Avignonský festival. Avignon, atrakcie a divadelný festival

Príprava prehliadky najlepších divadelných podujatí leta v Európe sa pre redakciu stala skutočnou výzvou mimochodom. Chceme ísť všade a po napísaní článku sa teraz snažíme vyrovnať s tým, že celé leto nás nikto nepustí na festivaly. Okrem kultúrneho významu je príťažlivé najmä to, že všetky udalosti spomínané v recenzii sa odohrávajú v malých starých mestách – kde sú hrady, stredoveké uličky a naokolo neskutočná príroda. Výlet na tieto festivaly zároveň nebude z hľadiska logistiky utrpením – lietajú lietadlá, jazdia vlaky, cesty sú vyasfaltované. Predsa západná Európa.

1. Avignonský festival (Festival d’Avignon), Francúzsko

• Kedy: 6. – 26. júla
• webstránka: www.festival-avignon.com
• ceny: v priemere pár desiatok eur za lístok

Jeden z najväčších divadelných festivalov v Európe sa koná v júli v meste Avignon na juhu Francúzska. Každý rok sa do Avignonu privezie 35 až 50 predstavení. Francúzska a medzinárodná produkcia je zvyčajne rovnomerne zastúpená. Riaditeľ festivalu Olivier Pi spravidla pozýva uznávané hviezdy európskeho divadla, no zároveň sa snaží nájsť nové mená. Podujatia sa konajú na približne 20 miestach, z ktorých mnohé sú dočasné open-air pódiá v krásnych historických lokalitách. Najznámejšie a hlavné „divadlo“ sa stavia na nádvorí Pápežského paláca, pamiatky gotickej architektúry, ktorá v 14. storočí slúžila ako rezidencia hláv katolíckej cirkvi.

Ako sa tam dostať

V malom Avignone (90 000 obyvateľov) je letisko a dokonca prijíma lety, ale, žiaľ, iba z ostrova Korzika a z niekoľkých miest v Spojenom kráľovstve. Najbližším viac či menej významným dopravným uzlom je Marseille. Vzdialenosť z Marseille do Avignonu je 106 kilometrov. Túto cestu môžete absolvovať rýchlym pohodlným vlakom alebo, samozrejme, autom. Neodporúčame lietať cez Paríž – do Avignonu je to takmer 700 km. Pokiaľ neplánujete dlhú cestu po Francúzsku.

2. Salzburský letný festival (Salzburger Festspiele), Rakúsko

• Kedy: 21. júla – 30. augusta
• webstránka: www.salzburgerfestspiele.at
• ceny: od pár desiatok do niekoľkých stoviek eur

V júli až auguste sa v Salzburgu (Rakúsko) uskutoční jeden z hlavných svetových festivalov divadla a klasickej hudby, ktorého program zahŕňa koncerty, operné a činoherné predstavenia. Festival sa koná pravidelne už takmer sto rokov a nepravidelné úspešné pokusy o jeho usporiadanie sa začali v roku 1877. Jedným z predstavení činoherného programu bude určite Meno Huga de Hofmannsthala, s produkciou ktorého sa festival formálne začal v roku 1920. Najlepší operní umelci a dirigenti sveta považujú za česť účinkovať v Salzbugu. Ceny vstupeniek sa pohybujú od niekoľkých desiatok až po niekoľko stoviek eur v závislosti od prestíže podujatia a vybranej lokality. Je lepšie začať organizovať svoj výlet v dostatočnom predstihu: na predstavenia s hviezdami ako Anna Netrebko alebo Cecilia Bartoli sú lístky vypredané okamžite.

Ako sa tam dostať

Cesta do Salzburgu vedie cez Viedeň alebo Mníchov. Z Viedne sa na festival najjednoduchšie dostanete vlakom. Čas cesty bude od 2 hodín 40 minút, vlaky odchádzajú každú hodinu. Ak chcete minimalizovať čas cesty, dajte si pozor na rakúsku leteckú spoločnosť, ktorá ponúka letenky priamo do Salzburgu s prestupom vo Viedni. Ak cestujete autom, budete mať k dispozícii vynikajúce rakúske diaľnice. Vzdialenosť - asi 300 km. Z Mníchova je to ešte bližšie, len 144 km. Autom aj vlakom bude cesta trvať menej ako dve hodiny.

3. Festival v Bregenzi (Bregenzer Festspiele), Rakúsko

• Kedy: 19. júla – 20. augusta
• webstránka: bregenzerfestspiele.com
• ceny: od 30 do 300 eur (scéna na jazere)

A opäť opera a opäť Rakúsko. Festival v Bregenzi nie je porovnateľný so Salzburgom ani rozsahom, ani počtom hviezd na pódiu, ale hlavnou a jedinečnou hviezdou je tu samotné pódium. Výstavba javiska na Bodamskom jazere trvá približne 12 mesiacov. Napríklad na vytvorení scény pre inscenáciu opery „Turandot“ (Puccini) sa podieľalo asi 40 spoločností zo štyroch európskych krajín. Stenu, ktorú vidíte na obrázku nižšie, tvorí 29 tisíc oceľových a drevených prvkov. Šírka - 72 metrov, výška - 27 metrov. Počet vojakov Terakotovej armády v štádiu je viac ako dvesto.

Okrem predstavenia na jazere je súčasťou programu festivalu množstvo ďalších divadelných a hudobných podujatí: koncerty, operné predstavenia, majstrovské kurzy.

Ako sa tam dostať

Najbližšie veľké letisko do Bregenzu je Zürich (asi 120 km). Bližšie, ale s menším počtom letov: Memmingen (75 km) a Friedrichshafen (38 km). Ďalej, ale veľmi dobre s letmi, je Mníchov (190 km). Z letiska sa do Bregenzu ľahko dostanete vlakom alebo autom.

4. Edinburský festival, Škótsko

• Kedy: 4. – 28. augusta
• webstránka: www.eif.co.uk a www.edfringe.com
• ceny: Väčšina predstavení je v rozmedzí 10-30 libier, niektoré sú zadarmo, niektoré sú drahšie, strop je 150 libier

Každý august sa v Edinburghu koná viac ako tucet kultúrnych podujatí iniciovaných rôznymi organizátormi, ktoré sú však spojené pod spoločnou značkou „Edinburgh Festival“. Najväčšími z nich sú Edinburský medzinárodný festival a Fringe Festival.

Medzinárodný festival v Edinburghu je tradičnejší, no nie nudný. Medzi opernými predstaveniami za účasti svetových hviezd a koncertmi vážnej hudby sú vystúpenia rockových kapiel. Divadelný hit Broadway zdieľa účet s hrami mladých škótskych dramatikov a radikálnou interpretáciou Shakespeara. Baletný program pozostáva takmer výlučne zo súčasných.

Fringe je najväčší umelecký festival na svete, oslava slobodnej kreativity, kde môže vystupovať každý. V prvom rade by ste mali ísť na Fringe na experimentálne divadelné produkcie a stand-up. Je jasné, že všetkých 50 000 vystúpení (a to je skutočný údaj, nie nadsázka) nemôže byť rovnako dobrých, no svojho času na ňom vystúpili Rowan Atkinson a Eddie Izzard, Stephen Fry a Hugh Laurie, členovia Monty Python a Steve Coogan. Fringe.

Ak nájdete chybu, zvýraznite časť textu a kliknite Ctrl+Enter.

Vo francúzskom meste Avignon sa vo štvrtok otvára jedno z najväčších a najprestížnejších medzinárodných divadelných fór Avignon Festival (Festival d'Avignon). bez ruských účastníkov o tom informovala kurátorka divadelných projektov, špecialistka Francúzskeho inštitútu v Rusku Irina Zaitseva.

Pripomenula, že festival sa datuje do roku 1947, keď slávny francúzsky herec a režisér Jean Vilar zorganizoval v Avignone „Týždeň dramatického umenia“. Malo to obrovský úspech a od budúceho roka tam začali organizovať divadelný festival. Jean Vilar stál na jej čele až do roku 1971.

Do polovice 90. rokov sa v Avignone objavovali najmä francúzske skupiny sporadicky. Zásluhu na premene avignonského festivalu na medzinárodnú divadelnú show má Bernard Favre d'Arcier, ktorý pôsobil ako režisér v rokoch 1980-1984 a 1993-2003.

„Bol to d’Arcier, kto do programu festivalu zaradil vystúpenia skupín z Japonska, Kórey, Taiwanu (ČĽR), Indie, Afriky a Latinskej Ameriky a v roku 1997 zorganizoval „ruskú sezónu“ v Avignone,“ poznamenal Zaitseva. "D'Arcier tiež zabezpečil, že financovanie festivalu sa presunulo z mestskej na štátnu úroveň."

V súčasnosti vedie Avignonský festival známy dramatik, režisér a herec Olivier Pi, ktorý zastáva post režiséra od roku 2013. „V minulom roku však bol jej mandát predĺžený až do roku 2021,“ informoval hovorca agentúry s tým, že tento rok sa rozpočet festivalu navýšil o 150-tisíc eur.

Tohtoročný program sľubuje, že bude bohatý a pestrý. Ako vždy sa bude konať na všetkých pódiách v meste, ako aj vonku - na uliciach, námestiach a v parkoch. Oficiálny zoznam obsahuje 41 predstavení a 9 medziodborových podujatí. Festivalový maratón potrvá tri týždne – do 26. júla.

Avignon 2017

Zaitseva povedala, že Avignon 2017 je venovaný Afrike. Hlavnými témami festivalu budú politika, problém rastúcich nacionalistických nálad a rodinné problémy. Festivalu sa zúčastňuje celý rad známych umelcov, ale 70 percent umelcov je v programe predstavenia zastúpených po prvýkrát, zdôraznil partner agentúry. „Organizátori a zloženie publika to považujú za úspech, v ktorom bude podľa predbežných údajov 20 percent divákov do 30 rokov,“ poznamenala.

Festival sa podľa tradície otvorí na hlavnom dejisku Avignonu – na Čestnom dvore Pápežského paláca, kde bude uvedená Sofoklova tragédia „Antigona“ v naštudovaní japonského režiséra Satoshi Miyagiho. „Tento režisér je známy v rôznych krajinách, je známy aj v Rusku,“ povedala Zaitseva, pričom pripomenula, že „Mahabharata“ v réžii Satoshi Miyagiho bola uvedená na Čechovskom festivale v Moskve v roku 2015.

Medzi známych umelcov, ktorí sa zúčastňujú na Avignone 2017, patrí aj nemecký režisér Frank Castorf, ktorý inscenoval hru na motívy hry Michaila Bulgakova „Kabala svätých“, ktorá spája nemeckých a francúzskych umelcov. Slávna Angličanka Katie Mitchell predstaví „The Maids“ od Jeana Geneta, ktorý režírovala s holandskými hercami. Riaditeľ festivalu Olivier Pi inscenoval svoj román „Parížania“.

Slávny francúzsky herec Robin Renucci venoval svoje vystúpenie deťom a populárna herečka Juliette Binoche si v hudobnom venovaní spomenie na speváčku Barbaru. Bábkové divadlo Tbiliského divadla „Ramona“ od Reza Gabriadzeho rozpovie krásny a tragický príbeh lásky dvoch lokomotív avignonskému publiku.

„Je jednoducho nemožné vymenovať všetky predstavenia, tým menej mená ich tvorcov, medzi ktorými je veľa nových, ktoré ešte len treba objaviť,“ povedal hovorca agentúry. „Budú to tiež majstrovské kurzy, tvorivé stretnutia, prednášky a ‚Lekcie demokracie‘,“ pokračovala.

„Program je veľmi rôznorodý a mnohonárodný, a hoci tento rok nie sú žiadni ruskí účastníci, „ruská stopa“ v histórii festivalu v Avignone je jasná a významná, dúfam, že bude pokračovať aj v budúcnosti,“ povedal kurátor divadelných projektov Irina Zaitseva.

Ruská stopa

V roku 1997 sa v rámci „ruskej sezóny“ v Avignone predstavilo deväť predstavení ruských režisérov, vrátane inscenácií Pyotra Fomenka, Valeryho Fokina a Sergeja Zhenovacha.

V roku 1998 Rusko prinieslo na festival Ostrovského Búrku v réžii Henriety Yanovskej a málo známu Čechovovu hru Taťána Repina v réžii Valeryho Fokina.

V roku 2000 vystúpilo Moskovské divadlo Taganka pred vypredaným publikom s predstavením „Marat-Sad“ v réžii Jurija Lyubimova.

V roku 2001 Rusko zastupovala hra „Boris Godunov“, ktorú naštudoval anglický režisér Declan Donnellan so skupinou moskovských hercov.

V roku 2006 sa festivalu zúčastnilo Moskovské divadlo "Škola dramatického umenia" s predstaveniami "Mozart a Salieri. Requiem" a "Song XXIII. Burial of Patroclus. Games" v réžii Anatolija Vasilieva.

V roku 2015 divadlo Gogol Center predstavilo hru Kirilla Serebrennikova „Idioti“ podľa scenára rovnomenného filmu Larsa von Triera, ktorého dej sa preniesol do modernej Moskvy. V roku 2016 bol Serebrennikov pozvaný do Avignonu s Gogolovými mŕtvymi dušami.

1. ZAČIATOK

V roku 1947 slávny francúzsky herec a režisér Jean Vilar prvýkrát zorganizoval „Týždeň dramatického umenia“ v Avignone a inšpirovaný jeho úspechom uvažoval o každoročnom festivale. Sníval o vytvorení nového divadla, demokratickejšieho, slobodnejšieho, prístupného všetkým vrstvám obyvateľstva (ani teraz organizátori avignonského predstavenia, pamätajúc na jeho zmluvy, nezvyšujú ceny lístkov nad 40 eur) a vzniku iného diváka. - inteligentný, moderný, s progresívnymi názormi a stabilnou psychikou, schopný „stráviť“ akékoľvek experimenty. Vilar bol istým spôsobom blízky postmodernistom, ktorí priniesli elitné umenie masám. Sníval o „obnovení divadla... otvorení čerstvého vzduchu umeniu, aby sa nedusilo v salónoch a pivniciach; znovu spojiť architektúru s drámou.“ Odvtedy sa festival koná pod holým nebom a predstavenia sa odohrávajú v prírodnom prostredí (a často sa neskôr ukáže, že bez nich sú nepredstaviteľné a nikde inde sa neuvádzajú).

Vilar pozval na festival mladého Gerarda Philippa a Mariu Cazares, ktorí zažiarili v „Orfeovi“ Jeana Cocteaua a do svojho súboru Národného ľudového divadla, rozhodne znížil ceny vstupeniek, starostlivo vybudoval repertoár, ktorý okrem francúzskej klasiky, zahŕňala vystúpenia Kleista, Buchnera a Brechta a prilákala najlepších umelcov a skladateľov, aby sa zúčastnili na produkciách. Francúzsko v tom momente prežívalo duchovný a intelektuálny vzostup a Avignonský divadelný festival sa toho stal odrazom. Jean Vilar pôsobil ako riaditeľ až do roku 1971.

2. PREMIÉROVÉ LABORATÓRIUM

Teraz je Avignonský festival veľkým divadelným fórom, ktoré profesionáli v oblasti umenia považujú za otvorené tvorivé laboratórium. Hrnú sa sem súčasní režiséri z rôznych krajín, rodia sa tu nové trendy a formuje sa divadelný proces. Objavené nálezy sa následne replikujú po celom svete. To, čo sa doma javí ako ultramoderné, sa často už nezmestí do formátu na festivale v Avignone. Oficiálny program festivalu zahŕňa okolo 40 predstavení, neoficiálny viac ako 300 a nechýbajú ani výstavy, prednášky, verejné diskusie a okrúhle stoly na tému divadla a kultúrnej politiky, stretnutia s hercami, čítania divadelných hier a scenárov. . Neexistuje žiadna všeobecná línia, ktorej by sa mal každý držať, medzi účastníkmi sú ľudia s opačnými názormi a presvedčeniami: spolitizovaní a nie takí, cynici a snívatelia, satiri a filozofi, mizantropi a altruisti – 3 500 profesionálov v oblasti scénického umenia ročne; .

Za vlády Vilara bol festival národný, no po roku 1971 sa načrtol smer k internalizácii a do stredovekého Avignonu sa hrnuli umelci z celého sveta. Vďaka tomu festival prináša mestu zisk až 25 miliónov eur ročne.

3. KULTÚRA KARNEVALU

Okrem vysoko umeleckého, prísne vybraného a odborníkmi schváleného oficiálneho programu má Avignon aj takzvaný OFF program: desiatky divadelných spoločností organizujú zájazdy na vlastné náklady v nádeji na príjmy z predaja vstupeniek, získania štatútu „účastníka“. avignonského festivalu“ a verejné uznanie. Tu nikto neručí za kvalitu a diváci si vyberajú predstavenia na vlastné nebezpečenstvo a riziko – podľahnú presviedčaniu štekačov či vlastnej zvedavosti. No práve vďaka prítomnosti obrovského množstva pestrých, neznámych, arogantných a otravných, bezohľadných a talentovaných umelcov neoficiálneho programu sa Avignon na tri týždne festivalu premení, podobne ako Benátky počas karnevalu, a stáva sa tak atraktívnym pre turistov. Steny domov nie je možné vidieť kvôli plagátom nalepeným jeden na druhom, po uliciach sa potulujú mumraji, bábkari a mímovia, po bulvároch sa potulujú „hudobné vozíky“ – nikde inde taká atmosféra nie je a užasnutá verejnosť sa tiež stáva súčasťou tejto divadelnej maškarády.

Avignonský festival vždy kládol dôraz na svoju demokraciu a nezávislosť – nemá sponzorov, žiadne hodnotenia, žiadne ocenenia. A dokonca aj samotný umelecký riaditeľ Olivier Pi jazdí po meste v bielej košeli na bicykli – je očarujúci, jednoduchý a dostupný pre každého.

4. OPEN AIR

Jean Vilar pochopil „znovuzjednotenie architektúry s drámou“ doslova a navrhol, aby sa predstavenia odohrali na obrovskom nádvorí Pápežského paláca, ktorý stále zostáva hlavným javiskom festivalu v Avignone. Rímskokatolícka cirkev sa na juhu Francúzska usadila začiatkom 14. storočia a vládlo tu sedem legitímnych pontifikov – takzvané avignonské zajatie pápežov v rokoch 1309 až 1378. Celý ten čas sa dokončoval Pápežský palác a teraz je to najväčšia gotická stavba v Európe. Mnohé z predstavení, ktoré sa premietali medzi týmito stenami, by si bez nich nevedeli predstaviť.

Celkovo má Avignonský festival asi 20 rôznych miest: toto je nádvorie karmelitánskeho kláštora; a kameňolom Bulbon – opustený kameňolom v horách, 15 kilometrov od mesta, kde Peter Brook prvýkrát ukázal svoju osemhodinovú „Mahabharatu“, ktorá sa skončila skutočným východom slnka; a kláštor Saint Louis, kde sa nachádza hlavné sídlo festivalu, a Dom Jeana Vilara a kostol Celestínov, ktorý sa stal prirodzeným prostredím pre obraz „Raj“ z „Božskej komédie“ od Romea Castellucciho. . Fotografia zatopeného chrámu, uprostred ktorého stojí obhorené piano, sa rozšírila do všetkých divadelných publikácií po celom svete. A asi pred 15 rokmi tu Henrietta Yanovskaya predviedla „Búrku“ a vyjasnila sa túžba po Bohu nábožnej Kateřiny, ktorá ľutuje, že ľudia nelietajú ako vtáky, a predstavenie nadobudlo iný rozmer a rozsah.

5. HROMADNÉ PORUCHY

História festivalu nie je ani zďaleka bez mráčika - v priebehu histórie mu niekoľkokrát hrozil krach. V rebelskom roku 1968 sa v Avignone zišla rebelujúca mládež z celého Francúzska. Študenti vyhnali z divadla skvelého míma Jeana-Louisa Barraulta, neopodstatneným obvinením skoro dostali Jean Vilarovú infarkt a priamo počas predstavenia narušili vystúpenie Mauricea Béjarta vyliatím na javisko. V programe festivalu boli zároveň rebeli Godard a Truffaut a vystúpenia kultového American Living Theatre.

Druhý veľký škandál nastal v roku 2003, keď sa robotníci vo francúzskych divadlách vzbúrili proti vládnej mzdovej reforme. Riaditeľ festivalu Bernard Faivre d'Arcier podporil štrajkujúcich a osobne sa pokúsil vyriešiť konflikt s ministerstvom kultúry. Arcierov hlas sa triasol a jeho poslucháči plakali. A Avignon opäť utrpel straty v roku 2014, keď nový návrh zákona potvrdil podmienky pracovných zmlúv z roku 2003. Vlna protestov sa prehnala Francúzskom: v La Rochelle, Arles, Marseille, Aix-en-Provence, Montpellier. Olivier Pi, ktorý práve vtedy prevzal opraty šou, hoci obetoval šesť predstavení prvého týždňa, ju však odmietol úplne zrušiť.

6. MAJSTROVSTVÁ TANEČNÍKOV S DOWNOVÝM SYNDRÓMOM A V MATURBÁCII

Publikum avignonského festivalu je otužilé, vzdelané a nie príliš agresívne: nikto nepíše výpovede na ministerstvo kultúry ani nekladie prasacie hlavy pred brány divadla. Výkriky „buď“ a demonštratívne odchody sú pomerne civilizovaným prejavom nespokojnosti. A často provokujú publikum: Thomas Ostermeier núti svojho nafúknutého Hamleta s pivným bruchom vyslovovať nadávky a jesť špinu; potom Olivier Pi postaví na javisko smradľavú motorku, Cordeliu v tutu, s ústami zalepenými čiernou náplasťou, nahých Leara a Gloucestera, ktorým lyžicou vypichli oči; potom Angelica Liddell ukáže ženám rezanie kolien čepeľou; potom Jerome Belle zinscenuje balet o ľuďoch s Downovým syndrómom, v ktorom vyzve divákov na nepríjemný rozhovor, potom Alain Platel zinscenuje transvestitný kabaret so staršími mužmi v dámskych šatách, ktorý bude skúmať zvláštnosti sexuálnej identity, potom Jan Fabre vo filme „The Orgy of Tolerance“ preverí sily publika pomocou fyziologicky autentického a frustrujúco dlhého šampionátu v masturbácii. Riaditelia Avignonského festivalu neváhajú nastoľovať ťažké témy, študovať fóbie a zvrátenosti pod lupou a prevracať európske hodnoty naruby.

7. TOP MENÁ

Pomocou headlinerov avignonského festivalu môžete študovať históriu európskeho a svetového divadla. V 60. rokoch to boli predstavenia Jeana Vilara, v ktorých zažiarili Gerard Philippe a Maria Cazares, ale aj progresívne diela mladých režisérov, ktoré vznikli pod vplyvom francúzskej novej vlny. V roku 1967 Maurice Béjart, ktorý zmenil naše chápanie klasického baletu, predviedol v Avignone „Omšu pre dnešok“. V polovici 70. rokov sa do popredia dostal Američan Robert Wilson so svojou schopnosťou majstrovsky žonglovať s rôznymi štýlmi a žánrami a ohromujúcou vizuálnou predstavivosťou („Einstein on the Seashore“). V roku 1980 John Neumeier rozbúril verejnosť „rúhačským“ baletom „Svaté Matúšove pašie“ na Bachovu hudbu, v ktorej sa objavil na javisku sám – a to len dokonalé filologické vzdelanie, ktoré získal okrem iného od r. kňazi jezuitského rádu, ho zachránili. Pina Bausch priniesla do Avignonu svoje nepochopiteľné, absurdné, revolučné „Karafiáty“, ktoré šokovali verejnosť. V roku 1988 tu Luc Bondy zinscenoval svojho milovaného Shakespeara, v roku 2000 Peter Brook otvoril možnosti kameňolomu Boulbon a Thomas Ostermeier zmenil miesto majestátneho pápežského paláca na odpadkami posiate periférie metropoly („Woyzeck“). , v roku 2010 Christophe Marthaler vyvolal náboženskú extázu pomocou obyčajného zvárania v „Papperlapapp“ – ságe o avignonskom „zajatí pápežov“, založenej na skutočných udalostiach.

8. RUSKÁ TÉMA

Predstavenia založené na ruskej klasike – od Dostojevského po Bulgakova – sa neustále objavujú na plagáte festivalu v Avignone, no ruskí režiséri nie sú na juhu Francúzska v obľube. „Ruské ročné obdobia“ sa v Avignone odohrali iba raz: v roku 1997 tam boli pozvaní Pyotr Fomenko, Anatolij Vasiliev, Sergej Zhenovach, Jevgenij Kamenkovič, Valerij Fokin, Kama Ginkas, Ivan Popovski a Rezo Gabriadze, aby si vytvorili vlastnú predstavu o modernom ruskom divadle. . Na festivale sa ako pravidelný hosť „zakorenil“ iba Anatolij Vasiliev. V roku 2006, keď bol pre nezhody s moskovským primátorom Jurijom Lužkovom požiadaný, aby uvoľnil post umeleckého riaditeľa Školy dramatického umenia, Vasiliev priniesol „Canto 23. Pochovanie Patrokla. Games“ a „Mozart a Salieri“ a nikdy sa nevrátili do Ruska. O to zaujímavejší je teraz fakt, že po takmer desiatich rokoch absencie Rusov v Avignone sa tam už druhý rok po sebe chystá Kirill Serebrennikov. V roku 2015 sa s veľkým úspechom premietali jeho „Idioti“ podľa scenára rovnomenného filmu Larsa von Triera, ktorého dej sa preniesol do modernej Moskvy. A na aktuálny, jubilejný, 70. ročník festivalu prináša tvorca Gogolovho centra Gogolove „Mŕtve duše“, v ktorých Čičikova hrá Američan Odin Byron a Žid Semjon Steinberg. Ak jeden čas možno stále považovať za nehodu, potom je už dvakrát trendom, a to znamená, že Serebrennikov je „v klube“ a je uznávaný ako jeden z lídrov európskej divadelnej avantgardy.

9. MÓDA PRE SLUŠNOSŤ

V histórii Avignonského festivalu bola aj kreatívna kríza, ktorá nesúvisela s udalosťami „Červeného mája“ alebo vojnami o možnosť žiť z dávok 11 mesiacov v roku. Po rezignácii Bernarda Faivre d'Arcier sa režisérmi stali Hortense Archambault a Vincent Baudrillet, ktorí smerovali k neverbálnemu a striktne sociálnemu divadlu. provokácie, plastické skeče na tému násilia, agresie, apokalyptického stavu sveta Kritici začali rozprávať o tom, ako experimenty s pohybom ako takým a elektronickou vizualitou nahrádzali divadlo slov a veľkých myšlienok a ponúkli im pochmúrne predstavenia s nahými telami váľajúcimi sa po zemi, citlivo reagujúc na nespokojnosť, začali každoročne pozývať nových umeleckých riaditeľov, aby formulovali festivalový program. Najprv to bol nemecký divadelný spravodaj č. 1 Thomas Ostermeier , potom herečka „veľkého štýlu“, Comédie-Française prima Valerie Dreville a režisér Romeo Castellucci, duchom post-avantgardný, no bez odporu k zmyselnosti, emocionalite a očarujúcej kráse, súčasný režisér Olivier Pi samostatne, ale uprednostňuje aj klasický tréning a zmysluplnú prácu so slovami pred radikálnymi plastickými experimentmi. S jeho príchodom bolo na účte viac hviezd (Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Hanna Schygula) a vážnosť teraz vytláča súčasné umenie z pódia.

10. AVIGNON FESTIVAL JE 70!

Tento rok oslavuje najprestížnejší divadelný festival na svete 70. výročie. Koncom marca Olivier Pi urobil politické vyhlásenie („Ako žiť, keď politika neustále dokazuje svoju zradu?“, „Keď je revolúcia nemožná, divadlo zostáva“) a predstavil hlavné predstavenia predstavenia, ktoré sa bude konať v Avignone od 6. do 24. júla. Medzi hlavné témy patrí politika, vzostup nacionalizmu, Blízky východ a umelkyne. Festival otvorí scénická verzia Viscontiho epochálneho „Súmraku bohov“ v interpretácii belgického režiséra Iva van Hovea. Na programe je aj séria o histórii avignonského festivalu od talianskeho cestovateľského súboru La Piccola Familia, 12-hodinový maratón „2666“ od Juliena Gosselina, ktorý sa preslávil produkciou „Elementárne častice“ od Michela Houellebecqa „The Karamazovci“ od Jeana Belloriniho, „Plť Medúzy“ od Thomasa Jollyho, „Kroniky atentátu na Rabina“ od Amosa Gitaia s „Fassbinderovou múzou“ Hannou Schygulou a slávnou palestínskou herečkou „Námestie hrdinov“, za ktorú Krystian Lupa - národný hrdina Poľska - už dostal všetky možné ceny, nové predstavenie Angeliky Liddell a balet Sidi Labi Cherkaoui "Biblia 7.16" a mnoho ďalšieho. Samotný Olivier Pi pracuje na tragédii Aischylus „Prometheus Bound“. Celkovo je v oficiálnom programe 26 činoherných predstavení, 7 tanečných predstavení a 14 interdisciplinárnych predstavení. Francúzov a cudzincov je rovnaký počet. A symbolom festivalu bude turínsky kôň (ten istý, nad utrpením ktorého podľa legendy Nietzsche plakal, kým upadol do šialenstva), vyobrazený na plagáte od umelca Adela Abdessemeda, ktorý buď odkopne páchateľov, alebo prekoná prekážku. jedným skokom.

Avignonský festival založil v roku 1947 vynikajúci francúzsky herec a režisér Jean Vilar, zakladateľ Národného ľudového divadla v Marseille. Avignonský festival je najstarším divadelným festivalom v Európe. Svojho času Jean Vilar, aby prilákal do divadla bežných divákov, presťahoval svoje Národné ľudové divadlo z hlavného mesta do Provensálska, kde na prednom nádvorí Pápežského paláca postavili vojaci ženijného práporu dislokovaného v meste prvý divadelná platforma. Potom sa predstavenia stali každoročnými a zmenili sa na festival.

„Highlightom“ moderného festivalu zostáva, že predstavenia sa konajú pod holým nebom na námestiach miest a hlavným hľadiskom je už tradične nádvorie Pápežského paláca, kde herci vystupujú priamo pod holým nebom, nechýba opona ani dekorácie. Do konca 60. rokov bol Avignonský festival národným festivalom, no po Vilarovej smrti začali na festival prichádzať divadelné skupiny z celého sveta.

Festival má dva programy: hlavný a OFF program. V rámci hlavného programu sa ročne odohrá okolo 40 predstavení, ktoré uvedie do 20 divadelných súborov. Mnohé predstavenia uvedené na festivale sú premiérové. Divadelné osobnosti a ich projekty vyberá umelecký riaditeľ festivalu. Festival okrem hlavného programu hostí obrovský divadelný veľtrh, ktorý nezahŕňa umelecký výber ani manažment, takže sa ho môže zúčastniť každý. Vznikol ako forma protestu proti oficiálnemu umeniu a každoročne priláka stovky mladých skupín.

Okrem divadelného umenia festival ponúka moderný tanec, operu a balet. Súčasťou festivalu sú nielen predstavenia, ale aj prednášky, semináre a majstrovské kurzy.

Avignonský festival už dávno prekročil hranice Francúzska a koná sa v Anglicku, Taliansku a ďalších krajinách, pričom kráča s dobou. Festival je známy svojimi dostupnými cenami a nemá žiadnych sponzorov, hodnotenia ani ocenenia.

Avignon je veľmi dobrý, skoro taký dobrý ako Avignon, ktorý ma nikdy neomrzí obdivovať. Mesto Avignon je administratívnym centrom departementu Vaucluse, ktorý sa nachádza v Provence na juhu Francúzska. Tomuto mestu sme venovali len pol dňa, počas , - to je veľmi málo na tak malebné mesto s veľmi bohatou históriou, množstvom významných múzeí.

Najväčším lákadlom Avignonu je samozrejme svetové dedičstvo UNESCO, ako celému historickému centru som venoval palácu samostatný článok; Ale samotné staré mesto je veľmi, veľmi malebné a zaujímavé.

V Avignone sa takmer celé zachovali starobylé trojmetrové múry z 13. – 14. storočia, len na niektorých miestach sa v nich pre pohodlie urobili zlomy. Hradby boli postavené v období avignonského zajatia pápežov, aby chránili kúriu v tomto ťažkom období.

Hradby Avignonu

Rád by som sa za iných okolností len tak prešiel pešo po hradbách, sú také dobré a početné brány sú tiež dobré. kvetinové záhony a dokonca aj inštalácie v modernom štýle pred steny. Škoda, že som toto všetko nenafotil.

Od roku 1947 sa v Avignone konajú divadelné festivaly a my sme práve festival zastihli. Toto je pravdepodobne jeden z najkrajších doplnkov k nádhernej architektúre a bohatej histórii. Divadelný festival prináša neopísateľný pocit osláv a zábavy.