A. I. Khachaturyan “Gayane”

Balet u četiri čina

U jesen 1941. A. Khachaturian počinje raditi na partituri za novi balet. Rad se odvijao u bliskoj suradnji s Lenjingradskim opernim i baletnim kazalištem, koje se u to vrijeme nalazilo u Permu. Premijera je održana 3. prosinca 1942. i doživjela je veliki uspjeh.

Godine 1957. u Boljšom teatru u Moskvi izvedena je nova produkcija baleta. Libreto je promijenjen, a Khachaturian je prepisao više od polovice prethodne glazbe. Balet je ušao u povijest baletne umjetnosti kod nas. Glazba za nju bila je temelj triju velikih simfonijskih apartmana, a pojedini brojevi apartmana, na primjer, "Ples sa sabljama", postali su svjetski poznati.

Balet “Gayane” djelo je duboko narodnog duha, cjelovito u glazbenom jeziku, obilježeno iznimnim koloritom instrumentarija.

Zemljište:

Gayane, kći predsjednika kolektivne farme Hovhannesa, pomaže uhvatiti i neutralizirati Nepoznatog, koji je potajno ušao na teritorij Armenije kako bi ukrao tajne geologa. U tome joj pomažu prijatelji i voljena Gayane Armen. Armenov suparnik Giko plaća životom jer je nesvjesno pomogao neprijatelju.

Aram Khachaturian predstavio je armensku pjesmu svijetu,
prelomljen kroz prizmu velikog talenta.
Avetik Isahakyan

Početkom 1939. Khachaturian je primio od Erevanskog opernog i baletnog kazališta nazvanog po A.A. Spendiarovljev prijedlog da napiše balet za deset dana armenske umjetnosti u Moskvi.
“Prva faza mog rada”, napisao je skladatelj, “bila je upoznavanje s materijalom s kojim sam morao raditi. To je uključivalo snimanje raznih melodija i slušanje tih melodija u izvedbi raznih grupa Armenske filharmonije.” Bogatstvo dojmova, direktan kontakt
sa životom i kulturom naroda odredio nadahnuće i brzinu stvaralačkog procesa.
„Rad na baletu“, prisjeća se Hačaturjan, „tekao je neobično intenzivno, rekao bih, pokretnom trakom. Glazba koju sam napisao (zapisao sam je, kao i uvijek, odmah u partituri) odmah je u dijelovima prebačena prepisivačima, a potom i orkestru. Uslijedila je izvedba, tako reći, na tragu skladbe, a pojedine komade stvorene glazbe odmah sam mogao čuti u pravom zvuku. Orkestar je vodio divan, iskusan dirigent K. S. Saradzhev, koji mi je pružio veliku pomoć u procesu rada.”
Premijera je održana u rujnu iste godine.

Balet "Sreća", napisan na libreto G. Ovanesyana, govori o životu, radu i borbi graničara, kolhoza i seoske mladeži. Balet se dotiče tema koje su bile relevantne za sovjetsku književnost i umjetnost 1930-ih - teme rada, nacionalne obrane i patriotizma. Radnja baleta odvija se u armenskom kolektivnom selu, u cvjetnim vrtovima doline Ararat, na graničnoj postaji; U središtu radnje je ljubav između djevojke iz kolektivne farme Karine i mladog graničara Armena.
Skladatelj je stvorio živopisne glazbene crtice iz narodnog života. Velik dojam ostavile su masovne plesne scene koje karakteriziraju narodni život: ispraćaj vojnih obveznika u Crvenu armiju (1. scena), prikupljanje kolhoznog uroda (3. scena) te život na graničarskoj postaji pun tjeskobe. i opasnost (2. i 4. scena) konačno odmor na kolhozu (5. slika). Posebno su se istaknuli Pionirski ples (br. 1), Ples vojnih obveznika (br. 3), „Berba grožđa” (br. 7) i Ples staraca (br. 8).
Uz misne scene, neki su glumci u baletu dobili i manja glazbena obilježja. lica. Prije svega, to se odnosi na lirski lik glavne junakinje Cornice, obilježen ženstvenošću i šarmom. Slika Karine razvija se u nizu njezinih solo plesova i plesova s ​​prijateljima (na primjer, u solu prožetom nježnom tugom u I. činu ili glatkom, gracioznom plesu u III. činu), u masovnoj sceni žetve, u scena oproštaja Karine i Armena (I. čin). Postoje uspješni odlomci u glazbenom prikazu Armena (osobito u sceni njegove borbe protiv diverzanata), starca Gabo-bidze (ova slika je obdarena značajkama istinski narodnog humora), šaljivdžije i veseljaka Veterinar.
Balet sadrži simfonizirane glazbene scene koje pomažu razotkriti najdramatičnije situacije. Takva je, na primjer, simfonijska slika „Granica“, izgrađena na sudaru i sučeljavanju glavnih lajtmotiva baleta - voljnog, energičnog motiva borbe, zlokobnog, uglastog motiva sabotera i melodične teme ljubavi. . Kao i neki drugi sovjetski skladatelji, Hačaturjan je, nastojeći proširiti opseg baletnog žanra i pojačati njegovu izražajnost, u finalu uveo zbor koji veliča domovinu.
Glavna prednost glazbe baleta “Sreća” je velika emocionalnost, liričnost i istinska nacionalnost. “ Ashtaraki" - "Ashtaraksky" (u plesu Gabo-Bidze), originalan i ritmički zanimljiv
“Shalaho” i drugi, kao i ukrajinski hopak, lezginka, ruski ples. Glazbeno tkivo baleta bogato je folklornim intonacijama. Privlači raznolik ritam, vraćajući se na bogati ritam armenskih narodnih plesova (izvorni je, na primjer, trotaktni ritam akorda, u kombinaciji s dvotaktnom temom trube u "Shalakho", neusklađeni naglasci u različiti glasovi u “Berbi grožđa”). Koristeći simfonijski orkestar, skladatelj suptilno prenosi tonove narodnih glazbenih instrumenata Kavkaza.
Dana 24. listopada 1939., tijekom desetljeća armenske umjetnosti u Moskvi, Erevansko operno i baletno kazalište izvelo je balet “Sreća” na pozornici Boljšoj teatra SSSR-a.
Javnost i tisak dali su pozitivnu ocjenu baletnoj glazbi, zapažajući Khachaturianovu inicijativu u rješavanju aktualne teme glazbene i koreografske umjetnosti. Istodobno su uočeni i nedostaci baleta. Uglavnom su se odnosile na libreto, koji je patio od shematičnosti radnje, labave dramaturgije i slabe karakterne razrađenosti likova. To se u određenoj mjeri odnosilo i na glazbu.Upozoreno je da nisu sve glazbene slike dovoljno razvijene, da pojedini prizori pate od ilustrativnosti, da je glazbena drama rascjepkana, a pojedini koloritni brojevi baleta nisu ujedinjeni u cjelinu. potrebnom opsegu simfonijskim razvojem od kraja do kraja.
Sam skladatelj osjetio je nedostatke skladbe,
Godine 1940. Lenjingradsko akademsko kazalište Onera i balet nazvano po S. M. Kirovu pozvalo je Hačaturjana da stvori novi balet. Iste godine, u skladu sa željama skladatelja, K. I. Deržavin je napisao libreto “Gayane”. Zasnovan na novom nacrtu radnje, ujedno je zadržao neke od dramatičnih situacija i likova baleta “Sreća”. Libreto "Gayane" odlikovao se dubljim razvojem radnje, dramskim sukobom i slikama glavnih likova od libreta "Sreće", iako je sadržavao i niz nedostataka.
Libreto je omogućio skladatelju da sačuva sve najbolje iz glazbe "Sreće", uključujući Ples pionira, Ples vojnih obveznika, "Oproštaj", "Izlazak staraca i žena", "Karine s prijateljima" , finale I. čina, “Berba grožđa”, Ples Karine s grožđem, Ždralov ples, Gopak, “Šalaho”, Lezginka, simfonijska slika “Granica” itd.
No glazba baleta “Gayane” mnogo je bogatija, općenitija, razvijenija i organskija u svom simfonijskom razvoju. Khachaturian je napisao novi čin (III), mnoge nove glazbene brojeve, uključujući nadaleko popularan Ples sa sabljama, glazbena slika glavnog lika značajno je obogaćena, a lajtmotivi su šire razvijeni.

Partitura za "Gayane" dovršena je krajem 1942. godine. 3. prosinca balet je izveden na pozornici Lenjingradskog kazališta opere i baleta nazvanog po S. M. Kirovu, koje se tada nalazilo u Permu.
"Možemo sa zadovoljstvom reći", napisao je D. Kabalevsky, "da "Gayane" ispisuje novu stranicu u povijesti sovjetske glazbe i sovjetskog baleta."
Pratimo razvoj glazbeno-scenske radnje baleta “Gayane” prema činovima.3
Balet počinje kratkim orkestralnim uvodom. U njegovoj poletnoj majorga glazbi mogu se čuti intonacije i ritmovi koji se mogu prepoznati u mnogim glazbenim temama baleta. Ovdje se prvi put javlja apelantno-fanfarski voljni motiv borbe. Mijenjajući se ovisno o situaciji, povezivat će se i s osobinama jednog od glavnih likova baleta – graničara Kazakova. U drugom izdanju partiture u uvodu je izveden zloslutni motiv neprijateljskih snaga.
Prvi čin baleta je žanrovska svakodnevna slika obojena bogatim bojama. Žaruće podnevno sunce svojim zrakama preplavljuje široku dolinu u jednom od graničnih područja sovjetske Armenije. U daljini se vidi lanac snježnih planina. Nova žetva se bere u kolektivnoj farmi Shchastye. Radnike predvode mlada kolhoznica Gayane i njezin brat Armen.
U jedinstvenom toku simfonijskog razvoja izmjenjuju se masovni plesovi: “Branje pamuka”, Ples pamuka, Muški ples. One vas uvode u scensku radnju, stvaraju osjećaj radosti besplatnog rada, velikodušnog obilja darova prirode.
Zbog svjetline boja, ovi plesovi nehotice izazivaju asocijacije na sunčane slike M. Saryana.
Glazba prvog plesa (br. 1 i 1-a) temelji se na melodiji armenske narodne pjesme “Pshati Tsar” (“Rezno drvo”):

Skladatelj se majstorski služi tehnikama ritmičko-intonacijske varijacije i modalnim nijansama svojstvenim armenskoj narodnoj glazbi (naglašene su značajke dorskog i eolskog mola). Svakom novom izvedbom melodija dobiva figuracije, odjeke koji proizlaze iz vlastitih motivskih elemenata i dobivaju samostalne melodijske konture. Na toj osnovi nastaju različite polimelodijske tvorbe.
Glazba se dinamizira ritmičkim prekidima unesenim u ostinatni ritam plesa, asimetričnim taktovima, poliritmijskim elementima, neusklađenim naglascima u različitim glasovima itd.
Predstavljena najprije drvom, a zatim limenom glazbom, glavna tema plesa postiže (u akordičkoj prezentaciji) veliku snagu zvuka. Sve to daje posebnu punokrvnost dance glazbi.
Sljedeći - polagani, graciozni, hirovito ritmični, ukrašeni mekim melizmima - Pamučni ples (br. 2) također se temelji na narodnim motivima. Skladatelj je iznenađujuće organski spojio melodiju lirskog narodnog plesa "Gna ari man ari" ("Idi i vrati se") s motivima kružnih plesova - "gyends": "Ashtaraki" ("Ashtarak") i "Dariko oinar" , stvarajući jedinstveni oblik na njihovoj osnovi rondo. Prva plesna melodija ima ulogu refrena (As-dur), a druge dvije - epizode (f-mall).
Ples s pljeskom u kontrastu je s prvim plesom, ali također skreće pozornost na Khachaturianove omiljene tehnike poliritmičkih kombinacija i slojeva neovisnih melodijskih linija. Istaknimo, primjerice, izvedbu ekspresivnog sviranja flaute i trube (uz mut) u istovremenom zvuku s glavnom temom (koju navodi violina):

Treći ples (br. 3, Muški ples) također je izgrađen na folklornoj osnovi. Izvrsno prenosi kolorit armenskih junačkih i svadbenih plesova i karakter zvuka narodnih instrumenata (skladatelj je u partituru uveo i narodni udarački instrument, dajru). Ovo je jedan od simfonijski najrazvijenijih masovnih baletnih plesova. Lapidarna tema narodnog plesa “Trigi” pozivno zvuči iz rogova.

Hvatajući sve nove i nove registre i grupe orkestra u svom ubrzanom kretanju, glazba raste do snažnog zvuka. Posebnu muževnost i poletnost plesu će dati energični ritmički prekidi, temperamentni napjevi tonike, postupno mijenjanje modusnih stupnjeva, ustrajna intonacijska ponavljanja, koja podsjećaju na prodorne, naizgled zagušljive napjeve zurne.
Taj ples snage i mladosti dovodi do scena (3-a-3-a), u kojima se razotkrivaju glavni likovi baleta i započinje dramatični sukob.
Vrijeme je za odmor na terenu. Donose vrčeve s vodom i vinom, kruh, meso i voće. Postavljaju tepihe. Kolhoznici se smjeste, neki ispod stabla, neki u hladu krošnje. Mladi ljudi plešu. Samo je Gayane tužna i zabrinuta. Njezin muž Giko je pijanica, vrijeđa obitelj i dao je otkaz u kolhozu. Sada zahtijeva da njegova žena ode s njim. Gayane odlučno odbija. Kolhozi ga pokušavaju urazumiti. Dolazi do svađe između Gika i Gayaneina brata Armena.
U to vrijeme, zapovjednik graničnog odreda Kozaka stiže u kolektivnu farmu, u pratnji dva vojnika. Giko nestaje. Kolhoznici pozdravljaju graničare, daju im cvijeće i poslastice. Kazakov odabire veliki crveni raza i daje ga Gayane. Nakon odlaska Kazakova i boraca ponovno se pojavljuje Giko. Ponovno zahtijeva da Gayane napusti posao i grubo je vrijeđa. Ogorčeni kolhoznici tjeraju Giku.
Kako bi okarakterizirao svaki lik, skladatelj stvara portretne plesove, pronalazi individualne intonacije i lajtmotive.Armenov ples (br. 7), koji je po karakteru blizak armenskim narodnim plesovima tipa "Kochari", poznat je po svojim hrabrim, energičnim marševskim ritmovima i jaki naglasci Želio bih istaknuti melodičnu, omekšavajuću motoriku plesnog kontrastnog glasa (rogovi i violončela).
Četvrti i osmi broj (“Kazakovljev dolazak” i “Odlazak”) puni su voljnih, pozivajućih intonacija, galopskih ritmova, fanfara i dinamične napetosti.)
Već u uvodu baleta zazvučao je odlučan, herojski motiv (počinje aktivnom uzlaznom kvintom). U tim prizorima ono dobiva značenje Kazakovljeva lajtmotiva.

U plesu Nune i Karen, punom života i temperamenta (br. 5), prikazani su Gayaneini prijatelji - šaljivdžija, veseljak Karen i vesela Nune. Scherzo karakter dueta dočaravaju živahni svirački motivi (gudači pa drvo), te bizaran ritam koji udaraju timpani, mali i veliki bubanj te klavir.
U glazbi scene svađe (br. 3-a) javlja se lajtmotiv koji karakterizira neprijateljske snage; (ovdje se povezuje s Gikom, a kasnije će se povezivati ​​sa slikama napadača). Bilo zlokobno puzeći (na basklarinetu, fagotu, kontrabasu), bilo prijeteći napadački, oštro je u kontrastu s intonacijama uz koje se vežu pozitivne slike.
Ovaj se motiv posebno intenzivno razvija u simfonijskoj slici “Vatra”; predstavljen u tercama, sekstama i naposljetku u tritonusu dobiva sve prijeteći karakter.

Slika Gayane izložena je s najvećom cjelovitošću u I. činu. Oslikavanju njezine lijepe, duboko ljudske prirode, otkrivanju njezinih duhovnih iskustava, Hačaturjan je dao svu izražajnu snagu svoje melodije, svo bogatstvo nijansi lirske sfere svoje glazbe. Upravo su u vezi s Gayane u baletnu glazbu ušle osobito humane, psihološki ekspresivne i lirski tople intonacije.

Čini se da je glazba koja karakterizira Gayane apsorbirala intonacije mnogih Khachaturianovih lirskih tema, posebice iz koncerata za klavir i violinu. Za ovo će područje pak biti vezane mnoge lirske stranice Druge simfonije, koncert za violončelo, kao i balet “Spartak” (slika Frigije).

Slika Gayane u punom je smislu riječi središnja slika baleta. Neraskidivo je povezan s masovnim spojkama. Prvi put je Gayane karakterizirana u I. činu u sceni svađe s mužem (br. 3-a) i u njezina dva plesa (br. b i 8). U sceni svađe javlja se motiv (u violinama, violončelima i rogovima) koji će se kasnije povezati s najaktivnijim stranama Gayaneine naravi. Prožet emocionalnom snagom, pun unutarnje drame, prenosi Gayaneine osjećaje, njezin bijes, ogorčenje i ustrajnost u borbi.

U najdramatičnijim trenucima baleta više će se puta susresti ovaj motiv Gayane i motiv neprijateljskih snaga (u II. činu br. 12, 14, u III. činu - br. 25).
U posljednjoj epizodi scene svađe utjelovljeni su i drugi aspekti Gayaneina karaktera: ženstvenost, nježnost. Ova epizoda je emocionalni vrhunac.
Nakon kratkog improvizacijskog uvoda temeljenog na tužno uznemirenim frazama fagota, pojavljuje se ekspresivna, duševna melodija solo violine na pozadini ujednačenih ritmičnih akorada harfe i gudačkog kvinteta.

Melodična, nevjerojatno plastična, crta prekrasnu sliku, punu nježnosti i poezije.
Gayanein izgled stvara osjećaj moralne čistoće i duhovne plemenitosti. Ova melodija poprima značenje Gayaneine lajteme i javljat će se više puta u baletnoj glazbi, mijenjajući se i varirajući ovisno o razvoju glazbeno-scenske radnje.
Daljnje otkrivanje slike Gayane u I. činu; javlja se u dva njezina plesa (br. 6 i 8).
U prvoj od njih gornju lajtemu izvode violončela, a potom se razvija u dvoglasnoj invenciji (violine s mutovima).

Glazba je prožeta intonacijama molitve i suzdržane emocionalne boli. Drugi ples, zasnovan na drhtavo uzbuđenom arpeggiu harfe, prožima laganom sjetom.
Dakle, I. čin baleta je ekspozicija likova, početak glazbeno-dramskog sukoba, početak sukoba između snaga “akcije” i “protuakcije”.
Na kraju ponovno zvuči prvi ples (“Cotton Picking”), bacajući intonacijski i tonski luk od početka do kraja čina.
Drugi čin vodi gledatelja u Gayaneinu kuću. Rodbina, djevojke, prijatelji pokušavaju je zabaviti. Prvi ples ćilimara pun je šarma i ljupkosti (br. 9). Svojim suptilnim tkanjem melodija, tihim odjecima, imitacijama, živopisnim modalnim usporedbama (produžena tonika u basu nadograđuje se u drugim glasovima s motivima smještenim u različitim modalnim sferama), i konačno, svojom nevjerojatnom melodičnosti, ovaj ples podsjeća na neke djevojački lirski zborovi i plesovi Komitasa ili Spendiarova.

Kompozicijski ustroj plesa približava se obliku ronda. Glazbene teme vrlo su raznolike i kompozicijski bliske armenskoj narodnoj glazbi (jedna od tema temelji se na fragmentu izvorne narodne melodije “Kalosi Irken” - “Rim of the Wheel”). Tonske usporedbe epizoda iz sekunde u sekundu dodaju svježinu zvuku.
Nakon Plesa tkalaca tepiha slijede “Tush” (br. 10) s poletnim i svečanim intonacijama te pune razigranosti i prostodušne lukavštine Variations of Nune (br. 10-a) s hirovitim i ćudljivim ritmom i intonacijama. poznate pjesme Sayat-Nove “Kani vur janem” ("Sve dok sam tvoja draga") U skladu sa slikom Nune, skladatelj je Sayat-Novinoj lirskoj melodiji dao vedar, živahan karakter.

Varijacije ustupaju mjesto dosta teškoj komediji Ples staraca (br. 11), koja koristi dvije ritmički bliske melodije narodnih plesova.
Navedeni plesovi predstavljaju, po prikladnom izrazu G. Khubova, svojevrsni “uvodni intermezzo”, koji svojim blagim lirizmom i čisto seljačkim humorom oštro odudara od napete dramatike sljedećih brojeva.
Atmosferu zabave i prijateljske, iskrene susretljivosti narušava dolazak Gika (br. 12). Tužno zvuči transformirana lirska tema \ Gayane (viola solo). Ostinirani tripleti smanjenih septakorda, otežani "stenjanjem" zaustavljanja, nervozno pulsiraju. Nekakav: osjećaj sputanosti, opreza unosi pravilno ritmizirana tonička orguljska točka u basu uz stalni osjećaj istodobno dviju tonika - d i g. Pojavljuje se lajtmotiv Gayane koji je zvučao u sceni svađe (I. čin). Ovaj put, zahvaljujući sekvencijalnim nadogradnjama, snažnim vrhuncima, modusno-harmonijskim pogoršanjima (modus s dvije pojačane sekunde), i konačno, ustrajno ponavljajućim sekundama stenjanja, on u svom razvoju dobiva još uzbuđeniji, aktivniji karakter (Andantino str. ffet-tuoso). I opet, kao u sceni svađe, ali u pojačanom zvuku (trombon, tuba), u protupokretu ulazi Gikov zlokobni motiv.

Gosti odlaze. Gayane ljulja bebu. Pažnja slušatelja prebacuje se na njezine emocionalne doživljaje. Počinje Gayaneina uspavanka (br. 13) - jedan od najnadahnutijih brojeva baleta.
Ljuljajući dijete, Gayane se prepušta svojim mislima. Žanr uspavanke, raširen u armenskoj narodnoj glazbi, ovdje je preveden na duboko psihološku ravan. Uspavanka počinje jecavim frazama oboe na pozadini tužnih silaznih terca klarineta. Zatim (na flauti na pozadini harfe i fagota, a zatim na violini na pozadini roga) teče nježna, duševna melodija.

Glazba dolazi do izražaja u središnjem dijelu. Intonacije oboe, izoštrene uzlaznim sekvencijalnim odlomcima i intenzivno zvučnim akordima, prerastaju u glazbu strastvenog emocionalnog izljeva, očaja i tuge.

U glazbu Uspavanke organski je utkan ulomak narodne lirske pjesme „Chem krna hagal“ („Ne znam svirati“):

Giku dolaze uljezi. Obavještava ih o svojoj odluci da zapali kolektivnu farmu. Uzalud im Gayane pokušava zapriječiti put, kako bi spriječila svog muža da počini zločin; ona zove u pomoć. Giko odgurne Gayane, zatvori je i pobjegne s kriminalcima.
Ova scena (br. 14) obilježena je intenzivnom dramom; to je nastavak i razvoj scene svađe iz I. čina. U njoj se sudaraju i motivi Gika i Gayane. Ali "ovdje sraz poprima mnogo konfliktniji karakter. Utjelovljen je u dinamičnom simfonijskom razvoju. Tema neprijateljskih snaga u akordičnom prikazu, u višeglasnim kombinacijama, uz intenzivnu upotrebu limenih duhova, zvuči prijeteće, zlokobno.
Njemu se suprotstavljaju alarmantno zvučajuće stenjajuće intonacije Uspavanke, kanonski razvijenog lajtmotiva Gayane. Naposljetku, na ostijatalnoj frazi harfe ulazi distorzirana (izražena bas klarinetom) tema Gayane.
Ovaj glazbeni broj neprimjetno teče u posljednju epizodu, otkrivajući sliku šokirane mlade žene.
Radnja trećeg čina odvija se u planinskom kurdskom selu. Već u orkestralnom uvodu pojavljuje se novi niz intonacija: zvuče živahni, energični kurdski plesovi.
Pojavljuje se vrlo živopisna svakodnevna pozadina na kojoj se odvija radnja. Armen se sastaje sa svojom voljenom kurdskom djevojkom Lishen. No voli je i kurdski mladić Ismail. U napadu ljubomore juriša na Armena. Ajšin otac miri mlade. Pojavljuju se uljezi izgubljeni u planinama, tražeći put do granice. Sumnjajući zlo, Armen tiho šalje po graničare, a sam se obvezuje voditi strance do granice.
Kao iu prethodnim činovima, glazbeno-scenska radnja razvija se na temelju kontrasta. „Uvodna plesna glazba brzog tempa ustupa mjesto živopisnoj slici zore (br. 15).
Prekrivanje raznih tonskih slojeva (nastaju šareni politonalni odnosi), pokrivanje krajnjih registara orkestra, “treperenje”, drhtave oktave u gornjim glasovima gudača, harmonije viola, tromi uzdasi violončela i harfi, poput zaleđenih. orguljaške točke u basu, i na kraju, uvođenje melodije (u solo pikolo flauti), blisko mugamu “Gedzhas” - sve stvara osjećaj zraka, prostranosti, prirode koja se budi.

Intonacijska slika Aishe izranja izravno iz glazbe svitanja. Ples Kurdske djevojke (br. 16), ritma valcera i izražajne, poetične melodije violina, pun je ljupkosti i elegancije. Poseban osjećaj tromosti i nježnosti plesu daju silazni pokreti uz glavnu melodiju (u donjem glasu) i nježni odjeci flauta.
Počinje kurdski ples (br. 17). Odlikuju ga hrabri, voljni ritmovi (oštro naglašeni udaraljkama) i borbene intonacije. Jaki naglasci i oštri tonski pomaci stvaraju osjećaj nekontrolirane, spontano eruptirajuće energije.

I opet zvuči nježna glazba Aishe (br. 18): njezin se valcer ponavlja u komprimiranom obliku. Formira se proširena trodijelna forma koja sjedinjuje oštro kontrastne slike.
Slijedi ljubavni duet Ajše i Armena (br. 19). Temelji se na Armenovom motivu i Ajšinoj ekspresivnoj melodiji.
Nakon male scene (br. 20, Ismailova ljubomora i njegovo pomirenje s Armenom), dolazi armensko-kurdski ples (br. 21) pun energije i snage, koji podsjeća na narodni ples “Kochari”.
Sljedeće epizode (br. 22-24, scena, Armenove varijacije, pojava napadača i njihova borba s Armenom) pripremaju vrhunac čina, koji je ujedno i rasplet dramskog sukoba.
Graničari predvođeni Kazakovom hitaju u pomoć Armenu i zadržavaju napadače (“Razotkrivanje zavjere”, br. 24-a). U daljini bukti sjaj vatre - to su kolektivna skladišta koja je zapalio Giko ("Vatra", br. 25). Kolhozi gase vatru. Nakon što je počinio zločin, Giko pokušava pobjeći, ali biva zaustavljen i razotkriven pred ljudima Gayane. U naletu bijesa i očaja Giko je rani nožem. Zločinac je priveden i odveden.
U tim scenama glazba postiže veliku dramatičnu napetost, pravi simfonijski razvoj. Zlokobni motiv neprijateljskih snaga ponovo zvuči, sve jače, prorezujući moćni tutti orkestra. Suprotstavlja mu se herojski motiv povezan s likom Kazakova, ali ovdje dobiva općenitije značenje. Svako novo ostvarenje motiva neprijateljskih snaga rađa nove motive koji mu se suprotstavljaju, jačajući i proširujući krug herojskih slika borbe. Jedan od tih motiva povezan je sa zvukom teme za uzbunu u Khachaturianovoj Drugoj simfoniji, a drugi će kasnije biti uključen kao intonacijski fragment u državnu himnu Armenske SSR koju je napisao skladatelj.
U sceni požara ponovno se sudaraju motivi Gika i neprijateljskih snaga s motivima bijesa i Gayaneine snage.
Izraženi ritmovi, sinkopirani pomaci naglaska, zavijajući akordski odlomci u gornjim registrima, snažna izgradnja uzlaznih sekvenci, sve veća dinamika do snažnog fortissima, i konačno, alarmantni uzvici limenih duhova - sve to stvara sliku bijesnog elementa, pojačavajući dramatičnost napetost. Ova dramatizirana glazbena scena pretvara se u Gayanein lirski iskaz (Adagio) - emotivni zaključak cijele slike. Gayaneina lirska tema ovdje poprima karakter žalosne tužaljke; razvija se od tužne melodije cor anglais (na pozadini tremolo violina i stenjajućih sekundi violina i viola) do dramatično napetog orkestralnog tuttija.

Posljednji, IV čin je semantički zaključak baleta.
Vrijeme je prošlo. Kolhoz Shchastye, koji je oštećen u požaru, ponovno radi i slavi žetvu nove žetve. Stigli su gosti iz drugih kolektivnih farmi, iz vojnih jedinica: Rusi, Ukrajinci, Gruzijci, Kurdi. Kazakov i Gayane, koja se oporavila od ozljede, radosno se susreću. Povezuje ih osjećaj uzvišene i čiste ljubavi. Ljubav Gayane i ruskog ratnika nije samo lirska tema baleta, ona ujedno simbolizira ideju prijateljstva između ruskog i armenskog naroda. Počinje veselo plesanje. Praznik završava najavom skorog vjenčanja Gayane i Kazakova, Aishe i Armena, Nune i Karen. Svi pozdravljaju mlade, veličaju slobodan rad, prijateljstvo naroda i sovjetsku domovinu.

Glazba posljednjeg čina kao da je obasjana mjesečinom sunca. Već je njezin početak (br. 26, uvod, scena i adagio Gayane) prožet osjećajem svjetlosti, života, potpunosti sreće. Na pozadini arpeggia harfe, trilova flauta i klarineta pojavljuje se entuzijastična improvizacijska melodija koja podsjeća na narodne himne suncu - "Saari".
Uokvirena radosnim plesnim melodijama, ponovno se pojavljuje Gayaneina tema. Sada prerasta u romantično poetsku, široku kantilenu. U njemu nestaju žalosne, žalosne intonacije i cvjeta sve vedro i veselo (durski arpeggiji u tripletima na harfi, kolorit tonskih komparacija, svjetlosni registri “stabla”). (Vidi primjer 15).
Adagio Gayane ustupa mjesto gracioznom Plesu ružičastih djevojaka i Nune (br. 27), masovnoj sceni (br. 28), izgrađenoj na glazbi I. čina (od br. 4), i staloženom Plesu staraca i Žene (br. 29).
Slijedi opsežna plesna svita temeljena na plesnim melodijama raznih naroda - koju plešu gosti pristigli iz bratskih republika.
Svita počinje vatrenom temperamentnom Lezginkom (br. 30).Tehnikama motivskog razvoja, oštrim ritmičkim prekidima, karakterističnim tonskim pomacima na sekundu, uvođenjem jeke, asimetričnim rečenicama, Hačaturjan postiže golem porast dinamike.
U orkestru se čuje živahna melodija balalajki: lijeno, kao nevoljko, ulazi melodija ruske plesne pjesme (br. 31).

Sa svakom novom vježbom dobiva na tempu, snazi ​​i energiji. Skladatelj je pokazao istančano razumijevanje karakteristika ruske narodne glazbe. Ples je napisan u obliku varijacije. S velikom vještinom variraju se motivi, ritmovi i tonovi orkestra, uvode se živahni ukrasni glasovi, koriste se oštri tonski pomaci itd.
Pun hrabre snage, entuzijazma i junaštva, ruski ples zamjenjuju jednako sjajno orkestrirani i simfonijski razvijeni armenski plesovi: “Shalakho” (br. 32) i “Uzundara” (br. 33). Želio bih istaknuti iznimnu ritmičku oštrinu ovih plesova (osobito prisutnost neusklađenih naglasaka i asimetričnih rečenica), kao i njihovu modalnu originalnost.
Nakon opsežnog Valcera (br. 34), obilježenog "orijentalnim" modusima, dolazi jedan od najsjajnijih i najoriginalnijih brojeva baleta - Ples sa sabljama (br. 35).
Ovaj ples posebno zorno utjelovljuje vatreni temperament, energiju i brzu elementarnu snagu ritma ratobornih plesova naroda Zakavkazja (vidi primjer 17).
Skladatelj postiže veliki učinak uvodeći u tu mahnitost ritam zanosne milozvučne melodije (u alt saksofonu, violinama, violama, violončelima), poznate nam i prije dueta Armena i Lishiva u III. Posebnu draž daju tihi odjeci flauta na intonacije “Kalosi prken”. Vrijedni su spomena elementi poliritmije: kombinacija dvo- i trotakta u različitim glasovima.

milozvučna melodija (alt saksofon, violine, viole, violončela), poznata nam iz dueta Armena i Lishiva u III. činu. Posebnu draž daju tihi odjeci flauta na intonacije “Kalosi prken”. Vrijedni su spomena elementi poliritmije: kombinacija dvo- i trotakta u različitim glasovima.

Čin završava olujnim Hopakom (br. 36), napisanim u formi koja se približava rondu (u jednoj od epizoda korištena je ukrajinska narodna pjesma “Kako je koza išla, išla”), i svečano veselom završnom Koračnicom.
Balet "Gayane" utjelovljuje vodeće ideološke motive djela A. Khachaturiana. To su ideje visokog sovjetskog patriotizma, krvne veze u našem društvu osobnih i društvenih interesa. Balet veliča sretan radni život, bratsko prijateljstvo naroda u našoj zemlji, visoku duhovnu sliku sovjetskog naroda i stigmatizira zločine neprijatelja socijalističkog društva.
Uvelike prevladavši svakodnevicu, dramaturšku labavost, a ponegdje i nategnutost libreta, Hačaturjan je uspio sadržaj baleta pretočiti u glazbu realno, kroz sukobe ljudskih karaktera, na pozadini narodnih prizora i romantično poetičnih slika prirode. Prozaizam libreta ustupio je mjesto lirizmu i poeziji Hačaturjanove glazbe.Balet "Gayane" je realistična glazbeno-koreografska priča o sovjetskim ljudima, "jednom od nevjerojatnih i rijetkih fenomena moderne umjetnosti u smislu emotivne svjetline".

Partitura sadrži mnoge dojmljive živopisne scene iz narodnog života. Dovoljno je barem prisjetiti se scene žetve ili finala baleta koji utjelovljuje ideju prijateljstva naroda. Izravno povezani s folklornim scenama su glazbeni pejzaži u baletu. Priroda ovdje nije samo slikovita kulisa; pridonoseći potpunijem i živopisnijem otkrivanju sadržaja baleta, personificira ideju obilja, cvjetanja života ljudi, njihove duhovne ljepote. Takve su, primjerice, živopisne glazbene slike prirode u I. ("Žetva") i III. ("Zora") činu.

Kroz cijeli balet provlači se tema duhovne ljepote i podviga sovjetske žene Gayane. Stvorivši višestruku sliku Gayane, istinito prenoseći njezina emocionalna iskustva, Khachaturian se približio rješavanju jednog od najvažnijih i najtežih zadataka sovjetske umjetnosti - utjelovljenju slike pozitivnog heroja, našeg suvremenika. U liku Gayane otkriva se glavna humanistička tema baleta - tema novog čovjeka, nositelja novog morala. I to nije "figura rasuđivanja", nije nositelj apstraktne ideje, već individualizirana slika žive osobe s bogatim duhovnim svijetom i dubokim psihološkim iskustvima. Sve je to Gayaneinoj slici dalo šarm, nevjerojatnu toplinu i istinsku ljudskost.
Gayane je u baletu prikazana i kao majka puna nježnosti, i kao hrabra domoljubka koja smože snage razotkriti svog muža zločinca pred narodom, i kao žena sposobna za velike osjećaje. Skladatelj otkriva i dubinu Gayaneine patnje i potpunost sreće koju je osvojila i pronašla.
Gayaneina intonacijska slika obilježena je velikim unutarnjim jedinstvom; razvija se od poetskog monologa i dvaju lirskih plesova I. čina, preko scene svađe i Uspavanke do poletnog ljubavnog adagia - dueta s Kazakovom u finalu. Možemo govoriti o simfonizmu u razvoju ove slike.
Glazba koja karakterizira Gayane organski je povezana s lirskom sferom armenskog narodnog napjeva. Najnadahnutije stranice baleta posvećene su heroini. U njima skladateljeva izražajna sredstva, najčešće bogata i dekorativna, postaju mekša, nježnija i transparentnija. To se očituje u melodiji, harmoniji i orkestraciji.
Gayaneina prijateljica Nune, kurdska djevojka Aisha i Gayanein brat Armen imaju prikladne glazbene karakteristike. Svaka od ovih slika obdarena je vlastitim rasponom intonacija: Nune - razigrana, scherzoična, Aisha - nježna, troma i istodobno obilježena unutarnjim temperamentom, Armen - hrabar, jake volje, herojski. Manje ekspresivno, jednostrano, uglavnom samo s motivom fanfara, prikazan je Kazakov. Njegova glazbena slika nije dovoljno uvjerljiva i pomalo je shematska. Isto se može reći i za sliku Gika, prikazanu uglavnom samo jednom bojom - zlokobnim, puzavim kromatskim potezima u basu.
Uz svu svoju intonacijsku raznolikost, glazbeni jezik likova, izuzev Gika i napadača, organski je povezan s glazbenim jezikom naroda.
Balet “Gayane” je sintetički; obilježen obilježjima lirsko-psihološke, svakodnevne i socijalne drame.
Hačaturjan je hrabro i talentirano riješio tešku kreativnu zadaću ostvarenja prave sinteze tradicije klasičnog baleta i narodno-nacionalne glazbene i koreografske umjetnosti. Skladatelj se intenzivno koristi raznim vrstama i oblicima “karakternog plesa”, osobito u masovnim folklornim scenama. Prožeti intonacijama i ritmovima narodne glazbe, a često i temeljeni na autentičnim primjerima narodnih plesova, služe kao sredstvo dočaravanja stvarne svakodnevne pozadine ili karakterizacije pojedinih likova. Istaknimo npr. muški ples u I. činu, kurdski ples u II. , Armen, Nune itd. Živog sadržaja Balet obiluje klasičnim oblicima varijacija, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (faction itd. Prisjetimo se npr. tako različitih varijacija Armena, Nune). , adagio Gayane, pas de deux Nune i Kareia - komični duet, evocira asocijacije na armenske narodne duete poput “Abrbana”, konačno, dramatična scena svađe (II. čin) svojevrsna je pas d akcija, itd. Posebno u vezi s duboko ljudskom slikom Gayane, skladatelj se okreće glazbenim i koreografskim monolozima, ansamblima ("sporazumi" i "nesporazumi") - oblicima koji će kasnije (u Spartaku) dobiti posebno značenje.
Kada karakterizira narod, Hačaturjan se intenzivno koristi velikim glazbenim i koreografskim ansamblima. Corps de ballet ovdje dobiva samostalnu i dramski djelotvornu ulogu (au još većoj mjeri u baletu “Spartak”). Partitura baleta “Gayane” sadrži opsežne pantomime, simfonijske scene (“Zora”, “Vatra”), izravno uključene u razvoj radnje. Talent i vještina simfoničara Khachaturiana posebno su se jasno pokazali u njima.
Postoji mišljenje da Khachaturian nije uspio u završnici, koja je navodno bila isključena iz akcije od kraja do kraja i bila je diverzantske prirode. Mislim da to nije tako. Prije svega, povijest baletnog žanra pokazala je da divertisment ne samo da nije u suprotnosti s glazbenom i koreografskom dramaturgijom, već je, naprotiv, jedan od njezinih snažnih i dojmljivih elemenata, ali, naravno, ako pomaže u otkrivanju koncept djela. Upravo tako nam se čini završni divertisment - natjecanje plesova različitih naroda. Ovi su plesovi napisani tako vedro, živopisno, zasićeni takvom emocionalnom snagom i temperamentom, tako se organski nadopunjuju i stapaju u jedinstven tok zvuka koji raste prema finalu, da se percipiraju u neraskidivoj vezi sa cjelokupnim tijekom događaja u balet, sa svojom središnjom idejom.
Glazbene i koreografske suite igraju veliku ulogu u “Gayane”; služe kao sredstvo za “promicanje” akcije, ocrtavanje “tipičnih okolnosti” i utjelovljenje slike kolektivnog heroja. Svite se pojavljuju u različitim oblicima - od mikrosvite na početku II. čina do proširenog završnog divertisemana.

Slijedeći klasične tradicije baletnog stvaralaštva, oslanjajući se na bogato iskustvo sovjetske glazbene i koreografske umjetnosti, Hačaturjan polazi od shvaćanja baleta kao cjelovitog glazbeno-scenskog djela s unutarnjom glazbenom dramaturgijom, s dosljedno održavanim simfonijskim razvojem. Svaka koreografska scena mora biti podređena dramskoj nužnosti, otkrivanju glavne ideje.
„Za mene je bio težak zadatak simfonizirati baletnu glazbu", napisao je skladatelj. „Čvrsto sam si postavio taj zadatak i čini mi se da bi to trebao učiniti svatko tko piše operu ili balet."
Ovisno o dramskoj ulozi pojedine scene, pojedine brojke, Hačaturjan se okreće različitim glazbenim oblicima - od najjednostavnijeg stiha, dvodijelca i trodijelca do složenih sonatnih konstrukcija. Postižući unutarnje jedinstvo glazbenog razvoja, spaja pojedine brojeve u razrađene glazbene oblike i glazbeno-koreografske scene. Indikativni su u tom smislu cijeli I. čin, uokviren intonacijskim i tonskim lukom, i Ples s pljeskom, po svojoj strukturi blizak formi ronda, te, konačno, II. čin, kontinuiran u svom dramatičnom rastu.
Lajtmotivi zauzimaju značajno mjesto u glazbenoj dramaturgiji baleta. Daju jedinstvo glazbi, pridonose potpunijem otkrivanju slika i simfonizaciji baleta. To su herojski lajtmotiv Armena, Kazakova i zlokobni lajtmotiv Gika i neprijateljske sile, koji ih oštro suprotstavlja.
Gayaneina lirska tema dobiva najpotpuniji razvoj: zvučala je nježno i meko u I. činu, a kasnije postaje sve uzburkanija; dramatično napeto. U finalu zvuči prosvijetljeno. Važnu ulogu ima i Gayanein lajtmotiv - motiv njezine ljutnje i protesta.
Nalazimo ih u baletu i leitintonacijama, kao što su, na primjer, intonacije narodne pjesme “Kalosi prken”, pojavljuju se u Plesu ćilimara, u duetu Armena i Ajše i u Plesu sa sabljama.
Najjači aspekt baletne glazbe je njezina nacionalnost. Slušajući glazbu “Gayane”, ne može se ne složiti s riječima Martirosa Saryana: “Kad razmišljam o Khachaturianovom djelu, vidim sliku moćnog, prekrasnog stabla, sa snažnim korijenjem duboko ukorijenjenim u svojoj domovini, upijajući njegove najbolje sokove. Snaga Zemlje živi u ljepoti njezinih "plodova i lišća, veličanstvene krune. Khachaturianov rad utjelovljuje najbolje osjećaje i misli njegovog rodnog naroda, njihov najdublji internacionalizam."
Autentični primjeri narodne glazbe naširoko se koriste u “Gayane”. Skladatelj se okreće radničkim, komičnim, lirskim, junačkim pjesmama i plesovima, narodnoj glazbi - armenskoj, ruskoj, ukrajinskoj, gruzijskoj, kurdskoj. Koristeći narodne melodije, Hačaturjan ih obogaćuje raznolikim sredstvima harmonije, polifonije, orkestra i simfonijskog razvoja. Istodobno pokazuje veliku osjetljivost u očuvanju duha i karaktera nacionalnog uzora.
“Načelo pažljivog i osjetljivog odnosa prema narodnom melosu, u kojemu skladatelj, ostavljajući temu netaknutom, nastoji je obogatiti harmonijom i polifonijom, proširiti i pojačati njezinu izražajnost kolorističkim sredstvima orkestra i zbora itd. može biti vrlo plodonosan”1 Ove riječi A. Hačaturjana u potpunosti su primjenjive na balet “Gayane”.
Kao što je već spomenuto, u “Biranju pamuka” korištena je narodna melodija “Pshati Car” koja je podvrgnuta intenzivnom razvoju: skladatelj se hrabro koristi ritmičkim i intonacijskim variranjem, motivskom fragmentacijom i kombinacijom pojedinih motivskih “zrnaca”. Ples pljeska temelji se na melodijama lirske narodne pjesme-plesa “Gna ari may ari” i dva masovna plesa – genda. Brzi muški ples (I. čin) izrasta iz motiva narodnih muških plesova (“Trngi” i “Zokskaja svadba”). Sjajno su preneseni kolorit armenskih junačkih i svadbenih plesova i karakter zvuka narodnih instrumenata (ovdje je skladatelj u partituru uveo i narodne udaraljke - dool, dayra). Glazba ovog plesa također je karakterističan primjer simfonijskog razvoja narodnih ritmičkih intonacija.
Narodni plesovi "Shalakho", "Uzun-dara", ruski ples, hopak, kao i ukrajinska pjesma "Kako je koza išla, išla" dobili su veliki simfonijski razvoj u IV. Obogaćujući i razvijajući folklorne teme, skladatelj je pokazao izvrsno poznavanje osobitosti glazbe raznih naroda. “Pri obradi narodnih (armenskih, ukrajinskih, ruskih) motiva”, piše K. Saradžev, “skladatelj je stvarao vlastite teme koje prate (kontrapunkt) narodne, do te mjere stilski srodne po duhu i koloritu da njihova organska kohezija dovodi do na čuđenje i tjera na divljenje."
Khachaturian često "umeće" pojedinačne napjeve i fragmente narodnih melodija u svoju glazbu. Tako je u Armenskoj varijaciji (br. 23) uveden motivski fragment "Plesa Vagharshapat", u Plesu staraca i starica - narodni ples "Doi, Doi", u Plesu staraca - narodni plesovi “Kochari”, “Ashtaraki”, “Kandrbas”, te u armensko-kurdskom plesu - melodije. prateći narodnu hrvačku igru ​​(armen. “Koh”, gruzijski “Sachidao”).
Skladatelj se tri puta osvrnuo na motivski fragment narodne pjesme “Kalosi, prken” (u Plesu ćilimara, u duetu Armena i Ajše - prvi dio narodnog napjeva, u Plesu sa sabljama - posljednji dio), i svaki put ima novi ritmički izgled.
Mnoga obilježja narodne glazbe, značajke njezina karaktera i intonacije prodiru u Hačaturjanove izvorne, vlastite teme, a na njima se temelje odjeci i ukrasi. U tom pogledu tipične su epizode kao što su Armenski ples, Ples Karen i Nune, Armensko-kurdski ples, Ples sa sabljama i Lezginka.
Nune varijacije također su karakteristične u tom smislu: - u prvim taktovima postoji bliskost s početnim ritmičkim intonacijama narodnih plesnih pjesama “Sar Sipane Khalate” (“Vrh Sipai u oblacima”) i “Pao mushli, mushli oglan” (“Ti si iz Muša, iz Muša momak”), au drugoj rečenici (taktovi 31-46) - na intonacije narodne pjesme “Ah, akhchik, tsamov akhchik” (“Ah, djevojko s pletenicom”) i dobro poznata pjesma Sayat-Nova “Kani vur dzhanem” (“Ćao ja sam tvoja draga.”

Prekrasan primjer nacionalnosti glazbenog jezika je uspavanka. Ovdje se doslovce u svakoj intonaciji, u tehnici pjevanja i intonacijskom razvoju osjećaju osobine karakteristične za armenske narodne lirske pjesme. Uvod (1-9. takt) temelji se na intonaciji narodnih priča; početni potezi melodije (taktovi 13-14, 24-G-25) tipični su za početak mnogih narodnih lirskih pjesama (“Karmir vard” “Ruža crvena”, “Bobik mi kale, guraj” - “Bobik, don ne idi, snijeg je” itd. .);. na kraju srednjeg dijela (taktovi 51-52 i 62-63) organski se uvodi motiv poetske ženske plesne pjesme “Chem, than krna hagal” (“Ne, ja ne mogu plesati”).
S velikom vještinom, s dubokim prodorom u stil armenske narodne i ašug glazbe, Khachaturian koristi tehnike karakteristične za narodnu intonaciju: melodično pjevanje modalnih zastoja, glavni motiv
“zrna”, pretežno progresivno kretanje melodija, njihov sekvencijalni razvoj, improvizacijska priroda prezentacije, načini varijacije itd.
Glazba “Gayane” prekrasan je primjer obrade narodnih melodija. Khachaturian je razvio tradiciju klasika ruske glazbe i Spendiarova, koji je dao nevjerojatne primjere takve obrade. Za Hačaturjana su tipične i tehnike održavanja melodije (s promjenom harmonije i orkestracije), spajanje više narodnih melodija ili njihovih fragmenata, uključivanje narodnih intonacija u snažan tijek simfonijskog razvoja.
Cjelokupni modalni intonacijski i metarsko-ritamski aspekti baletne glazbe utemeljeni su na folklornoj osnovi.
Khachaturian često koristi i razvija tehnike ritmičkih ostinata, složenih promjena naglasaka, pomicanja jakih taktova i ritmičkih zaustavljanja, koje su tako česte u narodnoj glazbi, dajući unutarnju dinamiku i originalnost jednostavnim dvo-, tro-, četverotaktnim taktovima. Prisjetimo se, na primjer, Plesa Nune i Karen, Varijacije Nune, Kurdskog plesa itd.
Skladatelj se također majstorski služi mješovitim metrima, asimetričnim strukturama, elementima poliritma (Ples pamuka, Uzundara i dr.), koji se često nalaze u armenskoj narodnoj glazbi, različitim tehnikama i oblicima ritmičkog variranja. Dinamična uloga ritma u Kurdskom plesu, Plesu sa sabljama i mnogim drugim epizodama je velika.
U “Gayane” je zaživio najbogatiji svijet armenskih plesova, ponekad nježan, graciozan, ženstven (Ples tkalja tepiha) - ponekad scherzo (Ples. Nune i
Kareia, varijacije Nune), zatim hrabri, temperamentni, herojski (Muški ples, “Trn-gi”, Ples sa sabljama itd.). Kada slušate baletnu glazbu, nehotice vam padaju na pamet Gorkyjeve gornje riječi o armenskim narodnim plesovima.
Nacionalni karakter baleta također je povezan s Khachaturianovim dubokim razumijevanjem modalnih značajki armenske glazbe. Tako se u plesu “Shalaho” koristi molska ljestvica koja se temelji na harmonskim tetrakordima (ljestvica s dvije povišene sekunde); u valceru (br. 34) - dur, s dvije povišene sekunde (niski II i VI stupanj), prirodni i sniženi VII stupanj; u Muškom plesu - dur sa znakovima jonskog i miksolidijskog modusa; u Ajšinom plesu - mol s predznacima prirodnih, melodijskih i harmonijskih ugođaja; u “Biranju pamuka” — molski natural u jednom glasu i s dorskim VI stupnjem u drugom; u plesu “Uzuidara” postoji harmonijski mol u melodiji i mol s frigijskim II stupnjem u harmoniji. Khachaturian također koristi promjenjive načine s dva ili više temelja i središta, uobičajenih u armenskoj glazbi, s različitim intonacijskim "punjenjem" za jednu toniku i različitim toničkim centrima za jednu ljestvicu.
Kombinacijom povišenih i spuštenih koraka, korištenjem malih sekundi i preskakanjem terca, skladatelj stvara zvučni efekt koji se približava netemperiranoj strukturi narodne glazbe.
Harmonija je organski povezana s narodnom osnovom. To se, posebice, može pratiti u logici funkcionalno-harmonijskih i modulacijskih odnosa te u akordima temeljenim na stupnjevima folklornih modusa. Brojne izmjene u harmonijama u većini su slučajeva uzrokovane željom da se prenesu značajke proširenih, promjenjivih načina, modulacija u armenskoj narodnoj glazbi.
Treba istaknuti raznolikost načina korištenja i interpretacije velikog područja folklornih modusa u harmonijama “Gayane”.

“Svaka nacionalna melodija mora biti ispravno shvaćena sa stajališta njezine unutarnje modusno-harmonijske strukture”, piše Khachaturian. U tome je, posebice, vidio “jednu od najvažnijih manifestacija aktivnosti skladateljeva sluha”.
„U mojoj osobnoj potrazi za nacionalnom definicijom modalno-harmonijskih sredstava“, naglašava Khachaturian, „više sam puta polazio od slušne ideje o specifičnom zvuku narodnih instrumenata s karakterističnom strukturom i ljestvicom prizvuka koja iz toga proizlazi. Jako volim, na primjer, zvuk katrana iz kojeg virtuozi mogu izvući nevjerojatno lijepe i duboko dirljive harmonije; one sadrže svoj obrazac, svoje skriveno značenje.”
Khachaturian često koristi kvarte, kvarto-kvintakorde ili sekstakorde (s gornjom četvrtinom koja je naglašena). Ova tehnika dolazi iz prakse ugađanja i sviranja na nekim istočnjačkim žičanim instrumentima.
Različite vrste orguljskih točaka i ostinata, koji također sežu u praksu narodnog izvođenja, igraju veliku ulogu u partituri Gayane. U nekim slučajevima orguljske točke i basovi ostinati pojačavaju dramatičnu napetost i zvučnu dinamiku (uvod u III. čin, scena “Razotkrivanje zapleta”, Ples sa sabljama itd.), u drugima stvaraju osjećaj mira i tišine (“Zora” ).
Hačaturjanove harmonije bogate su malim sekundama. Ova značajka, karakteristična za rad mnogih armenskih skladatelja (Komitas, R. Melikyan i dr.), nema samo koloristički značaj, već je povezana s prizvukom koji nastaje pri sviranju nekih glazbenih instrumenata naroda Zakavkazja (tar, kamancha, saz). Drugi tonski pomaci zvuče vrlo svježe u Khachaturianovoj glazbi.
Khachaturian često koristi veze melodijskih akorda; vertikala se često temelji na kombinaciji samostalnih melodijskih glasova (»pjevnih harmonija«), a u različitim glasovima naglašeni su različiti načini i sfere. Jednu od karakterističnih značajki armenskih narodnih modusa — promjene u središtima modusa — Hačaturjan često naglašava u harmoniji korištenjem promjenjivih funkcija.
Hačaturjanov harmonijski jezik je bogat i raznovrstan. Izvanredan kolorist, maestralno koristi mogućnosti koloritne, timbralne harmonije: smjela tonska odstupanja, enharmonijske transformacije, svježe zvučne paralelizme, višeslojne harmonije (u širokom rasporedu), akorde koji spajaju različite stupnjeve i tonaliteta.
Za razliku od ove vrste harmonija, uglavnom povezanih s poetskim slikama prirode, partitura “Gayane” sadrži mnogo primjera naglašeno ekspresivne harmonije, koja pomaže otkrivanju emocionalnih doživljaja likova,
To su harmonije koje naglašavaju lirsku, lirsko-dramatičnu narav melosa. Prepune su ekspresivnih prekida, izmijenjenih suzvučja, dinamičnih sekvenci, itd. Primjeri uključuju mnoge stranice glazbe koje otkrivaju sliku Gayane. Tako u Gayaneinom solu (scena br. 3-a) skladatelj koristi dursku subdominantu u molskom tonalitetu (uz prirodni), kao i pojačani trozvuk trećeg stupnja, koji unosi određeno prosvjetljenje u tužnu. struktura melodije.U Adagio Gayane (IV. čin) tercijanska usporedba harmonija D-dur i b-moll, zajedno s drugim izražajnim sredstvima, dočarava oduševljenje koje je zahvatilo junakinju. Naglašavajući duhovnu dramu Gayane (scene br. 12-14), Khachaturian se intenzivno koristi smanjenim i izmijenjenim akordima, prepunim kašnjenja, sekvenci itd.

Drugačija vrsta harmonije karakterizira neprijateljske snage. To su uglavnom oštrozvučni, disonantni akordi, cjelotonske harmonije temeljene na tritonusu i kruti paralelizmi.
Za Hačaturjana harmonija je učinkovito sredstvo glazbene dramaturgije.
U “Gayane” je otkrivena Hačaturjanova sklonost polifoniji. Njegovo podrijetlo leži u određenim značajkama armenske narodne glazbe, u primjerima klasične i moderne polifonije, i konačno, u Khachaturianovoj individualnoj sklonosti prema linearnosti, prema istovremenom kombiniranju različitih glazbenih linija. Ne smijemo zaboraviti da je Hačaturjan bio učenik Mjaskovskog, najvećeg majstora polifonog pisma, koji je savršeno osjetio dramatične mogućnosti razvijene polifonije. Osim toga, Hačaturjan se u kreativnoj interpretaciji armenske narodne glazbe umnogome oslanjao na iskustvo i načela Komitasa, koji je, kao što je poznato, među prvima dao briljantne primjere višeglasne glazbe zasnovane na intonacijama armenskog narodnog načina.

Khachaturian vješto koristi polifone tehnike, prezentirajući armenske narodne melodije. On iznenađujuće organski kombinira kontrapunktske linije - uvodi "komplementarne" kromatske ili dijatonske poteze, trajne note, ukrašavanje glasova.
Skladatelj se često služi višeslojnim konstrukcijama - melodijskim, ritmičkim, tembarsko-registarskim, a mnogo rjeđe se okreće inventivnoj polifoniji.
Kao snažno sredstvo dramaturgije i sučeljavanja intonacijskih slika, kontrastna polifonija je od velike važnosti u glazbi "Gayane" (na primjer, u simfonijskoj slici "Vatra").
Ogromna snaga koja potvrđuje život, ogroman naboj energije svojstven Khachaturianovoj glazbi također se očitovao u orkestraciji "Gayane". Nije osobito sklona tonovima akvarela. Zadivljuje, prije svega, svojim intenzivnim bojama, kao da su prodrle zrake sunca, bogatim bojama i obiluje kontrastnim jukstapozicijama. U skladu s dramskom zadaćom, Khachaturian koristi i solističke instrumente (primjerice, fagot na početku prvog Adagia Gayane, klarinet u njezinu posljednjem Adagiu), i moćne tutti (u emocionalnim vrhuncima povezanim s likom Gayane, u mnogim masovnim plesovima, u dramatično intenzivnim scenama, poput “Vatre”). U baletu susrećemo i prozirnu, gotovo ažurnu orkestraciju (drvo, žice, harfa u širokom rasporedu u “Zori”), i blistavu višebojnost (Ruski ples, Ples sa sabljama itd.). Orkestracija daje posebno bogatstvo žanru, svakodnevnim scenama i pejzažnim skicama. Khachaturian pronalazi zvukove koji su po boji i karakteru bliski zvuku armenskih narodnih instrumenata. Oboa u izvođenju teme u "Branju pamuka", dvije flaute u Plesu staraca, klarinet u "Uzundari", truba i nijema u Plesu pamuka, saksofon u Plesu sa sabljama nalikuju zvukovima duduk i zurna. Kao što je navedeno, skladatelj je u partituru uveo i autentična narodna glazbala - dool (u plesu br. 2), dairu (u plesu br. 3). U jednoj od inačica partiture u plesu br. 3 uvode se i kamancha i tar.
Sjajno se koriste razni udarački instrumenti (uključujući tamburinu, bubanj, ksilofon itd.), udaranje, kao u narodnoj glazbi, i ritam plesova (ples sa sabljama, lezginka, armensko-kurdski ples itd.).
Uz iznimnu vještinu, orkestralni tonovi koriste se kao sredstvo karakterizacije likova. Stoga Gayaneinim glazbenim prikazom dominiraju lirski, emocionalno ekspresivni tonovi gudača, drveta i harfe. Prisjetimo se prvog Adagia Gayane s dirljivim frazama fagota i solo violine, najpoetičnije invencije gudača u Plesu Gayane (I. čin, br. 6), arpeggia harfe u drugom plesu iz isti čin (br. 8), tužne fraze oboe na početku i violončela na kraju Uspavanke, prosvijetljeni zvukovi drveta na pozadini arpeggia harfe i neprekidni akordi roga u Adagiu Gayane (IV. čin). Karakteristikama Armena i Kazakova dominiraju svijetli tonovi drveta i “junačke” limene glazbe, dok kod Gika i uljeza dominiraju tamni zvuci bas klarineta, kontrafagota, trombona i tuba.
Skladatelj je pokazao mnogo domišljatosti i maštovitosti u orkestraciji razigranih Scherzo varijacija Nune, tromog valcera Aishe, Plesa tkalja tepiha, Plesa ružičastih djevojaka i drugih brojeva, punih šarma.
Instrumentacija ima veliku ulogu u pojačavanju kontrasta melodijskih linija", u reljefnosti višeglasnih imitacija, u spoju ili sučeljavanju glazbenih slika. Istaknimo usporedbu duhačkih (Armenov lajtmotiv) i gudača (Aishin lajtmotiv) u duet Armena i Ajše, fagot (Gikov motiv) i engleski rog (Gayaneina tema) u finalu III. čina, do “sudara” gudača, drveta i roga, s jedne strane, trombona i trube s druge, na vrhunac simfonijske slike "Vatra".
Orkestarske boje koriste se na različite načine kada je potrebno stvoriti snažne emocionalne napetosti, sjediniti pojedinačne brojeve sa simfonijskim razvojem od kraja do kraja i figurativno transformirati lajtmotive. Gore je pozornost skrenuta, primjerice, na promjene koje je doživjela Gayaneina leitthema, osobito zbog promjena u orkestraciji: violina u prvom Adagiu, prigušene violine i violončela u invenciji, harfa u plesu (br. 8-a) , solo bas klarinet u finalu II. čina, dijalog između engleskog roga i flaute u finalu III. čina, rog i zatim engleski rog na početku IV. čina, solo klarinet, flauta, violončelo i oboa u Adagiu IV. Partitura za “Gayane” pokazala je skladateljevo izvrsno vladanje “dramaturgijom boje”.

Kao što je rečeno, balet daje živopisnu ideju o dubokoj kreativnoj implementaciji tradicije ruske klasične glazbe: to se ogleda u majstorstvu razvoja i obogaćivanja narodnih tema i stvaranju detaljnih glazbenih oblika na njihovoj osnovi, u tehnikama simfonizacije plesne glazbe, u bogatom žanrovskom zvukopisu, u žestini lirskog izraza, konačno, u interpretaciji baleta kao glazbene i koreografske drame. “Tako nas “Buđenje Aishe”, gdje se koriste odvažno smjele kombinacije ekstremnih registara, tjera da se prisjetimo slikovite palete Stravinskog, a Ples sa sabljama u svojoj ludoj energiji i radosti oštrog zvuka vraća velikom prototipu - Borodinovi Polovečki plesovi. Uz to, Lezginka oživljava Balakirevljevu maniru, a drugi Adagio Gayane “i Uspavanka skrivaju nježno tužne obrise orijentalnih melodija Rimskog-Korsakova”.
Ali kakvi god bili utjecaji i utjecaji, koliko god široke i organske bile skladateljeve stvaralačke veze s narodnom i klasičnom glazbom, uvijek i nepromjenjivo u svakoj noti, prije svega, prepoznaje se jedinstvena originalnost Khachaturianove individualne kreativne pojave, njegov vlastiti stil. U njegovoj glazbi čuju se prije svega intonacije i ritmovi rođeni u našoj suvremenosti.
Balet je čvrsto ušao u repertoar sovjetskih i stranih kazališta. Prvi put ga je, kao što je već spomenuto, postavilo Lenjingradsko kazalište S. M. Kirova.2 Nove produkcije isto je kazalište izvelo 1945. i 1952. godine. U proljeće 1943. “Gayane” je nagrađena Državnom nagradom. Nakon toga, balet je postavljen u Erevanskom opernom i baletnom kazalištu nazvanom po A. A. Spendiarovu (1947.), u Boljšoj teatru SSSR-a (1958.) iu mnogim drugim gradovima Sovjetskog Saveza. “Gayane” uspješno nastupa na pozornicama u inozemstvu. Tri suite za simfonijski orkestar koje je Hačaturjan skladao na glazbu baleta "Gayane" izvode orkestri diljem svijeta.
Već prva izvedba baleta izazvala je oduševljene reakcije tiska: “Glazba Gayane osvaja slušatelja svojom izuzetnom puninom života, svjetlosti i radosti. Rođena je iz ljubavi prema svojoj domovini, prema njezinim divnim ljudima, prema svojoj bogatoj, živopisnoj prirodi”, napisao je Kabalevsky. Glazba “Gayane” ima puno melodijske ljepote, harmonijske svježine i metro-ritmičke inventivnosti. Njezin orkestralni zvuk je izvrstan.”
Scenski život baleta razvio se na jedinstven način. Gotovo u svakoj produkciji nastojali su se ispraviti nedostaci libreta i pronaći scensko rješenje koje je potpunije odgovaralo Hačaturjanovoj partituri. Nastala su različita scenska izdanja koja su u nekim slučajevima dovela do promjena u glazbi baleta.
U nekim su inscenacijama uvedene scenske odredbe koje su pojedinim prizorima davale aktualnost. Napravljene su djelomične izmjene zapleta i drama, ponekad čak i u sukobu s karakterom i stilom Khachaturianove glazbe.
Jednočinka baleta izvodi se u Kazalištu opere i baleta Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko; u lenjingradskom Malom opernom i baletnom kazalištu napravljene su radikalne promjene radnje.
Za postavljanje baleta na pozornicu Boljšoj teatra V. Pletnjov sastavio je novi libreto. Pričajući o životu lovaca u armenskim planinama, veliča ljubav i prijateljstvo, odanost i hrabrost, a stigmatizira izdaju, sebičnost i zločine protiv dužnosti.
Novi libreto zahtijevao je od skladatelja ne samo radikalno preoblikovanje baletne partiture, već i stvaranje mnogih novih glazbenih brojeva. Prije svega, riječ je o nizu dramatiziranih plesnih epizoda nastalih na temelju simfonijski razvijenih popularnih pjesama samog skladatelja. Dakle, početak I. čina - slika armenskog krajolika obasjanog suncem, kao i slična epizoda u posljednjoj slici - temelje se na poznatoj Khachaturianovoj "Pjesmi o Jerevanu". Ova je pjesma jedan od najboljih primjera skladateljeve vokalne lirike. U cijeloj njegovoj modusno-intonacijskoj strukturi lako se prepoznaju organske veze s armenskim ašuškim melosom (osobito strastveno entuzijastičnim pjesmama Sayat-Nove) i sovjetskom masovnom pjesmom. “Song of Yerevan” je iskrena himna slobodne Armenije i njezine prekrasne prijestolnice.

U Mariaminom solo plesu (I. čin) korištene su intonacije Hačaturjanovog “Armenskog stola”, au njenom plesu u finalu 2. scene II. čina – “Djevojačka pjesma”.
U novoj je partituri uvelike razvijen sustav lajtmotiva. Istaknimo temperamentni koračnički motiv mladih lovaca. Javlja se u uvodu, a potom je uvelike dramatiziran.U prvom plesnom duetu Armena i Georgea zvuči lajtmotiv prijateljstva. Ovisno o razvoju radnje, ona doživljava velike promjene, osobito u sceni svađe, u posljednjim epizodama povezanim s Georgeovim zločinom (ovdje zvuči žalosno i tragično). Motiv prijateljstva suprotstavljen je motivu zločina, što podsjeća na Gikovu temu iz prethodnih izdanja baleta. Od središnjeg značaja u partituri je Gayaneina leitthema, temeljena na Aishinim intonacijama iz prethodnih izdanja baleta. Zvuči ili strastveno, entuzijastično (u ljubavnom adagiu Gayane i Georgea), pa scherzo (valcer), ili tužno, molećivo (u finalu). Intenzivan razvoj dobili su i lajtmotivi ljubavi, Jurjevih doživljaja, grmljavine itd.
Smatrajući prvo izdanje baleta glavnim, Hačaturjan je ipak posebno istaknuo kako ne uskraćuje pravo kazalištima da nastave tražiti nova scenska, koreografska i sižejna rješenja. U predgovoru objavljivanja klavira u novom izdanju (M., 1962.), radikalno drugačijem od prvoga, skladatelj je napisao: “Kao autor još nisam posve uvjeren koji je od zapleta bolji i istinitiji. Čini mi se da će vrijeme odlučiti o ovom pitanju.” I dalje; "Ova će publikacija, zajedno s postojećim izdanjem prvog izdanja, kazalištima i koreografima pružiti mogućnosti u budućim produkcijama."
Balet "Gayane" ušao je u sovjetsku glazbenu i koreografsku umjetnost kao jedno od najboljih djela na sovjetsku temu. "Balet A. Khachaturiana "Gayane", napisao je Yu. V. Keldysh, "jedno je od izvanrednih djela sovjetskog glazbenog kazališta. Glazba “Gayane” stekla je veliku popularnost. Svijetli nacionalni karakter, vatreni temperament, izražajnost i bogatstvo melodijskog jezika, i konačno, fascinantna raznolikost zvučne palete u kombinaciji sa širokim opsegom i dramatičnim slikama - to su glavne kvalitete ovog prekrasnog djela.

Umjetnik N. Altman, dirigent P. Feldt.

Premijera je održana 9. prosinca 1942. u Kazalištu opere i baleta S. M. Kirov (Marijinski teatar), Molotov (Perm).

Likovi:

• Hovhannes, predsjednik kolektivne farme
• Gayane, njegova kći
• Armen, pastir
• Nune, kolhoznica
• Karen, kolhoznica
• Kazakov, voditelj ekspedicije
• Nepoznato
• Giko, kolhoznik
• Ajša, kolhoznica
• Agronom, kolhoznici, geolozi, graničari i šef granične straže

Radnja se odvija u Armeniji 1930-ih godina 20. stoljeća.

Mračna noć. U gustoj mreži kiše pojavljuje se nepoznati lik. Oprezno osluškujući i gledajući oko sebe, oslobađa se konopa padobrana. Nakon što provjeri kartu, uvjerava se da je na cilju. Kiša jenjava. Daleko u planinama titraju svjetla sela. Stranac skida kombinezon i ostaje u tunici s prugama zbog ranjavanja. Teško šepajući ide prema selu.

1. Sunčano jutro. Proljetni radovi su u punom jeku u vrtovima kolektivnih farmi. Ne žureći, Giko lijeno odlazi na posao. Djevojke iz najbolje brigade kolektivne farme su u žurbi. S njima je predradnik - mlada, vesela Gayane. Giko je zaustavlja, priča o svojoj ljubavi, želi je zagrliti. Na cesti se pojavljuje mladi pastir Armen. Gayane radosno trči prema njemu. Visoko u planinama, u blizini pastirskog logora, Armen je pronašao komade rude i pokazao ih Gayane. Giko ih ljubomorno promatra.

Za vrijeme odmora, kolhozi počinju plesati. Giko želi da Gayane pleše s njim i pokušava ga zagrliti. Armen štiti djevojku od dosadnih udvaranja. Giko je bijesan i traži razlog za svađu. Zgrabivši košaru sa sadnicama, Giko je bijesno baca i šakama juriša na Armena. Gayane staje između njih i zahtijeva da Giko ode.

Mlada kolhoznica Karen dotrčava i najavljuje dolazak gostiju. Grupa geologa predvođena šefom ekspedicije Kazakovom ulazi u vrt. Nepoznata osoba ih prati. Unajmio se da nosi prtljagu geologa i ostao s njima. Zadrugari srdačno dočekuju posjetitelje. Nemirne Nune i Karen počinju plesati u čast gostiju. Gayane također pleše. Gosti s divljenjem promatraju Armenov ples. Oglašava se signal za početak rada. Hovhannes posjetiteljima pokazuje vrtove. Gayane ostaje sama. Divi se dalekim planinama i vrtovima svoje rodne kolektivne farme.

Geolozi se vraćaju. Armen im pokazuje rudu. Pronalazak pastira zainteresirao je geologe i krenuli su u istraživanje. Armen se obvezuje da će ih pratiti. Gleda ih nepoznata osoba. Gayane se nježno oprašta od Armena. Giko, vidjevši to, obuzima ljubomoru. Nepoznata osoba suosjeća s Gikom i nudi prijateljstvo i pomoć.

2. Nakon posla kod Gayane prijatelji okupljeni. Ulazi Kazakov. Gayane i njezini prijatelji pokazuju Kazakovu tepih koji su istkali i započinju igru ​​blind man's buff. Dolazi pijani Giko. Kolhozi mu savjetuju da ode. Nakon što je ispratio goste, predsjednik kolhoza pokušava razgovarati s Gikom, ali on ga ne sluša i gnjavi Gayane. Djevojka bijesno otjera Giku.

Geolozi i Armen vraćaju se s izleta. Armenovo otkriće nije slučajnost. U planinama je otkriveno nalazište rijetkog metala. Razgovoru svjedoči Giko koji se zadržava u sobi. Geolozi se spremaju za polazak. Armen nježno daje Gayane cvijet donesen s planinske padine. Giko to vidi dok s nepoznatim muškarcem prolazi pored prozora. Armen i Hovhannes krenuli su zajedno s ekspedicijom. Kazakov traži od Gayane da zadrži vrećicu s uzorcima rude.

Noć. Nepoznata osoba ulazi u Gayaneinu kuću. Pretvara se da je bolestan i padne iscrpljen. Gayane mu pomaže ustati i žuri po vodu. Ostavši sam, počinje tražiti materijale iz geološke ekspedicije. Vraćajući se Gayane shvaća da se suočava s neprijateljem. Prijeteći, nepoznata osoba zahtijeva od Gayane predaju materijala. Tijekom borbe, tepih koji pokriva nišu pada. Tu je torba s komadićima rude. Nepoznata osoba uzima torbu, veže Gayane i zapali kuću. Vatra i dim ispunjavaju sobu. Giko skoči kroz prozor. Na licu mu se vidi užas i zbunjenost. Ugledavši štap koji je nepoznata osoba zaboravila, Giko shvaća da je zločinac njegov nedavni poznanik. Giko iznosi Gayane iz kuće koju je zahvatio plamen.

3. Zvjezdana noć. Visoko u planinama nalazi se kamp kolektivnih pastira. Prolazi odred graničara. Pastir Ishmael zabavlja svoju voljenu Aishu svirajući sviralu. Aisha započinje lagani ples. Okupljaju se pastiri. Dolazi Armen, doveo je geologe. Ovdje, u podnožju litice, pronašao je rudu. Pastiri izvode narodni ples "Khochari". Zamjenjuje ih Armen. Zapaljene baklje u njegovim rukama rezale su tamu noći.

Dolazi grupa planinara i graničara. Planinari nose pronađeni padobran. Neprijatelj je prodro na sovjetsko tlo! Nad dolinom je bio sjaj. U selu gori! Svi žure tamo.

Plamen bjesni. U njegovim odrazima bljeskao je lik nepoznate osobe. Pokušava se sakriti, ali kolhozi trče sa svih strana prema zapaljenoj kući. Nepoznata osoba skriva torbu i gubi se u gomili. Gužva se stišala. Nepoznata osoba sustiže Giku, zamoli ga da šuti i za to mu da svežanj novca. Giko mu baca novac u lice i želi uhititi kriminalca. Giko je ranjen, ali nastavlja borbu. Gayane dotrči u pomoć. Giko pada. Neprijatelj uperi svoje oružje u Gayane. Armen stiže na vrijeme i otima revolver neprijatelju kojeg okružuju graničari.

4. Jesen. Kolhoz je požnjeo obilnu žetvu. Svi dolaze zajedno na praznik. Armen žuri u Gayane. Armena zaustavlja klince i počinje ples oko njega. Koljožnici nose košare s voćem i vrčeve s vinom. Stižu gosti pozvani na praznik iz bratskih republika - Rusi, Ukrajinci, Gruzijci. Konačno Armen vidi Gayane. Njihov susret je pun radosti i sreće. Ljudi hrle na trg. Ovdje su stari prijatelji kolektivnih farmera - geolozi i graničari. Najbolja brigada nagrađuje se stijegom. Kazakov traži od Hovhannesa da Armena pusti na studij. Hovhannes se slaže. Jedan ples ustupa mjesto drugom. Nune i njezine prijateljice plešu, udarajući u zvonke tamburice. Gosti izvode svoje nacionalne plesove - ruski, poletni ukrajinski hopak.

Stolovi su postavljeni odmah na trgu. S podignutim čašama svi hvale slobodan rad, neuništivo prijateljstvo sovjetskih naroda i prekrasnu domovinu.

Krajem 1930-ih Aram Khachaturian (1903.-1978.) dobio je narudžbu za glazbu za balet “Sreća”. Performans, s tradicionalnim zapletom za to vrijeme o sretnom životu "pod staljinističkim suncem", pripremao se za Desetljeće armenske umjetnosti u Moskvi. Khachaturian se prisjetio: "Proljeće i ljeto 1939. proveo sam u Armeniji, prikupljajući materijal za budući balet "Sreća". Tu je počelo najdublje proučavanje melodija moje domovine i narodne umjetnosti." Šest mjeseci kasnije, u rujna, balet je postavljen u Armenskom opernom kazalištu i baletu nazvanom po A. A. Spendiarovu, a mjesec dana kasnije prikazan je u Moskvi.Unatoč velikom uspjehu, uočeni su nedostaci u scenariju i glazbenoj dramaturgiji.

Nekoliko godina kasnije, skladatelj se vratio radu na glazbi, fokusirajući se na novi libreto koji je napisao Konstantin Deržavin (1903.-1956.). Revidirani balet, nazvan po glavnom liku "Gayane", pripremao se za produkciju u Državnom akademskom kazalištu za operu i balet S. M. Kirova, ali je izbijanje Velikog domovinskog rata pokvarilo sve planove. Kazalište je evakuirano u grad Molotov (Perm), gdje je skladatelj stigao da nastavi s radom.

"U jesen 1941. vratio sam se raditi na baletu", prisjetio se Khachaturian. - Danas je možda čudno da se u tim danima teških iskušenja moglo govoriti o baletnoj predstavi. Rat i balet? Pojmovi su doista nespojivi. Ali kako je život pokazao, nije bilo ništa čudno u mom naumu da prikažem temu velikog nacionalnog uspona, jedinstva naroda pred strašnom invazijom. Balet je zamišljen kao domoljubna predstava koja afirmira temu ljubavi i odanosti domovini. Na zahtjev kazališta, nakon što sam završio partituru, dovršio sam “Ples Kurda” - isti onaj koji je kasnije postao poznat kao “Ples sa sabljama”. Počeo sam je skladati u tri sata popodne i radio bez prestanka do dva sata ujutro. Sljedećeg jutra glasovi orkestra su transkribirani i održana je proba, nakon koje je navečer uslijedila generalna proba za cijeli balet. “Ples sa sabljama” odmah je ostavio dojam na orkestar, balet i prisutne u dvorani.”

Prvi izvođači uspješne premijere u Molotovu bili su Natalya Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

Glazba za balete "Gayane" i "Spartacus" među Hačaturjanovim je najboljim djelima. Glazba "Gayane" odlikuje se širokim simfonijskim razvojem s korištenjem lajtmotiva, svijetle nacionalne boje, temperamenta i šarenila. Organski uključuje autentične armenske melodije. Pamtljiva je Gayaneina uspavanka prožeta nježnim osjećajem. Desetljećima je „Ples sa sabljama“, pun vatre i hrabre snage, bio pravi hit, podsjećajući na „Polovce plesove“ iz Borodinove opere „Knez Igor“. Stalan ritam gaženja, oštre harmonije i vihorni tempo doprinose stvaranju živopisne slike snažnog, hrabrog naroda.

Muzikologinja Sofya Katonova je napisala: „Khachaturianova zasluga bila je i reprodukcija karakterističnih tradicija i žanrova drevne armenske umjetnosti i njihov prijenos u specifičnom stilu narodne izvedbe. Za skladatelja je bilo važno, okrećući se modernoj temi u "Gayane", uhvatiti ne samo autentične značajke epohe, već i izgled i mentalni sklop svoje nacije, posuđujući njen nadahnuti kreativni način odražavanja okolnog života. ”

Koreografkinja predstave "Gayane" Nina Anisimova (1909.-1979.) bila je učenica slavne Agripine Vaganove, izvrsne karakterne plesačice Kirovskog kazališta od 1929. do 1958. godine. Prije rada na Gayaneu, Anisimova je imala iskustva s postavljanjem samo nekoliko koncertnih brojeva.

“Priziv kazališta prema ovom glazbenom djelu”, napisala je baletna znanstvenica Marietta Frangopulo, “izrazio je težnje sovjetske koreografske umjetnosti za utjelovljenjem herojskih slika i, s tim u vezi, pozivanje na velike simfonijske forme. Khachaturianova živahna glazba, puna dramatike i lirskih zvukova, prepuna je armenskih narodnih melodija, razvijenih u tehnikama širokog simfonijskog razvoja. Khachaturian je stvarao svoju glazbu na kombinaciji ova dva principa. Anisimova si je postavila sličan zadatak. "Gayane" je predstava bogatog glazbenog i koreografskog sadržaja, a neke baletne točke - poput dueta Nune i Karena, Nuneina varijacija - naknadno su uvrštene u brojne koncertne programe, baš kao i "Ples sa sabljama", čija je glazba često izvodio na radiju. Međutim, inferiornost dramaturgije baleta uvelike je oslabila njegov utjecaj na gledatelja, što je dovelo do potrebe višestruke prerade libreta, a u skladu s tim i scenskog izgleda predstave.”

Prve promjene u osnovi radnje dogodile su se već 1945., kada je kazalište Kirov, vrativši se u Lenjingrad, dovršilo "Gayane". Prolog je nestao iz predstave, broj sabotera se povećao na tri, Giko je postao Gayanein muž. Pojavili su se novi junaci - Nune i Karen, njihovi prvi izvođači bili su Tatyana Vecheslova i Nikolai Zubkovsky. Promijenila se i scenografija, novi umjetnik postao je Vadim Ryndin. Drama je prerađena u istom kazalištu 1952. godine.

Godine 1957. u Boljšom teatru postavljen je balet “Gayane” s novim ilustrativnim i naturalističkim scenarijem Borisa Pletnjova (3 čina, 7 scena s prologom). Koreograf Vasily Vainonen, redatelj Emil Kaplan, umjetnik Vadim Ryndin, dirigent Yuri Fayer. Glavne uloge na premijeri plesali su Raisa Stručkova i Jurij Kondratov.

Sve do kraja 1970-ih balet se s uspjehom izvodio na sovjetskim i stranim pozornicama. Među zanimljivim odlukama treba istaknuti diplomsku izvedbu Borisa Eifmana (1972.) u lenjingradskom Malom opernom i baletnom kazalištu (koreograf je kasnije kreirao nova izdanja baleta u Rigi i Varšavi). Koreograf je, uz suglasnost autora glazbe, odustao od špijuna i scena ljubomore te gledatelju ponudio socijalnu dramu. Radnja je govorila o prvim godinama formiranja sovjetske vlasti u Armeniji. Muž Gayane Giko - sin kulaka Matsake - ne može izdati svog oca. Gayane, koja je odrasla u siromašnoj obitelji, iskreno voli svog muža, ali podržava novu vladu na čelu s Armenom. Sjećam se kako je “crveni klin” komsomolaca “povijesno” slomio Matsaka. Ustupak starim stereotipima bilo je ubojstvo vlastitog sina od strane bogatog oca. Premijeru su plesali Tatjana Fesenko (Gayane), Anatolij Sidorov (Armen), Vasilij Ostrovski (Giko), German Zamuel (Matsak). Predstava je imala 173 izvedbe.

U 21. stoljeću balet “Gayane” nestao je s kazališnih pozornica, prvenstveno zbog neuspješnog scenarija. Određene scene i brojevi iz izvedbe Nine Anisimove nastavljaju se izvoditi svake godine u diplomskim predstavama Akademije ruskog baleta Vaganova. “Ples sa sabljama” ostaje čest gost na koncertnim pozornicama.

A. Degen, I. Stupnikov

Povijest stvaranja

Ubrzo nakon što je diplomirao na konzervatoriju, kasnih 1930-ih, Hačaturjan je dobio narudžbu za glazbu za balet "Sreća". Predstava s tradicionalnim zapletom tog vremena o sretnom životu “pod staljinističkim suncem” i jednako tradicionalnim motivom špijunaže i neprijatelja sovjetske vlasti, pripremala se za desetljeće armenske umjetnosti u Moskvi. Takva desetljeća posvećena umjetnosti, pak, svih republika koje su bile dio SSSR-a održavala su se redovito. Skladatelj se prisjetio: “Proveo sam proljeće i ljeto 1939. u Armeniji, prikupljajući materijal za budući balet “Sreća”. Tu je počelo najdublje proučavanje melodije zavičajnog kraja i narodne umjetnosti...” Intenzivan rad na baletu trajao je šest mjeseci. U rujnu je balet izveden u Armenskom opernom i baletnom kazalištu, a mjesec dana kasnije prikazan je u Moskvi i postigao je veliki uspjeh kao prvo iskustvo ovog žanra u armenskoj glazbi. Međutim, uočio je nedostatke koji se odnose, posebice, na scenarij i glazbenu dramaturgiju. Nekoliko godina kasnije skladatelj se vratio toj ideji, fokusirajući se na novi libreto poznatog kazališnog kritičara i filologa K. Deržavina (1903.-1956.). Revidirani balet, nazvan "Gayane" - prema imenu glavnog lika, pripremao se za produkciju u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu nazvanom po Kirovu (Marijinskom). Međutim, izbijanje Velikog Domovinskog rata pokvarilo je sve planove. Kazalište je evakuirano u Perm. Skladatelj je također došao tamo kako bi nastavili zajednički rad na baletu. “U jesen 1941.... vratio sam se radu na baletu,” prisjetio se Khachaturian. “Danas je možda čudno da se u tim danima teških iskušenja moglo govoriti o baletnoj predstavi. Rat i balet? Pojmovi su doista nespojivi. Ali, kao što je život pokazao, nije bilo ništa čudno u mom planu da prikažem... temu velikog nacionalnog uspona, jedinstvo ljudi pred strašnom invazijom. Balet je zamišljen kao domoljubna predstava koja afirmira temu ljubavi i odanosti domovini.” U studenom 1942. skladatelj je zapisao u svoj dnevnik: “Na zahtjev kazališta, nakon što sam završio partituru, dovršio sam “Ples Kurda” - isti onaj koji je kasnije postao poznat kao “Ples sa sabljama”. Počeo sam je skladati u tri sata popodne i radio bez prestanka do dva sata ujutro. Sljedećeg jutra transkribirali su se glasovi orkestra i održala se proba, a navečer je bila generalna proba cijelog baleta. “Ples sa sabljama” odmah je ostavio dojam na orkestar, balet i prisutne u dvorani...”

24. srpnja na povijesnoj pozornici Boljšoja održat će se jedina izvedba posvećena obljetnici velikog skladatelja A.I. Khachaturian i 100. obljetnica Prve Armenske Republike! Na baletu Gayane bit će nazočan predsjednik Armenije i brojni ruski dužnosnici.

Kada

Gdje

Boljšoj teatar, stanica metroa Teatralnaya.

Koliko košta

Cijene ulaznica kreću se od 10.000 do 15.000 rubalja.

Opis događaja

2018. je puna značajnih događaja vezanih uz armensku državnost i kulturu! Ove godine obilježava se 115. obljetnica najvećeg skladatelja Arama Iljiča Hačaturjana. Armenija također slavi 100. obljetnicu Prve Armenske Republike, a drevna prijestolnica Erevan slavi 2800. obljetnicu!

Naravno, sva ova događanja bila su izvrstan povod za niz događanja čiji je cilj predstavljanje armenske kulture u Rusiji u punom njezinom sjaju. Zahvaljujući aktivnom radu Veleposlanstva RA u Ruskoj Federaciji, koje je dolaskom novog veleposlanika, Vartana Toganyana 2017., počelo posvećivati ​​posebnu pozornost razvoju kulturnih i humanitarnih veza između dviju zemalja, nakon što je pauze od gotovo 60 godina, Moskva će vidjeti balet “Gayane” Hačaturjana na povijesnoj pozornici Boljšoj teatra Rusije!

Zapanjujuće živopisna scenografija i kostimi, restaurirani prema skicama velikog umjetnika Minasa Avetisyana, stići će iz Erevana uz balet i veličanstveni orkestar, kojim će ravnati zaslužni umjetnik Rusije, dva puta nominiran za nagradu Grammy - Konstantin Orbelyan! Posljednji put balet “Gayane” u Boljšom teatru izveden je prije 57 godina - u veljači 1961. godine.

Za koga je prikladan?

Za odrasle i ljubitelje baleta.

Zašto se isplati ići

• Jedini nastup u Moskvi
• Slavni balet vraća se u Boljšoj teatar
• Značajan događaj na kojem će biti prisutni dužnosnici