Najpoznatiji klaunovi. Najpoznatiji klaunovi SSSR-a Sunčani klaun - Oleg Popov

26. kolovoza 2009. obilježava se 90. obljetnica potpisivanja dekreta o stvaranju državnih cirkusa u RSFSR-u - "rođendan" sovjetskog, a sada ruskog cirkusa. Tijekom svog postojanja u Rusiji je nastala cijela galaksija poznatih klaunova.

Njegove nastupe karakterizirala je mješavina žanrova: hodanje po žici, klaun, akrobacija, žongliranje, šaljivdžija - sve je to bilo uključeno u nastupe Olega Konstantinoviča.

Popov je dao ogroman doprinos globalnom razvoju novih principa klaunade, koje je ranije razvio Karandash - klaunarstva koja dolazi iz života, iz svakodnevnog života, tražeći ono što je smiješno i dirljivo u okolnoj stvarnosti.

Krajem 1980-ih Oleg Popov napustio je Rusiju. Živi u Njemačkoj blizu Nürnberga.

Oleg Konstantinovič Popov je vitez Reda Crvene zastave rada, laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi i dobitnik nagrade Zlatni klaun na Međunarodnom festivalu u Monte Carlu. Mnoge Popovljeve reprize postale su klasici svjetskog cirkusa ("San na žici", "Grada" itd.).

Kuklačev je nositelj Ordena prijateljstva (1995), laureat Lenjinove komsomolske nagrade (1976).

Talent Jurija Kuklačeva obilježen je raznim inozemnim nagradama i priznanjima: “Zlatna kruna” u Kanadi (1976.) za izvanredna postignuća u dresuri, za humano postupanje sa životinjama i promicanje ovog humanizma, “Zlatni Oscar” u Japanu (1981.) , nagrada “Srebrni klaun” u Monte Carlu, Svjetski novinarski kup (1987.), titula počasnog člana Američkog udruženja klaunova.

Jurij Kuklačev izuzetno je popularan u Francuskoj. Tamo mu je posvećeno cijelo jedno poglavlje u udžbeniku materinjeg jezika za francuske školarce - “Lekcije ljubaznosti”. A pošta San Marina, u znak priznanja umjetnikovom jedinstvenom talentu, izdala je poštansku marku posvećenu Kuklačevu, koji je postao drugi klaun na planeti (nakon Olega Popova) koji je dobio takvu čast.

Evgenij Majkrovski(umjetničko ime klaun Mai) - klaun, dreser. Narodni umjetnik RSFSR-a (1987).

Jevgenij Bernardovič Majkrovski rođen je 12. studenog 1938. godine. Njegovi roditelji Bernard Vilhelmovich i Antonina Parfentyevna Maykhrovsky bili su akrobati. Godine 1965. završava cirkusku školu i počinje raditi u areni u omladinskoj skupini "Nemirna srca". Godine 1971. počinje nastupati u raznim cirkuskim programima kao tepih klaun, a od 1972. nastupa pod pseudonimom May.

Klaun Mai izlazi u arenu sa svojim prepoznatljivim uzvikom "Oh-oh-oh!" Ti se uzvici čuju u gotovo svim njegovim reprizama.

U repertoaru Evgenija Maykhrovskog, uz originalne reprize, uključujući dresirane životinje, postoje i složene cirkuske predstave.

U predstavi "Bumbarash" (Permski cirkus, 1977.) junak je pjevao pjesme iz istoimenog televizijskog filma, sudjelovao u potjerama konja, letio ispod kupole cirkusa od svojih progonitelja, borio se kao kaskader i ekscentrični akrobat. Osim glavne, Evgeny Maykhrovsky igrao je još nekoliko uloga u predstavi. Godine 1984. u Lenjingradskom cirkusu u dječjoj glazbenoj predstavi "Najradosniji dan" prema priči Antona Čehova "Kashtanka", također je igrao gotovo sve glavne uloge, odmah se transformirajući iz klauna.

Evgeny Maykhrovsky je osnivač obiteljskog cirkusa "May", u kojem danas nastupa cijela njegova obitelj - njegova supruga Natalya Ivanovna (klaun s nadimkom Kuku), sin Boris - umjetničko ime Bobo, kći Elena - Lulu, unuka Natasha - Nyusya.

U svim programima cirkusa "May" uvijek postoje dvije komponente: klaunerija i obuka.

Materijal je pripremljen na temelju informacija iz otvorenih izvora

Olovka - Mihail Rumjancev

Mihail Rumjancev (umjetničko ime - Karandaš, 1901. - 1983.) izvanredan je sovjetski klaun, jedan od utemeljitelja žanra klaunerije u Rusiji. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).
U 40-50-ima, Karandash je počeo privlačiti pomoćnike za svoje nastupe, među kojima se isticao Yuri Nikulin, kao i Mikhail Shuidin, koji je kasnije formirao veličanstvenu momčad
klaunski duet. Klaun je bio toliko popularan da su samo njegovi nastupi jamčili financijski uspjeh cirkusa. Veseli klaun savjesno se posvetio poslu, ali je i izvan borilišta od svojih pomoćnika zahtijevao potpunu predanost.

Pencil je postao prvi sovjetski klaun, čija se popularnost proširila daleko izvan granica zemlje. Bio je poznat i voljen u Finskoj, Francuskoj, Istočnoj Njemačkoj, Italiji, Engleskoj, Brazilu, Urugvaju i drugim zemljama.
Mihail Nikolajevič Rumjancev radio je u cirkusu 55 godina. Zadnji put se u areni pojavio samo 2 tjedna prije smrti.
Mihail Nikolajevič Rumjancev preminuo je 31. ožujka 1983. godine.
Danas Moskovska državna škola cirkuskih i estradnih umjetnosti nosi ime Mihaila Nikolajeviča Rumjanceva.

Jurij Nikulin

Jurij Nikulin (1921. - 1997.) - sovjetski cirkuski izvođač, filmski glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1973.), dobitnik Državne nagrade RSFSR-a (1970.)

Glavna stvar u Nikulinovoj kreativnoj individualnosti je razoran smisao za humor uz potpuno zadržavanje vanjske staloženosti. Kostim se temeljio na duhovitom kontrastu kratkih prugastih hlača i ogromnih čizama s pseudoelegantan gornjim dijelom - crnim sakoom, bijelom košuljom, kravatom i šeširom.

Majstorski dizajnirana maska ​​(iza vanjske grubosti, pa čak i neke gluposti, pojavila se mudrost i nježna, ranjiva duša) omogućila je Juriju Nikulinu da radi u najtežem žanru klaunerije - lirsko-romantičnim reprizama. U areni je uvijek bio organski, naivan i dirljiv, a pritom je znao nasmijati publiku kao nitko drugi. U slici klauna Nikulina, udaljenost između maske i umjetnika bila je nevjerojatno održana, što je liku dalo veću dubinu i svestranost.
Nakon Shuidinove smrti, Jurij Vladimirovič je 1982. godine bio na čelu cirkusa na Tsvetnom bulevaru (sada nazvanom po Nikulinu), gdje je radio ukupno više od 50 godina.

Sunčani klaun - Oleg Popov

Oleg Popov je sovjetski klaun i glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).
Široj javnosti poznat kao "Sunčani klaun". Ovaj veseo muškarac s kosom svijetlosmeđe kose nosio je predimenzionirane hlače i kockastu kapu. U svojim nastupima klaun koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, balansiranje. Posebna pažnja posvećena je ulaznicama, koje se ostvaruju uz pomoć ekscentričnosti i lakrdije. Među najpoznatijim Popovim reprizama mogu se prisjetiti "Zviždaljke", "Grede" i "Kuharice". U svojoj najpoznatijoj točki, klaun pokušava uhvatiti zraku sunčeve svjetlosti u svojoj torbi.

Popov je dao ogroman doprinos globalnom razvoju novih principa klaunade, koje je ranije razvio Karandash - klauniranja koje dolazi iz života, iz svakodnevnog života, tražeći ono što je smiješno i dirljivo u okolnoj stvarnosti.

Godine 1991. Popov je napustio Rusiju iz osobnih razloga, a također i nesposoban prihvatiti kolaps velike domovine. Sada živi i radi u Njemačkoj, nastupa pod pseudonimom Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5. studenog 1894. - 15. veljače 1975.) - cirkuski izvođač, bijeli klaun, pseudonim "Roland". Počasni umjetnik Latvijske SSR (1954).

Predstavnik cirkuskog žanra "Bijeli klaun", koji je radio pod pseudonimom Roland, rođen je 5. studenog 1894. u blizini grada Dvinsk. Od 1910. Casimir je postao član akrobatske trupe "Rimski gladijatori", a 1922. počeo je nastupati u svom omiljenom žanru. Roland je radio s umjetnicima kao što su Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov i zajedno s komičarem Eizhenom. Godine 1955. odigrao je svoju uobičajenu ulogu "bijelog klauna" u filmu "Iza izloga", ali nije bio naveden u odjavnoj špici. Dvije godine nakon izlaska filma, Kazimir Petrovich napušta cirkusku arenu i potpuno se posvećuje književnim aktivnostima. Knjiga "Bijeli klaun", koju je Roland napisao 1963., postala je priručnik za cirkuske izvođače žanra, u kojem je Plutches nazvan najboljim od najboljih.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914.-2000.).
Tijekom rata Berman je nastupao u sastavu frontovskih brigada na Brjansko-Orelskom smjeru fronte. Jednostavna repriza "Pas Hitler" donijela mu je slavu. Govorilo je kako je klaunu bilo neugodno psa koji laje na sve nazvati Hitlerom, jer bi se mogao uvrijediti. Ova jednostavna repriza na fronti uvijek je bila dočekana prijateljskim smijehom vojnika.

Godine 1956. Berman je postao počasni umjetnik RSFSR-a.

Berman je bio prilično svestran klaun, uključujući i druge glume. Preskakao je automobile poput akrobata i sudjelovao u zračnim letovima. Bergman je puno obilazio zemlju, Iran mu je pljeskao.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935. – 1972.) – cirkuski glumac, klaun mimičar. Posjedujući jedinstvenu osobnost, Leonid Engibarov stvorio je jedinstvenu sliku tužnog šaljivdžije-filozofa i pjesnika. Njegove reprize nisu bile glavni cilj iscijediti što više smijeha iz gledatelja, već su ga tjerale na razmišljanje i promišljanje.

Slavni klaun na vrhuncu slave napušta cirkus i stvara vlastito kazalište. Engibarov, zajedno sa svojim stalnim redateljem Jurijem Belovim, postavlja predstavu "Hirovi klauna". Tijekom svoje 240-dnevne nacionalne turneje 1971.-1972., ova je izvedba prikazana 210 puta.

Veliki klaun preminuo je 25. srpnja 1972. u vrućem ljetu od slomljena srca. Kad su ga pokopali, u Moskvi je odjednom počela padati kiša. Činilo se da samo nebo oplakuje gubitak tužnog klauna. Engibarov je ušao u povijest cirkusa kao predstavnik filozofske klaunske pantomime.

Jurij Kuklačev

Jurij Kuklačev je direktor i osnivač Mačjeg teatra, narodni umjetnik RSFSR-a.

Slavu je stekao time što se prvi u SSSR-u bavio cirkuskim radom s mačkama. Tvorac i redatelj Mačjeg teatra (“Mačja kuća”, od 1990.). Godine 2005. Kazalište mačaka Kuklachev dobilo je status Državnog kazališta mačaka u Moskvi. Trenutno je u jedinom Cat Theatru u svijetu realizirano više od 10 predstava. Osim Jurija Kuklačeva, u Mačkom teatru nastupaju i njegovi sinovi Dmitrij Kuklačev i Vladimir Kuklačev. Izvedbe Dmitrija Kuklačeva odlikuju se činjenicom da se svi trikovi s mačkama u njima izvode unutar jasnog zapleta od kraja do kraja. Yuri Kuklachev je osnivač obrazovnog projekta "Međunarodna udruga škole ljubaznosti". Osim predstava s mačkama, Yuri Kuklachev redovito provodi "Lekcije ljubaznosti" u školama, dječjim ustanovama, pa čak iu dječjim kolonijama u različitim gradovima Rusije.

Tijekom svog postojanja u Rusiji je nastala cijela galaksija poznatih klaunova koji su osvojili publiku ne samo u našoj zemlji, već iu cijelom svijetu. Zašto se ne prisjetiti ljudi koji su svoj život posvetili cirkuskoj umjetnosti, onih koje su voljeli odrasli i djeca. Dakle, naš popis najpoznatijih, najpoznatijih i najomiljenijih klaunova SSSR-a i Rusije:

1. Mihail Rumjancev -Olovka

Fotografija: www.livemaster.ru

Mihail Rumjancev (umjetničko ime - Karandaš, 1901. - 1983.) izvanredan je sovjetski klaun, jedan od utemeljitelja žanra klaunerije u Rusiji. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).

Mihail Nikolajevič Rumjancev rođen je 10. prosinca 1901. u Sankt Peterburgu. Mikhailovo upoznavanje s umjetnošću počelo je u umjetničkoj školi, ali obuka nije izazvala nikakav interes. Radna karijera budućeg umjetnika započela je crtanjem plakata za kazalište, kada je u dobi od 20 godina počeo raditi u Tverskom cirkusu kao dizajner plakata.

Godine 1925. Rumjancev se preselio u Moskvu, gdje je počeo crtati filmske plakate. Godina 1926. postala je sudbonosna za mladog umjetnika kada je pored sebe ugledao Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Poput njih, Rumjancev je odlučio postati glumac. Nakon tečajeva scenskog pokreta 1926. godine upisuje školu cirkuskih umjetnosti u klasi ekscentričnih akrobata. Godine 1930. uspješno je završio cirkusku školu i počeo raditi kao cirkuski izvođač.

U početku (od 1928. do 1932.) Rumyantsev se pojavio u javnosti u liku Charlieja Chaplina, ali je ubrzo odlučio napustiti tu sliku.

Godine 1935. došao je raditi u Lenjingradski cirkus, odakle je premješten u Moskovski cirkus. U to je vrijeme Mihail Nikolajevič smislio pseudonim Pencil (Caran d'Ash) i počeo raditi na svom imidžu. Obično crno odijelo, ali vrećasto; obične čizme, ali nekoliko veličina veće; gotovo običan šešir, ali sa šiljastom krunom. Bez lažnog nosa ili grimiznih usta do ušiju. Sve što je ostalo od Chaplina bili su mali brkovi, koji su naglašavali facijalne sposobnosti njegova lica. Olovka je obična osoba, dobroćudna, duhovita, vesela, snalažljiva, puna dječje spontanosti, šarma i energije. Njegova namjerna nespretnost i nespretnost stvarala je smiješne situacije.

Fotografija: www.livemaster.ru

Pencil je radio kao klaun u mnogim cirkuskim žanrovima: akrobatika i gimnastika, trening itd. Škotski terijer Klyaksa postao je Pencilov stalni pratilac i "oznaka identifikacije".

Satira je postala jedna od glavnih boja Karandaševe kreativne palete. Satirični smjer njegovog rada započeo je tijekom Velikog domovinskog rata, kada je Karandash stvorio niz izdanja osuđujući vođe nacističke Njemačke. Nakon završetka rata na njegovu su repertoaru ostale aktualne satirične reprize. Dolazeći na turneju u novi grad, umjetnik je pokušao u svoj govor umetnuti ime nekog lokalnog popularnog mjesta.

U 40-50-ima, Karandash je počeo privlačiti pomoćnike za svoje nastupe, među kojima se isticao Yuri Nikulin, kao i Mikhail Shuidin, koji je kasnije formirao veličanstvenu momčad
klaunski duet.

Klaun je bio toliko popularan da su samo njegovi nastupi jamčili financijski uspjeh cirkusa. Veseli klaun savjesno se posvetio poslu, ali je i izvan borilišta od svojih pomoćnika zahtijevao potpunu predanost.

Pencil je postao prvi sovjetski klaun, čija se popularnost proširila daleko izvan granica zemlje. Bio je poznat i voljen u Finskoj, Francuskoj, Istočnoj Njemačkoj, Italiji, Engleskoj, Brazilu, Urugvaju i drugim zemljama.

Mihail Nikolajevič Rumjancev radio je u cirkusu 55 godina. Zadnji put se u areni pojavio samo 2 tjedna prije smrti.

2. Jurij Nikulin

Jurij Nikulin (1921. - 1997.) - sovjetski cirkuski izvođač, filmski glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1973), dobitnik Državne nagrade RSFSR-a (1970).

Jurij Vladimirovič Nikulin rođen je 18. prosinca 1921. u gradu Demidovu Smolenske oblasti. Otac i majka budućeg klauna bili su glumci, što je sigurno predodredilo Nikulinovu sudbinu.

Godine 1925. preselio se s roditeljima u Moskvu. Nakon što je 1939. završio 10. razred škole, Jurij Nikulin je pozvan u vojsku. U činu redova sudjelovao je u dva rata: finskom (1939. - 1940.) i Velikom domovinskom ratu (1941. - 1945.), primivši vojna odlikovanja. Godine 1946. Nikulin je demobiliziran.

Nakon neuspješnih pokušaja da uđe u VGIK (Svesavezni državni institut za kinematografiju) i GITIS (Državni institut za kazališnu umjetnost), Nikulin je ušao u konverzacijski studio Moskovskog cirkusa, koji je diplomirao 1949. godine.

Krajem 1940-ih počeo je nastupati u skupini klaunova pod vodstvom Karandaša u Moskovskom državnom cirkusu. Zatim je formirao kreativni duet s drugim pomoćnikom klauna Karandasha - Mikhailom Shuidinom.

Agencija "Foto ITAR-TASS". Mihail Šuidin i Jurij Nikulin

Duet Nikulin-Shuidin postojao je dosta dugo i uživao je veliki uspjeh kod publike. Par je puno išao na turneju i brzo stekao iskustvo. Njihova suradnja trajala je do 1981. Ako je Shuidin imao sliku momka bez majice koji sve zna, onda je Nikulin portretirao lijenu i melankoličnu osobu. U životu, partneri u areni praktički nisu održavali odnose.

Glavna stvar u Nikulinovoj kreativnoj individualnosti je razoran smisao za humor uz potpuno zadržavanje vanjske staloženosti. Kostim se temeljio na duhovitom kontrastu kratkih prugastih hlača i ogromnih čizama s pseudoelegantan gornjim dijelom - crnim sakoom, bijelom košuljom, kravatom i šeširom.

foto: kommersant.ru

Majstorski dizajnirana maska ​​(iza vanjske grubosti, pa čak i neke gluposti, pojavila se mudrost i nježna, ranjiva duša) omogućila je Juriju Nikulinu da radi u najtežem žanru klaunerije - lirsko-romantičnim reprizama. U areni je uvijek bio organski, naivan i dirljiv, a pritom je znao nasmijati publiku kao nitko drugi. U slici klauna Nikulina, udaljenost između maske i umjetnika bila je nevjerojatno održana, što je liku dalo veću dubinu i svestranost.

Tijekom svog dugog života u areni, Jurij Nikulin stvorio je mnoge jedinstvene reprize, skečeve i pantomime, od kojih su najupečatljiviji i najdraži umjetniku bili "Mali Pierre", Pipo i milijunaš u cirkuskim predstavama "Karneval na Kubi" i " Peace Pipe”, Barmaley u novogodišnjoj dječjoj izvedbi, itd. Jedna od najpoznatijih žanr-scena je legendarni “balvan”.

1981. M. Shuidin, Y. Nikulin i D. Alperov, scena “Blog”

Svestranost njegovog talenta omogućila je Juriju Nikulinu da se realizira u drugim žanrovima. Glumio je u više od četrdeset filmova, igrajući i svijetle komične, dramatične i istinski tragične uloge.

Debi na velikom platnu dogodio se 1958. Komedije Gaidai ("Operacija "Y" i druge avanture Shurika", "Zatvorenik Kavkaza", "Dijamantna ruka") donijele su popularnu ljubav glumcu Nikulinu. No, iza sebe ima i mnogo ozbiljnih filmova - “Andrej Rubljov”, “Borili su se za domovinu”, “Strašilo”.

S Ljudmilom Gurčenko u filmu "20 dana bez rata"

Talentirani klaun pokazao se kao ozbiljan i dubok dramski glumac. Jurij Nikulin dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a i Heroja socijalističkog rada. U blizini cirkusa na bulevaru Tsvetnoy nalazi se spomenik slavnom klaunu i njegovoj partnerici.

Nakon Shuidinove smrti, Jurij Vladimirovič je 1982. godine bio na čelu cirkusa na Tsvetnom bulevaru (sada nazvanom po Nikulinu), gdje je radio ukupno više od 50 godina.

“Svaki put prije izlaska u arenu pogledam kroz pukotinu zavjese u gledalište. Gledam publiku, spremam se za susret. Kako će nas danas primiti? Gledam ima li među publikom mojih prijatelja. Volim kada na nastupe dolaze prijatelji, obitelj i poznati umjetnici. Onda, dok radim, pokušam još jednom stati pored njih, pozdraviti ih, namignuti, ponekad im nešto i doviknuti. Čini mi zadovoljstvo."

3. Sunčani klaun - Oleg Popov

Oleg Popov je sovjetski klaun i glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).

Oleg Konstantinovič Popov rođen je 31. srpnja 1930. u selu Vyrubovo, Moskovska oblast. Godine 1944., dok se bavio akrobacijama, mladić je upoznao studente cirkuske škole. Oleg je bio toliko fasciniran cirkusom da je odmah ušao u školu, dobivši specijalizaciju u "ekscentriku na žici" 1950. godine. Ali već 1951. Popov je debitirao kao klaun na tepihu.

fotografija: 360tv.ru

Široj javnosti poznat kao “Sunčani klaun”. Ovaj veseo muškarac s kosom svijetlosmeđe kose nosio je predimenzionirane hlače i kockastu kapu. U svojim nastupima klaun koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, balansiranje. Posebna pažnja posvećena je ulaznicama, koje se realiziraju uz pomoć ekscentričnosti i lakrdije.

Među najpoznatijim Popovim reprizama mogu se prisjetiti "Zviždaljke", "Grede" i "Kuharice". U svojoj najpoznatijoj točki, klaun pokušava uhvatiti zraku sunčeve svjetlosti u svojoj torbi.

Umjetnikova kreativnost nije bila ograničena samo na kazalište, puno je glumio na televiziji i sudjelovao u dječjoj televizijskoj emisiji "Budilica". Popov je čak glumio u filmovima (više od 10 filmova) i režirao cirkuske predstave. Slavni klaun sudjelovao je u prvim turnejama sovjetskog cirkusa u zapadnoj Europi. Tamošnji nastupi donijeli su Popovu doista svjetsku slavu.

foto: ruscircus.ru

Popov je dao ogroman doprinos globalnom razvoju novih principa klaunade, koje je ranije razvio Karandash - klauniranja koje dolazi iz života, iz svakodnevnog života, tražeći ono što je smiješno i dirljivo u okolnoj stvarnosti.

Godine 1991. Popov je napustio Rusiju iz osobnih razloga, a također i nesposoban prihvatiti kolaps velike domovine. Živio je i radio u Njemačkoj, nastupajući pod pseudonimom Happy Hans.

© Ruslan Šamukov/TASS

Oleg Konstantinovič Popov je vitez Reda Crvene zastave rada, laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi i dobitnik nagrade Zlatni klaun na Međunarodnom festivalu u Monte Carlu. Mnoge Popovljeve reprize postale su klasici svjetskog cirkusa.

Iznenada je preminuo 2. studenog 2016. tijekom turneje u Rostovu na Donu u 86. godini života. Oleg Popov došao je u Rostov na Donu na turneju. Prema riječima direktora cirkusa, umjetniku je stalo srce. Tijelo je u hotelskoj sobi otkrila Popova supruga.

4. Konstantin Berman

fotografija: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914.-2000.). Ovaj sovjetski klaun sa tepiha pojavio se u obitelji dirigenta cirkuskog orkestra. Nije iznenađujuće da je dječaka stalno privlačila arena. Od djetinjstva je sudjelovao u pantomimama, savladavajući druge žanrove cirkuske umjetnosti.

Profesionalnu karijeru klauna započeo je u dobi od 14 godina, s bratom Nikolajem postavio je točku “Akrobati u skoku”. Sve do 1936. par je nastupao zajedno, koristeći slike popularnih glumaca komedija H. Lloyda i Charlieja Chaplina.

Tijekom rata Berman je nastupao u sastavu frontovskih brigada na Brjansko-Orelskom smjeru fronte. Jednostavna repriza "Pas Hitler" donijela mu je slavu. Govorilo je kako je klaunu bilo neugodno psa koji laje na sve nazvati Hitlerom, jer bi se mogao uvrijediti. Ova jednostavna repriza uvijek je bila dočekana prijateljskim smijehom vojnika na fronti.

fotografija: imgsrc.ru

Godine 1956. Berman je postao počasni umjetnik RSFSR-a.

Konstantin Berman stvorio je originalnu masku samovažnog dandyja i nosio je apsurdno kicoško odijelo. Isprva je nastupao kao pantomimičar, zatim prelazi na razgovorne reprize i kasnije izvodi satire. skečevi i klaunere na svakodnevne i međunarodne teme. političari.

Svestrani cirkuski izvođač, uključio se u sam tijek predstave, postavši sudionikom u točkama. Kako je akrobat izvodio salto iznad auta, kako je komičar u skokovima sudjelovao u letovima iz zraka. Njegovo prvo pojavljivanje pred publikom bilo je spektakularno - našao se u orkestru, dirigirao njime, a zatim s visine orkestralnog balkona jednostavno "zakoračio" u arenu na preplašeni uzdah publike.

Šale Kostye Bermana jedva su odjeknule u Moskvi prije nego što su ga u Teheranu dočekali ovacijama. Nakon putovanja u Iran - opet moji rodni sovjetski gradovi. Tbilisi - Baku - Rostov na Donu - Riga - Lenjingrad - Talin - Baku - Kazan - Ivanovo, pa opet Moskva.

Bermanove minijature bile su u duhu vremena. Ismijavali su ljigavce, bahate, bahate gazde.

fotografija: imgsrc.ru

Slavni klaun glumio je u dva filma, u “Djevojci na lopti” (1966.) u biti je glumio samog sebe, a 1967. godine sudjelovao je u filmu “ Zračni let."

5. Leonid Engibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Leonid Engibarov (1935. – 1972.) – cirkuski glumac, klaun mimičar. Posjedujući jedinstvenu osobnost, Leonid Engibarov stvorio je jedinstvenu sliku tužnog šaljivdžije-filozofa i pjesnika. Njegove reprize nisu bile glavni cilj iscijediti što više smijeha iz gledatelja, već su ga tjerale na razmišljanje i promišljanje.

Leonid Georgijevič Engibarov rođen je 15. ožujka 1935. u Moskvi. Od djetinjstva je volio bajke i lutkarsko kazalište. U školi je počeo boksati i čak je upisao Institut za fizičku kulturu, ali je brzo shvatio da to nije njegov poziv.

Godine 1959. diplomirao je na Državnoj školi za cirkusku umjetnost, klaunerski odjel. Dok je još bio student, Leonid je počeo nastupati na pozornici kao mimičar. Punopravni debi dogodio se 1959. u Novosibirsku.

Već u školi jasno se definira njegova kreativna individualnost majstora pantomime. Za razliku od većine klaunova tog vremena, koji su publiku zabavljali uz pomoć standardnog skupa trikova i šala, Yengibarov je krenuo potpuno drugačijim putem i prvi put počeo stvarati poetsku klauneriju u cirkuskoj areni.

Od svojih prvih nastupa Engibarov je počeo izazivati ​​oprečne kritike javnosti i stručnih kolega. Javnost, koja je navikla da se zabavlja u cirkusu i ne razmišlja, razočarana je takvim klaunom. A mnogi njegovi kolege ubrzo su ga počeli savjetovati da promijeni ulogu “klauna koji razmišlja”.

Jurij Nikulin se prisjetio:“Kada sam ga prvi put vidio u areni, nije mi se svidio. Nije mi bilo jasno zašto je nastao toliki bum oko imena Yengibarov. I tri godine kasnije, kada sam ga ponovno vidio u areni Moskovskog cirkusa, bio sam oduševljen. Nevjerojatno je vladao pauzom, stvarajući sliku pomalo tužne osobe, a svaka njegova repriza nije samo zabavljala gledatelja, nego je nosila i filozofsko značenje. Yengibarov je, bez riječi, govorio publici o ljubavi i mržnji, o poštovanju osobe, o dirljivom srcu klauna, o usamljenosti i taštini. I sve je to činio jasno, nježno, neobično.”

Do 1961. Engibarov je proputovao mnoge sovjetske gradove i posvuda je postigao nevjerojatan uspjeh. Paralelno se održao i put u inozemstvo, u Poljsku, gdje su klaunu također pljeskali zahvalni gledatelji.

Godine 1964. umjetnik je stekao široku međunarodnu slavu. Na Međunarodnom natjecanju klauna u Pragu Engibarov je osvojio prvu nagradu - pehar E. Bassa. Bio je to zapanjujući uspjeh za 29-godišnjeg umjetnika. Nakon te pobjede počinju se objavljivati ​​njegove pripovijetke. O talentiranom umjetniku snimaju se dokumentarni filmovi; on sam se bavi kinematografijom, surađujući s Parajanovom i Shukshin.

Kraj 1960-ih smatra se najuspješnijim razdobljem u kreativnoj karijeri Engibarova. Uspješno je gostovao u zemlji i inozemstvu (u Rumunjskoj, Poljskoj, Čehoslovačkoj). Osim u cirkusu, nastupao je s “Večerima pantomime” na kazališnim daskama i glumio u filmovima.

Slavni klaun na vrhuncu slave napušta cirkus i stvara vlastito kazalište. Engibarov, zajedno sa svojim stalnim redateljem Jurijem Belovim, postavlja predstavu "Hirovi klauna". Tijekom svoje 240-dnevne nacionalne turneje 1971.-1972., ova je izvedba prikazana 210 puta.

Početkom 1972. dogodio mu se incident koji najbolje oslikava odnos obične javnosti prema njemu. Leonid je stigao u Erevan i otišao u svoj rodni cirkus. U tom trenutku tamo se već odvijala predstava, a kako ne bi smetao, Engibarov je tiho ušao u redateljsku ložu i sjeo u kut. No, za njegovu prisutnost doznao je jedan od glumaca, a ubrzo je o tome obaviještena cijela ekipa. Stoga je svaki od umjetnika koji je ulazio u arenu smatrao svojom dužnošću uputiti gestu dobrodošlice prema redateljskoj loži. Ni to nije promaklo pažnji gledatelja, počeli su se došaptavati i sve više osvrtati prema loži. Na kraju kolovođi nije preostalo ništa drugo nego prekinuti nastup i oglasiti cijeloj areni: “Dragi prijatelji! Danas je na našem nastupu klaun Leonid Engibarov!” Prije nego što je odjek ovih riječi utihnuo pod svodovima cirkusa, cijela je dvorana u jednom nagonu ustala sa svojih sjedala i prasnula u zaglušujući pljesak.

Umjetnik je bio izuzetno posramljen takvom pažnjom prema svojoj osobi, ali nije mogao ništa učiniti u vezi s tim. Morao je ustati i izaći iz mračnog kuta na svjetlo. Publika je nastavila burno pljeskati, on ih je pokušavao smiriti rukama, ali, naravno, ništa nije polazilo za rukom. A onda je, u znak zahvalnosti za takvu ljubav, u hodu smislio pantomimu: objema rukama otvorivši prsa izvadio je srce, izrezao ga na tisuće sitnih komadića i bacio u publiku. Bio je to veličanstven spektakl, dostojan talenta divnog umjetnika.

U srpnju iste godine Engibarov je stigao u Moskvu. Taj mjesec obilježile su neviđene vrućine i suša. U Podmoskovlju su gorjela tresetišta, a nekoliko je dana zrak bio takav da je bilo nemoguće vidjeti osobu udaljenu nekoliko metara. I jednog od ovih dana - 25. srpnja - Engibarov se razbolio i zamolio je svoju majku - Antoninu Andreevnu - da pozove liječnika. Ubrzo je stigao, dijagnosticirao trovanje, prepisao lijekove i otišao iz kuće. Ubrzo nakon njegova odlaska, umjetnik je postao još gori. Majka je ponovno morala zvati hitnu pomoć. Dok su se liječnici vozili, Leonid je trpio bolove, a tijekom jednog od napada iznenada je zamolio majku: "Daj mi malo hladnog šampanjca, bit će mi bolje!" Očito nije znao da šampanjac sužava krvne žile. Ni njegova majka nije znala za to. Leonid je popio pola čaše i ubrzo umro od slomljenog srca. Imao je samo 37 godina.

Veliki klaun preminuo je 25. srpnja 1972. u vrućem ljetu od slomljena srca. Kad je L. Engibarov pokopan, u Moskvi je počela jaka kiša. Činilo se da samo nebo oplakuje gubitak ove divne umjetnice. Prema riječima Yu. Nikulina, svi su mokrih lica ušli u dvoranu Središnjeg doma umjetnika, gdje se održavala civilna pogrebna služba. I tisuće su dolazile...

Engibarov je ušao u povijest cirkusa kao predstavnik filozofske klaunske pantomime.

Unatoč kratkom životu, ovaj je čovjek uspio ostaviti blistav trag u umjetnosti. Mim je uspio osmisliti novu ulogu - tužnog klauna, a osim toga Engibarov je bio i talentirani pisac.

U Parizu, nakon što je saznao za smrt Leonida Yengibarova, Vladimir Vysotsky nije mogao prestati plakati, ponavljajući:

“To ne može biti... To nije istina...” Sam Vladimir Vysotsky (25. siječnja 1938. - 25. srpnja 1980.) nadživio je Leonida Yengibarova osam godina, a preminuo je na isti dan: 25. srpnja. Vysotsky posvećuje sljedeće retke velikom klaunu:

“...Pa ko da je u vodu potonuo,
Odjednom, na svjetlu, drsko, u dvije ruke
Ukrao melankoliju iz unutarnjih džepova
Naše duše obučene u jakne.
Onda smo se nevjerojatno smijali,
Pljeskali su, gnječeći dlanove.
Nije učinio ništa smiješno -
Uzeo je našu tugu na sebe"

6. Jurij Kuklačev

Jurij Kuklačev je direktor i osnivač Mačjeg teatra, narodni umjetnik RSFSR-a.

Jurij Dmitrijevič Kuklačev rođen je 12. travnja 1949. u Moskvi. Od djetinjstva sam sanjao da postanem klaun. Sedam godina zaredom pokušavao je upisati cirkusku školu, ali su mu uporno govorili da nema talenta.

Godine 1963. ušao je u strukovnu školu br. 3, a navečer je počeo trenirati u narodnom cirkusu u Domu kulture Crveni listopad.

Prvi nastup Yurija Kuklacheva održan je 1967. godine u sklopu All-Union Amater Arts Show, gdje je dobio titulu laureata. Na završnom koncertu, koji se održao u Cirkusu na Tsvetnoy Boulevard, stručnjaci su skrenuli pozornost na mladića i pozvali ga da studira na Moskovskoj državnoj školi za cirkuske i estradne umjetnosti.

Godine 1971. Jurij Kuklačev diplomirao je na Moskovskoj državnoj školi za cirkusku i estradnu umjetnost. Kasnije je diplomirao kazališnu kritiku na Državnom institutu za kazališnu umjetnost.

Od 1971. do 1990. Kuklačev je bio umjetnik u Državnom cirkusu Sojuz. U veljači 1976. prvi put se pojavio na cirkuskoj pozornici s točkom u kojoj je nastupila domaća mačka. Glasine o ovom događaju odmah su se proširile Moskvom, jer se mačka smatrala životinjom koja se ne može dresirati, a njezino pojavljivanje u cirkusu bilo je prava senzacija.

Programi "Mačke i klaunovi" i "Grad i svijet" koje je stvorio umjetnik osvojili su publiku u Rusiji i inozemstvu. Kuklachev je obišao mnoge zemlje svijeta.

Godine 1990. Kuklachev je otvorio prvo privatno kazalište mačaka (Cat House) na svijetu. Od 1991. do 1993. godine u kazalištu je na volonterskoj osnovi djelovala škola klauna.

Godine 2001., za stvaranje ovog kazališta, njegov ravnatelj Yuri Kuklachev nagrađen je Redom nade naroda i naslovom akademika prirodnih znanosti.

Godine 2005. Kazalište mačaka Kuklachev dobilo je status državne kulturne ustanove u Moskvi.

Turneje Kazališta Jurija Kuklačeva održavaju se u raznim dijelovima svijeta. Kazalište bilježi golem uspjeh u Japanu, SAD-u, Kanadi, Finskoj i Kini. Kazalište je primilo mnoge međunarodne nagrade, uključujući zlatni pehar i titulu "najoriginalnijeg kazališta na svijetu" tijekom turneje u Parizu.

foto: verstov.info

Godine 1977. Jurij Dmitrijevič Kuklačev dobio je počasni naslov „Zaslužni umjetnik RSFSR-a“, a 1979. za postavljanje predstave „Cirkus u mojoj prtljazi“ i glavnu ulogu u njoj dobio je titulu „Narodni umjetnik RSFSR-a“. RSFSR”.

Kuklačev je nositelj Ordena prijateljstva (1995), laureat Lenjinove komsomolske nagrade (1976).

Talent Jurija Kuklačeva obilježen je raznim inozemnim nagradama i priznanjima: “Zlatna kruna” u Kanadi (1976.) za izvanredna postignuća u dresuri, za humano postupanje sa životinjama i promicanje ovog humanizma, “Zlatni Oscar” u Japanu (1981.) , nagrada "Srebrni klaun" u Monte Carlu, Svjetsko prvenstvo novinara (1987), titula počasnog člana Američkog udruženja klaunova.

Jurij Kuklačev izuzetno je popularan u Francuskoj. Tamo mu je posvećeno cijelo jedno poglavlje u udžbeniku materinjeg jezika za francuske školarce - “Lekcije dobrote”. A pošta San Marina, u znak priznanja umjetnikovom jedinstvenom talentu, izdala je poštansku marku posvećenu Kuklačevu, koji je postao drugi klaun na planeti (nakon Olega Popova) koji je dobio takvu čast.

7. Evgeny Maykhrovsky -svibanj

foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (umjetničko ime klaun May) – klaun, dreser. Narodni umjetnik RSFSR-a (1987).

Jevgenij Bernardovič Majkrovski rođen je 12. studenog 1938. godine. Njegovi roditelji Bernard Vilhelmovich i Antonina Parfentyevna Maykhrovsky bili su akrobati.

Godine 1965. završio je cirkusku školu i počeo raditi u areni u omladinskoj skupini “Restless Hearts”. Godine 1971. počinje nastupati u raznim cirkuskim programima kao tepih klaun, a od 1972. nastupa pod pseudonimom May.

Klaun Mai izlazi u arenu sa svojim prepoznatljivim uzvikom "Oh-oh-oh!" Ti se uzvici čuju u gotovo svim njegovim reprizama.

U repertoaru Evgenija Maykhrovskog, uz originalne reprize, uključujući dresirane životinje, postoje i složene cirkuske predstave.

U predstavi “Bumbarash” (Permski cirkus, 1977.) junak je pjevao pjesme iz istoimenog televizijskog filma, sudjelovao u potjerama konja, letio ispod kupole cirkusa od svojih progonitelja i borio se kao kaskader i ekscentrični akrobat. Osim glavne, Evgeny Maykhrovsky igrao je još nekoliko uloga u predstavi. Godine 1984. u Lenjingradskom cirkusu u dječjoj glazbenoj predstavi "Najradosniji dan" prema priči Antona Čehova "Kashtanka", također je igrao gotovo sve glavne uloge, odmah se transformirajući iz klauna.

Evgeny Maykhrovsky je osnivač obiteljskog cirkusa "May", u kojem danas nastupa cijela njegova obitelj - njegova supruga Natalya Ivanovna (klaun s nadimkom Kuku), sin Boris - umjetničko ime Bobo, kći Elena - Lulu, unuka Natasha - Nyusya.

8. Vjačeslav Polunin

Vjačeslav Polunin rođen je 12. lipnja 1950. godine. Često su ga izbacivali s nastave jer je bio nepažljiv i stalno je nasmijavao cijeli razred svojim urnebesnim nestašlucima.

U 2. ili 3. razredu prvi je put pogledao film “The Kid” s Chaplinom. Ali mama mi nije dala da ga odgledam do kraja: film je bio na televiziji kasno navečer, a ona je ugasila televizor. Plakao je do jutra. A nekoliko mjeseci kasnije već je hodao po školi u golemim cipelama, sa štapom i chaplinovskim hodom. A onda je počeo sastavljati svašta i pokazivati ​​ih. Prvo u dvorištu prijatelja, potom na regionalnim natjecanjima. Unatoč činjenici da je dio lekcija provodio u školskom dvorištu, završio je školu i otišao u Lenjingrad s potajnom nadom da će ući u kazališni institut.

Polunin se školovao na Lenjingradskom državnom institutu za kulturu, a zatim na estradnom odjelu GITIS-a.

U 1980-ima, Vyacheslav je stvorio poznato kazalište Lycedei. Doslovno je oduševio publiku numerama “Asisyai”, “Nizzya” i “Blue Canary”. Kazalište je postalo vrlo popularno. Tadašnji "Glumci", predvođeni Poluninom, uspješno su djelovali na polju ekscentrične komične pantomime. Pozivali su ih na velike koncerte, pa čak i na televiziju.

Vjačeslav je sve svoje slobodno vrijeme provodio u knjižnicama, gdje se ozbiljno bavio samoobrazovanjem. I sada svaku slobodnu minutu provodi uz knjigu. Odlazak u knjižaru je ritual. Među tim knjigama je ogroman broj likovnih albuma, jer slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, dizajn, grafika, karikatura najvažnija su hrana njegovoj mašti. I ta fantazija rađa svoje slike na pozornici, koje nemaju nikakve veze s oponašanjem i ponavljanjem.

Godine 1982. Polunin je organizirao Mimičnu paradu koja je privukla više od 800 pantomimičara iz cijele zemlje.

Godine 1985. u sklopu Svjetskog susreta mladih i studenata održan je festival na kojem su sudjelovali i međunarodni klaunovi. Od tada je Polunin organizirao mnoge festivale, postavljao predstave, numere i reprize, isprobavajući razne maske.

Od 1988. godine klaun seli u inozemstvo, gdje stječe svjetsku slavu. Njegov "Snow Show" danas se smatra kazališnim klasikom. Gledatelji kažu da im Poluninov snijeg grije srca.

Klaunova djela nagrađena su nagradom Laurence Olivier u Engleskoj, nagradama u Edinburghu, Liverpoolu i Barceloni. Polunin je počasni stanovnik Londona. Zapadni tisak ga naziva "najboljim klaunom na svijetu".

Unatoč "neozbiljnom" zanimanju, klaun svom poslu pristupa temeljito. Čak i najluđi i najpustolovniji show u njegovoj izvedbi zapravo je pomno promišljen i izbalansiran. Polunin puno radi i uopće se ne zna odmoriti, no život mu je zadovoljstvo, na pozornici i izvan nje. I što je najvažnije, ova osoba stvara odmor.

24. siječnja 2013. Vjačeslav Polunjin pristao je postati umjetnički ravnatelj Velikog peterburškog državnog cirkusa na Fontanki i planira spojiti cirkus s operom, simfonijskom umjetnošću, slikarstvom i baletom.

“Uvijek sam bio sretan kada sam nasmijavao ljude. Onaj tko se smije ljubaznim smijehom, zarazio je druge ljubaznošću. Nakon takvog smijeha atmosfera postaje drugačija: zaboravljamo mnoge životne nevolje i neugodnosti.” Jurij Nikulin

Negdje u jesen 1919. godine potpisan je dekret o stvaranju državnih cirkusa u RSFSR-u. Tijekom tog vremena u Rusiji je nastala cijela galaksija poznatih klaunova koji su osvojili publiku ne samo u našoj zemlji nego iu cijelom svijetu.
Prisjetimo se ljudi koji su svoj život posvetili cirkuskoj umjetnosti.

Mihail Rumjancev (umjetničko ime - Karandaš, 1901. - 1983.) izvanredan je sovjetski klaun, jedan od utemeljitelja žanra klaunerije u Rusiji. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).

Rođen 10. prosinca 1901. u Petrogradu. Mikhailov uvod u umjetnost započeo je u umjetničkim školama, ali obuka nije izazvala interes. Radna karijera budućeg umjetnika započela je crtanjem plakata za kazalište, kada je u dobi od 20 godina počeo raditi u Tverskom cirkusu kao dizajner plakata.

Godine 1925. Rumjancev se preselio u Moskvu, gdje je počeo crtati filmske plakate. Godina 1926. postala je sudbonosna za mladog umjetnika kada je pored sebe ugledao Mary Pickford i Douglasa Fairbanksa. Poput njih, Rumjancev je odlučio postati glumac. Nakon tečajeva scenskog pokreta 1926. godine upisuje školu cirkuske umjetnosti u klasi ekscentričnih akrobata. Godine 1930. uspješno je završio cirkusku školu i počeo raditi kao cirkuski izvođač.

/> Rumyantsev se u javnosti pojavljuje kao Charlie Chaplin, ali je ubrzo odlučio napustiti tu sliku.

Godine 1935. došao je raditi u Lenjingradski cirkus, odakle je premješten u Moskovski cirkus.

U to je vrijeme Mihail Nikolajevič smislio pseudonim Pencil (Caran d'Ash) i počeo raditi na svom imidžu. Obično crno odijelo, ali vrećasto; obične čizme, ali nekoliko veličina veće; gotovo običan šešir, ali sa šiljastom krunom. Bez lažnog nosa ili grimiznih usta do ušiju. Sve što je ostalo od Chaplina bili su mali brkovi, koji su naglašavali facijalne sposobnosti njegova lica.

Olovka je obična osoba, dobroćudna, duhovita, vesela, snalažljiva, puna dječje spontanosti, šarma i energije. Njegova namjerna nespretnost i nespretnost stvarala je smiješne situacije.

Pencilov identifikacijski znak bio je škotski terijer Blob.

Satira je postala jedna od glavnih boja Karandaševe kreativne palete. Satirični smjer njegovog rada započeo je tijekom Velikog domovinskog rata, kada je Karandash stvorio niz izdanja osuđujući vođe nacističke Njemačke. Nakon završetka rata na njegovu su repertoaru ostale aktualne satirične reprize. Dolazeći na turneju u novi grad, umjetnik je pokušao u svoj govor umetnuti ime nekog lokalnog popularnog mjesta.

U 40-50-ima, Karandash je počeo privlačiti pomoćnike za svoje nastupe, među kojima se isticao Yuri Nikulin, kao i Mikhail Shuidin, koji je kasnije formirao veličanstvenu momčad
klaunski duet.

Klaun je bio toliko popularan da su samo njegovi nastupi jamčili financijski uspjeh cirkusa. Veseli klaun savjesno se posvetio poslu, ali je i izvan borilišta od svojih pomoćnika zahtijevao potpunu predanost.

Pencil je postao prvi sovjetski klaun, čija se popularnost proširila daleko izvan granica zemlje. Bio je poznat i voljen u Finskoj, Francuskoj, Istočnoj Njemačkoj, Italiji, Engleskoj, Brazilu, Urugvaju i drugim zemljama.

Mihail Nikolajevič Rumjancev radio je u cirkusu 55 godina. Zadnji put se u areni pojavio samo 2 tjedna prije smrti.

Danas Moskovska državna škola cirkuskih i estradnih umjetnosti nosi ime Mihaila Nikolajeviča Rumjanceva.

Jurij Nikulin (1921. - 1997.) - sovjetski cirkuski izvođač, filmski glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1973), dobitnik Državne nagrade RSFSR-a (1970).

Rođen 18. prosinca 1921. u gradu Demidov, Smolenska oblast. Otac i majka budućeg klauna bili su glumci, što je sigurno predodredilo Nikulinovu sudbinu.

Godine 1925. preselio se s roditeljima u Moskvu. Nakon što je 1939. završio 10. razred škole, Jurij Nikulin je pozvan u vojsku. U činu redova sudjelovao je u dva rata: finskom (1939. - 1940.) i Velikom domovinskom ratu (1941. - 1945.), primivši vojna odlikovanja. Godine 1946. Nikulin je demobiliziran.

centar">Kasnih 1940-ih počeo je nastupati u skupini klauna pod vodstvom Karandaša u Moskovskom državnom cirkusu. Zatim je formirao kreativni duet s još jednim pomoćnikom klauna Karandaša, Mihailom Šuidinom. Postojao je duet Nikulin-Šuidin Dugo su uživali u velikom uspjehu kod publike i brzo su stekli iskustvo. Njihov zajednički rad nastavio se do 1981.

Ako je Shuidin imao sliku momka bez majice koji sve zna, onda je Nikulin portretirao lijenu i melankoličnu osobu. U životu, partneri u areni praktički nisu održavali odnose.

centar">U areni je uvijek bio organski, naivan i dirljiv, au isto vrijeme znao je nasmijati publiku kao nitko drugi. U klaunovskoj slici Nikulina distanca između maske i umjetnika bila je nevjerojatno održavan, a to je liku dalo veću dubinu i svestranost.

Mali Pierre", Pipo i milijunaš u cirkuskim predstavama "Karneval na Kubi" i "Fula mira", Barmaley u novogodišnjoj dječjoj predstavi itd. Jedna od najpoznatijih žanr-scena je legendarna "cjepanica".

Svestranost njegovog talenta omogućila je Juriju Nikulinu da se realizira u drugim žanrovima. Glumio je u više od četrdeset filmova, igrajući i svijetle komične, dramatične i istinski tragične uloge.

Debi na velikom platnu dogodio se 1958. Komedije Gaidai ("Operacija "Y" i druge avanture Shurika", "Zatvorenik Kavkaza", "Dijamantna ruka") donijele su popularnu ljubav glumcu Nikulinu. No, iza sebe ima i mnogo ozbiljnih filmova - “Andrej Rubljov”, “Borili su se za domovinu”, “Strašilo”. Talentirani klon pokazao se kao ozbiljan i dubok dramski glumac. Jurij Nikulin dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a i Heroja socijalističkog rada.

U blizini cirkusa na bulevaru Tsvetnoy nalazi se spomenik slavnom klaunu i njegovoj partnerici.

Nakon Shuidinove smrti, Jurij Vladimirovič je 1982. godine bio na čelu cirkusa na Tsvetnom bulevaru (sada nazvanom po Nikulinu), gdje je radio ukupno više od 50 godina.

Za vrijeme njegova vodstva cirkus je priredio mnogo zanimljivih programa: „Radim kao klaun“, „Na krilima vremena“, „Zdravo, stari cirkuse“, „Prvi put u Moskvi“, „Nevski prostor“, „Bulevar“. našeg djetinjstva”, “Sweet ..! Love.”, “Sajam čuda” i druge.

Oleg Popov - sovjetski klaun i glumac. Narodni umjetnik SSSR-a (1969).

Rođen 31. srpnja 1930. u selu Vyrubovo, Moskovska oblast. Godine 1944., dok se bavio akrobacijama, mladić je upoznao studente cirkuske škole. Oleg je bio toliko fasciniran cirkusom da je odmah ušao u školu, dobivši specijalizaciju u ekscentričnom na žici 1950. godine. Ali već 1951. Popov je debitirao kao klaun na tepihu.

Sunčani klaun." Ovaj veseli muškarac s kosom smeđe kose nosio je preširoke hlače i kockastu kapu.

U svojim nastupima klaun koristi razne tehnike - akrobacije, žongliranje, parodije, balansiranje. Posebna pažnja posvećena je ulaznicama, koje se realiziraju uz pomoć ekscentričnosti i lakrdije. Među najpoznatijim Popovim reprizama mogu se prisjetiti "Zviždaljke", "Grede" i "Kuharice". U svojoj najpoznatijoj točki, klaun pokušava uhvatiti zraku sunčeve svjetlosti u svojoj torbi.

Umjetnikova kreativnost nije bila ograničena samo na kazalište, puno je glumio na televiziji i sudjelovao u dječjoj televizijskoj emisiji "Budilica". Popov je čak glumio u filmovima (više od 10 filmova) i režirao cirkuske predstave.

Slavni klaun sudjelovao je u prvim turnejama sovjetskog cirkusa u zapadnoj Europi. Tamošnji nastupi donijeli su Popovu doista svjetsku slavu.

Popov je dao ogroman doprinos globalnom razvoju novih principa klaunade, koje je ranije razvio Karandash - klaunarstva koja dolazi iz života, iz svakodnevnog života, tražeći ono što je smiješno i dirljivo u okolnoj stvarnosti.

Godine 1991. Popov je napustio Rusiju iz osobnih razloga, a također i nesposoban prihvatiti kolaps velike domovine. Sada živi i radi u Njemačkoj, nastupa pod pseudonimom Happy Hans. Pojašnjenje: Posljednje dvije godine života radio je u Rusiji, vrativši se u domovinu. A navečer 02.11.2016. stigla je tužna vijest o smrti Olega Popova na turneji u Rostovu na Donu.

Oleg Konstantinovič Popov je vitez Reda Crvene zastave rada, laureat Međunarodnog cirkuskog festivala u Varšavi i dobitnik nagrade Zlatni klaun na Međunarodnom festivalu u Monte Carlu.

Mnoge Popovljeve reprize postale su klasici svjetskog cirkusa ("San na žici", "Grada" itd.).

Konstantin Berman (1914.-2000.). Ovaj sovjetski klaun sa tepiha pojavio se u obitelji dirigenta cirkuskog orkestra. Nije iznenađujuće da je dječaka stalno privlačila arena.

Od djetinjstva je sudjelovao u pantomimama, savladavajući druge žanrove cirkuske umjetnosti.

Profesionalnu karijeru klauna započeo je u dobi od 14 godina, s bratom Nikolajem postavio je točku “Akrobati u skoku”. Sve do 1936. par je nastupao zajedno, koristeći slike popularnih glumaca komedija H. Lloyda i Charlieja Chaplina.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt=" alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

Berman je bio prilično svestran klaun, uključujući i druge glume. Preskakao je automobile poput akrobata i sudjelovao u zračnim letovima.

Bergman je puno obilazio zemlju, Iran mu je pljeskao.

Slavni klaun glumio je u dva filma; u "Djevojci na lopti" (1966.) u biti je glumio samog sebe.

Leonid Engibarov (1935. - 1972.) - cirkuski glumac, klaun mimičar. Posjedujući jedinstvenu osobnost, Leonid Engibarov stvorio je jedinstvenu sliku tužnog šaljivdžije-filozofa i pjesnika. Njegove reprize nisu bile glavni cilj iscijediti što više smijeha iz gledatelja, već su ga tjerale na razmišljanje i promišljanje.

Leonid Georgijevič Engibarov rođen je 15. ožujka 1935. u Moskvi. Od djetinjstva je volio bajke i lutkarsko kazalište. U školi je počeo boksati i čak je upisao Institut za fizičku kulturu, ali je brzo shvatio da to nije njegov poziv.

Godine 1959. diplomirao je na Državnoj školi za cirkusku umjetnost, klaunerski odjel. Dok je još bio student, Leonid je počeo nastupati na pozornici kao mimičar.

center">A puni debi dogodio se 1959. u Novosibirsku.

Već u školi jasno se definira njegova kreativna individualnost majstora pantomime. Za razliku od većine klaunova tog vremena, koji su publiku zabavljali uz pomoć standardnog skupa trikova i šala, Yengibarov je krenuo potpuno drugačijim putem i prvi put počeo stvarati poetsku klauneriju u cirkuskoj areni.

Od svojih prvih nastupa Engibarov je počeo izazivati ​​oprečne kritike javnosti i stručnih kolega. Javnost, koja je navikla da se zabavlja u cirkusu i ne razmišlja, razočarana je takvim klaunom. A mnogi njegovi kolege ubrzo su ga počeli savjetovati da promijeni ulogu “klauna koji razmišlja”.

Kad sam ga prvi put vidio u areni, nije mi se svidio. Nije mi bilo jasno zašto je nastao toliki bum oko imena Yengibarov. I tri godine kasnije, kada sam ga ponovno vidio u areni Moskovskog cirkusa, bio sam oduševljen.

Nevjerojatno je vladao pauzom, stvarajući sliku pomalo tužne osobe, a svaka njegova repriza nije samo zabavljala gledatelja, nego je nosila i filozofsko značenje. Yengibarov je, bez riječi, govorio publici o ljubavi i mržnji, o poštovanju osobe, o dirljivom srcu klauna, o usamljenosti i taštini. I sve je to činio jasno, nježno, neobično.”

Do 1961. Engibarov je proputovao mnoge sovjetske gradove i posvuda je postigao zapanjujući uspjeh.

Paralelno se održao i put u inozemstvo, u Poljsku, gdje su klaunu također pljeskali zahvalni gledatelji.

Godine 1964. umjetnik je stekao široku međunarodnu slavu. Na Međunarodnom natjecanju klauna u Pragu Engibarov je osvojio prvu nagradu - pehar E. Bassa. Bio je to zapanjujući uspjeh za 29-godišnjeg umjetnika. Nakon te pobjede počinju se objavljivati ​​njegove pripovijetke. O talentiranom umjetniku snimaju se dokumentarni filmovi; on sam se bavi kinematografijom, surađujući s Parajanovom i Shukshin.

Kraj 1960-ih smatra se najuspješnijim razdobljem u kreativnoj karijeri Engibarova. Uspješno je gostovao u zemlji i inozemstvu (u Rumunjskoj, Poljskoj, Čehoslovačkoj).

Osim u cirkusu, nastupao je s “Večerima pantomime” na kazališnim daskama i glumio u filmovima.

Slavni klaun na vrhuncu slave napušta cirkus i stvara vlastito kazalište. Engibarov, zajedno sa svojim stalnim redateljem Jurijem Belovim, postavlja predstavu "Hirovi klauna". Tijekom svoje 240-dnevne nacionalne turneje 1971.-1972., ova je izvedba prikazana 210 puta.

Veliki klaun preminuo je 25. srpnja 1972. u vrućem ljetu od slomljena srca. Kad su ga pokopali, u Moskvi je odjednom počela padati kiša. Činilo se da samo nebo oplakuje gubitak tužnog klauna. Engibarov je ušao u povijest cirkusa kao predstavnik filozofske klaunske pantomime.

Leonid Engibarov (1935-1972). Unatoč kratkom životu, ovaj je čovjek uspio ostaviti blistav trag u umjetnosti. Mim je uspio osmisliti novu ulogu - tužnog klauna, a osim toga Engibarov je bio i talentirani pisac.

Yuri Kuklachev - redatelj i osnivač Mačjeg kazališta, narodni umjetnik RSFSR-a.

Jurij Dmitrijevič Kuklačev rođen je 12. travnja 1949. u Moskvi. Od djetinjstva sam sanjao da postanem klaun. Sedam godina zaredom pokušavao je upisati cirkusku školu, ali su mu uporno govorili da nema talenta.

Godine 1963. ušao je u strukovnu školu br. 3, a navečer je počeo trenirati u narodnom cirkusu u Domu kulture Crveni listopad.

Prvi nastup Yurija Kuklacheva održan je 1967. godine u sklopu All-Union Amater Arts Show, gdje je dobio titulu laureata. Na završnom koncertu, koji se održao u Cirkusu na Tsvetnoy Boulevard, stručnjaci su skrenuli pozornost na mladića i pozvali ga da studira na Moskovskoj državnoj školi za cirkuske i estradne umjetnosti.

Godine 1971. Jurij Kuklačev diplomirao je na Moskovskoj državnoj školi za cirkusku i estradnu umjetnost. Kasnije je diplomirao kazališnu kritiku na Državnom institutu za kazališnu umjetnost.

Od 1971. do 1990. Kuklačev je bio umjetnik u Državnom cirkusu Sojuz. U veljači 1976. prvi put se pojavio na cirkuskoj pozornici s točkom u kojoj je nastupila domaća mačka. Glasine o ovom događaju odmah su se proširile Moskvom, jer se mačka smatrala životinjom koja se ne može dresirati, a njezino pojavljivanje u cirkusu bilo je prava senzacija.

Programi "Mačke i klaunovi" i "Grad i svijet" koje je stvorio umjetnik osvojili su publiku u Rusiji i inozemstvu. Kuklachev je obišao mnoge zemlje svijeta.

Kat House"). Od 1991. do 1993. godine pri kazalištu je na volonterskoj osnovi postojala klaunovska škola.

Godine 2001., za stvaranje ovog kazališta, njegov ravnatelj Yuri Kuklachev nagrađen je Redom nade naroda i naslovom akademika prirodnih znanosti.

Godine 2005. Kazalište mačaka Kuklachev dobilo je status državne kulturne ustanove u Moskvi.

Turneje Kazališta Jurija Kuklačeva održavaju se u raznim dijelovima svijeta. Kazalište bilježi golem uspjeh u Japanu, SAD-u, Kanadi, Finskoj i Kini. Kazalište je primilo mnoge međunarodne nagrade, uključujući zlatni pehar i titulu "najoriginalnijeg kazališta na svijetu" tijekom turneje u Parizu.

Godine 1977. Jurij Dmitrijevič Kuklačev dobio je počasnu titulu "Zaslužni umjetnik RSFSR-a", a 1979. godine za postavljanje predstave "Cirkus u mojoj prtljazi" i igranje glavne uloge u njoj - titulu "Narodni umjetnik RSFSR-a".

Kuklačev je nositelj Ordena prijateljstva (1995), laureat Lenjinove komsomolske nagrade (1976).

Talent Jurija Kuklačeva obilježen je raznim inozemnim nagradama i priznanjima: “Zlatna kruna” u Kanadi (1976.) za izvanredna postignuća u dresuri, za humano postupanje sa životinjama i promicanje ovog humanizma, “Zlatni Oscar” u Japanu (1981.) , nagrada “Srebrni klaun” u Monte Carlu, Svjetski novinarski kup (1987.), titula počasnog člana Američkog udruženja klaunova.

Jurij Kuklačev izuzetno je popularan u Francuskoj. Tamo mu je posvećeno cijelo jedno poglavlje u udžbeniku materinjeg jezika za francuske školarce - “Lekcije ljubaznosti”. A pošta San Marina, u znak priznanja umjetnikovom jedinstvenom talentu, izdala je poštansku marku posvećenu Kuklačevu, koji je postao drugi klaun na planeti (nakon Olega Popova) koji je dobio takvu čast.

Evgeny Maykhrovsky (umjetničko ime klaun May) - klaun, trener. Narodni umjetnik RSFSR-a (1987).

Jevgenij Bernardovič Majkrovski rođen je 12. studenog 1938. godine. Njegovi roditelji Bernard Vilhelmovich i Antonina Parfentyevna Maykhrovsky bili su akrobati. Godine 1965. završava cirkusku školu i počinje raditi u areni u omladinskoj skupini "Nemirna srca". Godine 1971. počinje nastupati u raznim cirkuskim programima kao tepih klaun, a od 1972. nastupa pod pseudonimom May.

Oh-oh-oh!” Ti se uzvici čuju u gotovo svim njegovim reprizama.

U repertoaru Evgenija Maykhrovskog, uz originalne reprize, uključujući dresirane životinje, postoje i složene cirkuske predstave.

U predstavi "Bumbarash" (Permski cirkus, 1977.) junak je pjevao pjesme iz istoimenog televizijskog filma, sudjelovao u potjerama konja, letio ispod kupole cirkusa od svojih progonitelja, borio se kao kaskader i ekscentrični akrobat. Osim glavne, Evgeny Maykhrovsky igrao je još nekoliko uloga u predstavi.

Najradosniji dan" prema priči Antona Čehova "Kaštanka" odigrao je i gotovo sve glavne uloge, odmah se transformirajući iz klauna.

Evgeny Maykhrovsky osnivač je obiteljskog cirkusa "May", u kojem danas nastupa cijela njegova obitelj -

supruga Natalija Ivanovna (klaun s nadimkom Kuku),

sin Boris - umjetničko ime Bobo,

kći Elena - Lulu,

unuka Natasha - Nyusya.

U svim programima cirkusa "May" uvijek postoje dvije komponente: klaunerija i obuka.

Vjačeslav Polunin rođen je 12. lipnja 1950. godine.

Često su ga izbacivali s nastave jer je bio nepažljiv i stalno je nasmijavao cijeli razred svojim urnebesnim nestašlucima. U 2. ili 3. razredu prvi je put pogledao film “The Kid” s Chaplinom. Ali mama mi nije dala da ga odgledam do kraja: film je bio na televiziji kasno navečer, a ona je ugasila televizor. Plakao je do jutra.

A nekoliko mjeseci kasnije već je hodao po školi u golemim cipelama, sa štapom i chaplinovskim hodom. A onda je počeo sastavljati svašta i pokazivati ​​ih. Prvo u dvorištu prijatelja, potom na regionalnim natjecanjima.

Unatoč činjenici da je dio lekcija provodio u školskom dvorištu, završio je školu i otišao u Lenjingrad s potajnom nadom da će ući u kazališni institut.

Glumci "na čelu s Poluninom uspješno su radili na polju ekscentrične komične pantomime. Bili su pozvani na velike koncerte, pa čak i na televiziji.

Vjačeslav je sve svoje slobodno vrijeme provodio u knjižnicama, gdje se ozbiljno bavio samoobrazovanjem.

I sada svaku slobodnu minutu provodi uz knjigu. Odlazak u knjižaru cijeli je ritual. Među tim knjigama je ogroman broj likovnih albuma, jer slikarstvo, kiparstvo, arhitektura, dizajn, grafika, karikatura najvažnija su hrana njegovoj mašti. I ta fantazija rađa svoje slike na pozornici, koje nemaju nikakve veze s oponašanjem i ponavljanjem.

centar">Od tada je Polunin organizirao mnoge festivale, postavljao predstave, numere i reprize, isprobavajući razne maske.

Od 1988. godine klaun seli u inozemstvo, gdje stječe svjetsku slavu. Njegov "Snow Show" danas se smatra kazališnim klasikom. Gledatelji kažu da im Poluninov snijeg grije srca.

Klaunova djela nagrađena su nagradom Laurence Olivier u Engleskoj, nagradama u Edinburghu, Liverpoolu i Barceloni. Polunin je počasni stanovnik Londona. Zapadni tisak ga naziva "najboljim klaunom na svijetu".

Unatoč "neozbiljnom" zanimanju, klaun svom poslu pristupa temeljito. Čak i najluđi i najpustolovniji show u njegovoj izvedbi zapravo je pomno promišljen i izbalansiran.

Polunin puno radi i uopće se ne zna odmoriti, no život mu je zadovoljstvo, na pozornici i izvan nje. I što je najvažnije, ova osoba stvara odmor.

24. siječnja 2013. Vjačeslav Polunjin pristao je postati umjetnički ravnatelj Velikog peterburškog državnog cirkusa na Fontanki i planira spojiti cirkus s operom, simfonijskom umjetnošću, slikarstvom i baletom.