Program obuke dizajnera svjetla. Opis poslova glavnog dizajnera rasvjete

Opis poslova glavnog dizajnera rasvjete[ime kompanije]

Ovaj opis poslova izrađen je i odobren u skladu s odredbama Jedinstvenog imenika kvalifikacija radnih mjesta za rukovoditelje, stručnjake i namještenike, odjeljak „Kvalifikacijske karakteristike radnih mjesta radnika u kulturi, umjetnosti i kinematografiji“, odobren. naredbom Ministarstva zdravstva i socijalnog razvoja Ruske Federacije od 30. ožujka 2011. N 251n i drugim propisima koji uređuju radne odnose.

1. Opće odredbe

1.1. Glavni dizajner rasvjete pripada umjetničkom osoblju i izravno odgovara [naziv radnog mjesta voditelja].

1.2. Glavni dizajner rasvjete imenuje se na radno mjesto i razrješava ga nalogom [naziv radnog mjesta].

1.3. Za glavnog oblikovatelja rasvjete prima se osoba koja ima višu stručnu spremu (kazališno-scenografska, umjetnička, tehnička) i radno iskustvo na poslovima oblikovanja svjetla najmanje 5 godina.

1.4. Glavni dizajner rasvjete mora znati:

Zakoni i drugi regulatorni pravni akti Ruske Federacije koji se odnose na aktivnosti organizacija izvedbenih umjetnosti;

Tehnički parametri i mogućnosti pozornice;

Parametri i tehničke karakteristike rasvjetne opreme;

Osnovne tehnike umjetničkog osvjetljenja u odnosu na scenografska rješenja;

Najnovija dostignuća znanosti i tehnologije u području scenske rasvjete;

Elektrotehnika;

Elektronika;

Računalna tehnologija;

Nauk o cvijeću;

Mehanika;

Pravila za rad, skladištenje i transport rasvjetnih uređaja;

Iskustvo u organizacijama izvedbenih umjetnosti i specijaliziranim organizacijama u području scenske rasvjete;

Povijest materijalne kulture i kazališne i dekorativne umjetnosti;

Specifičnosti kreativnog rada u organizacijama izvedbenih umjetnosti;

Osnove ekonomije i menadžmenta u području izvedbenih umjetnosti, radno zakonodavstvo;

Pravila internog rada;

Pravila zaštite na radu i zaštite od požara.

2. Obveze na poslu

Glavni dizajner svjetla:

2.1. Kreira dizajn svjetla za nove i velike produkcije u skladu s planovima redatelja.

2.2. Zajedno s produkcijskim dizajnerom razvija principe i stil rješenja umjetničkog svjetla za predstave te osigurava potrebnu razinu oblikovanja umjetničkog svjetla.

2.3. Razvija svjetlosne efekte, potrebna tehnička sredstva i pravila za njihov rad.

2.4. Sudjeluje u prihvaćanju scenografskog rješenja predstave, daje konkretne prijedloge za montažu i korištenje potrebnih tehničkih sredstava.

2.5. Provodi svjetlosne probe za predstave uz fiksiranje postavljene umjetničke rasvjete na partiture.

2.6. Kontrolira točnu provedbu umjetničkog osvjetljenja predstava tekućeg repertoara.

2.7. Nadzire rad dizajnera rasvjete i pruža im potrebnu pomoć.

2.8. Promiče profesionalni razvoj dizajnera rasvjete.

2.9. Organizira proučavanje i implementaciju najnovijih dostignuća u području opreme i tehnologije kazališne produkcije.

2.10. Razvija dugoročne planove za modernizaciju scenske rasvjete.

2.11. [ostale radne obveze]

3. Prava

Glavni dizajner rasvjete ima pravo:

3.1. Za sva socijalna jamstva predviđena zakonodavstvom Ruske Federacije.

3.2. Primati informacije o aktivnostima organizacije potrebne za obavljanje funkcionalnih zadaća od svih odjela izravno ili preko neposrednog nadređenog.

3.3. Podnesite prijedloge menadžmentu za poboljšanje vašeg rada i rada organizacije.

3.4. Upoznajte se s nacrtima naloga uprave koji se odnose na njezine aktivnosti.

3.5. Potpisujete i ovjeravate dokumente iz svoje nadležnosti.

3.6. Sudjeluje na sastancima na kojima se raspravlja o pitanjima vezanim za njegov rad.

3.7. Zahtijevati od uprave stvaranje normalnih uvjeta za obavljanje službenih dužnosti.

3.8. Unaprijedite svoje profesionalne kvalifikacije.

3.9. [ostala prava predviđena radno zakonodavstvo Ruska Federacija].

4. Odgovornost

Glavni dizajner rasvjete odgovoran je za:

4.1. Za neispunjavanje ili nepravilno ispunjavanje dužnosti predviđenih ovom uputom - u granicama određenim radnim zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.2. Za prekršaje počinjene tijekom obavljanja svoje djelatnosti - u granicama utvrđenim važećim upravnim, kaznenim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije.

4.3. Za nanošenje materijalne štete poslodavcu - u granicama utvrđenim važećim radnim i građanskim zakonodavstvom Ruske Federacije.

Opis poslova je izrađen u skladu s [naziv, broj i datum dokumenta].

Voditelj kadrovske službe

[inicijali, prezime]

[potpis]

[dan mjesec godina]

Dogovoren:

[radno mjesto]

[inicijali, prezime]

[potpis]

[dan mjesec godina]

Pročitao sam upute:

[inicijali, prezime]

[potpis]

[dan mjesec godina]

Dizajner scenske rasvjete ima za cilj naglasiti opću ideju predstave kroz shemu svjetla i boja, stoga radi u bliskoj suradnji s redateljem i razvija stil dizajna svjetla predstave.

U kazalištu scenografija i rasvjeta imaju posebnu ulogu. Scensko svjetlo daje predstavi posebnu izražajnost, stvara potrebno emocionalno raspoloženje i čak, kako je tvrdio David Lynch, "Svjetlo može značajno promijeniti percepciju izvedbe, a ponekad i karaktere likova." Svjetlosni efekti također mogu promijeniti krajolik do neprepoznatljivosti: “Tamni oblaci pretvaraju se u rajsko cvijeće ako ih poljubi svjetlost”, rekao je Rabindranath Tagore.

Moderna rasvjeta i scenska oprema za to pružaju neograničene mogućnosti. A u nekim produkcijama svjetlo je glavna komponenta scenografije. Tehnolog scenske rasvjete punopravni je član kreativno-produkcijskog tima u kazalištu.

Suvremena rasvjetna oprema u kazalištu raznolika je i složena. Osvjetljenje pozornice osiguravaju rasvjetna tijela postavljena na različitim mjestima:

• gornje svjetlo - reflektori ovješeni u nizovima iznad pozornice (1. plan, 2. plan);
• bočno svjetlo - rasvjetna tijela postavljena na bočnim galerijama i portalnim scenama;
• vanjska rasvjeta - reflektori na posebnim balkonima, rampa (na prednjem rubu pozornice);
• horizontalno svjetlo - oprema za osvjetljavanje horizonta;
• posebno svjetlo - svjetiljke u obliku lampiona, svijeća, baklji, ugrađene u scenografiju.

Osim toga, za posebne efekte koristi se dodatna rasvjetna oprema: svjetlosna zavjesa, pozadinsko osvjetljenje, stroboskop za efekt treperenja itd.

U drevnim kazalištima, scenskim osvjetljenjem ručno je upravljao tim rasvjetnih ekipa smještenih na različitim krajevima kazališta. U modernom kazalištu rasvjetnom opremom upravlja se centralno pomoću računalnih programa iz jedne posebne prostorije. Za rukovanje svom ovom složenom opremom potrebno je steći odgovarajuće obrazovanje.

Tijekom pripreme nove izvedbe sastavlja se svjetlosna partitura koja odražava:

• popis i broj rasvjetnih uređaja koji se koriste u izvedbi;
• broj svjetlosnih programa;
• način osvjetljenja i prigušenja;
• signali za svjetlosne promjene (znakovi, pokreti ili fraze);
• boje filtera, intenzitet svjetla, smjer svjetlosnih zraka i druge parametre.

Svjetlosne partiture dorađuju se tijekom proba svjetla, na kojima se uvježbavaju položaji i načini osvjetljenja, te radnje radnika rasvjetne radionice. Svjetlosni rezultat mora se provoditi strogo i bez promjena.

Značajke profesije

Profesionalna djelatnost tehnologa za scensku rasvjetu može se ostvariti u tri aspekta:

Umjetničke i kreativne aktivnosti- tijekom kojeg specijalist:

• bavi se izradom i projektiranjem rasvjetne potpore za izvedbu prema nacrtu dizajnera produkcije;
• razvija svjetlosne efekte;
• izrađuje potrebnu dokumentaciju o svjetlosnoj partituri predstave (ako je potrebno, uključuje stručnjake);
• vodi proces projektiranja scenske rasvjete;
• sudjeluje u probama rasvjete, pri čemu se umjetnička rasvjeta fiksira na partiturama;
• vrši stalnu kontrolu točne provedbe rasvjete predstava na tekućem repertoaru;
• U svom radu koristi se najnovijim znanstvenim dostignućima iz područja kazališne tehnike i tehnologije, kao i novim materijalima.

Organizacijski i menadžerski- pri čemu umjetnik-tehnolog može voditi odjele kazališta koji se bave dizajnom svjetla predstava ili proizvode rasvjetnu opremu za kazalište. Osim toga, on kontrolira pravilno izvršenje rezultata rasvjete od strane zaposlenika i pravila sigurnosti i zaštite na radu pri radu s takvom opremom (pravila zaštite od požara i sanitarnih pravila). Provođenje probe montaže rasvjete i tijekom njih potrebna podešavanja rasvjetne opreme također su u nadležnosti tehnologa rasvjete.

Pedagoška djelatnost sastoji se od nastavnih disciplina o oblikovanju svjetla predstave u odgojno-obrazovnim ustanovama kazališne umjetnosti (tehnologija oblikovanja svjetla predstave, projektiranje scenske rasvjete za kazališne i zabavne poduhvate, izrada prototipa, osnove tehnike rasvjete i rasvjetne opreme za kazalište, kazališne tehnička grafika, tehnički proračun konstrukcija).

Za i protiv profesije

profesionalci

1. Kreativno, zanimljivo zanimanje u kojem se možete tehnički razvijati u skladu s inovacijama na ovom području.
2. Profesija je tražena ne samo u kazalištu, već i na koncertima, kinu i cirkusu.

minusi

1. Nepravilno radno vrijeme
2. Noćni način života
3. Moguća neslaganja s redateljem, koji se može pridržavati stajališta K. S. Stanislavskog i podcijeniti ulogu dizajna svjetla u predstavi: „Nikada ne zaboravite da kazalište ne živi od sjaja svjetla, raskoši scenografije i kostima, , spektakularne mizanscene, ali po zamisli dramatičara. Greška u ideji predstave ne može se ničim pokriti. Nikakve kazališne šljokice neće pomoći.”

Mjesto rada

Umjetnici scenske rasvjete mogu raditi u kazalištima, filmskim i televizijskim studijima, koncertnim dvoranama, dvoranama, stadionima i cirkusu.

Važne kvalitete

• bogata umjetnička mašta;
• sposobnost crtanja i rada rukama;
• dobra percepcija boja;
• emocionalnost;
• pozornost na detalje;
• stalna želja za profesionalnim razvojem.

Gdje studirati za umjetnika scenske rasvjete-tehnologa. Obrazovanje

• Fakultet za scenografiju i tehnologije dizajna produkcije. Škola ima radionicu “Lighting Artist” koja ima tehničke mogućnosti za proučavanje širokog spektra modernih metoda scenskog osvjetljenja. Ovdje podučavaju kako razviti koncept dizajna rasvjete za pozornicu i dvoranu. Tijekom prakse studenti se upoznaju s dizajnom rasvjetne opreme u moskovskim kazalištima.
• Visoka škola scenskih umjetnosti ("Kazališna škola Konstantina Raikina"). Godine 2014. otvoren je fakultet “Tehnologije umjetničkog dizajna za izvedbe” sa specijalizacijom “Inženjerstvo rasvjete” i “Inženjerstvo zvuka”.
• Belgorodski državni institut za kulturu i umjetnost
• Fakultet “Tehnologije umjetničkog oblikovanja predstava”.
• Državna akademija za kazališnu umjetnost u Sankt Peterburgu
• Fakultet “Tehnologije dekoracije izvedbe”
• Kazanska kazališna škola specijalnost "Smjer rasvjete"
• Tečajevi na Kazališnoj i umjetničkoj školi br. 60. Seminar "Dizajner svjetla"

Plaća

Naknada stručnjaka ovog profila u ruskim kazalištima je niska: od 20 tisuća rubalja. Ali iskusni stručnjaci često su pozvani da rade skraćeno radno vrijeme u poduzećima, koncertnim organizacijama i noćnim klubovima, gdje mogu zaraditi pristojan novac - od 25 tisuća rubalja za 2 noći rada.

Plaća od 28.10.2019

Rusija 30000—630060 ₽

Koraci u karijeri i izgledi

Diplomanti obrazovnih institucija mogu započeti svoju karijeru u kazalištu kao jednostavni operater rasvjete, scenski operater ili grafički dizajner. Za početnika tehnologa rasvjete ovo je neophodna faza u kojoj se stječe neprocjenjivo praktično iskustvo. Postupno, od običnog stručnjaka, umjetnik-tehnolog može se uzdići iz čina u čin i postati voditelj kazališnog odjela odgovornog za dizajn svjetla predstava. Također možete raditi u koncertnim organizacijama, noćnim klubovima, cirkusima te pratiti gradska događanja i crkvene praznike.

Povijest scenske rasvjete

Scenska rasvjeta nastala je u 17. stoljeću, kada su se kazališne predstave počele prikazivati ​​u zatvorenom prostoru. Tada su se za rasvjetu koristile svijeće. Odnosno, kazališna rasvjeta razvijala se zajedno s pojavom novih izvora svjetlosti. U 19. stoljeću za scensku rasvjetu počinju se koristiti uljanice, a kasnije i plinski plamenici. Pojavom električne energije modernizirala se i kazališna rasvjeta te postala mobilnija, svjetlija i izražajnija. U svjetlosnim partiturama tog vremena koje je razvio K. S. Stanislavsky postalo je moguće prenijeti stanje prirode i vremena: jutro, dan, sumrak, noć, sunčano ili oblačno vrijeme.

No, umjetničko oblikovanje svjetla predstave nije se razvijalo samo usporedno s razvojem tehnologije rasvjete. Mnogi redatelji koristili su se svjetlom kako bi vizualno izrazili zvuk glazbe (Appiah), ili kako bi naglasili volumen ljudske figure ili arhitektonskih oblika, ili kako bi izrazili tragediju junakove duše (Craig).

Veliki Meyerhold koristio se svjetlosnim projekcijama za prikaz slogana, reklama i naslova epizoda. Odnosno, svjetlo je postalo eksponent redateljeve propagandne, kritičke ili satirične pozicije. Češki scenograf J. Svoboda je pomoću suvremenih tehnologija (lasera i računala) svjetlo pretvorio u glavni lik kazališta. Dizajn rasvjete stvorio je atmosferu, zrak, zidove, hodnike, zavjese. Ovi principi scenske rasvjete počeli su se koristiti diljem svijeta. J. Svoboda došao je na ideju korištenja videa u kazalištu.

Drugi redatelji, poput L. Mondzike i R. Wilsona, smatraju da je moć svjetla jača i ekspresivnija od vještine glumaca. L. Mondzik stvara svoje komorne predstave kao sučeljavanje tame i svjetla. R. Wilson je tvrdio da "svjetlo ima svoju ulogu, poput glumca." Takvi redatelji pridonijeli su nastanku zanimanja umjetnika scenske rasvjete. U Rusiji ovu tradiciju nastavljaju i unapređuju D. Ismagilov u Moskvi i G. Filshtinsky u St.

Moderna rasvjetna oprema

Upravljani (digitalni, inteligentni) rasvjetni uređaji podijeljeni su u 2 vrste: ključ i poplava.

To su skeneri i glave s pokretnim tijelima. Kod skenera se projekcijom svjetlosnog snopa upravlja pokretnim ogledalom, a kod glave se nalazi tijelo koje se kreće u svim smjerovima. Oba uređaja mogu promijeniti boju i uzorak snopa. Rasvjetnom opremom se upravlja pomoću DMX digitalnog protokola.

Analogna rasvjetna oprema sastoji se od svjetlosnih topova koji emitiraju snop za praćenje i reflektora.

U današnjem kazalištu postoji mnogo rasvjetnih tijela koja stvaraju veličanstvene efekte:

• mjesečev cvijet (drugi nazivi: tunel, metla ili cvijet) - rasvjetni uređaj koji emitira snop obojenih ili bijelih zraka koje se divergiraju pod različitim kutovima
• Stroboskop je uređaj koji reproducira svjetlo koje treperi u određenom ritmu;
• pištolj za reflektore koji emitira jaku izravnu zraku za praćenje osvjetljenja jednog objekta ili osobe
• laserske zrake
• svijetli pod
• ultraljubičaste lampe
• dim, magla, generatori snijega
• simulator ili generator plamena i još mnogo toga.

Jedan od problema ruskog kazališta dizajner svjetla I iluminator, kaže Vladimir Lukasevich, glavni dizajner svjetla Marijinskog teatra.

Što dizajner svjetla- ovo nije osoba koja samo temeljito zna tehnika rasvjete, postalo je jasno Vladimiru Lukasevichu nekoliko godina nakon početka rada u kazalištu. Stoga su on i njegov prijatelj Mihail Mikler, sada poglav dizajner svjetla Maly Opera Theatre, došli su 1977. na odjel za produkciju Lenjingradskog državnog instituta za kazalište, glazbu i kinematografiju (LGITMiK) i zamolili da ih podučavaju prema programu koji su sami za sebe sastavili. Općim predmetima tradicionalnim za produkcijske dizajnere dodali su teoriju boja, elektroniku, fiziologiju vida i psihologiju percepcije, kojih dosad nije bilo na ovom odjelu. Sada će se to i mnogo više učiti na novom kolegiju Odsjeka produkcije na Kazališnoj akademiji. Na tečaju" Dizajner svjetla“, nastao na inicijativu Lukasiewicza i proč. Odjel proizvodnog odjela V. M. Shepovalova.

Tuđe greške

Dizajner svjetla stvara vlastitu "ulogu" Sveta” u predstavi koja bi u teoriji trebala (kao i sve druge komponente “uloge”) gledatelja i rasplakati i nasmijati, čemu kazalište u cjelini i služi. Kako ćete, zapravo, rasplakati gledatelja ako mu ne znate pritisnuti suzne žlijezde, ako niste upućeni u psihologiju percepcije? Postoji fiziologija vida, na primjer zakon adaptacije na tamu. Kako napraviti promjenu prilikom “rezanja” na pozornici da to publika ne primijeti? Možda samo isključiti svjetlo, ali to neće biti dovoljno, jer u kazalištu nema potpunog mraka - ipak postoji orkestarska jama, svjetiljke izlaz u nuždi itd. Možda je u ovom slučaju ispravnije prilagoditi vid publike na neku povećanu svjetlinu kako bi se gledateljev osjećaj "mraka" produžio do početka prilagodbe na tamu. To su vrlo stvarni alati... Što ako ne želite potpuni mrak, ali želite stanje u kojem gledatelj vidi ono što je potrebno za radnju, ali ne i ono što ste htjeli sakriti? Naravno, možete dugo empirijski vježbati, tražeći u kojoj mjeri, kojoj svjetlini i koliko dugo trebate prilagoditi gledateljevu viziju, ili možete jednostavno znati kako funkcionira krivulja prilagodbe... Pa, psihologija percepcije boja seže daleko u povijest, čije ćete korijene pronaći u tibetanskoj filozofiji i budističkoj kulturi. Staroindijski teatar, na primjer. Kad je u indijskom kazalištu spuštena kulisa određene boje, recimo zelene, publika je odmah shvatila da je riječ o melankoliji. Bio je i simbol i znak gledatelju. Pa, i tako dalje. Takve stvari, naravno, treba znati i razumjeti od početka. Zbog toga je potrebno temeljno obrazovanje - kako ne bismo svaki put krenuli ispočetka, koristeći našu omiljenu metodu vlastitih pokušaja i pogrešaka.

Nažalost, u Rusiji nije bilo škole u kojoj je sva potrebna znanja bila prikupljena na jednom mjestu moderni dizajner svjetla. Uvijek je postojao prijenos zanata s majstora na šegrta. Ali majstori kao što su Klimovsky, Kutikov, Diaghilev, Drapkin, Sinyachevsky, Barkov, Volkov, Simonov, koji su radili pedesetih i sedamdesetih, uvijek su govorili: "Gledajte što radim - i učite." Naravno, zato su ostavili malo studenata. I danas bi vjerojatno bilo ispravno reći da su uglavnom svi sadašnji ruski dizajneri svjetla- samouk. Oslanjajući se samo na vlastito iskustvo i intuiciju, uvijek iznova kreću od iste nule od koje su počinjale prethodne generacije. To je bit koncepta “stručne škole” - akumulira stečeno iskustvo.

Na godišnjim seminarima za ruski umjetnici rasvjete Lukasiewicz je više puta čuo za praksu rada u nekim kazalištima, što je u poslu bilo potpuno nezamislivo dizajner svjetla: "A u našem kazalištu redatelj kaže: "Ovaj lampion filtriraj crvenom! Ovaj zelenim! Uperi ga ovamo, rekao sam! A ovaj - tamo! Uradi kako sam rekao...""

To je ono što bih ja nazvao poslom iluminator, - zapalit ćemo gdje kažu.

Moderno kazalište ne može tako funkcionirati. Takva je praksa zastarjela prije stotinjak godina, a to su, naravno, rudimenti kazališta 19. stoljeća. Ali iznenađujuće, sigurno postoji na prilično velikom broju mjesta. Možda je to zbog činjenice da su naši redatelji i umjetnici tradicionalno nedovoljno obrazovani u pitanjima “scenografije” i Sveta i kako su slabo obrazovani ljudi uvjereni da "sve znaju". Problem je, naravno, dvostran. Nedovoljna edukacija s obje strane stvara situacije međusobnog nepovjerenja kada redatelj ne vjeruje u kreativni potencijal dizajner svjetla, dizajner svjetla - sjaji, gdje će reći, čime su u početku osiromašili stvoreno djelo.

Nitko, naravno, ne spori: redatelj je tvorac i generator ideje i koncepta predstave u cjelini. Ali nije redateljevo pitanje - koji baterijska svjetiljka gdje poslati. Redatelj ima druge zadatke - baviti se glumcima, mizanscenom i tako dalje. Pitanje je da dizajner svjetla u početku radi s redateljem, kada se još formira koncept, prije nego što se predstava počne uvježbavati na pozornici. Do izlaska na pozornicu umjetnik mora imati sve spremno. Apsolutno sve za probe, gdje se “uloga” provjerava i provjerava Sveta“, u istoj mjeri kao i svaka glumačka uloga. Prekasno je za ideje. Odnosno, mora roditi rezultat Sveta, koja se temelji na konceptu predstave, razvijenom zajedno s redateljem. Konstruirajte vlastito djelo - stvorite shemu svijetlih boja koja je u skladu ne samo s kostimima i dekoracijama, već i s likovima, i s glazbom, i sa svime ostalim. Jednom riječju, mora raditi svoj točan i estetski provjeren posao, razraditi partituru rasvjete. U protivnom, rezultati su poludovršene predstave – “radovi”. Prema Lukasiewiczu, jedan od problema ruskog kazališta je taj što vrlo često ne razlikujemo što dizajner svjetla i što je iluminator, koji je na zahtjev ravnatelja će osvijetliti glumac - "tako da se može vidjeti", a scenografija - "tako da je lijepo."

Obrazovni standard

Poticaj za početak rada na otvaranju kolegija na Kazališnoj akademiji" Dizajner svjetla“bio je Vladimirov poziv na Sveučilište u Connecticutu da drži predavanja o povijesti tog predmeta u Rusiji. Amerikanci, usput, uključeni u strukovnu obuku umjetnici rasvjete od 1936. rusko iskustvo činilo se zanimljivim. A Vladimir im je pak zavidio na tome kako im je organiziran trening. Uostalom, dramski odjel sveučilišta ima četiri vlastita, dobro opremljena kazališta, u kojima se godišnje postavi 6-8 punopravnih predstava, koje izvode svi studenti odjela. Dakle, na umjetnici rasvjete, baš kao i glumci i redatelji, postoji mogućnost - čak i obvezna - raditi i iluminatori, i montere, i pomoćnike režije, odnosno da savladaju kazalište sa svih strana. Tijekom tečaja uspijevaju samostalno diplomirati kao dizajneri svjetla 5–7 nastupima. Sukladno tome, po završetku tečaja već imaju pristojan portfelj i mogu poslodavcima prezentirati nešto zanimljivo.

Vladimir Lukasevich je u prošlosti imao iskustvo u nastavi kazališta (12 godina). inženjeri rasvjete na proizvodnom odjelu LGITMiK-a, a izdano je čak i nekoliko tečajeva u specijalnosti "Umjetnik-tehnolog" sa specijalizacijom " Dizajner svjetla" U konačnici je postalo jasno da teoretski, bez pristojne tehničke osnove, to vjerojatno nema smisla.

Vidite, pokazalo se da je to tako pogrešna stvar. Svi pokušaji da se stvori nekakva normalna klasa na fakultetu i istovremeno u Marijinskom teatru bili su neuspješni. I pokazalo se da su ljudi dolazili k nama studirati, mi smo ih učili, oni su završili fakultet, dobili diplomu " dizajner svjetla” i bili uvjereni da je ono što piše u diplomi istina. Ali to nije bilo tako, ili nije sasvim tako. Minimalno, jer nisu imali priliku svladati struku u praksi. I pokazalo se da smo osobi rekli da je crven, a zapravo je bio ćelav. Ali svejedno nije dobro varati. Zapravo zbog ovoga, priprema umjetnici rasvjete bio zaustavljen, ali lak za čitanje tehnika rasvjete više nije bilo baš zanimljivo.

I dalje. Nakon podučavanja u Americi, mučila me zavist: zašto se kod njih može učiti, a kod nas ne? Uostalom, danas je situacija odavno drugačija i postoje mogućnosti za dobivanje određene tehničke baze, samo trebate raditi na tome. A s Kazališnom akademijom dogovorili smo otvaranje odgovarajućeg smjera na produkcijskom odjelu.

To je u specijalnosti " Dizajner svjetla»?

Ovdje leži još jedan, velik i ujedno smiješan problem. Glavna ideja je bila da od prvog tečaja to bude tečaj umjetnici rasvjete. Bez ikakvih specijalizacija, jer to su ipak različite stvari: specijalizacija i struka. Ali onda smo naišli na nešto zanimljivo. Pokazalo se da je na popisu zanimanja dostupnih u našoj zemlji, dizajner svjetla da, ali nije na popisu ministarstva obrazovanja. Odnosno, ispada da je to struka, ali nitko ne razumije tko i kako školovati specijaliste. Potpuna besmislica.

Da bi se ovo zanimanje našlo u gornjem popisu, mora postojati odobren Obrazovni standard. Taj smo standard napisali, ali ga vjerojatno nema tko u ministarstvu raditi i odobriti (zbog 8–15 diplomanata godišnje).

Što je ovaj obrazovni standard?

Popis svih predmeta i znanja koje student mora savladati da bi postao profesionalac. Za taj posao pozvao sam svog prijatelja Jima Franklina, koji je svojedobno organizirao sličan tečaj na Sveučilištu Connecticut (danas jedna od vodećih škola naše struke u SAD-u). Istovremeno je cijeli semestar predavao na Kazališnoj akademiji. Ujedno se o ovoj temi aktivno raspravljalo na sastancima i okruglim stolovima Udruge umjetnici rasvjete Rusija. Lomili su koplja. Počelo je s glupostima: Kako bi se trebao zvati? Dizajner svjetla ili nešto drugo? Ali što je dizajner svjetla? Ne razumijem tko je on dizajner svjetla. Što je uopće dizajn u našem razumijevanju? Uostalom, u engleskom jeziku riječ "dizajner" ne odgovara izravno riječi "umjetnik". To je više konstruktor. Iako ni to nije sasvim točno. U konačnici, riječ je o kreativnoj profesiji koja stvara određeni vizualni niz – dakle, umjetnik. Uostalom, izvan naših prijepora, postoji u registru zanimanja. Dizajner svjetla- to je točno.

S druge strane, kako naučiti biti umjetnik? To je vjerojatno nemoguće, vjerojatnije je od mame i tate. Mislim da na našoj Akademiji (kao i na svakom kreativnom sveučilištu) prije svega govorimo o tome da čovjeku damo zanat. Zanatske tehnike za život u struci. A što će s tim tehnikama učiniti, kako će to realizirati, ovisi o njegovom kreativnom potencijalu. No, struku treba učiti. Povijest ruskog i inozemnog kazališta, povijest materijalne kulture, povijest likovne umjetnosti, filozofija, teorija scenografije, povijest ruske i strane književnosti, perspektiva, crtež, proračun kazališnih struktura, slikarstvo, crtež, psihologija i fiziologija opažanja, povijest kazališno svjetlo i kazališni kostim, računalno modeliranje i teorija prostornog rješenja predstave... Da, puno smo više toga unijeli u Obrazovni standard. Dugi popis.

Za što dizajner svjetla studirati toliko humanističkih predmeta?

Biti obrazovan, moderan. Kako mislite raditi na predstavi, recimo ili operi, bez poznavanja povijesti, materijalne kulture epohe o kojoj govorite u svojoj izvedbi? Usko stručno znanje, po mom mišljenju, bilo je ono što je Karl Marx nazvao "profesionalnim kretenizmom". Radi širokog znanja, naravno! Kasnije je Jim (tada sam bio na turneji) predstavio naš program u Münchenu na seminaru umjetnici rasvjete, gdje se tradicionalno okupljaju monstrumi naše profesije iz Europe i Amerike. I, prema Jimovim riječima, njegovi su kolege bili pomalo začuđeni: program izgleda još ozbiljnije od onoga koji danas postoji u Sjedinjenim Državama. Činjenica je da iz niza razloga, primjerice u SAD-u, nije moguće osigurati tako širok asortiman artikala. A Sanktpeterburška kazališna akademija ima ogroman resurs u tom pogledu. I to sam učinio namjerno, jer sam u američkoj školi bio jako posramljen ograničenim poznavanjem povijesti, iskustvom svjetskog i europskog kazališta i općim pogledom. Vjerojatno ne znaju ništa o ruskom kazalištu osim imena Stanislavski. Tamo, na fakultetu, dolazili su mi studenti i pričali mi o ludim idejama koje su sami smislili. A ja sam morao održati predavanje o našem sunarodnjaku koji je radio za Dalcrozea u Hellerauu 1912. godine. “...Ovo se već dogodilo. 1414. Nikolaj Zaltsman je sve to već učinio...” Tako dizajner svjetla- nije samo znanje svjetiljke. Ovo je detaljno poznavanje predmeta sa svih strana.

Kakve ste zahtjeve imali za prijemni ispit?

S obzirom na to da je studij otvoren upravo na Kazališnoj akademiji, mi, kao i sva kreativna učilišta, imamo mogućnost odabira studenata u dva i pol kruga. Po principu koji želite.

Pa koji?

Želim da učenik bude pametan i talentiran. Prvo kolo kvalifikacija proteklo je ovako. Svaki prijavljeni dobio je reprodukciju slike – klasične slike. Na temelju ove slike trebalo je nacrtati plan, bočni presjek - napraviti navodnu kazališnu scenu - i pozornicu. svjetlo. U rukama samo olovka i papir. Nije mi bilo važno kako znaju crtati rasporede - učili bi ih crtati četiri godine - bilo je važno razumjeti, prvo, koliko čovjek vidi prostor i, drugo, koliko vidi svjetlo u ovom prostoru. To je isusovački zadatak koji sam im postavio. A za drugi krug morali ste ili sami fotografirati ili pronaći isječke iz časopisa sa slikama na kojima svjetlo igrao određenu ulogu. I razgovarati o tome. I to ne najjednostavnije spektakularne slike, gdje, recimo, sunce izlazi iza šume i vidljivo je snažno "pozadinsko osvjetljenje", već nešto složenije, višestruko. Bilo je i par problema iz školske fizike i crtanja. Zatim - intervju, kada su svi nastavnici odjela pitali kandidate o kazalištu, književnosti i glazbi. Da shvatite koliko je osoba teatralna i iz našeg tima. Tako je odabrano osam ljudi (iako sam u početku očekivao tečaj od šest). Zaista se nadamo da će iz njih proizaći nešto dobro.

I vaši maturanti će se kladiti svjetlo u najboljim kinima na svijetu?

Naravno da bih volio. Mislim da to prvenstveno ovisi o njima. Mislim da ćemo na fakultetu napraviti ono što od nas zavisi. A onda - kako će život voditi. Možda ne i kazalište, tko zna. Poanta je u tome dizajner svjetla- Ovo dizajner svjetla. I svjetlo može igrati bilo gdje: u kasinu, u kazalištu... Osvijetlite Kazansku katedralu ili muzejske izložbe. Ovo je profesija. I može se primijeniti na bilo što. Pitanje je da osoba razumije što radi. Naravno, postoji specijalizacija - arhitektonska rasvjeta, kazališno svjetlo, koncertno svjetlo. Ali sve su to različiti predmeti. A dizajner svjetla Moram smisliti kako najbolje osvijetliti ovo ili ono. Na primjer, želio bih vidjeti arhitektonska rasvjeta Sankt Peterburg nije isti kao danas. Uostalom, Sankt Peterburg je nevjerojatna dramatična sredina. Pa Peterburg Dostojevskog ne može biti osvijetljen baš kao Puškinov Petersburg - to su različiti gradovi! I svjetlo, a okoliš u tim različitim gradovima mora se raditi drugačije. Pa, barem iz estetskih razloga. I imamo svu rasvjetu - svjetiljke: bilo je mračno, postalo je svijetlo - to je sav napredak. Tako je i s kazalištem – problemi imaju isti korijen. No, to će razdoblje jednom proći. Nadam se ne bez naše pomoći.

Vladimir Lukasevich je rođen u Odesi 1956. godine. U dobi od petnaest godina upisao je Lenjingradsku filmsku tehničku školu na smjer "dizajner kazališne rasvjete". Sa sedamnaest godina prvi je put nastupio kao dizajner svjetla u regionalnom dramskom kazalištu Ryazan. Diplomirao je na Lenjingradskom institutu za kazalište, glazbu i kinematografiju. Izvodio je predstave u mnogim dramskim kazalištima u Rusiji. Radio je u kazalištu. V. F. Komissarzhevskaya s narodnim umjetnikom SSSR-a R. S. Agamirzyanom. Predavao je disciplinu "Umjetnik-tehnolog" na LGITMiK-u sa specijalizacijom "Umjetnik rasvjete". Od 1985. radio je u Marijinskom kazalištu kao glavni dizajner svjetla. Predaje na Sveučilištu Connecticut. On postavlja svjetla za predstave koje se održavaju ne samo u Sankt Peterburgu, već i na pozornicama opernih i baletnih kazališta diljem svijeta. Producirao je više od 300 predstava, klasičnih i avangardnih produkcija: “Boris Godunov”, “Orašar”, “Lohengrin”, “Parsifal”, “Uspavana ljepotica”, “Samson i Dalila”, “Korsar”, “Žar ptica” ”, “Petruška”, “Travijata”, “Kopelija”, “Karmen”, “Tema s varijacijama”, “Manon”, “Priča o caru Saltanu”, “Arijadna na Naksosu” i drugi... Predstave osmišljene izvodili su se i izvode na mnogim mjestima diljem svijeta - Spoletto Festival USA, La Scala, Bordeaux Opera, Royal Opera Covent Garden, Opera Marseille, Nova izraelska opera, Nova nacionalna opera u Tokiju. Prije osam godina, na temelju njegova projekta, napravljena je jedinstvena rekonstrukcija rasvjetne opreme reflektora u Marijinskom kazalištu, au kazalištu se pojavila rasvjetna oprema s potpuno automatiziranim upravljanjem. Vladimir Lukasevich je jedan od članova odbora Udruge umjetnika svjetla Rusije i pod okriljem ove udruge i Kazališne akademije Sankt Peterburga održava godišnje seminare za usavršavanje umjetnika svjetla. A ove je godine, na njegovu inicijativu, produkcija na Kazališnoj akademiji prvi put upisala studente na smjer “Dizajner svjetla”.

Popis predmeta za 5-godišnji studij u specijalnosti "Dizajner svjetla"
Strani jezik
Tjelesna kultura
Nacionalna povijest:
Svjetski povijesni proces u Rusiji
Povijest domovine
Filozofija:
Osnove filozofskog znanja
Filozofija umjetnosti (estetika)
Kulturalni studiji
Psihologija i pedagogija
Ruski jezik i kultura govora
Sociologija
Povijest ruske književnosti
Povijest strane književnosti
Povijest strane drame
Povijest kazališta
Povijest stranog kazališta
Povijest ruskog kazališta
Povijest likovnih umjetnosti
Povijest strane likovne umjetnosti
Povijest ruske likovne umjetnosti
Povijest materijalne kulture i života
Crtanje i slikanje
Kazališne zgrade i strukture
Organizacija kazališnog poslovanja u Rusiji
Kazališna šminka i lijepljenje Znanost o materijalima
Sigurnost života
Povijest ruske glazbe i glazbenog kazališta
Povijest strane glazbe i muza. kazalište
Povijest Sankt Peterburga
Sigurnost u kazalištu
Scenska oprema (rasvjeta)
Dramaturška analiza
Teorija scenografije
Povijest kazališne rasvjete
Scenografska kompozicija
Tehnologija ukrašavanja
Tehnologija kazališne produkcije
Scenska struktura i oprema
Osnove perspektive i izgleda
Proračun kazališnih konstrukcija
Tehnologija izrade scenskih kostima
Tehnologija oblikovanja umjetničke rasvjete
Povijest kazališne i dekorativne umjetnosti
Povijest nošnje
Osnove arhitekture
Nacrtna i nacrtna geometrija
Kazališna rasvjetna oprema
Svjetlo i boja
Svjetlosni rezultat, grafika
Psihologija percepcije
Tehnologija kazališne rasvjete
Elektronika
Estetika svjetla
Računalna simulacija svjetla
Specijalizirani softver
Rasvjeta u glazbenom kazalištu
Svjetla u dramskom kazalištu
Dizajn rasvjete u arhitekturi
Dizajn svjetla za koncertne programe

knjige

Priručnik o inženjerstvu rasvjete

Moskovska kuća Sveta i izdavačka kuća "Znak" pripremaju za tisak krajem 2005. treće izdanje "Priručnika o tehnika rasvjete».
Prva dva izdanja objavljena su 1983. i 1995. godine. Tijekom tog vremena, "Referentna knjiga o rasvjetnom inženjerstvu", objavljena u nakladi od 65 tisuća primjeraka, postala je referentna knjiga za većinu stručnjaka, a istovremeno i udžbenik u mnogim područjima rasvjetne tehnike.
Novo izdanje odlikuje se znatno većom cjelovitošću materijala, prikazom najnovijih regulatornih podataka, metoda i sredstava proračuna, dizajnom i dizajnom svjetla, dizajnom u punom koloru i tiskom na visokokvalitetnom papiru. U novom, trećem izdanju, rubrike „ Izvori svjetlosti“, „Upravljački uređaji i sustavi upravljanja rasvjetom“, revidirane su metode proračuna i projektiranja temeljene na širokoj primjeni računalne tehnologije. U knjizi su se pojavili novi dijelovi: “ Dizajn rasvjete», « Svjetlo i zdravlje", "Ušteda energije u rasvjetnim instalacijama", " Podvodna rasvjeta“, „Povijest tehnike rasvjete”.
"Referentna knjiga o tehnika rasvjete» namijenjen je širokom spektru stručnjaka - inženjerima rasvjete, električarima, arhitektima, higijeničarima, liječnicima, radnicima zaštite na radu povezanim s korištenjem prirodnih i umjetna rasvjeta, razvoj i proizvodnja proizvodi za rasvjetu, projektiranje, montaža i rad rasvjetnih instalacija.
"Referentna knjiga o tehnika rasvjete"bit će objavljen i na CD-u.
U Kući svjetla možete naručiti "Referentnu knjigu o inženjerstvu rasvjete". Njegova adresa:
Rusija, 129626, Moskva, Mira Ave., 106, ured. 346
Tel./fax: (095) 682–19–04, tel. (095) 682–26–54
E-mail: Light– [e-mail zaštićen]

Balada o svjetlosti

“Ona ima više od 120 godina, ali ne izgleda kao da je godišnjak. Koliko god joj novi izvori svjetlosti konkurirali, ona ostaje najljepša od svih. Stvar koja ostaje nepromijenjena u svom klasičnom obliku, primjer savršenog dizajna, kojem se nema što dodati i kojemu se nema što oduzeti. U mnogim slučajevima mnogo ljepši od svih abažura i svjetiljke, čime ga sada ukrašavaju i pokrivaju.”
Tako počinje nova knjiga, upravo objavljena, posvećena prvom široko korištenom električnom uređaju. Knjiga sadrži više od 200 ilustracija. Tekst je organiziran oko tri glavne teme: tehnički aspekti uvođenja žarulja, oglašavanje i grafika iz mnogih prethodno neobjavljenih dokumenata i, na kraju, „riječi o svjetlo“ – pogled pjesnika i pisaca na predmet proučavanja.
Ova je knjiga hvalospjev žarulji na 144 stranice, s vrhunskom minimalističkom naslovnicom koja replicira poster Petera Behrensa iz 1912. koji je naručio AEG. Knjiga ne pretendira biti tehnička rasprava ili udžbenik iz tehnike rasvjete, ona je “ilustrirani atlas” koji je užitak čitati. Čak i naslov podsjeća na imanje Sveta donijeti zabavu i radost.
Tekst počinje pjesmama ruskog pjesnika Vladimira Majakovskog, posvećenim električnoj žarulji i njenom vatrenom srcu. Knjiga završava stihovima velikog američkog neurologa Olivera Sacksa: fragmentom autobiografske proze o njegovim omiljenim metalima - osmiju, volframu i tantalu, od kojih se izrađuju žarne niti u lampama. Između ove dvije svjetleće šipke prostire se pet dijelova knjige: “Mit i ljepota”, “Edison i njegova vrsta”, “Rat protiv plina”, “Radionice svjetla”, “Naše vrijeme”. Workshops of Light sadrži šest biografija velikih tvrtki i iscrpne opise bezbrojnih komercijalnih marki. Autor nije nov u takvim publikacijama. Godine 1995. Lupetti je objavio svoje Znakove svjetlosti, koji su sada gotovo rasprodani. Popraćeno ilustracijama, lako je i ugodno proći kroz povijest reklamiranja žarulja, uz ponešto tehničkih detalja i kulturnih izleta. Zapravo, trećina sveska - njegov završni dio - veliča šarm Sveta na visokom pijedestalu stvorenom riječima pjesnika.
Materijali osigurani Portalom Sveta
www.lightingacademy.org

Možete saznati gdje možete nabaviti časopis...

Razgovarala Marija Medvedeva

Poslovna kartica

Anna Makhortova, 20 godina. Pomoćnik dizajnera svjetla u moskovskom glazbenom kazalištu "Monoton". Student na MGTT nazvan. L. Filatova.

S njihovim radom susrećemo se stalno: u kazalištu, na koncertu, na dječjoj zabavi negdje u običnom kulturnom centru. Susrećemo se s tim, ali ne razmišljamo o tome, rezultat ovog rada je tako prirodan i poznat. No, odsutnost tih ljudi na radnom mjestu noćna je mora za svakog redatelja ili glumca. Ti ljudi su umjetnici rasvjete, "stručnjaci za svjetlo". Uspjela sam komunicirati s jednom od njih, vrlo veselom i entuzijastičnom studenticom Anyom.

Što radi dizajner svjetla? Koje su njegove odgovornosti?

Glavni i glavni zadatak dizajnera svjetla je osigurati svjetlosnu komponentu predstave, mjuzikla ili koncerta. Dizajner svjetla smišlja kakva će rasvjeta iu kojem trenutku biti na pozornici, ako to ne učini redatelj. Općenito, redatelji često ništa ne razumiju o tome, a onda dizajner svjetla može u potpunosti osmisliti rasvjetu za predstavu. Ako je redatelj zainteresirana i svestrana osoba, što i treba biti, onda on i rasvjetljivač mogu razgovarati o tome, redatelj može napisati partituru, a onda će rasvjetljivač biti, zapravo, izvođač. Cjelokupni nastup snima se kao slijed paljenja “lampica” na kontrolnoj ploči, a tijekom radnje ne treba ništa izmišljati niti eksperimentirati – sve je unaprijed provjereno. Ostaje samo uključiti određeni gumb na vrijeme. Ali proces izrade svega toga je prilično dug i naporan, jer morate uzeti u obzir mnogo toga: kompatibilnost boja, intenzitet osvjetljenja i tako dalje.

Anya, kako je došlo do toga da si se upustila u takav posao? Ima li to veze s vašim budućim zanimanjem?

Studiram na Kazališnoj školi Filatov, a koledž ima svoje kazalište. Školujem se za voditeljicu društvenih i kulturnih djelatnosti. Kad sam bila studentica prve godine, dizajner rasvjete našeg kazališta tražio je među studentima asistenta na pola radnog vremena. Ponudio je to našim dečkima, ali su ga iz nekog razloga svi odbili. I onda sam ga počela pitati, rekavši da u ovom zanimanju spol nije bitan i da bi me jako zanimalo raditi u ovoj oblasti. Upisao sam fakultet sa 16 godina pa me kadrovska služba nije mogla prijaviti. Pa sam tražio ovaj posao još dvije godine. Kad je dob dosegla potrebnu razinu, odmah su me zaposlili. Već radim tri godine.

Ja još nisam dizajner svjetla, već samo njegov pomoćnik. Iako je povećanje moguće u budućnosti. Trenutno ništa ne izmišljam sam, to radi moj šef. On postavlja određene pozicije u programu daljinskog upravljača, a ja tijekom izvedbe pratim ispravnost izvršavanja tog programa, prebacujući tipke koje su unaprijed programirane. Naravno, uči me svakakvim trikovima i karakteristikama rada sa svjetlom, tako da ću u budućnosti moći raditi kao dizajner svjetla.

Dakle, ovaj rad vam je bio zanimljiv sam po sebi?

Da. Moja starija sestra radi kao filmska redateljica. Često sam posjećivao set, au to sam vrijeme želio raditi i na kinu. Smatrao sam da je za normalan, kvalitetan rad važno pokušati naučiti što više područja u organizaciji procesa iznutra, kako biste potom mogli kompetentno upravljati i postavljati prave zadatke svojim podređenima.

Usput sam postala iskreno fascinirana samim procesom, počele su me zanimati nijanse i ono što mi ne treba direktno u poslu, već za sebe. U početku to nije bio slučaj.

Recite mi, je li vaše bavljenje ovom profesijom promijenilo nešto u vašem svjetonazoru?

Ako govorimo o svjetonazoru, onda sve to i nisu tako suptilne stvari. Međutim, počeo sam bolje razumijevati kombinacije boja. Kad ulazim u sobu, pazim na svjetlo. A kad bolje razmislite, da, dogodila se određena profesionalna deformacija. Sada, kad dođem na predstavu ili koncert, prije svega obraćam pažnju na svjetlo. Zatim pitam svog šefa o tome što je učinjeno i kako, zašto točno. Ne mogu više mirno gledati što se događa na pozornici. Kako sestra i ja ne možemo normalno otići u kino (smijeh). Općenito, kada dođete raditi u kulturno-zabavni sektor, počnete obraćati pozornost na sve to, isprobavati na sebi i na svojim budućim projektima. Dakle, kada dođem na koncert, ne koncentriram se na svoje osjećaje i dojmove, već na analizu onoga što se događa. Ovo je drugačija razina i mnogo je zanimljivija, po mom mišljenju.

Da budem iskren, moj raspon interesa se donekle promijenio. Novi uređaji, tehnike. Sve je ovo tako neobično, želim to proučavati i razumjeti. Nedavno sam bio na koncertu jednog stranog umjetnika koji je došao sa svojom opremom - samo sam gledao tu opremu, kako se boja i svjetlo spajaju s glazbom, radeći u istom ritmu. Željela sam moći raditi sa svim tim, sve dotaknuti i osjetiti. Da onda sami napravite nešto da gledatelj može reći: “Wow!”

Koje kvalitete treba imati osoba koja želi raditi kao dizajner rasvjete?

Vjerojatno će se sve suptilnosti naučiti tijekom procesa rada. Ali mora postojati određeni osjećaj za boju i svjetlo, to je sigurno. Jasno je da daltonist ne može postati dizajner svjetla. Morate imati dobro razvijenu intuiciju da shvatite ima li dovoljno svjetla na glavnom liku, vrijedi li staviti crvenu i narančastu boju ili trebate dodati malo hladnog osvjetljenja.

Što se tiče obuke: naravno, postoje tečajevi. Znam da VGIK ima tečajeve. Ali, na primjer, nisam završio nijedan tečaj, počeo sam sa sitnicama, kao prije šegrt. Moj šef me puno naučio i nastavlja me poučavati. Iskustvo stječem iz ruke u ruku. Da, ima grešaka i kikseva, ali odmah imam praksu. Općenito, dizajner svjetla je obična profesija. Malo je ljudi željno ući u ovo. Puno je zanimljivije biti u javnosti: kao režiser, kao glumac.

Koliko su greške ozbiljne?

Rasvjeta je sastavni dio izvedbe. Bilo tko. U mraku gledatelj neće ništa vidjeti. Ali moderna oprema omogućuje mnogo više. Svjetlo stvara raspoloženje. Uz pomoć svjetla možete prikazati kišu, vatru, nasilne emocije likova ili tugu. Imao sam slučaj. Kako sam ništa ne postavljam, u pauzi sam otišao u bife nešto prezalogajiti. Vraćam se na svoje mjesto na početku čina, otvara se zavjesa - i eto takozvane glavne rasvjete, kao na probi. Glumci svi stoje, ne započinju radnju, čekaju pravo osvjetljenje. Ali on nije tamo. A publika čeka da glumci nešto naprave. Jurio sam okolo, pritiskao tipke - ništa se nije promijenilo. Nekako do sredine djela proradila je rasvjeta, morao sam ponovno pokrenuti daljinski upravljač. Onda su mi se do kraja nastupa tresle ruke. Srećom, bilo je moguće za sve okriviti tehnologiju koja, kao što znate, ima tendenciju kvarova. Ovo nije eklatantan slučaj, ali susreo sam se sa situacijama u kojima je loša rasvjeta uvelike kvarila ono što se događalo na pozornici i onemogućavala gledatelju da potpuno uroni u svijet predstave.

Dizajner svjetla je uistinu umjetnik. Dodaje dodatnu dimenziju izvedbi. To je kao mađioničarski trik u filmu - prvi plan, pozadina. Emocije, raspoloženje, vrijeme. Pustite mjehuriće dima ili sapunice u pravo vrijeme.

Što, je li za ovo zaslužan i dizajner svjetla?

Naravno, redatelj dolazi s tom idejom, dizajner svjetla može smisliti ideju, ali sva oprema je spojena na jedan daljinski upravljač. Tako da da, ako je potrebno, napravim dim ili mjehuriće ili radim druge specijalne efekte.

Je li profesija perspektivna? Postoji li velika konkurencija?

Sada ima dosta svjetlosnih radnika, ali ipak se ne mogu poreći perspektive ove profesije. Svako malo kazalište, svaka grupa, pa i ona malo poznata, želi imati svog dizajnera svjetla. Tako da nećete ostati bez posla. Industrija zabave raste, a tako i potreba za dizajnerima rasvjete. Jasno je da je teško ući na neka cool mjesta, tu je sasvim druga razina, iako ni tu nema pretjerane konkurencije. Ali čak i prosječan radnik na rasvjeti prima vrlo dobru plaću, bez opasnosti od gubitka posla, osim ako stalno zajebava.

Planirate li nastaviti ovaj posao nakon završenog fakulteta?

Teško je reći. Planovi se stalno mijenjaju. Ako sam na početku studija planirao postati producent, sada želim biti snimatelj. U ovoj profesiji razumijevanje svjetla je vrlo važno, tako da će mi moje dosadašnje iskustvo svakako dobro doći. Ne znam koliko ću još raditi u našem kazalištu, jer sve se u mom životu jako brzo mijenja. Ali za sada sigurno neću otići: ovo je iskustvo, ovo je iskustvo, ovo je praktično znanje. I baš je zanimljivo.

Profesija rasvjete pojavila se u doba Shakespearea. Da se svijeće ne dime i ne gase tijekom predstave, brinule su posebne sluge. Sustavi za rasvjetu kazališta počeli su se razvijati u Italiji tijekom renesanse. Danas, da biste postali dizajner rasvjete, osim poznavanja elektrotehnike morate imati i dobre organizacijske sposobnosti, umjetnički ukus i dokazan osjećaj za svjetlo, a potrebno je i poznavanje fizike, optike, režije i scenografije. . Kao što vidite, zahtjeva ima mnogo, pa je dizajner rasvjete u našoj zemlji rijedak stručnjak.
Konstantin Gerasimov, dizajner rasvjete i generalni direktor tvrtke TDS, specijaliziran za sveobuhvatnu tehničku podršku za događaje, dijeli značajke ove profesije.

TDS Konstantin Gerasimov na poslu.

“Dizajner svjetla nevjerojatna je kombinacija jednog od najtehničkijih, a ujedno i najkreativnijih zanimanja. Uz pomoć svjetla prenosimo opću ideju predstave i stvaramo atmosferu. Za svaki projekt razvijamo jedinstven dizajn i odabiremo opremu koja može riješiti specifične probleme. I ovdje je važno ne samo poznavati zakone rasvjete, modernih uređaja i tehnologija, već imati neukrotivu maštu kako bi uvijek iznova iznenadili gledatelja.

U našem poslu, kao i u slikarstvu, ne možete samo uzeti kist i odmah početi stvarati remek-djela. Za ovo zanimanje potrebno je učiti cijeli život. Nije dovoljno svladati samo osnove. Show industrija se brzo razvija, nove tehnologije se pojavljuju svaki dan. Morate jasno razumjeti koji su od njih trenutno u trendu i tražiti nešto što svjetska publika još nije vidjela. I tu dolazi u pomoć simbioza tehnologije, jer se svaka predstava sastoji od kombinacije elemenata - scenografije, video sekvenci, specijalnih efekata. Dugogodišnjim radom u show industriji shvatio sam da je tajna uspješne emisije u integriranom pristupu kreiranju projekta. Zajednički rad dizajnera svjetla s drugim tehničkim stručnjacima omogućuje nam stvaranje te vrlo ekskluzivne stvari i podiže predstavu na temeljno novu razinu kvalitete.
Ova ideja bila je osnova tvrtke TDS, koja je ujedinila profesionalce u području tehničke podrške događanjima. Naš tim vodi projekt u svim fazama njegovog života - razvija dizajn scene i scenografije, izrađuje svjetlosne i video instalacije te obavlja cijeli niz tehničke administracije i projektne podrške.

Vjerujemo da kvaliteta svakog projekta ovisi o temeljitosti njegove pripreme, stoga koristimo 3D vizualizaciju i metode predprogramiranja za osmišljavanje i postavljanje predstave. To vam omogućuje da vidite potpunu sliku projekta i detaljno razradite njegovu tehničku komponentu prije početka instalacije.

Kliknite na fotografiju za pregled sljedećeg slajda.