นักบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 20 นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงของรัสเซีย นักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20

คำว่าบัลเล่ต์ฟังดูมหัศจรรย์ เมื่อหลับตา คุณจะจินตนาการถึงแสงไฟที่ลุกโชน ดนตรีที่เย็นสบาย เสียงกรอบแกรบของ tutus และเสียงคลิกเบา ๆ ของรองเท้าปวงต์บนไม้ปาร์เก้ ปรากฏการณ์นี้มีความสวยงามอย่างไม่อาจเลียนแบบได้อย่างปลอดภัยเรียกได้ว่าเป็นความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์ในการแสวงหาความงาม

ผู้ชมชะงักและจ้องมองไปที่เวที นักร้องบัลเลต์ต้องประหลาดใจกับความง่ายดายและความยืดหยุ่นของพวกเขา โดยดูเหมือนว่าจะทำตามขั้นตอนที่ซับซ้อนได้อย่างง่ายดาย

ประวัติความเป็นมาของศิลปะรูปแบบนี้ค่อนข้างลึกซึ้ง ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของบัลเล่ต์ปรากฏในศตวรรษที่ 16 และตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 ผู้คนได้เห็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของงานศิลปะชิ้นนี้ แต่บัลเล่ต์จะเป็นอย่างไรหากไม่มีนักบัลเล่ต์ชื่อดังที่ยกย่องมัน? เรื่องราวของเราจะเกี่ยวกับนักเต้นที่มีชื่อเสียงที่สุดเหล่านี้

มารี แรมเบิร์ก (1888-1982)ดาวดวงอนาคตเกิดที่โปแลนด์ในครอบครัวชาวยิว ชื่อจริงของเธอคือ Sivia Rambam แต่ต่อมาถูกเปลี่ยนด้วยเหตุผลทางการเมือง หญิงสาวหลงรักการเต้นตั้งแต่อายุยังน้อยและมอบความหลงใหลให้กับตัวเอง มารีเรียนบทเรียนจากนักเต้นจากโอเปร่าแห่งปารีส และในไม่ช้า Diaghilev เองก็สังเกตเห็นพรสวรรค์ของเธอ ในปี พ.ศ. 2455-2456 หญิงสาวได้เต้นรำกับ Russian Ballet โดยมีส่วนร่วมในโปรดักชั่นหลัก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2457 มารีย้ายไปอังกฤษซึ่งเธอยังคงเรียนเต้นรำต่อไป ในปีพ.ศ. 2461 มารีได้แต่งงานกัน เธอเองก็เขียนว่ามันเพื่อความสนุกสนานมากกว่า อย่างไรก็ตามการแต่งงานกลับกลายเป็นว่ามีความสุขและกินเวลานานถึง 41 ปี Ramberg อายุเพียง 22 ปีเมื่อเธอเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของตัวเองในลอนดอน ซึ่งเป็นแห่งแรกในเมือง ความสำเร็จนั้นน่าทึ่งมากจนมาเรียได้ก่อตั้งบริษัทของตัวเองเป็นครั้งแรก (พ.ศ. 2469) และจากนั้นก็มีคณะบัลเล่ต์ถาวรแห่งแรกในบริเตนใหญ่ (พ.ศ. 2473) การแสดงของเธอกลายเป็นที่ฮือฮาอย่างแท้จริง เพราะ Ramberg ดึงดูดนักแต่งเพลง ศิลปิน และนักเต้นที่มีความสามารถมากที่สุดให้มาร่วมงานของเธอ นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในการสร้างบัลเล่ต์ระดับชาติในอังกฤษ และชื่อ Marie Ramberg ก็เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดไป

แอนนา ปาฟโลวา (2424-2474)แอนนาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเธอเป็นผู้รับเหมาก่อสร้างทางรถไฟ ส่วนแม่ของเธอทำงานเป็นร้านซักรีดธรรมดา อย่างไรก็ตามหญิงสาวสามารถเข้าโรงเรียนการละครได้ หลังจากสำเร็จการศึกษาเธอได้เข้าโรงละคร Mariinsky ในปี พ.ศ. 2442 ที่นั่นเธอได้รับบทบาทในผลงานคลาสสิก - "La Bayadère", "Giselle", "The Nutcracker" Pavlova มีความสามารถตามธรรมชาติที่ยอดเยี่ยมและเธอก็ฝึกฝนทักษะของเธออย่างต่อเนื่อง ในปี 1906 เธอเป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครอยู่แล้ว แต่แอนนามีชื่อเสียงอย่างแท้จริงในปี 1907 เมื่อเธอฉายแสงในภาพยนตร์เรื่องจิ๋ว "The Dying Swan" Pavlova ควรจะแสดงในคอนเสิร์ตการกุศล แต่คู่ของเธอล้มป่วย ในชั่วข้ามคืน นักออกแบบท่าเต้น มิคาอิล โฟคิน ได้จัดแสดงหุ่นจำลองใหม่สำหรับนักบัลเล่ต์ตามเสียงเพลงของ San-Saens ตั้งแต่ปี 1910 Pavlova เริ่มออกทัวร์ นักบัลเล่ต์ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากเข้าร่วมในฤดูกาลรัสเซียในปารีส ในปี 1913 เธอแสดงเป็นครั้งสุดท้ายที่โรงละคร Mariinsky พาฟโลวารวบรวมคณะของเธอเองและย้ายไปลอนดอน แอนนาเดินทางรอบโลกด้วยบัลเล่ต์คลาสสิกโดยกลาซูนอฟและไชคอฟสกีร่วมกับภารกิจของเธอ นักเต้นคนนี้กลายเป็นตำนานในช่วงชีวิตของเธอ หลังจากเสียชีวิตระหว่างทัวร์ในกรุงเฮก

มาทิลดา เคซินสกายา (2415-2514)แม้จะมีชื่อโปแลนด์ แต่นักบัลเล่ต์ก็เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและถือเป็นนักเต้นชาวรัสเซียมาโดยตลอด ตั้งแต่วัยเด็กเธอประกาศความปรารถนาที่จะเต้นรำไม่มีญาติของเธอคนใดที่คิดจะหยุดเธอจากความปรารถนานี้ มาทิลด้าสำเร็จการศึกษาอย่างยอดเยี่ยมจากโรงเรียนโรงละครอิมพีเรียลโดยเข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky ที่นั่นเธอมีชื่อเสียงจากการแสดงที่ยอดเยี่ยมในส่วนของ "The Nutcracker", "Mlada" และการแสดงอื่น ๆ Kshesinskaya โดดเด่นด้วยสไตล์พลาสติกรัสเซียอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอ ซึ่งมีโน้ตของโรงเรียนภาษาอิตาลีติดอยู่ มาทิลด้ากลายเป็นคนโปรดของนักออกแบบท่าเต้น Fokine ที่ใช้เธอในผลงานของเขาเรื่อง "Butterfly", "Eros", "Eunice" บทบาทของเอสเมอรัลดาในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2442 ทำให้ดาวดวงใหม่สว่างขึ้นบนเวที ตั้งแต่ปี 1904 Kshesinskaya เดินทางไปยุโรป เธอถูกเรียกว่านักบัลเล่ต์คนแรกของรัสเซีย และได้รับเกียรติให้เป็น "นายพลแห่งบัลเลต์รัสเซีย" พวกเขาบอกว่า Kshesinskaya เป็นคนโปรดของจักรพรรดินิโคลัสที่ 2 เอง นักประวัติศาสตร์อ้างว่านอกเหนือจากความสามารถแล้วนักบัลเล่ต์ยังมีบุคลิกเหล็กและตำแหน่งที่แข็งแกร่ง เธอคือผู้ที่ให้เครดิตกับการเลิกจ้างผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล Prince Volkonsky การปฏิวัติส่งผลกระทบอย่างหนักต่อนักบัลเล่ต์ ในปี 1920 เธอออกจากประเทศที่เหนื่อยล้า Kshesinskaya ย้ายไปเวนิส แต่ยังคงทำสิ่งที่เธอรักต่อไป เมื่ออายุ 64 ปี เธอยังคงแสดงอยู่ที่โคเวนท์การ์เดนในลอนดอน และนักบัลเล่ต์ในตำนานถูกฝังอยู่ในปารีส

อากริปปินา วากาโนวา (ค.ศ. 1879-1951)พ่อของ Agrippina เป็นผู้ควบคุมโรงละครที่โรงละคร Mariinsky อย่างไรก็ตาม เขาสามารถรับสมัครลูกสาวคนเล็กในโรงเรียนบัลเล่ต์ได้เพียงลูกสาวคนเล็กเท่านั้น ในไม่ช้ายาโคฟวากานอฟก็เสียชีวิตครอบครัวมีเพียงความหวังสำหรับนักเต้นในอนาคต ที่โรงเรียน อากริปปินาแสดงตัวว่าเป็นคนซุกซนและได้รับคะแนนไม่ดีจากพฤติกรรมของเธออยู่ตลอดเวลา หลังจากสำเร็จการศึกษา Vaganova ก็เริ่มอาชีพนักบัลเล่ต์ เธอได้รับบทบาทอันดับสามมากมายในโรงละคร แต่พวกเขาไม่พอใจเธอ นักบัลเล่ต์งดเว้นการแสดงเดี่ยวและรูปร่างหน้าตาของเธอก็ดูไม่น่าดึงดูดเป็นพิเศษ นักวิจารณ์เขียนว่าพวกเขาไม่เห็นเธอในบทบาทของความงามที่เปราะบาง การแต่งหน้าก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน นักบัลเล่ต์เองก็ทนทุกข์ทรมานอย่างมากกับเรื่องนี้ แต่ด้วยการทำงานหนัก Vaganova ก็ได้รับบทบาทสนับสนุนและหนังสือพิมพ์ก็เริ่มเขียนเกี่ยวกับเธอเป็นครั้งคราว จากนั้นอากริปปินาก็พลิกผันโชคชะตาของเธอ เธอแต่งงานและให้กำเนิด เมื่อกลับมาเล่นบัลเล่ต์ ดูเหมือนเธอจะลุกขึ้นในสายตาของผู้บังคับบัญชาของเธอ แม้ว่า Vaganova จะยังคงแสดงบทบาทที่สองต่อไป แต่เธอก็เชี่ยวชาญในรูปแบบเหล่านี้ นักบัลเล่ต์สามารถค้นพบภาพที่ดูเหมือนจะถูกลบโดยนักเต้นรุ่นก่อนๆ อีกครั้ง เฉพาะในปี 1911 เท่านั้นที่ Vaganova ได้รับส่วนเดี่ยวครั้งแรกของเธอ เมื่ออายุ 36 ปี นักบัลเล่ต์ถูกส่งตัวไปเกษียณอายุ เธอไม่เคยมีชื่อเสียง แต่เธอประสบความสำเร็จมากมายจากข้อมูลของเธอ ในปีพ. ศ. 2464 มีการเปิดโรงเรียนออกแบบท่าเต้นในเลนินกราดโดยที่วากาโนวาได้รับเชิญให้เป็นหนึ่งในครู อาชีพนักออกแบบท่าเต้นกลายเป็นอาชีพหลักของเธอไปจนบั้นปลายชีวิต ในปี 1934 Vaganova ได้ตีพิมพ์หนังสือ "Fundamentals of Classical Dance" นักบัลเล่ต์อุทิศช่วงครึ่งหลังของชีวิตให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้น ปัจจุบันเป็น Dance Academy ซึ่งตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ Agrippina Vaganova ไม่ได้เป็นนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ แต่ชื่อของเธอจะลงไปในประวัติศาสตร์ของศิลปะนี้ตลอดไป

อีเว็ตต์ โชเวียร์ (เกิด พ.ศ. 2460)นักบัลเล่ต์คนนี้เป็นนักบัลเล่ต์ชาวปารีสที่มีความซับซ้อนอย่างแท้จริง เมื่ออายุ 10 ขวบ เธอเริ่มเรียนเต้นรำอย่างจริงจังที่ Grand Opera ความสามารถและการแสดงของอีเว็ตต์เป็นที่สังเกตจากผู้กำกับ ในปีพ.ศ. 2484 เธอได้กลายเป็นพรีมาของโรงละครโอเปร่าการ์นีเยร์แล้ว การแสดงเปิดตัวของเธอทำให้เธอโด่งดังไปทั่วโลกอย่างแท้จริง หลังจากนั้น Chauvire เริ่มได้รับคำเชิญให้ไปแสดงในโรงละครต่างๆ รวมถึง La Scala ของอิตาลีด้วย นักบัลเล่ต์มีชื่อเสียงจากบทบาทของเธอในฐานะ Shadow ในชาดกของ Henri Sauguet เธอแสดงหลายบทบาทที่ออกแบบท่าเต้นโดย Serge Lifar ในบรรดาการแสดงคลาสสิกบทบาทใน "Giselle" มีความโดดเด่นซึ่งถือเป็นบทบาทหลักสำหรับ Chauvire อีเว็ตต์แสดงละครที่แท้จริงบนเวทีโดยไม่สูญเสียความอ่อนโยนแบบเด็กผู้หญิงของเธอไปจนหมด นักบัลเล่ต์ใช้ชีวิตของนางเอกแต่ละคนอย่างแท้จริงโดยแสดงอารมณ์ทั้งหมดบนเวที ในเวลาเดียวกัน Shovireh ใส่ใจทุกรายละเอียดเล็กน้อย ซ้อมและซ้อมอีกครั้ง ในช่วงทศวรรษ 1960 นักบัลเล่ต์เป็นหัวหน้าโรงเรียนที่เธอเคยเรียน และการปรากฏตัวบนเวทีครั้งสุดท้ายของอีเว็ตต์เกิดขึ้นในปี 1972 ขณะเดียวกันก็มีการก่อตั้งรางวัลที่ตั้งชื่อตามเธอ นักบัลเล่ต์ไปทัวร์สหภาพโซเวียตหลายครั้งซึ่งเธอเป็นที่รักของผู้ชม คู่หูของเธอคือรูดอล์ฟนูเรเยฟซ้ำแล้วซ้ำเล่าหลังจากเขาหนีจากประเทศของเรา การบริการของนักบัลเล่ต์ในประเทศได้รับรางวัล Order of the Legion of Honor

กาลินา อูลาโนวา (2453-2541)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วย เมื่ออายุ 9 ขวบ เธอเป็นนักเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2471 ทันทีหลังจากการแสดงสำเร็จการศึกษา Ulanova ได้เข้าร่วมคณะละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเลนินกราด การแสดงครั้งแรกของนักบัลเล่ต์รุ่นเยาว์ดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะชิ้นนี้ เมื่ออายุ 19 ปี Ulanova เต้นบทนำใน Swan Lake จนกระทั่งปีพ. ศ. 2487 นักบัลเล่ต์เต้นรำที่โรงละครคิรอฟ ที่นี่เธอมีชื่อเสียงจากบทบาทของเธอใน "Giselle", "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisarai" แต่บทบาทของเธอในโรมิโอและจูเลียตกลับโด่งดังที่สุด ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2487 ถึง พ.ศ. 2503 Ulanova เป็นนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละครบอลชอย เชื่อกันว่าจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของเธอคือฉากแห่งความบ้าคลั่งใน Giselle Ulanova เยือนลอนดอนในปี 1956 ในทัวร์บอลชอย พวกเขากล่าวว่าความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่สมัยของ Anna Pavlova กิจกรรมบนเวทีของ Ulanova สิ้นสุดอย่างเป็นทางการในปี 2505 แต่ตลอดชีวิตของเธอ Galina ทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย เธอได้รับรางวัลมากมายจากผลงานของเธอ - เธอกลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ได้รับรางวัลเลนินและสตาลิน กลายเป็นฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยมสองครั้งและได้รับรางวัลมากมาย นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในมอสโกและถูกฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี อพาร์ทเมนต์ของเธอกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ และมีการสร้างอนุสาวรีย์ขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Ulanova

อลิเซีย อลอนโซ (เกิดปี 1920)นักบัลเล่ต์คนนี้เกิดที่เมืองฮาวานา ประเทศคิวบา เธอเริ่มเรียนศิลปะการเต้นรำเมื่ออายุ 10 ขวบ บนเกาะนี้มีโรงเรียนบัลเลต์ส่วนตัวเพียงแห่งเดียว นำโดยผู้เชี่ยวชาญชาวรัสเซีย นิโคไล ยาวอร์สกี อลิเซียจึงศึกษาต่อที่สหรัฐอเมริกา เขาเปิดตัวบนเวทีใหญ่บนถนนบรอดเวย์ในปี 1938 ในละครเพลงตลก อลอนโซ่ทำงานที่ Ballet Theatre ในนิวยอร์ก ที่นั่นเธอได้รู้จักกับท่าเต้นของผู้กำกับชั้นนำของโลก Alicia และ Igor Yushkevich คู่หูของเธอตัดสินใจพัฒนาบัลเล่ต์ในคิวบา ในปี 1947 เธอได้เต้นรำที่นั่นใน Swan Lake และ Apollo Musagete อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้นในคิวบาไม่มีประเพณีบัลเลต์หรือการแสดงบนเวที และผู้คนไม่เข้าใจศิลปะดังกล่าว ดังนั้นงานสร้างบัลเลต์แห่งชาติในประเทศจึงเป็นเรื่องยากมาก ในปี พ.ศ. 2491 มีการแสดง "Ballet of Alicia Alonso" ครั้งแรก มันถูกปกครองโดยผู้ที่ชื่นชอบการแสดงตัวเลขของตนเอง สองปีต่อมานักบัลเล่ต์เปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของเธอเอง หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2502 เจ้าหน้าที่หันมาสนใจบัลเล่ต์ บริษัทของอลิเซียพัฒนาจนกลายเป็นบัลเลต์แห่งชาติแห่งคิวบาอันเป็นที่ปรารถนา นักบัลเล่ต์แสดงละครมากมายในโรงละครและแม้แต่จัตุรัสออกทัวร์และแสดงทางโทรทัศน์ ภาพที่สะดุดตาที่สุดภาพหนึ่งของอลอนโซคือบทบาทของคาร์เมนในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันในปี 1967 นักบัลเล่ต์อิจฉาบทบาทนี้มากจนเธอห้ามไม่ให้แสดงบัลเล่ต์ร่วมกับนักแสดงคนอื่นด้วยซ้ำ อลอนโซ่เดินทางไปทั่วโลกและได้รับรางวัลมากมาย และในปี 1999 เธอได้รับเหรียญ Pablo Picasso จาก UNESCO จากผลงานที่โดดเด่นในด้านศิลปะการเต้นรำ

มายา พลีเซตสกายา (เกิด พ.ศ. 2468)เป็นการยากที่จะโต้แย้งว่าเธอเป็นนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด และอาชีพของเธอก็กลายเป็นสถิติที่ยาวนาน มายาซึมซับความรักในบัลเล่ต์ตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เพราะลุงและป้าของเธอก็เป็นนักเต้นที่มีชื่อเสียงเช่นกัน เมื่ออายุ 9 ขวบ เด็กหญิงผู้มีความสามารถเข้าเรียนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก และในปี พ.ศ. 2486 ผู้สำเร็จการศึกษารุ่นเยาว์ได้เข้าเรียนที่โรงละครบอลชอย ที่นั่น Agrippina Vaganova ผู้โด่งดังกลายเป็นครูของเธอ ในเวลาเพียงสองสามปี Plisetskaya เปลี่ยนจากคณะบัลเล่ต์ไปเป็นศิลปินเดี่ยว จุดสังเกตสำหรับเธอคือการผลิต "ซินเดอเรลล่า" และบทบาทของ Autumn Fairy ในปี 1945 จากนั้นก็มีผลงานคลาสสิกของ "Raymonda", "The Sleeping Beauty", "Don Quixote", "Giselle", "The Little Humpbacked Horse" Plisetskaya ฉายแววใน "The Fountain of Bakhchisaray" ซึ่งเธอสามารถแสดงของขวัญที่หายากของเธอได้ - แท้จริงแล้วแขวนอยู่ในการกระโดดอยู่ครู่หนึ่ง นักบัลเล่ต์มีส่วนร่วมในผลงานสามเรื่องของ Spartacus ของ Khachaturian โดยแสดงบทบาทของ Aegina และ Phrygia ในปี 1959 Plisetskaya กลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ในยุค 60 เชื่อกันว่ามายาเป็นนักเต้นคนแรกของโรงละครบอลชอย นักบัลเล่ต์มีบทบาทเพียงพอ แต่ความไม่พอใจที่สร้างสรรค์สะสมไว้ วิธีแก้ปัญหาคือ "Carmen Suite" ซึ่งเป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญในชีวประวัติของนักเต้น ในปี 1971 Plisetskaya ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะนักแสดงละครโดยรับบทเป็น Anna Karenina บัลเล่ต์เขียนขึ้นจากนวนิยายเรื่องนี้ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกในปี 1972 ที่นี่มายาลองตัวเองในบทบาทใหม่ - นักออกแบบท่าเต้นซึ่งกลายเป็นอาชีพใหม่ของเธอ ตั้งแต่ปี 1983 Plisetskaya ทำงานที่ Rome Opera และตั้งแต่ปี 1987 ในสเปน ที่นั่นเธอเป็นผู้นำคณะละครและแสดงบัลเล่ต์ การแสดงครั้งสุดท้ายของ Plisetskaya เกิดขึ้นในปี 1990 นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับรางวัลมากมายไม่เพียง แต่ในบ้านเกิดของเธอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสเปนฝรั่งเศสและลิทัวเนียด้วย ในปี พ.ศ. 2537 เธอได้จัดการแข่งขันระดับนานาชาติโดยใช้ชื่อของเธอ ตอนนี้ “มายา” เปิดโอกาสให้คนรุ่นใหม่ได้ทะลุทะลวง

อุลยานา โลแพตคินา (เกิด พ.ศ. 2516)นักบัลเล่ต์ชื่อดังระดับโลกเกิดที่เคิร์ช เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยิมนาสติกด้วย เมื่ออายุ 10 ขวบตามคำแนะนำของแม่ Ulyana เข้าเรียนที่ Vaganova Academy of Russian Ballet ในเลนินกราด ที่นั่น Natalia Dudinskaya กลายเป็นครูของเธอ เมื่ออายุ 17 ปี Lopatkina ชนะการแข่งขัน All-Russian Vaganova ในปี 1991 นักบัลเล่ต์สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาและได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โรงละคร Mariinsky อุลยานาประสบความสำเร็จในการโซโล่เดี่ยวอย่างรวดเร็ว เธอเต้นในเรื่อง Don Quixote, The Sleeping Beauty, น้ำพุ Bakhchisarai และ Swan Lake ความสามารถชัดเจนมากจนในปี 1995 Lopatkina กลายเป็นพรีมาของโรงละครของเธอ แต่ละบทบาทใหม่ของเธอสร้างความพึงพอใจให้กับทั้งผู้ชมและนักวิจารณ์ ในขณะเดียวกันนักบัลเล่ต์เองก็สนใจไม่เพียง แต่ในบทบาทคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังสนใจในละครสมัยใหม่ด้วย ดังนั้นหนึ่งในบทบาทโปรดของอุลยานาคือส่วนหนึ่งของบานูใน "The Legend of Love" กำกับโดยยูริกริโกโรวิช นักบัลเล่ต์ทำงานได้ดีที่สุดในบทบาทของวีรสตรีผู้ลึกลับ คุณลักษณะที่โดดเด่นของมันคือการเคลื่อนไหวที่ประณีต การแสดงละครโดยธรรมชาติ และการกระโดดสูง ผู้ชมเชื่อนักเต้นเพราะเธอจริงใจอย่างยิ่งบนเวที Lopatkina เป็นผู้ชนะรางวัลทั้งในประเทศและต่างประเทศมากมาย เธอเป็นศิลปินประชาชนของรัสเซีย

อนาสตาเซีย โวโลชโควา (เกิด พ.ศ. 2519)นักบัลเล่ต์จำได้ว่าเธอตัดสินใจเลือกอาชีพในอนาคตเมื่ออายุ 5 ขวบซึ่งเธอประกาศกับแม่ของเธอ Volochkova สำเร็จการศึกษาจาก Vaganova Academy ด้วย Natalia Dudinskaya กลายเป็นครูของเธอด้วย ในปีการศึกษาสุดท้ายของเธอ Volochkova ได้เปิดตัวที่โรงละคร Mariinsky และ Bolshoi ตั้งแต่ปี 1994 ถึงปี 1998 การแสดงของนักบัลเล่ต์รวมถึงบทบาทนำใน "Giselle", "Firebird", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker", "Don Quixote", "La Bayadère" และการแสดงอื่น ๆ Volochkova เดินทางไปครึ่งโลกกับคณะ Mariinsky ในขณะเดียวกันนักบัลเล่ต์ก็ไม่กลัวที่จะแสดงเดี่ยวสร้างอาชีพคู่ขนานกับโรงละคร ในปี 1998 นักบัลเล่ต์ได้รับคำเชิญให้ไปที่โรงละครบอลชอย ที่นั่นเธอแสดงบทบาทของเจ้าหญิงหงส์ได้อย่างยอดเยี่ยมในผลงานเรื่องใหม่ของ Vladimir Vasiliev เรื่อง Swan Lake ในโรงละครหลักของประเทศอนาสตาเซียได้รับบทบาทหลักใน "La Bayadère", "Don Quixote", "Raymonda", "Giselle" โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเธอ นักออกแบบท่าเต้นดีนสร้างบทบาทใหม่ในฐานะนางฟ้าคาราบอสใน “เจ้าหญิงนิทรา” ในเวลาเดียวกัน Volochkova ก็ไม่กลัวที่จะแสดงละครสมัยใหม่ เป็นที่น่าสังเกตว่าบทบาทของเธอในฐานะ Tsar-Maiden ใน The Little Humpbacked Horse ตั้งแต่ปี 1998 Volochkova ได้ออกทัวร์รอบโลกอย่างแข็งขัน เธอได้รับรางวัล Golden Lion ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในยุโรป ตั้งแต่ปี 2000 Volochkova ออกจากโรงละครบอลชอย เธอเริ่มแสดงในลอนดอน ซึ่งเธอพิชิตอังกฤษได้ Volochkova กลับไปที่ Bolshoi ในช่วงเวลาสั้น ๆ แม้จะประสบความสำเร็จและได้รับความนิยม แต่ฝ่ายบริหารโรงละครก็ปฏิเสธที่จะต่อสัญญาในปีปกติ ตั้งแต่ปี 2548 Volochkova ได้แสดงในโครงการเต้นรำของเธอเอง ได้ยินชื่อของเธออยู่ตลอดเวลาเธอเป็นนางเอกของคอลัมน์ซุบซิบ นักบัลเล่ต์ผู้มีความสามารถเพิ่งเริ่มร้องเพลงและความนิยมของเธอก็เพิ่มมากขึ้นหลังจากที่ Volochkova เผยแพร่ภาพถ่ายเปลือยของเธอ

เก็ตตี้อิมเมจส์

พิพิธภัณฑ์เซรามิกใน Kuskovo แสดงเว็บไซต์ของคอลเลกชันตุ๊กตากระเบื้องเคลือบและในเวลาเดียวกันก็เล่าเรื่องราวของนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด

มารี-แอนน์ เดอ คามาร์โก

Marie-Anne de Camargo (ค.ศ. 1710-1770) ถือเป็นพรีมาของ Royal Academy of Music ในปารีส ก่อให้เกิดการปฏิวัติวงการบัลเล่ต์และแฟชั่นในศตวรรษที่ 18 ต่อหน้าเธอ นักเต้นเดินข้ามเวทีในชุดกระโปรงยาวจรดปลายเท้า และผู้ชายก็แสดงการกระโดดที่ยากลำบากทั้งหมด เพื่อทำให้การแสดงการกระโดดของเธอมีความหลากหลาย Camargo เป็นคนแรกที่ตัดกระโปรงบัลเล่ต์ให้สั้นลงจนเผยให้เห็นข้อเท้าของเธอ อิสรภาพซึ่งไม่เคยได้ยินมาก่อนในขณะนั้น ใกล้จะถึงเรื่องอื้อฉาว ถูกผู้หญิงชาวปารีสยึดครอง และกระโปรงของผู้หญิงก็ค่อยๆ คืบคลานขึ้นอย่างช้าๆ ต่อมา Camargo ละทิ้งรองเท้าส้นสูงซึ่งเป็นแรงผลักดันอีกประการหนึ่งในการพัฒนาแฟชั่นของชาวปารีส

มาเรีย ทาลิโอนี

เป็นที่นิยม

“นักปฏิวัติ” อีกคนจาก Paris Grand Opera นักบัลเล่ต์รุ่นที่สาม Maria Taglioni (1804−1884) เป็นนักเต้นคนแรกที่สวมชุดตูตูและยืนบนรองเท้าปวงต์ สิ่งนี้เกิดขึ้นในบัลเล่ต์ La Sylphide ซึ่งเขียนเพื่อมาเรียโดยเฉพาะโดย Filippo Taglioni พ่อของเธอ

มาเรียไปเที่ยวทั่วยุโรปในปี พ.ศ. 2380 เธอมารัสเซียเป็นเวลาสามปีและในไม่ช้าเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั้งหมดก็นอนแทบเท้าของเธอ พวกเขาบอกว่าผู้ชื่นชมชาวรัสเซียที่มีความสุขหลายคนแสดงความรักต่อเธอด้วยวิธีที่แปลกมาก: สำหรับ 200 รูเบิล (สำหรับจำนวนนี้พวกเขาสามารถได้รับเสื้อเชิ้ต cambric แปดตัว, ชา 200 ปอนด์หรือห่าน 600 ตัว) พวกเขาซื้อรองเท้าปวงต์ของเธอเพื่อต้มปรุงรสด้วย ซอสและกิน

หลังจากการเสียชีวิตของดาวดวงนี้ นักเต้นก็เริ่มมีธรรมเนียมในการทิ้งรองเท้าปวงตัวแรกไว้ที่หลุมศพของ Taglioni ในปารีส บ่อยครั้งที่พวกเขาเข้าใจผิดว่าเป็นสุสาน และแทนที่จะนึกถึง Père Lachaise ซึ่งเป็นที่ฝังศพของมาเรีย รองเท้าปวงต์จะถูกนำไปที่มงต์มาตร์เพื่อฝังหลุมศพของโซเฟีย แม่ของเธอ

ฟานี่ เอลสเลอร์

คู่แข่งหลักของ Taglioni ในเวลานั้นคือ Fanny Elsler (1810−1884) ซึ่งเป็นพรีมาของ Grand Opera ทุกคนเปรียบเทียบพวกเขา แต่บางทีสิ่งที่น่าประทับใจที่สุดก็คือนักเขียนชาวฝรั่งเศสและนักบัลเล่ต์ Théophile Gautier ซึ่งเรียก Taglioni ว่าเป็นนักเต้นแบบคริสเตียนและ Elsler เป็นคนนอกรีต

หากคนแรกถูกอุ้มไว้ในอ้อมแขนของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คนที่สองก็ถูกบูชาโดยมอสโก เอลสเลอร์ไปถึงรัสเซียเมื่ออายุ 38 ปีตามคำเชิญส่วนตัวของนิโคลัสที่ 1 และแม้จะอายุเท่าเธอ แต่ก็เต้นรำมาสามฤดูกาล เมื่อเธอเล่นเป็นเอสเมอราลดาระหว่างการแสดงอำลา ผู้ชมโยนช่อดอกไม้สามร้อยดอกขึ้นไปบนเวที จากนั้นพวกเขาก็จัดเตียงให้นางเอกในองก์ที่สอง เพื่อเป็นการตอบสนอง ในฉากที่เอสเมรัลดารวบรวมชื่อ Phoebus อันเป็นที่รักของเธอจากตัวอักษร เอลสเลอร์จึงนำคำว่า "มอสโก" มารวมกัน เนื่องจากเสียงปรบมือและเสียงสะอื้นในห้องโถง การแสดงจึงเกือบจะจบลงที่นั่น และหลังการแสดง แฟนๆ ก็พากันขึ้นรถม้าแทนม้าและขับพรีมาไปที่บ้านของเธอ สำหรับเจ้าหน้าที่ของรัฐบางคน การเข้าร่วมในการดำเนินการนี้ซึ่งมาพร้อมกับการทรมานต่างๆ จบลงด้วยการถูกไล่ออกจากราชการ ด้วยความประทับใจจากการต้อนรับที่มอสโก Elsler จึงประกาศว่าเธอกำลังจะยุติอาชีพการงานในมอสโก เธอสัญญาว่าเธอจะขึ้นบนเวทีอีกครั้งเพื่อกล่าวคำอำลากับเวียนนาบ้านเกิดของเธอและเธอก็รักษาคำพูดของเธอ

โซเฟีย เฟโดโรวา

ผลงานสร้างสรรค์นี้โดยประติมากร Natalia Danko ซึ่งมีอยู่ในภาพวาดหลายรุ่น ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในนิทรรศการเครื่องลายครามระดับนานาชาติในช่วงทศวรรษที่ 1920 และมีการผลิตเป็นระยะๆ จนถึงต้นทศวรรษ 1950

Sofia Fedorova (พ.ศ. 2422-2506) ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจในการปรากฏตัวของงานนี้ ลงไปในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์ในชื่อ Fedorova the Second เพราะเมื่อเธอได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Bolshoi คนชื่อของเธอก็ได้อยู่ในคณะบัลเล่ต์แล้ว เทคนิคของยิปซีด้วยเลือดนี้ไม่ได้ไร้ข้อบกพร่อง แต่ด้วยอารมณ์ที่รุนแรงและศิลปะแห่งการเปลี่ยนแปลงของเธอ การเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะของเธอทำให้ผู้ชมรู้สึกปีติยินดี

การเต้นรำของ Giselle ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2456 Fedorova ทำให้ผู้ชมหวาดกลัวด้วยการพรรณนาถึงความบ้าคลั่งและความตายของนางเอกของเธออย่างเป็นธรรมชาติมากเกินไป นักบัลเล่ต์หมกมุ่นอยู่กับบทบาทอย่างลึกซึ้งจนเธอเริ่มถูกหลอกหลอนด้วยการโจมตีทางประสาทอ่อนอย่างรุนแรงซึ่งต่อมากลายเป็นอาการป่วย ในไม่ช้าเธอก็ต้องใช้เวลาในคลินิกจิตเวชมากขึ้นเรื่อยๆ และใช้เวลาอยู่บนเวทีน้อยลงเรื่อยๆ เมื่อ Fedorova ดีขึ้น บุคคลสำคัญอย่าง Anna Pavlova และ Sergei Diaghilev ก็อยากร่วมงานกับเธอ อย่างไรก็ตามโรคนี้ส่งผลกระทบร้ายแรง

แอนนา ปาฟโลวา

คอลเลกชั่นเซรามิก Kuskovo ประกอบด้วยประติมากรรมเครื่องลายครามชื่อดังสองชิ้นที่อุทิศให้กับ Anna Pavlova ผู้ยิ่งใหญ่ (พ.ศ. 2424-2474) ประติมากร Seraphim Sudbinin ถ่ายภาพนักบัลเล่ต์ในรูปของ Giselle ในฉากทำนายดวงจากบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกัน ขณะที่ทำงานสเก็ตช์ภาพระหว่างทัวร์คณะละครของ Pavlova ในอังกฤษในปี 1913 เขาได้เห็นจุดเริ่มต้นของ Pavlomania ซึ่งในไม่ช้าก็กวาดล้างไปทั่วโลก Sudbinin เขียนถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่า “ลอนดอนเพียงเมืองเดียวจะขายหมด 500 เล่มในหนึ่งวัน ความนิยมของพาฟโลวาที่นี่มีมหาศาล และหลังจากบทความในนิตยสารลอนดอนหลายบทความระบุว่าร่างของเธอจะถูกสร้างที่โรงงานเครื่องเคลือบดินเผาของจักรวรรดิ ผู้คนที่นี่ต่างก็รอให้งานนี้ปรากฏในโลกนี้”

ในสมัยโซเวียต โมเดล Sudbinin ถูกสร้างขึ้นด้วยตัวเลือกการทาสีที่แตกต่างกัน แต่แบบที่ถูกต้องที่สุดคือ Kuskovsky ซึ่งคัดลอกเครื่องแต่งกายที่สร้างขึ้นตามแบบร่างของศิลปินชื่อดัง Leon Bakst

รูปปั้นอีกชิ้นหนึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อความทรงจำของนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งเสียชีวิตระหว่างทัวร์ในกรุงเฮกในปี 1931 ประติมากร Natalia Danko สร้างขึ้นจากภาพถ่ายในปี 1915 เธอเลือกภาพลักษณ์ของ "The Dying Swan" ซึ่งทำให้พาฟโลวามีชื่อเสียงไปทั่วโลกและกลายเป็นสัญลักษณ์ของบัลเล่ต์รัสเซีย พวกเขาบอกว่าคำพูดสุดท้ายของนักบัลเล่ต์คือ: "เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับชุดหงส์ของฉัน"

ทามารา คาร์ซาวีนา

ชื่อของ Tamara Karsavina (พ.ศ. 2428-2521) ในทุกวันนี้เป็นที่คุ้นเคยสำหรับผู้ที่ชื่นชอบบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เธอก็ไม่ได้ด้อยกว่าชื่อเสียงของ Pavlova อันที่จริงพรีม่าทั้งสองคนนี้ นักเต้น Vaslav Nijinsky นักออกแบบท่าเต้น Mikhail Fokine และผู้ประกอบการ Sergei Diaghilev ได้เปลี่ยนวลี "บัลเล่ต์รัสเซีย" ให้เป็นแบรนด์ที่คนทั้งโลกยอมรับ

เธอโพสต์ให้กับ Valentin Serov, Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Sergei Sudeikin, Zinaida Serebryakova, Anna Akhmatova อุทิศบทกวีให้กับเธอและในปี 1914 คอลเลกชันบทกวี "Bouquet for Karsavina" ซึ่งรวบรวมจากบทกวีของกวีทันสมัยในยุคนั้นได้รับการตีพิมพ์ เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ ภาพลักษณ์ของนักบัลเล่ต์ได้แทรกซึมเข้าไปในวรรณคดีอังกฤษด้วย: ตัวละครของอกาธาคริสตี้ชื่นชมคาร์ซาวินาในเรื่องนักสืบเรื่อง "The Mysterious Mr. Keene" ผู้แต่ง "ปีเตอร์แพน" เจมส์แบร์รี่ซึ่งรู้จักนักเต้นเป็นการส่วนตัวได้แนะนำเธอในเรื่อง เล่น “ความจริงเกี่ยวกับนักเต้นชาวรัสเซีย” ภายใต้ชื่อ Carrisima

ผลงานชิ้นเอกของ Karsavina ที่แสดงศิลปะแบบอาหรับนั้นสร้างขึ้นตามคำสั่งของโรงงาน Imperial Porcelain Factory โดย Sudbinin คนเดียวกัน ในเวอร์ชันหนึ่งนักบัลเล่ต์แตะแท่นโดยใช้นิ้วเท้าของขารองรับเท่านั้น ส่วนอีกเวอร์ชันหนึ่งมีการออกแบบดั้งเดิมโดยได้รับการสนับสนุนจากเครูบสองตัว ตัวเลือกนี้อยู่ในคอลเลกชัน Kuskovo

กาลินา อูลาโนวา

ดาวเคราะห์น้อย เพชรขนาดใหญ่ และดอกทิวลิปดัตช์หลากหลายชนิดได้รับการตั้งชื่อตามหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 นั่นคือ Galina Ulanova (พ.ศ. 2452-2541) ในช่วงชีวิตของเธอ อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นสำหรับเธอในสตอกโฮล์มและเลนินกราด

อนุสาวรีย์ Ulanova ในเมืองหลวงของสวีเดนเปิดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2527 หน้าพิพิธภัณฑ์การเต้นรำแห่งเดียวในโลก รูปปั้นนี้เป็นสำเนาทองสัมฤทธิ์ของรูปปั้นของนักบัลเล่ต์ในบทบาทของ Odette จาก Swan Lake เป็นตัวเป็นตนในเครื่องเคลือบดินเผาที่โรงงาน Lomonosov ในปี 1951 ผู้แต่งของจิ๋วคือประติมากร Elena Janson-Manizer ซึ่งเป็นที่รู้จักจากความรักในบัลเล่ต์ ในระหว่างอาชีพสร้างสรรค์ของเธอ เธอได้ทุ่มเทผลงานให้กับเขามากกว่าร้อยชิ้น

Janson-Manizer ขอให้ Ulanova โพสท่าหลังจากที่เธอได้เห็นศิลปินเดี่ยวรุ่นเยาว์ของ Leningrad Kirov Opera and Ballet Theatre ในบทบาทของ Maria ในการผลิต The Fountain of Bakhchisarai ดังนั้นในปี 1936 เครื่องลายคราม "นักเต้น" จึงปรากฏขึ้นและในสวนสาธารณะกลางของมอสโกและเลนินกราด - "นักบัลเล่ต์" บรอนซ์ซึ่งมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้

ในปี 1950 Janson-Manizer ได้เตรียมตุ๊กตากระเบื้องของปรมาจารย์บัลเล่ต์ในยุคนั้นทั้งชุด สถานที่อันสมควรในนั้นถูกครอบครองโดยภาพของ Ulanova - Tao Hoa จากบัลเล่ต์ "Red Flower", Juliet จาก "Romeo and Juliet", หงส์ที่กำลังจะตายและ Odette จาก "Swan Lake"

มายา พลีเซตสกายา

หลังจากที่ Galina Ulanova เกษียณจากการแสดงในปี 2503 Maya Plisetskaya (2468-2558) ก็กลายเป็นพรีมาของโรงละครบอลชอย แม้ว่าอายุจะต่างกันถึง 14 ปี แต่นักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่สองคนก็มีอะไรที่เหมือนกันหลายอย่าง ทั้งสองได้รับการสอนโดยอดีตนักเต้นชื่อดัง Elizaveta Gerdt พวกเขาร่วมกันแสดงบทบาทหญิงหลักในบัลเล่ต์ "The Bakhchisarai Fountain" และ "The Stone Flower"; . ร่างของนักเต้นเหล่านี้ยืนด้วยเท้าของพวกเขาดูเหมือนจะดำเนินต่อไปตามแถวที่เริ่มต้นโดยรูปปั้นของ Karsavina ของ Sudbinin

บัลเล่ต์ที่ทำให้ Plisetskaya โด่งดังคือ Swan Lake แต่ประติมากรตัดสินที่ภาพลักษณ์ของเธอที่เป็นนางเอกของ Raymonda นี่เป็นบทบาทนำครั้งแรกของ Maya ที่ Bolshoi ซึ่งเธอเต้นรำในปี 1945 หลังสงคราม จากนั้นในบันทึกความทรงจำของเธอ Plisetskaya เขียนว่า:“ ในนิตยสาร Ogonyok ในหน้าหนึ่งพร้อมรายงานเกี่ยวกับชัยชนะของนักฟุตบอล Dynamo Moscow ในอังกฤษหลังจากรูปถ่ายของ Bobrov ผู้ยิ่งใหญ่, Beskov, Khomich, Semichastny มีหกคนของฉัน ท่าบัลเล่ต์จาก Raymonda และประการที่เจ็ด - ไร้สาระมากพร้อมยิ้มครึ่งยิ้มอย่างเขินอาย - ภาพถ่ายในชีวิต... และข้อความเล็ก ๆ เกี่ยวกับการปรากฏตัวของนักบัลเล่ต์คนใหม่ในคณะละครบอลชอย ฉันมีความสุขแบบเด็กๆ”

นักบัลเล่ต์จะจดจำการแสดงอีกครั้งในเรย์มอนด์ไปตลอดชีวิต วันที่ถูกจารึกไว้ในความทรงจำของเธอ - 4 มีนาคม พ.ศ. 2496 หนึ่งวันก่อนที่สตาลินจะเสียชีวิต เมื่อวันก่อน มีการออกอากาศประกาศเกี่ยวกับสุขภาพของผู้นำทางวิทยุ ซึ่งชัดเจนว่าวันเวลาของเขาหมดลงแล้ว ผู้คนรอบข้างหวังว่าจะมีปาฏิหาริย์และ Plisetskaya ก็เต้นรำในเย็นวันนั้นโดยอวยพรให้ความตายนี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเธอ - พ่อของเธอถูกยิงในปี 2481 ในฐานะสายลับและผู้ทรยศและแม่ของเธอถูกตัดสินจำคุกแปดปีและถูกส่งตัวไปตั้งถิ่นฐานอย่างอิสระกับ เด็กทารกในอ้อมแขนของเธอ น้องชายคนเล็กของนักบัลเล่ต์ของเธอ

แสงไฟ ดนตรีที่ไพเราะ เสียงของตาข่าย tutus และการเคาะรองเท้าปวงต์บนไม้ปาร์เก้ไม้ - บัลเล่ต์! เขาช่างสวยงาม เลียนแบบไม่ได้ และยิ่งใหญ่ขนาดไหน! กลั้นลมหายใจและจ้องมองไปที่ปรากฏการณ์ที่สวยงามไร้ขอบเขต ผู้ชมจะประหลาดใจกับความคล่องแคล่วและความเป็นพลาสติกของนักร้องบัลเล่ต์ที่แสดงฝีเท้าของเธอได้อย่างสมบูรณ์แบบ ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์นั้นยิ่งใหญ่และมีภูมิหลังย้อนกลับไปในคริสตศตวรรษที่ 16 แต่ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 19 จากที่นี่คุณสามารถเริ่มนับได้

มารี แรมเบิร์ต และแอนนา ปาฟโลวา

ดังนั้นนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงที่สุด:

1 - สำเร็จการศึกษาจาก Jacques-Dalcroze Ballet Institute ประเทศโปแลนด์ มารี แรมเบิร์ต (มารี แรมเบิร์ตชื่อจริง Miriam Ramberg เกิดปี 1988) แล้วในปี 1920 กล้าที่จะเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์แห่งแรกในเมืองหลวงของอังกฤษ ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่ ดังนั้นสิบปีต่อมา Marie ได้สร้างคณะบัลเล่ต์แห่งแรกของเธอในลอนดอนชื่อ "Balle Rambert" ซึ่งการแสดงและการแสดงสร้างความรู้สึกที่แท้จริงในบัลเล่ต์อังกฤษ เธอทำงานร่วมกับผู้เชี่ยวชาญเช่น Howard, Tudor, Ashton ชื่อ Rambert มีความเกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์ในอังกฤษ

2 - ลูกสาวนอกกฎหมายของผู้รับเหมาก่อสร้างรถไฟและหญิงซักผ้าธรรมดา เกิดในปี พ.ศ. 2424 แอนนา ปาฟโลวา (แอนนา ปาฟโลวา)ถือว่าเป็นหนึ่งในนักบัลเล่ต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกอย่างไม่ต้องสงสัย หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Vaganova เด็กหญิงที่มีแนวโน้มจะได้รับการยอมรับเข้าสู่โรงละคร Mariinsky เกือบจะในทันที ที่นี่เธอได้แสดงผลงานคลาสสิกเช่น "Giselle", "The Nutcracker", "La Bayadère", "Armida Pavilion" และอื่นๆ แต่ชัยชนะหลักของนักเต้นที่มีพรสวรรค์คือจิ๋ว "The Dying Swan" ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2450

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือต้นกำเนิดของจิ๋ว: หนึ่งวันก่อนการแสดงในคอนเสิร์ตการกุศล คู่หูของ Anna ล้มป่วยลงโดยไม่คาดคิด จากนั้นนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังอย่าง Mikhail Fokin ก็ประดิษฐ์ของจิ๋วให้กับดนตรีของ Saint-Saëns ผู้ยิ่งใหญ่ในชั่วข้ามคืนโดยเฉพาะสำหรับ Pavlova. ในตอนเช้าแอนนาผู้กระตือรือร้นเมื่อเห็นผลลัพธ์จึงถามว่า "มิชา แต่หงส์ก็ตายในที่สุด?" “คุณกำลังพูดถึงอะไร!” Fokin อุทาน “เขาแค่หลับไป!” Saint-Saëns เองยอมรับกับนักบัลเล่ต์ว่าต้องขอบคุณเธอที่ทำให้เขารู้ว่าเขาแต่งเพลงที่ไพเราะ

มาทิลดา เคซินสกายา และอีเวต โชเวียร์

3 - เป็นชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มาทิลดา เคซินสกายา (มาทิลดา-มารี เคสซินสกายา)มีชื่อเสียงในรัสเซียในฐานะคนโปรดของนิโคลัสที่ 2 หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Imperial Theatre School มาทิลด้าได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โรงละคร Mariinsky ในปี พ.ศ. 2433 เธอแสดงท่อนจาก Mlada, The Nutcracker และบัลเล่ต์อื่นๆ ได้อย่างเพลิดเพลิน คุณลักษณะที่โดดเด่นของนักบัลเล่ต์คือขบวนการรัสเซียคลาสสิกซึ่งเจือจางด้วยบันทึกของโรงเรียนภาษาอิตาลีที่กล้าหาญและมีชีวิตชีวา Kshesinskaya เป็นคนโปรดอย่างต่อเนื่องในการแสดงของ Fokine ("Eros", "Butterfly", "Eunika")

การแสดงอันชาญฉลาดของเธอของ Esmeralda ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกันในปี พ.ศ. 2442 ทำให้เธอมีชื่อเสียงในฐานะนักบัลเล่ต์ที่มีความสามารถมากที่สุดคนหนึ่ง ข้อดีหลักประการหนึ่งของมาทิลดานอกเหนือจากความสามารถของเธอตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุคือตัวละครเหล็กและความสามารถในการปกป้องตำแหน่งของเธอ มีข่าวลือว่า Prince Volkonsky ผู้อำนวยการโรงละคร Imperial ถูกไล่ออกด้วยมืออันเบาของเธอ

4 - ชาวปารีสที่มีความซับซ้อน อีเว็ตต์ โชเวียร์(อีเว็ตต์ โชเวียร์เกิดเมื่อเดือนเมษายน พ.ศ. 2460) เริ่มเรียนบัลเล่ต์อย่างจริงจังที่ Grand Opera เมื่ออายุ 10 ขวบ ผู้กำกับสังเกตเห็นพรสวรรค์มหาศาลของหญิงสาวและในปี 1941 เธอก็กลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีม่าที่ Opera Garnier หลังจากได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกหลังจากเปิดตัวครั้งแรก Chauvre ได้รับเชิญให้เข้าร่วมคณะละครของ Theatre des Champs-Élysées และ La Scala ของอิตาลี

จุดเด่นของอีเวตต์คือดราม่าที่เฉียบคม เด่นชัด ผสมผสานกับความอ่อนโยนที่ไม่ธรรมดา เธอใช้ชีวิตอย่างเต็มที่และสัมผัสได้ถึงเรื่องราวของนางเอกแต่ละคนอย่างพิถีพิถัน ใส่ใจทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ บทบาทที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือบทบาทหลักในบัลเล่ต์ "Giselle" กับดนตรีของ Adolphe Adam ในปี 1972 มีการจัดตั้งรางวัลที่ตั้งชื่อตามนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ Yvette Chauvire ในกรุงปารีส

Galina Ulanova และ Maya Plisetskaya

5 - เกิดเมื่อปี 2453 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กาลินา อูลาโนวา (กาลิน่า อูลาโนวา)มีชื่อเสียงในยุค 40 ของศตวรรษที่ 20 โดยแสดงบทบาทในผลงานคลาสสิกของโรงละคร Mariinsky ("Flames of Paris", "น้ำพุ Bakhchisarai", "Swan Lake") ในปีพ. ศ. 2494 นักบัลเล่ต์ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตและหลังจากนั้นไม่นานเธอก็ได้รับรางวัลเลนินไพรซ์ ตั้งแต่ปี 1960 ศิลปินได้เต้นซินเดอเรลล่าอย่างยอดเยี่ยมในบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันของ Prokofiev รวมถึง Giselle ของ Adan อพาร์ตเมนต์เดิมของ Ulanova ปัจจุบันได้รับการนำเสนอเป็นพิพิธภัณฑ์ และมีการสร้างอนุสาวรีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

6 - แน่นอนว่านักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดซึ่งลงไปในประวัติศาสตร์ด้วยอาชีพบัลเล่ต์ที่ยาวนานเป็นประวัติการณ์คือชาวมอสโก มายา พลีเซตสกายา (มายา พลีเซตสกายาเกิดปี พ.ศ. 2468) ความรักในบัลเล่ต์ของ Plisetskaya ปลูกฝังในตัวเธอโดยป้าและลุงของเธอซึ่งเป็นนักเต้นชื่อดังเช่นกัน Maya สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก และได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละคร Bolshoi ภายใต้การดูแลของ Agrippina Vaganova ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งอีกสองสามปีต่อมาเธอก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยว ในปี 1945 นักบัลเล่ต์แสดงบทบาทของ Autumn Fairy เป็นครั้งแรกในการผลิต Cinderella ของ Prokofiev ในปีต่อๆ มา เธอประสบความสำเร็จในการเข้าร่วมในผลงานต่างๆ เช่น "Raymonda" โดย A. Glazunov, "The Sleeping Beauty" โดย Tchaikovsky, "Giselle" โดย Adolphe Adam, "Don Quixote" โดย Minkus, "The Little Humpbacked Horse" โดย Shchedrin

การแสดงละคร "Spartacus" โดย A. Khachaturian ทำให้เธอประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง โดยเธอแสดงบทบาทของ Aegina และ Phrygia ในปี พ.ศ. 2502 Plisetskaya ได้รับรางวัลศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต และต่อมาเธอได้รับรางวัลสามครั้งด้วยเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลนิน เครื่องราชอิสริยาภรณ์บุญเพื่อปิตุภูมิ และเครื่องราชอิสริยาภรณ์อิซาเบลลาคาทอลิก (ในฝรั่งเศส) ในปี 1985 ศิลปินได้รับตำแหน่ง Hero of Socialist Labour

บัตรโทรศัพท์ของ Plisetskaya นอกเหนือจากบัลเล่ต์หลายเรื่องแล้ว ยังถือเป็นผลงานการผลิตของ Anna Karenina ของ Shchedrin ซึ่งเปิดตัวในปี 1972 ในบัลเล่ต์นี้ศิลปินไม่เพียงแสดงเป็นนักบัลเล่ต์เท่านั้น แต่ยังพยายามทำตัวเป็นนักออกแบบท่าเต้นด้วยซึ่งต่อมากลายเป็นอาชีพหลักของเธอ นักบัลเล่ต์เต้นรำการแสดงครั้งสุดท้ายของเธอ "Lady with a Dog" ในเดือนมกราคม 1990 จากนั้นในปี 1994 เธอได้จัดการแข่งขันระดับนานาชาติ "Maya" ซึ่งเปิดโอกาสให้ผู้มีความสามารถหน้าใหม่มีชื่อเสียง

อุลยานา โลพัทกินา

7 - นักเรียนของ Natalia Dudinskaya และสำเร็จการศึกษาจาก Vaganova Academy of Russian Ballet อุลยานา โลพัทกินา (อุลิยานา โลพัทกินา)ในปี 1995 เธอได้เป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mariinsky ศิลปินคนนี้กลายเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ได้รับรางวัลและรางวัลมากมาย: "Golden Soffit" ในปี 1995, "Golden Mask" ในปี 1997, "Vaganova-Prix", "Evening Standard" ของนักวิจารณ์ในลอนดอน, "Baltika" ใน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2540, 2544 ในปี 2000 อุลยานากลายเป็นศิลปินผู้มีเกียรติของรัสเซียและในปี 2549 - ศิลปินของประชาชน

ในบรรดาบทบาทที่โดดเด่นที่สุดของนักบัลเล่ต์เราสามารถเน้น Myrta และ Giselle ที่ไม่มีใครเทียบได้ของเธอในการผลิตที่มีชื่อเดียวกัน Medora ในบัลเล่ต์ "Corsair", Odette-Odile จาก "Swan Lake", Raimonda ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกัน นอกจากนี้ เธอยังแสดงได้อย่างยอดเยี่ยมในผลงานเดี่ยวของ “Where the Golden Cherries Hang”, “Fairy’s Kiss” และ “Poem of Ecstasy” คุณลักษณะที่โดดเด่นของอุลยานานั้นได้รับการขัดเกลา การเคลื่อนไหวที่สมบูรณ์ ความพิเศษที่มีมาเพื่อเธอเท่านั้น คุณภาพที่น่าทึ่ง การกระโดดสูง และความจริงใจจากภายใน

อนาสตาเซีย โวโลชโควา

8 - เป็นชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อนาสตาเซีย โวโลชโควา (อนาสตาเซีย โวลอชโควา)เมื่ออายุได้ห้าขวบ ฉันบอกแม่อย่างเป็นผู้ใหญ่ว่า “ฉันจะเป็นนักบัลเล่ต์” และเธอก็ทำสำเร็จ แม้จะมีความยากลำบาก อุปสรรค และความขัดสนมากมายก็ตาม อาชีพของศิลปินผู้มีความสามารถนี้สามารถเริ่มต้นได้ในปี 1994 นักบัลเล่ต์ชั้นนำของโรงละคร Mariinsky อนาสตาเซียแสดงท่อนจาก "Giselle", "Firebird" และบัลเล่ต์ "Raymonda" ได้อย่างยอดเยี่ยม นอกจากความสำเร็จในโรงละครแล้ว เธอไม่กลัวที่จะเริ่มงานเดี่ยวและมักแสดงในโรงละครต่างๆ

Vladimir Vasiliev สังเกตเห็นพรสวรรค์ของนักบัลเล่ต์และในปี 1998 เขาได้เชิญเธอให้แสดงบทบาทหลักในการผลิตใหม่ของเขาเรื่อง "Swan Lake" ที่ Bolshoi อนาสตาเซียแสดงบทบาทหลัก: Raymonda จากบัลเล่ต์ชื่อเดียวกัน, Lilac Fairy จาก The Sleeping Beauty, Nikia จาก La Bayadère และอื่น ๆ อีกมากมาย ดี. ดีน นักออกแบบท่าเต้นชื่อดังสร้างบทบาทใหม่ของแฟรี่ คาราบอสส์ในการผลิต "The Sleeping Beauty" โดยเฉพาะสำหรับอนาสตาเซีย

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ตารางงานของศิลปินเต็มไปด้วยคอนเสิร์ตและการทัวร์อย่างต่อเนื่อง รวมถึงการแสดงในเครมลินที่ซึ่งดาราเพลงป๊อปชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดมารวมตัวกัน

ในไม่ช้าเธอก็กลายเป็นหนึ่งในดาราภาพยนตร์ชาวรัสเซียคนแรกๆ โดยออกภาพยนตร์แปดเรื่องในปี พ.ศ. 2458 หลังการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2460 Caralli อพยพ อาศัยอยู่ในลิทัวเนีย ซึ่งเธอสอนเต้นรำในเคานาส ทำงานในโรมาเนีย และแสดงในฝรั่งเศสและออสเตรีย ในที่สุดเธอก็ตั้งรกรากอยู่ในเวียนนา ซึ่งเธอได้สอนบัลเล่ต์ Vera Caralli เสียชีวิตในเมืองบาเดน ประเทศออสเตรีย เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2515 ขณะอายุได้แปดสิบสามปี เธอยื่นคำร้องเพื่อขอให้กลับบ้านเกิด โดยได้รับหนังสือเดินทางโซเวียตเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2515 แต่สองสัปดาห์ต่อมาเธอก็จากไป

Matilda Kshesinskaya สำเร็จการศึกษาจาก Imperial Theatre School ในปี พ.ศ. 2433 เธอเต้นรำที่โรงละคร Mariinsky ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460

Olga Preobrazhenskaya เริ่มเรียนบัลเล่ต์ในปี พ.ศ. 2422 ภายใต้การแนะนำของ Nikolai Legat และ Enrico Cecchetti ที่โรงเรียน Vaganova หลังจากผ่านไป 10 ปี Preobrazhenskaya ก็ได้รับการยอมรับในโรงละคร Mariinsky ซึ่ง Matilda Kshesinskaya กลายเป็นคู่แข่งหลักของเธอ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 Olga Preobrazhenskaya ไปเที่ยวยุโรปและอเมริกาใต้และประสบความสำเร็จในการแสดงที่ La Scala ในปี 1900 Preobrazhenskaya กลายเป็นนักบัลเล่ต์พรีมา ในปีพ. ศ. 2464 Olga Preobrazhenskaya ออกจากสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2466 เธออาศัยอยู่ในปารีสซึ่งเธอได้เปิดสตูดิโอบัลเล่ต์และดำเนินกิจกรรมการสอนต่อไปเป็นเวลาเกือบ 40 ปี นอกจากนี้ Olga Preobrazhenskaya ยังสอนในมิลาน ลอนดอน บัวโนสไอเรส และเบอร์ลิน
Olga Iosifovna Preobrazhenskaya เสียชีวิตในปี 2505 เธอถูกฝังอยู่ในสุสานของ Saint-Genevieve des Bois

Lyubov Roslavleva ได้รับการศึกษาการออกแบบท่าเต้นที่ Moscow Theatre School จากนักออกแบบท่าเต้นชาวสเปนและอาจารย์ Jose Mendez ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2435 Lyubov Roslavleva แสดงที่โรงละครบอลชอย ในปี 1902 Lyubov Roslavleva เข้าร่วมทัวร์ในมอนติคาร์โลและวอร์ซอ

เมื่ออายุยังน้อย Olga Spesivtseva ได้ไปเที่ยวกับ Diaghilev Russian Ballet ในสหรัฐอเมริกาและประสบความสำเร็จอย่างมาก เธอเป็นหุ้นส่วนของ Nijinsky ใน Les Sylphides และ The Spectre of the Rose ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 Olga Spesivtseva กลายเป็นนักเต้นชั้นนำและตั้งแต่ปีพ. ศ. 2463 นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละคร Mariinsky ไม่นานหลังจากการปฏิวัติในปี 1917 เธอก็กลายเป็นภรรยาของเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยคนสำคัญของสหภาพโซเวียต บอริส แคปลุน ผู้ช่วยเธออพยพกับแม่ของเธอในปี 1923 ไปยังฝรั่งเศส ซึ่งในระหว่างปี 1924-1932 แสดงที่ Paris Grand Opera และกลายเป็นนักบัลเล่ต์รับเชิญชั้นนำของ Paris Opera

ตั้งแต่ปี 1932 Spesivtseva ทำงานร่วมกับคณะของ Fokine ในบัวโนสไอเรส และในปี 1934 ในฐานะดารา เธอได้ไปเยือนออสเตรเลียโดยเป็นส่วนหนึ่งของคณะเก่าของ Anna Pavlova การแสดงครั้งสุดท้ายในปารีสของ Spesivtseva เกิดขึ้นในปี 1939 หลังจากนั้นเธอก็ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา

ในปี 1943 ความเจ็บป่วยทางจิตแย่ลง Spesivtseva สูญเสียความทรงจำของเธอมากขึ้น จึงยุติอาชีพนักบัลเล่ต์ผู้ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่ พ.ศ. 2486 ถึง พ.ศ. 2506 Olga Spesivtseva ใช้เวลาอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวช ความทรงจำของเธอก็ค่อยๆ ฟื้นตัว และนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นก็ฟื้นขึ้นมา Olga Spesivtseva ใช้เวลาปีสุดท้ายของชีวิตในหอพักในฟาร์มของ Tolstoy Foundation, Inc. ซึ่งสร้างขึ้นโดยลูกสาวคนเล็กของนักเขียน Leo Tolstoy, Alexandra Lvovna Tolstoy ใกล้นิวยอร์กซิตี้

โอลกา สเปซิฟต์เซวา

Vera Aleksandrovna Trefilova (ในบางแหล่ง Ivanova; 8 ตุลาคม พ.ศ. 2418, Vladikavkaz - 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2486 ปารีส) - นักเต้นบัลเล่ต์และครูชาวรัสเซีย

ในปี 1894 Vera Trefilova สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (อาจารย์ Ekaterina Vazem และ Pavel Gerdt) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2453 Vera Trefilova ทำงานที่โรงละคร Mariinsky หลังการปฏิวัติ Vera Trefilova ออกจากสหภาพโซเวียตและตั้งรกรากในปารีสซึ่งเธอเปิดโรงเรียนบัลเล่ต์ของตัวเอง ในปี พ.ศ. 2464-2469 Vera Trefilova เต้นใน Russian Ballet ของ Diaghilev โดยแสดงบทบาทหลักในบัลเล่ต์ The Sleeping Beauty, Swan Lake และ The Vision of a Rose ครั้งสุดท้ายที่ Vera Trefilova เต้นคือในปี 1926 กับ Diaghilev Vera Trefilova เสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2486 ที่ปารีส