Orgulje (glazbeni instrument). Kako rade orgulje: pogled iznutra Orgulje puhački instrument

Koji zvuči uz pomoć cijevi (metalnih, drvenih, bez trske i s trskom) različitih boja, u koje se pomoću mijeha upumpava zrak.

Sviranje orgulja provodi se pomoću nekoliko ručnih klavijatura (manuala) i pedalne tipkovnice.

Po zvučnom bogatstvu i obilju glazbenih instrumenata orgulje zauzimaju prvo mjesto među svim instrumentima, a ponekad ih nazivaju i “kraljem instrumenata”. Zbog svoje ekspresivnosti odavno je postala vlasništvo crkve.

Osoba koja svira na orguljama zove se orguljaš.

Vojnici Trećeg Reicha nazivali su sovjetske višecevne raketne sustave BM-13 "Staljinovim orguljama" zbog zvuka koji su proizvodili repovi projektila.

Povijest orgulja

Zametak organa može se vidjeti u, kao i u. Vjeruje se da je orgulje (hydraulos; također hydraulikon, hydraulis - “vodene orgulje”) izumio Grk Ktesibije, koji je živio u Aleksandriji u Egiptu 296. - 228. godine. PRIJE KRISTA e. Slika sličnog instrumenta pojavljuje se na jednom novčiću ili žetonu iz vremena Nerona.

Velike orgulje pojavljuju se u 4. stoljeću, više ili manje poboljšane orgulje - u 7. i 8. stoljeću. Papa Vitalijan (666.) uveo je orgulje u Katoličku crkvu. U 8. stoljeću Bizant je bio poznat po svojim orguljama.

Umijeće gradnje orgulja razvilo se i u Italiji, odakle su u 9. stoljeću izvezene u Francusku. Ova se umjetnost kasnije razvila u Njemačkoj. Orgulje su svoju najveću i najširu upotrebu počele dobivati ​​u 14. stoljeću. U 14. stoljeću u orguljama se pojavljuje pedal, odnosno klavijatura za noge.

Srednjovjekovne orgulje, u usporedbi s kasnijima, bile su grube izrade; ručna tipkovnica, na primjer, sastojala se od tipki širine od 5 do 7 cm, udaljenost između tipki dosezala je jedan i pol cm. Tipke nisu udarali prstima, kao sada, već šakama.

U 15. stoljeću dolazi do smanjenja ključeva i povećanja broja lula.

Građa organa

Poboljšani organi dosegli su ogroman broj cijevi i cijevi; npr. orgulje u Parizu u crkvi sv. Sulpice ima 7 tisuća cijevi i cijevi. Orgulje imaju cijevi i cijevi sljedećih veličina: na 1 stopi note zvuče tri oktave više nego što je napisano, na 2 stope note zvuče dvije oktave više nego što je napisano, na 4 stope note zvuče oktavu više nego što je napisano, na 8 stopa , note zvuče kao napisane, na 16 stopa - note zvuče oktavu niže od napisanih, na 32 stope - note zvuče dvije oktave niže od napisanih. Zatvaranje cijevi na vrhu smanjuje zvukove proizvedene oktavom. Nemaju svi organi velike cijevi.

U orguljama postoji od 1 do 7 klavijatura (obično 2-4); zovu se priručnike. Iako svaka klavijatura orgulja ima glasnoću od 4-5 oktava, zahvaljujući sviralama koje zvuče dvije oktave niže ili tri oktave više od zapisanih nota, glasnoća velikih orgulja ima 9,5 oktava. Svaki niz svirala iste boje čini, takoreći, zaseban instrument i naziva se Registar.

Svaki od gumba ili registara za utiskivanje ili izvlačenje (nalaze se iznad tipkovnice ili sa strane instrumenta) aktivira odgovarajući red cijevi. Svaki gumb ili registar ima svoje ime i odgovarajući natpis, koji označava duljinu najveće cijevi ovog registra. Skladatelj može naznačiti naziv registra i veličinu svirala u notama iznad mjesta gdje bi se ovaj registar trebao koristiti. (Odabir registara za izvođenje glazbenog djela naziva se registracija.) U orguljama postoji od 2 do 300 registara (najčešće od 8 do 60).

Svi registri spadaju u dvije kategorije:

• Registri s cijevima bez jezička(labijalni registri). Ova kategorija uključuje registre otvorenih flauta, registre zatvorenih flauta (bourdons), registre prizvuka (mješavine), u kojima svaka nota ima nekoliko (slabijih) harmonijskih prizvuka.
• Registri koji imaju cijevi s trskom(registri trske). Kombinacija registara obiju kategorija zajedno s mješavinom naziva se plein jeu.

Klavijature ili manuali nalaze se u orguljama na terasi, jedna iznad druge. Osim njih, tu je i klavijatura s pedalom (od 5 do 32 tipke), uglavnom za niske zvukove. Ručni dio ispisan je na dva stupa - u ključevima i kao za. Dio pedala često se piše odvojeno na jednom štapu. Pedal klavijatura, jednostavno nazvana "pedala", svira se s obje noge, koristeći naizmjenično petu i prst (do 19. stoljeća, samo prst). Orgulje bez pedale nazivaju se pozitivom, male prijenosne orgulje nazivaju se prijenosnim.

Priručnici u orguljama imaju nazive koji ovise o položaju cijevi u orguljama.

• Glavni priručnik (koji ima najglasnije registre) - u njemačkoj tradiciji se zove Hauptwerk(franc. Grand orgue, Grand clavier) i nalazi se najbliže izvođaču, odnosno u drugom redu;
• Drugi najvažniji i najglasniji priručnik u njemačkoj tradiciji je tzv Oberwerk(glasnija opcija) ili Pozitivan(light verzija) (French Positif), ako se cijevi ovog manuala nalaze IZNAD Hauptwerk cijevi, ili Ruckpositiv, ako su cijevi ovog manuala smještene odvojeno od ostalih cijevi orgulja i ugrađene su iza leđa orguljaša; Tipke Oberwerk i Positiv na igraćoj konzoli smještene su razinu iznad tipki Hauptwerk, a tipke Ruckpositiv smještene su ispod tipki Hauptwerk, čime se reproducira arhitektonska struktura instrumenta.
• Priručnik čije su cijevi smještene unutar svojevrsne kutije koja na prednjem dijelu ima okomite kapke, u njemačkoj se tradiciji naziva Schwellwerk(francuski Recit (expressif). Schwellwerk se može nalaziti ili na samom vrhu orgulja (češća opcija) ili na istoj razini s Hauptwerkom. Tipke Schwellwerka nalaze se na igraćoj konzoli na višoj razini od Hauptwerka, Oberwerka, Pozitiv, Ruckpositiv.
• Postojeće vrste priručnika: Hinterwerk(cijevi se nalaze na stražnjoj strani orgulja), Brustwerk(cijevi se nalaze neposredno iznad orguljaševog sjedala), Solowerk(solo registri, vrlo glasne cijevi smještene u zasebnoj skupini), Zbor itd.

Sljedeći uređaji služe kao olakšanje sviračima i kao sredstvo za pojačavanje ili slabljenje zvučnosti:

Copula- mehanizam kojim su spojene dvije tipkovnice, a na njih prošireni registri djeluju istovremeno. Copula omogućuje igraču koji svira jedan priručnik da koristi proširene registre drugog.

4 oslonca za noge iznad daske za pedale(Pedale de combinaison, Tritte), od kojih svaki djeluje na poznatu specifičnu kombinaciju registara.

Rolete- uređaj koji se sastoji od vrata koja cijevima različitih registara zatvaraju i otvaraju cijelu prostoriju, uslijed čega se zvuk pojačava ili slabi. Vrata se pokreću stepenicom (kanalom).

Budući da upisnici u različitim orguljama različitih zemalja i razdoblja nisu isti, oni obično nisu detaljno naznačeni u dijelu orgulja: samo priručnik, oznaka svirala s ili bez jezička i veličina svirala ispisani su preko jedne. ili drugo mjesto u dijelu orgulja. Ostali detalji dostavljaju se izvođaču.

Orgulje se često kombiniraju s orkestrom i pjevanjem u oratorijima, kantatama, psalmima, a također iu operi.

Postoje i električni (elektronički) organi, na pr. Hammond.

Skladatelji koji su pisali glazbu za orgulje

Johann Sebastian Bach
Johann Adam Reincken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Froberger
George Frideric Handel
Siegfried Karg-Ehlert
Henry Purcell
Max Reger
Vincent Lubeck
Johann Ludwig Krebs
Matija Weckman
Dominico Zipoli
Cesar Frank

Video: Orgulje na videu + zvuk

Zahvaljujući ovim videima možete se upoznati s instrumentom, pogledati pravu igru ​​na njemu, poslušati njegov zvuk i osjetiti specifičnosti tehnike:

Alati za prodaju: gdje kupiti/naručiti?

Enciklopedija još ne sadrži informacije o tome gdje možete kupiti ili naručiti ovaj instrument. Možete to promijeniti!

Orgulje su starinski instrument. Njegovi daleki prethodnici bili su, po svemu sudeći, gajde i Panova frula. U davna vremena, kada još nije bilo složenih glazbenih instrumenata, počelo se povezivati ​​nekoliko cijevi od trske različitih veličina - to je Panova flauta.

Vjerovalo se da ga je izmislio bog šuma i gajeva Pan. Lako je svirati na jednoj cijevi: treba joj malo zraka. Ali igrati nekoliko odjednom je puno teže - nema dovoljno daha. Stoga su ljudi već u davna vremena tražili mehanizam koji bi mogao zamijeniti ljudsko disanje. Pronašli su takav mehanizam: počeli su pumpati zrak mijehovima, istim onima kojima su kovači raspirivali vatru u kovačnici.
U drugom stoljeću prije Krista u Aleksandriji je Ktezebije (lat. Ctesibius, otprilike 3. - 2. st. pr. Kr.) izumio hidrauličke orgulje. Imajte na umu da ovaj grčki nadimak doslovno znači “Stvoritelj života” (grčki Ktesh-bio), tj. jednostavno Gospodin Bog. Taj Ktesibije je navodno izumio i vodeni sat s plovkom (koji nije došao do nas), klipnu pumpu i hidraulički pogon
- mnogo prije otkrića Torricellijeva zakona (1608.-1647.). (Na koji je zamisliv način u 2. stoljeću prije Krista bilo moguće osigurati nepropusnost potrebnu za stvaranje vakuuma u Ctesibijevoj pumpi? Od kojeg je materijala mogao biti izrađen mehanizam klipnjače pumpe - uostalom, da bi se osigurao zvuk organa, potreban je početni nadtlak od najmanje 2 atm?).
U hidrauličkom sustavu zrak se nije pumpao mijehom, već vodenom prešom. Stoga je djelovao ujednačenije, a zvuk je bio bolji – glatkiji i ljepši.
Hidraulos su koristili Grci i Rimljani na hipodromima, u cirkusima, a također i za pratnju poganskih misterija. Zvuk hidrauličkog mlaza bio je neobično jak i prodoran. U prvim stoljećima kršćanstva pumpu za vodu zamijenili su zračni mijehovi, što je omogućilo povećanje veličine cijevi i njihov broj u orguljama.
Stoljeća su prolazila, instrument se usavršavao. Pojavila se takozvana konzola performansi ili tablica performansi. Na njemu se nalazi nekoliko klavijatura smještenih jedna iznad druge, a na dnu su ogromne tipke za noge – pedale koje su služile za proizvodnju najnižih zvukova. Naravno, svirale od trske - Panove frule - bile su davno zaboravljene. Metalne cijevi počele su zvučati u orguljama, a njihov broj dosegao je tisuće. Jasno je da kada bi svaka svirala imala odgovarajuću tipku, tada bi bilo nemoguće svirati instrument s tisućama tipki. Stoga su iznad tipkovnica napravljeni registarski gumbi ili tipke. Svaka tipka odgovara nekoliko desetaka ili čak stotinama cijevi koje proizvode zvukove iste visine, ali različite boje. Mogu se uključiti i isključiti pomoću registarskih gumba, a zatim, na zahtjev skladatelja i izvođača, zvuk orgulja postaje sličan flauti, oboi ili drugim instrumentima; može čak oponašati pjev ptica.
Već sredinom 5. stoljeća u španjolskim crkvama počele su se graditi orgulje, no budući da su instrumenti još uvijek zvučali glasno, koristili su se samo za veće blagdane.
Do 11. stoljeća cijela je Europa gradila orgulje. Orgulje, izgrađene 980. godine u Wenchesteru (Engleska), bile su poznate po svojim neobičnim dimenzijama. Postupno su tipke zamijenile nezgrapne velike "ploče". Raspon instrumenta je postao širi, registri su postali raznovrsniji. Istodobno su u široku upotrebu ušle male prijenosne orgulje portabl i minijaturne stacionarne orgulje pozitiv.
Glazbena enciklopedija navodi da tipke orgulja potječu iz 14. stoljeća. bili ogromni
- 30-33 cm duge i 8-9 cm široke tehnike sviranja su bile vrlo jednostavne: udaralo se šakama i laktovima (njem. Orgel schlagen). Kakve su se uzvišene bogonadahnute orguljaške mise mogle čuti u katoličkim katedralama (smatra se da od 7. stoljeća poslije Krista) s takvom tehnikom izvođenja?? Ili su to bile orgije?
17-18 stoljeća – “zlatno doba” orguljaške gradnje i orguljske izvedbe.
Orgulje toga vremena odlikovale su se svojom ljepotom i raznolikošću zvuka; iznimna jasnoća zvuka i transparentnost činila ih je izvrsnim instrumentima za izvođenje polifone glazbe.
Orgulje su ugrađene u sve katoličke katedrale i velike crkve. Njihov svečani i snažan zvuk savršeno je pristajao arhitekturi katedrala s uzdignutim linijama i visokim lukovima. Kao crkveni orguljaši služili su najbolji glazbenici svijeta. Razni skladatelji, uključujući Bacha, napisali su mnogo izvrsne glazbe za ovaj instrument. Najčešće su pisali za “barokne orgulje”, koje su bile raširenije od orgulja prethodnih ili kasnijih razdoblja. Naravno, nije sva glazba stvorena za orgulje bila kultna glazba povezana s crkvom.
Za njega su skladana i takozvana “svjetovna” djela. U Rusiji su orgulje bile samo svjetovni instrument, budući da u pravoslavnoj crkvi, za razliku od katoličke, nikada nisu bile postavljene.
Od 18. stoljeća skladatelji uključuju orgulje u oratorije. I u 19. stoljeću pojavio se u operi. U pravilu je to bilo uzrokovano scenskom situacijom – ako se radnja odvijala u hramu ili u njegovoj blizini. Čajkovski je, primjerice, koristio orgulje u operi “Orleanska djevojka” u sceni svečane krunidbe Karla VII. Orgulje čujemo i u jednoj od scena Gounodove opere "Faust"
(scena u katedrali). Ali Rimski-Korsakov je u operi "Sadko" naručio orgulje da prate pjesmu Starca Moćnog Heroja, koji prekida ples
Morski kralj. Verdi u operi "Otello" orguljama oponaša zvuk morske oluje. Ponekad su orgulje uključene u partituru simfonijskih djela. Uz njegovo sudjelovanje izvode se Treća simfonija Saint-Saënsa, Poema ekstaze i “Prometej” od Skrjabina; simfonija “Manfred” od Čajkovskog također ima orgulje, iako to skladatelj nije predvidio. Napisao je partiju harmonija koju orgulje tamo često zamjenjuju.
Romantizam 19. stoljeća, sa svojom željom za izražajnim orkestralnim zvukom, imao je dvojben utjecaj na konstrukciju orgulja i orguljašku glazbu; majstori su pokušali stvoriti instrumente koji su bili “orkestar za jednog izvođača”, ali se time stvar svela na slabašnu imitaciju orkestra.
Istodobno, u 19. i 20.st. U orguljama su se pojavili mnogi novi tonovi, a napravljena su značajna poboljšanja u dizajnu instrumenta.
Trend prema sve većim orguljama kulminirao je golemim orguljama s 33 112 cijevi u Atlantic Cityju, New York.
Dres). Ovaj instrument ima dvije stolice, a jedna od njih ima 7 klavijatura. Unatoč tome, u 20.st. orguljaši i graditelji orgulja uvidjeli su potrebu povratka jednostavnijim i prikladnijim vrstama instrumenata.

Ostaci najstarijeg instrumenta nalik orguljama s hidrauličkim pogonom pronađeni su 1931. godine tijekom iskapanja u Aquincumu (blizu Budimpešte) i datirani u 228. godinu. e. Pretpostavlja se da je ovaj grad, koji je imao prisilni vodovod, stradao 409. godine. No, po stupnju razvoja hidrauličke tehnike riječ je o sredini 15. stoljeća.

Građa modernih orgulja.
Orgulje su klavijaturno-puhački instrument, najveći i najsloženiji od svih postojećih instrumenata. Sviraju ga kao klavir, pritiskajući tipke. Ali za razliku od klavira, orgulje nisu gudački instrument, već puhački instrument, a srodnik im nije instrument s tipkama, već mala flauta.
Ogromne moderne orgulje sastoje se od tri ili više orgulja, a izvođač može upravljati svima njima istovremeno. Svaka od orgulja koje čine tako “velike orgulje” ima svoje registre (sklopove cijevi) i svoju klavijaturu (manual). U unutarnjim prostorijama (komorama) orgulja nalaze se cijevi poredane u nizove; Neke od cijevi mogu biti vidljive, ali u principu su sve cijevi skrivene fasadom (avenijom) koja se dijelom sastoji od ukrasnih cijevi. Orguljaš sjedi na tzv. spiltišu (katedri), ispred njega su klavijature (manuali) orgulja, poredane u terasama jedna iznad druge, a pod nogama mu je pedalna klavijatura. Svaki od organa uključenih u
“velike orgulje” imaju svoju svrhu i naziv; među najčešćim su "main" (njemački: Haupwerk), "upper" ili "overwerk"
(njemački: Oberwerk), “ruckpositiv” (Rykpositiv), kao i set pedalnih registara. “Glavne” orgulje su najveće i sadrže glavne registre instrumenta. Ryukpositif je sličan Mainu, ali je manji i mekšeg zvuka, a također sadrži neke posebne solo registre. “Gornje” orgulje ansamblu dodaju nove solo i onomatopejske tonove; Cijevi su spojene na pedalu, proizvodeći niske zvukove za poboljšanje bas linija.
Cijevi nekih od njihovih imenovanih orgulja, posebno "gornjih" i "rukpozitivnih", smještene su unutar poluzatvorenih žaluzina-komora, koje se mogu zatvoriti ili otvoriti pomoću takozvanog kanala, što rezultira stvaranjem crescenda i diminuenda. učinke koji nisu dostupni na organ bez ovog mehanizma. U modernim orguljama, zrak se tjera u cijevi pomoću elektromotora; Kroz drvene zračne kanale zrak iz mijeha ulazi u vinlade - sustav drvenih kutija s rupama na gornjem poklopcu. Cijevi za orgulje su ojačane svojim "nogama" u ovim rupama. Iz vjetrobrana, zrak pod pritiskom ulazi u jednu ili drugu cijev.
Budući da svaka truba može reproducirati jednu visinu zvuka i jednu boju, standardni priručnik od pet oktava zahtijeva set od najmanje 61 cijevi. Općenito, orgulje mogu imati od nekoliko stotina do više tisuća cijevi. Skupina cijevi koje proizvode zvukove iste boje naziva se registar. Kada orguljaš uključi registar na iglu (tipkom ili polugom koja se nalazi sa strane manuala ili iznad njih), dostupan je pristup svim sviralama tog registra. Dakle, izvođač može odabrati bilo koji registar koji mu je potreban ili bilo koju kombinaciju registara.
Postoje različite vrste truba koje stvaraju različite zvučne efekte.
Cijevi se izrađuju od kositra, olova, bakra i raznih legura
(uglavnom olovo i kositar), u nekim slučajevima koristi se i drvo.
Duljina cijevi može biti od 9,8 m do 2,54 cm ili manje; Promjer varira ovisno o visini i boji zvuka. Orgulje se prema načinu proizvodnje zvuka dijele u dvije skupine (labijalne i jezičaste), a prema boji boje u četiri skupine. U labijalnim cijevima zvuk nastaje kao posljedica udara zračne struje na donje i gornje usne "usta" (labium) - rez u donjem dijelu cijevi; kod svirala od trske izvor zvuka je metalna trska koja vibrira pod pritiskom zračne struje. Glavne obitelji registara (zvukova) su glavni, flaute, gambe i trske.
Glave su temelj svakog zvuka orgulja; registri flaute zvuče mirnije, mekše i donekle podsjećaju na orkestralne flaute u tonu; gambe (žice) su prodornije i oštrije od flauta; Zvuk trske je metalan, oponaša zvukove orkestralnih puhačkih instrumenata. Neke orgulje, osobito kazališne, imaju i zvuk udaraljki, poput činela i bubnjeva.
Naposljetku, mnogi su registri građeni tako da njihove cijevi ne proizvode glavni zvuk, već njegovu transpoziciju za oktavu više ili niže, a kod takozvanih mješavina i alikvota niti jedan zvuk, kao ni prizvuci. na glavni ton (alikvoti reproduciraju jedan prizvuk, mješavine – do sedam prizvuka).

Orgulje u Rusiji.
Orgulje, čiji se razvoj od davnina povezivao s poviješću Zapadne Crkve, uspjele su se etablirati u Rusiji, u zemlji u kojoj je Pravoslavna Crkva zabranila upotrebu glazbenih instrumenata tijekom bogoslužja.
Kijevska Rus (10.-12. st.). Prve orgulje u Rusiji, kao iu zapadnoj Europi, potječu iz Bizanta. To se poklopilo s prihvaćanjem kršćanstva u Rusiji 988. i vladavinom kneza Vladimira Svetog (oko 978.-1015.), s dobom posebno bliskih političkih, vjerskih i kulturnih kontakata između ruskih kneževa i bizantskih vladara. Orgulje su u Kijevskoj Rusiji bile stabilna sastavnica dvorske i narodne kulture. Najranije svjedočanstvo o orguljama kod nas nalazi se u kijevskoj katedrali Svete Sofije, koja je zbog svoje duge gradnje u 11.-12.st. postao “kamena kronika” Kijevske Rusije. Tu je sačuvana freska Skomorokha koja prikazuje glazbenika koji svira pozitiv i dva kalkanta.
(organ bellows pumpers), pumpanje zraka u orguljski mijeh. Nakon smrti
Za vrijeme mongolsko-tatarske vladavine (1243.-1480.) Kijevske države, Moskva je postala kulturno i političko središte Rusije.

Moskovsko veliko kneževstvo i kraljevstvo (15-17. stoljeće). U ovom razdoblju između
Moskva i Zapadna Europa razvijale su sve bliže odnose. Dakle, 1475.-1479. Sagradio je talijanski arhitekt Aristotel Fioravanti
Katedrala Uznesenja u moskovskom Kremlju i Sofijin brat Paleolog, nećakinja posljednjeg bizantskog cara Konstantina XI. i od 1472. supruga kralja.
Ivan III., doveo je iz Italije u Moskvu orguljaša Ivana Salvatora.

Tadašnji kraljevski dvor pokazivao je veliko zanimanje za orguljašku umjetnost.
To je omogućilo nizozemskom orguljašu i graditelju orgulja Gottliebu Eilhofu da se 1578. naseli u Moskvi (Rusi su ga zvali Danilo Nemchin). Pisana poruka engleskog izaslanika Jeromea Horseya datirana je 1586. o kupnji nekoliko klavikorda i orgulja izgrađenih u Engleskoj za caricu Irinu Fjodorovnu, sestru Borisa Godunova.
Orgulje su također postale raširene među običnim ljudima.
Šaljivdžije putuju Rusijom na prijenosnim uređajima. Iz raznih razloga, što je pravoslavna crkva osudila.
Za vladavine cara Mihaila Romanova (1613-1645) i dalje, do
1650. osim ruskih orguljaša Tomila Mihajlova (Besova), Borisa Ovsonova,
U zabavnoj komori u Moskvi radili su i stranci Melenty Stepanov i Andrey Andreev: Poljaci Jerzy (Yuri) Proskurovsky i Fyodor Zavalsky, graditelji orgulja, nizozemska braća Yagan (vjerojatno Johan) i Melchert Lun.
Za vrijeme cara Alekseja Mihajloviča, od 1654. do 1685., Simon je služio na dvoru
Gutowski, glazbenik “svaki majstor” poljskog podrijetla, porijeklom iz
Smolensk. Svojim višestranim djelovanjem Gutovsky je dao značajan doprinos razvoju glazbene kulture. U Moskvi je sagradio nekoliko orgulja 1662. godine, po nalogu cara, otišao je s četvoricom svojih učenika
Perzije da pokloni jedan od svojih instrumenata perzijskom šahu.
Jedan od najznačajnijih događaja u kulturnom životu Moskve bilo je osnivanje dvorskog kazališta 1672. godine, koje je bilo opremljeno i orguljama.
Gutovskog.
Doba Petra Velikog (1682-1725) i njegovih nasljednika. Petar I bio je živo zainteresiran za zapadnu kulturu. Godine 1691., kao devetnaestogodišnji mladić, naručio je od poznatog hamburškog graditelja orgulja Arpa Schnittgera (1648.-1719.) da za Moskvu napravi orgulje sa šesnaest registara, ukrašene figurama od orahovine na vrhu. Godine 1697. Schnitger je poslao još jedan u Moskvu, ovaj put instrument s osam registara za stanovitog gospodina Ernhorna. Petar
Ja, koji sam nastojao usvojiti sva zapadnoeuropska dostignuća, između ostaloga, naručio sam orguljaša iz Görlitza Christiana Ludwiga Boxberga, koji je caru pokazao nove orgulje Eugena Casparinija u crkvi sv. Petra i Pavla u Görlitzu (Njemačka), postavljene ondje 1690.-1703., kako bi dizajnirale još grandioznije orgulje za Metropolitansku katedralu u Moskvi. Projekte za dvije dispozicije ovih “divovskih orgulja” za 92 i 114 registara izradio je Boxberg ca. 1715. Tijekom vladavine cara reformatora, orgulje su građene diljem zemlje, prvenstveno u luteranskim i katoličkim crkvama.

U Petrogradu je katolička crkva sv. Katarine i protestantska crkva sv. Petra i Pavla. Za potonje je orgulje izgradio Johann Heinrich Joachim (1696.-1752.) iz Mitaua (danas Jelgava u Latviji) 1737. godine.
Godine 1764. u ovoj su se crkvi počeli održavati tjedni koncerti simfonijske i oratorijske glazbe. Tako je 1764. kraljevski dvor bio zadivljen sviranjem danskog orguljaša Johanna Gottfrieda Wilhelma Palschaua (1741. ili 1742.-1813.). Na kraju
1770-ih, carica Katarina II naručila je engleskog majstora Samuela
Green (1740.-1796.) izgradnja orgulja u Petrogradu, po svoj prilici za kneza Potemkina.

Slavni graditelj orgulja Heinrich Adreas Kontius (1708.-1792.) iz Hallea
(Njemačka), djelovao uglavnom u baltičkim gradovima, a izgradio je i dvije orgulje, jedne u Petrogradu (1791), druge u Narvi.
Najpoznatiji graditelj orgulja u Rusiji krajem 18. stoljeća bio je Franz Kirschnik
(1741-1802). Opat Georg Joseph Vogler, koji je u travnju i svibnju 1788. dao u St.
Sankt Peterburgu, dva koncerta, nakon posjeta radionici orgulja, Kirshnik je bio toliko impresioniran njegovim instrumentima da je 1790. pozvao svog pomoćnog majstora Rakwitza, prvo u Varšavu, a zatim u Rotterdam.
Tridesetogodišnja djelatnost njemačkog skladatelja, orguljaša i pijanista Johanna Wilhelma ostavila je znamenit trag u kulturnom životu Moskve.
Gessler (1747-1822). Gessler je sviranje orgulja učio od učenika J. S. Bacha
Johanna Christiana Kittela i stoga se u svom radu držao tradicije leipziškog kantora crkve sv. Thomas.. Godine 1792. Gessler je imenovan carskim dvorskim dirigentom u Petrogradu. Godine 1794. preselio se u god
Moskva, stekao je slavu kao najbolji profesor klavira, a zahvaljujući brojnim koncertima posvećenim orguljskom djelu J. S. Bacha, imao je golem utjecaj na ruske glazbenike i ljubitelje glazbe.
19. – početak 20. stoljeća. U 19. stoljeću Među ruskom aristokracijom širi se interes za muziciranje na orguljama u kućnim uvjetima. knez Vladimir
Odojevski (1804-1869), jedna od najznačajnijih ličnosti ruskog društva, prijatelj M. I. Glinke i autor prvih originalnih djela za orgulje u Rusiji, krajem 1840-ih poziva majstora Georga Mälzela (1807-
1866) za izradu orgulja, koje su ušle u povijest ruske glazbe kao
“Sebastianon” (nazvan po Johannu Sebastianu Bachu). Radilo se o kućnim orguljama u čijem je razvoju sudjelovao i sam knez Odojevski. Ovaj ruski aristokrat jedan je od glavnih ciljeva svog života vidio u buđenju interesa ruske glazbene zajednice za orgulje i izuzetnu osobnost J. S. Bacha. Stoga su programi njegovih kućnih koncerata prvenstveno bili posvećeni djelu leipziškoga kantora. Upravo iz
Odojevski je također uputio poziv ruskoj javnosti za prikupljanje sredstava za restauraciju Bachovih orgulja u crkvi Novof (danas Bachova crkva) u Arnstadtu (Njemačka).
M. I. Glinka često je improvizirao na orguljama Odojevskog. Iz memoara njegovih suvremenika znamo da je Glinka bio obdaren izrazitim talentom za improvizaciju. Visoko je cijenio orguljske improvizacije Glinke F.
List. Tijekom svoje turneje u Moskvi 4. svibnja 1843. Liszt je održao koncert na orguljama u protestantskoj crkvi sv. Petra i Pavla.
U 19. stoljeću nije izgubila na svom intenzitetu. te djelatnosti graditelja orgulja. DO
Godine 1856. bilo je u Rusiji 2280 crkvenih tijela. Njemačke tvrtke sudjelovale su u izradi orgulja postavljenih u 19. i početkom 20. stoljeća.
U razdoblju od 1827. do 1854. godine u Petrogradu je kao graditelj klavira i orgulja djelovao Karl Wirth (1800.-1882.), koji je izgradio nekoliko orgulja, među kojima su bile i jedne namijenjene crkvi svete Katarine. Godine 1875. ovaj je instrument prodan u Finsku. Engleska tvrtka Brindley i Foster iz Sheffielda opskrbljivala je svojim orguljama Moskvu, Kronstadt i Sankt Peterburg, njemačka tvrtka Ernst Rover iz Hausneindorfa (Harz) izgradila je jedne od svojih orgulja u Moskvi 1897., austrijska orguljarska radionica braće
Rieger je podigao nekoliko orgulja u crkvama u ruskim provincijskim gradovima
(u Nižnjem Novgorodu - 1896., u Tuli - 1901., u Samari - 1905., u Penzi - 1906.). Jedne od najpoznatijih orgulja Eberharda Friedricha Walkera sa
1840. bio je u protestantskoj katedrali sv. Petra i Pavla u Petrogradu. Sagrađena je po uzoru na velike orgulje izgrađene sedam godina ranije u crkvi sv. Pavla u Frankfurtu na Majni.
Veliki uspon ruske orguljaške kulture započeo je osnivanjem orguljaških razreda na konzervatorijima u Sankt Peterburgu (1862.) i Moskvi (1885.). Diplomant Leipziškog konzervatorija, rodom iz Lübecka, Gerich Stihl (1829.
1886). Njegova profesorska djelatnost u Petrogradu trajala je od 1862. do
1869. Posljednjih godina života bio je orguljaš crkve Olaya u Tallinea Stihl i njegov nasljednik na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu trajao je od 1862. do 1869. Posljednjih godina života bio je orguljaš crkve Olaya. u Tallinea Stihl i njegov nasljednik na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu Louis Gomilius (1845.-1908.) u svojoj su se pedagoškoj praksi vodili prvenstveno njemačkom orguljaškom školom. Prvih godina nastava orgulja na Sanktpeterburškom konzervatoriju održavala se u katedrali sv. Petra i Pavla, a među prvim studentima orgulja bio je P. I. Čajkovski. Zapravo, orgulje su se pojavile u samom konzervatoriju tek 1897. godine.
Godine 1901. Moskovski konzervatorij dobio je i veličanstvene koncertne orgulje. Ove su orgulje godinu dana bile izložbeni eksponat u
Ruski paviljon Svjetske izložbe u Parizu (1900.). Uz ovaj instrument, postojale su još dvije orgulje Ladegast, koje su 1885. godine našle svoje mjesto u Maloj dvorani Konzervatorija. Veće od njih darovao je jedan trgovac i dobrotvor
Vasilij Hludov (1843-1915). Ove su orgulje bile u uporabi na konzervatoriju do 1959. godine. Profesori i studenti redovito su sudjelovali na koncertima u Moskvi i
Petersburgu, a diplomanti obaju konzervatorija koncertirali su i u drugim gradovima zemlje. U Moskvi su nastupili i strani izvođači: Charles-
Marie Widor (1896. i 1901.), Charles Tournemire (1911.), Marco Enrico Bossi (1907. i
1912).
Orgulje su građene i za kazališta, npr. za Imperijal i za
Mariinski teatar u Petrogradu, a kasnije za Carsko kazalište u Moskvi.
Jacques je pozvan da naslijedi Louisa Gomiliusa na Konzervatoriju u St
Ganshin (1886-1955). Moskovljanin, a kasnije švicarski državljanin i učenik Maxa Regera i Charles-Marie Widora, vodio je orguljašku klasu od 1909. do 1920. godine. Zanimljivo je da orguljska glazba koju su napisali profesionalni ruski skladatelji, počevši od Dm. Bortjanski (1751.-
1825), kombinirao je zapadnoeuropske glazbene oblike s tradicionalnim ruskim melosom. To je pridonijelo ispoljavanju posebne izražajnosti i šarma, zahvaljujući kojima se ruska djela za orgulje ističu svojom originalnošću na pozadini svjetskog orguljskog repertoara. To je ujedno postalo i ključ snažnog dojma koji ostavljaju na slušatelja.

1. Na latinskom organum naglasak pada na prvi slog (kao u njegovom grčkom prototipu).
2. Frekvencijski raspon puhačkih orgulja, uzimajući u obzir prizvuke, uključuje gotovo deset oktava - od 16 Hz do 14000 Hz, što nema analoga među drugim glazbenim instrumentima. Dinamički raspon puhača je oko 85-90 dB, maksimalna vrijednost razine zvučnog tlaka doseže 110-115 dB-C.
3. Douglas E. Bush, Richard Kassel. Orgulje: Enciklopedija. New York/London: 2006. ISBN 978-0-415-94174-7
4. “Zvuk orgulja je nepomičan, mehanički i nepromjenjiv. Ne podliježući nikakvoj omekšavajućoj doradi, on u prvi plan stavlja stvarnost podijeljenosti, pridaje odlučujuću važnost i najmanjim vremenskim odnosima. Ali ako je vrijeme jedini plastični materijal orguljaške izvedbe, onda je glavni zahtjev orguljaške tehnike kronometrijska točnost pokreta.” (Braudo, I. A., O glazbi za orgulje i klavijature - L., 1976., str. 89)
5. Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber. Cambridgeov pratilac orgulja. Cambridge University Press, 1998. ISBN 978-0-521-57584-3
6. Praetogius M. “Syntagma musicum”, sv. 2, Wolffenbuttel, 1919., str. 99.
7. Riemann G. Katekizam povijesti glazbe. Dio 1. M., 1896. S. 20.
8. Veza između Panove frule i ideje orgulja najjasnije se vidi u antologijskom epigramu cara Flavija Klaudija Julijana (331.-363.): „Vidim trske nove vrste kako rastu zasebno na jednom metalnom polju. Ne proizvode zvuk od našeg daha, već od vjetra, koji izlazi iz kožnog rezervoara koji leži pod njihovim korijenjem, dok lagani prsti snažnog smrtnika prolaze kroz harmonijske rupe...” (Citirano iz članka “O Podrijetlo orgulja.” - “Ruski” invalid”, 1848., 29. srpnja, br. 165).
9. “Ima 13 ili 24 bambusove cijevi opremljene metalnim (brončanim) trskama. Svaka cijev je 1/3 manja od sljedeće. Ovaj skup se zove piao-xiao. Cjevčice se uvlače u spremnik od izdubljene tikve (kasnije drvene ili metalne). Zvuk se proizvodi puhanjem u spremnik i uvlačenjem zraka.” (Modr A. Glazbeni instrumenti. M., 1959, str. 148).
10. broker 2005., str. 190: “Pojam organum označava i višeglasnu glazbenu praksu i orgulje, koje su u srednjem vijeku imale zvonjave cijevi. Mogao bi poslužiti kao model kada dođe vrijeme da se zove hurdy-gurdy, budući da se njegova vrsta polifonije vjerojatno ne razlikuje mnogo od hurdy-gurdyja. “Organistrum” se tada može shvatiti kao instrument identičan ili sličan organu. Hugh Riemann protumačio je ime na ovaj način kada ga je vidio kao deminutiv od "organum". Smatrao je da, kao što je "poetaster" došlo od "poeta", "organistrum" je došlo od "organum" i izvorno je značilo "mali organ". Pojam "organum" označava kako polifonu glazbenu praksu tako i orgulje koje su u srednjem vijeku imale borne cijevi. Mogao je poslužiti kao model kada je došlo vrijeme da se nazove hurdy-gurdy, jer se njegova vrsta polifonije vjerojatno nije mnogo razlikovala od polifonije hurdy-gurdyja. Tada se "organistrum" može shvatiti kao instrument identičan ili sličan orguljama. Hug Riemann protumačio je ime na ovaj način kada ga je vidio kao deminutiv od "organum". Mislio je da, slično kao što je "poetaster" došlo od "poeta", "organistrum" dolazi od "organum" i izvorno znači "mali organ".)»
11. Svako glazbalo ima svoju sliku, opis oblika i izgleda te alegorijsko tumačenje, potrebno za svojevrsno “posvećenje” biblijskih glazbala da uđu u kršćanski kult. Posljednji spomen Jeronimovih instrumenata je u raspravi M. Praetoriusa Sintagma musicum-II; preuzeo je taj ulomak iz traktata S. Virdunga Musica getutscht 1511. U opisu se ponajprije ističe neobično glasna zvučnost glazbala, zbog čega se ono uspoređuje s orguljama Židova, koje se čuju od Jeruzalema do Maslinske gore. (parafraza iz Talmuda “Iz Jerihona se čuje...”) . Opisuje se kao šupljina od dvije kože s dvanaest mijehova koji pumpaju zrak u nju i dvanaest bakrenih cijevi koje ispuštaju "gromoglasni urlik" - neku vrstu gajdi. Kasnije su slike kombinirale elemente gajdi i orgulja. Krzno se često nije prikazivalo; ključevi i cijevi mogli su biti prikazani vrlo konvencionalno. Virdung, između ostalog, okreće i sliku naglavačke, jer ju je vjerojatno prepisao iz drugog izvora i nije imao pojma o kakvom se instrumentu radi.
12. Chris Riley. Vodič za suvremene orgulje. Xulon Press, 2006. ISBN 978-1-59781-667-0
13. William Harrison Barnes. Suvremene američke orgulje - njihova evolucija, dizajn i konstrukcija. 2007. ISBN 978-1-4067-6023-1
14. Apel 1969, str. 396: "opisano u raspravi iz 10. stoljeća pod naslovom (G.S. i, 303, gdje se pripisuje Oddu iz Clunyja) je opisan u raspravi iz 10. stoljeća pod naslovom Quomodo Organistrum Construatur (G.S. i, 303 gdje se pripisuje Oddu iz Clunyja))»
15. Orfa Caroline Ochse. Povijest orgulja u Sjedinjenim Državama. Indiana University Press, 1988. ISBN 978-0-253-20495-0
16. Virtualni MIDI sustav "Hauptwerk"
17. Kamneedov 2012: “Svaka tipka aktivirala je prekidače povezane s različitim klizačima registara ili poteznicama.”
18. ? Uvod u Drawbars: “Slideri su srce i duša vašeg zvuka Hammond orgulja. Postoje dva skupa od devet klizača, koji se ponekad nazivaju i tonske trake, za gornje i donje priručnike, te dva klizača za pedale smještene između gornjeg priručnika i zaslona informacijskog središta. (Engleski) Drawbars su srce i duša zvuka vaših Hammond orgulja. Postoje dva skupa od devet poteznih traka, koje se ponekad nazivaju i tonske trake, za gornji i donji priručnik i dvije potezne trake za pedale, smještene između gornjeg priručnika i zaslona informacijskog centra)»
19. HammondWiki 2011: "Orgulje Hammond izvorno su razvijene da se natječu s orguljama. Klizači su bili jedinstvena inovacija instrumenata s tipkama Hammond (gumbi za registraciju ili prečaci korišteni su za kontrolu protoka zraka u cijevima puhačkih orgulja)... Orgulje Hammond je izvorno razvijen da se natječe s orguljama. Veći dio rasprave koja slijedi lakše je razumjeti ako imate malo znanja o orguljama. Ovdje je poveznica na ubrzani tečaj o orguljama Gumbi za zaustavljanje orgulja koji se najčešće koriste za kontrolu protoka zraka u svirale mogu zvučati glatko s nekoliko harmonika i mnogo različitih tonskih kvaliteta između njih off. orguljaš je uklopio zvuk koji proizvode nizovi cijevi otvaranjem ili zatvaranjem graničnika. Hammond orgulje miješaju relativno čiste tonove sinusnog vala koje generira ToneGenerator kako bi proizveli zvukove koji harmonijski oponašaju orgulje (jazz, blues i rock orguljaši očito nisu uvijek zainteresirani za imitiranje orgulja). Hammond orguljaš miješa te harmonike postavljanjem položaja poteznih traka koje povećavaju ili smanjuju glasnoću harmonika u miksu. .
20. Orkestri uključuju razne samosvirajuće mehaničke orgulje, poznate u Njemačkoj pod imenima: Spieluhr, Mechanische Orgel, ein mechanisches Musikwerk, ein Orgelwerk in eine Uhr, eine Walze in eine kleine Orgel, Flötenuhr, Laufwerk itd. Haydn i Mozart pisali su posebno za ove instrumente, Beethoven. (Glazbena enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, Sovjetski skladatelj. Priredio Yu. V. Keldysh. 1973.-1982.)
21. Spillane 1892, cc. 642-3: “Posebnost američkih kabinetskih (salonskih) orgulja prvenstveno je u kod nas izumljenom sustavu strukture trske, uz pomoć kojega se mijenjao ton zvuka, po čemu su se ove orgulje razlikovale od inozemnih instrumenata s trskom. Međutim, nekoliko drugih značajki u njegovoj unutarnjoj strukturi i vanjskom ukrasu razlikuju ga od instrumenata s trskom koji se zovu harmoniji. “Slobodna trska”, kako je prvi put korištena u američkim harmonikama i serafinima, nipošto nije bila interna izmišljotina, kako brzopleto tvrde pisci. Koristili su ga europski graditelji orgulja za registarske efekte, kao iu pojedinačnim instrumentima s tipkama prije 1800. godine. "Slobodna trska" nazvana je kako bi se razlikovala od "lomljene trske" klarineta i "dvostruke trske" oboe i fagota. Individualnost američkih salonskih orgulja uvelike počiva na sustavu strukture trske izumljenom u ovoj zemlji, na temelju kojega je evoluirao ton koji se lako razlikuje od onog koji proizvode instrumenti s trskom proizvedeni u inozemstvu. Međutim, nekoliko drugih značajki u njegovoj unutarnjoj konstrukciji i vanjskoj završnoj obradi razlikuju ga od instrumenata s trskom zvanih harmonij. "Slobodna trska", kako je prvi put primijenjena u američkim harmonikama i serafinima, nipošto nije bila domaća izmišljotina, kako neoprezno tvrde pisci. Koristili su ga europski graditelji orgulja za efekte zaustavljanja, a također iu zasebnim instrumentima s tipkama, prije 1800. "Slobodna trska" nazvana je tako da se razlikuje od "udarajuće trske" klarioneta i "duple trske". "trska" od tapeta i basona)»

Glazbeni instrument: orgulje

Svijet glazbenih instrumenata je bogat i raznolik pa je putovanje njime vrlo poučno, au isto vrijeme i uzbudljivo iskustvo. Instrumenti se međusobno razlikuju oblikom, veličinom, strukturom i načinom proizvodnje zvuka te se, kao rezultat toga, dijele u različite obitelji: gudače, puhače, udaraljke i klavijature. Svaka od ovih obitelji pak spada u različite tipove, na primjer, violina, violončelo i kontrabas pripadaju kategoriji gudala, a gitara, mandolina i balalajka trzalačka su gudačka glazbala. Rog, truba i trombon svrstavaju se u limena glazbala, a fagot, klarinet i oboa ubrajaju se u drvena puhačka glazbala. Svaki je glazbeni instrument jedinstven i zauzima svoje specifično mjesto u glazbenoj kulturi, primjerice orgulje su simbol ljepote i tajanstvenosti. Ne spada u kategoriju vrlo popularnih instrumenata, jer ga ne može svatko, čak ni profesionalni glazbenik, naučiti svirati, ali zaslužuje posebnu pažnju. Svatko tko čuje orgulje “uživo” barem jednom u koncertnoj dvorani, doživjet će dojam za cijeli život, njihov zvuk je očaravajuć i nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Čovjek ima osjećaj da glazba lije s neba i da je to kreacija nekoga odozgo. Već sam izgled instrumenta, koji je jedinstven, izaziva osjećaj nekontroliranog oduševljenja, zbog čega se orgulje ne bez razloga nazivaju “kraljem glazbenih instrumenata”.

Zvuk

Zvuk orgulja snažna je polifona tekstura koja emocionalno djeluje i izaziva oduševljenje i nadahnuće. Zadivljuje, plijeni maštu i može dovesti do ekstaze. Zvučne mogućnosti instrumenta su vrlo velike; u vokalnoj paleti orgulja možete pronaći vrlo raznolike boje, jer orgulje mogu oponašati ne samo zvukove mnogih glazbenih instrumenata, već i pjev ptica, buku drveća, huk odrona, čak i zvonjava božićnih zvona.

Orgulje imaju izvanrednu dinamičku fleksibilnost: mogu izvesti i najdelikatniji pianissimo i zaglušujući fortissimo. Osim toga, raspon audio frekvencije instrumenta je unutar raspona infra i ultrazvuka.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Orgulje su jedini glazbeni instrument koji ima stalnu registraciju.
• Orguljaš je naziv za glazbenika koji svira orgulje.
• Koncertna dvorana u Atlantic Cityju (SAD) poznata je po tome što se njezine glavne orgulje smatraju najvećima na svijetu (455 registara, 7 manuala, 33.112 cijevi).
• Drugo mjesto zauzimaju orgulje Wanamaker (Philadelphia SAD). Težak je oko 300 tona, ima 451 registar, 6 priručnika i 30.067 cijevi.
• Sljedeće po veličini su orgulje katedrale sv. Stjepana, koje se nalaze u njemačkom gradu Passau (229 registara, 5 manuala, 17.774 cijevi).
• Instrument, preteča modernih orgulja, bio je popularan već u prvom stoljeću nove ere, za vrijeme vladavine cara Nerona. Njegov se lik nalazi na kovanicama tog vremena.
• Tijekom Drugog svjetskog rata njemački su vojnici sovjetske višecevne raketne sustave BM-13, u narodu poznate kao “katjuše”, zvali “Staljinove orgulje” zbog njihovog zastrašujućeg zvuka.
• Jedan od najstarijih djelomično sačuvanih primjeraka su orgulje čija izrada datira iz 14. stoljeća. Instrument je trenutno izložak u Nacionalnom povijesnom muzeju u Stockholmu (Švedska).
• U 13. stoljeću mali organi zvani pozitivni aktivno su korišteni u terenskim uvjetima. Izvrsni redatelj S. Eisenstein u svom filmu “Aleksandar Nevski”, radi realističnijeg prikaza neprijateljskog tabora – tabora livanjskih vitezova, upotrijebio je sličan instrument u sceni tijekom biskupova misnog slavlja.
• Jedine orgulje te vrste, koje su koristile cijevi izrađene od bambusa, postavljene su 1822. godine na Filipinima, u gradu Las Piñas u crkvi svetog Josipa.
• Najprestižnija međunarodna orguljaška natjecanja trenutno su: natjecanje M. Ciurlionis (Vilnius, Litva); natjecanje nazvano po A. Gedickeu (Moskva, Rusija); natječaj za ime JE. Bach (Leipzig, Njemačka); natjecanje u izvedbi u Ženevi (Švicarska); natjecanje nazvano po M. Tariverdievu (Kaliningrad, Rusija).
• Najveće orgulje u Rusiji nalaze se u Kalinjingradskoj katedrali (90 registara, 4 manuala, 6,5 tisuća cijevi).

Oblikovati

Orgulje su glazbeni instrument koji uključuje ogroman broj različitih dijelova, pa je detaljan opis njegovog dizajna prilično složen. Orgulje se uvijek izrađuju individualno, jer je to nužno određeno veličinom zgrade u kojoj se postavljaju. Visina instrumenta može doseći 15 metara, širina varira unutar 10 metara, a dubina je oko 4 metra. Težina takve ogromne strukture mjeri se u tonama.

Ne samo da je vrlo velik, već ima i složenu strukturu, uključujući cijevi, stroj i složen sustav upravljanja.

U orguljama ima puno cijevi - nekoliko tisuća. Duljina najveće cijevi je više od 10 metara, najmanja je nekoliko centimetara. Promjer velikih cijevi mjeri se u decimetrima, a malih u milimetrima. Za izradu cijevi koriste se dva materijala - drvo i metal (složena legura olova, kositra i drugih metala). Oblici cijevi su vrlo raznoliki - to su konus, cilindar, dvostruki konus i drugi. Cijevi su raspoređene u redove, ne samo okomito, već i vodoravno. Svaki red ima glas instrumenta i naziva se registar. Registri u orguljama broje se desetcima i stotinama.

Sustav upravljanja orguljama je konzola za izvedbu, koja se inače naziva propovjedaonica orgulja. Ovdje se nalaze manuali - ručne tipkovnice, pedala - tipkovnica za noge, kao i veliki broj tipki, poluga i raznih indikatorskih lampica.

Poluge smještene s desne i lijeve strane, kao i iznad tipkovnica, uključuju i isključuju registre instrumenata. Broj poluga odgovara broju registara instrumenata. Iznad svake poluge postavljena je lampica upozorenja: svijetli ako je registar uključen. Funkcije nekih poluga duplicirane su gumbima koji se nalaze iznad nožne tipkovnice.

Također iznad priručnika nalaze se gumbi koji imaju vrlo važnu svrhu - to je memorija kontrole organa. Uz njegovu pomoć orguljaš može programirati redoslijed promjene registara prije izvedbe. Kada pritisnete gumbe memorijskog mehanizma, registri instrumenta se automatski uključuju određenim redoslijedom.

Broj manualnih klavijatura na orguljama varira od dvije do šest, a nalaze se jedna iznad druge. Broj tipki na svakom priručniku je 61, što odgovara rasponu od pet oktava. Svaki priručnik povezan je s određenom skupinom svirala i također ima svoje ime: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Zbor.

Nožna tipkovnica, koja proizvodi vrlo niske zvukove, ima 32 široko razmaknute tipke pedale.

Vrlo važna komponenta alata je mijeh u koji se pomoću snažnih električnih ventilatora upumpava zrak.

Primjena

Orgulje se danas, kao iu prijašnja vremena, koriste vrlo aktivno. Također se koristi za pratnju u katoličkim i protestantskim službama. Nerijetko crkve s orguljama služe kao svojevrsne "ukrašene" koncertne dvorane u kojima se održavaju koncerti ne samo orgulja, već i komora I simfonijska glazba. Osim toga, danas se orgulje postavljaju u velikim koncertnim dvoranama, gdje se koriste ne samo kao solistički, već i kao prateći instrumenti partiture tako divnih djela kao što su "Pjesma ekstaze" i "Prometej" A. Skrjabina, simfonija br C. Saint-Saens. Orgulje se također pojavljuju u programskoj simfoniji “Manfred”. P. I. Čajkovskog. Vrijedno je napomenuti da se, iako ne često, orgulje koriste u opernim izvedbama poput “Fausta” Charlesa Gounoda, “ Sadko"N.A.Rimsky-Korsakov, " Otelo» D. Verdi, “Djevica Orleanska” P. I. Čajkovskog.

Važno je napomenuti da je glazba za orgulje plod stvaralaštva vrlo nadarenih skladatelja, među kojima su u 16. stoljeću: A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio; u 17. st.: J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; u 18. st. W. A. ​​​​Mozart, D. Zipoli, G. F. Handel, W. Lübeck, I. Krebs; u 19. st. M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saens, G. Foret, M. Ciurlionis. M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; u XX. st. P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Honegger, D. Šostakovič, B. Tiščenko, S. Slonimski, R. Ščedrin, A. Goedicke, C. Widor, M. Dupre, F. Nowoveysky , O. Yanchenko.

Poznati umjetnici

Od samog početka svog pojavljivanja, orgulje su izazivale veliku pozornost. Muziciranje na instrumentu oduvijek nije bio lak zadatak, pa su samo istinski talentirani glazbenici mogli postati pravi virtuozi, a mnogi od njih skladali su glazbu za orgulje. Među izvođačima prošlih vremena posebno treba istaknuti poznate glazbenike kao što su A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio, J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann, W. Lübeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Anton Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saëns, G. Faure M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Danas ima dosta talentiranih orguljaša, nemoguće ih je sve nabrojati, ali evo imena nekih od njih: T. Trotter (Velika Britanija), G. Martin (Kanada), H. Inoue (Japan), L. Rogg (Švicarska), F. Lefebvre , (Francuska), A. Fiseysky (Rusija), D. Briggs, (SAD), W. Marshall, (Velika Britanija), P. Planyavsky, (Austrija), W. Benig , (Njemačka), D. Goettsche, (Vatikan ), A. Uibo, (Estonija), G. Idenstam, (Švedska).

Povijest orgulja

Jedinstvena povijest orgulja počinje u davna vremena i seže nekoliko tisuća godina unatrag. Povjesničari umjetnosti sugeriraju da su prethodnici orgulja tri drevna instrumenta. U početku je to višecijevna Panova frula, koja se sastoji od nekoliko međusobno spojenih trščanih cijevi različitih duljina, od kojih svaka proizvodi samo jedan zvuk. Drugi instrument bile su babilonske gajde, koje su za stvaranje zvuka koristile komoru s mijehom. A trećim praocem orgulja smatra se kineski sheng - puhački instrument s vibrirajućom trskom umetnutom u bambusove cijevi pričvršćene na tijelo rezonatora.

Glazbenici koji su svirali Panovu flautu sanjali su da će ona imati širi raspon; za to su dodali nekoliko zvučnih cijevi. Instrument se pokazao vrlo velikim i bilo je prilično nezgodno svirati ga. Jednog je dana slavni starogrčki mehaničar Ktesibije, koji je živio u drugom stoljeću prije Krista, ugledao i sažalio se nad nesretnim flautistom koji je teško baratao glomaznim instrumentom. Izumitelj se dosjetio kako glazbeniku olakšati sviranje instrumenta te je najprije jednu klipnu pumpu, a zatim dvije, prilagodio flauti za dovod zraka. Naknadno je Ctesibius, za jednoliku opskrbu strujanjem zraka i, sukladno tome, uglađeniju proizvodnju zvuka, poboljšao svoj izum tako što je na konstrukciju pričvrstio spremnik koji se nalazio u velikoj posudi s vodom. Ova hidraulička preša olakšala je glazbeniku rad, jer ga je oslobodila upuhivanja zraka u instrument, ali je za pumpanje pumpi bilo potrebno još dvoje ljudi. A kako zrak ne bi strujao u sve cijevi, nego upravo u onu koja je u tom trenutku trebala zvučati, izumitelj je cijevima prilagodio posebne prigušnice. Zadatak glazbenika bio je otvoriti ih i zatvoriti u pravo vrijeme i određenim redoslijedom. Ctesibius je svoj izum nazvao hidraulika, odnosno "vodena frula", ali su ga ljudi počeli zvati jednostavno "orgulje", što u prijevodu s grčkog znači "instrument". Ostvarilo se ono o čemu je glazbenik sanjao; raspon hidraulike se znatno proširio: dodan joj je veliki broj cijevi različitih veličina. Osim toga, orgulje su dobile i funkciju polifonije, odnosno mogle su, za razliku od svoje prethodnice Panove frule, istodobno proizvoditi više zvukova. Tadašnje su orgulje imale oštar i glasan zvuk, pa su se učinkovito koristile u javnim spektaklima: borbama gladijatora, natjecanjima kočija i drugim sličnim nastupima.

U međuvremenu su glazbeni majstori nastavili raditi na usavršavanju instrumenta koji je postajao sve popularniji. Tijekom ranog kršćanstva hidraulički dizajn Ktesibija zamijenjen je mijehom, a zatim cijelim sustavom mijeha, koji je značajno poboljšao kvalitetu zvuka instrumenta. Veličina i broj cijevi značajno su se povećali. U 4. stoljeću naše ere, orgulje su već dosegle velike veličine. Zemlje u kojima su doživjeli najintenzivniji razvoj bile su Francuska, Italija, Njemačka i Španjolska. Međutim, na primjer, u 5. stoljeću instrumenti instalirani u većini španjolskih crkava korišteni su samo tijekom velikih službi. Promjene su nastupile u 6. stoljeću, točnije 666. godine, kada je posebnom naredbom pape Vitalija zvuk orgulja postao sastavni dio katoličkih crkvenih službi. Osim toga, instrument je bio obvezni atribut raznih carskih ceremonija.

Poboljšanje organa nastavilo se cijelo vrijeme. Veličina instrumenta i njegove akustičke mogućnosti rasle su vrlo brzo. Broj lula, koje su bile izrađene od metala i drveta za različite boje boje, već je dosegao nekoliko stotina. Orgulje su dobile ogromnu veličinu i počele su se ugrađivati ​​u zidove hramova. Najboljim instrumentima tog vremena smatrale su se orgulje koje su izrađivali majstori iz Bizanta u 9. stoljeću, središte njihove proizvodnje preselilo se u Italiju, a nešto kasnije njemački majstori ovladali su ovom složenom umjetnošću. 11. stoljeće karakterizira sljedeću fazu u razvoju instrumenta. Građene su orgulje različitih oblika i veličina - prava umjetnička djela. Obrtnici su nastavili raditi na modernizaciji instrumenta, na primjer, dizajniran je poseban stol s klavijaturama, nazvanim manualima. No, nastupiti na takvom instrumentu nije bilo lako. Tipke su bile ogromne, njihova duljina mogla je dosezati 30 cm, a širina -10 cm. Glazbenik je dodirivao klavijaturu ne prstima, već šakama ili laktovima.

13. stoljeće nova je etapa u razvoju instrumenta. Pojavili su se mali prijenosni organi, nazvani prijenosni i pozitivni. Brzo su stekli popularnost, jer su bili prilagođeni terenskim uvjetima i bili obvezni sudionici vojnih operacija. Bili su to kompaktni instrumenti s malim brojem cijevi, jednim redom tipki i komorom s mijehom za upuhivanje zraka.

U 14. i 15. stoljeću orgulje postaju još traženije i u skladu s tim razvijaju se. Za stopala se pojavljuje tipkovnica i velik broj poluga koje mijenjaju boje i registre. Povećale su se mogućnosti orgulja: mogle su oponašati zvuk raznih glazbenih instrumenata, pa čak i pjev ptica. Ali što je najvažnije, veličina tipki je smanjena, što je dovelo do proširenja izvedbenih mogućnosti orguljaša.

U 16.-17. stoljeću orgulje postaju još složeniji instrument. Njegova klavijatura na različitim instrumentima mogla je varirati od dva do sedam manuala, od kojih je svaki mogao primiti raspon do pet oktava, a poseban daljinski upravljač bio je dizajniran za upravljanje glazbenim divom. U to su vrijeme za instrument stvarali divni skladatelji kao što su D. Frescobaldi, J. Sweelinck, D. Buxtehude, I. Pachelbel.

18. stoljeće se smatra "zlatnim dobom orgulja". Konstrukcija orgulja i izvedba na instrumentu dosegnuli su vrhunac bez presedana. Orgulje izgrađene u tom razdoblju imale su odličan zvuk i transparentnost boje. A veličina ovog instrumenta ovjekovječena je u radu genija JE. Bach.

19. stoljeće obilježila su i inovativna istraživanja u gradnji orgulja. Talentirani francuski majstor Aristide Cavaillé-Col, kao rezultat konstruktivnih poboljšanja, modelirao je instrument snažnijeg zvuka i ljestvice, a imao je i nove boje. Takve su orgulje kasnije postale poznate kao simfonijske orgulje.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća orgulje se počinju opremati raznim električnim, a potom i elektroničkim uređajima.

Nije slučajno da se orgulje nazivaju "kraljem glazbe", one su oduvijek bile najgrandiozniji i najtajanstveniji glazbeni instrument. Njegov veličanstveni zvuk, koji ima veliku moć uvjeravanja, nikoga ne ostavlja ravnodušnim, a emocionalni utjecaj ovog instrumenta na slušatelja je nemjerljiv, jer je sposoban za glazbu vrlo širokog raspona: od kozmičkih misli do suptilnih duhovnih ljudskih iskustava.

Video: slušajte orgulje

Kada govorimo o građi orgulja, treba krenuti od najočitijeg.

Konzola za orgulje odnosi se na kontrole, koje uključuju sve brojne tipke, poluge za promjenu registra i pedale.

Tako da uređaji za igranje uključuju priručnike i pedale.

DO timbar– registarske sklopke. Osim njih, orguljašku konzolu čine: dinamičke sklopke - kanali, razne nožne sklopke i tipke kopula sklopke, koje prenose registre jednog manuala u drugi.

Većina orgulja opremljena je kopulama za prebacivanje registara na glavni manual. Također pomoću posebnih poluga orguljaš može mijenjati različite kombinacije iz banke registarskih kombinacija.

Osim toga, ispred konzole postavljena je klupa na kojoj sjedi glazbenik, a pokraj nje je prekidač za orgulje.

Primjer kopule organa

Ali prvo što treba:

• Copula. Mehanizam koji može prenijeti registre jednog priručnika u drugi priručnik ili pedalna tipkovnica. Ovo je važno kada trebate prenijeti zvučne registre slabijih manuala u jače, ili prenijeti zvučne registre u glavni manual. Kopule se aktiviraju posebnim nožnim polugama s bravicama ili posebnim gumbima.
• Kanal. Ovo je uređaj s kojim možete podešavati glasnoću svakog pojedinog manuala. Istodobno se rolete roleta podešavaju u kutiji kroz koju prolaze cijevi ovog konkretnog ručnog.
• Memorijska banka registarskih kombinacija. Takav uređaj postoji samo u električnim organima, odnosno u organima s električnim krugom. Ovdje bismo pretpostavili da su orgulje s električnom strukturom na neki način povezane s pretpotopnim sintisajzerima, ali same puhačke orgulje previše su dvosmislen instrument da bi se takav previd mogao lako napraviti.
• Gotove kombinacije registara. Za razliku od memorijske banke kombinacija registara, koje nejasno nalikuju unaprijed postavljenim postavkama modernih digitalnih audio procesora, gotove kombinacije registara odnose se na orgulje s strukturom pneumatskog registra. Ali suština je ista: oni omogućuju korištenje gotovih postavki.
• Tutti. Ali ovaj uređaj uključuje priručnike i sve registre. Ovdje je prekidač.

Priručnik

Tipkovnica, drugim riječima. Ali orgulje imaju tipke za sviranje nogama - pedale, pa bi bilo pravilnije reći manualne.

Obično se u orguljama nalaze od dva do četiri manuala, no ponekad ima primjeraka s jednim manualom, pa čak i takvih čudovišta koja imaju čak sedam manuala. Naziv priručnika ovisi o položaju cijevi koje kontrolira. Osim toga, svakom priručniku dodijeljen je vlastiti skup registara.

U glavna stvar Najglasniji registri obično se nalaze u priručniku. Naziva se i Hauptwerk. Može se nalaziti ili najbliže izvođaču ili u drugom redu.

• Oberwerk – malo tiše. Njegove cijevi nalaze se ispod cijevi glavnog priručnika.
• Rückpositiv je potpuno jedinstvena tipkovnica. Upravlja onim cijevima koje se nalaze odvojeno od svih ostalih. Tako, na primjer, ako orguljaš sjedi okrenut prema instrumentu, tada će se nalaziti straga.
• Hinterwerk - Ovaj priručnik kontrolira cijevi koje se nalaze na stražnjoj strani orgulja.
• Brustwerk. Ali cijevi ovog priručnika nalaze se ili izravno iznad samog daljinskog upravljača ili s obje strane.
• Solowerk. Kao što i samo ime govori, trube ovog priručnika opremljene su velikim brojem solo registara.

Osim toga, možda postoje i drugi priručnici, ali oni koji su gore navedeni su najčešće korišteni.

U sedamnaestom stoljeću orgulje su imale svojevrsnu kontrolu glasnoće - kutiju kroz koju su prolazile cijevi s kapcima. Priručnik koji je upravljao ovim cijevima zvao se Schwellwerk i nalazio se na višoj razini.

Pedale

Izvorno orgulje nisu imale klavijature s pedalama. Pojavio se oko šesnaestog stoljeća. Postoji verzija da ju je izumio orguljaš iz Brabanta po imenu Louis Van Walbeke.

Danas postoje različite klavijature s pedalom ovisno o dizajnu orgulja. Ima i pet i trideset dvije pedale, ima orgulja uopće bez klavijature s pedalom. Zovu se prijenosni.

Obično pedale kontroliraju najbasovitije trube, za koje je napisano posebno pismo, pod dvostrukom notom, koja je napisana za priručnike. Njihov raspon je dvije ili čak tri oktave niži od ostalih nota, tako da velike orgulje mogu imati raspon od devet i pol oktava.

Registri

Registri su niz svirala iste boje, koje su zapravo zaseban instrument. Za prebacivanje registara postoje ručke ili sklopke (za orgulje s električnim upravljanjem), koje se nalaze na orguljaškoj konzoli ili iznad manuala ili uz njega sa strane.

Suština kontrole registara je sljedeća: ako su svi registri isključeni, orgulje se neće oglasiti kada pritisnete tipku.

Naziv registra odgovara nazivu njegove najveće cijevi, a svaki handle se odnosi na svoj registar.

Ima oboje labijalni, dakle trska registri. Prvi se odnose na kontrolu svirala bez jezička, to su registri otvorenih svirala, tu su i registri zatvorenih svirala, principali, registri prizvuka koji, zapravo, tvore boju zvuka (napitci i alikvoti). U njima svaka nota ima nekoliko slabijih prizvuka.

Ali reed registri, kao što im ime govori, kontroliraju lule s trskom. Zvučno se mogu kombinirati s labijalnim cijevima.

Izbor registra nalazi se u notnom tonu; napisano je iznad mjesta na kojem treba koristiti jedan ili drugi registar. Ali stvar je komplicirana činjenicom da su se u različitim vremenima, pa čak i samo u različitim zemljama, registri organa oštro razlikovali jedni od drugih. Stoga se registracija dijela organa rijetko pobliže specificira. Obično su točno naznačeni samo priručnik, veličina cijevi i prisutnost ili odsutnost trske. Sve ostale nijanse zvuka prepuštene su izvođaču.

Cijevi

Kao što možete očekivati, zvuk cijevi strogo ovisi o njihovoj veličini. Štoviše, jedine trube koje zvuče točno onako kako je napisano na glazbenom štapu su trube od osam stopa. Manje cijevi zvuče odgovarajuće više, a veće – niže nego što je zapisano u notnom žigu.

Najveće cijevi, koje se ne nalaze u svim, već samo u najvećim orguljama na svijetu, mjere 64 stope. Zvuče tri oktave niže od onoga što piše na notnom ploči. Stoga, kada orguljaš koristi pedale dok svira u ovom registru, emitira se infrazvuk.

Za ugađanje malih labijala (odnosno onih bez jezika) upotrijebite parni horn. Ovo je šipka, na čijem se jednom kraju nalazi konus, a na drugom - čašica, uz pomoć koje se zvono cijevi orgulja proširuje ili sužava, čime se postiže promjena visine tona zvuk.

No za promjenu visine tona velikih cijevi obično se izrezuju dodatni komadi metala koji se savijaju poput trske i tako mijenjaju ton orgulja.

Osim toga, neke cijevi mogu biti isključivo dekorativne. U ovom slučaju, oni se nazivaju "slijepi". Oni ne zvuče, ali imaju čisto estetski značaj.

Klavir također ima teksturu. Ovdje je riječ o mehanizmu za prijenos sile udaraca prstima s površine ključa izravno na žicu. Organ ima istu ulogu i glavni je mehanizam za kontrolu organa.

Osim što orgulje imaju strukturu koja kontrolira ventile cijevi (također se naziva struktura za sviranje), one također imaju strukturu registra koja vam omogućuje uključivanje i isključivanje cijelih registara.