ตัวละครหลักของ O. Balzac

14. ธีมของเงินและภาพลักษณ์ของคนขี้เหนียวในผลงานของ Balzac: "Gobsek", "Eugenie Grande" ฯลฯ

ธีมของพลังเงินเป็นหนึ่งในธีมหลักในงานของบัลซัคและดำเนินไปราวกับด้ายแดงใน The Human Comedy

“กอบเสก”เขียนในปี 1830 และรวมอยู่ในฉากชีวิตส่วนตัว เรื่องนี้เป็นมินินิยาย มันเริ่มต้นด้วยกรอบ - Viscountess de Granlier ที่ถูกทำลายครั้งหนึ่งเคยได้รับความช่วยเหลือจากทนายความ Derville และตอนนี้ต้องการช่วยลูกสาวของเธอแต่งงานกับ Ernest de Resto (ลูกชายของเคาน์เตสเดอเรสโตซึ่งถูกทำลายโดยแม่ของเขา แต่เมื่อวันก่อน ตามคำกล่าวของเดอร์วิลล์ การเข้าสู่สิทธิในมรดก นี่คือแก่นเรื่องของพลังเงินแล้ว เด็กผู้หญิงไม่สามารถแต่งงานกับชายหนุ่มที่เธอชอบได้ เพราะเขาไม่มีเงิน 2 ล้าน และถ้าเขาทำ เธอคงมีคู่แข่งมากมาย) เดอร์วิลล์เล่าเรื่องของก็อบเสก ซึ่งเป็นเจ้าหนี้ให้ไวเคานเตสและลูกสาวของเธอฟัง ตัวละครหลักคือหนึ่งในผู้ปกครองของฝรั่งเศสใหม่ Gobsek มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและโดดเด่นและมีความขัดแย้งภายใน “สิ่งมีชีวิตสองชนิดอาศัยอยู่ในตัวเขา ทั้งคนขี้เหนียวและนักปรัชญา สิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายและสิ่งมีชีวิตที่สูงส่ง” เดอร์วิลล์ ทนายความกล่าวถึงเขา

ภาพลักษณ์ของกอบเซก– เกือบจะโรแมนติก การบอกนามสกุล: Gobsek แปลจากภาษาฝรั่งเศสว่า "คนกินอย่างตะกละตะกลาม" ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ลูกค้าจะหันมาหาเขาครั้งสุดท้าย เพราะเขาคำนึงถึงแม้แต่บิลที่ไม่น่าเชื่อถือที่สุด แต่ก็ได้รับความสนใจอย่างชั่วร้ายจากพวกเขา (50, 100, 500 จากมิตรภาพเขาสามารถให้ 12% นี้ในของเขา ความเห็นเป็นเพียงคุณธรรมอันสูงส่งเท่านั้น) รูปร่าง: " หน้าพระจันทร์, ลักษณะใบหน้า, นิ่งเฉย ไม่นิ่งเฉย เหมือน Talleyrand พวกมันดูเหมือนหล่อจากทองสัมฤทธิ์ ดวงตาที่เล็กและเหลืองเหมือนตาคุ้ยเขี่ยและแทบไม่มีขนตาก็ทนแสงจ้าไม่ได้- อายุของเขาเป็นเรื่องลึกลับ อดีตของเขาไม่ค่อยมีใครรู้ (พวกเขาบอกว่าในวัยเด็กเขาล่องเรือและไปเยือนประเทศส่วนใหญ่ทั่วโลก) เขามีความหลงใหลอย่างมากอย่างหนึ่ง - สำหรับพลังที่เงินมอบให้ คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เราถือว่า Gobsek เป็นฮีโร่โรแมนติก บัลซัคใช้คำอุปมามากกว่า 20 คำสำหรับภาพนี้: บิลมนุษย์, หุ่นยนต์, รูปปั้นทองคำ คำอุปมาหลักหรือเพลงประกอบของ Gobsek คือ "ความเงียบ เหมือนในครัวเวลาที่เป็ดถูกฆ่า" เช่นเดียวกับคุณแกรนด์ (ดูด้านล่าง) ก็อบเสกใช้ชีวิตอย่างยากจนแม้ว่าเขาจะรวยมากก็ตาม Gobsek มีบทกวีและปรัชญาแห่งความมั่งคั่งของตัวเอง: ทองคำครองโลก

เขาจะเรียกว่าชั่วไม่ได้เพราะเขาช่วยเหลือคนซื่อสัตย์ที่มาหาเขาโดยไม่พยายามหลอกลวงเขา มีเพียงสองคนเท่านั้น: เดอร์วิลล์และเคานต์เดอเรสโต แต่เขายังใช้เปอร์เซ็นต์การขู่กรรโชกจากพวกเขาด้วย โดยอธิบายเรื่องนี้อย่างง่ายๆ เขาไม่ต้องการให้ความสัมพันธ์ของพวกเขาถูกผูกมัดด้วยความรู้สึกขอบคุณ ซึ่งอาจทำให้แม้แต่เพื่อนเป็นศัตรูได้

ภาพลักษณ์ของ Gobsek มีอุดมคติ แสดงออกได้ และมีแนวโน้มไปทางพิสดาร เขาเป็นคนไร้เพศ (แม้ว่าเขาจะชื่นชมความงามของผู้หญิงก็ตาม) และได้ก้าวข้ามความหลงใหลไปแล้ว เขามีความสุขเพียงแต่มีอำนาจเหนือความหลงใหลของผู้อื่น: “ฉันรวยพอที่จะซื้อมโนธรรมของผู้อื่นได้ ชีวิตคือเครื่องจักรที่ขับเคลื่อนด้วยเงิน”

เขาตายเหมือนคนขี้เหนียวอย่างแท้จริง - อยู่คนเดียว ความตระหนี่ของเขาถึงขีดจำกัดอันน่าอัศจรรย์ เขารับของขวัญจากลูกหนี้ รวมทั้งอาหาร พยายามขายต่อ แต่ก็ยากเกินไป และสุดท้ายทุกอย่างในบ้านก็เน่าเปื่อย ทุกแห่งมีร่องรอยของการกักตุนอย่างบ้าคลั่ง เงินหลุดออกจากหนังสือ แก่นสารของความตระหนี่นี้คือกองทองคำที่ชายชราฝังอยู่ในขี้เถ้าเตาผิงเนื่องจากไม่มีที่ที่ดีกว่า

ในตอนแรก Balzac ดำรงอยู่ภายใต้กรอบของขบวนการโรแมนติก แต่ภาพของ Gobsek ได้รับความช่วยเหลือจากผู้บรรยาย - Mr. Derville และการพูดเกินจริงโรแมนติกก็ถูกคัดค้านผู้เขียนก็ถูกกำจัดออกไป

"เยฟเจเนีย แกรนด์"เป็นของนวนิยาย "รูปแบบที่สอง" (การซ้ำซ้อนการเปรียบเทียบและความบังเอิญ) รวมอยู่ใน "ฉากชีวิตในจังหวัด" และได้พัฒนาธีมของพลังของเงินและมีภาพลักษณ์ของคนขี้เหนียว - เฟลิกซ์แกรนด์ พ่อของตัวละครหลัก เส้นทางในการอธิบายตัวละครของยูเชนีเริ่มต้นจากสภาพแวดล้อมของเธอ ไม่ว่าจะเป็นบ้าน ประวัติของแกรนด์ พ่อของเธอ และความมั่งคั่งของเขา ความตระหนี่ monomania ของเขา - ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อตัวละครและชะตากรรมของตัวละครหลัก สิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แสดงออกถึงความตระหนี่: เขาประหยัดน้ำตาลฟืนใช้อาหารสำรองของผู้เช่ากินเฉพาะผลิตภัณฑ์ที่แย่ที่สุดที่ปลูกในที่ดินของเขาถือว่าไข่ 2 ฟองเป็นอาหารเช้าเป็นสิ่งฟุ่มเฟือยให้เหรียญราคาแพงแก่ Evgenia สำหรับ วันเกิดของเธอแต่ก็คอยเฝ้าดูอยู่เสมอเพื่อไม่ให้เธอใช้จ่าย เธออาศัยอยู่ในบ้านที่ทรุดโทรมจนยากจน แม้ว่าเธอจะรวยมากก็ตาม แตกต่างจาก Gobsek คุณพ่อแกรนด์ไม่มีหลักการโดยสิ้นเชิงในการสะสมความมั่งคั่ง: เขาละเมิดข้อตกลงกับผู้ผลิตไวน์ใกล้เคียงขายไวน์ในราคาที่สูงเกินไปก่อนผู้อื่นและยังรู้วิธีที่จะได้รับประโยชน์จากการทำลายล้างของพี่ชายของเขาโดยใช้ประโยชน์จากการที่ราคาตกต่ำ ตั๋วเงิน

นวนิยายเรื่องนี้ดูเหมือนจะปราศจากความหลงใหลอันลึกซึ้ง จริงๆ แล้วเป็นเพียงการถ่ายทอดความหลงใหลเหล่านี้จากขอบเขตความรักสู่ตลาด การกระทำหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือธุรกรรมของหลวงพ่อแกรนด์การสะสมเงินของเขา ความหลงใหลเกิดขึ้นได้ด้วยเงินและก็ซื้อด้วยเงินเช่นกัน

ยู คุณพ่อแกรนด์– ค่านิยม มุมมองต่อโลก ระบุว่าเขาเป็นคนขี้เหนียว สำหรับเขา สิ่งที่แย่ที่สุดไม่ใช่การสูญเสียพ่อ แต่เป็นการสูญเสียโชคลาภ เขาไม่เข้าใจว่าทำไมชาร์ลส์ กรานเดต์ถึงอารมณ์เสียกับการฆ่าตัวตายของพ่อเขามาก ไม่ใช่เพราะว่าเขาถูกทำลายลง สำหรับเขา การล้มละลายโดยตั้งใจหรือไม่ตั้งใจถือเป็นบาปที่น่ากลัวที่สุดในโลก: “การล้มละลายหมายถึงการกระทำที่น่าละอายที่สุดในบรรดาการกระทำทั้งหมดที่อาจทำให้บุคคลต้องอับอาย โจรบนทางหลวงยังดีกว่าลูกหนี้ที่มีหนี้สินล้นพ้นตัวอีกด้วย โจรโจมตีคุณ คุณสามารถป้องกันตัวเองได้ อย่างน้อยเขาก็เสี่ยงคอของเขา แต่อันนี้ ... "

Papa Grande เป็นภาพคลาสสิกของคนขี้เหนียว คนขี้เหนียว ชอบอยู่คนเดียว และความทะเยอทะยาน แนวคิดหลักคือการครอบครองทองคำเพื่อสัมผัสทางกายภาพ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เมื่อภรรยาของเขาเสียชีวิตและเขาพยายามแสดงให้เธอเห็นถึงความอ่อนโยนของเขา เขาจะโยนเหรียญทองคำลงบนผ้าห่ม ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเป็นท่าทางเชิงสัญลักษณ์ - เขาไม่จูบไม้กางเขนทองคำ แต่พยายามคว้ามัน จากความรักในทองคำทำให้จิตวิญญาณแห่งเผด็จการเติบโตขึ้น นอกเหนือจากความรักในเงินแล้ว คล้ายกับ "อัศวินตระหนี่" คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของเขายังมีไหวพริบซึ่งแสดงออกแม้ในรูปร่างหน้าตาของเขา: การกระแทกบนจมูกของเขาด้วยเส้นเลือดที่ขยับเล็กน้อยเมื่อคุณพ่อแกรนด์กำลังวางแผนกลอุบายบางอย่าง

เช่นเดียวกับ Gobsek เมื่อบั้นปลายชีวิตความตระหนี่ของเขากลับกลายเป็นความเจ็บปวด ต่างจากกอบเสกที่รักษาจิตใจให้สงบแม้ในขณะที่กำลังจะตาย ชายผู้นี้เสียสติไป เขารีบไปที่ออฟฟิศของเขาตลอดเวลา ให้ลูกสาวย้ายถุงเงิน และถามตลอดเวลาว่า “พวกมันอยู่ไหม”

ธีมของพลังเงินเป็นธีมหลักในนวนิยายเรื่องนี้ เงินควบคุมทุกสิ่ง: มันมีบทบาทสำคัญในชะตากรรมของเด็กสาว พวกเขาเหยียบย่ำคุณค่าทางศีลธรรมของมนุษย์ทั้งหมด เฟลิกซ์ กรานเดนับผลกำไรจากข่าวมรณกรรมของน้องชาย Evgenia น่าสนใจสำหรับผู้ชายในฐานะทายาทที่ร่ำรวยเท่านั้น เนื่องจากเธอมอบเหรียญให้ชาร์ลส์ พ่อของเธอเกือบจะสาปแช่งเธอ และแม่ของเธอก็เสียชีวิตด้วยอาการตกใจประสาทด้วยเหตุนี้ แม้แต่การมีส่วนร่วมที่แท้จริงของ Eugenia และ Charles ก็คือการแลกเปลี่ยนมูลค่าทางวัตถุ (เหรียญทองสำหรับกล่องทองคำ) ชาร์ลส์แต่งงานเพื่อความสะดวกและเมื่อเขาได้พบกับเยฟเจเนียเขามองว่าเธอเป็นเจ้าสาวที่ร่ำรวยมากขึ้น แม้ว่าเมื่อพิจารณาจากไลฟ์สไตล์ของเธอแล้วเขาก็สรุปได้ว่าเธอยากจน การแต่งงานของ Evgenia ก็เป็นข้อตกลงทางการค้าด้วยเงินที่เธอซื้ออิสรภาพโดยสมบูรณ์จากสามีของเธอ

15. ตัวละครและสภาพแวดล้อมในนวนิยายเรื่อง Eugenie Grande ของบัลซัค

“Eugenie Grande” (1833) เป็นเวทีที่สมจริงอย่างแท้จริงในผลงานของบัลซัค นี่คือละครที่มีสถานการณ์ที่ง่ายที่สุด คุณสมบัติที่สำคัญสองประการของเขาปรากฏขึ้น: การสังเกตและการมีญาณทิพย์ความสามารถ - พรรณนาถึงสาเหตุของเหตุการณ์และการกระทำที่เข้าถึงได้จากวิสัยทัศน์ของศิลปิน ศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้คือชะตากรรมของผู้หญิงที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความเหงาแม้จะมีเงินทั้งหมด 19 ล้านฟรังก์ และ "ชีวิตสีแม่พิมพ์" ของเธอ งานนี้ "ไม่เหมือนสิ่งที่ฉันได้สร้างขึ้นมาจนถึงตอนนี้" ตัวเขาเองตั้งข้อสังเกตว่า: "ที่นี่การพิชิตความจริงอันสมบูรณ์ในงานศิลปะเสร็จสมบูรณ์แล้ว ละครเรื่องนี้บรรจุอยู่ในสถานการณ์ที่เรียบง่ายที่สุดของชีวิตส่วนตัว" หัวข้อของการพรรณนาในนวนิยายเรื่องใหม่คือชีวิตประจำวันของชนชั้นกลางในวิถีทางภายนอกที่ไม่ธรรมดา ที่เกิดเหตุคือเมืองโซมูร์ประจำจังหวัดของฝรั่งเศส ตัวละครเหล่านี้คือชาวเมืองโซมูร์ ซึ่งมีความสนใจจำกัดอยู่เพียงความกังวลในชีวิตประจำวัน การทะเลาะวิวาทเล็กๆ น้อยๆ การซุบซิบ และการแสวงหาทองคำ ลัทธิความสะอาดมีความโดดเด่นที่นี่ มีคำอธิบายเกี่ยวกับการแข่งขันระหว่างสองตระกูลที่มีชื่อเสียงของเมือง - Cruchots และ Grassins ที่กำลังต่อสู้เพื่อแย่งชิงมือของนางเอกในนวนิยาย Eugenie ซึ่งเป็นทายาทแห่งโชคลาภมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ของ "Papa Grande" ชีวิตสีเทาในความน่าเบื่อหน่ายที่น่าสังเวชกลายเป็นเบื้องหลังของโศกนาฏกรรมของ Eugenia โศกนาฏกรรมรูปแบบใหม่ - "ชนชั้นกลาง... ไร้พิษ ไร้กริช ไร้เลือด แต่สำหรับตัวละครนั้นโหดร้ายยิ่งกว่าละครทุกเรื่องที่เกิดขึ้น ในตระกูล Atrides อันโด่งดัง”

ใน อักขระ Eugenia Grande Balzac แสดงให้เห็นถึงความสามารถของผู้หญิงที่จะรักและยังคงซื่อสัตย์ต่อคนที่เธอรัก นี่เป็นตัวละครที่เกือบจะสมบูรณ์แบบ แต่นวนิยายเรื่องนี้มีความสมจริงพร้อมระบบเทคนิคการวิเคราะห์ชีวิตสมัยใหม่ ความสุขของเธอไม่เคยเกิดขึ้นจริงและเหตุผลของเรื่องนี้ไม่ใช่การมีอำนาจทุกอย่างของเฟลิกซ์แกรนด์ แต่เป็นชาร์ลส์เองที่ทรยศต่อความรักในวัยเยาว์ของเขาในนามของเงินและตำแหน่งในโลก ดังนั้นกองกำลังที่เป็นศัตรูกับ Eugenia จึงได้รับชัยชนะเหนือนางเอกของ Balzac ในท้ายที่สุด ทำให้เธอสูญเสียสิ่งที่เธอตั้งใจไว้โดยธรรมชาติ ธีมของผู้หญิงที่โดดเดี่ยวและผิดหวัง การสูญเสียภาพลวงตาอันแสนโรแมนติกของเธอ

โครงสร้างของนวนิยายเป็นแบบ "ลักษณะที่สอง" หนึ่งธีม หนึ่งความขัดแย้ง ตัวละครไม่กี่ตัว เป็นนวนิยายที่เริ่มต้นด้วยชีวิตประจำวัน มหากาพย์แห่งชีวิตส่วนตัว บัลซัครู้จักชีวิตในต่างจังหวัด เขาแสดงความเบื่อหน่ายกับเหตุการณ์ในแต่ละวัน แต่มีบางสิ่งที่มากกว่านั้นถูกใส่เข้าไปในสิ่งแวดล้อม สิ่งต่างๆ - นี่ วันพุธซึ่งกำหนดตัวละครของฮีโร่ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ช่วยเปิดเผยตัวละครของฮีโร่: พ่อประหยัดน้ำตาล เสียงเคาะประตูของ Charles Grandet ไม่เหมือนเสียงเคาะของผู้มาเยือนจังหวัด ประธาน Cruchot พยายามลบล้างเขา นามสกุลที่ลงนาม “ก. เดอ บอนฟอน” เนื่องจากเขาเพิ่งซื้อที่ดินเดอ บอนฟอน เป็นต้น เส้นทางสู่ตัวละครของ Eugenia ประกอบด้วยคำอธิบายทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเธอ: บ้านหลังเก่า คุณพ่อแกรนด์ และประวัติความมั่งคั่งของเขา ข้อมูลที่ถูกต้องเกี่ยวกับครอบครัว การต่อสู้เพื่อแย่งชิงมือของเธอระหว่างสองเผ่า - Cruchots และ de Grassins พ่อเป็นปัจจัยสำคัญในการสร้างนวนิยาย: ความตระหนี่และ monomania ของ Felix Grande อำนาจของเขาซึ่ง Eugenia ยอมจำนนเป็นตัวกำหนดตัวละครของเธอเป็นส่วนใหญ่ ต่อมาความตระหนี่และหน้ากากแห่งความเฉยเมยของพ่อก็ส่งต่อให้เธอ แม้ว่าจะไม่ได้อยู่ในฟอร์มที่แข็งแกร่งเช่นนี้ก็ตาม ปรากฎว่าเศรษฐีโซมูร์ (เดิมชื่อคูเปอร์ธรรมดา) ได้วางรากฐานของความเป็นอยู่ที่ดีของเขาในช่วงการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ซึ่งทำให้เขาสามารถเข้าถึงกรรมสิทธิ์ในดินแดนที่ร่ำรวยที่สุดที่สาธารณรัฐเวนคืนจากนักบวชและขุนนาง ในช่วงสมัยนโปเลียน Grandet กลายเป็นนายกเทศมนตรีของเมืองและใช้ตำแหน่งนี้เพื่อสร้าง "ทางรถไฟที่เหนือกว่า" ให้กับสมบัติของเขา ซึ่งจะเป็นการเพิ่มมูลค่าของพวกเขา อดีตคูเปอร์มีชื่อเรียกว่ามิสเตอร์แกรนด์แล้วและได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งกองเกียรติยศ เงื่อนไขของยุคฟื้นฟูไม่ได้ขัดขวางการเติบโตของความเป็นอยู่ที่ดีของเขา - ในเวลานี้เขาได้เพิ่มความมั่งคั่งเป็นสองเท่า ชนชั้นกระฎุมพีโซมูร์เป็นแบบฉบับของฝรั่งเศสในขณะนั้น แกรนด์ อดีตคูเปอร์ธรรมดาๆ ได้วางรากฐานความมั่งคั่งของเขาในช่วงหลายปีแห่งการปฏิวัติ ซึ่งทำให้เขาสามารถเข้าถึงกรรมสิทธิ์ในที่ดินที่ร่ำรวยที่สุด ในช่วงสมัยนโปเลียน กรานเดกลายเป็นนายกเทศมนตรีของเมือง และใช้ตำแหน่งนี้เพื่อสร้าง "ถนนที่เหนือกว่า" ให้กับทรัพย์สินของเขา ซึ่งจะช่วยเพิ่มมูลค่าให้กับทรัพย์สินเหล่านั้น อดีตคูเปอร์มีชื่อเรียกว่ามิสเตอร์แกรนด์แล้วและได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งกองเกียรติยศ เงื่อนไขของยุคฟื้นฟูไม่ได้ขัดขวางการเติบโตของความเป็นอยู่ที่ดีของเขา - เขาเพิ่มความมั่งคั่งเป็นสองเท่า ชนชั้นกระฎุมพีโซมูร์เป็นแบบฉบับของฝรั่งเศสในขณะนั้น ในการค้นพบ "รากเหง้า" ของปรากฏการณ์ Grande นั้น ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมของความคิดทางศิลปะของ Balzac ซึ่งเป็นรากฐานของความสมจริงของเขาที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ ก็ได้แสดงออกมาในวุฒิภาวะทั้งหมด

การผจญภัยและความรักที่ผู้อ่านคาดหวังหายไป แทนที่จะเป็นการผจญภัย กลับมีเรื่องราวของผู้คน: เรื่องราวการเพิ่มคุณค่าของแกรนด์และชาร์ลส์ แทนที่จะเป็นแนวรัก เกี่ยวข้องกับคุณพ่อแกรนด์

ภาพลักษณ์ของเยฟเจเนีย- เธอมีคุณสมบัติทางสงฆ์และสามารถทนทุกข์ได้ ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของเธอคือความไม่รู้ของชีวิตโดยเฉพาะในช่วงเริ่มต้นของนวนิยาย เธอไม่รู้ว่าเงินมากเท่าไหร่และน้อยแค่ไหน พ่อของเธอไม่ได้บอกเธอว่าเธอรวยแค่ไหน Eugenia ด้วยความไม่แยแสกับทองคำจิตวิญญาณที่สูงส่งและความปรารถนาความสุขตามธรรมชาติจึงกล้าที่จะขัดแย้งกับคุณพ่อแกรนด์ ต้นกำเนิดของการปะทะกันอันน่าทึ่งอยู่ที่ความรักที่นางเอกมีต่อชาร์ลส์ ในการต่อสู้เพื่อชาร์เลียออน เขาแสดงความกล้าที่หาได้ยาก แสดงให้เห็นอีกครั้งใน "ข้อเท็จจริงอันเป็นความจริงเล็กๆ น้อยๆ" (โดยแอบจากพ่อของเขา เขาป้อนอาหารเช้ามื้อที่สองให้กับชาร์ลส์ นำน้ำตาลมาให้เขาเพิ่ม จุดไฟที่เตาผิง แม้ว่าจะไม่ควรทำเช่นนั้นก็ตาม และ ที่สำคัญที่สุดคือให้คอลเลกชันเหรียญแก่เขาแม้ว่าเขาจะไม่มีสิทธิ์กำจัดมันก็ตาม) สำหรับแกรนด์ การแต่งงานของยูเชนีกับชาร์ลส์ “ขอทาน” เป็นไปไม่ได้ และเขาพาหลานชายไปอินเดียโดยจ่ายค่าเดินทางไปน็องต์ อย่างไรก็ตามแม้จะแยกทางกัน Evgenia ก็ยังคงซื่อสัตย์ต่อคนที่เธอเลือก และถ้าความสุขของเธอไม่ปรากฏเป็นจริง เหตุผลของเรื่องนี้ไม่ใช่การมีอำนาจทุกอย่างของเฟลิกซ์ แกรนด์ แต่เป็นชาร์ลส์เองที่ทรยศต่อความรักในวัยเยาว์ของเขาในนามของเงินและตำแหน่งในโลก ดังนั้นกองกำลังที่เป็นศัตรูกับ Eugenia จึงได้รับชัยชนะเหนือนางเอกของ Balzac ในท้ายที่สุด ทำให้เธอสูญเสียสิ่งที่เธอตั้งใจไว้โดยธรรมชาติ

สัมผัสสุดท้าย: ถูกชาร์ลส์ทรยศโดยสูญเสียความหมายของชีวิตไปพร้อมกับความรัก Eugenie ที่ทำลายล้างภายในในตอนท้ายของนวนิยายด้วยความเฉื่อยยังคงดำรงอยู่ราวกับว่าทำตามคำสั่งของพ่อของเธอ: "แม้จะมีรายได้แปดแสนชีวิต เธอยังคงใช้ชีวิตแบบเดียวกับที่ Eugenie Grande เคยอาศัยอยู่มาก่อน จุดเตาไฟในห้องของเธอเฉพาะวันที่พ่อของเธออนุญาต... แต่งตัวเหมือนแม่ของเธอแต่งตัวเสมอ บ้านของโซมูร์ที่ไม่มีแสงแดด ไม่มีความร้อน ปกคลุมไปด้วยเงาและเต็มไปด้วยความเศร้าโศกอยู่ตลอดเวลา - ภาพสะท้อนของชีวิตของเธอ เธอรวบรวมรายได้ของเธออย่างระมัดระวัง และบางทีอาจดูเหมือนเป็นคนสะสมถ้าเธอไม่ปฏิเสธการใส่ร้ายด้วยการใช้ทรัพย์สมบัติของเธออย่างมีเกียรติ... ความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณของเธอปกปิดความใจแคบที่ปลูกฝังในตัวเธอจากการเลี้ยงดูและทักษะของ ช่วงแรกของชีวิตของเธอ นี่คือเรื่องราวของผู้หญิงคนนี้ ผู้หญิงที่ไม่ได้อยู่ในโลกท่ามกลางโลก สร้างขึ้นเพื่อความยิ่งใหญ่ของภรรยาและแม่ และไม่รับทั้งสามี ลูก หรือครอบครัว”

16. เนื้อเรื่องและองค์ประกอบของนวนิยายเรื่อง "Père Goriot" และ "Lost Illusions": ความเหมือนและความแตกต่าง

นวนิยายทั้งสองเรื่อง

องค์ประกอบ.

ใน Lost Illusions โครงเรื่องพัฒนาเป็นเส้นตรงว่าจะเกิดอะไรขึ้นใน Lucien เริ่มต้นด้วยโรงพิมพ์ - จากนั้นจึงพลิกผันทั้งหมด

1. "แปร์โกริโอต์"

องค์ประกอบ:ดูเหมือนว่าองค์ประกอบของมันจะเป็นเช่นนั้น เชิงเส้นเรื้อรัง- ในความเป็นจริง มีเรื่องราวเบื้องหลังมากมาย และมันดูเป็นธรรมชาติมาก ราวกับว่าตัวละครตัวหนึ่งเรียนรู้บางอย่างเกี่ยวกับอีกตัวหนึ่ง- ปฏิสัมพันธ์นี้เป็นกลไกของความลับและการวางอุบาย - Vautrin, Rastignac, การทรยศ - ดูเหมือนว่าจะเป็นพงศาวดารวันแล้ววันเล่า อย่างไรก็ตาม นวนิยายเรื่องนี้เป็นนวนิยายที่ให้ภาพรวมของชีวิตทางสังคมในวงกว้าง

บัลซัคเผชิญกับความต้องการ การเปลี่ยนแปลงบทกวีจากนวนิยายแบบดั้งเดิมซึ่งมักมีพื้นฐานอยู่บนหลักการขององค์ประกอบเชิงเส้นของพงศาวดาร นิยายแนวแอ็คชั่นแนวใหม่ที่นำเสนอด้วย การเริ่มต้นที่น่าทึ่งเด่นชัด.

โครงเรื่อง:

บัลซัคใช้โครงเรื่องที่ค่อนข้างเป็นที่รู้จัก (เกือบจะเป็นเรื่องราวของเชกสเปียร์ของกษัตริย์เลียร์) แต่ตีความด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร

ในบรรดาบันทึกที่สร้างสรรค์ของ Balzac ชื่อ "ความคิด แผนการ ชิ้นส่วน" นั้นมีเนื้อหาสั้นอยู่ ร่าง: “ ชายชรา - บ้านพักสำหรับครอบครัว - ค่าเช่า 600 ฟรังก์ - พรากทุกสิ่งเพื่อลูกสาวของเขาซึ่งทั้งคู่มีรายได้ 50,000 ฟรังก์ ตายเหมือนสุนัข”ในภาพร่างนี้ คุณสามารถจดจำเรื่องราวความรักของพ่ออันไร้ขอบเขตของ Goriot ที่ถูกลูกสาวของเขาดูหมิ่นศาสนาได้อย่างง่ายดาย

นวนิยายเรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงความรักที่ไร้ขอบเขตและเสียสละของพ่อที่มีต่อลูก ๆ ซึ่งกลับกลายเป็นว่าไม่ซึ่งกันและกัน และสุดท้ายก็ฆ่า Goriot

เรื่องราวเริ่มต้นด้วยหอพัก Vauquet ที่ Goriot อาศัยอยู่ ทุกคนในหอพักรู้จักเขา ปฏิบัติต่อเขาอย่างไร้ความกรุณาอย่างยิ่ง และเรียกเขาว่า "แปร์โกริโอต์" เท่านั้น Rastignac หนุ่มยังอาศัยอยู่ในหอพักร่วมกับเขาซึ่งตามความประสงค์แห่งโชคชะตา เรียนรู้ชะตากรรมอันน่าสลดใจของ Goriot- ปรากฎว่าเขาเป็นพ่อค้าตัวเล็ก ๆ ที่สะสมโชคลาภมหาศาล แต่กลับสุรุ่ยสุร่ายกับลูกสาวที่รักของเขา (Rastignac กลายเป็นคนรักของหนึ่งในนั้น) และในทางกลับกันพวกเขาก็บีบทุกสิ่งที่พวกเขาทำได้จากพ่อและทิ้งเขาไป . และไม่ใช่เรื่องของลูกเขยผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย แต่เป็นเรื่องของลูกสาวเองที่เมื่อเข้าสู่สังคมชั้นสูงแล้วก็เริ่มรู้สึกอับอายกับพ่อของพวกเขา แม้ว่าโกริโอตกำลังจะตาย ลูกสาวทั้งสองก็ไม่ยอมมาช่วยพ่อของพวกเขา พวกเขาไม่ได้มาร่วมงานศพด้วย เรื่องราวนี้กลายเป็นแรงผลักดันให้กับ Rastignac รุ่นเยาว์ผู้ตัดสินใจพิชิตปารีสและชาวเมืองไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม

ความคล้ายคลึงกัน: ผลงานทั้งสองชิ้นนี้เป็นส่วนหนึ่งของ "ฮิวแมนคอมเมดี้" ของบัลซัค หนึ่งสิ่งแวดล้อม ประมาณหนึ่งสังคม และ!!! บุคคลหนึ่งพบกับสังคมนี้ และในความเป็นจริง สูญเสียภาพลวงตา ความไร้เดียงสา และความศรัทธาในความดีบางส่วนไป (เรายังคงอยู่ในจิตวิญญาณเดียวกัน)

19. ภาพลักษณ์ของ Rastignac และตำแหน่งของเขาใน "Human Comedy" ของ Balzac

ภาพของ Rastignac ใน "C.K." - ภาพลักษณ์ของชายหนุ่มผู้พิชิตความเป็นอยู่ส่วนตัว เส้นทางของพระองค์เป็นทางขึ้นที่สม่ำเสมอและมั่นคงที่สุด การสูญเสียภาพลวงตา ถ้ามันเกิดขึ้น จะทำสำเร็จได้ค่อนข้างลำบาก

ใน "เปเร่ กอริออต" Rastignac ยังคงเชื่อมั่นในความดีและภูมิใจในความบริสุทธิ์ของเขา ชีวิตของฉัน "บริสุทธิ์เหมือนดอกลิลลี่" เขามีเชื้อสายชนชั้นสูงมาปารีสเพื่อประกอบอาชีพและลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนกฎหมาย เขาอาศัยอยู่ในหอพักของมาดามเวคด้วยเงินก้อนสุดท้าย เขามีสิทธิ์เข้าใช้ร้านเสริมสวยของ Viscountess de Beauseant ในด้านสถานะทางสังคมเขายากจน ประสบการณ์ชีวิตของ Rastignac ประกอบด้วยการปะทะกันของสองโลก (นักโทษ Vautrin และ Viscountess) Rastignac คำนึงถึง Vautrin และมุมมองของเขาเหนือสังคมชนชั้นสูงซึ่งอาชญากรรมเป็นเรื่องเล็กน้อย “ไม่มีใครต้องการความซื่อสัตย์” วอทรินกล่าว “ยิ่งคุณคาดหวังความเย็นมากเท่าไร คุณก็จะยิ่งไปได้ไกลเท่านั้น” ตำแหน่งกลางเป็นเรื่องปกติสำหรับเวลานั้น ด้วยเงินก้อนสุดท้าย เขาจึงจัดงานศพให้กับ Goriot ผู้น่าสงสาร

ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าสถานการณ์ของเขาย่ำแย่และจะไม่มีทางไปไหน เขาต้องเสียสละความซื่อสัตย์ ถ่มน้ำลายใส่ความหยิ่งยโส และหันไปใช้ความถ่อมตัว

ในนวนิยาย “บ้านนายธนาคาร”เล่าถึงความสำเร็จทางธุรกิจครั้งแรกของ Rastignac ด้วยความช่วยเหลือจากสามีของเดลฟีน นายหญิงของเขา บารอน เดอ นูซินเกน ลูกสาวของโกริโอต์ เขาสร้างรายได้มหาศาลจากการเล่นหุ้นอย่างชาญฉลาด เขาเป็นนักฉวยโอกาสแบบคลาสสิก

ใน “ผิวชากรีน”- เวทีใหม่ในวิวัฒนาการของ Rastignac ที่นี่เขาเป็นนักยุทธศาสตร์ที่มีประสบการณ์ซึ่งบอกลาภาพลวงตาทั้งหมดมานานแล้ว นี่เป็นคนดูถูกเหยียดหยามโดยสิ้นเชิงที่เรียนรู้ที่จะโกหกและเป็นคนหน้าซื่อใจคด เขาเป็นนักฉวยโอกาสแบบคลาสสิก เพื่อที่จะเจริญรุ่งเรืองเขาสอนราฟาเอลคุณต้องปีนไปข้างหน้าและเสียสละหลักศีลธรรมทั้งหมด

Rastignac เป็นตัวแทนของกองทัพคนหนุ่มสาวที่ไม่ได้เดินตามเส้นทางของอาชญากรรมแบบเปิด แต่เส้นทางของการปรับตัวที่ดำเนินการโดยอาชญากรรมทางกฎหมาย นโยบายทางการเงินคือการปล้น เขากำลังพยายามปรับตัวให้เข้ากับบัลลังก์ชนชั้นกลาง

20. ความขัดแย้งหลักและการจัดเรียงภาพในนวนิยายเรื่อง "Père Goriot"

นวนิยายเรื่องนี้เป็นส่วนสำคัญของประวัติศาสตร์ศิลปะของสังคมในศตวรรษที่ผ่านมาซึ่งผู้เขียนคิดขึ้น ในบรรดาบันทึกเชิงสร้างสรรค์ของ Balzac ที่มีชื่อว่า "ความคิดแผนการชิ้นส่วน" มีภาพร่างสั้น ๆ : "ชายชรา - บ้านพักของครอบครัว - ค่าเช่า 600 ฟรังก์ - พรากตัวเองจากทุกสิ่งเพื่อเห็นแก่ลูกสาวของเขาซึ่งทั้งสองคนมี รายได้ 50,000 ฟรังก์ ตายเหมือนสุนัข” ในภาพร่างนี้ คุณสามารถจดจำเรื่องราวของความรักแบบพ่ออันไร้ขอบเขตของ Goriot ที่ถูกลูกสาวของเขาดูหมิ่นศาสนาได้อย่างง่ายดาย

แน่นอนว่าภาพลักษณ์ของคุณพ่อ Goriot ถ้าไม่ใช่ภาพหลักในนวนิยายก็อย่างน้อยก็เป็นหนึ่งในภาพหลักเนื่องจากโครงเรื่องทั้งหมดประกอบด้วยเรื่องราวความรักที่เขามีต่อลูกสาว

บัลซัคอธิบายว่าเขาเป็นคนสุดท้ายในบรรดา “ผู้บรรทุกอิสระ” ในบ้านของมาดาม โวเคอร์ บัลซัคเขียน “ ... เช่นเดียวกับในโรงเรียน เช่นเดียวกับในแวดวงที่ทุจริต และที่นี่ ในบรรดาปรสิตสิบแปดตัว กลับกลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าสงสารและถูกเนรเทศ แพะรับบาป ซึ่งถูกเยาะเย้ยถากถาง (...) ต่อไป บัลซัคบรรยายเรื่องราว ของโกริโอตในหอพัก - เขาปรากฏตัวที่นั่นได้อย่างไรเขาถ่ายทำห้องที่มีราคาแพงกว่าและเป็น "มิสเตอร์โกริโอต" เนื่องจากเขาเริ่มเช่าห้องราคาถูกลงเรื่อย ๆ จนกระทั่งเขากลายเป็นอย่างที่เขาเป็นในสมัยนั้น บัลซัคเขียนเพิ่มเติมว่า:“ อย่างไรก็ตามไม่ว่าความชั่วร้ายหรือพฤติกรรมของเขาจะเลวร้ายเพียงใดความเกลียดชังต่อเขาไม่ได้ไปไกลถึงขั้นขับไล่เขา: เขาจ่ายค่าหอพัก ยิ่งไปกว่านั้นยังได้รับประโยชน์จากเขาด้วย ทุกคนไม่ว่าจะเยาะเย้ยหรือรังแกเขาก็ระบายอารมณ์ดีหรือไม่ดีออกมา” ดังนั้นเราจึงเห็นว่าผู้อยู่อาศัยในหอพักทุกคนปฏิบัติต่อคุณพ่อโกริโอตอย่างไร และการสื่อสารของพวกเขากับเขาเป็นอย่างไร ดังที่บัลซัคเขียนเพิ่มเติมเกี่ยวกับทัศนคติของชาวบ้านที่มีต่อคุณพ่อ Goriot ว่า “พระองค์ทรงบันดาลให้บางคนรังเกียจ และสงสารผู้อื่น”

นอกจากนี้ ภาพลักษณ์ของพ่อของ Goriot ยังถูกเปิดเผยผ่านทัศนคติของเขาที่มีต่อลูกสาวของเขา Anastasi และ Eugene จากคำอธิบายการกระทำของเขาแล้ว เป็นที่ชัดเจนว่าเขารักลูกสาวมากแค่ไหน เขาพร้อมที่จะเสียสละทุกอย่างเพื่อพวกเขามากแค่ไหน ในขณะที่พวกเขาดูเหมือนจะรักเขา แต่ไม่เห็นคุณค่าของเขา ในเวลาเดียวกันในตอนแรกผู้อ่านดูเหมือนว่า Goriot ซึ่งอยู่เบื้องหลังความรักอันไร้ขอบเขตที่มีต่อลูกสาวของเขาไม่เห็นความไม่แยแสต่อตัวเองเช่นนี้ไม่รู้สึกว่าพวกเขาไม่เห็นคุณค่าของเขา - เขาพบคำอธิบายบางอย่างอยู่ตลอดเวลา พฤติกรรมของพวกเขาพอใจกับสิ่งที่เขาทำได้เพียงมองจากมุมตาเท่านั้นที่เขาเห็นลูกสาวของเขาเดินผ่านเขาไปในรถม้า เขาสามารถเข้ามาหาพวกเขาได้ทางประตูหลังเท่านั้น ดูเหมือนเขาจะไม่ได้สังเกตเห็นว่าพวกเขาละอายใจในตัวเขาและไม่สนใจมัน อย่างไรก็ตาม บัลซัคให้มุมมองของเขาเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น - นั่นคือภายนอก Goriot ดูเหมือนจะไม่ใส่ใจกับพฤติกรรมของลูกสาวของเขา แต่ภายใน "... หัวใจของชายผู้น่าสงสารมีเลือดออก เขาเห็นว่าลูกสาวของเขาละอายใจในตัวเขา และเนื่องจากพวกเขารักสามี ดังนั้นเขาจึงเป็นอุปสรรคสำหรับลูกเขยของพวกเขา (...) ชายชราเสียสละตัวเองด้วยเหตุนี้เขาจึงเป็นพ่อ เขาได้ไล่ตัวเองออกจากบ้านของพวกเขา และลูกสาวก็พอใจ เมื่อสังเกตเห็นสิ่งนี้ก็ตระหนักว่าได้ทำสิ่งที่ถูกต้องแล้ว (...) พ่อคนนี้ยอมสละทุกสิ่ง.. เขาสละจิตวิญญาณ ความรักที่มีมายี่สิบปี และเขาสละโชคลาภในวันเดียว ลูกสาวคั้นมะนาวแล้วโยนลงถนน”

แน่นอนว่าผู้อ่านรู้สึกเสียใจต่อ Goriot ผู้อ่านรู้สึกเห็นใจเขาทันที คุณพ่อ Goriot รักลูกสาวของเขามากจนแม้แต่สภาพที่เขาอยู่ - โดยส่วนใหญ่เพราะพวกเขา - เขาก็อดทนโดยฝันเพียงว่าลูกสาวของเขาจะมีความสุข “โดยการเปรียบเทียบลูกสาวของเขากับเทวดา เพื่อนผู้น่าสงสารจึงยกระดับพวกเขาให้อยู่เหนือตนเอง เขารักความชั่วร้ายที่เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากพวกเขาด้วยซ้ำ” บัลซัคเขียนเกี่ยวกับวิธีที่ Goriot เลี้ยงดูลูกสาวของเขา

ในเวลาเดียวกัน Goriot เองก็ตระหนักว่าลูกสาวของเขาปฏิบัติต่อเขาอย่างไม่ยุติธรรมและไม่ถูกต้องจึงกล่าวดังนี้: “ ลูกสาวทั้งสองรักฉันมาก ในฐานะพ่อฉันมีความสุข แต่ลูกเขยสองคนประพฤติตัวไม่ดีกับฉัน” นั่นคือเราเห็นว่าเขาไม่เคยตำหนิลูกสาวของเขาเลย โยนความผิดทั้งหมดไปที่ลูกเขยของเขาซึ่งแท้จริงแล้วน้อยกว่ามาก ตำหนิเขามากกว่าลูกสาวของเขา »

และกำลังจะตายเท่านั้นเมื่อไม่มีลูกสาวคนใดมาหาเขาแม้ว่าทั้งคู่จะรู้ว่าเขากำลังจะตาย Goriot ก็พูดออกมาดัง ๆ ทุกอย่างที่ผู้อ่านคิดในขณะที่ดูพัฒนาการของโครงเรื่อง “พวกเขาทั้งสองมีหัวใจหิน ฉันรักพวกเขามากเกินกว่าที่พวกเขาจะรักฉัน” Goriot กล่าวถึงลูกสาวของเขา นี่คือสิ่งที่เขาไม่ต้องการยอมรับกับตัวเอง: "ฉันได้ชดใช้บาปของฉันแล้ว - ความรักที่มากเกินไปของฉัน พวกเขาตอบแทนความรู้สึกของฉันอย่างโหดร้าย - เหมือนเพชฌฆาตพวกเขาใช้คีมฉีกร่างกายของฉัน (...) พวกเขาไม่รักฉันและไม่เคยรักฉันเลย! (...) ฉันโง่เกินไป พวกเขาจินตนาการว่าพ่อของทุกคนก็เหมือนกับพ่อของพวกเขา คุณต้องรักษาคุณค่าของตัวเองอยู่เสมอ”

“ถ้าบิดาถูกเหยียบย่ำ ปิตุภูมิก็จะพินาศ มันเป็นที่ชัดเจน. สังคม โลกทั้งใบถูกยึดไว้ด้วยกันโดยความเป็นพ่อ ทุกอย่างจะล่มสลายหากเด็กๆ หยุดรักพ่อ” Goriot กล่าวในความคิดของฉัน โดยกล่าวถึงหนึ่งในแนวคิดหลักของงานนี้

13. แนวคิดและโครงสร้างของ "Human Comedy" ของ Balzac

1. แนวคิดในปีพ. ศ. 2377 บัลซัคเกิดแนวคิดในการสร้างผลงานหลายเล่มซึ่งจะกลายเป็นประวัติศาสตร์ศิลปะและปรัชญาศิลปะของฝรั่งเศส ในตอนแรกเขาอยากจะเรียกมันว่า “ศึกษาศีลธรรม” ต่อมาในยุค 40 เขาตัดสินใจเรียกงานชิ้นใหญ่นี้ว่า “ ตลกของมนุษย์” โดยการเปรียบเทียบกับ "Divine Comedy" ของ Dante ภารกิจคือการเน้นย้ำถึงความขบขันที่มีอยู่ในยุคนี้ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ต้องปฏิเสธความเป็นมนุษย์ต่อฮีโร่ Cheka ควรจะรวมผลงาน 150 ชิ้นซึ่งมี 92 ชิ้นที่เขียนขึ้นซึ่งเป็นผลงานของบัลซัคที่หนึ่ง สอง และสาม จำเป็นไม่เพียงแต่จะต้องเขียนงานใหม่เท่านั้น แต่ยังต้องปรับปรุงงานเก่าอย่างมีนัยสำคัญเพื่อให้สอดคล้องกับแผนด้วย ผลงานที่รวมอยู่ใน "Chka" มีคุณสมบัติดังต่อไปนี้:

ü การผสมผสานระหว่างโครงเรื่องหลายเรื่องและการก่อสร้างอันน่าทึ่ง

ü ความแตกต่างและการตีข่าว;

ü คำปราศรัย;

ü ธีมของพลังเงิน (ในเกือบทุกส่วนของ The Human Comedy);

ü ความขัดแย้งหลักแห่งยุคคือการต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับสังคม

ü แสดงตัวละครของเขาอย่างเป็นกลางผ่านการสำแดงทางวัตถุ

ü ใส่ใจกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ - เส้นทางของนักเขียนที่สมจริงอย่างแท้จริง

ü โดยทั่วไปและบุคคลในตัวละครนั้นเชื่อมโยงกันแบบวิภาษวิธี หมวดหมู่ทั่วไปใช้กับทั้งสถานการณ์และเหตุการณ์ที่กำหนดความเคลื่อนไหวของเนื้อเรื่องในนวนิยาย

ü Cyclization (ฮีโร่ของ "Chka" ถือเป็นบุคคลที่มีชีวิตซึ่งสามารถบอกได้มากกว่านั้น ตัวอย่างเช่น Rastignac ปรากฏขึ้นนอกเหนือจาก "Père Goriot" ใน "Shagreen Skin", "The Banker's House of Nucingen" และแทบจะไม่ กะพริบใน "ภาพลวงตาที่หายไป")

ความตั้งใจของงานนี้สะท้อนให้เห็นได้อย่างเต็มที่ที่สุดใน” คำนำเรื่อง The Human Comedy” เขียนเมื่อ 13 ปีหลังจากเริ่มดำเนินการตามแผน แนวความคิดของงานนี้ตามความเห็นของบัลซัค “เกิดจาก การเปรียบเทียบระหว่างมนุษย์กับสัตว์โลก"กล่าวคือจากกฎหมายที่ไม่เปลี่ยนรูป:" ทุกคนเพื่อตัวเอง, - ซึ่งเป็นรากฐานของความสามัคคีของสิ่งมีชีวิต” สังคมมนุษย์ในแง่นี้มีความคล้ายคลึงกับธรรมชาติ “ท้ายที่สุดแล้ว สังคมสร้างจากมนุษย์ตามสภาพแวดล้อมที่เขาดำเนินธุรกิจ มากที่สุดเท่าที่มีในโลกของสัตว์” ถ้าบุฟฟ่อนพยายามนำเสนอสัตว์โลกทั้งโลกในหนังสือของเขา ทำไมไม่ลองทำแบบเดียวกันกับสังคมบ้างล่ะ แม้ว่าคำอธิบายในที่นี้จะกว้างกว่าปกติ และผู้หญิงและผู้ชายก็แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสัตว์ตัวผู้และตัวเมีย เนื่องจาก บ่อยครั้งที่ผู้หญิงไม่ได้พึ่งพาผู้ชายและมีบทบาทอิสระในชีวิต นอกจากนี้ หากคำอธิบายนิสัยของสัตว์ไม่เปลี่ยนแปลง นิสัยของมนุษย์และสภาพแวดล้อมของพวกมันก็จะเปลี่ยนไปในทุกขั้นตอนของอารยธรรม ดังนั้นบัลซัคจึงไป " ยอมรับการดำรงอยู่สามรูปแบบ: ผู้ชาย ผู้หญิง และสิ่งของ นั่นคือ ผู้คน และรูปลักษณ์ทางวัตถุของความคิดของพวกเขา - ในคำหนึ่ง ๆ เพื่อพรรณนาถึงบุคคลและชีวิต».

นอกจากโลกของสัตว์แล้ว แนวคิดเรื่อง “Human Comedy” ยังได้รับอิทธิพลมาจากข้อเท็จจริงที่ว่ามีเอกสารทางประวัติศาสตร์มากมาย และ ประวัติศาสตร์ศีลธรรมของมนุษย์ไม่ได้ถูกเขียน เรื่องราวนี้เองที่บัลซัคนึกขึ้นได้เมื่อเขากล่าวว่า “โอกาสคือนักประพันธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก หากต้องการประสบความสำเร็จ คุณต้องศึกษามัน นักประวัติศาสตร์ควรจะเป็นสมาคมฝรั่งเศสเท่านั้น ฉันทำได้เพียงเป็นเลขานุการเท่านั้น».

แต่ไม่ใช่แค่หน้าที่ของเขาในการอธิบายประวัติศาสตร์แห่งศีลธรรมเท่านั้น เพื่อให้ได้รับคำชมจากผู้อ่าน (และบัลซัคถือว่านี่เป็นเป้าหมายของศิลปินคนใดก็ตาม) “ จำเป็นต้องไตร่ตรองหลักการของธรรมชาติและค้นพบว่าสังคมมนุษย์เคลื่อนตัวออกห่างจากหรือเข้าใกล้กฎอันเป็นนิรันดร์ ความจริง และความงามอย่างไร- นักเขียนจะต้องมีความคิดเห็นที่หนักแน่นในเรื่องศีลธรรมและการเมืองเขาต้องถือว่าตัวเองเป็นครูของประชาชน

ความแท้จริงของรายละเอียด.นิยายเรื่องนี้ “ถ้าไม่มีก็คงไม่มีความหมาย” เป็นจริงในรายละเอียด- บัลซัคให้ความสำคัญกับข้อเท็จจริงที่คงที่ ทุกวัน เป็นความลับหรือชัดเจน เช่นเดียวกับเหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัว สาเหตุและแรงจูงใจ ดังที่นักประวัติศาสตร์เคยยึดติดกับเหตุการณ์ในชีวิตสังคมของผู้คนมาจนบัดนี้

การดำเนินการตามแผนต้องใช้อักขระจำนวนมาก มีมากกว่าสองพันคนใน The Human Comedy และเรารู้ทุกสิ่งที่จำเป็นเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคน: กำเนิดของพวกเขา พ่อแม่ (บางครั้งก็เป็นบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลด้วยซ้ำ) ญาติ เพื่อนและศัตรู รายได้และอาชีพในอดีตและปัจจุบัน ที่อยู่ที่แน่นอน เฟอร์นิเจอร์อพาร์ตเมนต์ สิ่งของในตู้เสื้อผ้า และแม้แต่ชื่อของ ช่างตัดเสื้อที่ตัดเย็บเสื้อผ้าเหล่านั้น ตามกฎแล้วเรื่องราวของวีรบุรุษของบัลซัคไม่ได้จบลงที่ตอนจบของงานใดงานหนึ่ง ย้ายไปยังนวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องอื่น ๆ พวกเขายังคงมีชีวิตอยู่ ประสบขึ้น ๆ ลง ๆ ความหวังหรือความผิดหวัง ความสุขหรือความทุกข์ทรมาน เนื่องจากสังคมที่พวกเขาเป็นอนุภาคอินทรีย์ยังมีชีวิตอยู่ การเชื่อมโยงระหว่างฮีโร่ที่ "กลับมา" เหล่านี้ได้รวบรวมชิ้นส่วนของจิตรกรรมฝาผนังอันยิ่งใหญ่ไว้ด้วยกัน ซึ่งก่อให้เกิดความสามัคคีหลายพยางค์ของ "Human Comedy"

2. โครงสร้าง.

งานของบัลซัคคือการเขียนประวัติศาสตร์ศีลธรรมของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 เพื่อพรรณนาถึงผู้คนทั่วไปสองหรือสามพันคนในยุคนี้ ชีวิตมากมายเช่นนี้จำเป็นต้องมีเฟรมบางอันหรือ "แกลเลอรี" ดังนั้นโครงสร้างทั้งหมดของ The Human Comedy โดยจะแบ่งออกเป็น 6 ส่วน:

· ฉากชีวิตส่วนตัว(ซึ่งรวมถึง "แปร์โกริโอต์"-งานแรกที่เขียนตามแผนทั่วไปของเชกา , "กอบเสก"). « ฉากเหล่านี้พรรณนาถึงวัยเด็ก วัยเยาว์ และความหลงผิดของพวกเขา»;

· ภาพชีวิตในต่างจังหวัด (« เอฟเจเนีย แกรนด์"และส่วนหนึ่ง" ภาพลวงตาที่หายไป" - "กวีสองคน") - อายุที่เป็นผู้ใหญ่ ความหลงใหล การคำนวณ ความสนใจ และความทะเยอทะยาน»;

· ฉากชีวิตชาวปารีส (« สถาบันการเงินของ Nucingen»). « ภาพแห่งรสนิยม ความชั่วร้าย และกิริยาแห่งชีวิตอันไร้ขอบเขตอันเกิดจากคุณธรรมแห่งเมืองหลวง ที่ซึ่งความดีสุดขั้วและความชั่วร้ายสุดขั้วมาบรรจบกันพร้อมๆ กัน»;

· ฉากชีวิตทางการเมือง. « ชีวิตที่พิเศษมากซึ่งสะท้อนถึงผลประโยชน์ของหลายๆ คน คือชีวิตที่เกิดขึ้นนอกกรอบทั่วไป” หลักการหนึ่ง: สำหรับพระมหากษัตริย์และรัฐบุรุษ มีคุณธรรมสองประการ: ใหญ่และเล็ก;

· ฉากชีวิตทหาร. « สังคมที่อยู่ในภาวะตึงเครียดสูงสุด เกิดขึ้นจากสภาวะปกติ ชิ้นงานสมบูรณ์น้อยที่สุด»;

· ฉากของชีวิตในชนบท. « ละครแห่งชีวิตทางสังคม ในส่วนนี้จะพบตัวละครที่บริสุทธิ์ที่สุดและการตระหนักถึงหลักการอันยิ่งใหญ่ของระเบียบ การเมือง และศีลธรรม».

ปารีสและจังหวัดต่าง ๆ ตรงกันข้ามในสังคม ไม่เพียงแต่ผู้คนเท่านั้น แต่ยังมีเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดที่แตกต่างกันในภาพทั่วไปอีกด้วย บัลซัคพยายามให้แนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่ต่างๆ ของฝรั่งเศส "ตลก" มีภูมิศาสตร์ของตัวเองตลอดจนลำดับวงศ์ตระกูลของตัวเองครอบครัวฉากตัวละครและข้อเท็จจริง นอกจากนี้ยังมีชุดเกราะของตัวเองความสูงส่งและชนชั้นกระฎุมพีของตัวเองช่างฝีมือและชาวนานักการเมืองและสำรวยของตัวเอง กองทัพ - พูดง่ายๆ ก็คือโลกทั้งใบ.

ทั้งหกส่วนนี้เป็นพื้นฐานของ The Human Comedy ด้านบนเป็นส่วนที่ 2 ขึ้นมา ประกอบด้วย การศึกษาเชิงปรัชญาโดยที่กลไกทางสังคมของกิจกรรมทั้งหมดค้นหาการแสดงออก Balzac ค้นพบ "กลไกทางสังคม" หลักในการต่อสู้กับความหลงไหลในตัวเองและผลประโยชน์ทางวัตถุ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 - หนังชากรีน" - เชื่อมโยงฉากแห่งศีลธรรมกับการศึกษาเชิงปรัชญา ชีวิตถูกบรรยายในการต่อสู้กับความปรารถนาซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของทุกความหลงใหล ภาพอันน่าอัศจรรย์ของผิวสีคล้ำไม่ขัดแย้งกับวิธีการถ่ายทอดความเป็นจริงที่สมจริง เหตุการณ์ทั้งหมดมีแรงจูงใจในนวนิยายอย่างเคร่งครัด ด้วยความบังเอิญตามธรรมชาติของสถานการณ์ (ราฟาเอลซึ่งเพิ่งปรารถนาจะสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลังออกมาจากร้านขายของเก่าเขาได้พบกับเพื่อน ๆ ที่พาเขาไป "งานเลี้ยงสุดหรู" ในบ้านของ Taillefer โดยไม่คาดคิด ในงานเลี้ยงพระเอกบังเอิญได้พบกับ ทนายความที่ตามหาทายาทของเศรษฐีที่เสียชีวิตมาสองสัปดาห์ซึ่งกลายเป็นราฟาเอล ฯลฯ ) การศึกษาเชิงวิเคราะห์(ตัวอย่างเช่น “สรีรวิทยาของการแต่งงาน”)

งานของ Balzac มี 3 ขั้นตอน:

1. ยุค 1820 (ความใกล้ชิดของนักเขียนกับโรงเรียนโรแมนติก)

2. ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1830 เป็นช่วงเวลาของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของ Balzac ซึ่งเป็นนักสัจนิยม (ในช่วงเวลานี้มีการเผยแพร่ผลงานเช่น "Gobsek", "Shagreen Skin", "Père Goriot" ฯลฯ )

3. กลางทศวรรษที่ 30 (จุดเริ่มต้นของยุคมีความเกี่ยวข้องกับงาน "Lost Illusions" เล่มแรกที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2380) - ยุครุ่งเรืองของพลังสร้างสรรค์ของนักเขียน พ.ศ. 2380-2390 - ศูนย์รวมของแนวคิดเรื่อง "Human Comedy"

ตามที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้แนวคิดในการผสมผสานผลงานเข้ากับมหากาพย์ปรากฏใน Balzac หลังจากการตีพิมพ์นวนิยายเรื่อง Eugenie Grande ในปี 1834 เขาเขียนถึง E. Ganskaya เกี่ยวกับการทำงานใน "ผลงานชุดใหญ่" ภายใต้ชื่อทั่วไป "สังคมศึกษา" "มันจะรวมชิ้นส่วนเมืองหลวงเสาส่วนรองรับรูปปั้นนูนต่ำกำแพงโดมทั้งหมดเหล่านี้เข้าด้วยกัน - กล่าวอีกนัยหนึ่งมันจะสร้างอนุสาวรีย์ที่จะกลายเป็นน่าเกลียดหรือสวยงาม …”.

ในขั้นต้น Balzac วางแผน "Etudes of Morals of the ศตวรรษที่ 19" ฉบับอิสระ (ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2376 มีการสรุปข้อตกลงว่าจะเผยแพร่ 24 เล่ม) และ "Etudes ปรัชญา" (ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2377 ผู้เขียนรับหน้าที่เผยแพร่ 5 เล่มในตอนท้าย ของปี). เห็นได้ชัดว่าในขณะเดียวกันก็ชัดเจนสำหรับเขาว่าสองช่องทางหลักในความพยายามสร้างสรรค์ของเขาจะต้องรวมเข้าด้วยกันเป็นกระแสเดียว: การพรรณนาถึงศีลธรรมที่สมจริงนั้นต้องอาศัยความเข้าใจเชิงปรัชญาในข้อเท็จจริง ในเวลาเดียวกัน แนวคิดเรื่อง "การศึกษาเชิงวิเคราะห์" ก็เกิดขึ้น ซึ่งจะรวมถึง "สรีรวิทยาของการแต่งงาน" (1829) ดังนั้นตามแผนของปี 1834 มหากาพย์ในอนาคตควรประกอบด้วยส่วนขนาดใหญ่สามส่วน เช่น พีระมิดสามชั้น ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่เหนืออีกส่วน

พื้นฐานของปิรามิดควรเป็น "Etudes of Morals" ซึ่งบัลซัคตั้งใจที่จะพรรณนาถึงปรากฏการณ์ทางสังคมทั้งหมดเพื่อว่าสำหรับสถานการณ์ชีวิตเดียวไม่ใช่ตัวละครตัวเดียวไม่ใช่สังคมชั้นเดียวที่ถูกลืม “ข้อเท็จจริงที่สมมติขึ้นจะไม่พบสถานที่ที่นี่ เพราะจะอธิบายเฉพาะสิ่งที่เกิดขึ้นทุกที่เท่านั้น” ผู้เขียนเน้นย้ำ ชั้นที่สองคือ “การศึกษาเชิงปรัชญา” เพราะหลังจากผลที่ตามมาจำเป็นต้องแสดงเหตุผล หลังจาก “ภาพรวมของสังคม” ก็จำเป็นต้อง “ผ่านคำตัดสิน” ใน “การศึกษาเชิงวิเคราะห์” จะต้องกำหนดจุดเริ่มต้นของสิ่งต่าง ๆ “ศีลธรรมคือการแสดง เหตุผลคือฉากและกลไกของเวที จุดเริ่มต้นคือผู้เขียน... เมื่อผลงานไปถึงจุดสูงสุดของความคิด มันก็จะหดตัวและข้นขึ้นเหมือนเกลียวก้นหอย หาก “Etudes of Morals” ต้องการ 24 เล่ม ดังนั้น “Philosophical Etudes” จะต้องมีเพียง 15 เล่ม และ “Etudes เชิงวิเคราะห์” เพียง 9 เล่ม”

ต่อมา Balzac จะพยายามเชื่อมโยงการกำเนิดของแนวคิดเรื่อง "Human Comedy" กับความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติร่วมสมัย โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับระบบความสามัคคีของสิ่งมีชีวิตโดย Geoffroy de Saint-Hilaire มันเป็นความใกล้ชิดของเขากับความสำเร็จเหล่านี้ (เช่นเดียวกับความสำเร็จของประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษที่ 1820 และ 30) ที่มีส่วนทำให้เกิดการก่อตัวของระบบของเขาเอง กล่าวอีกนัยหนึ่งใน "The Human Comedy" Balzac ต้องการโดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของนักธรรมชาติวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ที่มาถึงแนวคิดเรื่องการเชื่อมโยงกันของกระบวนการชีวิตทั้งหมดความสามัคคีในธรรมชาติเพื่อนำเสนอสิ่งเดียวกัน ความสามัคคีของทุกปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคม โลกที่มีความหลากหลายและหลายมิติของ "Human Comedy" จะเป็นตัวแทนของระบบของ Balzac แห่งความสามัคคีของสิ่งมีชีวิต ซึ่งทุกสิ่งเชื่อมโยงกันและพึ่งพาซึ่งกันและกัน

แนวคิดของงานค่อยๆ เติบโต โดยแผนงานส่วนใหญ่จะถูกร่างขึ้นภายในปี 1835

เมื่อถึงเวลาที่ Lost Illusions ได้รับการตีพิมพ์ แผนการสร้างผลงานเกี่ยวกับความทันสมัยเพียงรอบเดียวก็จะได้ข้อสรุป ในปีพ.ศ. 2375 ในขณะที่มีการวางแผนทั่วไปสำหรับมหากาพย์นี้ ยังไม่มีชื่อ มันจะเกิดในภายหลัง (โดยการเปรียบเทียบกับ "Divine Comedy" ของดันเต้) จากจดหมายถึง Ganskaya ลงวันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2384 เป็นที่ทราบกันดีว่าในช่วงเวลานี้เองที่ผู้เขียนตัดสินใจว่าในที่สุดจะเรียกว่าวงจรอะไร

ในปีพ. ศ. 2385 คำนำของ "Human Comedy" ปรากฏขึ้น - เป็นแถลงการณ์ประเภทหนึ่งของนักเขียนโดยตระหนักถึงลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของผลงานทั้งมวลที่เขาสร้างขึ้น

ในคำนำ บัลซัคจะสรุปบทบัญญัติหลักของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของเขา และอธิบายรายละเอียดสาระสำคัญของแผนของเขา โดยจะกำหนดหลักการสุนทรีย์ขั้นพื้นฐานที่บัลซัคใช้ในการสร้างมหากาพย์ของเขา และเล่าถึงแผนการของนักเขียน

บัลซัคตั้งข้อสังเกตว่า โดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของนักธรรมชาติวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีความคิดที่ว่าสิ่งมีชีวิตและกระบวนการชีวิตทั้งหมดเชื่อมโยงถึงกัน เขาต้องการแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงแบบเดียวกันของปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตทางสังคม เขาชี้ให้เห็นว่างานของเขาควร "ครอบคลุม 3 รูปแบบของการดำรงอยู่ของผู้ชาย ผู้หญิง และสิ่งของ นั่นคือ ผู้คนและผู้คน และรูปลักษณ์ทางวัตถุของความคิดของพวกเขา - กล่าวคือ พรรณนาถึงบุคคลและชีวิต"

เป้าหมายของการศึกษาความเป็นจริงอย่างเป็นระบบและครอบคลุมกำหนดวิธีการหมุนเวียนทางศิลปะให้กับผู้เขียน: ภายใต้กรอบของนวนิยายเรื่องหนึ่งหรือแม้แต่ไตรภาคก็เป็นไปไม่ได้ที่จะตระหนักถึงแผนการอันยิ่งใหญ่เช่นนี้ เราต้องการวงจรการทำงานที่กว้างขวางในหัวข้อเดียว (ชีวิตของสังคมยุคใหม่) ซึ่งควรนำเสนออย่างต่อเนื่องในหลาย ๆ ด้านที่สัมพันธ์กัน

ผู้เขียน The Human Comedy รู้สึกเหมือนเป็นผู้สร้างโลกของตัวเอง สร้างขึ้นโดยการเปรียบเทียบกับโลกแห่งความเป็นจริง “งานของฉันมีภูมิศาสตร์เป็นของตัวเอง เช่นเดียวกับลำดับวงศ์ตระกูล ครอบครัว ท้องที่ สถานที่ ตัวละครและข้อเท็จจริง นอกจากนี้ยังมีชุดเกราะ ความสูงส่งและชนชั้นกระฎุมพี ช่างฝีมือและชาวนา นักการเมืองและผู้มีเกียรติ กองทัพ - พูดง่ายๆ ก็คือโลกทั้งใบ” โลกนี้มีชีวิตที่เป็นอิสระ และเนื่องจากทุกสิ่งในนั้นขึ้นอยู่กับกฎของความเป็นจริงที่แท้จริง ในความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ของมันเอง จึงเหนือกว่าความเป็นจริงนี้ในท้ายที่สุด เพราะรูปแบบที่บางครั้งยากต่อการแยกแยะ (เนื่องจากกระแสของอุบัติเหตุ) ในโลกแห่งความเป็นจริงกลับกลายเป็นรูปแบบที่ชัดเจนและชัดเจนยิ่งขึ้นในโลกที่ผู้เขียนสร้างขึ้น โลกแห่ง The Human Comedy มีพื้นฐานอยู่บนระบบที่ซับซ้อนของความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับเหตุการณ์ต่างๆ ซึ่ง Balzac เข้าใจได้จากการศึกษาชีวิตของฝรั่งเศสร่วมสมัย ดังนั้นจึงเป็นไปได้ที่จะเข้าใจโลกบทกวีของนักเขียนอย่างถ่องแท้โดยการรับรู้มหากาพย์ทั้งหมดในความสามัคคีหลายมิติแม้ว่าแต่ละชิ้นส่วนจะเสร็จสมบูรณ์ทางศิลปะก็ตาม บัลซัคเองก็ยืนกรานว่าผลงานแต่ละชิ้นของเขาสามารถรับรู้ได้ในบริบททั่วไปของ "Human Comedy"

บัลซัคเรียกส่วนหนึ่งของ "การศึกษา" อันยิ่งใหญ่ของเขา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา คำว่า "etude" มีความหมายสองประการ: แบบฝึกหัดในโรงเรียนหรือการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้เขียนคงนึกถึงความหมายที่สองในใจ ในฐานะนักวิจัยเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ เขามีเหตุผลทุกประการที่จะเรียกตัวเองว่าเป็น "แพทย์สาขาสังคมศาสตร์" และ "นักประวัติศาสตร์" ดังนั้น Balzac ว่างานของนักเขียนนั้นคล้ายกับงานของนักวิทยาศาสตร์ที่ศึกษาสิ่งมีชีวิตในสังคมยุคใหม่อย่างรอบคอบจากโครงสร้างทางเศรษฐกิจที่มีหลายชั้นและเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องไปสู่ขอบเขตสูงสุดของความคิดทางปัญญา วิทยาศาสตร์ และการเมือง

เขาสามารถสร้าง "ประวัติศาสตร์แห่งศีลธรรม" ที่บัลซัคต้องการเขียนผ่านการคัดเลือกและการวางนัยทั่วไปเท่านั้น "รวบรวมรายการความชั่วร้ายและคุณธรรม รวบรวมกรณีที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงความรัก การวาดภาพตัวละคร การเลือกเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดจากชีวิต ของสังคม” สร้างสรรค์ประเภทโดยผสมผสานคุณลักษณะส่วนบุคคลของตัวละครที่เป็นเนื้อเดียวกันมากมาย “ฉันต้องศึกษาพื้นฐานหรือพื้นฐานทั่วไปประการหนึ่งของปรากฏการณ์ทางสังคม เพื่อเข้าใจความหมายที่ซ่อนอยู่ของกลุ่มประเภท ความหลงใหล และเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย” บัลซัคค้นพบ "กลไกทางสังคม" หลักในการต่อสู้กับความหลงไหลในตัวเองและผลประโยชน์ทางวัตถุ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัวของฝรั่งเศสในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ผู้เขียนได้ข้อสรุปว่า มีวิภาษวิธีของกระบวนการทางประวัติศาสตร์ ซึ่งเห็นได้ชัดจากการแทนที่ระบบศักดินาที่ล้าสมัยด้วยรูปแบบกระฎุมพีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ในมหากาพย์ของเขา Balzac พยายามติดตามว่ากระบวนการพื้นฐานนี้ปรากฏอย่างไรในขอบเขตต่างๆ ของชีวิตสาธารณะและชีวิตส่วนตัว ในชะตากรรมของผู้คนในกลุ่มสังคมต่างๆ ตั้งแต่ขุนนางทางพันธุกรรมไปจนถึงผู้อยู่อาศัยในเมืองและหมู่บ้าน

ตามที่ระบุไว้ข้างต้น "Human Comedy" แบ่งออกเป็น "Etudes on Morals" ("Etudes of Morals"), "Etudes ปรัชญา", "Etudes เชิงวิเคราะห์" ผู้เขียนถือว่า "สรีรวิทยาของการแต่งงาน" เป็นอย่างหลังและตั้งใจที่จะเขียนงานอีกสองหรือสามงาน ("พยาธิวิทยาของชีวิตสังคม", "กายวิภาคของบรรษัทน้ำท่วมทุ่ง", "เอกสารเกี่ยวกับคุณธรรม") “การศึกษาเชิงปรัชญา” ให้คำจำกัดความ “กลไกทางสังคมของเหตุการณ์ทั้งหมด” และบัลซัคถือว่า “กลไก” ดังกล่าวเป็นบ่อเกิดของความคิดและความหลงใหลของมนุษย์ที่ “ทำลายล้าง” สุดท้ายนี้ “Etudes on Morals” ติดตามสาเหตุเฉพาะเจาะจงและหลักการสร้างแรงบันดาลใจที่หลากหลายและหลากหลายซึ่งกำหนดชะตากรรมส่วนตัวของผู้คน ผลงานกลุ่มนี้มีจำนวนมากที่สุด 6 ประการ ได้แก่

“ฉากชีวิตส่วนตัว” (“Gobsek”, “Père Goriot”, “สัญญาการแต่งงาน” ฯลฯ );

"ฉากชีวิตในจังหวัด" ("Eugenia Grande", "ภาพลวงตาที่หายไป", "พิพิธภัณฑ์โบราณวัตถุ");

“ฉากชีวิตชาวปารีส” (“ความงดงามและความยากจนของโสเภณี”, “เรื่องราวของความยิ่งใหญ่และการล่มสลายของ Caesar Birotto”);

“ฉากชีวิตทหาร” (“Chouans”, “ความหลงใหลในทะเลทราย”);

“ฉากชีวิตทางการเมือง” (“เรื่องมืด”, “เบื้องหลังประวัติศาสตร์สมัยใหม่”),

“ฉากชีวิตหมู่บ้าน” (“นักบวชหมู่บ้าน”, “ชาวนา”

ในคำนำ ผู้เขียนอธิบายความหมายของชื่อวงจร “ ขอบเขตอันมหาศาลของแผนซึ่งรวบรวมประวัติศาสตร์และการวิพากษ์วิจารณ์ของสังคมไปพร้อม ๆ กันการวิเคราะห์แผลและการอภิปรายเกี่ยวกับรากฐานของมันช่วยให้ฉันคิดว่าสามารถตั้งชื่อตามที่ปรากฏอยู่ในขณะนี้ - "Human Comedy ” มันเรียกร้องเหรอ? หรือถูกต้อง? มันขึ้นอยู่กับผู้อ่านที่จะตัดสินใจว่าเมื่องานเสร็จสิ้น”

ความหมายของชื่อวงจรสามารถ “ถอดรหัส” ได้ดังนี้ มันควรจะ

– เน้นขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของแผน (ตามที่ผู้เขียนระบุ งานของเขาควรมีความสำคัญเช่นเดียวกันกับยุคปัจจุบัน เช่นเดียวกับงานที่ยอดเยี่ยมของ Dante เรื่อง The Divine Comedy สำหรับยุคกลาง)

– ชี้ให้เห็นความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเปรียบเทียบระหว่างพระเจ้ากับโลก วงกลมแห่งนรกของดันเต้กับ “วงกลม” ทางสังคมของสังคมมนุษย์

– จับความน่าสมเพชที่สำคัญที่สำคัญของงาน ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ความทันสมัยเป็นสิ่งที่น่าสมเพชและในขณะเดียวกันก็เป็นภาพล้อเลียนที่โหดร้ายของยุคปฏิวัติ หากต้นกำเนิดของชนชั้นกลางฝรั่งเศสเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ที่น่าสลดใจและน่าสลดใจของการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2332 ระบอบกษัตริย์เดือนกรกฎาคมก็อยู่ในการรับรู้ของบัลซัคซึ่งเป็นภาพล้อเลียนที่น่าสมเพชและในเวลาเดียวกันก็โหดร้ายของอุดมคติของผู้นำของการปฏิวัติครั้งนี้ . โศกนาฏกรรมของศตวรรษที่ 18 ทำให้เกิดความขบขันในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นละครตลกที่เล่นโดยทายาทที่แท้จริงของนักปฏิวัติผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งบางครั้งก็ไม่รู้จักด้วยซ้ำ (จึงเป็นชื่อลักษณะเฉพาะของผลงานชิ้นหนึ่งของ “Human Comedy”: “นักแสดงตลกที่ไม่รู้จักตัวเอง”) โดยพื้นฐานแล้วบัลซัคเรียกมหากาพย์ของเขาว่า "The Human Comedy" และได้ตัดสินสังคมชนชั้นกลางชนชั้นกลางในสมัยของเขา

– ชื่อเรื่องยังสะท้อนถึงดราม่าภายในของมหากาพย์อีกด้วย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภาคแรก “การศึกษาคุณธรรม” ถูกแบ่งออกเป็นฉากๆ ดังที่เป็นธรรมเนียมในละคร เช่นเดียวกับงานละคร "The Human Comedy" เต็มไปด้วยสถานการณ์ความขัดแย้งที่กำหนดความจำเป็นในการดำเนินการ การเผชิญหน้าอย่างดุเดือดของผลประโยชน์และความหลงใหลที่เป็นปฏิปักษ์ ซึ่งส่วนใหญ่มักจะได้รับการแก้ไขอย่างน่าเศร้าสำหรับฮีโร่ บางครั้งก็เป็นเรื่องตลกขบขัน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนเองระบุในคำนำว่างานของเขาคือ "ละครที่มีตัวละครสามถึงสี่พันตัว"

วิสัยทัศน์แห่งความเป็นจริงของบัลซัคโดดเด่นด้วยความลึกและความอเนกประสงค์ การประเมินที่สำคัญของความชั่วร้ายของมนุษย์และการสำแดงความอยุติธรรมทางสังคมทุกประเภทความไม่สมบูรณ์ของการจัดระเบียบทางสังคมโดยรวมเป็นเพียงแง่มุมหนึ่งของแนวทางการวิเคราะห์ของเขาในหัวข้อชีวิตสมัยใหม่ วงจร "Human Comedy" ไม่ใช่ปรากฏการณ์ของ "การวิจารณ์ล้วนๆ" แต่อย่างใด สำหรับผู้เขียนเห็นได้ชัดว่าในความเป็นจริงแล้วมีการสำแดงธรรมชาติของมนุษย์ที่ดีที่สุด - ความมีน้ำใจความซื่อสัตย์ความไม่เห็นแก่ตัวความสามารถในการสร้างสรรค์แรงกระตุ้นของจิตวิญญาณสูง พระองค์ตรัสไว้โดยเฉพาะในคำนำว่า “ในภาพที่เราสร้างนี้ มีคนมีคุณธรรมมากกว่าคนที่ควรตำหนิ” ผู้เขียนอธิบายเรื่องนี้โดยกล่าวว่าเขาเชื่อในศักยภาพของความสมบูรณ์แบบของมนุษย์เอง ซึ่งปรากฏให้เห็นในตัวเอง หากไม่ใช่ในแต่ละคน ก็เชื่อในมุมมองทั่วไปของวิวัฒนาการของมนุษยชาติ ในเวลาเดียวกัน บัลซัคไม่เชื่อในการปรับปรุงสังคมอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ดังนั้น จุดสนใจของความสนใจของผู้เขียนจึงอยู่ที่มนุษย์ไม่ใช่ในฐานะ "สิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์" แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่อยู่ในสภาวะของการก่อตัวและการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง

บัลซัคเริ่มสร้างผืนผ้าใบขนาดยักษ์โดยประกาศว่าความเป็นกลางเป็นหลักการทางสุนทรีย์ของเขา “นักประวัติศาสตร์ควรจะเป็นสังคมฝรั่งเศส ฉันทำได้เพียงเป็นเลขานุการเท่านั้น” ในขณะเดียวกัน เขาก็ไม่คิดว่าตัวเองเป็นนักลอกเลียนแบบธรรมดาๆ เขาเชื่อว่านักเขียนไม่ควรเพียงแต่พรรณนาถึงความชั่วร้ายและคุณธรรมเท่านั้น แต่ยังสอนผู้คนด้วย “แก่นแท้ของนักเขียน คือสิ่งที่ทำให้เขาเป็นนักเขียน และ... ฉันไม่กลัว... ที่จะบอกว่านั่นทำให้เขาทัดเทียมกับรัฐบุรุษและอาจเหนือกว่าเขาด้วยซ้ำ นี่เป็นความคิดเห็นบางประการเกี่ยวกับเรื่องของมนุษย์ การอุทิศตนให้กับหลักการอย่างสมบูรณ์” ดังนั้นเราจึงสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแนวคิดที่เข้มงวดของการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ Balzac ได้ สาระสำคัญของมันถูกกำหนดไว้แล้วในปี 1834 แม้ว่าจะต้องมีการเปลี่ยนแปลงเมื่อโลกทัศน์และหลักการทางสุนทรียศาสตร์ของศิลปินพัฒนาขึ้น

การดำเนินการตามแผนที่ไม่เคยมีมาก่อนต้องใช้อักขระจำนวนมาก มีมากกว่าสองพันคนใน The Human Comedy ผู้เขียนจัดเตรียมทุกสิ่งที่จำเป็นเกี่ยวกับพวกเขาแต่ละคน: เขาให้ข้อมูลเกี่ยวกับที่มาของพวกเขา, พ่อแม่ (และบางครั้งก็ถึงบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกล), ญาติ, เพื่อนและศัตรู, อาชีพในอดีตและปัจจุบัน, ให้ที่อยู่ที่แน่นอน, อธิบายการตกแต่งอพาร์ทเมนท์, เนื้อหาของ ตู้เสื้อผ้า ฯลฯ ป. ตามกฎแล้วเรื่องราวของวีรบุรุษของบัลซัคไม่ได้จบลงที่ตอนจบของงานใดงานหนึ่งโดยเฉพาะ ย้ายไปยังนวนิยาย เรื่องสั้น เรื่องอื่น ๆ พวกเขายังคงมีชีวิตอยู่ ประสบขึ้น ๆ ลง ๆ ความหวังหรือความผิดหวัง ความสุขหรือความทุกข์ทรมาน เนื่องจากสังคมที่พวกเขาเป็นอนุภาคอินทรีย์ยังมีชีวิตอยู่ การเชื่อมโยงกันของ "ฮีโร่ที่กลับมา" เหล่านี้รวบรวมชิ้นส่วนของจิตรกรรมฝาผนังอันยิ่งใหญ่ไว้ด้วยกัน ทำให้เกิดความสามัคคีหลายพยางค์ของ "Human Comedy"

ในกระบวนการทำงานเกี่ยวกับมหากาพย์นี้ แนวคิดของบัลซัคเกี่ยวกับเรื่องทั่วไปซึ่งเป็นพื้นฐานของสุนทรียภาพทั้งหมดของงานศิลปะที่สมจริงก็ตกผลึก เขาตั้งข้อสังเกตว่า "ประวัติศาสตร์แห่งศีลธรรม" สามารถสร้างขึ้นได้ผ่านการคัดเลือกและลักษณะทั่วไปเท่านั้น “ด้วยการรวบรวมรายการความชั่วร้ายและคุณธรรม รวบรวมกรณีที่โดดเด่นที่สุดของการแสดงกิเลสตัณหา การวาดภาพตัวละคร การเลือกเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดจากชีวิตของสังคม การสร้างประเภทโดยการผสมผสานลักษณะเฉพาะของตัวละครที่เป็นเนื้อเดียวกันมากมาย บางทีฉันอาจจะเขียน ประวัติศาสตร์ที่ถูกลืมโดยนักประวัติศาสตร์มากมาย - ประวัติศาสตร์แห่งศีลธรรม” “ประเภท” บัลซัคแย้ง “เป็นตัวละครที่สรุปลักษณะเฉพาะของทุกคนที่มีลักษณะคล้ายกันไม่มากก็น้อย ซึ่งเป็นตัวอย่างของสายพันธุ์” ในเวลาเดียวกัน การพิมพ์ในฐานะปรากฏการณ์ทางศิลปะมีความแตกต่างอย่างมากจากปรากฏการณ์ของชีวิตเองจากต้นแบบ “ระหว่างคนประเภทนี้กับหลายคนในยุคนี้” เราสามารถหาจุดติดต่อได้ แต่บัลซัคเตือนว่าหากพระเอก “กลายมาเป็นบุคคลเหล่านี้ คงเป็นการประณามผู้เขียน เพราะตัวละครของเขาจะไม่ กลายเป็นการค้นพบอีกต่อไป”

สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าแนวคิดทั่วไปในแนวคิดของบัลซัคไม่ได้ขัดแย้งกับความพิเศษแต่อย่างใด หากในการยกเว้นนี้ พวกเขาพบว่าการแสดงออกที่เข้มข้นของกฎแห่งชีวิตนั้นเอง เช่นเดียวกับของสเตนดาห์ล ฮีโร่เกือบทั้งหมดของ The Human Comedy ล้วนมีความโดดเด่นไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง พวกเขาทั้งหมดมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในเรื่องของความเป็นรูปธรรมและความมีชีวิตชีวา ในสิ่งที่บัลซัคเรียกว่าความเป็นปัจเจกบุคคล ดังนั้นลักษณะทั่วไปและปัจเจกบุคคลในตัวละครของ "The Human Comedy" จึงเชื่อมโยงกันแบบวิภาษวิธีซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการสร้างสรรค์แบบคู่สำหรับศิลปิน - ภาพรวมและเป็นรูปธรรม หมวดหมู่ของเรื่องทั่วไปในบัลซัคขยายไปถึงสถานการณ์ที่เหล่าฮีโร่แสดงและเหตุการณ์ที่กำหนดความเคลื่อนไหวของโครงเรื่องในนวนิยาย (“ไม่เพียงแต่ผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงเหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดที่ถูกนำเสนอในภาพทั่วไปด้วย”)

เพื่อตอบสนองความตั้งใจของเขาที่จะพรรณนาถึงบุคคลทั่วไปสองหรือสามพันคนในยุคหนึ่งบัลซัคจึงดำเนินการปฏิรูปรูปแบบวรรณกรรม สไตล์ใหม่โดยพื้นฐานที่เขาสร้างขึ้นนั้นแตกต่างจากการศึกษาและความโรแมนติก สาระสำคัญของการปฏิรูปของบัลซัคคือการใช้ภาษาประจำชาติทั้งหมด ผู้ร่วมสมัยของเขาหลายคน (โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักวิจารณ์ที่จริงจังเช่น Sainte-Beuve และต่อมา E. Faguet, Brunetiere และแม้แต่ Flaubert) ไม่เข้าใจหรือไม่ยอมรับสาระสำคัญนี้ โดยอ้างถึงความฟุ่มเฟือย ความหยาบคาย และความน่าสมเพชที่หยาบคายของบัลซัค พวกเขาตำหนิเขาสำหรับสไตล์ที่ไม่ดีของเขา ซึ่งถูกกล่าวหาว่าสะท้อนถึงความอ่อนแอของเขาในฐานะศิลปิน อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นได้ยินเสียงเพื่อปกป้องนวัตกรรมทางภาษาของบัลซัค ตัวอย่างเช่น T. Gautier เขียนว่า: “บัลซัคถูกบังคับให้สร้างภาษาพิเศษสำหรับความต้องการของเขา ซึ่งรวมถึงเทคโนโลยีทุกประเภท อาร์กอตทุกประเภท วิทยาศาสตร์ ศิลปะ ชีวิตเบื้องหลัง นั่นคือเหตุผลที่นักวิจารณ์ผิวเผินเริ่มพูดว่าบัลซัคไม่รู้ว่าจะเขียนอย่างไร ในขณะที่เขามีสไตล์ของตัวเอง ยอดเยี่ยม ร้ายแรงและเป็นคณิตศาสตร์ที่สอดคล้องกับแนวคิดของเขา” หลักการของ "พหุเสียง" ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในวรรณคดี โกติเยร์ตั้งข้อสังเกต ถือเป็นลักษณะสำคัญของสไตล์ของบัลซัค ซึ่งเป็นการค้นพบที่แท้จริงสำหรับวรรณกรรมที่ตามมาทั้งหมด โซล่าซึ่งเชื่อว่าสไตล์นี้ยังคงเป็น "สไตล์ของตัวเอง" ของบัลซัคอยู่เสมอ พูดได้อย่างยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความเชื่อมโยงตามธรรมชาติของสไตล์นี้กับวิธีการของศิลปินในการทำงานในเรื่อง "The Human Comedy"

ควรสังเกตว่าคำนำของ The Human Comedy สะท้อนถึงความขัดแย้งของผู้เขียน นอกเหนือจากการคิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับ “กลไกทางสังคม” เกี่ยวกับกฎหมายที่ควบคุมการพัฒนาสังคมแล้ว ยังกำหนดโครงการกษัตริย์ของผู้เขียนด้วย การแสดงมุมมองเกี่ยวกับผลประโยชน์ทางสังคมของศาสนา ซึ่งจากมุมมองของเขาเป็นส่วนสำคัญ ระบบปราบปรามความปรารถนาอันชั่วร้ายของมนุษย์และเป็น "รากฐานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของระเบียบสังคม" ความหลงใหลในคำสอนลึกลับของบัลซัคซึ่งเป็นที่นิยมในสังคมฝรั่งเศสในยุคนั้น โดยเฉพาะคำสอนของศิษยาภิบาลชาวสวีเดน สวีเดนบอร์ก ก็ปรากฏอยู่ในคำนำเช่นกัน

โลกทัศน์ของบัลซัค ความเห็นอกเห็นใจต่อวิทยาศาสตร์วัตถุนิยมของธรรมชาติและสังคม ความสนใจในการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ และการปกป้องอย่างกระตือรือร้นต่อความคิดอิสระและการตรัสรู้แตกต่างอย่างมากจากตำแหน่งเหล่านี้ แสดงให้เห็นว่าผู้เขียนเป็นทายาทและสืบต่อผลงานของนักการศึกษาชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่

Balzac อุทิศเวลาสองทศวรรษแห่งชีวิตสร้างสรรค์อันเข้มข้นให้กับ "Human Comedy" นวนิยายเรื่องแรกในรอบนี้ “The Chouans” สร้างขึ้นในปี 1829 ส่วนเรื่องสุดท้าย “The Underside of Modern Life” ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1848

ตั้งแต่แรกเริ่ม Balzac เข้าใจดีว่าแผนของเขามีความพิเศษและยิ่งใหญ่และต้องใช้ปริมาณมาก ตามแผนน้อยปริมาณที่คาดหวัง “ฮิวแมนคอมเมดี้” มีเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ แล้วในปี พ.ศ. 2387 ได้รวบรวมแค็ตตาล็อกรวมทั้งข้อเขียนและสิ่งที่จะเขียน Balzac นอกเหนือจากผลงาน 97 ชิ้นจะตั้งชื่ออีก 56 ชิ้นหลังจากการตายของนักเขียนโดยศึกษาเอกสารสำคัญของเขานักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสได้ตีพิมพ์ชื่อนวนิยายอีก 53 เรื่องซึ่งสามารถเพิ่มภาพร่างได้มากกว่าร้อยภาพที่มีอยู่ใน รูปแบบของบันทึกย่อ

^ 3. เรื่องราวของ Balzac เรื่อง "Gobsek" พรรณนาถึงผลงานของขุนนางฝรั่งเศสและชนชั้นกระฎุมพีในยุคฟื้นฟู

ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ นักวิจัยแยกแยะสามขั้นตอนในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนของ Balzac ช่วงแรกของงานของบัลซัค - ยุค 20 - ตั้งอยู่ใกล้กับโรงเรียนโรแมนติกที่เรียกว่า "รุนแรง"

ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 ศิลปะอันสมจริงอันยิ่งใหญ่ของบัลซัคได้เป็นรูปเป็นร่าง

บทความวิพากษ์วิจารณ์ของ Balzac ในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 - "Romantic Masses" การทบทวนบทละคร "Ernani", "Literary Salons and Eulogies" ของ V. Hugo - บ่งชี้ว่าผู้เขียนวิพากษ์วิจารณ์แนวโรแมนติกของฝรั่งเศสมากขึ้นเรื่อยๆ ในการแสดงออกที่หลากหลายที่สุด นักเขียนหนุ่มทำตัวเป็นศัตรูกับเอฟเฟ็กต์โรแมนติก ชอบความโรแมนติกในวิชาประวัติศาสตร์ และมีสไตล์โรแมนติกที่ยกระดับและละเอียดถี่ถ้วน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Balzac ติดตามการพัฒนาความรู้ทางวิทยาศาสตร์ด้วยความสนใจอย่างมาก: เขารู้สึกทึ่งกับการอภิปรายเกี่ยวกับต้นกำเนิดของสัตว์โลกบนโลก ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1830 ระหว่าง Saint-Hilaire และ Cuvier และเขารู้สึกทึ่งกับการอภิปรายที่เกิดขึ้น ในด้านวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศส ผู้เขียนได้ข้อสรุปว่าศิลปะที่แท้จริงซึ่งให้ภาพความเป็นจริงที่ถูกต้องทางวิทยาศาสตร์นั้นจำเป็นต้องมีการศึกษาความทันสมัยอย่างลึกซึ้งก่อนอื่นโดยเจาะเข้าไปในแก่นแท้ของกระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคม

ความปรารถนาที่จะพรรณนาความเป็นจริงอย่างถูกต้องตามข้อมูลทางวิทยาศาสตร์บางอย่าง - ประวัติศาสตร์, เศรษฐกิจ, สรีรวิทยา - เป็นลักษณะเฉพาะทางศิลปะของบัลซัค ปัญหาสังคมวิทยาซึ่งมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในการสื่อสารมวลชนของนักเขียนนั้นครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในงานศิลปะของเขา ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 ความสมจริงของ Balzac อยู่ในสังคมอย่างลึกซึ้งและมีสติ

ในเวลาเดียวกัน ในวิธีการสร้างสรรค์ของบัลซัคในช่วงเวลานี้ วิธีการพรรณนาที่สมจริงผสมผสานกับวิธีการทางศิลปะที่โรแมนติก ในขณะที่พูดต่อต้านวรรณคดีฝรั่งเศสโรแมนติกบางสำนัก ผู้เขียนก็ยังไม่ละทิ้งวิธีการทางศิลปะหลายอย่างของการยวนใจ สิ่งนี้สามารถสัมผัสได้จากผลงานของเขาในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 รวมถึงในเรื่องที่เดิมเรียกว่า "อันตรายของการสูญเสีย" (1830)

ต่อมา บัลซัคกลับมาที่เรื่องราวนี้อีกครั้งเพื่อนำเรื่องนี้มาเรียบเรียงใหม่ เพิ่มความหมายให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น และตั้งชื่อใหม่ว่า "Papa Gobsek" (1835) และต่อมาในปี 1842 เรียกสั้นๆ ว่า "Gobsek"

ตั้งแต่เวอร์ชันแรกไปจนถึงเวอร์ชันที่สอง เรื่องราวได้วิวัฒนาการจากการอธิบายทางศีลธรรมที่เสริมสร้างไปสู่การสรุปเชิงปรัชญา ใน The Perils of Dissipation บุคคลสำคัญคือ Anastasi de Resto ภรรยานอกใจของ Comte de Resto; ชีวิตที่เลวร้ายของเธอส่งผลร้ายแรงไม่เพียงแต่ต่อจิตสำนึกทางศีลธรรมของเธอเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลูก ๆ ของเธอและครอบครัวโดยรวมด้วย ใน "Gobsek" ศูนย์กลางความหมายแห่งที่สองปรากฏขึ้น - ผู้ให้กู้เงินซึ่งกลายเป็นตัวตนของอำนาจที่ครอบงำสังคมชนชั้นกลาง

งานนี้มีองค์ประกอบที่เป็นเอกลักษณ์ - เรื่องราวภายในเรื่อง บรรยายในนามของทนายเดอร์วิลล์ การบรรยายในรูปแบบนี้ทำให้ผู้เขียนสามารถสร้าง "มุมมอง" บางอย่างเกี่ยวกับเหตุการณ์ได้ Derville ไม่เพียงแต่พูดถึงแต่ละตอนจากชีวิตของ Gobsek และครอบครัว de Resto เท่านั้น แต่ยังประเมินทุกสิ่งที่เกิดขึ้นอีกด้วย

ความสมจริงของบัลซัคปรากฏอยู่ในเรื่องราวโดยหลักแล้วคือการเปิดเผยตัวละครและปรากฏการณ์ตามแบบฉบับของสังคมฝรั่งเศสในยุคการฟื้นฟู ในงานนี้ ผู้เขียนตั้งเป้าหมายในการแสดงแก่นแท้ที่แท้จริงของทั้งชนชั้นสูงและชนชั้นกระฎุมพี แนวทางในการพรรณนาชีวิตโดยรอบใน “กอบเสก” มีการวิเคราะห์มากขึ้น เนื่องจากเป็นการศึกษาปรากฏการณ์ในชีวิตจริงด้วยงานศิลปะเป็นหลัก และข้อสรุปเกี่ยวกับสังคมโดยรวมตามมาจากการวิเคราะห์นี้

ศิลปินแสดงให้เห็นถึงความเสื่อมโทรมและความเสื่อมโทรมของชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศสยุคเก่า (Maxime de Tray, ตระกูล Resto) De Trai แสดงเป็น Gigolo ธรรมดา ผู้ชายที่ไม่มีเกียรติและไม่มีมโนธรรม ผู้ไม่ลังเลที่จะหากำไรโดยแลกกับผู้หญิงที่รักเขาและลูกๆ ของเขาเอง “คุณมีสิ่งสกปรกอยู่ในเส้นเลือดแทนที่จะเป็นเลือด” ผู้ให้กู้เงินขว้างหน้า Maxime de Tray อย่างดูถูก Count Resto เป็นที่ชื่นชอบมากกว่ามาก แต่ถึงแม้ในตัวเขาผู้เขียนก็ยังเน้นย้ำถึงลักษณะที่ไม่น่าดึงดูดเช่นความอ่อนแอของตัวละคร เขารักผู้หญิงที่ไม่คู่ควรกับเขาอย่างชัดเจน และเมื่อไม่รอดจากการทรยศของเธอ เขาก็ล้มป่วยลงและเสียชีวิต

สำหรับ Gosbeck นั้น Comte de Resto เป็นหนึ่งในขุนนางชาวฝรั่งเศสที่นักเขียนสังเกตเห็นความเสื่อมถอยด้วยความเสียใจอย่างสุดซึ้ง โดยมองว่านี่เป็นโศกนาฏกรรมระดับชาติ แต่ในฐานะนักเขียนที่มีความสมจริง Balzac แม้จะสงสารฮีโร่ก็แสดงให้เห็นถึงความหายนะของขุนนางเก่าการไม่สามารถปกป้องสิทธิของตนการยอมจำนนภายใต้แรงกดดันของความสัมพันธ์ชนชั้นกลาง การปรากฏตัวของ Gobsek ผู้ได้รับชัยชนะในบ้านที่พังทลายและว่างเปล่าของ Count de Resto นั้นน่าทึ่งมาก: มันเป็นเงินที่พุ่งเข้าไปในห้องของคฤหาสน์ขุนนางเก่าแก่ในฐานะเจ้าของอธิปไตย

การวิพากษ์วิจารณ์คุณธรรมของชนชั้นสูงรวมอยู่ใน Gobsek โดยมีจุดเริ่มต้นในการต่อต้านชนชั้นกลาง ตัวละครหลักของเรื่อง เศรษฐีผู้ใช้เงิน คือหนึ่งในผู้ปกครองของฝรั่งเศสยุคใหม่ Gobsek มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและโดดเด่นและมีความขัดแย้งภายใน “สิ่งมีชีวิตสองชนิดอาศัยอยู่ในตัวเขา ทั้งคนขี้เหนียวและนักปรัชญา สิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้ายและสิ่งมีชีวิตที่สูงส่ง” เดอร์วิลล์ ทนายความเกี่ยวกับตัวเขาซึ่งเล่าเรื่องราวในนามของเขากล่าว

ดอกเบี้ยเป็นพื้นที่หลักของกิจกรรมภาคปฏิบัติของ Gobsek ด้วยการให้กู้ยืมเงินในอัตราดอกเบี้ยสูง เขาได้ปล้น “วอร์ด” ของเขาโดยใช้ประโยชน์จากความยากจนข้นแค้นของพวกเขาและการพึ่งพาเขาโดยสิ้นเชิง ผู้ใช้ถือว่าตัวเองเป็น "เจ้าแห่งชีวิต" ในขณะที่เขาปลูกฝังความกลัวให้กับลูกหนี้ของเขานั่นคือการใช้จ่ายเงินอย่างฟุ่มเฟือย ด้วยความยินดีในอำนาจเหนือพวกเขา เขารอคอยอย่างใจจดใจจ่อจนกระทั่งถึงเวลาเพื่อเตือนผู้สูญเสียชีวิตว่าถึงเวลาที่จะต้องชดใช้ความสุขที่ได้รับด้วยความช่วยเหลือจากเงินของเขา เขาคิดว่าตัวเองเป็นตัวตนของการลงโทษโชคชะตา “ ฉันดูเหมือนเป็นการลงโทษเหมือนเป็นการตำหนิความรู้สึกผิดชอบชั่วดี” - เขาสนุกสนานกับความคิดนี้โดยเหยียบรองเท้าสกปรกบนพรมหรูหราของห้องนั่งเล่นของชนชั้นสูง

Gobsek สำหรับ Balzac เป็นคนอวดดีและไร้วิญญาณ (“คนอัตโนมัติ”, “คนปากร้าย”) คือตัวแทนที่มีชีวิตของพลังนักล่าที่พยายามหาทางไปสู่อำนาจอย่างไม่ลดละ ผู้เขียนพยายามเจาะลึกต้นกำเนิดของพลังและความมั่นใจในตนเองที่ไม่สั่นคลอนเมื่อมองดูใบหน้าของพลังนี้อย่างอยากรู้อยากเห็น นี่คือจุดที่ Gobsek หันอีกด้านหนึ่งของเขาไปหาผู้อ่าน ผู้ให้กู้ยืมเงินที่เป็นประโยชน์เปิดทางให้กับนักปรัชญากระฎุมพีซึ่งเป็นนักวิเคราะห์ที่ชาญฉลาด จากการสำรวจกฎของโลกสมัยใหม่ Gobsek ค้นพบว่ากลไกหลักที่กำหนดชีวิตทางสังคมในโลกนี้คือเงิน ดังนั้นใครก็ตามที่มีทองคำก็จะครองโลก “ชีวิตจะเป็นอย่างไรถ้าไม่ใช่เครื่องจักรที่ขับเคลื่อนด้วยเงิน? (...) ทองคำเป็นแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของสังคมปัจจุบันทั้งหมด” นี่คือวิธีที่ผู้ให้กู้เงิน "คิด" กำหนดแนวคิดของเขาเกี่ยวกับโลก เมื่อตระหนักถึงสิ่งนี้ Gobsek จึงกลายเป็นหนึ่งในผู้ปกครองประเทศ “ มีคนเหมือนฉันสิบคนในปารีส เราคือผู้ปกครองโชคชะตาของคุณ - เงียบสงบไม่มีใครรู้จัก” - ด้วยคำพูดเหล่านี้ Gobsek กำหนดตำแหน่งในสังคมที่เขาและคนที่คล้ายคลึงกันครอบครอง

“กอบเสก” เป็นผลงานที่สร้างสรรค์และสมจริง ในขณะเดียวกันภาพลักษณ์ของ Gobsek ที่น่าเชื่อถือโดยพื้นฐานแล้วยังมีสัญญาณที่โรแมนติกอีกด้วย อดีตของ Gobsek นั้นคลุมเครือ บางทีเขาอาจเป็นโจรสลัดและเดินทางไปทั่วทะเลและมหาสมุทร ค้าขายผู้คนและความลับของรัฐ ต้นกำเนิดของความมั่งคั่งนับไม่ถ้วนของฮีโร่ยังไม่ชัดเจน ชีวิตจริงของเขาเต็มไปด้วยความลึกลับ บุคลิกของ Gobsek ผู้มีความคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งเป็นพิเศษนั้นแทบจะเป็นสากล การพูดเกินจริงโรแมนติกของความลึกลับและพลังของ Gobsek - นักล่าและคนรักเงิน - ทำให้เขามีลักษณะของสิ่งมีชีวิตที่เกือบจะเหนือธรรมชาติซึ่งยืนอยู่เหนือมนุษย์ ร่างทั้งหมดของ Gobsek ผู้แสดงพลังแห่งทองคำเป็นตัวละครได้รับตัวละครเชิงสัญลักษณ์ในงานนี้

ในขณะเดียวกัน จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกที่มีอยู่ในตัวละครของ Gobsek ไม่ได้ปิดบังคุณลักษณะที่สมจริงของภาพนี้เลย การปรากฏตัวขององค์ประกอบโรแมนติกของแต่ละบุคคลเพียงเน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงของความสมจริงของบัลซัคในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาเมื่อลักษณะทั่วไปและพิเศษปรากฏในความสามัคคีแบบวิภาษวิธี

ผู้เขียนวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อตัวแทนงานของเขาเกี่ยวกับชนชั้นสูงที่เสื่อมทรามและชนชั้นกระฎุมพีที่กำลังเข้ามาแทนที่ ผู้เขียนเปรียบเทียบพวกเขากับคนงานที่เรียบง่ายและซื่อสัตย์ ความเห็นอกเห็นใจของผู้เขียนอยู่เคียงข้างคนที่หาเลี้ยงชีพอย่างซื่อสัตย์ - Fanny Malvo และ Derville การวาดภาพหญิงสาวที่เรียบง่าย - ช่างเย็บและสุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ - คุณหญิงเดอเรสโตผู้เขียนให้ความสำคัญกับคนแรกอย่างชัดเจน ในทางตรงกันข้ามกับ Gosbeck สิ่งมีชีวิตที่ค่อยๆ สูญเสียคุณสมบัติและคุณลักษณะของมนุษย์ไปจนหมดสิ้น คือ Derville ทนายความที่ประสบความสำเร็จซึ่งมีอาชีพในร้านเสริมสวยของขุนนางชาวปารีส มันสรุปภาพลักษณ์ที่ชื่นชอบของบัลซัคเกี่ยวกับคนธรรมดาสามัญที่ชาญฉลาดและกระตือรือร้นซึ่งเป็นหนี้ทุกอย่างเพียงเพื่อตัวเขาเองและงานของเขาเท่านั้น ชายผู้นี้มีจิตใจที่ชัดเจนและปฏิบัติได้จริงคนนี้ยืนอยู่สูงกว่าขุนนางในตระกูลและเป็นตัวแทนของขุนนางทางการเงินใหม่อย่าง Gobsek อย่างล้นหลาม

ควรสังเกตว่าในนวนิยายยุคหลัง ๆ ของ Balzac ผู้ให้กู้ยืมเงินและนายธนาคารไม่ปรากฏอีกต่อไปเช่น Gobsek ในรัศมีโรแมนติกของผู้ร้ายลึกลับและมีอำนาจทุกอย่าง ผู้เขียนจะได้เรียนรู้ที่จะเห็นปรมาจารย์คนใหม่ของฝรั่งเศสในรูปลักษณ์ที่ตลกขบขันและน่าสงสารอย่างแท้จริงโดยเจาะลึกถึงแก่นแท้ของกฎหมายที่ควบคุมชีวิตของสังคมและชะตากรรมของผู้คน

^ 4. นวนิยาย “แปร์โกริโอต์”.

นวนิยายเรื่อง "Père Goriot" (1834) เป็นผลงานชิ้นแรกที่สร้างขึ้นโดย Balzac ตามแผนทั่วไปของมหากาพย์ที่เขาคิด ในช่วงเวลาของการทำงานในนวนิยายเรื่องนี้ในที่สุด Balzac ก็ได้เกิดแนวคิดในการสร้างงานรอบเดียวเกี่ยวกับสังคมสมัยใหม่และรวมถึงสิ่งที่เขียนในวัฏจักรนี้ด้วย

นวนิยายเรื่อง "Père Goriot" กลายเป็นนวนิยาย "กุญแจ" ใน "Human Comedy" ที่วางแผนไว้: มันแสดงออกถึงประเด็นและปัญหาที่สำคัญที่สุดของวงจรนี้อย่างชัดเจน นอกจากนี้ ตัวละครหลายตัวได้ปรากฏในผลงานก่อนหน้าของผู้แต่งแล้วและจะ ปรากฏอยู่ในพวกเขาอีกในอนาคต

“ พล็อตเรื่อง“ Pere Goriot” เป็นคนดี - บ้านพักสำหรับครอบครัว - ค่าเช่า 600 ฟรังก์ - ​​พรากทุกสิ่งเพื่อลูกสาวของเขาซึ่งแต่ละคนมีค่าเช่า 50,000 ฟรังก์ตายเหมือนสุนัข " อ่านข้อความในอัลบั้มของ Balzac ที่สร้างขึ้นก่อนที่แนวคิดนี้จะเกิดขึ้น "Human Comedy" (อาจเป็นในปี 1832) แน่นอนว่าตามแผนเดิมสันนิษฐานว่างานนี้จะบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่ตัวหนึ่ง อย่างไรก็ตามเมื่อเริ่มสร้างนวนิยายเรื่องนี้ Balzac ได้วางกรอบเรื่องราวของ Goriot ด้วยโครงเรื่องเพิ่มเติมมากมายที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติในกระบวนการดำเนินการตามแผน ในหมู่พวกเขา กลุ่มแรกคือกลุ่ม Eugene de Rastignac นักเรียนชาวปารีส เช่น Goriot พักอยู่ที่หอพัก Vauquer ผ่านการรับรู้ของนักเรียนว่ามีการนำเสนอโศกนาฏกรรมของคุณพ่อ Goriot ซึ่งตัวเขาเองไม่สามารถเข้าใจทุกสิ่งที่เกิดขึ้นกับเขาได้ “หากไม่มีข้อสังเกตที่อยากรู้อยากเห็นของ Rastignac และหากไม่มีความสามารถของเขาในการเจาะเข้าไปในร้านทำผมในปารีส เรื่องราวคงจะสูญเสียความรู้สึกที่แท้จริงที่มันเป็นหนี้ให้กับ Rastignac ซึ่งเป็นความเฉียบแหลมของเขาและความปรารถนาของเขาที่จะไขความลับของชะตากรรมที่น่าสะพรึงกลัวไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ผู้กระทำผิดพยายามปกปิดพวกเขาอย่างหนัก และเหยื่อของเธอเอง” ผู้เขียนเขียน

อย่างไรก็ตาม หน้าที่ของ Rastignac ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงบทบาทธรรมดาๆ ของการเป็นพยานเท่านั้น แก่นเรื่องของชะตากรรมของคนรุ่นใหม่ของขุนนางซึ่งรวมอยู่ในนวนิยายเรื่องนี้มีความสำคัญมากจนฮีโร่คนนี้กลายเป็นบุคคลที่มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่า Goriot เอง

“ชีวิตในปารีสคือการต่อสู้ที่ไม่มีวันสิ้นสุด” ผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้กล่าว เมื่อตั้งเป้าหมายในการวาดภาพการต่อสู้ครั้งนี้ Balzac เผชิญกับความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงบทกวีของนวนิยายแบบดั้งเดิมซึ่งตามกฎแล้วจะขึ้นอยู่กับหลักการขององค์ประกอบเชิงเส้นพงศาวดาร นวนิยายเรื่องนี้เสนอแนวแอ็คชั่นนวนิยายรูปแบบใหม่ที่มีจุดเริ่มต้นอันน่าทึ่ง ลักษณะโครงสร้างนี้ซึ่งปรากฏในภายหลังในผลงานอื่น ๆ ของนักเขียนจะกลายเป็นสัญญาณที่สำคัญที่สุดของนวนิยายประเภทใหม่ที่บัลซัคนำมาใช้ในวรรณคดี

ผลงานเปิดฉากด้วยนิทรรศการอันกว้างขวางตามแบบฉบับของนักประพันธ์บัลซัค อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับฉากหลักของแอ็คชั่น - หอพัก Voke - ที่ตั้ง โครงสร้างภายใน ห้องรับประทานอาหารในหอพักพร้อมเฟอร์นิเจอร์หลากสีสันและการจัดโต๊ะแปลก ๆ พร้อมบรรยากาศตึงเครียดของความแปลกแยกซึ่งพวกเขาพยายามซ่อนด้วยความสุภาพภายนอกไม่เพียง แต่เป็นทัลบอตธรรมดาของหอพักชาวปารีสราคาถูกเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของฝรั่งเศสด้วย สังคมที่ทุกอย่างถูกสับเปลี่ยนและผสมปนเปกับเหตุการณ์ประวัติศาสตร์อันปั่นป่วนล่าสุด

นิทรรศการยังบรรยายถึงนายหญิงประจำบ้าน คนรับใช้ และแขกของเธออย่างครบถ้วน การกระทำในส่วนนี้ของนวนิยายเรื่องนี้ดำเนินไปอย่างช้าๆและไม่มีเหตุการณ์สำคัญ ทุกคนยุ่งอยู่กับความกังวลของตัวเองและแทบไม่สนใจเพื่อนบ้านเลย อย่างไรก็ตาม เมื่อการกระทำดำเนินไป เส้นที่แตกต่างกันของนวนิยายก็มาบรรจบกัน ซึ่งท้ายที่สุดก็ก่อให้เกิดความสามัคคีที่ไม่ละลายน้ำ หลังจากการอธิบายโดยละเอียด เหตุการณ์ต่างๆ ดำเนินไปอย่างรวดเร็ว การปะทะกันกลายเป็นความขัดแย้ง ความขัดแย้งเผยให้เห็นความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้ และภัยพิบัติที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ มันเกิดขึ้นแทบจะพร้อมกันสำหรับตัวละครทุกตัว วอทรินถูกตำรวจเปิดโปงและจับกุมตัว โดยเพิ่งจัดการชะตากรรมของวิกตอรีน เทลล์เฟอร์ด้วยความช่วยเหลือจากนักฆ่ารับจ้าง Viscountess de Beauseant ผู้อุทิศให้กับคู่รักของเธอจากโลกนี้ไปตลอดกาล อนาสตาซี เด เรสโตถูกทำลายและถูกทอดทิ้งโดยแม็กซิม เดอ เทรย์ ปรากฏตัวต่อหน้าศาลของสามีผู้โกรธแค้นของเธอ หอพักของมาดาม วอเคอร์ กำลังว่าง ส่งผลให้แขกเกือบหมดตัว ตอนจบจบลงด้วยคำพูดของ Rastignac ราวกับว่าสัญญาว่าจะสร้าง "Human Comedy" ต่อไปโดยผู้เขียน

โครงเรื่องหลักของนวนิยายเรื่องนี้ถูกกำหนดโดยความปรารถนาของนักเขียนที่จะเปิดเผยกลไกทางสังคมของสังคมชนชั้นกลางในช่วงทศวรรษที่ 1810-1820 อย่างลึกซึ้งและครอบคลุม หลังจากรวบรวมข้อเท็จจริงมากมายที่ควรโน้มน้าวใจผู้อ่านถึงธรรมชาติของความสัมพันธ์ทางสังคมที่เห็นแก่ตัว เสแสร้ง และเอาแต่ใจตนเองซึ่งก่อตั้งขึ้นทุกหนทุกแห่งในยุโรปในช่วงเวลานี้ ผู้เขียนพยายามที่จะให้ลักษณะทั่วไปที่เปิดเผยและเปิดเผยอย่างชัดเจน งานนี้รวมโครงเรื่องสามเรื่อง (Goriot, Rastignac, Vautrin (ภายใต้ชื่อของเขาคือ Jacques Colin นักโทษที่หลบหนีชื่อเล่น Deception-Death)) ซึ่งแต่ละเรื่องมีปัญหาของตัวเอง

เรื่องราวชีวิตของลูกสาวของเขาในตอนแรกเชื่อมโยงกับ Goriot - Anastasi ซึ่งกลายเป็นภรรยาของขุนนาง de Resto และ Delphine ซึ่งแต่งงานกับนายธนาคาร Nucingen

โครงเรื่องใหม่รวมอยู่ในนวนิยายเรื่อง Rastignac:

– Viscountess de Beauseant (ผู้เปิดประตูย่านชานเมืองของชนชั้นสูงในปารีสและความโหดร้ายของกฎหมายที่อาศัยอยู่กับคนหนุ่มสาวในต่างจังหวัด)

– “นโปเลียนแห่งแรงงานหนัก” โดย Vautrin (ในแบบของเขาเอง ดำเนิน “การฝึกอบรม” ของ Rastignac ต่อไป ล่อลวงเขาด้วยโอกาสที่จะได้รับความมั่งคั่งอย่างรวดเร็วผ่านอาชญากรรมที่กระทำโดยคนอื่น)

– นักศึกษาแพทย์ Bianchon ผู้ปฏิเสธปรัชญาของการผิดศีลธรรม

– Victorine Taillefer (เธอคงจะนำสินสอดมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ให้ Rastignac หากพี่ชายของเธอเสียชีวิตอย่างทารุณ เธอได้กลายเป็นทายาทเพียงคนเดียวของนายธนาคาร Taillefer)

โครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวของคุณพ่อ Goriot ซึ่งเป็นชนชั้นกลางที่น่านับถือซึ่งเงินช่วยให้ลูกสาวของเขามีอาชีพทางโลกและในเวลาเดียวกันก็นำไปสู่ความแปลกแยกระหว่างพวกเขากับพ่อของพวกเขา - เป็นผู้นำในนวนิยายเรื่องนี้ ในที่สุดเส้นด้ายทั้งหมดก็มาบรรจบกันที่ Goriot: Rastignac กลายเป็นคนรักของลูกสาวคนหนึ่งของเขาและด้วยเหตุนี้ชะตากรรมของชายชราจึงได้รับความสนใจอย่างไม่คาดคิดสำหรับเขา Vautrin ต้องการทำให้ Rastignac เป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของเขา ดังนั้นทุกสิ่งที่ชายหนุ่มสนใจ รวมถึงเรื่องครอบครัวของ Goriot จึงกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขา สิ่งนี้สร้างระบบตัวละครทั้งหมดเชื่อมโยงโดยตรงหรือโดยอ้อมกับ Goriot ในฐานะศูนย์กลางของระบบนี้ซึ่งรวมถึงเจ้าของหอพัก Vauquer พร้อมด้วยนักเรียนประจำของเธอทั้งหมดและตัวแทนของสังคมชั้นสูงที่มาเยี่ยมชมร้านเสริมสวยของ Viscountess de Beauseant

นวนิยายเรื่องนี้ครอบคลุมชีวิตทางสังคมที่หลากหลายตั้งแต่ตระกูลผู้สูงศักดิ์ของ Count de Resto ไปจนถึงก้นบึ้งของเมืองหลวงของฝรั่งเศส วรรณกรรมฝรั่งเศสไม่เคยรู้จักการรายงานข่าวชีวิตที่กว้างขวางและกล้าหาญเช่นนี้มาก่อน

ต่างจากผลงานก่อนหน้านี้ที่ผู้เขียนมีลักษณะเฉพาะของตัวละครรองอย่างเผินๆ ใน "Père Goriot" แต่ละคนมีเรื่องราวของตัวเอง ความสมบูรณ์หรือความกะทัดรัดขึ้นอยู่กับบทบาทที่ได้รับมอบหมายให้เขาในเนื้อเรื่องของนวนิยาย และหากเส้นทางชีวิตของ Goriot เสร็จสมบูรณ์เรื่องราวของตัวละครที่เหลือก็ยังไม่เสร็จโดยพื้นฐานเนื่องจากผู้เขียนตั้งใจที่จะกลับมาหาพวกเขาในผลงานอื่น ๆ ของมหากาพย์

หลักการของ "การกลับมาของตัวละคร" ไม่ใช่แค่กุญแจสำคัญที่เปิดทางสู่โลกแห่งอนาคตของมหากาพย์ของบัลซัคเท่านั้น ช่วยให้ผู้เขียนสามารถรวมเข้าไปใน "Human Comedy" ชีวิตวรรณกรรมเริ่มต้นของเขา ตัวละครที่ปรากฏในผลงานที่ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้ ดังนั้นใน "Gobsek" เรื่องราวของตระกูล de Resto จึงได้รับการบอกเล่า ใน "Shagreen Skin" ไม่เพียงแต่ชื่อของ Taillefer เท่านั้น แต่ยังรวมถึง Rastignac ที่ปรากฏเป็นครั้งแรกด้วย ใน “The Abandoned Woman” เดอ โบซองต์เป็นนางเอกที่ออกจากสังคมชั้นสูงและขังตัวเองอยู่ในที่ดินของครอบครัว ในอนาคตเรื่องราวของฮีโร่จำนวนหนึ่งจะดำเนินต่อไป

นวนิยายเรื่องนี้สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างลักษณะทางจิตวิทยาและสังคมของบัลซัคผู้มีความสมจริง ผู้เขียนอธิบายจิตวิทยาของผู้คนและแรงจูงใจของการกระทำของพวกเขาโดยสภาพทางสังคมของชีวิตเขาพยายามแสดงให้เห็นถึงการพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับภูมิหลังที่กว้างขวางของชีวิตของสังคมปารีส

การครอบงำของเงินและอิทธิพลที่ทุจริตนั้นแสดงโดย Balzac ในรูปแบบทั่วไปและในเวลาเดียวกันก็ลึกซึ้งในแต่ละภาพ โศกนาฏกรรมของคุณพ่อโกริโอต์ถูกนำเสนอในนวนิยายเรื่องนี้ว่าเป็นการสำแดงกฎทั่วไปที่กำหนดชีวิตของฝรั่งเศสหลังการปฏิวัติซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงที่โดดเด่นที่สุดของละครชีวิตประจำวันของชนชั้นกลาง บัลซัคใช้โครงเรื่องที่ค่อนข้างเป็นที่รู้จัก (เกือบจะเป็นเรื่องราวของเชกสเปียร์) แต่ตีความด้วยวิธีที่ไม่เหมือนใคร

เรื่องราวของ Goriot สำหรับโศกนาฏกรรมทั้งหมดนั้นปราศจากคุณลักษณะพิเศษเฉพาะของ "วรรณกรรมอันเดือดดาล" ในยุค 1830 ลูกสาวที่ชายชราบูชาเทวรูปได้รับทุกสิ่งที่เขาให้ได้ ทรมานเขาด้วยความกังวลและปัญหา ไม่เพียงปล่อยให้เขาตายตามลำพังในคอกสุนัขที่น่าสังเวชของบ้านพัก Vauquer แต่ไม่ได้มาด้วยซ้ำ งานศพ แต่ผู้หญิงเหล่านี้ไม่ใช่สัตว์ประหลาดหรือปีศาจเลย โดยทั่วไปแล้วพวกเขาเป็นคนธรรมดา ไม่มีอะไรพิเศษ ไม่ได้ฝ่าฝืนกฎหมายที่จัดตั้งขึ้นท่ามกลางพวกเขาเป็นพิเศษ Goriot เองก็เหมือนกันในสภาพแวดล้อมของเขา สิ่งที่ผิดปกติคือความรู้สึกความเป็นพ่อที่เกินจริงของเขา Gorio มีชัยเหนือลักษณะที่ไม่ดีทั้งหมดของนักสะสมและคนเก็บเงินซึ่งเขามีอยู่มากมาย ในอดีต คนงานวุ้นเส้นที่ร่ำรวยมหาศาลจากการเก็งกำไรจากแป้งอย่างชาญฉลาด เขาแต่งงานกับลูกสาวของเขาอย่างมีกำไร คนหนึ่งต่อคน และอีกคนหนึ่งกับนายธนาคาร ตั้งแต่วัยเด็กตามใจปรารถนาและความตั้งใจทั้งหมด Goriot อนุญาตให้พวกเขาใช้ประโยชน์จากความรู้สึกของพ่ออย่างไร้ความปรานี

คุณพ่อ Goriot มีความคล้ายคลึงกับฮีโร่ในนวนิยายเรื่องก่อนๆ ของ Balzac ในเรื่อง Grande หลายประการ เช่นเดียวกับ Grandet Goriot มีชื่อเสียงขึ้นมาจากการใช้สถานการณ์การปฏิวัติในปี 1789 อย่างชาญฉลาดและไร้หลักการและแสวงหาผลประโยชน์จากการเก็งกำไร แต่ Goriot ต่างจาก Grandet คนเก่าตรงที่เปี่ยมด้วยความรักต่อลูกสาวของเขา ซึ่งเห็นได้ชัดว่าทำให้เขาอยู่เหนือสภาพแวดล้อมที่เงินและผลประโยชน์ส่วนตัวอยู่เหนือสิ่งอื่นใด

ลูกสาวไม่เคยเรียนรู้ที่จะขอบคุณ Goriot สำหรับอนาสตาซีและเดลฟีนซึ่งเสียหายจากการอนุญาต พ่อกลายเป็นเพียงแหล่งเงิน แต่เมื่อเงินสำรองของเขาหมดลง เขาก็หมดความสนใจสำหรับลูกสาวของเขาทั้งหมด เมื่ออยู่บนเตียงมรณะแล้ว ชายชราก็มองเห็นแสงสว่างในที่สุด: “เงินสามารถซื้อได้ทุกสิ่ง แม้กระทั่งลูกสาว โอ้เงินของฉัน มันอยู่ไหน? ถ้าฉันทิ้งสมบัติไว้เป็นมรดก ลูกสาวของฉันก็จะติดตามฉันและปฏิบัติต่อฉัน” ในชีวิตที่น่าเศร้าและการคร่ำครวญของ Goriot พื้นฐานที่แท้จริงของการเชื่อมโยงทั้งหมด - แม้แต่สายเลือด - ได้ถูกเปิดเผยในสังคมที่ความเห็นแก่ตัวอันยิ่งใหญ่และการคิดคำนวณที่ไร้วิญญาณครอบงำ

ปัญหาที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งในงานของบัลซัค - การพรรณนาถึงชะตากรรมของชายหนุ่มที่เริ่มต้นการเดินทางของชีวิต - มีความเกี่ยวข้องกับ Eugene de Rastignac ตัวละครนี้ซึ่งพบแล้วใน "Shagreen Skin" จะปรากฏในผลงานอื่นของนักเขียนเช่นในนวนิยายเรื่อง "Lost Illusions" (1837 - 1843), "The Banking House of Nucingen" (1838), " เบียทริซ” (1839) ใน "Père Goriot" Rastignac เริ่มต้นเส้นทางชีวิตอิสระของเขา

นักศึกษากฎหมาย Rastignac เป็นตัวแทนของตระกูลขุนนางผู้ยากจนมาที่เมืองหลวงเพื่อทำอาชีพ ครั้งหนึ่งในปารีสเขาอาศัยอยู่ในหอพักที่น่าสมเพชของมาดามโวเคอร์ด้วยเงินน้อยซึ่งแม่และน้องสาวของเขาส่งมาให้เขาโดยปฏิเสธตัวเองทุกอย่างโดยปลูกพืชในต่างจังหวัด ในเวลาเดียวกันด้วยการเป็นส่วนหนึ่งของตระกูลโบราณและความสัมพันธ์ในครอบครัวโบราณทำให้เขาสามารถเข้าถึงพื้นที่สูงสุดของปารีสชนชั้นกลางผู้สูงศักดิ์ซึ่ง Goriot ไม่สามารถเข้าถึงได้ ดังนั้นด้วยความช่วยเหลือของภาพลักษณ์ของ Rastignac ผู้เขียนจึงเชื่อมโยงโลกทางสังคมสองโลกที่แตกต่างกันของฝรั่งเศสหลังการปฏิวัติ: ชานเมือง Saint-Germain ของชนชั้นสูงและบ้านพัก Vauquer ซึ่งอยู่ภายใต้หลังคาที่ผู้คนที่ถูกขับไล่และผู้ยากจนในเมืองหลวงพบที่หลบภัย

กลับมาที่ธีมแรกใน “Shagreen Skin” ผู้เขียนครั้งนี้เผยให้เห็นวิวัฒนาการของชายหนุ่มที่เข้ามาในโลกด้วยความตั้งใจดีอย่างลึกซึ้งและครอบคลุมมากขึ้น แต่ค่อยๆ สูญเสียพวกเขาไปพร้อมกับภาพลวงตาของวัยเยาว์ที่พังทลายลงด้วยประสบการณ์อันโหดร้าย ของชีวิตจริง

เรื่องราวของ Goriot ที่ปรากฏต่อหน้าต่อตา Rastignac อาจกลายเป็นบทเรียนที่ขมขื่นที่สุดสำหรับเขา อันที่จริงผู้เขียนบรรยายถึงขั้นตอนแรกใน "การศึกษาเกี่ยวกับความรู้สึก" "ปีแห่งการเรียนรู้" ของ Rastignac

ไม่ใช่บทบาทขั้นต่ำใน "การศึกษาความรู้สึก" ของ Rastignac เป็นของ "ครู" ดั้งเดิมของเขา - Viscountess de Beauseant และนักโทษ Vautrin ที่หลบหนี ตัวละครเหล่านี้อยู่ตรงข้ามกันในทุก ๆ ด้าน แต่คำแนะนำที่พวกเขาให้กับชายหนุ่ม กลับกลายเป็นว่าคล้ายกันอย่างน่าประหลาดใจ นายอำเภอสอนบทเรียนชีวิตในจังหวัดรุ่นเยาว์ และบทเรียนหลักของเธอคือความสำเร็จในสังคมจะต้องได้รับไม่ว่าจะต้องแลกมาด้วยต้นทุนใดก็ตาม โดยไม่ละทิ้งรายได้ “ คุณต้องการสร้างตำแหน่งสำหรับตัวคุณเองฉันจะช่วยคุณ” นายอำเภอกล่าวโดยกล่าวถึงกฎแห่งความสำเร็จที่ไม่ได้เขียนไว้ในสังคมชั้นสูงด้วยความโกรธและความขมขื่น “สำรวจความลึกของความเลวทรามของผู้หญิง วัดระดับความไร้สาระที่น่าสมเพชของผู้ชาย... ยิ่งคุณคำนวณอย่างเลือดเย็นเท่าไหร่ คุณก็จะยิ่งไปได้ไกลเท่านั้น” โจมตีอย่างไร้ความปราณีแล้วพวกเขาจะตัวสั่นต่อหน้าคุณ มองชายและหญิงเป็นเสมือนม้าหลังม้า ขับพวกเขาโดยไม่ละเว้น ปล่อยให้พวกเขาตายไปทุกจุด แล้วคุณจะบรรลุถึงขีดจำกัดในการตระหนักถึงความปรารถนาของคุณ” “ฉันคิดมากเกี่ยวกับโครงสร้างสมัยใหม่ของโครงสร้างทางสังคมของเรา” Rastignac Vautrin กล่าว “ห้าหมื่นอาชีพไม่มีอยู่จริง และคุณจะต้องกลืนกินกันเหมือนแมงมุมในขวดโหล” ไม่มีสิ่งใดสามารถบรรลุได้ด้วยความซื่อสัตย์... พวกเขายอมจำนนต่อพลังแห่งอัจฉริยะ และพยายามจะดูหมิ่นเขา... การคอร์รัปชันมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง พรสวรรค์นั้นหาได้ยาก ดังนั้นการคอร์รัปชั่นจึงกลายเป็นอาวุธของคนธรรมดาที่เติมเต็มทุกสิ่ง และคุณจะสัมผัสถึงความได้เปรียบของอาวุธของมันทุกที่” “ไม่มีหลักการ แต่มีเหตุการณ์ต่างๆ” วอทรินสอนบุตรบุญธรรมรุ่นเยาว์ของเขา โดยต้องการเปลี่ยนเขามาสู่ศรัทธา “ไม่มีกฎหมาย มีสถานการณ์ต่างๆ ชายผู้บินสูงเองก็ปรับใช้ตัวเองกับเหตุการณ์และสถานการณ์เพื่อเป็นผู้นำพวกเขา” ชายหนุ่มเริ่มเข้าใจความจริงอันโหดร้ายของไวเคานเตสซึ่งกลายเป็นเหยื่อของสังคมชั้นสูงและค่อยๆ เข้าใจความจริงอันโหดร้ายของวอทรินผู้ผิดศีลธรรม “แสงสว่างคือมหาสมุทรแห่งโคลน ซึ่งคนๆ หนึ่งจะขึ้นไปถึงคอของเขาทันทีทันทีที่เขาจุ่มปลายเท้าลงไป” ฮีโร่สรุป

Balzac ถือว่า "Père Goriot" เป็นหนึ่งในผลงานที่เศร้าที่สุดของเขา (ในจดหมายถึง E. Ganskaya เขาเรียกนวนิยายเรื่องนี้ว่า "สิ่งที่น่าเศร้าอย่างมหันต์") ไม่เพียงเพราะอนาคตของ Rastignac ทำให้เขาหดหู่ไม่น้อยไปกว่าชะตากรรมอันน่าสลดใจของ Goriot เก่า แม้ว่าตัวละครเหล่านี้จะมีความแตกต่างกัน แต่โชคชะตาของพวกเขากลับเน้นย้ำถึง "ความสกปรกทางศีลธรรมของปารีส" ทั้งหมด ในไม่ช้าชายหนุ่มที่ไม่มีประสบการณ์ก็ค้นพบว่ากฎที่ไร้มนุษยธรรม ความโลภ และอาชญากรรมแบบเดียวกันนั้นครอบงำสังคมในทุกระดับ ตั้งแต่ "ชั้นล่างสุด" ไปจนถึง "แสงสว่างสูงสุด" Rastignac ค้นพบสิ่งนี้ด้วยตัวเขาเองหลังจากได้รับคำแนะนำที่เป็นประโยชน์อีกประการหนึ่งจาก Vautrin: “เขาบอกฉันอย่างตรงไปตรงมาตรงไปตรงมาถึงสิ่งที่ Madame de Beauseant ใส่ลงไปในรูปแบบที่สง่างาม”

เมื่อยอมรับว่าความสำเร็จนั้นสูงกว่าศีลธรรมจริง Rastignac อย่างไรก็ตามในการกระทำที่แท้จริงของเขาไม่สามารถปฏิบัติตามหลักการนี้ได้ในทันที ความซื่อสัตย์ ความฉลาด ความสูงส่ง ความจริงใจ และอุดมคตินิยมในวัยเยาว์โดยธรรมชาติของ Rastignac ขัดแย้งกับคำสั่งเหยียดหยามที่เขาได้ยินจากทั้ง Viscountess de Beauseant และ Vautrin ใน "Père Goriot" Rastignac ยังคงเผชิญหน้ากับ "มหาสมุทรแห่งความสกปรก" ทางโลก ซึ่งเห็นได้จากการที่เขาปฏิเสธข้อเสนอของ Vautrin ที่จะดึงดูด Victorine ฮีโร่ที่ยังคงมีจิตวิญญาณที่มีชีวิตปฏิเสธข้อตกลงดังกล่าวโดยไม่ลังเลใจ ดังนั้นเขาจึงไปอยู่เคียงข้างเหยื่อของสังคม นายอำเภอซึ่งคนรักของเธอละทิ้งเพื่อบรรลุข้อตกลงการแต่งงานที่ให้ผลกำไรและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Goriot ที่ถูกทิ้งร้าง เขาดูแลชายชราที่ป่วยสิ้นหวังร่วมกับ Bianchon จากนั้นจึงฝังเขาด้วยเงินเล็กน้อย

ในขณะเดียวกันก็มีหลักฐานในนวนิยายว่าพระเอกพร้อมที่จะทำข้อตกลงกับโลกและมโนธรรมของเขาเอง อาการโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือความสัมพันธ์กับ Delphine Nucingen ที่เกิดจากการคำนวณซึ่งเปิดทางให้เขาเป็นล้านและอาชีพในอนาคต

ความจริงที่ว่าฮีโร่ตั้งใจที่จะเดินตามเส้นทางนี้ไปจนจบได้รับการแนะนำในตอนสุดท้ายโดยที่ Rastignac ดูเหมือนจะบอกลาความฝันอันสูงส่งในวัยหนุ่มของเขา ด้วยความตกตะลึงกับเรื่องราวของ Goriot ผู้เฒ่า หลังจากฝังศพพ่อผู้โชคร้ายที่ถูกลูกสาวของเขาทรยศ Rastignac จึงตัดสินใจวัดความแข็งแกร่งของเขากับปารีสผู้หยิ่งผยองและละโมบ ข้อโต้แย้งสุดท้ายที่ชักชวนให้เขาทำตามขั้นตอนนี้คือเขาไม่มีผู้ช่วยแม้แต่ยี่สิบคนที่จะให้ทิปแก่ผู้ขุดหลุมศพ น้ำตาที่จริงใจของเขาซึ่งเกิดจากความเห็นอกเห็นใจต่อชายชราผู้น่าสงสารถูกฝังไว้ในหลุมศพพร้อมกับผู้ตาย เมื่อฝัง Goriot แล้วมองไปที่ปารีส Rastignac ก็อุทานว่า: "และตอนนี้ - ใครจะชนะ: ฉันหรือคุณ!" และเขาไปยังย่านที่ร่ำรวยของปารีสเพื่อคว้าตำแหน่งของเขาท่ามกลางแสงแดด

สัมผัสที่เป็นสัญลักษณ์ในตอนท้ายของนวนิยายเรื่องนี้ดูเหมือนจะสรุป "การกระทำ" แรกของชีวิตของฮีโร่ ชัยชนะที่แท้จริงครั้งแรกนั้นอยู่เคียงข้างสังคมที่ไร้ความปรานีและผิดศีลธรรมแม้ว่า Rastignac ทางศีลธรรมจะยังไม่ยอมให้ตัวเองพ่ายแพ้: เขากระทำการโดยเชื่อฟังความรู้สึกทางศีลธรรมภายในของเขา ในตอนท้ายของนวนิยายพระเอกพร้อมที่จะฝ่าฝืนข้อห้ามทางมโนธรรมที่เขาเคยปฏิบัติตาม ปารีสที่ท้าทายและไม่สงสัยในความสำเร็จเขากระทำการยอมจำนนทางศีลธรรมไปพร้อม ๆ กัน: ท้ายที่สุดเพื่อที่จะประสบความสำเร็จในสังคมเขาถูกบังคับให้ยอมรับ "กฎของเกม" นั่นคือก่อนอื่นเลยที่จะละทิ้งความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ ความซื่อสัตย์ และแรงกระตุ้นอันสูงส่ง

ในนวนิยายเรื่อง "Père Goriot" ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่หนุ่มกลายเป็นเรื่องสับสน บ่อยครั้งในคำอธิบายของเขามีความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง บัลซัคให้ความชอบธรรมกับชายหนุ่มอธิบายความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของเขาในวัยเยาว์และความรักในชีวิตความกระหายความสุขที่เดือดพล่านใน Rastignac

ในนวนิยายของวัฏจักรต่อไปนี้ ทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่เปลี่ยนไป Rastignac เลือกเส้นทางนี้อย่างมีสติ ซึ่งทำให้เขาต้องคุ้นเคยกับศิลปะแห่งการวางอุบายทางโลกและความไร้ศีลธรรมอย่างแท้จริง จากผลงานที่ตามมา (“ Lost Illusions”, “ The Trading House of Nucingen”, “ The Splendour and Poverty of Courtesans” ฯลฯ ) ผู้อ่านได้เรียนรู้ว่าในที่สุด Rastignac ก็มีอาชีพการงานที่ยอดเยี่ยมและประสบความสำเร็จมากมาย: เขากลายเป็นเศรษฐี แต่งงานกับลูกสาวของนายหญิงของเขาในฐานะญาติในรายได้ของ Nusingen ได้รับตำแหน่งขุนนางแห่งฝรั่งเศสและเข้าสู่ตำแหน่งรัฐมนตรีในรัฐบาลชนชั้นกลางของระบอบกษัตริย์เดือนกรกฎาคม ฮีโร่จะได้รับทั้งหมดนี้ไม่เพียง แต่ต้องแลกกับภาพลวงตาที่หายไปของวัยเยาว์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสูญเสียคุณสมบัติที่ดีที่สุดของมนุษย์ด้วย ด้วยความเสื่อมโทรมของ Rastignac บัลซัคเชื่อมโยงประเด็นที่สำคัญที่สุดสำหรับมหากาพย์ทั้งหมด: การยอมจำนนทางศีลธรรมของขุนนางฝรั่งเศสซึ่งเหยียบย่ำหลักการดั้งเดิมของความกล้าหาญและในที่สุดก็รวมเข้ากับชนชั้นกระฎุมพีที่นักเขียนเกลียดชัง เห็นได้ชัดว่าการศึกษารูปแบบชีวิตของ Rastignac ขุนนางหนุ่มทำให้ Balzac สูญเสียภาพลวงตาของผู้ชอบธรรมเกี่ยวกับชนชั้นสูงทางพันธุกรรมซึ่งเขาต้องการเห็นการสนับสนุนจากสถาบันกษัตริย์

พร้อมด้วยคุณพ่อ Goriot และ Rastignac สถานที่สำคัญในงานนี้ถูกครอบครองโดยภาพลักษณ์ของ Vautrin ซึ่งปัญหาที่สำคัญที่สุดอีกประการหนึ่งของนวนิยายเรื่องนี้เชื่อมโยงอยู่นั่นคือปัญหาอาชญากรรม

บัลซัคเชื่อว่าอาชญากรรมเกิดจากความปรารถนาตามธรรมชาติของบุคคลในการยืนยันตนเอง การต่อต้านอาชญากรรมเป็นหน้าที่ในการปกป้องตนเองของสังคม หน้าที่นี้จะดำเนินการได้สำเร็จยิ่งมีพลังมากขึ้นเท่านั้นซึ่งรู้วิธีควบคุมความสามารถและพรสวรรค์ส่วนบุคคลเพื่อประโยชน์ส่วนรวมไม่เช่นนั้นพวกเขาก็จะกลายเป็นอันตรายต่อสังคมโดยรวม หลักการที่เป็นอันตรายและทำลายล้างดังกล่าวรวมอยู่ใน Vautrin

วอทริน - บุคลิกที่แข็งแกร่ง สดใส และเป็นปีศาจ - รวบรวมการลุกฮือของกลุ่มคนนอกรีตที่ต่อต้านอำนาจที่เป็นอยู่ เขารวบรวมธรรมชาติที่กบฏของโจรหรือโจรสลัดโรแมนติกที่รักอิสระและกบฏ แต่การกบฏของวอทรินนั้นมีความเฉพาะเจาะจงมาก โดยมีพื้นฐานมาจากความปรารถนาอันแรงกล้าของนักล่า ดังนั้นจึงเข้ากันได้ดีกับการต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับทุกคน ซึ่งเป็นลักษณะของสังคมยุคใหม่ เป้าหมายสูงสุดของวอทรินไม่ใช่ความมั่งคั่ง แต่เป็นอำนาจ ซึ่งเข้าใจว่าเป็นความสามารถในการบังคับบัญชาโดยยังคงเป็นอิสระจากเจตจำนงของใครก็ตาม

สำหรับความพิเศษทั้งหมดของเขา Vautrin เป็นบุคคลทั่วไปเนื่องจากชะตากรรมของเขาถูกกำหนดโดยการทำงานร่วมกันของกฎแห่งชีวิตในสังคมยุคใหม่ดังที่ Balzac เข้าใจ ในแง่นี้อาชญากร - "นโปเลียนแห่งการทำงานหนัก" - สามารถเปรียบเทียบได้กับ "ผู้ใช้ - ปราชญ์" Gobsek โดยมีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือฝ่ายหลังปราศจากความเห็นอกเห็นใจเผด็จการโดยสิ้นเชิงในขณะที่คนอย่าง Vautrin โดดเด่นด้วยความพิเศษอย่างมาก ความสามารถและจิตวิญญาณแห่งการกบฏกระตุ้นความสนใจที่เห็นอกเห็นใจของบัลซัคอยู่เสมอ

เรื่องราวของ Jacques Colin (Vautrin) ผ่านผลงานหลายชิ้นของ Balzac และพบบทสรุปที่เป็นธรรมชาติในนวนิยายเรื่อง "The Splendor and Poverty of the Courtesans" งานนี้แสดงให้เห็นถึงฉากสุดท้ายของการต่อสู้ของ Vautrin กับสังคม ในท้ายที่สุด วอทรินก็ตระหนักถึงความไร้ประโยชน์ของการกบฏของเขา และอดีตนักโทษก็เข้าร่วมกับตำรวจ อัจฉริยะทางอาญากลายเป็นผู้พิทักษ์ความสงบเรียบร้อยของสาธารณะ บัดนี้เขารับใช้ผู้ที่จ่ายเงินให้เขาอย่างกระตือรือร้น พล็อตเรื่องนี้บิดเบี้ยวอยู่ไกลจากตรงไปตรงมา ประกอบด้วยแนวคิดเรื่องความไร้ประโยชน์ของการเผชิญหน้ากับสังคม ชัยชนะอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ของหลักการทางสังคมเหนือปัจเจกบุคคล และอีกหนึ่งสัมผัสของภาพของปารีสด้วย "ความสกปรกทางศีลธรรม": โลกของอาชญากรและโลกของเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมาย ผสานที่นั่น

Honore de Balzac - นักประพันธ์ชาวฝรั่งเศสชื่อดัง เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2342 ในเมืองตูร์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2393 ในปารีส เมื่ออายุได้ห้าขวบ เขาถูกส่งไปโรงเรียนประถมในเมืองตูร์ และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาได้เข้าเรียนที่วิทยาลัยว็องโดม เยสุอิต ซึ่งเขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 7 ปี ในปี ค.ศ. 1814 บัลซัคย้ายไปอยู่กับพ่อแม่ที่ปารีส ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษา - ครั้งแรกในโรงเรียนประจำเอกชน และจากนั้นใน ซอร์บอนน์ที่ฉันฟังบรรยายด้วยความกระตือรือร้น กีซอต, ลูกพี่ลูกน้อง, วิลเลแมน ขณะเดียวกันเขาเรียนกฎหมายเพื่อให้พ่อของเขาพอใจที่ต้องการให้เขาเป็นทนายความ

ออนอเร่ เดอ บัลซัค. ดาแกร์รีไทป์ 1842

ประสบการณ์วรรณกรรมครั้งแรกของบัลซัคคือโศกนาฏกรรมในกลอน "ครอมเวลล์" ซึ่งทำให้เขามีงานมาก แต่ก็กลับกลายเป็นว่าไร้ค่า หลังจากความล้มเหลวครั้งแรก เขาก็ละทิ้งโศกนาฏกรรมและหยิบยกนวนิยายเรื่องนี้ขึ้นมา เมื่อได้รับแจ้งจากความต้องการด้านวัตถุ เขาจึงเริ่มเขียนนวนิยายที่แย่มากๆ เล่มแล้วเล่มเล่า ซึ่งเขาขายให้กับผู้จัดพิมพ์ต่างๆ ในราคาหลายร้อยฟรังก์ งานขนมปังชิ้นหนึ่งเป็นภาระหนักมากสำหรับเขา ความปรารถนาที่จะหลุดพ้นจากความยากจนโดยเร็วที่สุดเกี่ยวข้องกับเขาในองค์กรการค้าหลายแห่งซึ่งจบลงด้วยความพินาศสำหรับเขาโดยสิ้นเชิง เขาต้องเลิกกิจการโดยมีหนี้มากกว่า 50,000 ฟรังก์ (พ.ศ. 2371) ต่อจากนั้น ต้องขอบคุณเงินกู้ใหม่เพื่อจ่ายดอกเบี้ยและการสูญเสียทางการเงินอื่น ๆ จำนวนหนี้ของเขาเพิ่มขึ้นตามความผันผวนต่างๆ และเขาอิดโรยภายใต้ภาระของพวกเขาตลอดชีวิตของเขา เพียงไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในที่สุดเขาก็สามารถจัดการหนี้ของเขาได้ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 บัลซัคได้พบและเป็นเพื่อนสนิทกับมาดามเดอแบร์นิส ผู้หญิงคนนี้ปรากฏเป็นอัจฉริยะในวัยเด็กของเขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดของการต่อสู้ ความยากลำบาก และความไม่แน่นอน จากการยอมรับของเขาเอง เธอมีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งตัวละครและการพัฒนาความสามารถของเขา

นวนิยายเรื่องแรกของบัลซัคซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและทำให้เขาแตกต่างจากนักเขียนที่มีความมุ่งมั่นคนอื่นๆ คือ “The Physiology of Marriage” (1829) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชื่อเสียงของเขาก็เติบโตอย่างต่อเนื่อง ความสามารถในการเจริญพันธุ์และพลังงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยของเขาช่างน่าทึ่งจริงๆ ในปีเดียวกันนั้นเขาได้ตีพิมพ์นวนิยายอีก 4 เล่มเรื่องถัดไป - 11 เรื่อง ("A Thirty-Year-Old Woman"; "Gobsek", "Shagreen Skin" ฯลฯ ); พ.ศ. 2374-8 รวมถึง “แพทย์ประจำบ้าน” ตอนนี้เขาทำงานมากขึ้นกว่าเดิม โดยทำงานให้เสร็จด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ และทำซ้ำสิ่งที่เขาเขียนหลายครั้ง

อัจฉริยะและผู้ร้าย ออนอเร่ เดอ บัลซัค

บัลซัคถูกล่อลวงโดยบทบาทของนักการเมืองมากกว่าหนึ่งครั้ง ในความเห็นทางการเมืองของเขา เขาเข้มงวด ผู้ชอบด้วยกฎหมาย- ในปีพ.ศ. 2375 เขาได้ลงสมัครชิงตำแหน่งรองผู้ว่าการในอองกูแลม และในโอกาสนี้เขาได้แสดงแผนงานต่อไปนี้ในจดหมายส่วนตัวฉบับหนึ่ง: “การทำลายล้างชนชั้นสูงทั้งปวง ยกเว้นสภาขุนนาง; การแยกนักบวชออกจากโรม พรมแดนทางธรรมชาติของฝรั่งเศส ความเท่าเทียมกันของชนชั้นกลางเต็มรูปแบบ การยอมรับความเป็นเลิศที่แท้จริง ประหยัดต้นทุน เพิ่มรายได้ด้วยการกระจายภาษีที่ดีขึ้น การศึกษาสำหรับทุกคน"

เมื่อล้มเหลวในการเลือกตั้งเขาจึงหยิบวรรณกรรมขึ้นมาใหม่ด้วยความกระตือรือร้น พ.ศ. 2375 มีการตีพิมพ์นวนิยายใหม่ 11 เล่ม เหนือสิ่งอื่นใด: "Louis Lambert", "The Abandoned Woman", "Colonel Chabert" เมื่อต้นปี พ.ศ. 2376 บัลซัคได้ติดต่อกับคุณหญิงฮันสกา จากจดหมายฉบับนี้ทำให้เกิดความโรแมนติกที่กินเวลา 17 ปีและจบลงด้วยการแต่งงานไม่กี่เดือนก่อนที่นักประพันธ์จะเสียชีวิต อนุสาวรีย์ของนวนิยายเรื่องนี้คือจดหมายจำนวนมากจาก Balzac ถึง Madame Ganskaya ซึ่งตีพิมพ์ในภายหลังภายใต้ชื่อ "Letters to a Stranger" ในช่วง 17 ปีที่ผ่านมา บัลซัคยังคงทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย และนอกเหนือจากนวนิยายแล้ว เขายังเขียนบทความต่างๆ ในนิตยสารอีกด้วย ในปี พ.ศ. 2378 เขาเริ่มตีพิมพ์นิตยสาร Paris Chronicle ด้วยตัวเอง สิ่งพิมพ์นี้กินเวลานานกว่าหนึ่งปีและผลที่ตามมาทำให้เขาขาดดุลสุทธิ 50,000 ฟรังก์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2376 ถึง พ.ศ. 2381 Balzac ได้ตีพิมพ์เรื่องราวและนวนิยาย 26 เรื่อง ได้แก่ "Eugenie Grande", "Père Goriot", "Seraphite", "Lily of the Valley", "Lost Illusions", "Cesar Birotteau" ในปีพ.ศ. 2381 เขาออกจากปารีสอีกครั้งเป็นเวลาหลายเดือน คราวนี้เพื่อจุดประสงค์ทางการค้า เขาฝันถึงกิจการที่ยอดเยี่ยมที่สามารถทำให้เขาร่ำรวยได้ในทันที เขาไปที่ซาร์ดิเนียซึ่งเขาวางแผนที่จะใช้ประโยชน์จากเหมืองเงินซึ่งเป็นที่รู้จักในสมัยการปกครองของโรมัน องค์กรนี้จบลงด้วยความล้มเหลวเนื่องจากนักธุรกิจที่ฉลาดกว่าใช้ประโยชน์จากแนวคิดของเขาและขัดขวางทางของเขา

จนถึงปี 1843 Balzac อาศัยอยู่ในปารีสเกือบตลอดเวลาหรือในที่ดิน Les Jardies ใกล้ปารีสซึ่งเขาซื้อในปี 1839 และกลายเป็นแหล่งใหม่ของค่าใช้จ่ายคงที่สำหรับเขา ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2386 บัลซัคไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลา 2 เดือนซึ่งนางกันสกายาอยู่ในเวลานั้น (สามีของเธอเป็นเจ้าของที่ดินอันกว้างขวางในยูเครน) ในปี พ.ศ. 2388 และ พ.ศ. 2389 เขาเดินทางไปอิตาลีสองครั้งซึ่งเธอและลูกสาวใช้เวลาช่วงฤดูหนาว งานเร่งด่วนและภาระผูกพันเร่งด่วนต่างๆ ทำให้เขาต้องกลับไปปารีสและความพยายามทั้งหมดของเขามุ่งเป้าไปที่การชำระหนี้และจัดการกิจการของเขาในที่สุด โดยที่เขาไม่สามารถเติมเต็มความฝันอันหวงแหนตลอดชีวิตของเขาได้ - เพื่อแต่งงานกับผู้หญิงที่เขารัก เขาทำสำเร็จในระดับหนึ่ง Balzac ใช้เวลาช่วงฤดูหนาวปี 1847 - 1848 ในรัสเซียบนที่ดินของ Countess Ganskaya ใกล้ Berdichev แต่ไม่กี่วันก่อนการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ ฝ่ายการเงินเรียกเขาไปปารีส อย่างไรก็ตามเขายังคงเป็นคนต่างด้าวอย่างสิ้นเชิงกับขบวนการทางการเมืองและในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2391 เขาได้เดินทางไปรัสเซียอีกครั้ง

ในปี พ.ศ. 2392 - พ.ศ. 2390 นวนิยายใหม่ 28 เรื่องของบัลซัคตีพิมพ์ (“ Ursula Mirue”, “ The Country Priest”, “ Poor Relatives”, “ Cousin Pons” ฯลฯ ) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2391 เขาทำงานเพียงเล็กน้อยและแทบไม่ได้เผยแพร่อะไรเลย การเดินทางไปรัสเซียครั้งที่สองกลายเป็นเรื่องร้ายแรงสำหรับเขา ร่างกายของเขาเหนื่อยล้าจาก "การทำงานมากเกินไป ตามมาด้วยไข้หวัดซึ่งเข้าโจมตีหัวใจและปอดและกลายเป็นความเจ็บป่วยที่ยืดเยื้อยาวนาน สภาพอากาศที่เลวร้ายยังส่งผลเสียต่อเขาและขัดขวางการฟื้นตัวของเขาด้วย สภาพนี้ซึ่งมีการปรับปรุงชั่วคราวดำเนินไปจนถึงฤดูใบไม้ผลิปี 1850 ในวันที่ 14 มีนาคม ในที่สุดการแต่งงานของเคาน์เตสกันสกายากับบัลซัคก็เกิดขึ้นในเบอร์ดิเชฟ ในเดือนเมษายน ทั้งคู่ออกจากรัสเซียและมุ่งหน้าไปยังปารีส ซึ่งทั้งคู่ตั้งรกรากอยู่ในโรงแรมเล็กๆ ที่บัลซัคซื้อมาเมื่อหลายปีก่อน และตกแต่งด้วยศิลปะที่หรูหรา อย่างไรก็ตาม สุขภาพของนักประพันธ์ยังคงทรุดโทรมลงเรื่อยๆ และในที่สุดในวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2393 หลังจากทนทุกข์ทรมานสาหัสนานถึง 34 ชั่วโมง เขาก็เสียชีวิต

ความสำคัญของบัลซัคในวรรณคดีนั้นยิ่งใหญ่มาก: เขาขยายขอบเขตของนวนิยายเรื่องนี้และเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งหลัก เหมือนจริงและการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติได้แสดงให้เขาเห็นเส้นทางใหม่ซึ่งเขาเดินตามในหลาย ๆ ด้านจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 มุมมองพื้นฐานของเขาเป็นไปตามธรรมชาติอย่างแท้จริง เขามองปรากฏการณ์ทุกอย่างอันเป็นผลและปฏิสัมพันธ์ของเงื่อนไขบางประการ สภาพแวดล้อมบางอย่าง ตามนี้ นวนิยายของ Balzac ไม่เพียงแต่พรรณนาถึงตัวละครแต่ละตัวเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพของสังคมยุคใหม่ทั้งหมดที่มีกองกำลังหลักที่ควบคุมมัน: การแสวงหาพรแห่งชีวิตโดยทั่วไป ความกระหายผลกำไร เกียรติยศ ตำแหน่งใน โลกที่มีการดิ้นรนต่าง ๆ นานาทั้งเล็กและใหญ่ ในเวลาเดียวกัน เขาได้เปิดเผยให้ผู้อ่านทราบถึงเบื้องหลังทั้งหมดของการเคลื่อนไหวนี้ในรายละเอียดที่เล็กที่สุดในชีวิตประจำวันของเขา ซึ่งทำให้หนังสือของเขามีลักษณะของความเป็นจริงที่แผดเผา เมื่อวาดภาพตัวละคร เขาจะเน้นย้ำถึงลักษณะเด่นหลักประการหนึ่ง ตามคำจำกัดความของ Faye สำหรับบัลซัคแล้ว ทุกคนเป็นเพียง "ความหลงใหลบางอย่าง ซึ่งได้รับจากจิตใจและอวัยวะ และถูกต่อต้านโดยสถานการณ์" ด้วยเหตุนี้ฮีโร่ของเขาจึงได้รับความโล่งใจและความสว่างเป็นพิเศษและหลายคนก็กลายเป็นชื่อที่ใช้ในครัวเรือนเช่นวีรบุรุษของ Moliere ดังนั้น Grande จึงมีความหมายเหมือนกันกับความตระหนี่ Goriot ด้วยความรักของพ่อ ฯลฯ ผู้หญิงครอบครองพื้นที่ขนาดใหญ่ในนวนิยายของเขา ด้วยความสมจริงอันไร้ความปรานีของเขา เขามักจะวางผู้หญิงไว้บนแท่น เธอมักจะยืนอยู่เหนือคนรอบข้าง และเป็นเหยื่อของความเห็นแก่ตัวของผู้ชาย ประเภทที่เขาชอบคือผู้หญิงอายุ 30–40 ปี (“ยุคบัลซัค”)

ผลงานทั้งหมดของบัลซัคได้รับการตีพิมพ์โดยตัวเขาเองในปี พ.ศ. 2385 ภายใต้ชื่อทั่วไป “ ตลกมนุษย์” โดยมีคำนำที่เขาให้นิยามงานของเขาดังนี้: “ให้ประวัติศาสตร์และในขณะเดียวกันก็วิจารณ์สังคม การสืบสวนความเจ็บป่วย และการพิจารณาถึงจุดเริ่มต้นของสังคม” หนึ่งในผู้แปล Balzac เป็นภาษารัสเซียคนแรกๆ คือ Dostoevsky ผู้ยิ่งใหญ่ (คำแปลของเขาเรื่อง "Eugenia Grande" ซึ่งสร้างขึ้นก่อนทำงานหนัก)

(สำหรับบทความเกี่ยวกับนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ ดูบล็อก “เพิ่มเติมในหัวข้อ” ใต้ข้อความของบทความ)

องค์ประกอบ

บทบาทของเงินในสังคมสมัยใหม่เป็นประเด็นหลักในงานของบัลซัค

เมื่อสร้าง "The Human Comedy" บัลซัคได้ตั้งภารกิจที่ยังไม่เป็นที่รู้จักในวรรณคดีในเวลานั้น เขาต่อสู้เพื่อความซื่อสัตย์และการแสดงฝรั่งเศสร่วมสมัยอย่างไร้ความปราณี ซึ่งเป็นการแสดงชีวิตจริงของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน

หนึ่งในหลายหัวข้อที่ได้ยินในผลงานของเขาคือหัวข้อเกี่ยวกับอำนาจการทำลายล้างของเงินเหนือผู้คน ความเสื่อมโทรมของจิตวิญญาณอย่างค่อยเป็นค่อยไปภายใต้อิทธิพลของทองคำ สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานชื่อดังสองชิ้นของ Balzac - "Gobsek" และ "Eugene Grande"

ผลงานของบัลซัคไม่ได้สูญเสียความนิยมในยุคของเรา สิ่งเหล่านี้ได้รับความนิยมทั้งในหมู่ผู้อ่านรุ่นเยาว์และผู้สูงอายุ โดยดึงเอาศิลปะแห่งการทำความเข้าใจจิตวิญญาณมนุษย์จากผลงานของเขา ที่ต้องการทำความเข้าใจเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และสำหรับคนเหล่านี้ หนังสือของบัลซัคคือคลังประสบการณ์ชีวิตที่แท้จริง

Gobsek ผู้ให้กู้เงินเป็นตัวตนของพลังแห่งเงิน ความรักในทองคำและความกระหายในความมั่งคั่งได้ทำลายความรู้สึกของมนุษย์ในตัวเขาและบดบังหลักการอื่น ๆ ทั้งหมด

สิ่งเดียวที่เขามุ่งมั่นคือการมีความมั่งคั่งมากขึ้นเรื่อยๆ ดูเหมือนเป็นเรื่องไร้สาระที่ชายคนหนึ่งซึ่งเป็นเจ้าของชีวิตหลายล้านคนด้วยความยากจนและเก็บเงินชอบที่จะเดินโดยไม่ต้องจ้างรถแท็กซี่ แต่การกระทำเหล่านี้ถูกกำหนดโดยความปรารถนาที่จะประหยัดเงินอย่างน้อยก็เพียงเล็กน้อยเท่านั้น: ด้วยความยากจน Gobsek จ่ายภาษี 7 ฟรังก์ด้วยเงินล้านของเขา

การมีชีวิตที่เรียบง่ายและไม่เด่นดูเหมือนว่าเขาจะไม่ทำร้ายใครและไม่ยุ่งเกี่ยวกับสิ่งใดเลย แต่มีคนไม่กี่คนที่หันไปขอความช่วยเหลือจากเขา เขาจึงไร้ความปราณี หูหนวกต่อคำวิงวอนทั้งหมดของเขา จนเขามีลักษณะคล้ายกับเครื่องจักรที่ไร้วิญญาณมากกว่ามนุษย์ ก็อบเสกไม่พยายามเข้าใกล้ใคร เขาไม่มีเพื่อน มีเพียงคู่หูมืออาชีพของเขาเท่านั้นที่เขาพบ เขารู้ว่าเขามีทายาทเป็นหลานสาวแต่ไม่ได้พยายามตามหาเธอ เขาไม่อยากรู้อะไรเกี่ยวกับเธอเพราะเธอเป็นทายาทของเขา และ Gobsek ก็คิดเรื่องทายาทได้ยากเพราะเขาไม่สามารถตกลงกับความจริงที่ว่าสักวันหนึ่งเขาจะตายและแยกจากความมั่งคั่งของเขา

Gobsek มุ่งมั่นที่จะใช้พลังงานชีวิตของเขาให้น้อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงไม่ต้องกังวล ไม่เห็นอกเห็นใจผู้คน และยังคงเฉยเมยต่อทุกสิ่งรอบตัวเขาอยู่เสมอ

ก็อบเสกเชื่อมั่นว่าทองคำเท่านั้นที่จะครองโลก อย่างไรก็ตามผู้เขียนยังให้คุณสมบัติเชิงบวกแก่เขาด้วย ก็อบเสกเป็นคนฉลาด ช่างสังเกต เฉียบแหลม และมีความมุ่งมั่นตั้งใจ ในการตัดสินของ Gobsek หลายครั้งเราเห็นจุดยืนของผู้เขียนเอง ดังนั้นเขาจึงเชื่อว่าขุนนางไม่ได้ดีไปกว่าชนชั้นกลาง แต่เขาซ่อนความชั่วร้ายของเขาไว้ภายใต้หน้ากากแห่งความเหมาะสมและคุณธรรม และเขาแก้แค้นพวกเขาอย่างโหดร้าย เพลิดเพลินกับอำนาจเหนือพวกเขา ดูพวกเขาคลานต่อหน้าเขาเมื่อพวกเขาไม่สามารถจ่ายบิลได้

เมื่อกลายเป็นตัวตนของพลังแห่งทองคำ Gobsek ในช่วงบั้นปลายของชีวิตก็กลายเป็นเรื่องน่าสมเพชและไร้สาระ: อาหารที่สะสมและวัตถุศิลปะราคาแพงเน่าเปื่อยในตู้กับข้าวและเขาต่อรองกับพ่อค้าทุกเพนนีโดยไม่ยอมให้ราคา . Gobsek เสียชีวิตขณะมองดูกองทองคำขนาดใหญ่ในเตาผิง

ปาปา กรานเดเป็น "ผู้ชายนิสัยดี" ที่มีก้อนเนื้อเคลื่อนไหวบนจมูก ซึ่งเป็นรูปร่างที่ไม่ลึกลับและน่าอัศจรรย์เท่ากับกอบเซก ชีวประวัติของเขาค่อนข้างเป็นแบบฉบับ: หลังจากสร้างรายได้มหาศาลให้กับตัวเองในช่วงปีที่ยากลำบากของการปฏิวัติ แกรนด์ได้กลายเป็นหนึ่งในพลเมืองที่มีชื่อเสียงที่สุดของโซมูร์ ไม่มีใครในเมืองรู้ขอบเขตที่แท้จริงของโชคลาภของเขา และความมั่งคั่งของเขาเป็นแหล่งความภาคภูมิใจของชาวเมืองทุกคน อย่างไรก็ตาม แกรนด์แมนผู้ร่ำรวยมีความโดดเด่นด้วยนิสัยที่ดีภายนอกและความอ่อนโยนของเขา สำหรับตัวเขาเองและครอบครัว เขาเสียใจที่ต้องเพิ่มน้ำตาล แป้ง และฟืนเพื่อทำให้บ้านร้อน เขาไม่ได้ซ่อมบันไดเพราะเขาเสียใจเรื่องตะปู

อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้เขารักภรรยาและลูกสาวในแบบของเขาเองเขาไม่เหงาเหมือน Gobsek เขามีคนรู้จักกลุ่มหนึ่งที่มาเยี่ยมเขาเป็นระยะและรักษาความสัมพันธ์ที่ดี แต่ถึงกระนั้นเนื่องจากความตระหนี่ที่สูงเกินไปของเขา แกรนด์จึงสูญเสียความไว้วางใจในผู้คน ในการกระทำของคนรอบข้าง เขาจึงมองเห็นเพียงความพยายามที่จะหาเงินด้วยค่าใช้จ่ายของเขา เขาเพียงเสแสร้งว่าเขารักพี่ชายและใส่ใจในเกียรติของเขา แต่ในความเป็นจริงเขาเพียงทำสิ่งที่เป็นประโยชน์ต่อเขาเท่านั้น เขารัก Nanette แต่ยังคงใช้ประโยชน์จากความมีน้ำใจและความทุ่มเทของเธอที่มีต่อเขาอย่างไร้ยางอายและหาประโยชน์จากเธออย่างไร้ความปราณี

ความหลงใหลในเงินทำให้เขาไร้มนุษยธรรมโดยสิ้นเชิง เขากลัวการตายของภรรยาของเขาเนื่องจากความเป็นไปได้ในการแบ่งทรัพย์สิน

เขาใช้ประโยชน์จากความไว้วางใจอันไร้ขีดจำกัดของลูกสาว เขาบังคับให้เธอสละมรดก เขารับรู้ว่าภรรยาและลูกสาวเป็นส่วนหนึ่งของทรัพย์สินของเขา ดังนั้นเขาจึงตกใจที่ยูเจเนียกล้าที่จะทิ้งทองคำของเธอเอง แกรนด์ไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากทองคำ และในตอนกลางคืนเธอมักจะนับความมั่งคั่งที่ซ่อนอยู่ในห้องทำงานของเธอ ความโลภที่ไม่รู้จักพอของ Grandet น่าขยะแขยงเป็นพิเศษในที่เกิดเหตุ: กำลังจะตายเขาคว้าไม้กางเขนปิดทองจากมือของนักบวช

Honore de Balzac เริ่มเขียนนวนิยายเพื่อหารายได้ และอย่างรวดเร็วมากเขาก็ทำให้โลกประหลาดใจด้วยสไตล์ของเขาที่เป็นผู้ใหญ่อย่างแท้จริง “ Chouans หรือ Brittany ในปี 1799” - ผลงานชิ้นแรกของ Balzac ที่ลงนามด้วยชื่อจริงของเขารวมถึงองค์ประกอบทั้งหมดของงานของนักเขียนที่เริ่มต้นจากการเป็นผู้แต่งนวนิยายเชิงพาณิชย์เกี่ยวกับแวมไพร์ (The Birag Heiress, The Hundred- Year-Old Man) และจู่ๆ ก็ตัดสินใจสร้างนิยายแนวจริงจังขึ้นมา บัลซัครับสก็อตต์และคูเปอร์เป็นครูของเขา สก็อตต์สนใจวิถีชีวิตทางประวัติศาสตร์ แต่ไม่ชอบความโง่เขลาและแผนผังของตัวละคร นักเขียนหนุ่มตัดสินใจที่จะเดินตามเส้นทางของสก็อตต์ในงานของเขา แต่เพื่อแสดงให้ผู้อ่านเห็นว่าไม่ได้เป็นตัวอย่างทางศีลธรรมในจิตวิญญาณของอุดมคติทางจริยธรรมของเขามากนัก แต่เพื่ออธิบายความหลงใหลโดยที่ไม่มีการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง โดยทั่วไปแล้ว ทัศนคติของบัลซัคต่อความหลงใหลนั้นขัดแย้งกัน: “การฆาตกรรมของความหลงใหลจะหมายถึงการฆาตกรรมของสังคม” เขากล่าว และเสริมว่า: “ตัณหาเป็นสิ่งสุดขั้ว มันเป็นความชั่วร้าย” นั่นคือบัลซัคตระหนักดีถึงความบาปของตัวละครของเขา แต่ไม่ได้คิดที่จะละทิ้งการวิเคราะห์ทางศิลปะเกี่ยวกับบาปซึ่งเขาสนใจเขาเป็นอย่างมากและในทางปฏิบัติแล้วได้สร้างพื้นฐานของงานของเขา ในแบบที่บัลซัคสนใจในความชั่วร้ายของมนุษย์ เราสัมผัสได้ถึงส่วนหนึ่งของความคิดโรแมนติกที่เป็นลักษณะเฉพาะของสัจนิยมที่ยิ่งใหญ่มาโดยตลอด แต่บัลซัคเข้าใจว่าความชั่วร้ายของมนุษย์ไม่ใช่ความชั่วร้าย แต่เป็นผลจากยุคประวัติศาสตร์ช่วงหนึ่ง ซึ่งเป็นช่วงเวลาหนึ่งของการดำรงอยู่ของประเทศและสังคม โลกของนวนิยายของบัลซัคมีความแน่นอนที่ชัดเจนเกี่ยวกับโลกแห่งวัตถุ ชีวิตส่วนตัวมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับชีวิตราชการ ดังนั้นการตัดสินใจทางการเมืองครั้งใหญ่จึงไม่ลงมาจากฟากฟ้า แต่มีการคิดและพูดคุยกันในห้องนั่งเล่นและสำนักงานทนายความ ในห้องส่วนตัวของนักร้อง และขัดแย้งกับความสัมพันธ์ส่วนตัวและครอบครัว สังคมได้รับการสำรวจอย่างละเอียดในนวนิยายของบัลซัค ซึ่งแม้แต่นักเศรษฐศาสตร์และนักสังคมวิทยาสมัยใหม่ก็ยังศึกษาสภาพของสังคมที่อยู่เบื้องหลังนวนิยายของเขา บัลซัคไม่ได้แสดงปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับภูมิหลังของพระเจ้า ดังที่เช็คสเปียร์แสดง เขาแสดงให้เห็นปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับภูมิหลังของความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจ สำหรับเขาแล้ว สังคมปรากฏอยู่ในรูปของสิ่งมีชีวิตซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตเพียงชนิดเดียว สิ่งมีชีวิตนี้เคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาเหมือนกับโพรทูสโบราณ แต่แก่นแท้ของมันยังคงไม่เปลี่ยนแปลง: ยิ่งกินมากเท่าไหร่ก็ยิ่งอ่อนแอเท่านั้น ดังนั้นลักษณะที่ขัดแย้งกันของมุมมองทางการเมืองของบัลซัค: นักสัจนิยมระดับโลกไม่เคยปิดบังความเห็นอกเห็นใจของผู้นิยมราชวงศ์และเยาะเย้ยอุดมคติของการปฏิวัติ ในบทความเรื่อง "การประชุมสองครั้งในหนึ่งปี" (พ.ศ. 2374) บัลซัคไม่เคารพการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 และความสำเร็จของการปฏิวัติ: "หลังจากการต่อสู้มาพร้อมกับชัยชนะ หลังจากชัยชนะมาพร้อมกับการกระจาย; แล้วมีผู้ชนะมากกว่าคนที่เห็นที่เครื่องกีดขวาง” ทัศนคติต่อผู้คนโดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนที่ศึกษามนุษยชาติเช่นเดียวกับที่นักชีววิทยาศึกษาโลกของสัตว์

ความหลงใหลที่จริงจังที่สุดอย่างหนึ่งของบัลซัคตั้งแต่วัยเด็กคือปรัชญา เมื่อถึงวัยเรียน เขารู้สึกหงุดหงิดเล็กน้อยเมื่ออยู่ที่โรงเรียนประจำคาทอลิก เขาเริ่มคุ้นเคยกับห้องสมุดอารามโบราณ เขาไม่ได้เริ่มเขียนอย่างจริงจังจนกว่าเขาจะได้ศึกษาผลงานของนักปรัชญาที่โดดเด่นทั้งเก่าและใหม่ไม่มากก็น้อย นั่นคือสาเหตุที่ทำให้เกิด "Etudes เชิงปรัชญา" (1830 - 1837) ซึ่งถือได้ว่าไม่เพียงแต่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานเชิงปรัชญาที่ค่อนข้างจริงจังอีกด้วย นวนิยายเรื่อง "Shagreen Skin" มหัศจรรย์และในเวลาเดียวกันก็สมจริงอย่างลึกซึ้งยังเป็นของ "Etudes เชิงปรัชญา" อีกด้วย โดยทั่วไปนิยายเป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของการศึกษาเชิงปรัชญา มันเล่นบทบาทของเครื่องจักร deus ex นั่นคือมันทำหน้าที่เป็นโครงเรื่องกลาง เช่น หนังเก่าชำรุดทรุดโทรมชิ้นหนึ่ง ซึ่งวาเลนติน นักเรียนผู้น่าสงสารไปบังเอิญเข้าไปในร้านขายของเก่า ปกคลุมด้วยจารึกโบราณชิ้นส่วนของ Shagreen ตอบสนองทุกความต้องการของเจ้าของ แต่ในขณะเดียวกันมันก็หดตัวลงและทำให้ชีวิตของ "ผู้โชคดี" สั้นลง “Shagreen Skin” เช่นเดียวกับนวนิยายอื่นๆ ของ Balzac ที่อุทิศให้กับหัวข้อ “ภาพลวงตาที่หายไป” ความปรารถนาทั้งหมดของราฟาเอลสำเร็จแล้ว เขาสามารถซื้อได้ทุกอย่าง ผู้หญิง ของมีค่า สภาพแวดล้อมที่สวยงาม เขาไม่มีชีวิตตามธรรมชาติ ความเยาว์วัยตามธรรมชาติ ความรักตามธรรมชาติ ดังนั้นจึงไม่มีความหมายที่จะมีชีวิตอยู่ เมื่อราฟาเอลรู้ว่าเขากลายเป็นทายาทของคนหกล้านคนและเห็นว่าผิวสีเทาของเขาหดตัวลงอีกครั้ง ทำให้เขาแก่และตายเร็วขึ้น บัลซัคตั้งข้อสังเกตว่า: "โลกนี้เป็นของเขา เขาทำได้ทุกอย่าง - และไม่ต้องการสิ่งใดอีกต่อไป ” “ภาพลวงตาที่หายไป” ถือได้ว่าเป็นทั้งการค้นหาเพชรเทียมที่ Walthasar Claes สังเวยภรรยาและลูก ๆ ของเขาเอง (“Search for the Absolute”) และการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะชั้นยอดซึ่งรับความหมาย ของความหลงใหลคลั่งไคล้ต่อศิลปิน Frenhofer และรวมอยู่ใน "การผสมผสานจังหวะที่วุ่นวาย"

บัลซัคกล่าวว่าลุงโทบี้จากนวนิยาย Tristram Shandy ของแอล. สเติร์นกลายเป็นต้นแบบของการปั้นตัวละครสำหรับเขา ลุงโทบี้เป็นคนประหลาด เขามีจุดแข็ง - เขาไม่อยากแต่งงาน ตัวละครของฮีโร่ของ Balzac - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Father Goriot") สร้างขึ้นบนหลักการ "ม้า" ในแกรนด์งานอดิเรก (หรือความคลั่งไคล้) คือการสะสมเงินและเครื่องประดับใน Gobsek เป็นการเสริมสร้างบัญชีธนาคารของตัวเองสำหรับคุณพ่อ Goriot มันคือความเป็นพ่อที่รับใช้ลูกสาวที่ต้องการเงินมากขึ้นเรื่อย ๆ

บัลซัคบรรยายเรื่องราวของ "Eugene Grande" ว่าเป็นโศกนาฏกรรมของชนชั้นกลาง "ปราศจากยาพิษ ปราศจากกริช ไม่มีการนองเลือด แต่สำหรับตัวละครนั้นโหดร้ายยิ่งกว่าละครทุกเรื่องที่เกิดขึ้นในครอบครัว Atrides อันโด่งดัง" บัลซัคกลัวอำนาจของเงินมากกว่าอำนาจของขุนนางศักดินา เขามองว่าอาณาจักรเป็นครอบครัวเดียวที่มีกษัตริย์เป็นพระบิดา และที่ซึ่งมีสภาพความเป็นอยู่ตามธรรมชาติ สำหรับการปกครองของนายธนาคารซึ่งเริ่มขึ้นหลังการปฏิวัติในปี 1830 ที่นี่บัลซัคมองเห็นภัยคุกคามร้ายแรงต่อทุกชีวิตบนโลก เพราะเขารู้สึกถึงมือเหล็กและความเย็นชาของผลประโยชน์ทางการเงิน และพลังของเงินที่เขาเปิดเผยอยู่ตลอดเวลา บัลซัคระบุด้วยพลังของมาร และเปรียบเทียบกับพลังของพระเจ้า ซึ่งเป็นวิถีธรรมชาติของสิ่งต่างๆ และนี่ก็ยากที่จะไม่เห็นด้วยกับบัลซัค แม้ว่ามุมมองของบัลซัคต่อสังคมซึ่งเขาแสดงออกมาในบทความและเอกสารต่างๆ แต่ก็ไม่สามารถนำมาพิจารณาอย่างจริงจังได้เสมอไป ท้ายที่สุดแล้ว เขาเชื่อว่ามนุษยชาตินั้นเป็นสัตว์ประเภทหนึ่งซึ่งมีสายพันธุ์ สายพันธุ์ และชนิดย่อยเป็นของตัวเอง นั่นคือเหตุผลที่เขาให้ความสำคัญกับขุนนางในฐานะตัวแทนของสายพันธุ์ที่ดีที่สุดซึ่งควรจะได้รับการอบรมบนพื้นฐานของการฝึกฝนจิตวิญญาณซึ่งละเลยผลประโยชน์และการคำนวณที่ไร้ค่า บัลซัคในสื่อสนับสนุนราชวงศ์บูร์บงที่ไม่มีนัยสำคัญว่าเป็น "ความชั่วร้ายน้อยกว่า" และส่งเสริมรัฐชนชั้นนำที่สิทธิพิเศษทางชนชั้นไม่อาจขัดขืนได้ และสิทธิ์ในการลงคะแนนเสียงจะขยายไปถึงผู้ที่มีเงิน สติปัญญา และพรสวรรค์เท่านั้น บัลซัคยังแสดงให้เห็นถึงความเป็นทาสซึ่งเขาเห็นในยูเครนและชื่นชอบ มุมมองของสเตนดาห์ลซึ่งให้ความสำคัญกับวัฒนธรรมของขุนนางในระดับสุนทรียภาพเท่านั้น ดูยุติธรรมมากกว่าในกรณีนี้

บัลซัคไม่ยอมรับการกระทำปฏิวัติใดๆ ระหว่างการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 เขาไม่ได้ขัดขวางวันหยุดพักผ่อนในจังหวัดนี้และไม่ได้ไปปารีส ในนวนิยายเรื่อง "The Peasants" ซึ่งแสดงความเสียใจต่อผู้ที่ "ยิ่งใหญ่ผ่านชีวิตที่ยากลำบาก" บัลซัคกล่าวถึงนักปฏิวัติว่า "เราแต่งบทกวีให้กับอาชญากร เรามีความเมตตาต่อผู้ประหารชีวิต และเราเกือบจะสร้างไอดอลขึ้นมาจาก ไพร่!" แต่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่พวกเขาพูดว่า: ความสมจริงของบัลซัคกลับกลายเป็นว่าฉลาดกว่าตัวบัลซัคเอง คนฉลาดคือคนที่ประเมินบุคคลไม่ใช่ตามมุมมองทางการเมืองของเขา แต่ตามคุณสมบัติทางศีลธรรมของเธอ และในผลงานของ Balzac ต้องขอบคุณความพยายามในการวาดภาพชีวิตอย่างเป็นกลาง เราจึงเห็นนักรีพับลิกันที่ซื่อสัตย์ - Michel Chrétien (“ Lost Illusions”), Nizron (“ The Peasants”) แต่วัตถุประสงค์หลักในการศึกษางานของบัลซัคไม่ใช่พวกเขา แต่เป็นพลังที่สำคัญที่สุดในปัจจุบัน - ชนชั้นกลางซึ่งเป็น "เทวดาแห่งเงิน" คนเดียวกันที่ได้รับความสำคัญของพลังขับเคลื่อนหลักแห่งความก้าวหน้าและศีลธรรมที่บัลซัคเปิดเผยเปิดเผยใน อย่างละเอียดและไม่จุกจิกเหมือนนักชีววิทยาซึ่งผมศึกษานิสัยของสัตว์บางประเภทย่อย “ ในการค้าขาย Monsieur Grandet เป็นเหมือนเสือเขารู้วิธีนอนขดตัวเป็นลูกบอลมองดูเหยื่ออย่างใกล้ชิดเป็นเวลานานแล้วรีบไปหามัน เปิดกับดักกระเป๋าสตางค์ของเขากลืนกินชะตากรรมอื่นแล้วนอนลงอีกครั้งเหมือนงูเหลือมที่ย่อยอาหาร เขาทำทั้งหมดนี้อย่างใจเย็น เย็นชา และมีระเบียบวิธี” การเพิ่มทุนดูเหมือนจะเป็นสัญชาตญาณในตัวละครของแกรนด์: ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตด้วย "การเคลื่อนไหวที่น่ากลัว" เขาคว้าไม้กางเขนทองคำของนักบวชที่กำลังก้มลงเหนือชายที่เป็นลม "อัศวินแห่งเงิน" อีกคนหนึ่ง - Gobsek - ได้รับความสำคัญของเทพเจ้าองค์เดียวที่โลกสมัยใหม่เชื่อ สำนวน “เงินครองโลก” มีให้เห็นชัดเจนในนิทานเรื่อง “กบเสก” (พ.ศ. 2378) ผู้ชายตัวเล็กที่ไม่เด่นสะดุดตาเมื่อมองแวบแรกถือปารีสทั้งหมดไว้ในมือของเขา Gobsek ดำเนินการและให้อภัยเขามีความยุติธรรมในแบบของเขาเอง: เขาสามารถขับรถเกือบจะฆ่าตัวตายคนที่ละเลยความกตัญญูและด้วยเหตุนี้จึงเป็นหนี้ (เคาน์เตสเดอเรสโต) หรือเขาสามารถละทิ้งจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์และเรียบง่ายที่ทำงานในแต่ละวัน และกลางคืน และพบว่าตัวเองเป็นหนี้ไม่ใช่เพราะบาปของตัวเอง แต่ผ่านสภาพสังคมที่ยากลำบาก (ช่างเย็บ Ogonyok)

บัลซัคชอบพูดซ้ำ: “สังคมฝรั่งเศสเองก็จะต้องเป็นนักประวัติศาสตร์ สิ่งที่ฉันทำได้คือทำหน้าที่เป็นเลขานุการของเขา” คำเหล่านี้บ่งบอกถึงเนื้อหาซึ่งเป็นเป้าหมายในการศึกษางานของบัลซัค แต่ปกปิดวิธีการประมวลผลซึ่งไม่สามารถเรียกว่า "เลขานุการ" ได้ ในอีกด้านหนึ่งในกระบวนการสร้างภาพ Balzac อาศัยสิ่งที่เขาเห็นในชีวิตจริง (ชื่อของฮีโร่ในผลงานของเขาเกือบทั้งหมดสามารถพบได้ในหนังสือพิมพ์ในเวลานั้น) แต่ขึ้นอยู่กับเนื้อหาแห่งชีวิต เขาอนุมานกฎบางอย่างที่อยู่เบื้องหลังซึ่งมีอยู่ และน่าเสียดายที่มีสังคมอยู่ เขาทำสิ่งนี้ไม่ใช่ในฐานะนักวิทยาศาสตร์ แต่ในฐานะศิลปิน ดังนั้นเทคนิคการพิมพ์ (จากการพิมพ์ผิดของกรีก - สำนักพิมพ์) จึงได้รับความสำคัญเช่นนี้ในงานของเขา ภาพทั่วไปมีการออกแบบที่เฉพาะเจาะจง (รูปลักษณ์ ตัวละคร โชคชะตา) แต่ในขณะเดียวกันก็รวบรวมกระแสบางอย่างที่มีอยู่ในสังคมในช่วงเวลาประวัติศาสตร์ที่แน่นอน บัลซัคสร้างความคับข้องใจโดยทั่วไปในรูปแบบต่างๆ เขาสามารถมุ่งเป้าไปที่ความเป็นปกติเท่านั้นเช่นใน "Monograph on the Rentier" แต่เขาสามารถทำให้ลักษณะนิสัยของแต่ละบุคคลคมชัดขึ้นหรือสร้างสถานการณ์ที่เลวร้ายลงได้เช่นในเรื่อง "Eugene Grande" และ "Gobsek" . ตัวอย่างเช่น นี่คือคำอธิบายของผู้เช่าทั่วไป: “เกือบทุกคนในสายพันธุ์นี้ติดอาวุธด้วยกกหรือกล่องยานัตถุ์ เช่นเดียวกับบุคคลในสกุลมนุษย์ (สัตว์เลี้ยงลูกด้วยนม) เขามีลิ้นหัวใจเจ็ดลิ้นบนใบหน้า และมีแนวโน้มว่าจะมีระบบโครงกระดูกที่สมบูรณ์ ใบหน้าของเขาซีดและมักมีรูปร่างเหมือนหัวหอม ขาดลักษณะนิสัย ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเขา” แต่เตาผิงที่เต็มไปด้วยสินค้ากระป๋องที่เน่าเสียไม่เคยจุดในบ้านของเศรษฐี - Gobsek แน่นอนว่าเป็นคุณสมบัติที่เฉียบแหลม แต่เป็นความคมชัดที่เน้นย้ำถึงความเป็นปกติเผยให้เห็นแนวโน้มที่มีอยู่ในความเป็นจริงขั้นสูงสุด สำนวนซึ่งก็คือ Gobsek

ในปี พ.ศ. 2377 - 2379 Balzac ตีพิมพ์คอลเลกชันผลงานของเขาเองจำนวน 12 เล่ม ซึ่งเรียกว่า "การศึกษาเกี่ยวกับศีลธรรมแห่งศตวรรษที่ 19" และในปี พ.ศ. 2383-2384 การตัดสินใจกำลังสุกงอมในการสรุปผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของบัลซัคภายใต้ชื่อ "Human Comedy" ซึ่งมักเรียกกันว่า "ตลกแห่งเงิน" ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนในบัลซัคนั้นถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ทางการเงินเป็นหลัก แต่พวกเขาไม่ใช่คนเดียวที่สนใจผู้เขียน The Human Comedy ซึ่งแบ่งงานขนาดยักษ์ของเขาออกเป็นส่วนต่างๆ ต่อไปนี้: "Etudes on Morals", "Etudes ทางสรีรวิทยา" และ " เอทูดี้เชิงวิเคราะห์” ดังนั้นฝรั่งเศสทั้งหมดจึงปรากฏต่อหน้าเราเราเห็นภาพพาโนรามาของชีวิตขนาดใหญ่ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตขนาดใหญ่ที่เคลื่อนไหวอยู่ตลอดเวลาเนื่องจากการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของอวัยวะแต่ละส่วน

ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและความสามัคคีอย่างต่อเนื่องซึ่งเป็นธรรมชาติของภาพเกิดขึ้นเนื่องจากตัวละครที่กลับมา ตัวอย่างเช่นเราจะพบกับ Lucien Chardon ก่อนใน Lost Illusions และที่นั่นเขาจะพยายามพิชิตปารีสและใน The Splendour and Poverty of the Courtesans เราจะได้เห็น Lucien Chardon ซึ่งถูกพิชิตโดยปารีสและกลายเป็นเครื่องมือที่อ่อนโยนของปีศาจ ความทะเยอทะยานของ Abbot Herrera-Vautrin (รวมถึงตัวละครที่ตัดขวางด้วย) ในนวนิยายเรื่อง "Père Goriot" เราได้พบกับ Rastignac ชายหนุ่มผู้ใจดีที่มาปารีสเพื่อรับการศึกษา และปารีสก็ให้การศึกษาแก่เขา - ผู้ชายที่เรียบง่ายและซื่อสัตย์กลายเป็นคนรวยและเป็นสมาชิกคณะรัฐมนตรี เขาเอาชนะปารีส เข้าใจกฎหมายของมัน และท้าให้เขาดวลกัน Rastignac เอาชนะปารีส แต่ทำลายตัวเอง เขาจงใจฆ่าหนุ่มต่างจังหวัดที่รักการทำงานในสวนองุ่น และใฝ่ฝันที่จะเรียนกฎหมายเพื่อปรับปรุงชีวิตของแม่และน้องสาว จังหวัดที่ไร้เดียงสากลายเป็นคนเห็นแก่ตัวที่ไร้วิญญาณเพราะไม่เช่นนั้นไม่มีทางที่จะอยู่รอดในปารีสได้ Rastignac อ่านนวนิยายเรื่อง "Human Comedy" หลายเรื่องและได้รับความหมายของสัญลักษณ์แห่งอาชีพและ "ความสำเร็จทางสังคม" ที่โด่งดัง Maxime de Tray ตระกูล de Resto ปรากฏบนหน้าผลงานต่างๆ อยู่ตลอดเวลา และเราได้รับความรู้สึกว่าไม่มีประเด็นใดในตอนท้ายของนวนิยายแต่ละเรื่อง เราไม่ได้อ่านคอลเลกชั่นผลงาน แต่เรากำลังมองภาพพาโนรามาของชีวิตอันยิ่งใหญ่ “The Human Comedy” เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของการพัฒนาตนเองของงานศิลปะ ซึ่งไม่เคยลดทอนความยิ่งใหญ่ของงาน แต่กลับให้ความยิ่งใหญ่ของบางสิ่งที่ธรรมชาติมอบให้ มันเป็นพลังที่เหนือชั้นกว่าบุคลิกภาพของผู้แต่งอย่างชัดเจน นั่นคือผลงานอันยอดเยี่ยมของบัลซัค