U suvremenom svijetu fotografija je popularna i vrlo raširena grana umjetnosti, koja se i dalje aktivno razvija i oduševljava novim otkrićima i kreacijama. Čini se, otkud toliki entuzijazam oko obične fotografije? Može li se ona usporediti sa slikom u koju umjetnik ulaže puno vremena, duše i truda?

Ali nije sve tako jednostavno, talentirani fotografski radovi teško se mogu nazvati "jednostavnim" da bi kadar ispao zaista očaravajuć, majstor mora biti pravi poznavatelj trenutka, biti sposoban uhvatiti ljepotu tamo gdje ostaje nevidljiva; običnom čovjeku, a zatim ga predstaviti tako da postane dostupan široj javnosti. Nije li ovo umjetnost?

Danas ćemo govoriti o najtalentiranijim i najpoznatijim modnim fotografima koji su uspjeli okrenuti uobičajeni svijet fotografije naglavačke, uvesti nešto novo, a također dobiti priznanje od cijelog svijeta.

Ovi ljudi surađuju s najpoznatijim sjajnim publikacijama na svijetu, kreirali su najpoznatije reklamne kampanje vodećih kompanija našeg vremena, a najpoznatiji i najbogatiji ljudi na planeti trude se doći do njihovih snimanja. Nije li ovo dovoljno da izazove svačije divljenje?

1. Annie Leibnovitz

Naših top 10 otvara jedna od najbolje plaćenih i najtraženijih stručnjakinja u svom području, Annie Leibovitz. Svaki njezin rad priznato je umjetničko djelo koje izaziva divljenje i kod najneupućenijih gledatelja.

Iako je Annie majstorica portretne fotografije, briljira u mnogim drugim žanrovima. Glazbene zvijezde, poznati glumci, modeli, kao i članovi njezine obitelji posjetile su njezin objektiv, a svi koji su bili tamo postali su dio nečeg savršenog i nesvakidašnjeg.

Među njima su kraljica Elizabeta II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp i mnogi drugi.

1. Patrick Demarchelier

Jedan od najpoznatijih i najtraženijih francuskih fotografa, koji je počeo snimati još 80-ih godina i vrlo brzo postigao uspjeh. Vrlo brzo su njegove fotografije počele izlaziti u Glamouru, Elleu, a nešto kasnije u Harper’s Bazaaru i Vogueu.

Biti u njegovom objektivu san je svake manekenke, a kultne modne kuće iz cijelog svijeta borile su se za pravo da dobiju metar za snimanje sljedeće reklamne kampanje. Svojedobno je bio osobni fotograf princeze Diane, fotografirao vrlo mlade Kate Moss, Cindy Crawford, Claudiu Schiffer, a više je puta radio s Madonnom, Scarlett Johansson i drugim zvijezdama modernog Hollywooda.

1. Mario Testino

Jedan od najpoznatijih britanskih fotografa, dobitnik mnogih prestižnih nagrada. Zanimljivo je da je Mario postao fotografom, u biti, slučajno, njegova je obitelj bila daleko od svijeta umjetnosti, a put koji je morao proći do uspjeha pokazao se vrlo trnovit. Ali vrijedilo je!

Danas se Testino djelo može pronaći u gotovo svim glossy publikacijama, radio je s većinom najpoznatijih i najpopularnijih modela, postao je omiljeni fotograf Kate Moss, a poznat je i po veličanstvenim fotografijama kraljevske obitelji.

1. Peter Lindbergh

Još jedna svjetska slavna osoba, dobitnik mnogih nagrada i jednostavno talentirana osoba. Petar se u većoj mjeri proslavio kao majstor crno-bijele fotografije, protivnik svjetske pomame za Photoshopom, pa savršenstvo radije traži u nesavršenom.

1. Steven Meisel

Smatra se jednim od najpopularnijih modnih fotografa, a poznat je po svojim jedinstvenim fotografiranjima za magazin Vogue, kao i nizu vrlo provokativnih fotografija za Madonninu knjigu. Njegovi radovi izazivaju vrlo široku rezonanciju u javnom svijetu, međutim, većina njegovih radova i dalje se objavljuju u modnim publikacijama.

1. Ellen von Unwerth

Popularna njemačka fotografkinja, poznata po svojoj strasti prema erotskim i insceniranim temama. Poseban uspjeh Ellen je postigao nakon snimanja Claudije Schiffer za Guess. Nakon toga ponude su pljuštale, a njezini radovi stalno se pojavljuju u publikacijama poput Vanity Faira, The Facea, Voguea i mnogih drugih.

1. Paolo Roversi

U modnom svijetu slovi za jednu od najtajnovitijih i najnedohvatljivijih ličnosti. Rijetki ljudi poznaju ovog fotografa iz viđenja, ali mnogi znaju njegov prepoznatljivi stil, a njegov se rad upečatljivo razlikuje od tipičnog "štancanja" za časopise.

Njegovi izvanredni radovi, snimljeni dugim ekspozicijama, neke su od najdivnijih i najveličanstvenijih slika stvorenih u prošlom stoljeću.

1. Tim Walker

Britanski fotograf koji je svoju popularnost stekao zahvaljujući bajkovitom stilu u kojem je nastala većina njegovih radova: pravci nadrealizma i rokokoa. Kako sam autor kaže, često ga inspiriraju književni junaci i likovi iz bajki, pa je vjerojatno zato svaka njegova fotografija jedna cijela priča.

Također je vrijedno napomenuti da Walker ne voli Photoshop i stoga pokušava koristiti stvarne rekvizite i rasvjetu za stvaranje svojih jedinstvenih djela.

1. Mert i Marcus

Jedan od najpoznatijih i najboljih foto dvojaca, čiji su radovi uvijek prepoznatljivi i traženi ništa manje od radova njihovih starijih kolega. Poznati po svojim svijetlim, šokantnim i često provokativnim fotografijama, sve najljepše dive našeg planeta našle su se u njihovim objektivima: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova i mnoge druge.

1. Inez i Vinoodh

Još jedan talentirani foto duo, čiji članovi već 30 godina surađuju i stvaraju remek-djela. Kao i većina gore navedenih kolega, surađuju s najmodernijim sjajnim publikacijama, snimaju reklamne kampanje za Isabel Marant i YSL, a također su jedni od omiljenih fotografa Lady Gage.

Već smo govorili o ovisnosti ljudi o kreiranju kojekakvih ocjena i top lista, na “najbolje”, “sjajne”, “slavne” itd. Razgovarali smo o i. Danas ćemo govoriti o onima koje smatramo najutjecajnijim fotografima svih vremena. Razgovarajmo o deset fotografa koji su imali najveći utjecaj na razvoj fotografije kao umjetnosti.

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Richard Avedon

Na prvom mjestu utjecajnih fotografa je američki fotograf Richard Avedon. Avedon je američki modni fotograf i portretni fotograf koji je svojim radom definirao američki stil, imidž, ljepotu i kulturu druge polovice 20. stoljeća. Avedon je bio oličenje modernog fotografa - šarmantan i elegantan. S lakoćom je miješao fotografske žanrove i stvarao uspješne, komercijalne, kultne, nezaboravne slike. Bio je prvi koji je snimao portrete velikog formata, na izrazito bijeloj pozadini, koristeći dvije slike u jednom kadru, omogućujući portretu da ispriča priču u jednom kadru.

Službena stranica

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - William Eugene Smith

Listu utjecajnih fotografa nastavlja američki fotoreporter William Eugene Smith. Smith je bio opsjednut svojim radom i odbijao je napraviti bilo kakav profesionalni kompromis. U povijest je ušao istinitim, brutalnim i inkriminirajućim crno-bijelim fotografijama iz Drugog svjetskog rata. Član foto agencije "". svjetskog rata radio je kao ratni fotoreporter i dopisnik. Autor zadivljujuće snažne reportažne crno-bijele fotografije.

Službena stranica

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Helmut Newton

Na trećem mjestu je već dobro poznati njemački “prodavač seksa” Helmut Newton. Newton je imao neosporan utjecaj na razvoj erotske fotografije, stvorivši snažnu sliku žene. Svojim radovima definirao je glavne kanone modne fotografije. On je prvi upotrijebio prstenastu bljeskalicu za modnu fotografiju.

Web stranica fotografa

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Irving Penn

Slijedi američki modni fotograf i portretist Irving Penn. Vjeruje se da svaki fotografski portret ili simbolična mrtva priroda nešto duguje Penu. Bio je prvi fotograf koji je maksimalno iskoristio jednostavnost crno-bijele fotografije. Smatra se vodećim genijalnim fotografom časopisa Vogue.

Web stranica fotografa

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - GuyLouis Bourdin

Na petom mjestu je francuski fotograf GuyLouis Bourdin. Nijedan modni fotograf nije kopiran više od Bourdaina. Bio je prvi fotograf koji je u svom radu stvorio narativnu kompleksnost. Da biste opisali rad fotografa, trebat će vam mnogo epiteta. Oni su senzualni, provokativni, šokantni, egzotični, nadrealni, a ponekad i zlokobni. A Bourdain je sve to donio u modnu fotografiju.

Web stranica fotografa

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Henri Cartier-Bresson

Listu deset utjecajnih fotografa nastavlja osnivač najveće fotografske agencije "", francuski dokumentarni fotograf, otac dokumentarne fotografije i fotoreporterstva, uopće, najveći. Jedan od prvih koji je koristio 35 mm film pri snimanju. kreator" "Odlučujući trenutak", takozvani “odlučujući trenutak”. Smatrao je da se prava fotografija ne može podvrgnuti nikakvim izmjenama. Radio je na stvaranju žanra “Street Photography” u kojem je branio principe iznenadne, nescenske fotografije. Iza sebe je ostavio veliku fotografsku ostavštinu koja danas služi kao edukativni materijal za svakoga tko želi postati profesionalni dokumentarist i fotoreporter.

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Diane Arbus

Jedina fotografkinja na našem popisu je američka fotografkinja. Tijekom svog kratkog, ubrzanog života, Arbus je toliko toga uspjela reći da su njene fotografije i danas predmet kontroverzi i rasprava. Ona je prva obratila pozornost na ljude koji su izvan norme kao takve.

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Elliott Erwitt

Sljedeći je francuski reklamni i dokumentarni fotograf Elliott Erwitt. Elliott je jedan od majstora "odlučujućeg trenutka" Henrija Cartier-Bresona. Članica fotografske agencije Magnum Photos. Ima nenadmašan smisao za humor s kojim pristupa svakoj fotografiji svakodnevice. Majstor dokumentarne ulične fotografije. Veliki ljubitelj pasa u kadru.

Web stranica fotografa

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Walker Evans

Na devetom mjestu naših utjecajnih deset nalazi se američki fotograf poznat po seriji radova posvećenih Velikoj depresiji - Walker Evans. Smatraju ga kroničarom američkog života, koji je kompozicijom stvorio red i ljepotu u kadru.

10 najutjecajnijih fotografa svih vremena - Martin Parr

Top deset najutjecajnijih fotografa popunjava britanski fotograf i fotoreporter Martin Parr. Članica fotografske agencije Magnum Photos, Martine Parr imala je velik utjecaj na razvoj dokumentarne fotografije na kraju 20. stoljeća. Za razliku od klasične crno-bijele žanrovske fotografije, Parr koristi intenzivne boje, čime svakodnevnu fotografiju uzdiže na razinu umjetnosti. Smatra se vodećim kroničarom svakodnevnog života u Engleskoj.

Tisuće fotografa rade diljem svijeta, svaki dan bilježe događaje, mjesta, ljude i životinje, stvarajući stotine tisuća fotografija. Ali samo neke postaju globalno poznate, repliciraju se, koriste u modernoj kulturi i nazivaju se foto ikonama. I svaka od ovih fotografija ima svoju priču...

Fotografija Ernesta Che Guevare u crnoj beretki prepoznata je kao simbol 20. stoljeća, najpoznatija i najreproduciranija fotografija na svijetu. Snimljena je 5. ožujka 1960. u Havani tijekom komemoracije žrtvama eksplozije broda La Coubre, a njen autor Alberto Korda, tada službeni fotograf Fidela Castra, rekao je da je u tom trenutku bio šokiran izraz lica 31-godišnjeg Chea, u kojem su istovremeno ispisani "apsolutna nefleksibilnost", ljutnja i bol. Pritom se Che pojavio u fotografovom tražilu samo na nekoliko sekundi nakon Fidelovog žestokog govora (u kojem su prvi put upotrijebljene poznate riječi “Patria O Muerte”), a zatim se ponovno povukao u sjenu. Fotografiju je odbio urednik časopisa Revolution, što je uznemirilo Cordu, koja je bila uvjerena u snagu djela. Fotografiju je izrezao, isprintao u nekoliko primjeraka, jednu objesio na zid kod kuće, a ostale poklonio prijateljima. Od kada je sve ovo počelo. Inače, Korda nikada nije tražio tantijeme za korištenje i reprodukciju ove fotografije, već je bio protiv komercijalnog korištenja Cheove slike. Pogotovo u reklamiranju onih proizvoda koje Comandante nikada ne bi podržao. Alberto je tužio, primjerice, agencije Lowe Lintas i Rex Features kada su počele prodavati votku Smirnoff koristeći ovu fotografiju. Osvojio je 50 tisuća dolara koje je odmah donirao kubanskoj medicini.

Na dan kada je ova fotografija snimljena Einstein je napunio 72 godine. Dana 14. ožujka 1951. gotovo sve publikacije su ga fotografirale, a bio je vrlo umoran i iznerviran. UPI-jev fotograf Arthur Sasse bio je jedan od potonjih, a jako se trudio izmamiti osmijeh Einsteinu. Ali najveći um dvadesetog stoljeća fotografu je umjesto toga isplazio jezik. Godine 2009. originalna fotografija nestašnog Einsteina prodana je na aukciji za 74.324 dolara.

Najpoznatija fotografija jednog od najpoznatijih i najcjenjenijih britanskih političara nastala je u prilično zabavnim okolnostima. Kao što znate, Churchill se nikada nije odvajao od svoje cigare, čak ni na fotografijama. A kad mu je fotograf Yusuf Karsh došao na snimanje, nije namjeravao prevariti samog sebe. Yusuf je najprije delikatno stavio pepeljaru ispred premijera, no on se nije obazirao na to, a fotograf je morao reći "ispričajte se, gospodine" i sam uzeti Churchillovu cigaru. “Kad sam se vratio pred kameru, izgledao je kao da me želi proždrijeti”, kasnije se prisjećao Karsh, autor jednog od najekspresivnijih portreta svih vremena.

Časopis National Geographic 1984. krenuo je pratiti genetski put zelenih očiju, koji je započeo u doba Džingis-kana. Tijekom istraživanja i prikupljanja materijala za projekt Green Eyes, fotograf Steve McCurry fotografirao je afganistansku djevojčicu, koja je, kako se pokazalo 17 godina kasnije, nazvana Sharbat Gula. Fotografija razrogačene, preplašene ljepotice izbjeglice dospjela je 1985. godine na naslovnicu National Geographica i s vremenom postala svjetski poznati simbol afganistanskog sukoba i patnje izbjeglica diljem svijeta. Sada se fotografija čak naziva i "Afganistanska Mona Lisa". Kad je tim National Geographica konačno pronašao Sharbat, ona je već imala tridesetak godina, vratila se u rodni Afganistan i nikada nije vidjela ovu fotografiju niti je znala za svoju svjetsku slavu sve do trenutka kada je upoznala NG.

Fotografija Roberta Cape, snimljena 5. rujna 1936., dugo je bila simbol krvavog i nemilosrdnog Španjolskog građanskog rata. Prikazuje naoružanog milicionera u civilu koji pada unatrag nakon što ga je pogodio za njega fatalni neprijatelj. Fotografija je vrlo emotivna, dramatična, bilježi strašan trenutak - pa je odmah stekla popularnost, ali su se istovremeno pojavile sumnje u dijelu društva. A sada gotovo nitko ne sumnja da je kultni snimak namješten. Prvo, nije napravljen na mjestu borbi, već nekoliko kilometara od njega. I drugo, Federico Borrell García, koji je tragično umro na fotografiji na otvorenom polju i kasnije identificiran, zapravo je ubijen dok se pokušavao sakriti iza stabla.

Ali ova fotografija nije namještena, već više od 40 godina ljudi gledaju beskrajno pogubljenje Vijetkongovca Nguyen Van Lema od strane generala Nguyen Ngoc Loana. Fotograf Eddie Adams zabilježio je događaje iz trinaest ratova, no njegova najpoznatija fotografija ostaje ova, snimljena 1. veljače 1968. godine. Zbog čega se kasnije morao ispričavati. Slika se odmah proširila po novinama i novinskim agencijama, svi u Americi pričali su o njoj, mnogi s prijekorom i ogorčenjem - ono što je na njoj bilo je prestrašno. Eddie je inzistirao na tome da to nije bio planirani snimak, da je to nešto poput refleksa, te da nije ni znao što je snimio dok nije razvio film. I kad sam to pokazao, shvatio sam da je to nemoguće prešutjeti. Ali je naknadno napisao u Timeu: “General je ubio Viet Cong, ja sam ubio generala svojom kamerom. Fotografije su još uvijek najmoćnije oružje na svijetu. Ljudi im vjeruju, ali fotografije lažu, čak i bez takve namjere. Oni su samo napola istiniti. Na fotografiji nije pisalo: “Što biste učinili da ste bili taj general u to vrijeme i na tom mjestu tog vrućeg dana kada ste uhvatili takozvanog negativca nakon što je digao u zrak jednog, dva ili tri Amerikanca?” Dok je general Nguyen još bio živ, Adams se ispričao njemu i njegovoj obitelji zbog nepopravljive štete koju je fotografija nanijela generalovoj časti.

Još jedna svjetski poznata fotografija Vijetnamskog rata nije ni približno kontroverzna kao prethodna. Ovo je simbol užasa i patnje nevinih ljudi koji padnu u ruke vojske. Slika koju je snimio južnovijetnamski fotograf Nick Ut prikazuje ljude koji bježe od napalma koje južnovijetnamske snage bacaju na selo. Logično središte kompozicije je gola djevojka koja vrišti od užasa i boli. Ovo je devetogodišnja Kim Phuc, ima strašne opekline trećeg stupnja na leđima i stražnjoj strani nogu i pokušava pobjeći. Nakon što je napravio fotografiju, Nick je preuzeo djevojčicu te nju i ostalu ranjenu djecu odvezao u bolnicu. Doktori su bili sigurni da neće preživjeti, ali nakon 14 mjeseci u bolnici i 17 operacija Kim Phuc postala je praktički zdrava. Fotograf ju je stalno posjećivao i u bolnici i nakon otpusta, sve dok tri godine kasnije nije napustio Saigon. Kim je još uvijek živa, život je posvetila medicini i pomoći djeci žrtvama rata. Ponekad daje intervjue i pojavljuje se u talk showovima: “Napalm je najgora bol koju možete zamisliti. Voda ključa na 100 stupnjeva, a temperatura napalma je od 800 do 1200. Opraštanje me oslobodilo mržnje. Još uvijek imam puno ožiljaka na tijelu i gotovo neprestano me jako boli, ali srce mi je čisto. Napalm je jak, ali vjera, praštanje i ljubav su mnogo jači. Uopće ne bismo imali ratove kada bi svi mogli razumjeti kako živjeti s istinskom ljubavlju, nadom i oprostom. Ako bi ona djevojčica na fotografiji to mogla, zapitajte se možete li i vi?”

Fotografija je simbol sučeljavanja moći oružja i snage ljudskog duha. Jedan je čovjek stajao ispred kolone tenkova u blizini trga Tiananmen u Pekingu tijekom nereda u lipnju 1989. godine. U rukama je imao dvije obične plastične vrećice kojima je tresao na tenkove kad su stali. Prvi tenk je pokušao zaobići čovjeka, ali mu je on opet stao na put. Nakon nekoliko neuspjelih pokušaja da ga obiđu, tenkovi su ugasili motore, a zapovjednik prvog razgovarao je s upornim mirovnjakom. Zatim ga je opet pokušao zaobići, a čovjek je opet stao ispred tenka. Četiri fotografa zabilježila su trenutak, ali svjetski poznatu fotografiju snimio je Jeff Widener, dugo zabranjen u Kini. Čovjek nikada nije identificiran, ali ga je časopis Time uvrstio na svoj popis 100 najvažnijih ljudi dvadesetog stoljeća.

Ova šokantna fotografija ne prikazuje samo patnju djece u Sudanu tijekom gladi 1993. godine, već govori i o moralnoj boli fotografa koji je snimio fotografiju. Kevin Carter je za ovu fotografiju dobio Pulitzerovu nagradu, a dva mjeseca kasnije ispustio je ispušne plinove iz svog automobila u kabinu. Mala iscrpljena djevojčica, puzeći prema kampu humanitarne pomoći, zastala je da se odmori, au to vrijeme gladni sup izletio je na čistinu i hodao u krugu čekajući da dijete umre. Kevin je čekao 20 minuta prije nego što je udarac bio dovoljno dobar za njega. I tek tada je otjerao supa, a djevojčica je otpuzala dalje. Cartera je zapljusnuo val kritika i najprestižnija novinarska nagrada. Ali nije mogao živjeti s raznim financijskim problemima, s onim što je vidio u Sudanu, i s onim u čemu je i sam sudjelovao. U srpnju 1994. počinio je samoubojstvo.

Najpoznatiji poljubac na svijetu snimio je Albert Eisenstadt na Times Squareu tijekom proslave Dana pobjede nad Japanom 14. kolovoza 1945. godine. Tijekom prepunih, bučnih svečanosti, Eisenstadt nije imao vremena pitati za imena subjekata na fotografiji, pa su stoga dugo ostali nepoznati. Tek 1980. godine bilo je moguće utvrditi da je medicinska sestra na fotografiji Edith Shane. No ime mornara i dalje je misterij - 11 ljudi reklo je da su to oni, ali to nisu mogli dokazati. Evo što je Eisenstadt rekao o trenutku snimanja: “Vidio sam mornara kako trči ulicom i grabi svaku djevojku koja mu se nađe u vidnom polju. Je li stara ili mlada, debela ili mršava, nije mu bilo važno. Trčao sam ispred njega sa svojom Leicom koja mi je gledala preko ramena, ali nijedna fotografija mi se nije svidjela. Onda sam odjednom vidio kako je zgrabio nekoga u bijelom. Okrenuo sam se i snimio trenutak kada je mornar poljubio medicinsku sestru. Da je nosila tamnu odjeću, nikad je ne bih fotografirao. Kao da je mornar u bijeloj odori. Snimio sam 4 fotografije u nekoliko sekundi, ali samo jedna me zadovoljila.”

Sve dolje prikazane fotografije su pobjednici foto natječaja World Press-a tijekom godina.

"Najpoznatija fotografija koju nitko nije vidio", tako je fotograf Associated Pressa Richard Drew nazvao svoju fotografiju jedne od žrtava Svjetskog trgovačkog centra koja je skočila s prozora u smrt 11. rujna. “Tog dana, koji je, više nego bilo koji drugi dan u povijesti, zabilježen kamerama i filmovima,” Tom Junod je kasnije napisao u Esquireu, “jedini tabu, po zajedničkom suglasju, bile su slike ljudi koji skaču kroz prozore.” Pet godina kasnije, Falling Man Richarda Drewa ostaje užasan artefakt tog vremena koji je trebao promijeniti sve, ali nije.

Fotografija koja je pokazala lice Velike depresije. Zahvaljujući legendarnoj fotografkinji Dorothei Lange, Florence Owen Thompson godinama je bila doslovno personifikacija Velike depresije. Lange je snimio fotografiju tijekom posjeta kampu berača povrća u Kaliforniji u veljači 1936., želeći pokazati svijetu otpornost ponosne nacije u teškim vremenima. Danas se slične fotografije (kao i videa) mogu snimiti akcijskom kamerom xiaomi yi, no u to su se vrijeme koristile primitivnije kamere. Dorotheina životna priča pokazala se jednako privlačnom kao i njezin portret. S 32 godine već je bila majka sedmero djece i udovica (muž joj je umro od tuberkuloze). Našavši se praktički u besparici u radnom logoru za prognanike, njezina je obitelj jela meso peradi koje su djeca uspjela uloviti i povrće s farme - na isti način na koji je živjelo ostalih 2500 radnika logora. Objava fotografije imala je efekt eksplozije bombe. Thompsonova priča, koja se našla na naslovnicama najuglednijih tiskovina, odmah je izazvala odjek u javnosti. Uprava za raseljene odmah je u logor poslala hranu i osnovne potrepštine. Nažalost, u to je vrijeme obitelj Thompson već napustila svoj dom i nije dobila ništa od velikodušnosti vlade. Treba napomenuti da u to vrijeme nitko nije znao ime žene prikazane na fotografiji. Tek četrdesetak godina nakon objave ove fotografije, 1976., Thompson se “razotkrila” intervjuom za jednu od središnjih novina.

Stanley Forman/Boston Herald, SAD. 22. srpnja 1975., Boston. Djevojka i žena padaju pokušavajući pobjeći od vatre.

Fotograf Nick Yut snimio je fotografiju Vijetnamke koja bježi od eksplozije napalma. Upravo je ova fotografija potaknula cijeli svijet na razmišljanje o Vijetnamskom ratu. Fotografija 9-godišnje djevojčice Kim Phuc 8. lipnja 1972. zauvijek je otišla u povijest. Kim je ovu fotografiju prvi put vidjela 14 mjeseci kasnije u bolnici u Saigonu, gdje se liječila od čudnih opeklina. Kim se još uvijek sjeća kako je bježala od svoje braće i sestara na dan bombardiranja i ne može zaboraviti zvuk bombi koje su padale. Vojnik joj je pokušao pomoći i polio ju je vodom ne sluteći da će time opekline biti još gore. Fotograf Nick South pomogao je djevojčici i odvezao je u bolnicu. Fotograf se isprva dvoumio treba li objaviti fotografiju gole djevojke, no onda je odlučio da svijet treba vidjeti ovu fotografiju. Kasnije je fotografija prozvana najboljom fotografijom 20. stoljeća. Nick Yut pokušao je zaštititi Kim od prevelike popularnosti, no 1982., dok je studirala na medicinskom fakultetu, pronašla ju je vijetnamska vlada i od tada se Kimin lik koristi u propagandnim lancima. “Bio sam pod stalnom kontrolom. Željela sam umrijeti, ova me fotografija proganjala”, kaže Kim. Kasnije je došlo do imigracije na Kubu, gdje je mogla nastaviti školovanje. Tamo je upoznala svog budućeg supruga. Zajedno su se preselili u Kanadu. Mnogo godina kasnije, konačno je shvatila da ne može pobjeći od ove fotografije, te je odlučila njome i svojom slavom izboriti se za mir.

Požar u zgradi Triangle Shirtwaist Company, 1911. Američka Triangle Shirtwaist Company postala je poznata u Sjedinjenim Državama zahvaljujući ljubavi prema jeftinoj radnoj snazi ​​mladih imigrantkinja u svojim tvornicama. Budući da je i dalje postojala opasnost da takvo osoblje krade, tijekom radnog vremena vrata radionica su bila zatvorena do kraja smjene. Upravo je ta "tradicija" uzrokovala tragediju koja se dogodila 25. ožujka 1911. kada je izbio požar na devetom katu tvorničke zgrade u New Yorku. Svjedoci požara isprva su mislili da radnici iz vatre spašavaju najskuplje tkanine, no, kako se pokazalo, ljudi zaključani u zapaljenoj radionici sami su skakali kroz prozore. Nakon toga je u Sjedinjenim Državama započela nacionalna kampanja usmjerena na poboljšanje zaštite na radu.

Biafra, 1969. Kada se pleme Igbo proglasilo neovisnim od Nigerije 1967., Nigerija je uvela blokadu njihove bivše istočne regije Nigerije, novoproglašene Republike Biafre. Rat između Nigerije i Biafre trajao je 3 godine. Tijekom ovog rata umrlo je više od milijun ljudi, uglavnom od gladi. Ratni fotograf Don McCullin, koji je snimio ovu fotografiju, komentirao je svoj posjet logoru u kojem je bilo 900 izgladnjele djece: “Ne želim više fotografirati vojnike na bojnom polju.”

Mustafa Bozdeinir/Hurriyet Gazetesi, Turska. 30. listopada 1983. godine. Koyunoren, istočna Turska. Kezban Ozer pronašla je svoje petero djece mrtve nakon razornog potresa.

James Nachtwey/Magnum Photos/SAD za oslobođenje, SAD/Francuska. studenog 1992. Bardera, Somalija. Majka podiže tijelo svog djeteta koje je umrlo od gladi da ga odnese u grob.

Hector Rondon Lovera/Diario La Republica, Venezuela. 4. lipnja 1962., pomorska baza Puerto Cabello. Snajper je smrtno ranio vojnika koji sada drži svećenika Luisa Padilla.

Yasushi Nagao/Mainichi Shimbun, Japan. 12. listopada 1960., Tokio. Desničarski student ubio je predsjednika Socijalističke partije, Inejira Asanumu.

Helmut Pirath, Njemačka. 1956, istočna Njemačka. Kći upoznaje njemačkog zarobljenika iz Drugog svjetskog rata kojeg je oslobodio SSSR.

Mike Wells, UK. travnja 1980. Regija Karamoja, Uganda. Užasno gladan dječak i misionar.

SMRT GOEBBELSA. Prilikom zauzimanja Berlina od strane sovjetskih trupa, glavni ideolog fašizma, Joseph Goebbels, uzeo je otrov, nakon što je prvo otrovao svoju obitelj - suprugu i šestero djece. Leševi su, prema njegovoj smrtnoj zapovijedi, spaljeni. Evo fotografije koja prikazuje leš kriminalca. Fotografiju je u zgradi Carskog ureda 2. svibnja 1945. snimio bojnik Vasily Krupennikov. Na poleđini fotografije Vasily je napisao: “Goebbelsovo osjetljivo mjesto prekrili smo rupčićem, bilo je vrlo neugodno gledati u to...”

Sva je bol u samo jednom pogledu... (Henry Cartier Bresson) Fotografija je nastala 1948.-1949., kada je autor putovao u Kinu. Fotografija prikazuje gladnog dječaka koji dugo stoji u beskrajnom redu za rižu.

Trenuci pucanja na atentatora Johna F. Kennedyja (Robert H. Jackson) Autor je snimio Oswalda, čovjeka koji je svojedobno lišio života predsjednika Sjedinjenih Američkih Država Johna F. Kennedyja. Posvuda je bilo ogorčenih ljudi koji su tražili smrtnu kaznu za zločinca. Fotograf je pritisnuo okidač i snimio još jednu fotografiju. Baš kad se bljesak punio za sljedeći hitac, ubojica je upucan. Hitac je bio koban za Oswalda.

Događaj prikazan na fotografiji ne može se nazvati svjetskom tragedijom (od 97 ljudi, 35 ih je poginulo), ali svi ovu fotografiju smatraju fotografijom koja je označila početak zaborava zračnih brodova - kadar je uhvatio pad zračnog broda Hindenburg jednog poznatog proizvođača. Desetak fotografa iz raznih tiskovina imalo je ugovore za fotografiranje. Od tog trenutka cepelin se više nije smatrao najsigurnijim načinom prijevoza na svijetu - uskoro je njegova era završila.

Jean-Marc Bouju/AP. Francuska. 31. ožujka 2003. godine. Najaf, Irak. Čovjek pokušava ublažiti teške uvjete svog sina u zatvoru za ratne zarobljenike.

Fotografija policajca koji puca zatvoreniku s lisicama u glavu ne samo da je osvojila Pulitzerovu nagradu 1969., nego je promijenila i način na koji Amerikanci razmišljaju o onome što se dogodilo u Vijetnamu. Unatoč očitosti slike, zapravo fotografija nije tako jasna kao što se činila običnim Amerikancima, ispunjenima suosjećanjem prema pogubljenom čovjeku. Činjenica je da je čovjek s lisicama kapetan "ratnika osvete" Viet Conga, a na današnji dan su on i njegovi pristaše ubili mnoge nenaoružane civile. Generala Nguyen Ngoc Loana, na slici lijevo, cijeli je život progonila njegova prošlost: odbijeno mu je liječenje u australskoj vojnoj bolnici, nakon preseljenja u SAD suočio se s velikom kampanjom koja je pozivala na njegovu hitnu deportaciju, restoran koji je otvorio u Virginiju su svaki dan napadali vandali. "Znamo tko ste!" - ovaj je natpis progonio generala vojske cijeli život.

Početkom ljeta 1994. Kevin Carter (1960.-1994.) bio je na vrhuncu slave. Upravo je dobio Pulitzerovu nagradu, a ponude za posao iz poznatih časopisa pljuštale su jedna za drugom. “Svi mi čestitaju,” napisao je roditeljima, “Jedva čekam da vas upoznam i pokažem vam svoj trofej. Ovo je najveće priznanje za moj rad o kojem se nisam usudio ni sanjati." Kevin Carter dobio je Pulitzerovu nagradu za fotografiju "Glad u Sudanu", snimljenu u rano proljeće 1993. godine. Na današnji dan Carter je posebno odletio u Sudan kako bi snimio scene gladi u malom selu. Umoran od fotografiranja ljudi koji su umrli od gladi, izašao je iz sela u polje obraslo malim grmljem i odjednom začuo tihi plač. Osvrnuvši se oko sebe, ugledao je djevojčicu kako leži na zemlji, očito umirući od gladi. Htio ju je fotografirati, no odjednom je nekoliko koraka dalje sletio lešinar. Vrlo pažljivo, pokušavajući ne preplašiti pticu, Kevin je odabrao najbolju poziciju i snimio fotografiju. Nakon toga je čekao još dvadesetak minuta, nadajući se da će ptica raširiti krila i dati mu priliku za bolji snimak. Ali prokleta ptica nije se pomaknula i na kraju je pljunuo i otjerao je. U međuvremenu je djevojčica očito smogla snage i prošetala – bolje rečeno puzala – dalje. A Kevin je sjeo kraj stabla i zaplakao. Odjednom je imao strašnu želju da zagrli svoju kćer.

Malcolm Brown, 30-godišnji fotograf Associated Pressa iz New Yorka, primio je telefonski poziv u kojem su ga zamolili da sljedeće jutro bude na određenom raskrižju u Saigonu jer... nešto vrlo važno će se dogoditi. Tamo je stigao s novinarom New York Timesa, a ubrzo se zaustavio automobil iz kojeg je izašlo nekoliko budističkih redovnika. Među njima je i Thich Ouang Due koji je sjedio u lotos položaju s kutijom šibica u rukama, dok su ga ostali počeli polijevati benzinom. Thich Quang Due zapalio je šibicu i pretvorio se u živu baklju. Za razliku od uplakane gomile koja ga je vidjela kako gori, on nije ispustio ni glasa niti se pomaknuo. Thich Quang Duo napisao je pismo tadašnjem šefu vijetnamske vlade tražeći od njega da prestane s represijom nad budistima, prestane pritvarati redovnike i da im da pravo na prakticiranje i širenje svoje vjere, ali nije dobio odgovor.

12-godišnja afganistanska djevojčica poznata je fotografija koju je snimio Steve McCurry u izbjegličkom kampu na afganistansko-pakistanskoj granici. Sovjetski helikopteri uništili su selo mlade izbjeglice, cijela joj je obitelj poginula, a... Prije nego što je stigla u kamp, ​​djevojka je putovala dva tjedna u planine. Nakon objave u lipnju 1985., ova je fotografija postala ikona National Geographica. Od tada se ova slika koristi posvuda - od tetovaža do tepiha, što je fotografiju pretvorilo u jednu od najtiražnijih fotografija na svijetu.

Fotografija je snimljena 29. rujna 1932. na 69. katu tijekom posljednjih mjeseci izgradnje Rockefeller centra.

Fotografija koja prikazuje podizanje stijeg pobjede nad Reichstagom proširila se cijelim svijetom. Evgenij Haldej, 1945.

Smrt nacističkog dužnosnika i njegove obitelji. Beč, 1945. Evgeniy Khaldei: “Otišao sam u park pored zgrade parlamenta da snimim kolone vojnika u prolazu i vidio sam ovu sliku kako sjedi žena, ubijena s dva hica - u glavu i vrat bili su mrtvi tinejdžer od petnaestak godina i djevojčica. Malo dalje ležao je leš oca obitelji. Na reveru je ležao zlatnu značku NSDAP-a, au blizini je ležao stražar dotrčao u zgradu parlamenta: “On je to učinio, on je to učinio, a ne ruski vojnici. Došao u 6 ujutro. Vidio sam njega i njegovu obitelj s prozora podruma. Ni žive duše na ulici. Pomaknuo je klupe, naredio ženi da sjedne, a naredio je i djeci da učine isto. Nisam shvaćao što će učiniti. A onda je upucao majku i sina. Djevojka se opirala, a potom ju je položio na klupu i također pucao. Odmaknuo se u stranu, pogledao rezultat i upucao se."

Kyoichi Sawada/United Press International, Japan. 24. veljače 1966. godine. Tan Binh, južni Vijetnam. Američki vojnici vuku tijelo vojnika Viet Conga (južnovijetnamskih pobunjenika) na uzici.

"Little Grownups"... Tri Amerikanke tračaju u jednoj od uličica Seville u Španjolskoj. Dugo je razglednica s ovom slikom bila najpopularnija u Sjedinjenim Državama.

Neponovljiva fotografija Marilyn Monroe ne treba komentar! Prikazuje jednu od najboljih glumica svih godina, Marilyn Monroe, tijekom njezine pauze. Djevojčici je netko skrenuo pažnju te je pukim slučajem skrenula pogled s objektiva. Međutim, to je slici dalo izuzetnu tajanstvenost i pravi šarm.

Republikanski vojnik Federico Borel García prikazan je suočen sa smrću. Fotografija je izazvala veliki šok u društvu. Situacija je apsolutno jedinstvena. Tijekom cijelog napada fotograf je napravio samo jednu fotografiju, i to nasumično, bez gledanja kroz tražilo, uopće nije gledao prema “modelu”. A ovo je jedna od najboljih, jedna od njegovih najpoznatijih fotografija. Upravo zahvaljujući toj fotografiji novine su već 1938. godine 25-godišnjeg Roberta Capu prozvale “Najvećim ratnim fotografom na svijetu”.

Bijelo i u boji, fotografija Elliotta Erwitta, 1950.

Douglas Martin/AP. SAD. 4. rujna 1956. — Dorothy Counts, jedna od prvih crnih studentica, odlazi na koledž.

Anonymous/New York Times. 11. rujna 1973., Santiago, Čile. Demokratski izabrani predsjednik Salvador Alende nekoliko sekundi prije smrti tijekom vojnog udara u predsjedničkoj palači.

Kyoichi Sawada/United Press International, Japan-rujan 1965., Binh Dinh, južni Vijetnam. Majka i djeca prelaze rijeku kako bi pobjegli od američkog zračnog bombardiranja.

Fotografija prikazuje strašnu tragediju - erupciju kolumbijskog vulkana Nevado del Ruiz 13. studenog 1985. godine. Blatna kaša iz potoka blata i zemlje upila je sva živa bića ispod sebe. Tih dana umrlo je preko 23 tisuće ljudi. Djevojčica, Omaira Sanchaz, snimljena je kamerom nekoliko sati prije smrti. Nije se uspjela izvući iz blata jer su joj noge bile priklještene ogromnom betonskom pločom. Spasioci su učinili sve što je bilo u njihovoj moći. Djevojka se ponašala hrabro, ohrabrujući sve oko sebe. Provela je tri duga dana u strašnoj zamci, nadajući se spasu. Četvrtog je počela halucinirati i umrla od zaraženih virusa.

Pogledajte ovu fotografiju izbliza. Ovo je jedna od najzanimljivijih fotografija ikada snimljenih. Bebina malena ruka ispružila se iz majčine utrobe da stisne kirurgov prst. Inače, dijete ima 21 tjedan od začeća, dob kada se još može legalno pobaciti. Sićušna ruka na fotografiji pripada bebi koja se rodila 28. prosinca prošle godine. Fotografija je nastala tijekom operacije u Americi. Dijete se doslovno hvata za cijeli život. Stoga je to jedna od najznamenitijih fotografija u medicini i zapis jedne od najneobičnijih operacija na svijetu. Prikazuje 21 tjedan star fetus u maternici, neposredno prije operacije kralježnice kako bi se beba spasila od ozbiljnog oštećenja mozga. Operacija je urađena kroz mali rez na zidu majke i radi se o najmlađoj pacijentici. U ovoj fazi majka može odlučiti pobaciti. Mama malog Samuela rekla je da su "danima plakali" kada su vidjeli fotografiju. Rekla je: "Ova nas slika podsjeća da moja trudnoća nije bolest ili fizički nedostatak, to je mala osoba." Samuel je rođen potpuno zdrav, operacija je bila 100% uspješna. Doktor se zvao Joseph Bruner. Kada je završio operaciju rekao je samo jedno: “Ljepota!” Kao dodatak: u nekim zapadnim zemljama dopušteno je pobačaj do 28 tjedana / u Francuskoj do 22 tjedna, u Ruskoj Federaciji do 12 tjedana.

Prva rendgenska slika, 1896. 13. siječnja 1896. Roentgen je obavijestio cara Wilhelma II. o svom postignuću. A već 23. siječnja u Würzburgu (Njemačka), gdje se nalazio čuveni laboratorij V. K. Roentgena, na sastanku Znanstvenog društva medicinskih fizičara, znanstvenik je javno rendgenski snimio šaku jednog od prisutnih članova društvo - anatom profesor Kolliker.

Krajem travnja 2004. CBS-ov program 60 minuta II emitirao je priču o mučenju i zlostavljanju zatvorenika u zatvoru Abu Ghraib od strane skupine američkih vojnika. U priči su bile fotografije koje su nekoliko dana kasnije objavljene u časopisu The New Yorker. Ovo je postao najveći skandal oko američke prisutnosti u Iraku.

Fotografija koja je donijela rat u svaki dom. Jedan od prvih ratnih fotoreportera, Matthew Brady, poznat je kao tvorac dagerotipija Abrahama Lincolna i Roberta E. Leeja. Brady je imao sve: karijeru, novac, vlastiti posao. I odlučio je riskirati sve to (kao i vlastiti život) prateći vojsku sjevernjaka s kamerom u rukama. Za dlaku izbjegavši ​​zarobljavanje već u prvoj bitci u kojoj je sudjelovao, Brady je donekle izgubio domoljubni žar i počeo slati pomoćnike na prvu crtu. Tijekom nekoliko godina rata, Brady i njegov tim snimili su više od 7000 fotografija. To je prilično impresivna brojka, pogotovo ako se uzme u obzir da je za snimanje jedne fotografije bila potrebna oprema i kemikalije smještene unutar natkrivenih kola koje je vuklo nekoliko konja. Niste baš slični uobičajenim digitalnim usmjeri i snimaj fotoaparatima? Fotografije koje su djelovale tako udomaćene na bojnom polju imale su vrlo tešku auru. Međutim, zahvaljujući njima, obični su Amerikanci po prvi put mogli vidjeti gorku i surovu vojnu stvarnost, koja nije zastrta šovinističkim parolama.

Charles Moore/Black Star, 1963. Birmingham na Aljasci dugo je bio poznat kao žarište sukoba između velike afroameričke populacije i bijele većine. Fotografija prikazuje jednu od epizoda gušenja mirnih demonstracija za prava crnaca koje je organizirao Martin Luther King. Policija koristi uhićenja, konjičke jedinice i pucnjavu iz oružja, a ljude truje psima.

Poljska - djevojčica Teresa, koja je odrasla u koncentracijskom logoru, na ploči crta "kuću". 1948. © David Seymour

Alfred Eisenstaedt (1898.-1995.), fotograf koji je radio za časopis Life, šetao je trgom fotografirajući ljude kako se ljube. Kasnije se prisjećao da je primijetio mornara koji je “jurio trgom i bez razlike ljubio sve žene redom: mlade i stare, debele i mršave. Gledao sam, ali nije bilo želje za fotografiranjem. Odjednom je zgrabio nešto bijelo. Jedva sam imala vremena podići kameru i fotografirati ga kako ljubi medicinsku sestru.” Za milijune Amerikanaca ova fotografija, koju je Eisenstadt nazvao "Bezuvjetna predaja", postala je simbolom kraja Drugog svjetskog rata.

Što fotografa čini slavnim? Desetljeća provedena u struci, stečeno ili neprocjenjivo iskustvo? Ne, samo njegove fotografije čine fotografa slavnim. Popis poznatih svjetskih fotografa sastoji se od ljudi snažne osobnosti, pažnje posvećene detaljima i najviše profesionalnosti. Na kraju krajeva, nije dovoljno samo biti na pravom mjestu u pravo vrijeme, potrebno je i ispravno prikazati ono što se događa. Nije lako biti dobar fotograf, a kamoli na profesionalnoj razini. Želimo vas upoznati s najvećim klasicima fotografije i primjerima njihova rada.

Ansel Adams

“Ono što fotograf može vidjeti i reći o viđenom neusporedivo je važnije od kvalitete tehničke opreme..."(Ansel Adams)

Ansel Adams (Ansel Easton Adams, 20. veljače 1902. - 22. travnja 1984.) bio je američki fotograf najpoznatiji po svojim crno-bijelim fotografijama američkog Zapada. Ansel Adams je s jedne strane bio nadaren istančanim umjetničkim smislom, as druge je besprijekorno vladao fotografskim tehnikama. Njegove fotografije imaju gotovo epsku snagu. Kombiniraju značajke simbolizma i magičnog realizma, ostavljajući dojam “prvih dana stvaranja”. Tijekom života izradio je više od 40.000 fotografija i sudjelovao na više od 500 izložbi diljem svijeta.

Jusuf Karš

“Ako gledajući moje portrete saznate nešto značajnije o ljudima koji su na njima prikazani, ako vam oni pomognu da sredite svoje osjećaje prema nekome čiji je rad ostavio trag u vašem mozgu – ako pogledate fotografiju i kažete: "Da, to je on", a istovremeno saznate nešto novo o osobi - to znači da je ovo stvarno uspješan portret" ( Yusuf Karsh)

Jusuf Karš(Yousuf Karsh, 23. prosinca 1908. - 13. srpnja 2002.) - kanadski fotograf armenskog podrijetla, jedan od majstora portretne fotografije. Za života je izradio portrete 12 američkih predsjednika, 4 pape, sve britanske premijere, sovjetske vođe – Hruščova, Brežnjeva, Gorbačova, kao i Alberta Einsteina, Ernesta Hemingwaya, Pabla Picassa, Bernarda Shawa i Eleanor Roosevelt.

Robert Capa

“Fotografija je dokument, gledajući koji netko s očima i srcem počinje osjećati da nije sve dobro na svijetu” ( Robert Capa)

Robert Capa (Robert Capa, pravim imenom Endre Erno Friedman, 22. listopada 1913., Budimpešta - 25. svibnja 1954., Tonkin, Indokina) je fotoreporter židovskog podrijetla, rođen u Mađarskoj. Robert Capa nije imao namjeru postati fotografom; na to su ga gurale životne okolnosti. I samo su ga hrabrost, avanturizam i bistri vizualni talent učinili jednim od najpoznatijih ratnih izvjestitelja dvadesetog stoljeća.

Henri Cartier-Bresson

«... Uz pomoć fotografije možete uhvatiti beskonačnost u jednom trenutku u vremenu... "(Henri-Cartier Bresson)

Henri Cartier-Bresson (2. kolovoza 1908. – 3. kolovoza 2004.) bio je jedan od glavnih fotografa 20. stoljeća. Otac fotoreporterstva. Jedan od osnivača foto agencije Magnum Photos. Rođen u Francuskoj. Zanimalo ga je slikarstvo. Veliku pozornost posvetio je ulozi vremena i “odlučujućem trenutku” u fotografiji.

Dorothea Lange

Dorothea Lange (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26. svibnja 1895. - 11. listopada 1965.) - američki fotograf i fotoreporter / Njezine fotografije, svijetle, pogađaju srce svojom iskrenošću, ogoljenošću boli i beznađa, tihi su dokaz onoga što stotine tisuća običnih Amerikanaca, lišenih utočišta i osnovnim sredstvima za život, morao podnijeti i svaku nadu.

Godinama je ova fotografija bila doslovno oličenje Velike depresije. Dorothea Lange snimila je fotografiju tijekom posjeta kampu berača povrća u Kaliforniji u veljači 1936., želeći pokazati svijetu otpornost ponosne nacije u teškim vremenima.

Brassaï

“Šansa uvijek postoji – i svatko joj se od nas nada. Samo loš fotograf realizira jednu šansu od sto, dok dobar iskoristi sve.”

“Svaka kreativna osoba ima dva datuma rođenja. Drugi spoj – kada shvati što je njegov pravi poziv – mnogo je važniji od prvog.”

“Svrha umjetnosti je podići ljude na razinu do koje ne bi mogli doći ni na koji drugi način.”

“Mnogo je fotografija koje su pune života, ali su neshvatljive i brzo zaboravljene. Nedostaje im snage - a to je najvažnije"(Brassai)

Brassai (Gyula Halas, 9. rujna 1899. - 8. srpnja 1984.) bio je mađarski i francuski fotograf, slikar i kipar. Na Brassaïjevim fotografijama vidimo tajanstveni Pariz u svjetlu uličnih svjetiljki, trgova i kuća, maglovitih nasipa, mostova i gotovo bajnih rešetki od kovanog željeza. Jedna od njegovih omiljenih tehnika ogleda se u nizu fotografija snimljenih u svjetlu farova automobila koji su tada bili rijetki.

Brian Duffy

“Svaku fotografiju nastalu nakon 1972. vidio sam prije. Ništa novo. Nakon nekog vremena shvatio sam da je fotografija mrtva...” Brian Duffy

Brian Duffy (15. lipnja 1933. - 31. svibnja 2010.) bio je engleski fotograf. Svojevremeno su pred njegovu kameru stali John Lennon, Paul McCartney, Sammy Davis Jr., Michael Caine, Sidney Poitier, David Bowie, Joanna Lumley i William Burroughs.

Jerry Welsman

“Vjerujem da je čovjekova sposobnost da prenese stvari izvan vidljivog golema. Taj se fenomen može uočiti u svim žanrovima likovne umjetnosti jer neprestano tragamo za novim načinima objašnjenja svijeta koji nam se ponekad otvara u trenucima razumijevanja koji nadilaze granice našeg uobičajenog iskustva.”(Jerry Welsman)

Jerry Welsman (1934.) američki je teoretičar fotografske umjetnosti, učitelj, jedan od najzanimljivijih fotografa druge polovice dvadesetog stoljeća, majstor tajanstvenih kolaža i vizualnih interpretacija. Nadrealni kolaži talentiranog fotografa osvojili su svijet kada Photoshop nije ni bio u projektu. No, i sada autor neobičnih djela ostaje vjeran vlastitoj tehnici i vjeruje da se u zamračenoj tamnoj komori mogu dogoditi čuda.

Annie Liebovitz

“Kada kažem da želim nekoga fotografirati, to znači da ga želim upoznati. Fotografiram sve koje poznajem" ( Anna-Lou "Annie" Leibovitz)

Anna-Lou "Annie" Leibovitz (Anna-Lou "Annie" Leibovitz; rod. 2. listopada 1949., Waterbury, Connecticut) poznati je američki fotograf. Specijalizirao se za portrete slavnih. Danas je najtraženija među fotografkinjama. Njezin rad krasi naslovnice časopisa Vogue, Vanity Fair, New Yorker i Rolling Stone, John Lennon i Bette Midler, Whoopi Goldberg i Demi Moore, Sting i Divine pozirali su joj goli. Annie Leibovitz uspjela je razbiti stereotipe ljepote u modi, uvodeći u foto arenu staračka lica, bore, svakodnevni celulit i nesavršene forme.

Jerry Gionis

“Odvojite samo pet minuta dnevno da pokušate učiniti nemoguće i uskoro ćete osjetiti razliku” ( Jerry Gionis).

Jerry Gionis - vrhunski fotograf vjenčanja iz Australije – pravi majstor svog žanra! Ne smatra se uzalud jednim od najuspješnijih majstora ovog trenda u svijetu.

Colbert Gregory

Gregory Colbert (1960., Kanada) - stanka u našem brzom svijetu. Zaustavljanje tijekom trčanja. Apsolutna tišina i koncentracija. Ljepota je u tišini i tišini. Osjećaj oduševljenja od osjećaja pripadnosti ogromnom živom biću – planetu Zemlji – emocije su koje izazivaju njegova djela. Tijekom 13 godina izveo je 33 (trideset i tri) ekspedicije u najudaljenije i najegzotičnije kutke naše goleme, a istovremeno tako malene planete: Indija, Burma, Šri Lanka, Egipat, Dominika, Etiopija, Kenija , Tonga, Namibija, Antarktik. Postavio si je jedan zadatak - u svojim djelima odražava nevjerojatan odnos čovjeka i prirode, životinjskog svijeta.

Zapravo, popis najvećih fotografa je prilično dugačak, a ovo su samo neki od njih.