โครงการอบรมนักออกแบบระบบแสงสว่าง รายละเอียดงานหัวหน้านักออกแบบแสงสว่าง

รายละเอียดงานหัวหน้านักออกแบบแสงสว่าง[ชื่อบริษัท]

รายละเอียดของงานนี้ได้รับการพัฒนาและได้รับการอนุมัติตามข้อกำหนดของ Unified Qualification Directory สำหรับตำแหน่งสำหรับผู้จัดการ ผู้เชี่ยวชาญ และพนักงาน ในส่วน “ลักษณะคุณสมบัติของตำแหน่งงานสำหรับผู้ปฏิบัติงานในด้านวัฒนธรรม ศิลปะ และภาพยนตร์” ที่ได้รับอนุมัติ ตามคำสั่งของกระทรวงสาธารณสุขและการพัฒนาสังคมแห่งสหพันธรัฐรัสเซียเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2554 N 251n และข้อบังคับอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับแรงงานสัมพันธ์

1. บทบัญญัติทั่วไป

1.1. หัวหน้านักออกแบบแสงเป็นของทีมงานฝ่ายศิลป์และรายงานตรงต่อ [ชื่อตำแหน่งผู้จัดการ]

1.2. หัวหน้าผู้ออกแบบระบบแสงสว่างได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งและไล่ออกจากตำแหน่งตามคำสั่งของ [ชื่อตำแหน่ง]

1.3. บุคคลที่มีการศึกษาวิชาชีพระดับสูง (การออกแบบโรงละครและฉาก ศิลปะ เทคนิค) และประสบการณ์การทำงานในฐานะนักออกแบบแสงสว่างอย่างน้อย 5 ปีจะได้รับการยอมรับให้ดำรงตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบแสงสว่าง

1.4. หัวหน้านักออกแบบระบบแสงสว่างต้องรู้:

กฎหมายและการดำเนินการทางกฎหมายด้านกฎระเบียบอื่น ๆ ของสหพันธรัฐรัสเซียที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมขององค์กรศิลปะการแสดง

พารามิเตอร์ทางเทคนิคและความสามารถของสเตจ

พารามิเตอร์และลักษณะทางเทคนิคของอุปกรณ์ให้แสงสว่าง

เทคนิคพื้นฐานของการจัดแสงเชิงศิลปะที่เกี่ยวข้องกับฉาก

ความสำเร็จล่าสุดของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในด้านการจัดแสงบนเวที

วิศวกรรมไฟฟ้า;

อิเล็กทรอนิกส์;

เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์;

วิทยาศาสตร์ดอกไม้

กลศาสตร์;

กฎการดำเนินงานการจัดเก็บและการขนส่งอุปกรณ์ให้แสงสว่าง

มีประสบการณ์ในองค์กรศิลปะการแสดงและองค์กรเฉพาะทางในด้านการจัดแสงบนเวที

ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทางวัตถุ ศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์

ลักษณะเฉพาะของงานสร้างสรรค์ในองค์กรศิลปะการแสดง

ความรู้พื้นฐานเศรษฐศาสตร์และการจัดการสาขาศิลปะการแสดง กฎหมายแรงงาน

กฎระเบียบด้านแรงงานภายใน

กฎการคุ้มครองแรงงานและความปลอดภัยจากอัคคีภัย

2. ความรับผิดชอบในงาน

หัวหน้านักออกแบบแสงสว่าง:

2.1. สร้างสรรค์การออกแบบแสงสว่างสำหรับผลงานใหม่และผลงานสำคัญตามแผนของผู้กำกับ

2.2. เขาร่วมมือกับผู้ออกแบบงานสร้างเพื่อพัฒนาหลักการและรูปแบบของโซลูชันการจัดแสงเชิงศิลป์สำหรับการแสดง และรับประกันระดับการออกแบบการจัดแสงเชิงศิลป์ในระดับที่ต้องการ

2.3. พัฒนาเอฟเฟกต์แสง วิธีการทางเทคนิค และกฎเกณฑ์ที่จำเป็นสำหรับการทำงาน

2.4. มีส่วนร่วมในการยอมรับรูปแบบการออกแบบเวทีของการแสดงเสนอข้อเสนอเฉพาะสำหรับการติดตั้งและการใช้วิธีการทางเทคนิคที่จำเป็น

2.5. ดำเนินการซ้อมแสงสำหรับการแสดงโดยยึดแสงศิลปะที่ติดตั้งไว้กับคะแนน

2.6. ควบคุมการใช้แสงเชิงศิลปะในการแสดงละครปัจจุบันอย่างแม่นยำ

2.7. ควบคุมการทำงานของนักออกแบบแสงสว่างและให้ความช่วยเหลือที่จำเป็นแก่พวกเขา

2.8. ส่งเสริมการเติบโตอย่างมืออาชีพของนักออกแบบระบบแสงสว่าง

2.9. จัดการศึกษาและการดำเนินการตามความสำเร็จล่าสุดในด้านอุปกรณ์และเทคโนโลยีการผลิตละคร

2.10. พัฒนาแผนระยะยาวในการปรับปรุงระบบไฟส่องสว่างบนเวทีให้ทันสมัย

2.11. [ความรับผิดชอบงานอื่น ๆ ]

3. สิทธิ

หัวหน้านักออกแบบระบบแสงสว่างมีสิทธิ์:

3.1. สำหรับการค้ำประกันทางสังคมทั้งหมดที่กำหนดโดยกฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย

3.2. รับข้อมูลเกี่ยวกับกิจกรรมขององค์กรที่จำเป็นในการปฏิบัติหน้าที่จากทุกแผนกโดยตรงหรือผ่านผู้บังคับบัญชาทันที

3.3. ส่งข้อเสนอไปยังฝ่ายบริหารเพื่อปรับปรุงงานของคุณและผลงานขององค์กร

3.4. ทำความคุ้นเคยกับร่างคำสั่งของผู้บริหารที่เกี่ยวข้องกับกิจกรรมของตน

3.5. ลงนามและรับรองเอกสารตามความสามารถของคุณ

3.6. เข้าร่วมการประชุมเพื่อหารือเกี่ยวกับประเด็นที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา

3.7. กำหนดให้ฝ่ายบริหารสร้างเงื่อนไขปกติสำหรับการปฏิบัติหน้าที่ราชการ

3.8. ปรับปรุงคุณสมบัติทางวิชาชีพของคุณ

3.9. [สิทธิอื่น ๆ ที่ให้ไว้สำหรับ กฎหมายแรงงานสหพันธรัฐรัสเซีย].

4. ความรับผิดชอบ

หัวหน้านักออกแบบระบบแสงสว่างมีหน้าที่:

4.1. สำหรับการไม่ปฏิบัติตามหรือปฏิบัติหน้าที่ที่ไม่เหมาะสมตามที่กำหนดไว้ในคำสั่งนี้ - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานของสหพันธรัฐรัสเซีย

4.2. สำหรับความผิดที่เกิดขึ้นระหว่างการดำเนินกิจกรรม - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายปกครอง อาญา และแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซียในปัจจุบัน

4.3. เพื่อก่อให้เกิดความเสียหายต่อนายจ้าง - ภายในขอบเขตที่กำหนดโดยกฎหมายแรงงานและกฎหมายแพ่งของสหพันธรัฐรัสเซีย

รายละเอียดงานได้รับการพัฒนาตาม [ชื่อ หมายเลข และวันที่ของเอกสาร]

หัวหน้าแผนกทรัพยากรบุคคล

[ชื่อย่อ นามสกุล]

[ลายเซ็น]

[วันเดือนปี]

ตกลง:

[ชื่องาน]

[ชื่อย่อ นามสกุล]

[ลายเซ็น]

[วันเดือนปี]

ฉันได้อ่านคำแนะนำแล้ว:

[ชื่อย่อ นามสกุล]

[ลายเซ็น]

[วันเดือนปี]

นักออกแบบไฟเวทีมีวัตถุประสงค์เพื่อเน้นย้ำแนวคิดทั่วไปของการแสดงผ่านโทนสีและแสง ดังนั้น เขาจึงทำงานร่วมกับผู้กำกับเวทีอย่างใกล้ชิดและพัฒนารูปแบบการออกแบบแสงของการแสดง

ในโรงละคร ทิวทัศน์และแสงมีบทบาทพิเศษ ไฟเวทีช่วยให้การแสดงแสดงออกเป็นพิเศษ สร้างอารมณ์ทางอารมณ์ที่จำเป็น และแม้กระทั่งดังที่เดวิด ลินช์แย้งว่า “แสงสามารถเปลี่ยนการรับรู้ของการแสดงได้อย่างมาก และในบางครั้งตัวละครของตัวละครด้วย” เอฟเฟ็กต์แสงยังสามารถเปลี่ยนทิวทัศน์จนจำไม่ได้: “เมฆดำกลายเป็นดอกไม้สวรรค์หากถูกจูบด้วยแสง” รพินทรนาถ ฐากูร กล่าว

อุปกรณ์จัดแสงและเวทีที่ทันสมัยมอบความเป็นไปได้อย่างไม่จำกัด และในบางผลงาน แสงเป็นองค์ประกอบหลักของทิวทัศน์ นักเทคโนโลยีไฟเวทีคือสมาชิกเต็มรูปแบบในทีมผลิตงานสร้างสรรค์ในโรงละคร

อุปกรณ์ไฟส่องสว่างที่ทันสมัยในโรงละครมีความหลากหลายและซับซ้อน ไฟเวทีมีให้โดยอุปกรณ์ติดตั้งไฟที่ติดตั้งในสถานที่ต่างๆ:

• ไฟเหนือศีรษะ - ไฟสปอร์ตไลท์แขวนเป็นแถวเหนือเวที (แผน 1, แผน 2)
• ไฟด้านข้าง - อุปกรณ์ติดตั้งไฟที่ติดตั้งในแกลเลอรีด้านข้างและฉากพอร์ทัล
• แสงภายนอก - สปอตไลท์บนระเบียงพิเศษ ทางลาด (ที่ขอบด้านหน้าของเวที)
• แสงแนวนอน - อุปกรณ์สำหรับส่องสว่างเส้นขอบฟ้า
• แสงพิเศษ - โคมไฟในรูปแบบของโคมไฟ, เทียน, คบเพลิง, สร้างขึ้นในทิวทัศน์

นอกจากนี้ ยังมีการใช้อุปกรณ์จัดแสงเพิ่มเติมสำหรับเอฟเฟกต์พิเศษ เช่น ม่านแสง แบ็คไลท์ ไฟแฟลชสำหรับเอฟเฟกต์การกะพริบ ฯลฯ

ในโรงละครโบราณ ไฟเวทีได้รับการควบคุมด้วยตนเองโดยทีมงานจัดแสงซึ่งประจำอยู่ที่ปลายด้านต่างๆ ของโรงละคร ในโรงละครสมัยใหม่ อุปกรณ์แสงสว่างจะถูกควบคุมจากส่วนกลางโดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์จากห้องพิเศษห้องเดียว ในการใช้งานอุปกรณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้ คุณต้องได้รับการศึกษาที่เหมาะสม

ในระหว่างการเตรียมการแสดงใหม่ จะมีการรวบรวมคะแนนแสงซึ่งสะท้อนถึง:

• รายการและจำนวนอุปกรณ์แสงสว่างที่ใช้ในการแสดง
• จำนวนโปรแกรมแสง
• โหมดแสงและลดแสง;
• สัญญาณการเปลี่ยนแปลงของแสง (สัญญาณ การเคลื่อนไหว หรือวลี)
• สีฟิลเตอร์ ความเข้มของแสง ทิศทางของรังสีแสง และพารามิเตอร์อื่นๆ

คะแนนการจัดแสงจะได้รับการปรับปรุงในระหว่างการซ้อมการจัดแสง ในระหว่างที่มีการฝึกตำแหน่งและโหมดการจัดแสง รวมถึงการกระทำของพนักงานร้านจัดแสง คะแนนแสงสว่างจะต้องดำเนินการอย่างเคร่งครัดและไม่มีการเปลี่ยนแปลง

คุณสมบัติของอาชีพ

กิจกรรมระดับมืออาชีพของศิลปินและนักเทคโนโลยีการจัดแสงบนเวทีสามารถนำไปใช้ได้ในสามด้าน:

กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์- ในระหว่างที่ผู้เชี่ยวชาญ:

• มีส่วนร่วมในการพัฒนาและออกแบบระบบแสงสว่างเพื่อประสิทธิภาพตามการออกแบบของผู้ออกแบบงานสร้าง
• พัฒนาเอฟเฟกต์แสง
• สร้างเอกสารที่จำเป็นเกี่ยวกับคะแนนแสงของการแสดง (หากจำเป็น ให้เกี่ยวข้องกับผู้เชี่ยวชาญ)
• เป็นผู้นำกระบวนการออกแบบไฟเวที
• มีส่วนร่วมในการซ้อมแสงในระหว่างที่มีการกำหนดแสงศิลปะให้กับคะแนน
• ออกกำลังกายควบคุมการใช้แสงการแสดงอย่างถูกต้องในละครปัจจุบันอย่างต่อเนื่อง
• ในระหว่างการทำงาน เธอใช้ความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์ล่าสุดในด้านเทคโนโลยีการแสดงละคร และเทคโนโลยี ตลอดจนวัสดุใหม่ๆ

องค์กรและการจัดการ- ในระหว่างที่ศิลปินเทคโนโลยีสามารถจัดการแผนกต่างๆ ของโรงละครที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบแสงสว่างในการแสดงหรือผลิตอุปกรณ์แสงสว่างสำหรับโรงละครได้ นอกจากนี้เขายังควบคุมการดำเนินการที่ถูกต้องโดยพนักงานของคะแนนแสงสว่างและกฎความปลอดภัยและการคุ้มครองแรงงานเมื่อทำงานกับอุปกรณ์ดังกล่าว (กฎความปลอดภัยจากอัคคีภัยและสุขาภิบาล) การซ้อมการติดตั้งไฟส่องสว่างและในระหว่างนั้น การปรับเปลี่ยนอุปกรณ์ไฟส่องสว่างที่จำเป็นถือเป็นความรับผิดชอบของนักเทคโนโลยีไฟส่องสว่างด้วย

กิจกรรมการสอนประกอบด้วยสาขาวิชาการสอนเกี่ยวกับการออกแบบแสงสว่างของการแสดงในสถาบันการศึกษาศิลปะการแสดงละคร (เทคโนโลยีการออกแบบแสงสว่างในการแสดง การออกแบบแสงเวทีสำหรับสถานประกอบการละครและบันเทิง การสร้างต้นแบบ พื้นฐานของวิศวกรรมแสงสว่างและอุปกรณ์แสงสว่างสำหรับโรงละคร โรงละคร กราฟิกทางเทคนิค การคำนวณทางเทคนิคของโครงสร้าง)

ข้อดีและข้อเสียของอาชีพ

ข้อดี

1. อาชีพที่สร้างสรรค์และน่าสนใจที่คุณสามารถพัฒนาทางเทคนิคตามนวัตกรรมในด้านนี้
2. อาชีพนี้เป็นที่ต้องการไม่เพียง แต่ในโรงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคอนเสิร์ตโรงภาพยนตร์และละครสัตว์ด้วย

ข้อเสีย

1. ชั่วโมงการทำงานไม่ปกติ
2. วิถีชีวิตยามค่ำคืน
3. ความขัดแย้งที่อาจเกิดขึ้นกับผู้กำกับละครเวทีซึ่งอาจยึดมั่นในมุมมองของ K.S. Stanislavsky และดูถูกบทบาทของการออกแบบแสงของการแสดง: “อย่าลืมว่าโรงละครไม่ได้มีชีวิตอยู่ด้วยแสงจ้า ความหรูหราของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย ฉากฉากที่ตระการตา แต่ด้วยแนวคิดของนักเขียนบทละคร ข้อบกพร่องในการเล่นไม่สามารถปกปิดได้ด้วยสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ผ้าดิ้นละครจำนวนเท่าใดก็ช่วยไม่ได้”

สถานที่ทำงาน

ศิลปินจัดแสงบนเวทีสามารถทำงานในโรงละคร สตูดิโอภาพยนตร์และโทรทัศน์ ห้องแสดงคอนเสิร์ต สถานที่ สนามกีฬา และละครสัตว์

คุณสมบัติที่สำคัญ

• จินตนาการทางศิลปะที่หลากหลาย
• ความสามารถในการวาดและทำงานด้วยมือ
• การรับรู้สีที่ดี
• อารมณ์;
• ใส่ใจในรายละเอียด;
• ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องเพื่อการเติบโตทางอาชีพ

เรียนที่ไหนเพื่อเป็นศิลปิน-นักเทคโนโลยีการจัดแสงบนเวที การศึกษา

• คณะเทคโนโลยีการถ่ายภาพและการออกแบบการผลิต โรงเรียนมีเวิร์กช็อป "ศิลปินด้านแสง" ซึ่งมีความสามารถทางเทคนิคเพื่อศึกษาวิธีการจัดแสงบนเวทีสมัยใหม่ที่หลากหลาย ที่นี่จะสอนวิธีพัฒนาแนวคิดการออกแบบแสงสว่างสำหรับเวทีและห้องโถง ในระหว่างการฝึกงาน นักเรียนจะคุ้นเคยกับการออกแบบอุปกรณ์ให้แสงสว่างในโรงละครมอสโก
• โรงเรียนศิลปะการแสดงระดับสูง (“ โรงเรียนโรงละครคอนสแตนตินไรคิน”) ในปี 2014 คณะ “เทคโนโลยีการออกแบบทางศิลปะเพื่อการแสดง” เปิดขึ้นโดยมีความเชี่ยวชาญใน “วิศวกรรมแสงสว่าง” และ “วิศวกรรมเสียง”
• สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเบลโกรอด
• คณะ “เทคโนโลยีการออกแบบศิลปะการแสดง”
• สถาบันศิลปะการละครแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
• คณะเทคโนโลยีการตกแต่งสมรรถนะ
• โรงเรียนโรงละครคาซานพิเศษ "ทิศทางแสง"
• หลักสูตรที่วิทยาลัยการละครและศิลปะ ครั้งที่ 60 สัมมนา “นักออกแบบแสงสว่าง”

เงินเดือน

ค่าตอบแทนของผู้เชี่ยวชาญในโปรไฟล์นี้ในโรงภาพยนตร์รัสเซียต่ำ: จาก 20,000 รูเบิล แต่ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์มักได้รับเชิญให้ทำงานนอกเวลาในองค์กร องค์กรคอนเสิร์ต และไนท์คลับ ซึ่งพวกเขาสามารถสร้างรายได้ที่เหมาะสม - จาก 25,000 รูเบิลต่อการทำงาน 2 คืน

เงินเดือน ณ วันที่ 28/10/2019

รัสเซีย 30000—630060 ₽

ขั้นตอนและโอกาสทางอาชีพ

ผู้สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาสามารถเริ่มต้นอาชีพในโรงละครโดยเป็นพนักงานจัดแสง พนักงานดูแลเวที หรือนักออกแบบกราฟิก สำหรับนักเทคโนโลยีระบบไฟส่องสว่างมือใหม่ นี่เป็นขั้นตอนที่จำเป็นในการได้รับประสบการณ์จริงอันล้ำค่า จากผู้เชี่ยวชาญธรรมดานักเทคโนโลยีศิลปินสามารถเพิ่มขึ้นจากตำแหน่งหนึ่งไปอีกตำแหน่งหนึ่งและกลายเป็นหัวหน้าแผนกโรงละครที่รับผิดชอบในการออกแบบแสงของการแสดง คุณยังสามารถทำงานในองค์กรจัดคอนเสิร์ต ไนท์คลับ ละครสัตว์ และรายงานกิจกรรมในเมืองและวันหยุดของโบสถ์ได้อีกด้วย

ประวัติความเป็นมาของแสงเวที

การจัดแสงบนเวทีถือกำเนิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นช่วงที่การแสดงละครเริ่มจัดแสดงในอาคาร สมัยนั้นใช้เทียนในการจุดไฟ นั่นคือแสงที่ใช้ในการแสดงละครได้รับการพัฒนาไปพร้อมกับการกำเนิดของแหล่งกำเนิดแสงใหม่ๆ ในศตวรรษที่ 19 ตะเกียงน้ำมันเริ่มถูกนำมาใช้เป็นไฟเวที และต่อมาก็เป็นเตาแก๊ส ด้วยการถือกำเนิดของไฟฟ้า แสงไฟสำหรับการแสดงละครก็มีความทันสมัยและเคลื่อนที่ได้มากขึ้น สว่างและแสดงออกได้ ด้วยคะแนนแสงในช่วงเวลานั้นที่พัฒนาโดย K.S. Stanislavsky มันเป็นไปได้ที่จะถ่ายทอดสภาวะของธรรมชาติและสภาพอากาศ: เช้า กลางวัน พลบค่ำ กลางคืน แดดจ้าหรือมีเมฆมาก

แต่การออกแบบแสงเชิงศิลปะในการแสดงนั้นไม่เพียงพัฒนาควบคู่ไปกับการพัฒนาเทคโนโลยีแสงสว่างเท่านั้น ผู้กำกับหลายคนใช้แสงเพื่อแสดงเสียงดนตรี (Appiah) หรือเพื่อเน้นระดับเสียงของร่างมนุษย์หรือรูปแบบสถาปัตยกรรม หรือเพื่อแสดงโศกนาฏกรรมของจิตวิญญาณของฮีโร่ (Craig)

เมเยอร์โฮลด์ผู้ยิ่งใหญ่ใช้การฉายแสงเพื่อแสดงสโลแกน การโฆษณา และชื่อตอน นั่นคือแสงกลายเป็นตัวแทนการโฆษณาชวนเชื่อตำแหน่งวิจารณ์หรือเสียดสีของผู้กำกับ J. Svoboda นักออกแบบฉากชาวเช็กใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่ (เลเซอร์และคอมพิวเตอร์) เปลี่ยนแสงสว่างให้เป็นตัวละครหลักของโรงละคร การออกแบบแสงสว่างสร้างบรรยากาศ อากาศ ผนัง ทางเดิน ม่าน หลักการของแสงบนเวทีเหล่านี้เริ่มถูกนำมาใช้ทั่วโลก J. Svoboda เกิดแนวคิดในการใช้วิดีโอในโรงละคร

ผู้กำกับคนอื่นๆ เช่น แอล. มอนด์ซิกา และ อาร์. วิลสัน มองว่าพลังแห่งแสงนั้นแข็งแกร่งกว่าและแสดงออกได้ดีกว่าทักษะของนักแสดง L. Mondzik สร้างการแสดงในห้องของเขาเป็นการเผชิญหน้าระหว่างความมืดและแสงสว่าง อาร์. วิลสันแย้งว่า “แสงมีบทบาทในตัวเอง เช่นเดียวกับนักแสดง” ผู้กำกับประเภทนี้มีส่วนทำให้เกิดอาชีพศิลปินแสงบนเวที ในรัสเซีย ประเพณีนี้ยังคงดำเนินต่อไปและปรับปรุงโดย D. Ismagilov ในมอสโก และ G. Filshtinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อุปกรณ์ให้แสงสว่างที่ทันสมัย

อุปกรณ์ไฟส่องสว่างแบบควบคุม (ดิจิทัล อัจฉริยะ) แบ่งออกเป็น 2 ประเภท คือ คีย์และฟลัด

พวกมันคือเครื่องสแกนและหัวที่เคลื่อนไหวได้ ที่เครื่องสแกน การฉายภาพของลำแสงจะถูกควบคุมโดยกระจกที่ขยับได้ และที่ส่วนหัวจะมีวัตถุเคลื่อนที่ไปทุกทิศทาง อุปกรณ์ทั้งสองสามารถเปลี่ยนสีและรูปแบบของลำแสงได้ อุปกรณ์ให้แสงสว่างได้รับการควบคุมโดยใช้โปรโตคอลดิจิทัล DMX

อุปกรณ์ให้แสงสว่างแบบอะนาล็อกประกอบด้วยปืนไฟที่ปล่อยลำแสงติดตามและอุปกรณ์ไฟฟลัดไลท์

ในโรงละครทุกวันนี้ มีอุปกรณ์ติดตั้งไฟมากมายที่สร้างเอฟเฟกต์อันงดงาม:

• ดอกไม้พระจันทร์ (ชื่ออื่น: อุโมงค์ ไม้กวาด หรือดอกไม้) - อุปกรณ์ให้แสงสว่างที่เปล่งลำแสงสีหรือสีขาวที่แยกมุมกัน
• ไฟแฟลชเป็นอุปกรณ์ที่สร้างแสงกะพริบในจังหวะที่กำหนด
• ปืนสปอตไลต์ที่ปล่อยลำแสงตรงที่สว่างเพื่อติดตามการส่องสว่างของวัตถุหรือบุคคลเดี่ยวๆ
• ลำแสงเลเซอร์
• พื้นไฟ
• หลอดอัลตราไวโอเลต
• เครื่องกำเนิดควัน หมอก และหิมะ
• เครื่องจำลองเปลวไฟหรือเครื่องกำเนิดไฟฟ้าและอีกมากมาย

ปัญหาหนึ่งของโรงละครรัสเซีย นักออกแบบแสงสว่างและ ไฟส่องสว่าง Vladimir Lukasevich หัวหน้าผู้ออกแบบแสงของ Mariinsky Theatre กล่าว

อะไร นักออกแบบแสงสว่าง- ไม่ใช่คนที่รู้ละเอียดเท่านั้น เทคโนโลยีแสงสว่างเห็นได้ชัดว่า Vladimir Lukasevich ไม่กี่ปีหลังจากเริ่มทำงานในโรงละคร ดังนั้นเขาและเพื่อนของเขา มิคาอิล มิคเลอร์ ซึ่งปัจจุบันเป็นหัวหน้า นักออกแบบแสงสว่าง Maly Opera Theatre มาที่แผนกการผลิตของสถาบันการละคร ดนตรี และภาพยนตร์แห่งรัฐเลนินกราด (LGITMiK) ในปี 1977 และขอให้สอนพวกเขาตามโปรแกรมที่พวกเขารวบรวมไว้เอง สำหรับวิชาทั่วไปแบบดั้งเดิมสำหรับนักออกแบบงานสร้าง พวกเขาเพิ่มทฤษฎีสี อิเล็กทรอนิกส์ สรีรวิทยาของการมองเห็น และจิตวิทยาการรับรู้ ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่มีในแผนกนี้ ตอนนี้และอีกมากมายจะสอนในหลักสูตรใหม่ของแผนกการผลิตที่ Theatre Academy ในหลักสูตร" นักออกแบบแสงสว่าง"สร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Lukasiewicz และหัวหน้า แผนกการผลิตของ V. M. Shepovalov

ความผิดพลาดของคนอื่น

นักออกแบบแสงสว่างสร้าง "บทบาท" ของตัวเอง สเวต้า” ในการแสดง ซึ่งในทางทฤษฎีควร (เช่นเดียวกับองค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดของ "บทบาท") ทำให้ผู้ชมทั้งร้องไห้และหัวเราะ ซึ่งเป็นสิ่งที่โรงละครโดยรวมให้บริการ จริงๆแล้วคุณจะทำให้ผู้ชมร้องไห้ได้อย่างไรถ้าคุณไม่รู้วิธีกดต่อมน้ำตาของเขาถ้าคุณไม่คุ้นเคยกับจิตวิทยาแห่งการรับรู้? มีสรีรวิทยาของการมองเห็น เช่น กฎแห่งการปรับตัวด้านความมืด จะเปลี่ยนแปลงอย่างไรเมื่อ “ตัด” บนเวทีไม่ให้คนดูสังเกตเห็น? บางทีก็แค่ปิดมัน แสงสว่างแต่จะไม่เพียงพอเนื่องจากในโรงละครไม่มีความมืดมิดโดยสิ้นเชิง - ท้ายที่สุดก็มีหลุมวงออเคสตรา โคมไฟทางออกฉุกเฉิน ฯลฯ ในกรณีนี้ อาจถูกต้องกว่าในการปรับการมองเห็นของผู้ฟังให้มีความสว่างเพิ่มขึ้นบางส่วนเพื่อยืดเวลาความรู้สึกของ "ความมืด" ของผู้ดูออกไปจนกระทั่งเริ่มมีการปรับตัวในความมืด นี่เป็นเครื่องมือที่แท้จริงมาก... จะเป็นอย่างไรหากคุณไม่ต้องการความมืดมิดโดยสมบูรณ์ แต่ต้องการสภาวะที่ผู้ชมมองเห็นสิ่งที่จำเป็นสำหรับแอ็กชัน แต่ไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องการซ่อน แน่นอนคุณสามารถฝึกฝนได้เป็นเวลานานโดยดูว่าคุณต้องปรับวิสัยทัศน์ของผู้ชมให้สว่างแค่ไหนและต้องใช้เวลานานเท่าใดในการปรับการมองเห็นหรือคุณสามารถรู้ได้เลยว่าเส้นโค้งการปรับตัวทำงานอย่างไร... จิตวิทยา การรับรู้สีไปไกลถึงประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นรากฐานที่คุณจะพบได้ในปรัชญาทิเบตและวัฒนธรรมพุทธศาสนา เช่น โรงละครอินเดียโบราณ เมื่อฉากหลังที่มีสีใดสีหนึ่ง เช่น สีเขียว ถูกลดระดับลงในโรงละครอินเดีย ผู้ชมจะเข้าใจทันทีว่าเรากำลังพูดถึงเรื่องเศร้าโศก มันเป็นทั้งสัญลักษณ์และสัญญาณสำหรับผู้ชม ดีและอื่น ๆ แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้จำเป็นต้องรู้และเข้าใจตั้งแต่ต้น นี่คือเหตุผลที่จำเป็นต้องมีการศึกษาขั้นพื้นฐาน - เพื่อไม่ให้เริ่มต้นใหม่ทุกครั้ง โดยใช้วิธีลองผิดลองถูกที่เราชื่นชอบ

น่าเสียดายที่ในรัสเซียไม่มีโรงเรียนที่รวบรวมความรู้ที่จำเป็นทั้งหมดไว้ในที่เดียว นักออกแบบแสงสว่างที่ทันสมัย- มีการถ่ายทอดงานฝีมือจากปรมาจารย์ไปสู่ผู้ฝึกหัดมาโดยตลอด แต่ผู้เชี่ยวชาญเช่น Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov ซึ่งทำงานในวัยห้าสิบและเจ็ดสิบมักพูดเสมอว่า: "ดูสิ่งที่ฉันทำ - และเรียนรู้" นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงเหลือนักเรียนเพียงไม่กี่คน และวันนี้มันอาจจะถูกต้องที่จะบอกว่ารัสเซียในปัจจุบันส่วนใหญ่ทั้งหมด นักออกแบบแสงสว่าง- สอนด้วยตนเอง อาศัยประสบการณ์และสัญชาตญาณของตนเองเท่านั้น พวกเขาเริ่มต้นครั้งแล้วครั้งเล่าจากศูนย์เดียวกันกับที่รุ่นก่อนเริ่มต้น นี่คือแก่นแท้ของแนวคิด "โรงเรียนวิชาชีพ" - มันสั่งสมประสบการณ์ที่ทำมา

ในงานสัมมนาประจำปีสำหรับชาวรัสเซีย ศิลปินด้านแสง Lukasiewicz เคยได้ยินเกี่ยวกับการทำงานในโรงภาพยนตร์บางแห่งมากกว่าหนึ่งครั้งซึ่งคิดไม่ถึงเลยในการทำงาน ศิลปินแสง: “และในโรงละครของเรา ผู้กำกับก็พูดว่า: “กรองโคมนี้ด้วยสีแดง! อันนี้ฉันพูด! และอันนี้ – ทำตามที่ฉันบอก!”

นี่แหละที่ผมเรียกว่างาน. ไฟส่องสว่าง, - เราจะจุดไฟตามที่พวกเขาพูด

โรงละครสมัยใหม่ไม่สามารถทำงานเช่นนั้นได้ การปฏิบัติเช่นนี้ล้าสมัยไปเมื่อร้อยปีที่แล้ว และแน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้เป็นพื้นฐานของโรงละครแห่งศตวรรษที่ 19 แต่น่าประหลาดใจที่มันมีอยู่อย่างปลอดภัยในสถานที่ต่างๆ จำนวนมาก บางทีอาจเป็นเพราะว่าผู้กำกับและศิลปินของเราได้รับการศึกษาไม่เพียงพอในเรื่องของ "ฉาก" และ สเวต้าและคนที่มีการศึกษาต่ำจะเชื่อมั่นว่าพวกเขา “รู้ทุกอย่าง” เพียงใด แน่นอนว่าปัญหามีสองด้าน การศึกษาที่ไม่เพียงพอทั้งสองฝ่ายทำให้เกิดสถานการณ์ที่ไม่ไว้วางใจซึ่งกันและกันเมื่อผู้อำนวยการไม่เชื่อในศักยภาพในการสร้างสรรค์ ศิลปินแสง, นักออกแบบแสงสว่าง - ส่องแสงซึ่งพวกเขาจะพูดว่าดังนั้นในตอนแรกทำให้งานที่สร้างขึ้นแย่ลง

แน่นอนว่าไม่มีใครโต้แย้ง: ผู้กำกับเวทีคือผู้สร้างและผู้กำเนิดแนวคิดและแนวคิดของการแสดงโดยรวม แต่ไม่ใช่คำถามของผู้กำกับ - คำถามไหน ไฟฉายจะส่งที่ไหน ผู้กำกับมีหน้าที่อื่น - จัดการกับนักแสดง ฉากฉาก และอื่นๆ คำถามคือนักออกแบบแสงทำงานร่วมกับผู้กำกับในขั้นต้น ขณะที่แนวคิดยังคงอยู่ ก่อนที่การแสดงจะเริ่มซ้อมบนเวที เมื่อขึ้นเวที ศิลปินก็ต้องเตรียมทุกอย่างให้พร้อม ทุกอย่างสำหรับการฝึกซ้อมอย่างแน่นอนซึ่งมีการตรวจสอบและตรวจสอบ "บทบาท" สเวต้า"เช่นเดียวกับบทบาทการแสดงใดๆ มันสายเกินไปที่จะเกิดไอเดียขึ้นมา นั่นคือเขาจะต้องให้กำเนิดคะแนน สเวต้าซึ่งใช้แนวคิดในการปฏิบัติงานพัฒนาร่วมกับผู้กำกับ สร้างผลงานของคุณเอง - สร้างโทนสีอ่อนที่กลมกลืนไม่เพียงแต่กับเครื่องแต่งกายและของประดับตกแต่งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละคร ดนตรี และทุกสิ่งทุกอย่างด้วย กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ เขาจะต้องทำงานที่ถูกต้องและผ่านการตรวจสอบด้านสุนทรียภาพของตัวเอง คำนวณคะแนนการจัดแสง มิฉะนั้นผลลัพธ์จะเป็นการแสดงที่เสร็จสิ้นไปแล้วครึ่งหนึ่ง - "ใช้งานได้" จากข้อมูลของ Lukasiewicz ปัญหาประการหนึ่งของโรงละครรัสเซียก็คือเรามักจะไม่แยกแยะระหว่างอะไร นักออกแบบแสงสว่างและคืออะไร ไฟส่องสว่างซึ่งเป็นไปตามคำร้องขอของผู้อำนวยการ จะส่องสว่างนักแสดง - "เพื่อให้มองเห็นได้" และทิวทัศน์ - "เพื่อให้มันสวยงาม"

มาตรฐานการศึกษา

แรงผลักดันในการเริ่มงานเปิดหลักสูตรที่ Theatre Academy” นักออกแบบแสงสว่าง“เป็นคำเชิญของ Vladimir ไปที่ University of Connecticut เพื่อบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของหัวข้อนี้ในรัสเซีย ชาวอเมริกันมีส่วนร่วมในการฝึกอบรมสายอาชีพ ศิลปินด้านแสงตั้งแต่ปี 1936 ประสบการณ์ของรัสเซียดูน่าสนใจ และในทางกลับกัน วลาดิมีร์ก็อิจฉาวิธีจัดการฝึกอบรมของพวกเขา ท้ายที่สุดแล้วแผนกการละครของมหาวิทยาลัยมีโรงละครที่มีอุปกรณ์ครบครันสี่แห่งของตัวเองซึ่งมีการแสดงเต็มรูปแบบ 6-8 ครั้งต่อปีโดยนักศึกษาทุกคนในแผนก ดังนั้น ณ ศิลปินด้านแสงเช่นเดียวกับนักแสดงและผู้กำกับ มีโอกาส - และนี่ก็เป็นหน้าที่บังคับ - ในการทำงานและ ไฟส่องสว่างและผู้ประกอบและผู้ช่วยผู้กำกับนั่นคือเชี่ยวชาญการละครจากทุกด้าน ในระหว่างหลักสูตรพวกเขาสามารถสำเร็จการศึกษาได้อย่างอิสระเช่น ผู้ออกแบบระบบแสงสว่าง 5–7การแสดง ดังนั้นเมื่อจบหลักสูตรนี้ พวกเขามีแฟ้มผลงานที่เหมาะสมอยู่แล้วและสามารถนำเสนอสิ่งที่น่าสนใจแก่นายจ้างได้

Vladimir Lukasevich มีประสบการณ์สอนละครในอดีต (12 ปี) วิศวกรแสงสว่างที่แผนกการผลิตของ LGITMiK และยังมีการออกหลักสูตรหลายหลักสูตรในสาขาพิเศษ "ศิลปิน - เทคโนโลยี" ที่มีความเชี่ยวชาญ " นักออกแบบแสงสว่าง- ท้ายที่สุด มันก็ชัดเจนว่าในทางทฤษฎี หากไม่มีพื้นฐานทางเทคนิคที่เหมาะสม สิ่งนี้อาจไม่สมเหตุสมผล

คุณเห็นไหมว่ามันกลายเป็นสิ่งที่ผิด ความพยายามทั้งหมดในการสร้างชั้นเรียนปกติที่คณะและในเวลาเดียวกันที่โรงละคร Mariinsky ไม่ประสบความสำเร็จ แล้วปรากฏว่ามีคนมาหาเราเพื่อเรียน เราสอน พวกเขาเรียนจบมหาวิทยาลัย ได้รับประกาศนียบัตร” นักออกแบบแสงสว่าง” และมั่นใจว่าสิ่งที่เขียนไว้ในประกาศนียบัตรนั้นเป็นความจริง แต่นี่ไม่เป็นเช่นนั้นหรือไม่ใช่ทั้งหมด อย่างน้อยที่สุดเพราะพวกเขาไม่มีโอกาสที่จะเชี่ยวชาญวิชาชีพในทางปฏิบัติ และปรากฎว่าเราบอกคนนั้นว่าเขาหน้าแดง แต่จริงๆ แล้วเขาหัวล้าน แต่ก็ยังไม่ดีที่จะโกง จริงๆแล้วด้วยเหตุนี้การเตรียมตัว ศิลปินด้านแสงหยุดแล้ว แต่อ่านง่าย เทคโนโลยีแสงสว่างมันไม่น่าสนใจอีกต่อไป

และต่อไป. หลังจากสอนที่อเมริกา ฉันรู้สึกอิจฉาริษยามาก ทำไมฉันถึงเรียนกับพวกเขาได้ แต่ไม่ใช่กับเรา? ท้ายที่สุดแล้ว ทุกวันนี้สถานการณ์แตกต่างออกไปมานานแล้ว และมีโอกาสที่จะได้รับฐานทางเทคนิคที่แน่นอน คุณเพียงแค่ต้องพยายามแก้ไขให้ได้ และเราเห็นด้วยกับ Theatre Academy เพื่อเปิดหลักสูตรที่เกี่ยวข้องที่แผนกการผลิต

มันอยู่ในความพิเศษ” นักออกแบบแสงสว่าง»?

นี่เป็นอีกปัญหาใหญ่และตลกในเวลาเดียวกัน แนวคิดหลักคือตั้งแต่หลักสูตรแรกควรเป็นหลักสูตร ศิลปินด้านแสง- โดยไม่มีความเชี่ยวชาญใดๆ เพราะสิ่งเหล่านี้ยังคงแตกต่างกัน: ความเชี่ยวชาญและวิชาชีพ แต่แล้วเราก็เจอสิ่งที่น่าสนใจ ปรากฎว่าในรายการอาชีพที่มีอยู่ในประเทศของเรา นักออกแบบแสงสว่างใช่แต่ไม่อยู่ในรายชื่อกระทรวงศึกษาธิการ นั่นคือปรากฎว่านี่คืออาชีพ แต่ไม่มีใครเข้าใจว่าใครและอย่างไรในการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญ เรื่องไร้สาระที่สมบูรณ์

เพื่อให้อาชีพนี้ปรากฏในรายการข้างต้น จะต้องมีมาตรฐานการศึกษาที่ได้รับอนุมัติ เราเขียนมาตรฐานนี้ แต่คงไม่มีใครในกระทรวงดำเนินการและอนุมัติมาตรฐานนี้ (เนื่องจากมีผู้สำเร็จการศึกษา 8-15 คนต่อปี)

มาตรฐานการศึกษานี้คืออะไร?

รายชื่อวิชาและความรู้ทั้งหมดที่นักเรียนต้องเชี่ยวชาญเพื่อที่จะเป็นมืออาชีพ ฉันเชิญจิม แฟรงคลิน เพื่อนของฉันมาทำงานนี้ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยจัดหลักสูตรที่คล้ายกันที่มหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัต (ปัจจุบันเป็นหนึ่งในโรงเรียนชั้นนำในวิชาชีพของเราในสหรัฐอเมริกา) ในเวลาเดียวกันเขาบรรยายที่ Theatre Academy ตลอดภาคการศึกษา ในเวลาเดียวกันหัวข้อนี้ถูกพูดคุยอย่างแข็งขันในการประชุมและโต๊ะกลมของสมาคม ศิลปินด้านแสงรัสเซีย. พวกเขาหักหอก มันเริ่มต้นด้วยเรื่องไร้สาระ: ควรจะเรียกว่าอะไร? นักออกแบบแสงสว่างหรืออย่างอื่น? แต่สิ่งที่เป็น นักออกแบบแสงสว่าง- ฉันไม่เข้าใจว่าเขาเป็นใคร นักออกแบบแสงสว่าง- การออกแบบโดยทั่วไปในความเข้าใจของเราคืออะไร? ท้ายที่สุดแล้ว คำว่า "นักออกแบบ" ในภาษาอังกฤษไม่ตรงกับคำว่า "ศิลปิน" โดยตรง มันเป็นตัวสร้างมากกว่า แม้ว่านี่จะไม่เป็นความจริงทั้งหมดก็ตาม ท้ายที่สุดแล้ว เรากำลังพูดถึงอาชีพสร้างสรรค์ที่สร้างลำดับภาพบางอย่าง ซึ่งก็คือศิลปิน ท้ายที่สุดแล้ว นอกเหนือจากข้อพิพาทของเรา ยังมีอยู่ในทะเบียนวิชาชีพอีกด้วย นักออกแบบแสงสว่าง- นี่ถูกต้อง

ในทางกลับกันจะสอนให้เป็นศิลปินได้อย่างไร? นี่อาจเป็นไปไม่ได้ แต่มีโอกาสมาจากพ่อและแม่มากกว่า ฉันคิดว่าที่ Academy ของเรา (เช่นเดียวกับมหาวิทยาลัยสร้างสรรค์อื่น ๆ ) เรากำลังพูดถึงการให้งานฝีมือเป็นอันดับแรก เทคนิคงานฝีมือเพื่อการใช้ชีวิตในสายอาชีพ และสิ่งที่เขาทำกับเทคนิคเหล่านี้ วิธีที่เขาตระหนักได้นั้นขึ้นอยู่กับศักยภาพในการสร้างสรรค์ของเขา แต่อาชีพนี้ต้องเรียนรู้ ประวัติศาสตร์โรงละครรัสเซียและต่างประเทศ ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทางวัตถุ ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์ ปรัชญา ทฤษฎีการจัดฉาก ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซียและต่างประเทศ มุมมอง การวาดภาพ การคำนวณโครงสร้างละคร การวาดภาพ การวาดภาพ จิตวิทยาและสรีรวิทยาของการรับรู้ ประวัติศาสตร์ แสงละครและเครื่องแต่งกายละคร การสร้างแบบจำลองด้วยคอมพิวเตอร์ และทฤษฎีการแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ของการแสดง... ใช่ เราได้รวมคุณสมบัติอื่นๆ อีกมากมายไว้ในมาตรฐานการศึกษา รายการยาว.

เพื่ออะไร นักออกแบบแสงสว่างเรียนวิชามนุษยศาสตร์มากมายเหรอ?

ให้มีการศึกษาที่ทันสมัย คุณคาดหวังที่จะเล่นละคร การพูด หรือโอเปร่า โดยไม่ทราบประวัติศาสตร์ วัฒนธรรมทางวัตถุในยุคที่กล่าวถึงในการแสดงของคุณอย่างไร ในความคิดของฉัน ความรู้ทางวิชาชีพที่แคบคือสิ่งที่คาร์ล มาร์กซ์เรียกว่า "ความคิดสร้างสรรค์แบบมืออาชีพ" เพื่อความรู้อันกว้างไกลแน่นอน! ต่อมา จิม (ตอนนั้นฉันทัวร์อยู่) ได้นำเสนอโปรแกรมของเราที่มิวนิกในงานสัมมนา ศิลปินด้านแสงที่ซึ่งสัตว์ประหลาดในอาชีพของเราจากยุโรปและอเมริกามารวมตัวกันตามธรรมเนียม และตามที่ Jim กล่าว เพื่อนร่วมงานของเขาประหลาดใจเล็กน้อย: โปรแกรมนี้ดูจริงจังมากกว่าที่มีอยู่ในอเมริกาในปัจจุบัน ความจริงก็คือ ด้วยเหตุผลหลายประการ เช่น ในสหรัฐอเมริกา จึงไม่สามารถจัดหาสินค้าที่หลากหลายเช่นนี้ได้ และสถาบันการละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีทรัพยากรจำนวนมากในเรื่องนี้ และฉันก็ทำสิ่งนี้อย่างตั้งใจ เพราะในโรงเรียนอเมริกัน ฉันรู้สึกเขินอายอย่างมากกับความรู้อันจำกัดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ประสบการณ์ของโลกและละครยุโรป และทัศนคติทั่วไป พวกเขาอาจไม่รู้อะไรเกี่ยวกับโรงละครรัสเซียเลยยกเว้นชื่อสตานิสลาฟสกี้ ที่นั่น ที่มหาวิทยาลัย นักศึกษามาหาฉันและเล่าให้ฉันฟังเกี่ยวกับไอเดียบ้าๆ ที่พวกเขาคิดขึ้นมาเอง และฉันต้องบรรยายเกี่ยวกับเพื่อนร่วมชาติของเราที่ทำงานให้กับ Dalcroze ในเมือง Hellerau ในปี 1912 “...สิ่งนี้เกิดขึ้นแล้ว ในปี 1414 นิโคไล ซัลต์สแมนได้ทำทั้งหมดนี้แล้ว...” ดังนั้น นักออกแบบแสงสว่าง- ไม่ใช่แค่ความรู้เท่านั้น ไฟฉาย- นี่คือความรู้โดยละเอียดของเรื่องจากทุกด้าน

คุณมีข้อกำหนดอะไรบ้างสำหรับการสอบเข้า?

เนื่องจากหลักสูตรนี้เปิดเฉพาะที่ Theatre Academy เราก็เหมือนกับมหาวิทยาลัยสร้างสรรค์ทุกแห่งที่มีโอกาสคัดเลือกนักเรียนสองรอบครึ่ง ตามหลักการที่ต้องการ

แล้วอันไหนล่ะ?

ฉันอยากให้นักเรียนเป็นคนฉลาดและมีความสามารถ รอบคัดเลือกรอบแรกเป็นแบบนี้ ผู้สมัครแต่ละคนจะได้รับการทำซ้ำภาพวาด - ภาพวาดคลาสสิก จากภาพนี้ จำเป็นต้องวาดแผน ส่วนด้านข้าง - เพื่อสร้างฉากละคร - และเวที แสงสว่าง- ในมือมีเพียงดินสอและกระดาษ ไม่สำคัญสำหรับฉันว่าพวกเขารู้วิธีวาดเลย์เอาต์ได้อย่างไร - พวกเขาจะได้รับการสอนวิธีวาดเป็นเวลาสี่ปี - สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจประการแรกคน ๆ หนึ่งเห็นพื้นที่มากแค่ไหนและประการที่สองเขาเห็นมากแค่ไหน แสงสว่างในพื้นที่นี้ นี่คือภารกิจของเยสุอิตที่ฉันตั้งไว้ให้พวกเขา และรอบสองต้องถ่ายรูปเองหรือหาคลิปจากนิตยสารที่มีรูปมาด้วย แสงสว่างมีบทบาทบางอย่าง และพูดคุยเกี่ยวกับมัน และไม่ใช่ภาพที่งดงามที่ง่ายที่สุดโดยที่พระอาทิตย์ขึ้นด้านหลังป่าและมองเห็น "แสงด้านหลัง" อันทรงพลังได้ แต่เป็นสิ่งที่ซับซ้อนกว่าและมีหลายแง่มุม มีปัญหาสองสามอย่างจากฟิสิกส์ของโรงเรียนและการวาดภาพ จากนั้น - การสัมภาษณ์ เมื่ออาจารย์ภาควิชาทุกคนถามผู้สมัครเกี่ยวกับละคร วรรณกรรม และดนตรี เพื่อทำความเข้าใจว่าบุคคลนั้นแสดงละครอย่างไรและจากทีมงานของเรา ดังนั้นจึงเลือกแปดคน (แม้ว่าในตอนแรกฉันคาดว่าจะมีหกคนก็ตาม) เราหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะมีสิ่งดีๆ เกิดขึ้นจากพวกเขา

และบัณฑิตของคุณจะเดิมพัน แสงสว่างในโรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในโลก?

แน่นอนว่าฉันต้องการ ฉันคิดว่ามันขึ้นอยู่กับพวกเขาเป็นหลัก ฉันคิดว่าเราจะทำสิ่งที่ขึ้นอยู่กับเราที่คณะ แล้วชีวิตจะดำเนินไปอย่างไร อาจจะไม่ใช่โรงละครก็ได้ใครจะรู้ ประเด็นก็คือว่า นักออกแบบแสงสว่าง- นี้ นักออกแบบแสงสว่าง- และ แสงสว่างเขาสามารถแสดงได้ทุกที่ ในคาสิโน ในโรงละคร... ส่องสว่างอาสนวิหารคาซานหรือนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ นี่คืออาชีพ และเธอสามารถประยุกต์ตัวเองกับทุกสิ่งได้ คำถามคือบุคคลนั้นเข้าใจสิ่งที่เขากำลังทำอยู่ แน่นอนว่ามีความเชี่ยวชาญ - แสงสถาปัตยกรรม, แสงละคร, ไฟคอนเสิร์ต- แต่ทั้งหมดนี้เป็นวิชาที่แตกต่างกัน ก นักออกแบบแสงสว่างฉันต้องหาวิธีที่ดีที่สุด ส่องสว่างนี่หรือนั่น. เช่น ผมอยากจะเห็น แสงสถาปัตยกรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่เหมือนกับที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ ท้ายที่สุดแล้ว เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีสภาพแวดล้อมที่น่าทึ่งมาก ปีเตอร์สเบิร์กของ Dostoevsky ทำไม่ได้ ได้รับการส่องสว่างเช่นเดียวกับเมืองปีเตอร์สเบิร์กของพุชกิน - เมืองเหล่านี้ต่างกัน! และ แสงสว่างและสภาพแวดล้อมในเมืองต่างๆ เหล่านี้จะต้องทำแตกต่างกัน อย่างน้อยก็ด้วยเหตุผลด้านสุนทรียศาสตร์ และเรามีแสงสว่างทั้งหมด - ไฟฉาย: มันมืด มันกลายเป็นสว่าง - นั่นคือความก้าวหน้าทั้งหมด โรงละครก็เช่นเดียวกัน - ปัญหามีต้นตอเดียวกัน แต่ช่วงเวลานี้จะผ่านไปสักวันหนึ่ง ฉันหวังว่าจะไม่ได้รับความช่วยเหลือจากเรา

Vladimir Lukasevich เกิดที่เมือง Odessa ในปี 1956 เมื่ออายุ 15 ปี เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนเทคนิคภาพยนตร์เลนินกราด สาขาวิชาเอก "ผู้ออกแบบแสงโรงละคร" ตอนอายุ 17 ปี เขาได้แสดงครั้งแรกในฐานะนักออกแบบแสงที่โรงละครภูมิภาค Ryazan สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการละคร ดนตรี และภาพยนตร์เลนินกราด เขาแสดงละครในโรงละครหลายแห่งในรัสเซีย เขาทำงานที่โรงละคร V. F. Komissarzhevskaya กับศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต R. S. Agamirzyan เขาสอนสาขาวิชา “ศิลปิน-เทคโนโลยี” ที่ LGITMiK โดยมีความเชี่ยวชาญพิเศษ “ศิลปินด้านแสง” ตั้งแต่ปี 1985 เขาทำงานที่ Mariinsky Theatre ในตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบแสงสว่าง กำลังสอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยคอนเนตทิคัต เขาจุดไฟให้กับการแสดงไม่เพียงแต่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบนเวทีของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ทั่วโลกด้วย เขาผลิตการแสดงมากกว่า 300 รายการ ทั้งผลงานคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ด: "Boris Godunov", "The Nutcracker", "Lohengrin", "Parsifal", "Sleeping Beauty", "Samson and Delilah", "Corsair", "Firebird" ”, “Petrushka”, “La Traviata”, “Copelia”, “Carmen”, “ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ”, “Manon”, “The Tale of Tsar Saltan”, “Ariadne on Naxos” และอื่นๆ... การออกแบบการแสดง โดยเขาเคยแสดงและกำลังแสดงอยู่ในสถานที่ต่างๆ ทั่วโลก เช่น Spoletto Festival USA, La Scala, Bordeaux Opera, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, New Israeli Opera, New National Opera ในโตเกียว เมื่อแปดปีที่แล้วตามโครงการของเขา มีการสร้างอุปกรณ์ให้แสงสว่างของสปอตไลท์ขึ้นมาใหม่อย่างมีเอกลักษณ์ที่โรงละคร Mariinsky และอุปกรณ์ให้แสงสว่างที่มีการควบคุมอัตโนมัติเต็มรูปแบบก็ปรากฏในโรงละคร Vladimir Lukasevich เป็นหนึ่งในสมาชิกคณะกรรมการของ Association of Lighting Artists of Russia และภายใต้การอุปถัมภ์ของสมาคมนี้และ Theatre Academy of St. Petersburg ได้จัดการสัมมนาการฝึกอบรมขั้นสูงประจำปีสำหรับศิลปินด้านแสง และในปีนี้ ตามความคิดริเริ่มของเขา แผนกการผลิตของ Theatre Academy ได้ลงทะเบียนนักเรียนในหลักสูตร "นักออกแบบแสงสว่าง" เป็นครั้งแรก

รายชื่อรายวิชาสำหรับหลักสูตร 5 ปีในสาขาวิชาพิเศษ “นักออกแบบแสงสว่าง”
ภาษาต่างประเทศ
วัฒนธรรมทางกายภาพ
ประวัติศาสตร์แห่งชาติ:
กระบวนการประวัติศาสตร์โลกในรัสเซีย
ประวัติความเป็นมาของบ้านเกิด
ปรัชญา:
พื้นฐานของความรู้เชิงปรัชญา
ปรัชญาศิลปะ (สุนทรียศาสตร์)
การศึกษาวัฒนธรรม
จิตวิทยาและการสอน
ภาษารัสเซียและวัฒนธรรมการพูด
สังคมวิทยา
ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย
ประวัติศาสตร์วรรณกรรมต่างประเทศ
ประวัติละครต่างประเทศ
ประวัติความเป็นมาของโรงละคร
ประวัติความเป็นมาของละครต่างประเทศ
ประวัติความเป็นมาของโรงละครรัสเซีย
ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์
ประวัติศาสตร์ศิลปกรรมต่างประเทศ
ประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์รัสเซีย
ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทางวัตถุและชีวิต
การวาดภาพและระบายสี
อาคารและโครงสร้างโรงละคร
องค์กรธุรกิจโรงละครในรัสเซีย
การแต่งหน้าละครและงานศิลป์ วัสดุศาสตร์
ความปลอดภัยในชีวิต
ประวัติความเป็นมาของดนตรีและละครเพลงรัสเซีย
ประวัติความเป็นมาของดนตรีและท่วงทำนองต่างประเทศ โรงภาพยนตร์
ประวัติศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ความปลอดภัยของโรงละคร
อุปกรณ์เวที (ไฟ)
การวิเคราะห์เชิงละคร
ทฤษฎีการจัดฉาก
ประวัติความเป็นมาของแสงละคร
องค์ประกอบฉาก
เทคโนโลยีการตกแต่ง
เทคโนโลยีการผลิตละคร
โครงสร้างเวทีและอุปกรณ์
พื้นฐานของเปอร์สเปคทีฟและการจัดวาง
การคำนวณโครงสร้างโรงละคร
เทคโนโลยีการสร้างเครื่องแต่งกายบนเวที
เทคโนโลยีการออกแบบแสงเชิงศิลปะ
ประวัติความเป็นมาของศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์
ประวัติความเป็นมาของการแต่งกาย
พื้นฐานสถาปัตยกรรม
การวาดเส้นและเรขาคณิตเชิงพรรณนา
อุปกรณ์ให้แสงสว่างในโรงละคร
แสงและสี
คะแนนแสงกราฟิก
จิตวิทยาแห่งการรับรู้
เทคโนโลยีแสงสว่างของโรงละคร
อิเล็กทรอนิกส์
สุนทรียภาพของแสง
การจำลองด้วยคอมพิวเตอร์ของแสง
ซอฟต์แวร์เฉพาะทาง
การจัดแสงในละครเพลง
แสงไฟในโรงละคร
การออกแบบแสงสว่างของสถาปัตยกรรม
การออกแบบแสงสว่างสำหรับรายการคอนเสิร์ต

หนังสือ

หนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับวิศวกรรมแสงสว่าง

บ้านมอสโก สเวต้าและสำนักพิมพ์ "Znak" กำลังเตรียมออกหนังสืออ้างอิงฉบับที่ 3 ในปลายปี พ.ศ. 2548 เทคโนโลยีแสงสว่าง».
สองฉบับแรกจัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2526 และ พ.ศ. 2538 ในช่วงเวลานี้ "หนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับวิศวกรรมแสงสว่าง" ซึ่งตีพิมพ์ด้วยจำนวน 65,000 เล่มได้กลายเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่และในขณะเดียวกันก็เป็นตำราเรียนในสาขาวิศวกรรมแสงสว่างหลายสาขา
เวอร์ชันใหม่โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ของวัสดุที่ดีขึ้นอย่างมาก การนำเสนอข้อมูลกฎระเบียบล่าสุด วิธีและวิธีการคำนวณ การออกแบบและการออกแบบแสงสว่าง การออกแบบสีเต็มรูปแบบและการพิมพ์บนกระดาษคุณภาพสูง ในฉบับพิมพ์ใหม่ครั้งที่ 3 ส่วน “ แหล่งกำเนิดแสง", "อุปกรณ์ควบคุมและระบบควบคุมแสงสว่าง" ได้รับการแก้ไขวิธีการคำนวณและออกแบบตามการใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์อย่างแพร่หลาย ส่วนใหม่ปรากฏในหนังสือ: “ การออกแบบแสงสว่าง», « แสงสว่างและสุขภาพ", "การประหยัดพลังงานในการติดตั้งแสงสว่าง", " แสงใต้น้ำ, "ประวัติความเป็นมาของเทคโนโลยีแสงสว่าง".
“หนังสืออ้างอิงที่ เทคโนโลยีแสงสว่าง» มีไว้สำหรับผู้เชี่ยวชาญหลากหลายกลุ่ม - วิศวกรแสงสว่าง ช่างไฟฟ้า สถาปนิก นักสุขศาสตร์ แพทย์ เจ้าหน้าที่คุ้มครองแรงงานที่เกี่ยวข้องกับการใช้สารธรรมชาติและ แสงประดิษฐ์การพัฒนาและการผลิต ผลิตภัณฑ์แสงสว่างออกแบบ ติดตั้ง และดำเนินการติดตั้งระบบแสงสว่าง
“หนังสืออ้างอิงที่ เทคโนโลยีแสงสว่าง“จะออกในรูปแบบซีดีด้วย
คุณสามารถสั่งซื้อ “หนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับวิศวกรรมแสงสว่าง” ได้ที่ House of Light ที่อยู่ของเขา:
รัสเซีย 129626 มอสโก Mira Ave. 106 สำนักงาน 346
โทรศัพท์/แฟกซ์: (095) 682–19–04 โทร. (095) 682–26–54
อีเมล์: แสง– [ป้องกันอีเมล]

บทกวีแห่งแสง

“เธออายุเกิน 120 ปีแล้ว แต่เธอดูไม่แก่เลย ไม่ว่าแหล่งกำเนิดแสงใหม่จะแข่งขันกับเธอมากเพียงใด เธอก็ยังคงงดงามที่สุด สิ่งที่ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในรูปแบบคลาสสิก ตัวอย่างของการออกแบบที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งไม่มีอะไรจะเพิ่มเติม และไม่มีอะไรจะเอาไป ในหลายกรณีสวยงามกว่าโป๊ะโคมทั้งหมดและ โคมไฟซึ่งบัดนี้พวกเขาก็ตกแต่งและคลุมไว้”
หนังสือเล่มใหม่เพิ่งตีพิมพ์ซึ่งอุทิศให้กับอุปกรณ์ไฟฟ้าชิ้นแรกที่ใช้กันอย่างแพร่หลายจึงเริ่มต้นขึ้น หนังสือเล่มนี้มีภาพประกอบมากกว่า 200 ภาพ ข้อความนี้แบ่งออกเป็นสามหัวข้อหลัก: แง่มุมทางเทคนิคของการแนะนำหลอดไฟ การโฆษณาและกราฟิกจากเอกสารที่ไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้จำนวนมาก และสุดท้ายคือ "คำศัพท์เกี่ยวกับ แสงสว่าง" - มุมมองของกวีและนักเขียนเกี่ยวกับวัตถุประสงค์ของการศึกษา
หนังสือเล่มนี้เป็นเนื้อหาเกี่ยวกับหลอดไฟจำนวน 144 หน้า โดยมีปกแบบมินิมอลลิสต์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งจำลองโปสเตอร์ปี 1912 โดย Peter Behrens ที่ได้รับมอบหมายจาก AEG หนังสือเล่มนี้ไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นบทความด้านเทคนิคหรือตำราเรียนเกี่ยวกับเทคโนโลยีแสงสว่าง แต่เป็น "แผนที่ที่มีภาพประกอบ" ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าอ่าน แม้แต่ชื่อก็ทำให้นึกถึงทรัพย์สิน สเวต้านำความสนุกสนานและความสุขมาให้
ข้อความเปิดต้นด้วยบทกวีของกวีชาวรัสเซีย Vladimir Mayakovsky ซึ่งอุทิศให้กับหลอดไฟไฟฟ้าและหัวใจที่ลุกเป็นไฟ หนังสือเล่มนี้จบลงด้วยบทพูดจากนักประสาทวิทยาชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ Oliver Sacks: ส่วนหนึ่งของร้อยแก้วอัตชีวประวัติเกี่ยวกับโลหะที่เขาชื่นชอบ - ออสเมียม ทังสเตน และแทนทาลัม ซึ่งใช้ในการผลิตเส้นใยในโคมไฟ ระหว่างแท่งเรืองแสงทั้งสองแท่งนี้มีห้าส่วนของหนังสือ: "ตำนานและความงาม", "เอดิสันและชนิดของเขา", "สงครามกับแก๊ส", "โรงปฏิบัติงานแห่งแสง", "เวลาของเรา" Workshops of Light ประกอบด้วยชีวประวัติของบริษัทใหญ่ๆ หกแห่งและคำอธิบายที่ครอบคลุมเกี่ยวกับแบรนด์เชิงพาณิชย์จำนวนนับไม่ถ้วน ผู้เขียนไม่ใช่คนใหม่สำหรับสิ่งตีพิมพ์ดังกล่าว ในปี 1995 Lupetto ตีพิมพ์ Signs of Light ซึ่งปัจจุบันแทบไม่มีการพิมพ์แล้ว ประกอบกับภาพประกอบ ทำให้เป็นเรื่องง่ายและสนุกสนานในการท่องประวัติศาสตร์ของการโฆษณาหลอดไฟพร้อมรายละเอียดทางเทคนิคเพียงเล็กน้อยและการเที่ยวชมวัฒนธรรม ในความเป็นจริงหนึ่งในสามของเล่ม - ส่วนสุดท้าย - ช่วยยกระดับเสน่ห์ สเวต้าบนแท่นสูงที่สร้างด้วยถ้อยคำของนักกวี
วัสดุที่จัดทำโดยพอร์ทัล สเวต้า
www.lightingacademy.org

คุณสามารถหานิตยสารได้ที่ไหน...

สัมภาษณ์โดย มาเรีย เมดเวเดวา

นามบัตร

แอนนา มาฮอร์โทวา, 20 ปี. ผู้ช่วยนักออกแบบแสงที่โรงละครดนตรีมอสโก "Monoton" นักศึกษาที่ MGTT ตั้งชื่อตาม แอล. ฟิลาโตวา.

เราเจองานของพวกเขาตลอดเวลา: ในโรงละคร, ในคอนเสิร์ต, ในงานปาร์ตี้เด็กที่ไหนสักแห่งในศูนย์วัฒนธรรมธรรมดา เราเจอแต่อย่าไปคิดเลยผลงานนี้เป็นธรรมชาติและคุ้นเคยมาก อย่างไรก็ตาม การไม่มีคนเหล่านี้ในที่ทำงานถือเป็นฝันร้ายสำหรับผู้กำกับหรือนักแสดงคนใดก็ตาม คนเหล่านี้เป็นศิลปินด้านแสง “ผู้เชี่ยวชาญด้านแสง” ฉันสามารถสื่อสารกับหนึ่งในนั้นได้ Anya นักเรียนที่ร่าเริงและกระตือรือร้นมาก

นักออกแบบแสงสว่างทำอะไร? ความรับผิดชอบของเขาคืออะไร?

หน้าที่หลักและหน้าที่หลักของนักออกแบบระบบไฟคือการจัดหาส่วนประกอบของแสงในละคร ละครเพลง หรือคอนเสิร์ต นักออกแบบแสงจะพิจารณาว่าจะใช้แสงประเภทใดและจะแสดงบนเวทีในเวลาใดหากผู้กำกับไม่ทำเช่นนี้ โดยทั่วไปแล้ว ผู้กำกับมักจะไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ จากนั้นผู้ออกแบบระบบไฟก็สามารถออกแบบระบบไฟสำหรับการแสดงได้อย่างสมบูรณ์ หากผู้กำกับเป็นผู้สนใจและมีความสามารถรอบด้านตามที่ควรจะเป็น เขาและนักออกแบบแสงสามารถพูดคุยเรื่องนี้ได้ ผู้กำกับสามารถเขียนคะแนนได้ จากนั้นนักออกแบบแสงก็จะเป็นนักแสดงแทน ประสิทธิภาพทั้งหมดจะถูกบันทึกเป็นลำดับของการเปิด "ไฟ" บนแผงควบคุมและไม่จำเป็นต้องประดิษฐ์หรือทดลองอะไรเลยในระหว่างดำเนินการ - ทุกอย่างได้รับการตรวจสอบล่วงหน้าแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือการเปิดปุ่มบางปุ่มให้ทันเวลา แต่ขั้นตอนการทำงานทั้งหมดนี้ค่อนข้างยาวและต้องใช้แรงงานมากเพราะคุณต้องคำนึงถึงหลายอย่าง เช่น ความเข้ากันได้ของสี ความเข้มของแสง และอื่นๆ

ย่ามันเกิดขึ้นได้อย่างไรที่คุณมีส่วนร่วมในธุรกิจเช่นนี้? สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับอาชีพในอนาคตของคุณหรือไม่?

ฉันเรียนที่ Filatov Theatre College และวิทยาลัยมีโรงละครเป็นของตัวเอง ฉันกำลังศึกษาเพื่อเป็นผู้จัดการกิจกรรมทางสังคมและวัฒนธรรม ตอนที่ฉันเป็นนักเรียนปีแรก นักออกแบบแสงของโรงละครของเรากำลังมองหาผู้ช่วยพาร์ทไทม์ในหมู่นักเรียน เขาเสนอให้พวกเรา แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างทุกคนปฏิเสธ แล้วฉันก็เริ่มถามเขาว่าเพศไม่สำคัญในอาชีพนี้ และฉันจะสนใจทำงานด้านนี้มาก ฉันเข้าวิทยาลัยเมื่ออายุ 16 ปี แผนกบุคคลจึงไม่สามารถลงทะเบียนฉันได้ ฉันก็เลยของานนี้ต่ออีกสองปี เมื่ออายุถึงระดับที่ต้องการฉันก็ถูกจ้างทันที ฉันทำงานมาสามปีแล้ว

ฉันยังไม่ใช่นักออกแบบแสง แต่เป็นเพียงผู้ช่วยของเขาเท่านั้น แม้ว่าจะสามารถเพิ่มขึ้นได้ในอนาคตก็ตาม ตอนนี้ฉันไม่ได้ประดิษฐ์อะไรขึ้นมาเอง เจ้านายของฉันกำลังทำสิ่งนี้อยู่ เขากำหนดตำแหน่งเฉพาะในโปรแกรมควบคุมระยะไกล และระหว่างการทำงาน ฉันจะตรวจสอบการทำงานที่เหมาะสมของโปรแกรมนี้ โดยเปลี่ยนปุ่มที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้า แน่นอนว่าฉันได้รับการสอนกลเม็ดและคุณสมบัติต่างๆ มากมายในการทำงานกับแสง เพื่อว่าในอนาคตฉันจะสามารถทำงานเป็นนักออกแบบแสงสว่างได้

งานนี้น่าสนใจสำหรับคุณในตัวมันเองเหรอ?

ใช่. พี่สาวของฉันทำงานเป็นผู้กำกับภาพยนตร์ ฉันมักจะไปเยี่ยมชมฉากนี้และในเวลานั้นฉันก็อยากทำงานในโรงภาพยนตร์ด้วย ฉันคิดว่าสำหรับงานปกติคุณภาพสูง สิ่งสำคัญคือต้องพยายามเรียนรู้ด้านต่างๆ ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในการจัดกระบวนการจากภายใน เพื่อให้คุณสามารถจัดการและกำหนดงานที่เหมาะสมสำหรับผู้ใต้บังคับบัญชาได้อย่างมีประสิทธิภาพ

ระหว่างทางฉันเริ่มสนใจกระบวนการนี้อย่างจริงใจเริ่มสนใจในความแตกต่างและสิ่งที่ฉันไม่ต้องการโดยตรงในงานของฉัน แต่เพื่อตัวฉันเอง ในตอนแรกสิ่งนี้ไม่เป็นเช่นนั้น

บอกฉันหน่อยว่าการที่คุณหมกมุ่นอยู่กับอาชีพนี้ทำให้โลกทัศน์ของคุณเปลี่ยนไปหรือไม่?

ถ้าเราพูดถึงโลกทัศน์ ทั้งหมดนี้ไม่ใช่เรื่องละเอียดอ่อน อย่างไรก็ตาม ฉันเริ่มเข้าใจการผสมสีดีขึ้น เมื่อเข้าห้องฉันใส่ใจกับแสงสว่าง และถ้าคุณลองคิดดู ใช่ มีความผิดปกติทางวิชาชีพบางอย่างเกิดขึ้น ตอนนี้เวลาผมมาแสดงละครหรือคอนเสิร์ต ผมให้ความสำคัญกับแสงสว่างเป็นอันดับแรก จากนั้นฉันก็ถามคำถามกับเจ้านายเกี่ยวกับสิ่งที่ทำไปแล้ว อย่างไร และเพราะเหตุใด ฉันไม่สามารถมองสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างใจเย็นอีกต่อไป พี่สาวกับฉันไม่สามารถไปดูหนังได้ตามปกติเลย (หัวเราะ) โดยทั่วไป เมื่อคุณมาทำงานในภาคส่วนวัฒนธรรมและความบันเทิง คุณจะเริ่มให้ความสนใจกับสิ่งเหล่านี้ทั้งหมด ลองทำกับตัวเองและในโครงการในอนาคตของคุณ ดังนั้นเมื่อฉันมาคอนเสิร์ต ฉันไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ความรู้สึกและความประทับใจ แต่อยู่ที่การวิเคราะห์สิ่งที่เกิดขึ้น นี่เป็นระดับที่แตกต่างและน่าสนใจกว่ามากในความคิดของฉัน

พูดตามตรง ความสนใจของฉันเปลี่ยนไปบ้าง อุปกรณ์เทคนิคใหม่ ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องผิดปกติมาก ฉันต้องการศึกษาและทำความเข้าใจ เมื่อเร็ว ๆ นี้ฉันได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของศิลปินต่างประเทศที่มาพร้อมกับอุปกรณ์ของเขาเอง ฉันดูแค่อุปกรณ์นี้ว่าสีและแสงผสมผสานกับดนตรีอย่างไรและทำงานเป็นจังหวะเดียวกัน ฉันต้องการที่จะทำงานกับทั้งหมดนี้ได้สัมผัสและสัมผัสทุกสิ่ง เพื่อที่คุณจะสามารถสร้างบางสิ่งขึ้นมาเองเพื่อให้ผู้ชมสามารถพูดว่า: "ว้าว!"

บุคคลที่ต้องการทำงานเป็นนักออกแบบแสงสว่างควรมีคุณสมบัติอะไรบ้าง?

อาจเป็นไปได้ว่ารายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดจะได้เรียนรู้ในระหว่างกระบวนการทำงาน แต่จะต้องมีความรู้สึกของสีและแสงที่แน่นอน เห็นได้ชัดว่าคนตาบอดสีไม่สามารถเป็นนักออกแบบแสงสว่างได้ คุณต้องมีสัญชาตญาณที่พัฒนามาอย่างดีเพื่อที่จะเข้าใจว่าตัวละครหลักมีแสงสว่างเพียงพอหรือไม่ คุ้มค่าที่จะใส่สีแดงและสีส้ม หรือต้องเพิ่มแสงเย็นๆ เข้าไปเล็กน้อย

ในส่วนของการอบรม : แน่นอนว่ามีหลักสูตรต่างๆ ฉันรู้ว่า VGIK มีหลักสูตร แต่ยกตัวอย่างผมเรียนไม่จบหลักสูตรเลย เริ่มจากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เหมือนเด็กฝึกงานมาก่อน เจ้านายของฉันสอนฉันมากมายและยังคงสอนฉันต่อไป ฉันได้รับประสบการณ์จากมือสู่มือ ใช่ มีข้อผิดพลาดและข้อผิดพลาด แต่ฉันก็ต้องฝึกฝนทันที โดยทั่วไปแล้ว นักออกแบบแสงสว่างถือเป็นอาชีพธรรมดาๆ ไม่กี่คนที่กระตือรือร้นที่จะเข้าไปในสิ่งเหล่านี้ การอยู่ในสายตาของสาธารณชนน่าสนใจกว่ามาก: ในฐานะผู้กำกับในฐานะนักแสดง

ความผิดพลาดร้ายแรงแค่ไหน?

แสงสว่างเป็นส่วนสำคัญของการแสดง ใครก็ได้. ในความมืดผู้ดูจะไม่เห็นอะไรเลย แต่อุปกรณ์ที่ทันสมัยช่วยให้ได้มากกว่านั้นมาก แสงกำหนดอารมณ์ ด้วยความช่วยเหลือของแสง คุณสามารถพรรณนาถึงสายฝน ไฟ อารมณ์ที่รุนแรงของตัวละคร หรือความโศกเศร้าได้ ฉันมีกรณี เนื่องจากผมไม่ได้จัดเตรียมอะไรเอง ระหว่างพักเบรค ผมจึงไปทานบุฟเฟ่ต์เพื่อทานของว่าง ฉันกลับไปที่สถานที่ของฉันเมื่อเริ่มการแสดง ม่านเปิด - และมีสิ่งที่เรียกว่าแสงหลักเหมือนตอนซ้อม นักแสดงทุกคนยืน พวกเขาไม่ได้เริ่มฉาก พวกเขารอแสงที่เหมาะสม แต่เขาไม่อยู่ที่นั่น และผู้ชมกำลังรอให้นักแสดงทำอะไรบางอย่าง ฉันรีบไปรอบ ๆ กดปุ่ม - ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง ในระหว่างการแสดง ไฟก็เริ่มทำงาน และฉันต้องรีสตาร์ทรีโมทคอนโทรล มือของฉันก็สั่นจนการแสดงจบ โชคดีที่มันเป็นไปได้ที่จะตำหนิทุกอย่างเกี่ยวกับเทคโนโลยี ซึ่งอย่างที่ทราบกันดีว่ามีแนวโน้มที่จะผิดพลาด นี่ไม่ใช่กรณีที่ร้ายแรง แต่ฉันพบสถานการณ์ที่แสงไม่ดีทำให้สิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีเสียไปอย่างมาก และขัดขวางไม่ให้ผู้ชมดำดิ่งลงไปในโลกแห่งการแสดง

นักออกแบบแสงคือศิลปินอย่างแท้จริง มันเพิ่มมิติพิเศษให้กับประสิทธิภาพ มันเหมือนกับมายากลในภาพยนตร์ ทั้งเบื้องหน้าและเบื้องหลัง อารมณ์ อารมณ์ สภาพอากาศ ปล่อยควันหรือฟองสบู่ในเวลาที่เหมาะสม

นักออกแบบแสงสว่างมีหน้าที่รับผิดชอบเรื่องนี้ด้วยเหรอ?

แน่นอนว่าผู้กำกับคิดไอเดียนี้ขึ้นมา ผู้ออกแบบการจัดแสงก็สามารถคิดไอเดียขึ้นมาได้ แต่อุปกรณ์ทั้งหมดเชื่อมต่อกับรีโมทคอนโทรลอันเดียว ใช่ ถ้าจำเป็น ฉันจะสร้างควันหรือฟองอากาศหรือทำเอฟเฟกต์พิเศษอื่นๆ

อาชีพนี้มีแนวโน้มดีหรือไม่? มีการแข่งขันมากไหม?

ขณะนี้มีคนงานเบาค่อนข้างมาก แต่ถึงกระนั้นก็ไม่สามารถปฏิเสธโอกาสของอาชีพนี้ได้ โรงละครเล็กๆ ทุกแห่ง ทุกกลุ่ม แม้แต่โรงละครที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ก็อยากมีนักออกแบบแสงเป็นของตัวเอง ดังนั้นคุณจะไม่ถูกทิ้งให้ไม่มีงานทำ อุตสาหกรรมบันเทิงกำลังเติบโต และความต้องการนักออกแบบแสงสว่างก็เช่นกัน เห็นได้ชัดว่าเป็นการยากที่จะเข้าไปในสถานที่ดีๆ มีระดับที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงแม้ว่าจะไม่มีการแข่งขันที่สูงเกินไปก็ตาม แต่แม้แต่พนักงานจัดแสงระดับปานกลางก็ยังได้รับเงินเดือนที่ดีมาก โดยไม่เสี่ยงที่จะตกงาน เว้นแต่ว่าเขาจะทำพลาดอยู่ตลอดเวลา

คุณวางแผนที่จะทำงานนี้ต่อหลังจากสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยหรือไม่?

ยากที่จะบอก แผนมีการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ถ้าตอนเริ่มเรียนฉันวางแผนจะเป็นโปรดิวเซอร์ ตอนนี้ฉันอยากเป็นตากล้อง ในอาชีพนี้ การเข้าใจเรื่องแสงเป็นสิ่งสำคัญมาก ดังนั้นประสบการณ์ปัจจุบันของฉันจะมีประโยชน์อย่างแน่นอน ฉันไม่รู้ว่าจะต้องทำงานในโรงละครของเราอีกนานแค่ไหน เพราะทุกสิ่งในชีวิตของฉันเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วมาก แต่ตอนนี้ฉันจะไม่จากไปอย่างแน่นอน นี่คือประสบการณ์ นี่คือประสบการณ์ นี่คือความรู้เชิงปฏิบัติ และมันก็น่าสนใจ

อาชีพด้านแสงปรากฏในยุคเช็คสเปียร์ คนรับใช้พิเศษดูแลไม่ให้เทียนไม่ควันหรือดับระหว่างการแสดง ระบบไฟส่องสว่างในโรงละครเริ่มได้รับการพัฒนาในอิตาลีในช่วงยุคเรอเนซองส์ ทุกวันนี้ ในการที่จะเป็นนักออกแบบแสงสว่าง คุณไม่เพียงต้องคุ้นเคยกับวิศวกรรมไฟฟ้าเท่านั้น แต่ยังมีทักษะในการจัดองค์กรที่ดี มีรสนิยมทางศิลปะ และสัมผัสเรื่องแสงที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว และคุณยังต้องรู้ฟิสิกส์ เลนส์ การกำกับ และการออกแบบฉากอีกด้วย . อย่างที่คุณเห็นมีข้อกำหนดมากมายดังนั้นนักออกแบบแสงสว่างในประเทศของเราจึงเป็นผู้เชี่ยวชาญที่หายาก
Konstantin Gerasimov ผู้ออกแบบแสงสว่างและผู้อำนวยการทั่วไปของบริษัท TDS ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการสนับสนุนทางเทคนิคอย่างครอบคลุมสำหรับกิจกรรมต่างๆ แบ่งปันคุณสมบัติของอาชีพนี้

ทีดีเอส Konstantin Gerasimov ขณะทำงาน

“นักออกแบบระบบแสงสว่างเป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งของหนึ่งในอาชีพที่เชี่ยวชาญด้านเทคนิคมากที่สุดและในขณะเดียวกันก็สร้างสรรค์งานสร้างสรรค์ ด้วยความช่วยเหลือของแสง เราถ่ายทอดแนวคิดทั่วไปของการแสดงและสร้างบรรยากาศ สำหรับแต่ละโครงการ เราพัฒนาการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์และเลือกอุปกรณ์ที่สามารถแก้ไขปัญหาเฉพาะได้ และที่นี่สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องรู้กฎของแสง อุปกรณ์และเทคโนโลยีที่ทันสมัยเท่านั้น แต่ยังต้องมีจินตนาการที่ไม่อาจระงับได้เพื่อสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมครั้งแล้วครั้งเล่า

ในธุรกิจของเรา เช่นเดียวกับการทาสี คุณไม่สามารถหยิบพู่กันแล้วเริ่มสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกได้ทันที อาชีพนี้ต้องเรียนรู้ตลอดชีวิต แค่เชี่ยวชาญพื้นฐานอย่างเดียวนั้นไม่เพียงพอ อุตสาหกรรมการแสดงกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว มีเทคโนโลยีใหม่ๆ เกิดขึ้นทุกวัน คุณต้องเข้าใจให้ชัดเจนว่าสิ่งใดที่กำลังได้รับความนิยมในปัจจุบัน และมองหาสิ่งที่ผู้ชมทั่วโลกยังไม่เคยเห็น และที่นี่การผสมผสานของเทคโนโลยีมาช่วยเพราะการแสดงใด ๆ ประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่างรวมกัน - ทิวทัศน์ลำดับวิดีโอเอฟเฟกต์พิเศษ หลังจากทำงานในอุตสาหกรรมการแสดงมาหลายปี ฉันตระหนักว่าเคล็ดลับของการแสดงที่ประสบความสำเร็จนั้นอยู่ที่แนวทางบูรณาการในการสร้างโปรเจ็กต์ การทำงานร่วมกันระหว่างนักออกแบบระบบไฟกับผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคอื่นๆ ช่วยให้เราสร้างสรรค์สิ่งที่พิเศษสุดได้ และยกระดับการแสดงไปสู่คุณภาพระดับใหม่โดยพื้นฐาน
แนวคิดนี้เป็นรากฐานของบริษัท TDS ซึ่งรวมผู้เชี่ยวชาญในด้านการสนับสนุนทางเทคนิคสำหรับกิจกรรมต่างๆ ทีมงานของเราเป็นผู้นำโครงการในทุกขั้นตอนของชีวิต - พัฒนาการออกแบบเวทีและทิวทัศน์ สร้างการติดตั้งแสงและวิดีโอ และดำเนินการบริหารจัดการทางเทคนิคและสนับสนุนโครงการอย่างเต็มรูปแบบ

เราเชื่อว่าคุณภาพของโปรเจ็กต์ใดๆ ขึ้นอยู่กับความรอบคอบในการเตรียมการ ดังนั้นเราจึงใช้การสร้างภาพ 3 มิติและวิธีการเขียนโปรแกรมล่วงหน้าเพื่อออกแบบและจัดฉากการแสดง ซึ่งช่วยให้คุณเห็นภาพรวมของโครงการและวิเคราะห์องค์ประกอบทางเทคนิคโดยละเอียดก่อนเริ่มการติดตั้ง

คลิกที่ภาพเพื่อดูสไลด์ถัดไป