บทบัลเล่ต์เป็นบทสรุปที่ไร้ประโยชน์ ข้อควรระวังบัลเล่ต์ไร้สาระ

"ข้อควรระวังที่ไร้ประโยชน์"
โรงละครมิคาอิลอฟสกี้
ดนตรีโดย Louis Herold ออกแบบท่าเต้นโดย Frederick Ashton

หลังจากห่างหายไปเจ็ดปี Vain Precaution ก็ปรากฏตัวอีกครั้งในละครของ Mikhailovsky Theatre คราวนี้ออกแบบท่าเต้นโดย Frederick Ashton (1960) ผลงานก่อนหน้านี้ - Oleg Vinogradov (1971) สำหรับเพลงของ Louis Herold - ยังคงอยู่ในใบปลิวจนถึงปี 2550 ในปี 2002 บัลเล่ต์ของ Ashton ถูกย้ายไปที่โรงละครบอลชอย แต่ตอนนี้มีเพียงเวอร์ชันของ Yuri Grigorovich เท่านั้นที่ยังคงอยู่ในละคร

ฉากจากละคร.

“Vain Precaution” เป็นโคลงสั้น ๆ คอมเมดี้ (ประเภทที่หายากในบัลเล่ต์คลาสสิก) ซึ่งรอดพ้นจากการปฏิรูปและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในศตวรรษที่ 19 และ 20 อย่างปาฏิหาริย์ และถือเป็นบัลเล่ต์ที่เก่าแก่ที่สุดที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตามเรากำลังพูดถึงเฉพาะบทเพลงของ Jean Dauberval เท่านั้น: การออกแบบท่าเต้นและดนตรีรวมของรอบปฐมทัศน์ปี 1789 ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ งานอภิบาลที่มีการวางอุบายเรียบง่ายซึ่งสถานการณ์ขัดขวางไม่ให้คู่รักรวมตัวกันเป็นประเพณีสำหรับเวทีบัลเล่ต์ แต่บัลเล่ต์นี้ถูกมองว่าเป็นนวัตกรรมใหม่ Dauberval ทำให้โครงเรื่องและตัวละครดูสมจริงมากขึ้น (แม้ว่าจะไร้เดียงสาก็ตาม): เขาเปลี่ยนผ้าไหมหน้าบ้านเป็นผ้าลายธรรมดาในความหมายตามตัวอักษรและเป็นรูปเป็นร่าง ความแตกต่างที่สำคัญก็คือประสิทธิภาพของท่าเต้นด้วย ตามอาจารย์ Jean Noverre ของเขา Dauberval ได้สร้างบัลเล่ต์ที่การแสดงได้รับการพัฒนาผ่านการออกแบบท่าเต้น ไม่ใช่แค่ละครใบ้ซึ่งนักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งหนึ่งที่โรงละครบอร์กโดซ์ นักเต้นหลักเมื่อได้ยินข่าวจากปารีสว่าฐานันดรที่สามได้รับสิทธิ์ในการลงคะแนนเสียง จึงประกาศอวยพรจากเวทีซึ่งได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันจากผู้ชม ในศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์ "พื้นบ้าน" นี้ได้รับสองคะแนน - Louis Herold (1828) และ Peter Hertel (1864) และในการตีความของนักออกแบบท่าเต้นหลายคนก็ประสบความสำเร็จในการแสดงบนเวทียุโรปซึ่งมักได้รับเลือกให้เปิดตัวและทัวร์เนื่องจาก ความเรียบง่ายและความคล่องตัว

ในรัสเซีย บัลเล่ต์สามารถรอดพ้นจากการปฏิวัติในปี 1917 ได้สำเร็จ โดยถือเป็นคู่มือสำหรับการเริ่มต้นบัลเล่ต์ ในปี 1937 Leonid Lavrovsky ได้จัดฉาก "Vain Precaution" (ขึ้นอยู่กับคะแนนของ Hertel) เขาแทนที่ "อาณาจักรหุ่นเชิด" อภิบาล (ตามที่ Lavrovsky กำหนดไว้) ในเวอร์ชันของ Marius Petipa - Lev Ivanov ซึ่งยังคงอยู่ในละครจนถึงปี 1922 ด้วยความสมจริงและภูมิหลังทางสังคม แรงจูงใจหลักคือการต่อสู้เพื่อ "ความรักอิสระ" ซึ่งได้รับชัยชนะในองก์ที่สามซึ่งแต่งโดยนักออกแบบท่าเต้นสำหรับการเต้นรำตามเทศกาลเนื่องในโอกาสวันเกิดลูกคนแรกของลิซ่าและโคลิน

A. Soboleva (Lisa), V. Lebedev (เข่า)
รูปภาพ - เอกสารสำคัญของโรงละคร Mikhailovsky

"ข้อควรระวังไร้สาระ" ของ Ashton เข้ากันได้อย่างลงตัวกับบรรยากาศของชนชั้นกลางที่น่านับถือซึ่งสืบเชื้อสายมาจากโรงละคร Mikhailovsky โดยมีการตกแต่งดอกไม้อย่างน่าพึงพอใจจากผลงานของ Duat และเจือจางอย่างชำนาญด้วยการตีความการตีความของผู้กำกับที่ไม่ธรรมดาในโอเปร่า ปัจจุบันบัลเล่ต์ของ Ashton ซึ่งเป็นบัลเล่ต์คลาสสิกแต่ยังไม่คร่ำครึดูเหมือนเป็นงานอภิบาลการ์ตูนแห่งศตวรรษที่ 20 การแสดงยังรวมถึงรูปลักษณ์ของเกวียนที่ลากโดยม้าที่มีชีวิต และบัลเล่ต์เปิดฉากด้วยไก่ตัวหนึ่งและแม่ไก่ที่เลี้ยงอย่างดีสี่ตัว

เช่นเดียวกับบัลเล่ต์เวอร์ชันอื่น ๆ อีกมากมาย Vain ของ Ashton ประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนดนตรีโมเสก (จัดเรียงโดย John Lanchbury ตามเพลงของ Herold) ข้อค้นพบจากรุ่นก่อนและการออกแบบท่าเต้นดั้งเดิม รวบรวมมาจากเรื่องราวของ Tamara Karsavina นักแสดงในบทบาทของ Lisa ในบัลเล่ต์ Petipa-Ivanov รวมถึงจากภาพถ่ายการแสดงของ Lavrovsky นี่คือลักษณะการเต้นรำด้วยริบบิ้น ม้าร่มของหมู่บ้านคนโง่ Alena ฉากที่มีเสาเมย์โพลและกุญแจปรากฏขึ้น... รายการสำหรับการแสดงของโรงละคร Mikhailovsky มีคำพูดจากหนังสือของ Julie Kavanagh ซึ่งมีแนวคิดเรื่อง ​​การเต้นรำของ Simone ในรองเท้าไม้ (จำนวนเพลงฮิต) กับ Ashton แม้ว่าตามที่นักวิจัยชาวรัสเซียกล่าวว่าเขาได้ปรากฏตัวในบทละครของ Petipa-Ivanov แล้ว

บัลเล่ต์ Ashton ที่ทำมาอย่างดีการเต้นรำที่ผสมผสานกันอย่างกลมกลืน (ค่อนข้างมีประสิทธิภาพ) และละครใบ้จะมีความฉลาดมากที่สุดเท่าที่นักแสดงที่มีพรสวรรค์จะสามารถทำได้ ลักษณะเฉพาะและบทบาทที่แปลกประหลาดในการแสดงตลกจำเป็นต้องมีการแสดงด้นสดในการสร้างภาพ อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้มีข้อ จำกัด ที่ร้ายแรง: ความสอดคล้องที่แน่นอนกับต้นฉบับได้รับการตรวจสอบอย่างละเอียดโดยนักออกแบบท่าเต้น Michael O’Hair และ Jean-Pierre Gasquier เจ้าของลิขสิทธิ์ผลงานของ Ashton

ฉากจากละคร.
รูปภาพ - เอกสารสำคัญของโรงละคร Mikhailovsky

รอบปฐมทัศน์วันที่ 27 มีนาคม แสดงได้ไม่ขาดความกระตือรือร้น ขาดความฉลาด ความตื่นเต้น และทักษะการแสดง ตัวละครหลัก ได้แก่ ลิซ่า (อนาสตาเซีย โซโบเลวา) และโคเลน (วิคเตอร์ เลเบเดฟ) มีความคลาสสิกมากกว่ามีเอกลักษณ์ และจะดูเป็นธรรมชาติมากกว่าในพระราชวังมากกว่าในหมู่บ้าน บางครั้งอ่อนหวานและอ่อนโยน เล่นเกมเกี้ยวพาราสี พวกเขาขาดความมีชีวิตชีวาและการโน้มน้าวใจ พบสัมผัสอันน่าจดจำอย่างอิสระ

Widow Simone ซึ่งรับบทโดย Michael O'Hair ไม่ได้มีเสน่ห์และตลกเท่าที่ควร Alen (Denis Tolmachev) กลายเป็นคนแปลกนิดหน่อย แต่ก็ใจดี

โดยรวมแล้วมีกลุ่มนักแสดงที่เป็นเนื้อเดียวกัน: ไม่มีใครดึงความสนใจไปที่ตัวเอง แต่ไม่มีใครเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดปาฏิหาริย์ของการเปลี่ยนแปลงทางการแสดงละคร

พระราชบัญญัติ I

ฉากที่ 1

เช้าตรู่. โคลิน ชาวนาหนุ่ม ปรากฏตัวที่บ้านของเกษตรกรผู้มั่งคั่ง มาร์เซลินา เขาหลงรักลิซ่าหลานสาวของ Marcelina และกำลังมองหาการพบปะกับเธอ แต่มันไม่ง่ายขนาดนั้น! แม้แต่ตอนที่จ้างชาวนามาเก็บเกี่ยวพืชผล Marcelina ก็ไม่ยอมปล่อยให้ Lisa ไปกับพวกเขา แต่กลับพบว่างานของเธออยู่ที่สนามหญ้า จึงไม่น่าแปลกใจที่เดทแรกของคู่รักจะเกิดขึ้นที่การปั่นเนย แต่มาร์เซลินาก็ปรากฏตัวอีกครั้งและขับไล่แฟนที่ไม่ต้องการออกไป

และนี่คือเจ้าบ่าวที่ทำกำไรได้ - Nicaise แม้ว่าเขาจะโง่ แต่พ่อของเขา Michaud ก็ร่ำรวยมากและ Marcelina ก็ชักชวนให้ Lisa พบกับแขกที่ร่ำรวยอย่างจริงจัง มีเพียงการแทรกแซงของ Colin เท่านั้นที่สามารถทำให้การจับคู่นี้ไม่พอใจได้

ฉากที่ 2

เก็บเกี่ยว. ขณะที่กังวลเกี่ยวกับผลผลิต Marcelina ยังคงฝันถึงงานแต่งงานของ Lisa และ Nicaise ต่อไป แม้ว่าเขาจะแสดงตลกโง่ๆ ก็ตาม แต่การสู้รบที่เริ่มต้นจากเกมที่มีริบบิ้น จบลงอีกครั้งเพื่อประโยชน์ของลิซ่าและโคลิน ...การเต้นรำทั่วไปถูกพายุฝนฟ้าคะนองขัดขวาง ทุกคนต่างวิ่งหนีจากสภาพอากาศเลวร้าย

พระราชบัญญัติ II

ฉากที่ 3

พายุผ่านไปแล้ว Marcelina และ Lisa กลับบ้านและนั่งลงที่กงล้อหมุน ชาวนานำฟ่อนข้าวที่รอดจากฝนมา มาร์เซลินาจากไปพร้อมกับพวกเขา โดยขังลิซ่าไว้ด้วยกุญแจ

ลิซ่าที่ขุ่นเคืองฝันถึงคนที่เธอรัก ทันใดนั้นเธอก็สังเกตเห็นว่าโคลินซ่อนตัวอยู่ ลิซ่าเขินอายและบอกให้เขาออกไป แต่ประตูถูกล็อค และคอลินก็ออกไปไม่ได้ อย่างไรก็ตาม ลิซ่าไม่ได้โกรธนานนัก และเพื่อเป็นการคืนดี เธอกับโคลินจึงแลกผ้าเช็ดหน้ากัน

ได้ยินเสียงดังนอกประตู ด้วยความตื่นตระหนก ลิซ่าจึงซ่อนโคลินไว้ในตู้เสื้อผ้า มาร์เซลินาเข้ามาและสังเกตเห็นผ้าพันคอของคนอื่นที่คอของลิซ่า และขังเธอไว้ในตู้เสื้อผ้าเดิมเพื่อเป็นการลงโทษ โดยไม่สงสัยว่าโคลินอยู่ที่นั่น

ขณะที่มิโชด์เข้าไปในบ้านของเขา ตามมาด้วยทนายความเพื่อลงนามในสัญญาการแต่งงานและแม้แต่วงดนตรีทองเหลืองที่จ้างมาในโอกาสนี้ Marcelina ไม่ได้ซ่อนความสุขของเธอและยื่นกุญแจตู้ให้กับ Nicaise ประตูเปิดออก และ... ลิซ่าและโคลินที่เขินอายก็ปรากฏตัวบนธรณีประตู มิโชด์รู้สึกขุ่นเคืองถึงตาย สัญญาการแต่งงานถูกทำลาย คู่รักต่างพากันแทบเท้าของ Marcelina และสิ่งเดียวที่เธอทำได้คืออวยพรพวกเขา

พิมพ์

ราคา:
1,500-3,500ถู

ราคาตั๋ว:

1ชั้น1500-2500
ชั้นลอย 2000-3000
อัฒจันทร์ 2500-3000
ปาร์แตร์ 2500-3300

มีการใช้เศษดนตรีของ Riccardo Drigo, Louis Herold, Cesar Pugni, Georges Bizet
ศิลปินผู้บูรณะฉาก: มิคาอิล ซาโปซนิคอฟ
ส่วนนี้ดำเนินการโดยนักเรียนของ Moscow State Academy of Choreography

ระยะเวลา: 2 ชั่วโมง 10 นาที

บทประพันธ์โดย Jean Dauberval

“Vain Precaution” เป็นบัลเล่ต์ตลกที่เกิดเมื่อกว่าสองร้อยปีที่แล้ว! ผู้ก่อตั้งประเภทบัลเล่ต์ตลกคือผู้สร้างผลงานนี้ Jean Dauberval นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส การแสดงบัลเล่ต์ของเขานำเสนอคนธรรมดา - เรียบง่ายไม่โอ้อวดมีความชั่วร้ายและปัญหาในชีวิตประจำวัน วิธีการนี้เป็นนวัตกรรมใหม่สำหรับยุคนั้นอย่างแท้จริง เพราะก่อนหน้านี้มีเพียง "วีรบุรุษแห่งสมัยโบราณ" หรือ "สิ่งมีชีวิตบนสวรรค์" เท่านั้นที่ฉายแววบนเวทีบัลเล่ต์ เส้นทางสู่การแสดงบัลเล่ต์ปิดไม่ให้ตัวละครจากชนชั้นทางสังคมระดับล่าง!

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือ Jean Dauberval ไม่ได้ดึงดูดนักแต่งเพลงแม้แต่คนเดียวให้เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์ เขาใช้ลวดลายพื้นบ้านของฝรั่งเศสแทน รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "Vain Precaution" จัดขึ้นที่บอร์โดซ์เมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2332 มีตำนานมากมายเกี่ยวกับที่มาของโครงเรื่องของการผลิตนี้ ในตอนแรกเชื่อกันว่า Dauberval เป็นผู้คิดแผนนี้ขึ้นมาเอง รุ่นที่สอง - ฉันไม่ได้ประดิษฐ์มันขึ้นมา แต่ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวตลก ๆ ของครอบครัวชาวนา มีแม้กระทั่งเวอร์ชันที่สาม - Jean Dauberval ดึงดูดสายตาของการแกะสลักของ Chauffard จากภาพวาดของศิลปิน Baudouin การแกะสลักแสดงให้เห็นถึงฉากที่ร่าเริงในชีวิตประจำวัน - เด็กสาวที่มีดวงตาเศร้าโศกฟังคำดุของแม่ของเธอและในเบื้องหลังคู่รักของหญิงสาวก็วิ่งหนีลงบันไดโดยถือกางเกงในไว้ในมือ ตำนานที่กล้าหาญที่สุดอ้างว่าในบัลเล่ต์ "Vain Precaution" Jean Dauberval แบ่งปันช่วงเวลาแห่งความรักของเขากับผู้ชม!

ไม่ว่าในกรณีใดบัลเล่ต์ก็สนุกจริงๆ - เบาตลกและมีสีสัน แท้จริงแล้วชื่อดั้งเดิมของการผลิตแปลว่า "The Badly Saved Daughter" - เนื่องจากเสียงขรมของหูชาวรัสเซียจึงเปลี่ยนชื่อในโรงภาพยนตร์ในประเทศ เนื้อเรื่องไม่โอ้อวดและเรียบง่าย เด็กสาวลิซ่าโดดเด่นด้วยความงามอันน่าหลงใหลของเธอ และแม่ของเธอใฝ่ฝันที่จะแต่งงานกับเธอกับเจ้าบ่าวที่ร่ำรวย อย่างไรก็ตามลิซ่ามีคนรักอยู่แล้ว - โคเลนชาวนาขอทาน ผู้เป็นแม่พยายามอย่างเต็มที่เพื่อป้องกันไม่ให้ลูกสาวได้พบกับโคลิน และสุดท้ายเธอก็ขังเธอไว้ในตู้เสื้อผ้าจนมิด แต่ทั้งเธอและลิซ่าไม่รู้ว่าโคลินแอบเข้าไปในตู้เสื้อผ้าแล้วและไม่อยากทิ้งคนรักของเขา! ขณะเดียวกันผู้เป็นแม่ก็กำลังเตรียมตัวสำหรับงานแต่งงานและรวบรวมแขกอย่างแข็งขัน ดังนั้น เมื่อบ้านเต็มแล้ว และทุกคนพร้อมสำหรับพิธีไขข้อไขเค้าความเรื่อง ตู้เสื้อผ้าก็ถูกปลดล็อค... และลิซ่าและโคเลนนี่ก็ปรากฏตัวต่อหน้าต่อตาผู้ที่มารวมตัวกัน และในรูปแบบใด! ส่งผลให้ผู้เป็นแม่ไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากอวยพรการแต่งงานของคนหนุ่มสาวที่รักกัน

“ Vain Precaution” เป็นบัลเล่ต์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งหาได้ยากในประเภทนี้ ตั๋วสำหรับการแสดงที่โรงละครบอลชอยเป็นโอกาสอันยอดเยี่ยมในการใช้เวลายามเย็นที่น่าจดจำเพลิดเพลินกับศิลปะการเต้นรำคลาสสิกและในขณะเดียวกันก็มีเนื้อเรื่องที่สนุกสนาน ตลก และการ์ตูน

รายละเอียด

กรมวัฒนธรรมของคณะกรรมการบริหารภูมิภาค OMSK โรงละครดนตรีแห่งรัฐ OMSK

แอล. เฮโรลด์

ข้อควรระวังไร้สาระ

บัลเล่ต์ 2 องก์ 4 ฉาก

บทโดย J. Dauberval

ผู้ออกแบบท่าเต้น: D. Avdysh, V. Mogilda

ผู้ควบคุมวง - A. Leitush

ศิลปินคือศิลปินประชาชนของ RSFSR และสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียตปกครองตนเองบัชคีร์ผู้ได้รับรางวัลตามชื่อ เอส. ยูลาเอวา วี. เปลคูนอฟ

ตัวละครและนักแสดง:

MARTSELINA - V. Kuznetsov, V. Tzaptashvili
LISA - V. Filyanova, E. Shikhova, F. Yakupova
KNOLE - A. Ivanov O. Karpovich V Kuznetsov
มิโช - ย. นาเดคิน เอฟ. พาฟโลฟ วี. ยาโคฟเลฟ
ALEN - Y. Efimov A. Ivanov A. Mineev
ทนายความ - เอส. คอร์นิลอฟ

แฟนสาว ผู้ก่อวินาศกรรม ชาวนา หญิงชาวนา - ศิลปินเดี่ยวและนักเต้นบัลเล่ต์

คอนเสิร์ตมาสเตอร์ - M. Shostak
ครูสอนพิเศษ - L. Ivanova
ศีรษะ ส่วนวรรณกรรมของ G. Malbachov
ศีรษะ ส่วนการผลิต - P. Dyumin

เทคนิคการแสดง:

ช. นักขับเวที - ยุ.พี. มาลิน
ศิลปะ. ผู้ดำเนินการเวที - G. V. Bondarenko
ศิลปะ. ช่างแต่งหน้า - P.V. Remizov
ศิลปะ. นักออกแบบแสงสว่าง - V. N. Zadorozhny
ศิลปะ. มัณฑนากร - A.I. Bezgin
ศิลปะ. ศิลปินประกอบ - G. M. Atramentova
ผู้จัดการอุปกรณ์ประกอบฉากอาวุโส - E. A. Maslakova
ศิลปะ. นักออกแบบเครื่องแต่งกาย - L. A. Malinina, G. F. Fezhorenko
ชุดสูทผู้หญิง - E. I. Redina
ชุดสูทผู้ชาย - A.G. Girina
วิทยุ - M. M. Ionov
รองเท้า - บี.ไอ. คราเวตส์

ผู้อำนวยการใหญ่ผู้มีเกียรติ กิจกรรม คดีความ อาเซอร์ไบจาน SSR A.T. USUBOV
หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นผู้มีเกียรติ กิจกรรม คดีความ RSFSR V. ยา

ราคา 10 โกเปค

โอห์ม. ภูมิภาค พิมพ์. 1982 แซค. 792 ระดับ 5,000

"ข้อควรระวังใบพัด"

พระราชบัญญัติ I

ชาวนาผู้ละโมบ Marcelina ต้องการแต่งงานกับลูกสาวของเธอกับ Alain ผู้ชายโง่เขลาซึ่งเป็นลูกชายของ Michaud ชาวนาภาษี แต่ลิซ่ารักโคเลนชาวนาผู้ยากจนและไม่ต้องการเชื่อฟังแม่ของเธอ

เพื่อนของลิซ่าและเพื่อนของโคลินเห็นใจพวกเขา แต่ก็ไม่สามารถช่วยให้คู่รักรวมตัวกันได้ มาร์เซลินาไม่ละสายตาจากลูกสาว ขัดขวางไม่ให้เธอพบกับคนรัก บังคับให้เธอทำงานบ้านโดยไม่ได้พักสักครู่

สนาม. ชาวนากำลังพักผ่อน Marcelina, Michaud และ Alain ปรากฏตัว พวกเขากำลังมองหาลิซ่า อแลงฝันถึงงานแต่งงาน ฝันถึงความสุขของเขากับลิซ่า

พระราชบัญญัติ II

ห้องหนึ่งในบ้านของมาร์เซลินา ลิซ่าคิดถึงคนรักของเธอ มาร์เซลินาพยายามเบี่ยงเบนความสนใจของเธอจากความคิดเหล่านี้โดยให้บทเรียนมารยาทที่ดีและสอนมารยาททางสังคมของเธอ ในที่สุด Marcelina ที่เหนื่อยล้าก็หลับไป ลิซ่าพยายามเปิดประตูหนีออกจากบ้าน แต่แม่ของเธอตื่นทันเวลา...

เพื่อนของลิซ่ามาหาเธอ คอลินแอบย่องเข้าไปในบ้านพร้อมกับพวกเขา เขาซ่อนตัวอยู่ในตู้เสื้อผ้า เมื่อสงสัยว่ามีบางอย่างผิดปกติ Marcelina จึงพาแขกออกจากบ้านและจากไป

ลิซ่าอยู่คนเดียว เธอฝันถึงนีนถึงลูกๆ ในอนาคต คอลินปรากฏตัว หัวใจของคู่รักเต็มไปด้วยความสุข - ในที่สุดพวกเขาก็ได้อยู่ด้วยกัน ได้ยินเสียงฝีเท้าของ Marcelina ลิซ่าที่ตกใจกลัวซ่อนโคลินไว้ในห้องนอนของเธอ

มาร์เซลินานำชุดแต่งงานมาให้ลูกสาวของเธอ ทนายความมาถึงแล้ว มิโชด และอแลง. ตอนนี้การแต่งงานที่ทำกำไรได้จะสิ้นสุดลงแล้ว เพื่อไม่ให้ลูกสาวของเธอดูชุดแต่งงานล่วงหน้า Marcelina จึงบังคับให้ Lisa ซ่อนตัวอยู่ในห้องของเธอ อแลงติดตามลิซ่า... ประตูห้องนอนเปิดออก และลิซ่ากับโคลินที่เขินอายก็ปรากฏตัวบนธรณีประตู มิโชด์ไม่พอใจ แผนการของ Marcelina พังทลายลง เธอไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องตกลงที่จะแต่งงานกับโคลินของลูกสาวเธอ
ชาวนาวิ่งไปดูเจ้าสาวและเจ้าบ่าว ลิซ่าและโคลินออกมาจากโบสถ์ ทุกคนแสดงความยินดีกับพวกเขาอย่างมีความสุขและขอให้ Marcelina ให้อภัยคู่รัก

มาร์เซลินาให้อภัยคู่บ่าวสาวอย่างไม่เห็นแก่ตัวซึ่งเป็นการเริ่มต้นวันหยุดในชนบทเพื่อเป็นเกียรติแก่

การอ้างอิงทางประวัติศาสตร์

ในปี พ.ศ. 2332 ในฝรั่งเศสในบอร์กโดซ์ การแสดงบัลเล่ต์ "Vain Precaution" ประสบความสำเร็จอย่างมาก ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ประกอบด้วยข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น: Louis Herold นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังซึ่งมีโอเปร่าที่ได้รับการยอมรับทั่วโลก ได้ตัดสินใจเรียบเรียงและเขียนเพลงบางส่วนสำหรับบัลเล่ต์ยอดนิยมนี้ เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ที่ปารีสบนเวที Grand Opera มีการแสดงบัลเล่ต์สององก์เรื่อง "Vain Precaution" พร้อมดนตรีโดย L. Herold

สคริปต์โดย J. Dauberval

“บัลเลต์แห่งฟางข้าว หรือจากดีไปหาชั่วเพียงก้าวเดียว”

บัลเลต์ 2 องก์ (3 ฉาก) ผสมผสานดนตรีโดยนักออกแบบท่าเต้น J. Dauberval

1. ฟาร์มป้าซีโมน(ในโปรดักชั่นรัสเซียของ Marcelina) เธอให้ลูกสาวของเธอลิซ่าทำงานบ้านต่างๆ และหญิงสาวกำลังคิดที่จะพบกับโคเลนสุดที่รัก ชาวนามาจ้างตัวเองออกไปเก็บเกี่ยวผลผลิตของซีโมน คอลินอยู่ในหมู่พวกเขา แต่ซีโมนขับไล่เขาออกไป เธอไม่ต้องการเจ้าบ่าวที่ยากจน เธอกำลังจะแต่งงานกับลูกสาวของเธอกับลูกชายของผู้ผลิตไวน์ทอม (ใน Michaud โปรดักชั่นของรัสเซีย) ดังนั้นเขาจึงจำง่าย เขามาพร้อมกับ Nicaise ลูกชายของเขา (ในผลงานของรัสเซีย Alain) Nicaise สัญญาว่าจะให้สินสอดมากมาย Simone หลังจากการเจรจาต่อรองก็เห็นด้วย ลิซ่าเริ่มดื้อดึงคว้ามือชายหนุ่มแล้ววิ่งหนีไป คนอื่นๆ ก็เดินตามเธอไป

สนาม. เก็บเกี่ยว.ในช่วงพักเที่ยง ลิซ่าพบโคลิน แต่ซีโมนกลับยุ่งเกี่ยวกับคู่รักอีกครั้ง ความสนุกสนานและการเต้นรำของชาวนาทั่วไป พายุฝนฟ้าคะนองเริ่มขึ้น Nicaise เปิดร่มของเขา แต่ลมกระโชกแรงทำให้เขาล้มลง ฝนที่ตกลงมาทำให้ทุกคนต้องจากไป ท่ามกลางความวุ่นวายคู่รักก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง

2. ห้องพักที่ฟาร์มของซีโมนด้านหลังเป็นบันไดขึ้นห้องนอน ซิโมนบอกให้ลูกสาวของเธอนั่งลงที่กงล้อหมุน เธอยังพยายามหมุนตัว แต่ถูกครอบงำด้วยการหลับ ลิซ่าพยายามขโมยกุญแจจากกระเป๋าของแม่ เธอตื่นขึ้นมาและชวนลูกสาวมาเต้นรำเพื่อขับไล่ความฝัน ลิซ่าเห็นด้วยอย่างมีความสุขและนำแทมบูรีนให้แม่ของเธอ ซิโมนพยายามร่วมเต้นรำกับลิซ่า แต่ก็เผลอหลับไปอีกครั้ง คอลินปรากฏตัวที่หน้าต่างเหนือประตู ลิซ่าพยายามขโมยกุญแจอีกครั้ง ทันใดนั้นซีโมนก็ตื่นขึ้นมาและตีกลองอย่างเมามัน ซิโมนเต้นรำกับลูกสาวของเธอ

คนเกี่ยวและคนเกี่ยวกำลังจะมา พวกเขานำฟ่อนมามากมายเพื่อขอเงิน ซีโมนแจกจ่ายเงินเท่าที่จำเป็นและละทิ้งคนงาน ทันใดนั้น คอลินก็ปรากฏตัวขึ้นจากฟ่อนข้าว พบปะสุดซึ้งคู่รักแลกผ้าพันคอ เมื่อได้ยินว่าแม่ของเธอกลับมา ลิซ่าก็ตกใจจึงส่งชายหนุ่มไปที่ห้องนอน และเธอก็แกล้งทำเป็นหลับไปขณะทำงาน ซีโมนปลุกลูกสาวของเธอ เมื่อเห็นผ้าพันคอใหม่ของเธอ เธอโกรธบอกลิซ่าไปที่ห้องนอน เด็กสาวขอร้องว่าอย่าทำสิ่งนี้โดยเปล่าประโยชน์ - แม่ใช้ล้อหมุนเพื่อขับเคลื่อนลูกสาวของเธอไปยังที่ที่โคลินอยู่และล็อคประตูตามหลังเธอ

โทมัส นีเซียส ทนายความ ตามมาด้วยชาวนา โทมะวางเงินสองถุงไว้บนโต๊ะ ทุกคนพร้อมที่จะเซ็นสัญญาการแต่งงาน ซิโมนมอบกุญแจห้องนอนให้เจ้าบ่าวและเสนอว่าจะไปรับเจ้าสาว Nicaise สวมถุงมือและปีนบันไดอย่างเคร่งขรึม แต่ทันทีที่เขาไขกุญแจ ทุกคนก็เห็นลิซ่าและโคลินที่เขินอายแต่มีความสุขอยู่ที่ประตู Nicaise ปฏิเสธที่จะแต่งงาน Simone ตกอยู่ในความสิ้นหวัง คนหนุ่มสาวคุกเข่าขอให้เธอยอมรับความสุขของพวกเขา ทุกคนรวมทั้งทนายความก็เข้าร่วมด้วย ซิโมนไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องเห็นด้วย มีเพียงโธมัสและนิเคสเท่านั้นที่ไม่พอใจ พวกเขาไม่มีทางเลือกอื่นนอกจากต้องจากไปด้วยความอับอาย

การเฉลิมฉลองในชนบทเป็นการสิ้นสุดการแสดง

“ Vain Precaution” เป็นผลงานชิ้นเอกที่เก่าแก่ที่สุดของมรดกการออกแบบท่าเต้นที่ตกทอดมาถึงเรา เรียกได้ว่าเป็นคุณทวดของบัลเล่ต์ยุคใหม่ นักเต้น ครู และนักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Jean Berchet (1742-1806) ชื่อเล่น Dauberval ถูกเรียกว่า "Moliere of Dance" โดยคนรุ่นเดียวกัน Diderot พี่น้อง Grimm และ Beaumarchais ชื่นชมงานศิลปะของเขา รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่ Grand Theatre of Bordeaux สองสัปดาห์ก่อนการโจมตี Bastille ไม่น่าแปลกใจเลยที่ผู้ชมกลุ่มแรกพบเนื้อหาในบัลเล่ต์ที่สอดคล้องกับช่วงเวลาของพวกเขา ก่อนอื่น การต่อสู้ของเหล่าฮีโร่เพื่อความสุข โดยไม่คำนึงถึงทรัพย์สินและอคติทางชนชั้น เมื่อเวลาผ่านไป ความขัดแย้งในสังคมทวีความรุนแรงมากขึ้น และ Michaud ก็กลายเป็นเจ้าของโรงสีที่ร่ำรวย จากนั้นก็จางหายไปในเบื้องหลัง และ Alain ก็กลายเป็นเพียงคนโง่

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชื่อของบัลเล่ต์ก็เปลี่ยนไป: "Ballet of Straw", "La Fille mal gardée" (La Fille mal gardée), "จากเลวไปสู่ดีขั้นตอนเดียว", "หญิงชราที่ถูกหลอก" และในที่สุด “ ข้อควรระวังไร้สาระ” - ชื่อที่ได้รับการยอมรับบนเวทีรัสเซีย เป็นเวลากว่าสองศตวรรษแล้วที่ทั้งท่าเต้นและดนตรีดั้งเดิมได้ถูกลบออกจากความทรงจำ สิ่งสำคัญได้รับการเก็บรักษาไว้ - จิตวิญญาณและสไตล์ของบัลเล่ต์ซึ่งไม่ได้สูญเสียความสดชื่น ความร่าเริง และความสนุกสนานในทันที

บทละครของ "A Vain Precaution" ถือเป็นแบบอย่างที่ถูกต้อง - แอ็กชันที่พัฒนาโดย Dauberval อย่างเชี่ยวชาญ เคลื่อนไหวด้วยความเรียบง่ายสูงสุดและในขณะเดียวกันก็มีความสม่ำเสมออย่างไม่หยุดยั้ง เรื่องราวเต็มไปด้วยการพลิกผันที่ไม่คาดคิดและคมชัด การแสดงละครใบ้ที่แสดงออกผสมผสานกับการเต้นรำที่หลากหลายและประสบความสำเร็จ วีรบุรุษแห่งบัลเล่ต์ไม่ใช่หน้ากากตลกธรรมดาอีกต่อไป แต่เป็นคนที่ยังมีชีวิตอยู่ แม้ว่าอิทธิพลของประเพณีของนักแสดงตลกในงานแสดงจะไม่อาจปฏิเสธได้ ในตัวละคร เช่นเดียวกับในบัลเล่ต์โบราณ ในปัจจุบัน ความสำเร็จทางศิลปะของนักแสดงที่โดดเด่นใน "A Vain Precaution" หลายชั่วอายุคนได้ถูกสะสมไว้ Marie Theodore, Fanny Elsler, Virginia Zucchi, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ekaterina Geltser, Elena Lukom, Tatyana Vecheslova, Pavel Gerdt, Timofey Stukolkin, Mikhail Fokin, Mikhail Mordkin, Nikita Dolgushin - นี่เป็นเพียงชื่อที่มีชื่อเสียงเพียงไม่กี่ชื่อ

เช่นเดียวกับการแสดงท่าเต้นอื่นๆ ในยุคนั้น บัลเล่ต์ของ Dauberval ได้ถูกนำมาแสดงเป็นเพลงที่รวบรวมจากท่วงทำนองและโคลงสั้น ๆ ยอดนิยม น้ำเสียงพื้นบ้านของฝรั่งเศสดังขึ้นพร้อมกับการเต้นรำที่เรียบง่าย ในปี 1828 ในระหว่างการผลิตครั้งแรกของ "A Vain Precaution" บนเวทีของ Paris Royal Academy of Music นักแต่งเพลงชื่อดัง Louis Herold ได้ดำเนินการอย่างมีชั้นเชิงในการประมวลผลชิ้นส่วนดนตรีที่กระจัดกระจาย โดยยังคงรักษาความเรียบง่ายที่ไร้เดียงสาและลักษณะประจำชาติของพวกเขา ในปีพ.ศ. 2407 เมื่อจัดแสดงที่ Berlin Court Opera บัลเล่ต์ได้รับชุดดนตรีใหม่ ซึ่งแต่งโดย Peter Hertel นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ดนตรีที่สูญเสียความไร้เดียงสาในอดีตและรสชาติแบบฝรั่งเศสไปแล้ว กลายเป็นเพลงบัลเลต์ บางครั้งก็ซาบซึ้ง และบางครั้งก็ซ้ำซาก ต่อมามีการเสริมด้วยชิ้นส่วนประเภทและคุณภาพที่แตกต่างกัน: เพลงวอลทซ์, ลายและแม้แต่ซีซาร์

ในรัสเซียบัลเล่ต์ปรากฏตัวเกือบโดยตรงเมื่อต้นศตวรรษที่สิบเก้า นักออกแบบท่าเต้นของโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Charles Didelot ในวัยหนุ่มของเขาเต้นเข่าร่วมกับ Dauberval เอง ต่อจากนั้นมักจัดแสดง "ข้อควรระวังไร้สาระ" ทั้งในมอสโกและในเมืองหลวง การทัวร์ของแฟนนี เอลสเลอร์ ซึ่งแสดงภาพลิซ่าเป็นคนเรียบง่าย ขี้เล่น ขี้เล่น และขี้เล่น ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในปีพ. ศ. 2428 สำหรับการเปิดตัวครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กของนักบัลเล่ต์ชาวอิตาลี Virginia Zucchi, Lev Ivanov และ Marius Petipa ได้แต่งเพลงของ Hertel สามองก์ การเต้นรำได้รับพื้นที่มากขึ้นเรื่อย ๆ การเต้นรำของชาวยิปซีโบฮีเมียนปรากฏในภาพยนตร์เรื่องที่สองและองก์ที่สามเป็นการเบี่ยงเบนความสนใจอย่างต่อเนื่องในสไตล์ฝรั่งเศสแบบชนบท ตั้งแต่ปี 1896 เป็นเวลาเกือบหนึ่งทศวรรษที่บทบาทของ Lisa ถูกผูกขาดโดย Matilda Kshesinskaya ผู้มีอำนาจทั้งหมด นักบัลเล่ต์เปล่งประกายในการเต้นรำอันโด่งดังด้วยริบบิ้นจากภาพยนตร์เรื่องแรกและในฉากโขนและแน่นอนว่าในการแสดงปาเดอเดอซ์อันตระการตา การผลิตยังคงอยู่ที่โรงละคร Mariinsky จนถึงปลายทศวรรษที่ 1920

ในปี 1937 ในโรงละครเลนินกราดอีกแห่งหนึ่ง - โรงละครโอเปร่า Maly - หนุ่ม Leonid Lavrovsky ตัดสินใจละทิ้งโรงละครก่อนหน้านี้ในคำพูดของเขา "อภิบาลกับคนเลี้ยงแกะที่มีเสน่ห์และคนเลี้ยงแกะที่หลงระเริงไปกับการเล่นตลกต่างๆ" เพลงของ Hertel ได้รับการเคลียร์จากเลเยอร์ต่อมาโดยวาทยากร Pavel Feldt ซึ่งในขณะเดียวกันก็แต่งองก์ที่สามใหม่ซึ่งอุทิศให้กับการเกิดของลูกคนแรกของ Lisa และ Colin บัลเล่ต์ที่กระปรี้กระเปร่าและตลกดูเหมือนจะหมดเวลาในปี 1937 แต่ใช้เวลาแสดง 26 ครั้งและออกจากเวที "ภายใต้แรงกดดัน" ในวันครบรอบของพุชกิน ในช่วงปีที่ยากลำบากของมหาสงครามแห่งความรักชาติโรงละครเลนินกราดทั้งสองแห่งในระหว่างการอพยพได้จำภาพยนตร์ตลกเรื่อง "Vain Precaution" อีกครั้ง ใน Maly Fyodor Lopukhov ซึ่งกลับมาเป็นผู้บริหารได้แต่งท่าเต้นใหม่โดยยังคงรักษาสามส่วนจากการแสดงของ Lev Ivanov

ที่โรงละคร Kirov การต่ออายุบัลเล่ต์ในฉบับปี 1923 ตกเป็นของ Vladimir Ponomarev บทวิจารณ์บัลเล่ต์เพียงรายการเดียวโดยนักแต่งเพลง Sergei Prokofiev เกี่ยวข้องกับการแสดงนี้ ในนั้นเขาอธิบายถึงความสนใจที่ยั่งยืนใน "A Vain Precaution": "เนื้อเรื่องที่แต่งโดย Dauberval นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสชื่อดังนั้นเรียบง่าย แต่สามารถเต้นได้และถ่ายทอดได้ง่ายผ่านบัลเล่ต์ เช่นเดียวกับบัลเล่ต์บางเรื่อง ไม่จำเป็นต้องใช้ท่าทางสิ้นหวังเพื่ออธิบายระหว่างสองท่าเต้นว่า "เขา" รัก "เธอ" และ "เธอ" รัก "อีกคนหนึ่ง" และผู้ชมรู้สึกอึดอัดว่าทำไม "พวกเขา" ทำแบบนี้ก็โบกมือมาเยอะแล้วยังไม่เข้าใจว่าใครรักใคร ใน “ข้อควรระวังไร้สาระ” การกระทำก็ชัดเจนจากการเต้นนั่นเอง” อย่างไรก็ตาม เมื่อกลับมายังบ้านเกิด คณะบัลเล่ต์ทั้งสองคณะกลับไม่รักษาการแสดงตลกไว้ในละครของพวกเขา

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 โปรดักชั่นใหม่ของ "A Vain Precaution" กลับมาสู่ดนตรีของ Herold โดยอัปเดตการเรียบเรียงและองค์ประกอบโดยรวม ในปี 1960 “A Vain Precaution” ได้รับการจัดแสดงอีกครั้งที่ London Royal Ballet โดยนักออกแบบท่าเต้น Frederick Ashton John Lanchbury ผู้ควบคุมการแสดงประสบความสำเร็จในการถอดเสียงเพลงของ Herold และ Tamara Karsavina ในตำนานก็ให้คำแนะนำในการผลิต การแสดงที่ประสบความสำเร็จไม่เพียงสร้างชื่อเสียงให้กับละครในลอนดอนมาหลายปีแล้ว แต่ยังแทบไม่มีการแข่งขันจากความปรารถนาของคณะละครตะวันตกอื่นๆ ที่จะตระหนักถึง "A Vain Precaution" ในปี 2545 โรงละครถูกย้ายไปที่โรงละครมอสโกบอลชอยและพบนักแสดงที่คู่ควรที่นั่น ในขณะเดียวกันในเคียฟและฟรันเซ ริกาและโอเดสซา ทาลลินน์ และซาราตอฟ พวกเขาเต้นบัลเล่ต์โบราณในเวอร์ชันที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

แสดงในปี 1971 ที่โรงละครโอเปร่า Leningrad Maly โดย Oleg Vinogradov โดยความร่วมมือกับ Yuri Slonimsky นักประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ชื่อดัง นักออกแบบท่าเต้นได้เรียบเรียงท่าเต้นทั้งหมดใหม่ โดยอาศัยประเพณีที่ดีที่สุดในอดีต และไม่หลีกเลี่ยงวิธีการแสดงออกสมัยใหม่ การแสดงทั้งสามชุดถือเป็นการเต้นรำสามชุดโดยต้องมี Pas de deux ในแต่ละชุด ช่วงของอารมณ์ของการร้องเพลงคู่เหล่านี้ยอดเยี่ยมมาก: เจียมเนื้อเจียมตัว, เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนาของพล็อตในภาพแรก, พัฒนามากขึ้น, มีอารมณ์ที่หลากหลายในภาพของการเก็บเกี่ยวและในที่สุดก็เป็นชัยชนะครั้งสุดท้ายที่สนุกสนานของเหล่าฮีโร่โดยใช้ ความหลากหลายของนาฏศิลป์คลาสสิก องก์สุดท้ายยังประกอบด้วยการแข่งขันควอเตตอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้ก่อวินาศกรรม ซึ่งสร้างความยากลำบากให้กับนักแสดงและสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมอยู่เสมอ การแสดงทั้งหมดดื่มด่ำไปกับบรรยากาศบทกวีในชีวิตประจำวัน มีแสงสว่างจ้าและทิวทัศน์ที่ตลกขบขันในบางครั้ง นี่คือเกมบัลเล่ต์โบราณจากชีวิตในชนบทที่แสนสนุกและกระตือรือร้น นักแสดงจะ "แสดงบท" อยู่ตลอดเวลา เล่นบ่อยๆ และประสบความสำเร็จในการใช้เคียว คราด ฯลฯ สไตล์และลักษณะการเต้นรำ รายละเอียดของพฤติกรรมบนเวทีพัฒนาประเพณีของบัลเล่ต์ตลกฝรั่งเศสของ Dauberval การแสดงนี้เต็มไปด้วยความสำเร็จในการแสดงมากมาย โดยแสดง 186 ครั้งบนเวทีพื้นเมืองเพียงแห่งเดียว ความจริงที่ว่า "ข้อควรระวังไร้สาระ" ดังกล่าวไม่ล้าสมัยในศตวรรษที่ 21 แสดงให้เห็นโดยผลงานล่าสุดในเมือง Perm, Kazan และ Moscow Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre

A. Degen, I. Stupnikov

รูปถ่าย: “ข้อควรระวังไร้สาระ” ที่โรงละคร Mikhailovsky