Ivan Konstantinovich Aivazovsky ชาวประมงบนชายฝั่งทะเล และ

ศิลปินพูดเสมอว่าทะเลคือชีวิตของเขา Aivazovsky มีความสามารถในการถ่ายทอดลมหายใจและการเคลื่อนไหวของทะเล

เขารักทะเลมากตั้งแต่อายุยังน้อย ดังนั้นเขาจึงรู้วิธีสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นบทกวีและเป็นจริงขององค์ประกอบที่ไม่สามารถควบคุมได้ เพื่อถ่ายทอดการรับรู้ถึงความโรแมนติกซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์อยู่เสมอ

โดดเด่นด้วยความคิดที่งดงามและพิเศษของเขา Aivazovsky ได้สร้างการผสมผสานที่สดใสและงดงามซึ่งทำให้ประหลาดใจด้วยเสียงที่ตกแต่ง เขาเล่าว่าถ้าเขามีชีวิตอยู่ต่อไปอีกอย่างน้อยสามร้อยปี เขามักจะพบสิ่งแปลกใหม่ในทะเลอยู่เสมอ ซึ่งนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของเขาจึงถูกมองว่าเป็นบทเพลงแห่งความงามและซิมโฟนีแห่งสีสัน

ผ่านสายตาของศิลปิน ในภาพวาดของเขา คุณสามารถเห็นผู้คนชื่นชมความงามอันงดงามตระการตาของธรรมชาติและส่วนสำคัญของจักรวาลในตัวมนุษย์ วีรบุรุษ "ตัวละคร" ที่โรแมนติกในภาพวาดของเขานั้นเป็นภาพเหมือนตนเองในแบบของตัวเอง

เนื่องจาก Aivazovsky เชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดภาพคลื่นลมกระโชกแรงฟ้าผ่าการเคลื่อนไหวทั้งหมดขององค์ประกอบทางธรรมชาติที่ยากจะเข้าใจได้ด้วยพู่กันในชีวิตเขาจึง จำกัด ตัวเองอยู่เพียงภาพร่างดินสอคร่าวๆเท่านั้น

การเล่นเซิร์ฟสีมรกตของคลื่นทะเลดำจมลงในจิตวิญญาณของเขาตั้งแต่วัยเด็ก เมื่อตอนเป็นเด็กเขาเล่นบนชายฝั่งของ Feodosia ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา และภาพวาดท้องทะเลทั้งหมดของเขาถูกวาดด้วยโฟมลูกไม้สีม่วงและสีเขียวในเวลาต่อมา น้ำใสซึ่งเป็นเรื่องปกติของชายฝั่งบ้านเกิดของเขา

เนื่องจากความประทับใจที่ชัดเจนที่สุดของเขาเกี่ยวข้องกับทะเล เขาจึงอาจทุ่มเทงานทั้งหมดของเขาให้กับภาพของมัน เขาสามารถถ่ายทอดความโปร่งใสของความลึกของทะเล โฟมสีขาวเหมือนหิมะของคลื่นทะเล และความแวววาวของแสงอาทิตย์บนผืนน้ำด้วยแรงที่เท่ากัน Aivazovsky เริ่มวาดภาพด้วยภาพท้องฟ้าโดยเรียกมันว่าอากาศอยู่เสมอเช่นเดียวกับอาจารย์ของเขา M. Vorobiev เขาเขียนคำว่า "อากาศ" ในหนึ่งลมหายใจ อย่างแท้จริงในเซสชั่นหนึ่งของการทำงาน ด้วยวิธีนี้เท่านั้นที่เขาสามารถถ่ายทอดความสมบูรณ์และความโปร่งโล่งของสวรรค์ด้วยความพยายามอันมหาศาลของเขา ช่วงสี- ความปรารถนาของเขาที่จะทำงานให้เสร็จโดยเร็วที่สุดนั้นถูกกำหนดโดยแรงจูงใจของเขาที่จะไม่สูญเสียความสามัคคีของอารมณ์และเพื่อถ่ายทอดช่วงเวลาที่หยุดเคลื่อนไหวให้กับผู้คน องค์ประกอบของทะเล- ในภาพวาดของ Aivazovsky น้ำคือมหาสมุทรที่ไร้ขอบเขต ไม่มีที่สิ้นสุด รุนแรง ไหว แต่ไม่รุนแรง

Aivazovsky กล่าวว่าเนื้อเรื่องของภาพวาดของเขานั้นแต่งขึ้นในความทรงจำของเขาเหมือนบทกวีของกวีและเมื่อวาดภาพบนกระดาษแล้วเริ่มทำงานเขาไม่ทิ้งผืนผ้าใบไว้จนกว่าเขาจะแสดงพู่กันลงบนมัน

ผลงานของเรา

04.03.2015

Aivazovsky Ivan Konstantinovich "ชาวประมงบนชายทะเล"

Ivan Konstantinovich Aivazovsky เขียนเกี่ยวกับทะเลมากมายไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเรียกว่าจิตรกรทางทะเลที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์การวาดภาพทั้งหมด เมื่ออีวาน คอนสแตนติโนวิชเริ่มวาดภาพเกี่ยวกับทะเล พวกเขาบอกว่าเขามักจะเริ่มต้นด้วยคำอธิบายของท้องฟ้า ไม่ใช่ทะเล ท้องฟ้า อากาศ - ด้วยเหตุนี้ ศิลปินจึงกำหนดโทน อารมณ์ แนวคิดเกี่ยวกับผืนผ้าใบในอนาคต ความสามัคคี และลักษณะเฉพาะของมัน นอกจากนี้เขาเริ่มต้นจากฟากฟ้าไม่ว่าในกรณีใดไม่ว่างานในอนาคตจะมีขนาดเท่าใดก็ตาม

อีกอันหนึ่ง ลักษณะเฉพาะจิตรกรทางทะเล - ทาสีแต่ละส่วนในครั้งเดียว และบางครั้งการทาสีอาจกินเวลาต่อเนื่องกันเป็นเวลา 10 หรือ 12 ชั่วโมงติดต่อกัน เขาไม่เบี่ยงเบนไปจากความคิด ไม่หยุดรถไฟความคิดของเขาตลอดเซสชั่นทั้งหมด สิ่งนี้ทำให้เกิดแนวคิดเดียวคือความสามัคคีของอารมณ์ ท้ายที่สุดแล้ว ผืนผ้าใบแต่ละผืนของเขาดูเหมือนจะหยุดเวลาไว้ครู่หนึ่ง และในช่วงเวลานี้มีทั้งความใคร่ครวญอย่างในภาพวาด "ชาวประมงบนชายทะเล" หรือความกลัวอย่างในภาพวาด "The Ninth Wave" เพียงชั่วขณะหนึ่ง แต่มันจะมีชีวิตชีวาและสมบูรณ์เพียงใดบนผืนผ้าใบทุกผืนของจิตรกรนาวิกโยธินผู้ยิ่งใหญ่ เงียบสงบหรือร้อนระอุ แต่เป็นทะเลที่มีลมหายใจ เคลื่อนไหวและมีชีวิตชีวาอยู่เสมอ

และถ้าทะเลในภาพวาดของเขาไม่มีที่สิ้นสุด ท้องฟ้าก็จะยิ่งไม่มีที่สิ้นสุดมากขึ้นไปอีก ลึกซึ้งและเย้ายวนมากจนบางครั้งอาจบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในภาพวาดของเขา

นักร้องแห่งท้องทะเล เพื่อนจิตรกรเรียกเขาว่า สำหรับภาพวาดทะเลของเขาในปี พ.ศ. 2387 สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้มอบรางวัลให้กับ Ivan Konstantinovich Aivazovsky ในตำแหน่งนักวิชาการ นอกจากนี้ศิลปินยังได้ลงทะเบียนใน Main Naval Staff ด้วยยศจิตรกรคนแรก และเขามีสิทธิ์สวมชุดทหารเรือ

ด้วยสีสันอันพิเศษของผืนผ้าใบของศิลปิน ภาพวาดของเขาจึงสามารถตกแต่งภายในได้อย่างสมบูรณ์แบบ ดังนั้นลูกค้าของเราจึงสั่งซื้อสำเนาภาพวาดของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky จากแกลเลอรีหมายเลข 30 มากขึ้น

“ทะเลคือชีวิตของฉัน” ศิลปินกล่าว เขามีความสามารถในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหวและลมหายใจของท้องทะเล

Aivazovsky รักทะเลมาตั้งแต่เด็กและสามารถสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นจริงและเป็นบทกวีขององค์ประกอบที่ไร้ขอบเขตไปจนถึงการรับรู้ที่โรแมนติกซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์อยู่เสมอ

อาจารย์มีความโดดเด่นด้วยการคิดภาพที่ผิดปกติ บนผืนผ้าใบศิลปินสร้างการผสมผสานที่สดใสซึ่งทำให้ประหลาดใจกับเสียงตกแต่งอันงดงาม คุณรับรู้ถึงผลงานดังกล่าวว่าเป็นซิมโฟนีแห่งสีสันเป็นบทเพลงเพื่อความงาม “ถ้าฉันมีชีวิตอยู่ต่อไปอีกสามร้อยปี” ศิลปินกล่าว “ฉันจะพบสิ่งใหม่ๆ ในทะเลเสมอ”

บ่อยครั้งในภาพวาดของ Aivazovsky คุณสามารถเห็นผู้คนชื่นชมความงามอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ศิลปินมองว่ามนุษย์เป็นส่วนสำคัญของจักรวาล "นิยาย" ของเขา วีรบุรุษโรแมนติกการวาดภาพตนเองในแบบของตัวเอง

ศิลปินค้นพบวิธีการพรรณนาของเขาจากความทรงจำ แม้จะไม่มีภาพร่างก็ตาม โดยจำกัดตัวเองอยู่เพียงภาพร่างดินสอคร่าวๆ เท่านั้น ศิลปินกล่าวถึงวิธีการนี้ว่า: “การเคลื่อนไหวขององค์ประกอบที่มีชีวิตนั้นยากจะเข้าใจด้วยแปรง: การทาสีสายฟ้า ลมกระโชกแรง การกระเซ็นของคลื่นเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงจากชีวิต”

การเล่นเซิร์ฟในทะเลดำสีมรกตได้จมลงแล้ว ต่อจากนั้นไม่ว่าเขาจะวาดภาพทะเลกี่แห่ง เขาก็มักจะจบลงด้วยน้ำสีเขียวใสพร้อมเชือกโฟมสีม่วงอ่อน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Euxinian Pontus ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ความประทับใจที่ชัดเจนที่สุดเกี่ยวข้องกับทะเล นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงทุ่มเทงานทั้งหมดของเขาเพื่อวาดภาพทะเล ด้วยพลังที่เท่าเทียมกัน เขาสามารถถ่ายทอดความสุกใสของรังสีดวงอาทิตย์ที่ส่องประกายบนผืนน้ำ ความโปร่งใสของความลึกของท้องทะเล และฟองคลื่นสีขาวเหมือนหิมะ

ผลงานของ Aivazovsky โดดเด่นในบรรดาผลงานของจิตรกรร่วมสมัยในด้านคุณภาพด้านสีสัน ในช่วงทศวรรษที่ 1840 ในระหว่างการจัดนิทรรศการในกรุงเบอร์ลิน ผู้วิจารณ์หนังสือพิมพ์ท้องถิ่นคนหนึ่งได้อธิบายถึงเสียงที่เพิ่มขึ้นในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย โดยข้อเท็จจริงที่ว่าเขาหูหนวกและเป็นใบ้ และข้อบกพร่องนี้ได้รับการชดเชยด้วยการมองเห็นเฉียบพลัน

นักวิจารณ์ที่เข้มงวด I. N. Kramskoy เขียนถึง P. M. Tretyakov:“ Aivazovsky อาจมีความลับในการแต่งสีและแม้แต่สีเองก็เป็นความลับฉันไม่เคยเห็นโทนสีที่สดใสและบริสุทธิ์เช่นนี้แม้แต่บนชั้นวางของร้านขายยุง”

Aivazovsky ได้รับอิทธิพลจากจิตรกรนาวิกโยธินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 และมาถึงเทคนิคการวาดภาพ "สีน้ำ" เมื่อมีการใช้สีลงบนผืนผ้าใบในชั้นบาง ๆ ที่ทับซ้อนกัน ทำให้สามารถถ่ายทอดการไล่โทนสีที่น้อยที่สุดได้

Aivazovsky เริ่มวาดภาพวาดภาพท้องฟ้าหรือตามที่เขาเรียกมันตามอาจารย์ของเขาที่ Academy of Arts M. N. Vorobyov อากาศ ไม่ว่าผืนผ้าใบจะมีขนาดเท่าใดก็ตาม Aivazovsky วาดภาพ "อากาศ" ในเซสชันเดียว แม้ว่าจะใช้เวลานานถึง 12 ชั่วโมงติดต่อกันก็ตาม ด้วยความพยายามอันมหาศาลที่ทำให้สามารถถ่ายทอดความโปร่งสบายและความสมบูรณ์ของโทนสีของท้องฟ้าได้ ความปรารถนาที่จะทำให้ภาพสมบูรณ์โดยเร็วที่สุดนั้นถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะไม่สูญเสียความสามัคคีของอารมณ์ของแรงจูงใจเพื่อถ่ายทอดช่วงเวลาที่เยือกแข็งในชีวิตขององค์ประกอบทะเลที่กำลังเคลื่อนไหวแก่ผู้ชม น้ำในภาพวาดของเขาเป็นมหาสมุทรที่ไร้ขอบเขต ไม่มีพายุ แต่แกว่งไปมา รุนแรง และไม่มีที่สิ้นสุด และถ้าเป็นไปได้ ท้องฟ้าก็ไม่มีที่สิ้นสุดมากยิ่งขึ้น

“ เนื้อเรื่องของภาพ” ศิลปินกล่าว“ ถูกสร้างขึ้นในความทรงจำของฉันเหมือนกับเนื้อเรื่องของบทกวีของกวี เมื่อวาดภาพร่างบนกระดาษแล้วฉันก็เริ่มทำงานและอย่าละทิ้งผืนผ้าใบจนกระทั่ง ฉันแสดงความคิดของฉันเกี่ยวกับมันด้วยพู่กันของฉัน”

เมื่อพูดถึงภาพวาดของเขา Aivazovsky ตั้งข้อสังเกต:“ ภาพวาดเหล่านั้นในนั้น กำลังหลัก- แสงตะวัน...ต้องถือว่าดีที่สุด"

ข้อเสนอที่ดีจากร้านค้าออนไลน์ BigArtShop: ซื้อภาพวาด ชาวประมงบนชายทะเล โดยศิลปิน Ivan Aivazovsky บนผืนผ้าใบธรรมชาติใน ความละเอียดสูง, ใส่กรอบทรงบาแก็ตต์มีสไตล์ ในราคาที่น่าดึงดูดใจ

จิตรกรรมโดย Ivan Aivazovsky ชาวประมงบนชายทะเล: คำอธิบายชีวประวัติของศิลปินบทวิจารณ์ของลูกค้าผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่ง แคตตาล็อกภาพวาดขนาดใหญ่โดย Ivan Aivazovsky บนเว็บไซต์ของร้านค้าออนไลน์ BigArtShop

ร้านค้าออนไลน์ BigArtShop นำเสนอแคตตาล็อกภาพวาดจำนวนมากโดยศิลปิน Ivan Aivazovsky คุณสามารถเลือกและซื้อภาพวาดที่คุณชื่นชอบโดย Ivan Aivazovsky บนผืนผ้าใบธรรมชาติ

Ivan Kostantinovich Aivazovsky มากที่สุด ศิลปินที่โดดเด่น- ศตวรรษที่ 19 อาร์เมเนีย Hovhannes Ayvazyan
บรรพบุรุษของ Aivazovsky มาจากชาวกาลิเซียอาร์เมเนียซึ่งย้ายจากอาร์เมเนียตุรกีไปกาลิเซียในศตวรรษที่ 18 นอกจากนี้ยังมีตำนานครอบครัวที่บรรพบุรุษของเขามีชาวเติร์ก: พ่อของศิลปินบอกเขาว่าปู่ทวดของศิลปินฝ่ายหญิงเป็นลูกชายของผู้นำกองทัพตุรกีและตอนเป็นเด็กระหว่างการจับกุม Azov โดยรัสเซีย กองทหารในปี 1696 เขาได้รับการช่วยเหลือจากความตายโดยชาวอาร์เมเนียคนหนึ่งที่เขารับบัพติศมาและรับเลี้ยงบุตรบุญธรรม

Ivan Aivazovsky ค้นพบศิลปะและ ความสามารถทางดนตรี- เขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน Yakov Koch สถาปนิกชาว Feodosian เป็นคนแรกที่สังเกตเห็นความสามารถทางศิลปะของเด็กชาย เขามอบกระดาษ ดินสอ สี สอนทักษะต่างๆ และช่วยให้เขาลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนประจำเขต Feodosia จากนั้น Aivazovsky สำเร็จการศึกษาจากโรงยิม Simferopol และเข้ารับการรักษาที่ Imperial Academy of Arts แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ เขาได้รับมอบหมายให้เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง Philippe Tanner แต่แทนเนอร์ห้ามไม่ให้ Aivazovsky ทำงานอย่างอิสระ อย่างไรก็ตามตามคำแนะนำของศาสตราจารย์ Alexander Ivanovich Sauerweid เขาสามารถเตรียมภาพวาดหลายภาพสำหรับนิทรรศการของ Academy of Arts แทนเนอร์บ่นเกี่ยวกับความเด็ดขาดของ Aivazovsky ต่อจักรพรรดินิโคลัสที่ 1; ตามคำสั่งของซาร์ ภาพวาดทั้งหมดถูกลบออกจากนิทรรศการแม้จะมีคำวิจารณ์อย่างล้นหลามจากนักวิจารณ์ก็ตาม

ความขัดแย้งได้รับการแก้ไขด้วย Sauerweid ซึ่งในชั้นเรียนของเขาหกเดือนต่อมาศิลปินหนุ่มผู้ทะเยอทะยานได้รับมอบหมายให้ศึกษาการวาดภาพทหารเรือ ในปี 1837 Aivazovsky ได้รับรางวัลเหรียญทองจากภาพวาด "Calm" สิ่งนี้ทำให้เขามีสิทธิ์เดินทางไปไครเมียและยุโรปเป็นเวลาสองปี นอกเหนือจากการสร้างทิวทัศน์ท้องทะเลแล้ว เขายังมีส่วนร่วมในการวาดภาพการต่อสู้และยังมีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหารบนชายฝั่ง Circassia อีกด้วย เป็นผลให้เขาวาดภาพ "การลงจอดในความยาวของ Subashi" ซึ่ง Nicholas I ได้มาเมื่อปลายฤดูร้อนปี 1839 เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับใบรับรองการสำเร็จการศึกษาจาก Academy ตำแหน่งแรกและความสูงส่งส่วนตัวของเขา

ในปีพ.ศ. 2383 เขาได้เดินทางไปยังกรุงโรม สำหรับภาพวาดของเขาในยุคอิตาลีที่เขาได้รับ เหรียญทองสถาบันศิลปะแห่งปารีส ในปีพ.ศ. 2385 เขาได้เดินทางไปฮอลแลนด์ และจากที่นั่นไปยังอังกฤษ ฝรั่งเศส โปรตุเกส และสเปน ในระหว่างการเดินทาง เรือที่ศิลปินกำลังแล่นเรืออยู่ถูกพายุและเกือบจะจมลงในอ่าวบิสเคย์ ข้อความเกี่ยวกับการเสียชีวิตของเขายังปรากฏในหนังสือพิมพ์ปารีสด้วย หลังจากการเดินทางสี่ปีในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2387 Aivazovsky กลับไปรัสเซียและกลายเป็นจิตรกรของ Main กองบัญชาการกองทัพเรือและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2490 ศาสตราจารย์ของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็เป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาในยุโรปในโรม ปารีส ฟลอเรนซ์ อัมสเตอร์ดัม และสตุ๊ตการ์ทด้วย
Ivan Konstantinovich Aivazovsky เขียนเป็นหลัก ทิวทัศน์ทะเล- อาชีพของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาได้รับคำสั่งมากมายและได้รับยศเป็นพลเรือตรี โดยรวมแล้วศิลปินวาดภาพผลงานมากกว่า 6,000 ชิ้น

ตั้งแต่ปี 1845 เขาอาศัยอยู่ที่ Feodosia ซึ่งด้วยเงินที่เขาได้รับเขาจึงเปิดโรงเรียนสอนศิลปะ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งใน ศูนย์ศิลปะ Novorossiya เป็นผู้ริเริ่มการก่อสร้าง ทางรถไฟ"Feodosia - Dzhankoy" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2435 เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกิจการของเมืองและการปรับปรุง
เขาสร้างอาคารใหม่สำหรับพิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุ Feodosia ด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง และได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Odessa Society of History and Antiquities สำหรับบริการด้านโบราณคดี

ในปี 1848 อีวานคอนสแตนติโนวิชแต่งงานกัน ภรรยาของเขาคือ Yulia Yakovlevna Grevs หญิงชาวอังกฤษ เป็นลูกสาวของแพทย์ประจำบ้านที่รับราชการในรัสเซีย พวกเขามีลูกสาวสี่คน แต่เนื่องจาก Aivazovsky ไม่เต็มใจที่จะอาศัยอยู่ในเมืองหลวง Yulia Yakovlevna จึงทิ้งสามีของเธอในอีก 12 ปีต่อมา อย่างไรก็ตาม การแต่งงานสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2420 เท่านั้น ในปี พ.ศ. 2425 Aivazovsky ได้พบกับ Anna Nikitichna Sarkisova Aivazovsky เห็น Anna Nikitichna ในงานศพของสามีของเธอซึ่งเป็นพ่อค้า Feodosian ผู้โด่งดัง ความงามของหญิงม่ายสาวทำให้ Ivan Konstantinovich แต่งงานกันในอีกหนึ่งปีต่อมา

พื้นผิวของผืนผ้าใบ สีคุณภาพสูง และการพิมพ์ขนาดใหญ่ทำให้การจำลอง Ivan Aivazovsky ของเราออกมาดีเหมือนต้นฉบับ ผ้าใบจะถูกขึงบนเปลหามแบบพิเศษหลังจากนั้นคุณสามารถวางภาพวาดลงในบาแกตต์ที่คุณเลือกได้