Životopis Jean Baptiste Molière. Jean Baptiste Poquelin

V roku 1622 sa v rodine Poquelinovcov narodil chlapec. Presný dátum jeho narodenia nie je známy, no v cirkevných knihách je záznam s dátumom 15. januára, ktorý informuje o jeho krste pod menom Jean-Baptiste. Rodičia dieťaťa, Jean a Marie, sa zosobášili v apríli predchádzajúceho roka. Boli dobrými katolíkmi, a preto mal Jean-Baptiste v priebehu nasledujúcich troch rokov dvoch bratov – Louisa a Jeana, ako aj sestru Máriu. Treba povedať, že rodina Poklenovcov nebola jednoduchá - starý otec Jean-Baptiste slúžil ako prvý dvorný čalúnnik a komorník kráľa. Keď v roku 1626 zomrel môj starý otec, po jeho postavení a titule sa ujal Jean-Baptistov strýko Nicola. O päť rokov neskôr však Nicola túto pozíciu predala otcovi budúceho komika.

V roku 1632 zomrela Marie Poquelin a Molièrov otec sa znovu oženil s Catherine Fleurette. Z tohto manželstva sa narodilo dievča a takmer súčasne bol Jean-Baptiste pridelený na Clermont College. V pätnástich rokoch sa chlapec podľa rodinnej tradície stáva členom čalúnnictva bez prerušenia štúdia na vysokej škole. Počas nasledujúcich troch rokov vyštudoval právo a v roku 1640 sa stal právnikom. Ale judikatúra ho vôbec nelákala.

Mladý právnik sa bezhlavo vrhá do spoločenského života a mení sa na štamgastu v dome radného Luilliera. Práve tu sa stretol s takými prominentmi ako Bernier, Gassendi a Cyrano de Bergerac, ktorí sa stali jeho skutočným priateľom. Mladý Poquelin absorbuje filozofiu radosti Pierra Gassendiho a navštevuje všetky jeho prednášky. Podľa teórie filozofa svet nebol stvorený mysľou Boha, ale samotvornou hmotou a je povinný slúžiť radostiam človeka. Takéto myšlienky zaujali Poquelina a pod ich vplyvom urobil svoj prvý literárny preklad – bola to Lucretiova báseň „O povahe vecí“.

Jean-Baptiste Poquelin urobí 6. januára 1643 krok, ktorý všetkých prekvapil – kategoricky odmieta miesto čalúnnika kráľovského dvora, ktoré zdedil, a dáva miesto svojmu bratovi – a to úplne zadarmo. Skončila sa aj jeho kariéra právnika. Prvým krokom k novému životu bolo presťahovanie sa do prenajatého bytu v štvrti Maare. Neďaleko tohto bytu bývala herecká rodina Bejartovcov. 30. júna 1643 Béjart, Jean-Baptiste a ďalší piati herci podpisujú zmluvu o založení Divadla Brilliant. Divadlo, do ktorého jeho zakladatelia vkladali veľa nádejí, otvorili 1. januára 1644 – a o rok neskôr úplne skrachovalo. Tento podnik však dal svetu meno, ktoré prijal Jean-Baptiste Poquelin ako pseudonym – Molière. Keďže bol riaditeľom divadla práve on, po konkurze strávil niekoľko dní v dlžníckej väznici v Chatelete.

Oslobodený Molière odchádza do provincií a spolu s ním odchádzajú aj viacerí herci zničeného divadla. Všetci vstúpili do skupiny Dufresne, ktorá bola pod záštitou vojvodu de Epernon. Niekoľko rokov sa Moliere sťahoval z mesta do mesta s putujúcim súborom a v roku 1650, keď vojvoda odmietol podporovať umelcov, Moliere viedol súbor. O dva roky neskôr sa konala premiéra komédie „Naughty or All Out Place“ – jej autorom bol samotný Molière. Po zhliadnutí komédie princ Conti prejavil svoju priazeň skupine a neskôr sa komik stal jeho tajomníkom.

Vo vtedajšom francúzskom divadle sa odohrávali najmä úpravy stredovekých frašiek, a preto bolo, dalo by sa povedať, významné stretnutie Moliéra v Lyone v roku 1655 s talianskymi umelcami. Veľmi sa zaujímal o talianske divadlo masiek - ako komik, ako herec a ako režisér. Hlavnými na pódiu boli masky, medzi ktorými vynikali hlavne štyria - Harlekýn (nezbedník a blázon), Brighella (uskákaný a zlý sedliacky), Doktor a Pantalone (skúpy obchodník). V skutočnosti bola „commedia dell'arte“ divadlom improvizácií. Flexibilný scenáristický plán bol poprepletaný textom, ktorý si herec prakticky sám vytvoril počas hry. Molière sa s nadšením pustil do skicovania rolí, zápletiek a prispôsobovania „del arte“ francúzskemu životu. V neskoršom diele veľkého komika sú maskované postavy celkom rozpoznateľné a možno práve oni urobili jeho hry blízkymi a zrozumiteľnými pre ľudí.

Sláva súboru talentovaných hercov rastie a začínajú cestovať po takých veľkých mestách ako Grenoble, Lyon a Rouen. V roku 1658 sa súbor rozhodne vystúpiť v Paríži. Moliere ide do hlavného mesta a doslova hľadá záštitu Monsieur - Philippe d'Orleans, brat kráľa. Šetrná Madeleine Bejart, ktorá dovtedy nazbierala dostatočné množstvo, si prenajala sálu na predstavenia v Paríži na celý rok a pol. Na jeseň toho istého roku hrá Molierova družina v Louvri pre dvoranov a samotného kráľa. Ako prvá bola uvedená Corneillova tragédia „Nycomedes“. Táto voľba sa ukázala ako neúspešná, no Molièrov „Zamilovaný doktor“ situáciu nielen napravil, ale vyvolal búrlivý potlesk. Po zhliadnutí komédie Ľudovít XIV nariadil, aby sa sála v paláci Petit-Bourbon presunula do Molièra pre divadlo.

Druhým úspechom medzi Moliérovými hrami bola premiéra hry The Funny Pretenders v Paríži (18. novembra 1659). Je zvláštne, že v dokumentoch Petra Veľkého sa našli listy, na ktorých túto komédiu preložil do ruštiny sám prvý ruský cisár.

Molière sa neobťažoval vymýšľaním mien pre svoje postavy a často používal buď skutočné mená hercov vo svojom súbore, alebo symbolické mená. Napríklad v "Funny Cossacks" je meno jednej z postáv - Mascaril - odvodené od "masky". Ale klasicizmus v Molierovej dramaturgii rýchlo ustúpil tvorbe nových žánrov. Pred presťahovaním do Paríža tvoril Moliere hry zábavnejšieho charakteru. Zmena publika však podnietila autora použiť sofistikovanejšie metódy a podľa toho sa zmenili aj úlohy. Molierove hry sa stávajú objavnými a priamo ukazujú divákom samy seba – bez akéhokoľvek povýšenia. Molière podstúpil dosť veľké riziko a vytvoril obrazy, v ktorých sa aristokrati spoznali. Hry začínajú bičovať pokrytectvo, chrapúnstvo, hlúposť v parodickom štýle a ich autor určite dosiahol nemysliteľné výšky v zobrazovaní týchto nerestí.

Moliere mal však šťastie – jeho riskantné výtvory prišli Ľudovítovi XIV. Zmysel hier dokonale rezonoval s úlohami kráľa slnka, ktorý sa ponáhľal skoncovať s opozíciou v parlamente a z poslancov urobiť poslušných dvoranov. Od roku 1660 dostáva Molierov súbor plný kráľovský dôchodok a pôsobí v Palais Royal. Potom sa Moliere rozhodol zariadiť svoj osobný život a oženil sa s Armandem Bejartom, ale dvadsaťročný rozdiel zahral krutý vtip - manželstvo nebolo veľmi úspešné. Ale manželstvo Moliera, ako vlastne takmer každej slávnej osoby, vyvolalo veľa klebiet. Dokonca sa tvrdilo, že Armande nie je sestra, ale dcéra Molièrovej divadelnej kamarátky Madeleine. Všimnite si, že životopisci nemôžu dodnes tieto klebety vyvrátiť.

No nielen klebety zatienili vtedajší život komika. Začínajú naňho vážne útoky, snažia sa rôznymi spôsobmi očierniť jeho povesť. Moliere bol obvinený z porušenia doslova všetkých morálnych a estetických zákonov, no komik svojimi hrami na všetky obvinenia bravúrne odpovedal. To sa deje v Kritike lekcie manželkám, vo veľkolepom Versailles Impromptu a v mnohých ďalších veľkolepých hrách. Postavy Moliera hovoria otvorene a vo svojich úsudkoch sa riadia zdravým rozumom, a nie morálnymi predsudkami. Možno by bolo Molierovo divadlo zatvorené, no tejto nešťastnej udalosti zabránila neutíchajúca podpora mladého kráľa. Priazeň Ľudovíta XIV bola taká veľká, že komik bol dokonca pozvaný, aby v roku 1664 usporiadal skvelú oslavu 1. mája vo Versailles.

V tom istom čase Molière napísal komédiu Nudní a prvé tri dejstvá Tartuffa. „Tartuffe“ však vzbudil hnev parížskych kňazov a na ich žiadosť musela byť hra stále zakázaná. Svätí sa väčšinou ponúkli, že pošlú Moliera na hranicu, ale našťastie k tomu nedošlo. Treba povedať, že za útokom na dramatika stála mimoriadne silná sila – „Spolok svätých darov“, ktorý má pod patronátom kráľovná matka. Ani kráľovi sa nepodarilo pretlačiť „Tartuffe“ na pódium a po prvý raz bola v roku 1667 – po smrti Anny Rakúskej – uvedená oveľa zjemnenejšia verzia s názvom „Zvodca“. Hoci mal hlavný hrdina hry namiesto mníšskeho odevu svetskú košieľku, hneď na druhý deň parížsky súd rozhodol o zákaze inscenácie. Až v roku 1669 sa Tartuffe hral tak, ako ho poznáme dnes. Pokusy o zákaz hry však neustali, čo najlepšie svedčí o ostrosti a presnosti, s akou Moliere diagnostikoval a kritizoval neresti spoločnosti. Meno „Tartuffe“ sa navždy stalo pojmom pokrytca a podvodníka.

Kráľ však postupne stráca záujem o Moliérove diela a dramatika navyše vyčerpávajú rodinné problémy. V práci však pokračuje a vytvára akúsi trilógiu Tartuffe, Don Giovanni (1665), ktorý po pätnástich predstaveniach zakázali uvádzať, a Mizantrop (1666). Mimochodom, mnohí literárni kritici vnímajú hlavnú postavu Mizantropa ako priameho predchodcu Chatského z komédie Woe from Wit.

Počas tohto ťažkého obdobia Moliere nielen píše hry, ale pokračuje aj v práci v divadle. Veľkolepé sú jeho komédie, ktoré nielen zabávajú, ale poskytujú aj potravu pre myseľ – „Lakomec“ (1668), „Učené ženy“ a „Obchodník v šľachte“ (1672), „Imaginárny chorý“ (1673 ). Najprekvapujúcejšou vecou je, že počas života Moliera bolo len jedno vydanie jeho hier - vytlačené v roku 1666 v tlačiarni Guillaume de Luynes. Prvá kniha dvojzväzkového vydania mala takmer šesťsto strán.

Kariéra veľkého dramatika mala tragický koniec. Moliere bol dlho a ťažko chorý (predpokladá sa, že zomrel na tuberkulózu). V komédii Imaginary Sick, inscenovanej vo februári 1673, stvárnil hlavnú úlohu autor. Štvrté predstavenie The Imaginary Sick skončilo tak, že Moliere na pódiu stratil vedomie. Odniesli ho a po ďalšej polhodine začal krvácať z pľúc.

Po smrti však nastali nepredvídané, no pochopiteľné okolnosti. Farár svojou právomocou zakázal pochovať Moliérov popol na cintoríne. Až odvolanie vdovy po komikovi kráľovi umožnilo získať povolenie na náboženský pohreb.

O sedem rokov neskôr, v roku 1680, podpísal Ľudovít XIV. dekrét, ktorý spojil Molièrovu skupinu s umelcami hotela Burgundy. Tak vzniklo nové divadlo - slávna "Comedy Francaise", ktorá sa nazýva aj "Moliérov dom". Comédie Francaise uviedla Molièrove hry na svojom javisku vyše tridsaťtisíckrát.

Jean-Baptiste Poquelin (fr. Jean-Baptiste Poquelin), umelecké meno - Molière (fr. Molière; 15. január 1622, Paríž - 17. február 1673, tamtiež) - francúzsky komik 17. storočia, tvorca klasickej komédie, povolaním divadelný herec a režisér, známejší ako súbor Molière (Troupe de Molière, 1643-1680).

Jean-Baptiste Poquelin pochádzal zo starej buržoáznej rodiny, niekoľko storočí sa venoval čalúnnickému a súkenníckemu remeslu.

Jean-Baptistov otec, Jean Poquelin (1595-1669), bol dvorným čalúnnikom a komorníkom Ľudovíta XIII. a poslal svojho syna na prestížnu jezuitskú školu – Clermont College (dnes lýceum Ľudovíta Veľkého v Paríži), kde Jean-Baptiste dôkladne študoval latinčinu, a tak voľne čítal v origináli rímskych autorov a dokonca podľa legendy preložil do francúzštiny filozofickú báseň Lucretia „O povahe vecí“. Po absolvovaní vysokej školy v roku 1639 Jean-Baptiste zložil skúšku v Orleans na titul licenciát v práve.

Právnická kariéra ho nelákala viac ako otcovo remeslo a Jean-Baptiste si vybral povolanie herca pod divadelným pseudonymom Molière.

Po stretnutí s komikmi Josephom a Madeleine Béjartovými sa Molière vo veku 21 rokov stal šéfom Illustre Théâtre, nového parížskeho súboru 10 hercov, zaregistrovaného metropolitným notárom 30. júna 1643. Divadlo Brilliant v roku 1645 prehralo v tvrdej konkurencii so súbormi Burgundského hotela a Marais, ktoré sú už v Paríži populárne. Molière a jeho kolegovia herci sa rozhodnú hľadať svoje šťastie v provinciách tým, že sa pridajú k skupine potulných komikov pod vedením Dufresna.

Molierove 13-ročné potulky po francúzskych provinciách (1645-1658) v rokoch občianskej vojny (Fronde) ho obohatili o svetské a divadelné skúsenosti.

Od roku 1645 prichádza Molière a jeho priatelia do Dufresne a v roku 1650 vedie súbor.

Podnetom na začiatok jeho dramatickej tvorby bol repertoárový hlad Molièrovho súboru. Takže roky Moliérových divadelných štúdií sa stali rokmi jeho autorských štúdií. Mnoho fraškovitých scenárov, ktoré zložil v provinciách, zmizlo. Zachovali sa len hry „Žiarlivosť Barbouille“ (La jalousie du Barbouillé) a „Lietajúci doktor“ (Le médécin volant), ktorých príslušnosť k Moliérovi nie je celkom spoľahlivá.

Známe sú aj názvy viacerých podobných hier, ktoré hral Moliere v Paríži po návrate z provincií („Gros-Rene školák“, „Doktor-pedant“, „Gorgibus vo vreci“, „Plán-plán“, „ Traja doktori“, „Kazakin“, „Predstieraný hlupák“, „Viazač drevín“) a tieto tituly odrážajú situácie neskorších Molierových frašiek (napríklad „Gorgibus vo vreci“ a „Scapinove triky“, r. III. , s. II). Tieto hry svedčia o vplyve starej tradície frašky na mainstreamové komédie jeho dospelosti.

K upevneniu jej dobrého mena prispel fraškársky repertoár, ktorý Molierova družina pod jeho vedením a za jeho hereckej účasti odohrala. Ešte viac sa zvýšil po tom, čo Molière skomponoval dve veľké komédie vo veršoch – „Neposlušný, alebo všetko náhodne“ (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) a „Rozčuľovanie lásky“ (Le dépit amoureux, 1656), napísané na spôsob talianskej literárna komédia. Na hlavnú zápletku, ktorá je voľnou imitáciou talianskych autorov, sa v súlade so zásadou pripisovanou Molierovi „vezmi svoje dobro, kam ho nájde“, navrstvené výpožičky z rôznych starých i nových komédií. Zaujímavosť oboch hier sa redukuje na rozvíjanie komických situácií a intríg; postavy v nich sú vyvinuté veľmi povrchne.

Molièrova družina postupne dosahovala úspechy a slávu a v roku 1658 sa na pozvanie 18-ročného Monsieura, kráľovského mladšieho brata, vrátila do Paríža.

V Paríži debutoval Molièrov súbor 24. októbra 1658 v paláci Louvre za prítomnosti. Stratená fraška „Zamilovaný doktor“ mala obrovský úspech a rozhodla o osude súboru: kráľ jej daroval dvorné divadlo Petit Bourbon, v ktorom hrala do roku 1661, kým sa nepresťahovala do divadla Palais Royal, kde už zostal až do Moliérovej smrti.

Od momentu, keď sa Moliere usadil v Paríži, začalo obdobie jeho horúčkovitej dramatickej tvorby, ktorej intenzita až do jeho smrti neochabovala. Počas tých 15 rokov od roku 1658 do roku 1673 vytvoril Molière všetky svoje najlepšie hry, ktoré až na pár výnimiek vyvolávali prudké útoky zo strany jemu nepriateľských sociálnych skupín.

Parížske obdobie Molièrovho pôsobenia sa otvára jednoaktovou komédiou Funny Pretenders (francúzsky Les précieuses ridicules, 1659). V tejto prvej, úplne originálnej hre Molière rázne zaútočil proti okázalosti a manierom reči, tónu a spôsobu, ktoré prevládali v šľachtických salónoch, čo sa široko odrážalo v literatúre a malo silný vplyv na mladých ľudí (hlavne na ženskú časť z toho). Komédia bolestivo ublížila najprominentnejším mieňom. Molièrovi nepriatelia dosiahli dvojtýždňový zákaz komédie, po ktorej bola s dvojnásobným úspechom zrušená.

23. januára 1662 Molière podpísal manželskú zmluvu s Armande Béjartom, mladšia sestra Madeleine. Má 40 rokov, Armande 20. Napriek všetkému dekóru doby boli na svadbu pozvaní len najbližší. Svadobný obrad sa konal 20. februára 1662 v parížskom kostole Saint-Germain-l'Auxerroy.

Komédia Škola manželov (L'école des maris, 1661), ktorá úzko súvisí s ešte zrelšou komédiou Škola manželiek (L'école des femmes, 1662), ktorá na ňu nadviazala, znamená Molièrov obrat od frašky k sociálno-psychologická komédia.výchova. Molière tu nastoľuje otázky lásky, manželstva, postojov k ženám a usporiadania rodiny. Nedostatok jednoslabičnosti v charakteroch a konaní postáv robí zo „Školy manželov“ a najmä „Školy manželiek“ zásadný krok vpred k vytvoreniu komédie postáv, prekonávajúcich primitívny schematizmus frašky. Zároveň je „Škola manželiek“ neporovnateľne hlbšia a tenšia ako „Škola manželov“, čo je vo vzťahu k nej akoby skica, ľahká skica.

Takéto satiricky vypointované komédie nemohli nevyvolávať prudké útoky zo strany nepriateľov dramatika. Molière im odpovedal polemickou hrou La critique de L'École des femmes (1663). Obhajujúc sa obvineniam z gaerstva tu s veľkou dôstojnosťou vyložil svoje krédo komického básnika („zahĺbiť sa do smiešnej stránky ľudskej povahy a zábavne vykresliť nedostatky spoločnosti na javisku“) a zosmiešnil poverčivý obdiv k „pravidlám“. “Aristotela. Tento protest proti pedantskej fetišizácii „pravidiel“ odhaľuje Molierov samostatný postoj vo vzťahu k francúzskemu klasicizmu, ku ktorému sa však prikláňal vo svojej dramatickej praxi.

V Le Marriage force (1664) Moliere pozdvihol žáner do výšin a dosiahol organické prepojenie komediálnych (fraškovitých) a baletných prvkov. V Princeznej z Elis (La princesse d'Elide, 1664) sa Moliere vydal opačnou cestou a do pseudoantickej lyricko-pastoračnej zápletky vložil klaunské baletné medzihry. To bol začiatok dvoch typov komediálneho baletu, ktoré vyvinul Molière a ďalšie.

"Tartuffe" (Le Tartuffe, 1664-1669). Namierená proti kléru, tomuto smrteľnému nepriateľovi divadla a celej svetskej buržoáznej kultúry, komédia v prvom vydaní obsahovala tri dejstvá a zobrazovala pokryteckého kňaza. V tejto podobe bola inscenovaná vo Versailles na oslave „Zábavy čarovného ostrova“ 12. mája 1664 pod názvom „Tartuffe, alebo pokrytec“ (Tartuffe, ou L'hypocrite) a vyvolala nespokojnosť zo strany náboženskej organizácie „Spoločnosť svätých darov“ (Société du Saint sacrament). Na obraze Tartuffa spoločnosť videla satiru na svojich členov a dosiahla zákaz Tartuffa. Molière obhajoval svoju hru v „Placet“ (Placet) adresovanom kráľovi, v ktorom priamo napísal, že „originály dosiahli zákaz kópie“. Táto požiadavka však nevyšla. Potom Molière oslabil ostré miesta, premenoval Tartuffa na Panyulfa a vyzliekol si sutanu. V novej podobe sa komédia, ktorá mala 5 dejstiev a niesla názov „Zvodca“ (L'imposteur), mohla uviesť, no po prvom predstavení 5. augusta 1667 bola opäť stiahnutá. Len o rok a pol neskôr bol Tartuffe konečne predstavený v 3. finálnom vydaní.

Napísal smrteľne chorý Molière, komédia "Imaginárny chorý"- jedna z najveselších a najveselších jeho komédií. Na jej 4. predstavení 17. februára 1673 sa Molière, ktorý stvárnil postavu Argana, cítil zle a predstavenie nedokončil. Vzali ho domov a po niekoľkých hodinách zomrel. Parížsky arcibiskup zakázal pochovať nekajúcneho hriešnika (herci na smrteľnej posteli sa mali kajať) a zákaz zrušil až na príkaz kráľa. Najväčší dramatik Francúzska bol pochovaný v noci, bez rituálov, za plotom cintorína, kde sa pochovávali samovrahovia.

Hry od Moliéra:

Žiarlivosť Barbullieu, fraška (1653)
Lietajúci lekár, fraška (1653)
Shaly, alebo všetko nemiestne, komédia vo veršoch (1655)
Rozčuľovanie lásky, komédia (1656)
Zábavné komédie (1659)
Komédia Sganarelle alebo predstierajúci paroháč (1660)
Don Garcia z Navarry alebo žiarlivý princ, komédia (1661)
Škola manželov, komédia (1661)
Nudná, komédia (1661)
Škola manželiek, komédia (1662)
Kritika školy pre manželky, komédia (1663)
Versailles Impromptu (1663)
Neochotné manželstvo, fraška (1664)
Princezná z Elis, galantná komédia (1664)
Tartuffe, alebo podvodník, komédia (1664)
Komédia Don Juan alebo Kamenná hostina (1665)
Miluj liečiteľa, komédia (1665)
Misantrop, komédia (1666)
Neochotný doktor, komédia (1666)
Melisert, pastierska komédia (1666, nedokončená)
Komické pastoračné (1667)
Komédia Sicílčan alebo láska k maliarovi (1667)
Amphitryon, komédia (1668)
Georges Dandin, alebo Oklamaný manžel, komédia (1668)
Lakomec, komédia (1668)
Monsieur de Poursonac, komediálny balet (1669)
Brilantní milenci, komédia (1670)
Živnostník v šľachte, komediálny balet (1670)
Psyche, tragédia-balet (1671, v spolupráci s Philippe Cinema a Pierre Corneille)
The Antics of Scapin, komédia-fraška (1671)
Grófka d'Escarbagna, komédia (1671)
Učené ženy, komédia (1672)
Imaginárny pacient, komédia s hudbou a tancom (1673)

Chýbajúce hry od Moliéra:

Zamilovaný doktor, fraška (1653)
Traja rivalskí doktori, fraška (1653)
Školník, fraška (1653)
Kazakin, fraška (1653)
Gorgibus vo vreci, fraška (1653)
Whisperer, fraška (1653)
Žiarlivosť Gros Resnais, fraška (1663)
Gros Rene školák, fraška (1664)

Slávny francúzsky renesančný dramatik Jean-Baptiste Molière raz povedal: „Mnoho ľudí nezomrie na svoje choroby, ale na lieky.“ Divadlo sa stalo všeliekom jeho života, vyliečil ho z nudy, otvoril mu dvere do vysokej spoločnosti a zabil ho v najlepších rokoch priamo na javisku. Pred 340 rokmi opustil náš smrteľný svet, do dejín sa zapísal ako svojho času ostrý satirik a reformátor divadelného umenia.

Jean-Baptiste Poquelin, ktorý niesol umelecké meno Molière, sa narodil 15. januára 1622 v rodine kráľovského komorníka Jacquesa Poquelina a francúzskej meštianky Marie Cresset. Vďaka postaveniu v spoločnosti a spojeniam prešla mládež Jeana Baptistu v hojnosti. Získal dobré právnické vzdelanie na Clermont College, ale nezačal pracovať ako právnický licenciát. Od detstva bol chlapec priťahovaný k divadlu.

Pri hľadaní svojho povolania odišiel Jean Baptiste študovať k epikurejskému filozofovi Pierrovi Gassendimu, kde získal množstvo užitočných známostí v hereckom prostredí a stretol svoju prvú lásku, mladú herečku Madeleine Bejart. Spolu s okruhom rovnako zmýšľajúcich ľudí sa 20-ročný divadelník rozhodol zostaviť vlastný súbor a v roku 1643 nastúpil na čelo Divadla Brilantné.

Amatérsky chrám Melpomene však trval niečo vyše roka. Úbohý repertoár a ochotnícka hra ochotníkov prestali prinášať príjmy a niektorí herci jednoducho ušli, nechceli splatiť svoje dlhy. Potom sa úzky okruh zostávajúcich umelcov rozhodol opustiť hlavné mesto a ísť pracovať do provincie. Turné putovného divadla sa vlieklo takmer 12 rokov. Počas tejto doby herci dozreli a zdokonalili svoje zručnosti a šéf divadla odhodil bremeno moci a dal sa na písanie.

Jean Baptiste, ktorý študoval miestnu farbu, spoznal nových ľudí a preniesol svoje fantázie na papier, objavil pre seba nový svet. V roku 1656 sa konalo prvé benefičné predstavenie pred publikom okolitých miest, po ktorom v roku 1658, po návrate do Paríža s novým výtvorom Zamilovaný doktor, dostal súbor jedinečnú šancu vystúpiť v Louvri. Predstavenie sa mimoriadne páčilo kráľovi Francúzska a Navarry Ľudovítovi XIV., po ktorom začali komici pravidelne vystupovať na dvore.

Presne o rok neskôr dostala verejné povolanie fraška „The Funny Mistresses“, v ktorej autor umne zosmiešňoval afektovanosť a okázalosť spôsobov. Potom sa v Moliérovom živote začala séria vzostupov a pádov. Komédie, ktoré produkoval, vyvolali búrku emócií, pobavili obyčajných ľudí a vyvolali nespokojnosť medzi vyššou triedou. Don Juan, napísaný v roku 1665, vyvolal verejné pobúrenie, keď Ľudovítovi ministri a poradcovia videli vlastného kráľa v neodolateľnom zvodcovi žien, šliapajúcich po zákonoch Boha a mužov. Zato zvíťazila hra „Sganarelle, alebo imaginárny paroháč“, ktorá opisuje tému cudzoložstva, hlboké psychologické drámy „Škola manželiek“ a „Škola manželov“ a komediálny balet „Obchodník v šľachte“. lásku verejnosti.

Aktuálne scenáre plynuli ako rieka z Molièrovho pera. Zaslepený slávou a omráčený úspechom tvoril napriek cenzúre, provokoval spoločnosť, robil si nepriateľov a skúšal trpezlivosť panovníka. Po premietnutí ostro spoločenskej komédie Tartuffe, ktorá pranierovala neresti bezbožných kňazov, sa proti prozaikovi strhlo skutočné sprisahanie. Kňazi ubezpečili, že Molière sa zaoberal svätokrádežou, a miništranti ho dokonca obvinili zo zlého vzťahu s mladou Armande, dcérou Madeleine. Tento príbeh o mnoho rokov neskôr bol podrobne opísaný v Bulgakovovom diele „Kabala svätých“; či ide o fikciu alebo skutočný Moliérov životopis stále zostáva záhadou.

Ale napriek všetkým svojim žieravým dielam zostal Moliere géniom komediálneho žánru. Nebol len režisérom významných hier, ktoré zosmiešňovali vtedajšiu realitu, ale myšlienkovým titánom, ktorý v jednej akcii odhalil ľudské neresti, pokrytectvo, klamstvá a chamtivosť.

Molière zasvätil svoje posledné dni, ale aj celý svoj život javisku. Beznádejne chorý na tuberkulózu sa naďalej objavoval na javisku ako herec. 17. februára 1673 počas predstavenia Imaginary Sick dostal záchvat, ktorý stierkový umelec vydával za hru, aby nenarušil predstavenie. O niekoľko hodín neskôr Molière zomrel bez priznania a pokánia.

Dramatika sa podarilo pochovať len vďaka záštite Ľudovíta XIV. Napriek autoritárskej moci sa ani kráľovi nepodarilo obísť cirkevné kanoniky a pohreb sa konal neskoro v noci v časti cintorína vyhradenej pre nemanželské deti. V roku 1792 boli jeho pozostatky prevezené do Múzea francúzskych pamiatok a v roku 1817 boli znovu pochované na cintoríne Père Lachaise v Paríži.

Molière pochádzal zo starej buržoáznej rodiny, ktorá sa niekoľko storočí zaoberala čalúnnictvom a súkenníctvom. Molièrov otec Jean Poquelin (1595-1669) bol dvorným čalúnnikom a komorníkom Ľudovíta XIII. Moliere bol vychovaný v módnej jezuitskej škole – Clermont College, kde sa dôkladne učil latinčinu, takže voľne čítal rímskych autorov v origináli a dokonca podľa legendy preložil Lucretiovu filozofickú báseň „O povahe vecí“ do francúzštiny (preklad stratené). Po absolvovaní vysokej školy v roku 1639 Moliere zložil skúšku v Orleans na titul licenciát práv. Právnická kariéra ho však nelákala viac ako otcovo remeslo a Moliere si vybral povolanie herca. V roku 1643 sa Molière stal šéfom Brilliant Theatre (Illustre Théâtre). Moliere, ktorý sa považoval za tragického herca, hral úlohy hrdinov (práve tu prijal svoj pseudonym „Molière“). Keď sa skupina rozpadla, Molière sa rozhodol hľadať svoje šťastie v provinciách a pripojil sa k skupine potulných komikov, ktorú viedol Dufresne.

Molièrova družina v provinciách. Prvé hry

Molierove mladícke potulky po francúzskych provinciách (1645-1658) v rokoch občianskej vojny - Fronde - ho obohatili o svetské a divadelné skúsenosti. Od roku 1650 Molière preberá Dufresne, vedie súbor. Podnetom na začiatok jeho dramatickej tvorby bol repertoárový hlad Molièrovho súboru. Takže roky Moliérových divadelných štúdií sa stali rokmi jeho autorských štúdií. Mnoho fraškovitých scenárov, ktoré zložil v provinciách, zmizlo. Zachovali sa len hry „Žiarlivosť Barbouille“ (La jalousie du Barbouillé) a „Lietajúci doktor“ (Le médécin volant), ktorých príslušnosť k Moliérovi nie je celkom spoľahlivá. Známe sú aj názvy viacerých podobných skladieb, ktoré Molière hral v Paríži po návrate z provincií („Gros-Rene školák“, „Doktor-pedant“, „Gorgibus vo vreci“, „Plán-plán“, „ Traja doktori“, „Kazakin“, „Predstieraný hlupák“, „Viazač drevín“) a tieto tituly odrážajú situácie neskorších Molierových frašiek (napríklad „Gorgibus vo vreci“ a „Scapinove triky“, r. III. , s. II). Tieto hry svedčia o tom, že tradícia starej frašky živila Moliérovu dramaturgiu a stala sa organickou súčasťou hlavných komédií jeho zrelého veku.

K upevneniu jej reputácie prispel fraškársky repertoár, ktorý Molierova družina pod jeho vedením výborne predviedla (Moliere sa sám ocitol ako herec vo fraške). Ešte viac sa zvýšil po tom, čo Moliere zložil dve veľké komédie vo veršoch – „Neposlušná“ (L'étourdi, 1655) a „Láska mrzutosť“ (Le dépit amoureux, 1656), písané na spôsob talianskej literárnej komédie. Na hlavnú zápletku, ktorá je voľnou imitáciou talianskych autorov, sa v súlade s Moliérovou obľúbenou zásadou „brať si dobro, kam len nájde“, vrstvia výpožičky z rôznych starých i nových komédií. Zaujímavosť oboch hier sa podľa ich zábavného prostredia redukuje na rozvíjanie komických situácií a intríg; postavy v nich sú ešte veľmi povrchne vyvinuté.

parížske obdobie

24. október 1658 Molièrova skupina debutovala v paláci Louvre za prítomnosti Ľudovíta XIV. Stratená fraška „Zamilovaný doktor“ mala obrovský úspech a rozhodla o osude súboru: kráľ jej daroval dvorné divadlo Petit Bourbon, v ktorom hrala do roku 1661, kým sa nepresťahovala do divadla Palais Royal, kde už zostala. až do Moliérovej smrti. Od momentu, keď sa Moliere usadil v Paríži, začalo obdobie jeho horúčkovitej dramatickej tvorby, ktorej intenzita až do jeho smrti neochabovala. Počas týchto 15 rokov vytvoril Moliere všetky svoje najlepšie hry, ktoré až na malé výnimky vyvolávali prudké útoky zo strany jemu nepriateľských sociálnych skupín.

Rané frašky

Parížske obdobie Molièrovho pôsobenia otvára jednoaktová komédia Les précieuses výsmech (1659). V tejto prvej úplne originálnej hre Molière rázne zaútočil proti domýšľavosti a manierom reči, tónu a spôsobu, ktoré prevládali v šľachtických salónoch, čo sa široko odrážalo v literatúre (pozri Precízna literatúra) a malo silný vplyv na mládež (hlavne Žena). Komédia bolestivo ublížila najprominentnejším mieňom. Molièrovi nepriatelia dosiahli dvojtýždňový zákaz komédie, po ktorej bola s dvojnásobným úspechom zrušená.

Pri všetkej svojej veľkej literárnej a spoločenskej hodnote je „Zhemannitsa“ typickou fraškou, ktorá reprodukuje všetky tradičné techniky tohto žánru. Rovnaký fraškovitý prvok, ktorý dodal Moliérovmu humoru plošný jas a šťavnatosť, preniká aj do ďalšej Moliérovej hry Sganarelle, ou Le cocu imaginaire (1660). Šikovného darebáckeho sluhu prvých komédií - Mascarila - tu nahrádza hlúpy, ťažkopádny Sganarelle, ktorého neskôr Moliere uviedol do množstva svojich komédií.

komediálne rodičovstvo

Komédia Škola manželov (L'école des maris, 1661), ktorá úzko súvisí s ešte zrelšou komédiou Škola manželiek (L'école des femmes, 1662), ktorá na ňu nadviazala, znamená Molièrov obrat od frašky k sociálno-psychologická komédia.výchova. Molière tu nastoľuje otázky lásky, manželstva, postojov k ženám a usporiadania rodiny. Nedostatok jednoslabičnosti v charakteroch a konaní postáv robí zo „Školy manželov“ a najmä „Školy manželiek“ zásadný krok vpred k vytvoreniu komédie postáv, prekonávajúcich primitívny schematizmus frašky. Zároveň je „Škola manželiek“ neporovnateľne hlbšia a tenšia ako „Škola manželov“, čo je vo vzťahu k nej akoby skica, ľahká skica.

Takéto satiricky vypointované komédie nemohli nevyvolávať prudké útoky zo strany nepriateľov dramatika. Molière im odpovedal polemickým kúskom La critique de „L'École des femmes“, 1663. Obhajujúc sa obvineniam z gaerstva tu s veľkou dôstojnosťou vyložil svoje krédo komického básnika („zahĺbiť sa do smiešnej stránky ľudskej povahy a zábavne vykresliť nedostatky spoločnosti na javisku“) a zosmiešnil poverčivý obdiv k „pravidlám“. “Aristotela. Tento protest proti pedantskej fetišizácii „pravidiel“ odhaľuje Molierov samostatný postoj vo vzťahu k francúzskemu klasicizmu, ku ktorému sa však prikláňal vo svojej dramatickej praxi. Ďalším prejavom rovnakej nezávislosti Moliera je jeho pokus dokázať, že komédia nie je nielen nižšia, ale dokonca „vyššia“ ako tragédia, tento hlavný žáner klasickej poézie. V „Kritike „školy manželiek“ ústami Doranta kritizuje klasickú tragédiu z hľadiska jej nesúladu s „prírodou“ (sc. VII), teda z hľadiska realizmu. Táto kritika smeruje proti témam klasickej tragédie, proti jej orientácii na dvor a konvencie vysokej spoločnosti.

Molière odrazil nové údery nepriateľov v hre „Impromptu of Versailles“ (L’impromptu de Versailles, 1663). Koncepčne a konštrukčne originálna (jej pôsobenie sa odohráva na javisku divadla) poskytuje cenné informácie o Moliérovej práci s hercami a ďalšom vývoji jeho názorov na podstatu divadla a úlohy komédie. Molière, ktorý svojich rivalov, hercov burgundského hotela, podrobuje zničujúcej kritike, odmieta ich metódu konvenčne pompézneho tragického herectva a zároveň odmieta výčitku, že na scénu privádza určitých ľudí. Hlavné je, že sa s nebývalou odvahou vysmieva dvorným šambrínom-markízom, hádže slávnu vetu: „Súčasný markíz v hre každého rozosmeje; a tak ako starodávne komédie vždy zobrazujú obyčajného sluhu, ktorý rozosmeje publikum, tak aj my potrebujeme veselého markíza, ktorý pobaví publikum.

Vyzreté komédie. Komediálne balety

Nakoniec Molière vyšiel víťazne z bitky, ktorá nasledovala po Škole manželiek. Spolu s rastom jeho slávy sa upevňovali aj jeho väzby s dvorom, v ktorom čoraz častejšie vystupoval s hrami komponovanými pre dvorské slávnosti, z ktorých vznikla brilantná podívaná. Moliere tu vytvára zvláštny žáner „komediálneho baletu“, ktorý spája balet, túto obľúbenú formu dvornej zábavy (v ktorej vystupoval sám kráľ a jeho družina), s komédiou, ktorá dáva dejovú motiváciu jednotlivým tanečným „výstupom“ (entrées ) a zarámovať im komické scény. Molièrov prvý komediálny balet sú Neznesiteľní (Les fâcheux, 1661). Je bez intríg a predstavuje sériu rôznorodých scén navlečených na primitívnom jadre deja. Molière tu našiel toľko dobre mierených satirických a každodenných čŕt na zobrazenie svetských švihákov, hráčov, duelantov, premietačov a pedantov, že pri všetkej svojej beztvarosti je hra krokom vpred v zmysle prípravy tej komédie mravov, vzniku čo bolo úlohou Moliéra („Neznesiteľní“ boli nastavené na „Školy pre manželky“).

Úspech Neznesiteľných podnietil Moliéra k ďalšiemu rozvoju žánru komediálneho baletu. V Le mariage force (1664) Moliere pozdvihol žáner do výšin a dosiahol organické prepojenie komediálnych (fraškovitých) a baletných prvkov. V Princeznej z Elis (La princesse d'Elide, 1664) sa Moliere vydal opačnou cestou a do pseudoantickej lyricko-pastoračnej zápletky vložil klaunské baletné medzihry. To bol začiatok dvoch typov komediálneho baletu, ktoré vyvinul Molière a ďalšie. Prvý fraškovo-každodenný typ predstavujú hry Miluj liečiteľa (L'amour médécin, 1665), Sicílčan alebo miluj maliara (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Meštianka v šľachte" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "Grófka d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "Imaginárny chorý" (Le malade imaginaire, 1673). Napriek obrovskej vzdialenosti oddeľujúcej takú primitívnu frašku ako Sicílčan, ktorá slúžila len ako rámec pre „maurský“ balet, od takých rozvinutých spoločenských komédií ako „Obchodník v šľachte“ a „Imaginárny chorý“, stále máme vývoj jeden typ komédie - balet, ktorý vyrastá zo starej frašky a leží na diaľnici Molièrovej kreativity. Tieto hry sa od jeho ostatných komédií líšia iba prítomnosťou baletných čísel, ktoré vôbec neznižujú myšlienku hry: Moliere tu takmer vôbec neustupuje vkusu súdu. Iná situácia je v komédiách-baletoch druhého, galantno-pastoračného typu, medzi ktoré patria: „Melicerte“ (Mélicerte, 1666), „Komický pastorál“ (Pastorale comique, 1666), „Brilantní milenci“ (Les amants magnifiques, 1670), "Psyché" (Psyché, 1671 - napísané v spolupráci s Corneille). Keďže v nich Molière urobil istý kompromis s feudálno-aristokratickým vkusom, tieto hry majú umelejší charakter ako komédie-balety prvého typu.

Ak vo svojich raných komédiách Moliere pomerne opatrne presadzoval líniu spoločenskej satiry a dotýkal sa najmä sekundárnych objektov, tak vo svojich zrelých dielach berie pod paľbu samotný vrchol feudálno-šľachtickej spoločnosti v osobe jej privilegovaných vrstiev – šľachtu a duchovenstvo, vytvárajúc obrazy pokrytcov a zhýralcov v kňazskej sutane alebo napudrovanej parochni.

"Tartuffe"

Ich expozícia je venovaná „Tartuffe“ (Le Tartuffe, 1664-1669). Namierená proti duchovenstvu, tomuto smrteľnému nepriateľovi divadla a celej svetskej buržoáznej kultúre, táto komédia obsahovala v prvom vydaní len 3 dejstvá a zobrazovala pokryteckého kňaza. V tejto podobe bola uvedená vo Versailles na festivale „The Amusements of the Magic Island“ 12. mája 1664 pod názvom „Tartuffe, or the Hypocrite“ (Tartuffe, ou L'hypocrite) a vyvolala rozruch zo strany „ Spoločnosť svätých darov“ (Société du Saint Sacrement) - tajná náboženská a politická organizácia aristokratov, vysokých úradníkov a duchovných, ktorí presadzovali myšlienku ortodoxného katolicizmu. Na obraze Tartuffa spoločnosť videla satiru na svojich členov a dosiahla zákaz Tartuffa. Molière odvážne obhajoval svoju hru v „Placet“ (Placet) v mene kráľa, v ktorej priamo napísal, že „originály dosiahli zákaz kópie“. Táto požiadavka však nevyšla. Potom Molière oslabil ostré miesta, premenoval Tartuffa na Panyulfa a vyzliekol si sutanu. V novej podobe sa komédia, ktorá mala 5 dejstiev a niesla názov „Zvodca“ (L'imposteur), mohla uviesť, no po prvom predstavení 5. augusta 1667 bola stiahnutá. Len o rok a pol neskôr bol Tartuffe konečne predstavený v 3. finálnom vydaní.

Hoci v nej Tartuffe nie je duchovným, najnovšie vydanie je sotva mäkšie ako originál. Rozšírením obrysov imidžu Tartuffa, ktorý z neho urobil nielen pokrytca, pokrytca a libertína, ale aj zradcu, udavača a ohovárača, čím ukázal svoje spojenie so súdom, políciou a súdnou sférou, Moliere výrazne zvýšil satirická ostrosť komédie, meniaca ju na rozhorčenú brožúru o modernom Francúzsku, ktorú vlastne riadi reakčná klika svätcov, v rukách ktorej je blaho, česť a dokonca život skromnej buržoázie. Jediným svetlom v tejto sfére tmárstva, svojvôle a násilia je pre Moliera múdreho panovníka, ktorý pretne úzky uzol intríg a poskytne, ako deus ex machina, šťastný koniec komédie, keď už divák prestal veriť jeho možnosť. No práve pre svoju nahodilosť pôsobí toto rozuzlenie čisto umelo a nič nemení na podstate komédie, na jej základnej myšlienke.

"don Juan"

Ale obraz Dona Juana nie je utkaný iba z negatívnych čŕt. Napriek všetkej svojej krutosti má Don Juan veľké čaro: je brilantný, vtipný, statočný a Moliere, odsudzujúci Dona Juana ako nositeľa nerestí jemu nepriateľskej triedy, ho zároveň obdivuje, vzdáva hold jeho rytierskemu čaro.

"Mizantrop"

Ak Molière, oživený triednou nenávisťou, vniesol do Tartuffa a Dona Juana množstvo tragických čŕt, ktoré sa zjavili cez latku komediálnej akcie, potom v Le Misantrope (1666) boli tieto črty natoľko zosilnené, že takmer úplne vytlačili komický prvok. Typický príklad „vysokej“ komédie s hĺbkovým psychologickým rozborom pocitov a prežívania postáv, s prevahou dialógu nad vonkajším konaním, s úplnou absenciou fraškovitého prvku, s vzrušeným, patetickým a sarkastickým tónom. z prejavov hlavného hrdinu sa v Moliérovom diele vyníma Mizantrop. Vo svojej literárnej činnosti označuje moment, keď to básnik, prenasledovaný nepriateľmi a dusiaci sa v dusnej atmosfére versaillského dvora, nevydržal, zhodil komickú masku a prehovoril veršom „zaplavený horkosťou a hnevom“. Buržoázni učenci ochotne zdôrazňujú autobiografickú povahu Mizantropa, odraz v ňom Moliérovej rodinnej drámy. Prítomnosť autobiografických čŕt v obraze Alceste je síce nepochybná, no zredukovať celú hru na ne znamená zamlčať jej hlboký spoločenský význam. Tragédia Alceste je tragédiou vyspelého osamelého protestanta, ktorý necíti podporu v širokých vrstvách vlastnej triedy, ktorá ešte nie je zrelá na politický boj proti existujúcemu systému.

V Alcesteho rozhorčených prejavoch sa nepochybne prejavuje Molierov vlastný postoj k moderným spoločenským poriadkom. Ale Alceste nie je len obrazom vznešeného odhaľovača spoločenských nerestí, ktorý hľadá „pravdu“ a nenachádza ju: vyznačuje sa aj určitou dualitou. Na jednej strane ide o kladného hrdinu, ktorého vznešené rozhorčenie k nemu vzbudzuje sympatie diváka; na druhej strane nie je zbavený negatívnych vlastností, ktoré ho robia komickým. Je príliš horúci, nespútaný, netaktný, postráda zmysel pre proporcie a zmysel pre humor. Svoje obviňujúce reči obracia na bezvýznamných ľudí, ktorí mu nie sú schopní porozumieť. Svojím správaním sa na každom kroku stavia do smiešnej pozície pred tými ľuďmi, ktorými sám pohŕda. Takýto ambivalentný postoj Moliera k svojmu hrdinovi sa v konečnom dôsledku vysvetľuje tým, že napriek svojim vyspelým názorom sa ešte celkom neoslobodil od mimozemských triednych vplyvov a od predsudkov, ktoré vládli v spoločnosti, ktorou opovrhoval. Alceste je smiešny, pretože sa rozhodol ísť proti všetkým, aj keď z tých najlepších úmyslov. Tu prevládol pohľad dobre mieneného meštiaka feudálnej éry, ktorý ešte pevne sedel v Molièrovi. Preto revolučná buržoázia 18. storočia precenila imidž Alceste, hádzala Moliérovi výčitku, že jediného čestného človeka vo svojom divadle vydal na posmech (Rousseau) a neskôr (v ére veľkých Francúzov Revolúcia) zmenila Alceste na „patriota“, sans-culotte, priateľa ľudu (Fabre d'Eglantine).

Neskôr hrá

Príliš hlboká a vážna komédia „Mizantrop“ bola chladne prijatá divákmi, ktorí hľadali zábavu predovšetkým v divadle. Aby hru zachránil, Molière k nej pridal brilantnú frašku Doktor v zajatí (Le médécin malgré lui, 1666). Táto drobnosť, ktorá mala obrovský úspech a dodnes sa zachovala v repertoári, rozvinula tému Molierovej obľúbenej témy šarlatánov a ignorantov. Je zvláštne, že práve v najvyzretejšom období svojej tvorby, keď sa Molière vyšvihol na vrchol sociálno-psychologickej komédie, sa čoraz častejšie vracia k zábave špliechajúcej fraške, bez vážnych satirických úloh. Počas týchto rokov Molière napísal také majstrovské diela zábavných komediálnych intríg ako „Monsieur de Poursonac“ a „Scapinove triky“ (Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere sa tu vrátil k primárnemu zdroju svojej inšpirácie – k starej fraške.

V literárnych kruhoch je už dlho zavedený trochu odmietavý postoj k týmto hrubým, ale iskrivým, skutočným „vnútri“ malým hrám. Tento predsudok siaha až k samotnému zákonodarcovi klasicizmu, Boileauovi, ideológovi meštiacko-aristokratického umenia, ktorý Moliérovi vyčítal bifľovanie a podriaďovanie sa hrubému vkusu davu. Práve v tomto nižšom žánri, nekanonizovanom a odmietnutom klasickou poetikou, sa však Molière viac ako vo svojich „vysokých“ komédiách dištancoval od mimozemských triednych vplyvov a explodoval feudálno-aristokratické hodnoty. Uľahčila to „plebejská“ forma frašky, ktorá dlho slúžila mladej buržoázii ako dobre mierená zbraň v boji proti privilegovaným vrstvám feudálnej éry. Stačí povedať, že práve vo fraškách Molière rozvinul ten typ inteligentného a obratného raznočinca, oblečeného v lokajskej livreji, ktorý sa o pol storočia neskôr stal hlavným hovorcom agresívnych nálad nastupujúcej buržoázie. Scapin a Sbrigani sú v tomto zmysle priamymi predchodcami Lesageho sluhov, Marivaux a ďalších, až po slávneho Figara vrátane.

Okrem komédií z tohto obdobia je "Amphitryon" (Amphitryon, 1668). Napriek nezávislosti Molièrových úsudkov, ktorá sa tu prejavuje, by bolo chybou vidieť v komédii satiru na samotného kráľa a jeho dvor. Moliere si zachoval vieru v spojenectvo buržoázie s kráľovskou mocou až do konca svojho života, čím vyjadril názor svojej triedy, ktorý ešte nedozrel pred myšlienkou politickej revolúcie.

Okrem príťažlivosti buržoázie k šľachte sa Molière vysmieva aj jej špecifickým nerestiam, z ktorých prvé miesto patrí lakomosti. V slávnej komédii Lakomec (L'avare, 1668), napísanej pod vplyvom Plautovho Aulularia, Molière majstrovsky zobrazuje odpudzujúci obraz lakomca Harpagona (jeho meno sa stalo vo Francúzsku pojmem), ktorý má vášeň pre akumulácia, špecifická pre buržoáziu.ako trieda peňažných ľudí nadobudla patologický charakter a prehlušila všetky ľudské city. Moliere demonštruje škodlivosť úžery pre buržoáznu morálku, ukazuje kaziaci účinok lakomosti na buržoáznu rodinu, zároveň považuje lakomosť za morálny zlozvyk bez toho, aby odhalil sociálne príčiny, ktoré k nej vedú. Takáto abstraktná interpretácia témy lakomstva oslabuje spoločenský význam komédie, ktorá je však – so všetkými svojimi výhodami a nevýhodami – najčistejším a najtypickejším (spolu s Mizantropom) príkladom klasickej komédie postáv.

Problém rodiny a manželstva Molière nastoľuje aj v predposlednej komédii Les femmes savantes (1672), v ktorej sa vracia k téme „Chematika“, no rozvíja ju oveľa širšie a hlbšie. Predmetom jeho satiry sú tu ženské pedantky, ktoré majú radi vedu a zanedbávajú rodinné povinnosti. Posmievajúc sa osobe Armande, buržoázneho dievčaťa, ktoré je blahosklonné k manželstvu a uprednostňuje „brať filozofiu za manžela“, M. ju oponuje Henriete, zdravému a normálnemu dievčaťu, ktoré sa vyhýba „vysokým záležitostiam“, no na druhej strane má jasnú a praktickú myseľ, je šetrná a hospodárna. Taký je ideál ženy pre Moliéra, ktorý sa tu opäť približuje patriarchálno-malomeštiackemu pohľadu. Pred myšlienkou rovnosti žien bol Molière, rovnako ako jeho trieda ako celok, ešte ďaleko.

Otázka rozpadu buržoáznej rodiny bola nastolená aj v poslednej Moliérovej komédii Le malade imaginaire z roku 1673. Tentoraz je dôvodom rozpadu rodiny mánia šéfa domu Argana, ktorý si sám seba predstavuje chorého a je hračkou v rukách bezohľadných a ignorantských lekárov. Molierove pohŕdanie lekármi, ktoré sa tiahne celou jeho dramaturgiou, je historicky celkom pochopiteľné, ak si spomenieme, že lekárska veda sa v jeho dobe nezakladala na skúsenostiach a pozorovaní, ale na scholastických špekuláciách. Molière útočil na šarlatánov-doktorov rovnako, ako na iných pseudovedeckých pedantov a sofistov, ktorí znásilňovali „prírodu“.

Hoci ju napísal smrteľne chorý Molière, komédia „Imaginárny chorý“ patrí medzi jeho najveselšie a najveselšie komédie. Na jej 4. predstavení 17. februára 1673 sa Molière, ktorý stvárnil postavu Argana, cítil zle a predstavenie nedokončil. Vzali ho domov a po niekoľkých hodinách zomrel. Parížsky arcibiskup zakázal pochovať nekajúcneho hriešnika (herci na smrteľnej posteli sa mali kajať) a zákaz zrušil až na príkaz kráľa. Najväčší dramatik Francúzska bol pochovaný v noci, bez rituálov, za plotom cintorína, kde sa pochovávali samovrahovia. Za jeho rakvou bolo niekoľko tisíc ľudí z „prostého ľudu“, ktorí sa zhromaždili, aby vzdali poslednú úctu svojmu milovanému básnikovi a hercovi. Na pohrebe chýbali predstavitelia vysokej spoločnosti. Triedna nevraživosť prenasledovala Moliéra po smrti, ako aj počas jeho života, keď „opovrhnutiahodné“ herecké remeslo zabránilo Moliérovi zvoleniu za člena Francúzskej akadémie. Jeho meno sa však zapísalo do dejín divadla ako meno zakladateľa francúzskeho javiskového realizmu. Niet divu, že akademické divadlo Francúzska „Comédie Française“ sa stále neoficiálne nazýva „Molièrov dom“.

Charakteristický

Pri hodnotení Moliéra ako umelca nemožno vychádzať z určitých aspektov jeho výtvarnej techniky: jazyka, štýlu, kompozície, veršovania atď. To je dôležité len pre pochopenie toho, do akej miery mu pomáhajú obrazne vyjadriť svoje chápanie reality a postoje. smerom k tomu. Molière bol umelcom vyrastajúcim vo feudálnom prostredí francúzskej buržoázie éry primitívnej kapitalistickej akumulácie. Bol predstaviteľom najvyspelejšej vrstvy svojej epochy, medzi ktorej záujmy patrilo maximálne poznanie reality s cieľom posilniť svoje bytie a nadvládu v nej. Preto bol Moliére materialista. Uznával objektívnu existenciu materiálnej reality nezávislej od ľudského vedomia, príroda (la nature), ktorá určuje a formuje ľudské vedomie, je pre neho jediným zdrojom pravdy a dobra. So všetkou silou svojho komického génia padá Moliere na tých, ktorí zmýšľajú inak, ktorí sa snažia vnútiť prírodu, vnucujúc jej svoje subjektívne dohady. Všetky obrazy, ktoré Molière predvádza o pedantoch, doslovných učencoch, šarlatánoch, šarlatánoch, ufúľaných ženách, markízach, svätých atď., sú smiešne predovšetkým pre ich subjektivizmus, ich túžbu vnucovať prírode svoje vlastné predstavy a ignorovať jej objektívne zákony.

Materialistický svetonázor Moliera z neho robí umelca, ktorý svoju tvorivú metódu zakladá na skúsenostiach, pozorovaní, štúdiu ľudí a života. Moliere, umelec pokročilej rastúcej triedy, má pomerne veľké možnosti na poznanie bytia všetkých ostatných tried. Vo svojich komédiách reflektoval takmer všetky aspekty francúzskeho života v 17. storočí. Zároveň všetky javy a ľudí zobrazuje z pohľadu záujmov svojej triedy. Tieto záujmy určujú smerovanie jeho satiry, irónie a bifľovania, ktoré sú pre Moliera prostriedkom ovplyvňovania reality, jej zmeny v záujme buržoázie. Moliérovo komediálne umenie je teda preniknuté istým triednym postojom.

Ale francúzska buržoázia 17. storočia ešte nebola, ako bolo uvedené vyššie, „triedou pre seba“. Nebola ešte hegemónom historického procesu, a preto nemala dostatočne zrelé triedne povedomie, nemala organizáciu, ktorá by ju zjednotila do jedinej súdržnej sily, neuvažovala o rozhodnom rozchode s feudálnou šľachtou a o tzv. násilná zmena existujúceho spoločensko-politického systému. Odtiaľ – špecifické obmedzenia Molièrovho triedneho poznania reality, jeho nedôslednosť a váhavosť, ústupky feudálno-šľachtickému vkusu (komédie-balety), noblesná kultúra (obraz Dona Juana). Preto Molière asimiloval kanonické pre vznešené divadlo smiešneho obrazu ľudí s nízkym postavením (sluhovia, roľníci) a vo všeobecnosti ho čiastočne podriadil kánonu klasicizmu. Dochádza tak ďalej k nedostatočne zreteľnému oddeľovaniu šľachticov od meštianskych a k rozkladu oboch v neurčitej spoločenskej kategórii „gens de bien“, teda osvieteného svetského ľudu, ku ktorému väčšina kladných hrdinov-rozumných jeho komédie patria (až po Alceste vrátane). Moliere kritizoval jednotlivé nedostatky moderného šľachtického monarchistického systému a nechápal, že konkrétnych páchateľov zla, na ktoré nasmeroval bodnutie svojej satiry, treba hľadať v sociálno-politickom systéme Francúzska v združení jeho triedy. sily, a už vôbec nie v deformáciách všetkej dobrej „prirodzenosti“, teda v explicitnej abstrakcii. Obmedzené poznanie reality, špecifické pre Moliera ako umelca nekonštituovanej triedy, sa prejavuje v tom, že jeho materializmus je nekonzistentný, a preto nie je cudzí vplyvu idealizmu. Molière, nevediac, že ​​je to sociálne bytie ľudí, určuje ich vedomie, prenáša otázku sociálnej spravodlivosti zo sociálno-politickej sféry do morálnej sféry, pričom sníva o jej vyriešení v rámci existujúceho systému prostredníctvom kázania a odsudzovania.

To sa, samozrejme, odrazilo aj v umeleckej metóde Moliéra. Vyznačuje sa:

ostrý rozdiel medzi pozitívnymi a negatívnymi postavami, protiklad cnosti a neresti;

schematizácia obrazov, ktorú Molière zdedil z commedia dell'arte, tendencia operovať s maskami namiesto živých ľudí;

mechanické rozvíjanie pôsobenia ako zrážka síl vonkajších voči sebe a vnútorne takmer nehybných.

Pravda, Molièrove hry sa vyznačujú veľkou dynamikou komediálnej akcie; ale táto dynamika je vonkajšia, je odlišná od postáv, ktoré sú v podstate statické vo svojom psychologickom obsahu. Všimol si to už Puškin, ktorý oponoval Moliérovi a Shakespearovi: „Tváre vytvorené Shakespearom nie sú ako tie Molierove typy takej a takej vášne, takej a takej zlozvyku, ale živé bytosti, plné mnohých. vášne, veľa nerestí... Moliere je podlý lakomý a nič viac."

Ak sa Moliere vo svojich najlepších komédiách („Tartuffe“, „Mizantrop“, „Don Juan“) snaží prekonať jednoslabičnú povahu svojich obrazov, mechanistickú povahu svojej metódy, potom v podstate jeho obrazy a celá štruktúra jeho komédií stále nesú silný odtlačok mechanistického materializmu charakteristické pre svetonázor francúzskej buržoázie 17. storočia. a jej umelecký štýl – klasicizmus.

Otázka Molièrovho postoja ku klasicizmu je oveľa zložitejšia, ako sa zdá školským dejinám literatúry, ktoré mu bezvýhradne lepia nálepku klasika. Niet pochýb o tom, že Molière bol tvorcom a najlepším predstaviteľom klasickej komédie postáv a v celej sérii jeho „vysokých“ komédií je Molièrova umelecká prax celkom v súlade s klasickou doktrínou. Ale zároveň iné Moliérove hry (najmä frašky) ostro protirečia tejto doktríne. To znamená, že Molière je vo svojom svetonázore v rozpore s hlavnými predstaviteľmi klasickej školy.

Ako viete, francúzsky klasicizmus je štýlom vrcholnej buržoázie, ktorá sa spájala s aristokraciou a najcitlivejšími na ekonomický vývoj vrstiev feudálnej šľachty, na ktorú mala určitý vplyv racionalizmus svojho myslenia, keďže v r. zase vystavený feudálno-šľachtickým zručnostiam, tradíciám a predsudkom. Umelecká a politická línia Boileaua, Racina a iných je líniou kompromisu a triednej spolupráce medzi buržoáziou a šľachtou na základe obsluhovania vkusu dvora a šľachty. Klasicizmus je absolútne cudzí akýmkoľvek buržoázno-demokratickým, „ľudovým“, „plebejským“ tendenciám. Toto je literatúra určená pre „vyvolených“ a pohŕdavo sa odvolávajúca na „chalupu“ (porov. Boileauovu „Poetiku“).

Preto pre Moliera, ktorý bol ideológom najvyspelejších vrstiev buržoázie a viedol urputný boj s privilegovanými vrstvami za emancipáciu buržoáznej kultúry, musel byť klasický kánon príliš úzky. Moliere pristupuje ku klasicizmu len v jeho najvšeobecnejších štýlových princípoch, vyjadrujúcich hlavné tendencie buržoáznej psychiky éry primitívnej akumulácie. Patria sem také črty ako racionalizmus, typizácia a zovšeobecnenie obrazov, ich abstraktno-logická systematizácia, prísna jasnosť kompozície, transparentná jasnosť myslenia a štýlu. Moliere však aj napriek tomu, že stojí prevažne na klasickej platforme, zároveň odmieta niekoľko základných princípov klasickej doktríny, ako je regulácia básnickej tvorivosti, fetovanie „jednotiek“, s ktorými niekedy zaobchádza celkom voľne („Don Juan “, napríklad výstavbou – typickou barokovou tragikomédiou predklasického obdobia), úzkosťou a obmedzenosťou kanonizovaných žánrov, od ktorých sa odkláňa buď k „nízkej“ fraške, alebo k dvornej baletnej komédii. Rozvíjajúc tieto nekanonizované žánre, vnáša do nich množstvo čŕt, ktoré sú v rozpore s predpismi klasického kánonu: uprednostňuje vonkajšiu komiku situácií, divadelné bifľovanie, dynamické nasadenie fraškovitých intríg, pred zdržanlivou a noblesnou komédiou hovoreného slova. komédia; vybrúsený salónno-aristokratický jazyk. - živá ľudová reč, posiata provincializmami, dialektizmami, bežnými ľudovými a slangovými slovami, miestami aj slovami gýčového jazyka, cestovinami a pod. jeho „prílišnej lásky k ľuďom“. Ale to nie je v žiadnom prípade Molière vo všetkých jeho hrách. Celkovo, napriek čiastočnej podriadenosti klasickému kánonu, napriek sporadickým úpravám dvorského vkusu (vo svojich komédiách-baletoch), Moliere stále vyhráva demokratické, „plebejské“ tendencie, čo sa vysvetľuje tým, že Moliere bol ideológom nešľachtických vrcholov buržoázie, ale buržoáznej triedy ako celku a snažil sa vtiahnuť na obežnú dráhu svojho vplyvu aj jej najinertnejšie a najzaostalejšie vrstvy, ako aj masy pracujúceho ľudu, ktorí nasledovali buržoáziu na r. vtedy.

Táto Moliérova túžba po konsolidácii všetkých vrstiev a skupín buržoázie (preto mu bol opakovane udelený čestný titul „ľudového“ dramatika) predurčuje veľkú šírku jeho tvorivej metódy, ktorá celkom nezapadá do rámca klasickej poetiky. , ktorý slúžil len určitej časti triedy. Moliere prekračuje tieto limity a predbieha dobu a načrtáva taký program realistického umenia, ktorý buržoázia dokázala naplno realizovať až oveľa neskôr.

To vysvetľuje obrovský vplyv, ktorý mal Moliere na celý nasledujúci vývoj buržoáznej komédie vo Francúzsku aj v zahraničí. V znamení Moliéra sa rozvinula celá francúzska komédia 18. storočia, odrážajúca celé zložité prelínanie triedneho boja, celý rozporuplný proces formovania sa buržoázie ako „triedy pre seba“, vstupujúceho do politického boja s šľachtický-monarchistický systém. V 18. storočí sa opierala o Moliéra. ako zábavná komédia Regnard, tak aj satiricky pointovaná komédia Le Sage, ktorý vo svojom „Turcarovi“ rozvinul typ daňového farmára-finančníka, stručne načrtnutý Molierom v „Grófke d'Escarbagnas“. Vplyv „vysokých“ Molierových komédií zažila aj svetská každodenná komédia Pirona a Gresseho a morálno-sentimentálna komédia Detouche a Nivelle de Lachausse, odrážajúca rast triedneho povedomia strednej buržoázie. Aj z toho vyplývajúci nový žáner malomeštiackej či buržoáznej drámy (pozri „Dráma“, časť „Meštianska dráma“), tento protiklad klasickej dramaturgie, pripravili Molierove komédie mravov, ktoré tak vážne rozvinuli problémy buržoázna rodina, manželstvo a výchova detí – to sú hlavné témy malomeštiackej drámy . Hoci niektorí ideológovia revolučnej buržoázie XVIII storočia. v procese prehodnocovania vznešenej panovníckej kultúry sa od M. ako dvorného dramatika ostro dištancovali, no vyšiel slávny tvorca Figarovej svadby Beaumarchais, jediný dôstojný nástupca Moliera na poli sociálnej satirickej komédie. Moliérovej školy. Menej významný je Moliérov vplyv na meštiacku komédiu 19. storočia, ktorá bola už hlavnej inštalácii Moliéra cudzia.Moliérovu komediálnu techniku ​​(najmä jeho frašky) však využívajú majstri zábavnej buržoáznej komédie-vaudeville r. 19. storočie od Picarda, Scribea a Labicheho po Meilhaca a Halévyho, Palerona a ďalších.

Nemenej plodný bol Molièrov vplyv aj mimo Francúzska a v rôznych európskych krajinách boli preklady Molièrových hier silným podnetom pre vznik národnej buržoáznej komédie. Tak to bolo najskôr v Anglicku počas reštaurovania (Wycherley, Congreve) a potom v 18. storočí u Fieldinga a Sheridana]. Tak to bolo v ekonomicky zaostalom Nemecku, kde zoznámenie sa s Moliérovými hrami podnietilo pôvodnú komediálnu tvorivosť nemeckej buržoázie. Ešte výraznejší bol vplyv Molierovej komédie v Taliansku, kde pod priamym Molierovým vplyvom bol vychovaný tvorca talianskej buržoáznej komédie Goldoni. Podobný vplyv mal Moliere v Dánsku na Golberga, tvorcu dánskej buržoázno-satirickej komédie, a v Španielsku na Moratina.

V Rusku sa zoznámenie s Moliérovými komédiami začína už na konci 17. storočia, keď princezná Sophia podľa legendy hrala vo svojej veži „Doktora v zajatí“. Na začiatku XVIII storočia. nájdeme ich v petrovom repertoári. Od palácových predstavení Molière potom prechádza k predstaveniam prvého štátneho divadla v Petrohrade, ktoré vedie A.P. Sumarokov. Ten istý Sumarokov bol prvým imitátorom Moliéra v Rusku. V Moliérovej škole boli vychovaní aj „najoriginálnejší“ ruskí komici klasického štýlu Fonvizin, Kapnist a I. A. Krylov. Ale najbrilantnejším nasledovníkom Moliera v Rusku bol Griboedov, ktorý na obraz Chatského dal Molierovi kongeniálnu verziu svojho „Mizantropa“ – avšak úplne originálnu verziu, ktorá vyrástla v špecifickej situácii arakčejevsko-byrokratického Ruska. 20. roky 20. storočia. 19. storočie Po Gribojedovovi vzdal Gogol poctu aj Moliérovi tým, že preložil jednu z jeho frašiek do ruštiny („Sganarelle alebo manžel, ktorý si myslí, že je oklamaný svojou ženou“); stopy Molièrovho vplyvu na Gogoľa sú badateľné aj vo Vládnom inšpektorovi. Moliérovmu vplyvu sa nevyhla ani neskoršia noblesná (Suchovo-Kobylin) a meštianska komédia (Ostrovský). V predrevolučnej dobe sa buržoázni modernistickí režiséri pokúšali o javiskové prehodnotenie Molierových hier z hľadiska zvýraznenia prvkov „divadelnosti“ a javiskovej grotesky (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Októbrová revolúcia neoslabila, ale naopak, zvýšila záujem o Moliéra. Repertoár národných divadiel bývalého ZSSR, ktorý vznikol po revolúcii, zahŕňal Molièrove hry, ktoré boli preložené do jazykov takmer všetkých národností ZSSR. Od začiatku rekonštrukčného obdobia, keď sa problémy kultúrnej revolúcie dostali na novú, vyššiu úroveň, keď divadlo dostalo za úlohu kriticky osvojiť si umelecké dedičstvo, sa začali pokúšať o nový prístup k Moliérovi, odhaliť jeho súlad so sociálnymi úlohami divadla sovietskej éry. Z týchto pokusov si zasluhuje zmienku kuriózna, aj keď formalisticko-estetickými vplyvmi pokazená inscenácia Tartuffa v Leningradskom štátnom činohernom divadle v roku 1929. moderného náboženského tmárstva a pokrytectva a po línii „Tartuffa“ v samotnej politike (sociálni kompromisníci a sociálni fašisti).

V sovietskych časoch sa verilo, že napriek všetkému hlbokému sociálnemu tónu Molièrových komédií je jeho hlavná metóda založená na princípoch mechanického materializmu plná nebezpečenstva pre proletársku dramaturgiu (porov. Bezymenského Výstrel).

Po Molièrovi je pomenovaný kráter na Merkúre.

Legendy o Moliérovi a jeho diele

V roku 1662 sa Molière oženil s mladou herečkou zo svojho súboru, Armande Bejart, mladšou sestrou Madeleine Bejart, ďalšej herečky z jeho súboru. To však okamžite vyvolalo množstvo klebiet a obvinení z incestu, pretože existuje predpoklad, že Armande je v skutočnosti dcérou Madeleine a Moliera, ktorá sa narodila počas rokov ich potuliek po provincii. Aby sa tieto rozhovory zastavili, kráľ sa stal krstným synom prvého dieťaťa Moliéra a Armanda.

V roku 1808 sa v parížskom divadle Odeon hrala fraška Alexandra Duvala „Tapeta“ (francúzsky „La Tapisserie“), pravdepodobne adaptácia Moliérovej frašky „Kazakin“. Predpokladá sa, že Duval zničil Molièrov originál alebo kópiu, aby zakryl zjavné stopy po výpožičkách, a menil mená postáv, len ich charaktery a správanie sa až podozrivo podobali na Moliérových hrdinov. Dramatik Guillot de Sey sa pokúsil obnoviť pôvodný zdroj a v roku 1911 uviedol túto frašku na scénu Foleyho dramatického divadla a vrátil jej pôvodný názov.

Časopis Comœdia uverejnil 7. novembra 1919 článok Pierra Louisa „Molière – stvorenie Corneille“. Pri porovnaní hier „Amphitrion“ od Moliera a „Agésilas“ od Pierra Corneilleho dospel k záveru, že Moliere podpísal iba text, ktorý zložil Corneille. Napriek tomu, že sám Pierre Louis bol podvodník, myšlienka známa dnes ako „Aféra Molière-Corneille“ bola široko rozšírená, vrátane diel ako „Corneille pod maskou Moliera“ od Henriho Poulaya (1957), „Molière, alebo Imaginárny autor“ od právnikov Hippolyte Woutera a Christine le Ville de Goyer (1990), „Prípad Molière: Veľký literárny podvod“ od Denisa Boissiera (2004) a ďalších.

narodil sa v Paríži 15. januára 1622. Jeho otec, buržoázny dvorný čalúnnik, ani nepomyslel na to, aby dal svojmu synovi nejaké veľké vzdelanie, a budúci dramatik sa v štrnástich rokoch sotva naučil čítať a písať. Rodičia zabezpečili, aby ich dvorské postavenie prešlo na syna, no chlapec prejavil mimoriadne schopnosti a tvrdohlavú túžbu učiť sa, otcovo remeslo ho nelákalo. Na naliehanie svojho starého otca poslal otec Poquelin s veľkou nevôľou svojho syna do jezuitského kolégia. Tu Molière päť rokov úspešne študoval vedu. Mal to šťastie, že jedným zo svojich učiteľov bol slávny filozof Gassendi, ktorý ho zasvätil do Epikurovho učenia. Hovorí sa, že Molière preložil Lucretiovu báseň „O povahe vecí“ do francúzštiny (tento preklad sa nezachoval a neexistujú žiadne dôkazy o pravosti tejto legendy; iba zdravá materialistická filozofia, ktorá sa objavuje vo všetkých dielach Moliere, môže slúžiť ako dôkaz).
Od detstva bol Molière fascinovaný divadlom. Divadlo bolo jeho najmilším snom. Po absolvovaní Clermont College, po splnení všetkých povinností týkajúcich sa formálneho ukončenia vzdelania a získaní právnického titulu v Orleans, sa Moliere ponáhľal s vytvorením skupiny hercov z niekoľkých priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí a otvorením divadla Brilliant v Paríži. .
O samostatnej dramatickej tvorbe Molière ešte neuvažoval. Chcel byť hercom a hercom tragickej roly, zároveň si vzal pseudonym - Molière. Toto meno mali niektorí herci už pred ním.
To bol raný čas v histórii francúzskeho divadla. Len nedávno sa v Paríži objavila stála herecká skupina, inšpirovaná dramatickým géniom Corneille, ako aj záštitou kardinála Richelieua, ktorý sám nemal odpor k kropiacim tragédiám.
Podnikanie Molièra a jeho kamarátov, ich mladícky entuziazmus, neboli korunované úspechom. Divadlo muselo zavrieť. Molière sa pripojil k skupine potulných komikov, ktorí od roku 1646 cestovali po mestách Francúzska. Bolo ju možné vidieť v Nantes, Limoges, Bordeaux, Toulouse. V roku 1650 vystúpil Molière a jeho spoločníci v Narbonne.
Potulky krajinou obohacujú Moliéra o postrehy zo života. Študuje zvyky rôznych vrstiev, počuje živú reč ľudu. V roku 1653 v Lyone uviedol jednu zo svojich prvých hier Madcap.
Talent dramatika sa v ňom objavil nečakane. Nikdy nesníval o samostatnej literárnej tvorbe a chopil sa pera, nútený chudobou repertoáru svojho súboru. Talianske frašky najprv len prerábal, prispôsoboval francúzskym podmienkam, potom sa od talianskych vzorov začal čoraz viac vzďaľovať, odvážnejšie do nich vnášať originálny prvok a nakoniec ich pre samostatnú kreativitu úplne zavrhol. .
Tak sa zrodil najlepší komik vo Francúzsku. Mal niečo vyše tridsať rokov. „Pred týmto vekom je ťažké dosiahnuť čokoľvek v dramatickom žánri, ktorý si vyžaduje poznanie sveta aj ľudského srdca,“ napísal Voltaire.
V roku 1658 bol Molière opäť v Paríži; to je už skúsený herec, dramatik, človek, ktorý poznal svet v celej jeho realite. Vystúpenie súboru Moliere vo Versailles pred kráľovským dvorom malo úspech. Skupina zostala v hlavnom meste. Molièrovo divadlo sa najprv usadilo v Petit Bourbon, kde vystupovalo trikrát týždenne (ostatné dni scénu obsadilo talianske divadlo).
V roku 1660 dostal Moliere javisko v sále kráľovského paláca, postaveného za vlády Richelieua pre jednu z tragédií, ktorej časť napísal sám kardinál. Priestory vôbec nespĺňali všetky požiadavky divadla – Francúzsko však vtedy nemalo práve najlepšie. Ešte o storočie neskôr sa Voltaire sťažoval: „Nemáme jediné tolerovateľné divadlo – skutočne gotické barbarstvo, z ktorého nás Taliani právom obviňujú. Vo Francúzsku sú dobré hry a v Taliansku dobré divadelné sály.“
Počas štrnástich rokov svojho tvorivého života v Paríži vytvoril Moliere všetko, čo patrilo do jeho bohatého literárneho dedičstva (viac ako tridsať hier). Jeho dar sa rozvinul v celej svojej kráse. Bol sponzorovaný kráľom, ktorý však ani zďaleka nechápal, aký poklad v osobe Moliéra France vlastní. Raz sa kráľ v rozhovore s Boileauom opýtal, kto bude oslavovať jeho vládu, a trochu ho prekvapila odpoveď prísneho kritika, že to dosiahne dramatik, ktorý si hovoril Molière.
Dramatik musel bojovať s mnohými nepriateľmi, ktorí sa v žiadnom prípade nezaoberali otázkami literatúry. Za nimi sa skrývali mocnejší protivníci, zranení satirickými šípmi Molièrových komédií; nepriatelia vymysleli a šírili tie najneuveriteľnejšie zvesti o mužovi, ktorý bol pýchou ľudí.
Molière zomrel náhle, vo veku päťdesiatdva rokov. Raz mu pri predstavení hry „Imaginárny chorý“, v ktorej hral hlavnú úlohu ťažko chorý dramatik, prišlo nevoľno a niekoľko hodín po skončení predstavenia (17. februára 1673) zomrel. Parížsky arcibiskup Harley de Chanvallon zakázal pochovať telo „komika“ a „nekajúcneho hriešnika“ v kresťanských obradoch (Molière nemal čas na pomazanie, ako to vyžaduje cirkevná charta). Pri dome zosnulého dramatika sa zhromaždil dav fanatikov, ktorí sa snažili zabrániť pohrebu. Vdova po dramatovi vyhodila peniaze von oknom, aby sa zbavila urážlivého zasahovania davu vzrušeného cirkevníkmi. Molière bol pochovaný v noci na cintoríne Saint-Joseph. Boileau reagoval na smrť veľkého dramatika básňami, v ktorých rozprával o atmosfére nepriateľstva a prenasledovania, v ktorej Molière žil a tvoril.
V predslove k svojej komédii Tartuffe Molière, ktorý obhajoval právo dramatika, najmä komika, zasahovať do verejného života, právo zobrazovať neresti na vzdelávacie účely, napísal: „Divadlo má veľkú nápravnú silu. " "Najlepšie príklady serióznej morálky sú zvyčajne menej silné ako satira... Zasadíme ťažkú ​​ranu nerestiam a vystavíme ich verejnému posmechu."
Moliere tu definuje zmysel účelu komédie: „Nie je to nič iné ako vtipná báseň, odhaľujúca ľudské nedostatky zábavnými poučkami.“
Komédia teda podľa Moliéra stojí pred dvoma úlohami. Prvou a najdôležitejšou je naučiť ľudí, druhou a sekundárnou je ich zabaviť. Ak je komédia zbavená poučného prvku, stáva sa prázdnym gýčom; ak sa jej odoberú zábavné funkcie, prestane byť komédiou a nedosiahne sa ani moralizujúce ciele. Stručne povedané, „povinnosťou komédie je opravovať ľudí tým, že ich zabávame“.
Dramatik si dobre uvedomoval spoločenský význam svojho satirického umenia. Každý by mal slúžiť ľuďom podľa svojich schopností. Každý by mal prispieť k verejnému blahu, ale každý to robí podľa svojich osobných sklonov a talentov. V komédii „The Funny Cossacks“ Moliere veľmi priehľadne naznačil, aké divadlo sa mu páčilo.
Za hlavné prednosti herectva považuje Moliere prirodzenosť a jednoduchosť. Uveďme zdôvodnenie negatívnej postavy Mascarillovej hry. „Iba komici z burgundského hotela dokážu ukázať tovar svojimi tvárami,“ hovorí Mascarille. Súbor hotela Burgundy bol kráľovským súborom Paríža, a preto bol uznaný ako prvý. Ale Moliere neprijal jej divadelný systém, odsudzujúc „javiskové efekty“ hercov burgundského hotela, ktorí mohli len „hlasne recitovať“.
„Všetci ostatní sú ignoranti, čítajú poéziu, ako hovoria,“ rozvíja svoju teóriu Mascaril. K týmto „iným“ patrí aj Moliérovo divadlo. Dramatik vložil Mascarillovi do úst reči parížskych divadelných konzervatívcov, ktorí boli šokovaní jednoduchosťou a rutinou javiskového stvárnenia autorského textu v Moliérovom divadle. Podľa hlbokého presvedčenia dramatika je však potrebné čítať poéziu presne „ako sa hovorí“: jednoducho, prirodzene; a samotný dramatický materiál musí byť podľa Moliera pravdivý, moderným jazykom – realistický.
Molierova myšlienka bola správna, ale nedokázal presvedčiť svojich súčasníkov. Racine nechcel svoje tragédie inscenovať v Molierovom divadle práve preto, že spôsob scénického odkrývania autorského textu hercami bol príliš prirodzený.
V 18. storočí Voltaire a po ňom Diderot, Mercier, Sedin, Beaumarchais tvrdohlavo bojovali proti pompéznosti a neprirodzenosti klasického divadla. Ale nepodarilo sa to ani osvietencom 18. storočia. Klasické divadlo sa ešte držalo starých foriem. Proti týmto formám sa v 19. storočí postavili romantici a realisti.
Molièrova príťažlivosť k javiskovej pravde v jej realistickej interpretácii je veľmi zrejmá a len čas, vkus a koncepty storočia mu nedovolili rozvinúť svoj talent so shakespearovskou šírkou.
Zaujímavé úsudky o podstate divadelného umenia vyjadruje Molière v Kritike lekcie pre manželky. Divadlo je „zrkadlom spoločnosti,“ hovorí. Dramatik porovnáva komédiu s tragédiou. Je zrejmé, že už za jeho čias veľkolepá klasická tragédia začala divákov nudiť. Jedna z postáv menovanej hry od Moliera vyhlasuje: „o prezentácii veľkých diel - desivá prázdnota, o nezmysloch (rozumej Molierove komédie) - celý Paríž.
Molière kritizuje klasickú tragédiu za izolovanosť od súčasnosti, útržkovitosť javiskových obrazov, premyslené ustanovenia. Za jeho čias sa tejto kritike tragédie nevenovala pozornosť, medzitým v nej číhal budúci protiklasicistický program, ktorý presadzovali francúzski osvietenci v druhej polovici 18. storočia (Didro, Beaumarchais) a tzv. Francúzski romantici prvej polovice 19. storočia.
Pred nami sú realistické princípy, ako ich bolo možné chápať za čias Moliéra. Je pravda, že dramatik veril, že „práca z prírody“, „podobnosť“ k životu sú potrebné hlavne v komediálnom žánri a neprekračujú ho: „Zobrazovaním ľudí píšete z prírody. Ich portréty by mali byť podobné a nič ste nedosiahli, ak na nich ľudia vo vašom veku nespoznávajú.
Moliere vyslovuje aj dohady o oprávnenosti akejsi zmesi vážnych a komických prvkov v divadle, ktorá bola podľa názoru jeho súčasníkov, ba aj nasledujúcich generácií až do vojny romantikov s klasicistami v 19. storočí považovaná za neprijateľnú.
Molière skrátka dláždi cestu k nadchádzajúcim literárnym súbojom; ale hrešili by sme proti pravde, keby sme ho vyhlásili za ohlasovateľa divadelnej reformy. Molierove predstavy o úlohách komédie neprekračujú okruh klasickej estetiky. Úlohou komédie, ako si ju predstavoval, bolo „podať na javisku príjemné zobrazenie bežných defektov“. Ukazuje tu príklon klasicistov k racionalistickej abstrakcii typov.
Molière sa klasicistickým pravidlám vôbec nebráni, vidí v nich prejav „zdravého rozumu“, „neviazané postrehy rozumných ľudí, ako si nepokaziť pôžitok z tohto druhu hry“. Neboli to starí Gréci, ktorí navrhli moderným národom jednotu času, miesta a konania, ale zdravú ľudskú logiku, tvrdí Molière.
V malom divadelnom vtipe „Versailles Impromptu“ (1663) Moliere ukázal svoju skupinu pripravujúcu ďalšie predstavenie. Herci hovoria o princípoch hry. Hovoríme o divadle burgundského hotela.
Úlohou komédie je "presne zobraziť ľudské nedokonalosti", hovorí, ale komediálne postavy nie sú portréty. Nie je možné vytvoriť postavu, ktorá by sa na niekoho v okolí nepodobala, ale „musíte byť blázon, aby ste v komédii hľadali svojich dvojníkov,“ hovorí Molière. Dramatik jasne naráža na kolektívny charakter umeleckého obrazu, keď hovorí, že črty komediálnej postavy „možno vidieť v stovkách rôznych tvárí“.
Všetky tieto pravdivé myšlienky, vrhnuté mimochodom, neskôr nájdu svoje miesto v systéme realistickej estetiky.
Molière sa narodil pre realistické divadlo. Triezva materialistická filozofia Lukrécia, ktorú študoval v mladosti, a bohaté životné postrehy počas rokov túlavého života mu pripravili realistické skladisko kreativity. Dramatická škola svojho času na ňom zanechala stopy, no Molière neustále lámal putá klasicistických kánonov.
Hlavný rozdiel medzi klasickým systémom a realistickými metódami Shakespeara sa prejavuje v metóde budovania postavy. Scénický charakter klasicistov je prevažne jednostranný, statický, bez rozporov a vývoja. Je to predstava postavy, je taká široká, ako si vyžaduje myšlienka, ktorá je do nej vložená. Autorova tendenčnosť sa prejavuje celkom priamočiaro a obnažene. Talentovaní dramatici - Corneille, Racine, Moliere - dokázali byť pravdiví v medziach a úzkej tendenčnosti obrazu, no normatívna estetika klasicizmu predsa len obmedzovala ich tvorivé možnosti. Nedosiahli Shakespearovu výšku a nie preto, že by im chýbal talent, ale preto, že ich talent bol často v rozpore so zavedenými estetickými normami a ustupoval pred nimi. Molière, ktorý na komédii Don Juan pracoval narýchlo, bez úmyslu na dlhý javiskový život, si dovolil porušiť tento základný zákon klasicizmu (statický a jednolineárny obraz), napísal nie v súlade s teóriou, ale s život a jeho autorské chápanie a vytvoril majstrovské dielo, drámu v najvyššej miere realistickú.