ภาพวาดของ Fedotov เรื่อง "สุภาพบุรุษสด": คำอธิบาย คำอธิบายของภาพวาด P

เจ้าหน้าที่ตลกคนนี้คือใครที่มีปัญหาในการรับรู้ในตอนเช้าหลังจากงานเลี้ยงฉลองที่จัดขึ้นเนื่องในโอกาสได้รับคำสั่งครั้งแรก? สถานการณ์ที่น่าสังเวชคืออะไร? คำสั่งนั้นดูอึดอัดใจเพียงใดบนเสื้อคลุมเก่าและพ่อครัวมองเจ้านายของเธอที่ถือรองเท้าบู๊ตฉีกขาดอย่างเยาะเย้ย

ภาพวาด "Fresh Cavalier" เป็นการทำซ้ำความเป็นจริงอย่างแม่นยำ นอกเหนือจากเทคนิคการเขียนที่ยอดเยี่ยมแล้ว Fedotov ยังถ่ายทอดภาพแนวจิตวิทยาได้อย่างน่าอัศจรรย์อีกด้วย ศิลปินเห็นใจ "โบ" ของเขาอย่างชัดเจน

ลาโก;เช้าหลังงานเลี้ยงเนื่องในโอกาสได้รับคำสั่ง. สุภาพบุรุษคนใหม่ทนไม่ไหวเมื่อแสงสว่างส่องเสื้อคลุมตัวใหม่ของเขาและเตือนพ่อครัวถึงความสำคัญของเขาอย่างภาคภูมิใจ แต่เธอแสดงท่าทีเยาะเย้ยให้เขาเห็นรองเท้าบู๊ตเพียงคู่เดียว แต่รองเท้าเหล่านั้นชำรุดและมีรูเต็มไปหมด ซึ่งเธอหยิบขึ้นมาเพื่อทำความสะอาด เศษซากและเศษเสี้ยวของงานฉลองเมื่อวานนี้วางอยู่บนพื้น และใต้โต๊ะด้านหลัง คุณสามารถเห็นสุภาพบุรุษที่ตื่นตัวอยู่ ซึ่งอาจยังคงอยู่ในสนามรบด้วย แต่เป็นคนหนึ่งที่รบกวนผู้ที่เดินผ่านไปมาด้วยหนังสือเดินทาง เอวของแม่ครัวไม่ได้ให้สิทธิ์แก่เจ้าของในการรับแขกที่มีรสชาติดีที่สุด “ที่ใดมีการเชื่อมต่อที่ไม่ดี ที่นั่นมีวันหยุดที่ยอดเยี่ยม - ดิน” นี่คือวิธีที่ Fedotov อธิบายภาพเอง สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือวิธีที่ผู้ร่วมสมัยของเขาอธิบายภาพนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Maykov ผู้ซึ่งได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการอธิบายว่าสุภาพบุรุษกำลังนั่งและโกน - หลังจากนั้นก็มีขวดที่มีแปรงโกนหนวด - แล้วจู่ๆก็กระโดดขึ้นมา . แปลว่ามีเสียงเฟอร์นิเจอร์หล่นลงมา เรายังเห็นแมวฉีกเบาะเก้าอี้ด้วย ส่งผลให้ภาพเต็มไปด้วยเสียง แต่ยังเต็มไปด้วยกลิ่นหอม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Maykov มีความคิดว่ามีแมลงสาบอยู่ในภาพวาดด้วย แต่ในความเป็นจริงแล้วไม่มีเลย มันเป็นเพียงจินตนาการอันยาวนานของนักวิจารณ์ที่เพิ่มแมลงเข้าไปในพล็อตเรื่องนี้ แม้ว่าภาพนี้จะมีประชากรหนาแน่นมากก็ตาม ไม่เพียงแต่สุภาพบุรุษที่อยู่กับแม่ครัวเท่านั้น แต่ยังมีกรงพร้อมนกคีรีบูน สุนัขอยู่ใต้โต๊ะ และแมวบนเก้าอี้ มีเศษอยู่ทุกหนทุกแห่งมีหัวปลาเฮอริ่งนอนอยู่รอบ ๆ ซึ่งแมวกินอยู่ โดยทั่วไปแล้ว แมวมักจะปรากฏในผลงานของ Fedotov เช่นในภาพยนตร์เรื่อง "The Major's Matchmaking" เราเห็นอะไรอีกบ้าง? เราเห็นว่าจานและขวดหล่นจากโต๊ะ นั่นคือวันหยุดมีเสียงดังมาก แต่ดูสุภาพบุรุษเองก็เป็นคนรุงรังมากเช่นกัน เขาสวมเสื้อคลุมขาดรุ่งริ่ง แต่เขาพันมันรอบตัวเขาเหมือนวุฒิสมาชิกโรมันพันเสื้อคลุมของเขารอบตัวเขา ศีรษะของสุภาพบุรุษอยู่ในกระดาษ papillot ซึ่งเป็นกระดาษที่พันผมไว้ จากนั้นจึงเผาด้วยแหนบผ่านกระดาษแผ่นนั้นเพื่อให้สามารถจัดทรงผมได้ ดูเหมือนว่าคนทำอาหารช่วยขั้นตอนทั้งหมดนี้ซึ่งมีเอวโค้งมนอย่างน่าสงสัยดังนั้นคุณธรรมของอพาร์ทเมนท์นี้จึงไม่ได้คุณภาพดีที่สุด ความจริงที่ว่าแม่ครัวสวมผ้าคลุมศีรษะ ไม่ใช่โพโวนิก ซึ่งเป็นผ้าโพกศีรษะของผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว หมายความว่าเธอเป็นเด็กผู้หญิง แม้ว่าเธอไม่ควรสวมผ้าคลุมศีรษะของเด็กผู้หญิงก็ตาม เห็นได้ชัดว่าแม่ครัวไม่กลัวเจ้านายที่ "น่าเกรงขาม" ของเธอเลย เธอมองเขาด้วยความเยาะเย้ยและแสดงให้เขาเห็นรองเท้าบู๊ตที่มีรูของเธอ เพราะถึงแม้โดยทั่วไปแล้วคำสั่งจะมีความหมายอย่างมากต่อชีวิตของเจ้าหน้าที่ แต่ไม่ใช่ในชีวิตของบุคคลนี้ บางทีพ่อครัวอาจเป็นคนเดียวที่รู้ความจริงเกี่ยวกับคำสั่งนี้: มันไม่ได้รับรางวัลอีกต่อไปและสุภาพบุรุษคนนี้พลาดโอกาสเดียวที่จะจัดการชีวิตของเขาให้แตกต่างออกไป ที่น่าสนใจคือซากไส้กรอกเมื่อวานบนโต๊ะถูกห่อด้วยหนังสือพิมพ์ Fedotov ไม่ได้ระบุอย่างรอบคอบว่าเป็นหนังสือพิมพ์ฉบับใด - "Police Vedomosti" จากมอสโกวหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

เนื้อเรื่องและองค์ประกอบของภาพวาดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงอิทธิพลของศิลปินชาวอังกฤษ - ผู้เชี่ยวชาญด้านแนวเพลงในชีวิตประจำวัน

“ Fresh Cavalier” โดย Pavel Andreevich Fedotov เป็นภาพวาดสีน้ำมันชิ้นแรกที่เขาวาดในชีวิต ซึ่งเป็นภาพวาดที่เสร็จสมบูรณ์เป็นชิ้นแรก และภาพนี้มีประวัติที่น่าสนใจมาก

ป.ล. Fedotov ภาพเหมือน. ช่วงปลายทศวรรษที่ 1840

อาจกล่าวได้ว่า Pavel Andreevich Fedotov เป็นผู้ก่อตั้งแนวจิตรกรรมรัสเซีย เขาเกิดที่มอสโกในปี พ.ศ. 2358 ใช้ชีวิตที่ยากลำบากและน่าเศร้า และเสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2395 พ่อของเขาขึ้นสู่ยศนายทหาร ดังนั้นเขาจึงสามารถลงทะเบียนครอบครัวของเขาให้เป็นขุนนางได้ และสิ่งนี้ทำให้ Fedotov สามารถเข้าเรียนที่โรงเรียนนายร้อยมอสโกได้ ที่นั่นเขาเริ่มวาดครั้งแรก และโดยทั่วไปแล้วเขากลายเป็นคนที่มีพรสวรรค์อย่างไม่น่าเชื่อ เขามีความสามารถในการฟัง ร้องเพลง เล่นดนตรี และแต่งเพลงได้ดี และทุกสิ่งที่เขาควรทำในสถาบันทหารแห่งนี้ เขาประสบความสำเร็จอย่างมากจนสำเร็จการศึกษาในหมู่นักเรียนที่ดีที่สุดสี่คน แต่ความหลงใหลในการวาดภาพ การวาดภาพ เอาชนะทุกสิ่งทุกอย่างได้ ครั้งหนึ่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เขาได้รับมอบหมายให้รับใช้ในกรมทหารฟินแลนด์เขาลงทะเบียนเรียนใน Academy of Arts ทันทีซึ่งเขาเริ่มวาดภาพ เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องกล่าวถึงที่นี่ว่าศิลปะเริ่มได้รับการสอนตั้งแต่เนิ่นๆ: เด็กอายุเก้า, สิบ, สิบเอ็ดปีถูกจัดให้อยู่ในชั้นเรียนที่ Imperial Academy of Arts และ Fedotov ก็แก่เกินไปแล้ว Bryullov เองก็บอกเขาเช่นนั้น ถึงกระนั้น Fedotov ก็ทำงานอย่างขยันขันแข็งและมากด้วยเหตุนี้ภาพวาดสีน้ำมันชิ้นแรกของเขาที่เสร็จสมบูรณ์ (ก่อนที่จะมีสีน้ำและภาพร่างสีน้ำมันขนาดเล็ก) ดึงดูดความสนใจได้ทันทีและนักวิจารณ์ก็เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้มากมาย

ป.ล. Fedotov คุณชายสด. เช้าของเจ้าหน้าที่ที่ได้รับไม้กางเขนแรก พ.ศ. 2391 หอศิลป์ State Tretyakov กรุงมอสโก

แต่ศิลปินใช้ชีวิตอย่างไรในเวลานั้น? ศิลปินวาดภาพแล้วสมมุติว่าขายมันไป แล้วไงล่ะ? จากนั้นเขาก็ไปหาช่างแกะสลักที่คุ้นเคยและสั่งการแกะสลักจากภาพวาดของเขา ดังนั้นเขาจึงสามารถมีภาพที่สามารถจำลองได้ แต่ความจริงก็คือว่าจำเป็นต้องขออนุญาตต่อคณะกรรมการเซ็นเซอร์ก่อน และ Pavel Andreevich ก็หันไปที่นั่นหลังจากเขียน "Fresh Cavalier" อย่างไรก็ตาม คณะกรรมการเซ็นเซอร์ไม่อนุญาตให้เขาทำซ้ำหรือแกะสลักจากภาพวาดของเขา อุปสรรคคือคำสั่งบนเสื้อคลุมของฮีโร่ - สุภาพบุรุษคนใหม่ นี่คือเครื่องราชอิสริยาภรณ์สตานิสลาฟ ระดับที่สาม ที่นี่เราต้องบอกคุณเล็กน้อยเกี่ยวกับระบบคำสั่งซื้อที่มีอยู่ในรัสเซียในขณะนั้น คำสั่งซื้อของโปแลนด์สองรายการ - นกอินทรีขาวใหญ่และสตานิสลอส - รวมอยู่ในจำนวนคำสั่งซื้อภายใต้อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ในปี พ.ศ. 2358 ในตอนแรกพวกเขามอบให้กับชาวโปแลนด์เท่านั้น หลังจากนั้นพวกเขาก็เริ่มให้รางวัลแก่ชาวรัสเซียเช่นกัน เครื่องราชอิสริยาภรณ์อินทรีขาวมีระดับเดียวเท่านั้น ขณะที่สตานิสลาฟมีสี่ระดับ ในปีพ.ศ. 2382 ระดับที่ 4 ถูกยกเลิก และเหลือเพียง 3 ระดับเท่านั้น พวกเขาทั้งหมดให้สิทธิหลายประการโดยเฉพาะในการรับขุนนาง โดยปกติแล้ว การได้รับคำสั่งซื้อที่ต่ำที่สุดนี้ในระบบการให้รางวัลของรัสเซีย ซึ่งยังคงเปิดโอกาสที่ดี เป็นสิ่งที่น่าดึงดูดใจสำหรับเจ้าหน้าที่และสมาชิกในครอบครัวทุกคน เห็นได้ชัดว่าสำหรับ Fedotov การลบลำดับออกจากรูปภาพของเขาหมายถึงการทำลายระบบความหมายทั้งหมดที่เขาสร้างขึ้น

เนื้อเรื่องของภาพคืออะไร? เรียกว่า "เฟรช คาวาเลียร์" ภาพวาดนี้ลงวันที่โดยศิลปินในปี พ.ศ. 2489 และจัดแสดงในนิทรรศการในปี พ.ศ. 2391 และ พ.ศ. 2392 และในปี พ.ศ. 2388 นั่นคือสามปีก่อนที่สาธารณชนจะได้เห็นภาพวาดนั้น การมอบรางวัล Order of Stanislav ถูกระงับ ดังนั้นในความเป็นจริงหากเป็นสุภาพบุรุษก็ไม่สดเลยเนื่องจากรางวัลดังกล่าวไม่สามารถเกิดขึ้นได้หลังปี 2488 ดังนั้นปรากฎว่าการปะทะกันของชื่อ "Fresh Cavalier" กับโครงสร้างชีวิตชาวรัสเซียในเวลานั้นทำให้สามารถเปิดเผยทั้งคุณสมบัติของบุคลิกภาพที่ปรากฎที่นี่และทัศนคติของศิลปินเองต่อธีมและฮีโร่ของ งานของเขา. นี่คือสิ่งที่ Fedotov เขียนไว้ในสมุดบันทึกของเขาเมื่อเขากลับจากคณะกรรมการเซ็นเซอร์เกี่ยวกับภาพวาดของเขา: "เช้าวันรุ่งขึ้นหลังงานเลี้ยงเนื่องในโอกาสที่ได้รับคำสั่ง สุภาพบุรุษคนใหม่ทนไม่ไหวเมื่อแสงสว่างส่องเสื้อคลุมตัวใหม่ของเขาและเตือนพ่อครัวถึงความสำคัญของเขาอย่างภาคภูมิใจ แต่เธอแสดงท่าทีเยาะเย้ยให้เขาเห็นรองเท้าบู๊ตเพียงคู่เดียว แต่รองเท้าเหล่านั้นชำรุดและมีรูเต็มไปหมด ซึ่งเธอหยิบขึ้นมาเพื่อทำความสะอาด เศษซากและเศษเสี้ยวของงานฉลองเมื่อวานนี้วางอยู่บนพื้น และใต้โต๊ะด้านหลัง คุณสามารถเห็นสุภาพบุรุษที่ตื่นตัวอยู่ ซึ่งอาจยังคงอยู่ในสนามรบด้วย แต่เป็นคนหนึ่งที่รบกวนผู้ที่เดินผ่านไปมาด้วยหนังสือเดินทาง เอวของแม่ครัวไม่ได้ให้สิทธิ์แก่เจ้าของในการรับแขกที่มีรสชาติดีที่สุด “ที่ใดมีการเชื่อมต่อที่ไม่ดี ที่นั่นมีวันหยุดที่ยอดเยี่ยม - ดิน” นี่คือวิธีที่ Fedotov อธิบายภาพเอง สิ่งที่น่าสนใจไม่น้อยคือวิธีที่ผู้ร่วมสมัยของเขาอธิบายภาพนี้โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Maykov ผู้ซึ่งได้ไปเยี่ยมชมนิทรรศการอธิบายว่าสุภาพบุรุษกำลังนั่งและโกน - หลังจากนั้นก็มีขวดที่มีแปรงโกนหนวด - แล้วจู่ๆก็กระโดดขึ้นมา . แปลว่ามีเสียงเฟอร์นิเจอร์หล่นลงมา เรายังเห็นแมวฉีกเบาะเก้าอี้ด้วย ส่งผลให้ภาพเต็มไปด้วยเสียง แต่ยังเต็มไปด้วยกลิ่นหอม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Maykov มีความคิดว่ามีแมลงสาบปรากฎในภาพวาดด้วย แต่ในความเป็นจริงแล้วไม่มีเลย มันเป็นเพียงจินตนาการอันยาวนานของนักวิจารณ์ที่เพิ่มแมลงเข้าไปในพล็อตเรื่องนี้ แม้ว่าจริงๆ แล้วภาพนี้จะมีประชากรหนาแน่นมากก็ตาม ไม่เพียงแต่สุภาพบุรุษที่อยู่กับแม่ครัวเท่านั้น แต่ยังมีกรงพร้อมนกคีรีบูน สุนัขอยู่ใต้โต๊ะ และแมวบนเก้าอี้ มีเศษอยู่ทุกหนทุกแห่งมีหัวปลาเฮอริ่งนอนอยู่รอบ ๆ ซึ่งแมวกินอยู่ โดยทั่วไปแล้ว แมวมักจะปรากฏในผลงานของ Fedotov เช่นในภาพยนตร์เรื่อง "The Major's Matchmaking" เราเห็นอะไรอีกบ้าง? เราเห็นว่าจานและขวดหล่นจากโต๊ะ นั่นคือวันหยุดมีเสียงดังมาก แต่ดูสุภาพบุรุษเองก็เป็นคนรุงรังมากเช่นกัน เขาสวมเสื้อคลุมขาดรุ่งริ่ง แต่เขาพันมันรอบตัวเขาเหมือนวุฒิสมาชิกโรมันพันเสื้อคลุมของเขารอบตัวเขา ศีรษะของสุภาพบุรุษอยู่ในกระดาษ papillot ซึ่งเป็นกระดาษที่พันผมไว้ จากนั้นจึงเผาด้วยแหนบผ่านกระดาษแผ่นนั้นเพื่อให้สามารถจัดแต่งทรงผมได้ ดูเหมือนว่าคนทำอาหารช่วยขั้นตอนทั้งหมดนี้ซึ่งมีเอวโค้งมนอย่างน่าสงสัยดังนั้นคุณธรรมของอพาร์ทเมนท์นี้จึงไม่ได้คุณภาพดีที่สุด ความจริงที่ว่าแม่ครัวสวมผ้าคลุมศีรษะ ไม่ใช่โพโวนิก ซึ่งเป็นผ้าโพกศีรษะของผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว หมายความว่าเธอเป็นเด็กผู้หญิง แม้ว่าเธอไม่ควรสวมผ้าคลุมศีรษะของเด็กผู้หญิงก็ตาม เห็นได้ชัดว่าแม่ครัวไม่กลัวเจ้านายที่ "น่าเกรงขาม" ของเธอเลย เธอมองเขาด้วยความเยาะเย้ยและแสดงให้เขาเห็นรองเท้าบู๊ตที่มีรูของเธอ เพราะถึงแม้โดยทั่วไปแล้วคำสั่งจะมีความหมายอย่างมากต่อชีวิตของเจ้าหน้าที่ แต่ไม่ใช่ในชีวิตของบุคคลนี้ บางทีพ่อครัวอาจเป็นคนเดียวที่รู้ความจริงเกี่ยวกับคำสั่งนี้: มันไม่ได้รับรางวัลอีกต่อไปและสุภาพบุรุษคนนี้พลาดโอกาสเดียวที่จะจัดการชีวิตของเขาให้แตกต่างออกไป ที่น่าสนใจคือซากไส้กรอกเมื่อวานบนโต๊ะถูกห่อด้วยหนังสือพิมพ์ Fedotov ไม่ได้ระบุอย่างรอบคอบว่าเป็นหนังสือพิมพ์ฉบับใด - "Police Vedomosti" จากมอสโกวหรือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่จากวันที่วาดเราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าเป็น "Moskovskie Vedomosti" อย่างไรก็ตาม หนังสือพิมพ์ฉบับนี้เขียนเกี่ยวกับภาพวาดของ Fedotov เมื่อเขาไปเยือนมอสโกในเวลาต่อมาซึ่งเขาได้จัดแสดงภาพวาดของเขาและแสดงร่วมกับนักเขียนบทละครชื่อดัง Alexander Nikolaevich Ostrovsky

"คาวาเลียร์สด". เช้าของข้าราชการที่เรียนไม้กางเขนครั้งแรก 2389

ศิลปินพาเวล เฟโดตอฟ

ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Fedotov คือ Players ถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนปี พ.ศ. 2394-2395
มีหลายกรณีที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของความคิดสร้างสรรค์แตกต่างอย่างสิ้นเชิง (เช่น Goya และในงานศิลปะรัสเซีย - Valentin Serov หรือ Alexander Ivanov) การเปลี่ยนแปลงที่เทียบเท่ากับการย้ายไปยังอีกมิติหนึ่งถือเป็นหายนะ

ชื่อของ Fedotov ในบรรดาผู้ที่สำเร็จการศึกษาครั้งแรกจาก Moscow Cadet Corps สามารถเห็นได้บนแผ่นหินอ่อนที่ทางเข้าหลักของ Catherine Palace ใน Lefortovo ซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงเรียนทหาร Fedotov ได้รับมอบหมายให้ทำในปี พ.ศ. 2369 และในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2376 เขาถูกส่งไปทำหน้าที่เป็นธงในกรมทหารฟินแลนด์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โชคชะตาที่สร้างสรรค์เพิ่มเติมทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่สิ่งสำคัญคือชื่อของ Fedotov ยังคงเปล่งประกายด้วยตัวอักษรสีทองในมอสโก อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำว่าศิลปินที่เป็นคนแรกในงานศิลปะรัสเซียที่หันมาสนใจการวาดภาพที่เรียกว่า Venetsianov ประเภทในชีวิตประจำวันก็เป็นชาวมอสโกโดยกำเนิดเช่นกัน ราวกับว่ามีบางอย่างในอากาศของมอสโกที่ปลุกให้ตื่นขึ้นในผู้ที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะโดยให้ความสนใจบางส่วนกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนที่ราบทุกวัน
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2380 ขณะไปพักร้อนที่มอสโก Fedotov วาดภาพสีน้ำ Walk ซึ่งเขาวาดภาพพ่อของเขาน้องสาวต่างมารดาและตัวเขาเองเห็นได้ชัดว่ามีการตัดสินใจจากความทรงจำเก่า ๆ ให้เยี่ยมชมสถานที่ที่ Fedotov ใช้เวลาเจ็ดปี ชีวิตเขา. Fedotov ยังคงวาดภาพฉากนี้ในฐานะนักเรียน แต่ใคร ๆ ก็สามารถประหลาดใจกับความแม่นยำของความคล้ายคลึงกันของภาพบุคคลและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากนี้ถูกจัดฉากอย่างไรพฤติกรรมของชาวมอสโกที่มีมารยาทดีในชุดที่ไม่โอ้อวดเมื่อเปรียบเทียบกับการแบกของช่างถ่ายรูป เจ้าหน้าที่ราวกับว่าเขาบินมาที่นี่จาก Nevsky Prospekt ท่าทางของพ่อในชุดโค้ตยาวที่มีข้อมือหย่อนคล้อยและน้องสาวในชุดโค้ตหนาเป็นท่าของตัวละครที่วางตัวอย่างเปิดเผย ในขณะที่ Fedotov แสดงภาพตัวเองในโปรไฟล์ ในฐานะบุคคลที่ไม่ได้รับการกำหนดเงื่อนไขโดยการบังคับโพสท่าในฐานะบุคคลภายนอก และถ้าภายในภาพเจ้าหน้าที่จอมห่วยคนนี้แสดงออกมาด้วยการประชดเล็กน้อย ก็แสดงว่าเป็นการประชดตัวเองเช่นกัน
ต่อจากนั้นโดยการมอบลักษณะภาพเหมือนตนเองด้วยตัวละครซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งมักแสดงในตำแหน่งที่ไร้สาระตลกขบขันหรือโศกนาฏกรรม Fedotov จึงทำให้รู้ว่าโดยหลักการแล้วเขาไม่ได้แยกตัวเองออกจากฮีโร่ของเขาและจากเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันทั้งหมดที่เขาแสดงให้เห็น Fedotov นักแสดงตลกที่ดูเหมือนว่าจะอยู่เหนือฮีโร่ของเขาเห็นว่าตัวเอง "อยู่ในระดับเดียวกันกับพวกเขา": เขาเล่นในละครเรื่องเดียวกันและเช่นเดียวกับนักแสดงละครสามารถพบว่าตัวเอง "อยู่ในบทบาท" ของใครก็ตาม ตัวละครในภาพยนตร์ของเขาในโรงละครทุกวัน Fedotov ผู้กำกับและผู้ออกแบบฉาก ปลูกฝังพรสวรรค์ในการแสดง ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงพลาสติก ควบคู่ไปกับการเอาใจใส่ต่อส่วนรวมในสิ่งที่เรียกได้ว่าเป็นแผนการผลิต (การออกแบบฉาก บทสนทนา ฉาก ฉาก การตกแต่ง ) และความใส่ใจในรายละเอียดและความแตกต่างเล็กน้อย

ในการทดลองขี้อายครั้งแรก สิ่งมีชีวิตดึกดำบรรพ์ที่ไม่รู้สึกตัวซึ่งสืบทอดมาจากธรรมชาติ ซึ่งถูกกำหนดด้วยคำว่าของขวัญ มักจะปรากฏให้เห็นชัดเจนยิ่งขึ้น ในขณะเดียวกัน พรสวรรค์คือความสามารถในการเข้าใจว่าในความเป็นจริงแล้วได้รับอะไร และที่สำคัญที่สุด (ซึ่งโดยวิธีการดังกล่าวมีการกล่าวถึงในข่าวประเสริฐ
คำอุปมาเรื่องพรสวรรค์) - ความสามารถในการตระหนักถึงความรับผิดชอบในการพัฒนาเพิ่มและปรับปรุงของกำนัลนี้อย่างคุ้มค่า Fedotov ได้รับการเลี้ยงดูอย่างเต็มที่จากทั้งสองอย่าง
ดังนั้น - พรสวรรค์ Fedotov เก่งเรื่องภาพเหมือนเป็นพิเศษ ความพยายามทางศิลปะครั้งแรกของเขาส่วนใหญ่เป็นภาพบุคคล ขั้นแรก ภาพถ่ายครอบครัว (A Walk, Portrait of a Father) หรือเพื่อนทหาร เป็นที่ทราบกันดีว่าความคล้ายคลึงกันนี้ถูกสังเกตโดยทั้งนางแบบและ Fedotov เมื่อนึกถึงผลงานชิ้นแรกของเขาเขาพูดถึงทรัพย์สินนี้ราวกับว่ามันเป็นแรงบันดาลใจที่ไม่คาดคิดสำหรับตัวเขาเอง - การค้นพบสิ่งที่เรียกว่าของขวัญสิ่งที่ได้รับจากธรรมชาติและไม่ได้รับการพัฒนาสมควรได้รับ
ความสามารถอันน่าทึ่งในการบรรลุถึงความคล้ายคลึงภาพบุคคลนั้นไม่เพียงแต่สะท้อนให้เห็นในตัวภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานที่ดูเหมือนจะไม่ได้บอกเป็นนัยโดยตรงถึงระดับความแม่นยำของภาพบุคคลดังกล่าว ตัวอย่างเช่น ในภาพสีน้ำ รูปแบบภาพที่ค่อนข้างเล็ก) ทุกหน้า ทุกย่างก้าวของร่าง กิริยาท่าทางของตัวละครแต่ละตัวที่คล้องไหล่ หรือเชิดหน้าขึ้น
ความเอาใจใส่ของ Fedotov ที่มีต่อบุคคลซึ่งมาจากภาพเหมือนนั้น ไม่เพียงแต่จับจ้องไปที่ใบหน้าและท่าทางเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนิสัย ท่าทาง "รอยยิ้ม" และกิริยาท่าทางด้วย ภาพวาดในยุคแรกๆ ของ Fedotov หลายชิ้นสามารถเรียกได้ว่าเป็น "การศึกษาเกี่ยวกับพลาสติก" ดังนั้น สีน้ำของห้องหน้าปลัดอำเภอส่วนตัวในช่วงก่อนวันหยุดสำคัญ (พ.ศ. 2380) จึงเป็นการรวบรวมภาพร่างในหัวข้อว่าผู้คนแบกรับภาระอย่างไร เมื่อเป็นทั้งภาระทางกายและความไม่สะดวกทางศีลธรรม ซึ่ง ก็ต้อง “ทน” บ้างเหมือนกัน เพราะในกรณีนี้ ถือเป็นภาระ
เป็นเครื่องบูชาหรือสินบนด้วย หรือตัวอย่างเช่นภาพวาดที่ Fedotov วาดภาพตัวเองรายล้อมไปด้วยเพื่อน ๆ หนึ่งในนั้นเสนอเกมไพ่ให้เขาดื่มอีกแก้วและคนที่สามดึงเสื้อคลุมของเขาออกจับศิลปินที่กำลังจะหลบหนี (วันศุกร์เป็นวันที่อันตราย) . เอกสารร่างเหล่านี้ยังรวมถึงภาพวาดจากกลางทศวรรษที่ 1840: วิธีที่ผู้คนเดิน หนาว หนาวและเดิน วิธีที่ผู้คนนั่งและนั่ง ในภาพร่างเหล่านี้ บุคคลนั่งบนเก้าอี้หรือกำลังจะนั่ง เหวี่ยงหางเสื้อคลุมของเขาไปด้านหลัง นายพลนั่งบนเก้าอี้อย่างไร และผู้ช่วยผู้บังคับการเรือนั่งอยู่อย่างคาดหวังที่ริมขอบของ เก้าอี้. คนที่ตัวสั่นและเต้นเพราะความหนาวเย็น ฯลฯ
คำอธิบายในวงเล็บนี้ซึ่งดูเหมือนไม่สำคัญเลยคือสิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับ Fedotov After Washing หนึ่งในภาพวาดของ Fedotov นั้นมีจุดประสงค์เพื่อจุดประสงค์ที่คล้ายกัน

ในปี พ.ศ. 2377 Fedotov พบว่าตัวเองอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเริ่มปฏิบัติหน้าที่ตามปกติที่น่าเบื่อของเจ้าหน้าที่ในกรมทหารฟินแลนด์
โดยพื้นฐานแล้ว Fedotov ได้เขียนฉากต่อต้านการต่อสู้และไม่ใช่การซ้อมรบที่แสดงถึงความกล้าหาญทางทหาร แต่เป็นด้านที่เงียบสงบในชีวิตประจำวันของชนเผ่าทหารอย่างไร้วีรบุรุษโดยมีรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวัน แต่ส่วนใหญ่จะพรรณนาถึงความเกียจคร้านที่น่าเบื่อในเวอร์ชันต่างๆ กันเป็นหลัก เมื่อไม่มีอะไรให้ยึดถือนอกจากการวางท่าให้ศิลปินทำแบบฝึกหัด "ว่าง" ของเขา ฉากชีวิตทหารถูกใช้อย่างเปิดเผยเป็นโอกาสสำหรับการถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่ม ลักษณะการเรียบเรียงของฉากเหล่านี้ชัดเจนและไม่ได้ซ่อนเร้นแต่อย่างใด ในการตีความนี้ การพักแรมของทหารจะเปลี่ยนเป็นรูปแบบหนึ่งของธีม "เวิร์คช็อปของศิลปิน" โดยที่เจ้าหน้าที่ทำหน้าที่เป็นแบบจำลองสำหรับสเก็ตช์ภาพพลาสติก
หากชีวิตทหารใน "ค่ายพักแรม" ของ Fedotov เต็มไปด้วยความสงบและเงียบสงบภาพซีเปียที่สร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1840 ก็เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวที่รุนแรงและความน่าสมเพชอันน่าทึ่งภายนอกราวกับว่าเหตุการณ์ที่มีสัญญาณของการรณรงค์ทางทหารทั้งหมดได้ย้ายมาที่นี่ สู่ดินแดนแห่งขยะในชีวิตประจำวัน ดังนั้น The Death of Fidelka (1844) จึงเป็นรายงานประเภทหนึ่ง "จากจุดที่น่าสนใจ" ซึ่งมีการต่อสู้ที่แท้จริงเกิดขึ้นบนร่างของผู้เสียชีวิต... นั่นคือสุนัขของสุภาพบุรุษที่เสียชีวิต
ระหว่างช่วงเวลาแห่งการเกษียณอายุของเขากับการวาดภาพครั้งแรกของ Fedotov มีชุดแผ่นกราฟิกที่สร้างขึ้นในเทคนิคซีเปีย สมบูรณ์แบบในระดับที่แตกต่างกัน มีความคล้ายคลึงกันในความเหมือนกันของโปรแกรมศิลปะของพวกเขา บางทีอาจเป็นครั้งแรกและในความบริสุทธิ์ของหลักการ โปรแกรมนี้ถูกเปิดเผยในการเรียบเรียงก่อนหน้านี้ ซึ่งดำเนินการด้วยหมึก Belvedere Torso (1841)
แทนที่จะเป็นอนุสาวรีย์ศิลปะพลาสติกโบราณที่มีชื่อเสียงระดับโลก อนุสาวรีย์ศิลปะการดื่มที่มีชื่อเสียงไม่น้อยในประเทศใดประเทศหนึ่ง - วอดก้าดามาสค์ - ได้รับการติดตั้งบนแท่นของชั้นเรียนวาดภาพ
เมื่อพิจารณาถึงการทดแทนนี้ ความสนใจจะถูกดึงไปยังแต่ละตอนอย่างเป็นธรรมชาติเพื่อทำความเข้าใจสิ่งที่พวกเขาเสกสรรอยู่รอบๆ ผืนผ้าใบของพวกเขา สิ่งที่พวกเขา "กำลังศึกษา"

องค์ประกอบนี้เป็นการกำหนดหลักการแรกที่ใช้สร้างจักรวาลทางศิลปะของ Fedotov บทบาทของ "แรงผลักดันหลัก" ที่ทำให้มันมีชีวิตขึ้นมานั้นเกิดจากการปะทะกันของพล็อตที่เกิดจากการแทนที่สิ่งประเสริฐด้วยสิ่งที่ไม่มีนัยสำคัญ ความจริงจังกับความว่างเปล่า การกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นความเข้าใจในความลับของความงามในการศึกษาตัวอย่างโบราณก็กลายเป็นเรื่องไร้สาระทันที โดยทั่วไปแล้ว การแสดงตลกนี้จะดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยวิธีพิเศษ ดังเช่นที่เกิดขึ้นในการแสดงหวือหวา เมื่อความสนใจของเราถูกกระตุ้นโดยการคาดหวังถึงการแสดงตลกอื่นๆ ที่นักแสดงตลกจะทำ ซึ่งหมายความว่า "หมายเลข" ที่แยกจากกัน ซึ่งก็คือ ตอน หรือรายละเอียด จะได้รับคุณค่าที่เป็นอิสระ ทั้งหมดถูกสร้างขึ้นเป็นฉากแยกชุด "ตัวเลข" ดังกล่าวซึ่งเป็นขบวนพาเหรดของสถานที่ท่องเที่ยว
ในภาพพิมพ์ซีเปียในช่วงกลางทศวรรษที่ 1840 หลักการเดียวกันนี้ได้รับการพัฒนา: แผ่นงานของซีรีส์วางชิดกัน เช่นเดียวกับตัวเลขของสิ่งดึงดูดใจที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งก็คือโรงละครในชีวิตประจำวัน การต่อตอนในแวดวงแอ็กชันนี้มักจะขยายออก เช่นเดียวกับพาโนรามาบนเวที มีแนวโน้มที่จะขยายออกอย่างไม่มีที่สิ้นสุด เพื่อให้ทุกซีเปีย ไม่ว่าจะเป็น Death of Fidelka เราสามารถจินตนาการถึงการจัดเรียงตอนใหม่ ย่อให้สั้นลงหรือเพิ่มเข้าไปได้
โดยปกติแล้วพื้นที่จะถูกแบ่งโดยพาร์ติชันออกเป็นเซลล์ต่างๆ จำนวนมาก ในการเจาะประตูพอร์ทัลที่ธรณีประตูของช่องว่างเหล่านี้ ฉากต่างๆ จำเป็นต้องเกิดขึ้นซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ของการผสมผสานสิ่งที่เกิดขึ้นที่นี่กับสิ่งที่เกิดขึ้นเหนือธรณีประตู ในภาพยนตร์เรื่อง "The Death of Fidelka" ที่ประตูที่เปิดอยู่ทางด้านขวา นักเรียนมัธยมปลายคนหนึ่งถอยกลับไปด้วยความประหลาดใจกับเรื่องอื้อฉาวที่เกิดขึ้นในห้อง ขณะที่ทางด้านซ้าย พ่อของครอบครัวพร้อมขวดหมัดและแก้วก็หลบหนีเข้าไป ห้องชั้นในโยนสุนัขที่เข้ามาใกล้เท้าของเขาทิ้งไป ในซีเปีย ศิลปินที่แต่งงานโดยไม่มีสินสอดด้วยความหวังในความสามารถของเขา ทางด้านขวาคุณจะเห็นหน้าต่างที่มีรู โดยที่แทนที่จะเป็นกระจกจะมีหมอน ในขณะที่ด้านซ้ายบนธรณีประตูครึ่งหนึ่ง - เปิดประตู เป็นลูกสาวของศิลปินในอ้อมแขนของพ่อค้าที่ยื่นสร้อยคอให้เธอ
เป็นเรื่องที่น่าสงสัย - ในผ้าปูที่นอนส่วนใหญ่มีการเลียนแบบสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีชีวิต: รูปแกะสลัก, ตุ๊กตา, เฝือกหัว, เท้า, มือ, หุ่นของช่างตัดเสื้อ... ชีวิตมนุษย์ถูกรบกวนมันถูกข้ามโดยสิ่งอื่นนำเสนอใน แฟรกเมนต์ แฟรกเมนต์ แฟรกเมนต์ - รูปภาพของกลไกที่แตกหักและพังทลายและสิ่งที่คล้ายกันซึ่งลมบ้าหมูที่ปรากฎของมนุษย์ขู่ว่าจะกลายเป็น

ในซีเปีย มีการผสมผสานระหว่างความสมจริงกับขนบธรรมเนียมของพฤติกรรมบนเวทีและทิศทางโขนอย่างมีสุนทรีย์ Fedotov ไม่ได้พยายามโน้มน้าวเราเลยว่าสิ่งนี้ "คัดลอกมาจากชีวิต" เป้าหมายของเขาแตกต่างออกไป นั่นคือการสร้างภาพลักษณ์ของโลกที่การเชื่อมต่อทั้งหมดพังทลายลง ที่ซึ่งทุกสิ่งทุกอย่างถูกแยกออกจากกัน และทุกฉาก ตอน รูปร่าง สิ่งของ ส่วนใหญ่ตะโกนด้วยเสียงสูงของตัวตลกเกี่ยวกับสิ่งที่แฮมเล็ตพูดถึงที่ จุดสูงสุดของโศกนาฏกรรมอันน่าสลดใจ กล่าวคือ “สายสัมพันธ์แห่งวันขาดจากกัน” และ “โลกหลุดออกจากร่อง” แผนทั่วไปซึ่งเป็นกลยุทธ์ในการถ่ายภาพซีเปียไม่ได้ถูกกำหนดโดยความกังวลทางศีลธรรมและความปรารถนาที่จะเปิดตาของผู้คนให้มองเห็นความชั่วร้ายของสังคมเมือง สถานการณ์ที่รวบรวม "ความชั่วร้าย" เหล่านี้ไว้อย่างเปิดเผย และยิ่งไปกว่านั้น เป็นที่รู้กันอย่างกว้างขวางเกินกว่าจะสนใจที่จะ "เปิดตาของคุณ" ต่อสิ่งพื้นฐานดังกล่าว Fedotov สร้างไม่ใช่แผ่นเสียดสี แต่เป็นภาพตลกซึ่งความสุขควรจะอยู่ในเหตุการณ์และรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ไม่มีที่สิ้นสุด: แผ่นงานจาก Urge พร้อมอนุสาวรีย์ของ Byron ซึ่งเด็กชายหยิบออกจากโฟลเดอร์เป็นนางแบบ สำหรับหลุมศพของ Fidelka ผู้ล่วงลับ (ผลที่ตามมาจากการตายของ Fidelka); เด็กผู้ชายที่ผูกโบว์กระดาษไว้กับหางสุนัข (The Death of Fidelka) ชายเพรทเซลเขียนบนกรอบประตูอีกบรรทัดหนึ่งในคอลัมน์ยาวบันทึกหนี้ของลูกค้า (แนวหน้าของเจ้าหน้าที่) ฯลฯ
โครงเรื่องของแผ่นงานสร้างชุดที่สอดคล้องกันอีกครั้ง แต่ปรากฏว่าพวกมันถูกปกคลุมไปด้วยโคลนหนองน้ำทุกวัน โดยสูญเสียความสำคัญและขนาดของมันไป และหดตัวลงจนเหลือขนาดของกระจก ซึ่งมักจะจำได้เกี่ยวกับพายุที่มีขนาดเท่ากัน
เทคนิคใดบ้างที่ให้เอฟเฟกต์การ์ตูนเชิงศิลปะของการลดลงนี้? เรารู้ว่าในตัวตลก ยิ่งจริงจังมากเท่าไรก็ยิ่งตลกมากขึ้นเท่านั้น ดังนั้น ในซีรีส์ภาพนี้ จึงจำเป็นต้องค้นหาสิ่งที่เทียบเท่ากับความขัดแย้งของ "ความจริงจังที่ไร้สาระ" ความหมายคือการค้นหาการวัดความน่าเชื่อถือที่สำคัญร่วมกับสิ่งที่ประดิษฐ์ขึ้นมาอย่างไม่น่าเชื่อ นอกจากนี้ “มาตรการ” นี้ควรทำให้ผู้ชมเข้าใจได้
วิธีหนึ่งที่จะได้รับการวัดเช่นนี้คือการเปรียบเทียบกับโรงละคร สถานที่แสดงละคร: พื้นที่ถูกสร้างขึ้นทุกที่เหมือนกล่องเวที เพื่อให้ผู้ดูถูกเปรียบเสมือนผู้ดูบนเวที ใน Fashion Store เวทีถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นการรวมภาพร่างพลาสติกและในความเป็นจริง Fedotov อธิบายผลงานเหล่านี้ของเขาในคำอธิบายที่มาพร้อมกับรูปภาพเหล่านี้ในนิทรรศการในมอสโกในปี 1850 “พันเอกไม่พอใจกับการซื้อของสามี จึงทิ้งเธอไป และเขาแสดงกระเป๋าเงินเปล่าให้เธอดู เพื่อนที่นั่งเอื้อมมือไปที่ชั้นวางเพื่อหยิบอะไรบางอย่าง หญิงลูกครึ่งอ้วนฉวยโอกาสจากช่วงเวลานี้และยัดบางอย่างเข้าไปในโครงตาข่ายอันใหญ่โตของเธอ... ผู้ช่วยสาวที่สวมวงแหวนกำลังแก้ไขคณะสำรวจ—อาจเป็นภรรยาของนายพลของเขา—ซื้อถุงน่อง” Fedotov ปิดท้ายฉากนี้ด้วยตู้เสื้อผ้า โดยที่ชั้นบนสุดผ่านกระจก คุณสามารถมองเห็นรูปปั้นต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นตุ๊กตาหรือภาพเงากระดาษ ที่ดูเหมือนโรงละครหุ่นเชิด โดยเลียนแบบโรงละครที่เราพบเห็นในโลกมนุษย์ทุกวัน และการเปรียบเทียบนี้ทำให้ย้อนแสงในฉากต่างๆ ของโรงละครมนุษย์ที่ Fedotov บรรยายไว้ ซึ่งเผยให้เห็นความเป็นพลาสติกของผู้เข้าร่วมในฉากเหล่านี้โดยเฉพาะ ในภาพซีเปียทั้งหมด และโดยเฉพาะภาพนี้ มีคุณลักษณะอีกอย่างหนึ่งที่เหมือนกันกับงานศิลปะประเภทต่างๆ ของ Fedotov ปรากฏชัดเจนมาก นั่นคือ ผู้คนเป็นของเล่นแห่งความหลงใหลที่ว่างเปล่า ลมหมุน, ม้าหมุน, ลานตาแห่งชีวิต, การปะทะกันของผลประโยชน์ที่ว่างเปล่าที่ผ่านไปอย่างรวดเร็ว, ความขัดแย้งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แสดงถึงระลอกคลื่นบนพื้นผิวของชีวิต - "ความไร้สาระของความไร้สาระและการจับสายลม" ซึ่งส่งเสียงหวีดหวิวโดยไม่ส่งผลกระทบต่อความลึกของชีวิต โดยพื้นฐานแล้วนี่คือธีมหลักของผลงานของ Fedotov

ใน “ผู้ชมที่อยู่หน้าภาพเหมือนในพิธี” ผู้ชมคือแม่ครัว โดยแสดงภาพราวกับกำลังโพสท่าถ่ายภาพบุคคลในพิธีเต็มตัว ในบริบทนี้ แม้แต่เท้าเปล่าของฮีโร่ก็ถูกมองว่าเป็นการรำลึกถึงประติมากรรมคลาสสิกแบบล้อเลียน รายละเอียดซึ่งกระจัดกระจายอยู่ในซีเปีย ถูกจัดกลุ่มไว้ที่นี่ในพื้นที่ขนาดเล็ก เนื่องจากพื้นถูกยกขึ้นตามเวที เราจะรู้สึกเหมือนมีพื้นที่คับแคบ เช่น ห้องโดยสารของเรือ ในจังหวะที่จู่ๆ เรือก็แสดงรายการที่ชัดเจน ขยะทั้งหมดที่อยู่เต็มซอกนี้จึงเคลื่อนไปทางเบื้องหน้า ไม่มีรายการใดเหลือสภาพดี สิ่งนี้เน้นย้ำด้วยวิธีอันน่าทึ่งที่คีบ "ห้อย" ที่ขอบโต๊ะ ราวกับว่าช่วงเวลานั้นถูกจับภาพไว้เมื่ออยู่บนโต๊ะก็หล่นลงมาพร้อมกับเสียงคำราม มีหางแฮร์ริ่งอยู่บนพื้น ขวดที่พลิกคว่ำแสดงว่าไม่มีของเหลือ เก้าอี้หัก สายกีตาร์ขาด และแม้แต่แมวบนเก้าอี้ก็ดูเหมือนจะพยายามทำให้เกิดความวุ่นวายนี้ ฉีก เบาะมีกรงเล็บของมัน Fedotov ทำให้คุณไม่เพียงแต่สังเกตเท่านั้น แต่ยังได้ยินเสียงที่ไม่ลงรอยกัน เสียงขรม เสียงขรม: เสียงกระแทกบนโต๊ะ เสียงขวดดังกริ๊ก เสียงสาย เสียงแมวร้องครวญคราง การฉีกผ้าด้วยการชน
Fedotov ศึกษากับปรมาจารย์ของ Hermitage รวมถึงจิตรกรหุ่นนิ่งชาวดัตช์ ภาพลวงตาในการพรรณนาโลกวัตถุมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความสุขให้กับดวงตา ในขณะที่ชีวิตประจำวันซึ่งถือเป็นหัวข้อของภาพนั้นไม่มีอะไรน่าพึงพอใจในตัวเอง ดังนั้นการหันมาวาดภาพทำให้ปัญหาหลักประการหนึ่งของงานศิลปะของเขาคมชัดขึ้น: ภาพดึงดูด แต่สิ่งที่แสดงออกมานั้นขับไล่ จะรวมอันหนึ่งเข้ากับอันอื่นได้อย่างไร?
เราไม่รู้ว่า Krylov มองเห็นผลงานได้อย่างไรและอย่างไร แต่มันค่อนข้างเป็นธรรมชาติสำหรับศิลปินมือใหม่ที่ยังอยู่ในความสับสน จะต้องพึ่งพาผู้มีอำนาจที่ได้รับการยอมรับในก้าวแรกของเขา หน่วยงานอื่นที่ Fedotov อุทธรณ์ที่นี่คือ Bryullov ภาพวาดสีรุ้งของ Bryullov ซึ่งได้รับความนิยมในเวลานั้นทำให้งานใหม่นี้ของ Fedotov แตกต่างจากภาพวาดเอกรงค์ของ Fresh Cavalier อย่างชัดเจน ชุดตกแต่งในภาพวาด The Picky Bride - สีแดงเข้มสดใสของเบาะผนัง, กรอบสีทองแวววาว, พรมหลากสี, ชุดผ้าซาตินแวววาวและช่อดอกไม้ในมือของเจ้าสาว - ทั้งหมดนี้สุดยอดมาก ใกล้กับการจัดเรียงสีสันของภาพบุคคลในพิธีการของ Bryullov อย่างไรก็ตาม Fedotov พลิกโฉมภาพวาดสี Bryullov นี้อย่างไม่คาดคิด เพราะเขาเปลี่ยนจากรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ไปเป็นรูปแบบขนาดเล็ก มันสูญเสียสิ่งที่น่าสมเพชในการตกแต่งและกลายเป็นของเล่นของชนชั้นกลางโดยไม่ได้แสดงถึงรสนิยมที่ดีที่สุดของผู้อยู่อาศัยในการตกแต่งภายในที่ปรากฎ แต่ในท้ายที่สุดก็ยังไม่ชัดเจนว่าความงามของภาพนี้แสดงถึงความสมัครใจที่หยาบคายของวีรบุรุษในฉากที่ปรากฎหรือไม่ว่าจะเป็นรสนิยมและความสมัครใจของศิลปินเอง

ผู้เล่น. พ.ศ. 2394 - 2395

ดังนั้นรูปภาพจึงกลายเป็นภาพประกอบสำหรับบทกวีนี้ และในระหว่างการจัดนิทรรศการผลงานของเขาในมอสโกในปี พ.ศ. 2393 เขาได้แต่งเพลง "racea" อันยาว Fedotov ชอบที่จะเต้นรำด้วยตัวเอง โดยเลียนแบบน้ำเสียงและคำพูดของผู้เห่าในงานนิทรรศการโดยเชิญชวนให้ผู้ชมมองผ่านช่องมองของการแสดงเพื่อความบันเทิงในภาพภายในกล่องที่เรียกว่าเขต
เราได้รับโอกาสสอดแนมสิ่งที่เกิดขึ้น “โดยไม่มีพยาน” ที่นั่น ในโถงทางเดิน และที่นี่ ในห้องนั่งเล่น เกิดความวุ่นวายขึ้นที่นี่เนื่องจากข่าวการมาถึงของผู้พัน ข่าวนี้นำเสนอโดยผู้จับคู่ที่ข้ามธรณีประตูของห้องโถง มีนายใหญ่กำลังอวดที่ทางเข้าประตูในแบบที่เขาอวดหน้ากระจกในโถงทางเดินและหมุนหนวดของเขา ร่างของเขาในกรอบประตูที่นี่ก็เหมือนกับร่างของเขาในกรอบกระจกที่นั่น ซึ่งเลยธรณีประตูไปแล้ว
เช่นเดียวกับก่อนหน้านี้ในซีเปีย Fedotov วาดภาพพื้นที่ที่เปิดกว้างโดยมีประตูทั้งสองด้าน เพื่อให้เราเห็นว่าข่าวการมาถึงของผู้พันข้ามธรณีประตูทางด้านขวาเหมือนร่างจดหมายแล้วหยิบขึ้นมาโดยใช้ไม้แขวนเสื้อ- เข้าไปติดประตูซ้ายแล้วเดินต่อไปตามห้องชั้นในของบ้านพ่อค้า ในวิถีโคจรที่ตัวละครทุกตัวในฉากเรียงกัน ความต่อเนื่องซึ่งค่อนข้างเป็นลักษณะเฉพาะของเสียงที่แพร่หลายไปทั่วนั้นถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยสายตา ตรงกันข้ามกับการกระจายตัวและโมเสกที่พบในซีเปีย Fedotov บรรลุความไพเราะที่โดดเด่น "ความยาว" ของจังหวะการเรียบเรียงซึ่งระบุไว้ในเชื้อชาติของเขาด้วย
คารมคมคายอันเป็นเอกลักษณ์ของภาพนี้ไม่ใช่คารมคมคายของตอนจริงราวกับคัดลอกมาจากชีวิต (เช่นใน The Picky Bride) แต่เป็นคารมคมคายของศิลปินเองผู้ได้รับสไตล์ความเชี่ยวชาญในการเล่าเรื่องและความสามารถในการแปลงร่างเป็น วีรบุรุษของเขา ที่นี่เราพบการวัดแบบละเอียดอ่อนของแบบแผนทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับกฎของเวที โดยมีผลกระทบต่อเวทีที่แปลกประหลาดของท่าทาง การแสดงออกทางสีหน้า และท่าทาง วิธีนี้จะช่วยขจัดความรู้สึกหดหู่ที่น่าหดหู่ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจริง และเปลี่ยนมันให้กลายเป็นเรื่องตลกขบขันที่สนุกสนาน

ลวดลาย "บทความสั้น" แตกต่างกันไปตามคะแนนเชิงเส้นของภาพวาด เกมเข้าจังหวะนี้ประกอบด้วยลวดลายบนผ้าปูโต๊ะ การตกแต่งโคมระย้า การซิกแซ็กของรอยพับในชุดพ่อค้า การลูกไม้อันประณีตของชุดผ้ามัสลินของเจ้าสาว การโค้งนิ้วตามลวดลายโดยรวม และกิริยาท่าทางเล็กน้อย โครงร่างของไหล่และศีรษะสะท้อนให้เห็นอย่างน่าขบขันในความสง่างามของแมว “ "ล้าง" แขกตลอดจนภาพเงาของผู้พันโครงร่างของท่าทางของเขาล้อเลียนที่ขาโค้งของเก้าอี้ที่ขอบด้านขวา ของภาพ ด้วยการเล่นบทที่แปลกประหลาดซึ่งปรากฏในชาติต่างๆ ศิลปินเยาะเย้ยรูปแบบที่ซับซ้อนและความหลากหลายของบ้านพ่อค้า และในขณะเดียวกันก็เป็นวีรบุรุษของการกระทำ ผู้เขียนที่นี่เป็นทั้งผู้สร้างสถานการณ์การ์ตูนที่เยาะเย้ยและเป็นผู้ชมที่ปรบมือ ซึ่งพอใจกับผลงานตลกที่เขาแสดง และดูเหมือนว่าเขาจะส่งต่อภาพวาดอีกครั้งด้วยพู่กันเพื่อจับภาพทั้งการประชดของผู้เขียนและความพึงพอใจของผู้ชม แก่นแท้ของ "นิทาน" ที่มองเห็นได้ของ Fedotov ซึ่งแสดงออกมาอย่างเต็มที่ที่สุดในการจับคู่ของผู้พัน ให้เราเน้นย้ำว่าปรากฏการณ์ที่สง่างามนี้บ่งบอกถึงภาพลักษณ์ของผู้เขียน ตำแหน่งทางสุนทรีย์ และมุมมองต่อสิ่งต่างๆ อย่างชัดเจน
Alexander Druzhinin นักเขียนซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นเพื่อนร่วมงานและเพื่อนสนิทของ Fedotov ผู้เขียนเรียงความบันทึกความทรงจำที่มีข้อมูลมากที่สุดเกี่ยวกับเขามีเหตุผลดังต่อไปนี้: “ ชีวิตเป็นสิ่งที่แปลกเหมือนภาพวาดที่วาดบนม่านโรงละคร: อย่า อย่าเข้ามาใกล้เกินไปแต่ยืนให้ถึงจุดหนึ่งภาพจะออกมาดีและบางครั้งก็ดูดีขึ้นมาก ความสามารถในการปรับให้เข้ากับมุมมองดังกล่าวถือเป็นปรัชญาสูงสุดของมนุษย์” แน่นอนว่าปรัชญาที่กล่าวอย่างแดกดันนี้อยู่ในจิตวิญญาณของร้อยโท Pirogov ของ Gogol จาก Nevsky Prospekt ในการจับคู่เวอร์ชันแรก Fedotov ดูเหมือนจะปลอมตัวเป็น "ปรัชญาของมนุษย์ที่สูงกว่า": เหตุการณ์นี้ปรากฏในหน้ากากพิธีการและศิลปินซึ่งซ่อนตัวอยู่หลังหน้ากากเพลงแสดงความสุขอย่างฟุ่มเฟือยกับความงดงามของเทศกาลเฉลิมฉลอง ความไร้เดียงสาโดยเจตนาเช่นนี้เป็นกุญแจสำคัญในความสมบูรณ์ทางศิลปะของผลงานชิ้นเอกของ Fedotov เป็นตัวอย่างหนึ่งของการจัดมุมมองของคนอื่นอย่างมีสไตล์ เราสามารถจำโกกอลได้ ในเรื่องราวของเขาผู้บรรยายถูกระบุด้วยฮีโร่ (เช่นจุดเริ่มต้นของเรื่องที่ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich หรือ Nevsky Prospekt) จากนั้นหน้ากากก็หลุดออกไปและในตอนท้ายเราก็ได้ยินเสียงของผู้เขียน: “โลกนี้มันน่าเบื่อนะสุภาพบุรุษ!” หรือ "อย่าไว้ใจ Nevsky Prospekt" นั่นคืออย่าเชื่อรูปลักษณ์ที่หลอกลวงซึ่งเป็นเปลือกเงาแห่งชีวิต
ประเด็นของ “The Major’s Matchmaking” เวอร์ชันที่สองคือการค้นหา “เสียงของผู้เขียน” ที่แท้จริง
ราวกับว่าศิลปินดึงม่านโรงละครออก และเหตุการณ์ก็ปรากฏขึ้นในรูปลักษณ์ที่แตกต่าง - ราวกับว่าความเงางามของพิธีการได้หลุดออกไปแล้ว ไม่มีโคมระย้าหรือภาพวาดบนเพดาน Girandoles ถูกแทนที่ด้วยเชิงเทียนและแทนที่จะมีภาพวาดบนผนังก็มีตัวอักษร ลวดลายของพื้นปาร์เกต์ไม่ค่อยเด่นชัดนัก ผ้าปูโต๊ะไม่มีลวดลาย แทนที่จะเป็นผ้าเช็ดหน้ามัสลินสีอ่อน กลับกลายเป็นผ้าเช็ดหน้าหนายับยู่ยี่กระแทกพื้น

ด้วยการหายไปของโคมระย้า บัว และการเปลี่ยนเตาทรงกลมเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส ความประทับใจในการรับรู้ถึงพื้นที่ก็ลดลง ไม่มีการแบ่งจังหวะที่ทำให้ความสนใจช้าลง สร้างขึ้นในเวอร์ชันแรกโดยวัตถุที่หายไประหว่างการทำซ้ำ จำนวนทั้งสิ้นของการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เผยให้เห็นถึงความรู้สึกของพื้นที่ซึ่งเป็นลักษณะของผลงานล่าสุดของ Fedotov ในฐานะสสารอิ่มตัวของแสงเดี่ยวที่ต่อเนื่องและเคลื่อนที่ได้ สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่กลายเป็นสิ่งที่หายาก คลายการบีบอัด ดังนั้นภาพเงาทั้งหมดจึงมีความคล่องตัวมากขึ้น จังหวะของการดำเนินการรวดเร็วยิ่งขึ้น ความสมบูรณ์ของเรื่องราวด้วยภาพสูญเสียความสำคัญในอดีต และการเน้นเปลี่ยนจากคำอธิบายวัตถุประสงค์ไปเป็นการประเมินเชิงอัตนัยของเหตุการณ์
การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของสื่อภาพจะมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในการตีความตัวละคร ผู้พันเปลี่ยนจาก fop และฮีโร่กลายเป็นวายร้ายที่อ่อนแอ ผู้จับคู่สูญเสียกลอุบายอันชาญฉลาดของเธอ มีบางอย่างโง่ ๆ ปรากฏขึ้นบนใบหน้าของเธอ รอยยิ้มของพ่อค้ากลายเป็นรอยยิ้มอันไม่พึงประสงค์ แม้แต่แมวก็ราวกับเลียนแบบความสง่างามของเจ้าสาวในเวอร์ชั่นแรกที่นี่ก็กลายเป็นสัตว์อ้วนขนหยาบและไร้มารยาท ไม่มีกิริยาท่าทางใดๆ มาก่อนในการเคลื่อนไหวของเจ้าสาว เฟรมที่พาดผ่านภาพเงาของเธอในเวอร์ชันแรกและทำให้การเคลื่อนไหวของเธอช้าลงด้วยสายตา ได้รับการยกขึ้นเพื่อให้มองเห็นความรวดเร็วของเส้นที่สรุปไหล่และศีรษะของเจ้าสาวได้อย่างชัดเจน การเคลื่อนไหวดูกระตุกและสับสนด้วยซ้ำ หากในเวอร์ชันแรกการชื่นชมรายละเอียดอย่างกระตือรือร้นเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดภาพลวงตาว่าศิลปินมองเห็นฉากนั้นผ่านสายตาของ "ผู้ขาย" และ "ผู้ซื้อ" เจ้าเล่ห์ของสินค้าพ่อค้าจากนั้นในเวอร์ชันที่สองเราได้รับเชิญให้รับรู้สภาพแวดล้อมผ่าน ดวงตาของเจ้าสาว - ดวงตาของบุคคลที่พบว่าตัวเองตกเป็นเหยื่อของการปะทะกันอย่างมาก
แนวเพลงของ Fedotov เน้นไปที่สิ่งที่เรียกว่า "สถานการณ์ในชีวิต" ในการสร้างใหม่นั้นจำเป็นต้องมีความรอบคอบนั่นคือต้องบอกรายละเอียด ในเรื่องนี้จุดเริ่มต้นของแนวเพลงของ Fedotov ในซีเปียในช่วงครึ่งแรกของปี 1840 สามารถนิยามได้ว่าเป็น "วรรณกรรมภาพ" แต่คำนั้นมีส่วนที่เป็นนามหรือเชิงพรรณนาเป็นรูปเป็นร่าง และอีกส่วนหนึ่งที่ไม่ตรงกับมัน - การออกเสียง, น้ำเสียง, สิ่งที่เรียกว่าการแสดงออก, การแสดงออกในคำพูด ท้ายที่สุดแล้ว ความหมายของสิ่งที่ถูกพูดและทัศนคติต่อสิ่งที่ถูกพูดไม่เพียงแต่ในการจัดองค์ประกอบและการจัดกลุ่มคำเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงการใช้ถ้อยคำและน้ำเสียงด้วย แต่ใน "คำพูดเชิงเปรียบเทียบ" จะต้องมีระดับเชิงเปรียบเทียบและระดับการแสดงออกเท่านั้น หากเป็นเช่นนั้น เป็นไปได้ไหมที่จะแสดงความเป็นไปได้ที่แสดงออกเหล่านี้ในภาพ ผู้ช่วยของ Fedotov ในการแก้ปัญหานี้คือคำพูด

ในภาพวาดของครึ่งหลังของปี 1840 การตั้งชื่อเชิงพรรณนาทั้งหมดนั่นคือรูปภาพที่เกี่ยวข้องกับการกำหนดลักษณะของสถานการณ์มีการให้คำอธิบายด้วยวาจาซึ่งบางครั้งก็ยาวมาก คำอธิบายนี้รวมอยู่ในช่องรูปภาพและมีบทบาทเหมือนกับคำบรรยายบนหน้าจอภาพยนตร์ ภาษาที่ไพเราะ ไม่ต้องกังวลกับงานอธิบายและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นอีกต่อไป มุ่งเน้นไปที่การเล่นด้วยความสามารถในการแสดงออกของตัวเอง หากนี่คือ "วรรณกรรมชั้นดี" ส่วนแบ่งของภาพก็จะยังคงอยู่กับการแสดงออก: การเปรียบเทียบดังกล่าวเริ่มแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่มีอยู่ในคำนั้น นอกเหนือจากความหมายเชิงรูปภาพและวัตถุประสงค์ เช่น เสียง ดนตรี น้ำเสียง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในความคิดเห็นด้วยวาจาของ Fedotov ต่อฉากที่ปรากฎนั้นมีการใช้คำอุทานอยู่ตลอดเวลา: "โอ้ฉันไม่มีความสุข ... " (เจ้าสาวประมาท), "อ้าพี่ชาย! ฉันคิดว่าฉันลืมกระเป๋าเงินไว้ที่บ้าน” (ควาร์ตัลนีและคนขับแท็กซี่) “โอ้พ่อ! หมวกแก๊ปเหมาะกับคุณอย่างไร?' แต่มักใช้เครื่องหมายคำถามและเครื่องหมายอัศเจรีย์ ซึ่งจริงๆ แล้วก็คือน้ำเสียงสูงต่ำ
การเน้นจะเปลี่ยนจากการเล่าเรื่องไปสู่รูปแบบน้ำเสียงของวลีพลาสติก ไปจนถึง "พฤติกรรมของดินสอ" โดยคัดลอกและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับพฤติกรรมของตัวละครไปพร้อมๆ กัน บางครั้งการเปลี่ยนแปลงความสนใจนี้เกิดขึ้นโดยเจตนา - มีวัตถุอยู่ที่นั่น แต่ไม่ได้อ่านทันที ดังนั้นในภาพวาดขายขนนกกระจอกเทศ (พ.ศ. 2392-2394) เด็กผู้หญิงเมื่อมองดูมันถือขนนกในมือที่ยกขึ้นซึ่งมีรูปทรงที่สอดคล้องกับส่วนโค้งของไหล่ของเธอทำให้ขนนั้นแยกไม่ออกเมื่อมองแวบแรก : ฉากทั้งหมดเปรียบเสมือนการแสดงละครใบ้อย่างหรูหราด้วยวัตถุในจินตนาการ
หรือตัวอย่างเช่นในการวาดภาพ Young Man with a Sandwich (1849) โครงร่างของชิ้นแซนวิชในมือที่ยกขึ้นนั้นถูกวาดเข้าไปในโครงร่างของปกเสื้อกั๊กอย่างแม่นยำเพื่อไม่ให้ถูกมองว่าเป็นวัตถุแยกต่างหากเลย แน่นอนว่าภาพร่างไม่ได้เกี่ยวกับแซนด์วิชเลย นิ้วที่จับขนมปังชิ้นหนึ่งดูเหมือนจะแตะคอเสื้อและเลื่อนไปที่จุดเริ่มต้นของแนวทแยงลงตามด้วยการมองอย่างเกียจคร้านผ่านมืออีกข้าง พยายามอย่างเกียจคร้านบนเส้นผ่านศูนย์กลางของกระจกในจินตนาการ ซึ่งสิ่งมีชีวิตนั้นคิดอย่างเกียจคร้าน: ยกขึ้นไหม? ตอนนี้ใช่ไหม? หรือช้ากว่านั้นเล็กน้อย? ความซับซ้อนของบัลเล่ต์ที่สง่างามของท่าทั้งหมดเป็นการทรยศต่อนิสัยเกียจคร้านในการแสดงออกซึ่งเป็นลักษณะของขาประจำบน Nevsky Prospekt ซึ่งคุ้นเคยกับความรู้สึกที่มองเห็นได้ดึงดูดสายตาที่สนใจและโพสท่าที่งดงาม ภาพวาดนี้มีความสัมพันธ์อย่างแน่นอนกับธีมของภาพวาดปี 1849 ของ Fedotov เรื่อง "ไม่ใช่เวลาสำหรับแขก" อาหารเช้าของขุนนาง

ในการจับคู่ของ The Major กรอบรูปจะเลียนแบบพอร์ทัลบนเวที ราวกับว่าเรากำลังดูสิ่งที่เกิดขึ้นจากแผงลอย ใน An Aristocrat's Breakfast การตกแต่งภายในจะแสดงเมื่อมองเห็นฉากจากเบื้องหลัง: เรามองเห็นได้อย่างชัดเจนว่ามีอะไรซ่อนอยู่จากผู้ที่เข้ามา ความตลกขบขันของสถานการณ์ที่นี่เป็นแบบเดียวกับที่แสดงออกมาในศัพท์เฉพาะทางการแสดงละครตามแนวคิดของ "การซ้อนทับ": บางสิ่งบางอย่าง "จากโอเปร่าอื่น" หรือจากชีวิตจริงถูกซ้อนทับบนสิ่งที่คิดอย่างมีศิลปะ ดังนั้นสิ่งที่ไตร่ตรองไว้ล่วงหน้า และผู้ที่ไม่ได้ไตร่ตรองไว้ก่อนจะก่อให้เกิดความสามัคคีที่ขัดแย้งกันโดยเจตนา ในกรณีนี้การแสดงละครเทียมดังกล่าวถือเป็น "โรงละครของสิ่งต่างๆ" ที่อยู่ภายในห้อง ที่นี่ไม่ได้ทำหน้าที่เป็นถังขยะเลย แต่เพื่อแสดงให้เห็นถึงรูปแบบอันสูงส่งของโถโบราณและส่วนใหญ่เป็นรสนิยมอันสูงส่งของเจ้าของ เห็นได้ชัดว่ากระดาษถูกตัดจนสะอาดเป็นประกาย
บนแผ่นรูปแบบที่ต้องการ สิ่งที่ดึงดูดสายตาของบุคคลที่เข้ามาทันทีคือตุ๊กตาที่เพิ่งซื้อมา แต่ถัดจากนั้น บนอีกส่วนหนึ่งของแผ่นเดียวกัน ให้วางขอบขนมปังสีดำที่ถูกกัด ดังนั้นจึงมีลักษณะเฉพาะของแหล่งท่องเที่ยวที่จัดแสดงไว้ เช่นเดียวกับส่วนที่เหลือของ "สิ่งสวยงาม" “โอเวอร์เลย์” นี้เป็นสิ่งที่เจ้าของพยายามปิดจากแขกที่เข้ามา
แต่ในกรณีนี้ Fedotov ใช้รูปแบบของ "ชีวิตเพื่อการแสดง" ไม่มากเพื่อประโยชน์ของ ของภาพ - พรม เก้าอี้ เครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ บนโต๊ะ เฟอร์นิเจอร์ทั้งหมดของห้องนี้มีคุณงามความดี สำหรับจิตรกรในสายตาของเขา "การอวดดี" นี้ประกอบขึ้นเป็นชุดสีที่น่าหลงใหลและทำให้เขาสามารถแสดงทักษะและความรักต่อความสวยงามของวัตถุได้ โดยไม่คำนึงถึงการเยาะเย้ยที่เกิดจากสถานการณ์ของภาพวาดนั้นเอง เพื่อบ่งบอกถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในการ์ตูนนี้ แค่ขนมปังชิ้นหนึ่งข้างๆ ฟิกเกอร์ที่คลุมด้วยหนังสือก็เพียงพอแล้ว

งานนี้อาจเน้นถึงความขัดแย้งหลักของภาพวาดของ Fedotov ความจริงก็คือภายในเรื่องราวที่อุทิศให้กับเรื่องไร้สาระในชีวิตประจำวัน ฉากและโลกโดยรอบเป็นลักษณะของตัวละครที่ปรากฎ รสนิยม และความชอบของพวกเขา แต่พวกเขาไม่สามารถสอดคล้องกับรสนิยมของศิลปินได้เนื่องจากที่นี่ผู้แต่งและฮีโร่ถูกแยกจากกันด้วยระยะห่างที่น่าขัน และตอนนี้ Fedotov ได้มาถึงระดับของความเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพซึ่งปลุกความกระหายตามธรรมชาติเพื่อยืนยันความรู้สึกถึงความงามและความเข้าใจในความงามของเขาโดยตรงโดยผ่านระยะห่างนี้ แต่ในขณะที่แผนพล็อตเดิมยังคงอยู่ ระยะห่างนี้จะต้องถูกลดทอนให้สั้นลง ในภาพยนตร์เรื่อง A Guest at the Right Time สิ่งนี้แสดงให้เห็นความจริงที่ว่าความตลกขบขันของเหตุการณ์นั้น ต่างจากผลงานก่อนหน้านี้ ที่ถูกลดทอนลงเหลือเพียงเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ "ลดลงเหลือเพียงจุดเดียว" และชัดเจนตั้งแต่แรกเห็น และเวลาในการใคร่ครวญการวาดภาพในฐานะการสร้างสรรค์ภาพนั้นไม่ได้แผ่ออกไปในขอบเขตของหนังตลกเรื่องนี้ แต่อยู่ในขอบเขตของการชื่นชมความงามของวงดนตรีภาพที่นำเสนอต่อเราโดยไม่คำนึงถึงงานเสียดสีของโครงเรื่อง
ค่อนข้างชัดเจนว่าขั้นตอนต่อไปควรเป็นการกำจัดความเป็นปรปักษ์ระหว่างวีรบุรุษและผู้แต่ง สิ่งต่าง ๆ และคุณสมบัติสีของพวกเขายุติการตั้งชื่อและอธิบายสถานการณ์ภายนอกของการกระทำ แต่กลายเป็นเครื่องดนตรีประเภทหนึ่งที่ใช้ "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณ" ภายในหรือสิ่งที่เรียกกันทั่วไปว่าอารมณ์สถานะ ไม่ใช่สิ่งของ แต่เป็น “จิตวิญญาณของสรรพสิ่ง” ไม่ใช่วิธีที่มันส่องแสงแวววาว แต่วิธีที่มันเปล่งประกายด้วยแสงภายในในความมืดที่มืดมน...
เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานที่สร้างชื่อเสียงให้กับ Fedotov ซึ่งแยกไม่ออกจากชื่อเสียงของนักเล่าเรื่องและนักแสดงตลกที่น่าสนใจ การเปลี่ยนแปลงนี้หมายถึงการทรยศต่อชื่อเสียงก่อนหน้านี้ของเขา Fedotov อดไม่ได้ที่จะเข้าใจว่าเขาจึงหลอกลวงความคาดหวังของสาธารณชน กระบวนการทำงานกับภาพวาด The Widow ในเวอร์ชันต่างๆ แสดงให้เห็นว่าการเปลี่ยนแปลงนี้ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับ Fedotov

รูปแบบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ ระหว่างปี 1850 และ 1851 ซึ่งทำให้ความแม่นยำในการออกเดทเป็นเรื่องยาก อย่างไรก็ตาม ลำดับเหตุการณ์ไม่จำเป็นต้องแสดงถึงลำดับหรือตรรกะทางศิลปะ นี่คือตรรกะ ในเวอร์ชัน "พร้อมวอลเปเปอร์สีม่วง" (TG) Fedotov พยายามรักษาการปะทะกันของพล็อตที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - แยกออกจากทุกสิ่งภายนอกสถานะของการแช่อยู่ใน "ชีวิตของจิตวิญญาณ" ที่มองไม่เห็นภายในและไม่มีตัวตน - ภายในขอบเขตของครั้งก่อน ซึ่งกำหนดหลักการพรรณนาในการนำเสนองานด้วยรายละเอียดที่จับต้องได้อย่างเห็นได้ชัด เป็นผลให้ภาพกลายเป็นหลากสีและมีการแจกแจงภายนอก พื้นที่ถูกขยายให้กว้างขึ้นและมองได้จากระยะไกล ชวนให้นึกถึงเทคนิคการสร้างภาพในขั้นตอนก่อนหน้า ภาพจึงเป็นช่วงเวลาแห่งการอำลาชีวิตในอดีตของเขา อย่างไรก็ตาม เงื่อนไขนี้ถูกระบุแทนที่จะแสดงออกมา รูปร่างภายนอกน่าประทับใจเกินไป: ความสง่างามในการแสดงละครบัลเล่ต์ของร่างบาง, ท่าทางที่งดงามของมือที่วางอยู่บนขอบลิ้นชัก, หัวโค้งคำนับอย่างมีวิจารณญาณ, Bryullov ที่เป็นที่รู้จัก, แบบเหมือนตุ๊กตาเล็กน้อย แม้จะมีรูปแบบขนาดเล็ก แต่ในแง่ของการจัดประเภทองค์ประกอบก็ดูเหมือนภาพบุคคลในพิธีการตกแต่ง
ในเวอร์ชันของพิพิธภัณฑ์ Ivanovo ตรงกันข้ามในลักษณะภายนอกสิ่งใหม่โดยพื้นฐานที่พล็อตนี้นำมาถูกบังคับ ได้แก่ อารมณ์สถานะและนี่เป็นเพียงความโศกเศร้าที่น้ำตาไหล Fedotov ทำให้ใบหน้าของเขาบวมเล็กน้อย ราวกับว่าใบหน้าของเขาบวมจากน้ำตา อย่างไรก็ตาม ความลึกที่แท้จริงของสิ่งที่เราเรียกว่าสภาวะ อารมณ์ ไม่สามารถอธิบายได้ในสัญญาณภายนอกและสัญญาณที่ต้องคำนวณ องค์ประกอบของเขาคือความเหงาและความเงียบ นี่คือที่มาของตัวเลือก "พร้อมห้องสีเขียว" (TG) พื้นที่ล้อมรอบร่างอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น สัดส่วนของมันกำหนดรูปแบบและโครงสร้างจังหวะของภาพวาดสัดส่วนของสิ่งต่าง ๆ ที่ประกอบเป็นการตกแต่งภายใน (รูปแบบแนวตั้งที่ยาวในแนวตั้งพิงผนังสัดส่วนของเก้าอี้ตู้ลิ้นชักเทียนเทียน ปิรามิดของหมอน) กรอบของภาพบุคคลไม่ตัดกับแนวไหล่อีกต่อไป ภาพเงาปรากฏเป็นโครงร่างที่แวววาวที่ด้านบนบนพื้นที่ว่างของผนัง บังคับให้เราชื่นชมความงามที่สมบูรณ์แบบและงดงามอย่างแท้จริงของโปรไฟล์ ศิลปินละทิ้งความเฉพาะเจาะจงที่ค่อนข้างธรรมดาของประเภทนี้อย่างต่อเนื่องเพื่อประโยชน์ของ "ใบหน้า" ในอุดมคติ การจ้องมองที่ถอนตัวออกไปนั้นเอนเอียงจากบนลงล่าง แต่ไม่มีที่ไหนโดยเฉพาะ "เหมือนวิญญาณมองจากที่สูง / ร่างที่พวกมันทอดทิ้ง ... " (Tyutchev) เปลวไฟของเทียนนั้นเหมือนกับตอนที่เพิ่งจุด: มันไม่ได้ส่องสว่างมากนักในขณะที่มันกระตุ้นความรู้สึกของความมืดที่ห่อหุ้ม - เอฟเฟกต์ที่ขัดแย้งกันนี้ถ่ายทอดด้วยความละเอียดอ่อนของภาพที่น่าทึ่งสามารถแสดงความคิดเห็นได้ในบรรทัดของพุชกิน " เทียนเผาไหม้อย่างมืดมน”

สิ่งที่ปรากฎไม่ใช่เหตุการณ์ แต่เป็นสภาวะที่ไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดเท่าที่จะจินตนาการได้ มันสูญเสียการติดตามเวลา โดยพื้นฐานแล้ว เวลาที่หยุดไว้ - เหตุการณ์ที่อยู่ในแนวของการไม่มีอยู่ - คือสิ่งที่ภาพนี้ทุ่มเทให้กับ มุมมองที่ไม่ใช่แนวเพลงและโศกเศร้าของธีมนี้ปรากฏในเวอร์ชันกึ่งเป็นรูปเป็นร่าง (GRM) อีกเวอร์ชันหนึ่ง: ในสถิตยศาสตร์ทางสถาปัตยกรรมขององค์ประกอบทางเรขาคณิต ความเรียบง่ายในการเล่าเรื่อง ความสงบอย่างไม่เกรงกลัวที่เข้มงวด ไม่รวมเฉดสีของความรู้สึกนึกคิดใด ๆ
ใน The Widow ระยะเวลาที่ไม่แน่นอนของช่วงเวลาทางจิตที่บรรยายไว้ได้ดึงมันออกจากขอบเขตของเวลาที่สามารถจินตนาการได้อย่างเป็นรูปธรรม พวกเขานับถอยหลังเวลาที่ว่างเปล่าและผ่านไป เวลาผ่านไปและหยุดนิ่งไปพร้อมๆ กัน เนื่องจากไม่ได้รับประกันการเปลี่ยนแปลงใดๆ ในความเป็นจริง การเคลื่อนไหวของเขาเป็นภาพลวงตา
หลักการเดียวกันนี้ใช้เพื่อสร้างภาพที่งดงามบนผืนผ้าใบ เมื่อมองแวบแรกมีบางสิ่งที่ไม่ชัดเจนปรากฏขึ้น - หมอกควันที่ไหวควันและอบอ้าว จากนั้นองค์ประกอบพื้นฐานที่สุดจะค่อยๆ สร้างขึ้นใหม่: เทียน โต๊ะ เตียงขาหยั่ง กีตาร์พิงผนัง รูปโกหก เงาของพุดเดิ้ล และสัตว์ผีบางชนิดที่ทางเข้าประตูในส่วนลึกสู่ ซ้าย. ผู้คนและสิ่งของต่างๆ กลายเป็นภูตผีที่งดงามราวกับภาพวาด เนื่องจากมองเห็นได้ในช่วงเวลาที่ไม่ปลอดภัยระหว่างการนอนหลับกับความเป็นจริง โดยที่สิ่งที่ปรากฏและของจริงแยกไม่ออกจากกัน ความสามัคคีสองหน้าและยุ่งยากของภาพลวงตาและของจริงนี้เป็นหนึ่งในรูปลักษณ์ของคำอุปมาอันโด่งดังที่ว่า "ชีวิตคือความฝัน"
มุมสบาย ๆ กาโลหะ ชา ชามน้ำตาล ขนมปังบิดบนโต๊ะ - ของหวานน้อยชิ้น แต่ก็ยังมีรอยยิ้มที่มีอัธยาศัยดีบนใบหน้าของเจ้าของ (โดยวิธีการที่แตกต่างกันนิดหน่อยทางโหงวเฮ้งที่ปรากฏเฉพาะในงานของ Fedotov ในงานนี้) ลักษณะที่ดีเช่นเดียวกันคือในการเขียนเหตุการณ์ตลก ๆ - เงาด้านหลังเจ้าของดูเหมือนแพะและเนื่องจากเขาถือกีตาร์จึงมีบางอย่างที่เหมือนกับการพาดพิงถึงความคล้ายคลึงกันของการร้องเพลงกับเสียงร้องของแพะอย่างกว้างขวาง (อีกครั้ง ประชดตัวเอง: เจ้าหน้าที่ที่นี่มีคุณสมบัติในการถ่ายภาพตนเองและ Fedotov ตามความทรงจำของเพื่อน ๆ มีเสียงบาริโทนที่ไพเราะและร้องเพลงด้วยกีตาร์อย่างเหมาะสม) การชื่นชมความงามอย่างตรงไปตรงมาของการทำซ้ำของเส้นโค้ง (โครงร่างของเก้าอี้, ขอบของผ้าปูโต๊ะ, ซาวด์บอร์ดของกีตาร์และส่วนโค้งของมือที่ยื่นออกมา, ภาพเงาของร่างโค้งคำนับของเจ้าของและอย่างเป็นระเบียบ) เผยให้เห็นความปรารถนา เพื่อทำให้สิ่งที่เห็นเป็นที่น่ารื่นรมย์และไพเราะ โดยทั่วไป ฉากนี้ถูกกำกับและแสดงเป็นเรื่องตลกในชีวิตประจำวัน

ถัดจากเธอคือภาพวาด “Anchor, More Anchor!” ดูเหมือนว่าจะถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อยืนยันคำพังเพยของ Bryullov ซึ่ง Fedotov เคารพว่า "ศิลปะเริ่มต้นจากจุดเริ่มต้นเพียงเล็กน้อย" และเพื่อเติมเต็มความจริงที่ว่าในงานศิลปะเนื้อหาถูกสร้างขึ้นตามรูปแบบและไม่ใช่ในทางกลับกัน ในความเป็นจริงสัดส่วนการเรียบเรียงได้รับการแก้ไข "เล็กน้อย" - และแม้ว่าโครงเรื่องจะเหมือนกันโดยสิ้นเชิง แต่ธีมก็เปลี่ยนไปโดยสิ้นเชิง อัตราส่วนของพื้นที่และเนื้อหาเรื่องมีการเปลี่ยนแปลงเพื่อสนับสนุนพื้นที่ บทบาทของการหยุดเชิงพื้นที่มีบทบาทอย่างมาก ตัวเลขที่แสดงถึงสถานการณ์นั้น "หายไป" ที่บริเวณขอบของภาพ ตรงกลางสถานที่หลักที่มีการจัดองค์ประกอบคือโต๊ะที่จุดเทียนสว่างไสวและคลุมด้วยผ้าปูโต๊ะสีแดงเข้ม บนนั้นมีจานหรือกระทะที่มีลักษณะคล้ายมันฝรั่ง, แก้วน้ำ, ขวด, กระจกพับ, เทียนที่จุดไฟและไม่จุดไฟ - ชุดของวัตถุที่บ่งบอกลักษณะของสิ่งที่เรียกว่าโต๊ะที่ไม่มีฝาปิด กล่าวคือคลุมด้วยผ้าปูโต๊ะเพื่อใช้สำหรับจัดงานเลี้ยงบางอย่างที่เรียกว่าอาหารเย็น น้ำชา เป็นต้น (เช่น ในภาพวาด The Officer and the Orderly โต๊ะที่จัดไว้สำหรับน้ำชา) ดังนั้น การรวมกลุ่มของสิ่งต่าง ๆ ที่บ่งบอกว่าโต๊ะถูกจัดเตรียมไว้แล้ว และเตรียมพร้อมสำหรับการกระทำบางอย่าง จึงไม่ได้อยู่ที่นี่ ก็เหมือนกับว่าเราถูกนำเสนอด้วยเวทีที่ไม่มีการตกแต่ง แม้ว่าบนเวทีจะมีของมากมาย แต่ก็ยังถูกมองว่าเป็นเวทีที่ว่างเปล่า
ความขัดแย้งอีกประการหนึ่ง - ความโกสต์ที่ไม่คงที่ของภาพซึ่งปรากฏ "ในแสงผิด" ของเทียนนั้นถูกรวมเข้ากับเรขาคณิตการจัดองค์ประกอบที่แม่นยำอย่างชัดเจน โครงร่างของคานเปลี่ยนการตกแต่งภายในให้กลายเป็นกล่องเวที พอร์ทัล "เวที" จะขนานกับด้านหน้าของระนาบภาพ เส้นทแยงมุมของคานเพดานที่ด้านซ้ายบนและม้านั่งที่มุมขวาล่างเผยให้เห็นโครงร่างของ "ช่องทางมุมมอง" อย่างรวดเร็วโดยดึงดูดสายตาให้ลึกลงไปตรงกลางโดยที่หน้าต่างวางอยู่ (เมื่ออยู่ในการตกแต่งภายในของ Fedotov) . บทกลอนเหล่านี้ทำให้บทบาทของช่วงการเรียบเรียงเป็นรูปธรรม เมื่อมองระยะใกล้ ในเบื้องหน้า มีฉากกึ่งหนึ่งระหว่างกรอบรูปกับ "พอร์ทัล" ของกล่องเวที ตามด้วยฉากกั้น ระหว่างพอร์ทัลนี้กับขอบเงาที่สุนัขกำลังวิ่งอยู่ ช่วงเวลาเชิงพื้นที่ที่คล้ายกันสามารถอ่านได้ในพื้นหลัง - ด้วยเสียงสะท้อนของกระจกที่วางอยู่ในมุมที่มองเห็นความลาดเอียงของหลังคาที่ปกคลุมไปด้วยหิมะซึ่งมองเห็นได้นอกหน้าต่าง ส่วนที่แรเงาของการตกแต่งภายในจึงถูกประกบ "จากด้านหน้าและด้านหลัง" ระหว่างชิ้นส่วนอวกาศสองชิ้นที่ถูกทิ้งร้างและกลายเป็นซอกมุมห้องขังหลุม - สวรรค์แห่งความเบื่อหน่ายชั่วนิรันดร์ แต่ในทางกลับกัน - เธอได้รับการปกป้องมองดู (ผ่านหน้าต่าง) โลกใบใหญ่ปกคลุมเธอ: รังแห่งความเกียจคร้านที่ไม่มีนัยสำคัญและน่าเบื่อรวมอยู่ใน "ตารางขนาด" ที่ใหญ่ขึ้นและมันกลายเป็นตัวตนของความเบื่อหน่าย

ต่อหน้าเราคือ "โรงละครแห่งความไร้สาระ" อย่างแท้จริง: เราได้รับการกระตุ้นให้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความจริงที่ว่าบนเวทีแห่งชีวิตไม่มีอะไรควรค่าแก่การเอาใจใส่ สิ่งเดียวกันนี้ประกาศโดยวลี Anchor, More Anchor! ท้ายที่สุดแล้วมันหมายถึงการอุทธรณ์ซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยกระตุ้นให้ดำเนินการในขณะที่การกระทำนี้เองก็ไม่มีอะไรมากไปกว่าอาการมึนงงจากการไม่ทำอะไรเลย มันเป็นความว่างเปล่าที่ไหวไปมา นอกเหนือจากคุณลักษณะของกวีเชิงเปรียบเทียบแล้ว Fedotov ได้สร้างสัญลักษณ์เปรียบเทียบในหัวข้อ "ความไร้สาระแห่งความไร้สาระ" ซึ่งเป็นบทละครที่ไม่มีเหตุการณ์สำคัญซึ่งมีธีมสากลที่ครอบคลุม ดังนั้นโดยวิธีการผสมที่ไม่มีความหมายของ "ฝรั่งเศสกับ Nizhny Novgorod" วลีของภาษาถิ่นของไม่มีใคร - เรื่องไร้สาระนี้ยังมีความหมายและก็คือในพื้นที่ของรัสเซียเช่นเดียวกับความเบื่อหน่ายของฝรั่งเศส "ความน่าเบื่อหน่าย การตีนาฬิกา” และเวลาก็ไหลไปในลักษณะเดียวกัน
คุณสมบัติของงานช่วงปลายของ Fedotov ซึ่งแตกต่างจากรุ่นก่อนถูกกำหนดไว้ใน Vdovushka ประการแรก การปะทะกันของแผนอีกครั้งเกิดขึ้น - ชีวิตถูกผลักดันไปสู่เกณฑ์แห่งความตาย การไม่มีอยู่จริง: หญิงม่ายที่ตั้งครรภ์ระหว่างการตายของสามีและการคลอดบุตร ประการที่สอง การรับรู้ถึงความไม่น่าสนใจของพล็อตเรื่องใหม่นี้ต่อสาธารณชน ผู้ชื่นชอบศิลปินในบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และด้วยเหตุนี้ การรับรู้ว่าละครเรื่องใหม่กำลังเล่นอยู่หน้าหอประชุมที่ว่างเปล่าและวิธีการก่อนหน้านี้ในการจับ ไม่ต้องการความสนใจจากผู้ชม ภาพวาดถูกสร้างขึ้นราวกับเป็นของตัวเอง แต่นี่หมายความว่าสิ่งเหล่านั้นได้รับการกล่าวถึงที่ไหนสักแห่งที่อยู่นอกเหนือเวลาปัจจุบัน - ไปสู่นิรันดร หากเป็นเช่นนั้น การวาดภาพจะเริ่มไม่ได้พรรณนาถึงสิ่งที่เกิดขึ้นภายนอก แต่เป็นสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นในโลกภายใน - ไม่ใช่สิ่งที่มองเห็นได้ แต่เป็นสิ่งที่รู้สึกได้อย่างชัดเจน บทบาทหลักในการสร้างภาพลักษณ์ที่มองเห็นได้นั้นเล่นโดยเทียนซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้โดยเริ่มจากแม่ม่ายและผลงานทั้งหมดของ Fedotov ในเวลาต่อมา
ด้วยการจำกัดขอบเขตการมองเห็น เทียนจะทำให้สัมผัสได้ถึงสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ คุณสมบัติอีกอย่างหนึ่งของเทียนคือการทำให้ความมืดโดยรอบสามารถจับต้องได้ นั่นคือการผลักความสว่างไปสู่ขอบของความมืดตามตัวอักษรและเชิงเปรียบเทียบ การมองเห็นได้จนถึงขอบของสิ่งที่มองไม่เห็น ไปจนถึงขอบเขตของการไม่มีตัวตน สุดท้ายนี้ด้วยเทียน
ความเชื่อมโยงโดยเนื้อแท้คือความรู้สึกเปราะบางของโลกที่เธอนำมาสู่ชีวิต และการที่แสงสว่างของเธออยู่ภายใต้ความผันผวนของโอกาส ด้วยเหตุนี้จึงมีความสามารถในการสร้างภาพของความเป็นจริงที่มองเห็นได้เป็นภาพลวงตา กล่าวอีกนัยหนึ่ง เทียนไม่ได้เป็นเพียงวัตถุที่อยู่ท่ามกลางวัตถุเท่านั้น แต่ยังเป็นคำอุปมาอีกด้วย การอุทิศตนของบทกวีเชิงเปรียบเทียบนี้คือภาพวาดของผู้เล่น (พ.ศ. 2394-2395)

ในสีน้ำเก่าที่วาดภาพ Fedotov และสหายของเขาในกรมทหารฟินแลนด์ที่โต๊ะไพ่ (พ.ศ. 2383-2385) การแสดงละครของเกมไพ่ไม่ถือเป็นงานถ่ายภาพในการสร้างภาพเหมือนของกลุ่ม อย่างที่พวกเขาพูดกันว่าการมีส่วนร่วมในความผันผวนของเกมไพ่นั้นน่าโมโห: ที่นี่ไม่ใช่คนที่เล่นไพ่ แต่เป็นไพ่ที่เล่นคนโดยเปลี่ยนบุคคลให้กลายเป็นตัวตนของเหตุการณ์ไพ่นั่นคือเป็นสิ่งลึกลับ รูป. ความจริงกลายเป็นศูนย์รวมของภาพลวงตา นี่เป็นธีมทั่วไปซึ่งเป็นสไตล์ภาพของผู้เล่นวาดภาพด้วย เป็นที่เข้าใจได้ว่าทำไม Fedotov จึงวาดภาพร่างเงาของผู้เล่นจากหุ่น: ความเป็นพลาสติกของท่าหุ่นเชิดที่คงที่ทำให้สามารถเตือนผู้ชมถึงสภาวะเหล่านั้นได้เมื่อยืดร่างกายให้แข็งจากการนั่งนาน - โค้งหลังส่วนล่าง, ยืดแขน ถูขมับนั่นคือทำให้ตัวเองมีชีวิต - โดยพื้นฐานแล้วเราปฏิบัติต่อตัวเองราวกับว่าเราตายแล้วแยกตัวออกจากที่ที่เรามีชีวิตที่น่ากลัว
สถานการณ์ดังกล่าวแสดงออกมาในรูปแบบคำพูดที่ใช้กันทั่วไป - "มาสัมผัส", "กลับสู่ความเป็นจริง" ในกรณีใดกรณีหนึ่งเหล่านี้ มีช่วงเวลาเปลี่ยนผ่านเมื่อดวงวิญญาณ
บางที เนื่องจากความเป็นนามธรรมตามธรรมชาติของภาษากราฟิก (เมื่อเทียบกับการวาดภาพที่เป็นรูปธรรมมากกว่า) ในภาพวาดสำหรับผู้เล่น ซึ่งสร้างขึ้นด้วยลายเส้นร้อนบนกระดาษที่มีโทนสีน้ำเงินเย็น ความสัมพันธ์ยังคงเป็นแบบคู่
รัฐที่มีโลกแห่งความจริงเหนือธรรมชาตินั้นแสดงออกมาได้อย่างน่าประทับใจและชัดเจนยิ่งกว่าในภาพวาด
กาลครั้งหนึ่งเกี่ยวกับการวาดภาพประเภทต่างๆ ของศตวรรษที่ 17 พุชกินบัญญัติคำว่า "โรงเรียนเฟลมิชเป็นขยะหลากสี" ความพยายามสร้างสรรค์ของ Fedotov อุทิศให้กับการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของ "เศรษฐกิจ" โดยเฉพาะที่ค้นพบโดยศิลปินชาวเฟลมิชและชาวดัตช์ ของศตวรรษที่ 17 แต่สำหรับศิลปินที่ทิ้ง "ขยะ" ในอาชีพการงานของเขา ดูเหมือนว่าคาดไม่ถึงที่หลักคำสอนดังกล่าวจะปรากฏอยู่ในสมุดบันทึกของเขา ความน่าสมเพชนี้ ความทะเยอทะยานนี้ เราจะตรวจพบและเข้าใจสิ่งนี้ได้จากที่ไหนในงานศิลปะของเขา? โดยการสังเกตทุกสิ่งทุกอย่างโดยรวมเท่านั้นโดยการใคร่ครวญและพยายามหาสูตรสำเร็จของสติปัญญาเชิงสร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น

ในบันทึกประจำวันของ Fedotov มีคำจำกัดความที่แสดงออกอย่างมากในแง่นี้: "เขาทำหน้าบูดบึ้งหน้ากระจกเพื่อสนับสนุนการวาดภาพ" "ประสบการณ์ในการเลียนแบบธรรมชาติ" แต่แล้ววันหนึ่งเขาก็เรียกกิจกรรมของเขาว่า "การแสวงหางานศิลปะของฉัน"
ในช่วงเวลาที่ศิลปะมักถูกแบ่งออกเป็น "รูปแบบ" และ "เนื้อหา" โดยปกติแล้ว Fedotov จะให้ความสำคัญเป็นลำดับแรกกับความหลงใหลในการวาดภาพชีวิตและความเป็นจริงในปัจจุบัน ในขณะที่ภาพสะท้อนทางศิลปะของเขาถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ "ผูกพัน" กับความหลงใหลและความเสน่หาหลักของเขา “ ใครก็ตามที่ได้รับของขวัญแห่งการปลุกเร้าความสุขให้กับอีกคนหนึ่งด้วยพรสวรรค์ของเขา ดังนั้นเพื่อที่จะเลี้ยงความภาคภูมิใจของเขาเขาสามารถละเว้นจากอาหารอันโอชะอื่น ๆ สิ่งนี้ทำให้พรสวรรค์ไม่พอใจและทำลายความบริสุทธิ์ของเขา (และความสูงส่ง) (สิ่งที่ทำให้เขาเป็นที่พอใจของมนุษย์) , ความบริสุทธิ์ทางเพศ นี่คือที่ที่ซ่อนกุญแจสู่ความสง่างามและมีเกียรติ” คติพจน์สุดท้ายนี้ถือได้ว่าเป็นความเห็นเกี่ยวกับภาพวาดของ Fedotov ซึ่งถูกฉีกขาดด้วยความหลงใหล แต่ถ้าเราถามตัวเองว่าอะไรคือความบริสุทธิ์และพรหมจรรย์ของพรสวรรค์ ซึ่งละทิ้งกิเลสตัณหาเพื่อปลุกเร้าผู้อื่นให้เพลิดเพลิน เราก็จะพบว่าพรสวรรค์เหล่านั้นอยู่ในรูปแบบการประหารชีวิต ความสวยงามของการวาดภาพ ฯลฯ และ ไม่ใช่การรวบรวม "เรื่องราวชีวิต" เลย การดัดแปลงพลาสติกเหล่านี้เข้าครอบงำ "ความลึกทางศิลปะ" ของ Fedotov อย่างชัดเจน แต่ Fedotov เองก็อิจฉาเธอพัฒนาความสามารถนี้ในตัวเองอย่างแม่นยำดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างพล็อตและสไตล์จึงสามารถพลิกกลับได้และกล่าวว่า Fedotov ในชีวิตเลือกสถานการณ์และเหตุการณ์ดังกล่าวที่เปิดโอกาสให้เขาค้นหาและเสริมสร้างคุณค่าทางศิลปะ ไข่มุกที่ไม่เคยมีมาก่อน
หากของประทานที่ Fedotov รู้จักในตัวเองนั้นอยู่ในความเฉลียวฉลาดและรสนิยมของสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ในภาษาของโกกอลที่มีใจโน้มเอียงที่จะ "เอาความคิดของคุณออกไป
“ การทะเลาะวิวาทที่น่าเบื่อหน่ายและจำเป็นในชีวิตทั้งหมดนี้ ... ทั้งหมดนั้นเหลือเพียงหมุดที่เล็กที่สุด” จากนั้นความสามารถของ Fedotov หรือสิ่งที่เราเรียกว่าพรสวรรค์นั้นอยู่ที่การหาวิธีแปลเนื้อหาใหม่ที่สมบูรณ์สำหรับศิลปะรัสเซียให้กลายเป็นสิ่งที่เย้ายวนทางศิลปะด้วยสายตา รูปร่าง.

“ฉันเรียนรู้จากชีวิต” Fedotov กล่าว โดยทั่วไปแล้ว วลีนี้หากเราให้ความหมายของลัทธิความเชื่อหรือหลักการที่สร้างสรรค์ ก็คือคำกล่าวของมือสมัครเล่นทั่วไป และในตอนแรก Fedotov ก็แสดงตัวว่าเป็นพรสวรรค์สมัครเล่นอย่างแม่นยำ ในทางตรงกันข้าม เราสามารถนึกถึงคำพูดที่ค่อนข้างโด่งดังของ Matisse: “การที่คนเราจะกลายเป็นศิลปินไม่ได้อยู่ต่อหน้าธรรมชาติ แต่อยู่ต่อหน้าภาพวาดที่สวยงาม” แน่นอนว่าคำกล่าวของ Matisse คือคำกล่าวของปรมาจารย์ที่รู้ว่าทักษะนั้นสามารถเรียนรู้ได้จากปรมาจารย์เท่านั้น ตามตรรกะนี้ การเรียนรู้ของชีวิตจะไม่กลายเป็นศิลปะจนกว่าชีวิตนั้นจะเห็นได้จากผลงานของปรมาจารย์บางคนที่สอนบทเรียนศิลปินในด้านงานฝีมือ การเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับการชนกันและปรากฏการณ์ของชีวิตเป็นที่ทราบกันมานานแล้ว มีอยู่ในสูตรและคำอุปมาที่มีชื่อเสียงซึ่งอยู่ในหมวดหมู่ของ "คำอุปมาอุปมัยนิรันดร์" - "โลกทั้งใบคือเวที" โดยพื้นฐานแล้ว เมื่อเราพูดวลีง่ายๆ “ฉากหนึ่งจากชีวิต” ออกมาโดยไม่ต้องคิดมาก เรากำลังมีส่วนร่วมอย่างชัดเจนกับคำอุปมานี้ เรากำลังแสดงแง่มุมต่างๆ ของความสัมพันธ์ของบุคคลกับความเป็นจริงซึ่งเป็นลักษณะของการอยู่ห่างจากชีวิตทางศิลปะอย่างแม่นยำ และทัศนคติต่อชีวิตแบบนี้ การเอาตัวเองออกจากอำนาจของกฎของมันและความรู้สึกของตัวเอง ณ จุดใดจุดหนึ่งในตำแหน่งของผู้ชมที่ใคร่ครวญถึงม้าหมุนทางโลกนี้เป็นของความสามารถของมนุษย์โดยสมบูรณ์ Fedotov รู้เรื่องนี้ในตัวเองและรู้วิธีปลูกฝังมัน
ลักษณะเฉพาะของสถานการณ์ของรัสเซียคือการวาดภาพในชีวิตประจำวันหรือที่เรียกว่าประเภทเดียวนั้นปรากฏในงานศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 แต่นอกเหนือจากรูปแบบทางประวัติศาสตร์ในรูปแบบส่วนบุคคลเฉพาะเจาะจงที่อุดมสมบูรณ์และแตกแขนงซึ่งพัฒนาโดยภาพวาดของยุโรปแล้วยังมีตรรกะภายในอีกด้วย จากมุมมองของตรรกะนี้ ที่ราบในชีวิตประจำวันซึ่งเน้นการวาดภาพประเภทต่างๆ มีอาณาเขตหรือภูมิภาคสองแห่งที่แยกจากกัน ประการหนึ่งคือที่ชีวิตประจำวันถูกกล่าวถึงหลักการพื้นฐานของชีวิตของเผ่าพันธุ์มนุษย์ เช่น งาน บ้าน การดูแลครอบครัว การดูแลความเป็นแม่ เป็นต้น นี่เป็นความกังวลและอาชีพของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับ นิรันดร์, ไม่เปลี่ยนแปลง, ไม่เสื่อมสลาย, ถึงคุณค่าของการเป็น, การดำรงอยู่ของมนุษย์ในโลกนี้ไม่อาจเพิกถอนได้, ดังนั้นนี่คือส่วนหนึ่งของชีวิตที่เขามีส่วนร่วมในการเป็น, ที่ซึ่งประเภทในชีวิตประจำวันมุ่งไปสู่การดำรงอยู่. นี่เป็นแนวเพลงของ Venetsianov อย่างแน่นอน

สิ่งที่ตรงกันข้ามหลักที่ซ่อนอยู่ในธรรมชาติของประเภทนี้สามารถกำหนดได้ว่าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม "ธรรมชาติ - อารยธรรม" ดังนั้นส่วนที่สองของสิ่งที่ตรงกันข้ามนี้จึงถูกนำเสนออย่างเต็มที่ที่สุดในสภาพแวดล้อมในเมือง และนี่คือหัวข้อที่กำหนดตรรกะของแนวเพลงของ Fedotov
ในการก่อตัวของ Fedotov ในฐานะจิตรกรประเภทในการกำหนด "พื้นที่" ของเขาภายในประเภทนั้นมีบทบาทสำคัญในข้อเท็จจริงที่ว่า Venetsianov และโรงเรียนของเขานำหน้า Fedotov ตามลำดับเวลา แต่ไม่ใช่ในแง่ที่ว่า Fedotov เรียนกับ Venetsianov และรับบทเรียนของเขา แต่ในแง่ที่ว่าเขาสร้างโลกศิลปะของเขาในทางลบซึ่งตรงกันข้ามกับสิ่งที่ Venetsianov มีทุกประการ
สไตล์ภูมิทัศน์แบบเวนิสของ Fedotov นั้นตรงกันข้ามกับการตกแต่งภายใน ใน Venetsianov สถิตยศาสตร์ของการไตร่ตรอง ความสมดุลที่ยาวและไม่เคลื่อนไหวมีอิทธิพลเหนือ Fedotov มีเศษเสี้ยวของชีวิต ความคล่องตัวที่แยกจากกัน ซึ่งทำให้โลกและธรรมชาติของมนุษย์ไม่สมดุล ประเภทของ Venetsian ไม่มีข้อขัดแย้งและไม่มีประสิทธิผล Fedotov มักจะมีความขัดแย้งและการกระทำอยู่เสมอ ในความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ที่วิจิตรศิลป์เข้าถึงได้ เขาได้สร้างแบบจำลองความสัมพันธ์ทางโลก ดังนั้นในรูปแบบการมองเห็นในความเร็วหรือความช้าของการออกแบบเชิงเส้นในการสลับการหยุดชั่วคราวระหว่างตัวเลขในการกระจายแสงและการเน้นสีลักษณะจังหวะและจังหวะจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง การเปลี่ยนแปลงในพื้นที่นี้เป็นตัวกำหนดความแตกต่างระหว่างงานกราฟิกและงานภาพของเขาเป็นส่วนใหญ่ และวิวัฒนาการของงาน ซึ่งก็คือความขัดแย้งที่แยกงานชิ้นหนึ่งออกจากงานอื่น
การระมัดระวังและการสังเกตเหมือนภาพเหมือนดังที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้เป็นที่มาของแนวเพลงของ Fedotov อย่างไรก็ตาม ภาพถ่ายบุคคลของ Fedotov นั้นตรงกันข้ามกับแนว Fedotov โดยสิ้นเชิงทุกประการ ประการแรก เนื่องจากตัวละครในแนวตั้งของ Fedotov รวบรวมบรรทัดฐานไว้อย่างชัดเจน ซึ่งเป็นสิ่งที่พุชกินเคยกำหนดขึ้นโดยอ้างถึง Chateaubriand: "ถ้าฉันยังเชื่อในความสุข ฉันจะมองหามันในความสม่ำเสมอของนิสัยในชีวิตประจำวัน" เมื่อคำนึงถึงการเร่ร่อนอย่างต่อเนื่องในฝูงชนต่างด้าวซึ่งทักษะและทักษะของเขาในฐานะนักเขียนในชีวิตประจำวันจำเป็นต้องมีเขา Fedotov เรียกตัวเองว่าเป็น "ผู้สังเกตการณ์ที่โดดเดี่ยว"

ด้วยข้อกำหนดเพียงเล็กน้อยที่ Fedotov นำมาซึ่งกิจกรรมทางศิลปะของเขาเขาจึงห้ามตัวเองไม่ให้ฝันถึงความสุขในครอบครัว โลกภาพวาดของ Fedotov เป็นโลกที่ "ในอุดมคติ" ซึ่งมีบรรยากาศอบอุ่นเหมือนอยู่บ้านที่มีความเห็นอกเห็นใจที่เป็นมิตรและความเอาใจใส่อย่างเห็นอกเห็นใจ แบบจำลองของ Fedotov คือเพื่อนของเขาซึ่งเป็นแวดวงที่ใกล้ที่สุดของเขา เช่นเดียวกับครอบครัวของเพื่อนร่วมงานของเขาในกรมทหารฟินแลนด์ Zhdanovich ซึ่งเห็นได้ชัดว่าบ้านของเขาในช่วงชีวิตที่โดดเดี่ยวและไร้ที่อยู่อาศัย Fedotov พบที่หลบภัยอันอบอุ่นสบาย ด้วยเหตุนี้ คนเหล่านี้จึงเป็นผู้ที่ประกอบขึ้นเป็น "ความยินดีในดวงใจ" ผู้ที่เติมเต็มความทรงจำของ "ผู้เฝ้าดูอย่างโดดเดี่ยว" ผู้พเนจร นักเดินทางในทุกการเดินทางของเขา
เราไม่ทราบแรงจูงใจในการสร้างสรรค์ภาพบุคคล: พวกเขาได้รับคำสั่งจาก Fedotov หรือไม่และเขาได้รับค่าธรรมเนียมสำหรับพวกเขาหรือไม่ และความคลุมเครืออย่างมากนี้ (ด้วยภาพบุคคลที่สร้างขึ้นโดยศิลปินค่อนข้างมาก) บ่งชี้ว่าเห็นได้ชัดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นอนุสรณ์สถานแห่งนิสัยที่เป็นมิตรและการมีส่วนร่วมในระดับที่สูงกว่าผลงานที่วาดตามสั่งเพื่อหารายได้ และในสถานการณ์เช่นนี้ศิลปินไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตามหลักการในการวาดภาพบุคคลซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป อันที่จริงภาพบุคคลนั้นถูกวาดภาพราวกับว่าถูกสร้างขึ้นมาเพื่อ "เพื่อตัวเอง" โดยเฉพาะ เช่น ภาพถ่ายสำหรับอัลบั้มประจำบ้าน ในศิลปะรัสเซีย นี่คือเวอร์ชันสุดท้ายของภาพเหมือนในห้อง ซึ่งเป็นภาพบุคคลขนาดเล็กที่เข้าใกล้ภาพขนาดย่อ โดยมีจุดประสงค์เพื่อติดตามบุคคลไปทุกที่และทุกเวลา พวกเขาถ่ายภาพบุคคลจิ๋วติดตัวไปด้วยบนท้องถนน เช่น วางไว้ในกล่อง หรือแขวนไว้รอบคอเหมือนเหรียญรางวัล พูดง่ายๆ ก็คือ เขาอยู่ในวงโคจรของการหายใจ ได้รับความอบอุ่นจากความอบอุ่นของมนุษย์ และระยะห่างที่สั้นลงนี้ระยะห่างของการสัมภาษณ์กับนางแบบ - อย่างเงียบ ๆ ด้วยเสียงแผ่วเบาโดยไม่มีท่าทางและความน่าสมเพชที่กว้างขวาง - กำหนดรหัสสุนทรียภาพภายในกรอบแนวคิดที่แนวคิดภาพเหมือนของ Fedotov เกิดขึ้น
นี่คือโลกแห่งความรู้สึก "ภายใน" ล้วนๆ ที่ซึ่งความเอาใจใส่และการมีส่วนร่วมที่เป็นมิตรได้รับการทำให้เป็นอุดมคติ ความสงบสุขที่มาจากบ้าน ความสบาย และความอบอุ่นของสิ่งที่คุ้นเคยและอาศัยอยู่ในบ้าน ผู้อาศัยในอาณาจักรในอุดมคตินี้ก็คือรูปต่างๆ อย่างแท้จริง ซึ่งได้แก่ รูปสัญลักษณ์ หรือเทพเจ้าประจำบ้าน ภัณฑารักษ์ ซึ่งเป็นสิ่งที่เคารพสักการะ ดังนั้นภาพเหล่านี้จึงมีคุณภาพหลักของภาพศักดิ์สิทธิ์ - พวกมันอยู่นอกกาลเวลา
ในระยะหลัง โลกถูกขับเคลื่อนโดยสิ่งชั่วคราว ในขณะที่ภาพบุคคลของฮีโร่ของ Fedotov ถูกลบออกจากอำนาจของเหตุการณ์ใด ๆ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงสถานการณ์ทางอารมณ์ในชีวิตประจำวันสำหรับพวกเขา - ความครุ่นคิด ความสุข ฯลฯ แต่ภาพบุคคลไม่ได้ พรรณนาถึงความโศกเศร้าเฉียบพลันหรือสถานการณ์แห่งการไว้ทุกข์: ความนิ่งเงียบไม่แยแสเช่นความเหนื่อยล้าจากความโศกเศร้า สิ่งสำคัญที่มีอยู่ในภาพบุคคลนี้และในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นที่กระจายอยู่ในภาพบุคคลของ Fedotov ทั้งหมดคือการไม่แยแสของนางแบบต่อการแสดงความรู้สึกภายนอกต่อวิธีที่พวกเขามอง "จากภายนอก" และสิ่งเหล่านี้คือสภาวะประเภทหนึ่งที่ลืมกาลเวลาไปอย่างแน่นอน พวกเขาพาคุณออกไปจากทันที แต่นอกจากนี้นี่คือความเขินอายของผู้คน (และศิลปินที่มอบทรัพย์สินนี้แก่นางแบบของเขา) ไม่เพียง แต่เป็นความลับเท่านั้น แต่ยังถือว่าไม่เหมาะสมที่จะยัดเยียด "ความรู้สึก" กับใครก็ตาม
ในซีรีส์นี้ มีผลงานการออกแบบที่แปลกประหลาด เช่น ภาพเหมือนของ E.G. ฟลูกา (ค.ศ. 1848?) นี่คือภาพเหมือนมรณกรรมตามภาพวาด Flug ของ Fedotov บนเตียงมรณะของเขา โครงเรื่องถูกสร้างขึ้นอย่างชัดเจน

ภาพอีกภาพหนึ่งที่เดาโครงร่างของเหตุการณ์ได้คือภาพเหมือนของ N.P. Zhdanovich ที่เปียโน (2392) เธอปรากฎในเครื่องแบบนักเรียนของ Smolny Institute for Noble Maidens เธอเพิ่งเล่นละครเพลงหรือกำลังจะเล่น แต่ไม่ว่าในกรณีใดในท่าทางของเธอและในสายตาที่เย็นชาของเธอพร้อมกับคิ้วที่กระจัดกระจายมีรูปลักษณ์แห่งชัยชนะที่น่าทึ่งราวกับว่า Zhdanovich แน่ใจว่าเธอ จะล่อลวงด้วยการแสดงของเธออย่างแน่นอนและจะพิชิตสิ่งที่เธอหวังจะพิชิตได้
การถ่ายภาพบุคคลของ Fedotov ไม่เพียงแยกออกจากรูปแบบการแสดงภาพเหมือนที่มั่นคงซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูนางแบบโดยแสดงให้เธอเห็นดังที่พวกเขากล่าวไว้ในศตวรรษที่ 18 "ในแสงที่น่ารื่นรมย์ที่สุด" โดยเน้นความงามหรือความมั่งคั่งหรือตำแหน่งระดับสูง ภาพถ่ายบุคคลของ Fedotov เกือบทั้งหมดมีฉากภายใน และตามกฎแล้วในส่วนเหล่านี้ เราสามารถมองเห็น "ห้องที่อยู่ห่างไกล" ของบ้านได้ ไม่ใช่ห้องนั่งเล่นหรือห้องโถง ไม่ใช่อพาร์ตเมนต์ของรัฐ แต่เป็นสภาพแวดล้อมที่อบอุ่นและเป็นกันเองที่ผู้คนล้วนๆ ใช้ชีวิต "ด้วยตัวเอง" ยุ่งกับความกังวลในชีวิตประจำวัน แต่ในขณะเดียวกันภาพบุคคลของเขาก็แยกออกจากงานตกแต่งซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งสวยงามในวงดนตรีภายใน ภาษาภาพของภาพบุคคลของ Fedotov นั้นปราศจากวาทศิลป์การตกแต่งโดยสิ้นเชิง
องค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของศิลปะภาพบุคคลคือปฏิกิริยาของศิลปินต่อลักษณะอายุของแบบจำลอง เมื่อพิจารณาถึงการถ่ายภาพบุคคลของ Fedotov ในลักษณะนี้ เราจะแปลกใจที่ทราบว่าภาพเหล่านั้นขาดลักษณะเฉพาะของเยาวชน ในภาพบุคคลที่สวยงามของ O. Demoncal (พ.ศ. 2393-2395) แบบจำลองนี้มีอายุไม่เกิน 12 ปี ซึ่งแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเชื่อ ในภาพบุคคลที่ดีที่สุดภาพหนึ่งคือภาพเหมือนของป. Vannovsky (1849) ซึ่งรู้จักกันมานานของ Fedotov จากโรงเรียนนายร้อยและเพื่อนร่วมงานในกรมทหารฟินแลนด์อายุ 27 ปี เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่า Fedotov เผชิญกับวัยชรา แต่มีคนรู้สึกว่าคนเหล่านี้สัมผัสกับความรู้เบื้องต้นบางอย่างซึ่งทำให้พวกเขาขาดการตอบสนองที่ไร้เดียงสาและเปิดกว้างต่อ "ความประทับใจทั้งหมดของการดำรงอยู่" นั่นคือแอนิเมชั่นที่มีปีกซึ่งเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของเยาวชน
ดังนั้นความเฉพาะเจาะจงของการวาดภาพบุคคลของ Fedotov จึงต้องมีลักษณะเฉพาะในทางลบในระดับสูง - ไม่ใช่โดยการปรากฏตัว แต่ไม่มีคุณสมบัติบางอย่าง ไม่มีวาทศาสตร์ตกแต่งไม่มีสิ่งที่น่าสมเพชในพิธีการบทบาททางสังคมไม่สำคัญดังนั้นจึงไม่มีการให้ความสนใจกับบทบาทท่าทางพฤติกรรม แต่ทั้งหมดนี้เป็นการขาดหายไปที่สำคัญ ในหมู่พวกเขามีดังต่อไปนี้: ดูเหมือนว่าแนวเพลงของ Fedotov ที่เกี่ยวข้องกับความไร้สาระในชีวิตประจำวันทุกประเภทควรจะเพิ่มความไวต่อสิ่งผิดปกติที่น่าจดจำอย่างเฉียบพลันและมีลักษณะพิเศษในรูปแบบของมนุษย์ แต่นี่คือสิ่งที่ขาดหายไปในภาพพอร์ตเทรตของ Fedotov และนี่อาจเป็นคุณสมบัติที่น่าประหลาดใจที่สุดของพวกเขา - ศิลปินหลีกเลี่ยงทุกสิ่งที่เน้นและจับใจอย่างชัดเจน
Fedotov วาดภาพตัวเองซ้ำ ๆ ในรูปของตัวละครในผลงานของเขา แต่ไม่น่าเป็นไปได้ที่ภาพที่เกิดจากภาพเหมือนของ Fedotov จะเป็นภาพเหมือนของเขาเอง เป็นไปได้มากว่าเขาไม่ได้เขียนมัน ภาพเหมือนตนเองที่เชื่อถือได้เพียงภาพเดียวของ Fedotov ซึ่งเป็นภาพเหมือนและไม่ใช่ตัวละครที่มีคุณสมบัติของ Fedotov คือการวาดภาพบนแผ่นภาพร่างสำหรับงานอื่น ๆ ที่ Fedotov เต็มไปด้วยความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้ง เขาไม่เพียงแค่สกรูตัวเองและ "ห้อยหัว" - นี่คือความคิดที่น่าเศร้าของชายผู้แสวงหา "ความสุขสำหรับจิตวิญญาณ" ในการ "สังเกตเห็นกฎแห่งปัญญาสูงสุด" และเข้าใจหนึ่งในนั้นซึ่งพินัยกรรมโดย ปัญญาจารย์: “ในปัญญามากก็มีความทุกข์มาก และใครก็ตามที่มีความรู้มากขึ้น ย่อมมีความทุกข์มากขึ้น” น้ำเสียงนี้ไม่มีอยู่ในแนวเพลงของ Fedotov เลยทำให้เกิดพื้นหลังและประกอบกับงานศิลปะภาพเหมือนของเขา

ที่พักแรมของ Life Guards Pavlovsk Regiment (ที่พักแคมป์) พ.ศ. 2384-2387

ป.ล. Fedotov และสหายของเขาในกรมทหารฟินแลนด์ Life Guards พ.ศ. 2383-2385

ป. เอ. เฟโดตอฟ สุภาพบุรุษคนใหม่ พ.ศ. 2389 มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov

ผู้เขียนอธิบายเนื้อเรื่องของ "Fresh Cavalier" โดย P. A. Fedotov

• “รุ่งเช้าหลังงานเลี้ยงเนื่องในโอกาสได้รับพระโอวาท สุภาพบุรุษคนใหม่ทนไม่ไหว: แสงส่องอันใหม่ของเขาบนเสื้อคลุมของเขาและเตือนพ่อครัวถึงความสำคัญของเขาอย่างภาคภูมิใจ แต่เธอก็แสดงให้เขาเห็นรองเท้าบูทเพียงคู่เดียวอย่างเยาะเย้ย แต่มันชำรุดและเต็มไปด้วยรูซึ่งเธอกำลังหยิบ ทำความสะอาด. เศษซากและเศษเสี้ยวของงานฉลองเมื่อวานนอนอยู่บนพื้น และใต้โต๊ะในเบื้องหลัง เราสามารถมองเห็นสุภาพบุรุษที่ตื่นตัวอยู่ อาจถูกทิ้งไว้ในสนามรบก็เป็นสุภาพบุรุษเช่นกัน แต่เป็นคนหนึ่งที่รบกวนผู้คนที่สัญจรไปมาด้วยหนังสือเดินทาง เอวของแม่ครัวไม่ได้ให้สิทธิ์แก่เจ้าของในการรับแขกที่มีรสชาติดีที่สุด ที่ใดมีการเชื่อมต่อที่ไม่ดี ที่นั่นย่อมมีสิ่งสกปรกในวันหยุดอันยิ่งใหญ่นี้”

ภาพแสดงให้เห็นทั้งหมดนี้ด้วยความครบถ้วนสมบูรณ์ (อาจจะมากเกินไปด้วยซ้ำ) ดวงตาสามารถเดินทางเป็นเวลานานในโลกของสิ่งต่าง ๆ ที่รวมตัวกันอย่างใกล้ชิดซึ่งแต่ละคนดูเหมือนจะพยายามเล่าเรื่องในคนแรก - ด้วยความเอาใจใส่และความรักที่ศิลปินปฏิบัติต่อ "สิ่งเล็กน้อย" ในชีวิตประจำวัน จิตรกรทำหน้าที่เป็นนักเขียนในชีวิตประจำวันนักเล่าเรื่องและในขณะเดียวกันก็ให้บทเรียนเกี่ยวกับการสอนทางศีลธรรมโดยตระหนักถึงหน้าที่ที่มีอยู่ในการวาดภาพประเภทในชีวิตประจำวันมานานแล้ว เป็นที่ทราบกันดีว่า Fedotov หันไปหาประสบการณ์ของปรมาจารย์เก่าอย่างต่อเนื่องซึ่งเขาชื่นชม Teniers และ Ostade เป็นพิเศษ นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินที่มีผลงานเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการก่อตัวของแนวเพลงในชีวิตประจำวันในภาพวาดรัสเซีย แต่ลักษณะของภาพนี้เพียงพอหรือไม่? แน่นอนว่าเราไม่ได้พูดถึงรายละเอียดของคำอธิบาย แต่เกี่ยวกับทัศนคติของการรับรู้และหลักการตีความ

เห็นได้ชัดว่าภาพไม่สามารถลดทอนลงเป็นการบรรยายโดยตรงได้ การเล่าเรื่องด้วยภาพรวมถึงการสลับวาทศิลป์ด้วย ก่อนอื่นตัวละครหลักจะปรากฏเป็นบุคคลเชิงวาทศิลป์ ท่าทางของเขาคือท่าของผู้พูดที่สวมชุด "เสื้อคลุม" โดยมีท่าทางร่างกาย "โบราณ" มีท่ารองรับที่มีลักษณะเฉพาะบนขาข้างเดียวและเท้าเปล่า ท่าทางที่คารมคมคายมากเกินไปของเขาและโปรไฟล์ที่มีลายนูนเก๋ไก๋ papillots มีรูปร่างคล้ายพวงหรีดลอเรล

อย่างไรก็ตาม การแปลเป็นภาษาของประเพณีคลาสสิกชั้นสูงนั้นไม่สามารถยอมรับได้สำหรับภาพรวม พฤติกรรมของฮีโร่ตามความประสงค์ของศิลปินกลายเป็นพฤติกรรมขี้เล่น แต่ความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์จะทำให้บทละครเปิดโปงทันที: เสื้อคลุมกลายเป็นเสื้อคลุมเก่า ๆ ลอเรลกลายเป็นผู้ดัดผม เท้าเปล่าเป็นเท้าเปล่า การรับรู้นั้นมีสองเท่า: ในอีกด้านหนึ่งเราเห็นใบหน้าที่น่าสงสารของชีวิตจริงต่อหน้าเราในทางกลับกันต่อหน้าเราคือตำแหน่งที่น่าทึ่งของวาทศิลป์ในบริบทที่ "ลดลง" ซึ่งเธอยอมรับไม่ได้

ด้วยการให้พระเอกทำท่าทางที่ไม่สอดคล้องกับสถานการณ์ที่แท้จริง ศิลปินจึงเยาะเย้ยพระเอกและเหตุการณ์นั้นเอง แต่นี่เป็นเพียงความหมายเดียวของภาพหรือไม่?

ภาพวาดของรัสเซียในยุคก่อนมีแนวโน้มที่จะรักษาน้ำเสียงที่จริงจังอย่างสมบูรณ์เมื่อพูดถึงมรดกทางคลาสสิก สาเหตุหลักมาจากบทบาทนำของแนวประวัติศาสตร์ในระบบศิลปะของวิชาการ เชื่อกันว่ามีเพียงงานประเภทนี้เท่านั้นที่สามารถยกระดับภาพวาดของรัสเซียให้สูงขึ้นในประวัติศาสตร์ได้อย่างแท้จริง และความสำเร็จอันน่าทึ่งของ "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" ของ Bryullov ทำให้จุดยืนนี้แข็งแกร่งขึ้น

เค.พี. บรอยลอฟ วันสุดท้ายของปอมเปอี 1830-1833 เลนินกราด พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ

ภาพวาดของ K. P. Bryullov ถูกมองว่าเป็นคนรุ่นเดียวกันว่าเป็นภาพคลาสสิกที่ได้รับการฟื้นฟู “...ดูเหมือนว่าสำหรับฉัน” N.V. Gogol เขียน “รูปปั้นนั้นคือรูปปั้นที่คนโบราณเข้าใจในความสมบูรณ์แบบของพลาสติกจนในที่สุดรูปปั้นนี้ก็ส่งต่อไปสู่การวาดภาพ…” อันที่จริงได้รับแรงบันดาลใจจากเนื้อเรื่องของยุคโบราณ Bryullov ดูเหมือนจะเริ่มเคลื่อนไหวพิพิธภัณฑ์ประติมากรรมโบราณทั้งหมด การแนะนำภาพเหมือนตนเองในภาพวาดทำให้ผลของ "การย้ายตำแหน่ง" กลายเป็นภาพคลาสสิกที่สมบูรณ์

Fedotov นำฮีโร่คนแรกของเขาออกสู่สาธารณะโดยวางเขาไว้ในท่าทางคลาสสิก แต่โครงเรื่องและบริบทของภาพเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง เมื่อลบออกจากบริบทของคำพูด "สูง" การแสดงออกรูปแบบนี้กลับกลายเป็นความขัดแย้งกับความเป็นจริงอย่างเห็นได้ชัด - ความขัดแย้งที่มีทั้งเรื่องตลกขบขันและน่าเศร้าเพราะมันมีชีวิตขึ้นมาอย่างแม่นยำเพื่อที่จะเปิดเผยความไม่มีชีวิตในทันที ต้องเน้นย้ำว่าไม่ใช่รูปแบบที่ถูกเยาะเย้ย แต่เป็นวิธีการใช้อย่างจริงจังเพียงฝ่ายเดียวอย่างแม่นยำ - แบบแผนที่อ้างว่าใช้สถานที่แห่งความเป็นจริงนั่นเอง สิ่งนี้ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ล้อเลียน

นักวิจัยได้ให้ความสนใจกับคุณลักษณะของภาษาศิลปะของ Fedotov นี้แล้ว

เฟโดตอฟ ผลที่ตามมาจากการตายของฟิเดลกา พ.ศ. 2387

“ ในภาพล้อเลียนซีเปีย "Polshtof" ในซีเปีย "ผลที่ตามมาของการตายของ Fidelka" ในภาพวาด "Fresh Cavalier" หมวดหมู่ของประวัติศาสตร์ถูกเยาะเย้ย Fedotov ทำสิ่งนี้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน: แทนที่จะเป็นพี่เลี้ยงในท่าทางที่กล้าหาญ วางศพไว้ครึ่งหนึ่งในตำแหน่งหลักที่เขาวางศพของสุนัขไว้รอบตัวเขาด้วยร่างของคนเหล่านั้นเขาเปรียบเสมือนตัวละครตัวหนึ่งกับฮีโร่หรือนักพูดชาวโรมัน แต่ทุกครั้งที่เปิดเผยและเยาะเย้ยนิสัยนิสัย ลักษณะกฎหมายเขาเยาะเย้ยพวกเขาผ่านสัญญาณและคุณลักษณะของประเภทวิชาการ แต่ประเด็นไม่ได้อยู่ที่การปฏิเสธเท่านั้น Fedotov ในเวลาเดียวกันและใช้เทคนิคทางศิลปะเชิงวิชาการ”

ซาราเบียนอฟ ดี.พี. ป.ล. Fedotov และวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในยุค 40 ของศตวรรษที่ 19 น.45

ข้อสังเกตสุดท้ายมีความสำคัญมาก มันพิสูจน์ให้เห็นว่าหมวดหมู่ของประวัติศาสตร์ (ในการตีความเชิงวิชาการ) ใน Fedotov ไม่เพียงแต่เป็นเรื่องของการเยาะเย้ยเท่านั้น แต่ยังเป็นเรื่องล้อเลียนอีกด้วย จากที่นี่จุดเน้นพื้นฐานของภาพวาดของ Fedotov ในเรื่อง "การอ่าน" ซึ่งมีความสัมพันธ์กับศิลปะของคำซึ่งมีความอ่อนไหวต่อการเล่นกับความหมายมากที่สุดจะชัดเจน เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การนึกถึงผลงานของ Fedotov กวีและความคิดเห็นทางวรรณกรรมของเขา - ปากเปล่าและลายลักษณ์อักษร - บนภาพวาดและภาพวาดของเขาเอง การเปรียบเทียบที่ใกล้ชิดสามารถพบได้ในผลงานของกลุ่มนักเขียนที่เชิดชูศิลปะการล้อเลียนโดยใช้นามแฝง Kozma Prutkov

ความอิ่มตัวของสีมากเกินไปในรูปภาพของ Fedotov นั้นไม่ได้ถือเป็นคุณสมบัติตามธรรมชาติแต่อย่างใด ความหมายของสิ่งต่าง ๆ ที่นี่คล้ายกับความหมายของตัวละคร นี่คือสถานการณ์ที่เราเผชิญใน “The Fresh Cavalier” ที่นำเสนอสิ่งต่าง ๆ มากมาย แต่ละคนมีเสียงของแต่ละคนและดูเหมือนทุกคนจะพูดพร้อมกันรีบเร่งพูดคุยเกี่ยวกับเหตุการณ์และรีบขัดจังหวะกัน สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความไม่มีประสบการณ์ของศิลปิน แต่สิ่งนี้ไม่ได้ยกเว้นความเป็นไปได้ที่จะเห็นการกระทำที่เป็นระเบียบไม่ดีของสิ่งต่าง ๆ ที่อัดแน่นอยู่รอบตัวบุคคลคลาสสิกหลอกซึ่งเป็นการล้อเลียนโครงสร้างปกติของภาพประวัติศาสตร์ตามอัตภาพ ลองพิจารณาความสับสนวุ่นวายของวันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี

เค.พี. บรอยลอฟ วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี แฟรกเมนต์

“ใบหน้าและร่างกายมีสัดส่วนที่เหมาะสม ความงามและความกลมของร่างกายไม่ถูกรบกวน ไม่บิดเบี้ยวด้วยความเจ็บปวด ตะคริว และหน้าตาบูดบึ้ง ก้อนหินแขวนอยู่ในอากาศ ไม่ใช่แม้แต่คนที่ช้ำ บาดเจ็บ หรือปนเปื้อน”

อิอฟฟ์ ไอ.ไอ. ประวัติศาสตร์ศิลปะสังเคราะห์

ขอให้เราจำไว้ด้วยว่าในความเห็นของผู้เขียนเรื่อง "The Fresh Cavalier" ที่ยกมาข้างต้น พื้นที่แห่งการกระทำเรียกว่า "สนามรบ" เหตุการณ์ ผลที่ตามมาซึ่งเราเห็นเป็น "งานเลี้ยง" และวีรบุรุษ ตื่นใต้โต๊ะว่า “คนที่ยังอยู่ในสนามรบก็เป็นทหารม้าเหมือนกัน แต่เป็นคนหนึ่งที่คอยรบกวนคนที่เดินผ่านไปมาด้วยหนังสือเดินทาง” (นั่นคือ ตำรวจ)

ป. เอ. เฟโดตอฟ สุภาพบุรุษคนใหม่ พ.ศ. 2389 มอสโก, หอศิลป์ Tretyakov แฟรกเมนต์ ตำรวจ

ในที่สุดชื่อของภาพก็ไม่ชัดเจน: ฮีโร่เป็นเจ้าของคำสั่งและเป็น "อัศวิน" ของแม่ครัว; ความเป็นคู่ที่เหมือนกันคือการใช้คำว่า "สด" ทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงการล้อเลียน "พยางค์สูง"

ดังนั้นความหมายของภาพจึงไม่ลดลงตามความหมายของสิ่งที่มองเห็นได้ ภาพถูกมองว่าเป็นกลุ่มความหมายที่ซับซ้อนและนี่เป็นเพราะการเล่นโวหารซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการตั้งค่าที่แตกต่างกัน ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม การวาดภาพสามารถเชี่ยวชาญภาษาแห่งการล้อเลียนได้ ตำแหน่งนี้สามารถแสดงออกมาในรูปแบบที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้น: ประเภทประจำวันของรัสเซียต้องผ่านขั้นตอนการล้อเลียนซึ่งเป็นขั้นตอนธรรมชาติของการยืนยันตนเอง เป็นที่ชัดเจนว่าการล้อเลียนไม่ได้หมายความถึงการปฏิเสธเช่นนั้น ดอสโตเยฟสกีล้อเลียนโกกอลโดยเรียนรู้จากเขา เป็นที่ชัดเจนว่าการล้อเลียนไม่ถือเป็นการเยาะเย้ย ธรรมชาติของมันอยู่ที่ความสามัคคีของสองหลักการ คือการ์ตูนและโศกนาฏกรรม และ "เสียงหัวเราะผ่านน้ำตา" นั้นใกล้เคียงกับแก่นแท้ของมันมากกว่าการเลียนแบบหรือล้อเลียนการ์ตูนมาก

ในงานต่อมาของ Fedotov หลักการล้อเลียนแทบจะเข้าใจยาก และเข้าสู่บริบทส่วนตัวที่ "ใกล้ชิด" มากขึ้น บางทีอาจเป็นเรื่องที่เหมาะสมที่จะพูดคุยเกี่ยวกับการล้อเลียนอัตโนมัติเกี่ยวกับเกมที่ใกล้จะหมดแรงทางจิตเมื่อเสียงหัวเราะและน้ำตาการประชดและความเจ็บปวดศิลปะและความเป็นจริงเฉลิมฉลองการพบกันของพวกเขาก่อนการเสียชีวิตของบุคคลที่รวมพวกเขาเข้าด้วยกัน .

ฉากประเภทหนึ่งจากชีวิตของเจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสารที่ดำรงตำแหน่งเล็ก ๆ สะท้อนให้เห็นในภาพวาดขนาดเล็กมากของ Fedotov เรื่อง "Fresh Cavalier" ซึ่งได้รับการวาดในรูปแบบการ์ตูนในปี 1847

ดังนั้น หนึ่งวันก่อนที่เจ้าหน้าที่คนนี้จะถูกมอบรางวัลแรก - คำสั่ง - และตอนนี้ในความฝันของเขา เขาได้ก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งสูงสุดในอาชีพการงานแล้ว โดยจินตนาการว่าตัวเองเป็นนายกเทศมนตรีหรือเป็นผู้ว่าการรัฐ...

อาจเป็นในความฝันของเขา นักรบที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ โยนและเปลี่ยนสีพาสเทลเป็นเวลานานในเวลากลางคืน ไม่สามารถหลับใหลได้ ตลอดเวลาที่ระลึกถึง "ชัยชนะ" ของเขาในขณะที่มอบรางวัลราคาแพงนี้ กลายเป็นที่อิจฉาของเขา ผู้ติดตามในฐานะนักรบแห่งคำสั่ง ทันทีที่รุ่งเช้า เจ้าหน้าที่ก็กระโดดลงจากเตียง สวมชุดผ้าไหมผืนใหญ่แล้วสั่งการ เขาสวมบทวุฒิสมาชิกโรมันอย่างภาคภูมิใจและหยิ่งยโส และสำรวจตัวเองในกระจกที่มีแมลงวันปกคลุมอยู่

Fedotov พรรณนาฮีโร่ของเขาในลักษณะที่ค่อนข้างล้อเลียนดังนั้นเมื่อดูภาพแล้วเราก็อดไม่ได้ที่จะยิ้มเล็กน้อย ผู้ช่วยผู้บังคับการตำรวจได้รับรางวัลแล้ว ฝันว่าตอนนี้เขาจะมีชีวิตที่แตกต่างออกไป ไม่ใช่ชีวิตที่เคยอยู่ในห้องที่ตกแต่งอย่างกระจัดกระจายและรกร้างแห่งนี้

ลักษณะการ์ตูนของภาพเกิดขึ้นจากความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างความฝันและความเป็นจริง คนรับใช้ในชุดคลุมสวมรูยืนเท้าเปล่าและสวมที่ม้วนผมบนศีรษะ แต่ได้รับคำสั่ง เขาคุยเรื่องนี้กับสาวใช้ที่นำรองเท้าบูทขัดเงาแต่เก่ามาให้เขา ถึงเวลาที่เขาจะต้องเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับการทำงาน แต่เขาต้องการที่จะยืดเยื้อความสุขในการใคร่ครวญตัวเองและจินตนาการที่ไร้ผล สาวใช้มองเขาอย่างเหยียดหยามและเยาะเย้ยโดยไม่พยายามซ่อนมันด้วยซ้ำ

ห้องอยู่ในความระส่ำระสายอย่างมาก ทุกสิ่งกระจัดกระจาย บนโต๊ะคลุมด้วยผ้าปูโต๊ะสีอ่อนลายสีแดงสดคุณสามารถเห็นไส้กรอกหั่นบาง ๆ ไม่ได้นอนอยู่บนจาน แต่อยู่บนหนังสือพิมพ์ บริเวณใกล้เคียงมีที่ม้วนผมกระดาษและที่ม้วนผมซึ่งบ่งบอกว่าฮีโร่กำลังพยายามมองตามสมัยของเขา

กระดูกของปลาแฮร์ริ่งที่ชายคนนั้นอาจกินเป็นอาหารเย็นตกลงไปใต้โต๊ะ นอกจากนี้ยังมีเศษจานแตกวางอยู่แถวนี้ด้วย เครื่องแบบถูกโยนลงบนเก้าอี้ในตอนเย็น หนึ่งในนั้นมีแมวขิงตัวผอมที่ไม่เรียบร้อยกำลังฉีกเบาะที่เป็นขุยออกจากกัน

จากภาพวาด "Fresh Cavalier" เราสามารถตัดสินชีวิตของลูกจ้างรายย่อยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ได้ มันเต็มไปด้วยการประชด นี่เป็นภาพวาดสีน้ำมันชิ้นแรกของศิลปินที่เสร็จสมบูรณ์ ตามคำกล่าวของ Fedotov เขาวาดภาพเจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสารในภาพวาดของเขาซึ่งได้รับการสนับสนุนเพียงเล็กน้อยและประสบกับ "ความขาดแคลนและการกีดกัน" อยู่ตลอดเวลา สิ่งนี้มองเห็นได้ชัดเจนในภาพ: เฟอร์นิเจอร์ที่ไม่เข้ากัน พื้นไม้กระดาน เสื้อคลุมที่สวมใส่ และรองเท้าบู๊ตมีรอยข่วน เขาเช่าห้องราคาถูก และสาวใช้น่าจะเป็นของนายใหญ่

ศิลปินวาดภาพสาวใช้ด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างเห็นได้ชัด เธอไม่ได้ดูแย่ เธอยังเด็กและเรียบร้อยมาก เธอมีใบหน้ากลมกล่อมน่ารัก และทั้งหมดนี้เน้นความแตกต่างระหว่างตัวละครในภาพ

เจ้าหน้าที่มีความทะเยอทะยานและหยิ่งผยอง เขาสวมบทบาทเป็นชาวโรมันผู้สูงศักดิ์ โดยลืมไปว่าเขาสวมเสื้อคลุม ไม่ใช่เสื้อคลุม แม้แต่ท่าทางของเขาที่เขาชี้ไปที่คำสั่งของเขาก็ยังคัดลอกมาจากนิตยสารบางฉบับ มือซ้ายของเขาวางอยู่ข้างๆ และยังแสดงถึง "ความเหนือกว่า" อีกด้วย

เลียนแบบวีรบุรุษกรีก-โรมัน เจ้าหน้าที่ยืนพิงขาข้างหนึ่งแล้วเหวี่ยงศีรษะไปข้างหลังอย่างภาคภูมิใจ ดูเหมือนว่าแม้แต่ papillots ของเขาที่ยื่นออกมาบนหัวของเขาก็ยังดูคล้ายกับพวงหรีดลอเรลที่ได้รับชัยชนะของผู้บัญชาการ เขารู้สึกสง่างามจริงๆ แม้ว่าสภาพแวดล้อมรอบตัวเขาจะเลวร้ายก็ตาม

ปัจจุบัน ภาพวาดขนาดย่อของ Pavel Fedotov “Fresh Cavalier” นี้จัดแสดงอยู่ที่ State Tretyakov Gallery ขนาด 48.2 x 42.5 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ