ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

งานหลักสูตร

เชิงปรัชญาเกี่ยวกับความงามปัญหานิยายออสการ์ไวลด์"ภาพเหมือนโดเรียนาสีเทา"

การแนะนำ

สุนทรียะไวลด์นวนิยายคุณธรรม

ความสนใจในการศึกษาประเด็นทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของงาน "The Picture of Dorian Grey" มีความเกี่ยวข้องกับกระบวนการทั่วไปในชีวิตทางจิตวิญญาณสมัยใหม่ของผู้คนอย่างแน่นอน ศตวรรษที่ 21 เป็นยุคแห่งการค้าขายและวัฒนธรรมมวลชนที่เจริญรุ่งเรือง ซึ่งเป็นยุคแห่งการบริโภคมวลชน ด้วยการพัฒนาอย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อของเทคโนโลยีใหม่ การเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพ การเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ และความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับการเปลี่ยนแปลง เราสามารถสังเกตการครอบงำของภาพยนตร์ รายการทีวี และดนตรีที่ไม่ได้แสดงถึงคุณค่าทางศิลปะ ในการแสวงหาผลกำไร ศิลปะได้รับตัวละครที่สนุกสนานโดยเฉพาะ โดยไม่มีจิตวิญญาณใดๆ มีการทำให้รูปแบบง่ายขึ้น การผสมผสานและการสร้างมาตรฐานของผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์ และแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปินในโลกนี้เกี่ยวกับจุดประสงค์ของศิลปะที่แท้จริงก็สูญหายไป แนวปฏิบัติทางสังคมกำลังเปลี่ยนแปลงไป ความเป็นอยู่ที่ดีทางวัตถุ การครอบครองสิ่งของ และหลักปฏิบัติสากลด้านความงามและรูปลักษณ์ภายนอก ซึ่งคนส่วนใหญ่มุ่งมั่นเพื่อให้ได้มา จากที่กล่าวมาข้างต้น เราเห็นเหตุผลสำหรับการวาดเส้นขนานระหว่างเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Gray" และความเป็นจริงของเรา

นวนิยายเรื่องเดียวของ Oscar Wilde ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2434 เป็นผลงานที่มีการถกเถียงกันอย่างมาก “รูปภาพของโดเรียน เกรย์” ไม่ได้อยู่ใน “สหายนิรันดร์” ของชีวิตฝ่ายวิญญาณของผู้คน เช่นเดียวกับในระหว่างการสร้าง ในปีต่อ ๆ มามันก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์และถ้อยคำชื่นชม ข้อกล่าวหาเรื่องการผิดศีลธรรม และชื่อของผลงานที่มีศีลธรรมมากที่สุดชิ้นหนึ่ง ออสการ์ ไวลด์เองในจดหมายถึงอาเธอร์ โคนัน ดอยล์ กล่าวถึงนวนิยายเรื่องนี้ว่า "ฉันไม่เข้าใจว่าใครจะประกาศว่าโดเรียน เกรย์ผิดศีลธรรมได้อย่างไร ความยากลำบากสำหรับฉันคือการทำให้ศีลธรรมของนวนิยายอยู่ภายใต้ผลเชิงศิลปะและดราม่า และฉันยังคงคิดว่าศีลธรรมนั้นชัดเจนเกินไป”

นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตของโดเรียน เกรย์ ผู้มีเสน่ห์อย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งเป็นแบบอย่างของเพื่อนของเขา ศิลปิน Basil Hallward แต่แล้วเฮนรี่ วอตตัน "ผู้ล่อลวงปีศาจ" ก็บุกเข้ามาในชีวิตของชายหนุ่ม พาโดเรียนไปสู่ความมืด ด้านการยกระดับปรัชญาแห่งความสุขไปสู่ลัทธิ และชายหนุ่มก็ยอมจำนนต่อวังวนแห่งความชั่วร้ายและการปฏิเสธศีลธรรมโดยลืมเรื่องศีลธรรมของมนุษย์ ดูเหมือนว่าเรื่องราวดังกล่าวจะเกิดขึ้นในความเป็นจริง แต่ผู้นำทางลึกลับแห่งมโนธรรมของเกรย์กลายเป็นภาพเหมือนของเขาซึ่งรับผิดชอบต่อที่ราบลุ่มบาปทั้งหมดของฮีโร่ แม้ว่าความงามของชายหนุ่มจะไม่เปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา แต่ภาพเหมือนก็สะท้อนถึงความหลงใหลและอาชญากรรมทั้งหมดของโดเรียน

งานนี้ได้รับอิทธิพลจากนวนิยายกอธิคเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ขายจิตวิญญาณของเขาเพื่อเห็นแก่ความเยาว์วัยและความงามอันเป็นนิรันดร์ เนื้อเรื่องนี้มีรากฐานมาจากวรรณกรรม ต้นแบบของนวนิยายเรื่องนี้คือ "Shagreen Skin" ของ Balzac ซึ่งยืมแนวคิดเรื่องเครื่องรางวิเศษมา คุณสามารถตั้งชื่อผลงานต่อไปนี้ด้วยธีมที่คล้ายกัน ในแถวเดียวกันมีผลงานการสร้างสรรค์ของ E.T.A. กอฟฟ์แมน, ไอ.วี. Goethe, “The Wonderful Story of Peter Schlemihl” โดย A. Chamisso, นวนิยายของ B. Disraeli เรื่อง “Vivien Grey”, “Pelham, or the Adventures of a Gentleman” โดย E. Bulwer-Lytton เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตนวนิยายของ Joris Karl Huysmans เรื่อง "ตรงกันข้าม" อย่างแน่นอน “หนังสือพิษ” ซึ่งลอร์ดเฮนรี่มอบให้โดเรียน ไม่ได้กล่าวถึงชื่อหนังสือเล่มนี้ แต่ไม่มีล่ามของนวนิยายเรื่องนี้มีข้อสงสัยใด ๆ ว่างานนี้ได้รับการบริจาค จากเขาความรู้สึกเย้ายวนรสเปรี้ยวเข้ามาในงานของไวลด์ โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากแฟนตาซีที่น่าหลงใหลและความตึงเครียดของหนังระทึกขวัญแนวจิตวิทยา The Picture of Dorian Grey ต่างจาก Vice Versa ตรงที่มีเหตุการณ์ต่างๆ มากมาย เรื่องราวความรัก และตัวละครก็ได้รับการพัฒนาอย่างลึกซึ้ง Chukovsky พูดถึงชื่อเสียงไปทั่วโลกของ Wilde หลังจาก The Picture of Dorian Grey กล่าวว่าเขาเห็นว่านักเขียนเป็นผู้สมมติความคิดของผู้ก่อตั้งโรงเรียนสุนทรียศาสตร์ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านโครงเรื่องที่น่าทึ่งขอบคุณที่ทำให้แนวคิดเหล่านี้เข้าถึงได้ “ฝูงชนนานาชาติจำนวนมาก” เขาเชื่อมโยงความนิยมที่ไม่ธรรมดาของไวลด์ในรัสเซียเข้ากับข้อเท็จจริงที่ว่า “ชาวรัสเซียไม่รู้จักทั้ง Keats หรือ Swinburne หรือ Pre-Raphaelites หรือ Ruskin หรือ W. Pater หรือ Simons หรือผู้สร้างแรงบันดาลใจคนอื่น ๆ ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้น ซึ่ง Oscar Wilde เป็นมหากาพย์ที่ยอดเยี่ยม ในความสามารถในการสร้างไม่ใช่เพื่อวงแคบ แต่สำหรับทั้งโลก Chukovsky มองเห็นความแข็งแกร่งของนักเขียนซึ่งเป็นของกำนัลพิเศษโดยธรรมชาติซึ่งในทางกลับกันคือความไร้เหตุผลขาดสัญชาติและด้วยเหตุนี้จุดอ่อนของเขาในฐานะผู้สร้าง

นวนิยายของไวลด์เป็นการผสมผสานระหว่างข้อสรุปทางปรัชญาและศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์ของผู้เขียน เป็นการประท้วงต่อต้านยุคแห่งคนธรรมดาสามัญชาวฟิลิสเตีย ความหยาบคาย และการยกย่องและการค้นหาจุดประสงค์ของงานศิลปะที่แท้จริง ผู้เขียนสร้างความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างศีลธรรมและศิลปะ ทำให้ผู้อ่านเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่า "ศิลปินไม่ใช่นักศีลธรรม ความโน้มเอียงของศิลปินเช่นนี้ก่อให้เกิดกิริยาท่าทางที่ไม่อาจให้อภัยได้" และในขณะเดียวกัน ไวลด์ก็วาดภาพ ขนานกันโดยตรงระหว่างศิลปะกับศีลธรรม เพราะศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถผิดศีลธรรมได้ ฟังดูไม่ขัดแย้งใช่ไหม? นี่คือแก่นแท้ของนวนิยายเรื่อง "Paradox" ที่สร้างขึ้นโดยผู้แต่งอย่างเชี่ยวชาญ สำหรับเขาแล้ว จริยธรรมและสุนทรียภาพยืนหยัดอยู่อีกฟากหนึ่งของอุปสรรค เรียกร้องให้ละทิ้งศีลธรรมของชนชั้นกระฎุมพีและศิลปะที่หลอกลวงและธรรมดาๆ ออสการ์ ไวลด์ ซึ่งมีความเป็นชนชั้นสูงที่มีลักษณะเฉพาะของเขา ได้สะท้อนถึงหลักสุนทรียนิยมบนหน้าของโดเรียน เกรย์ ซึ่งทำให้เขาสามารถหยิบยกปัญหาสำคัญของธรรมชาติแห่งสุนทรียภาพได้

นวนิยายที่สวยงามและเร้าใจเบื้องหลังม่านแห่งสุนทรียศาสตร์และรูปแบบวาจาที่โอ่อ่าโดยธรรมชาติซ่อนเร้นคำตอบทางศีลธรรมและปรัชญาอย่างลึกซึ้งสำหรับคำถามนิรันดร์ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถแยกแยะภูมิหลังทางปรัชญาเบื้องหลังเรื่องราวเกี่ยวกับพฤติกรรมที่ผิดศีลธรรมของตัวละครหลักได้ อย่างไรก็ตาม เมื่อหันไปสู่ความเสื่อมโทรม ออสการ์ ไวลด์พยายามในลักษณะเฉพาะของเขาเพื่อดึงความสนใจของผู้อ่านไปยังปัญหาที่เขากังวล: อะไรคือปรัชญาที่ถูกต้องของชีวิตอย่างแท้จริง อะไรคืออิสรภาพแห่งมโนธรรมและความมั่งคั่งของจิตวิญญาณ

ความเกี่ยวข้องของงานหลักสูตรอยู่ที่การพิจารณาประเด็นปรัชญาและสุนทรียศาสตร์พื้นฐานของชีวิตสังคมที่เกิดขึ้นในสังคมยุคใหม่ ประเด็นหลักที่นำเสนอในงานที่กำลังศึกษาคือความสนใจทางวิทยาศาสตร์และสังคมต่อสาธารณชนในปัจจุบัน

เป้าหมายคอร์สงานเป็น:

· การศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับประเด็นทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey

· การวิเคราะห์ประเด็นหลักของงาน

วัตถุวิจัย: นวนิยายของออสการ์ ไวลด์ เรื่อง “รูปภาพของโดเรียน เกรย์”

เรื่องวิจัยเป็นปัญหาทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของงานนี้

เป้าหมายเหล่านี้เกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาต่อไปนี้ งาน:

· การกำหนดแก่นแท้ของปัญหาเชิงปรัชญาและสุนทรียภาพในนวนิยาย

· การวิเคราะห์ภาพสะท้อนของสุนทรียศาสตร์ในงาน

· ระบุวัตถุประสงค์เชิงสุนทรีย์ของนวนิยาย

· ศึกษาปรัชญาแห่งลัทธิสุขนิยม

เนื้อหาสำหรับงานคือนวนิยายเรื่อง "The Portrait of Dorin Grey"

ในกระบวนการทำงานในรายวิชานั้นใช้วิธีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ดังต่อไปนี้: การวิเคราะห์ลักษณะทั่วไป

โครงสร้างงานของหลักสูตรประกอบด้วยบทนำ สองบท 6 ย่อหน้า บทสรุป และรายการข้อมูลอ้างอิง

บทนำแสดงให้เห็นถึงการเลือกหัวข้อการวิจัยและเปิดเผยความเกี่ยวข้องของงานในหลักสูตร

บทที่ 1 “ปัญหาความงามของนวนิยาย” ศึกษาปรากฏการณ์ของสุนทรียศาสตร์และอิทธิพลที่มีต่องานของออสการ์ ไวลด์ เผยให้เห็นแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของผู้เขียน

บทที่ 2 มีชื่อว่า “ปรัชญาของรูปภาพของโดเรียน เกรย์” บทนี้นำเสนอการวิเคราะห์แนวคิดและประเด็นทางปรัชญาของนวนิยายการตีความลักษณะโวหารของออสการ์ไวลด์และความสำคัญของพวกเขาในการแก้ปัญหาประเด็นทางศีลธรรมและปรัชญาที่ผู้เขียนตั้งไว้

โดยสรุปผลการวิจัยรายวิชาจะถูกนำเสนอ

บรรณานุกรมประกอบด้วยรายการผลงานที่ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของการศึกษา

Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde (16 ตุลาคม พ.ศ. 2397 - 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2443) - กวีนักเขียนนักเขียนเรียงความชาวไอริชหนึ่งในตัวแทนวรรณกรรมที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดในยุควิกตอเรียนตอนปลาย ชื่อของเขามาพร้อมกับข่าวลือการคาดเดา เรื่องอื้อฉาว ไม่น่าเป็นไปได้ที่ในศตวรรษที่ 19 เป็นไปได้ที่จะพบกับนักเขียนคนอื่นที่อำนาจและตำแหน่งในสังคมมักจะเปลี่ยนแปลงไปนี่คือคนที่สร้างชื่อของเขาขึ้นมาและตัวเขาเองก็ทำลายมันด้วยความสำเร็จและความอับอาย . ไวลด์เป็นคนพิเศษอย่างแท้จริง รูปลักษณ์ภายนอก ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม - ทั้งหมดนี้ถือเป็นความท้าทายต่อสังคม เป็นหนทางในการแสดงออกถึง "ฉัน" ของตนเอง ไวลด์โชคดีที่ได้เกิดมาในตระกูลชนชั้นกลางที่ร่ำรวย มีส่วนร่วมในโลกแห่งศิลปะและ วัฒนธรรม พ่อของเขาเป็นหมอและนักเขียนหนังสือเกี่ยวกับศิลปะและคติชนผู้หญิงคนหนึ่งที่ชื่นชอบการแสดงละครเป็นกวีแน่นอนว่าสภาพแวดล้อมที่นักเขียนเติบโตขึ้นมามีอิทธิพลต่อการพัฒนาของเขาในฐานะบุคคล ไวลด์ตกอยู่ภายใต้มนต์สะกดของบรรยากาศที่สร้างสรรค์และเป็นฆราวาสของร้านวรรณกรรมซึ่งเต็มไปด้วยชนชั้นสูงที่เน้นย้ำและการสนทนาเกี่ยวกับสิ่งสูงส่ง

ออสการ์ถือว่าการเรียนที่มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา ที่นั่นเขาเริ่มสร้างตัวเองใหม่ - ชาวอังกฤษที่แท้จริงฝึกฝนศิลปะการปราศรัยและพยายามกำจัดสำเนียงไอริชของเขา เมื่อมาถึงลอนดอน ไวลด์ได้เข้าร่วมสังคมชนชั้นสูงอย่างรวดเร็วด้วยคำพูดที่สดใสและเสื้อผ้าสีสันสดใสไม่แพ้กัน เขาดึงดูดความสนใจของสาธารณชน พัฒนาภาพลักษณ์ของเขาเป็นคนสำรวยในอังกฤษ และกลายเป็นที่รู้จักในแวดวงฆราวาสในฐานะผู้มีปัญญา สามารถพูดคุยหัวข้อต่างๆ ได้อย่างง่ายดาย

1. ประเด็นสุนทรียะของนวนิยายเรื่อง “The Picture of Dorian Grey”

1.1 แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของไวลด์และการสะท้อนในนวนิยาย

ออสการ์ไวลด์มุ่งมั่นเพื่อความงามมาโดยตลอดและคิดว่ามันเป็นความรอดที่แท้จริงจากความหยาบคายดั้งเดิมของชีวิตประจำวันในงานศิลปะ "ที่พำนักแห่งความงามที่ซื่อสัตย์ซึ่งมีความสุขมากมายและการลืมเลือนเล็กน้อยซึ่งอย่างน้อยก็ในช่วงเวลาสั้น ๆ คุณสามารถลืมความขัดแย้งและความน่าสะพรึงกลัวทั้งหมดของโลกได้” ดังนั้นความรักในเสื้อผ้าที่เขียวชอุ่มและสดใส กิริยาท่าทางของไวลด์ “สำหรับฉัน ความงามคือปาฏิหาริย์แห่งปาฏิหาริย์ คนใจแคบเท่านั้นไม่ตัดสินจากรูปลักษณ์ภายนอก ความลับที่แท้จริงของโลกอยู่ที่สิ่งที่มองเห็น ไม่ใช่สิ่งที่มองไม่เห็น” ผู้เขียนได้แสดงมุมมองเกี่ยวกับความงาม ศิลปะ และสุนทรียศาสตร์โดยทั่วไปในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Gray ในการศึกษาของเรา เราจะถือว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของสุนทรียศาสตร์

สุนทรียนิยมคือการเคลื่อนไหวทางความคิดและศิลปะเชิงสุนทรียภาพที่มีต้นกำเนิดในทศวรรษที่ 1870 และสูญเสียตำแหน่งไปเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สุนทรียศาสตร์ปรากฏชัดเจนที่สุดในอังกฤษ ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดคือ W. Pater และ O. Wilde ดังนั้นสุนทรียศาสตร์จึงมักถูกมองว่าเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมอังกฤษ แนวคิดเรื่องสุนทรียศาสตร์จึงเป็นศาสนาประเภทหนึ่ง ผู้ที่เปลี่ยนใจเลื่อมใสมาสู่ "ศรัทธา" นี้ตกหลุมรักความงามอย่างไม่อาจเพิกถอนได้

ตามคำกล่าวของ T. Krivina “สุนทรียศาสตร์เป็นแนวทางทางศิลปะที่ยกระดับแนวคิดเรื่องความงามอันบริสุทธิ์จนสมบูรณ์แบบ ซึ่งอยู่เหนือชีวิตจริง ซึ่งเป็นแก่นแท้ของศิลปะที่ประณีตและวิจิตรบรรจง”

ถ้าเราหันไปหาวรรณคดีกรีกโบราณ เมื่อนั้นเราก็จะสามารถเห็นเสียงสะท้อนของหลักการแห่งชัยชนะของศิลปะที่ยิ่งใหญ่เหนือการดำรงอยู่ ขอให้เรารำลึกถึงตำนานของ Pygmalion ผู้สร้างรูปปั้นที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งเขาตกหลุมรัก ต่อจากนั้น ในวรรณคดีเราสามารถเห็นความพยายามที่คล้ายกันมากขึ้นในการตั้งคำถามว่าศิลปะยังคงอยู่เหนือความเป็นจริงพื้นฐาน

John Ruskin ผู้เชี่ยวชาญด้านความงามชาวอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุด (1819-1900) ในการบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ เขาได้อธิบายรายละเอียดเกี่ยวกับหลักการของสุนทรียศาสตร์โรแมนติก “ความงามอันสมบูรณ์แบบ” ทฤษฎีหนึ่งของรัสกินได้รับการรับรองโดยโอ. ไวลด์ และได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในคอลเลกชัน “แผน” และนวนิยายเรื่อง “The Picture of Dorian Grey” อย่างไรก็ตาม หนึ่งในความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างทฤษฎีของ Wilde และ Ruskin คือ: John เชื่อว่าศิลปะมีลักษณะเป็นคำแนะนำ สามารถชี้นำคุณธรรมของมนุษย์ไปในทิศทางที่ถูกต้อง ศิลปะทำหน้าที่ในการปรับปรุงสังคมและยกระดับจิตวิญญาณในฐานะศิลปินเอง Oscar Wilde ในคอลเลกชั่น "แผน" และในคำนำของนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" กล่าวว่า "... ชีวิตคุณธรรมของบุคคลเป็นเพียงหนึ่งในธีมของความคิดสร้างสรรค์" ไวลด์แยกแยะระหว่างแนวคิดเรื่องศีลธรรมและศิลปะ

อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานของ Oscar Wilde คือ Walter Pater นักเรียนของ J. Ruskin (พ.ศ. 2382-2437) คุณพ่อเชื่อว่าศิลปะไม่จำเป็นต้องสอนบทเรียนเกี่ยวกับความดี แต่ยังคงไม่แยแสต่อศีลธรรม ความงามเป็นเรื่องส่วนตัว ดังนั้นหน้าที่ของนักวิจารณ์จึงเป็นเพียงการแสดงประสบการณ์ส่วนตัวในการพบกับงานศิลปะเท่านั้น

หมวดหมู่สำคัญของสุนทรียศาสตร์คือแนวคิดของ "ศิลปะบริสุทธิ์" หรือ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" นี่คือแนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่แยกออกจากความเป็นจริงมากที่สุด ความเป็นจริง ตามทฤษฎี "ศิลปะบริสุทธิ์" ไม่สามารถเป็นวัตถุเชิงสุนทรีย์ได้ เนื่องจากความงาม (และด้วยเหตุนี้จึงเป็นความจริง) ไม่ได้แสดงออกมาในรูปของชีวิตประจำวัน แต่อยู่ในรูปแบบที่สมบูรณ์แบบของงานศิลปะ หลังจาก Pater แล้ว Wilde ก็ได้รับผลงานด้านสุนทรียภาพ

ให้เรามาดูแนวคิดเชิงสุนทรีย์ของ Oscar Wilde โดยเฉพาะ คำนำ 25 คำกำหนดระบบมุมมองเชิงสุนทรีย์ของผู้เขียน งานของคำนำคือการปลูกฝังให้ผู้อ่านมีมุมมองพิเศษเกี่ยวกับศิลปะว่าเป็น "สิ่งที่ตั้งอยู่บนระนาบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งไม่ตรงกับระดับของชีวิตประจำวัน" หากพิจารณาถึงมุมมองของ T.A. Boborykina ใน "The Picture of Dorian Grey" เป็นนวนิยายที่ "เขียนแล้วไม่เพียงแต่โดย Wilde นักเขียนร้อยแก้วเท่านั้น แต่ยังเขียนโดย Wilde นักเขียนบทละครด้วย" เราสามารถเชื่อมโยงคำนำของนวนิยายเรื่องนี้กับคำพูดของผู้เขียนหรือโปสเตอร์ดราม่าได้ โดยที่ในความเป็นจริงมีการแนะนำตัวละครหลักตัวหนึ่ง นวนิยาย: ศิลปะ

ผู้เขียนเป็นคนต่างด้าวกับวิถีชีวิตแบบฟิลิสเตียซึ่งมีแนวความคิดที่ไม่สอดคล้องกับการรับรู้ของศิลปะใด ๆ ทั้งที่สมจริงและโรแมนติก และผู้เขียนแสดงสิ่งนี้อย่างมีไหวพริบโดยกล่าวในคำนำว่า "ความเกลียดชังความสมจริงในศตวรรษที่ 19 คือความโกรธเกรี้ยวของคาลิบันที่เห็นตัวเองในกระจก ความเกลียดชังลัทธิยวนใจในศตวรรษที่ 19 คือความโกรธเกรี้ยวของคาลิบันที่ไม่ได้สะท้อนอยู่ในกระจก"

สำหรับผู้เขียน วัตถุทางศิลปะคือแฟนตาซี ความเป็นจริงที่สมมติขึ้น ความจริงเป็นสิ่งที่น่าเกลียดและหยาบคาย แต่ไวลด์ชอบความงาม และเขาพบมันในนิยาย เป็นเรื่องโกหกที่สวยงามที่จะพาผู้อ่านไปไกลจากความเป็นจริงของมนุษย์มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เขาปฏิเสธหลักการของธรรมชาตินิยม ความสมจริงที่แท้จริงในวรรณคดี ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ ความเป็นจริงนั้นไร้คำบรรยายและต่อต้านสุนทรียศาสตร์ ดังนั้นเธอจึงไม่สมควรถูกจัดให้เป็นหัวข้อการนำเสนอทางศิลปะ นี่เป็นหนึ่งในหลักการของสุนทรียศาสตร์ของผู้เขียน - การหลีกเลี่ยงความเป็นจริงการสร้างภาพลวงตา โลกที่สวยงามไร้ที่ติ “ศิลปะไม่มีและไม่ควรมีอะไรที่สอดคล้องกับความจริง ตามความคิดของ Wilde ศิลปะไม่ได้แสดงออกอะไรนอกจากตัวมันเอง ดังคำพังเพยในคำนำของนวนิยายที่ว่า “การเปิดเผยตัวตนและซ่อนศิลปิน - นั่นคือสิ่งที่ศิลปะมุ่งมั่น”

ไวลด์แยกสุนทรียศาสตร์ออกจากจริยธรรม และปฏิเสธความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับศีลธรรม “ศิลปินไม่ใช่นักศีลธรรม<…>" ผู้เขียนกล่าวในคำนำของ The Picture of Dorian Gray ไวลด์ปฏิเสธอย่างเปิดเผยถึงศีลธรรมอันจงใจของชนชั้นกระฎุมพี ศีลธรรมอันประเสริฐที่สุดจะไม่ส่งผลกระทบต่อผู้อ่านหากผลงานนั้นเป็นศิลปะ แต่ศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถผิดศีลธรรมได้ ผู้เขียนเล่นกับคุณธรรมอย่างชำนาญเปลี่ยนวิถีสร้างการตัดสินและสถานการณ์ที่ขัดแย้งกัน ไวลด์มีความเห็นว่าศิลปะไม่ได้กำหนดหน้าที่ในการให้ความรู้ด้านศีลธรรม แต่เป้าหมายพื้นฐานที่สุดคือการนำความงามและสุนทรียภาพมาสู่ชีวิต นี่คือวิธีการนำหลักการของไวลด์ไปใช้ ศิลปะนั้นไม่ควรเกี่ยวข้องกับความจริงและศีลธรรม

"รูปภาพของโดเรียน เกรย์" แสดงออกถึงสุนทรียศาสตร์ของไวลด์ได้อย่างเต็มที่ ผู้เขียนเผยให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต ในขณะที่อ่าน บุคคลจะถูกพาเข้าสู่โลกที่สร้างขึ้นโดยกลเม็ดเด็ดพรายที่ไม่มีใครเทียบได้ของปากกา ไวลด์สร้างภาพลวงตาที่สวยงามโดยที่ผู้อ่านถูกรายล้อมไปด้วยผู้คนที่สวยงาม สถานที่ที่สวยงาม หรือสุนทรพจน์ที่สวยงามของวีรบุรุษ ผู้เขียนสามารถพาเราไปสู่โลกแห่งอาณาจักรแห่งความงามได้ด้วยการยกเว้นความเป็นจริงอันไม่พึงประสงค์ ทุมไวลด์กระตือรือร้นมากที่จะปลุกเร้าความรู้สึกแห่งความงามในตัวเราจนในบางสถานที่เขาได้เปลี่ยนความงามที่แท้จริงด้วยความงดงามภายนอกและการตกแต่งที่ว่างเปล่า แต่กรณีเช่นนี้หาได้ยากมาก

เมื่อพิจารณาถึงนวนิยายของ Wilde ที่เป็นเพลงสรรเสริญสุนทรียศาสตร์ นักวิจัยหลายคนตั้งข้อสังเกตว่างานนี้เรียกได้ว่าเป็น "สุนทรีย์โทเปีย" มีความขัดแย้งมากมายตลอดทั้งเรื่อง เราจะเห็นสิ่งนี้ได้ชัดเจนที่สุดในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย ในช่วงเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 นักวิจารณ์บางคน (V.A. Lukov) ศึกษางานของ Wilde โดยมุ่งเน้นไปที่ "ความขัดแย้งระหว่างสุนทรียนิยมและการผิดศีลธรรมในด้านหนึ่ง และอีกด้านหนึ่ง แนวโน้มของ Wilde ในการแก้ปัญหาด้านจริยธรรม" หนึ่งในผู้สนับสนุนความคิดเห็นนี้ที่มีชื่อเสียงและน่าเชื่อถือที่สุดคือ K.I. ชูคอฟสกี้ ซึ่งเชื่อว่า “งานของออสการ์ ไวลด์กลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าตัวเขาเอง ความรู้สึกของความจริงทางศิลปะเช่นเดียวกับที่เคยเกิดขึ้นกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ บังคับให้ไวลด์ซึ่งตรงกันข้ามกับแผนการเท็จของเขา เปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงความหายนะและความเน่าเปื่อยของความคิดที่เขาต้องการยกย่อง และเพื่อแสดงการล้มละลายทางจิตวิญญาณของ ฮีโร่ที่เขาวางแผนจะสร้างรัศมีให้”

บ่อยครั้งที่ไวลด์ถูกตำหนิที่ค่อย ๆ เคลื่อนตัวออกจากหลักสุนทรียศาสตร์: การแยกจริยธรรมและสุนทรียภาพอย่างเข้มงวด แต่ในความเป็นจริงสิ่งนี้กลายเป็นไปไม่ได้ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะที่แยกออกจากชีวิตและบรรทัดฐานและจริยธรรมทางศีลธรรมสาธารณะ ได้สร้างจริยธรรมภายในขึ้นมาเอง และตามคำกล่าวของ Wilde จริยธรรมคือความสามารถที่เป็นของบุคคลที่เป็นอิสระและศีลธรรมเป็นเพียงชุดค่านิยมดั้งเดิมที่กำหนดโดยสังคมเท่านั้น แม้จะมีข้อโต้แย้งมากมายที่ไวลด์ขัดแย้งกับความเชื่อของเขาและความเชื่อเรื่องสุนทรียศาสตร์ในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey ผู้เขียนก็พบวิธีพิเศษที่ไม่ได้มาตรฐานในการแก้ปัญหาของเขาเอง เขาสร้างโลกที่จริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ปรากฏในผลงานวรรณกรรมของเขาในรูปแบบที่แตกต่างจากชีวิต ในความคิดสร้างสรรค์พวกเขาไม่ได้ปฏิเสธซึ่งกันและกัน แต่ภายใต้ร่มธงของความงามพวกเขาทำหน้าที่ใหม่ในบทบาทใหม่โดยสร้างเป็นหนึ่งเดียวและแยกไม่ออก นี่คือความคิดริเริ่มของการสะท้อนแนวคิดด้านสุนทรียศาสตร์ของ Oscar Wilde

1.2 ปัญหาการปะทะกันของศิลปะกับความเป็นจริง

ปัญหาต่อไปที่เราจะพิจารณาในงานนี้คือการปะทะกันของศิลปะและความเป็นจริง ธีมนี้แทรกซึมไปทั่วทั้งนวนิยาย เราพบว่ามันสะท้อนอยู่ในคำถามที่ถูกหยิบยกขึ้นมาเกี่ยวกับความงามและความงาม ความไม่เที่ยงของชั่วขณะและนิรันดร์ของความงาม ความสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างกับการสร้างสรรค์ของเขา ในการเปรียบเทียบรูปแบบและเนื้อหา ในความสัมพันธ์ของศิลปะกับมนุษย์

ให้เรามาดูปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างกับการสร้างสรรค์ของเขา Basil Hallward เป็นศิลปินที่สร้างผลงานอันงดงาม ภาพเหมือนของ Dorian Gray ชายหนุ่มที่มีรูปลักษณ์ที่ไม่ธรรมดา ฮอลโลวาร์ดถูกดูดกลืนโดยเป้าหมายแห่งความรักของเขา - พี่เลี้ยงเด็ก ชายหนุ่มได้เติมชีวิตชีวาให้กับทั้งตัวเขาเองและงานของเขา “มีเพียงสองช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ ประการแรกคือการเกิดขึ้นของวิธีการใหม่ในการวาดภาพในงานศิลปะ ประการที่สองคือการปรากฏของภาพลักษณ์ใหม่ในนั้น” Basil ให้ความมั่นใจ สีเทาในภาพนั้นสมบูรณ์แบบและเขาก็สมบูรณ์แบบอย่างแท้จริงในสายตาของฮอลวาร์ด นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเมื่อวิญญาณของโดเรียนถูกความมืดกลืนกิน ศิลปินจึงตกอยู่ในความสิ้นหวัง เขารู้สึกถึงช่องว่างอันยิ่งใหญ่ระหว่างเนื้อหาในอุดมคติที่ลงทุนไปกับการสร้างสรรค์และชีวิตของเขา ซึ่งทำให้ความฝันของเขาแตกสลายและทำให้เขาสูญเสียความสุขที่แท้จริงไป

ความสัมพันธ์ระหว่างภาพวาดซึ่งเป็นพื้นฐานของนวนิยายเรื่องนี้กับชายหนุ่มที่ปรากฎในภาพนั้นน่าสนใจอย่างน่าประหลาดใจ โดเรียน เกรย์ มองดูงานศิลปะและประทับใจกับคำพูดของแฮร์รี่ “เยาวชนจะผ่านไป และด้วยความงามของมัน - แล้วทันใดนั้น คุณจะเข้าใจได้อย่างชัดเจนว่าเวลาแห่งชัยชนะผ่านไปแล้ว” เรียนรู้ถึงคุณค่าทั้งหมดของความงามของเขา . เขาประหลาดใจกับเสน่ห์อันน่าหลงใหลในวัยเยาว์ของเขาและกล่าวคำว่า: "ถ้าฉันยังเป็นเด็กตลอดไป แต่ภาพเหมือนนั้นแก่แล้ว!" นับจากนี้เป็นต้นไป จิตวิญญาณของเกรย์และภาพวาดก็เชื่อมโยงกันด้วยสายสัมพันธ์ที่ไม่มีวันแตกหัก ภาพเหมือนและพี่เลี้ยงสร้างการแลกเปลี่ยนที่มองไม่เห็นตั้งแต่แรก ศิลปะได้เข้ามาแทนที่ความเป็นจริง จากนี้ไปภาพบุคคลจะกลายเป็นมโนธรรมศีลธรรมโลกภายในของฮีโร่ซึ่งสะท้อนถึงความชั่วร้ายทั้งหมดและโดเรียนเกรย์เองก็เป็นเปลือกหอยที่สวยงามซึ่งเป็นรูปแบบภายนอกที่ไม่มีเนื้อหา สำหรับชายหนุ่ม ภาพเหมือนที่สวยงามน่าอัศจรรย์ในตอนแรกกลายเป็น "ฉัน" ของเขาเอง และเกรย์ก็กลายเป็นผู้ชายที่มีใบหน้าไร้ที่ติ

การเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งเกิดขึ้นกับ Sibyl Vane ซึ่งเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมในฉากโทรมๆ ของโรงละครธรรมดาๆ เด็กสาวแปลงร่างเป็นวีรสตรีของเช็คสเปียร์และดำเนินชีวิตตามเรื่องราวของพวกเขาได้อย่างง่ายดายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน เธอเล่นเป็นโรซาลินด์ อิโมเจน จูเลียตอย่างไม่อาจต้านทานได้ ความเลวร้ายทั้งหมดของสถานที่ที่ซีบิลเล่นได้จางหายไปเป็นฉากหลังด้วยศิลปะการแสดงของเด็กผู้หญิงคนนี้ ซีบิลเก่งมากจนเธอสามารถทำให้โดเรียน เกรย์สุดหล่ออย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนตกหลุมรักเธอได้ เมื่อเฮนรีถามถึงสิ่งที่เขาพบในตัวนักแสดงหญิงคนนี้ โดเรียนอ้างว่าเขาหลงรักการแสดงของเธอ และซีบิลสามารถรวบรวมภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ดีที่สุดบนเวทีได้ เกรย์ถูกล่อลวงด้วยศิลปะการแสดงละครที่สวยงาม ศิลปะแห่งการโกหก

แต่ทันทีที่ Sibyl Vane ได้เรียนรู้ถึงความรู้สึกรักแท้ที่มีต่อ Dorian ซึ่งเธอไม่รู้ชื่อด้วยซ้ำ และเรียกเขาว่า "เจ้าชายผู้มีเสน่ห์" เท่านั้น เธอก็ถูกครอบงำด้วยความตระหนักรู้ถึงความไร้ประโยชน์ในการเล่นบนเวที “ฉันได้เรียนรู้ความรักที่แท้จริง ศิลปะเป็นเพียงภาพสะท้อนสีจางๆ เท่านั้น” เวย์นยอมรับ น่าเสียดายที่ความรู้สึกที่แท้จริงนำไปสู่การเสียชีวิตของความสามารถอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การเล่นความรักเมื่อความคิดทั้งหมดถูกครอบครองด้วยสิ่งใหม่และน่าตื่นเต้นไม่ได้ผลเลย การแสดงที่โดเรียน แฮร์รี่ และเบซิลมาแสดงนั้น กลายเป็นเรื่องน่าเศร้าอย่างยิ่งต่อชะตากรรมของหญิงสาว การแสดงของจูเลียตของเธอไม่น่าเชื่อมากจนแขกรับเชิญในโรงละครทุกคนรวมถึงเพื่อนของเกรย์ต่างสังเกตเห็นการแสดงระดับปานกลางของนักแสดง และความรักของโดเรียนก็ทนไม่ได้ โดยเรียก Sibylla ว่า “ศักดิ์สิทธิ์” หลังจากนั้นเขาจะพูดกับทุกคนแตกต่างออกไป: “ฉันอยากจะคิดว่าเธอป่วย” โดเรียนคัดค้าน - แต่ฉันเห็นว่าเธอช่างเย็นชาและไร้วิญญาณ เธอเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง เมื่อวานเธอเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม และวันนี้ - เป็นเพียงนักแสดงหญิงธรรมดาที่สุดเท่านั้น” เกรย์ไม่สามารถตกลงกับความเสื่อมโทรมของงานศิลปะของซีบิลได้และละทิ้งเธอ ชายหนุ่มประทับใจกับการแสดงละครที่สวยงามเท่านั้น หญิงสาวเองก็ไม่สนใจเขาอีกต่อไป ดังนั้นเขาจึงชอบรูปแบบมากกว่าเปลือกหอย การปะทะกันของความเป็นจริงและศิลปะทำให้เกิดผลที่น่าเศร้า

Irina Kuzminchuk ในบทความของเธอเรื่อง "The Paradoxes of Oscar Wilde" ได้กำหนดเงื่อนไขวีรบุรุษของนวนิยายเรื่องนี้ออกเป็นสองค่าย: ผู้ที่สร้างงานศิลปะ (ศิลปิน) - Sibylla, Hallward; และคนที่รับรู้ไตร่ตรองงานศิลปะ (นักวิจารณ์) - โดเรียนและลอร์ดเฮนรี่

ศิลปินตามผู้เขียนคือผู้ที่สร้างสรรค์ความงาม นักวิจารณ์คือคนที่สามารถถ่ายทอดความประทับใจแห่งความงามในรูปแบบใหม่หรือด้วยวิธีอื่นได้ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม “ศิลปิน” จึงให้ความสำคัญกับมิตรภาพและความรักมากกว่าศิลปะ จิตวิญญาณของพวกเขาอ่อนแอและเปิดกว้างมากขึ้น ในทางกลับกัน "นักวิจารณ์" ไม่มีโอกาสมองข้ามเปลือกนอก พวกเขาละทิ้งความรู้สึกที่แท้จริงโดยพอใจกับสิ่งที่พวกเขาเห็น - การแสดงละครและสุนทรียศาสตร์ “ทุกสิ่งบนเวทีมีความสมจริงมากกว่าในชีวิตมาก” ลอร์ดเฮนรี่กล่าว

เอเอ Fedorov ถือว่านวนิยายเรื่องนี้เป็น "ผลงานที่มีการทดลองทางศิลปะในธีม Platonic ของความสัมพันธ์ระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง" โดย Wilde เองผู้ถ่ายทอด "หลักคำสอนแบบสงบแห่งความงาม" ไปยังลอนดอนในตอนท้ายของ ศตวรรษที่ 19. ขึ้นอยู่กับชะตากรรมของโดเรียนซึ่ง "แสดงให้เห็นในนวนิยายเรื่องนี้ในฐานะตัวแทนของผู้คนทั้งรุ่นในช่วงปลายศตวรรษ" ไวลด์สรุปเกี่ยวกับ "การไม่สามารถเข้าถึงการขึ้นสู่จิตวิญญาณซึ่งเพลโตคาดหวังในสาธารณรัฐของเขา ”

ความขัดแย้งระหว่างศิลปะและความเป็นจริงแสดงให้เห็นผ่านตัวอย่างชีวิตของโดเรียน เกรย์ ผู้ซึ่งใช้ชีวิตบนเส้นทางแห่งความมึนเมาและบาป เขาพยายามเปลี่ยนการดำรงอยู่ของเขาให้เป็นงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่และสวยงามที่สุด พระเอกซื้อผืนผ้าใบที่สวยงามของใช้ในครัวเรือนและของฟุ่มเฟือย อย่างไรก็ตาม ในเวลาเดียวกัน ชีวิตที่แท้จริงของเขาก็เลวร้ายมากขึ้นเรื่อยๆ เขาจมลึกลงไปในเหวแห่งความชั่วร้ายมากขึ้นเรื่อยๆ จิตวิญญาณและมโนธรรมของโดเรียนต้องทนทุกข์ทรมานจากสิ่งนี้ และภาพเหมือนก็เปลี่ยนไปอย่างน่าสยดสยอง แต่เราสามารถตัดสินชัยชนะของศิลปะเหนือความเป็นจริง ความอมตะของมันได้ โดยการจดจำจุดจบของนวนิยายเรื่องนี้ โดเรียน เกรย์แทงมีดเข้าไปในภาพเหมือนที่น่าสยดสยอง ซึ่งเสียโฉมเพราะความชั่วร้ายของพี่เลี้ยงเด็กที่อายุยังน้อยและอายุยังน้อย หลังจากนั้นฮีโร่ก็ถูกความตายครอบงำเขากลายเป็นชายชราผู้น่ากลัว ภาพบุคคลกลับคืนสู่รูปลักษณ์ดั้งเดิม ด้วยโครงเรื่องที่บิดเบี้ยว ออสการ์ ไวลด์ ต้องการชี้ให้เห็นว่าความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นไม่อาจทำลายได้ และคงอยู่ชั่วนิรันดร์ในความงดงามของมัน

1.3 จุดประสงค์ของศิลปะที่แท้จริง

ปัญหาของศิลปะ สถานที่และจุดประสงค์ในโลก ทำให้ออสการ์ ไวลด์กังวลอย่างแน่นอน ผู้เขียนทุ่มเทความคิดและทฤษฎีมากมายในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ วิทยานิพนธ์หลักและมุมมองของนักเขียนเกี่ยวกับรากฐานของศิลปะ "บริสุทธิ์" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey"

ไวลด์ตีความความคิดของเขาดังนี้ งานที่สำคัญที่สุดของศิลปินคือการค้นหาความงามซึ่งยกระดับไปสู่ความสมบูรณ์ แต่ไม่มีหลักศีลธรรม สิ่งที่สำคัญที่สุดคือสุนทรียภาพแห่งการรับรู้ การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริง และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อใช้ภาพที่สมมติขึ้นเท่านั้น ความงามและภาพลักษณ์ถือเป็นสถานที่สำคัญที่สุด เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่สามารถสร้างสิ่งที่สวยงามได้ ไวลด์ชื่นชมความงาม นวนิยายของเขาเป็นเพลงสรรเสริญพลังแห่งศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ และการทำลายล้าง นี่เป็นผลงานเกี่ยวกับการเสียสละอันยิ่งใหญ่เพื่อประโยชน์ของเขา

“ศิลปินคือผู้ที่สร้างสรรค์สิ่งสวยงาม” ออสการ์ ไวลด์ กล่าวในคำนำของนวนิยายเรื่องนี้ ผู้สร้างที่มีทุน C ในทางกลับกัน ในการสร้างสิ่งที่งดงาม จะต้องพร้อมที่จะเสียสละมากมาย รวมถึงชีวิตของเขาเองด้วย ด้วยถ้อยคำเหล่านี้ ผู้เขียนจึงกระตุ้นให้เรานึกถึงภารกิจของศิลปินในโลกนี้ว่าจุดประสงค์ของเขาคืออะไร ภาพลักษณ์ของศิลปินไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับปัญหาของศิลปะบริสุทธิ์ถูกรวบรวมโดย Basil Hallward ฮีโร่คนนี้รวบรวมความจงรักภักดีต่องานศิลปะเพราะเหตุนี้เขาจึงยอมรับความตายในภายหลัง Basil ผู้วาดภาพเหมือนแห่งโชคชะตาของ Dorian Grey หลงใหลในความงามและหลงใหลในรูปลักษณ์ของชายหนุ่มที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ภาพวาดของเขา และจิตวิญญาณซึ่งเป็นความรักแบบหนึ่งทำให้ฮอลวาร์ดดำดิ่งลงไปในการสร้างสรรค์ และละลายไปกับมัน โดยทิ้งความเป็นจริงไว้เบื้องหลัง ผู้เขียนลงทุนในลักษณะของ Basil ซึ่งเป็นจิตวิทยาของการสร้างสรรค์ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วไม่อยู่ภายใต้กฎแห่งศีลธรรม

ผู้มีความสามารถไม่จำเป็นต้องทราบถึงต้นกำเนิดของมันเสมอไป อย่างไรก็ตาม ฮอลวาร์ดเข้าใกล้ความรู้นี้มากเกินไป โลกทัศน์แบบวิกตอเรียนของเขาประท้วงต่อความรู้สึกที่แท้จริงของเขาที่มีต่อโดเรียน ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของเขา หลังจากยุติความสัมพันธ์กับเกรย์แล้วศิลปินก็กลับมาวาดภาพตามปกติ แต่ยังคงเฝ้าดูโดเรียนอย่างใจจดใจจ่อจากระยะไกล

ไม่น่าแปลกใจที่ Basil เป็นคนเดียวที่รับหน้าที่อ่านศีลธรรมของโดเรียน (บทที่ 12) เรียกร้องให้เขาทิ้งชีวิตที่เลวร้ายไว้เบื้องหลัง Hallward ต้องการ "เห็นจิตวิญญาณ" ของชายหนุ่มรูปงามคนนั้นอีกครั้ง . โดเรียนตอบโดยเปิดเผยให้ศิลปินเห็นรูปภาพ (บทที่ 13) “ซึ่งถูกโรคเรื้อนกัดกร่อนจากภายใน” เบซิลประหลาดใจกับสิ่งที่เห็น จึงขอให้เกรย์สวดภาวนาด้วยกัน เพื่อกระตุ้นให้โดเรียนก่อเหตุฆาตกรรม ชายหนุ่มผู้สูญเสียเข็มทิศทางศีลธรรมโทษความผิดทางศีลธรรมของเขา เพราเสียชีวิตเพราะภาพวาดซึ่งทำให้ชะตากรรมของพี่เลี้ยงและผู้สร้างกลับหัวกลับหาง แต่ผู้สร้างภาพเหมือนสามารถถูกฆ่าได้ แต่ภาพเหมือนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณนั้นไม่สามารถถูกทำลายได้ เช่นเดียวกับที่วิญญาณนิรันดร์ไม่สามารถทำลายได้ นั่นคือเหตุผลที่ Hallward เป็นสัญลักษณ์ของความทุ่มเทและการเสียสละอันไม่มีที่สิ้นสุดในนามของงานศิลปะ ศิลปินถูกครอบงำด้วยความตายที่แท่นบูชาแห่งการรับใช้งานศิลปะอันเป็นศูนย์รวมแห่งความงามสากล

เนื่องจากศิลปะถูกวางไว้เหนือชีวิต จึงไม่สามารถพิจารณาได้จากมุมมองของศีลธรรมของมนุษย์ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าผู้เขียนถือว่าศิลปะทั้งหมดผิดศีลธรรมเลย ด้วยข้อความที่ขัดแย้งกันนี้ Wilde เน้นย้ำว่าศิลปะไม่สามารถผิดศีลธรรมได้ คุณธรรมที่ประเสริฐที่สุดจะไม่ส่งผลกระทบต่อผู้อ่านหากงานขาดศิลปะ สุนทรียภาพ และความสามารถ “หนังสือที่เขียนดี” ในฐานะงานศิลปะมักจะพบคำตอบในจิตวิญญาณมนุษย์เสมอ เพราะมันถูกสร้างขึ้นจากมุมมองของอุดมคติและตามกฎแห่งความงาม ซึ่งทุกสิ่งที่ผิดศีลธรรมนั้นเป็นสิ่งแปลกปลอม ศิลปะที่แท้จริงไม่สามารถผิดศีลธรรมได้

ความรู้สึกทางสุนทรีย์ที่เฉียบคมที่สุดอาจเป็นสาเหตุของโศกนาฏกรรม ซึ่งเป็นตัวอย่างที่บัลซัคมอบให้แล้วใน "ผลงานชิ้นเอกที่ไม่รู้จัก" สัจนิยมที่ยิ่งใหญ่แสดงให้เห็นถึงโศกนาฏกรรมวัตถุประสงค์ของศิลปินที่มุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบเกือบจะทำลายผลงานของเขาเอง

นวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" ยังยกหัวข้ออิทธิพลของศิลปะที่มีต่อจิตวิญญาณด้วย ศิลปะที่แท้จริงไม่ควรมีความเท็จ ความสวยงามก็ควรจะสวยงาม และหากไม่เป็นเช่นนั้น มันก็เป็นสิ่งที่ไม่จริงและไม่เที่ยง ความงามของโดเรียน เกรย์ก็เช่นกัน มันไม่มีอยู่จริง แค่เปลือกนอกก็สวยแล้ว ความงามจากภายใน ความสงบภายในถูกทำลายลง และท้ายที่สุด โดเรียน เกรย์ก็ไม่สามารถยืนหยัดชีวิตคู่เช่นนี้ได้ โดเรียน เกรย์ชื่นชมเพียงความงามของเขาเท่านั้น แต่ไม่สามารถชื่นชมพรสวรรค์ของศิลปินได้อย่างแท้จริง เขาเบื่อที่จะเป็นนางแบบและความจริงที่ว่าชายหนุ่มถูกบังคับให้ "ทำอาชีพที่ไร้ประโยชน์" ทำให้พระเอกเสียใจมาก ท้ายที่สุด Basil ดึงสิ่งเดียวกันหลายครั้งโดยบังคับให้ Grey ใช้เวลาหลายชั่วโมงในตำแหน่งเดียวโดยไม่เคลื่อนไหว โดเรียนไม่เห็นความงามในผลงานของศิลปิน ไม่เข้าใจความพยายามและทัศนคติที่น่าเคารพของเขา อาจกล่าวได้ว่าโดเรียนยังไม่เข้าใจความยิ่งใหญ่ของศิลปะอย่างถ่องแท้

ให้เรากลับมาอีกครั้งเพื่อตีความ "ศิลปะบริสุทธิ์" ที่ละเอียดยิ่งขึ้นในผลงานของไวลด์และนักเขียนชื่อดัง “ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ”, “ศิลปะบริสุทธิ์” เป็นชื่อทั่วไปที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 19 สำหรับความชอบและแนวความคิดด้านสุนทรียภาพหลายประการ ลักษณะภายนอกทั่วไปคือการยืนยันคุณค่าที่แท้จริงของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ ความเป็นอิสระของศิลปะจากการเมือง ความต้องการทางสังคม และงานด้านการศึกษา ความปรารถนาที่จะสร้างโลกที่ท้าทายความเป็นจริง ท้าทาย "การออกแบบที่เลวร้าย ความหยาบคายที่ไม่อาจเข้าใจได้ ความซ้ำซากจำเจที่น่าทึ่ง" หน้าที่ของศิลปะคือการสร้างสรรค์ “ความงามที่มนุษย์สร้างขึ้น” ที่ไม่มีอยู่ในธรรมชาติ และสำหรับ Wilde สิ่งแรกสุดคือความคิดสร้างสรรค์เป็นวิธีการแสดงออกซึ่งเป็นศูนย์รวมของความคิดและมุมมองเชิงสุนทรีย์ที่กล้าหาญที่สุดของเขา ดังนั้นบนหน้าผลงานวรรณกรรมของออสการ์ “อาจปรากฏดวงจันทร์สีเหลืองดุจอำพันขัดเงา เมล็ดทับทิมสุกจะส่องแสงเหมือนก้อนหินที่สวมสร้อยคออันสวยงาม ดวงตาของเด็กสาวจะดูราวกับไพลินที่แวววาว” มีเพียงงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยผู้สร้างอย่างชำนาญเท่านั้น โดยไม่แสดงออกอะไรนอกจากตัวเขาเองเท่านั้นที่ถือได้ว่าเป็นความจริง “หน้าที่ของคนโกหกทุกคนคือการมีเสน่ห์ เพลิดเพลิน และเอาใจ” ไวลด์กล่าว

ในวรรณคดีรัสเซีย ปัญหาของ "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ได้รับการหยิบยกขึ้นมาในงานของ A.S. "กวี" ของพุชกิน "ถึงกวี" "กวีและฝูงชน" ซึ่งเขาแสดงวิสัยทัศน์แห่งอิสรภาพและจุดประสงค์ของผู้สร้าง ฝ่ายตรงข้ามของ "กระแสโกโกเลีย" (A.V. Druzhinin, S.S. Dudyshkin, P.V. Annenkov ส่วนหนึ่งเป็นชาวสลาฟฟิลิส "หนุ่ม") ได้สรุปสูตรโคลงสั้น ๆ ของกวี (“ ไม่ใช่เพื่อความตื่นเต้นในชีวิตประจำวัน ... ” ฯลฯ ) ส่งต่อพวกเขาในฐานะ แรงจูงใจหลักของสุนทรียศาสตร์ของพุชกินและการข้ามความหมายทางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง กวีจำนวนหนึ่งมักถูกนำมาประกอบกับโรงเรียน "ศิลปะบริสุทธิ์" ในกวีนิพนธ์รัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 (A.A. Fet, A.N. Maikov และส่วนหนึ่งของ N.F. Shcherbina ในบทกวี "กวีนิพนธ์") เพราะในบทกวีของพวกเขาบางครั้งพวกเขาก็ละทิ้งการเมืองและ ปัญหาทางแพ่ง

N.V. พูดถึงศิลปะบริสุทธิ์และจุดประสงค์ของศิลปิน โกกอลในงาน "แนวตั้ง" เรื่องราวของโกกอลและนวนิยายของไวลด์มีพื้นฐานมาจากความคิดเกี่ยวกับศีลธรรมและศิลปะ นักเขียนอ้างว่าไม่มีเหตุผลใดที่จะเบี่ยงเบนไปจากหลักศีลธรรมและศีลธรรมได้ และผู้เขียนทั้งสองได้วางศิลปะไว้ที่ระดับสูงสุดของการดำรงอยู่ของมนุษย์ Chartkov ฮีโร่ในเรื่องราวของ Gogol เสียสละความจริงเพื่อรูปลักษณ์ภายนอกเพื่อชื่อเสียงและเงินทอง ภาพบุคคลของเขาเป็นที่พอใจของลูกค้า แต่ไม่มีคุณค่าทางศิลปะ ใบหน้าของคนที่ปรากฎนั้นว่างเปล่าไม่มีชีวิตอยู่ในนั้น เมื่อดูภาพบุคคลอื่นจะไม่รู้สึกถึงความรู้สึกดีๆ ใด ๆ ที่สามารถสัมผัสจิตวิญญาณได้ และแม้จะมีชื่อเสียงในฐานะจิตรกรผู้ทันสมัย ​​แต่ Chartkov ก็ตระหนักถึงการไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะที่แท้จริงของเขา วันหนึ่ง Chartkov รู้สึกตกใจกับภาพวาดอันงดงามของศิลปินหนุ่ม (อาจเป็น Gogol ให้ภาพทั่วไปของภาพวาดชื่อดังของ Karl Bryullov "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี") แต่ความรู้สึกที่ Chartkov ได้รับจากการวาดภาพที่มีพรสวรรค์อันน่ารื่นรมย์ไม่ได้เปิดตาของเขาต่อชีวิตของเขา พวกเขาเพียงปลุกความโกรธและความอิจฉาในตัวเขาเท่านั้น ศิลปินเริ่มซื้อและทำลายผืนผ้าใบอันงดงามและทำลายงานศิลปะที่สวยงาม ทั้งหมดนี้ทำให้เขาบ้าคลั่งและตาย Chartkov ไม่ใช่ผู้สร้างที่แท้จริงและในขณะเดียวกันก็ล้มเหลวในการเข้าใจความงามของหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ของศิลปะ

“คำใบ้ของพระเจ้า สวรรค์บรรจุอยู่ในงานศิลปะสำหรับมนุษย์ และด้วยเหตุนี้ สวรรค์จึงอยู่เหนือสิ่งอื่นใดอยู่แล้ว เสียสละทุกสิ่งให้เขาและรักเขาด้วยความหลงใหลทั้งหมดของคุณไม่ใช่ความหลงใหลที่หายใจเอาตัณหาทางโลก แต่เป็นความหลงใหลในสวรรค์อันเงียบสงบ: หากปราศจากมันบุคคลจะไม่สามารถลุกขึ้นจากโลกและไม่สามารถส่งเสียงแห่งสันติสุขอันน่าอัศจรรย์ได้ เพื่อให้ทุกคนสงบและคืนดีกัน ผลงานศิลปะอันสูงส่งจึงลงมาสู่โลกนี้” โกกอลเขียน และคำพูดเหล่านี้สอดคล้องกับความคิดของไวลด์เกี่ยวกับศิลปะ

แล้วปัญหาของ Oscar Wilde กับ “ศิลปะบริสุทธิ์” คืออะไรกันแน่? ศิลปะการเสียสละคือศิลปะที่แท้จริง มีเพียงผู้สร้างที่กลายเป็นคนนอกรีตที่รู้สึกทรมานทั้งทางร่างกายและศีลธรรมเท่านั้นที่มีสิทธิ์ได้รับการพิจารณาให้เป็นผู้สร้างงานศิลปะด้วยทุน "A" ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทุ่มเททุกอย่างเพื่อสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมได้ สิ่งนี้ต้องอาศัยการอุทิศตนอย่างเหลือเชื่อ ความอดทน และความเต็มใจที่จะสละชีวิตและตนเองบนเตียงแห่งศิลปะ คุณต้องละลายในอุดมคติของคุณ ลืมเรื่องการแสวงหาชื่อเสียงไปซะ ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถทำเช่นนี้ได้

งานศิลปะที่แท้จริงคือสิ่งที่มีจิตวิญญาณ สุนทรียภาพ และชีวิตที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้สร้าง ศิลปะไม่ควรพรรณนาถึงความเป็นจริงอย่างที่มันเป็น ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงควรนำความงดงามและความงดงามมาสู่โลก ศิลปะอื่นใดไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นความจริงในสาระสำคัญอีกต่อไป

ดังนั้น ในบทนี้ เราได้ตรวจสอบปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ของผลงานของ Oscar Wilde เรื่อง “The Picture of Dorian Gray” สามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของสุนทรียศาสตร์มีอิทธิพลอย่างมากต่องานนี้ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนได้นำบางสิ่งบางอย่างของตัวเองมาสู่สุนทรียนิยม โดยสร้างแนวคิดเรื่องจริยธรรมและสุนทรียภาพของตัวเองขึ้นมา หนังสือเล่มนี้เต็มไปด้วยแนวคิด “ศิลปะบริสุทธิ์” และการบริการแห่งความงาม ไวลด์ทำให้ศิลปะเป็นเอกราช โดยยืนหยัดในตำแหน่งที่โดดเด่นในโลก “ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คิดค้นรูปแบบหนึ่งขึ้นมา และชีวิตก็พยายามเลียนแบบมัน... วรรณกรรมมักคาดหวังถึงชีวิตเสมอ เธอไม่ได้เลียนแบบมัน แต่เธอทำให้มันมีรูปร่างที่ต้องการ”

2. ปรัชญาของนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey

2.1 ลักษณะทางศีลธรรมของภาพลักษณ์ของวีรบุรุษซึ่งเป็นศูนย์รวมของแนวคิดทางปรัชญาของผู้เขียน

นวนิยายของออสการ์ ไวลด์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรูปแบบทางศิลปะระดับสูง เช่นเดียวกับงานปรัชญาหลายชิ้น เนื้อเรื่องของ The Picture of Dorian Grey มีข้อสันนิษฐานที่มหัศจรรย์ และภาพของตัวละครในหนังสือเล่มนี้ก็ไม่น่าเชื่อเลยในระดับหนึ่ง การผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและนิยายสามารถมองเห็นได้ชัดเจนในผลงาน

เช่นเดียวกับ Shagreen Skin ของ Balzac ต้นแบบของ The Picture of Dorian Grey ก็เป็นนวนิยายเชิงปรัชญาและเชิงสัญลักษณ์ อย่างไรก็ตาม ในบัลซัค นิยายที่น่าอัศจรรย์ไม่ได้ปิดบังแรงจูงใจที่แท้จริงของการเล่าเรื่อง แต่เพียงช่วยเสริมสิ่งเหล่านั้นเท่านั้น งานของไวลด์ยังห่างไกลจากความสมจริง แม้ว่าจะมีตอนต่างๆ ที่ค่อนข้างเป็นไปได้ แต่ท้ายที่สุดแล้วพวกเขาไม่ได้กำหนดวิธีการทางศิลปะของผู้เขียน ท้ายที่สุดแล้ว พฤติกรรมของพวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดโดยตรรกะของสถานการณ์ในชีวิต แต่เป็นสิ่งที่ผู้เขียนมอบให้ ในความหมายที่แท้จริงของคำ พวกเขาไม่ใช่ตัวละครที่มีความซับซ้อนและปฏิกิริยาต่อความเป็นจริงหลายแง่มุม

ตัวละครหลักโดยส่วนใหญ่แล้วเป็นการคาดเดาแนวความคิดของผู้เขียน พวกเขาพรรณนามุมมองและความคิดของผู้เขียนในรูปแบบที่เกินจริงซึ่งเป็นผลมาจากการที่ตัวละครในนวนิยายสามารถมีลักษณะเฉพาะได้ด้วยความสมบูรณ์เป็นพิเศษ และภารกิจที่ได้รับมอบหมาย ตัวละครหลักทั้งสามของงานมีบทบาทเป็นกระบอกเสียงสำหรับมุมมองเชิงปรัชญาของผู้เขียน

ตัวละครรวบรวมแง่มุมต่างๆ ของบุคลิกดั้งเดิมของไวลด์ Basil แสดงให้เห็นถึงความทุ่มเทในงานศิลปะ เกรย์ต้องการที่จะเป็นเด็กตลอดไปเพื่อทำให้ชีวิตของเขาสวยงามเหมือนงานศิลปะ และลอร์ดเฮนรี่ส่งเสริมลัทธิแห่งความสุข ให้เรามาดูการวิเคราะห์ภาพคุณธรรมของ Henry Wotton และ Dorian Grey ซึ่งความสัมพันธ์ถือได้ว่าเป็นพื้นฐานของปัญหาเชิงปรัชญาของนวนิยายเรื่องนี้

ตามเนื้อเรื่อง ภาพลักษณ์ของลอร์ดเฮนรี่ถูกกำหนดให้เป็นที่ปรึกษา ผู้ล่อลวงปีศาจให้กับโดเรียนผู้บริสุทธิ์ ลอร์ดเฮนรี่เข้าครอบครองจิตวิญญาณของชายหนุ่ม ทำให้เขาหลงใหลในปรัชญาแห่งความสุขนิยม ไม่ต้องสงสัยเลยว่าลัทธิแห่งความเยาว์วัยและความงามที่โดเรียนเลี้ยงดูจนบรรลุถึงจุดสุดยอดได้ปลูกฝังให้เฮนรี่เขา ท่านลอร์ด รูปร่างหน้าตา กิริยาท่าทาง สอดคล้องกับคำจำกัดความของคำว่า "สำรวย" นี่คือรูปแบบทางสังคมและวัฒนธรรมของศตวรรษที่ 19: ชายผู้เน้นความสวยงามของรูปลักษณ์และพฤติกรรม และความซับซ้อนของคำพูด ลอร์ดเฮนรี่สวมรองเท้าบู๊ตเคลือบ เดินด้วยไม้เท้าไม้มะเกลือ ท่าทางของเขาเบาและประณีต เขาหายใจออกควันที่ซับซ้อน สูบบุหรี่ฝิ่น และในระหว่างการสนทนาเขาหยิบกลีบดอกเดซี่หรือหมุนมะกอกในมือของเขา การปรากฏตัวของ Wotton เปล่งประกายความมั่นใจอย่างแท้จริงในตัวเองและคำพูดของเขา ดังนั้น Grey จึงตกหลุมพรางของเขาได้อย่างง่ายดาย เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงเรื่องนั้น ออสการ์ ไวลด์เองเป็นที่รู้จักในนามคนสำรวยอย่างแท้จริง ผู้ชื่นชอบเสื้อผ้าฟุ่มเฟือย และมีพฤติกรรมที่สง่างามไร้ที่ติในสังคม

ภาพคำพูดของเฮนรี่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ เช่นเดียวกับผู้สร้าง องค์พระผู้เป็นเจ้าทรงเชี่ยวชาญศิลปะแห่งถ้อยคำที่ไม่เหมือนใคร การสนทนาการสนทนาการโต้แย้ง - ที่นี่ไม่เท่ากับลอร์ดเฮนรี่เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในเรื่องนี้ ผู้เขียนมอบ Wotton ด้วยเสียงอันไพเราะที่ฟังดูไพเราะที่สุด คำพูด คำพังเพย ความขัดแย้ง คำกล่าวของท่านลอร์ดล้วนติดหู และพวกเขาสัมผัสผู้ฟังจิตวิญญาณและจิตใจของเขาอย่างแรงไม่น้อย ผู้เขียนไม่เคยเบื่อที่จะพูดถึงไหวพริบตามธรรมชาติ การเสียดสี และวาจาไพเราะของเขา: “สิ่งที่เขาพูดนั้นน่าทึ่ง ขาดความรับผิดชอบ ขัดกับตรรกะและเหตุผล ผู้ฟังหัวเราะ แต่ก็รู้สึกทึ่งและติดตามจินตนาการของเขาอย่างเชื่อฟัง เหมือนกับเด็กๆ ที่ติดตามนักเป่าไพเพอร์ในตำนาน”

คำพูดของท่านลอร์ดเฮนรี่มักขัดแย้งกันซึ่งขัดแย้งกับความคิดเห็นของประชาชน ตัวอย่างเช่น เขาต่อต้านสติปัญญา ในขณะที่ตั้งแต่การตรัสรู้ ความมีเหตุผลได้รับการยอมรับว่าเป็นคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของบุคคล สำหรับลอร์ดเฮนรี่ “สติปัญญาที่พัฒนาอย่างมากนั้นเป็นความผิดปกติชนิดหนึ่งในตัวมันเอง มันรบกวนความกลมกลืนของใบหน้า ทันทีที่คนเริ่มคิด จมูกของเขาจะยาวขึ้นอย่างไม่สมส่วน หน้าผากขยายใหญ่ขึ้น หรืออย่างอื่นทำให้ใบหน้าของเขาเสีย” แต่คนที่ดำเนินชีวิตตามคำพูดไม่สามารถต่อต้านสติปัญญาได้อย่างแท้จริง ดังนั้น ลอร์ดเฮนรี่ผู้หลงใหลในการเล่นคำที่มีลวดลายเป็นลวดลายอยู่ตลอดเวลา จึงค้นพบหลักฐานเชิงปรัชญาและตรรกะสำหรับจุดยืนของเขา ทำให้โดเรียนเริ่มเข้าสู่ความลึกลับของปรัชญาแห่งลัทธิสุขนิยม ลัทธิปัจเจกนิยม การปฏิเสธลัทธิปรัชญานิยม และลัทธิเจ้าระเบียบ - นี่คือสิ่งที่ยังคงอยู่ในปรัชญาของลอร์ดเฮนรี่จากลัทธิสำรวยคลาสสิก แต่สิ่งใหม่เกี่ยวกับพระองค์คือการเทศนาอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับความงามและความสุขที่ได้รับการแนะนำโดยลัทธิสุนทรียศาสตร์

ลอร์ดวอตตันเองก็แสดงความขัดแย้งซึ่งความสำเร็จของเขาในสังคมฆราวาสติดตามเฉพาะสิ่งที่สอดคล้องกับกรอบของสิ่งที่ได้รับอนุญาตเท่านั้น จากโดเรียน เขาได้สร้างภาพของความปรารถนาและความคิดที่เป็นความลับทั้งหมดที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง เฮนรี่เองก็อยู่ในเงามืดและยังถือว่าเป็นคนเข้าสังคม เขาไม่ได้กระทำการใด ๆ ที่ไม่ธรรมดาซึ่งเขาสามารถพูดถึงได้อย่างง่ายดาย ความคิดริเริ่มความคิดริเริ่มและความกล้าหาญในการคิดของเขายังคงอยู่เพียงคำพูดเท่านั้น ออสการ์ ไวลด์ตำหนิตัวเองมาเป็นเวลานานในเรื่องเดียวกัน และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาเขียนเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้: “ ฉันเกรงว่ามันจะคล้ายกับชีวิตของฉัน - ทั้งหมดพูดและไม่มีการกระทำ” ในการสนทนากับโดเรียนในภายหลัง ลอร์ดเฮนรี่เน้นย้ำว่า “การฆาตกรรมนั้นเป็นความผิดพลาดเสมอไป คุณไม่ควรทำอะไรที่คุณไม่สามารถพูดคุยกับคนอื่นได้หลังอาหารเย็น” ดังนั้นจากมุมมองของสำรวยลอร์ดเฮนรี่จึงมีลักษณะเป็นสองแรงจูงใจ: ในคำพูดเขาปกป้องการยกระดับหลักการของสำรวยไปสู่ระดับของปรัชญา แต่ในความเป็นจริงเขาเป็นผู้นำวิถีชีวิตที่ค่อนข้างสอดคล้อง

เขามอบหมายให้โดเรียน เกรย์ทำให้ทุกสิ่งที่ลอร์ดเฮนรี่ไม่สามารถทำได้มีชีวิตขึ้นมา เขาไม่ได้เลือกเขาโดยบังเอิญ: “ ชายหนุ่มคนนี้หล่ออย่างน่าอัศจรรย์จริงๆ และบางสิ่งบางอย่างบนใบหน้าของเขาสร้างแรงบันดาลใจให้กับความมั่นใจในทันที เขารู้สึกถึงความจริงใจและความบริสุทธิ์ของเยาวชน ความเร่าร้อนอันบริสุทธิ์ของมัน มันง่ายที่จะเชื่อว่าชีวิตยังไม่ทำให้วิญญาณหนุ่มคนนี้แปดเปื้อน” ความไร้เดียงสาและความเร่าร้อนนี้เองที่ดึงดูดลอร์ดเฮนรี่เมื่อเขาตัดสินใจที่จะ "เทจิตวิญญาณของเขาเข้าไปในอีกคนหนึ่ง ... เพื่อสื่อถึงอารมณ์ของเขาในฐานะของเหลวที่ดีที่สุดหรือกลิ่นหอมที่แปลกประหลาด" และโดเรียนก็พบว่าตัวเองถูกจับโดย "ปีศาจผู้ล่อลวง" ของเขาโดยรู้สึกว่าสำหรับคนแปลกหน้าคนนี้ จิตวิญญาณของเขาเป็นเหมือนหนังสือที่เปิดกว้าง เฮนรี่ชี้แจงทันทีว่าเขาจะสามารถค้นพบความลับทั้งหมดของชีวิตที่ชายหนุ่มไม่เคยรู้มาก่อน หลังจากการพบกันครั้งแรก จิตสำนึกของเกรย์ก็ยอมจำนนอย่างสมบูรณ์และเปิดรับทุกสิ่งที่วัตสันพูดและสอน

โดเรียนยึดถือคำพูดของลอร์ดเฮนรี่เป็นแนวทางในการปฏิบัติ “ความลับที่แท้จริงของความสุขอยู่ที่การค้นหาความงาม” ผู้เขียนส่งบททดสอบความแข็งแกร่งให้เขา: รักซีบิลเวน การปรากฏตัวของเธอทำให้เกรย์รู้สึกละอายใจกับคำสอนของวอตตัน นักศีลธรรมของไวลด์ตั้งข้อสังเกตถึงความเหนือกว่าของความรักอันบริสุทธิ์เหนือทฤษฎี "พิษ" แต่ในขณะเดียวกันเขาก็บอกว่าความชั่วร้ายได้หยั่งรากไปแล้ว ทฤษฎีเหล่านี้ได้แทรกซึมเข้าไปในจิตสำนึกของโดเรียน Sibylla ไม่สามารถเข้าใจเหตุผลในการปฏิเสธการแต่งงานได้โดยสิ้นเชิง หลังจากการฆ่าตัวตายของเธอ รอยพับอันโหดร้ายครั้งแรกปรากฏขึ้นที่ปากในภาพบุคคล ซึ่งทำให้ภาพเสียเล็กน้อย และลอร์ดเฮนรี่องค์เดียวกันก็ช่วยโดเรียนเอาชนะความรู้สึกผิดชอบชั่วดีหลังจากเกิดอะไรขึ้นกับซีบิล

ช่วงเวลานี้คือจุดเริ่มต้นของ Dorian บนเส้นทางสู่ห้วงแห่งความมึนเมาและอาชญากรรม ตอนนี้เขาได้เข้าสู่เกมคู่ที่เต็มไปด้วยความเท็จ ชีวิตทางสังคมที่สวยงามรูปลักษณ์อันงดงามและไม่มีใครแตะต้องซ่อนอยู่เบื้องหลังความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมของแต่ละบุคคล ด้วยความปรารถนาที่จะเปลี่ยนชีวิตของเขาให้กลายเป็นงานศิลปะ โดยมุ่งมั่นที่จะได้รับแต่ความสุข โดเรียนจึงก้าวข้ามเส้นแบ่งแห่งความดีและความชั่ว เขายอมมอบตัวให้กับความชั่วร้ายและอาชญากรรมอันชั่วร้ายที่ทำให้จิตวิญญาณของเขาเสียโฉม ความชั่วร้ายกลายเป็นแง่มุมหนึ่งของสุนทรียภาพแห่งการเพลิดเพลินกับชีวิตสำหรับเขา

ออสการ์ ไวลด์เชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของเกรย์ถึงความเป็นธรรมชาติ ความไม่มั่นคง และอารมณ์ของเส้นทางชีวิตที่ยากลำบากของเขา โดเรียนมีชีวิตที่สดใสและมีพายุ แต่เขาก็ไม่แยแสกับทัศนคติต่อบุคคลของเขาในสังคมชั้นสูง ในขณะที่กระทำการอันเลวร้ายซึ่งผู้เขียนเงียบไปพระเอกก็ไม่ละเลยมารยาทและกฎเกณฑ์ของมารยาทในสังคมฆราวาส ความงามที่ไม่เสื่อมคลายไม่อนุญาตให้ผู้คนหันเหไปจากเขาและช่วยให้เขายังคงเป็นชายหนุ่มที่บริสุทธิ์และไม่มีที่ติในสายตาของสาธารณชน โดเรียนพบความสุขโดยเฉพาะสำหรับตัวเอง เขาชอบที่จะเปรียบเทียบ "ภาพเหมือนของมโนธรรมของเขา" ที่ถูกกัดกร่อนด้วยความชั่วร้าย และภาพสะท้อนของเขาในกระจก “ยิ่งความแตกต่างระหว่างสิ่งหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่งโดดเด่นมากเท่าไร โดเรียนก็ยิ่งสนุกกับมันมากขึ้นเท่านั้น เขาเพลิดเพลินกับความงามของตัวเองมากขึ้นเรื่อยๆ และเฝ้าดูการสลายตัวของจิตวิญญาณของเขาด้วยความหลงใหลมากขึ้น” เขาไม่สามารถละทิ้งภาพเหมือนได้ เขาถูกขับเคลื่อนด้วยความปรารถนาที่จะมองดูตัวเองอย่างต่อเนื่องที่โดเรียน เกรย์ตัวจริง

ฮีโร่ในการแสวงหา "ชีวิตที่แท้จริง" พบว่าตัวเองอยู่ในวังวนแห่งความหลงใหลและความโง่เขลาซึ่งนำเขาไปสู่ความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ “อาชญากรรมทุกอย่างถือเป็นเรื่องหยาบคาย เช่นเดียวกับที่ความหยาบคายทุกอย่างก็เป็นอาชญากรรมเช่นกัน” ออสการ์ ไวลด์กล่าว ในความเห็นของเรา ข้อความนี้สะท้อนถึงความคิดหลักประการหนึ่งของนวนิยายเรื่องนี้และแนวทางชีวิตของผู้เขียนโดยทั่วไป ทุกสิ่งในชีวิตควรจะสวยงามไม่อยู่ภายใต้อิทธิพลที่เป็นอันตรายของความหยาบคายและการกระทำที่ผิดศีลธรรม

2.2 พล็อตเรื่องความขัดแย้งและความหมายในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey

นวนิยายของ Oscar Wilde เป็นผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เบื้องหลังม่านของการแต่งตัวสวยและวลีที่สวยงามคือปรัชญาอันลึกซึ้งของผู้เขียน ความคิด และมุมมองของเขาที่มีต่อโลก อย่างไรก็ตาม เพื่อที่จะเข้าใจความคิดของนักเขียน ผู้อ่านจะต้องดำดิ่งลงไปในโลกแห่งความขัดแย้งและความขัดแย้ง และสามารถมองเห็นแก่นแท้ของแนวคิดของไวลด์ได้ในสิ่งนี้ ผู้เขียน The Picture of Dorian Gray เป็นที่รู้จักในฐานะช่างพิมพ์ที่มีทักษะ “เจ้าชายแห่งความขัดแย้ง” “ความจริงของชีวิตถูกเปิดเผยแก่เราอย่างแม่นยำในรูปแบบของความขัดแย้ง เพื่อเข้าใจความเป็นจริง เราจะต้องดูว่ามันทรงตัวอย่างไรบนไต่เชือก และมีเพียงการดูกายกรรมทั้งหมดที่ความจริงทำเท่านั้นจึงจะสามารถตัดสินมันได้อย่างถูกต้อง” ผู้สร้าง “The Picture of Dorian Gray” กล่าว บุคลิกภาพของไวลด์เองแสดงถึงความขัดแย้งหลายประการ ในคำพูดของเขา เขาปรากฏว่าเป็นคนที่ดูถูกเหยียดหยามหรือเป็นคนมีศีลธรรมหรือเป็นคนขี้ระแวงช่างฝัน กระตุ้นให้คุณเห็นความตลกขบขันในเรื่องเศร้าและรู้สึกถึงความโศกเศร้าในความตลกขบขัน ความเป็นธรรมชาติสำหรับเขานั้นเป็นท่าที่ยาก การไม่ทำอะไรเลยถือเป็นงานที่ยากที่สุดในโลก หน้ากากน่าสนใจมากกว่าใบหน้า ในความเห็นของเขา ชีวิตเลียนแบบศิลปะมากกว่าศิลปะเลียนแบบชีวิต

ไวลด์เองก็เปิดเผยพื้นฐานทางจิตวิทยาของความหลงใหลในความขัดแย้งของเขา “สิ่งที่ขัดแย้งกันสำหรับฉันในขอบเขตของความคิด ความวิปริตกลายเป็นสำหรับฉันในขอบเขตแห่งความหลงใหล” กวีเขียนโดยประเมินชีวิตและงานของเขาย้อนหลัง เกมทางปัญญาของ Wilde เปรียบเสมือนดอกไม้ไฟ มันกะพริบอย่างสว่างไสวตัดกับพื้นหลังของท้องฟ้าสีดำและเปล่งประกายด้วยไฟหลากสี ความกลัวที่จะกลายเป็นรูปแบบการแสดงความคิดที่ซ้ำซากและหยาบคายความไม่เต็มใจที่จะเปลี่ยนคำพูดของเขาให้เป็น "ศาสตร์การทำอาหารของวลีที่ว่างเปล่า" (การแสดงออกของ V. Ellan) เมื่อเวลาผ่านไปได้ปลูกฝังความสามารถที่น่าทึ่งใน Wilde ในการนำเสนอสิ่งที่ซ้ำซากด้วยความฉุนเฉียวและขัดแย้งกัน ความหมาย

เขาท้าทายสังคม ผู้อ่าน และทำให้เขาคิดถึงสิ่งที่กำลังพูดอยู่ ผู้เขียนหมกมุ่นอยู่กับศิลปะแห่งการเล่นความขัดแย้งจนโครงงานของเขาเรื่อง "The Canterville Ghost" ขัดแย้งและแปลกประหลาดอย่างยิ่ง: ไม่ใช่คนที่กลัวผี แต่พวกเขากลัวผีผู้โชคร้าย

แต่เราไม่ควรมองว่าการแสดงออกที่ขัดแย้งกันในความคิดของไวลด์เป็นเพียงเกม เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือโลกทัศน์ของบุคคลที่พัฒนาอย่างสูงซึ่งในจิตสำนึกของเขาได้ระบุปรากฏการณ์ที่ขัดแย้งกันและความคล้ายคลึงของแก่นแท้ที่พบในส่วนลึกของพวกเขา “ความขัดแย้งของเขาเป็นเพียงความจริง วางตัวตรงไปตรงมาเพื่อดึงดูดความสนใจ เบื้องหลังการโอ้อวดการหยอกล้อของเขานั้นมีปรัชญาที่จริงจัง เช่นเดียวกับเบื้องหลังความซับซ้อนที่ดูถูกเหยียดหยาม หัวใจที่ลึกซึ้งและเรียบง่ายของกวีก็ถูกซ่อนไว้” Le Gallienne นักวิจารณ์และกวีชาวอังกฤษร่วมสมัยของ Wilde เขียน ความหลงใหลในความขัดแย้งของ Wilde ไม่ใช่แค่ทรัพย์สินส่วนตัวของเขาเท่านั้น มีอะไรมากกว่านั้น เขาเป็นบุตรชายแห่งศตวรรษที่ยืนยันแนวคิด "เชิงบวก" อย่างเป็นระบบ ไวลด์ตัดสินภูมิปัญญา "เชิงบวก" นี้จากมุมมองของผลลัพธ์ที่แท้จริง และความเชื่อว่าความจริงที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดที่ประกาศตามยุคสมัยนั้นไม่ได้ทำให้ชีวิตสวยงามและไม่ได้ยกระดับมนุษย์ให้สูงขึ้น

เอ็น.ที. Fedorenko จัดประเภทความขัดแย้งของ Wilde ว่าเป็นประเภทของคำพังเพยโดยสังเกตอย่างถูกต้องว่าลักษณะดั้งเดิมของคำพังเพยในภาษาอังกฤษมีแนวโน้มที่จะขัดแย้งกัน นักวิจารณ์พูดถึงความขัดแย้งว่าเป็นความจริงเชิงอัตนัยซึ่งเป็นวิธีการแสดงให้เห็นถึง "ฉัน" ของตัวเองและความซับซ้อนของความคิด ผู้วิจัยถือว่าคำพังเพยเป็นคุณลักษณะหลักของการเขียนเรียงความ

นวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" ตื้นตันใจกับธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของความคิดของผู้เขียน: สถานการณ์ของโครงเรื่องและสุนทรพจน์ของตัวละครบางครั้งก็ทำให้ประหลาดใจกับความหมายที่ขัดแย้งกัน ไวลด์มักใช้ความขัดแย้งเพื่อให้ความกระจ่างเกี่ยวกับความเลวร้ายของศีลธรรมของชนชั้นกลาง ตรงข้ามกับแก่นแท้ของปรากฏการณ์ต่างๆ มากมายในชีวิตทางสังคมของสังคมอังกฤษ

งานนี้พูดถึงวิธีที่ความขัดแย้งช่วยให้ความจริงของชีวิตปรากฏให้เห็นได้อย่างไร: “ความจริงของชีวิตถูกเปิดเผยแก่เราอย่างแม่นยำในรูปแบบของความขัดแย้ง เพื่อให้เข้าใจความเป็นจริง คุณต้องดูว่ามันทรงตัวอย่างไรบนไต่เชือก และหลังจากดูกายกรรมทั้งหมดที่ความจริงทำแล้วเท่านั้น เราก็สามารถตัดสินมันได้อย่างถูกต้อง”

นวนิยายเรื่องนี้ประกอบด้วยคำพูดที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับความรักและการแต่งงาน ความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง ผู้เขียนได้กล่าวข้อความที่ขัดแย้งกันเกี่ยวกับผู้หญิงมากกว่าหนึ่งครั้ง ไวลด์เชื่อว่าไม่มีสิ่งมีชีวิตใดในโลกที่ฉลาดแกมโกงและมีไหวพริบมากกว่าผู้หญิง เธอรู้อยู่เสมอว่าต้องทำอย่างไรเพื่อหลอกผู้ชายให้จับนิ้วของเขาและบรรลุเป้าหมาย ผู้เขียนเปรียบเทียบตัวแทนของเพศที่แข็งแกร่งและอ่อนแอกว่าอย่างแข็งขัน “ ผู้หญิงเป็นศูนย์รวมของสสารที่มีชัยชนะเหนือจิตวิญญาณในขณะที่ผู้ชายแสดงถึงชัยชนะของความคิดเหนือศีลธรรม” - ความขัดแย้งที่แท้จริง ออสการ์ ไวลด์ มีอคติต่อการแต่งงาน โดยพิจารณาว่านี่เป็นปัจจัยที่ทำให้ผู้ชายตกต่ำอย่างจริงใจ: “ผู้ชายที่ต้องการแต่งงานรู้ทุกอย่างหรือไม่เกี่ยวกับชีวิตครอบครัวเลย” ความขัดแย้งของนักเขียนหลายคนอุทิศให้กับหัวข้อ "ชีวิต" “คนในชีวิต” “คนในสังคม”

แต่ธีมที่สำคัญที่สุดของ "เจ้าชายแห่งความขัดแย้ง" ถือได้ว่าเป็นความงามและศิลปะ ด้วยความหลงใหลในความงามอย่างไม่สิ้นสุด ไวลด์กังวลอย่างยิ่งกับการหายไปจากโลกที่เขาอาศัยอยู่ ผู้เขียนดูหมิ่นความเป็นจริงอันหยาบกระด้างด้วย “ความก้าวหน้าทางวัตถุ” และวิถีชีวิตแบบชนชั้นกลางซึ่งขัดขวางความคิดสร้างสรรค์และทำลายอุดมคติอันสูงส่ง Oscar Wilde อุทิศชีวิตและการทำงานของเขาเพื่อค้นหาความจริงและความงาม

นวนิยายเรื่องนี้ยกประเด็นเรื่องความเยาว์วัยและความงามและผู้เขียนเองก็ไม่ได้นิ่งเฉยต่อเรื่องนี้ วัยชราของไวลด์ไม่ได้เป็นเพียงการสูญเสียความงามเท่านั้น “โศกนาฏกรรมแห่งวัยชราไม่ใช่การที่คนเราแก่ขึ้น แต่อยู่ที่ใจที่ยังเยาว์วัย” ผู้เขียนกล่าว และคำพูดนี้ทำให้คุณสงสัยว่านี่เป็นความขัดแย้งที่ผิด ๆ หรือไม่

อย่างไรก็ตาม ความขัดแย้งที่เป็นพื้นฐานของการเล่าเรื่องของผู้เขียนไม่ได้สอดคล้องกับมุมมองของเขาเสมอไป แต่เป็นวิธีการสะท้อนความเป็นจริงโดยรอบ ช่วยให้สามารถเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นได้ ดังที่ได้กล่าวไปแล้วในงานวิจัยนี้ ไวลด์ไม่เห็นความงามในความเป็นจริง เนื่องจากผู้เขียนจำเป็นต้องนำเสนอมันในมุมมองที่ต่างออกไป นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบางครั้งความขัดแย้งและสถานการณ์จึงเข้ากันไม่ได้กับชีวิตธรรมดาๆ จากข้อมูลของ Wilde ความเป็นจริงจะได้รับสีสันที่สวยงามผ่านบุคลิกของผู้แต่งเท่านั้นเพราะในความเป็นจริงไม่มีความงามและความกลมกลืนในรูปแบบดังกล่าวในงานศิลปะต้องขอบคุณศิลปิน ผู้เขียนมักจะเล่นในทางตรงกันข้าม: เขาเปรียบเทียบความดีและความชั่ว ความงามภายนอกและความอัปลักษณ์ภายใน

บทบาทของศิลปินในสังคม บทบาทของ "สัญลักษณ์ภาพบุคคล" ในเรื่องราวโดย N.V. โกกอล "ภาพเหมือน" เรื่องโดย E.A. ตามแนวคิด "ภาพเหมือนวงรี" เพื่อเป็นการแสดงออกถึงความคิดทางศิลปะของนักเขียน ทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ของออสการ์ ไวลด์และรูปลักษณ์ของมันในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Gray

การนำเสนอ เพิ่มเมื่อ 12/11/2011

ประวัติโดยย่อและเส้นทางสร้างสรรค์ของ O. Wilde นักเขียนชาวอังกฤษผู้โด่งดังผู้แต่งบทกวีและเทพนิยาย "รูปภาพของโดเรียน เกรย์" เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของนวนิยายเชิงปัญญาแห่งศตวรรษที่ 19 แก่นแท้ของสุนทรียภาพและคุณธรรมของนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey"

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 16/03/2555

สัญลักษณ์หลักในนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" งานของไวลด์เป็นกล้วยไม้ที่สวยงามแต่มีพิษ แรงจูงใจของการล่อลวง วิกฤติทางศีลธรรม และการบำเพ็ญตบะในนวนิยาย หลักสุนทรียศาสตร์ของไวลด์ ปัญหาทั้งภายนอกและปัจจุบัน ชั่วครู่และชั่วนิรันดร์

เรียงความเพิ่มเมื่อ 14/09/2013

คำจำกัดความทางวรรณกรรมของภาพ การสร้างระบบเป็นรูปเป็นร่างของงานศิลปะ วิธีการรวมภาษาของระบบภาพ รูปแบบการเขียนและเทคนิคการมองเห็นของนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Gray" รูปภาพของตัวละครหลัก, รูปลักษณ์ทางภาษาของพวกเขา

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 20/03/2554

วรรณคดีอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX ประเด็นทางปรัชญาและจริยธรรมในการทำงาน ศูนย์รวมของหลักการสุนทรียศาสตร์ในนวนิยาย ความขัดแย้งของ hedonism ในฐานะตำแหน่งที่เห็นพ้องกับชีวิตด้วยการบำเพ็ญตบะ - ข้อ จำกัด โดยสมัครใจของความรู้สึกตามธรรมชาติของบุคคล

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 16/03/2558

การสังเคราะห์จินตนาการและความสมจริงใน "Shagreen Skin" โดย Honore de Balzac องค์ประกอบแห่งจินตนาการใน The Picture of Dorian Grey ของ Oscar Wilde ความคล้ายคลึงกันในภาพของฮีโร่ "ผู้ล่อลวงปีศาจ" และ "เทวดาผู้พิทักษ์", ราฟาเอล เดอ วาเลนติน และ โดเรียน เกรย์, ธีโอโดร่า และ ซิบิลล่า

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 09/01/2011

ประวัติความเป็นมาของการเกิดขึ้นและการพัฒนาทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ - เป็นหนึ่งในแนวโน้มในวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 19 รูปแบบและคุณสมบัติที่โดดเด่นของสุนทรียภาพในผลงานของ Oscar Wilde การสะท้อนและความจำเพาะของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ในนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey"

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 29/03/2554

สัญลักษณ์หลักที่ออสการ์ ไวลด์ใช้เพื่อสะท้อนชีวิตของโดเรียน เกรย์ ดำดิ่งสู่ความเลวทรามเพื่อค้นพบขอบเขตอันใหม่ วิกฤตทางศีลธรรมของฮีโร่ แรงจูงใจสำหรับโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของ Wilde ความเข้าใจในคุณค่าของศิลปะ

“ The Picture of Dorian Grey” เป็นนวนิยายชื่อดังของนักเขียนชาวอังกฤษ Oscar Wilde ซึ่งทำให้เกิดเสียงโห่ร้องของสาธารณชนจำนวนมากและแม้กระทั่งเรื่องอื้อฉาวทันทีหลังจากตีพิมพ์ในลอนดอนในปี พ.ศ. 2434 ขณะนี้งานนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ผู้อ่านทั่วโลก การวิเคราะห์สั้น ๆ เกี่ยวกับงาน "The Picture of Dorian Grey" จะน่าสนใจและคุณสามารถดูบทสรุปได้ในเว็บไซต์ของเรา

หลักสุนทรียศาสตร์ในนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Grey

Oscar Wilde เป็นผู้สนับสนุนหลักการของสุนทรียศาสตร์ - การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและปรัชญาในศิลปะอังกฤษในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 บทบัญญัติหลักถูกกำหนดไว้ในคำนำของนวนิยายเรื่องนี้ในรูปแบบของคำต้องเดา

สุนทรียนิยมยืนยันถึงความเหนือกว่าของศิลปะเหนือชีวิต: จินตนาการของศิลปินมีค่ามากกว่าสำเนาของความเป็นจริงธรรมดาๆ Oscar Wilde พูดถึงความไร้ประโยชน์ของศิลปะในแง่ที่ว่าไม่ควรมีวัตถุประสงค์ใดๆ มีไว้เพื่อความสุขของมนุษย์ และการวิเคราะห์นวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" เผยให้เห็นอย่างชัดเจน

ปัญหาของนวนิยายเรื่อง “รูปภาพของโดเรียนเกรย์”

รูปภาพของโดเรียน เกรย์เผยให้เห็นประเด็นต่างๆ มากมายที่มีความสำคัญมากในงานของไวลด์ แม้หลังจากอ่านบทสรุปของนวนิยายเรื่องนี้แล้ว คุณจะสังเกตเห็นสิ่งนี้ แก่นเรื่องของศิลปิน ความคิดสร้างสรรค์ และพลังแห่งศิลปะเป็นหัวใจสำคัญของนวนิยายเรื่องนี้ Basil Hallward เป็นนักถ่ายภาพบุคคลที่มีพรสวรรค์และชื่นชอบความงาม แต่ในความเห็นของเขา สุนทรียภาพและจริยธรรม ความงามและศีลธรรมเป็นสิ่งที่แยกจากกันไม่ได้ ดังนั้นเขาจึงติดตามชีวิตของตัวเอกอย่างใจจดใจจ่อและตำหนิเขาโดยพยายามโน้มน้าวให้เขาละทิ้งความชั่วร้าย ทำเครื่องหมายจุดนี้หากคุณกำลังวิเคราะห์รูปภาพของโดเรียน เกรย์โดยย่อ

ภาพลักษณ์ของตัวละครหลักในการวิเคราะห์นวนิยายเรื่อง “The Picture of Dorian Grey”

ผลงานนี้บรรยายถึงชีวิตของ Dorian Gray ผู้ซึ่งให้ความสำคัญกับความงามและความสุขเป็นหลัก ในบทแรก เขาแสดงให้เห็นว่าเป็นชายหนุ่มรูปงาม ซึ่งมีความงามภายนอกที่สอดคล้องกับความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของเขา เป็นครั้งแรกที่เขานึกถึงความงามของตัวเองเมื่อได้ยินสุนทรพจน์อันน่าชื่นชมของศิลปิน จากนั้นเขาก็ถูกครอบงำด้วยความคิดถึงความเปราะบางของมัน และเขาก็พร้อมที่จะทุ่มทุกสิ่งทุกอย่างเพื่อรักษามันไว้ เมื่อมองไปที่ภาพบุคคล โดเรียน เกรย์พูดว่า: ปล่อยให้ภาพนั้นแก่ลง ตัวเขาเองยังคงเป็นเด็กตลอดไป นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น ทุกชีวิต ประสบการณ์ ความหลงใหล ความชั่วร้าย สะท้อนให้เห็นในภาพบุคคล ภาพเหมือนสะท้อนถึงจิตวิญญาณของฮีโร่ ที่นี่เราไม่ได้ให้บทสรุปของนวนิยายเรื่อง "The Picture of Dorian Grey" แต่เราจะดูที่แก่นแท้ของโครงเรื่อง

ภาพเปลี่ยนไปเป็นครั้งแรกเมื่อโดเรียนทรยศซีบิล เวน คนรักของเขา เด็กหญิงคนนี้เป็นนักแสดงในโรงละครเล็กๆ ที่ยากจน ซึ่งโดเรียนเดินเข้ามาโดยไม่ได้ตั้งใจ เธอแสดงความรักของวีรสตรีของเช็คสเปียร์บนเวทีอย่างมีพรสวรรค์ คนหนุ่มสาวเริ่มออกเดทและประกาศความรักต่อกัน ชายหนุ่มตัดสินใจแสดงมันให้เพื่อนของเขาดู แต่ในวันแสดง เธอคิดแต่เรื่องความรักที่มีต่อโดเรียนเท่านั้น เธอจึงเล่นได้ไม่ดีนัก เพื่อนของโดเรียนก็ผิดหวังเช่นเดียวกับตัวเขาเอง ชายหนุ่มแสดงความผิดหวังต่อคนรักอย่างหยาบคายและบอกว่าเขาไม่รักเธออีกต่อไป วันรุ่งขึ้นเขาตระหนักถึงความอยุติธรรมของการตำหนิ แต่ก็สายเกินไป: เด็กหญิงคนนั้นถูกวางยาพิษ ลอร์ดเฮนรี่ชักจูงให้ชายหนุ่มเชื่อว่าเรื่องนี้ไม่มีอะไรผิด และโดเรียนนึกถึงการพบเธออย่างดูถูกเหยียดหยาม ในขณะนี้เมื่อดูภาพบุคคลพระเอกสังเกตเห็นว่ามีรอยพับอันโหดร้ายปรากฏขึ้นใกล้ริมฝีปาก เราเรียนรู้อะไรอีกจากการวิเคราะห์สั้นๆ เกี่ยวกับรูปภาพของโดเรียน เกรย์

ต่อจากนั้น โดเรียนหมกมุ่นอยู่กับความชั่วร้าย ท่องไปตามสลัม และจมดิ่งลงในทางศีลธรรม ออสการ์ไวลด์ไม่ได้พูดถึงรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของฮีโร่โดยบอกเป็นนัยว่าเขาจมลงไปที่จุดต่ำสุดเพื่อแสวงหาความสุข ฮีโร่หลายคนในผลงานกล่าวถึงความเลวทรามและความโหดร้ายของโดเรียน เขาใช้ชีวิตแบบคู่: เขาเข้าร่วมกิจกรรมทางสังคมและย่านสกปรกของ East End ทำให้ทุกคนประหลาดใจด้วยความงามที่ไม่เปลี่ยนแปลงของเขาและเฝ้าดูการเปลี่ยนแปลงที่น่ากลัวในภาพบุคคลด้วยความสั่นสะเทือน

ในท้ายที่สุด เขาโจมตีรูปเหมือนของตัวเองด้วยมีด ซึ่งตอนนี้ซ่อนอยู่ในห้องใต้หลังคาไม่ให้ใครเห็น คนรับใช้พบศพที่น่าเกลียด น่ารังเกียจ และทรุดโทรม ซึ่งเจ้าของจะถูกระบุด้วยแหวนเท่านั้น และภาพเหมือนที่สวยงามของโดเรียน เกรย์ ซึ่งเปล่งประกายในวัยเยาว์ - ศิลปะยังคงไม่เสื่อมสลาย การวิเคราะห์ตอนจบของ The Picture of Dorian Grey แสดงให้เห็นว่าแนวคิดหลักของนวนิยายเรื่องนี้รวบรวมไว้ที่นี่: "การที่มนุษย์จะได้โลกทั้งใบจะได้ประโยชน์อะไรหากเขาสูญเสียจิตวิญญาณของตัวเอง"

ในบทความนี้ คุณได้อ่านบทวิเคราะห์โดยย่อของนวนิยายเรื่อง “The Picture of Dorian Gray” ที่แต่งโดย Oscar Wilde ในบล็อกวรรณกรรมของเรา คุณจะพบบทความมากมายในหัวข้อที่คล้ายกัน ลองเข้าไปดู คุณอาจจะสนใจ

• ความงามที่แท้จริงของบุคคลไม่ได้ขึ้นอยู่กับรูปร่างหน้าตาของเขา
• คนสวยคือคนที่ทำคุณธรรม
• สิ่งที่สำคัญที่สุดในตัวบุคคลบางครั้งไม่อาจมองเห็นด้วยตาได้
• ความงามภายนอกไม่ได้สะท้อนถึงโลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวยของบุคคลเสมอไป
• มันเกิดขึ้นที่คนที่ดูน่าดึงดูดภายนอกกระทำการที่ผิดศีลธรรมอย่างยิ่ง
• บุคคลที่มีจิตวิญญาณที่สวยงามอย่างแท้จริงจะสร้างบรรยากาศที่พิเศษและไม่มีใครเทียบได้เมื่ออยู่ต่อหน้าเขา

ข้อโต้แย้ง

แอล.เอ็น. ตอลสตอย "สงครามและสันติภาพ" เมื่อตอนเป็นเด็ก Natasha Rostova หนึ่งในวีรสตรีของนวนิยายมหากาพย์ผู้ยิ่งใหญ่ไม่สวยเลย ความเอาใจใส่ที่จ่ายให้กับเธอนั้นเป็นไปไม่ได้หากปราศจากความงามจากภายใน: ทั้งในวัยเด็กและวัยผู้ใหญ่ เธอโดดเด่นด้วยความรักในชีวิต ความเป็นธรรมชาติ และจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์ นางเอกอีกคนที่คุณควรใส่ใจคือ Princess Marya Bolkonskaya รูปร่างหน้าตาเธอด้อยกว่าความงามอย่างเห็นได้ชัดมีเพียงดวงตาของเธอเท่านั้นที่สวยงาม แต่ผู้คนที่สามารถสัมผัสได้ถึงความงามที่แท้จริงก็ชื่นชมคุณสมบัติภายในของเธอ Marya Bolkonskaya และ Natasha Rostova สามารถเปรียบเทียบกับ Helen Kuragin ได้: สังคมชื่นชมความงามของเธอ แต่ความงามนี้เป็นเพียงภายนอกเท่านั้น ในความเป็นจริง Helen Kuragina เป็นคนโง่เขลาใจแข็งเห็นแก่ตัวช่างคำนวณและเห็นแก่ตัว เสน่ห์ภายนอกของนางเอกไม่ได้ชดเชยพฤติกรรมที่ผิดศีลธรรมของเธอ

AI. Solzhenitsyn "Dvor ของ Matrenin" Matryona มีรูปลักษณ์ที่ธรรมดามาก รูปลักษณ์ภายนอกของเธอเพียงส่วนเดียวที่ดึงดูดความสนใจคือรอยยิ้มที่สวยงามของเธอ แต่สิ่งสำคัญสำหรับเราไม่ใช่ความงามภายนอก แต่เป็นความงามภายใน ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ผู้เขียนเขียนว่าเฉพาะผู้ที่มีความสงบสุขกับมโนธรรมของตนเองเท่านั้นที่มีหน้าตาดี Matryona เป็นบุคคลที่มาจากแสงสว่างจากภายในและความอบอุ่นทางจิตวิญญาณ สิ่งนี้สำคัญกว่าความน่าดึงดูดใจภายนอกมาก

เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี "อาชญากรรมและการลงโทษ" Svidrigailov ชายที่ค่อนข้างรวยและได้รับการดูแลเป็นอย่างดีในความเป็นจริงแล้วไม่ได้โดดเด่นด้วยคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ดี: เขาพร้อมที่จะทำความถ่อมตัวเพื่อเห็นแก่ความตั้งใจของเขาเอง ความงามทางกายภาพและโลกภายในที่น่ารังเกียจไม่ได้ไปด้วยกัน แต่อย่างใด ในตอนแรก คุณสามารถเห็นคนสวยในเผด็จการและผู้ข่มขืนนี้ ภาพลักษณ์ของ Sonya Marmeladova ตรงกันข้าม เนื่องจากภาวะทุพโภชนาการและความยากจน รูปร่างหน้าตาของหญิงสาวจึงทนทุกข์ทรมานอย่างมาก เธอมีหน้าซีด ผอม ถูกข่มขู่ และสวมเสื้อผ้าที่แย่มาก แต่โลกภายในของ Sonya Marmeladova นั้นสวยงามแม้จะมีไลฟ์สไตล์และรูปลักษณ์ของเธอก็ตาม

ทุม ไวลด์ “รูปภาพของโดเรียน เกรย์” งานนี้ปัญหาความงามภายในและภายนอกเป็นหลัก ในช่วงเริ่มต้นของงาน เราเห็นโดเรียน เกรย์เป็นชายหนุ่มขี้อาย ขี้อาย และหล่อเหลาอย่างไม่น่าเชื่อ ความงามคือแหล่งพลังของเขา ไม่ว่าฮีโร่จะทำอะไร รูปร่างหน้าตาของเขาก็ไม่เปลี่ยนแปลง การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดมีผลเฉพาะกับภาพเหมือนของชายหนุ่มที่วาดโดย Basil Hallward โดเรียน เกรย์ ค่อยๆ กลายเป็นสัตว์ประหลาดไร้มนุษยธรรมและผิดศีลธรรมที่ก่อเรื่องน่ารังเกียจมากมาย แม้กระทั่งการฆาตกรรมศิลปินก็ตาม เขายังคงหล่อเหลาเหมือนเมื่อหลายปีก่อน มีเพียงภาพเหมือนเท่านั้นที่แสดงถึงสภาพจิตวิญญาณของเขา โดเรียน เกรย์ต้องการยุติภาพลักษณ์อันเลวร้ายของตัวเอง และเสียชีวิตด้วยการแทงกริชเข้าไปในภาพเหมือน ความงามภายนอกกลายเป็นสิ่งที่ทำลายล้างสำหรับเขา

อองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี "เจ้าชายน้อย" ความคิดอันชาญฉลาดของเจ้าชายน้อยสามารถสอนผู้ใหญ่ได้มากมาย ฮีโร่ของเรากล่าวว่า:“ มีเพียงหัวใจเท่านั้นที่ตื่นตัว คุณไม่สามารถมองเห็นสิ่งที่สำคัญที่สุดด้วยตาของคุณ” และเราสามารถพูดได้อย่างไม่ต้องสงสัยว่าเขาพูดถูก ความงามที่แท้จริงอยู่ภายในบุคคล ในจิตวิญญาณ ในการกระทำที่ถูกต้องของเขา

เช่น. พุชกิน "ลูกสาวของกัปตัน" ในงานเราไม่เห็นคำอธิบายของ Pyotr Grinev มันไม่สำคัญเลยว่าเขาจะมีรูปลักษณ์ที่สวยงามหรือไม่ ความงามทั้งหมดของบุคคลนี้แสดงออกมาในคุณสมบัติทางศีลธรรมและการกระทำอันสูงส่งของเขา Pyotr Grinev เป็นคนมีเกียรติที่ไม่ยอมให้ตัวเองทรยศต่อบ้านเกิดหรือปล่อยให้หญิงสาวที่รักตกอยู่ในอันตราย การกระทำของเขาสวยงาม ซึ่งหมายความว่าตัวเขาเองก็สวยงามเช่นกัน

M. Sholokhov "ชะตากรรมของมนุษย์" ความจริงที่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะตัดสินบุคคลจากรูปลักษณ์ภายนอกนั้นได้รับการพิสูจน์แล้วจากภาพลักษณ์ของ Andrei Sokolov ซึ่งเป็นตัวละครหลักของงาน เขาถูกเรียกตัวไปที่เยอรมันมุลเลอร์เมื่อเขาถูกจองจำ เหนื่อยล้าจากการทำงานหิวโหย Andrei Sokolov ไม่สามารถมีรูปร่างหน้าตาที่สวยงามได้ในขณะนั้น ความงามทั้งหมดของเขาแสดงออกมาในการกระทำทางศีลธรรมของเขา: Sokolov ปฏิเสธที่จะดื่มอาวุธของเยอรมันเพื่อชัยชนะและเขาไม่ได้กัดศัตรูแม้จะหิวโหยและขาดกำลังก็ตาม จากการกระทำเหล่านี้เราสามารถตัดสินได้ว่าบุคคลนั้นมีจิตใจที่สวยงาม

“รูปภาพของโดเรียน เกรย์” มีความเกี่ยวข้องไม่แพ้กันในเกือบ 2 ศตวรรษต่อมา เหตุผลนั้นซ้ำซาก - คุณต้องเห็นข้อบกพร่องของตัวเองในกระจก สามารถต่อสู้กับพวกมันได้ และไม่ถูกชักจูง...

ฮีโร่ของหนังสือเล่มนี้คือโดเรียน เกรย์ ซึ่งตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของอดีตเพื่อนนักเรียน ซึ่งเป็นคราดที่มีชื่อเสียงในสังคมชั้นสูงของอังกฤษ ลอร์ดเฮนรี่ และเขาเองที่เป็นผลผลิตจากโลกที่เสื่อมทราม มีอิทธิพลเชิงลบอย่างมากต่อเกรย์ซึ่งเพิ่งเริ่มเข้าสู่สังคมชั้นสูงด้วยเงินและความสัมพันธ์

การพัฒนากำลังพัฒนาในลักษณะที่เกือบจะในขณะที่ศิลปินผู้มีความสามารถ Basil Hallward กำลังวาดภาพเหมือนในพิธีของเกรย์ ลอร์ดเฮนรี่ก็พูดออกมาอย่างเร่าร้อนซึ่งเขากล่าวว่าความงามและความเยาว์วัยที่น่าทึ่งจะยังคงอยู่บนผืนผ้าใบที่ระบุเท่านั้น . มันจะเตือนคุณในวัยชราว่า Dorian เคยเป็นเช่นไร บทพูดคนเดียวนี้สร้างความประทับใจให้กับเกรย์อย่างมากและท่ามกลางความสิ้นหวังอันร้อนแรงที่เขาปรารถนา: "... ให้ภาพเหมือนที่ฮอลวาร์ดทำให้เขาแก่ตัวลง และตัวเขาเองก็ยังคงอยู่ในวัยเยาว์อยู่เสมอ"

เป็นครั้งแรกที่ชายหนุ่มโดเรียนไม่ได้หันไปหาพระเจ้า แต่หันไปหาปีศาจ และเขาก็ทำตามคำขอของเขา แต่นี่จะเป็นเพียงก้าวแรกของโดเรียนสู่ห้วงแห่งการคอรัปชั่น ความเลวทราม และการเหยียดหยามเหยียดหยาม

ก้าวต่อไปของเกรย์บนเส้นทางสู่ขุมนรกคือความสัมพันธ์รักของเขากับซีบิล เวน Love for Grey เข้ามาแทนที่ทุกสิ่งสำหรับซีบิล เธอลาออกจากงานในฐานะนักแสดง เพราะเธอไม่สามารถนอนอยู่บนเวทีได้ ตกงานและความรัก โดเรียนไม่สนใจอดีตนักแสดงอีกต่อไป ความรู้สึกของเขาเย็นลงแล้ว และเขาก็ออกจากซิบิล ซึ่งเป็นสาเหตุที่เธอวางมือบนตัวเอง และเป็นครั้งแรกที่โดเรียนประทับใจกับภาพลักษณ์ของเขา - ใบหน้าของเขากลายเป็นนักล่ามากขึ้น, รุนแรงขึ้น, การจ้องมองของเขาดูถูกเหยียดหยาม, และความเต็มอิ่มคืบคลานเข้ามา แต่การเปลี่ยนแปลงนี้เป็นเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้น

หลายปีผ่านไป แฟชั่นเปลี่ยนไป สภาพแวดล้อมของมนุษย์เปลี่ยนไป แต่ไม่ใช่ตัวโดเรียนเอง เป็นเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษแล้วที่เขาไม่ได้แก่ขึ้นสักหน่อย - เขายังคงเป็นชายหนุ่มรูปงามคนเดิม แต่ภาพเหมือนเปลี่ยนไปยังไง! เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจำโดเรียนที่น่ารักในตัวเขาได้ ในภาพความผิด ข้อบกพร่อง และความคิดชั่วร้ายทั้งหมดดูเหมือนเป็นแผล ภาพนี้มีชีวิตของตัวเองมายาวนานโดยดูดซับข้อบกพร่องและคุณสมบัติเชิงลบทั้งหมดของเกรย์อย่างตะกละตะกลาม

หลังจากผ่านไปหลายปี แทนที่จะมีใบหน้าอ่อนเยาว์ ชายชราผู้ทรุดโทรมมองดูโดเรียนด้วยรอยยิ้มเหยียดหยาม แต่เกรย์เองก็ไม่ต้องการสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลง เขาไร้ประโยชน์และรักตัวเอง และไม่ลังเลที่จะจูบภาพวาดของตัวเอง ในขณะเดียวกันความปวดร้าวทางจิตเริ่มครอบงำเขา เขาตระหนักดีว่าภาพในภาพบุคคลสะท้อนถึงจิตวิญญาณที่ตกสู่บาปซึ่งเป็นโลกภายใน พระเอกทนไม่ไหวอีกต่อไปแล้ว ตายด้วยความหลงตัวเอง

คนพบศพชายชราทรุดโทรมข้างภาพชายหนุ่มสุดหล่อถึงกับตกใจขนาดไหน! บรรดาผู้ที่มารวมตัวกันเห็นใบหน้าที่แท้จริงของชายจากสังคมชั้นสูงด้วยตาตนเอง ติดหล่มอยู่ในความเลวทรามและความเลวทราม ภาพนี้เป็นการตอบแทนการกระทำอันสกปรกของเขาให้กับโดเรียน เกรย์ ทำให้ผู้คนมีตัวตนของเกรย์ที่เขาเป็นเมื่อหลายปีก่อน

ในนวนิยายของเขา The Picture of Dorian Gray ออสการ์ ไวลด์เน้นประเด็นสำคัญที่เกี่ยวข้องกับแง่มุมทางวัฒนธรรม สังคม และความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลของความสัมพันธ์ของมนุษย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Oscar Wilde ได้เผยให้เห็นถึงความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับโลกภายในของมนุษย์ผ่านทางภาพศิลปะที่เขาสร้างขึ้น ตัวอย่างเช่นตามที่ศิลปิน Basil ศิลปะเป็นกระจกเงาของจิตวิญญาณมนุษย์มันสะท้อนถึงความรู้สึกทิศทางและคุณสมบัติทางศีลธรรมของบุคคล ดูเหมือนว่าศิลปินจะใส่จิตวิญญาณของตัวเองลงไปในงานของเขา และการสร้างสรรค์ของเขาก็เป็นพยานถึงโลกแห่งจิตวิญญาณของผู้คนที่เขาวาดภาพ

แต่อนาคตของการสร้างสรรค์ใดๆ ไม่ได้ถูกกำหนดโดยผู้สร้าง แต่โดยเจ้าของการสร้างสรรค์นี้ โดเรียนวางภาระสิ่งสกปรกในจิตวิญญาณของเขาไว้บนภาพวาดของเขา ภาพเขียนนี้รับภาระนี้จนเจ้าของเสียชีวิตแล้วจึงกลับคืนสู่สภาพเดิม

ด้วยการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดนี้ภาพลักษณ์ของลอร์ดเฮนรี่จึงเกิดขึ้น เขาก็เป็นผู้สร้างแบบเดียวกัน - ผู้สร้างจิตวิญญาณของโดเรียน เครื่องมือของเขาคือปรัชญาที่ผิดพลาดซึ่งดึงดูดจิตใจของชายหนุ่มด้วยความแปลกใหม่และความลึกลับที่ไม่ธรรมดา แต่ในขณะเดียวกันก็บ่อนทำลายจิตใจชั่วร้ายที่ไม่มีประสบการณ์และไม่ถูกล่อลวงจากภายใน

ลอร์ดเฮนรี่ทำให้จิตสำนึกของตัวเอกสงบลง ทำให้เขาไม่สนใจเรื่องศีลธรรมจริงๆ และด้วยเหตุนี้ โดเรียน เกรย์จึงเริ่มตกลงไปในเหว มีแนวโน้มว่าเขายังคงมีโอกาสที่จะหยุดการล้มลงเมื่อหลังจากการฆ่าตัวตายของ Sibyl Vane เขาได้ไตร่ตรองด้วยภาระอันยิ่งใหญ่ในใจเกี่ยวกับทัศนคติของเขาที่มีต่อหญิงสาวซึ่งนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้า อย่างไรก็ตามลอร์ดเฮนรี่ซึ่งลดความซับซ้อนของโศกนาฏกรรมของความรู้สึกของผู้หญิงลงอย่างมากอ้างว่าด้วยการตายของเธอเธอเพียงเติมเต็มบทบาทสุดท้ายของเธอในฐานะนักแสดง

โดเรียน เกรย์ ค่อยๆ เปลี่ยนจากคนที่มีจิตใจดีและบริสุทธิ์ไปเป็นคนเห็นแก่ตัวและอาชญากร ทำลายจิตวิญญาณของเขาเอง ออสการ์ ไวลด์เน้นย้ำแนวคิดที่ว่ามีเพียงมโนธรรมเท่านั้นที่สามารถควบคุมชีวิตบุคคล การกระทำของเขาได้ และถึงแม้จะไม่แก้ไข แต่ก็สามารถตำหนิพวกเขาได้ บุคคลยังมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่จิตสำนึกของเธอยังมีชีวิตอยู่ซึ่งสามารถถูกทำลายได้ด้วยตัวเองเท่านั้น

นวนิยายของ O. Wilde เรื่อง "The Picture of Dorian Grey" เป็นเรื่องผิดปกติตรงที่ดูเหมือนเป็นเรื่องจริง แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น ผลงานชิ้นนี้เป็นศูนย์รวมของสุนทรียศาสตร์ของ Wilde ซึ่งเป็นความคิดที่ขัดแย้งกันของเขา

นวนิยายเกี่ยวกับอะไร? ก่อนอื่นเลย เกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างชีวิตกับศิลปะและความงามคืออะไร ผู้เขียนพยายามสร้างบรรยากาศแห่งความงาม ความรู้สึกแห่งความงดงามผ่านลีลาการพูด เขาทำให้ผู้อ่านประหลาดใจอย่างต่อเนื่องโดยนำแนวคิดและแนวความคิดที่คงที่กลับมาใช้ใหม่ ฮีโร่แต่ละคนเป็นศูนย์รวมของศิลปะบางด้านที่สวยงาม Basil เป็นศูนย์รวมของการรับใช้งานศิลปะ Lord Henry เป็นศูนย์รวมของปรัชญาแห่งความสุข และ Dorian คือชายผู้ตัดสินใจที่จะทำให้ชีวิตของเขาสวยงามราวกับงานศิลปะ แต่ความขัดแย้งก็คือในขณะที่ประกาศความงามเป็นแก่นแท้ของชีวิต เหล่าฮีโร่กลับทำการกระทำที่ไม่สามารถถือว่าสวยงามได้ นักคิดที่เก่งที่สุดคือลอร์ดเฮนรี่ ผู้ที่มีความเห็นถากถางดูถูกอย่างเย็นชาบิดเบือนความจริงทางศีลธรรมเพียงเพื่อประโยชน์ของเกมใจ นี่คือวิธีที่ไวลด์เปิดเผยแนวคิดที่ว่าศิลปะไม่เกี่ยวข้องกับความจริงและศีลธรรม ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าความหลงใหลในเกมทางปัญญาสามารถนำไปสู่จุดใดได้ ซึ่งไม่มีเป้าหมายอื่นใดนอกจากตัวเกมเอง ท้ายที่สุดแล้ว เป้าหมายของลอร์ดเฮนรี่ไม่ใช่ความจริงและความงาม แต่เป็นการเสริมพลังในตนเอง การยืนยันบุคลิกภาพของตนเอง ไวลด์แสดงให้เห็นพลังของถ้อยคำที่สวยงามและความงดงามของความคิดที่ประณีต แต่ในขณะเดียวกัน ผู้เขียนได้แสดงให้เห็นว่ามีประเด็นที่ขัดแย้งกันคือความตาย นี่คือขอบเขตของศีลธรรม มีหลักการทางศีลธรรมที่ยึดมนุษยชาติไว้ด้วยกัน และความขัดแย้งนี้ไม่เหมาะสมที่นี่ เพราะมันทำลายพวกมัน สร้างความสัมพันธ์ระหว่างความดีและความชั่ว และนี่เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ นี่คือสิ่งที่งานศิลปะบอกเล่า - ภาพเหมือนของ Dorian Grey ภาพเหมือนให้การประเมินทางศีลธรรมของฮีโร่นั่นคือมันไม่แยแสต่อศีลธรรม เมื่อโดเรียนใช้มีดขว้างตัวเองไปที่ภาพเหมือน เขาก็ฆ่าตัวตาย แต่ภาพเหมือนนั้นยังคงสวยงามอีกครั้ง ซึ่งกลับคืนข้อบกพร่องของโดเรียโนวี

ความขัดแย้งของ Wilde บ่งบอกอะไร? บางทีเกี่ยวกับความจริงที่ว่าผู้คนน่าเกลียด แต่ศิลปะนั้นสวยงามอยู่เสมอใช่ไหม หรือบางทีความงามของศิลปะต้องได้รับการชดใช้บาปของมนุษย์ เพราะศีลธรรมและความงามสอดคล้องกัน?