Gorki na dnu koji žanr. Stvaralačka povijest predstave “Na dnu”

Ciljevi:

• Upoznati učenike sa scenskom sudbinom predstave „Na dnu“.
• Uvesti likove drame u mjesto radnje i svijet.
• Odredite glavni sukob djela - sukob pogleda i životnih pozicija stanovnika dna.
• Pokažite napetu atmosferu flophousea Kostylev s beskrajnim sporovima i svađama; saznati razloge nejedinstva ljudi na dnu.
• Pomozite učenicima da razumiju značenje autorovih opaski.

Tijekom nastave

I. Početni govor učitelja.

Najveći pisci 19. stoljeća (A.S. Puškin, N.V. Gogolj, L.N. Tolstoj) djelovali su kao prozaisti, dramatičari i publicisti. Djelo M. Gorkog također karakterizira višežanrovsko. U književnost je ušao romantičnim i realističnim pričama. Krajem 90-ih objavio je roman "Foma Gordeev", u kojem je reproducirao široku sliku ruskog života, prikazujući predstavnike različitih društvenih slojeva. Početkom 900-ih okrenuo se drami i nekoliko godina djelovao kao dramatičar.

“Drama, drama, komedija je najteži oblik književnosti”, rekao je M. Gorki.

U to je vrijeme Moskovsko umjetničko kazalište uživalo ogromnu popularnost, otvarajući novu stranicu u povijesti ruske kazališne umjetnosti svojim inovativnim produkcijama Čehovljevih drama. U zimu 1900. Gorki je prvi put posjetio ovo kazalište; U proljeće iste godine, boraveći u Jalti u posjetu Čehovu, Gorki je upoznao umjetnike koji su ga zanijeli idejom da za njih osmisli predstavu. Rezultat tog poznanstva bila je drama "Buržuj" (1901.) i drame koje su uslijedile nakon nje: "Na dnu" (1902.), "Ljetnikovi" (1904.), "Djeca sunca" i "Barbari". (1905)

Prisjetimo se po čemu je drama kao književna vrsta jedinstvena (izvedba učenika uz računalnu prezentaciju).

1) Drama je za scenski nastupi.

3) Tekst se sastoji od monolozi i dijalozi glumci.

4) Predstava je podijeljena na radnje (činovi) i slike (scene).

5) U pauzi između akcija može proći određeno vrijeme (dan, dva, mjesec, šest mjeseci :), a mjesto radnje se može promijeniti.

6) Cjelokupni životni proces nije prikazan u drami, on se odvija takoreći iza kulisa; autor iz tijeka vremena izvlači iz njegovog kuta gledanja najznačajnije trenutke i na njih usmjerava pažnju publike.

7) Poseban teret u predstavi pada na sukob- akutni sukob između junaka oko vrlo značajnog pitanja. Istovremeno, u drami ne može biti (suvišnih) junaka – svi junaci moraju biti uključeni u sukob.

8) Dramskom djelu prethodi poster- popis znakova.

Prve drame Gorkog pokazale su da je u književnost došao inovativni dramatičar.

Drame su bile neobične po sadržaju i problematici, kao i njihovi likovi - revolucionarno nastrojeni proleter, stanovnici barake i sukob. Gorki je djelovao kao tvorac nove vrste drame.

Iz ciklusa Gorkijevih dramskih djela misaonom dubinom i savršenstvom konstrukcije izdvaja se drama „Na dubini“. Bio je to rezultat mojih gotovo 20-godišnjih promatranja svijeta “bivših ljudi”, u koje ne ubrajam samo lutalice, sklonište i općenito “lumpenproletarijat”, nego i neke od intelektualaca – “demagnetiziranih, "Razočaran, uvrijeđen i ponižen životnim neuspjesima. Vrlo rano sam shvatio da su ti ljudi neizlječivi", napisao je Gorki. Govorio je puno i rado o skitnicama, njihovim životima, ljudima koji su poslužili kao prototipovi za ovaj ili onaj lik.

Gorki je naporno i ciljano radio na predstavi "Na dnu". Čak i popis naslova koje je sukcesivno dao predstavi pokazuje intenzitet njegove potrage, pa čak i djelomično usmjerenje:

• "Bez sunca"
• "Nochlezhka"
• "U konačištu"
• "Dno"
• "Na dnu života"
• "Na dnu"

Zašto "Na dnu"? (Autor nije istaknuo mjesto radnje - "noćno sklonište", ni prirodu uvjeta - "bez sunca", "dno", čak ni društveni položaj - "na dnu života". Konačni naziv kombinira sva ova imena s novim. gdje kako, A što se događa na dnu" (što?): duše. Za razliku od izvornih imena, koja naglašavaju tragičnu situaciju skitnica, najnovije je ime opsežnije i višeznačno.)

Svoj konačni naziv predstava je dobila na kazališnom plakatu Moskovskog hudožestvenog kazališta, na čijoj je pozornici predstava premijerno izvedena.

Već nakon prvog čitanja drame samog Gorkog u stanu književnika L. Andrejeva bilo je jasno da će ona postati događaj. Cenzori dugo nisu dopuštali prikazivanje predstave. Izbrisala je tekst, osakatila ga, ali je ipak, podlegavši ​​pritisku javnosti, dopustila da se igra isključivo u Moskvi i samo u jednom Art teatru. Vlasti su predstavu smatrale dosadnom i bile su uvjerene u neuspjeh izvedbe, gdje je na pozornici umjesto “lijepog života” prljavština, mrak i jadni, ogorčeni ljudi (oštri, skitnice, prostitutke). redatelja Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, doživio je zapanjujući uspjeh. Autor je pozvan više od 20 puta!

Plakat za predstavu "Na dnu".

Dakle, u prosincu 1902. Moskovsko umjetničko kazalište. Praizvedba predstave.

U javnosti su brojni istaknuti književnici, umjetnici, umjetnici, javne osobe, poznati kritičari. Glume najomiljeniji, najistaknutiji umjetnici Moskovskog umjetničkog kazališta: Stanislavski (Saten), Moskvin (Luka), Kačalov (Baron), Knipper-Čehova (Nastja), Lužski (Bubnov). Zavjesa se otvara...

II. Rekonstrukcija početka predstave koju su pripremili učenici razreda.

III. Razgovor.

Gdje je završio gledatelj? Kada i gdje se radnja predstave odvija? (U skloništu početkom proljeća, ujutro.)

Kako je scena radnje prikazana u uputama za pozornicu za 1. čin, koji opisuje okruženje skloništa? (Podrum izgleda kao špilja. Svuda je prljavština, čađa, krpe...)

- Kako su likovi postavljeni na sceni?(Posvuda po zidovima kreveti. Tanke pregrade ograđuju Ashovu sobu. Osim Kvashnye, Barona, Nastye, koji žive u kuhinji, nitko nema svoj kutak. Sve je izloženo jedno pred drugim. Osamljeno mjesto je samo na peći i iza baldahina od chintza odvajajući od drugih postelju umiruće Ane (time je već, takoreći, odvojena od života.)

- Kako je pozornica osvijetljena?(Svjetlost dopire do skloništa s podrumskog prozora, kao da traži ljude među stanovnicima podruma.)

- Zašto autor tako detaljno opisuje sklonište u scenskim uputama koje prethode 1. činu? Zašto je primjedba tako duga?(Dramatičar ističe krajnju bijedu sadašnje egzistencije “bivših”, bijedu ljudskog skloništa.)

- Tragičnost postojanja skloništa i dubina ljudskog pada pomažu osjetiti opaske koje daju predodžbu o zvukovima skloništa. Što gledatelj čuje?

Anna stenje

Vrpolji se i histerizira kašlje Glumac

Glasno reži Saten

žestoko džinglovi ključevi i škripi turpijanje krpelja

Barun mljacka žvačući crni kruh:

- Kakva je atmosfera u skloništu?(Buka, psovke. Beskonačne rasprave, svađe. Pakao, gorčina:)

- Zašto tako često dolazi do svađa?(U ovom podrumu svatko živi kako hoće. Svatko je zaokupljen svojim problemima. Likovi kao da ne čuju jedni druge. Riječi čuju iz različitih kutova. Svi prisutni govore odjednom, ne čekajući odgovor, slabo reagirajući na tuđe primjedbe, ali svatko, gotovo ne slušajući druge, priča o svom. Potpuna odvojenost ljudi koji se nađu pod istim krovom.)

- Stabilnost, ekstremna priroda međusobnog otuđenja preneseni su u formu polilog. Koje primjedbe naglašavaju kontinuitet takve “komunikacije”, osjećaj da vrijeme prolazi u začaranom krugu, bez početka i kraja?

Zastor se otvara i gledatelj čuje barunov glas: "Unaprijediti!". Ovo je prva linija predstave! Ono “stvara osjećaj neizbježnog prolaska vremena, teče u začaranom krugu bez početka i kraja ". (B.A.Bialik. Gorki dramatičar.)

Reži, ne plašeći nikoga, Satin, koji je prespavao poslije Sljedeći intoksikacija.

Kvashnya nastavlja razgovor je započeo iza kulisa s Kleshchom, konstantno zatvorivši se od svoje smrtno bolesne žene.

barun uobičajeno ruga se Nastya, upijajući joššokantno.

Glumac je dosadan ponavlja ista stvar: “Moje tijelo je zatrovano alkoholom: Štetno je za mene: udisanje prašine:

Anna moli da to prestane traje "Svaki dan:".

Bubnov prekida Satina: "Čuo sam: sto puta!"

Čini se da Satin to sažima: ": sve su naše riječi umorne! Čuo sam svaku od njih: vjerojatno tisuću puta:"

- U bujici fragmentarnih primjedbi i prepucavanja čuju se riječi koje imaju simboličan zvuk.

Bubnov: "I niti su pokvarene:" - dvaput, dok se bavio krznarskim poslom.

On govori o Nastjinoj situaciji: "Svugdje si suvišna: i svi ljudi na zemlji su suvišni:"

Što otkrivaju ove naizgled nasumične primjedbe?

(Fraze izrečene konkretnom prigodom otkrivaju imaginarne veze ljudi okupljenih u prihvatilištu, „suvišnost“ nesretnih ljudi).

IV. Učiteljeva riječ.

Već su prvi čitatelji drame “Na dnu” skrenuli pažnju ne samo na novost njezina sadržaja, nego i na novost forme. Čehov je o predstavi ovako odgovorio: “Nova je i nedvojbeno dobra.”

Što je neobično u formi predstave “Na dnu”? Na koji način Gorki odstupa od pravila stvaranja dramskih djela koja su nam poznata iz drama koje smo ranije čitali?

2.Nema tradicionalnog zapleta: odvija se ne toliko u “vanjskim” događajima koliko u dijalozima (sporovima), polilozi- određuju razvoj sukoba.

3.U predstavi bez glavnih ili sporednih likova- svi su važni.

Pogledajmo popis likova - poster.

V. Rad s plakatom igrokaza.

Zašto su heroji prikazani različito: neki imenom i patronimom, drugi nadimkom ili prezimenom?

Zašto su Kostylev i Kleshch prikazani drugačije? (Popis pokazuje određenu hijerarhiju “dna”. Ima i ovdje “gospodara života”, no oni se ne razlikuju toliko od stanovnika skloništa).

Ljudi se u društvu različito vrednuju. Predstavnik bilo koje klase, spola i dobi može se naći na "dnu" života. Što imaju zajedničko? (Svi su oni otpadnici. Svi "bivši".)

VI. Mini kviz.

Prisjetite se koji je od likova u predstavi bio

• činovnik u blagajničkoj komori?
• čuvar na dači?
• telegrafista?
• mehaničar?
• krznar?
• umjetnik?

VII. Razgovor.

Kako su ti ljudi došli ovamo? Što ih je dovelo u sklonište? Koja je pozadinska priča svakog lika?

Satin je dotaknuo dno nakon što je odslužio kaznu u zatvoru zbog ubojstva (1. čin).

Barun je bankrotirao. Služio u riznici, rasipao novac; zbog pronevjere državnog novca otišao u zatvor, potom završio u skloništu (4. čin).

Kleshch je ostao bez posla, iako je bio “pošten radnik” i “radio od malih nogu” (1. čin).

Glumac je nekoć imao zvučno prezime - Sverčkov-Zavolžski, ali nije bio u glavnim ulogama (kaže da je igrao grobara u Hamletu), živio je u siromaštvu; Počeo je piti, ne videći izlaza, - postao je alkoholičar, "ispio svoju dušu" (Čin 2). Slab u srcu. Krpelj se opire - rezultat je isti.

Sudbina Pepeo predodređeno već rođenjem: "Lopov sam od djetinjstva." — Lopovov sin. Nema drugog načina (2. čin).

Koji junak o svom padu govori više od drugih? (Barune. Svaka faza njegova života obilježena je određenim kostimom. Ove maske simboliziraju postupno opadanje društvenog statusa.)

Koji razlozi dovode ljude na “dno”? (Ljude na “dno” dovodi i subjektivno (lijenost, podlost, nepoštenje, slab karakter) i objektivno, društveni razlozi (život društva je zatrovan, izobličen).

O čemu pričaju noćna skloništa? (O čemu svaka osoba razmišlja.)

Čast i savjest Vjera u svoju snagu, u svoj talent

Ljudi s “dna” nisu zlikovci, nisu čudovišta, nisu nitkovi. Oni su isti ljudi kao i mi, samo žive u drugačijim uvjetima. To je zadivilo prve gledatelje predstave i šokiralo nove čitatelje.

Likovi mnogo pričaju i svađaju se. Njihovi razgovori predmet su prikaza u predstavi. Sukob ideja, životnih pogleda i borba svjetonazora određuju glavni sukob drame. Ovo je tipično za žanr filozofski drame .

VIII. Domaća zadaća.

Pisano odgovorite na sljedeća pitanja:

1. Jedan od likova u drami, Satin, u opasci koja zaključuje drugi čin, uspoređuje noćna skloništa mrtvima: "Mrtvaci ne čuju! Mrtvaci ne osjećaju: Vik: urlik: mrtvaci ne čuju!.."
2. Možemo li reći da su prvi čin razgovori u "kraljevstvo mrtvih" (G.D. Gačev)?
3. Ili je u pravu istraživač koji je vjerovao da “Luka, sišavši u podrum, nije došao u pustinju, nego u narod" (I.K. Kuzmičev), a prije dolaska Luke zadržao, u ovom ili onom stupnju, žive ljudske osobine?

Svaki dramatičar sanja o stvaranju drame koja će se svidjeti ne samo suvremenicima, već i budućim generacijama. Samo ono djelo koje nosi neki smisao, nešto poučava, razotkriva neugodne strane društva, rješava probleme može ostati aktualno dugi niz desetljeća.U takva djela spada i predstava “Na dnu”.

Povijest dramskog pisanja

Djelo Maksima Gorkog “U dubinama” objavljeno je 1902. godine. Napisana je posebno za trupu Moskovskog umjetničkog javnog kazališta. Ova drama ima vrlo tešku sudbinu: preživjela je zabrane i cenzuru, a tolike godine ne prestaju rasprave o njenom idejnom sadržaju i umjetničkoj originalnosti. Dramu su hvalili i kritizirali, ali nitko nije ostao ravnodušan. Stvaranje drame "Na dnu" bilo je naporno, pisac je započeo rad na njoj 1900. godine, a završio ju je tek dvije godine kasnije.

Gorki je pozornost posvetio dramaturgiji početkom dvadesetog stoljeća. Tada je sa Stanislavskim podijelio svoju ideju da stvori predstavu o skitnici, u kojoj bi bilo dvadesetak likova. Sam autor nije znao što će iz toga proizaći, nije računao na veliki uspjeh, svoje je djelo okarakterizirao kao neuspjelo, sa slabom fabulom i zastarjelo.

Glavni likovi drame

Povijest stvaranja predstave "Na dnu" prilično je prozaična. Maksim Gorki želio je govoriti o svojim promatranjima donjeg svijeta. Pisac je među “bivše ljude” uvrstio ne samo stanovnike skloništa, proletere i lutalice, već i predstavnike inteligencije koji su bili razočarani životom i pretrpjeli neuspjehe. Bilo je i stvarnih prototipova glavnih likova.

Dakle, povijest stvaranja predstave "Na dnu" govori da je pisac stvorio sliku Bubnova kombinirajući likove skitnice koju je poznavao i njegovog intelektualnog učitelja. kopirana od umjetnika Kolosovsky-Sokolovsky, a slika Nastye posuđena je iz priča Claudije Gross.

Borba protiv cenzure

Trebalo je dosta vremena da se dobije dozvola za postavljanje predstave. Autor je branio svaku crtu likova, svaku crtu svoje kreacije. Na kraju je dopuštenje ipak dano, ali samo za Umjetničko kazalište. Povijest stvaranja predstave "Na donjim dubinama" nije bila laka, sam Gorki nije vjerovao u svoj uspjeh, a vlasti su dopustile produkciju, nadajući se velikom neuspjehu. Ali sve se pokazalo upravo suprotno: predstava je doživjela nevjerojatan uspjeh, posvećena joj je ogromna količina publikacija u novinama, autor je više puta pozivan na pozornicu, dajući mu ovacije.

Povijest stvaranja predstave "Na donjim dubinama" značajna je po tome što Gorki nije odmah odlučio za njezino ime. Drama je već bila napisana, ali autor nije odlučio kako će je nazvati. Među poznatim opcijama bile su sljedeće: "Bez sunca", "U skloništu", "Na dnu života", "Nochlezhka", "Dno". Tek 90-ih godina dvadesetog stoljeća u jednom od moskovskih kazališta postavljena je predstava pod nazivom "Na dubini". Bilo kako bilo, dramu je dobro prihvatila publika ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu. Godine 1903. drama je praizvedena u Berlinu. Drama je izvedena 300 puta zaredom, što pokazuje neviđeni uspjeh.

Ja sam veza svjetova koji postoje posvuda,
Ja sam ekstremni stupanj supstancije;
Ja sam središte života
Osobina je inicijal božanstva;
Tijelo mi se raspada u prah,
Svojim umom zapovijedam gromovima.
Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam bog!
G. R. Deržavin

Žanrovski je drama “Na dnu” (1902.) drama, a žanrovska se originalnost očitovala u tijesnom prožimanju socijalnog i filozofskog sadržaja.

Predstava prikazuje život “nekadašnjih ljudi” (skitnica, lopova, skitnica i dr.), a to je i tema socijalnog sadržaja ovog djela. Gorki započinje dramu opisujući sklonište u prvoj primjedbi: “Podrum kao špilja. Strop je težak, kameni svodovi, zadimljeni, s trošnom žbukom. Jedan prozor ispod stropa" (I). I ljudi žive u takvim uvjetima! Dramaturg detaljno prikazuje različite cimere iz Kostylevljeve ustanove. Glavni likovi u predstavi imaju kratku biografiju iz koje se može prosuditi kakvi su ljudi došli do “dna” života. To su bivši kriminalci koji su služili razne kazne u zatvoru (Satin, Baron), teški pijanci (Aktor, Bubnov), sitni lopov (Ashes), bankrotirani obrtnik (Kleshch), djevojka lake vrline (Nastya) itd. Stoga su sva noćna skloništa ljudi određenog tipa, obično ih se naziva "talog društva".

Opisujući "bivše ljude", Gorki pokazuje da oni nemaju priliku uzdići se s "dna". Ova ideja se posebno jasno otkriva u slici Krpelja. Obrtnik je, dobar mehaničar, ali je zajedno s bolesnom suprugom završio u prihvatilištu. Klesh objašnjava katastrofalan zaokret u svojoj sudbini činjenicom da je bankrotirao zbog Annine bolesti, koju je, usput, sam doveo do bolesti batinama. Noćnim skloništima ponosno i odlučno izjavljuje da mu oni nisu drugovi: oni su lijenčine i pijanice, a on je pošten radnik. Okrećući se Ashu, Mite kaže: “Misliš li da neću pobjeći odavde? Izići ću...” (I). Kleshch nikako ne uspijeva ispuniti svoj zaželjeni san: formalno jer Anna treba novac za sprovod, a on prodaje svoj vodoinstalaterski alat; u biti jer Mite želi dobrobit samo za sebe. U posljednjem činu predstave on i dalje živi u istom skloništu. Više ne razmišlja o pristojnom životu i zajedno s ostalim skitnicama sjedi, pije, karta, potpuno se pomirio sa sudbinom. Tako Gorki prikazuje beznađe života, očajan položaj ljudi na “dnu”.

Socijalna ideja predstave je da ljudi na “dnu” žive u nehumanim uvjetima, a društvo koje dopušta postojanje takvih skloništa je nepravedno i nehumano. Dakle, Gorkijeva drama izražava prijekor modernom državnom ustrojstvu Rusije. Dramaturginja, shvaćajući da su za njihovu nevolju uvelike kriva skloništa za beskućnike, ipak suosjeća s njima i od “bivših” ne pravi negativne junake.

Jedini definitivno negativni likovi u Gorkom su vlasnici skloništa. Kostylev je, naravno, daleko od pravih “gospodara života”, ali ovaj “vlasnik” je nemilosrdni krvopija koji se ne libi “ubaciti nešto novca” (I), odnosno povećati troškove života u sklonište. Novac mu je potreban, kako sam objašnjava, da kupi ulje za kandilo, a onda će kandilo pred njegovim ikonama biti neugasivo. Unatoč svojoj pobožnosti, Kostylev ne oklijeva uvrijediti Natashu, zamjerajući joj komad kruha. Vlasniku skloništa odgovara njegova žena Vasilisa, opaka i zla žena. Osjećajući da je njezin ljubavnik Vaska Pepel izgubio interes za njezine čari i zaljubio se u Natashu, odluči se odmah osvetiti omraženom mužu, izdajici Vaski, i svojoj sretnoj suparnici-sestri. Vasilisa nagovara svog ljubavnika da joj ubije muža, obećavajući i novac i pristanak da se oženi Natalijom, ali Ash brzo razumije lukavstvo dosadne ljubavnice. I Kostiljev i Vasilisa, kako ih prikazuje Gorki, licemjeri su spremni prekršiti sve moralne i pravne zakone zarad profita. Društveni sukob u predstavi nastaje upravo između gostiju i vlasnika skloništa. Istina, Gorki ne zaoštrava ovaj sukob, budući da su se noćna skloništa potpuno pomirila sa svojom sudbinom.

Predstava predstavlja očajne likove, shrvane životnim okolnostima. Može li im se pomoći? Kako ih podržati? Što im treba - sućut i utjeha ili istina? A što je istina? Tako se u drami “Na dnu”, u vezi sa socijalnim sadržajem, nameće filozofska tema o istini i laži-utjehi, koja se počinje aktivno razvijati u drugom činu, nakon pojave lutalice Luke u skloništu. . Ovaj starac potpuno nezainteresirano savjetima pomaže skloništima za beskućnike, ali ne svima. On, na primjer, ne želi utješiti Satina, jer razumije: ovom čovjeku ne treba ničija simpatija. Luke nema dušespasonosne razgovore s barunom, budući da je barun glupa i prazna osoba, beskorisno je trošiti mentalnu snagu na njega. Dajući savjete, starcu nije neugodno kada neki junaci prihvaćaju njegovu simpatiju sa zahvalnošću (Anna, Glumac), a drugi sa snishodljivom ironijom (Ashes, Bubnov, Kleshch).

No, u stvarnosti se ispostavlja da Luka samo pomaže umirućoj Ani svojim tješenjem, smirujući je prije smrti. Njegova prostodušna dobrota i utjeha ne mogu pomoći ostalim likovima. Luka priča Glumcu o bolnici za alkoholičare u kojoj se svi liječe besplatno. Namamio je slabovoljnog pijanicu lijepim snom o brzom izlječenju, to je sve što je mogao učiniti, a Glumac se objesio. Nakon što je čuo Ashov razgovor s Vasilisom, starac ga pokušava odgovoriti od pokušaja ubojstva Kostyljeva. Vasilij, prema Luki, mora istrgnuti Natashu iz obitelji Kostylev i otići s njom u Sibir, i tamo započeti novi, pošteni život o kojem sanja. Ali Lukin dobar savjet ne može spriječiti tragične događaje: Vasilij slučajno, ali ipak ubije Kostileva, nakon što Vasilisa okrutno osakati Nataliju iz ljubomore.

Gotovo svaki lik u drami iznosi svoje mišljenje o filozofskom problemu istine i laži-utjehe. Dovevši Glumca do samoubojstva, a ljubavnu priču Vaske Ash do tragičnog završetka, Gorki očito izražava svoj negativan stav prema Lukinoj utjesi. Međutim, u drami je starčevo filozofsko stajalište potkrijepljeno ozbiljnim argumentima: Luka, koji je tijekom svojih putovanja vidio samo siromaštvo i tugu običnih ljudi, uglavnom je izgubio vjeru u istinu. Priča slučaj iz stvarnog života kada istina natjera osobu koja je vjerovala u pravednu zemlju na samoubojstvo (III). Istina je, prema Luki, ono što volite, što smatrate ispravnim i poštenim. Na primjer, na Ashovo škakljivo pitanje postoji li Bog, starac odgovara: “Ako vjeruješ, postoji, ako ne vjeruješ, nema... Ono u što vjeruješ, to jest...” (II). Kad Nastja još jednom progovori o svojoj lijepoj ljubavi i nitko od skloništa joj ne vjeruje, ona sa suzama u glasu vrišti: “Ne želim to više! Neću reći... Ako ne vjeruju... ako se smiju...” Ali Luka je smiruje: “... ništa... ne ljuti se! Znam... vjerujem. Tvoja istina, ne njihova... Ako vjeruješ, imao si pravu ljubav... znači da si je imao! Bio!" (III).

Bubnov također govori o istini: “Ali ja... ja ne znam lagati! Za što? Po mom mišljenju, recite cijelu istinu kakva jest! Zašto se sramiti? (III). Takva istina ne pomaže čovjeku živjeti, već ga samo slama i ponižava. Uvjerljiva ilustracija te istine je mala epizoda koja proizlazi iz razgovora Kvašnje i postolara Aljoše na kraju četvrtog čina. Kvashnya tuče svog cimera, bivšeg policajca Medvedeva, pod vrućom rukom. Ona to čini lako, pogotovo zato što se vjerojatno nikada neće vratiti: uostalom, Medvedev je voli i, štoviše, boji se da će ga ona otjerati ako se bude ponašao kao njezin prvi muž. Aljoška je "iz zabave" cijelom susjedstvu ispričala istinu o tome kako je Kvašnja "vukla" svoju cimericu za kosu. Sada svi njegovi poznanici ismijavaju uglednog Medvedeva, bivšeg policajca, a njega takva “slava” vrijeđa, od srama je “počeo piti” (IV). To je rezultat istine koju propovijeda Bubnov.

Pokrećući problem istine i laži-utjehe, Gorki je, naravno, želio izraziti vlastito mišljenje o ovom filozofskom pitanju. Općenito je prihvaćeno da autorovo gledište izražava Satin, kao najprikladniji junak predstave za ovu ulogu. To se odnosi na poznati monolog o Čovjeku iz posljednjeg čina: “Što je istina? Čovječe – to je istina! (...) Moramo poštovati osobu! Ne žali... ne ponižavaj ga sažaljenjem... moraš ga poštovati! (...) Laž je religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!“ (IV). To je visoka istina koja čovjeka podupire i nadahnjuje u borbi sa životnim preprekama. Takva je istina, prema Gorkom, potrebna ljudima. Drugim riječima, Satinov monolog o čovjeku izražava ideju filozofskog sadržaja drame.

Sam dramatičar nije definirao žanr svog djela, već je “Na dnu” jednostavno nazvao dramom. Gdje ovu predstavu treba klasificirati kao komediju, dramu ili tragediju? Drama, kao i komedija, prikazuje privatni život junaka, ali, za razliku od komedije, ne ismijava moral junaka, već ih stavlja u konfliktne odnose sa životom oko njih. Drama, kao i tragedija, prikazuje oštra društvena ili moralna proturječja, ali za razliku od tragedije izbjegava prikazivanje iznimnih junaka. U drami “Na dnu” Gorki ništa ne ismijava; naprotiv, Glumac umire u finalu. Međutim, Glumac uopće nije poput tragičnog junaka koji je spreman potvrditi svoja ideološka uvjerenja i moralna načela čak i po cijenu vlastitog života (kao Katerina Kabanova iz drame A. N. Ostrovskog "Oluja"): uzrok smrti karaktera Gorkog je slabost karaktera i nesposobnost da se odupre životnim teškoćama . Stoga je predstava “Na dnu” po žanrovskom kriteriju drama.

Sumirajući gore navedeno, može se primijetiti da je drama „Na dnu“ prekrasno umjetničko djelo, u kojem se postavljaju i isprepliću dva problema - problem socijalne pravde u ruskom društvu autorova vremena i „vječni“ filozofski problem istine i laži-utjeha. Uvjerljivost Gorkijevog rješenja ovih problema može se objasniti činjenicom da dramatičar ne daje jednoznačan odgovor na postavljena pitanja.

S jedne strane, autor pokazuje koliko je teško izdići se s “dna” društva. Priča o Kleshchu potvrđuje da je potrebno promijeniti društvene uvjete koji su doveli do skloništa; Samo zajedno, a ne sami, siromašni mogu ostvariti pristojan život. No, s druge strane, beskućnici iskvareni besposličarenjem i prosjačenjem sami ne žele raditi na izlasku iz prihvatilišta. Štoviše, Satin i Baron čak veličaju besposlicu i anarhizam.

Gorki je, po vlastitom priznanju, u drami “Na dnu” planirao raskrinkati ideju ljepotresne, uspavljujuće laži utjehe i Luku, glavnog propagatora ideje utjehe. Ali slika izvanrednog lutalice u predstavi pokazala se vrlo složenom i, suprotno autorovoj namjeri, vrlo privlačnom. Jednom riječju, nije bilo jednoznačnog razotkrivanja Luke, o čemu je pisao sam Gorki u svom članku “O predstavama” (1933.). U novije vrijeme, Satinova fraza (ne treba žaliti osobu, već je treba poštovati) shvaćena je doslovno: sažaljenje ponižava osobu. Ali čini se da se moderno društvo udaljava od takvih jednostavnih prosudbi i prepoznaje ne samo Satinovu istinu, već i Lukinu istinu: slabe, bespomoćne ljude možemo i čak trebamo sažalijevati, odnosno suosjećati s njima i pomagati im. U takvom stavu nema ničeg sramotnog ili uvredljivog za osobu.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Gorki je dramu “Na dnu” definirao kao socijalno-filozofsku dramu u kojoj su glavni sukobi ljudi s vanjskim svijetom i unutarnji sukobi. Jedan od originalnih naslova drame je “Na dnu života”, no pisac ga je skratio i time proširio njegovo značenje: likovi drame nisu samo na dnu života, nego i na dnu vlastitog. osjećaja i misli, svatko od njih mora se boriti ne samo s okolnostima, već i sa samim sobom.

Prvo se upoznajemo s društvenim sukobom. Autor nam oslikava Kostiljev konak: „Podrum koji izgleda kao pećina. Strop težak, kameni svodovi, zadimljen, s trošnom žbukom... Posvuda po zidovima kreveti... U sredini kreveta veliki stol, dvije klupe, tabure, sve neoslikano i prljavo. » - više liči na zatvor; nisu uzalud njegovi stanovnici pjevali zatvorsku pjesmu "Sunce izlazi i zalazi". Kako predstava odmiče, saznajemo o događajima koji su ljude naveli na takav život. Na primjer, Bubnov je u prošlosti bio oženjen, "žena je stupila u kontakt s gospodarom" i odlučila "prevladati" svog muža; kao rezultat toga, Bubnov je zamalo sam počinio zločin, ali se "na vrijeme osvijestio" i otišao. Satin je odslužio zatvorsku kaznu zbog ubojstva "podlaka" i sada, kao i gotovo svi stanovnici barake, pije, karta i krade. Barun je potjecao iz plemićke obitelji, "studirao je", "ženio se", "služio" i "razbacivao državni novac". Sudbine svih junaka različite su, a istovremeno iznenađujuće slične: bili su na dnu života, nedaće i patnja su ih doveli ovamo. Ovaj prikaz života najsiromašnijih slojeva društva društvena je bit drame. drama sukob istina igra

Međutim, glavno, filozofsko pitanje djela je drugačije. Što je bolje, spasonosnije za čovjeka: istina ili samilost?

Društvo noćnih skloništa koje opisuje Gorki možemo nazvati bezosjećajnim tragačima za istinom. “Po mom mišljenju, recite cijelu istinu onakvu kakva jest! Zašto se sramiti?”, tvrdi Bubnov, a barun se grubo ponaša prema Nastji, osuđujući je da laže pred svima kada govori o svojoj “pravoj ljubavi”: “Mislite li da je to istina? Ovo je sve iz knjige “Fatalna ljubav”. Junaci poput Ane, Nastje i Glumca povjerljivi su, sanjivi i lako ranjeni gorkom istinom. Čeznu za suosjećajnom ljubaznošću, ali ne nalaze suosjećanja kod zagovornika "istine o činjenicama". Poput zrake svjetlosti, Luka se pojavljuje u njihovom neradosnom životu. Svakoga tješi, svakoga poštuje („ni jedna buha nije loša, sve su crne“), vjeruje da čovjek može sve ako hoće. Ta vjera u čovjeka izražena je u priči o dva odbjegla robijaša, čija je glavna ideja da nije nasilje ni zatvor ono što može spasiti čovjeka i poučiti dobroti - “Čovjek može poučiti dobroti...” Starčevi riječi da “Istina nije uvijek istinita za dušu.” izliječit ćeš...”, nailaze na otpor mnogih likova u predstavi. Mišljenje Satina posebno se ne slaže s ovim gledištem. Kaže: “Laž je religija robova i gospodara... Istina je bog slobodnog čovjeka!” Kao ilustracija ovih ideja ispričana nam je prispodoba o pravednoj zemlji. U njemu se sudaraju “čovjek” koji vjeruje u postojanje pravedne zemlje i “znanstvenik” koji svojim kartama i brojevima pobija taj san. Tu, čini se, leži ključ razotkrivanja ideološke kontradikcije drame „Na dnu“: ako stvarnost ne dopušta čovjeku da zadrži samopoštovanje, neka se „istina o čovjeku“ zamijeni „istinom čovjeka”, to jest “sveta vjera”. Uostalom, ništa ne vrijedi gola istina da su se noćna skloništa čula prije pojave starca Luke. Nije jasno što je više u njihovim riječima - žeđ za istinom ili želja da ponize i uvrijede osobu. Ali isto tako ne možete živjeti samo od iluzija, to vidimo na primjeru Glumca. Luke mu je dao nadu da će imati priliku započeti novi život i vratiti se na posao. Glumac je čak “dopunio” i veličao starčev savjet o odlasku u bolnicu za alkoholičare: “Odlična bolnica... Mramor... mramorni pod! Svjetlo...čistoća, hrana...sve besplatno! I mramorni pod, da!” , ali nikada nije učinio ništa da provede ovo putovanje, samo je nastavio sanjati i na kraju se objesio.

Posebnost Gorkijeve drame “Na dnu” leži upravo u njezinoj istinitosti, počevši od opisa skloništa pa sve do neriješenog spora o tome što je za čovjeka bolje: živjeti u lažnoj nadi ili srušiti gorko, zla istina na sve. Čini se da je vrijednost ova dva gledišta testirana na svim likovima tijekom cijele drame, ali ovaj spor nikada ne dobiva konačan odgovor. Svatko to odlučuje za sebe.

Oni koji su slaba srca... i oni koji žive na tuđim sokovima trebaju laži... jedni se time podupiru, drugi se iza toga kriju... A tko je sam svoj gospodar... tko je samostalan i ne jesti tuđe stvari - zašto mu trebaju laži?

Objavljeno na Allbest.ru

Slični dokumenti

Upoznavanje s djelima M. Gorkog. Razmatranje obilježja opisa nemilosrdne istine o životu društvenih nižih slojeva u drami "Na dnu". Proučavanje problema dobrote, suosjećanja, socijalne pravde. Autorov filozofski pogled na bijele laži.

sažetak, dodan 26.10.2015


Rasuđivanje o lažnoj i istinskoj dobroti jednog od likova Gorkijeve drame "Na dnu", Luke. Njegovo hinjeno suosjećanje i laži "za dobro" destruktivne su za stanovnike skloništa. Vrijednost istinskog milosrđa koje pobjeđuje nepravdu.

esej, dodan 20.10.2013


U drami M. Gorkog "Na dubini" otkrivaju se svi poroci suvremenog društva. Autorica opisuje život ljudi koji su pali na dno društva. Ti su ljudi jednom posrnuli u životu ili bankrotirali pa završili u skloništu gdje su svi jednaki i nema nade za izlazak.

esej, dodan 24.02.2008


Proučavanje ruske realističke književnosti s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Značenje djela pisca, publicista i javnog djelatnika M. Gorkog u književnosti ere realizma. Utvrđivanje obilježja problematike i žanrovske originalnosti drame “Na dubini”.

kolegij, dodan 03/11/2011


Mjesto žanra kratke priče u sustavu proznih oblika. Problem periodizacije stvaralaštva A. Čehova. Glavna karakteristika piščeve socio-filozofske pozicije. Arhitektonika i umjetnički sukob kratkih pripovijesti M. Gorkog.

diplomski rad, dodan 02.06.2017


Analiza Lukeovog svjetonazora koji daje suosjećanje i utjehu stanovnicima skloništa. Podjela stanara podruma na dva tabora: "sanjare" i "skeptike". Značenje imena "Luka". Stav kritičara prema slici starijeg lutalice u drami M. Gorkog.

prezentacija, dodano 11.10.2013


Proučavanje stvaralačkog puta Gorkog, uključujući otkrivanje razloga njegovog razvoja kao pisca, kao revolucionara i kao narodnog miljenika. Odnos Gorkog i Lava Tolstoja. Odnos Gorkog prema knjizi kao velikom čudu koje je stvorilo čovječanstvo.

prezentacija, dodano 16.11.2010


Kronologija piščeva života i djela. Objava njegove prve priče "Makar Chudra". Prva priča "Foma Gordeev". Premijera predstave "Na dnu". Tajna iznimnog uspjeha mladog Gorkog. Stvaranje strastvene i uzvišene himne u slavu čovjeka.

prezentacija, dodano 30.10.2012


Moderna interpretacija stvaralačke baštine M. Gorkog. Početak književničke djelatnosti. Tradicije i inovativnost dramatičara Gorkog. Tradicije i inovacije pjesničkog djela Gorkog. Analiza "Pjesme o sokolu" i "Pjesme o burnici".

kolegij, dodan 16.12.2012


Glavne faze života i kreativnog puta Maksima Gorkog. Osobitost i inovativnost njegove romantičarske baštine. Priča "Starica Izergil" kao apoteoza gorkijevskog romantizma, analiza strukture djela i njegove uloge u književnosti tog vremena.

Drama Maksima Gorkog "Na dnu" i dalje je najuspješnija drama u zbirci njegovih djela. Dobila je naklonost javnosti još za života autora, a sam je pisac čak opisao izvedbe u drugim knjigama, ironizirajući svoju slavu. Pa zašto je ovo djelo toliko očaralo ljude?

Drama je napisana krajem 1901. - početkom 1902. godine. Ovaj rad nije bio opsesija ili nalet inspiracije, kao što to obično biva kod kreativnih ljudi. Naprotiv, napisana je posebno za trupu glumaca Moskovskog umjetničkog kazališta, stvorenu da obogati kulturu svih slojeva društva. Gorki nije mogao zamisliti što će iz toga proizaći, ali je ostvario željenu ideju o stvaranju drame o skitnicama, u kojoj bi bilo dvadesetak likova.

Sudbina Gorkyjeve drame ne može se nazvati konačnim i neopozivim trijumfom njegova kreativnog genija. Bilo je različitih mišljenja. Ljudi su bili oduševljeni ili kritizirani tako kontroverznom kreacijom. Preživjela je zabrane i cenzuru, a do danas svatko shvaća značenje drame na svoj način.

Značenje imena

Značenje naslova drame “Na dnu” personificira društveni položaj svih likova u djelu. Naslov odaje dvosmislen prvi dojam, budući da nema konkretne napomene o kojem je danu riječ. Autor daje čitatelju priliku da upotrijebi svoju maštu i pogodi o čemu govori njegovo djelo.

Danas se mnogi književni znanstvenici slažu da je autor htio reći da su njegovi junaci na dnu života u društvenom, financijskom i moralnom smislu. Ovo je značenje imena.

Žanr, režija, kompozicija

Drama je napisana u žanru koji se zove "socijalna i filozofska drama". Autor se dotiče upravo takvih tema i problema. Njegov se smjer može označiti kao “kritički realizam”, iako neki istraživači inzistiraju na formulaciji “socijalistički realizam”, budući da je pisac pozornost javnosti usmjerio na društvenu nepravdu i vječni sukob između siromašnih i bogatih. Time je njegov rad poprimio ideološku konotaciju, jer se u to vrijeme sukob između plemstva i običnog puka u Rusiji tek zahuktavao.

Kompozicija djela je linearna, jer su sve radnje kronološki dosljedne i čine jedinstvenu nit pripovijedanja.

Suština rada

Suština drame Maksima Gorkog leži u prikazu dna i njegovih stanovnika. Prikažite čitateljima u likovima predstave marginalizirane, ljude ponižene životom i sudbinom, odbačene od društva i s njim raskinule veze. Unatoč tinjajućem plamenu nade – bez budućnosti. Žive, svađaju se o ljubavi, poštenju, istini, pravdi, ali njihove su riječi samo prazne riječi za ovaj svijet pa i za vlastite sudbine.

Sve što se u predstavi događa ima samo jednu svrhu: prikazati sukob filozofskih pogleda i pozicija, kao i ilustrirati drame izopćenika kojima nitko ne pruža ruku pomoći.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Stanovnici dna su ljudi različitih životnih načela i uvjerenja, ali sve ih spaja jedan uvjet: ogrezli su u siromaštvu koje im postupno oduzima dostojanstvo, nadu i samopouzdanje. Ona ih kvari, osuđujući žrtve na sigurnu smrt.

1. Obol– radi kao mehaničar, 40 godina. Oženjen Annom (30 godina), koja pati od konzumiranja. Odnos sa suprugom glavni je karakterističan detalj. Kleshčeva potpuna ravnodušnost prema njezinoj dobrobiti, česta premlaćivanja i ponižavanja govore o njegovoj okrutnosti i bešćutnosti. Nakon Annine smrti, muškarac je bio prisiljen prodati svoj radni alat kako bi je pokopao. A jedino ga je nedostatak posla malo uznemirio. Sudbina ostavlja junaka bez šanse da izađe iz skloništa i bez izgleda za daljnji uspješan život.
2. Bubnov- 45-godišnji muškarac. Prethodno vlasnik krznarske radionice. Nezadovoljan je svojim trenutnim životom, ali pokušava zadržati svoj potencijal da se vrati u normalno društvo. Izgubio posjed zbog razvoda, jer su dokumenti izdani na ime njegove supruge. Živi u skloništu i šije šešire.
3. Saten- oko 40 godina, pije dok ne izgubi pamćenje i igra karte gdje vara za život. Čitam puno knjiga na koje stalno podsjećam ne toliko svoje bližnje koliko sebe kao utjehu da nije sve izgubljeno. Odslužio 5 godina zatvora zbog ubojstva počinjenog tijekom tučnjave oko časti njegove sestre. Unatoč obrazovanju i povremenom padu, ne priznaje pošten način života.
4. Luke- lutalica stara 60 godina. Pojavio se neočekivano za stanovnike skloništa. Ponaša se inteligentno, tješi i smiruje sve oko sebe, ali kao da je došao s određenim ciljem. Savjetima nastoji poboljšati odnose sa svima, što još više potiče svađe. Junak neutralnog karaktera, unatoč svom ljubaznom tonu, uvijek izaziva želju da posumnjate u čistoću njegovih namjera. Prema njegovim pričama, može se pretpostaviti da je odležao u zatvoru, ali je odatle pobjegao.
5. Pepeo– ime je Vasily, 28 godina. Stalno krade, ali, unatoč nepoštenom načinu zarađivanja, ima svoje filozofsko stajalište, kao i svi drugi. Želi izaći iz skloništa i započeti novi život. Bio je više puta zatvaran. On ima određeni položaj u ovom društvu zahvaljujući tajnoj vezi s udatom Vasilisom, za koju svi znaju. Na početku drame junaci se razdvajaju, a Ash pokušava paziti na Natashu kako bi je odveo iz skloništa, ali u borbi ubija Kostileva i na kraju drame odlazi u zatvor.
6. Nastya– mlada djevojka, 24 godine. Na temelju njenog tretmana i razgovora možemo zaključiti da radi kao call girl. Stalno želi pažnju, biti potreban. Ona ima vezu s barunom, ali ne onu na koju dolazi u svojim fantazijama nakon čitanja ljubavnih romana. Naime, ona trpi grubost i nepoštovanje svog dečka, a njemu daje novac za alkohol. Svo njezino ponašanje su stalne pritužbe na život i zahtjevi da bude žao.
7. barun– 33 godine, pije, ali nesretnim okolnostima. Stalno podsjeća na svoje plemićke korijene koji su mu nekoć pomogli da postane bogati dužnosnik, ali nisu bili od posebnog značaja kada su ga optužili za pronevjeru javnih sredstava, zbog čega je junak otišao u zatvor, ostajući prosjak. Ima ljubavnu vezu s Nastjom, ali je uzima zdravo za gotovo, sve svoje odgovornosti prebacuje na djevojku i stalno uzima novac za piće.
8. Anna– Kleshchova supruga, 30 godina, pati od konzumiranja. Na početku drame on je u stanju umiranja, ali ne živi do kraja. Za sve heroje, kućica je neuspješan komad "interijera", stvara nepotrebne zvukove i zauzima prostor. Sve do smrti nada se očitovanju muževljeve ljubavi, ali umire u kutu od ravnodušnosti, batina i poniženja, što je možda i uzrok bolesti.
9. Glumac– muškarac, star oko 40 godina. Kao i svi stanovnici skloništa, uvijek se prisjeća svog prošlog života. Ljubazna i poštena osoba, ali pretjerano žali sebe. Želi prestati piti jer je od Lukea saznao za bolnicu za alkoholičare u nekom gradu. Počinje štedjeti novac, ali, nemajući vremena saznati lokaciju bolnice prije nego što lutalica ode, junak očajava i počini samoubojstvo.
10. Kostyljev– Vasilisin suprug, 54-godišnji vlasnik skloništa. Ljude doživljava samo kao hodajuće novčanike, voli podsjećati na dugove i afirmirati se na račun podlosti vlastitih stanovnika. Pokušava sakriti svoj pravi stav iza maske ljubaznosti. Sumnjiči svoju ženu da vara s Ashom, zbog čega neprestano osluškuje zvukove ispred svojih vrata. Smatra da treba biti zahvalan na noćenju. Vasilisa i njezina sestra Natasha ne tretiraju se ništa bolje od pijanica koje žive na njegov račun. Kupuje stvari koje Ash krade, ali ih skriva. Zbog vlastite gluposti, u borbi umire od Ashove ruke.
11. Vasilisa Karpovna - Kostylevova žena, 26 godina. Ne razlikuje se od svog muža, ali ga mrzi svim srcem. Ona potajno vara muža s Ashom i nagovara ljubavnika da joj ubije muža, obećavajući mu da ga neće poslati u zatvor. A prema sestri ne osjeća ništa osim zavisti i zlobe, zbog čega ona prolazi najgore. U svemu traži korist.
12. Natasha– Vasilisina sestra, 20 godina. “Najčišća” duša skloništa. Trpi maltretiranje Vasilise i njezinog muža. Ne može vjerovati Ashu u njegovu želju da je odvede, znajući svu podlost ljudi. Iako i sama shvaća da će se izgubiti. Nesebično pomaže mještanima. Ide se sastati s Vaskom na pola puta da ode, ali nakon Kostiljevljeve smrti završava u bolnici i nestaje.
13. Kvashnya– 40-godišnja prodavačica knedli koja je iskusila moć supruga koji ju je tukao tijekom 8 godina braka. Pomaže stanovnicima skloništa, ponekad pokušavajući dovesti kuću u red. Svađa se sa svima i ne namjerava se više udavati, prisjećajući se svog pokojnog muža tiranina. Tijekom predstave razvija se njihov odnos s Medvedevom. Na samom kraju, Kvashnya se udaje za policajca, kojeg i sama počinje tući zbog svoje ovisnosti o alkoholu.
14. Medvedev- ujak sestara Vasilise i Natashe, policajac, 50 godina. Tijekom cijele predstave pokušava se udvarati Kvashnyi, obećavajući da neće biti kao njen bivši muž. Ona zna da njezinu nećakinju tuče starija sestra, ali ne intervenira. Zna za sve spletke Kostyleva, Vasilise i Asha. Na kraju predstave ženi se Kvashnyom i počinje piti, zbog čega ga žena tuče.
15. Aljoška- postolar, 20 godina, pije. Kaže da mu ništa ne treba, da je razočaran u život. Pije iz očaja i svira usnu harmoniku. Zbog razuzdanog ponašanja i pijanstva često završava u policijskoj postaji.
16. tatarski- također živi u skloništu, radi kao spremačica. Voli kartati sa Satinom i Baronom, ali je uvijek ogorčen na njihovu nepoštenu igru. Pošten čovjek ne razumije prevarante. Stalno govori o zakonima i poštuje ih. Na kraju predstave, Crooked Craw ga udari i slomi mu ruku.
17. Kriva guša- još jedna malo poznata stanovnica skloništa, domaćica. Nije tako pošten kao Tatar. Također voli provoditi vrijeme kartajući, smireno gleda na varanje Satina i Barona i nalazi im izgovore. Tuče Tatarina i lomi mu ruku, zbog čega dolazi do sukoba s policajcem Medvedevom. Na kraju predstave pjeva pjesmu s ostalima.

Teme

Unatoč naizgled prilično jednostavnoj radnji i odsutnosti oštrih klimaktičkih obrata, djelo je prepuno tema koje daju hranu za razmišljanje.

1. Tema nade proteže se kroz cijelu predstavu do samog raspleta. Ona lebdi u raspoloženju posla, ali niti jednom nitko ne spominje njezinu namjeru da izađe iz skloništa. Nada je prisutna u svakom dijalogu stanovnika, ali samo posredno. Kao što je svatko od njih jednom pao na dno, tako jednog dana sanjaju da odatle izađu. U svakom tinja mala prilika za povratak u prošli život, gdje su svi bili sretni, iako to nisu cijenili.
2. Tema sudbine je također vrlo važan u predstavi. Definira ulogu zle kobi i njezino značenje za junake. Sudbina može biti pokretač u djelu koje se nije moglo promijeniti, koje je okupilo sve stanovnike. Ili ta okolnost, uvijek podložna promjenama, koju je trebalo prevladati da bi se postigao veliki uspjeh. Iz života stanovnika može se razabrati da su se pomirili sa sudbinom i pokušavaju je promijeniti samo u suprotnom smjeru, vjerujući da nemaju gdje niže pasti. Ako netko od stanovnika pokuša promijeniti svoj položaj i izvući se s dna, oni propadaju. Možda je autor na ovaj način htio pokazati da su zaslužili takvu sudbinu.
3. Tema smisla života u predstavi izgleda dosta površno, ali ako bolje razmislite, možete shvatiti razlog takvog odnosa prema životu junaka kolibe. Sadašnje stanje svi smatraju dnom s kojeg nema izlaza: ni dolje, a pogotovo gore. Likovi su, unatoč različitim dobnim kategorijama, razočarani životom. Izgubili su interes za nju i prestali vidjeti smisao vlastitog postojanja, a kamoli simpatije jedno prema drugom. Oni ne teže drugoj sudbini jer je ne mogu zamisliti. Samo alkohol ponekad daje boju postojanju, zbog čega oni koji spavaju vole piti.
4. Tema istine i laži u predstavi je glavna ideja autora. Ova tema je filozofsko pitanje u Gorkijevom djelu, koje on promišlja kroz usne likova. Ako govorimo o istini u dijalozima, onda se njene granice brišu, jer ponekad likovi govore apsurdne stvari. Međutim, njihove riječi sadrže tajne i misterije koje nam se otkrivaju kako radnja djela napreduje. Autor u drami pokreće ovu temu, budući da istinu smatra načinom spašavanja stanovnika. Pokazati junacima pravo stanje stvari, otvoriti im oči prema svijetu i vlastitim životima koje svakodnevno gube u kolibi? Ili kriju istinu pod krinkom laži i pretvaranja, jer im je tako lakše? Svatko odabire odgovor samostalno, ali autor jasno daje do znanja da mu se sviđa prva opcija.
5. Tema ljubavi i osjećaja dodira u djelu jer omogućuje razumijevanje odnosa među stanovnicima. U skloništu nema apsolutno nikakve ljubavi, čak ni između supružnika, i malo je vjerojatno da će imati priliku tamo se pojaviti. Čini se da je samo mjesto prožeto mržnjom. Sve je spajao samo zajednički životni prostor i osjećaj nepravde sudbine. U zraku se osjeća ravnodušnost, kako prema zdravim tako i prema bolesnim ljudima. Samo prepirke, poput prepirke pasa, zabavljaju noćna skloništa. Zajedno sa interesom za život, gube se boje emocija i osjećaja.

Problemi

Predstava ima bogatu problematiku. Maksim Gorki pokušao je u jednom djelu ukazati na moralne probleme koji su bili relevantni u to vrijeme, a koji, međutim, postoje i danas.

1. Prvi problem je sukob između stanovnika skloništa, ne samo međusobno, već i sa životom. Iz dijaloga između likova možete razumjeti njihov odnos. Stalne svađe, razlike u mišljenjima, osnovni dugovi dovode do vječnih svađa, što je u ovom slučaju greška. Skloništa za beskućnike moraju naučiti živjeti pod istim krovom u harmoniji. Uzajamna pomoć olakšat će život i promijeniti opću atmosferu. Problem društvenog sukoba je destrukcija svakog društva. Siromašne spaja zajednički problem, ali umjesto da ga rješavaju, zajedničkim naporima stvaraju nove. Sukob sa životom leži u nedostatku njegove adekvatne percepcije. Bivši ljudi su uvrijeđeni životom, zbog čega ne poduzimaju daljnje korake ka stvaranju drugačije budućnosti i jednostavno se prepuštaju toku.
2. Još jedan problem može se identificirati kao hitno pitanje: „ Istina ili suosjećanje?. Autor stvara razlog za razmišljanje: pokazati herojima realnost života ili suosjećati s takvom sudbinom? U drami netko trpi fizičko ili psihičko zlostavljanje, a netko umire u mukama, ali dobiva svoj dio suosjećanja i to mu umanjuje patnju. Svatko ima svoje viđenje trenutne situacije i reagiramo prema svojim osjećajima. Pisac je Satinovim monologom i nestankom lutalice jasno dao do znanja na čijoj je strani. Luka djeluje kao Gorkijev antagonist, pokušavajući oživjeti stanovnike, pokazati istinu i utješiti patnju.
3. Također podignuta u predstavi problem humanizma. Točnije, njegov nedostatak. Vraćajući se opet na odnos među stanovnicima, odnosno njihov odnos prema sebi, ovaj problem možemo promatrati s dvije pozicije. Nedostatak ljudskosti junaka jednih prema drugima vidljiv je u situaciji s umirućom Anom na koju nitko ne obraća pažnju. Tijekom Vasilisinog maltretiranja svoje sestre Natashe i Nastjinog ponižavanja. Pojavljuje se mišljenje da ako su ljudi na dnu, onda im ne treba više pomoći, svatko je za sebe. Okrutnost prema njima samima određena je njihovim trenutnim načinom života - stalnim opijanjem, svađama, koje nose razočarenje i gubitak smisla života. Egzistencija prestaje biti najviša vrijednost kada prema njoj nema cilja.
4. Problem nemorala raste u vezi sa stilom života koji stanovnici vode na temelju društvenog položaja. Nastjin rad kao djevojka na poziv, kartanje za novac, pijenje alkohola s posljedičnim posljedicama u vidu tučnjava i odvođenja u policiju, krađe - sve su to posljedice siromaštva. Autor ovo ponašanje prikazuje kao tipičnu pojavu za ljude koji se nalaze na dnu društva.

Značenje predstave

Ideja Gorkijeve drame je da su svi ljudi apsolutno isti, bez obzira na njihov društveni i financijski status. Svi su od krvi i mesa, a razlike su samo u odgoju i karakteru, koji nam daju priliku da drugačije reagiramo na trenutne situacije i ponašamo se na temelju njih. Bez obzira tko ste, život se može promijeniti u trenu. Svatko od nas, izgubivši sve što je imao u prošlosti, potonuo na dno, izgubit će sebe. Više neće imati smisla držati se unutar granica društvene pristojnosti, izgledati primjereno i ponašati se primjereno. Kad osoba izgubi vrijednosti koje su drugi uspostavili, postaje zbunjena i ispada iz stvarnosti, kao što se dogodilo s junacima.

Glavna ideja je da život može slomiti svaku osobu. Učiniti ga ravnodušnim, ogorčenim, izgubivši svaki poticaj za postojanje. Naravno, za mnoge njegove nevolje bit će krivo ravnodušno društvo, koje će samo pogurati padajućeg. No, slomljena sirotinja često je sama kriva što se ne može dignuti, jer teško je naći nekoga koga bi okrivili za svoju lijenost, pokvarenost i ravnodušnost prema svemu.

Autorsko stajalište Gorkog izraženo je u Satinovu monologu koji se raspršuje u aforizme. “Čovječe – zvuči ponosno!” - uzvikuje. Pisac želi pokazati kako se ponašati prema ljudima kako bi apelirao na njihovo dostojanstvo i snagu. Beskrajno žaljenje bez konkretnih praktičnih koraka samo će naštetiti siromahu, jer će i dalje sažalijevati samog sebe, a ne raditi na izlasku iz začaranog kruga siromaštva. To je filozofsko značenje drame. U raspravi o pravom i lažnom humanizmu u društvu pobjeđuje onaj tko govori izravno i iskreno, čak i uz rizik da na sebe navuče ogorčenje. Gorki u jednom od Satinovih monologa povezuje istinu i laž s ljudskom slobodom. Neovisnost dolazi samo po cijenu razumijevanja i traženja istine.

Zaključak

Svaki će čitatelj sam izvući zaključak. Predstava “Na dnu” može pomoći čovjeku da shvati da u životu uvijek vrijedi težiti nečemu, jer daje snagu da se ide dalje bez osvrtanja. Nemojte prestati misliti da ništa neće uspjeti.

Na primjeru svih heroja vidi se apsolutni nerad i nezainteresiranost za vlastitu sudbinu. Bez obzira na dob i spol, oni su jednostavno zaglavljeni u trenutnoj situaciji, pravdajući se da je prekasno oduprijeti se i krenuti ispočetka. Čovjek sam mora imati želju promijeniti svoju budućnost, au slučaju bilo kakvog neuspjeha ne kriviti život, ne vrijeđati se na njega, već steći iskustvo proživljavanjem problema. Stanovnici skloništa vjeruju da bi se iznenada, za njihovu patnju u podrumu, trebalo na njih obrušiti čudo koje će im donijeti novi život, kako to i biva - pojavljuje im se Luka, želeći razveseliti sve očajnike, pomoći savjetom učiniti život boljim. Ali su zaboravili da riječi ne mogu pomoći palom čovjeku; on im je pružio ruku, ali je nitko nije primio. I svi samo čekaju akciju od bilo koga, samo ne od sebe.

Kritika

Ne može se reći da Gorki prije rođenja svoje legendarne drame nije imao nikakvu popularnost u društvu. No, može se naglasiti da je interes za njega porastao upravo zbog ovog rada.

Gorki je iz novog kuta uspio prikazati svakodnevne stvari oko prljavih, neobrazovanih ljudi. Znao je o čemu piše, jer je i sam imao iskustva u postizanju svog položaja u društvu, uostalom, bio je iz puka i siroče. Ne postoji točno objašnjenje zašto su djela Maksima Gorkog bila toliko popularna i ostavila tako snažan dojam na javnost, jer on nije bio inovator nijednog žanra, pisao je o svim poznatim stvarima. Ali Gorkyjev rad je u to vrijeme bio moderan, društvo je voljelo čitati njegova djela i posjećivati ​​kazališne predstave temeljene na njegovim kreacijama. Može se pretpostaviti da je stupanj socijalne napetosti u Rusiji rastao, a mnogi su bili nezadovoljni uspostavljenim poretkom u zemlji. Monarhija se iscrpila, a narodne akcije u narednim godinama bile su oštro ugušene, pa su mnogi ljudi rado tražili nedostatke u postojećem sustavu, kao da potkrepljuju vlastite zaključke.

Osobitosti drame su u načinu prezentacije i prezentacije karaktera likova, u skladnoj upotrebi opisa. Jedan od problema koji se postavlja u djelu je individualnost svakog junaka i njegova borba za nju. Likovni tropi i stilske figure vrlo precizno oslikavaju uvjete života likova, jer je autor sve te detalje osobno vidio.

Zanimljiv? Spremite ga na svoj zid!