Opće karakteristike djela F. Schillera

Kratka biografija Schillera data je u ovom članku.

Biografija Friedricha Schillera ukratko

(Johann Christoph Friedrich von Schiller) istaknuti je njemački pjesnik i mislilac, predstavnik romantizma u književnosti.

Rođen je pisac 10. studenoga 1759. godine u Njemačkoj u gradu Marbach am Neckar. Schillerov otac bio je bolničar pukovnije, a majka je bila iz obitelji pekara. Djetinjstvo i mladost proveo je u relativnom siromaštvu, iako je mogao učiti u seoskoj školi i pod pastorom Moserom.

Godine 1773. stupio je u vojnu akademiju, gdje je najprije studirao pravo, a zatim medicinu. Svoja prva djela napisao je tijekom studija. Tako je pod utjecajem Leisewitzeve drame napisao dramu Cosmus von Medici. Iz istog razdoblja datira i pisanje ode “Osvajač”.

Godine 1780. dobio je mjesto pukovnijskog liječnika u Stuttgartu, nakon završene akademije.

Godine 1781. dovršio je dramu “Razbojnici”, koju nije prihvatila nijedna izdavačka kuća. Kao rezultat toga, objavio ju je vlastitim novcem. Naknadno je dramu cijenio ravnatelj kazališta u Mannheimu i, nakon nekih prilagodbi, postavljena je na pozornicu.

Premijera "Razbojnika" održana je u siječnju 1782. i imala je veliki uspjeh kod publike. Nakon toga se o Schilleru počelo govoriti kao o talentiranom dramatičaru. Za ovu dramu pisac je čak dobio titulu počasnog građanina Francuske. No, u domovini je zbog izvedbe “Razbojnika” morao odslužiti 14 dana u stražarnici zbog neovlaštenog izbivanja iz pukovnije. Štoviše, od sada mu je bilo zabranjeno pisati bilo što osim medicinskih eseja. Ova situacija natjerala je Schillera da napusti Stuttgart 1783. godine. Tako je uspio završiti dvije drame koje je započeo prije bijega: “Lukavstvo i ljubav” i “Fiesco urota u Genovi”. Te su drame kasnije postavljene u istom kazalištu u Mannheimu.

Od 1787. do 1789. živio je u Weimaru, gdje je upoznao. Vjeruje se da je upravo Schiller nadahnuo svog prijatelja da dovrši mnoga njegova djela.

Godine 1790. oženio se Charlotte von Lengefeld, s kojom je potom dobio dva sina i dvije kćeri. U Weimar se vratio 1799. godine i ondje je novcem mecena izdavao književne časopise. Zatim je zajedno s Goetheom osnovao Weimarsko kazalište koje je postalo jedno od najboljih u zemlji. Do kraja svojih dana pisac je živio u ovom gradu.

Godine 1802. car Svetog rimskog carstva Franjo II dodijelio je Schilleru plemstvo.

Friedrich Schiller

(Johann Christoph Friedrich Schiller, 1759—1805)

Veliki njemački pjesnik i dramatičar Friedrich Schiller rođen je u Marbachu (Vojvodstvo Württemberg) u obitelji vojnog bolničara. Majka mu je bila kći gostioničara. Obitelj je često imala financijskih poteškoća.

Godine 1773. 14-godišnji Schiller je, protiv svoje volje, dodijeljen vojnoj školi, koja je kasnije preimenovana u akademiju. Obučavao je časnike, liječnike i odvjetnike,

U tom “rasadniku robova”, kako je akademija prigodno prozvana, vladala je vježba, a studenti su živjeli u uvjetima vojarni u uvjetima stroge kaznene discipline.

Schiller prvo studira pravo, a potom prelazi na medicinu, no najviše ga zanimaju književnost, povijest i filozofija. Unatoč želji nadređenih da zaštiti učenike od opasnih ideoloških utjecaja, zanimaju ga djela francuskih i engleskih prosvjetitelja, posebice Rousseaua. Od njemačkih pisaca čitao je Lessinga, ode Klopstocka, a nešto kasnije i prva Goetheova djela, koji je odmah postao idol napredne njemačke mladeži. Schiller pokazuje veliko zanimanje za Shakespeareovu dramaturgiju i za Plutarhove živote, koji su mladića upoznali s velikim herojima antike.

Schillerov književni talent formiran je unutar zidova akademije. Godine 1776. objavljena mu je pjesma “Večer” (Der Abend), a tu je, u tajnosti, napisao svoju buntovničku dramu “Razbojnici” (Die Räuber, 1781.), koja je ubrzo s velikim uspjehom postavljena na pozornici Mannheima. kazalište.

Godine 1780. Schiller je diplomirao na akademiji, gdje je bio zatvoren preko roka "kako bi obuzdao svoju nasilnu ćud". Kasnije je, prisjećajući se nje, gorko izjavio: “Ušao sam u život proživio tužnu, turobnu mladost i bezosjećajno, bezdušno odrastanje.”

Nakon završene akademije Schiller je imenovan liječnikom pukovnije. Još uvijek nema slobodu i neovisnost. Na svakom koraku osjećao je despotsku volju vojvode Karla Eugena, koji nije odobravao Schillerove književne hobije i njegove slobodoljubive misli. Čak i da bi došao na premijeru svojih "Razbojnika", morao je dobiti dozvolu od vojvode. Zbog neovlaštenog putovanja u Mannheim, Schiller je uhićen. Bježeći pred despotizmom Karla Eugena, pisac je 1782. godine pobjegao iz Württemberškog vojvodstva i sakrio se kod svojih prijatelja. Tako počinju teške godine lutanja i neimaštine, godine ustrajnog književnog rada. Završava “Fiescovu urotu u Genovi” (Die Verschwörung Fiescos zu Genua, 1782.) i “Louise Miller”, kako se izvorno zove drama “Lukavstvo i ljubav” (Kabale und Liebe, 1783.).

Estetski pogledi ranog Schillera, koji je bio prvenstveno zainteresiran za probleme kazališta i drame, odrazili su se u književnim i kritičkim djelima kao što su “O suvremenom njemačkom kazalištu” (Über gegenwärtige deutsche Theater, 1782.), “Kazalište smatrano kao moralna institucija” (Die Schaubuhne als eine moralische Anstalt betrachtet, 1785). Obojica su prožeti idejama i osjećajima šturmerizma, koje je dijelio i rani Schiller. Njihov je autor pobornik aktualne borilačke vještine usmjerene protiv poroka feudalnog svijeta. Da bi uspješno postigao taj cilj, kritičar je od dramatičara zahtijevao jednostavnost, prirodnost i istinitost. Bio je protivnik klasicizma koji se u Njemačkoj usađivao po uzoru na Francusku. “U Parizu”, napisao je, “vole glatke, lijepe lutke, u kojima je umjetnost iskorijenila svu odvažnu prirodnost.”

Autor se protivi svim pravilima i konvencijama, inzistirajući na potpunoj slobodi umjetničkog stvaralaštva i nacionalnog identiteta. Pisac je bio odlučan protivnik prazne zabavne drame, okrenute feudalnom plemstvu, "dokoličarima". Kazalište je smatrao narodnom školom, a ne mjestom za nestašluke “pokvarenih senzualista”.

Schiller je pobornik kazališta koje odgaja ljude u duhu prosvjetiteljskih ideala. Kazalište naziva kanalom kojim teče svjetlost istine. Kazalište, prema autoru, kudi društvene poroke. “Tisuće poroka koji ostaju nekažnjeni kazalište kažnjava, tisuće vrlina o kojima pravda šuti veliča se pozornicom.”

Oba članka mladog pisca svjedoče o značajnom utjecaju na njega Lessinga, autora Hamburške drame.

Schillerova prva drama, Razbojnici, nastala je u posljednjim mjesecima njegova boravka na akademiji, a dovršena je 1781. Napisana je u duhu ideja Sturma i Dranga i ima izrazito buntovnički, antifeudalni karakter. Njegov epigraf - "Protiv tirana" - prilično je jasno i nedvosmisleno ukazao na ideološku orijentaciju djela. Njegov glavni lik je hrabri buntovnik Karl Moor, koji je “otvoreno objavio rat cijelom društvu” 1 . Na čelu bande pljačkaša odlazi u boemske šume kako bi bio prijetnja tiranima. Ima plemenite namjere, a pljačku tumači kao oblik borbe protiv društvene nepravde. Schiller stavlja u usta svoga junaka ljute riječi protiv samovolje knezova i njihovih ministara.

U njemačkoj književnosti prije Schillera bilo je tiranoborbenih motiva, ali su oni bili nejasni, neodređeni i obično se razvijali ne na materijalu njemačke stvarnosti, nego na činjenicama daleke prošlosti. Dramatičar je ovaj problem rješavao na materijalu suvremene stvarnosti, a konkretni ljudi nastupali su kao nositelji tiranije i društvenog zla, primjerice, “savjetnik koji je prodavao počasne činove i položaje onome tko bi dao više”, “podli svećenik” koji je "plakao zbog pada inkvizicije".

Među onima koje je Charles kaznio spominje se i ministar. “Ovaj rubin”, kaže Charles, “bio je uzet iz prsta ministra, kojeg sam mrtvog bacio pred noge njegova vladara dok je bio u lovu. Došavši iz mafije, laskanjem se dokopao pozicije prvog favorita; Pad prethodnika poslužio mu je kao odskočna daska u čast; izronio je na suzama siročadi koju je opljačkao.” Suvremenici su u ovom ministru prepoznali grofa od Montmartina, koji je stekao ozloglašenost u službi vojvode od Württemberga.

Karl Moor mrzi servilnost, servilnost i servilnost, tako raširenu u modernoj Njemačkoj. Odbacuje omraženi robovski svijet, a na njegovim ruševinama želi stvoriti republiku: “Stavite me na čelo vojske mladića poput mene i Njemačka će postati republika, pored koje će se Rim i Sparta činiti kao ženski samostani. .”

Ali Karl Moor nema jasan politički program; on ima krajnje nejasnu i maglovitu ideju o načinima na koje će čovječanstvo doći do pravednog društvenog poretka. Ova slabost junakove pozicije objašnjavala se političkom nerazvijenošću Njemačke, gdje je treći stalež bio slab, neorganiziran i nije se usuđivao boriti protiv feudalnog svijeta, kao što je to bio slučaj u naprednijoj Francuskoj.

Karl se ubrzo uvjerava u pogrešnost svog odabranog puta. Pojedini članovi njegove bande, kršeći plemenite ideale koje je Charles proglasio, pljačkali su i ubijali bez razlike. Ovo je šokiralo Karla. Razočarao se u razbojništvo: “Oh, ja sam budala, koji sam sanjao da popravim svijet zvjerstvima i podupirem zakone bezakonjem! Nazvao sam to osvetom i pravom.”

Došavši do zaključka da je pljačka uzaludna, Karl se prepušta u ruke vlasti. Charlesov antagonist je njegov brat Franz, koji personificira svo zlo i okrutnost feudalnog svijeta. Nedostaje mu srca i suosjećanja za ljude. Nema savjesti i moralnih načela. U potrazi za nasljedstvom oklevetao je brata, a oca živog zakopao. S okrutnošću sadista ismijavao je svoje podanike.

Schiller je Franza prikazao kao ateista i pristašu filozofije materijalizma, koju je autor pogrešno smatrao izrazom plemićko-građanskih egoističkih težnji. Zaostalost društveno-političkog razvoja Njemačke ostavila je nepovoljan trag na pogledima čak i tako naprednih ljudi kao što je Schiller, koji nisu shvaćali ulogu francuske materijalističke filozofije u borbi protiv feudalnog svijeta.

“Pljačkaše” je većina njemačke publike prihvatila s oduševljenjem. Predstava je svjedočila o velikom talentu mladog pisca, iako nije bilo teško otkriti njegovo nedovoljno dramsko iskustvo. Nadobudna dramatičarka nije uspjela u svemu. Karlov sukob s vanjskim svijetom otkrivao se uglavnom u njegovim monolozima i primjedbama, a ne u radnji, kako to nalažu zakoni drame. Upada u oči zlouporaba retorike i apstraktnost slike Amalije.

Dok je bio uhićen, Schiller počinje raditi na tragediji "Lukavost i ljubav", koja je postala njegovo najbolje djelo u razdoblju Sturm und Drang. Autor je promatrao prototipe svojih likova u Vojvodstvu Württemberg, gdje je pjesnik proveo mladost, i znao za nečuvene činjenice kneževskog despotizma. Karl Eugene nije smatrao sramotnim trgovati svojim podanicima, prodajući ih kao topovsko meso stranim vojskama. Držao je Schubarta u zatočeništvu deset godina. Mladi dramatičar i sam je osjetio knežev despotizam.

Sa stranica Schillerove tragedije odisala je strastvena mržnja prema svijetu feudalne tiranije. Nije ni čudo što ju je Engels nazvao “prvom njemačkom politički tendencioznom dramom” 2 .

Glavni sukob tragedije “Lukavstvo i ljubav” imao je izražen društveni, klasni karakter. Suprotstavljaju se dva svijeta - dvorski i trećerazredni, građanski, koje predstavlja obitelj glazbenika Millera. U dvorskom taboru je i vojvoda, koji nije prikazan na pozornici, ali se jasno uočava njegovo sudjelovanje u spletkama. On je taj koji, da bi zadovoljio svoje hirove, prodaje sedam tisuća svojih podanika u Ameriku, a kada nekoliko njih pokuša gunđati, naredi da ih se odmah strijelja.

Predsjednik von Walter, koji je dobio vlast zahvaljujući ubojstvu svog prethodnika, dorastao je vojvodi. Radi jačanja svoje visoke službene pozicije spreman je počiniti sve gadosti i zločine.

Dvorski svijet zločina i niske prijevare nadopunjen je komičnim likom maršala von Kalba, praznog i kukavičkog brblja i tračara, kao i likom tajnice predsjednika Wurma, lukave i podle spletkarice. Beznačajnost ove osobe naglašava njeno prezime (Wurm - crv), a ništa manje izražajno nije ni prezime maršala (Kalb - tele).

Obitelj glazbenika Millera suprotstavljena je svijetu plemstva. Glava ove obitelji je pošten, pristojan čovjek, ispunjen osjećajem ljudskog dostojanstva. Ne sviđa mu se što se predsjednikov sin udvara njegovoj kćeri. On od toga ne očekuje ništa dobro, dok je ponos njegove uskogrudne žene izuzetno polaskan Ferdinandovom pažnjom prema Louise. Miller je protivnik servilnosti i servilnosti, nije se bojao izbaciti predsjednika Waltera kroz vrata kada je ovaj pokušao zagospodariti glazbenikovom kućom: “Radite državne poslove kako hoćete, ali ovdje sam ja šef... Ja ću drskog gosta izbaciti kroz vrata. Ne ljutite se!

Ferdinand po svom podrijetlu i odgoju pripada dvorskom krugu, ali se uspio uvjeriti u pokvarenost i pokvarenost ove sredine. On raskida s njezinim klasnim predrasudama: “Moji koncepti veličine i sreće značajno se razlikuju od vaših... Prosperitet postižete gotovo uvijek po cijenu smrti drugoga”, izjavljuje on svom ocu. On cijeni ljude ne zbog plemenitosti njihova podrijetla, već zbog njihovih moralnih i mentalnih kvaliteta. Ferdinand se nije bojao ići protiv svjetovnih predrasuda i daje prednost skromnoj i srdačnoj Louise, djevojci iz građanske obitelji. On se bori za tu ljubav, iako iz te borbe ne uspijeva izaći kao pobjednik.

Louise je i osoba modernog doba. Uzdiže se iznad klasnih predrasuda, ima razvijen osjećaj za ljudsko dostojanstvo, a čini se da ima dvojbenu čast da bude sobarica vojvodine bivše ljubavnice lady Milford, koja se očito nadala da će se dodvoriti Louise ovim prijedlogom. Međutim, Louise još nije prevladala društvenu pasivnost i podložnost. Ona se podvrgava neizbježnom, kako joj se čini, tijeku događaja i ne bori se za svoju sreću. To je odražavalo zaostalost i potištenost trećeg staleža Njemačke, koji još nije bio spreman boriti se za svoja prava. Ferdinand i Lujza umiru, ali moralno pobjeđuju svijet dvorskih karijerista i intriganata.

“Lukavost i ljubav” postala je vrhunac realizma u dramaturgiji “Oluje i zlupa”. To je prvi put da je njemački život prikazan s takvom dubinom i autentičnošću. U usporedbi s Razbojnicima, Schillerovo umjetničko umijeće i dramaturška tehnika porasli su. Autor je stvorio složenije likove, nadilazeći jednostranost i izravnost Franza Moora i drugih likova prve drame. Složeniji emotivni doživljaji karakteristični su ne samo za glazbenika Millera i Louise, već i za druge likove. Čak je i predsjednik Walter prikazan ne samo kao dvorski karijerist i intrigant, već donekle i kao otac pun ljubavi, šokiran smrću sina, od kojeg moli oprost. Lady Milford nije samo moralno pokvarena žena, ona nije bez određene ljubaznosti i ponosa.

Umjetnost govorne karakterizacije junaka je povećana. To se najjasnije očituje u govoru Millera, čovjeka neposrednog i poštenog, ali ponekad grubog u izražavanju osjećaja.

“Naravno, bezbožni stvore! Uostalom, ti si bio taj koji je jutros brbljao o svom prokletom malom gospodaru,” kaže Miller svojoj servilnoj ženi. A kad je pala na koljena pred predsjednikom, Miller otvoreno poručuje: “Klekni pred Bogom, stara plačljivo, a ne pred... nitkovima!”

Millerov govor sadrži mnoge narodne riječi i fraze, uključujući i švapske dijalektizme.

Drame “Razbojnici” i “Lukavstvo i ljubav” učinile su Schillera slavnim dramatičarom ne samo u Njemačkoj. Uskoro su prevedeni i na druge europske jezike. Krajem 18.st. Predstave su stekle popularnost u revolucionarnoj Francuskoj.

Tragedija “Lukavstvo i ljubav” završava rano, Sturmerovo razdoblje u Schillerovu stvaralaštvu. Tragedija "Don Carlos" (Don Carlos, 1787), koju je započeo davne 1783., u razdoblju "Sturm and Drang", postala je prijelazna faza u njegovom stvaralaštvu. Tijekom rada na drami mijenjaju se pjesnikovi pogledi, udaljava se od Sturmerovih ideala, a izvorni plan doživljava značajne promjene. Ipak, lako se osjeti Carlosov kontinuitet s ranijim dramama.

“Don Carlos” je napisan na temelju španjolske povijesti 16. stoljeća. Vladavinu Filipa II., kada se događa tragedija, karakterizira jačanje feudalno-katoličke reakcije u Španjolskoj, gdje inkvizicija dobiva odlučujuću važnost.

Nositelj autorovih pogleda, novi Schillerov junak, postaje markiz Posa, kojemu je, prema izvornoj verziji, dodijeljena sporedna uloga. Pose je pobornik slobode i pravde. U Španjolsku stiže s ciljem pomoći slobodoljubivim nizozemcima koji se pokušavaju riješiti tiranije Filipa II. On nagovara španjolskog prijestolonasljednika Don Carlosa, u čiju je dušu nekoć posijao “sjeme ljudskosti i herojske hrabrosti”, da ode pomoći Nizozemskoj. Carlos se slaže s prijedlogom prijatelja iz mladosti i moli oca da ga pošalje u Nizozemsku. Ali Filip odlučuje drugačije: ne vjeruje svom sinu i tu misiju povjerava okrutnom vojvodi od Albe, koji mora nemilosrdno ugušiti ustanak.

Poza je tipična prosvjetiteljska. Glavne nade ne polaže u ustanak (iako ga ne isključuje), već u obrazovanje i reformu. U tom duhu pokušava utjecati na Filipa, nagovarajući ga da “ljudima podari slobodu mišljenja”. No Poseovi pokušaji da u okvirima postojećeg društvenog sustava nagovori monarhe na provođenje liberalnih reformi nisu uspjeli. Tijekom priprema ustanka protiv Filipa, Posa umire pogođen jezuitskim metkom, a Carlosa kralj uhićuje uoči njegova tajnog bijega u Nizozemsku.

Schillerovo odstupanje od Sturmerovih ideala pratila je revizija estetskih načela. Schiller gubi interes za svijet burgera, buržoaskih heroja, koji mu se sada čine ravnima i bijednima. Počinju ga privlačiti visoke, svijetle ličnosti poput Don Carlosa, Pose, u koje polaže nade kao moguće spasitelje zemlje, osloboditelje naroda.

Mijenja se i stil drame. Napušta prozu u kojoj je napisana izvorna verzija Don Carlosa. Prozu ranih drama s govornim narodnim rječnikom prošaranim vulgarizmima i dijalektizmima zamjenjuje jambski pentametar.

Nakon Don Carlosa, Schiller se povukao iz dramskog rada gotovo 10 godina. Sredinom 80-ih. piše nekoliko pjesama. Među njima se ističe izvanredna oda “Radosti” (An die Freude, 1785.), koja je strastveni hvalospjev prijateljstvu, radosti i ljubavi. Pjesnik osuđuje neprijateljstvo, gnjev, okrutnost i rat, poziva čovječanstvo na život u miru i prijateljstvu:

Zagrljaj, milijuni!
Pridružite se radosti jednog!
........................................................

Koji je spasio u oluji života
Prijateljstvo tvog prijatelja,
Bio je vjeran svom prijatelju,
Pridružite nam se u našem slavlju!

(Preveo I. Mirimsky)

Beethovenova Deveta simfonija završava veličanstvenim zborom, postavljenim na tekst Schillerove ode radosti.

Schillerov odnos prema događajima Francuske buržoaske revolucije 1789.-1794. bila složena i kontradiktorna. Isprva ju je pozdravio i bio ponosan što mu je zakonodavna skupština Francuske 1792. dodijelila titulu počasnog građanina Francuske Republike kao poborniku slobode. Kasnije je Schiller, ne shvaćajući potrebu za revolucionarnim terorom, postao protivnik revolucije. Ali veliki događaji natjerali su ga na preispitivanje niza kardinalnih problema svjetonazora i stvaralaštva. Jedno od tih najvažnijih pitanja bilo je pitanje uloge naroda, njegovog utjecaja na povijest i na sudbinu svoje domovine. Slika usamljenog buntovnika nestaje iz Schillerove dramaturgije, au njoj se postupno ustalila tema naroda.

Schiller i dalje ostaje slobodoljubivi pjesnik, ali ne zamišlja da slobodu postigne na revolucionaran način. On traži nove nenasilne metode borbe protiv društvenog zla.

Početkom 90-ih. Schiller je prvenstveno zaokupljen filozofskim i estetskim problemima. Posebno veliku pozornost posvećuje filozofiji Kanta, koji je imao značajan utjecaj na pisca.

Schiller je prihvatio polazišta Kantove filozofije, ali je u daljnjim traženjima sve jasnije otkrivao svoje razilaženje s njim. Ta su odstupanja bila posljedica činjenice da njemački filozof nije vjerovao u mogućnost ostvarenja slobode i humanističkih ideala u stvarnosti te je njihovu provedbu prenio na onaj svijet. Značenje svih Schillerovih potraga svodi se na činjenicu da je on tražio načine za postizanje slobode, načine za stvaranje uvjeta za sveobuhvatan razvoj pojedinca u stvarnom svijetu. Neslaganja po ovom pitanju unaprijed su odredila druga neslaganja.

Najvažnije Schillerovo teorijsko djelo su “Pisma o estetskom odgoju čovjeka” (Über die ästhetische Erziehung des Menschen, 1795.). U ovom programskom djelu pisac se dotakao ne samo estetskih pitanja, već je pokušao odgovoriti na najvažnije društvene probleme i pronaći načine za preustroj društva.

Odbacujući nasilne načine za postizanje slobode, Schiller ključ rješenja velikih društvenih problema vidi u estetskom odgoju. Grubi životinjski instinkti ne dopuštaju modernim ljudima da žive u slobodi. Čovječanstvo treba preodgojiti. Odlučujućim sredstvom preobrazbe društva pisac smatra estetski odgoj, odgoj ljudi ljepotom. “...Put do slobode vodi samo kroz ljepotu”, glavna je ideja ovog djela.

Oblik, ljepota i gracioznost umjetničkih djela imaju veliku ulogu u estetskom odgoju. Od sada pjesnik posvećuje veliku pažnju doradi svojih djela. Prozaične mladenačke drame zamjenjuju poetske tragedije zrelog Schillera.

Značajan korak u Schillerovom estetskom razvoju bilo je njegovo djelo "O naivnoj i sentimentalnoj poeziji" (Über naive und sentimentalische Dichtung, 1795-1796). Prvi put se pokušava objasniti veza između estetskih problema i razvoja društva. Schiller odbacuje ahistorijske ideje o nepromjenjivosti estetskih ideala, koje su bile raširene u 17.-18.st.

Razlikuje dvije vrste poezije – “naivnu” i “sentimentalnu”, nastale u različitim razdobljima ljudske povijesti. Prvo je tipično za antički svijet, drugo za moderni svijet.

Glavna značajka “naivnih” pjesnika je nepristrana, objektivna priroda njihova rada. Moderni pjesnici su subjektivni, "sentimentalni". U svoja djela unose osobni odnos prema prikazanom svijetu.

Drevna poezija nastala je u jedinstvenim uvjetima djetinjstva ljudskog društva, kada je osoba bila skladno razvijena i nije osjećala nesklad sa svijetom oko sebe.

Moderna ili "sentimentalna" poezija razvija se u sasvim drugačijim uvjetima. Pjesnik modernog doba živi u neskladu sa svijetom oko sebe, au potrazi za ljepotom često se otrgne od suvremenosti koja ne odgovara njegovim idealima.

Schillerove su simpatije bile na strani “naivne”, antičke poezije.

Njegova strast prema antičkoj književnosti odražava se u mnogim Schillerovim djelima, posebice u njegovoj poznatoj pjesmi “Bogovi Grčke” (Die Götter Griechenland, 1788.), u kojoj se žalosna razmišljanja o smrti antičkog svijeta, koju je pjesnik idealizirao, zvuk velikom snagom.

Da, nema ih, a sve je to nadahnuto,
Što je divno, ponijeli su sa sobom, -
Sve cvijeće, cijeli svemir, -
Ostavljajući nas samo s praznim zvukom.

(Preveo M. Lozinsky)

Suvremena stvarnost pjesniku se čini ružnom, lišenom svega lijepog.

U drugoj polovici 90-ih. nakon duge stanke uzrokovane duhovnom krizom, bolnim razmišljanjima i traženjem novih ideala, Schiller se vraća umjetničkom stvaralaštvu. Napisao je brojne pjesme posvećene temama umjetnosti i života. U njima on razvija misli podignute u svojim estetskim djelima. Njegove pjesme poput “Ideal i život” (Das Ideal und das Leben), “Moć pjesme” (Die Macht des Gesanges), “Podjela zemlje” (Die Teilung der Erde), “Pegaz u jarmu” ( Pegasus) postala je nadaleko poznata.im Joche) i drugi.

Visoko pjesničko umijeće i izvanredna izražajnost jezika odlikuju pjesmu “Ideal i život” koja sadrži vrlo kontradiktorne tendencije. Pjesnik također iznosi misli o neskladu između umjetnosti i života i poziva na žrtvovanje svega za ideal:

Pred najvišom istinom ideala
Odbaci sve što ti je zanijelo duh.

(Preveo V. Levik)

A pritom pjesnik ne može zaboraviti na patnju čovječanstva, ne može mirno blaženstvovati u “snazi ​​ideala”;

Ako bratski ljudi stenju od tuge,
Ako postoji krik prokletstva do neba,
Grčeći se u agoniji, Laokoon šalje,
Čovječe, ustani! Neka ovi krici
Oni će uzdrmati oholo prijestolje vladara...

Tragična sudbina umjetnika u građanskom svijetu, nesposobnog da razumije i cijeni umjetnost, ispripovijedana je u alegorijskom obliku u pjesmi “Pegaz u jarmu”. Krilati konj Pegaz ovdje se nalazi ujarmljen s bikom.

Krajem 90-ih. Schillerove briljantne balade pojavljuju se jedna za drugom - "Šalica" (ime je dao V. A. Zhukovsky, kod Schillera - "Ronilac" - Der Taucher), "Rukavica" (Der Handschuh), "Ždralovi Ibyk" (Die Kxaniche des Ibykus), “Jamčevina” (Die Burgschaft), “Vitez Togenburg” (Ritter Toggenburg), koje je na ruski talentirano preveo V. A. Zhukovsky.

U baladama pjesnik veliča plemenite ideje prijateljstva, odanosti, časti, junaštva, samopožrtvovnosti i veličine ljudskog duha. Tako u baladi “Bail” veliča prijateljstvo, za koje ne posustaje ni pred kakvom žrtvom; hrabrosti i odvažnosti govore balade “Rukavica” i “Šalica”.

Schillerove balade odlikuju se oštrim dramatičnim zapletom. S velikom ekspresivnošću i živošću prenose tipične značajke situacije i ljudskih karaktera. Duh apstrakcije povlači se u drugi plan. Kako je s pravom primijetio Franz Petrovich Schiller, jedan od poznatih poznavatelja njemačkog pjesnika kod nas, nije teško osjetiti da se “u svim baladama osjeća ruka briljantnog dramatičara”.

Krajem 18.st. Schiller stvara poznatu pjesmu "Pjesma zvona" (Das Lied von der Glocke, 1799.), koja je izrazito kontradiktorna u svom ideološkom sadržaju. Sadržaj pjesme su pjesnikova razmišljanja o radu, o ljudskoj sreći, o načinima preuređenja života. Njegov autor na početku pjeva hvalospjev djelu koje krasi čovjeka, koje je osnova ljudskog života:

Rad je ukras naroda
I zaštita od potrebe.

(Preveo I. Mirimsky)

Neumorne radničke ruke lijevaju zvono koje će navijestiti sreću, jedinstvo i miran rad:

Neka se čuje jače, šire
Njegov prvi poziv na mir.

Ali pjesnik sreću prikazuje u obliku tihe građanske idile.

Nasuprot tome, prikazuje sliku požara koji izbija i uništava sve na svom putu. U ovoj prilično prozirnoj alegoriji autor je nagovijestio Francusku revoluciju koju je protumačio kao izljev opasnih strasti i divljih životinjskih nagona. Pjesnik sa strahom govori o vremenima kada zvono “poziva na nasilje”. On ne odobrava takvu situaciju u kojoj

Ljudi sami uništavaju tamnice
I lanci se razbiju u prah.

Schiller nije uvijek pokazivao takvu političku bojažljivost i sam je opetovano pozivao potlačene da raskinu svoje lance.

Od 1787. Schiller je živio u Weimaru, gdje ga je, po savjetu Goethea, pozvao vojvoda od Weimara. Prijateljstvo dvojice njemačkih genija, koje je ostavilo iznimno dubok trag u duši svakog od njih, nije odmah ojačalo. Previše ih je dijelilo jedne od drugih, na mnoge su stvari gledali drugačije. Stoga se u prvim godinama života u Weimaru između njih uspostavljaju zategnuti i nepovjerljivi odnosi. Goethe se nešto ranije udaljio od ideja Sturm und Dranga, a nije volio Schillerove Stürmerove drame. Kasnije također ne odobrava Schillerovu strast prema Kantovoj filozofiji, čija je apstraktna i spekulativna priroda, po Goetheovu mišljenju, smetala pjesničkom stvaralaštvu. Sam Tete imao je spontanu, materijalističku percepciju života. U budućnosti se te razlike postupno smanjuju; umjesto otuđenja dolazi toplo prijateljstvo, što je pomoglo kreativnim traženjima pjesnika. Za to je prijateljstvo posebno zaslužan Schiller, kojega je Goethe taktično i neumorno poticao na stvaralaštvo, tješnje povezano sa životom.

Tragovi tog utjecaja zamjetni su u baladama koje je Schiller napisao u prijateljskom natjecanju s Goetheom, te u obnovljenom dramskom stvaralaštvu, a prije svega u trilogiji Wallenstein. “Nevjerojatno je koliko mi je realizma donijela ova nedavno završena godina, koliko se toga razvilo u meni iz stalnog komuniciranja s Goetheom i rada na starinama”, izvještava pjesnik 1796. u pismu W. Humboldtu.

Wallensteinova trilogija (Wallenstein, 1797.-1799.) jedno je od najznamenitijih Schillerovih djela. Na njemu je radio znatno duže nego na ostalim svojim djelima. Proces nastajanja i razmišljanja o ideji bio je jako dug. No, to ne treba čuditi s obzirom da je “Wallenstein” otvorio novu etapu u dramatičarevu stvaralaštvu, a trilogija je napisana uglavnom u novom umjetničkom maniru.

Široka povijesna koncepcija povezana s događajima u Tridesetogodišnjem ratu zahtijevala je objektivan prikaz likova i okruženja. Subjektivni pristup stvari mogao bi samo naštetiti planu. Schillerovo dugo bavljenje poviješću, njegova velika povijesna djela "Povijest pada Ujedinjene Nizozemske" (Die Geschichte des Abfalls der vereinigten Niederlande, 1788), "Povijest Tridesetogodišnjeg rata" (Die Geschichte des Dreissigjährigen Krieges, 1792) bili su dobra priprema za stvaranje "Wallensteina". Proučavanje povijesti razvilo je naviku držati se konkretnih činjenica i davati stvarne motivacije za događaje.

Prvi dio trilogije, Wallensteins Lager, objavljen je 1798. Značajno je da počinje prizorom u kojem seljak izvodi sa sinom. Schiller je s velikim simpatijama prikazao sudbinu njemačkog seljaka, kojega je rat doveo do potpune propasti. Seljak promatra pijano veselje vojnika, koji su se u Njemačkoj ponašali kao da su u pokorenoj zemlji. Pun je mržnje prema vojsci koja je uništila jednostavnog seljaka:

Gle, odlaze! O moj Bože!
Na račun čovjeka, vjerojatno su pojeli svoj trbuh.

(Preveo L. Ginzburg)

Ovo je takav problem - ideš ravno u omču,
Nema se što jesti, čak ni kosti glodati.

U prvom dijelu trilogije, dramatičar istinito, živopisno, istinski na šekspirijanski način, rekreira šaroliku pozadinu ratnog doba, crta živopisne slike vojnika. Junak “Logora” je masa vojnika. Prizori gomile mogli su se naći iu Schillerovim ranim dramama, primjerice u “Razbojnicima”, ali pjesniku je nedostajala sposobnost da oživi tu masu koja je ponekad izgledala statična i bezlična. U “Campu” je bilo drugačije.

Vojska je osnova moći i utjecaja Wallensteina, istaknutog zapovjednika Tridesetogodišnjeg rata. Svi njegovi tajni planovi i projekti povezani su s njom. Stoga pjesnik prije prikaza Wallensteina prikazuje vojnike logora. Sam zapovjednik se ne pojavljuje u prvom dijelu trilogije. Jarko ocrtane, nezaboravne slike prolaze pred publikom: ovdje su tragači za lakom zaradom i avanturom i osebujni buntovnici.

Wallenstein daje vojnicima veću slobodu djelovanja i zatvara oči pred njihovim nedjelima i pljačkom. Želi pod svaku cijenu zadržati vojsku iza sebe, jer sve dok ga vojnici slijede, austrijski je dvor nemoćan protiv njega.

U “Logoru” se ne suočavamo s bezličnom masom vojnika, već s nizom prikladno uhvaćenih realističnih slika. Vrlo je živopisan lik Prvog lovca, mladića koji je mnogo vidio. Njega nije briga kome služi. Tražeći gdje bolje plaćaju, obišao je razne vojske, pa i švedsku. Prvi kirasir nije poput ovog vojnika s avanturističkim navikama. Ovo je široka narav; vojnički život ga privlači relativnom slobodom i voljom. Prilično je ravnodušan prema bogatstvu i časti. Prvi kirasir suosjeća s običnim ljudima, on sam ne čini zločine i ne pljačka. “Ne pljačkam svoje susjede, ne očekujem nasljedstvo”, izjavljuje dostojanstveno. Među vojnicima se pamti slika nadnarednika, za kojeg je rat postao zanat koji mu, međutim, nije donio sreću. Pokvaren je ratom i prezirno gleda običnog čovjeka nazivajući ga “glupom njuškom”.

Schiller je prvenstveno tragični pjesnik, ali je u “Logoru” stvorio niz svijetlih komičnih slika. Slika kapucina ostavlja nezaboravan dojam, a posebno njegov glasoviti govor u kojem na vrlo osebujan način osuđuje bezobzirno veselje vojnika. Nimalo manja od Kapucina u živosti i vitalnosti je menza Gustel, iskusna žena, slomljena i istovremeno proračunata.

Promjene u stvaralačkoj metodi pisca, želja da se doba prikaže na objektivniji, realističniji način odrazile su se na jezik. “Camp” karakterizira jednostavnost i jasnoća govora. Autor pronalazi karakteristične riječi kojima rekreira različite likove - seljake, vojnike, građane, menze. Nikada prije u svom djelu Schiller nije postigao takvo majstorstvo u upotrebi svih bogatstava nacionalnog jezika. Nigdje drugdje nije se takvom snagom osjetio izvorni, svježi, izražajni narodni govor i narodni humor.

Nije slučajno da je Thomas Mann u svojoj poznatoj “Priči o Schilleru” primijetio nevjerojatnu umjetnost “Logora Wallenstein”, njegove “virtuozne lagane, razigrane scene u kojima se povijesna situacija neobično jasno otkriva, kao da slučajno bljeskaju svjetla. , osvjetljavajući doba, i gdje je svaka riječ karakteristična, iza svake slike cjelina se uzdiže u svoju punu visinu” 3.

Drugi dio trilogije “Piccolomini” (Piccolomini, 1799.) prikazuje Wallensteina i njegov najuži krug - generale, časnike i članove njegove obitelji.

Dramaturg je pokazao veliku vještinu u odvijanju radnje. Razvija se brzo i ciljano, jasno i precizno. Unatoč velikom broju slika, složenosti i bogatstvu sadržaja, u trilogiji nema ničeg suvišnog. Tijekom četiri dana tijekom kojih se odvija radnja, u trilogiji se događaju mnogi veliki događaji. Napetost radnje postignuta je činjenicom da autor prikazuje posljednji klimaktični trenutak u razvoju događaja. Kriza je sazrela, a autor već u prvim scenama jasno daje do znanja da se rasplet bliži.

U središtu tih događaja koji se brzo razvijaju je slika Wallensteina, složene i proturječne prirode. On je izvanredan zapovjednik i političar, sposoban trezveno procijeniti situaciju. U kratkom vremenu uspio je stvoriti veliku vojsku, spremnu da ga prati u bilo koju bitku. Vojska je izvojevala mnoge pobjede i uspjela se oduprijeti snažnoj švedskoj vojsci. Velika moć je koncentrirana u rukama Wallensteina. Čak je dobio i pravo zaključiti primirje i mir.

Rasvjetljavajući te događaje, Schiller se odmaknuo od suvremene povijesne znanosti. Građanska književna kritika dugo je identificirala dramatičareve pojedinačne nesklade s poviješću, ali su previdjeli neke od najvažnijih značajki ove trilogije. U njemu je autor pokazao više povijesnog njuha nego suvremene znanosti. U Wallensteinovim aktivnostima uspio je shvatiti važan progresivni trend tog doba. Bez obzira na motive kojima se zapovjednik vodio, on je, prema Schilleru, želio stati na kraj nacionalnoj nesreći. Nastojao je sklopiti mir, stvoriti jaku centraliziranu državu koja bi spriječila opći slom, anarhiju i bezakonje.

O općem dobru
Samo razmišljam. Uostalom, nisam bez srca;
Nesreća i tuga našeg naroda
Boli me kad vidim...
Već petnaest godina gori rat
Neumorno i svemu ne dolazi kraj.

(Prevela K. Pavlova)

Međutim, Schiller je bio daleko od ideje da Wallensteina prikaže kao plemenitog i nesebičnog borca ​​za ujedinjenje Njemačke i za okončanje rata. U jednom od svojih pisama on o tome vrlo jasno govori: “Moram omalovažiti samog Wallensteina u vašim očima kao povijesnu osobu. Povijesni Valleishteyi nije bio velik, ni pjesnički ne bi trebao postati velik.”

Schiller je prikazao Wallensteina sa svim njegovim proturječjima i učinio ga tipičnim sinom svoga doba. Njegove plemenite misli pomiješane su s ambicioznim, avanturističkim namjerama. Pribjegao je prijevari i izdaji, stupivši u tajne pregovore sa Šveđanima, nadajući se da će uz njihovu pomoć postati kralj Češke.

Tragični rasplet dolazi u posljednjem dijelu, “Smrt Wallensteina” (Wallensteins Tod, 1799.). Uz svu svoju lukavost, Wallenstein nije primijetio da Octavio, kojeg je pogrešno smatrao svojim najboljim prijateljem, postupno potkopava njegov utjecaj.

Dosta mjesta u trilogiji posvećeno je Maxu i Tekli, ali ako je većina slika napisana živo, realistično, onda se slike Maxa i Tekle ne mogu svrstati među autorove uspješnice. Njihovo prisustvo u trilogiji objašnjeno je uglavnom autorovim subjektivnim namjerama.

U "Wallensteinu" autor pozira, uz društveno-povijesne sukobe. moralna i filozofska, nadahnuta modernom, kao i kantovska filozofija. To objašnjava pojavu idealnih slika Maxa i Tekle, koje su suprotstavljene svijetu laži, licemjerja, okrutnosti i nemorala.

Trilogija je bila jasan dokaz pjesnikove povećane umjetničke vještine. Goethe, koji je trilogiju čitao u dijelovima onako kako je napisana, izrazio je svoje mišljenje o prvim činovima tako izražajnim riječima: “Dva Wallensteinova čina su izvrsna i toliko su djelovala na mene pri prvom čitanju da nisu ostavila apsolutno nikakve sumnje .”

“Maria Stüart” (1800.) je socijalno-psihološka tragedija. U njemu nema širih društvenih slika, svijet koji Schiller prikazuje ograničen je uglavnom na dvorske krugove.

Tragedija počinje u trenutku kada je Marijina sudbina već odlučena. Izrečena joj je smrtna kazna. Mariji je ostalo još samo nekoliko sati života.

Schiller je suđenje i cijelu pozadinsku priču škotske kraljice odveo dalje od tragedije. Samo iz riječi likova doznajemo o njezinoj briljantnoj, ali skandaloznoj prošlosti, kada je bila umiješana u ubojstvo svog supruga, zbog čega je izgubila škotsko prijestolje.

Marija, kako je opisuje Schiller, nipošto nije nevina. Ona ima zločine na savjesti. Ali toliko je propatila tijekom dugih godina zatočeništva u engleskom zatvoru da se dobrim dijelom iskupila. Promijenila je mišljenje o mnogočemu i kritički se osvrnula na svoju prošlost. Marija se promijenila na bolje, patnja ju je oplemenila. Ona nije bez duhovne ljepote. Ona ima iskrenost, iskrenost, koja Elizabet toliko nedostaje.

Protiv Marije je podignuta lažna optužba, kako bi se potvrdilo koji su lažni svjedoci korišteni. Kao što je rekao jedan od Marijinih tamničara, “ova ​​istraga nije provedena potpuno pristojno.”

Demokratizam Schillerova stajališta očitovao se prije svega u njegovu nemilosrdnom osuđivanju nepravde i okrutnosti apsolutne monarhije, koja je otvarala neograničene mogućnosti samovolji. Ovo nije samo optužnica protiv engleske kraljice, već i razotkrivanje samog principa monarhijske vladavine.

Autorica je vrlo vješto i psihološki dubinski prikazala Mariju i Elizabetu. Svaki korak, svaki mentalni pokret u ponašanju ovih složenih likova je motiviran. Schiller nikada nije uspio tako suptilno i uvjerljivo prenijeti dijalektiku ženske duše.

Slika Elizabete također je psihološki složena. Ona nije samo licemjerna, ona ima kvalitete potrebne za velikog državnika - jaku volju, energiju, pronicljiv um. Raspon njezinih unutarnjih doživljaja je složen: tu su i brige vezane uz državne poslove, i čisto ženski osjećaji zavisti i neprijateljstva prema ljepšoj i mlađoj suparnici.

Velika je pobjeda realizma u tragediji što je Schiller u sukobu između Elizabete i Marije uspio odraziti oštra društveno-politička proturječja, borbu između snaga reformacije i protureformacije. Elizabeta i Marija predstavljaju dva suprotstavljena trenda tog doba. Sukob između njih je neizbježan. Čak i dok je pod najstrožom stražom u zatočeništvu, Marija je povezana s Vatikanom, s isusovcima koji je pokušavaju osloboditi iz zatvora i uzdići na englesko prijestolje. Na isti način, iza Elizabete stoji protestantska Engleska, koja nema suosjećanja za katoličku Mariju i boji se

da će samo Stuart vladati,
Ponovno će pasti pod papin jaram.

(Prijevod N, Vilmonta)

Iako u ovoj komornoj tragediji tema naroda nije glavna, ona je ocrtana prilično jasno. Autor dotiče pitanje naroda u najakutnijem trenutku, kada se u Engleskoj rasplamsala borba za kraljevsku vlast i zaoštrilo suparništvo između dviju kraljica.

“Marija Stuart” jedna je od Schillerovih najsavršenijih tragedija, napisana u doba procvata njegova dramskog genija. Nakon završetka, pjesnik je, ne bez ponosa, izjavio da je sada "ovladao zanatom dramatičara".

Ni u jednom svom djelu nije postigao takvo majstorstvo u kompoziciji, u psihološkom otkrivanju likova, nigdje nije uspio ostvariti tako svrhovitu i intenzivnu dramsku radnju. Zadatak je bio tim teži što autor nije pribjegavao posebnim dramskim efektima, nije težio zadiviti iznimnom intrigom i složenošću radnje.

Romantična tragedija “Djevica Orleanska” (Die Jungfrau von Orleans, 1801.) prikazuje narodnooslobodilačku borbu francuskog naroda protiv stranih osvajača, Britanaca, tijekom Stogodišnjeg rata. Nacionalna heroina ovog rata bila je seljanka Ivana Orleanska. Schiller je pokazao da spas Francuske nisu donijeli kralj i plemići, već obični ljudi.

Slika Ivane Orleanske izazivala je različita tumačenja.Svećenstvo ju je najprije spalilo kao vješticu na lomači, a kasnije proglasilo sveticom.Voltaire je, boreći se protiv mračnjaštva i fanatizma klera, otišao u drugu krajnost i portretirao Ivanu. u namjerno neozbiljnim tonovima.

Schiller je postavio kao cilj rehabilitirati Jeanne, pokazati svu veličinu njezina podviga, njezina domoljublja.

Tragedija neprestano suprotstavlja junaštvo i nesebičnost običnih ljudi kukavičluku i sebičnosti francuske aristokracije. Autor je pokazao potpunu demoralizaciju koja je zahvatila dvorske krugove, počevši od samog kralja. Slabovoljni i nesretni Karlo VII prepustio je svoju vojsku i zemlju na milost i nemilost sudbini, odlučivši da je daljnji otpor beskoristan. Povukao se iz posla, posvetivši svoje vrijeme galantnim avanturama. Slijedeći njegov primjer, dvorsko plemstvo se raspršuje, a neki njegovi predstavnici, uključujući i burgundskog vojvodu, već se bore protiv Francuske, na strani njezinih engleskih neprijatelja.

U ovom teškom trenutku za Francusku pojavljuje se Joanna. Schiller ističe njezinu bliskost s narodom, neraskidivu povezanost s njim. Joanna sebe smatra predstavnicom običnih ljudi. Dobrobit naroda joj je iznad svega. Za njega je spremna podnijeti svaku žrtvu. "Čak i ako umrem, moji će ljudi pobijediti", kaže ona.

Ali tema naroda, njegov utjecaj na tijek povijesnih događaja, našla je u tragediji proturječan izraz. Joanna je pretjerano uzdignuta iznad ljudi koji su često bezlična pozadina. Narod nije prikazan na djelu. Veza junakinje s njim je slaba. Joanna se pojavljuje sama, kao odabranica neba. Ona potpuno gubi osobine prave, žive osobe. Tek nakon što prođe kroz teška iskušenja i patnju, Joanna postaje humanija.

Nedosljednost u prikazu Ivane i u tumačenju uloge naroda objašnjavala se nizom okolnosti. Istodobno, ne može se ne uzeti u obzir osobitosti plana dramatičara, koji je nastojao romantično uzdići junakinju, uzdići je i otrgnuti je od svega običnog. Autor bi to teže mogao postići prikazom junakinje u običnom okruženju.

Ali ova okolnost ne objašnjava sve značajke tumačenja slike Joan. Schillerov ideološki razvoj bio je složen i proturječan, a put do ispravnog shvaćanja uloge naroda nije bio lak ni izravan, osobito u uvjetima zaostale Njemačke. Osim toga, suvremena društvena i filozofska misao odvela je pjesnika od ispravnog rješenja ovog pitanja.

Određena nedosljednost u provedbi plana "Djevice Orleans" izražena je u sastavu tragedije. Razvija dva sukoba, dvije radnje: društveno-povijesni i moralni sukob koji se događa u Joanninoj duši. Odlučujući sukob je društveno-povijesni, otkriva se uglavnom u prva dva čina tragedije, prikazujući zbivanja u narodnooslobodilačkom ratu.

U posljednja dva čina u prvom je planu unutarnji sukob između dužnosti i osobnog osjećaja - Joannina ljubav prema engleskom vojskovođi Lionelu, riješena u duhu kantovske filozofije.

Usporedni razvoj dvaju sukoba u tragediji narušio je idejni i umjetnički integritet djela. Iako moralni sukob u Joanninoj duši nije zasjenio onaj glavni, društveno-povijesni, potonji nije razotkriven dovoljno cjelovito i konkretno.

“Djevica Orleanska” pojavila se nakon “Wallensteina” i “Marije Stuart”, ali je napisana u potpuno drugačijem umjetničkom maniru od njih. U “Orleanskoj djevojci” autor je uvelike odstupio od realističkih načela u duhu kojih su nastale prethodne dvije tragedije. Objašnjenje ove činjenice treba tražiti kako u originalnosti idejno-umjetničke koncepcije tragedije, tako iu trajnim traganjima dramatičara, u evoluciji njegova svjetonazora.

Sam Schiller je “Orleansku djevojku” nazvao romantičnom tragedijom, ali je pjesnikov odnos prema romantičarskom pokretu, čiji je suvremenik bio u zrelim godinama, bio složen i kontradiktoran. Za Schillera je sama manira romantičara, njihova stvaralačka metoda, u mnogočemu bila neprihvatljiva. Kao pedagog bio je pobornik jasnoće, preciznosti i izvjesnosti. Osuđivao je nedorečenost, zbrku i bezobličnost romantičara. Međutim, Schiller nije ostao gluh na romantična strujanja svoga doba, on im odaje dobro poznatu počast, osobito u Orleanskoj djevojci.

U tragediji ima puno divnih i čarobnih stvari. Donekle je to odgovaralo duhu srednjeg vijeka. Joannina religioznost i njezino vjerovanje u čuda odražavali su ideje ljudi tog doba. Predstava sadrži mistične scene koje se ne mogu objasniti (pojava Crnog princa, Joannino proročanstvo itd.).

Romantični element očituje se ne samo u mističnom okusu, već iu subjektivnom lirskom duhu koji dominira tragedijom. Pjesnik često stavlja u usta junakinje svoje misli i doživljaje koji nisu u skladu s psihologijom seljanke. Ali, kako je ispravno primijetio S. V. Turaev, "iskustvo stvaranja romantične tragedije nedvojbeno je obogatilo Schillera, ali ga nije učinilo romantičarom" 4 .

Tragedija posve jasno pokazuje pečat “weimarskog klasicizma” s njemu svojstvenom težnjom ka stvaranju idealnih likova, lišenih svega privatnog, svakodnevnog i svakodnevnog.

"Vilhelm Tell" (Wilhelm Tell, 1804.) posljednja je dovršena drama, koja dolično zaokružuje Schillerovu stvaralačku karijeru. U njoj pisac sažima svoja višegodišnja promišljanja o sudbini naroda i domovine. Djelo je bilo svojevrsna pjesnička oporuka dramatičara.

William Tell je od samog početka zamišljen kao narodna drama. Pjesnik je o prirodi svog plana napisao u pismu od 18. kolovoza 1803.: “William Tell” mi je sada vrlo zanimljiv... Tema je općenito vrlo privlačna i zbog svog nacionalnog karaktera vrlo je prikladna za kazalište." Sam sadržaj drame bio je pučki, zasnovan na legendi o strijelcu Tellu, raširenoj kod nekih europskih naroda. Priče o njemu često su se nalazile u Švicarskoj, Njemačkoj i Francuskoj.

William Tell bio je, prije svega, omiljeni junak narodne umjetnosti Švicaraca, koji njegovo ime vežu uz oslobođenje svoje domovine od austrijske vlasti. Upravo su u Švicarskoj bile najraširenije sve vrste priča, legendi i pjesama o Tellu.

Glavna pitanja koja se postavljaju u drami - izbor slobode za narod, nacionalno jedinstvo i neovisnost - bila su od iznimne važnosti kako za modernu Njemačku, tako i za budućnost svih naroda. Njegov pravi heroj su Švicarci: farmeri i pastiri, ribari i lovci, klesari i radnici. Tell je jedan od običnih predstavnika običnog naroda. U drami je istaknut, ali ne odvojen od naroda, ne suprotstavljen mu, ne uzdignut na pijedestal, poput Joanne u Orleanskoj devojci. Ovdje je Schiller napravio veliki korak naprijed u ispravnijem shvaćanju povijesne uloge naroda.

U "Williamu Tellu" u potpunosti je otkrivena Schillerova vještina stvaranja prizora gomile. Jedna od središnjih i najupečatljivijih je scena na Rütliju, gdje su se okupili predstavnici triju švicarskih kantona. Dramaturg je s velikim umijećem uspio oživjeti ovu scenu i ganuti veliki broj ljudi.

Među okupljenima isticali su se narodni prvaci Stauffacher, Fürst i Melchthal. Ovi su seljaci preuzeli inicijativu za ujedinjenje stanovnika kantona u borbi protiv austrijskog jarma. Jedan od utemeljitelja ovog pokreta bio je Stauffacher, inteligentan i dosta hrabar čovjek.

Slika Tella prikazana je s najvećom cjelovitošću i umjetničkom cjelovitošću. On je tipičan predstavnik svog naroda. U njemu su se, poput ogledala, odražavale jake i slabe osobine narodnog karaktera, koje se mogu razumjeti na temelju specifičnih društvenih uvjeta.

Tell je čovjek velike duše, čvrst i hrabar. Lov, stalni rizik i opasnost ojačali su njegov karakter. Izlažući se velikoj opasnosti, spašava od odmazde Baumgartena, kojeg su progonili guvernerovi reiteri. Tell bez oklijevanja priskače u pomoć progonjenima, jer, po njegovim riječima, “hrabrima je pomisao na sebe zadnja”.

Dramatičar je prikazao i slabe strane karaktera svog junaka. Dugotrajna podređenost despotskoj moći nije ostavila traga na tako snažnom karakteru kao što je Tell. U početku iznosi misli koje ne pristaju izgledu hrabrog čovjeka. U razgovoru sa Stauffacherom, on izjavljuje: "Tolerirati, šutjeti - cijeli podvig sada leži u tome." Ili: "Svi kod kuće neka žive u tišini: tko je sam miroljubiv, ostat će u miru."

Schiller je s velikom pronicljivošću pokazao individualističku izoliranost Tellove seljačke psihologije. Navikao je raditi sam, oslanjajući se samo na vlastite snage. Ima slabo razvijen osjećaj za kolektivizam. Nije slučajno izostao s Rütlija, gdje su se donosile najvažnije odluke. Prema Tellu, “najjači je onaj tko je jak”.

Rješavajući problem narodnooslobodilačkog pokreta, Schiller je uzimao u obzir iskustvo Francuske revolucije. Bilo mu je jasno da su vremena feudalizma već prošla i da se plemstvo mora odreći svojih privilegija. Nije uzalud Rudenz na kraju drame darovao slobodu svojim kmetovima.

Prihvaćajući antifeudalnu orijentaciju Francuske revolucije, Schiller nije prevladao svoju ambivalentnost prema metodama njezina provođenja. I dalje je imao negativan stav prema revolucionarnoj praksi jakobinaca. To objašnjava opetovanu osudu “ekstrema” revolucije, naglašavajući beskrvno oslobođenje Švicaraca. Pa čak iu sceni na Rütliju, dišući patosom slobode, autor je primijetio miroljubivu prirodu namjera Švicaraca, umjerenost njihovih zahtjeva:

Naš cilj je srušiti omraženo ugnjetavanje
I brani drevna prava,
Zavještano od predaka. Ali mi
Ne težimo neobuzdano novom,
Vratite caru ono što je carevo,
A vazal neka nosi svoju dužnost kao i dosad.

(Preveo N. Slavyatinsky)

Ova je epizoda razotkrila pjesnikovu nedosljednost u tumačenju revolucije, koju on dopušta kao posljednje sredstvo, kada su „sva mirna sredstva iscrpljena“. Ali patos oslobodilačkog pokreta toliko je snažno zvučao u drami da je ugušio mnoge rezerve koje prate “dopuštenost” ustanka.

Građanski književni znanstvenici, nastojeći oslabiti društveno-politički zvuk Vilima Tella, nastoje razmatranje drame prenijeti na etičku razinu. To čini, primjerice, moderni zapadnonjemački šilerolog Reinhard Buchwald, razmatrajući dramu u duhu “vječnih” moralnih kategorija. Za njega se Schiller pojavljuje kao bezopasni borac za vječne, ahistorijske, “svima obvezne ideale” 5 .

Posljednjih mjeseci života Schiller je radio na tragediji iz ruske povijesti Demetrije (Demetrius, 1805.). Uspio je napisati prva dva čina i skicirati opći plan za daljnji razvoj radnje. Tragedija se temeljila na priči o kratkotrajnom usponu i padu Lažnog Dmitrija. Njegova tragedija bila je u tome što se ponaša kao nesvjesni varalica, koji isprva iskreno vjeruje u svoje kraljevsko podrijetlo. Kasnije saznaje da je i sam bio u zabludi i prevario druge, postavši oruđem u rukama stranaca koji su u Rusiju došli kao osvajači.

Predstava je dotakla temu utjecaja naroda na sudbinu zemlje, vladara države. Kroz Sigismundova usta izražena je misao da

Nasilni vladar narodu
Ne forsiraj ako on to ne želi.

(Preveo L. Mey)

Schillerov rad je vrlo rano, još za pjesnikova života, postao poznat u Rusiji. Prvi prijevodi njegovih djela pojavili su se krajem 18. stoljeća, te u prvoj polovici 19. stoljeća. Gotovo sva umjetnička djela već su prevedena na ruski.

Među prevoditeljima njemačkog pisca su najveći ruski pjesnici Deržavin, Žukovski, Puškin, Ljermontov, Fet, Tjutčev.

Pjesnik je uživao najveću popularnost u progresivnim krugovima ruskog društva. Belinski ga je nazvao "plemenitim zagovornikom čovječanstva" i istaknuo njegovu mržnju prema "vjerskom i nacionalnom fanatizmu, predrasudama, lomačama, pošastima koje dijele ljude".

Schillerova je poezija svojim slobodoljubivim patosom bila u skladu s revolucionarnim demokratskim krugovima. “Čini se da nam je Schillerova poezija draga”, napisao je Černiševski. Njemački je pjesnik, prema kritičaru, postao "sudionik našeg mentalnog razvoja". Prikladno je napomenuti da je interes za djela njemačkog pisca u prošlosti posebno porastao tijekom godina jačanja oslobodilačkog pokreta ruskog naroda.

Velika popularnost Schillera u prvim godinama postojanja sovjetske države opisana je na stranicama romana K. Fedina "Izvanredno ljeto" iu trilogiji A. Tolstoja "Hod kroz muke".

Drame njemačkog pisca zauzimaju snažno mjesto na repertoaru sovjetskih kazališta, a posebno se često postavlja "Marija Stuart" posljednjih godina.

Bilješke

1 Vidi: K. Marx i F. Engels o umjetnosti, tom 1. M., 1975, str. 492.

2 Vidi K. Marx i F. Engels o umjetnosti, tom 1, str. 9.

3. Mann T. Zbirka. op. u 10 svezaka M., 1961, svezak 10, str. 570.

4 Povijest njemačke književnosti, tom 2, str. 388.

5 Buchwald R. Schiller u unserer Zeit. Weimar, 1955, S. 214.

Biografija

Johann Christoph Friedrich Schiller (10.11.1759., Marbach am Neckar - 09.05.1805., Weimar) - njemački pjesnik, filozof, povjesničar i dramatičar, predstavnik romantičnog pokreta u književnosti.

Rođen 10. studenog 1759. u Marbachu (Württemberg); potječe iz nižih slojeva njemačkog građanstva: majka mu je iz obitelji provincijskog pekara-krčmara, otac mu je pukovijski bolničar.

1768. - počinje pohađati latinsku školu.

1773. - budući podanik vojvode od Württemberga, Karla Eugena, otac je prisiljen poslati sina na novoosnovanu vojnu akademiju, gdje počinje studirati pravo, iako je od djetinjstva sanjao da postane svećenik.

1775. - akademija je premještena u Stuttgart, studij je produžen, a Schiller je, napuštajući pravo, počeo prakticirati medicinu.

1780. – nakon završenog tečaja dobiva mjesto pukovnijskog liječnika u Stuttgartu.

1781. – objavljuje dramu “Razbojnici” (Die Rauber), započetu na akademiji. Radnja predstave temelji se na neprijateljstvu dva brata, Karla i Franza Moora; Karl je nagao, hrabar i, u biti, velikodušan; Franz je podmukli nitkov koji svom starijem bratu želi oduzeti ne samo titulu i posjede, već i ljubav njegove sestrične Amalije. Uz svu nelogičnost sumornog zapleta, nepravilnosti grubog jezika i mladenačke nezrelosti, tragedija osvaja čitatelja i gledatelja svojom energijom i socijalnim patosom. Drugo izdanje Razbojnika (1782.) na naslovnoj stranici ima sliku ričućeg lava s motom "In tyrannos!" (latinski: “Protiv tirana!”). "Razbojnici" su potaknuli Francuze 1792. proglasiti Schillera počasnim građaninom nove Francuske Republike.

1782. - U Mannheimu su postavljeni “Razbojnici”; Schiller dolazi na premijeru ne pitajući suverena za dopuštenje da napusti vojvodstvo. Čuvši za drugi posjet kazalištu u Mannheimu, vojvoda stavlja Schillera u stražarnicu, a kasnije mu naređuje da prakticira samo medicinu. 22. rujna 1782. godine Schiller bježi iz Vojvodstva Württemberg.

1783. - očito se više ne bojeći vojvodine osvete, intendant Mannheimskog kazališta Dahlberg imenuje Schillera "kazališnim pjesnikom", sklapajući s njim ugovor za pisanje drama za produkciju na pozornici Mannheima. Dvije drame na kojima je Schiller radio i prije bijega iz Stuttgarta su “Fiesco urota u Genovi” (Die Verschworung des Fiesco zu Genua), drama temeljena na biografiji genovskog zavjerenika iz 16. stoljeća, i “Lukavost i ljubav” (Kabale und Liebe), prva “filistarska tragedija” u svjetskoj drami postavljena je u Mannheimskom kazalištu, a potonja je postigla veliki uspjeh. No, Dahlberg ne obnavlja ugovor, a Schiller se u Mannheimu nađe u vrlo skučenim financijskim prilikama, štoviše, mučen bolovima neuzvraćene ljubavi.

1785. – Schiller piše jedno od svojih najpoznatijih djela, “Odu radosti” (An die Freude). Beethoven je završio svoju 9. simfoniju s velikim zborom na temelju teksta ove pjesme.

1785.-1787. - prihvaća poziv jednog od svojih oduševljenih obožavatelja, Privatdozent G. Körner, i ostaje s njim u Leipzigu i Dresdenu.

1785.-1791. – Schiller izdaje književni časopis, koji izlazi neredovito i pod raznim nazivima (npr. “Thalia”).

1786. – Objavljena “Filozofska pisma” (Philosophische Briefe).

1787. – predstava “Don Carlos”, koja se odvija na dvoru španjolskog kralja Filipa II. Ovom dramom završava prvo razdoblje Schillerova dramskog stvaralaštva.

1787-1789 – Schiller napušta Dresden i živi u Weimaru i njegovoj okolici.

1788. – piše pjesmu “Grčki bogovi” (Gottern Griechenlands), u kojoj je antički svijet prikazan kao središte radosti, ljubavi i ljepote. Nastala je i povijesna studija “Povijest pada Nizozemske od španjolske vlasti” (Geschichte des Abfalls der vereinigten Niederlande von der spanischen Regierung).

Schiller se susreće s Goetheom koji se vratio iz Italije, ali Goethe ne pokazuje želju za održavanjem poznanstva.

1789. - Postaje profesor svjetske povijesti na Sveučilištu u Jeni.

1790. – ženi se Charlotte von Lengefeld.

1791-1793 – Schiller radi na “Povijesti tridesetogodišnjeg rata” (Die Geschichte des Drei?igjahrigen Krieges).

1791.-1794. – Prijestolonasljednik Frank von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg i grof E. von Schimmelmann plaćaju Schilleru naknadu koja mu omogućuje da ne brine za svoj kruh svagdašnji.

1792-1796 - objavljeno je nekoliko Schillerovih filozofskih eseja: "Pisma o estetskom odgoju" (Uber die asthetische Erziehung der des Menschen, in einer Reihe von Briefen), "O tragičnom u umjetnosti" (Uber die tragische Kunst), “O milosti i dostojanstvu” (Uber Anmut und Wurde), “O uzvišenom” (Uber das Erhabene) i “O naivnoj i sentimentalnoj poeziji” (Uber naive und sentimentalische Dichtung). Schillerovi su filozofski pogledi pod jakim utjecajem I. Kanta.

1794. – izdavač I.F. Cotta poziva Schillera da izdaje mjesečnik “Ory”.

1796. - počinje drugo razdoblje Schillerova dramskog stvaralaštva, kada umjetničkoj analizi podvrgava prijelomne etape u povijesti europskih naroda. Prva od tih drama je drama Wallenstein. Proučavajući Povijest Tridesetogodišnjeg rata, Schiller pronalazi u Generalissimou carskih trupa Wallensteina dramatičnu figuru koja je zahvalna. Drama se oblikuje 1799. i ima oblik trilogije: prolog, Wallensteins Lager, i dvije drame u pet činova, Die Piccolomini i Wallensteins Tod.

Iste godine Schiller je utemeljio časopis, godišnji "Almanah muza", gdje su objavljena mnoga njegova djela. U potrazi za materijalima, Schiller se obraća Goetheu, a sada pjesnici postaju bliski prijatelji.

1797. - takozvana "godina balada", kada su Schiller i Goethe, u prijateljskom natjecanju, stvorili balade, uklj. Schiller - “Šalica” (Der Taucher), “Rukavica” (Der Handschuh), “Polikratov prsten” (Der Ring des Polykrates) i “Ždralovi iz Ibyka” (Die Kraniche des Ibykus), koji su došli do Ruska čitanka u prijevodima V. A. Žukovskog. Iste godine nastaje “Ksenija”, kratke satirične pjesme, plod zajedničkog rada Goethea i Schillera.

1800. - predstava “Marie Stuart”, koja ilustrira Schillerovu estetičku tezu da je radi drame sasvim prihvatljivo mijenjati i preoblikovati povijesne događaje. Schiller u Mariji Stuart nije stavio u prvi plan politička i vjerska pitanja te je ishod drame odredio razvojem sukoba suparničkih kraljica.

1801. - predstava “Djevica Orleanska” (Die Jungfrau von Orleans), koja se temelji na priči Ivane Orleanske. Schiller daje mašti na volju, koristeći materijal srednjovjekovne legende, i priznaje svoju upletenost u novi romantičarski pokret, nazvavši predstavu "romantičnom tragedijom".

1802. – Car Svetog rimskog carstva Franjo II. oplemenjuje Schillera.

1803. - Napisana je “Nevjesta iz Messine” (Die Braut von Messina) u kojoj Schiller, načitan u grčkoj drami, prevodio Euripida i proučavao Aristotelovu teoriju drame, eksperimentalno pokušava oživjeti oblike karakteristične za antičku tragediju, posebice , zborove, te u vlastitoj individualnoj interpretaciji utjelovljuje starogrčko shvaćanje kobne kazne.

1804. – posljednja dovršena drama “William Tell”, koju je Schiller zamislio kao “narodnu” dramu.

1805. - rad na nedovršenoj drami "Demetrije", posvećenoj ruskoj povijesti.

en.wikipedia.org

Biografija

Schiller je rođen 10. studenoga 1759. u gradu Marbach am Neckar. Njegov otac - Johann Caspar Schiller (1723-1796) - bio je bolničar pukovnije, časnik u službi vojvode od Württemberga, majka mu je bila iz obitelji provincijskog pekara i gostioničara. Mladi Schiller odgajan je u religiozno-pijetističkom ozračju, što je našlo odjeka iu njegovim ranim pjesmama. Djetinjstvo i mladost proveo je u relativnom siromaštvu, iako je mogao učiti u seoskoj školi i pod pastorom Moserom. Privukavši pažnju vojvode od Württemberga, Karla Eugena (njem. Karl Eugen), 1773. Schiller je ušao u elitnu vojnu akademiju “Karlova viša škola” (njem. Hohe Karlsschule), gdje je počeo studirati pravo, iako je od djetinjstva sanjao da postane svećenik. Godine 1775. akademija je premještena u Stuttgart, studij je produljen, a Schiller se, napuštajući pravo, posvetio medicini. Pod utjecajem jednog od svojih mentora Schiller je postao član tajnog društva Iluminata, prethodnika njemačkih jakobinaca. Godine 1779. vodstvo akademije odbilo je Schillerovu disertaciju i on je bio prisiljen ostati drugu godinu. Konačno je 1780. završio akademiju i dobio mjesto pukovnijskog liječnika u Stuttgartu. Još u školi Schiller je napisao svoja prva djela. Pod utjecajem drame Julije Tarentski (1776.) Johanna Antona Leisewitza, Fridrik je napisao Cosmus von Medici, dramu u kojoj je pokušao razviti omiljenu temu književnog pokreta Sturm und Drang: mržnju između braće i ljubav prema ocu. Ali autor je uništio ovu predstavu [izvor nije naveden 250 dana]. Istodobno, njegov golem interes za djelo i stil pisanja Friedricha Klopstocka potaknuo je Schillera da napiše odu “Osvajač”, objavljenu u ožujku 1777. u časopisu “Njemačka kronika” i koja je bila imitacija njegova idola. Čitateljima je poznatiji po drami “Pljačkaši”, dovršenoj 1781. godine.

Razbojnici su prvi put postavljeni u Mannheimu 13. siječnja 1782. godine. Zbog neovlaštenog izostanka iz pukovnije u Mannheimu za izvođenje Pljačkaša, Schiller je uhićen i zabranjeno mu je pisanje bilo čega osim medicinskih eseja, što ga je prisililo da pobjegne s vojvodinih posjeda 22. rujna 1782.

U srpnju 1787. Schiller je napustio Dresden, gdje je ostao kod privatnog docenta G. Körnera, jednog od svojih obožavatelja, i živio u Weimaru do 1789. godine. Godine 1789., uz pomoć J. W. Goethea, kojeg je Schiller upoznao 1788., preuzeo je mjesto izvanrednog profesora povijesti i filozofije na Sveučilištu u Jeni, gdje je održao uvodno predavanje na temu “Što je svjetska povijest i za što svrha je proučavanje.” Godine 1790. Schiller se oženio Charlotte von Lengefeld, s kojom je imao dva sina i dvije kćeri. Ali pjesnikova plaća nije bila dovoljna za uzdržavanje obitelji. Pomoć je stigla od prijestolonasljednika fra. Kr. von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustenburg i grofa E. von Schimmelmanna, koji ga je tri godine (1791–1794) stipendirao, potom je Schillera podupirao izdavač J. Fr. Cotta, koji ga je 1794. pozvao da izdaje mjesečnik Ory.

Godine 1799. vratio se u Weimar, gdje je novcem mecena počeo izdavati nekoliko književnih časopisa. Postavši blizak prijatelj s Goetheom, Schiller je zajedno s njim osnovao kazalište Weimar, koje je postalo vodeće kazalište u Njemačkoj. Pjesnik je ostao u Weimaru do smrti. Godine 1802. car Svetog rimskog carstva Franjo II dodijelio je Schilleru plemstvo.

Najpoznatije Schillerove balade (1797.) - Čaša (Der Taucher), Rukavica (Der Handschuh), Polikratov prsten (Der Ring des Polykrates) i Ivikovljevi Ždralovi (Die Kraniche des Ibykus), postale su poznate ruskim čitateljima nakon prijevoda V. A. Žukovski .

Njegova “Oda radosti” (1785.), za koju je glazbu napisao Ludwig van Beethoven, stekla je svjetsku slavu.

Posljednje godine Schillerova života bile su zasjenjene teškim, dugotrajnim bolestima. Nakon teške prehlade pogoršale su se sve stare boljke. Pjesnik je bolovao od kronične upale pluća. Umro je 9. svibnja 1805. u 45. godini života od tuberkuloze.

Schillerovi posmrtni ostaci

Friedrich Schiller pokopan je u noći s 11. na 12. svibnja 1805. na weimarskom groblju Jacobsfriedhof u kripti Kassengewölbe, posebno rezerviranoj za plemiće i ugledne stanovnike Weimara koji nisu imali svoje obiteljske kripte. Godine 1826. odlučili su ponovno pokopati Schillerove ostatke, ali ih više nisu mogli točno identificirati. Posmrtni ostaci, nasumično odabrani kao najprikladniji, prevezeni su u knjižnicu vojvotkinje Anne Amalie. Gledajući Schillerovu lubanju, Goethe je napisao istoimenu pjesmu. Dana 16. prosinca 1827. ti su posmrtni ostaci pokopani u kneževsku grobnicu na novom groblju, gdje je potom i sam Goethe, prema svojoj oporuci, pokopan uz svog prijatelja.

Godine 1911. otkrivena je još jedna lubanja, koja je pripisana Schilleru. Dugo se raspravljalo o tome koji je pravi. U sklopu kampanje "Šifra Friedricha Schillera", koju zajednički provode radio postaja Mitteldeutscher Rundfunk i Zaklada za klasicizam Weimar, DNK testiranje provedeno u dva neovisna laboratorija u proljeće 2008. pokazalo je da niti jedna lubanja nije pripadala Friedrichu Schilleru. Ostaci u Schillerovom lijesu pripadaju najmanje trima različitim ljudima, a njihov DNK također ne odgovara niti jednoj pregledanoj lubanji. Weimarska zaklada za klasicizam odlučila je ostaviti Schillerov lijes prazan.

Recepcija djela Friedricha Schillera

Schillerova su djela s oduševljenjem primljena ne samo u Njemačkoj, već iu drugim europskim zemljama. Neki su Schillera smatrali pjesnikom slobode, drugi - bastionom buržoaskog morala. Pristupačni jezični alati i prikladni dijalozi pretvorili su mnoge Schillerove stihove u krilatice. Godine 1859. stota obljetnica Schillerova rođenja slavila se ne samo u Europi, nego iu Sjedinjenim Državama. Djela Friedricha Schillera učila su se napamet, a od 19. stoljeća uvrštena su u školske lektire.

Nakon dolaska na vlast, nacionalsocijalisti su u svoje propagandne svrhe pokušali predstaviti Schillera kao “njemačkog pisca”. Međutim, 1941. Hitlerovom naredbom zabranjene su produkcije Williama Tella, kao i Don Carlosa.

Spomenici

Najpoznatija djela

Igra

* 1781 - "Razbojnici"
* 1783 - “Lukavstvo i ljubav”
* 1784. - “Fiesco urota u Genovi”
* 1787. - “Don Carlos, infante Španjolske”
* 1799. - dramska trilogija “Wallenstein”
* 1800. - “Marija Stuart”
* 1801. - “Djevica Orleanska”
* 1803. - “Nevjesta iz Messine”
* 1804. - “William Tell”
* “Dimitri” (nije dovršen zbog smrti dramaturga)

Proza

* Članak “Zločinac zbog izgubljene časti” (1786.)
* “The Spirit Seer” (nedovršeni roman)
* Eine gro?mutige Handlung

Filozofska djela

*Philosophie der Physiologie (1779.)
* O odnosu između čovjekove životinjske prirode i njegove duhovne prirode / Uber den Zusammenhang der tierischen Natur des Menschen mit seiner geistigen (1780.)
* Die Schaubuhne als eine moralische Anstalt betrachtet (1784.)
* Uber den Grund des Vergnugens an tragischen Gegenstanden (1792)
* Augustenburger Briefe (1793.)
* O milosti i dostojanstvu / Uber Anmut und Wurde (1793.)
* Kallias-Briefe (1793.)
* Pisma o estetskom odgoju čovjeka / Uber die asthetische Erziehung des Menschen (1795.)
* O naivnoj i sentimentalnoj poeziji / Uber naive und sentimentalische Dichtung (1795.)
* O amaterizmu / Uber den Dilettantismus (1799.; koautorstvo s Goetheom)
* O uzvišenom / Uber das Erhabene (1801.)

Schillerova djela u drugim oblicima umjetnosti

Glazbeno kazalište

* 1829. - “William Tell” (opera), skladatelj G. Rossini
* 1834. - “Marija Stuart” (opera), skladatelj G. Donizetti
* 1845. - “Giovanna d'Arco” (opera), skladatelj G. Verdi
* 1847. - “Razbojnici” (opera), skladatelj G. Verdi
* 1849. - “Louise Miller” (opera), skladatelj G. Verdi
* 1867. - “Don Carlos” (opera), skladatelj G. Verdi
* 1879. - “The Maid of Orleans” (opera), skladatelj P. Čajkovski
* 1883 - “The Bride of Messina” (opera), skladatelj Z. Fibich
* 1957. - “Ivana Orleanka” (balet), skladatelj N. I. Peiko
* 2001. - “Mary Stuart” (opera), skladatelj S. Slonimsky

U Petrogradu je 15. veljače 1919. godine tragedijom F. Schillera “Don Carlos” otvoreno Boljšoj dramsko kazalište.

Ekranizacije i filmovi prema djelima

* 1980. - Teleplay "The Fiesco Conspiracy in Genoa." U prireditvi Malog kazališta. Redatelji: Felix Glyamshin, L. E. Kheifets. Uloge: V. M. Solomin (Fiesko), M. I. Tsarev (Verina), N. Vilkina (Leonora), N. Kornijenko (Julija), Y. P. Baryshev (Gianettino), E. V. Samoilov (Vojvoda Doria), A. Potapov (Hassan, Moor), V. Bogin (Burgognino), Y. Vasiliev (Calcagno), E. Burenkov (Sacco), B. V. Klyuev (Lomellino), A. Zharova (Berta), M. Fomina (Rosa), G. V. Bukanova (Arabella) i drugi.

i filozofije. Pod utjecajem jednog od svojih mentora postao je član tajnog društva Iluminata.

Godine 1776.-1777. objavljeno je nekoliko Schillerovih pjesama u Švapskom časopisu.

Schiller je započeo svoju pjesničku aktivnost u doba književnog pokreta "Sturm and Drang", koji je dobio ime po istoimenoj drami Friedricha Klingera. Njegovi predstavnici branili su nacionalnu posebnost umjetnosti i zahtijevali prikaz snažnih strasti, herojskih djela i karaktera koje režim nije slomio.

Schiller je uništio svoje prve drame "Kršćani", "Student iz Nassaua", "Cosimo de' Medici". Godine 1781. anonimno je objavljena njegova tragedija “Razbojnici”. Dana 13. siječnja 1782. tragedija je postavljena na pozornici kazališta u Mannheimu u režiji baruna von Dahlberga. Zbog neovlaštenog izostanka iz pukovnije radi izvođenja svoje drame, Schiller je uhićen, te mu je zabranjeno pisati bilo što osim medicinskih eseja.
Schiller je pobjegao iz Stuttgarta u selo Bauerbach. Kasnije se preselio u Mannheim, 1785. u Leipzig, zatim u Dresden.

Tih godina stvara dramska djela “Fiesco urota” (1783), “Lukavost i ljubav” (1784), “Don Carlos” (1783-1787). U istom razdoblju nastala je i oda “Radosti” (1785.) koju je skladatelj Ludwig Beethoven uvrstio u finale 9. simfonije kao himnu budućoj slobodi i bratstvu ljudi.

Od 1787. Schiller je živio u Weimaru, gdje je studirao povijest, filozofiju i estetiku.

Godine 1788. počeo je uređivati ​​seriju knjiga pod naslovom "Povijest izuzetnih pobuna i zavjera".

Godine 1789., uz pomoć pjesnika i filozofa Johanna Wolfganga Goethea, Friedrich Schiller je preuzeo mjesto izvanrednog profesora povijesti na Sveučilištu u Jeni.

Zajedno s Goetheom stvorio je seriju epigrama "Xenia" (grčki - "darovi za goste"), usmjerenih protiv racionalizma u književnosti i kazalištu te ranih njemačkih romantičara.

U prvoj polovici 1790-ih Schiller je napisao niz filozofskih djela: "O tragičnom u umjetnosti" (1792), "Pisma o estetskom odgoju čovjeka", "O uzvišenom" (oba 1795) i druga. Polazeći od Kantove teorije umjetnosti kao poveznice između kraljevstva prirode i kraljevstva slobode, Schiller je uz pomoć estetske kulture i moralnog restrukturiranja stvorio vlastitu teoriju prijelaza iz “prirodnog apsolutističkog stanja u buržoasko kraljevstvo razuma”. -odgoj ljudskosti. Njegova je teorija našla izraz u brojnim pjesmama iz 1795.-1798. - “Poezija života”, “Moć pjevanja”, “Podjela zemlje”, “Ideal i život”, kao i balade napisane u bliskoj suradnji s Goethe - "Rukavica", "Ivikovi ždralovi", "Polikratov prsten", "Heroj i Leander" i drugi.

Tijekom istih godina Schiller je bio urednik časopisa Di Oren.

1794.-1799. radio je na trilogiji Wallenstein, posvećenoj jednom od zapovjednika Tridesetogodišnjeg rata.

Početkom 1800-ih napisao je drame “Mary Stuart” i “The Maid of Orleans” (obje 1801.), “The Bride of Messina” (1803.) i narodnu dramu “William Tell” (1804.).

Osim vlastitih drama, Schiller je stvorio scenske verzije Shakespeareova "Macbetha" i "Turandot" Carla Gozzija, a preveo je i "Fedru" Jeana Racinea.

Godine 1802. car Svetog rimskog carstva Franjo II dodijelio je Schilleru plemstvo.

Posljednjih mjeseci života pisac je radio na tragediji "Dimitri" iz ruske povijesti.

Schiller je bio oženjen Charlotte von Lengefeld (1766-1826). Obitelj je imala četvero djece - sinove Karla Friedricha Ludwiga i Ernsta Friedricha Wilhelma te kćeri Caroline Louise Henrietta i Louise Henrietta Emily.

Materijal je pripremljen na temelju informacija iz otvorenih izvora

njemački Johann Christoph Friedrich von Schiller

Njemački pjesnik, filozof, teoretičar umjetnosti i dramatičar, profesor povijesti i vojni liječnik

Friedrich Schiller

kratka biografija

- istaknuti njemački dramatičar, pjesnik, istaknuti predstavnik romantizma, jedan od tvoraca nacionalne književnosti novoga vijeka i najznačajnijih osoba njemačkog prosvjetiteljstva, teoretičar umjetnosti, filozof, povjesničar, vojni liječnik. Schiller je bio popularan na cijelom kontinentu, mnoge su njegove drame s pravom uvrštene u zlatni fond svjetske drame.

Johann Christoph Friedrich rođen je u Marbachu am Neckar 10. studenoga 1759. u obitelji časnika i pukovnijskog bolničara. Obitelj nije dobro živjela; dječak je odgajan u ozračju religioznosti. Osnovno obrazovanje stekao je zahvaljujući pastoru grada Lorcha, kamo se njihova obitelj preselila 1764., a kasnije je studirao u latinskoj školi u Ludwigsburgu. Godine 1772. Schiller se našao među polaznicima vojne akademije: tamo je raspoređen po nalogu vojvode od Württemberga. I ako je od djetinjstva sanjao o službi svećenika, ovdje je počeo studirati pravo, a od 1776., nakon prelaska na odgovarajući fakultet, medicinu. Već u prvim godinama svog boravka u ovoj obrazovnoj ustanovi, Schiller se ozbiljno zainteresirao za pjesnike Sturma i Dranga i počeo je pomalo i sam skladati, odlučivši se posvetiti poeziji. Njegovo prvo djelo, oda "Osvajač", pojavilo se u časopisu "Njemačka kronika" u proljeće 1777.

Nakon što je dobio diplomu 1780., imenovan je vojnim liječnikom i poslan u Stuttgart. Ovdje je objavljena njegova prva knjiga - zbirka pjesama “Antologija za 1782. godinu”. Godine 1781. za vlastiti je novac objavio dramu “Razbojnici”. Kako bi prisustvovao izvedbi prema njoj, Schiller je 1783. otišao u Mannheim, zbog čega je potom uhićen i dobio zabranu pisanja književnih djela. Praizvedena u siječnju 1782., drama “Razbojnici” doživjela je ozbiljan uspjeh i označila dolazak novog talentiranog autora u dramu. Nakon toga, za ovaj rad, tijekom revolucionarnih godina, Schiller će dobiti titulu počasnog građanina Francuske Republike.

Teška kazna prisilila je Schillera da napusti Württemberg i naseli se u malom selu Oggerseym. Od prosinca 1782. do srpnja 1783. Schiller je živio u Bauerbachu pod lažnim imenom na imanju starog znanca. U ljeto 1783. Friedrich se vratio u Mannheim kako bi pripremio produkciju svojih drama, a već 15. travnja 1784. njegova “Lukavost i ljubav” donijela mu je slavu prvog njemačkog dramatičara. Ubrzo je njegova prisutnost u Mannheimu legalizirana, ali je sljedećih godina Schiller živio u Leipzigu, a zatim od rane jeseni 1785. do ljeta 1787. u selu Loschwitz, smještenom u blizini Dresdena.

21. kolovoza 1787. nova je važna prekretnica u Schillerovoj biografiji, povezana s njegovim preseljenjem u središte nacionalne književnosti - Weimar. Tamo je stigao na poziv K. M. Vilonda kako bi surađivao s književnim časopisom “Njemački Merkur”. Paralelno je 1787.-1788. Schiller je bio izdavač časopisa "Talia".

Poznanstvo s velikim ličnostima iz svijeta književnosti i znanosti natjeralo je dramatičara da preispita svoje sposobnosti i postignuća, kritičnije ih sagleda i osjeti manjak znanja. To je dovelo do činjenice da je gotovo cijelo desetljeće napustio samo književno stvaralaštvo u korist dubljeg proučavanja filozofije, povijesti i estetike. U ljeto 1788. objavljen je prvi svezak djela "Povijest pada Nizozemske", zahvaljujući kojem je Schiller stekao reputaciju briljantnog istraživača.

Nastojanjem prijatelja dobio je naslov izvanrednog profesora filozofije i povijesti na sveučilištu u Jeni, te se stoga 11. svibnja 1789. preselio u Jenu. U veljači 1799. Schiller se oženio i istodobno radio na Povijesti tridesetogodišnjeg rata, objavljenoj 1793. godine.

Tuberkuloza, otkrivena 1791., spriječila je Schillera da radi punim kapacitetom. Zbog bolesti je neko vrijeme morao odustati od predavanja - to je jako uzdrmalo njegovu financijsku situaciju, a da nije bilo pravodobnog nastojanja njegovih prijatelja, našao bi se u siromaštvu. U tom za sebe teškom razdoblju prožet je filozofijom I. Kanta i pod utjecajem njegovih ideja napisao je niz djela posvećenih estetici.

Schiller je pozdravio Veliku francusku revoluciju, međutim, kao protivnik nasilja u svim njegovim pojavnim oblicima, oštro je reagirao na pogubljenje Luja XVI. i nije prihvaćao revolucionarne metode. Pogledi na političke događaje u Francuskoj i stanje u njegovoj domovini pridonijeli su nastanku prijateljstva s Goetheom. Poznanstvo koje se dogodilo u Jeni u srpnju 1794. pokazalo se sudbonosnim ne samo za njegove sudionike, već i za svu njemačku književnost. Plod njihovog zajedničkog stvaralaštva bilo je razdoblje tzv. Weimarski klasicizam, stvaranje weimarskog kazališta. Stigavši ​​u Weimar 1799., Schiller je ovdje ostao do svoje smrti. Godine 1802., milošću Francuske II., postao je plemić, ali je prema tome bio prilično ravnodušan.

Posljednje godine njegove biografije obilježene su kroničnim bolestima. Tuberkuloza je odnijela život Schillera 9. svibnja 1805. Pokopan je na mjesnom groblju, a 1826., kada je donesena odluka o ponovnom pokapanju, nisu uspjeli pouzdano identificirati posmrtne ostatke, pa su odabrali one koji su bili najprikladniji. , smatraju organizatori događaja. Godine 1911. pojavio se još jedan "pretendent" za "titulu" Schillerove lubanje, što je dovelo do dugogodišnje rasprave o autentičnosti posmrtnih ostataka velikog njemačkog pisca. Prema rezultatima pregleda 2008. godine njegov lijes je ostao prazan, jer... sve lubanje i ostaci pronađeni u grobu, kako se pokazalo, nemaju nikakve veze s pjesnikom.

Biografija s Wikipedije

Johann Christoph Friedrich von Schiller(njem. Johann Christoph Friedrich von Schiller; 10. studenog 1759., Marbach am Neckar - 9. svibnja 1805., Weimar) - njemački pjesnik, filozof, teoretičar umjetnosti i dramatičar, profesor povijesti i vojni liječnik, predstavnik Sturm und Drang i romantizma (u užem smislu, njegov njemački pokret) u književnosti, autor “Ode radosti”, čija je modificirana verzija postala tekstom himne Europske unije. U povijest svjetske književnosti ušao je kao gorljivi humanist. Posljednjih sedamnaest godina života (1788.-1805.) bio je prijatelj s Johannom Goetheom, kojeg je inspirirao da dovrši svoja djela, koja su ostala u obliku nacrta. To razdoblje prijateljstva dvojice pjesnika i njihove književne polemike ušlo je u njemačku književnost pod nazivom “weimarski klasicizam”.

Pjesnikova ostavština pohranjena je i proučavana u Arhivu Goethea i Schillera u Weimaru.

Podrijetlo, obrazovanje i rani rad

Prezime Schiller nalazimo u jugozapadnoj Njemačkoj od 16. stoljeća. Preci Friedricha Schillera, koji je dva stoljeća živio u Vojvodstvu Württemberg, bili su vinari, seljaci i obrtnici.

Schiller je rođen 10. studenoga 1759. u gradu Marbach am Neckar. Njegov otac - Johann Caspar Schiller (1723-1796) - bio je bolničar pukovnije, časnik u službi vojvode od Württemberga, njegova majka - Elisabeth Dorothea Kodweis (1732-1802) - iz obitelji provincijskog pekara-gostioničara. Mladi Schiller odgajan je u religiozno-pijetističkom ozračju, što je našlo odjeka iu njegovim ranim pjesmama. Djetinjstvo i mladost proveli su u relativnom siromaštvu.

Osnovno obrazovanje u Lorgeu. Ludwigsburg

Osnovno obrazovanje stekao je u gradiću Lorchu, gdje je 1764. Schillerov otac dobio posao regruta. Studij kod mjesnog župnika Mosera trajao je 4 godine i sastojao se uglavnom od učenja čitanja i pisanja njemačkog jezika, a uključivao je i usputno upoznavanje latinskog jezika. Iskreni i dobrodušni pastor kasnije je prikazan u piščevoj prvoj drami “Pljačkaši”.

Kad se obitelj Schiller vratila u Ludwigsburg 1766., Friedrich je poslan u lokalnu latinsku školu. Nastavni plan i program u školi nije bio težak: latinski se učio pet dana u tjednu, materinji jezik petkom, a vjeronauk nedjeljom. Schillerovo zanimanje za studije poraslo je u srednjoj školi, gdje su se proučavali latinski klasici – Ovidije, Vergilije i Horacije. Nakon što je završio latinsku školu, položivši sva četiri ispita s izvrsnom ocjenom, Schiller je u travnju 1772. predstavljen za potvrdu.

Vojna akademija u Stuttgartu

Godine 1770. obitelj Schiller preselila se iz Ludwigsburga u dvorac Solitude, gdje je vojvoda Karl Eugen od Württemberga osnovao sirotište za obrazovanje djece vojnika. Godine 1771. ovaj je zavod preoblikovan u vojnu akademiju. Godine 1772., pregledavajući popis maturanata latinske škole, vojvoda je skrenuo pozornost na mladog Schillera, a ubrzo, u siječnju 1773., njegova je obitelj primila poziv prema kojem su sina morali poslati na vojnu akademiju “Visoka School of St. Charles” (njemački: Hohe Karlsschule), gdje je mladić počeo studirati pravo, iako je od djetinjstva sanjao o tome da postane svećenik.

Po upisu na akademiju upisan je u građanski odjel Pravnog fakulteta. Zbog svog neprijateljskog stava prema pravnoj znanosti, potkraj 1774. našao se među posljednjima, a potkraj akademske 1775. godine - posljednjim od osamnaest studenata na svom odjelu.

Godine 1775. akademija je preseljena u Stuttgart, a studij je produljen.

Godine 1776. prešao je na Medicinski fakultet, gdje je slušao predavanja nadarenih učitelja, a posebno je slušao tečaj predavanja iz filozofije kod profesora Abela, omiljenog učitelja akademske mladeži. U tom razdoblju Schiller se konačno odlučuje posvetiti pjesničkoj umjetnosti. Već od prvih godina studija na Akademiji zainteresirao se za pjesnička djela Friedricha Klopstocka i pjesnike Sturma i Dranga te je počeo pisati kratka pjesnička djela. Nekoliko puta mu je čak ponuđeno da napiše čestitke u čast vojvode i njegove ljubavnice, grofice Franziske von Hohenhey.

Godine 1779. vodstvo akademije odbilo je Schillerovu disertaciju "Filozofija fiziologije" i on je bio prisiljen ostati drugu godinu. Vojvoda Karl Eugene nameće svoju odluku: “ Moram se složiti da disertacija Schillerova učenika nije bez zasluga, da u njoj ima mnogo vatre. Ali upravo me ta posljednja okolnost tjera da ne objavim njegovu disertaciju i da izdržim još koju godinu na Akademiji da se njegova vrelina ohladi. Ako bude jednako vrijedan, onda će do kraja ovog vremena vjerojatno ispasti veliki čovjek„Za vrijeme studija na Akademiji Schiller je stvorio svoja prva djela. Pod utjecajem drame "Julije od Tarenta"(1776.) Johann Anton Leisewitz napisao je Cosmus von Medici, dramu u kojoj je pokušao razviti omiljenu temu književnog pokreta Sturm und Drang: mržnju između braće i ljubav oca. Istodobno, njegov ogroman interes za djelo i stil pisanja Friedricha Klopstocka potaknuo je Schillera da napiše odu "Osvajač", objavljen u ožujku 1777. u časopisu "Njemačke kronike"(Das schwebige Magazin) i bio je imitacija idola.

Razbojnici

Godine 1780., nakon što je završio akademiju, dobio je položaj pukovnijskog liječnika u Stuttgartu, a da mu nije dodijeljen časnički čin i bez prava nošenja civilne odjeće - dokaz kneževa negodovanja.

1781. dovršio dramu Razbojnici(njemački: Die Räuber), napisano tijekom njegova boravka na akademiji. Nakon uređivanja rukopisa Razbojnici Ispostavilo se da ga svi stuttgartski izdavači nisu bili spremni tiskati i Schiller je morao objaviti djelo o svom trošku.

Knjižar Schwan u Mannheimu, kojemu je Schiller poslao i rukopis, upoznao ga je s ravnateljem Mannheimskog kazališta, barunom von Dahlbergom. Dramom se oduševio i odlučio ju je postaviti u svom kazalištu. Ali Dahlberg je tražio da se naprave neke prilagodbe - da se uklone neke scene i najrevolucionarnije fraze, da se vrijeme radnje pomakne iz modernog doba, iz doba Sedmogodišnjeg rata u 17. stoljeće. Schiller je izrazio neslaganje s takvim promjenama; u pismu Dahlbergu od 12. prosinca 1781. napisao je: " Mnoge tirade, karakteristike, velike i male, čak i likovi preuzeti su iz našeg vremena; preneseni u Maksimilijanovo doba, neće vrijediti apsolutno ništa... Da bih ispravio pogrešku protiv ere Fridrika II., morao bih počiniti zločin protiv Maksimilijanove ere.”, ali je ipak napravio ustupke te su “Razbojnici” prvi put postavljeni u Mannheimu 13. siječnja 1782. godine. Produkcija je imala veliki uspjeh kod publike.

Skica Victora von Heydelofa. „Schiller čita Razbojnici u šumi Bopser"

Nakon praizvedbe u Mannheimu 13. siječnja 1782. postalo je jasno da je u književnost došao talentirani dramatičar. Središnji sukob "Razbojnika" je sukob između dva brata: starijeg, Karla Moora, koji na čelu bande razbojnika odlazi u češke šume kazniti tiranine, i mlađeg, Franza Moora, koji je ovoga puta nastoji preuzeti posjed svoga oca. Karl Moor personificira najbolje, hrabre, slobodne principe, dok je Franz Moor primjer podlosti, prijevare i izdaje. U "Razbojnicima", kao ni u jednom drugom djelu njemačkog prosvjetiteljstva, prikazan je veličani ideal republikanizma i demokracije. Nije slučajno što je upravo za tu dramu Schiller tijekom Francuske revolucije dobio počasnu titulu građanina Francuske Republike.

Istovremeno sa Razbojnici Schiller je za tisak pripremio zbirku pjesama koja je objavljena u veljači 1782. pod naslovom Zbornik za 1782. (Anthologie auf das Jahr 1782). Stvaranje ove antologije temelji se na Schillerovu sukobu s mladim stuttgartskim pjesnikom Gotthaldom Steidlinom, koji je, tvrdeći da je poglavar švapska škola, objavio je “Švapski almanah muza za 1782.” Schiller je poslao Steidlinu nekoliko pjesama za ovo izdanje, ali je on pristao objaviti samo jednu od njih, i to u skraćenom obliku. Tada je Schiller sakupio pjesme koje je Gotthald odbacio, napisao nekoliko novih i tako stvorio "Antologiju za 1782.", suprotstavljajući je "almanahu muza" svog književnog protivnika. Radi veće mistifikacije i podizanja interesa za zbirku, kao mjesto izdanja antologije naveden je grad Tobolsk u Sibiru.

Bijeg iz Stuttgarta

Zbog neovlaštenog izostanka iz pukovnije u Mannheimu zbog izvedbe Razbojnika, Schiller je stavljen u stražarnicu na 14 dana i bilo mu je zabranjeno pisati bilo što osim medicinskih eseja, zbog čega je bio prisiljen, zajedno sa svojim prijateljem, glazbenikom Streicherom (njem. Johann Andreas Streicher), bježe s kneževih posjeda 22. rujna 1782. u markgrofoviju Pfalz.

Prešavši granicu Württemberga uputio se u kazalište Mannheim s pripremljenim rukopisom svoje drame “Fiesco urota u Genovi” (njemački: Die Verschwörung des Fiesco zu Genua), koju je posvetio svom profesoru filozofije na Akademiji, Jacobu. Abel. Uprava kazališta, bojeći se nezadovoljstva vojvode od Württemberga, nije žurila započeti pregovore o postavljanju predstave. Schilleru je savjetovano da ne ostane u Mannheimu, već da ode u obližnje selo Oggersheim. Tamo je dramaturg s prijateljem Streicherom živio pod lažnim imenom Schmidt u seoskoj krčmi "Lovačko dvorište". Tu je u jesen 1782. godine Friedrich Schiller napravio prvi nacrt verzije tragedije “Lukavstvo i ljubav” (njemački: Kabale und Liebe), koju je tada nazvao “Louise Miller”. U isto vrijeme Schiller je objavio “Fiesco urotu u Genovi” za mizeran honorar, koji je odmah potrošio. Našavši se u bezizlaznoj situaciji, dramatičar je napisao pismo svojoj staroj prijateljici Henriette von Walzogen, koja mu je ubrzo ponudila svoje prazno imanje u Bauerbachu.

Godine neizvjesnosti (1782.-1789.)

Bauerbach i povratak u Mannheim

U Bauerbachu pod imenom “Dr. Ritter” živi od 8. prosinca 1782., gdje počinje dovršavati dramu “Lukavstvo i ljubav”, koju dovršava u veljači 1783. godine. Odmah je stvorio skicu nove povijesne drame “Don Carlos” (njem. Don Karlos), temeljito proučavajući povijest španjolske infante iz knjiga iz knjižnice vojvodskog dvora u Mannheimu, koje mu je dostavio njemu poznati knjižničar . Uz povijest “Don Carlosa” počeo je proučavati i povijest škotske kraljice Marije Stuart. Neko se vrijeme dvoumio koji od njih izabrati, ali je ipak odlučeno za "Don Carlosa".

U siječnju 1783. gospodarica imanja stigla je u Bauerbach sa svojom šesnaestogodišnjom kćeri Charlotte, kojoj je Schiller predložio brak, ali ga je njezina majka odbila, jer ambiciozna spisateljica nije imala sredstava za uzdržavanje obitelji.

U to je vrijeme njegov prijatelj Andreas Streicher učinio sve što je mogao da pridobije naklonost uprave Mannheimskog kazališta u korist Schillera. Ravnatelj kazališta, barun von Dahlberg, znajući da je vojvoda Karl Eugen već odustao od potrage za svojim nestalim bolničarom pukovnije, piše pismo Schilleru u kojem se zanima za književne aktivnosti dramatičara. Schiller je odgovorio prilično hladno i samo ukratko prepričao sadržaj drame “Louise Miller”. Dahlberg je pristao postaviti obje drame - "Fiesco Conspiracy in Genoa" i "Louise Miller" - nakon čega se Friedrich vratio u Mannheim u srpnju 1783. kako bi sudjelovao u pripremi predstava za produkciju.

Život u Mannheimu

Unatoč izvrsnoj glumi, Fiesco Conspiracy in Genoa općenito nije bio veliki uspjeh. Kazališna publika u Mannheimu smatrala je ovu predstavu previše nejasnom. Schiller je preuzeo preradu svoje treće drame, Louise Miller. Tijekom jedne probe, kazališni glumac August Iffland predložio je promjenu naslova drame u “Lukavost i ljubav”. Pod tim naslovom predstava je postavljena 15. travnja 1784. i doživjela je veliki uspjeh. “Lukavstvo i ljubav”, ni manje ni više nego “Razbojnici”, proslavili su autorovo ime kao prvog dramatičara u Njemačkoj.

U veljači 1784. pridružio se Njemačkom društvu Kurpfalz, koje je vodio direktor kazališta u Mannheimu Wolfgang von Dahlberg, čime je Schiller stekao prava podanika Palatinata i legalizirao njegov boravak u Mannheimu. Prilikom službenog primanja u društvo 20. srpnja 1784. pročitao je izvješće pod naslovom “Kazalište kao moralna institucija”. Moralni značaj kazališta, osmišljenog da razotkriva poroke i odobrava vrline, Schiller je marljivo promicao u časopisu koji je osnovao, Rheinische Thalia, čiji je prvi broj objavljen 1785. godine.

U Mannheimu je upoznao Charlotte von Kalb, mladu ženu izuzetnih mentalnih sposobnosti, čije je divljenje donijelo piscu mnogo patnje. Upoznala je Schillera s weimarskim vojvodom Karlom Augustom kada je bio u posjetu Darmstadtu. Dramatičar je odabranom krugu, u prisutnosti vojvode, pročitao prvi čin svoje nove drame Don Carlos. Drama je ostavila veliki odjek na prisutne. Karl August dodijelio je autoru položaj weimarskog savjetnika, što međutim nije ublažilo katastrofalno stanje u kojem se nalazio Schiller. Književnik je morao vratiti dug od dvjesto guldena, koje je posudio od prijatelja za izdavanje Razbojnika, ali nije imao novca. Osim toga, pogoršao se njegov odnos s ravnateljem Mannheimskog kazališta, zbog čega je Schiller raskinuo ugovor s njim.

U isto vrijeme, Schiller se zainteresirao za 17-godišnju kćer dvorskog knjižara, Margaritu Schwan, ali mlada koketa nije pokazala jasnu naklonost pjesniku u usponu, a njezin otac nije želio vidjeti svoju kćer udatu za čovjek bez novca i utjecaja u društvu.

U jesen 1784. pjesnik se sjetio pisma koje je prije šest mjeseci dobio od leipziške zajednice obožavatelja njegova djela, koju je vodio Gottfried Körner. Dana 22. veljače 1785. Schiller im je poslao pismo u kojemu je iskreno opisao svoju tešku situaciju i zamolio da ga prime u Leipzigu. Već 30. ožujka stigao je prijateljski odgovor od Körnera. Ujedno je pjesniku poslao zadužnicu na znatnu svotu novca kako bi dramatičar mogao podmiriti svoje dugove. Tako je započelo blisko prijateljstvo između Gottfrieda Körnera i Friedricha Schillera, koje je trajalo sve do pjesnikove smrti.

Leipzigu i Dresdenu

Kada je Schiller stigao u Leipzig 17. travnja 1785., dočekali su ga Ferdinand Huber (njemački: Ludwig Ferdinand Huber) i sestre Dora i Minna Stock. Körner je u to vrijeme službeno bio u Dresdenu. Od prvih dana u Leipzigu, Schiller je čeznuo za Margaret Schwan, koja je ostala u Mannheimu. Obratio se njezinim roditeljima pismom u kojem je tražio ruku svoje kćeri. Izdavač Schwan dao je Margariti priliku da sama riješi ovaj problem, ali je ona odbila Schillera, koji je tugovao zbog novog gubitka. Uskoro je Gottfried Körner stigao iz Dresdena i odlučio proslaviti svoj brak s Minnom Stock. Zagrijan prijateljstvom Körnera, Hubera i njihovih prijatelja, Schiller se oporavio. U to je vrijeme stvorio svoju himnu “Oda radosti” (njemački: Ode An die Freude).

Dana 11. rujna 1785., na poziv Gottfrieda Körnera, Schiller se preselio u selo Loschwitz blizu Dresdena. Ovdje je “Don Carlos” potpuno prerađen i dovršen, započeta nova drama “Mizantrop”, napravljen je plan i napisana su prva poglavlja romana “Duhovnik”. Ovdje su dovršena i njegova “Filozofska pisma” (njem. Philosophische Briefe), najznačajniji filozofski esej mladog Schillera, napisan u epistolarnoj formi.

Godine 1786-87, preko Gottfrieda Körnera, Friedrich Schiller je uveden u svjetovno društvo Dresdena. U isto vrijeme dobio je ponudu poznatog njemačkog glumca i kazališnog redatelja Friedricha Schrödera da postavi Don Carlosa u Hamburškom nacionalnom kazalištu. Schröderov prijedlog bio je sasvim dobar, ali Schiller, prisjećajući se prošlog neuspješnog iskustva suradnje s Mannheimskim kazalištem, odbija poziv i odlazi u Weimar - središte njemačke književnosti, gdje ga Christoph Martin Wieland usrdno poziva na suradnju u njegovom književnom časopisu "German Merkur“ (njem. Der Deutsche Merkur).

Weimar

Schiller je stigao u Weimar 21. kolovoza 1787. godine. Dramatičareva suputnica u nizu službenih posjeta bila je Charlotte von Kalb, uz čiju je pomoć Schiller brzo upoznao najveće pisce toga vremena - Martina Wielanda i Johanna Gottfrieda Herdera. Wieland je visoko cijenio Schillerov talent i posebno se divio njegovoj posljednjoj drami, Don Carlos. Od prvog poznanstva dvojica pjesnika uspostavili su bliske prijateljske odnose koji su trajali dugi niz godina. Otišao sam na nekoliko dana u sveučilišni grad Jenu, gdje sam bio srdačno dočekan u tamošnjim književnim krugovima.

Schiller je 1787.-1788. izdavao časopis "Talija" (njem. Thalia) i istovremeno surađivao u Wielandovom "Njemačkom Merkuru". Neki su radovi tih godina započeti u Leipzigu i Dresdenu. U četvrtom broju “Talije” poglavlje po poglavlje objavljen je njegov roman “Duhovidac”.

Preseljenjem u Weimar i nakon što je upoznao velike pjesnike i znanstvenike, Schiller je postao još kritičniji prema svojim sposobnostima. Uvidjevši nedostatak znanja, dramatičar se gotovo cijelo desetljeće povukao iz umjetničkog stvaralaštva kako bi temeljito proučio povijest, filozofiju i estetiku.

Razdoblje weimarskog klasicizma

Sveučilište Jena

Objavljivanje prvog sveska “Povijesti pada Nizozemske” u ljeto 1788. donijelo je Schilleru slavu kao izvanrednog istraživača povijesti. Pjesnikovi prijatelji u Jeni i Weimaru (uključujući i J. W. Goethea, kojeg je Schiller upoznao 1788.) upotrijebili su sve svoje veze kako bi mu pomogli da dobije mjesto izvanrednog profesora povijesti i filozofije na Sveučilištu u Jeni, koje je za vrijeme pjesnikova boravka u tom gradu bilo prolazi kroz razdoblje prosperiteta. Friedrich Schiller preselio se u Jenu 11. svibnja 1789. godine. Kad je počeo predavati, sveučilište je imalo oko 800 studenata. Uvodno predavanje pod naslovom “Što je svjetska povijest i za koju svrhu se proučava?” (njemački: Was heißt und zu welchem ​​​​Ende studiert man Universalgeschichte?) doživio veliki uspjeh, publika mu je dala ovacije.

Unatoč činjenici da mu posao sveučilišnog nastavnika nije osiguravao dovoljno financijskih sredstava, Schiller se odlučio oženiti. Saznavši za to, vojvoda Karlo August mu je u prosincu 1789. dodijelio skromnu plaću od dvjesto talira godišnje, nakon čega je Schiller službeno zaprosio Charlotte von Lengefeld, au veljači 1790. vjenčanje je obavljeno u seoskoj crkvi u blizini Rudolstadta.

Nakon angažmana, Schiller je započeo rad na svojoj novoj knjizi, Povijest tridesetogodišnjeg rata, započeo je rad na nizu članaka o svjetskoj povijesti i ponovno počeo izdavati časopis Rajnski struk, u kojem je objavio svoje prijevode III. i četvrte knjige Vergilijeve Eneide. Kasnije su u tom časopisu objavljivani njegovi članci o povijesti i estetici. U svibnju 1790. Schiller je nastavio s predavanjima na sveučilištu: u ovoj akademskoj godini javno je predavao tragičnu poeziju, a privatno svjetsku povijest.

Početkom 1791. Schiller se razbolio od plućne tuberkuloze. Sada je samo povremeno imao intervale od nekoliko mjeseci ili tjedana kada bi pjesnik mogao mirno raditi. Prvi napadi bolesti u zimu 1792. bili su posebno jaki, zbog čega je bio prisiljen prekinuti nastavu na sveučilištu. Taj je prisilni odmor Schiller iskoristio za dublje upoznavanje s filozofskim djelima Immanuela Kanta. Nesposobna za rad, dramaturginja je bila u iznimno lošoj materijalnoj situaciji - nije bilo novca ni za jeftini ručak i potrebne lijekove. U ovom teškom trenutku, na inicijativu danskog pisca Jensa Baggesena, prijestolonasljednik Friedrich Christian od Schleswig-Holsteina i grof Ernst von Schimmelmann dodijelili su Schilleru godišnju subvenciju od tisuću talira kako bi pjesnik mogao ozdraviti. Danske subvencije nastavile su se od 1792-94. Schillera je tada podržao izdavač Johann Friedrich Cotta, koji ga je 1794. pozvao da izdaje mjesečnik Ory.

Put kući. Časopis "Ory"

U ljeto 1793. Schiller je primio pismo iz roditeljskog doma u Ludwigsburgu, u kojem ga obavještavaju o očevoj bolesti. Schiller je odlučio otići sa suprugom u domovinu vidjeti oca prije njegove smrti, posjetiti majku i tri sestre, s kojima se razišao prije jedanaest godina. Uz prešutno dopuštenje vojvode od Württemberga, Karla Eugena, Schiller je došao u Ludwigsburg, gdje su njegovi roditelji živjeli nedaleko od kneževske rezidencije. Ovdje je 14. rujna 1793. rođen pjesnikov prvi sin. U Ludwigsburgu i Stuttgartu Schiller se susreo sa starim učiteljima i bivšim prijateljima s Akademije. Nakon smrti vojvode Karla Eugena, Schiller je posjetio vojnu akademiju pokojnika, gdje ga je oduševljeno pozdravio mlađi naraštaj studenata.

Tijekom boravka u domovini 1793-94 Schiller je završio svoje najznačajnije filozofsko-estetičko djelo “Pisma o estetskom odgoju čovjeka” (Über die ästhetische Erziehung des Menschen).

Ubrzo nakon povratka u Jenu, pjesnik se energično dao na posao i pozvao sve najistaknutije pisce i mislioce tadašnje Njemačke na suradnju u novom časopisu “Ory” (Die Horen), planirajući ujediniti najbolje njemačke pisce u književno društvo.

Godine 1795. napisao je niz pjesama o filozofskim temama, po značenju sličnim svojim člancima o estetici: “Poezija života”, “Ples”, “Podjela zemlje”, “Genij”, “Nada” itd. Lajtmotiv kroz ove pjesme je ideja smrti svega lijepog i istinitog u prljavom, prozaičnom svijetu. Prema pjesniku, ispunjenje čestitih težnji moguće je samo u idealnom svijetu. Ciklus filozofskih pjesama postao je Schillerovim prvim pjesničkim iskustvom nakon gotovo desetogodišnje stvaralačke stanke.

Stvaralačka suradnja Schillera i Goethea

Zbližavanju dvojice pjesnika pogodovalo je jedinstvo Schillera i Goethea u pogledima na Francusku revoluciju i društveno-političku situaciju u Njemačkoj. Kada je Schiller, nakon putovanja u domovinu i povratka u Jenu 1794., iznio svoj politički program u časopisu Ory i pozvao Goethea da sudjeluje u književnom društvu, ovaj je pristao.

Do bližeg poznanstva između pisaca došlo je u srpnju 1794. u Jeni. Na kraju skupa prirodoslovaca, izašavši na ulicu, pjesnici su počeli raspravljati o sadržaju izvještaja koji su čuli i razgovarajući stigli do Schillerova stana. Goethe je bio pozvan u kuću. Tamo je s velikim entuzijazmom počeo izlagati svoju teoriju o biljnoj metamorfozi. Nakon ovog razgovora između Schillera i Goethea započela je prijateljska prepiska, koja nije bila prekinuta sve do Schillerove smrti i predstavljala je jedan od najboljih epistolarnih spomenika svjetske književnosti.

Zajednička stvaralačka aktivnost Goethea i Schillera bila je, prije svega, usmjerena na teoretsko razumijevanje i praktično rješavanje problema koji su se pojavili pred književnošću u novom, postrevolucionarnom razdoblju. U potrazi za idealnom formom pjesnici su se obratili antičkoj umjetnosti. U njemu su vidjeli najviši primjer ljudske ljepote.

Kad su se u Orsima i Almanahu muza pojavila nova djela Goethea i Schillera, koja su odražavala njihov kult antike, visoki građanski i moralni patos te vjersku ravnodušnost, protiv njih je započela kampanja u nizu novina i časopisa. . Kritičari su osuđivali tumačenje pitanja religije, politike, filozofije i estetike. Goethe i Schiller odlučili su oštro odbiti svoje protivnike, podvrgnuvši nemilosrdnom bičevanju svu vulgarnost i prosječnost suvremene njemačke književnosti u obliku koji je Goethe sugerirao Schilleru - u obliku dvostiha, poput Marcijalove "Ksenije".

Počevši od prosinca 1795., osam mjeseci, oba su se pjesnika natjecala u stvaranju epigrama: svaki odgovor iz Jene i Weimara bio je popraćen "Xenia" za pregled, pregled i dodatak. Tako je zajedničkim snagama između prosinca 1795. i kolovoza 1796. nastalo oko osam stotina epigrama, od kojih je četiristo četrnaest odabrano kao najuspješnije i objavljeno u Zborniku muza za 1797. godinu. Tema "Xenia" bila je vrlo raznolika. Obuhvaćala je pitanja politike, filozofije, povijesti, religije, književnosti i umjetnosti. Obuhvatili su preko dvjesto književnika i književnih djela. “Ksenija” je najborbenije od djela oba klasika.

Preseljenje u Weimar

Godine 1799. vratio se u Weimar, gdje je novcem mecena počeo izdavati nekoliko književnih časopisa. Postavši blizak prijatelj s Goetheom, Schiller je zajedno s njim osnovao kazalište Weimar, koje je postalo vodeće kazalište u Njemačkoj. Pjesnik je ostao u Weimaru do smrti.

Godine 1799.-1800. napisao je dramu "Marija Stuart", čija ga je radnja zaokupljala gotovo dva desetljeća. Djelo je pokazalo najsvjetliju političku tragediju, uhvativši sliku daleke ere, razdirane snažnim političkim proturječjima. Predstava je doživjela veliki uspjeh među svojim suvremenicima. Schiller ju je završio s osjećajem da je sada "ovladao zanatom dramatičara".

Godine 1802. car Svetog rimskog carstva Franjo II dodijelio je Schilleru plemstvo. Ali on sam je bio skeptičan u vezi s tim, u svom pismu od 17. veljače 1803., pišući Humboldtu: “ Vjerojatno ste se nasmijali kada ste čuli za naše napredovanje u viši rang. Bila je to ideja našeg vojvode, a kako je sve već ostvareno, pristajem prihvatiti ovu titulu zbog Lolo i djece. Lolo je sada u svom elementu dok vrti šlep na sudu».

posljednje godine života

Posljednje godine Schillerova života bile su zasjenjene teškim, dugotrajnim bolestima. Nakon teške prehlade pogoršale su se sve stare boljke. Pjesnik je bolovao od kronične upale pluća. Umro je 9. svibnja 1805. u 45. godini života od tuberkuloze.

Podaci

Sudjelovao je u aktivnostima književnog društva "Blumenorden", koje je osnovao G. F. Harsdörfer u 17. stoljeću kako bi "očistio njemački književni jezik", koji je bio teško zagađen tijekom Tridesetogodišnjeg rata.

Najpoznatije balade Schillera, koje je napisao u sklopu "godine balada" (1797.) - Kupa(Der Taucher), Rukavica(Der Handschuh), Polikratov prsten(Der Ring des Polycrates) i Ivikovi ždralovi(Predložak: Lang-de2Die Kraniche des Ibykus), postao je poznat ruskim čitateljima nakon prijevoda V. A. Žukovskog.

Njegova “Oda radosti” (1785.), za koju je glazbu napisao Ludwig van Beethoven, stekla je svjetsku slavu.

Schillerovi posmrtni ostaci

Friedrich Schiller pokopan je u noći s 11. na 12. svibnja 1805. na weimarskom groblju Jacobsfriedhof u kripti Kassengewölbe, posebno rezerviranoj za plemiće i ugledne stanovnike Weimara koji nisu imali svoje obiteljske kripte. Godine 1826. odlučili su ponovno pokopati Schillerove ostatke, ali ih više nisu mogli točno identificirati. Posmrtni ostaci, nasumično odabrani kao najprikladniji, prevezeni su u knjižnicu vojvotkinje Ane Amalije, a lubanja je neko vrijeme ostala u kući Goethea, koji je ovih dana (16.-17. rujna) napisao pjesmu “Schillerove relikvije. ”, također poznat kao “U kontemplaciji Schillerove lubanje”. Dana 16. prosinca 1827. ti su posmrtni ostaci pokopani u kneževsku grobnicu na novom groblju, gdje je potom i sam Goethe, prema svojoj oporuci, pokopan uz svog prijatelja.

Godine 1911. otkrivena je još jedna lubanja, koja je pripisana Schilleru. Dugo se raspravljalo o tome koji je pravi. Tek u proljeće 2008. godine, u sklopu kampanje “Šifra Friedricha Schillera”, koju su zajednički organizirali radio postaja Mitteldeutscher Rundfunk i Weimarska zaklada za klasicizam, DNK testiranje provedeno u dva neovisna laboratorija pokazalo je da niti jedna lubanja ne pripada Friedrichu Schilleru. . Ostaci u Schillerovom lijesu pripadaju najmanje trima različitim ljudima, a njihov DNK također ne odgovara niti jednoj pregledanoj lubanji. Weimarska zaklada za klasicizam odlučila je ostaviti Schillerov lijes prazan.