Divadelný festival v Avignone. Avignon, atrakcie a divadelný festival

1. ZAČIATOK

V roku 1947 slávny francúzsky herec a režisér Jean Vilar prvýkrát zorganizoval „Týždeň dramatického umenia“ v Avignone a inšpirovaný jeho úspechom uvažoval o každoročnom festivale. Sníval o vytvorení nového divadla, demokratickejšieho, slobodnejšieho, prístupného všetkým vrstvám obyvateľstva (ani teraz organizátori avignonského predstavenia, pamätajúc na jeho zmluvy, nezvyšujú ceny lístkov nad 40 eur) a vzniku iného diváka. - inteligentný, moderný, s progresívnymi názormi a stabilnou psychikou, schopný „stráviť“ akékoľvek experimenty. Vilar bol istým spôsobom blízky postmodernistom, ktorí priniesli elitné umenie masám. Sníval o „obnovení divadla... otvorení čerstvého vzduchu umeniu, aby sa nedusilo v salónoch a pivniciach; znovu spojiť architektúru s drámou.“ Odvtedy sa festival koná pod holým nebom a predstavenia sa odohrávajú v prírodnom prostredí (a často sa neskôr ukáže, že bez nich sú nepredstaviteľné a nikde inde sa neuvádzajú).

Vilar pozval na festival mladého Gerarda Philippa a Mariu Cazares, ktorí zažiarili v „Orfeovi“ Jeana Cocteaua a do svojho súboru Národného ľudového divadla, rozhodne znížil ceny vstupeniek, starostlivo vybudoval repertoár, ktorý okrem francúzskej klasiky, zahŕňala vystúpenia Kleista, Buchnera a Brechta a prilákala najlepších umelcov a skladateľov, aby sa zúčastnili na produkciách. Francúzsko v tom momente zažívalo duchovný a intelektuálny vzostup a Avignonský divadelný festival sa toho stal odrazom. Jean Vilar pôsobil ako riaditeľ až do roku 1971.

2. PREMIÉROVÉ LABORATÓRIUM

Teraz je Avignonský festival veľkým divadelným fórom, ktoré profesionáli v oblasti umenia považujú za otvorené tvorivé laboratórium. Hrnú sa sem súčasní režiséri z rôznych krajín, rodia sa tu nové trendy a formuje sa divadelný proces. Objavené nálezy sa následne replikujú po celom svete. To, čo sa doma javí ako ultramoderné, sa často už nezmestí do formátu na festivale v Avignone. Oficiálny program festivalu zahŕňa okolo 40 predstavení, neoficiálny viac ako 300 a nechýbajú ani výstavy, prednášky, verejné diskusie a okrúhle stoly na tému divadla a kultúrnej politiky, stretnutia s hercami, čítania divadelných hier a scenárov. . Neexistuje žiadna všeobecná línia, ktorú by mal každý dodržiavať; medzi účastníkmi sú ľudia s opačnými názormi a presvedčeniami: spolitizovaní a nie takí, cynici a snívatelia, satiristi a filozofi, mizantropi a altruisti - 3 500 profesionálov v oblasti scénického umenia ročne .

Za vlády Vilara bol festival národný, no po roku 1971 sa načrtol smer k internalizácii a do stredovekého Avignonu sa hrnuli umelci z celého sveta. Vďaka tomu festival prináša mestu zisk až 25 miliónov eur ročne.

3. KULTÚRA KARNEVALU

Okrem vysoko umeleckého, prísne vybraného a odborníkmi schváleného oficiálneho programu má Avignon aj takzvaný OFF program: desiatky divadelných spoločností organizujú zájazdy na vlastné náklady v nádeji na príjmy z predaja vstupeniek, získania štatútu „účastníka“. avignonského festivalu“ a verejné uznanie. Tu nikto neručí za kvalitu a diváci si vyberajú predstavenia na vlastné nebezpečenstvo a riziko – podľahnú presviedčaniu štekačov či vlastnej zvedavosti. No práve vďaka prítomnosti obrovského množstva pestrých, neznámych, arogantných a otravných, bezohľadných a talentovaných umelcov neoficiálneho programu sa Avignon na tri týždne festivalu premení, podobne ako Benátky počas karnevalu, a stáva sa tak atraktívnym pre turistov. Steny domov nie je možné vidieť kvôli plagátom nalepeným jeden na druhom, po uliciach sa potulujú mumraji, bábkari a mímovia, po bulvároch sa potulujú „hudobné vozíky“ – nikde inde taká atmosféra nie je a užasnutá verejnosť sa tiež stáva súčasťou tejto divadelnej maškarády.

Avignonský festival vždy kládol dôraz na svoju demokraciu a nezávislosť – nemá sponzorov, žiadne hodnotenia, žiadne ocenenia. A dokonca aj samotný umelecký riaditeľ Olivier Pi jazdí po meste v bielej košeli na bicykli – je očarujúci, jednoduchý a dostupný pre každého.

4. OPEN AIR

Jean Vilar pochopil „znovuzjednotenie architektúry s drámou“ doslova a navrhol, aby sa predstavenia odohrali na obrovskom nádvorí Pápežského paláca, ktorý stále zostáva hlavným javiskom festivalu v Avignone. Rímskokatolícka cirkev sa na juhu Francúzska usadila začiatkom 14. storočia a vládlo tu sedem legitímnych pontifikov – takzvané avignonské zajatie pápežov v rokoch 1309 až 1378. Celý ten čas sa dokončoval Pápežský palác, ktorý je teraz najväčšou gotickou stavbou v Európe. Mnohé z predstavení, ktoré sa premietali medzi týmito stenami, by boli bez nich nepredstaviteľné.

Celkovo má Avignonský festival asi 20 rôznych miest: toto je nádvorie karmelitánskeho kláštora; a kameňolom Bulbon – opustený kameňolom v horách, 15 kilometrov od mesta, kde Peter Brook prvýkrát ukázal svoju osemhodinovú „Mahabharatu“, ktorá sa skončila skutočným východom slnka; a kláštor Saint Louis, kde sa nachádza hlavné sídlo festivalu, a Dom Jeana Vilara a kostol Celestínov, ktorý sa stal prirodzeným prostredím pre obraz „Raj“ z „Božskej komédie“ od Romea Castellucciho. . Fotografia zatopeného chrámu, v strede ktorého stojí obhorené piano, sa rozšírila do všetkých divadelných publikácií po celom svete. A asi pred 15 rokmi tu Henrietta Yanovskaya predviedla „Búrku“ a vyjasnila sa túžba po Bohu nábožnej Kateřiny, ktorá ľutuje, že ľudia nelietajú ako vtáky, a predstavenie nadobudlo iný rozmer a rozsah.

5. HROMADNÉ PORUCHY

História festivalu nie je ani zďaleka bez mráčika - v priebehu svojej histórie bol niekoľkokrát ohrozený. V rebelskom roku 1968 sa v Avignone zišla rebelujúca mládež z celého Francúzska. Študenti vyhnali z divadla skvelého míma Jeana-Louisa Barraulta, neopodstatneným obvinením skoro dostali Jean Vilarovú infarkt a priamo počas predstavenia narušili vystúpenie Mauricea Béjarta vyliatím na javisko. V programe festivalu boli zároveň rebeli Godard a Truffaut a vystúpenia kultového American Living Theatre.

Druhý veľký škandál nastal v roku 2003, keď sa robotníci vo francúzskych divadlách vzbúrili proti vládnej mzdovej reforme. Riaditeľ festivalu Bernard Faivre d'Arcier podporil štrajkujúcich a osobne sa pokúsil vyriešiť konflikt s ministerstvom kultúry. Štát neurobil žiadne ústupky, prehliadka bola zrušená a riaditeľ prišiel o post. Počas tlačovej konferencie Bernard Faivre d' Arcierov hlas sa triasol a jeho poslucháči plakali. A Avignon opäť utrpel straty v roku 2014, keď nový návrh zákona potvrdil podmienky pracovných zmlúv z roku 2003. Vlna protestov sa prehnala cez Francúzsko: v La Rochelle, Arles, Marseille, Aix-en-Provence, Montpellier. Olivier Pi, ktorý práve vtedy prevzal opraty šou, hoci obetoval šesť predstavení prvého týždňa, ju však odmietol úplne zrušiť.

6. MAJSTROVSTVÁ TANEČNÍKOV S DOWNOVÝM SYNDRÓMOM A V MATURBÁCII

Publikum avignonského festivalu je otužilé, vzdelané a nie príliš agresívne: nikto nepíše výpovede na ministerstvo kultúry ani nekladie prasacie hlavy pred brány divadla. Výkriky „buď“ a demonštratívne odchody sú pomerne civilizovaným prejavom nespokojnosti. A často provokujú publikum: Thomas Ostermeier núti svojho nafúknutého Hamleta s pivným bruchom vyslovovať nadávky a jesť špinu; potom Olivier Pi postaví na javisko smradľavú motorku, Cordeliu v tutu, s ústami zalepenými čiernou náplasťou, nahých Leara a Gloucestera, ktorým lyžicou vypichli oči; potom Angelica Liddell ukáže ženám, ako si rezajú kolená čepeľou; potom Jerome Belle zinscenuje balet o ľuďoch s Downovým syndrómom, ktorý vyzve divákov na nepríjemný rozhovor, potom Alain Platel zinscenuje transvestitný kabaret so staršími mužmi v dámskych šatách, ktorý bude skúmať zvláštnosti sexuálnej identity, potom Jan Fabre vo filme „The Orgy of Tolerance“ preverí sily publika pomocou fyziologicky autentického a frustrujúco dlhého šampionátu v masturbácii. Riaditelia Avignonského festivalu neváhajú nastoľovať ťažké témy, študovať fóbie a zvrátenosti pod lupou a prevracať európske hodnoty naruby.

7. TOP MENÁ

Pomocou headlinerov avignonského festivalu môžete študovať históriu európskeho a svetového divadla. V 60. rokoch to boli predstavenia Jeana Vilara, v ktorých zažiarili Gerard Philippe a Maria Cazares, ale aj progresívne diela mladých režisérov, ktoré vznikli pod vplyvom francúzskej novej vlny. V roku 1967 Maurice Béjart, ktorý zmenil naše chápanie klasického baletu, predviedol v Avignone „Omšu pre dnešok“. V polovici 70. rokov sa do popredia dostal Američan Robert Wilson so svojou schopnosťou majstrovsky žonglovať s rôznymi štýlmi a žánrami a ohromujúcou vizuálnou predstavivosťou („Einstein on the Seashore“). V roku 1980 John Neumeier rozbúril verejnosť „rúhačským“ baletom „Matejské pašie“ na Bachovu hudbu, v ktorom sám vystúpil na javisko – a len dokonalé filologické vzdelanie získal okrem iného od kňazi jezuitského rádu, ho zachránili. Pina Bausch priniesla do Avignonu svoje nepochopiteľné, absurdné, revolučné „Karafiáty“, ktoré šokovali verejnosť. V roku 1988 tu Luc Bondy inscenoval svojho milovaného Shakespeara, v roku 2000 Peter Brook otvoril možnosti kameňolomu Boulbon a Thomas Ostermeier premenil miesto majestátneho pápežského paláca na odpadkami posiate periférie metropoly („Woyzeck“). , v roku 2010 Christophe Marthaler vyvolal náboženskú extázu pomocou obyčajného zvárania v „Papperlapapp“ – ságe o avignonskom „zajatí pápežov“, založenej na skutočných udalostiach.

8. RUSKÁ TÉMA

Predstavenia založené na ruskej klasike – od Dostojevského po Bulgakova – sa neustále objavujú na plagáte festivalu v Avignone, no ruskí režiséri nie sú na juhu Francúzska v obľube. „Ruské ročné obdobia“ sa v Avignone odohrali iba raz: v roku 1997 tam boli pozvaní Pyotr Fomenko, Anatolij Vasiliev, Sergej Zhenovach, Jevgenij Kamenkovič, Valerij Fokin, Kama Ginkas, Ivan Popovski a Rezo Gabriadze, aby si vytvorili vlastnú predstavu o modernom ruskom divadle. . Na festivale sa ako pravidelný hosť „zakorenil“ iba Anatolij Vasiliev. V roku 2006, keď bol pre nezhody s moskovským primátorom Jurijom Lužkovom požiadaný, aby uvoľnil post umeleckého riaditeľa Školy dramatického umenia, Vasiliev priniesol „Canto 23. Pochovanie Patrokla. Games“ a „Mozart a Salieri“ a nikdy sa nevrátili do Ruska. O to zaujímavejší je teraz fakt, že po takmer desiatich rokoch absencie Rusov v Avignone sa tam už druhý rok po sebe chystá Kirill Serebrennikov. V roku 2015 sa s veľkým úspechom premietali jeho „Idioti“ podľa scenára rovnomenného filmu Larsa von Triera, ktorého dej sa preniesol do modernej Moskvy. A na aktuálny, jubilejný, 70. ročník festivalu prináša tvorca Gogolovho centra Gogolove „Mŕtve duše“, v ktorých Čičikova hrá Američan Odin Byron a Žid Semjon Steinberg. Ak jeden čas možno stále považovať za nehodu, potom je už dvakrát trendom, a to znamená, že Serebrennikov je „v klube“ a je uznávaný ako jeden z lídrov európskej divadelnej avantgardy.

9. MÓDA PRE SLUŠNOSŤ

V histórii Avignonského festivalu bola aj kreatívna kríza, ktorá nesúvisela s udalosťami „Červeného mája“ alebo vojnami o možnosť žiť z dávok 11 mesiacov v roku. Po rezignácii Bernarda Faivre d'Arcier sa režisérmi stali Hortense Archambault a Vincent Baudrillet, ktorí smerovali k neverbálnemu a prísne sociálnemu divadlu.V hre bol modernejší tanec (Joseph Naj, Jan Fabre), ktorý sa tancom ani nedá nazvať: provokácie, plastické skeče na tému násilia, agresie, apokalyptického stavu sveta. Kritici začali hovoriť o tom, ako experimenty s pohybom ako takým a elektronickou vizualitou nahrádzajú divadlo slov a veľkých myšlienok. Verejnosť túžila po hĺbke a metafyzike a ponúkli im temné predstavenia s nahými telami váľajúcimi sa po podlahe. Režiséri citlivo reagujúc na nespokojnosť začali každoročne pozývať nových umeleckých riaditeľov, aby zostavili program festivalu. Najprv to bol nemecký divadelný spravodaj č. potom herečka „veľkého štýlu“, Comédie-Française prima Valerie Dreville a režisér Romeo Castellucci, duchom post-avantgardný, no nevyhýbajúci sa zmyselnosti, emocionalite a očarujúcej kráse. Súčasný režisér Olivier Pi vytvára plagát nezávisle, ale tiež uprednostňuje klasický tréning a zmysluplnú prácu so slovami pred radikálnymi plastickými experimentmi. S jeho príchodom bolo na účte viac hviezd (Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Hanna Schygula) a vážnosť teraz vytláča súčasné umenie z pódia.

10. AVIGNON FESTIVAL JE 70!

Tento rok oslavuje najprestížnejší divadelný festival na svete 70. výročie. Koncom marca Olivier Pi urobil politické vyhlásenie („Ako žiť, keď politika neustále dokazuje svoju zradu?“, „Keď je revolúcia nemožná, divadlo zostáva“) a predstavil hlavné predstavenia predstavenia, ktoré sa bude konať v Avignone od 6. do 24. júla. Medzi hlavné témy patrí politika, vzostup nacionalizmu, Blízky východ a umelkyne. Festival otvorí scénická verzia Viscontiho epochálneho „Súmraku bohov“ v interpretácii belgického režiséra Iva van Hovea. Na programe je aj séria o histórii avignonského festivalu od talianskeho cestovateľského súboru La Piccola Familia, 12-hodinový maratón „2666“ od Juliena Gosselina, ktorý sa preslávil produkciou „Elementárne častice“ od Michela Houellebecqa „The Karamazovci“ od Jeana Belloriniho, „Plť Medúzy“ od Thomasa Jollyho, „Kroniky atentátu na Rabina“ od Amosa Gitaia s „Fassbinderovou múzou“ Hannou Schygulou a slávnou palestínskou herečkou „Námestie hrdinov“, za ktorú Krystian Lupa - národný hrdina Poľska - už dostal všetky možné ceny, nové predstavenie Angeliky Liddell a balet Sidi Labi Cherkaoui "Biblia 7.16" a mnoho ďalšieho. Samotný Olivier Pi pracuje na tragédii Aischylus „Prometheus Bound“. Celkovo je v oficiálnom programe 26 činoherných predstavení, 7 tanečných predstavení a 14 interdisciplinárnych predstavení. Francúzov a cudzincov je rovnaký počet. A symbolom festivalu bude turínsky kôň (ten istý, nad utrpením ktorého podľa legendy Nietzsche plakal, kým upadol do šialenstva), vyobrazený na plagáte od umelca Adela Abdessemeda, ktorý buď odkopne páchateľov, alebo prekoná prekážku. jedným skokom.

Divadelný festival v Avignone možno bez preháňania nazvať hlavnou kultúrnou udalosťou vo Francúzsku, ktorá sa koná v lete. Pred viac ako päťdesiatimi rokmi ho zorganizoval svetoznámy režisér Jean Vilar. Ako najstarší divadelný festival v Európe stále prekvapuje svojich vďačných fanúšikov avantgardnými nápadmi, novými talentovanými hercami a vysokým hereckým umením. Počas tohto podujatia sú veľmi žiadané exkurzie do Avignonu, pretože každý sebaúcty turista, ktorý cestuje po Francúzsku, sníva o návšteve aspoň niektorých predstavení slávnych divadelných súborov. Okrem toho sú miesta prísne obmedzené. Jednorazové umelecké miesto pojme najviac dvetisíc ľudí. Festival sa už tradične koná na vonkajšom pódiu Courdonhere na nádvorí Pápežského paláca. Počas trvania podujatia predvádza divadelné predstavenia viac ako dvadsať umeleckých skupín z celého sveta. Prezentujú sa tu všetky druhy tejto zručnosti – činohra, komédia, muzikál, pantomíma a bábkové predstavenia. Samostatnou súčasťou Avignonského festivalu je divadelný veľtrh Festival du Off, na ktorom vystupujú mladé, málo známe skupiny. Väčšinou ich herci predvádzajú experimentálne inscenácie. Veľtrhové predstavenia sa konajú všade: v parkoch, obchodoch, nočných kluboch, kostolných námestiach a len na uliciach.

Nemohlo byť lepšie vybrať niečo, čo spojilo následnú prehliadku morálnych a duševných deviácií, v zrkadle ktorých sa človek rozoberal do najtemnejších zákutí duše. Oslavovanie fyzickej či duchovnej smrti ako jediného možného východiska nás v prológu divadelného festivalu samo o sebe prinútilo zamyslieť sa nad nenáhodným výberom deja.

I. časť Avignon IN

Za zásluhy o kultúru si v stredu 6. februára prevzal Rad čestnej légie riaditeľ slávneho avignonského festivalu Olivier Pie. Slávnostné odovzdávanie cien sa konalo za prítomnosti „prvej dámy“ francúzskeho štátu Brigitte Macronovej a ďalších predstaviteľov elity. Minister kultúry Frank Riester privítal nového člena rádu na Twitteri týmito slovami: „Drahý Olivier Pi, ďakujem za svetlo, ktoré prinášaš s každým zdvihnutím opony. Ďakujeme vám za vaše neúnavné úsilie pri dosahovaní ambiciózneho cieľa, o ktorý sa s vami delíme: túžbu otvoriť brány kultúry každému, umelcom aj publiku.“.

Príslušnosť k Rade čestnej légie je najvyšším čestným vyznamenaním Francúzskej republiky, ktoré sa udeľuje za vynikajúce služby. Čo odráža svetlo Oliviera Pie, aké sú jeho vynikajúce služby pre Francúzsko, ako aj to, čím sa pod jeho vedením stal kultúrny fenomén minulého storočia založený na progresívnych a demokratických princípoch, krátka retrospektíva divadelného fóra organizovaného Olivierom Koláč minulý rok nám pomôže pochopiť .

Od 6. júla do 29. júla 2018 sa v Avignone (Francúzsko) už po 72. krát konal najväčší medzinárodný divadelný festival. Fórum bolo už tradične rozdelené na oficiálny Avignon IN, v rámci ktorého si diváci pozreli 40 inscenácií, a alternatívny Avignon OFF. Tej sa zúčastnilo 1000 ochotníckych a komunitných divadiel, ktoré predviedli 1300 predstavení. Počet divákov na divadelnom fóre dosiahol 50 000 ľudí. Z hľadiska počtu návštevníkov a prestíže nemá Avignonský festival vo svete obdobu.

Ak je téma oficiálneho festivalu stlačená istými ideologickými usmerneniami, potom je Avignon OFF demokratickejší. Neexistujú žiadne rozdiely medzi profesionálnymi a amatérskymi divadlami, okrem toho, že tie posledné inscenujú predstavenia a prichádzajú na vlastné náklady. Pre mnohé regionálne súbory je to jedinečná príležitosť získať zákazky a financie, dať o sebe vedieť v národnom a dokonca aj medzinárodnom meradle. Na festival prišlo hľadať talenty 3 500 producentov, režisérov a novinárov. Podľa hlavnej webovej stránky Avignonu www.festival-avignon.com je festival „najväčší umelecký trh, počas ktorého je mesto pokryté letákmi a plagátmi a súbory pozývajú divákov priamo do ulíc“. Napriek tomu sa divák v tomto chaose akosi orientuje, program spoznáva cez recenzie a hlášky alebo sa spolieha na svoju intuíciu.

Avignonský festival založil v roku 1947 francúzsky režisér a herec Jean Vilar, ktorý zostal jeho stálym riaditeľom až do svojej smrti (1971). V rokoch 1951 až 1963 Jean Vilar stál aj na čele Národného ľudového divadla (TNP), ktoré výrazne prispelo k demokratizácii divadelného umenia vo Francúzsku. Usiloval sa predstaviť širokej verejnosti klasické diela v dobrej produkcii. O vysokej úrovni divadla hovoril aj Louis Aragon. Sprístupnením cien lístkov a zavedením systému predplatného umožnil mnohým, predtým zbaveným tejto možnosti, priblížiť sa ku kultúre. Jean Vilar veril, že divadlo nemôže stáť mimo politiky a postavil sa proti vojne v Alžírsku.

Festival je aj dnes politicky angažovaný. Len jeho ideologická orientácia sa zmenila na nepoznanie.

Olivier Pi mal 24. júla na záver oficiálnej časti podrobnú tlačovú konferenciu o cieľoch festivalu. Predovšetkým povedal, že hlavnou témou, ktorá dnes znepokojuje francúzsku inteligenciu, je osud rôznych, a najmä „rodových menšín“, a má v úmysle rozšíriť hranice diskusie o tejto téme tak, aby "aby sa to dotklo každého" . Vyzval, aby sa osobitná pozornosť venovala mládeži.

Olivier Pi podrobne hovoril o hlavných, z jeho pohľadu, problémoch našej doby, ktorými by sa malo umenie zaoberať: „Tento rok sme zvolili rodovú tému ako hlavnú tému festivalu. …V mnohých hrách sme bojovali aj za ženy a feminizmus. … Bojovali sme za rodovú otázku, ktorá sa týka všetkých a najmä za identitu transrodových ľudí, za ich práva. Bojovali sme za práva LGBT (CI? – táto skratka znamená výrazy zo stále sa rozširujúceho zoznamu porušovania rodovej identity – pozn. red.) Ide o obrovskú komunitu, ktorá sa dotýka každého a ktorá je stále nelegálna vo viacerých krajinách sveta. Bojovali sme za utečencov, ktorých niektorí nazývajú migrantmi, o tomto probléme hovorili mnohé predstavenia. Tento boj sa prelínal s bojom o LGBT komunity a ženy. Bojovali sme za Európu v čase, keď si Európa neverí. Prirodzene, bojovali sme za kultúrnu Európu a nie za diktát finančníkov. Bojovali sme a bojujeme za národné vzdelanie. ... Bojovali sme za muža menom Kirill Serebrennikov, ktorý je v domácom väzení a čaká na súdny proces, pravdepodobne z politických dôvodov.“ Tiež podľa Oliviera Pi bojovali "za ľudí v Gaze, proti hrozným väzenským podmienkam, proti patriarchátu a divokému kapitalizmu..." Vo všeobecnosti by to bol obvyklý zmätený ľavicový diskurz, keby v rukách tohto muža neboli obrovské administratívne schopnosti. Znepokojujúca bola najmä skutočnosť, že sa rozhodlo nasmerovať hlavný nápor propagandy na mladých ľudí.

Bojovný tón prejavu umeleckého riaditeľa znel na kultúrnom podujatí trochu nezvyčajne a opakované slovo „boj“ naznačovalo prítomnosť akéhosi kultúrneho frontu.

Francúzsky režisér však vedie svoju vojnu už dlho a nikdy sa netajil svojimi postojmi. Napriek niekedy kontroverznému postoju k svojmu umeniu sa Olivier Pi preslávil ako režisér, herec a zakladateľ divadla, "spojenie kresťanskej mystiky s dionýzovským šialenstvom." Svoju všestrannosť ukázal v jazzových kluboch a kabaretoch pod pseudonymom „Miss Knife“ ako drag queen. Venujú sa najmä texty, ktoré napísal "ťažkosti života v tomto svete", slasti, nešťastná láska a iné osobné problémy. Vydal niekoľko kníh, z ktorých posledná, „Parížan“, bola uznaná niektorými literárnymi kritikmi "detské a nečitateľné", pričom nablýskané časopisy s kultúrnymi témami ho prezentovali ako najlepší román sezóny. Ako politický novinár sa aktívne podieľal na protisrbskej kampani obhajujúcej nelegálnu migráciu a homosexuálne „manželstvá“. Od roku 2013 - stály umelecký riaditeľ festivalu v Avignone.

Podľa priorít, ktoré si stanovil, bola značná, ak nie väčšina predstavení venovaná tragickým osudom ľudí s problémami sexuálnej identity a inými deviáciami, ako aj feministkám a migrantom, teda celému súboru politicky korektných tém. .

Poctu otvoriť festival patril medzinárodne známemu francúzskemu režisérovi a hercovi Thomasovi Jollymu, ktorý si vybral jednu z najtemnejších Senecových tragédií, Thyestes. S príchodom noci sa na hlavnom pódiu Avignonského festivalu v Pápežskom paláci začalo dianie.

Tragédie Senecu, ktorý pôsobil v krutých časoch Caligulu a Nera, hovoria o nemožnosti víťazstva morálky nad hriešnymi vášňami a ranami osudu. Hlboké sklamanie filozofa je obzvlášť akútne v tejto tragédii, kde autor vidí iba smrť ako východisko z tragického rozporu. Výkrik zboru zo Senekovej tragédie - "Je chamtivý po živote, kto nechce zomrieť, keď svet zahynie"- sa stáva leitmotívom celého festivalu.

Keď sa ho novinár spýtal na výber námetu a prečo mali herci záujem hrať zloduchov a sám Thomas Jolly si vybral toho najhoršieho, Atreusa, režisér odpovedal: "Keď herci hrajú príšery, hľadajú v nich niečo ľudské... Tým, že v príšerách nachádzame ľudskosť, kladieme si otázku a hľadáme v sebe niečo príšerné." Tomovi Jollymu sa skutočne podarilo úplne sprostredkovať temnotu ľudskej duše. Inscenácia s vynikajúcou scénografiou, kostýmami a efektmi vyhodila do vzduchu divadelnú sálu pod holým nebom. Takto opísal predstavenie jeden z kritikov: „Thomas Jolly, ktorý hrá úlohu hlavného monštra Atrea a režíroval Fiestu, reprodukoval súmrakú, čiernu tragédiu rímskeho filozofa Senecu. Ide o rockovú operu s prvkami gýča, prekypujúcu depresívnym, šialeným excesom. Divoká odysea do hlbín koreňov, strašné zlo, ktoré si každý nosí v sebe.“__

Celé vystúpenie si môžete pozrieť.

„Fiest“ sa stal udalosťou a udal tón festivalu, ktorý sa začal. Nemohlo byť lepšie vybrať niečo, čo spojilo následnú prehliadku morálnych a duševných deviácií, v zrkadle ktorých sa človek rozoberal do najtemnejších zákutí duše. Oslávenie fyzickej či duchovnej smrti ako jediného možného východiska nás v prológu divadelného festivalu samo o sebe prinútilo zamyslieť sa nad nenáhodnosťou výberu zápletky.

Tu je stručný popis len niekoľkých vystúpení z programu, ktoré by mohli charakterizovať celkovú atmosféru fóra. Veď posúďte sami.

"Óda na vyskúšanie"- choreografická produkcia Jana Martensa a "Ben a Luke"- zmyselné pas de deux tanečníkov z Burkiny Faso.

"Medúza"- naturalistický príbeh o kanibalizme a živočíšnej povahe človeka, „Boj, s ktorým bude večný“. (O súdnom procese s tými, ktorí prežili na plti fregaty „Medusa“).

"Ďaleká krajina"- Adaptácia autobiografického románu Christopha Raucka Jeana-Luca Lagarcea, ktorý zomrel na AIDS vo veku 38 rokov. Na inscenácii sa podieľali absolventi divadelnej školy v Lille. Dej príbehu: mladý homosexuál, vedomý si blížiacej sa smrti, sa chce rozlúčiť so svojimi blízkymi. Akoby sa vracal do rodičovského domu, kde neschvaľujú jeho sklony a „nerozumejú mu“. V tejto „vzdialenej krajine“ dochádza nielen k stretnutiu so živými, ale aj zosnulými príbuznými. Okrem toho je tu aj celý zástup jeho bývalých mileniek, s ktorými zúčtovanie pokračuje. Christophe Rauck povedal o výbere práce toto: „Nečakal som, že v divadelnej hre nájdem toľko humanizmu. Všetci sme niekedy zažili emócie a situácie, ktoré opísal Jean-Luc Lagarce. Pripomína mi Čechova". S ľahkou rukou režiséra Lagarsa sa im teraz hovorí „moderní Čechov“.

"A prečo by som mal hovoriť ako ty?" Pri príprave tohto predstavenia sa herečka Anouk Greenberg vydala hľadať „surové texty“ v azylových domoch, v blázincoch a v pekelných kruhoch chudobných a zabudnutých ľudí. Našla staré dokumenty archivované zdravotníkom, listy od obyvateľov domovov smútku. Číta ich jemným, dobre vyškoleným hlasom. Niekedy sú texty jednoducho srdcervúce, ako modlitba, iné sú plné nádeje, majú len jedno spoločné – že na ne nikto neodpovie.

"Niektorí nikdy nevideli more"- sága o dramatickom osude mladých Japoniek, ktoré prišli do USA, aby sa stali manželkami japonských emigrantov. Hovoríme o ich bezmocnom a beznádejnom živote, ktorý sa skomplikoval vypuknutím vojny medzi Japonskom a USA.

Ďalšie predstavenie na antipatriarchálnu tému priniesol režisér z Egypta. V hre "matka" hovorí sa, že ženy v egyptskej rodine sú ako strážcovia „patriarchálneho chrámu“ denne vystavené ponižovaniu. Z pohľadu autora sa dávajú do „dobrovoľného otroctva“, z ktorého niet cesty von.

Pozornosť upútala aj práca samotného Oliviera Pi - "Antigóna" Sofokles, ktorý realizoval s väzňami avignonského väzenia. Všetky úlohy v hre hrajú muži. Ako píšu kritici, napriek neprofesionálnej dikcii hrajú väzni úprimne, blízky je im každodenný boj o „dôstojnosť“ v hrozných francúzskych väzniciach.

"Trance"- produkcia Didiera Ruiza. O slovo sa dostáva sedem transsexuálov, ktorí počas celého predstavenia hovoria o prechode z jedného hraničného stavu do druhého.

"Vždy môže povedať, že je to z lásky k prorokovi." Iránsky režisér Gurshad Shaiman v divadelnom oratóriu rozpráva o dráme mladých ľudí, ktorí utiekli z Maghrebu a na Blízky východ pre svoju sexuálnu orientáciu.

"Suchá sezóna"- drsný matriarchálny rituál, v ktorom šéf skupiny Nova nova Fia Menard, muž s porušením sexuálnej identity, ktorý po terapii nadobudol vzhľad ženy, vyhlási vojnu norme a patriarchátu. Predstavenie začína scénou, v ktorej sedem nahých žien s roztiahnutými nohami leží pod tlakom nízkeho stropu, ktorý sa pohybuje vertikálne bez ohľadu na ich vôľu. Podľa režiséra to má symbolizovať zotročenie, od ktorého sa možno oslobodiť jedine vzbura proti spoločnosti.

Podľa francúzskeho kritika: „Vizuálne ohromujúca výprava filmu Suchá sezóna zobrazuje rituál zničenia patriarchálneho domu. Fia Menard, odhodlaná ukončiť mužský útlak, demonštruje pomstychtivú silu bez vyhýbania sa stereotypom. „Plieskam ti mačičku,“ znejú prvé slová hry, ktoré vyslovil Fia Menard, ako vyhlásenie vojny. V reakcii na tieto neslušné slová, ktoré zrejme v uličke počulo veľa žien a ktoré sú symbolom dominancie mužov, ktorí z verejného priestoru urobili nepriateľské územie, sa riaditeľ súboru Nova nova rozhodol hru opustiť (zmena pohlavia ). Ťažké delostrelectvo schopné strieľať červené gule na patriarchát... Oko za oko, zub za zub“.

A tu si nemôžete nevšimnúť, že napriek dôrazne viktimizovaným obrazom väčšiny divadelných inscenácií je už spoza nich počuť niečí rev, ktorý si dovoľuje ohrozovať spoločnosť v jazyku brány. Niekto vyhlasuje vojnu modernej kultúre a obrazu človeka v nej, volá po víťazstve archaických pudov nad ľudskou podstatou a vyžíva sa v hriechu a neresti. Tento námet, podobne ako postavy z obrazov Hieronyma Boscha, vytvára orgie „návratu“. V boji proti patriarchátu je zapojený do ničenia tej tenkej kultúrnej vrstvy, na ktorej vytváraní ľudstvo strávilo desiatky tisíc rokov. Všimnime si, že tento rozsiahly projekt prebieha s plnou podporou elít, zmätkom humanistickej inteligencie a bez odporu ľudu.

Vyčerpáva agendu najväčšieho divadelného fóra „rod“ a ako žije divadelné vnútrozemie, o tom hovorí druhá časť článku Avignon OFF.

Príprava prehliadky najlepších divadelných podujatí leta v Európe sa pre redakciu stala skutočnou výzvou mimochodom. Chceme ísť všade a po napísaní článku sa teraz snažíme vyrovnať s tým, že celé leto nás nikto nepustí na festivaly. Okrem kultúrneho významu je príťažlivé najmä to, že všetky udalosti spomínané v recenzii sa odohrávajú v malých starých mestách – kde sú hrady, stredoveké uličky a naokolo neskutočná príroda. Výlet na tieto festivaly zároveň nebude z hľadiska logistiky utrpením – lietajú lietadlá, jazdia vlaky, cesty sú vyasfaltované. Predsa západná Európa.

1. Avignonský festival (Festival d’Avignon), Francúzsko

• Kedy: 6. – 26. júla
• webstránka: www.festival-avignon.com
• ceny: v priemere pár desiatok eur za lístok

Jeden z najväčších divadelných festivalov v Európe sa koná v júli v meste Avignon na juhu Francúzska. Každý rok sa do Avignonu privezie 35 až 50 predstavení. Francúzska a medzinárodná produkcia je zvyčajne rovnomerne zastúpená. Riaditeľ festivalu Olivier Pi spravidla pozýva uznávané hviezdy európskeho divadla, no zároveň sa snaží nájsť nové mená. Podujatia sa konajú na približne 20 miestach, z ktorých mnohé sú dočasné open-air scény v krásnych historických lokalitách. Najznámejšie a hlavné „divadlo“ sa stavia na nádvorí Pápežského paláca, pamiatky gotickej architektúry, ktorá v 14. storočí slúžila ako rezidencia hláv katolíckej cirkvi.

Ako sa tam dostať

V malom Avignone (90 000 obyvateľov) je letisko a dokonca prijíma lety, ale, žiaľ, iba z ostrova Korzika a z niekoľkých miest v Spojenom kráľovstve. Najbližším viac či menej významným dopravným uzlom je Marseille. Vzdialenosť z Marseille do Avignonu je 106 kilometrov. Túto cestu môžete absolvovať rýchlym pohodlným vlakom alebo, samozrejme, autom. Neodporúčame lietať cez Paríž – do Avignonu je to takmer 700 km. Pokiaľ neplánujete dlhú cestu po Francúzsku.

2. Salzburský letný festival (Salzburger Festspiele), Rakúsko

• Kedy: 21. júla – 30. augusta
• webstránka: www.salzburgerfestspiele.at
• ceny: od pár desiatok do niekoľkých stoviek eur

V júli až auguste sa v Salzburgu (Rakúsko) uskutoční jeden z hlavných svetových festivalov divadla a klasickej hudby, ktorého program zahŕňa koncerty, operné a činoherné predstavenia. Festival sa koná pravidelne už takmer sto rokov a nepravidelné úspešné pokusy o jeho usporiadanie sa začali v roku 1877. Jedným z predstavení činoherného programu bude určite Meno Huga de Hofmannsthala, s produkciou ktorého sa festival formálne začal v roku 1920. Najlepší operní umelci a dirigenti sveta považujú za česť účinkovať v Salzbugu. Ceny vstupeniek sa pohybujú od niekoľkých desiatok až po niekoľko stoviek eur v závislosti od prestíže podujatia a vybranej lokality. Je lepšie začať organizovať svoj výlet v dostatočnom predstihu: na predstavenia s hviezdami ako Anna Netrebko alebo Cecilia Bartoli sú lístky vypredané okamžite.

Ako sa tam dostať

Cesta do Salzburgu vedie cez Viedeň alebo Mníchov. Z Viedne sa na festival najjednoduchšie dostanete vlakom. Čas cesty bude od 2 hodín 40 minút, vlaky odchádzajú každú hodinu. Ak chcete minimalizovať čas cesty, dajte si pozor na rakúsku leteckú spoločnosť, ktorá ponúka letenky priamo do Salzburgu s prestupom vo Viedni. Ak cestujete autom, budete mať k dispozícii vynikajúce rakúske diaľnice. Vzdialenosť - asi 300 km. Z Mníchova je to ešte bližšie, len 144 km. Autom aj vlakom bude cesta trvať menej ako dve hodiny.

3. Festival v Bregenzi (Bregenzer Festspiele), Rakúsko

• Kedy: 19. júla – 20. augusta
• webstránka: bregenzerfestspiele.com
• ceny: od 30 do 300 eur (scéna na jazere)

A opäť opera a opäť Rakúsko. Festival v Bregenzi nie je porovnateľný so Salzburgom ani rozsahom, ani počtom hviezd na pódiu, ale hlavnou a jedinečnou hviezdou je tu samotné pódium. Výstavba javiska na Bodamskom jazere trvá približne 12 mesiacov. Napríklad na vytvorení scény pre inscenáciu opery Turandot (Puccini) sa podieľalo asi 40 spoločností zo štyroch európskych krajín. Stenu, ktorú vidíte na obrázku nižšie, tvorí 29 tisíc oceľových a drevených prvkov. Šírka - 72 metrov, výška - 27 metrov. Počet vojakov Terakotovej armády v štádiu je viac ako dvesto.

Okrem predstavenia na jazere je súčasťou programu festivalu množstvo ďalších divadelných a hudobných podujatí: koncerty, operné predstavenia, majstrovské kurzy.

Ako sa tam dostať

Najbližšie veľké letisko do Bregenzu je Zürich (asi 120 km). Bližšie, ale s menším počtom letov: Memmingen (75 km) a Friedrichshafen (38 km). Ďalej, ale veľmi dobre s letmi, je Mníchov (190 km). Z letiska sa do Bregenzu ľahko dostanete vlakom alebo autom.

4. Edinburský festival, Škótsko

• Kedy: 4. – 28. augusta
• webstránka: www.eif.co.uk a www.edfringe.com
• ceny: Väčšina predstavení je v rozmedzí 10-30 libier, niektoré sú zadarmo, niektoré sú drahšie, strop je 150 libier

Každý august sa v Edinburghu koná viac ako tucet kultúrnych podujatí iniciovaných rôznymi organizátormi, ktoré sú však spojené pod spoločnou značkou „Edinburgh Festival“. Najväčšími z nich sú Edinburský medzinárodný festival a Fringe Festival.

Medzinárodný festival v Edinburghu je tradičnejší, no nie nudný. Medzi opernými predstaveniami za účasti svetových hviezd a koncertmi vážnej hudby sú vystúpenia rockových kapiel. Divadelný hit Broadway zdieľa účet s hrami mladých škótskych dramatikov a radikálnou interpretáciou Shakespeara. Baletný program pozostáva takmer výlučne zo súčasných.

Fringe je najväčší umelecký festival na svete, oslava slobodnej kreativity, kde môže vystupovať každý. V prvom rade by ste mali ísť na Fringe na experimentálne divadelné produkcie a stand-up. Je jasné, že všetkých 50 000 vystúpení (a to je skutočný údaj, nie nadsázka) nemôže byť rovnako dobrých, no svojho času na ňom vystúpili Rowan Atkinson a Eddie Izzard, Stephen Fry a Hugh Laurie, členovia Monty Python a Steve Coogan. Fringe.

Ak nájdete chybu, zvýraznite časť textu a kliknite Ctrl+Enter.

DOKUMENTÁCIA TASS. 6. júla 2016 sa vo Francúzsku v meste Avignon otvára jedno z najväčších a najprestížnejších medzinárodných divadelných fór - Avignonský festival (Festival d'Avignon), ktorý tento rok oslavuje 70. výročie.

Príbeh

Festival sa datuje do roku 1947, keď slávny francúzsky herec a režisér Jean Vilar zorganizoval v Avignone „Týždeň dramatického umenia“. Malo to obrovský úspech a od budúceho roka sa tu začal konať divadelný festival. Jean Vilar jej šéfoval až do roku 1971.

Až do polovice 90. rokov 20. storočia. Vystupovali tu prevažne francúzske skupiny, pozvania zo zahraničných divadiel boli sporadické. Zásluhu na premene avignonského festivalu na medzinárodnú divadelnú prehliadku má Bernard Favre d'Arcier, ktorý pôsobil ako režisér v rokoch 1980 – 1984 a 1993 – 2003. V 90. rokoch zaradil vystúpenia skupín z Japonska, Kórey, Taiwanu ( PRC), India, africké a latinskoamerické krajiny, zorganizovali „ruskú sezónu“ v Avignone v roku 1997. D’Arcier tiež zabezpečil, aby sa financovanie festivalu presunulo z komunálnej na štátnu úroveň.

Avignon sa dnes počas festivalu stáva „pútnym miestom“ popredných režisérov, choreografov, scénických výtvarníkov a priaznivcov divadelného umenia. Prehliadka sa koná každoročne v júli a je známa svojim osobitným zameraním na inovatívne produkcie.

programy

Festivalový program je už tradične rozdelený na dve časti – oficiálnu IN a neformálnu OFF.

Účastníkov programu IN vyberá riaditeľ festivalu. Len v rokoch 2003-2014, keď festival viedli Ortense Archambault a Vincent Baudriller, program formovali pozvaní režiséri. Od roku 2015 stojí na čele festivalu režisér a herec Olivier Pi, ktorý program sám tvorí.

Každoročne v Avignone predvádza svoje práce 35-50 skupín (približne 300 inscenácií). Je to laboratórium premiér a miesto na objavovanie nových vecí pre divadelných profesionálov aj divákov.

Predstavenia sa konajú pod holým nebom na námestiach a hlavným hľadiskom fóra je tradične nádvorie Pápežského paláca bez opony a výzdoby. Premiéru tu malo mnoho popredných režisérov a choreografov: Peter Brook, Robert Wilson, Maurice Bejart, Pina Bausch, Boris Charmatz a mnohí ďalší.

Program OFF bol zaradený do festivalu v roku 1968 a je organizačne úplne samostatný. Nezahŕňa umelecký výber ani manažment a môže sa tam dostať ktokoľvek. Takmer 24 hodín denne sa na všetkých scénach v meste konajú vystúpenia miestnych alebo hosťujúcich umelcov. Na uliciach a námestiach, v parkoch, nočných kluboch a kaviarňach vystupujú desiatky súborov, hudobných skupín a individuálnych umelcov – čitateľov, básnikov, tanečníkov, bábkohercov. Aktivity divadelných nadšencov, ktorí sa do tohto programu prídu zapojiť, sú väčšinou spontánne. Celkovo ide o viac ako 1000 predstavení.

Zvláštnosťou festivalu v Avignone je, že neudeľuje ceny ani tituly. Prehliadka zahŕňa nielen predstavenia, ale aj prednášky, semináre a majstrovské kurzy.

Ruská účasť

V roku 1997 sa v rámci „ruskej sezóny“ v Avignone predstavilo deväť predstavení ruských režisérov, vr. produkcie Pyotra Fomenka, Valeryho Fokina, Sergeja Zhenovacha.

V roku 1998 Rusko prinieslo na festival Ostrovského Búrku v réžii Henriety Yanovskej a málo známu Čechovovu hru Taťána Repina v réžii Valerija Fokina.

V roku 2000 vypredalo Moskovské divadlo Taganka, v ktorom sa predstavilo „Marat-Sad“ režiséra Jurija Lyubimova, vypredané predstavenia.

V roku 2001 Rusko zastupovala hra „Boris Godunov“, ktorú naštudoval anglický režisér Declan Donnellan so skupinou moskovských hercov.

V roku 2006 sa festivalu zúčastnilo Moskovské divadlo "Škola dramatického umenia" s predstaveniami "Mozart a Salieri. Requiem" a "Song XXIII. Burial of Patroclus. Games" v réžii Anatolija Vasilieva.

V roku 2015 divadlo Gogol Center predstavilo hru Kirilla Serebrennikova „Idioti“ podľa scenára rovnomenného filmu Larsa von Triera, ktorého dej sa preniesol do modernej Moskvy. Tento rok prináša do Avignonu Gogoľove „Mŕtve duše“.

Festival 2016

V roku 2016 budú hlavnými témami festivalu politika, problém rastúcich nacionalistických nálad, politická a humanitárna kríza na Blízkom východe, ale aj umenie umelkýň. Jubilejnú show otvorí hra „The Damned“, ktorú slávny belgický režisér Ivo van Hove naštudoval špeciálne pre súbor Comedy Française.

Celkovo je v oficiálnom programe 26 činoherných predstavení, 7 tanečných predstavení a 14 interdisciplinárnych predstavení. Francúzov a cudzincov je rovnaký počet. Festival potrvá do 24. júla.