จิมมี่ เฮ็นดริกซ์. จิมมี่ เฮ็นดริกซ์ วงจิมมี่ เฮ็นดริกซ์

จอห์นนี่ อัลเลน เฮนดริกซ์ เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 ในเมืองซีแอตเทิล รัฐวอชิงตัน ต่อมาบิดาของเขาตั้งชื่อให้ใหม่ว่า เจมส์ มาร์แชล เฮนดริกซ์ ชายผู้ยกระดับทักษะกีตาร์ให้เป็นศิลปะชั้นสูง หยิบเครื่องดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ และเรียนรู้ที่จะเล่นเหมือนคนถูกครอบงำ เขาเรียนรู้ด้วยตนเองและเล่นกีตาร์ได้เก่งทั้งมือขวาและมือซ้าย

Jimi คุ้นเคยกับมรดกทางดนตรีบลูส์ทางตอนใต้ของอเมริกาโดยการเรียนรู้การบันทึกของศิลปินมากมาย ตั้งแต่ (Robert Johnson) ไปจนถึง (B.B. King) ในขณะที่ยังเป็นเด็กนักเรียน เขาเริ่มเล่นในกลุ่มอาร์แอนด์บีในท้องถิ่น ซึ่งตามมาอย่างรวดเร็วทีละกลุ่ม การศึกษาระดับอุดมศึกษาถูกแทนที่ด้วยกองทัพซึ่ง Jimi เชี่ยวชาญภูมิปัญญาของการบริการกระโดดร่ม ที่นี่เขาได้พบกับ Billy Cox มือเบสในชีวิตพลเรือน ซึ่งเขาต้องพบกันมากกว่าหนึ่งครั้งในช่วงต่างๆ ของอาชีพของเขา ในระหว่างนี้ พวกเขากำลังสร้างกลุ่มชื่อ King Kasuals ซึ่งพวกเขาจะพยายามฟื้นคืนชีพในช่วงเวลาสั้นๆ เมื่อพวกเขากลับมาใช้ชีวิตแบบพลเรือน เฮนดริกส์ออกจากโรงพยาบาลในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2505 หลังจากได้รับบาดเจ็บที่ข้อเท้าขวา

ดนตรีกลายเป็นแหล่งกำเนิดของการดำรงอยู่และความหมายของชีวิตของเขา ในฐานะนักกีตาร์แสดงสด เขาเดินทางท่องเที่ยวไปทั่วร่วมกับวง The Impressions, Sam Cooke, Valentinos และวงดนตรีอื่นๆ เขาเพียงครึ่งเดียวที่ใช้โอกาสในการเรียนรู้บางอย่างจากปรมาจารย์เช่น Isley Brothers, Little Richard และ King Curtis: มันไม่มีลักษณะนิสัยของเขาที่จะรักษาขอบเขตทางวินัยเป็นเวลานาน ไม่ว่าในกรณีใดนักดนตรีจะได้รับประสบการณ์ระดับมืออาชีพมากมายซึ่งล้ำค่าสำหรับอาชีพเดี่ยวของเขาในอนาคต

ในปี 1965 Jimi Hendrix ได้ก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงในนิวยอร์ก ในเดือนตุลาคม เขาเริ่มสำรองนักร้องโซล Curtis Knight และเซ็นสัญญาที่แน่นหนามากกับผู้จัดการของเขา Ed Chalpin ข้อตกลงที่ได้รับการพิจารณาไม่ดีนี้จะถูกเปิดเผยในอนาคต และในวันที่ 66 มิถุนายน เฮนดริกซ์ซึ่งปัจจุบันเรียกตัวเองว่าจิมิ เจมส์ ได้ก่อตั้งกลุ่ม Rainflowers ซึ่งในไม่ช้าเขาก็เปลี่ยนชื่อเป็นจิมมี่ เจมส์และเดอะบลูเฟลมส์ วงสี่คนแสดงเป็นครั้งคราวที่ Wha Cafe ใน Greenwich Village ซึ่ง Chas Chandler มือเบสของวง Animals ที่ถูกยุบวงสังเกตเห็นพวกเขา เขาโน้มน้าวให้เฮนดริกซ์ย้ายไปลอนดอนและเริ่มอาชีพเดี่ยว

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2509 ชาส แชนด์เลอร์ มือเบสของ ANIMALS ได้นำนักกีตาร์ฝีมือเยี่ยมที่เขาพบในสหรัฐอเมริกามายังลอนดอน และเริ่มค้นหานักดนตรีสำหรับวงในอนาคตของเขา และนับจากนั้นเป็นต้นมา ก็ได้เริ่มนับถอยหลังสู่ประวัติศาสตร์ของ THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE ซึ่งเป็นกลุ่มที่ถูกลิขิตให้เปลี่ยนโฉมหน้าของดนตรีป็อป มือกลองของโปรเจ็กต์ใหม่คือ Mitch Mitchell นักดนตรีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักแต่มีประสบการณ์พอสมควร โดยคัดเลือกจากผู้สมัครหลายสิบคน มือเบสชื่อโนเอล เรดดิง ถูกพบโดยบังเอิญ ดังที่มิทเชลล์เล่าว่า “พวกเขาจับเขาไปเพียงเพราะเขาตัดผมทรงดีเท่านั้น และโดยทั่วไปแล้ว เขาดูไม่เหมือนคนโกงเลย” เมื่อกลุ่มเริ่มซ้อม ปรากฎว่าโนเอลถือกีตาร์เบสอยู่ในมือเกือบจะเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม พวกเขาตัดสินใจทิ้งเขาไป

หลังจากซ้อมมาหลายสัปดาห์ วงที่เพิ่งตั้งขึ้นใหม่ก็เดินทางไปฝรั่งเศสเพื่ออุ่นเครื่องกับผู้ชมก่อนการแสดงของจอห์นนี่ ฮอลิเดย์ ทันทีที่กลับจากการทัวร์ครั้งนี้ วงได้บันทึกซิงเกิลแรก "เฮ้โจ" ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 6 บนชาร์ตเมื่อต้นปี พ.ศ. 2510 ซิงเกิลถัดมา "" แซงความสำเร็จครั้งแรกขึ้นถึงอันดับที่ 3 ในฤดูหนาวปีเดียวกัน มีการบันทึกอัลบั้มเปิดตัว “Are You Experienced?” ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนระเบิด พอจะกล่าวได้ว่าจากการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ในสหราชอาณาจักรในปีเดียวกัน อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับ 2 โดยเสียคะแนนเพียงคะแนนเดียวให้กับ "Sgt. Pepper" THE BEATLES ในตำนาน มาถึงตอนนี้ THE EXPERIENCE ก็ค่อนข้างสมบูรณ์แล้ว มีชื่อเสียงในหมู่นักเลง แต่ผู้จัดการ พวกเขายังไม่แน่ใจว่ากลุ่มจะ "ดึง" การแสดงเดี่ยวและ "แนบ" มันเข้ากับสิ่งที่น่าสงสัยทุกประเภทอย่างต่อเนื่องจากมุมมองของแฟน ๆ THE EXPERIENCE นักแสดงอย่าง Engelbert Humperdinck และ THE MONKEES .

ในช่วงเวลานี้เองที่ Jimi แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม เขาแสดงในชุดที่สดใสและฟุ่มเฟือยซึ่งยังไม่คุ้นเคยกับสาธารณชนชาวอังกฤษมากนัก (จำเครื่องแต่งกายบนเวทีของเดอะบีเทิลส์หรือพิงค์ฟลอยด์ในยุคแรก ๆ ได้) Hendrix สาธิตการเล่นอัจฉริยะโดยใช้ลูกเล่นอันน่าทึ่งจากคลังแสงของเขา เขาเล่นกีตาร์ด้วยฟัน ศอก และโยนมันไปด้านหลัง เพื่อให้ได้เสียงที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนจาก Fender Stratocaster ของเขาในเวลานั้น และเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2510 ที่คอนเสิร์ตที่ Finsbury Park Astoria ในลอนดอน เขาได้จุดไฟเผากีตาร์เป็นครั้งแรก เทคนิคทั้งหมดนี้ประกอบกับสื่อที่ดีทำให้ THE EXPERIENCE มีชื่อเสียงในฐานะหนึ่งในวงดนตรีสดที่ดีที่สุด

ในปี 1967 การแสดงใน Monterey Pop Festival ประสบความสำเร็จ และเพลงสุดท้ายในระหว่างที่ Hendrix จุดไฟเผากีตาร์ของเขา ทำให้ทุกคนตกตะลึง วันรุ่งขึ้นจิมิก็เป็นซุปเปอร์สตาร์แล้ว (การแสดงของนักกีตาร์ใน Monterey Festival รวมอยู่ในสารคดีเรื่อง Monterey Pop)

ในเวลานี้ THE EXPERIENCE ได้เริ่มบันทึกอัลบั้มที่สองของพวกเขา "Axis: Bold As Love" แล้ว นักดนตรีทำงานนี้นานกว่าครั้งแรกมาก ตอนนั้นเองที่ความขัดแย้งเริ่มขึ้นครั้งแรกระหว่างวงดนตรีกับแชส แชนด์เลอร์เกี่ยวกับการผลิตแผ่นเสียง Chas ยืนยันว่าเขายังคงควบคุมกระบวนการบันทึกและมิกซ์ได้อย่างสมบูรณ์ สิ่งนี้ไม่เหมาะกับนักดนตรีที่สั่งสมประสบการณ์ในการทำงานในสตูดิโอมาบ้างแล้วและต้องการกำหนดเสียงของตัวเอง ตอนนั้นเองที่ Jimi และ Noel เริ่มขัดแย้งกันเป็นครั้งแรก โนเอลไม่ชอบอยู่ในสตูดิโอเป็นเวลานานๆ และบางครั้งก็บังเอิญว่าเขาออกไปที่นั่นระหว่างทำงาน Jimi โดดเด่นด้วยประสิทธิภาพอันน่าทึ่งและความต้องการในตัวเขาเอง วิศวกรเสียง Eddie Kramer พูดถึงเรื่องนี้:

“จิมิจะยื่นหัวของเขาออกจากบูธแล้วถามว่า 'ทุกอย่างโอเคไหม? คุณแน่ใจเหรอ?" ฉันพูดว่า "ใช่ จิมิ ครั้งนี้เยี่ยมมาก" และเขาก็พูดว่า "โอเค ฉันจะลองอีกครั้ง" แล้วเราก็อัดเทคต่อไป แต่ละรายการดีกว่าครั้งก่อน แต่พวกเขา ไม่เคยดูเหมือนสมบูรณ์แบบเพียงพอสำหรับเขาเลย”

หลังจากเสร็จสิ้นการทำงานกับ "Axis" ได้ไม่นาน THE EXPERIENCE ก็ออกทัวร์ที่สวีเดน ซึ่ง Jimi เริ่มมีปัญหากับยาเสพติดเป็นครั้งแรก ในโกเธนเบิร์ก หลังจากการสังหารหมู่ที่จัดโดยเฮนดริกซ์ในโรงแรมแห่งหนึ่ง เขาถูกตำรวจควบคุมตัว ส่งผลให้ตารางทัวร์ของเขาหยุดชะงัก

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 งานเริ่มใน Electric Ladyland ซึ่งเป็นอัลบั้มที่สามของกลุ่มที่ Record Plant Studios ในนิวยอร์ก กระบวนการบันทึกดำเนินไปจนถึงเดือนกันยายน ทำลายสถิติระยะเวลาทั้งหมด สาเหตุหลักก็คือในขณะที่ทำงานในสตูดิโอ THE EXPERIENCE กำลังจัดทัวร์อเมริกาไปด้วย “มันทำให้เราลำบากใจมาก” Jimi กล่าว “เพราะว่าเราต้องกลับไปทำสิ่งที่เราควรจะทำเสร็จเมื่อหลายวันก่อนอยู่ตลอดเวลา และการบันทึกแบบนั้นมักจะเหนื่อยมาก ขัดจังหวะการทำงาน และรีบเร่งไปที่ไหนสักแห่ง เล่นคอนเสิร์ตแล้วก็ขึ้นเครื่องบินรีบกลับสตูดิโอ ทั้งหมดนี้เราอยากให้การแสดงของเราอยู่ในระดับที่เหมาะสม” ในช่วงกลางปี ​​1968 การแสดงของเฮนดริกซ์เริ่มฟุ่มเฟือยน้อยลง นักกีตาร์รายนี้เน้นไปที่ดนตรีโดยเฉพาะ ทดลองหลายอย่างในสตูดิโอของเขาในนิวยอร์ก "Electric Lady Land" และเล่นร่วมกับนักดนตรี Traffic มันเป็นช่วงเวลาที่ยาวนานที่ทำให้ทั้งวงเลิกกับแชนด์เลอร์ที่ "กระแทกประตู" ตามหลังหนึ่งในนั้น ซึ่งกินเวลานานเป็นพิเศษ ความสัมพันธ์ระหว่างจิมิและโนเอลก็เสื่อมถอยลงถึงขีดจำกัดเช่นกัน ประสานเสียงตอบสนองอย่างเจ็บปวดมากต่อความจริงที่ว่ามี "แขก" จำนวนมากเข้าร่วมในการบันทึกและเขาก็ถูกไล่ออกจากงานอยู่ตลอดเวลา

แต่ถึงกระนั้นถึงแม้จะประสบปัญหาทั้งหมด แต่เมื่อถึงฤดูใบไม้ร่วงอัลบั้มก็เสร็จสิ้นและวางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2511 ผลลัพธ์เกินความคาดหมายทั้งหมด ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ได้รับสถานะระดับทองหนึ่งสัปดาห์หลังจากวางจำหน่าย นักวิจารณ์ต่างหลั่งไหลด้วยความยินดี และผลสำรวจสาธารณะก็จัดอันดับให้ Hendrix และ THE EXPERIENCE เป็นที่หนึ่งในหมู่นักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเป็นประจำ หลังจากผ่านไปหลายปี เป็นที่ชัดเจนว่าอัลบั้มนี้ไม่เพียงแต่กลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ THE JIMI HENDRIENCE เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงดนตรีร็อคระดับโลกโดยทั่วไปด้วย หลังจากการเปิดตัว "Electric Ladyland" เฮนดริกซ์ก็กลายเป็นบุคคลสำคัญในลัทธิ

เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม อัลบั้มฉบับภาษาอังกฤษวางจำหน่าย โดยหน้าปกตกแต่งด้วยกลุ่มผู้หญิงเปลือย (รูปถ่ายของสมาชิกวงถูกวางไว้บนแขนเสื้อของฉบับอเมริกา) ตามที่จดหมายข่าวของแฟนคลับ THE JIMI HENDRIENCE EXPERIENCE รายงานว่า ตัวเลือกการออกแบบของ Jimi "ไปอังกฤษไม่ทันการพิมพ์ ดังนั้นพวกเขาจึงต้องคิดอะไรบางอย่างขึ้นมาเอง พวกเขาพบว่าแนวคิดนี้ตลกมาก" Jimi พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: “คนอังกฤษไม่ชอบปกนี้ และฉันเข้าใจพวกเขาดี ฉันเองก็ไม่เคยใส่รูปนี้ไว้ที่นั่น แต่โดยทั่วไปแล้ว ปกภาษาอังกฤษของอัลบั้มนี้ ทำให้วงดนตรีมีปัญหาจริงๆ: อัลบั้มนี้ถูกห้ามขายในแคลิฟอร์เนียด้วยซ้ำ จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ Jimi เกลียดมันมาก อย่างไรก็ตาม ต่อมาตัวเลือกการออกแบบนี้ ต้องขอบคุณเรื่องอื้อฉาวที่เกิดขึ้นจากสื่อมวลชน จึงกลายเป็นสัญลักษณ์ของ “แนวความคิด”.

ตามที่ช่างภาพ Dave King กล่าว เขาตั้งครรภ์เธอเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ได้รับการปลูกฝังโดยนิตยสาร Playboy:

“ภาพถ่ายต้นฉบับมีโทนสีชมพูตามธรรมชาติทั้งหมด แต่การพิมพ์ราคาถูกทำให้ภาพมืดและเป็นโพรง” และเด็กผู้หญิงคนหนึ่งกล่าวว่า “ดูเหมือนโสเภณีแก่ๆ”

ความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนของ "Electric Ladyland" ได้เปลี่ยน THE EXPERIENCE ให้เป็นซุปเปอร์สตาร์ และเป็นครั้งแรกที่พวกเขามีโอกาสเลือกว่าจะทัวร์เมื่อใดและที่ไหน กลุ่มนี้เป็นที่ต้องการอย่างมากในหมู่ผู้สนับสนุน: สำหรับการแสดงเพียง 45 นาทีที่ Newport Pop Festival นักดนตรีได้รับค่าธรรมเนียมที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนเป็นเงินหนึ่งแสนดอลลาร์ พวกเขายังได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ New York Philharmonic Hall ซึ่งเป็นเกียรติที่ไม่มีวงดนตรีร็อคอื่นใดเคยได้รับ

ดูเหมือนว่ายุคทองของวงได้มาถึงแล้ว แต่บ่อยครั้งที่จุดสูงสุดในอาชีพของวงกลายเป็นจุดเริ่มต้นของจุดจบ ไม่ใช่เหตุผลอย่างน้อยที่สุดสำหรับเรื่องนี้คืออาการฮิสทีเรียที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ประสบการณ์ Mitch Mitchell กล่าวเกี่ยวกับการทัวร์ครั้งล่าสุดของ THE EXPERIENCE ว่า "เรามักจะเล่นในสถานที่ใหญ่ๆ ด้วยเสียงที่แย่มาก หากเรามีทางของเรา เราคงเลือกคลับเล็กๆ ที่ผู้ชมมีโอกาสได้ยินอะไรบางอย่าง แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ฟังสิ่งเหล่านี้ก็ตาม ส่วนใหญ่แล้วอยากจะทำลายอุปกรณ์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และเผากีตาร์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เราทุกคนเริ่มเบื่อหน่ายกับสิ่งนี้อย่างช้าๆ โดยเฉพาะเฮนดริกซ์”

นอกจากนี้ความสัมพันธ์ระหว่างจิมิกับโนเอลก็เสียหายไปหมดแล้ว โนเอลเชื่อว่าเฮนดริกซ์ได้รับรางวัลเกียรติยศอย่างไม่สมควร และไม่ต้องการที่จะทนกับบทบาทของตัวละครเสริม เขาจัดกลุ่ม FAT MATTRESS ของตัวเอง และยังได้เปิดการแสดงของ THE EXPERIENCE ในยุโรปอีกด้วย คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ THE JIMI HENDRIENCE EXPERIENCE จัดขึ้นในช่วงปลายเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2512 ที่สนามกีฬา Mile High ในเดนเวอร์ หลังคอนเสิร์ต นักข่าวคนหนึ่งถามโนเอลว่า “คุณมาทำอะไรที่นี่ ฉันคิดว่าคุณออกจากกลุ่มไปแล้ว” โนเอลตอบโต้อย่างรุนแรงต่อสิ่งนี้ บินไปอังกฤษและประกาศออกจากกลุ่ม

มิทช์เล่นกับจิมิในเทศกาล Woodstock (วงดนตรีที่มาพร้อมกับเฮนดริกซ์เรียกว่า Electric Sky Church) และในคอนเสิร์ตการกุศล หลังจากนั้นพวกเขาก็แยกทางกัน ต่อมาในฤดูใบไม้ร่วง Jimi ได้ก่อตั้ง Band Of Gypsys ซึ่งรวมถึง Billy Cox เพื่อนในกองทัพของเขาที่เล่นเบสและมือกลอง Buddy Miles การเปิดตัวของกลุ่มเกิดขึ้นในวันก่อนปี 1970 ที่ New York Fillmore East อันโด่งดัง (คอนเสิร์ตนี้ถูกบันทึกไว้ในบันทึก) ไม่กี่เดือนต่อมา เฮนดริกซ์รู้สึกหงุดหงิดกับวงดนตรีใหม่ของเขา BAND OF GYPSYS และพยายามที่จะรื้อฟื้นประสบการณ์นี้ นักดนตรีแถลงข่าวและสัญญาว่าจะออกทัวร์ครั้งใหญ่ แต่แล้วจิมิและมิทช์ก็ตัดสินใจลาออกจากคนรับใช้ของโนเอล มือเบสของกลุ่มซึ่งเรียกว่า CRY OF LOVE คือ Billy Cox รายการนี้บันทึกอัลบั้มตลอดชีวิตของ Jimi Hendrix นั่นคือ First Ray of the New Rising Sun ตลอดเวลานี้นักกีตาร์เป็นที่ต้องการอย่างมาก เพื่อนนักดนตรี บริษัทแผ่นเสียง ผู้บริหารต่างก็มีความคิดของตัวเองเกี่ยวกับเขาว่าเขาควรทำอะไรเป็นอันดับแรก สองปีผ่านไปนับตั้งแต่สตูดิโออัลบั้มชุดที่สาม "Electric Ladyland" และแม้ว่านักดนตรีจะกลับมาทำงานในสตูดิโออย่างต่อเนื่อง แต่การเปิดตัวละครยาวก็ถูกเลื่อนออกไปหลายครั้ง แต่ไม่ใช่แค่สถานการณ์ภายนอกเท่านั้นที่ต้องโทษว่าอัลบั้มที่กำลังจะมาถึงจนตรอกเป็นเวลานาน เฮนดริกซ์เองก็มีส่วนช่วยในเรื่องนี้ ดูเหมือนว่านักดนตรีจะติดอยู่ในวงจรอุบาทว์ ไม่สามารถหานักดนตรีประจำได้ ตัดสินใจว่าจะย้ายไปทิศทางไหน หรือนำการบันทึกไปสู่ข้อสรุปที่สมเหตุสมผล แทนที่จะต้องติดขัดไม่รู้จบ ทั้งสามคน - Hendrix, Mitchell และ Cox - ไปเที่ยวประเทศแล้วประเทศเล่าด้วยคอนเสิร์ตไม่นานก่อนที่นักดนตรีจะเสียชีวิต การแสดงครั้งสุดท้ายของนักกีตาร์และนักร้องมักจะทำให้แฟน ๆ ผิดหวัง: ความคาดหวังของผู้ชมและเป้าหมายของเขาเองแตกต่างกันเกินไป ถึงกระนั้นการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของ Jimi Hendrix บนเวทีในสหราชอาณาจักรในงานเทศกาล Isle Of Wight ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่าเป็นภาพที่น่าทึ่ง

ชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของ Jimi Hendrix เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับข่าวลือและการคาดเดามากมายที่หลอกหลอนเขาตลอดชีวิต "ดารา" ของเขา หากคุณเชื่อคำให้การของผู้ที่รู้จัก (หรืออ้างว่ารู้จัก) นักดนตรีอย่างใกล้ชิด เรื่องราวของแต่ละบุคคลก็จะกลายเป็นภาพที่ขัดแย้งกันอย่างมาก ก่อนอื่นสิ่งนี้เกี่ยวข้องกับสภาพจิตใจและแผนการสร้างสรรค์ของเขาในปีสุดท้ายของชีวิต ตามที่นักวิจารณ์บางคน Jimi ตั้งใจเล่นดนตรีแจ๊ส ตามที่คนอื่น ๆ กล่าวว่าเขาถูกดึงดูดโดยเพลงบลูส์ คนอื่น ๆ เชื่อว่าเขาจะสานต่อสิ่งที่เขาเริ่มไว้เมื่อนานมาแล้ว และคนอื่น ๆ ยืนยันว่าเขาไม่เข้าใจว่าเขากำลังทำอะไรอยู่ ทั้งหมด. ใครก็ตามที่พยายามทำความเข้าใจสถานการณ์การตายของเขาต้องเผชิญกับความคลาดเคลื่อนแบบเดียวกัน ท้ายที่สุดแล้ว ผู้กระทำผิดก็คือยาเสพติด เช่นเดียวกับหลายๆ กรณีก่อนและหลังจากนั้น เฮนดริกซ์ยังคงอยู่ในอังกฤษ และในเช้าวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2513 ถูกพบว่าเสียชีวิตในห้องที่โรงแรมซามาร์คันด์ในลอนดอน เขาใช้เวลาทั้งคืนกับโมนิก้า เดนมันน์ แฟนสาวของเขาในตอนนั้น และเสียชีวิตบนเตียง สำลักอาเจียน หลังจากรับประทานยานอนหลับ 9 เม็ด Daneman สังเกตเห็นว่ามีบางอย่างผิดปกติกับ Jimmy แต่ก็กลัวที่จะเรียกรถพยาบาลเนื่องจากมียาเสพติดอยู่ทุกแห่งในอพาร์ตเมนต์ หลายปีต่อมา Daneman อ้างว่า Hendricks ยังมีชีวิตอยู่เมื่อเขาถูกย้ายไปที่รถพยาบาล แต่ความคิดเห็นของเธอเกี่ยวกับคดีนี้ไม่สอดคล้องกันมากและแตกต่างกันไปในแต่ละการสัมภาษณ์ ในชีวประวัติภาพยนตร์ของเฮนดริกซ์ แพทย์ที่ปฏิบัติหน้าที่ในรถพยาบาลกล่าวว่าเมื่อจิมมี่ถูกนำตัวส่งโรงพยาบาล ก็ไม่สามารถช่วยเขาได้อีกต่อไป

จิมี เฮนดริกซ์ถูกฝังอยู่ที่อุทยานอนุสรณ์กรีนวูด ในเมืองเรนตัน รัฐวอชิงตัน สหรัฐอเมริกา ซึ่งตรงกันข้ามกับความปรารถนาของเขาที่จะถูกฝังในอังกฤษ

อนุสรณ์สถาน Jimi Hendrix (อุทยานอนุสรณ์ Greenwood ในเมืองเรนตัน รัฐวอชิงตัน สหรัฐอเมริกา) รูปภาพ - Glenn Watkins วันที่: 8 เมษายน 2550, 11:02 น

ตลอดช่วงชีวิต 27 ปีของเขา (เขาอายที่จะอายุ 28 ปีเพียงสองเดือน) เฮนดริกซ์ทิ้งงานบันทึกเสียงในสตูดิโอไว้มากมายอย่างไม่น่าเชื่อ มรดกส่วนใหญ่ของเขา รวมทั้งสื่อคอนเสิร์ต ได้รับการตีพิมพ์ในที่สุด อัลบั้มการแสดงสดบางอัลบั้มมีคุณภาพโดดเด่น แต่สำหรับเนื้อหาของสตูดิโอนั้น ไม่มีความเห็นพ้องต้องกันตั้งแต่แรกเริ่ม การเปิดตัวมรณกรรมครั้งแรกนั้นวุ่นวาย (เปิดตัวด้วยคอลเลกชัน "The Cry of Love") และจากโปรดิวเซอร์ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 Alan Douglas เข้าควบคุมโปรเจ็กต์เหล่านี้ เขาจัดการมรดกของ Hendrix ได้อย่างอิสระ โดยบันทึกการเรียบเรียงของเขาซ้ำและเสริมด้วยท่อนเครื่องดนตรีใหม่ๆ กับนักดนตรีเซสชั่น ในสายตาของแฟนๆ ผู้ภักดีของ Jimi สิ่งนี้ดูเหมือนเป็นการดูหมิ่นศาสนา ซึ่งเป็นการโจมตีจิตวิญญาณของงานของเขา จนกระทั่งปี 1995 Douglas ยังคงพยายามต่อไป โดยเชิญมือกลอง Bruce Gary (อดีต Knack) มาบันทึกท่อนใหม่สำหรับเพลงประกอบระดับต่ำชุดสุดท้ายของเขา "Voodoo Soup" หลังจากการดำเนินคดีหลายปีและการไต่สวนอย่างไม่สิ้นสุด สิทธิในการกำจัดมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของนักดนตรีก็ตกเป็นของ Al Hendrix พ่อของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นเฉพาะในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2538

อนุสรณ์สถาน Jimi Hendrix (เฟห์มาร์น/ชเลสวิก-โฮลชไตน์ ประเทศเยอรมนี) รูปภาพ - โจอาคิม มุลเลอร์เชน

ด้วยการสนับสนุนอย่างต่อเนื่องของ Janie Hendrix น้องสาวต่างแม่ของ Jimi พ่อของนักดนตรีผู้ล่วงลับจึงสร้าง Experience Hendrix และเริ่มจัดระเบียบเอกสารสำคัญและแคตตาล็อกทั้งหมดของลูกชายของเขา ในนามของเขา ผู้อำนวยการสร้างจอห์น แม็คเดอร์มอตต์และวิศวกรเอ็ดดี้ เครเมอร์ ซึ่งทำงานร่วมกับจิมิ เป็นผู้ดูแลกระบวนการรีมาสเตอร์ พวกเขาสามารถค้นหาต้นฉบับต้นฉบับทั้งหมดได้ รวมถึงต้นฉบับที่ไม่เคยได้รับการประมวลผลเพื่อออกซีดีด้วย ในที่สุด ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2540 ซึ่งเป็นวันครบรอบ 30 ปีของอัลบั้มเปิดตัว Are You Experienced? สามอัลบั้มแรกของ Jimi Hendrix ก็ได้รับการปล่อยตัวในเวอร์ชันใหม่ที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นมาก จากนั้นการรวบรวม "First Rays of the New Rising Sun" (นั่นคือสิ่งที่นักดนตรีจะเรียกว่าอัลบั้มสุดท้ายของเขา) ก็ปรากฏขึ้นซึ่งจัดทำขึ้นตามรายการเพลงที่รวบรวมโดยนักกีตาร์เอง ตามมาด้วยสิ่งพิมพ์ใหม่ทั้งหมด: คอลเลกชันเพลงที่ดีที่สุด เพลงที่ยังไม่ได้เผยแพร่ การบันทึกช่วงวิทยุและคอนเสิร์ต รวมถึงการแสดงบนเวที Woodstock แคตตาล็อกนักดนตรีที่โดดเด่นที่ออกใหม่เกือบทั้งหมดซึ่งจัดทำโดย Experience/MCA Records ในปี 1997 ได้สรุปความคุ้นเคยกับผลงานทั้งหมดของ Hendrix

ในช่วงเวลาสี่ปีอันแสนสั้นที่ Jimi Hendrix ใช้ชีวิตในฐานะดาราระดับโลก เขาได้เพิ่มพูนคำศัพท์เกี่ยวกับเทคโนโลยีกีต้าร์ด้วยนวัตกรรมและการปรับปรุงมากมายที่บรรพบุรุษของเขาไม่เคยฝันถึง อย่างไรก็ตาม สาวกก็เช่นกัน เฮนดริกซ์มีความสามารถไม่เท่ากันในการดึงเอาชุดเสียงที่น่าทึ่งออกมาจากเครื่องดนตรีของเขา ซึ่งมักไม่เคยได้ยินมาก่อนและคาดไม่ถึงเลย การโจมตีด้วยเสียงพายุเฮอริเคนของเขา ออกแบบมาด้วยความฉลาดหลักแหลม เขาสามารถเล่นโดยถือกีตาร์ไว้ด้านหลัง กดกีตาร์ไว้ระหว่างขา จุดไฟเผา หรือแม้แต่ถอนสายด้วยฟัน บางครั้งก็บดบังพรสวรรค์ของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและทักษะการร้อง ทำให้เป็นเรื่องยากที่จะเห็นเขาเป็นนักแสดงที่มีความรู้สึกเฉียบแหลมในแนวเพลงที่หลากหลาย เช่น บลูส์ ร็อค อาร์แอนด์บี เมื่อ Jimi กลายเป็นซูเปอร์สตาร์ระดับนานาชาติในชั่วข้ามคืนในปี 1967 เขาดูเหมือนชาวอังคารที่ตกลงมาจากท้องฟ้า แต่ความเป็นจริงกลับน่าเบื่อกว่านั้น: เขาต้องศึกษาหลายปีขณะเล่นในกลุ่ม R&B หลายสิบกลุ่ม ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 60 เขาทำงานร่วมกับยักษ์ใหญ่แห่งจังหวะ บลูส์ และโซล เช่น Little Richard, Isley Brothers และ King Curtis โดยออกทัวร์และแสดงหน้าที่เป็นนักดนตรีเซสชั่น

Jimi Hendrix ที่ Woodstock เมื่อ 40 ปีที่แล้ว ในเช้าวันจันทร์ที่ 18 สิงหาคม 1969 รูปภาพ: © Henry Diltz / Courtesy Rhino Entertainment, pressphoto โดย Warner Bros. สำหรับการตีพิมพ์ Woodstock 40"

เสียงและวิดีโอ (เพื่อวัตถุประสงค์ในการอ้างอิง)

สตูดิโออัลบั้ม

คุณเคยมีประสบการณ์ไหม (พฤษภาคม 1967)
แกน: Bold as Love (ธันวาคม 2510)
อิเล็คทริค เลดี้แลนด์ (ตุลาคม 2511)

นักดนตรีร็อคชาวอเมริกันนักร้องนักแต่งเพลง Jimi Hendrix เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 ในซีแอตเทิล (วอชิงตันสหรัฐอเมริกา) ในครอบครัวของทหารกองทัพอเมริกัน Al Hendrix และได้รับชื่อ Johnny Allen อย่างไรก็ตาม ต่อมาบิดาของเขาได้เปลี่ยนชื่อลูกชายเป็นเจมส์ มาร์แชล

วงนี้แสดงในร้านกาแฟใน Greenwich Village สไตล์โบฮีเมียนในนิวยอร์ก ในช่วงเวลานี้ เฮนดริกซ์ได้พบกับชาส แชนด์เลอร์ อดีตสมาชิกวงสัตว์ที่นิวยอร์กซิตี้คลับ ซึ่งเชิญเขาให้ย้ายไปลอนดอนและสร้างกลุ่มที่นั่น แชนด์เลอร์ได้รับฉายาว่า "จิมิ เฮนดริกซ์" สำหรับนักกีตาร์คนนี้

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2509 ที่ลอนดอน Jimi ได้สร้างกลุ่ม Jimi Hendrix Experience (นอกเหนือจาก Hendrix แล้วทั้งสามคนยังรวมถึงมือกลอง Mitch Mitchell และมือกีตาร์เบส Noel Redding)

แชนด์เลอร์ช่วยให้วงก้าวเข้าสู่วงการเพลงป๊อปในลอนดอน และภายในเวลาอันสั้น เฮนดริกซ์ก็กลายเป็นที่พูดถึงในวงการดนตรีในเมืองหลวง

ซิงเกิลแรกของเฮนดริกซ์ เฮ้โจ ซึ่งเป็นการนำเพลงที่แต่งโดยวงลีฟส์ในลอสแองเจลิส ขึ้นชาร์ตเพลงของสหราชอาณาจักรในช่วงต้นปี พ.ศ. 2510 และตามมาด้วยเพลงเพอร์เพิล เฮซ, เดอะวินด์ครีสแมรี่, ไฟร์ และอัลบั้มแรกของทั้งสามคน Are You Experienced?

ในคอนเสิร์ต เฮนดริกซ์แสดงในชุดที่สดใสและฟุ่มเฟือย เล่นกีตาร์ด้วยฟันและข้อศอก และโยนมันไปทางด้านหลัง เมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2510 ในคอนเสิร์ตที่ Finsbury Park Astoria ในลอนดอน เขาได้จุดไฟเผากีตาร์เป็นครั้งแรก หลังจากนั้นเขาก็เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลโดยมีแผลไหม้ที่มือ

ต่อมาเขาใช้กลอุบายบนเวทีนี้หลายครั้งระหว่างการแสดงเพลง Fire

ชั่วโมงที่ดีที่สุดของเฮนดริกซ์คือเทศกาลดนตรีร็อคในเมืองมอนเทอเรย์ (แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา) ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 ซึ่งทั้งสามคนของเขาขโมยการแสดงไป ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2510 อัลบั้มที่สองของวง Axis Bold as Love ได้รับการปล่อยตัว

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2511 วงได้ออกทัวร์อเมริกาพร้อมกับอัลบั้มใหม่ การเดินทางครั้งนี้เป็นจุดเริ่มต้นของการกลับมาของเฮนดริกซ์ที่สหรัฐอเมริกา ในปี 1968 อัลบั้มใหม่ของกลุ่ม Electric Ladyland ปรากฏขึ้นซึ่งบันทึกในสหรัฐอเมริกา

กลางปี ​​1968 วงเริ่มออกทัวร์น้อยลง และนักดนตรีก็มุ่งความสนใจไปที่งานในสตูดิโอ Hendrix ซื้อสตูดิโอในนิวยอร์กและทดลองอะไรมากมายในนั้น ความขัดแย้งเริ่มขึ้นภายในกลุ่มที่เกิดจากความขัดแย้งระหว่างเฮนดริกซ์และเรดดิง รวมถึงความคิดของจิมิที่จะรวมทีมกับเพื่อนเก่าของเขา

เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 วงดนตรี Jimi Hendrix ได้แสดงที่ Albert Hall ในลอนดอน คอนเสิร์ตนี้ได้รับการบันทึกและถือเป็นการแสดงอย่างเป็นทางการครั้งสุดท้ายของกลุ่ม หลังจากนั้นคณะก็ออกทัวร์ต่ออีกหกเดือน หลังจากคอนเสิร์ตในเดนเวอร์ (สหรัฐอเมริกา) ซึ่งจัดขึ้นเมื่อปลายเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2512 โนเอลเรดดิงก็ออกจากกลุ่ม

ในปี 1969 เฮนดริกซ์เริ่มมีปัญหากับกฎหมาย เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2512 เขาถูกจับกุมที่สนามบินโตรอนโต หลังจากพบเฮโรอีนในกระเป๋าเดินทางของเขา และได้รับการปล่อยตัวด้วยการประกันตัว 10,000 ดอลลาร์

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 Jimi ได้แสดงในงานเทศกาล Woodstock ในตำนาน (วงดนตรีที่มากับเขามีชื่อว่า Gypsy Suns & Rainbows) และต่อมาได้รวมวงดนตรีสามคนใหม่ Band Of Gypsys ซึ่งรวมถึงเพื่อนในกองทัพของ Hendrix มือเบส Billy Cox ตลอดจนวงดนตรีชื่อดัง Buddy Miles มือกลองชาวอเมริกัน

การเปิดตัวของกลุ่มเกิดขึ้นที่ Fillmore East ในนิวยอร์ก

หลังจากนั้นไม่นาน ความพยายามในการฟื้นฟู The Experience ก็ไม่ประสบผลสำเร็จ ซึ่งส่งผลให้เกิดการก่อตั้งกลุ่ม ซึ่งบางครั้งเรียกว่า Cry Of Love ซึ่งรวมถึงนักดนตรีจากสองกลุ่ม The Jimi Hendrix Experience และ Band Of Gypsys: Hendrix, Cox และ Mitchell สัญญาจัดทัวร์ 3 รายการ - ในสหรัฐอเมริกา ยุโรป และญี่ปุ่น

รายชื่อจานเสียงมรณกรรมของ Jimi Hendrix มีมากกว่า 500 อัลบั้ม

แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของเขา เฮนดริกซ์ยังถูกเรียกว่าเป็นปรากฏการณ์และเป็นอัจฉริยะของกีตาร์ ผู้ซึ่งค้นพบแหล่งที่มาของความเป็นไปได้อันไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับเสียงใหม่ๆ ในเครื่องดนตรี นักวิจารณ์และผู้ชื่นชมนักดนตรีเชื่อว่าเฮนดริกซ์

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

Jimi Hendrix ผู้มีอำนาจทางดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่มีส่วนทำให้ความนิยมของกีตาร์ไฟฟ้าเติบโตขึ้นอย่างรวดเร็ว สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเลียนแบบไม่ได้ของเขาและวิธีการที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเขาเป็นแรงผลักดันอันทรงพลังในการพัฒนารูปแบบและทิศทางดนตรีใหม่ นักกีตาร์ผิวดำคนนี้ไม่รู้จักตัวโน้ตและนำแนวคิดต่างๆ ของเขาไปใช้อย่างเป็นธรรมชาติตามอำเภอใจ เพลงของเขาที่สร้างขึ้นในอาชีพระยะสั้น (เพียง 4 ปี) ได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญของคนรุ่นหนึ่ง และไม่เพียงเท่านั้น ในบรรดาผู้ที่เรียก Jimi Hendrix กูรูของพวกเขาก็คือนักดนตรีสมัยใหม่หลายคน เช่น George Clinton, Steve Vai, Jonny Lang และคนอื่นๆ

Jimi Hendrix (เกิด Johnny Allen Hendrix) เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 ที่โรงพยาบาลเขตซีแอตเทิล (สหรัฐอเมริกา) อีกไม่นานพ่อของเด็ก James Al Hendrix จะตั้งชื่ออื่นให้เขา - James Marshall

เมื่ออายุยังน้อย Jimi เริ่มสนใจดนตรี ในบรรดาไอดอลของเขาคือศิลปินชื่อดังเกือบทั้งหมดในยุคนั้น: B.B. King, Muddy Waters, Howlin Wolf, Buddy Holly และ Robert Johnson Jimi ที่เรียนรู้ด้วยตนเองไม่รู้โน้ตดนตรี นี่อาจทำให้เขามีสมาธิกับดนตรีมากขึ้น เกินกว่าที่เขาจะได้ยิน

วันหนึ่ง พ่ออัลสังเกตเห็นว่าลูกของเขาสนใจกีตาร์อย่างมาก “ฉันมักจะทำให้ Jimi ทำความสะอาดห้อง” เขาเล่า “และฉันก็เจอไม้กวาดอยู่ใต้เตียงอยู่เรื่อยๆ แต่ในไม่ช้า ปรากฏว่าจิมิตัวน้อยก็จะนั่งบนขอบเตียงแล้วดีดไม้กวาดราวกับว่าเขากำลังเล่นกีตาร์"

เพื่อหยุดการใช้อุปกรณ์ในครัวเรือนในทางที่ผิด อัลจึงมอบอูคูเลเล่ให้กับเด็กที่มีพรสวรรค์โดยยืดสายหนึ่งเส้น อย่างไรก็ตาม เมื่อเห็นความก้าวหน้าในฤดูร้อนปี 2501 เขาก็ใจดีกับอะคูสติกมือสอง โดยซื้อจากเพื่อนในราคาห้าดอลลาร์ ดังนั้น Jimi "ชาวนาม้า" จึงเข้าร่วมกลุ่มผู้ชื่นชอบ - "The Velvetones" - และเลิกกับพวกเขาหลังจากผ่านไป 3 เดือน ของขวัญชิ้นต่อไปของ Al คือกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรก Supro Ozark 1560S ซึ่ง Hendrix รุ่นเยาว์ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วม กลุ่มที่มีชื่ออันโด่งดัง “The Rocking Kings”

ในปี 1961 จิมิตัดสินใจออกจากบ้านพ่อและอาสาเข้าร่วมกองทัพสหรัฐฯ แล้วในเดือนพฤศจิกายนของปีหน้าเขาได้รับสิทธิ์สวมแถบดิวิชั่น Screaming Eagles ในช่วงพักของ The Eagles ในรัฐเคนตักกี้ พวกเขาได้พบกับมือกีตาร์เบส Billy Cox โครงการร่วมของพวกเขาเรียกว่า "The King Casuals" มหากาพย์สงครามของเฮนดริกซ์ใช้เวลาไม่นาน: ในระหว่างการกระโดดร่มเขาได้รับบาดเจ็บและถูกส่งไปถอนกำลัง ในชีวิตพลเรือนโดยใช้นามแฝง Jimi James เขาทำงานเป็นนักดนตรีเซสชั่น เขาไม่ได้เล่นกับใคร? และ Ike & Tina Turner และ Sam Cooke และ Isley Brothers และ Little Richard... พวกเขาบอกว่าสาเหตุของการเลิกรากับคนรุ่นหลังคือเสื้อเชิ้ตที่มีจีบระบายที่ Jimi แต่งตัวก่อนขึ้นเวทีซึ่งแย่มาก ริชาร์ดตัวน้อยโกรธจัด อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่าข่าวลือและการเก็งกำไรที่ไม่ได้ใช้งาน แต่ข้อเท็จจริงมีดังนี้: ไม่มีน้ำตาในระหว่างการพรากจากกันและ Jimi เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ได้รวมกลุ่มของเขาเอง "Jimmy James & The Blue Flames" ซึ่งเขาร้องเพลงและโซโลด้วยกีตาร์

ในช่วงครึ่งหลังของปี 2508 และครึ่งแรกของปี 2509 Hendrix and Co. ได้จัดคอนเสิร์ตในหมู่บ้าน Grinchich (พื้นที่ของนิวยอร์กซึ่งในเวลานั้นเป็นหนึ่งในศูนย์กลางวัฒนธรรมของประเทศ) ในการแสดงครั้งหนึ่ง (ในร้านกาแฟ "อะไรนะ?") มีการประชุมเกิดขึ้นซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นของการเดินทางของนักดนตรี เขาได้พบกับ Chas Chandler มือเบส The Animals แชนด์เลอร์ตกใจมากกับการแสดงของจิมิจนเขาเสนอสัญญาซึ่งเขาจะต้องย้ายไปลอนดอนเพื่อรวมกลุ่มผู้เล่นใหม่

ประการแรกมีการเสนอให้ละทิ้งนามแฝงที่สร้างสรรค์และใช้ชื่อจริง ตามคำบอกเล่าของแชนด์เลอร์ ชื่อ "จิมิ" ที่เฉียบคมราวกับลูกปืน จะต้องมีความหมายเหมือนกันกับคนรุ่นอายุหกสิบเศษ ตำแหน่งมือกลองเต็มไปด้วย Mitch Mitchell มือกีตาร์เบสโดย Noel Redding และทั้งสามคนถูกเรียกอย่างเรียบง่ายและมีรสนิยมว่า "The Jimi Hendrix Experience" ข่าวลือเกี่ยวกับทีมใหม่แพร่กระจายไปทั่วลอนดอนด้วยความเร็วของ Orient Express

ซิงเกิลแรก "Experience" - "เฮ้โจ" - เข้าสู่ชาร์ตของอังกฤษทันทีและเมื่อต้นปี พ.ศ. 2510 ขึ้นถึงอันดับที่ 6 หลังจาก "สี่สิบห้า" แผ่นเสียงเต็มเรื่อง "Are You Experienced?" ได้รับการเผยแพร่ อัลบั้มนี้ยังถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล มาจำเพลง "Purple Haze", "The Wind Cries Mary", "Fire", "Foxey Lady" หรือ "Are You Experienced?" กันดีกว่า เหลือเพียงขั้นตอนเดียวเท่านั้นที่จะได้รับการยอมรับจากทั่วโลก

ทั้งสามคน "Experience" ได้รับเชิญไปอเมริกาเพื่อแสดงที่ Monterey Pop Festival เช้าวันรุ่งขึ้น Jimi ตื่นขึ้นมาในฐานะ "ดารา": วิดีโอของเพลงชื่อดัง "Wild Thing" (ระหว่างการแสดงที่เขาเผา Fender Stratocaster บนเวที) ออกอากาศทางสถานีโทรทัศน์ทั่วโลก

แนวของบันทึกแรกยังคงดำเนินต่อไปใน "Axis: Bold As Love" ซึ่งปรากฏบนชั้นวางของร้านขายแผ่นเสียงในปี พ.ศ. 2511 ที่นี่นักดนตรีมุ่งความสนใจไปที่การกำกับการแต่งเพลง Jimi ใช้เวลาส่วนใหญ่ในสตูดิโอบนคอนโซล ตรวจสอบการหมุนปุ่มและสวิตช์ทุกครั้ง

เมื่อกลับมาอเมริกา เขาได้สร้างสตูดิโอ Electric Ladyland ในนิวยอร์ก โปรเจ็กต์นี้ทำหน้าที่เป็นแนวคิดและตั้งชื่อให้กับอัลบั้มที่ไม่มีวันเสื่อมสลายถัดไป ซึ่งเป็นอัลบั้มคู่อีกชุดหนึ่ง ปี พ.ศ. 2512 ใช้เวลาเดินทางและทำงานในสตูดิโออย่างอุตสาหะซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบใด ๆ ต่อบรรยากาศทางศีลธรรมในทีม "ประสบการณ์" ถูกยกเลิกเป็นหน่วยสร้างสรรค์

ฤดูร้อนปี 69 "ฤดูร้อนแห่งความรัก" ช่วงเวลาแห่งการเติบโตทางอารมณ์และดนตรีของ Jimi เพื่อแสดงที่เทศกาลดนตรีและวิจิตรศิลป์ Woodstock ฮีโร่ของเราได้ร่วมงานกับวงดนตรีผสมผสาน "Gypsy Sun & Rainbow" ซึ่งนอกเหนือจากตัวเขาเองแล้วยังรวมถึง Mitch Mitchell, Billy Cox, Jirma Sultan และ Jerry Velez ไฮไลท์ของรายการคือเพลงชาติอเมริกัน "Star Spangled Banner" เวอร์ชันฟรี ซึ่งทำให้ผู้ชมหลายพันคนตกอยู่ในภาวะมึนงง

พ.ศ. 2512 ยังได้ร่วมงานกับเพื่อนเก่าในกองทัพ Billy Cox และอดีตมือกลอง Electric Flag Buddy Miles ไลน์อัพที่เรียกว่า "Band of Gypsys" มีการแสดงที่ยอดเยี่ยมสี่ครั้งในวันปีใหม่ - 31 ธันวาคม พ.ศ. 2512 และวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2513 ซึ่งบันทึกไว้ในแผ่นเสียง อัลบั้ม "Band of Gypsys" เปิดตัวในช่วงกลางทศวรรษที่ 70

Mitch Mitchell กลับมาร่วมงานกับ Jimi อีกครั้ง และโดย Billy Cox เป็นมือเบส ทั้งสามคนก็กลับมาใช้ชื่อเดิมว่า "The Jimi Hendrix Experience" พวกเขากำลังบันทึกเพลงหลายเพลงสำหรับอัลบั้มใหม่ ซึ่งมีชื่ออย่างไม่เป็นทางการว่า "First Rays Of The Rising Sun"...

น่าเสียดายที่แผนการของนักดนตรีที่เก่งกาจไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง เหตุการณ์โศกนาฏกรรมอันเป็นผลมาจากการกินยานอนหลับเกินขนาดทำให้เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2513 การบันทึกดังกล่าวมีจุดประสงค์เพื่อเผยแพร่และนำเสนอต่อสาธารณะในปี 1997 เท่านั้น

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Jimi Hendrix นั้นประเมินค่าไม่ได้ และหลังจากที่เขาเสียชีวิต เขายังคง "เผยแพร่" บันทึกต่อไป ไม่สามารถนับจำนวนการบันทึกที่ออกใหม่และการจำหน่ายได้ ดนตรีของ Jimi ซึ่งซึมซับแนวบลูส์ บัลลาด ร็อค และแจ๊ส ทำให้เขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อค

ตอนนี้มาจำคนที่ช่วยเขากันดีกว่า: มือกีตาร์เบส Noel Redding มือกลอง Mitch Mitchell และ Buddy Miles

โนเอล เรดดิง
(คำอธิบายประกอบจากอัลบั้ม "Are You Experienced?")

นับตั้งแต่ออกจากโรงเรียนเมื่อห้าปีก่อน โนเอล เรดดิงเล่นกีตาร์ร่วมกับวงดนตรีมากมาย และในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2508 เขาได้ตัดสินใจรวบรวม "The Loving Kind" ของเขาเอง น่าเสียดาย (หรืออาจจะไม่) กลุ่มนี้ไม่ประสบความสำเร็จ Noel ผู้ทะเยอทะยานใช้เส้นทางที่แตกต่าง เส้นทางนี้มุ่งตรงไปยัง Jimi Hendrix ซึ่งในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 ได้จัดการออดิชั่นสำหรับนักดนตรี

โนเอลได้รับการว่าจ้าง แต่มีเงื่อนไขว่าเขาจะเล่นกีตาร์เบสได้ ผลลัพธ์ที่ได้คือพื้นฐานที่ยอดเยี่ยมสำหรับเสียงกีตาร์ของ Jimi ที่ฟุ่มเฟือย

มิทช์ มิทเชลล์
(คำอธิบายประกอบจากอัลบั้ม "Are You Experienced?")

Mitch Mitchell สำเร็จการศึกษาจาก Royal School of Performing Arts วงดนตรีชุดแรกในอาชีพของเขาคือ "The Coronets" ภายใต้การดูแลของคริส แซนฟอร์ด "ไม่น้อยเกินไปไม่มากเกินไป" - เพลงนี้ดำเนินการโดย The Coronets กลายเป็นเพลงฮิต แต่เนื่องจากสถานการณ์ลึกลับบางอย่างกลุ่มจึงเลิกกัน

มิทเชลล์เล่นให้กับ Blue Flames ของ George's Fame เป็นเวลาหนึ่งปี ความร่วมมือกับเขาสิ้นสุดลงในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2509 โอกาสที่จะได้พบกับ Chas Chandler และด้วยเหตุนี้ มิทช์จึงรับตำแหน่งมือกลองใน The Jimi Hendrix Experience

มิทช์เป็นนักดนตรีอายุน้อยแต่มีประสบการณ์อย่างแน่นอนและมีแนวคิดใหม่ๆ มีบทบาทสำคัญในด้านซาวด์ของทั้งสามคนนี้

บัดดี้ไมล์

ตลอดอาชีพการงานกว่า 30 ปี Buddy Miles ได้เปิดตัวแผ่นเสียง สกรีนเซฟเวอร์ที่บันทึกไว้ และโฆษณาทางโทรทัศน์ประมาณห้าสิบรายการ ด้วยการทัวร์ของเขาเขาได้เดินทางไปทั่วโลก 6 ครั้ง ในแต่ละช่วงเวลาดาราดังหลายคนชวนเขามาร่วมงานด้วย

เมื่ออายุ 12 ปี บัดดี้ได้เล่นกลองในวงดนตรีแจ๊ส The Bebops ของบิดาเขา ในปีต่อๆ มา ความสนใจของเขาเปลี่ยนไปสนใจกลุ่มจังหวะและบลูส์ เล่นซ้ำกับ "Ruby & The Romantics", "The Delophonics", "The Ink Spots" และ "Wilson Pickett" หลังจากการแสดงของ Wilson Pickett ในนิวยอร์ก Buddy ได้รับข้อเสนอจากมือกีตาร์ Mike Bloomfield ให้เข้าร่วมในโครงการ Electric Flag แนวบลูส์ร็อคที่เพิ่งสร้างเสร็จใหม่ “มันเป็นทีมที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเล่นด้วย” นักดนตรีกล่าว

15 เดือนต่อมา ภายใต้การนำอันเข้มงวดของ Miles กลุ่ม "The Buddy Miles Express" ได้รวมตัวกันเพื่อบันทึกผลงานที่ประสบความสำเร็จมากมาย เช่น "Expressway To Your Skull" และ "Electric Church" พวกเขาผลิตโดย Jimi Hendrix

ทัวร์ด่วนมีอายุการใช้งานนานกว่าแบตเตอรี่ Durassel มาก Buddy และ K ไม่เพียงแต่เปิดคอนเสิร์ตของยักษ์ใหญ่อย่าง “Cream” และ “The Jimi Hendrix Experience” เท่านั้น แต่ยังแสดงเป็น “headliners” ในคอนเสิร์ตต่างๆ อีกด้วย นอกจากนี้ Miles ยังแสดงในอัลบั้มคลาสสิกเช่น Electric Ladyland ของ Hendrix และ Farthers And Sons ของ Muddy Waters

ในปี 1969 Buddy และ Jimi Hendrix ได้ก่อตั้งวงดนตรีสามคนในตำนาน "Band of Gypsys" โดยมี Billy Cox เล่นเบส น่าเสียดายที่ก่อนที่ Jimi Hendrix จะเสียชีวิตก่อนวัยอันควร พวกเขาสามารถบันทึกอัลบั้มได้เพียงอัลบั้มเดียว - "Band of Gypsys"

จากนั้น The Buddy Miles Express ก็ปฏิรูปและบันทึกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก Them Changes ซึ่งใช้เวลา 74 สัปดาห์บนชาร์ต Billboard จุดเด่นที่แท้จริงของอัลบั้มนี้คือ "ภาพยนตร์แอ็คชั่น" เช่น "Them Changes" และ "Down By The River" (โดย Neil Young)

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ครั้งต่อไปเกิดขึ้นหลังจากการบันทึกอัลบั้มแสดงสดของ Carlos Santana ในอีกห้าปีข้างหน้า บัดดี้จะเข้ามาทำหน้าที่ยืนไมโครโฟนในวงดนตรีของนักกีตาร์วงนี้อย่างถาวร

ในปี 1986 Buddy Miles ได้บันทึกเสียงประกอบในโฆษณาทางทีวี - เพลง "I Heard It Through The Grapevine" กลายเป็นรายการที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของทีวีและค่ายเพลง California Raisins จะเสนอตำแหน่ง Buddy ในฐานะโปรดิวเซอร์

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขายังคงร่วมงานกับศิลปินชื่อดังมากมาย รวมถึง Stevie Wonder, David Bowie และ John McLaughlin ปี 1992 มีการทำงานร่วมกับ Bootsy Collins อดีตสมาชิกรัฐสภา-Funcadelic และในปีต่อมา ไลน์อัพ "Buddy Miles-Slash-Billy Cox-Paul Rogers" ได้บันทึกเพลง "I Don`t Live Today" สำหรับอัลบั้มอุทิศของ Jimi Hendrix

ในปี 1994 การกลับชาติมาเกิดของ "The Express" เกิดขึ้นอีกครั้ง แผ่นเสียงที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาคือ "Hell And Back For Rycodisc" 2540 - เปิดตัวคอลเลกชัน "The Best Of Buddy Miles" และบัดดี้เฒ่าผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยยังคงออกทัวร์ บันทึกแผ่นเสียง และผลิตนักแสดงคนอื่นๆ ต่อไป

นักดนตรีได้รับการยอมรับและเคารพทั่วโลกอย่างถูกต้องในฐานะผู้ริเริ่มซึ่งมีแนวทางในระดับที่แตกต่างกันซึ่งมีส่วนทำให้เกิดแนวคิดของ Jimi Hendrix หรือ Sly Stone ผู้ร่วมสมัยของเขา

Jimi Hendrix (Johnny Allen Hendrix) เกิดเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 ในเมืองซีแอตเทิล รัฐวอชิงตัน ประเทศสหรัฐอเมริกา พ่อ - อัล เฮนดริกซ์ แม่ - ลูซิลล์ เจเตอร์ เมื่อเด็กชายอายุได้ 9 ขวบ พ่อแม่ของเขาหย่าร้างกัน ในปี 1958 แม่ของจิมมี่เสียชีวิต เขาได้รับการเลี้ยงดูจากปู่ย่าตายายซึ่งเป็นนักแสดงในรายการวาไรตี้โชว์แวนคูเวอร์ ในวัยเด็ก เขาซื้อกีตาร์และใช้เวลาทั้งวันเล่นหรือฟังแผ่นเสียงของ B.B. King, Robert Johnson และ Elmore James ฉันไม่เคยเรียนจบ

เยาวชนเป็นอันธพาล จิมมี่ติดคุก 2 ปีฐานขโมยรถ หลังจากนั้นไม่นานทนายความก็สามารถรับราชการทหารแทนเรือนจำได้ 2 ปี เฮนดริกส์ไม่ได้อยู่ที่นั่นนาน หลังจากออกจากโรงพยาบาลเนื่องจากอาการบาดเจ็บ ประวัติกองทัพของจิมมี่ย่ำแย่ - เขาถูกกล่าวหาว่าขาดวินัยและไม่น่าเชื่อถือ

อาชีพทางดนตรี

หลังจากกลับจากกองทัพ เฮนดริกซ์ตั้งรกรากในเมืองคลาร์กสวิลล์ ซึ่งเขาก่อตั้งกลุ่ม "King Kasuals" ร่วมกับเพื่อนของเขา บิลลี่ ค็อกซ์ จากนั้นพวกเขาก็อาศัยอยู่ที่แนชวิลล์ ซึ่งพวกเขาเล่นในคลับบนถนน Jefferson Street ในปีพ.ศ. 2507 จิมมี่ย้ายไปนิวยอร์ก เขาทำงานเป็นศิลปินรับเชิญร่วมกับ Sam Cooke ฯลฯ เฮนดริกซ์ก่อตั้งกลุ่ม "The Rain Flowers" ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "The Blue Flames"

เพื่อนชื่อลินดา คีธ เข้าร่วมการแสดงของกลุ่ม เธอตกใจกับการแสดงของนักดนตรี ลินดาไม่อยากจะเชื่อเลยว่าคนเก่งเช่นนี้จะไม่มีใครรู้จัก หญิงสาวแนะนำเฮนดริกซ์ให้รู้จักกับโปรดิวเซอร์ ชาส แชนด์เลอร์ มีการเซ็นสัญญาและสร้างกลุ่มใหม่ "The Jimi Hendrix Experience" ซึ่งนอกเหนือจาก Hendrix แล้ว ยังรวมถึงมือเบส Noel Redding และมือกลอง Mitch Mitchell

การร่วมงานกับ Chas หมายถึงการย้ายมาอังกฤษ ท่ามกลางผลประโยชน์อื่น ๆ ที่เปิดกว้างเมื่อเคลื่อนไหว Jimi Hendrix เน้นย้ำถึงคนรู้จักด้วย แชนด์เลอร์ตอบว่าเมื่อเอริคได้ยินจิมมี่เล่น เขาจะเสนอตัวไปพบเขาเอง

อัลบั้มเปิดตัว "Are You Experienced" ได้รับการยอมรับจากแฟน ๆ และนักวิจารณ์เพลงว่าเป็นเพลงร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ด้วยการเปิดตัวอัลบั้ม Jimi Hendrix ก็กลายเป็นดาราดัง ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้เป็นอันดับสองรองจากเดอะบีเทิลส์เท่านั้น อัลบั้มนี้ไม่รวมเพลงจากอัลบั้มเวอร์ชันอเมริกา "Purple Haze" ซึ่งติดอันดับ 1 ใน 100 สถิติกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนิตยสาร Q และอันดับ 2 ในรายชื่อ 100 การบันทึกกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรลลิงสโตน "Purple Haze" ถือเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมี

ในปี พ.ศ. 2546 VH1 จัดอันดับให้ Are You Experienced เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับที่ห้าตลอดกาล

“Axis: Bold as Love” เป็นอัลบั้มที่สองของกลุ่มที่สร้างขึ้นในแนวโรแมนติก-ไซคีเดลิก เผยเฮนดริกซ์เป็นนักดนตรีที่มีสไตล์เป็นผู้ใหญ่ เพลง “Bold As Love” ที่รวมอยู่ในอัลบั้มนี้จะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ในฐานะตัวอย่างการโซโล่กีตาร์ฝีมือเยี่ยมของนักดนตรี การเปิดตัวอัลบั้มอาจไม่เกิดขึ้น ก่อนถึงเส้นตาย จิมมี่สูญเสียการบันทึกต้นฉบับของแผ่นดิสก์ด้านแรก ฉันต้องรวบรวมบันทึกหลักจากการบันทึกส่วนที่กระจัดกระจาย

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2511 การบันทึกอัลบั้มที่สาม Electric Ladyland เริ่มขึ้นในนิวยอร์ก งานดำเนินไปอย่างช้าๆ เนื่องจากถูกขัดจังหวะด้วยคอนเสิร์ต เฮนดริกซ์ต้องการบรรลุความสมบูรณ์แบบในการบันทึกเสียงของเขาด้วยการเทคโอเวอร์ครั้งแล้วครั้งเล่า เขานำนักดนตรีภายนอกเข้ามาบันทึกเสียง ผลลัพธ์เกินความคาดหมายอย่างมาก - อัลบั้มที่ได้รับสถานะ "Golden Album" ตามผลยอดขายในสัปดาห์แรก หลังจากการเปิดตัว Electric Ladyland วง The Jimi Hendrix Experience ของ Hendrix ก็กลายเป็นหนึ่งในวงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

หนึ่งในเพลงที่ดำเนินการโดย The Jimi Hendrix Experience คือ "Hey, Joe" เพลงนี้เป็นที่รู้จักมานานก่อนที่ Jimi Hendrix จะเป็นผู้ขับร้อง แต่เมื่อนักกีตาร์ชื่อดังผู้นี้ร้องเท่านั้นจึงจะโด่งดังไปทั่วโลก แรงจูงใจของการเรียบเรียงไม่ได้มีคุณค่าทางดนตรีเป็นพิเศษ เพลงนี้ประกอบด้วยเนื้อเพลงเรียบง่ายเกี่ยวกับการหลบหนีไปยังเม็กซิโกของสามีขี้แพ้ที่ฆ่าภรรยานอกใจของเขา อย่างไรก็ตาม ในตอนที่ Jimi Hendrix เล่น สงครามเวียดนามกำลังดำเนินอยู่ ประธานาธิบดีของสหรัฐอเมริกาในขณะนั้นคือลินดอน จอห์นสัน ผู้คนนำขบวน "เฮ้โจ" มาใช้ใหม่เพื่อปราศรัยประธานาธิบดี และตำหนิเขาที่ทำให้ทหารในเวียดนามเสียชีวิต

เพลงคัฟเวอร์นี้ยังคงเล่นโดยนักแสดงในแนวดนตรีต่างๆ ติดอันดับที่ 21 ในบรรดาเพลงฮาร์ดร็อกของ VH1 และเป็นหนึ่งใน 500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรลลิงสโตน เพลงนี้ขับร้องโดย "Deep Purple" ฯลฯ

Jimi Hendrix โดดเด่นด้วยคุณสมบัติอื่น เสื้อผ้าสไตล์ที่น่าทึ่งเป็นที่อิจฉาของนักแฟชั่นนิสต้าทั่วโลก ภาพไม่เหมือนกับรูปลักษณ์ของนักดนตรีร็อคทั่วไป - จิมมี่ไม่ได้สวมกางเกงยีนส์ที่มีรอยยับและเสื้อยืดสกปรกและผมของเขาก็ไม่ได้เกาะกลุ่มกันรุงรังมาเป็นเวลานาน สไตล์ของเฮนดริกซ์คือเสื้อเชิ้ตสีกรดที่มีลวดลายหลอนประสาท ปลดกระดุมด้านบนออกและเปิดปกเสื้อขึ้น

เขาสวมเสื้อกั๊กวินเทจและแจ็กเก็ตทหารพร้อมอินทรธนูและสายถักทุกชนิดที่เป็นของกองทหารประจำการ จิมมี่ผูกผ้าพันคอสีสดใสและผ้าพันคอรอบแขนหรือขาของเขา คุณสมบัติอันเป็นเอกลักษณ์ของตำนานร็อคคือเครื่องประดับที่สะดุดตาและมีเหรียญกลมปรากฏอยู่รอบคอของเขา

ในเทศกาลดนตรีป๊อปในมอนเทอเรย์ (แคลิฟอร์เนีย) เฮนดริกซ์ได้จุดไฟเผากีตาร์ของเขาและทุบมันต่อหน้าผู้ชมที่ประหลาดใจในตอนท้ายของการแสดงอัจฉริยะ จิมมี่เองได้อธิบายการกระทำที่น่าตกตะลึงดังนี้:

“ฉันตัดสินใจทำลายกีตาร์ของฉันในตอนท้ายของเพลงเป็นการเสียสละ คุณเสียสละสิ่งที่คุณรัก ฉันรักกีตาร์ของฉัน”

รูปถ่ายของ Jimi Hendrix คุกเข่าอยู่หน้ากีตาร์เพลิงพร้อมยกมือขึ้น ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ในประวัติศาสตร์ร็อค และเฮนดริกซ์ต้องเข้าโรงพยาบาลด้วยอาการบาดเจ็บที่มือ

การแสดงคอนเสิร์ตที่ดีที่สุดของ Jimi Hendrix ถือเป็นการแสดงของเขาในเทศกาล Woodstock ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512

ความนิยมของ Jimi Hendrix และสหภาพโซเวียตไม่รอดพ้น ในปี 1973 "อัลบั้มประสาทหลอนรัสเซียชุดแรก" "The Cherry Orchard of Jimi Hendrix" ได้รับการปล่อยตัว บันทึกด้วยเทปแม่เหล็กในโฮมสตูดิโอโดย Yuri Morozov ร่วมกับ Sergei Luzin และ Nina Morozova ในปี พ.ศ. 2518 อัลบั้มนี้ได้รับการเผยแพร่อีกครั้งในรูปแบบไวนิลโดยมีจำนวนจำกัดเพียง 500 ชิ้น

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของนักดนตรีร็อคเป็นที่สนใจของแฟน ๆ น้อยกว่ากิจกรรมทางดนตรีของเขา - ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับสาว ๆ ของเขาเลย แฟนสาวคนเดียวของเฮนดริกซ์ที่เห็นการเสียชีวิตของเขาคือโมนิกา แดนเนแมน

ความตาย

เมื่อปลายเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 Jimi Hendrix ได้แสดงเป็นครั้งสุดท้ายในเทศกาล British Isle of Wight เมื่อวันที่ 6 กันยายน บนเวทีเทศกาล Isle of Fehmarn ศิลปินได้รับการต้อนรับอย่างเย็นชาจากสาธารณชน ศิลปินแสดง 13 เพลง จนวันสุดท้ายจิมมี่ไม่ได้ออกจากลอนดอน

ในเช้าวันที่ 18 กันยายน 1970 Jimi Hendrix ถูกนำตัวไปที่รถพยาบาลจากโรงแรม Samarkand ตามที่แพทย์ระบุ จิมมี่เสียชีวิตแล้วเมื่อรถพยาบาลมาถึง วันก่อนที่เขาจะใช้เวลากับแฟนสาวชาวเยอรมัน Monika Danemann จากผลการตรวจสอบ ศิลปินเสียชีวิตบนเตียง สำลักอาเจียนเนื่องจากใช้ยานอนหลับเกินขนาด ตามคำบอกเล่าของโมนิกา เธอลังเลที่จะเรียกรถพยาบาลเพราะกลัวโดนตำรวจจับ เพราะมียาเสพติดอยู่ในห้องที่ทั้งคู่อยู่ด้วยในคืนนั้น

จิม เฮนดริกซ์ เสียชีวิตเมื่ออายุเพียง 27 ปี Jimi Hendrix ถูกฝังในเมืองเรนตัน รัฐวอชิงตัน ที่ Greenwood Memorial Park ตัวเขาเองใฝ่ฝันที่จะถูกฝังในอังกฤษ

หน่วยความจำ

รายชื่อจานเสียงมรณกรรมของอัจฉริยะกีตาร์มีมากกว่า 500 อัลบั้ม ในปี 1997 อัลบั้มมรณกรรมของ Jimi Hendrix“ First Rays Of The New Rising Sun” ได้รับการปล่อยตัวโดยรวบรวมผลงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดในช่วงปี 1968-1969 คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยเพลงที่เขาทำงานในช่วงบั้นปลายชีวิตเพื่อเตรียมสำหรับอัลบั้มใหม่ ผลงานที่โดดเด่น ได้แก่ "Night Bird Flying", "Angel", "Dolly Dagger", "Hey Baby (New Rising Sun)" และ "In From the Storm"

เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2553 มีการเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีชีวประวัติของผู้กำกับ บ็อบ สมีตัน รอบปฐมทัศน์เรื่อง Jimi Hendrix: Voodoo Child ใช้การบันทึกจากคอนเสิร์ต จดหมายเหตุของครอบครัวพร้อมจดหมายโต้ตอบ ภาพถ่าย และภาพวาด

หลายเมืองมีคลับแจ๊สและบลูส์ Hendrix ที่คุณสามารถฟังดนตรีสดได้

เมื่อวันที่ 7 กันยายน พ.ศ. 2556 ภาพยนตร์ของจอห์น ริดลีย์เรื่อง Jimmy: It's All on My Side เข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์โตรอนโต ภาพยนตร์เรื่องนี้บรรยายถึงจุดเริ่มต้นของอาชีพนักแสดงชื่อดัง Jimi Hendrix ซึ่งรับบทโดย Andre Benjamin เนื้อเรื่องบอกเล่าเกี่ยวกับการเปิดตัวอัลบั้มแรก Are You Experienced

ตามรายงานของนิตยสารโรลลิงสโตน ดนตรีของภาพยนตร์เรื่องนี้อ่อนแอเนื่องจากญาติของเฮนดริกซ์ผู้สืบทอดสิทธิ์ พวกเขาปฏิเสธที่จะอนุญาตให้นำเพลงของจิมมี่แสดงในภาพยนตร์ โดยเรียกร้องให้ Experience Hendrix LLC มีส่วนร่วมมากขึ้น ซึ่งเป็นตัวแทนของพวกเขาในการถ่ายทำ ดังนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้จึงนำเสนอเพลงของผู้เขียนคนอื่น

รายชื่อจานเสียง

• “คุณมีประสบการณ์หรือเปล่า”
• "แกน: กล้าหาญราวกับความรัก"
• “ฮิตถล่มทลาย”
• "ไฟฟ้าเลดี้แลนด์"
• "วงดนตรียิปซี"
• "ในเทศกาลป๊อปมอนเทอเรย์"
• "เสียงร้องแห่งความรัก"
• “ที่เกาะไวท์”
• "วีรบุรุษสงคราม"

นักดนตรีที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นอัจฉริยะด้านกีตาร์ไฟฟ้าในช่วงชีวิตของเขา ผู้คิดค้นนวัตกรรมทางดนตรีที่กล้าหาญที่สุดคือผู้ที่ขยายขอบเขตความเป็นไปได้ของดนตรีร็อค

ช่วงปีแรก ๆ

จิมิเกิดที่เมืองซีแอตเทิล รัฐวอชิงตัน เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2485 มารดาของเขา Lucille Jeter มีเชื้อสายอินเดีย ส่วนบิดาของเขา Al Hendrix มาจากแวนคูเวอร์ ในขณะที่พวกเขาแต่งงานกัน Lucille มีอายุเพียง 16 ปี วัยเด็กของเขาผ่านไปอย่างเงียบ ๆ และสงบสุขจนกระทั่งพ่อแม่ของเขาตัดสินใจหย่าร้างและแยกกันอยู่ เหตุการณ์นี้ทำให้จิมิหนุ่มตกใจและนำไปสู่ภาวะซึมเศร้า เด็กชายได้รับการช่วยเหลือจากการทำลายตนเองโดยคุณยายของเขาซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมรายการวาไรตี้ในแวนคูเวอร์ ในบ้านของเธอ ในตอนแรกเขารู้สึกรักดนตรีและอยากสร้างสรรค์สิ่งที่สวยงามด้วยตัวเขาเอง

ในปี 1958 แม่ของเขาเสียชีวิต และเพื่อพยายามหันเหความสนใจจากความเศร้าโศก เขาจึงซื้อกีตาร์โปร่ง ขณะเรียนเล่นกีตาร์ เขาจะฟังบันทึกของศิลปินบลูส์ชื่อดัง ทุกอย่างซับซ้อนเพราะเขาถนัดซ้ายและต้องจูนกีตาร์ใหม่สำหรับมือซ้าย เพื่อทดสอบทักษะในการฝึกฝน เขาพยายามแสดงร่วมกับกลุ่มท้องถิ่นหลายครั้ง แต่กิจกรรมบนเวทีของเขาถูกระงับเนื่องจากการจับกุม เขาถูกควบคุมตัวและถูกตั้งข้อหาขโมยรถยนต์ โชคดีที่ทนายความสามารถบรรลุข้อตกลงกับผู้พิพากษาได้ และแทนที่จะติดคุก 2 ปี เขาถูกส่งไปรับราชการทหาร 2 ปี การกระทำของเขาขาดความสนใจในกิจการทหารโดยสิ้นเชิง เขาใช้เวลาทั้งวันไปกับการพักผ่อนหรือนอนหลับ และในที่สุดก็ได้รับบาดเจ็บที่ขาขณะดิ่งพสุธา เขาถูกปลดประจำการแล้วถูกส่งไปรักษาที่โรงพยาบาลทหาร

ปลดล็อคความสามารถ

หลังจากหายจากอาการบาดเจ็บแล้ว มือกีตาร์ก็กลับมาเขียนเพลงอีกครั้ง เขาและเพื่อนไปที่คลาร์กสวิลล์เพื่อเล่นในคลับท้องถิ่น หลังจากใช้เวลาพยายามก่อตั้งวงดนตรีและเพิ่มเสียงที่กลมกลืนกัน พวกเขาก็มุ่งหน้าไปยังแนชวิลล์ ที่นี่พวกเขาแสดงในคลับทั้งกลางวันและกลางคืนซึ่งบางครั้งพวกเขาก็พักค้างคืน กลุ่มนี้มักแสดงในสถานประกอบการที่ชุมชนคนผิวดำมีอำนาจเหนือกว่า เนื่องจากความแตกต่างทางเชื้อชาติมีบทบาทในเวลานั้น ในปี 1964 Jimi ย้ายไปนิวยอร์ก เปลี่ยนชื่อบนเวทีเป็น Jimi Hendrix และเริ่มทำงานเป็นนักดนตรีอิสระ เขาเข้าร่วมชุมชนกับนักแสดงชื่อดังอย่าง Tina Turner, Sam Cooke และ The Isley Brothers หลังจากคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง ลินดา คีธสังเกตเห็นเขา เป็นเรื่องยากสำหรับเธอที่จะยอมรับความจริงที่ว่านักกีตาร์ที่มีพรสวรรค์เช่นนี้ยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก Kit ตัดสินใจช่วย Jimi และแนะนำให้เขารู้จักกับโปรดิวเซอร์ Chas Chandler

ในปีพ. ศ. 2508 มีการตัดสินใจที่จะร่วมมือกับ Ed Chalpin แต่เงื่อนไขของสัญญาไม่เอื้ออำนวยต่อนักกีตาร์ซึ่งต่อมากลายเป็นที่มาของคดีความที่ยาวนาน ตั้งแต่ฤดูร้อนปี 2509 เขาได้รับรายได้ที่มั่นคงที่ Cafe Wha? การทดลองอย่างต่อเนื่องระหว่างการแสดงแสดงให้เห็นตัวอย่างดนตรีร็อก ฮาร์ดร็อก และไซคีเดลิกในช่วงแรกๆ ของเขา ในช่วงว่างของเขาเขาได้ร่วมงานกับนักกีตาร์หลายคนที่ประสบความสำเร็จในธุรกิจการแสดงและทุกคนก็ต่างชื่นชมพรสวรรค์ของชายหนุ่มอย่างเป็นเอกฉันท์ ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง นักกีตาร์ได้พบกับ Frank Zappa

ผู้ทดลองแนะนำให้ Jimi รู้จักกับสิ่งประดิษฐ์ใหม่ของเขา ซึ่งเป็นแป้นเหยียบสำหรับเปลี่ยนเสียง "วา-วา" เฮนดริกซ์ชอบผลิตภัณฑ์ใหม่มากจนเขาเรียนรู้ที่จะใช้มันอย่างสมบูรณ์แบบในเวลาอันสั้น ในอนาคตเครื่องดนตรีนี้กลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงทั้งหมดของเขาและแป้นเหยียบนี้เองที่ทำให้นักแสดงมีเสียงที่ผิดปกติ บางครั้งนักแสดงก็หลงใหลในเกมนี้จนเขาเริ่มเต้นและโยนเครื่องดนตรีในสมัยนั้น ไม่มีใครกล้าพูดซ้ำอีก และสิ่งนี้ทำให้บรรยากาศที่สร้างขึ้นจากดนตรีอบอุ่นมากยิ่งขึ้น

สมัยอังกฤษ

ในปี 1967 นักดนตรีเดินทางไปลอนดอนและสร้างกลุ่มของตัวเองชื่อ The Jimi Hendrix Experience เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งกลุ่ม มีการจัดคอนเสิร์ตเล็ก ๆ ในกรีนิชวิลเลจ เมื่อพิจารณาว่าคอนเสิร์ตนี้ไม่ได้กล่าวถึงที่ไหนเลย ในช่วงที่มีคนสนใจดนตรี "ดี" จำนวนมากมารวมตัวกัน หลังจากช่วงเวลาสั้นๆ วงก็มีแฟนๆ นับพันคน สัญญาณเปิดตัวคือเพลง "เฮ้โจ" การเรียบเรียงได้รับความนิยมมากจนขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ต คู่แข่งเพียงรายเดียวคือ The Beatles ซึ่งได้รับความนิยมสูงสุดในขณะนั้น เสียงที่ชวนให้นึกถึงความสัมพันธ์แบบบลูส์ร็อคเอาชนะใจผู้คนได้มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยไม่เสียเวลาอีกอัลบั้มก็ออกในปีเดียวกัน แม้ว่าเสียงดังกล่าวจะกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนได้น้อยกว่ามาก แต่เสียงก็มีความมั่นใจและมีคุณภาพสูงกว่า

หลังจากคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง Jimi ได้พบกับ Katie Itchingham รำพึงในอนาคตของเขา ทั้งคู่ย้ายเข้ามาอยู่ด้วยกันและเริ่มใช้ชีวิตร่วมกันในอพาร์ตเมนต์ที่ตั้งอยู่ใจกลางลอนดอน เนื่องจากความสำเร็จและความกดดันในฐานะนักดนตรี เขาจึงใช้ยาเสพติดและแอลกอฮอล์ ซึ่งส่งผลเสียต่อพฤติกรรมของเขา เนื่องจากอารมณ์แปรปรวนครั้งหนึ่ง เฮนดริกซ์จึงเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลในระหว่างคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งของเขา โดยมีแผลไหม้ที่มืออย่างรุนแรง นักแสดงคิดว่าเป็นความคิดที่ดีที่จะจุดไฟกีตาร์ระหว่างการแสดง อัลบั้มต่อไป Axis: Bold as Love อาจจะยังไม่ออกตามเวลาที่กำหนด นักกีตาร์ซึ่งกำลังมึนเมาสูญเสียการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายเมื่อสามวันก่อนการเปิดตัว เขาต้องสร้างทุกอย่างตั้งแต่เริ่มต้นและทำซ้ำการบันทึกอีกครั้ง ผลลัพธ์ที่ได้ก็ประสบความสำเร็จ แต่นักดนตรีเองก็ไม่เคยพอใจกับมันเลย

ความสำเร็จ

ความสำเร็จและชื่อเสียงกลายเป็นภาระที่หนักหนาสาหัสสำหรับจิมิ เขาดื่มและเสพยาบ่อยขึ้นเรื่อยๆ และแทบไม่ได้นอนเลย สถานการณ์นี้ส่งผลเสียต่อสุขภาพและพฤติกรรมของเขา ด้วยเหตุนี้ขณะไปเยือนสแกนดิเนเวียเขาจึงเมามากจึงทิ้งห้องพักในโรงแรม ฝ่ายบริหารโรงแรมไม่พอใจกับพฤติกรรมอันดุร้ายของเฮนดริกซ์ และเขาถูกส่งตัวไปที่สถานีตำรวจ หลังจากออกอัลบั้มที่สาม "Electric Ladyland" นักดนตรีก็ตัดสินใจกลับบ้านเกิด หลังจากทำงานในช่วงสั้นๆ ในการสร้างอัลบั้มใหม่ เขาก็ตัดสินใจสร้างสตูดิโอบันทึกเสียงของตัวเอง เมื่อซื้ออาคารในนิวยอร์กเขาได้สร้างโครงการที่มีการออกแบบพิเศษซึ่งการก่อสร้างแล้วเสร็จในช่วงปลายยุค 70

ปัญหาการดื่มเหล้ากลับมากระทบจิตใจนักกีตาร์อย่างแรงอีกครั้ง Jimi ที่เรียบร้อยและระมัดระวังก่อนหน้านี้กลายเป็นคนวุ่นวายและไม่แน่นอน การทำงานร่วมกับเขานำปัญหาและความเครียดมาสู่คนรอบข้างมากมาย บางคนปฏิเสธที่จะร่วมมือกับเขา โดยรู้ดีว่าสิ่งนี้อาจนำไปสู่การสูญเสียเวลาอันมหาศาล แม้แต่โปรดิวเซอร์ของเขา Chas Chandler ก็ยังหมดความอดทน เขาก็แค่มอบหน้าที่ของเขาให้กับ Mike Jeffery และตัดความสัมพันธ์ทั้งหมดกับ Jimi ความพิถีพิถันของนักดนตรีกลายเป็นเรื่องทนไม่ได้ บางครั้งเขาบันทึกเพลงหนึ่งเพลงซ้ำมากกว่าห้าสิบครั้งเพราะเสียงดูไม่เหมาะกับเขา ความมั่นใจของเขาในฐานะนักร้องเริ่มลดลง ญาติของเฮนดริกซ์เชื่อว่าโปรดิวเซอร์ของเขาต้องตำหนิในเรื่องนี้ซึ่งมีอิทธิพลไม่ดีต่อนักแสดง

หลายคนสงสัยว่าเจฟฟรีย์ฉ้อโกงค่าธรรมเนียมของดาราซึ่งส่งผลเสียต่อความสัมพันธ์กับครอบครัวของเขาซึ่งเตือนนักกีตาร์เกี่ยวกับเรื่องนี้ มิตรภาพในทีมเสื่อมถอยลงเรื่อยๆ และในที่สุดก็มีการตัดสินใจยุบทีม การแสดงครั้งสุดท้ายของ The Experience คือวันที่ 29 มิถุนายนในเทศกาลป๊อป

ปีที่ผ่านมา

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1969 เฮนดริกซ์ถูกจับกุมที่สนามบินโตรอนโต และพบว่ามีถุงเฮโรอีนซ่อนอยู่ในกระเป๋าเป้ใบหนึ่งของเขา จิมิปฏิเสธว่ายาเสพติดเป็นของเขา และมั่นใจว่ามีแฟนๆ วางยาลงบนตัวเขา การสอบสวนถูกระงับเนื่องจากไม่พบยาในเลือดของผู้ต้องสงสัย หลังจากจ่ายเงินมัดจำ 10,000 ดอลลาร์แล้ว เขาก็เดินทางต่อ น่าเสียดายที่ข่าวลือว่าจิมิเสพยาแพร่กระจายอย่างรวดเร็ว ทำให้เกิดกระแสการประณามจากแฟนๆ ในไม่ช้าเฮนดริกซ์ก็ตัดสินใจสร้างกลุ่มใหม่และดำเนินกิจกรรมทางดนตรีต่อไป เป้าหมายของนักกีตาร์คือเทศกาลดนตรี Woodstock ซึ่งจะช่วยให้เขาฟื้นฟูตัวเองหลังจากสถานการณ์ยาเสพติด ในงานเทศกาล กลุ่มของเขาได้แสดงผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงมากมาย แต่จุดเด่นของการแสดงคือเพลงชาติในรูปแบบดนตรีร็อค

กลุ่มนี้อยู่ได้ไม่นานเนื่องจากแรงกดดันจากครอบครัวเขาจึงต้องสร้างกลุ่มใหม่ซึ่งรวมถึงนักดนตรีผิวดำเท่านั้น ในการแสดงหลายครั้งเขาแสดงความไม่พอใจที่แฟน ๆ ไม่ต้องการฟังเพลงใหม่ของเขาและขอให้เล่นเพลงเก่า ๆ อยู่เสมอ ด้วยเหตุนี้แฟนๆ จึงไม่ทักทายเขาอย่างอบอุ่นในคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขา แต่สถานการณ์ดีขึ้นอย่างรวดเร็วเมื่อวงดนตรีเริ่มเล่น หลังจากตัดสินใจที่จะอยู่ในลอนดอน นักแสดงก็ตั้งรกรากที่โรงแรมซามาร์คันด์ ฝ่ายบริหารโรงแรมได้รับการร้องเรียนทุกวันเกี่ยวกับพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของแขก เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2513 นักแสดงเสียชีวิตในห้องพักของโรงแรม ชายผู้มีความสามารถเสียชีวิตด้วยภาวะขาดอากาศหายใจขณะนอนหลับ ตามรายงานเบื้องต้นเขาอยู่ภายใต้อิทธิพลของยาเสพติดและแอลกอฮอล์ แต่ตามคำบอกเล่าของนักพยาธิวิทยาที่เปิดให้เขาสรุปขั้นสุดท้าย ในร่างกายของเขาไม่มีสารพิษแม้แต่กรัมเดียว การตายของเขาถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับหนาทึบ และยังคงยากที่จะบอกว่าสาเหตุที่แท้จริงสำหรับการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเขาคืออะไร

• Jimi เกิดมาถนัดซ้าย แต่อัลพ่อของเขาพยายามบังคับให้เขาเล่นด้วยมือขวา เพราะเขาเชื่อว่าการถนัดซ้ายเกี่ยวข้องกับปีศาจ เป็นผลให้ Jimi เล่นด้วยมือขวาต่อหน้าพ่อ ไม่เช่นนั้นอาจเสี่ยงที่จะสูญเสียกีตาร์ทันที อย่างไรก็ตาม เมื่อพ่อของเขาจากไป เขาก็พลิกกีตาร์ และผลก็คือสามารถเชี่ยวชาญเทคนิค "กลับหัว" ได้ กล่าวคือ เล่นเหมือนคนถนัดซ้าย แต่ใช้กีตาร์ที่ปรับให้เหมาะกับคนถนัดขวา ต่อมา เมื่อ Jimi เริ่มอยู่คนเดียว เขาก็ตั้งกีตาร์ไว้สำหรับมือซ้าย
• ด้วยเหตุผลเดียวกัน เฮนดริกซ์จึงเขียนด้วยมือขวา
• Jimi ยังสามารถเล่นด้วยฟันของเขาโดยนำกีตาร์เข้าปากของเขา
• รายชื่อผลงานมรณกรรมของ Jimi Hendrix มีการบันทึกมากกว่า 350 รายการ

รางวัล:

• หอเกียรติยศดนตรีแห่งสหราชอาณาจักร
• ติดดาวบนฮอลลีวูดวอล์กออฟเฟม
• แกรมมี่ตลอดชีพ
• รางวัลความสำเร็จ