสร้างสรรค์แนวซิมโฟนีของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง King Lear Overture รวมถึงผลงานเปียโนของเขา เริ่มมีชื่อเสียง

Balakirev เดินทางไปตามแม่น้ำโวลก้าและเยี่ยมชมคอเคซัสสามครั้งในระหว่างการเดินทางนี้เขาได้บันทึกเพลงพื้นบ้าน ผลจากการสื่อสารกับผู้ลากเรือบรรทุกสินค้าในแม่น้ำโวลก้าคือ "คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย" Mily Alekseevich ได้สร้าง Overture ในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง และสร้างซิมโฟนีที่อุทิศให้กับสหัสวรรษแห่ง Rus แต่งานนี้ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ความประทับใจของชาวคอเคเซียนสะท้อนให้เห็นในผลงานที่สร้างขึ้นในปีต่อมา - "Islamee" และ ""

ในปี พ.ศ. 2405 นักแต่งเพลงร่วมกับ Gavriil Lomakin ได้สร้างโรงเรียนดนตรีฟรี คณะนักร้องประสานเสียงที่มีอยู่ที่นั่นเปิดโอกาสให้ทุกคนได้คุ้นเคยกับศิลปะดนตรี คอนเสิร์ตเหล่านี้ยังเข้าร่วมวงออเคสตราที่ดำเนินการโดย Balakirev รวมถึงผลงานของ Kuchkists ในรายการด้วย Mily Alekseevich ยังจัดคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society

ยุค 1870 กลายเป็นเรื่องยากสำหรับ Balakirev: การกีดกันอย่างไม่ยุติธรรมจากคอนเสิร์ต RMO ปัญหาทางการเงิน ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความคิดฆ่าตัวตาย นักแต่งเพลงยังไม่ได้ทำเช่นนี้ แต่มาถึงการตัดสินใจของ "การฆ่าตัวตายทางดนตรี" - เขาตัดสินใจที่จะละทิ้งความคิดสร้างสรรค์ตลอดไป เขาทำงานในสำนักงานการรถไฟมาระยะหนึ่งแล้วหารายได้จากการสอนแบบตัวต่อตัว เฉพาะช่วงปลายทศวรรษ 1870 เท่านั้น เขาค่อยๆ รู้สึกตัว: เขาเริ่มสื่อสารกับเพื่อน ๆ อีกครั้งเป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีฟรีอีกครั้งทำ "" สำเร็จสร้างการเล่นเปียโนและความรักและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 เป็นเวลาสิบเอ็ดปีเขาเป็นหัวหน้าโบสถ์ร้องเพลงของศาล ด้วยความพยายามของเขา จึงมีการสร้างวงออเคสตราขึ้นที่โบสถ์

ดนตรีของ Balakirev ไม่เพียงแสดงเฉพาะในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังแสดงในกรุงบรัสเซลส์ เบอร์ลิน และโคเปนเฮเกนด้วย

Balakirev เสียชีวิตในปี 1910 งานสุดท้ายของเขา Suite for Orchestra ยังสร้างไม่เสร็จโดย Sergei Lyapunov

ซีซั่นดนตรี

Mily Alekseevich Balakirev - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, วาทยากร, ละครเพลงและบุคคลสาธารณะ, p.เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2380 ในเมือง Nizhny Novgorod ในตระกูลขุนนางผู้ยากจน

Mily Balakirev ศึกษาที่โรงยิม Nizhny Novgorod และสถาบัน Nizhny Novgorod Alexander Noble

Balakirev ค้นพบความสามารถทางดนตรีของเขาในวัยเด็ก - แม่และพี่สาวของเขาสอนให้เขาเล่นเปียโน เมื่อเห็นความสามารถทางดนตรีของลูกชาย แม่ของเขาจึงพาเขาไปมอสโคว์ ซึ่งเขาศึกษากับนักเปียโนชื่อดัง Dubuc เขายังเรียนบทเรียนจากจอห์น ฟิลด์อยู่ช่วงหนึ่งด้วย

ด้วยเหตุผลทางการเงิน ชั้นเรียนในมอสโกใช้เวลาไม่นาน เด็กชายกลับไปที่ Nizhny Novgorod และเริ่มเรียนดนตรีจากผู้ควบคุมวงออร์เคสตราโรงละครท้องถิ่น Karl Eisrich ซึ่งไม่เพียงให้ข้อมูลพื้นฐานเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรีแก่เขาเท่านั้น แต่ยังแนะนำเขาด้วย ถึง Ulybyshev ผู้ใจบุญในท้องถิ่น (ผู้เขียนเอกสารรัสเซียเล่มแรกเกี่ยวกับโมสาร์ท) ซึ่งมีห้องสมุดอันงดงาม Balakirev สามารถทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมโลกคลาสสิกได้ นอกจากนี้ เขายังมีโอกาสร่วมงานกับวงออเคสตราประจำบ้านของ Ulybyshev และเรียนรู้พื้นฐานของเครื่องดนตรีในการฝึกซ้อม และได้รับทักษะเบื้องต้นในการกำกับวงดนตรี

ในปี ค.ศ. 1853-1855 Balakirev เป็นนักศึกษาอาสาสมัครที่คณะคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kazan โดยหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนเปียโน

ในปีพ. ศ. 2398 Balakirev พบกันที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกับ Glinka ซึ่งโน้มน้าวให้นักแต่งเพลงหนุ่มอุทิศตนเพื่อแต่งเพลงด้วยจิตวิญญาณของชาติ เมื่อออกจากเบอร์ลิน กลินกาก็มอบรูปเหมือนของเขาให้เขา

เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2399 Balakirev ได้เปิดตัวอย่างยอดเยี่ยมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในคอนเสิร์ตของมหาวิทยาลัยในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงพร้อมกับคอนเสิร์ต Allegro (fis-moll) วงออเคสตราดำเนินการโดย Carl Schubert “Balakirev เป็นผู้ที่ค้นพบดนตรีรัสเซียของเราอย่างมากมาย“” Serov เขียนด้วยความประทับใจในการแสดงของเขา

ชื่อของนักแต่งเพลงหนุ่มมีชื่อเสียงในแวดวงดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทันที พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขาในหนังสือพิมพ์ ตัวแทนของขุนนางเต็มใจเชิญเขาไปชมคอนเสิร์ตที่บ้าน อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้สนใจบทบาทของอัจฉริยะด้านแฟชั่นที่ตอบสนองความต้องการของผู้อุปถัมภ์ผู้สูงศักดิ์ เขาตัดความสัมพันธ์ทางโลกอย่างเด็ดขาด แม้ว่าเขาจะตัดสินตัวเองให้มีชีวิตที่เต็มไปด้วยความต้องการและการลิดรอนก็ตาม แหล่งทำมาหากินหลักของเขายังคงเป็นบทเรียนดนตรีส่วนตัว แค่นั้นแหละ. ในเวลาเดียวกันเขาทุ่มเทพลังงานทั้งหมดเพื่อต่อสู้เพื่อศิลปะดนตรีที่มีความหมายและมีอุดมการณ์สูง

Balakirev กลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Stasov ซึ่งเขาได้พบกับเพื่อนรักที่อ่อนไหวและเป็นแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ ความใกล้ชิดกับ Dargomyzhsky ก็มีอิทธิพลต่อเขาเช่นกัน

ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2401 ถึง พ.ศ. 2404 Mily Balakirev กำลังยุ่งอยู่กับการแต่งเพลงให้กับโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ "King Lear" แรงผลักดันคือการผลิตโศกนาฏกรรมครั้งใหม่บนเวทีโรงละครอเล็กซานเดรีย เพลงของ Balakirev สำหรับ "King Lear" ซึ่งตาม Stasov เป็นของ “ในบรรดาการสร้างสรรค์ดนตรีใหม่ๆ สูงสุดและสำคัญที่สุด”โดดเด่นด้วยการแทรกซึมเข้าไปในตัวละครของละครเชคสเปียร์อย่างลึกซึ้ง ความโล่งใจของภาพดนตรี และการเชื่อมโยงตามธรรมชาติกับละครเวที อย่างไรก็ตาม ในละครเพลงนี้ไม่เคยมีมาก่อนไม่ได้ดำเนินการและการทาบทามซึ่งได้รับลักษณะของงานอิสระที่เสร็จสมบูรณ์อย่างสมบูรณ์กลายเป็นตัวอย่างแรกของการแสดงซิมโฟนีของรัสเซีย

ในช่วงเวลาเดียวกัน ชุมชนนักประพันธ์เพลง “The Mighty Handful” ได้ก่อตั้งขึ้น ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2399 Balakirev ได้พบกับ Cui วิศวกรทหารรุ่นเยาว์ซึ่งเขากลายเป็นเพื่อนกันอย่างรวดเร็วโดยอิงจากความสนใจทางดนตรีที่มีร่วมกัน ในปี พ.ศ. 2400 มีการพบปะกับผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนทหาร Mussorgsky ในปี พ.ศ. 2404 - กับนายทหารเรืออายุสิบเจ็ดปี Rimsky-Korsakov และในปี พ.ศ. 2405 - กับ Borodin ศาสตราจารย์ที่ Medical-Surgical Academy ในภาควิชา เคมี. วงกลมจึงเกิดขึ้นเช่นนี้ ตามคำกล่าวของ Rimsky-Korsakov, Balakirev “พวกเขาเชื่อฟังอย่างไม่ต้องสงสัย เพราะเสน่ห์ส่วนตัวของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก หนุ่ม ผู้มีดวงตาที่เปล่งประกาย แววตาเปล่งประกาย มีเคราที่สวยงาม พูดจาเฉียบขาด มีอำนาจ และตรงไปตรงมา ทุกนาทีพร้อมสำหรับการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยมที่เปียโน โดยจดจำทุกบาร์ที่เขารู้จัก และจดจำการเรียบเรียงที่เล่นให้เขาทันที เขาจึงต้องสร้างเสน่ห์นี้ที่ไม่เหมือนใคร”.

Balakirev สร้างชั้นเรียนร่วมกับเพื่อนนักเรียนตามวิธีการแลกเปลี่ยนความคิดสร้างสรรค์อย่างเสรี มีการเล่นและหารือเกี่ยวกับผลงานของสมาชิกทุกคนในแวดวง ด้วยการวิพากษ์วิจารณ์งานเขียนของเพื่อนของเขา Balakirev ไม่เพียงแต่ชี้ให้เห็นว่าควรแก้ไขข้อบกพร่องส่วนบุคคลอย่างไร เขามักจะเขียนเพลงทั้งชิ้นด้วยตัวเอง เรียบเรียง และเรียบเรียงเพลงเหล่านั้น เขาแบ่งปันความคิดสร้างสรรค์และประสบการณ์ที่สร้างสรรค์กับเพื่อน ๆ ของเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว และแนะนำธีมและแผนการให้พวกเขาฟัง สถานที่สำคัญในชั้นเรียนยังถูกครอบครองโดยการวิเคราะห์ผลงานที่โดดเด่นของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกและร่วมสมัย ดังที่ Stasov เขียน บทสนทนาของ Balakirev “สำหรับสหายของเขา พวกเขาเป็นเหมือนการบรรยายจริงๆ โรงยิมจริงๆ และหลักสูตรดนตรีของมหาวิทยาลัย ดูเหมือนว่าไม่มีนักดนตรีคนใดเทียบได้กับบาลาคิเรฟในด้านการวิเคราะห์เชิงวิพากษ์และกายวิภาคศาสตร์ทางดนตรี”ความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในแวดวงมักไปไกลกว่าประเด็นทางดนตรีเพียงอย่างเดียว มีการพูดคุยถึงปัญหาด้านวรรณกรรม กวีนิพนธ์ และชีวิตทางสังคมอย่างถึงพริกถึงขิง

Mily Balakirev เป็นนักดนตรีชาวรัสเซียคนแรกที่เดินทางสำรวจเพื่อบันทึกเพลงในแม่น้ำโวลก้า (ฤดูร้อนปี 1860) เขาเดินทางโดยเรือกลไฟจาก Nizhny Novgorod ไปยัง Astrakhan พร้อมกับกวี Shcherbina นักวิจัยและผู้เชี่ยวชาญด้านนิทานพื้นบ้านรัสเซีย Shcherbina เขียนคำว่า Balakirev - ท่วงทำนองของเพลงพื้นบ้าน

อ.เค. กลาซูนอฟ และ ม.อ. บาลาคิเรฟ

ผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ประการแรกของการเดินทางคือการทาบทาม (หรือรูปภาพ) ใหม่ในรูปแบบของเพลงรัสเซียสามเพลงจากเพลงที่บันทึกไว้ในแม่น้ำโวลก้า บาลาคิเรฟตั้งชื่อมันว่า "1,000 ปี" และต่อมาในปี พ.ศ. 2430 หลังจากปรับปรุงใหม่ เขาก็เรียกมันว่าบทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ" เหตุผลภายนอกสำหรับองค์ประกอบคือการเปิดในปี 1862 ใน Novgorod ของอนุสาวรีย์ "Millennium of Russia"

Mily Alekseevich ได้สร้างการเรียบเรียงดนตรีรูปแบบใหม่ที่สร้างลักษณะของศิลปะเพลงพื้นบ้านโดยใช้วิธีการทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ ในการจัดเตรียมเหล่านี้เช่นเดียวกับในการแต่งเพลงของเขาเองในธีมพื้นบ้านเขาได้ผสมผสานไดอะโทนิกที่ชัดเจนของเพลงชาวนาเข้ากับสีสันที่หลากหลายของความสามัคคีโรแมนติกร่วมสมัยพบสีเครื่องดนตรีที่แปลกตาเทคนิคการพัฒนาที่น่าสนใจใหม่ ๆ ที่เน้นความคิดริเริ่มของเพลงรัสเซียและสร้างลักษณะใหม่ขึ้นมาใหม่ ภาพชีวิตชาวบ้านธรรมชาติ

การสนับสนุนอันมีค่าในสาขาชาติพันธุ์วรรณนาดนตรีรัสเซียคือ "คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านรัสเซีย" ซึ่งจัดพิมพ์โดย Balakirev ในปี พ.ศ. 2409

บาลาคิเรฟไปเยือนคอเคซัสสามครั้ง: ในปี พ.ศ. 2405, พ.ศ. 2406 และ พ.ศ. 2411 ด้วยความประทับใจจากการเดินทางเหล่านี้เขาจึงเขียนเปียโนแฟนตาซี "Islamey" ซึ่งเป็นธีมหลักซึ่งเป็นทำนองของการเต้นรำ Kabardian ที่ได้ยินระหว่างการเดินทางของเขา จากการเดินทางเหล่านี้ Balakirev เริ่มทำงานบทกวีไพเราะ "Tamara"

เมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2405 Balakirev ร่วมกับผู้ควบคุมวงประสานเสียง Lomakin ได้ก่อตั้ง "โรงเรียนดนตรีฟรี" ในช่วงแรกๆ ของการดำรงอยู่ โรงเรียนแห่งนี้ได้พัฒนากิจกรรมต่างๆ มากมาย ในคอนเสิร์ตที่จัดโดยโรงเรียนนี้ Lomakin เป็นผู้ร้องและร้องประสานเสียงและดนตรีออเคสตราโดย Balakirev เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2411 หลังจากที่ Lomakin ปฏิเสธที่จะบริหารโรงเรียน Balakirev ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งได้เข้ามารับงานนี้และในฐานะผู้อำนวยการได้บริหารโรงเรียนจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2417

วากเนอร์ซึ่งอยู่ในรัสเซียและได้ยินการแสดงของบาลาคิเรฟ พูดด้วยความชื่นชมอย่างมากต่อศิลปะการแสดงของเขา และเสริมว่าเขามองเห็นคู่แข่งชาวรัสเซียในอนาคตในตัวเขา

ในปี 1867 Balakirev ทำหน้าที่เป็นวาทยากรในกรุงปราก โดยเขาได้แนะนำให้สาธารณชนชาวเช็กรู้จักกับเพลง “Ruslan and Lyudmila” ของ Glinka เป็นครั้งแรก: ในที่สุด “รุสลัน” ก็ครองใจชาวเช็กในที่สุด ความกระตือรือร้นที่ได้รับนั้นไม่ได้ลดลงแม้แต่ตอนนี้ แม้ว่าฉันจะทำมันมาแล้ว 3 ครั้งก็ตาม”ผู้ฟังในปรากมอบพวงมาลาให้ Balakirev และเขาตัดสินใจนำพวงมาลาอันหนึ่งไปที่หลุมศพของ Glinka หนังสือพิมพ์เช็กยอมรับว่า Balakirev เป็นนักเรียนที่มีค่าของ Glinka ซึ่งเป็นผู้สืบทอดงานของเขา

ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2410 ถึงฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2412 Mily Balakirev ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีของ Imperial Russian Musical Society (ในปี พ.ศ. 2410 ร่วมกับ Berlioz) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของ Berlioz, Liszt และผลงานออเคสตราของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: Rimsky -คอร์ซาคอฟ, โบโรดิน, มุสซอร์กสกี

ในตอนท้ายของอายุหกสิบเศษ ความสัมพันธ์ฉันมิตรระหว่างบาลาคิเรฟและไชคอฟสกีก็เริ่มต้นขึ้น นักแต่งเพลงรักษาการติดต่อที่มีชีวิตชีวา ด้วยคำแนะนำของเขา Balakirev ช่วยพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ด้านซิมโฟนิกแบบเป็นโปรแกรมของ Tchaikovsky ได้อย่างมาก และในทางกลับกัน เขาก็ช่วยเผยแพร่ผลงานของ Balakirev ในมอสโก

เมื่อถึงเวลานี้ การโจมตีอย่างหนักได้เริ่มโปรยปรายใส่บาลาคิเรฟทีละคนแล้ว

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2412 ตัวแทนของกลุ่มศาลได้ถอดเขาออกจากการแสดงคอนเสิร์ตของสมาคมดนตรีแห่งจักรวรรดิรัสเซียอย่างหยาบคาย สิ่งนี้ทำให้เกิดความขุ่นเคืองอย่างลึกซึ้งในหมู่ชุมชนดนตรีที่ก้าวหน้า ไชคอฟสกีตีพิมพ์บทความใน Contemporary Chronicle ซึ่งเขาแสดงทัศนคติของนักดนตรีที่ซื่อสัตย์ทุกคนต่อข้อเท็จจริงของการถูกไล่ออกจากสถาบันดนตรีที่สูงที่สุดอย่างไม่เป็นทางการของชายผู้ก่อให้เกิดความภาคภูมิใจและการประดับประดาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ไชคอฟสกี เขียนว่า: “ ตอนนี้ Balakirev สามารถพูดในสิ่งที่บิดาแห่งวรรณคดีรัสเซียพูดเมื่อเขาได้รับข่าวการถูกไล่ออกจาก Academy of Sciences:“ Academy สามารถแยกออกจาก Lomonosov ได้ แต่ Lomonosov ไม่สามารถแยกออกจาก Academy ได้”

ถึงตอนนี้สถานการณ์ทางการเงินของ “โรงเรียนดนตรีฟรี” ย่ำแย่ลงอย่างมาก เธอใกล้จะปิดตัวลงแล้ว บาลาคิเรฟทำสิ่งนี้อย่างหนัก

ปัญหาร้ายแรงก็เกิดขึ้นในชีวิตส่วนตัวของเขาเช่นกัน: การตายของพ่อทำให้ต้องดูแลพี่สาวที่ยังไม่ได้แต่งงานในขณะที่ผู้แต่งเองก็ไม่มีปัจจัยยังชีพ

เมื่ออายุเจ็ดสิบต้นๆ พวกเขาเปลี่ยนไปและความสัมพันธ์ของ Balakirev กับสมาชิกของ "Mighty Handful" ลูกศิษย์ของ Balakirev เติบโตเป็นผู้ใหญ่ เป็นนักประพันธ์เพลงที่เต็มเปี่ยม และไม่ต้องการการดูแลประจำวันของเขาอีกต่อไป ไม่มีอะไรที่ผิดธรรมชาติในปรากฏการณ์เช่นนี้และหนึ่งในสมาชิกของวงกลม - โบโรดิน - ให้คำอธิบายที่ถูกต้องแม้ว่าจะแต่งกายด้วยท่าทางตลกขบขัน:“ ในขณะที่ทุกคนอยู่ในตำแหน่งไข่ใต้แม่ไก่ (หมายถึงบาลาคิเรฟโดย อันสุดท้าย) พวกเราทุกคนก็เหมือนกันไม่มากก็น้อย ทันทีที่ลูกไก่ฟักออกจากไข่ มันก็มีขนเพิ่มขึ้น ขนของทุกคนย่อมแตกต่างกัน และเมื่อปีกงอกขึ้น แต่ละตัวก็บินไปในที่ที่ธรรมชาติดึงดูดไว้ ในความคิดของฉัน การขาดความคล้ายคลึงกันในทิศทาง แรงบันดาลใจ รสนิยม ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ ฯลฯ เป็นสิ่งที่ดีและไม่ใช่เรื่องน่าเศร้าเลย” อย่างไรก็ตามด้วยความภูมิใจอย่างเจ็บปวดและได้รับบาดเจ็บสาหัสจากความล้มเหลว Balakirev ไม่สามารถตกลงกับการสูญเสียอิทธิพลในอดีตที่มีต่อนักเรียนล่าสุดของเขาได้

ความล้มเหลวของ Mily Alekseevich จบลงด้วยคอนเสิร์ตที่ไม่ประสบความสำเร็จใน Nizhny Novgorod ซึ่งคิดว่าจะปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินของเขา

ประสบการณ์ที่ยากลำบากทำให้เกิดวิกฤตทางจิตเฉียบพลัน ครั้งหนึ่ง Balakirev หมกมุ่นอยู่กับความคิดเรื่องการฆ่าตัวตาย ถูกบังคับให้เข้าร่วมคณะกรรมการการรถไฟวอร์ซอในฐานะพนักงานธรรมดาเพื่อหารายได้ เขาตีตัวออกห่างจากเพื่อนเก่าและปฏิเสธกิจกรรมทางดนตรีใด ๆ เป็นเวลานาน

เมื่อถึงปลายทศวรรษที่เจ็ดสิบเท่านั้นที่เขาค่อย ๆ ฟื้นความสนใจในดนตรีอีกครั้ง เขารับหน้าที่เรียบเรียงบทกวีไพเราะ "Tamara" ที่ถูกขัดจังหวะอีกครั้ง การกลับมาทำกิจกรรมทางดนตรีของ Balakirev ได้รับการอำนวยความสะดวกเป็นส่วนใหญ่จากความพยายามของเพื่อนของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Shestakova มีบทบาทสำคัญโดยเชิญชวนให้เขามีส่วนร่วมในการแก้ไขคะแนนของ Glinka ที่กำลังเตรียมสำหรับการตีพิมพ์ Balakirev ตั้งใจทำงานนี้อย่างจริงจัง โดยเชิญ Rimsky-Korsakov และ Lyadov นักเรียนของเขามาช่วย

แต่ Balakirev กลับคืนสู่ชีวิตทางดนตรีโดยไม่ใช่ "นกอินทรี" แบบเดิมอีกต่อไปดังที่ Dargomyzhsky เคยเรียกเขาว่า ความแข็งแกร่งทางจิตของเขาแตกสลาย และความโดดเดี่ยวอันเจ็บปวดก็ปรากฏขึ้น เพื่อน ๆ รู้สึกประทับใจเป็นพิเศษกับคำอุทธรณ์ของบาลาคิเรฟต่อศาสนา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2426 ถึง พ.ศ. 2437 Balakirev เป็นผู้จัดการของ Court Singing Chapel เขามุ่งความสนใจไปที่งานดนตรีทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงในมือของเขา และเขาได้พัฒนาโปรแกรมชั้นเรียนวิทยาศาสตร์ เขาแนะนำ Rimsky-Korsakov ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบชั้นเรียนดนตรีให้ทำงานในโบสถ์ Balakirev ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาชั้นเรียนออเคสตราที่โบสถ์

การแสดงต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายของ Balakirev ในฐานะนักเปียโนย้อนกลับไปในปี 1894 เป็นงานเฉลิมฉลองใน Zhelazova Wola บ้านเกิดของโชแปง ซึ่งตามความคิดริเริ่มของ Balakirev ได้มีการเปิดเผยอนุสาวรีย์ของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่

จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตของเขา Balakirev ยังคงรัก Glinka อย่างกระตือรือร้น ในปี พ.ศ. 2428 ที่เมือง Smolensk เขาเข้าร่วมในพิธีเปิดอนุสาวรีย์ของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่และจัดคอนเสิร์ตสองครั้งที่นั่น ในปี พ.ศ. 2438 เขาประสบความสำเร็จในการติดตั้งแผ่นจารึกไว้ที่บ้านในกรุงเบอร์ลินที่กลินกาเสียชีวิต ตัวเขาเองได้ไปร่วมเฉลิมฉลองโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะผู้แทนรัสเซียและแสดงซิมโฟนีของเขาในกรุงเบอร์ลิน และในปี 1906 เพื่อเป็นเกียรติแก่การเปิดอนุสาวรีย์ของ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ผู้ริเริ่มในครั้งนี้คือ Balakirev) เขาได้แสดงบทเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ที่แต่งโดยเขา

Balakirev มีส่วนร่วมโดยตรงในการสร้างผลงานโอเปร่าโดย Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin, Cui โดยช่วยเหลือพวกเขาในการเลือกแผนการและการทำงานด้านดนตรี และส่งเสริมโอเปร่ารัสเซียในฐานะวาทยากรและนักประชาสัมพันธ์ กิจกรรมของ Balakirev ในด้านการทำให้โอเปร่าของ Glinka เป็นที่นิยมในรัสเซียและต่างประเทศมีความสำคัญอย่างยิ่ง

Mily Alekseevich Balakirev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2453 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในอพาร์ตเมนต์ของเขาบนถนน Kolomenskaya อายุ 7 ปี ตามความประสงค์ของเขา Lyapunov ได้ทำงานหลายอย่างที่เขายังไม่เสร็จเสร็จ รวมถึงเปียโนคอนแชร์โตใน E-flat major

Balakirev ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra ในปี 1936 ในระหว่างการบูรณะสุสานของปรมาจารย์ด้านศิลปะ ขี้เถ้าของ Balakirev ถูกย้ายจากรั้วด้านใต้ของสุสานใกล้กับผนังของโบสถ์ Tikhvin ในอดีต และฝังไว้บนเส้นทางของนักแต่งเพลงถัดจาก Rimsky-Korsakov ซึ่งเสียชีวิตในปี 1908 .

Mily Balakirev มีบทบาทอย่างมากในการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีแห่งชาติแม้ว่าตัวเขาเองจะแต่งได้ค่อนข้างน้อยก็ตาม ในประเภทซิมโฟนีเขาสร้างซิมโฟนีสองรายการการทาบทามหลายครั้งเพลงสำหรับ "King Lear" ของเช็คสเปียร์บทกวีไพเราะ "Tamara", "Rus", "In the Czech Republic" สำหรับเปียโน เขาเขียนโซนาต้าใน B-flat minor เพลงแฟนตาซีอันยอดเยี่ยม "Islamey" และบทละครหลายบทในแนวเพลงต่างๆ ความโรแมนติกและการดัดแปลงจากเพลงพื้นบ้านมีคุณค่าสูง สไตล์ดนตรีของบาลาคิเรฟมีพื้นฐานมาจากต้นกำเนิดพื้นบ้านและประเพณีของดนตรีในโบสถ์ ในทางกลับกัน จากประสบการณ์ของศิลปะยุโรปตะวันตกแบบใหม่ โดยเฉพาะลิซท์ โชแปง และแบร์ลิออซ

enc.vkarp.com ›2011/04/24/b-balakirev-miliy…

มากกว่า: