Vrste ulične umjetnosti. Ulična umjetnost i arhitektura: najzvučniji projekti

Priča

Porijeklo

Drugovi i građani, mi, vođe ruskog futurizma - revolucionarne umjetnosti mladosti - izjavljujemo:

1. Od sada, zajedno s uništenjem carističkog sustava, ukida se prebivalište umjetnosti u skladištima, šupama ljudskog genija - palačama, galerijama, salonima, knjižnicama, kazalištima.

2. U ime velikog koraka jednakosti svih pred kulturom, neka Slobodna Riječ kreativca bude ispisana na raskrižjima zidova kuća, ograda, krovova, ulica naših gradova, sela i na stražnjim kolima, kočijama, tramvajima i na haljinama svih građana.

3. Neka se slike (boje) kao poludragocjene duge šire ulicama i trgovima od kuće do kuće, oduševljavaju i oplemenjuju oko (ukus) prolaznika.

Umjetnici i pisci dužni su odmah uzeti posude s bojama i kistove svoje vještine da osvijetle, oslikaju sve strane, čela i prsa gradova, željezničkih postaja i neprestano trčećih jata željezničkih kola.

Neka od sada, hodajući ulicom, građanin svake minute uživa u dubini misli velikih suvremenika, razmišlja o cvjetnom sjaju prekrasne radosti danas, sluša glazbu - melodije, graju, buku - divni skladatelji posvuda.

Neka ulice budu slavlje umjetnosti za sve.

- Vladimir Mayakovsky, David Burliuk, A. Kamensky ("Novine futurista." - M., 15. ožujka 1918.)

Prema legendi, povijest grafita počinje 1942. godine, tijekom Drugog svjetskog rata, kada je radnik Kilroy počeo pisati "Kilroy je bio ovdje" na svakoj kutiji bombi koja se proizvodila u tvornici u Detroitu. Vojnici u Europi reproduciraju ovu frazu na zidovima koji su preživjeli bombardiranje. Ovoj prvoj manifestaciji virusa kasnije se pridružuju potpisi Cornbreada u Philadelphiji 1950-ih i 1960-ih. Umjetnik osvaja grad zajedno s Cool Erlom i Top Catom. Njih trojica stvaraju grafite, u pravom smislu pokrećući ovaj pokret.

1970-ih

Iz Philadelphije pokret je došao u New York kasnih 1960-ih. Sve je počelo tamo u četvrti Washington Heights na Manhattanu. Godine 1971. "tag" se širi posvuda, prekrivajući zidove vagona podzemne željeznice. Julio 204 je prvi koji je uz svoj nadimak stavio broj ulice. Prvi pisac prepoznat izvan vlastitog susjedstva bio je Taki 183. Ostavlja tragove svoje prisutnosti u tolikim urbanim mjestima, postajući svojevrsni “piromani” i izazivajući val oponašanja među brojnim piscima.

U isto vrijeme počinje nastajati novi oblik. Godina 1972. označava rođenje novog estetskog jezika. Dok se vodi pravi rat između pisaca koji traže slavu kroz svoje pseudonime, neki od njih, da bi se nekako istaknuli, koriste neočekivane stilske upletke. To je bio početak stila i koda grafita koji se i danas koriste.

1980-ih

Brzi i nekontrolirani rast pokreta izaziva određeni interes kulturnih autoriteta, od kritičara do galerija. Početkom 1980-ih bilježi se, dakle, impresivan broj izložbi na kojima su mladi pisci prepoznati kao umjetnici u punom smislu te riječi. Godine 1981. prestižni časopis Art Forum posvetio je članak fenomenu modne mode. Iste godine, pisci su sudjelovali na izložbi PSI New York/New Wave zajedno s drugim umjetnicima, uključujući Jean-Michela Basquiata, kao i Josepha Kosutha, Williama Burroughsa, Nan Goldin, Andyja Warhola i Lawrencea Weinera. Godine 1982. Fashion Moda izlaže u Dokumenti 7 u Kasselu, Njemačka. S istim zbunjujućim prividnim uspjehom, prvi pisci izloženi su u mnogim muzejima u Europi paralelno s izložbama u najboljim galerijama u New Yorku.

Istovremeno s umjetničkim priznanjem, umjetnost grafita doživljava oštre sankcije koje je tjeraju da se razvija izvan metroa i ulica. Pritisak ima značajan, a ponekad i poguban učinak na umjetnički razvoj mnogih pisaca. Ali to ne prihvaćaju svi, a neki traže nove putove razvoja koji otvaraju prostor za brojne grane. Od ovog trenutka pokret dobiva drugi vjetar i osigurava svoj daljnji razvoj.

1990-ih

2000-ih

U posljednjem desetljeću ulična umjetnost je krenula u različitim smjerovima. Dok se dive starijoj generaciji, mladi pisci svjesni su važnosti razvijanja vlastitog stila. Tako nastaje sve više novih ogranaka koji pokretu predviđaju bogatu budućnost. Novi i raznoliki oblici ulične umjetnosti ponekad svojim opsegom nadmašuju sve što je stvoreno prije.

Tehnika

vidi također

Izvori

Zaklada Wikimedia. 2010.

• Zapovijed o izgradnji Svetohraništa i Hrama
• Taratorkina, Anna Georgievna

Pogledajte što je "ulična umjetnost" u drugim rječnicima:

ulična umjetnost- imenica, broj sinonima: 1 grebanje (2) ASIS rječnik sinonima. V.N. Trishin. 2013… Rječnik sinonima

ulična umjetnost- ... Wikipedija

ulična umjetnost - … Rječnik sinonima

Grebanje (ulična umjetnost)- Grebanje je vrsta ulične umjetnosti u kojoj se etikete grebu po staklu u javnom prijevozu ili javnim ustanovama. Fenomen datira iz ranih 90-ih Grebanje po prozorima metroa u Berlinu... Wikipedia

Art punk- Pravac: Rock Porijeklo: Art rock, Proto-punk, Punk rock, Kraut rock, Eksperimentalni rock Mjesto i vrijeme nastanka: 1970-e, SAD, UK, Irska ... Wikipedia

Sprej art- Za ostale vrste zidnih natpisa pogledajte članak Grafiti. Spray art je jedna od vrsta grafita (talijanski grafiti), primjena crteža i natpisa na zgrade i druge objekte urbanog krajolika pomoću aerosola ... Wikipedia

Rat (likovna grupa)- Pažnja! Ova stranica ili odjeljak sadrži vulgarnost. Ovaj pojam ima i druga značenja, pogledajte Rat (značenja) ... Wikipedia

Pop umjetnost- Richard Hamilton, “Što naše današnje domove čini tako drugačijima, tako privlačnima?” (1956.) jedno od prvih djela pop arta Pop art (engleski pop art, skraćeno od popular a ... Wikipedia

Pojava ulične umjetnosti, transformacija njezina stila

Ulični umjetnici su predstavnici kulture grafita, koja se formirala na Zapadu kao subkulturni pokret, a sada je dosegla status jednog od oblika moderne umjetnosti. Međutim, treba napomenuti da je većina Rusa još uvijek sklona smatrati uličnu umjetnost, uglavnom grafite, vandalizmom i huliganstvom, dok su se ulični umjetnici na Zapadu odavno udaljili od takvih klišeja i klišeja u svojoj adresi i čak su stekli svjetsku slavu . Čak i osoba daleko od suvremene umjetnosti vjerojatno zna djela svjetski poznatog uličnog umjetnika Banksyja. Ako govorimo o stanju ruske ulične umjetnosti, uvriježeno je mišljenje da ona "zaostaje, sustiže", jer se kultura grafita pojavila u našoj zemlji ne tako davno, s početkom perestrojke - na valu prodora zapadne masovne kulture koja je zahvatila Rusiju krajem 80-ih - početkom 90-ih.

Ulična umjetnost, prema većini, nastala je 1970-ih i 90-ih godina prošlog stoljeća, a njezina pretpovijest započela je još u Drugom svjetskom ratu. Prema legendi, povijest grafita počinje 1942. godine, tijekom Drugog svjetskog rata, kada je radnik Kilroy počeo pisati "Kilroy je bio ovdje" na svakoj kutiji bombi koja se proizvodila u tvornici u Detroitu. Vojnici u Europi reproduciraju ovu frazu na zidovima koji su preživjeli bombardiranje. Ovoj prvoj manifestaciji kasnije se pridružuju potpisi Cornbread-a u Philadelphiji 1950-ih i 1960-ih. Zajedno s Cool Erlom i Top Catom stvaraju grafite, iz kojih je ovaj pokret nastao u pravom smislu riječi.

Iz Philadelphije je pokret kasnih 1960-ih došao u New York, u četvrt Washington Heights na Manhattanu, a odatle se 70-ih godina 20. stoljeća “tag” proširio posvuda, prekrivajući zidove vagona podzemne željeznice. Julio 204 prvi je uz nadimak stavio broj ulice. Prvi crtač grafita prepoznat izvan vlastitog susjedstva bio je Taki 183. Ostavlja tragove svoje prisutnosti u mnogim urbanim mjestima, postajući svojevrsni “piromani” i izazivajući val imitacija među brojnim grafiterima.

Iz New Yorka 80-ih. XX. stoljeća grafiti, kao posebna subkultura, počeli su se širiti svijetom. Ova se subkultura osobito dobro ukorijenila u siromašnim područjima Latinske Amerike, gdje je još ranije nastala vlastita tradicija - "mural", tj. crteži na kućama. Do 90-ih godina pojavili su se umjetnici koji su se uvelike odmaknuli od grafita (ispisivanje slova, imena) i potpuno prešli na stvaranje slika ili izravnih poruka, koristeći različite tehnike za to. Ovdje ne možemo ne spomenuti Blek le Rat koji, upoznavši se s uličnom umjetnošću New Yorka, tu ideju vraća u svoju domovinu, u Pariz. Tu odstupa od standarda potpisa i počinje koristiti šablonu koja je s vremenom postala jedan od glavnih alata svih umjetnika. Blek le Rat postaje temeljna figura u umjetnosti ulične umjetnosti, a prema najpoznatijem predstavniku uličnog slikarstva, Banksyju, upravo je on postao otac modernih trendova.

Do sredine 1970-ih na ulicama New Yorka pojavili su se zreliji grafiti koje su slikali prvi pravi ulični umjetnici: Lee Quinones i Jean-Michel Basquiat. Quiñones je oslikao cijele vlakove podzemne željeznice u rodnom New Yorku i završio na prvoj izložbi ulične umjetnosti u povijesti Washingtona, DC, 1981. godine. Ujedno, Batiscia je jedan od prvih priznatih uličnih umjetnika čija se djela trenutno mogu kupiti za 14 milijuna dolara ili više.
Slučaj s Batischiom postao je prilično neobičan za kulturu ulične umjetnosti, a on sam ubrzo se sve više udaljava od huliganskog slikarstva i pridružuje se neoekspresionizmu. Street art je u međuvremenu krenuo dalje i postajao sve odvažniji i prkosniji. Prekretnica su bile 1990-e, kada je sve više umjetnika počelo napuštati "standardne" grafite (koji su danas gotovo prestali biti povezani s uličnom umjetnošću) i već 1990-ih, slijedeći šablone, počeli koristiti plakate i naljepnice, video umjetnosti pa čak i organizirati instalacije. Ovo vrijeme postalo je vrijeme nove generacije umjetnika za uličnu umjetnost - Banksy, Shepard Fairey, Ces53, Space Invader, 108, Ash i mnogi drugi.

Za modernu uličnu umjetničku kulturu posebno je značajna misteriozna osobnost Banksyja, jednog od najutjecajnijih i najtraženijih likova suvremene umjetnosti. No njegov identitet još nije utvrđen. Sve to vrijeme uspijeva sakriti lice iza maski i kapuljača. Ovaj engleski crtač grafita počeo je slikati na ulicama rodnog Bristola davne 1993. godine i dosta dugo je djelovao kao običan crtač grafita u svom timu, ali s vremenom, kako bi imao vremena za slikanje i ne bi ga uhvatili policije, počeo je koristiti stencil tehnologiju, poput francuskog uličnog umjetnika Blecka le Rata, koji je oslikao londonsku podzemnu željeznicu kasnih 1970-ih. Banksy je stekao svjetsku slavu zahvaljujući šablonskim crtežima na osjetljive društveno-političke teme i ismijavanju popularne kulture.

Prema riječima samog umjetnika, "grafiti su jedno od rijetkih sredstava samoizražavanja koje si možete priuštiti, čak i ako nemate ništa."

Dvije tradicije ulične umjetnosti.

Postoje dvije tradicije u uličnoj umjetnosti, različite po podrijetlu i karakteru, iako općenito konvencionalne. Obično ih se naziva "francuskom" uličnom umjetnošću i "anglo-američkom".

U engleskom govornom području ulična umjetnost izrasla je iz siromaštva, iz “loših područja”, radničkih predgrađa i uglavnom iz crnačke subkulture. Potaknuo je pokret ulične umjetnosti koji je snažno utjecao na Latinsku Ameriku i kontinentalnu Europu.

“Anglo-američka” ulična umjetnost u početku je bila protestne prirode, stvarali su je uglavnom ljudi proleterskog podrijetla. Još uvijek je prilično osjetljiv na svaku činjenicu suradnje između kolega i komercijalnih organizacija. Istodobno, ovoj tradiciji nije strana neka lakoća, ironija i neozbiljnost, a vandalizam se često doživljava kao čisti užitak uništavanja i kršenja pravila.

No, iako su europski umjetnici bili inspirirani njujorškim grafitima, ubrzo su stvorili vlastitu tradiciju. “Francuska” ulična umjetnost pozicionira se kao “ozbiljna umjetnost”. Gotovo svi umjetnici imaju visoko obrazovanje i povezuju svoje umjetničke ideje s filozofskim promišljanjima. Ideja francuske ulične umjetnosti je služiti zajednici i pokušati se uklopiti u urbani krajolik bez narušavanja ili uništavanja okoliša. Valja napomenuti i da je francuska ulična umjetnost vrlo brzo uključena u sustav muzeja i galerija – većina danas poznatih autora brzo je dobila pristup izložbama. Potonja okolnost tjera da se značajan dio te tradicije smatra ne uličnom umjetnošću, već nečim drugim (pop art, glam art...). U isto vrijeme, moderni francuski ulični umjetnici prilično skeptično govore o drugim tradicijama (na primjer, u članku „Doba razvijenog vandalizma“ iz časopisa Kommersant - Power), francuski umjetnik Zevs kaže: „Poštujem Banksyja, ali što on radi je... to su, u biti, karikature").

Ako tražimo temeljne razloge za razlike između dviju tradicija ulične umjetnosti, onda je vjerojatno glavni taj što su anglosaksonska tradicija grafita i ulične umjetnosti čvrsto ukorijenjene i svoju osnovu vide u primitivnom, teritorijalnom početku čovjeka. - ulična umjetnost kao čisti užitak u rušenju granica, kao mogućnost “označavanja” teritorija, ne toliko vlastitog, već grupnog. Francuska tradicija svoj cilj vidi u stvaranju dodatnih značenja u vizualnoj poruci, a ne u destrukciji.

Zanimljivo je da razlika između ove dvije tradicije također korelira sa sposobnošću umjetnika da promišljaju. Primjećuje se da su radovi francuskih uličnih umjetnika hiperrefleksivni; poruke koje prenose u umjetničkim predmetima ispunjene su značenjem. Pritom je, prema životopisima autora, uočljivo da su predstavnici aglosaksonske tradicije uglavnom ljudi iz nižih društvenih slojeva, dok je u drugoj tradiciji značajan broj profesionalnih umjetnika i dizajnera s jednom ili dvije edukacije (često umjetnička plus humanitarna).

Nakon opisa značajki europske i anglosaksonske umjetnosti grafita, potrebno je pratiti put grafita u Rusiji i njegove značajke.

Proces nastanka i razvoja ulične umjetnosti u Rusiji

Formiranje ruske ulične umjetnosti, kao i većine drugih varijanti zapadne kulture, događa se u Rusiji od početka perestrojke. Oko 1985. u Rusiji se počela oblikovati moda za zapadnjačke vrijednosti i zapadnu kulturu, uključujući hip-hop i rap koji su postali popularni. Budući da građani Sovjetskog Saveza nisu imali širok pristup informacijama o zapadnim kulturnim fenomenima, informacije su se morale prikupljati “malo po malo... iz zapadnih časopisa, filmova i glazbenih proizvoda koje su donosili sretnici”. Zbog toga je postojao uporan stereotip da se hip-hop stil sastoji od tri smjera: break-dance, rap i grafiti. Ovaj klišej je još uvijek popularan u modernom ruskom društvu, iako to zapravo nije sasvim točno. Nakon raspada SSSR-a, val hip-hop kulture nagrnuo je Rusiju, pojavile su se plesne i glazbene škole rapa i hip-hopa, počeli su se održavati brojni festivali. Ujedno, prvi reperi i breakeri bili su ujedno i prvi crtači grafita, ukrašavajući u tom stilu dekoracije svojih koncertnih i probnih prostora, interijere svojih klubova, prostorija itd. Među prvim predstavnicima ruskog grafita, u to su vrijeme bili: Rat, Basket i Max-Navigator.

Ruska ulična umjetnost formirana je na zapadnom putu razvoja i proizlazi iz smjera grafita, a ta se tranzicija aktivno odvija od 2000. godine. Imena kao što su Code and Fet, Make, Who i druga pojavljuju se u areni ruske ulične umjetnosti. Godine 2003. održani su prvi ruski događaji ulične umjetnosti "Nemoj me kopirati" i "Pristup", a od ove godine u Rusiji se redovito održavaju ruski festivali ulične umjetnosti i izložbe ulične umjetnosti. Kao rezultat toga, ruska ulična umjetnost prelazi na novu razinu, umjesto huliganskih napada, pretvara se u novu vrstu umjetnosti. Međutim, većina modernih istraživača ulične umjetnosti, pa čak i sami umjetnici često kritiziraju rusku uličnu umjetnost, nazivajući je bezličnom imitacijom zapadne škole. Ali Ipak, mnogi primjećuju pozitivnu dinamiku razvoja ruske ulične umjetnosti. Koji su razlozi sporog razvoja izvorne ruske ulične umjetnosti? Glavni razlog je očita centralizacija ruske škole ulične umjetnosti: većina timova, pojedinačni umjetnici i ulična umjetnost središta su koncentrirana u Moskvi i Sankt Peterburgu. Takva zemljopisna napučenost negativno utječe na razvoj ruske ulične umjetnosti, često ostavljajući provincijske ulične umjetnike nezapaženima. Još jedan razlog za dominaciju zapadnih predložaka u ruskoj uličnoj umjetnosti je korištenje od strane većine uličnih umjetnika Latinica, s natpisima najčešće na engleskom jeziku. U cijelom ruskom street art prostoru postoji samo jedan zapaženi street art tim koji koristi ruski kao glavni jezik. Ovo je međuregionalni tim "Zašto".

Drugi razlog je trenutni nedostatak legitimnog statusa ulične umjetnosti u ruskom društvu. S jedne strane, sama ulična umjetnost, kao što je ranije opisano, ilegalna je umjetnička forma. No, s druge strane, u SAD-u i na Zapadu postoje slikarske platforme na kojima umjetnici mogu realizirati svoje ideje, trenirati svoje vještine, a postoje i platforme galerijskog tipa na kojima ulični umjetnici mogu čak i prezentirati svoje radove. U Rusiji nema takvih prostora.

Štoviše, postoji veliko odbacivanje grafitnih slika, što se posebno izražava u tome kako se dalje postupa s objektima ulične umjetnosti. Vraćajući se ponovno zapadnom iskustvu, napominjem da, unatoč strogim sankcijama za oslikavanje zidova na pogrešnim mjestima, policija ne žuri prebojiti crteže koje su izradili umjetnici. U Velikoj Britaniji se grafiti čak restauriraju (doduše, opet taj isti Banksy). U Rusiji se oznake odmah prebojavaju (vidi sl. 4 - slikanje preko grafita u blizini metro stanice Ladozhskaya), a najčešće se boja boje kojom se boji komad zida sa slikom znatno razlikuje od izvorne boje zidu, pa se javljaju sumnje da je zid s monokromatskim mrljama druge boje veće vrijednosti i estetike od zida sa svijetlom slikom. Naslov članka “U Velikoj Britaniji vandali prekrečili Banksyjeve grafite” već pokazuje razliku: u Rusiji se vandali nazivaju crtači grafita, u Velikoj Britaniji vandal = oni koji prekrivaju grafite

Ruska ulična umjetnost također se razlikuje po tome što ima još akutniji protestni element: mnoge naljepnice i grafiti izražavaju ismijavanje i ogorčenje prema vladajućoj klasi.

I posljednja značajka ruske ulične umjetnosti koju bih želio napomenuti je da u procesu uključivanja u zajednicu ulične umjetnosti, ruski ulični umjetnik prolazi kroz određenu "evoluciju": tek nakon ulaska u subkulturu, on je sretan sudjeluje u raznim događanjima organiziranim “odozgo”, sudjeluje u stvaranju zidne umjetnosti, a zatim, upoznavši negativan odnos svoje zajednice prema naručenim radovima, odlazi u sjenu i preferira radikalno ilegalne načine samoizražavanja.

Dakle, u ruskoj uličnoj umjetnosti u razvoju postoji niz prednosti (poput protestne komponente, koja je vrijedna za izvornu bit ulične umjetnosti), ali i niz problema i nedostataka.

ulična umjetnost (ulična umjetnost) trend je u suvremenoj umjetnosti čija je značajka korištenje unutargradskih područja za razne vrste umjetničkih projekata.

Teško je navesti točan datum utemeljenja ulične umjetnosti kao umjetničkog pokreta. Povijesno gledano, sam pojam postao je popularan početkom 80-ih, u isto vrijeme je počeo ulaziti u leksikon raznih vrsta likovnih kritičara, ali, naravno, sam žanr nastao je mnogo ranije.

Jer ulična umjetnost nema jasne konceptualne ili tehničke granice, nemoguće je identificirati konkretne ideološke prethodnike ulične umjetnosti kao takve. U ovom žanru možete vidjeti veliki broj različitih podžanrova i svaki od njih često ima svoju povijest. Na primjer, trenutno, kada je ulična umjetnost već prepoznata kao umjetnički pokret, postoji gledište koje je "legalizira" u očima šire javnosti, ističući da ulični umjetnici često neupadljivim industrijskim gradovima daju status novih kulturnih centara, stvaraju nove estetske prostore, čime se poboljšava kvaliteta života lokalnog stanovništva. Upečatljiv primjer takve transformacije može se smatrati gradom Bristol, navodno rodno mjesto Banksyja, gdje se danas ne samo čuvaju njegova djela, već se oko njih organiziraju i obilasci. Osim toga, u ovaj grad dolaze i mnogi drugi ulični umjetnici čiji su radovi također sačuvani. S ove točke gledišta, ideološkim prethodnicima ulične umjetnosti mogu se smatrati futuristi (uključujući i ruske), koji su pozivali na oslikavanje zidova kuća, "oplemenjivanje oka (ukusa) prolaznika".

Pritom treba napomenuti da nisu svi predstavnici ulične umjetnosti koncipirani na temelju ideje uljepšavanja urbane sredine. Jedna od značajnih manifestacija ulične umjetnosti su grafiti. Ovdje (ako govorimo o modernom razdoblju povijesti, budući da se o grafitima općenito može govoriti u odnosu na razna razdoblja), priča počinje 1920-ih, kada su se crteži i natpisi počeli pojavljivati ​​na teretnim vlakovima koji su prometovali diljem Sjedinjenih Američkih Država. Države. Kasnije se taj pravac pretvorio u način širenja političkih i drugih ideja, kao i način osiguravanja teritorija za različite skupine ljudi. Početkom 70-ih pokret postaje iznimno popularan, pojavljuju se brojni pisci kojima je cilj bio staviti svoj tag (svoj potpis) gdje god je to moguće. U konkurenciji drugih pisaca, javljala se želja da se njihov rad učini vidljivijim, a potpisi su postajali sve složeniji. Štoviše, često, bez obzira na originalnu ideju autora, znak ili natpis nakon što je stvoren dobio je dodatno značenje. Drugim riječima, što češće osoba vidi određenu sliku, to je vjerojatnije da će imati pitanje: što to znači? Ljudi se počinju pitati jedni druge, znak postaje dio kulturnog okruženja, postupno dobiva nova tumačenja.

Razvoj grafita prvenstveno se veže uz Sjedinjene Američke Države, točnije uz New York. Tamo je lokalni metro postao glavna platforma za razne vrste uličnih umjetnika. To je bilo zbog činjenice da je metro u to vrijeme bio najnezaštićeniji dio grada, u kojem je bilo puno ljudi. Oni. bilo je relativno sigurno crtati nešto u podzemnoj željeznici i publika za rad je bila značajna. Da. Ova manifestacija ulične umjetnosti razvila se pod vanjskim pritiskom vlasti i to je, naravno, utjecalo na nju. Sljedećih godina započela je aktivna kampanja za borbu protiv grafita u podzemnoj željeznici i to je dovelo do činjenice da su mnogi umjetnici počeli raditi na ulicama. Malo kasnije, šablon je počeo dobivati ​​popularnost, jer na taj način umjetnik može brže izraditi svoj crtež, što smanjuje vjerojatnost mogućeg uhićenja.

Treba napomenuti da je sama šablona također zaseban smjer u uličnoj umjetnosti. Vjeruje se da je popularnost stekao na tragu grafita i pod utjecajem atmosfere nepovoljne za dugotrajan i mukotrpan rad, no ujedno bi bilo netočno reći da je šablon isključivo nastavak tradicije New Yorka. grafiti. Ova metoda je zanimljiva ne samo zato što vam omogućuje brzo stvaranje slike, već i zato što vam omogućuje ponavljanje istog uzorka mnogo puta, i zato što Da biste izravno nanijeli boju preko šablone, ne morate biti izvanredan umjetnik, oznaka napravljena na ovaj način brže se širi po cijelom uvjetnom teritoriju. Možda se prvim primjerom ovdje može smatrati tzv. "Kilroy je bio ovdje"(Engleski) Kilroy je bio ovdje). Oznaka je stekla ogromnu popularnost u poslijeratnom razdoblju u SAD-u i Europi. Sam izraz pripada Jamesu Kilroyu, koji je pregledavao brodogradilišta i ostavljao takav natpis na pregledanim brodovima. Postupno se fraza počela uočavati i tumačiti. Vojnici su ga počeli reproducirati u raznim gradovima Europe, au poslijeratnim godinama diljem Amerike počela se pojavljivati ​​tipična slika čovjeka s dugim nosom koji viri iza određenog aviona i odgovarajućim natpisom "Kilroy je bio ovdje". .

Devedesetih godina 20. stoljeća umjetnici su počeli koristiti šablone, koje su kasnije postale nadaleko poznate. Ovdje možemo istaknuti tvrtku Sheparda Faireyja "Andre the Giant Has a Posse", koja se kasnije transformirala u tvrtku "Obey", tijekom koje je autor distribuirao oko milijun slika Andre the Gianta s odgovarajućim natpisom, koristeći različite metode, uključujući i šabloniranje. . Ponavljanje iste slike uvijek iznova utječe na gledateljevo tumačenje te slike. Djelomično se ovdje može pronaći neka sličnost s idejama pop arta, ali treba shvatiti da ako koncept simulakruma uključuje stvaranje kopije bez originala, simbola bez značenja, onda u ovom slučaju govorimo o simbol koji dobiva značenje nakon, točnije, tijekom ponovljenog kopiranja. Međutim, brojni umjetnici koji su postali poznati u okviru ulične umjetnosti, u nekom su trenutku počeli raditi u žanru pop arta, često koristeći slike prethodno izmišljene za ulicu.

Drugi smjer ulične umjetnosti mogu se smatrati raznim vrstama instalacija. Ovdje možemo istaknuti rad Marka Jenkinsa koji stvara skulpture od filma i vrpce koje kasnije postavlja u gradove diljem svijeta. Međutim, ulična umjetnost može uključivati ​​bilo koji umjetnički rad izveden unutar određenog grada, što ovaj žanr čini gotovo neograničenim u pogledu broja radova, umjetnika, ideja itd.

Grafiti u obliku u kojem ih sada razumijemo nastali su 60-ih godina prošlog stoljeća i od tada su prošli dug put kao samostalna kultura, kao dio vizualne umjetnosti. Ali čak i među onima koji su rođeni puno kasnije od grafita, još uvijek postoji mišljenje da se ulična umjetnost ne može uspoređivati ​​(a još manje cijeniti) s muzejskom, tradicionalnom umjetnošću, čiju dosljednost potvrđuju stoljeći postojanja i poznata imena.

Razgovarali smo sa Sabinom Chaginom i Julijom Vasilenko ( na slici), osnivači Bijenala ulične umjetnosti "Artmosphera" i istoimenog o tome što je ulična umjetnost ili ulična umjetnost, koliko je zastupljena na ulicama iu muzejskim prostorima, kako je pravilno prihvatiti i isplati li se ulagati. u tome.

- Hajdemo definirati pojam “ulična umjetnost”.

S: Krenete od bolne točke. Ovo je pitanje koje su mnogi postavljali tijekom protekle godine. Nedavno je u Sankt Peterburgu održan simpozij posvećen proučavanju ulične umjetnosti i šest smo sati pokušavali formulirati što su to muralizam, grafiti i ulična umjetnost. Street art je izašao iz okvira subkulture i zahtijeva novu terminologiju. Dakle, ono što ste pitali zahtijeva šest sati razgovora.

Ovo je urbani fenomen. Zamislite da govorimo o skateboardingu. Sjetite se Kalifornije sedamdesetih, isušenih bazena u kojima su surferi počeli voziti daske i tako dalje. Ali to više nije relevantno, ne postoji veza između toga kako je počelo i onoga što je skateboarding sada. To je postalo uobičajeno u gradu. Snažnim supkulturnim valom u New Yorku, u potpuno drugačijem New Yorku od sadašnjeg, počeli su i grafiti. Danas grafiti nadilaze subkulturu, razvijaju se i poprimaju nove oblike, pa čak i značenja. Dečki iz kultne grafite grupe “Why!”, s obzirom na to da u biti tagiraju, za mene su predstavnici suvremene umjetnosti, i zato što rade s kontekstom. Ili ekipa “1up” koja je etiketama prekrila cijelu Europu i predstavila svoju instalaciju od praznih kanistera u novootvorenom muzeju Berlin Urban Nation.

Rad umjetnika Sepea (Varšava), II Artmosphera Biennale

Čini mi se i da je u uličnoj umjetnosti ostalo malo ulice. Seli li se u izložbene prostore?

S: Postoji i tu i tamo, pa čak i nadilazi granice nekog specifičnog prostora, primjerice, vrlo se aktivno koristi u dizajnu. Umjetnik je noću na ulici, danju u ateljeu. Ili, kao naš dobar prijatelj Alexey Luka, otišao je učiti za zavarivača i sada zavariva metal, odnosno moći će to primijeniti u umjetnosti, stvoriti bilo kakav dizajn za javnu umjetnost, na primjer.

Yu: Doista, nedavno se u Rusiji pojavilo više izložbenih projekata u kojima sudjeluje ulična umjetnička scena, ali mnogi od tih umjetnika nastavljaju raditi na ulicama.

S: I iako se to sada ne primjećuje toliko, u usporedbi, na primjer, s Finskom, još uvijek nam dobro ide. Na zakonodavnoj razini postoji nulta tolerancija, svaka ulična umjetnost na ulicama je zabranjena. Znam čovjeka, grafitera iz devedesetih, koji je sjedio tamo za plakat. Postoji, naprotiv, grad Vantaa, gdje je gradonačelnik namjerno dopustio crtanje po zidovima, i ima ga posvuda, ali na tako umjetan način možete samo zalijepiti tapete, to mi se baš ne sviđa.

Mural nastao u sklopu festivala "Najbolji grad na zemlji", autora Agostina Iacurcija (Italija), Moskva, nasip Goncharnaya, sada je prekrečen

Po mom laičkom mišljenju, Moskva sada ima pozitivnu percepciju ulične umjetnosti, navikli su na nju.

S: Ništa pozitivno, Ruslane! Oni jednostavno ne razlikuju reklamu od umjetnosti! Sjećam se jednog primjera kada su prekrečili Orlikovu ulicu, a stanovnici kuće su mu napisali: "Dima, nemoj misliti, nismo mi!" Postojao je festival - ja sam bio njegov kustos, a Yulia je bila izvršna producentica većine zidova - tijekom kojeg smo uspjeli obaviti mnogo uličnog rada, ali skoro svi su sada okrečeni.

- Kakav je ovo festival bio?

S: Postoji takva praksa - “postotna umjetnost”. U mnogim zemljama, programeri - glavni graditelji u gradu - izdvajaju 1-1,5% svog proračuna za javnu umjetnost i uređenje krajolika kako bi urbano okruženje učinili praktičnijim, ugodnijim i ljepšim. Štoviše, to je provedeno na zakonodavnoj razini. Za njih je to beznačajan izdatak, ali za umjetnost je to prilično ozbiljan iznos, koji ide u poseban fond, koji ga zatim raspoređuje na festivale, potpore i druge projekte. Na primjer, poznata javna umjetnost Cloud Gate u Chicagu stvorena je novcem developera koji je izgradio poslovni centar. A sada je gradska atrakcija, gdje dolaze gužve. Gradonačelnik Sergej Sobjanin je znao za ovu praksu i želio ju je uvesti i ovdje. Zajedno s Kapkovom osmislili su festival “Najbolji grad na zemlji” i 2012. najavili da se Moskva mora promijeniti, a ulična umjetnost ovdje mora razvijati. Prvi festival dijelom je financirao jedan od developera, a sve je moralo biti po svjetskim standardima. Ali nije prošlo. A sve je počelo na veliko – 150 zidova. Tada sam imao galeriju StreetKit, a moj prijatelj Fjodor Pavlov-Andrejevič nazvao me i ponudio da postanem kustos. U ožujku sam došao u Odjel za kulturu Moskve, kod ljudi u odijelima, i rekli su mi da sve treba početi u svibnju. Yulia i ja smo dobili 90 zidova od ovih 150.

- Kako se to uopće može učiniti?

S: O fanatizmu. Julia je sve to mogla producirati, a ja sam imao iskustva s umjetnicima. U početku smo sami radili neke oznake, gotovo miješajući boju. Tako je i bilo: projekt za puno novca, sa šest nula, a samo nula za plaćanje umjetnika. Navodno se pretpostavljalo da bi svi trebali raditi besplatno, u zamjenu za miris boje. Moglo se uvjeriti da su honorari potrebni, a to je bila revolucija u načinu rada grada i umjetnika. No, toliku količinu posla nije bilo moguće napraviti u tako kratkom vremenu, te smo izradili 30-ak likovnih radova ruskih i stranih umjetnika, te još 50-ak na zidovima kabina TCP-a uz igrališta: klasične ilustracije prenijeli smo na poznati umjetnici iz dječjih knjiga - Bulatov, Bilibin i drugi.

- Koliko je od svega napravljenog danas živo?

S: Gotovo ništa. Radi najviše 4. U Zvonarskom prolazu, djelo Francuza Nelia, na Trećem prstenu, na Lublinki.

Mural nastao u sklopu festivala "Najbolji grad na zemlji", autor Waone (tim Interesni Kazki) Moskva, ulica Lyublinskaya, 111

Šteta je?

S: To je šteta. Ideja je zamrla, a sljedeće godine nije bilo moguće privući programere. U biti, novac je bačen uzalud. I sama ideja sada je iskrivljena - mnogi crteži na pročeljima u Moskvi danas su reklamni: oni otvoreno iskorištavaju svijetli i ekspresivni jezik ulične umjetnosti u komercijalne svrhe ili da bi zadovoljili političke stratege. Zakon o oglašavanju ne zabranjuje crtanje kao takvo, za razliku od npr. dizajna bannera, a to svi koriste. Na fasadi, naravno, ne možete nacrtati kutiju cigareta, ali nešto neutralno je dobrodošlo. I čovjek prolazi i misli da je to ulična umjetnost.

- Ako osoba zainteresirana za uličnu umjetnost dođe u Moskvu, što mu možete pokazati, kamo ga možete odvesti?

Yu: Nema se gdje otići na ekskurziju. Nedavno smo na internetu pronašli momke koji organiziraju izlete na retro skuterima; imali su ponudu da vide moskovsku uličnu umjetnost. Zvali smo ih da pitamo gdje i kako, možda bismo mogli surađivati. Rekli su da je ova ekskurzija bila jako popularna među strancima, ali su nekoliko puta dolazili na adresu gdje je nedavno bilo posla, ali sada ga više nema. Morao sam otkazati.

S: S jedne strane, to je specifičnost ulične umjetnosti, ona je kratkog vijeka. Loše je što se velika djela nemarno preslikavaju, ali još je gore što se ne pojavljuju nova, grad je postao nezainteresiran za to. A vlasnici zgrada imaju ponude za postavljanje reklama, pa zašto im vaša umjetnost treba besplatno? Gume vise na Paveleckoj, stjuardese Aeroflota po cijelom Garden Ringu.

- Što prijeti osobi koju policija uhvati kako crta po zidu?

S: Postoji članak za vandalizam, platiš kaznu, možeš biti u zatvoru na 3 mjeseca ili na popravni. Ovo nije Europa, gdje je sve super teško. Ali u isto vrijeme, sve je skriveno.

- Koji je grad idealan za uličnu umjetnost?

S: Za mene - Sao Paulo. Nekako tu živi organski i lako. Tradicionalno se smatra New Yorkom, ali tamo ima dosta komercijalnog rada, naručenog. U Brooklynu zidove još uvijek daju besplatno, ali s ciljem da kasnije otvore butik ili galeriju u blizini. Ne poznajem takav grad u Europi. Bila je to Barcelona, ​​​​i odatle je potekla moja strast prema uličnoj umjetnosti. Došao sam tamo sredinom 2000-ih i umjetnosti je bilo na svakom koraku! A onda je došao novi gradonačelnik i sve je premazano antivandal bojom, s koje se crtež može isprati vodom. Čini mi se da bi Moskva mogla postati takav grad.

Postoje li neki preduvjeti? Sve što se dosad čulo o Moskvi navodilo je na pesimistična razmišljanja.

S: Pesimizam jer ima puno birokratskih i administrativnih prepreka i malo novih umjetnika sa svježim idejama. Svi koji su tamo rade dugo i imena su im poznata.

- Tko pokreće rusku uličnu umjetnost, koga biste trebali slijediti?

S: Jako mi se sviđa što rade Misha Most, Kirill Kto, 0331s, Luka, Tolya Akue, Nootk, Dima Aske, Ivan Nainty, Morik, Aber, Vedro, Peeks. Ali, naravno, ima i drugih... ne možete ih sve nabrojati.

- O tome je pretprošle godine pisalo nekoliko publikacijaZum.

S: Zum- moćan karakter i dobra osoba. Radili smo s njim jedan projekt u Saratovu, navečer smo pozvali na večeru, a on je rekao: "Idem spavati, moram ustati u pet ujutro, idem slikati." I ustao je, osim festivalskog, naslikao i rad na burger baru prema sovjetskom plakatu" Domovina Radi u stencil tehnici koja je svima razumljiva, to je jezik koji je mnogima poznat iz djela Banksyja.

Work Zoom, Moskva, ljeto 2017., ispis na mreži bannera, Tverskoy Boulevard, 1

- Samo sam htio pitati oBanksy. Ulična umjetnost koja je izložena čini mi se neoriginalnom - uvijek je to referenca na prošlost, koketiranje s nečim poznatim ili šala.

S: Da, i ovo odbrojavanje počinjemo od Banksyja. Ne sjećam se pojma "street-art" prije nego što se pojavio. Kad se pojavio, bila je to bomba. Prije njega subkultura je bila zatvorena, krčkala se u sebi. Ono što smo prije gledali na ulicama - oznake, bombe, promašaji - nije bilo upućeno stanovnicima grada, samo okolišu, ljudima poput samog uličnog pisca. Evo nas od grafita: ja sam nacrtao - ti pročitaj. I napisana je tako da samo oni koji znaju mogu pročitati i dešifrirati sofisticiranu tipografiju. Nije bilo dijaloga sa slučajnim gledateljem. I Banksy je započeo dijalog s vlastima i običnim ljudima. Naravno, nije bio prvi, ali prije njega taj se dijalog nije tako izravno i precizno gradio. Ovo je nastavak Warholovog pop arta. Jasna poruka od jedne riječi. Tu ne treba tražiti drugo dno.

Yu: Street art je ilegalna i kratkotrajna pojava, stoga poruka treba biti što jasnija. Gledatelj mora odmah razmotriti ideju djela - sutra će biti preslikano.

S: Street art, za razliku od grafita, radi za gledatelja: on je vidio i razumio.

Rad The London Police, II Artmossphere Biennale

Obraćaju li službene institucije poput Puškinovog muzeja ili drugih pozornost uličnu umjetnost?

S: Počinju polako, jer se njegov razvoj ne može zanemariti. U “Garaži” na trijenalu suvremene umjetnosti, primjerice, bila je rubrika “Morfologija ulica”, Kirill Koji je tamo napravio zid.

Yu: Prije nekoliko godina bila je izložba Pasha 183 u MOMMA-i. Prošle godine, također na MOMMA-i, Zaklada RuArts predstavila je radove 0331s i GRISHA tijekom osobne izložbe.

- Tretjakovska galerija ima odjel suvremene umjetnosti.

Prije par godina su pokušali nešto napraviti s uličnim umjetnicima, a mi još uvijek sudjelujemo u nekim pregovorima. Imaju dobru vezu s moskovskim metroom, možda bi nešto uspjelo u tom smjeru. Imamo i dobru vezu s MOMMA - na jesen na Gogolevsky Boulevardu 10 bit će osobna izložba Sheparda Faireya, poznatog po uspješnom projektu Obey, on će sam doći i napraviti zid u gradu.

- Proizvodi li vaše kreativno druženje samo od sebe ili ste više posrednik između umjetnika i kupca?

S: Naš glavni posao i glavno značenje je bijenale Artmossphere, jedino bijenale u Rusiji koje predstavlja umjetnike s uličnom pozadinom. Cilj mu je predstaviti inozemnu i domaću scenu, stvoriti prostor za dijalog, kulturnu razmjenu te platformu za razvoj lokalne zajednice. Zapravo, naša kreativna udruga ima iste ciljeve. Da bi biennale postojao, povremeno djelujemo kao agencija, ali vrlo smo selektivni u odabiru partnera.

Biennale ima samostalan status - održava se novcem koji sami prikupimo, bez potpore bilo kakvih institucija, bez državnog financiranja, novcem komercijalnih partnera zarađenim tijekom godine. Novac nam treba, ali vrlo je važna i poruka, podtekst s kojim partner dolazi. Nećemo reklamirati cigarete, prvo ćemo vrlo pažljivo pogledati alkohol. Uostalom, možete podržati umjetnost nekim projektom, zajedno organizirati društveno ili dobrotvorno događanje ili jednostavno reći ljudima: „Pijte! Ovo nije naš slučaj.

Yu: Zasebno je napomenuti da se ne bavimo marketingom kao takvim - komercijalnim razvojem brenda partnera. Svi naši projekti su vrlo sadržajni, a umjetnička ideja nam je najvažnija. To je djelomično i razlog zašto ne idemo u ludi format event agencije i organiziramo bilo kakve evente, nego radimo samo s onima s kojima imamo međusobno razumijevanje, koji žele uložiti svoja sredstva u potporu umjetnosti i umjetnicima. Naši umjetnici uvijek crtaju ono što žele, a ne ono što je kupac “izmislio”. Uvijek je prije svega kreativnost, nikada nije bilo vremena da smo se sramili pokazati rezultat svog rada.

S: I, naravno, tijekom projekata generiramo mnogo značenja i tekstova koji se odnose na okruženje ulične umjetnosti, prikupljamo i akumuliramo informacije o njegovim predstavnicima, stilovima, pokretima. Stečeno znanje i iskustvo pretočit ćemo u enciklopediju ulične umjetnosti, na čemu naš tim trenutno radi.

Mural nastao u sklopu festivala "Najbolji grad na zemlji", autor Rustam Qbic (Kazan)

S kakvim ponudama obično dolaze k vama?

S: Najčešće nas iz starog sjećanja na 2013. godinu i fasade “Najboljeg grada na svijetu” traže da nacrtamo reklame. Uvijek odbijamo. Ne, jednom su nacrtali tenisicu za Adidas, bilo je zanimljivo, ali odlučili su ne nastaviti. Mogli bismo raditi takve projekte za brendove, ali brendovi ne dođu i kažu: "Treba nam crtež tog i tog umjetnika." Oni žele da se nešto nacrta po njihovom redoslijedu, po njihovim zamislima. To je kao s glazbenicima: možete nastupati bilo gdje, ali samo ako vas ljudi žele slušati.

Yu: Svježi projekt na kojem smo stvarno bili zainteresirani raditi - čije autorstvo pripada umjetniku Mishi Mostu - slikovita slika površine 10.800 m² na pročelju metalurške tvornice Vyksa (regija Nizhny Novgorod).

- Kako je tako veliki i od umjetnosti daleko naručitelj došao na ideju za ovaj projekt?

Yu: Imaju dobrotvornu zakladu "OMK-Sudjelovanje", nekoliko godina za redom u Vyksi podržavaju festival "Art-ravine" u cilju razvoja okoliša. Pozvali su nas da održimo veliko međunarodno natjecanje “Vyksa 10 000”, povezali smo svoju mrežu kontakata diljem svijeta, okupili stručni žiri koji je pak odabrao projekt Mishe Mosta. Sve je bilo stvarno.

S: Sve počiva na direktorici zaklade, Irini Sedykh, koja ima dobar ukus i želju poduprijeti umjetnost. Uvijek sve ovisi o pojedincima. Isto je i s brendovima: jedan direktor marketinga voli jedan smjer, a kad on ode, strategija se može dramatično promijeniti.

Rad Kirilla Ktoa, II Artmosphera Biennale

Može li se uložiti u uličnu umjetnost ili nešto kupiti? I isplati li se?

S: Naravno, to je ono što svi rade. S našim prijateljima i partnerima Zakladom RuArts svake godine održavamo aukciju umjetnika s iskustvom u uličnoj umjetnosti – grubo rečeno, onih koji su proizašli iz grafita i ulične umjetnosti. Ove je godine aukcija bila vrlo uspješna: od 60 lotova prodano je 45, takva je statistika pretjeran pokazatelj za, primjerice, suvremenu umjetnost. Na aukcijama suvremene umjetnosti prodaja obično nije toliko aktivna.

- Savjetujte u koga investirati?

S: U Kirill Who, u Misha Most. Sve ista imena. I sam skupljam Kantu, sviđa mi se.

- Kupci ulične umjetnosti na aukciji - tko su ti ljudi?

YU : To su ljudi koji vole umjetnost - kolekcionari, ili oni koji se žele pridružiti takvoj umjetnosti i možda u budućnosti postati kolekcionari.

S: Bog blagoslovio Mariannu Sardarovu, Katrin Borisov i Zakladu RuArts za promicanje suvremene umjetnosti, koja nas je u početku podržala i vidjela potencijal u ovoj ideji. Od ljudi s prilikama bili su prvi...

- Zar ovo nije na površini?

Ako! Tada smo svaki dan nešto prodavali. Ovo nisu Dubosarsky i Vinogradov. Krug Marianne Sardarova, njezini prijatelji, prvi su uložili u ovo tržište, ali svake godine pojavljuju se i neki ljudi sa strane. Ove godine je došao jedan vrlo poznat nogometaš, neću mu spominjati ime. Iz Spartaka, naravno. Bilo je lijepo vidjeti da sportaš ima dobar ukus - kupovao je upravo onakva djela koja bih ja kupio za svoju kolekciju.

- Najskuplji lot?

C: Rad francuskog umjetnika Kena Sortaisa, rad je otkupljen za 4700 eura. No, 2016. godine bio je plac za 17.000 eura, Pašina djela 183. Znate kako kažu? Koliko god tužno zvučalo, umjetnik najčešće postaje poznat nakon smrti. To je upravo takav slučaj. U principu su ga zanimali za života, Paša je bio genije. Zvali su ga "ruski Banksy", ali on to nije volio. I nije on bio nikakav Banksy, imao je toliko postsovjetske romanse koju Banksy nikada nije imao niti će imati, jednostavno zato što nije živio ovdje. A to što je njegova tehnika bila šablonska, poput Banksyjeve, dobro. Banksy je također posudio svoje štakore od Blek Le Rata.

- Tako je najlakše obilježiti umjetnika.

S: Lakše, ali nije mu se svidjelo. Uostalom, sve je sastavio svojim rukama, ne poznajem više takvog DIY čovjeka.

Yu: Njegova izložba u MOMMA-i bila je vrlo popularna. Muzej ga je čak morao produžiti.

– Pogledao sam na web stranici sastav vašeg tima: od 17 zaposlenih 11 je djevojaka. Postoji li neki razlog? Postoji neka vrsta muzejske kvalitete u tome.

S: Dogodilo se slučajno. Svi u našem timu uglavnom su djevojke, ali umjetnici su uglavnom muškarci. I ispada uravnoteženo.

- Na koje umjetnike treba obratiti pozornost?

S: Moj favorit je Darion Shabbash. Ona je iz Kazahstana, sada živi u Moskvi. I naravno, Katya Quel, ali se preselila u Berlin.

Zanimanje za uličnu umjetnost gotovo je konstantno: Rusija je domaćin desecima izložbi i festivala po sezoni, brendovi rado plaćaju uličnim umjetnicima za suradnju, a neki dužnosnici ozbiljno raspravljaju o legalizaciji grafita. No, jesmo li doista upoznati s tom kulturom i proučavamo li je ispravno ako za ruskog gledatelja najpoznatiji ulični umjetnik ostaje Banksy? Samizdat je razgovarao s umjetnicima, kustosima, autorima projekta “Dijelovi zidova”, galeristima, proučavao materijale po savjetima predstavnika same zajednice ulične umjetnosti kako bi shvatio što je ruska ulična umjetnost, kakav je put ulice. umjetnik u Rusiji i što je njegova sloboda .

Neizbježno, ulična se kultura u Rusiji smatra sekundarnom, uspoređuje se s američkom i europskom, a sva se terminologija prezentira na stranom jeziku. Suvremena ruska ulična kultura u istraživanju djeluje generalizirano i komparativno, stoga djeluje izdvojeno iz globalnog konteksta, a većina gledatelja ne razumije što je ulična umjetnost i da postoje upravo ruska ulična umjetnost i ruski grafiti. Ideja većine počinje i završava s Banksyjem – tu je on, a tu su i “ruski Banksy”.

No, oko grafita se događa ogroman broj događaja - gradski festivali, biennale ulične umjetnosti Artmossphere, izložbe u galerijama suvremene umjetnosti, suradnje, ali publika ne ulazi dublje u problematiku. Uostalom, postoje oni koji se bave isključivo subkulturom i crtaju fontove, a tu su, primjerice, izdavači novina “Magija gmazova”. Ilegalno su organizirali istoimenu izložbu na ulazu u Winzavod tijekom biennala Artmossphere i bave se uličnom i suvremenom umjetnošću u svoj njezinoj raznolikosti.

Grafiti u modernom smislu pojavili su se u Rusiji ranih 1980-ih i bili su usko povezani s hip-hop kulturom. Sama zajednica naziva Štakora, Košaru i Navigatora prvim ruskim crtačima grafita. Od tada se mnogo toga promijenilo: ulična umjetnost izrasla je iz grafita, ulični umjetnici imali su prilike surađivati ​​s galerijama, pojavila su se nova imena. Za duboko poniranje u temu u pomoć priskače sama zajednica: knjige “Dijelovi zidova” i “Dijelovi zidova 2”, dokumentarni film “Na otvorenom”, niz predavanja umjetnika Dmitrija Askea o povijest grafita i drugi projekti koji pomažu razumjeti stvarnu situaciju u modernoj ruskoj uličnoj umjetnosti.

Alexey Partola je 2013. otišao u Berlin predstaviti knjigu “Duhovi”, projekt nezavisne izdavačke kuće “Os” o ruskom bombardiranju vlakova. Pokazalo se da tamo nitko ne zna za ruske grafite - o ruskim uličnim umjetnicima preko poznanstava doznaju samo oni koji se dugo bave svjetskom uličnom umjetnošću, a kustose Rusija samo fragmentarno zanima. Ali ako stranac koji nije iz područja ulične umjetnosti želi upoznati rusku uličnu umjetnost, neće pronaći potrebnu literaturu u knjižarama, a na internetu će glavne informacije biti na ćirilici. Tako se pojavila ideja o projektu “Dijelovi zidova” - platformi knjiga posvećenoj suvremenoj ruskoj uličnoj umjetnosti.

Od Kalinjingrada do Petropavlovska Kamčatskog

“Dijelovi zidova” jedan su od glavnih izvora kojima biste se trebali obratiti kako biste razumjeli što se događa s ruskom uličnom umjetnošću od 2013. i kako biste razumjeli raznolikost stilova i pokreta u ruskoj uličnoj kulturi. Aleksej Partola je u tu svrhu proputovao zemlju - Kalinjingrad, Sankt Peterburg, Sevastopolj, Krasnodar, Soči, Moskvu, Nižnji Novgorod, Volgograd, Saratov, Perm, Jekaterinburg, Tjumenj, Novosibirsk, Krasnojarsk, Irkutsk, Vladivostok i Petropavlovsk-Kamčatski. .

Tijekom svog istraživanja Alexey je pitao umjetnike što misle da se događa s uličnom kulturom u drugim gradovima. Pokazalo se da su mnogi ili samo ovlaš upoznati sa situacijom ili uopće nemaju pojma o svojim susjedima. Stoga je jedan od ciljeva projekta “Dijelovi zidova” pomoći zajednici da sagleda sebe izvana.

U neke sam gradove morao putovati i po nekoliko puta, jer je fizički nemoguće sve proći u jednom putovanju. Sada u Rusiji postoji nekoliko centara ulične umjetnosti - Moskva, Sankt Peterburg, Nižnji Novgorod, Jekaterinburg, Novosibirsk. Ljudi pokušavaju sami stvoriti gradske festivale, gdje umjetnici dolaze i stvaraju objekte posebno za događaj. Bilo je i gradova poput Tyumena u kojima se sada ništa ne događa. Ima tu malo entuzijasta, ali uglavnom su uočljivi crteži na zgradama pojavili prije više od deset godina.

Nagar

umjetnik, Petropavlovsk-Kamchatsky

Teško je reći zašto grafiti i street art nisu toliko popularni na našim prostorima. No, s velikim stupnjem vjerojatnosti, geografska udaljenost regije ostavlja svoj trag. Siguran sam da su od masovnosti važniji talenti, oni rijetki koji se time zaista strastveno bave i oni koji s vremenom ne “izgore”. U mom slučaju, poticaj za kreativnost bio je dolazak poznatog ruskog grafitera Olega Basketa u naš grad 1999. godine. Analogno tome, pretpostavit ću da bi održavanje događanja i festivala uz sudjelovanje jakih kulturnih predstavnika - kako ruskih tako i stranih - imalo plodonosan utjecaj na situaciju.

Internet je također važan medij komunikacije: tamo sam vidio djela onih autora koje ne bih dugo vidio da sam ostao u svom gradu. Shvatio sam što je to i po kojim "pravilima" djeluju umjetnici diljem svijeta. Internet omogućuje promatranje promjena, trendova, a ujedno i korijena.

Fotografija: Alexey Partola

Fotografija: Alexey Partola

Fotografija: Alexey Partola

Tijekom proteklih desetak godina ulična je kultura poprimila potpuno drugačiji oblik, pojavio se vektor razvoja, promijenile su se navike umjetnika. Sama street art zajednica je heterogena: postoje grafiteri i bombaši iz vlakova, postoje umjetnici koji rade za masovnu publiku, a ima i onih koji su otišli u institucionalne prostore i prestali grafitirati.

Treba li uličnu umjetnost institucionalizirati?

Danas postoji ogroman broj muzeja, instituta i drugih organizacija koje se bave uličnom umjetnošću, ali ne bave se svi istraživačkim aktivnostima. Glavne aktivnosti na temu provodi Zaklada RuArts - upravo je on organizirao seriju predavanja umjetnika Dmitrija Askea, dodjeljuje potpore uličnim umjetnicima zajedno s bijenalom Artmossphere, podupire projekt "Dijelovi zidova" i izlaže Ruski umjetnici u inozemstvu.

Mnoge nove institucije pokušavaju na sve moguće načine kategorizirati, pojednostaviti, prikupiti i označiti uličnu kulturu, ali ona raste s nama, razvija se i uglavnom je još uvijek u fazi mladosti. Stoga je sada prilično nepromišljeno formulirati uvjete, točne smjerove i govoriti kamo sve to vodi. Puno je logičnije raščlaniti ga na određene događaje, kao što je to učinio Dmitry Aske na izložbi "Ulična umjetnost u Rusiji: od 1980-ih do danas", postavljajući sve ključne datume u uličnoj umjetnosti duž vremenske crte, ili Alexey Partola i Nikita K. Skrjabin u projektu “Parts of Walls”, koji predstavlja presjek aktualne ulične kulture.

Ulična umjetnost u muzeju

Za prvi projekt, “Dijelovi zidova”, ulični umjetnici dobili su zadatak eksperimentalno kreirati metar po metar platno i svaki rad uvesti u galerijski prostor kao dio izložbe. U drugoj studiji - “Dijelovi zidova 2” - umjetnici više nisu bili ograničeni formama: rezultat eksperimenta bila su sedamdeset i četiri projekta koji imaju i ulične i izložbene dijelove. Kod umjetnika sama ideja prenošenja grafita u njegovom čistom obliku u muzejski prostor izaziva ironiju, jer je to nemoguće učiniti. Na primjer, umjetnik 0331c predstavio je veliki rad izrađen aparatom za gašenje požara i bojom za drugi dio projekta “Dijelovi zidova” na izložbi u središnjoj izložbenoj dvorani Manege u St. Petersburgu kako bi pokazao da je nemoguće pokazati u muzeju nešto što ne može biti unutar ovih zidova .

Umjetnik Zmogk nedavno je imao izložbu u galeriji Triumph Flashbackovi, gdje je predstavljeno apstraktno slikarstvo. To Zmogka ne sprječava da sutradan izađe van i napravi grafite po gradskom zidu.

Moguće je stvoriti prostor za ulične umjetnike kao dio projekta – kao što se, primjerice, dogodilo u slučaju izložbe “Dijelovi zidova 2” u Središnjem izložbenom salonu Manjež: tada su u blizini muzeja podignuti zidovi na kojima su umjetnici mogao slikati. Na području Winzavoda već nekoliko godina postoji zid koji je najprije kurirao Kirill Kto, a zatim festival Artmossphere. Sada je to otvoreni diskusioni klub, koji aktualizira unutarnja i vanjska pitanja kulture grafita. No, stvaranje takvih prostora ne znači da će svi članovi zajednice tamo slikati, jer će sve to biti umjetno stvoreno.

Grafitne novine “Reptile Magic” na ironičan način pokazuju koliko je street art zajednica fragmentirana jer je mnogim njezinim predstavnicima teško istovremeno slikati na ulicama i surađivati ​​s galerijama. Suvremeni umjetnici sve rjeđe izlaze na ulicu, ako slikaju, onda su to na legalnim zidovima, u studijima ili u suradnji s brendom. Neki od umjetnika tek počinju kao crtači grafita, a zatim prelaze na galerijski rad. Ima i onih koji, poput umjetnika Akuea, podjednako vješto crtaju na ulici, a istovremeno postaju sudionici Venecijanskog bijenala, radeći u strogom akademskom prostoru.

Govoreći o projektu za izložbu “Dijelovi zidova”, kao umjetnik s uličnom pozadinom, želio sam pokazati svestranost svoje umjetničke metode, neovisno o mediju i prostoru. Na platnu u studiju koristim akril i kist, na zidovima vani koristim aerosolne boje, a modele za velike skulpture izrađujem u uređivaču za 3D modeliranje.

Istodobno, radovi izrađeni u tako različitim medijima vizualno se percipiraju u jednom stilu, budući da nema stilske i tehničke prilagodbe prilikom prijelaza u drugi format. Zapravo, mogu naslikati istu sliku i na platnu i na zidu, samo u puno većoj mjeri. U ovom slučaju promijenit će se samo kontekst. Tako dolazimo do onog najvažnijeg - sposobnosti da svoju pažnju usmjerimo na samo djelo i poruku koju prenosi, a ne na žanr u kojem je napravljeno.

Zamislite Kazimira Maljeviča kako na ulici slika jednu od svojih suprematističkih kompozicija. Što će nama kao gledateljima u ovom slučaju biti važnije? Samo djelo ili površina i mjesto gdje je našlo svoje utjelovljenje? Hoćemo li obratiti pažnju na dinamiku forme i boje ili ćemo prije svega ustvrditi da je riječ o “uličnoj umjetnosti”, iako bismo isti rad naslikan na platnu svakako svrstali u suprematizam?

Fotografija: vivacity.ru/sy

Fotografija: vivacity.ru/sy

Takvo razmišljanje može biti početak zanimljivog razgovora, ali nas udaljava od same biti umjetnosti i zašto ona nastaje. Za mene kao umjetnika puno je važnije ono što radim od etikete koja se tome može prilijepiti. Slikati platno za galeriju ili mural na zidu - suština je ista. Riječ je jednostavno o različitim pristupima u formatu izražavanja i načinu interakcije s publikom, od kojih je svaki zanimljiv na svoj način. Stoga, kad počinjem raditi, ne razmišljam hoće li to biti ulična umjetnost ili slikarstvo, što to treba klasificirati i kako to označiti – to su pitanja drugog reda. Glavna stvar je stvarati umjetnost.

Ako govorimo o tome kako ulična umjetnost odražava duh vremena, opisala bih je riječju “pristupačnost”. Da biste vidjeli uličnu umjetnost, ne morate ići u muzej ili galeriju; u teoriji, ona će vas pronaći na ulici. Ako niste raspoloženi za to, uličnu umjetnost možete pogledati na internetu, listajući stotine slika, od kojih je većina dostupna percepciji. Osim toga, ako stvarno želite, možete pokušati nacrtati sebe.

Očito je da će ruska ulična umjetnost na ovaj ili onaj način usvojiti trendove i tendencije umjetničkih procesa koji se odvijaju u svijetu. Zasad ne vidim nikakve preduvjete da on krene svojim posebnim putem, iako to ne negira tu mogućnost.

Danas trend djelomičnog pojednostavljivanja umjetnosti uzima sve više maha. U 1990-ima i 2000-ima postojao je trend prema umjetnosti s takozvanim dubokim značenjem. Recimo, YBA u Engleskoj, naš akcionizam ili moskovski konceptualizam. Sada postoji moda za nešto lijepo i malo dizajnersko. Grafiti i ono što je prikazano na izložbi “Dijelovi zidova 2” više su apstraktne slike jarkih lijepih boja, lakše ih je i brže izraditi, a i efektnije su.

Opisujući svoj stil u knjizi “Dijelovi zidova 2” spomenuo sam ezopovski jezik. Tu mislim na formu i sadržaj objekta, njegovu interpretaciju od strane gledatelja. Moji radovi su više o meni i o tome kakav stav imam prema određenim događajima, kako me tjeraju da reagiram.

Za izložbu sam napravio projekt o ljudima kojih više nema. Vrlo često, gledajući fotografije, pogotovo kolektivne, nemamo pojma tko su svi ti ljudi, ali oni su stajali pored vas, i imali su svoje živote, svoje probleme, svoja razmišljanja, a sjećanje na njih ostalo je samo u fotografija. U objektu koji je predstavljen u Manježu nisam se pokušao predstaviti kao ulični umjetnik, već sam neke materijale koristio u cjelini, jer nisam imao stroge granice.

Nakon jako dugog crtanja grafita, shvatio sam da mi nije dovoljno samo napisati svoje ime. Sada se manje bavim grafitima i street artom, iako se na prvi pogled može činiti da to nije tako. Mnogo zidnih umjetnosti koristi u biti samo sam zid i sprej jer je to tako zgodan materijal.