Dečki, uložili smo dušu u stranicu. Hvala ti za to
da otkrivate ovu ljepotu. Hvala na inspiraciji i naježenosti.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu s

17 najljepših vrsta narodne umjetnosti u Rusiji.

Upravo su narodni zanati ono što našu kulturu čini bogatom i jedinstvenom. Strani turisti sa sobom nose oslikane predmete, igračke i tekstilne proizvode u znak sjećanja na našu zemlju.

Gotovo svaki kutak Rusije ima svoju vrstu ručnih radova, au ovom materijalu prikupili smo najsjajnije i najpoznatije od njih.

Dymkovo igračka

Dymkovska igračka je simbol regije Kirov, naglašavajući njenu bogatu i drevnu povijest. Oblikuje se od gline, zatim se suši i peče u peći. Nakon toga se ručno oslikava, svaki put stvarajući jedinstvenu kopiju. Ne mogu postojati dvije identične igračke.

Žostovska slika

Početkom 19. stoljeća braća Vishnyakov živjela su u jednom od moskovskih sela nekadašnje Trojičke volosti (danas okrug Mytishchi), a bavila su se oslikavanjem lakiranih metalnih pladnjeva, zdjela za šećer, paleta, kutija od papier-mâchéa, cigareta. kutije, čajnici, albumi i ostalo. Od tada je umjetničko slikarstvo u zhostovskom stilu počelo dobivati ​​popularnost i privlačiti pozornost na brojnim izložbama u našoj zemlji i inozemstvu.

Khokhloma

Khokhloma je jedan od najljepših ruskih zanata, koji je nastao u 17. stoljeću u blizini Nižnjeg Novgoroda. Ovo je dekorativna slika namještaja i drvenog posuđa, koju vole ne samo poznavatelji ruske antike, već i stanovnici stranih zemalja.

Zamršeno isprepleteni biljni uzorci svijetlih grimiznih bobica i zlatnih listova na crnoj pozadini mogu se diviti beskrajno. Stoga čak i tradicionalne drvene žlice, darovane u najbeznačajnijoj prigodi, ostavljaju primatelju najljepšu i najdužu uspomenu na darovatelja.

Gorodets slika

Gorodetsovo slikarstvo postoji od sredine 19. stoljeća. Svijetli, lakonski uzorci odražavaju žanr scene, figurice konja, pijetlova i cvjetnih uzoraka. Slika je rađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim okvirom, ukrašava kolovrate, namještaj, kapke i vrata.

Filigran

Filigran je jedna od najstarijih vrsta umjetničke obrade metala. Elementi filigranskog uzorka mogu biti vrlo raznoliki: u obliku užeta, čipke, tkanja, riblje kosti, staze, satenskog uboda. Pletiva su izrađena od vrlo tankih zlatnih ili srebrnih žica, tako da izgledaju lagano i krhko.

Uralski malahit

Poznata nalazišta malahita su na Uralu, u Africi, Južnoj Australiji i SAD-u, međutim, po boji i ljepoti šara, malahit iz stranih zemalja ne može se usporediti s onim s Urala. Stoga se malahit s Urala smatra najvrjednijim na svjetskom tržištu.

Kristal Gusev

Proizvodi izrađeni u tvornici kristala Gus-Khrustalny nalaze se u muzejima diljem svijeta. Tradicionalni ruski suveniri, kućanski predmeti, setovi za svečani stol, elegantni nakit, kutije i ručno izrađene figurice odražavaju ljepotu naše izvorne prirode, njezine običaje i iskonske ruske vrijednosti. Posebno su popularni proizvodi od kristala u boji.

matrjoška

Bucmasta i punašna vesela djevojčica u marami i ruskoj narodnoj nošnji osvojila je srca ljubitelja narodnih igračaka i lijepih suvenira diljem svijeta.

Sada lutka za gniježđenje nije samo narodna igračka, čuvar ruske kulture: to je nezaboravan suvenir za turiste, na čijoj su pregači fino nacrtani prizori igre, bajkoviti zapleti i krajolici s atrakcijama. Lutka za gniježđenje postala je dragocjen kolekcionarski predmet koji može koštati stotine dolara.

Emajl

Vintage broševi, narukvice, privjesci, koji su vrlo brzo “ušli” u modernu modu, nisu ništa više od nakita izrađenog tehnikom emajla. Ova vrsta primijenjene umjetnosti nastala je u 17. stoljeću u Vologdskoj oblasti.

Majstori su prikazivali cvjetne uzorke, ptice i životinje na bijelom emajlu koristeći razne boje. Tada se umjetnost višebojnog emajla počela gubiti, a istiskivali su ga monokromatski: bijeli, plavi i zeleni. Sada su oba stila uspješno kombinirana.

Tulski samovar

Fjodor Lisicin, zaposlenik Tulske tvornice oružja, u slobodno je vrijeme volio izrađivati ​​nešto od bakra, a jednom je napravio i samovar. Zatim su njegovi sinovi otvorili samovarski lokal u kojem su prodavali proizvode od bakra, koji su bili iznimno uspješni.

Lisitsynovi samovari bili su poznati po svojoj raznolikosti oblika i završnih obrada: bačve, vaze s brušenjem i graviranjem, samovari u obliku jajeta, s slavinama u obliku delfina, s ručkama u obliku petlje i oslikani.

Paleška minijatura

Paleška minijatura je posebna, suptilna, poetska vizija svijeta, karakteristična za ruska narodna vjerovanja i pjesme. Slika koristi smeđe-narančaste i plavkasto-zelene tonove.

Paleško slikarstvo nema analoga u cijelom svijetu. Radi se na papier-mâchéu i tek onda se prenosi na površinu kutija raznih oblika i veličina.

Gzhel

Grm Gzhel, područje od 27 sela u blizini Moskve, poznato je po glini koja se ovdje vadi od sredine 17. stoljeća. U 19. stoljeću gželski obrtnici počeli su proizvoditi polufajans, zemljano posuđe i porculan. Posebno su zanimljivi i predmeti obojeni jednobojnom - plavom nadglazurnom bojom nanesenom kistom, s grafičkim detaljima.

Pavlovo Posad šalovi

Svijetli i lagani, ženstveni pavloposadski šalovi uvijek su moderni i relevantni. Ovaj narodni zanat pojavio se krajem 18. stoljeća u seljačkom poduzeću u selu Pavlovo, iz kojeg se kasnije razvila manufaktura šalova. Proizvodila je u to vrijeme vrlo popularne vunene šalove s otisnutim uzorcima.

Utorak, 15. veljače 2011. 10:20 + za citiranje knjige

Članak je napisan na temelju materijala s web stranice "Zemlja majstora" (uglavnom).

Proučavajući nedavno otkrivenu web stranicu “Zemlja majstora” i ne prestajući se iznenađivati ​​i diviti raznolikosti tehnika primijenjene umjetnosti i nadarenosti naših ljudi, odlučila sam sistematizirati tehnike.
Popis će se ažurirati kako se budu otkrivale nove tehnike.

*Tehnike vezane uz korištenje papira:

1. Iris folding (“Rainbow folding”) je tehnika savijanja papira. Pojavio se u Nizozemskoj. Tehnika zahtijeva pažnju i točnost, ali u isto vrijeme vam omogućuje da jednostavno napravite spektakularne kartice ili ukrasite stranice nezaboravnog albuma (scrapbooking) zanimljivim ukrasnim elementima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Papirna plastika je po kreativnosti vrlo slična skulpturi. Ali, u papirnoj plastici, svi proizvodi unutra su prazni, svi proizvodi su ljuske prikazanog predmeta. A u kiparstvu se ili povećava volumen dodatnim elementima, ili se višak uklanja (odrezuje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Valovite cijevi - to je naziv tehnike izrade proizvoda u kojoj se cijevi od valovitog papira koriste za ukrašavanje površina ili stvaranje trodimenzionalnih figura. Valovite cijevi se dobivaju namotavanjem trake papira na štapić, olovku ili iglu za pletenje i zatim kompresijom. Komprimirana valovita cijev dobro drži svoj oblik i ima mnogo opcija za dizajn i upotrebu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (od engleskog quilling - od riječi quil "ptičje pero") - umjetnost motanja papira. Potječe iz srednjovjekovne Europe, gdje su časne sestre stvarale medaljone uvijanjem papirnatih traka s pozlaćenim rubovima na vrh ptičjeg pera, stvarajući imitaciju zlatne minijature.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (od japanskih slova: “presavijeni papir”) je drevna umjetnost savijanja papirnatih figura. Umjetnost origamija vuče korijene iz drevne Kine, gdje je otkriven papir.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vrste:
- Kirigami je vrsta origamija koja omogućuje korištenje škara i papira za rezanje u procesu izrade modela. To je glavna razlika između kirigamija i drugih tehnika savijanja papira, što je i naglašeno u nazivu: kiru - rez, kami - papir.
Pop-up je cijeli smjer u umjetnosti. Ova tehnika kombinira elemente tehnika.
- Kirigami i rezanje te vam omogućuje stvaranje trodimenzionalnih dizajna i kartica presavijenih u ravnu figuru.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (doslovno “medicinska lopta” na japanskom) je papirnati model koji se obično (ali ne uvijek) oblikuje šivanjem krajeva mnogo identičnih piramidalnih modula (obično stiliziranih cvjetova presavijenih od četvrtastog lista papira), tako da tijelo je sfernog oblika. Alternativno, pojedinačne komponente mogu se zalijepiti zajedno (na primjer, kusudama na donjoj fotografiji potpuno je zalijepljena, a ne zašivena). Ponekad se kao ukras na dnu pričvrsti kićanka.
Umjetnost kusudame dolazi iz drevne japanske tradicije gdje se kusudama koristila za tamjan i mješavinu suhih latica; možda su to bili prvi pravi buketi cvijeća ili bilja. Sama riječ je kombinacija dviju japanskih riječi, kusuri (lijek) i tama (lopta). Danas se kusudame obično koriste za ukras ili kao dar.
Kusudama je važan dio origamija, osobito kao preteča modularnog origamija. Često se brka s modularnim origamijem, što je netočno, budući da su elementi koji čine kusudamu zašiveni ili zalijepljeni, a ne ugniježđeni jedan u drugi, kao što sugerira modularni origami.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami iz krugova - savijanje origamija iz kruga od papira. Obično se presavijeni dijelovi zatim lijepe zajedno u aplikaciju.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modularni origami - stvaranje trodimenzionalnih figura od trokutastih origami modula - izumljen je u Kini. Cijela figura je sastavljena od mnogo identičnih dijelova (modula). Svaki modul se savija prema pravilima klasičnog origamija iz jednog lista papira, a zatim se moduli spajaju umetanjem jedan u drugi. Sila trenja koja se pojavljuje u ovom slučaju sprječava raspadanje strukture.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. papier-mâché “žvakani papir”) - lako kalupljiva masa koja se dobiva iz mješavine vlaknastih materijala (papir, karton) s ljepilom, škrobom, gipsom itd. Flasteri se izrađuju od papier-mâchéa, maske, didaktička sredstva, igračke, kazališni rekviziti, kutije. U nekim slučajevima čak i namještaj.
U Fedoskinu, Palekhu, Kholuiju, papier-mâché se koristi za izradu temelja za tradicionalne lakirane minijature.
Možete ukrasiti papier-mâché prazninu ne samo bojama, slikajući poput poznatih umjetnika, već i koristeći decoupage ili montažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (drugi naziv je "embossing") - mehaničko istiskivanje koje stvara slike na papiru, kartonu, polimernom materijalu ili plastici, foliji, na pergamentu (tehnika se naziva "pergament", vidi dolje), kao i na koži ili brezove kore, kod koje se na samom materijalu dobiva reljefni prikaz konveksnog ili konkavnog pečata, sa ili bez zagrijavanja, ponekad uz dodatnu upotrebu folije i boje. Utiskivanje se uglavnom izvodi na uveznim omotima, razglednicama, pozivnicama, naljepnicama, mekom pakiranju itd.
Ovu vrstu rada mogu odrediti mnogi čimbenici: sila, tekstura i debljina materijala, smjer njegova rezanja, raspored i drugi čimbenici.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vrste:
- Pergament - pergament papir (debeli voštani paus papir) obrađuje se alatom za reljefiranje i tijekom obrade postaje ispupčen i pobijeli. Ovom tehnikom dobivaju se zanimljive razglednice, a ovom se tehnikom može dizajnirati i stranica za spomenare.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Teksturiranje - nanošenje slike pomoću klišea na glatki materijal, obično metalizirani papir, kako bi se imitirao tisak folije. Također se koristi za imitaciju kože određenih pasmina (na primjer, klišej s uzorkom koji imitira krokodilsku kožu itd.)

*Tehnike vezane uz tkanje:
Čovjek je naučio tkati mnogo prije nego keramiku. Isprva je pleo nastambu od dugih savitljivih grana (krovovi, ograde, namještaj), svih vrsta košara za razne potrebe (kolijevke, kutije, kolica, lopatice, košare) i obuće. Čovjek je naučio plesti kosu.
S razvojem ove vrste ručnih radova pojavilo se sve više različitih materijala za uporabu. Ispostavilo se da možete tkati od svega na što naiđete: od vinove loze i trstike, od konopa i konca, od kože i brezove kore, od žice i perli, od novina... Tehnike tkanja kao što su pletenje od pruća, pletenje od breze pojavili su se kora i trska. , tetoviranje, tkanje makramea s čvorovima, pletenje bobina, pletenje perlama, ganutel, pletenje kumihimo gajta, pletenje verižnica, pletenje mreža, tkanje indijskih mandala, njihove imitacije (pletenje od papirnatih traka i omota slatkiša, tkanje od novina i časopisa )...
Kako se pokazalo, ova vrsta ručnih radova još uvijek je popularna, jer pomoću nje možete tkati mnogo lijepih i korisnih stvari, ukrašavajući naš dom s njima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Izrada perli, kao i same perle, ima stoljetnu povijest. Drevni Egipćani prvi su naučili utkati niti od perli u ogrlice, narukvice od niti i prekrivati ​​ženske haljine mrežama od perli. Ali tek u 19. stoljeću počinje pravi procvat proizvodnje perli. Mlečani su dugo vremena pažljivo čuvali tajne stvaranja staklenog čuda. Majstorice i obrtnice perlama su ukrašavale odjeću i obuću, novčanike i torbice, futrole za lepeze i naočale, kao i druge elegantne stvari.
S pojavom perli u Americi, starosjedioci su ih počeli koristiti umjesto tradicionalnih indijskih materijala. Za obredni pojas, kolijevku, traku za glavu, košaru, mrežicu za kosu, naušnice, burmutice...
Na Dalekom sjeveru vezom od perli ukrašavali su se bunde, visoke krznene čizme, šeširi, jelenje orme, kožne sunčane naočale...
Naše su prabake bile vrlo inventivne. Među velikom raznolikošću elegantnih drangulija nalaze se nevjerojatni predmeti. Kistovi i korice za kredu, kutije za čačkalice (!), tintarnica, pero i olovka, ogrlica za vašeg omiljenog psa, držač za čaše, čipkaste ogrlice, uskršnja jaja, šahovske ploče i još puno, puno, puno više.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - ekskluzivna malteška rukotvorina. Upravo je u samostanima na Mediteranu još uvijek bila sačuvana ova tehnika stvaranja prekrasnog cvijeća za ukrašavanje oltara.
Ganuteli koristi tanku spiralnu žicu i svilene niti za omatanje dijelova, kao i perle, bisere ili perle. Briljantno cvijeće ispada graciozno i ​​lagano.
U 16. stoljeću se spiralna žica od zlata ili srebra na talijanskom nazivala "canutiglia", a na španjolskom "canutillo", au ruskom je ta riječ vjerojatno pretvorena u "gimp".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makrame (od arapskog - pletenica, rese, čipka ili od turskog - šal ili salveta sa resama) - tehnika tkanja čvorova.
Tehnika ovog tkanja čvorova poznata je od davnina. Prema nekim izvorima, makrame je došao u Europu u 8.-9. stoljeću s istoka. Ova tehnika je bila poznata u Starom Egiptu, Asiriji, Iranu, Peruu, Kini i Staroj Grčkoj.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tkanje čipke s bobinama. U Rusiji je još uvijek poznato ribarstvo Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting je tkana čvorna čipka. Nazivaju je i čipkom za pletenje, jer se plete pomoću posebnog zavoja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Tehnike vezane uz slikanje, različite vrste slikanja i stvaranja slika:

Crtež je žanr u likovnoj umjetnosti i odgovarajuća tehnika kojom se na bilo kojoj površini ili predmetu grafičkim sredstvima, elementima crteža (za razliku od slikovnih elemenata) stvara vizualna slika (slika), prvenstveno od linija i poteza.
Na primjer: crtež ugljenom, crtež olovkom, crtež tušem i perom...
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika nanošenjem boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnine izrađene na takve načine.
Najčešća slikarska djela su ona koja se izvode na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno nategnuto na nosilima, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine i dr. Slikarstvo također uključuje slike izrađene bojama na ukrasnim i svečanim posudama, površine koje mogu imati složen oblik.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - ručno oslikana tkanina korištenjem rezervnih spojeva.
Batik tehnika temelji se na činjenici da parafin, gumeno ljepilo, kao i neke druge smole i lakovi, kada se nanesu na tkaninu (svila, pamuk, vuna, sintetika), ne propuštaju boju - ili, kako umjetnici kažu , "rezervirati" od bojanja pojedinih dijelova tkanine.
Postoji nekoliko vrsta batika - topli, hladni, čvorni, slobodno slikanje, slobodno slikanje fiziološkom otopinom, shibori.
Batik - batik je indonezijska riječ. U prijevodu s indonezijskog, riječ "ba" znači pamučna tkanina, a "-tik" znači "točka" ili "kap". Ambatik - nacrtati, prekriti kapljicama, izleći.
Batik slikanje odavno je poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Europi - od dvadesetog stoljeća.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitraj (lat. Vitrum - staklo) jedna je od vrsta dekorativne umjetnosti. Staklo ili drugi prozirni materijal je glavni materijal. Povijest vitraja počinje u antičko doba. U početku se staklo umetalo u prozor ili vrata, zatim su se pojavile prve mozaičke slike i samostalne dekorativne kompozicije, ploče izrađene od obojenih komada stakla ili oslikane posebnim bojama na običnom staklu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Puhanje - tehnika koja se temelji na upuhivanju boje kroz cjevčicu (na list papira). Ova drevna tehnika bila je tradicionalna za kreatore drevnih slika (korištene su koštane cijevi).
Moderne slamke za sok nisu ništa lošije u upotrebi. Pomažu da se iz male količine tekuće boje na list papira otpuhaju prepoznatljivi, neobični, a ponekad i fantastični dizajni.

4. Guilloche - tehniku ​​ručnog pečenja ažurnog uzorka na tkanini pomoću stroja za pečenje razvila je i patentirala Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche zahtijeva pažljiv rad. Mora biti izrađen u jednoj shemi boja i odgovarati ornamentalnom stilu zadane kompozicije.
Salvete, panoi s aplikacijama, bookmarkeri, rupčići, ovratnici - sve to i još mnogo toga, što god vaša mašta predloži, ukrasit će svaki dom!
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (od francuskog gratter - struganje, grebanje) - tehnika grebanja.
Crtež se ističe grebanjem olovkom ili oštrim predmetom po papiru ili kartonu napunjenom tintom (kako se ne bi razlila, potrebno je dodati malo deterdženta ili šampona, samo nekoliko kapi).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozaik je jedna od najstarijih umjetnosti. Ovo je način stvaranja slike od malih elemenata. Sastavljanje slagalice vrlo je važno za mentalni razvoj djeteta.
Može se izraditi od različitih materijala: čepova za boce, perli, gumba, plastičnih čipova, drvenih rezova grančica ili šibica, magnetskih dijelova, stakla, keramičkih dijelova, sitnih kamenčića, školjki, termalnog mozaika, tetris mozaika, novčića, komadića tkanine ili papira , žitarice, žitarice, sjemenke javora, tjestenina, bilo koji prirodni materijal (ljuske češera, borove iglice, sjemenke lubenice i dinje), strugotine olovke, ptičje perje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotipija (od grč. monos – jedan, sjedinjen i tupos – otisak) – jedna od najjednostavnijih grafičkih tehnika.
Na glatkoj staklenoj površini ili debelom sjajnom papiru (ne bi trebao dopustiti da voda prođe), crtež se izrađuje pomoću gvaš boje ili boja. Na vrh se stavlja list papira i pritisne na površinu. Dobiveni ispis je zrcalna slika.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafika niti (izonit, slika niti, dizajn niti) - grafička slika izrađena na poseban način nitima na kartonu ili drugoj čvrstoj podlozi. Grafika niti ponekad se naziva i izografijom ili vezom na kartonu. Kao podlogu možete koristiti i baršun (baršunasti papir) ili debeli papir. Konci mogu biti obični šivaći, vuneni, konac ili drugi. Također možete koristiti svilene niti u boji.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. ornamentum - ukras) - uzorak koji se temelji na ponavljanju i izmjeni njegovih sastavnih elemenata; namijenjena za ukrašavanje raznih predmeta (posuđe, oruđe i oružje, tekstil, namještaj, knjige itd.), arhitektonskih građevina (i izvana i u interijeru), djela plastične umjetnosti (uglavnom primijenjene), kod primitivnih naroda i samo ljudsko tijelo (bojenje, tetoviranje). Povezan s površinom koju ukrašava i vizualno organizira, ornament u pravilu otkriva ili naglašava arhitektoniku predmeta na koji se nanosi. Ornament ili operira apstraktnim formama ili stilizira stvarne motive, često ih shematizirajući do neprepoznatljivosti.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Ispis.
Vrste:
- Tisak spužvom. Za to su prikladne i morska spužva i obična spužva namijenjena za pranje posuđa.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje pomoću kliše pečata tako da ga je zgodno držati u ruci. Jedna strana je ravna, jer Na njega se lijepi karton, a na karton se lijepe šare. One (šare) se mogu napraviti od papira, od konopa, od stare gumice, od korjenastog povrća...
- Žig (žigosanje). Drvo se obično koristi kao početni materijal za žigosanje pomoću kliše pečata tako da ga je zgodno držati u ruci. Jedna strana je ravna, jer Na njega se lijepi karton, a na karton se lijepe šare. Oni (šabloni) se mogu napraviti od papira, od konopa, od stare gumice, od korjenastog povrća itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointilizam (franc. Pointillisme, doslovno “pokazivanje”) je stil pisanja u slikarstvu koji koristi čiste boje koje se ne miješaju na paleti, a nanose ih u malim potezima pravokutnog ili okruglog oblika, računajući na njihovo optičko miješanje u promatračevom pogledu. oko, za razliku od miješanja boja na paleti. Optičko miješanje tri primarne boje (crvena, plava, žuta) i parova dodatnih boja (crvena - zelena, plava - narančasta, žuta - ljubičasta) daje znatno veću svjetlinu nego mehanička mješavina pigmenata. Miješanje boja radi formiranja nijansi događa se na faza percepcije slike od strane gledatelja s velike udaljenosti ili u smanjenom pogledu.
Utemeljitelj stila bio je Georges Seurat.
Drugi naziv za poentilizam je divizionizam (od latinskog divisio - dijeljenje, drobljenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Crtanje dlanovima. Maloj djeci je teško koristiti kist. Postoji vrlo uzbudljiva aktivnost koja će djetetu dati nove senzacije, razviti fine motoričke sposobnosti i dati priliku da otkrije novi i čarobni svijet umjetničke kreativnosti - ovo je slikanje dlanom. Crtajući dlanovima mali umjetnici razvijaju svoju maštu i apstraktno mišljenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Crtanje s otiscima lišća. Nakon što ste prikupili različito otpalo lišće, namažite svaki list gvašem sa strane vene. Papir na kojem ćete otisnuti može biti u boji ili bijeli. Pritisnite obojenu stranu lista na list papira i pažljivo ga uklonite, uhvatite ga za "repić" (peteljku). Ovaj se proces može ponavljati uvijek iznova. A sada, nakon završetka detalja, već imate leptira koji leti iznad cvijeta.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Slikanje. Jedna od najstarijih vrsta narodnih obrta, koja je nekoliko stoljeća bila sastavni dio svakodnevnog života i izvorne kulture naroda. U ruskoj narodnoj umjetnosti postoji veliki broj varijanti ove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti.
Ovo su neki od njih:
- Žostovsko slikarstvo je drevni ruski narodni zanat koji je nastao početkom 19. stoljeća, u selu Zhostovo, okrug Mytishchi, Moskovska regija. Jedna je od najpoznatijih vrsta ruskog narodnog slikarstva. Zhostovski pladnjevi su oslikani ručno. Obično su buketi cvijeća prikazani na crnoj pozadini.
- Gorodecko slikarstvo je ruski narodni umjetnički zanat. Postoji od sredine 19. stoljeća. na području grada Gorodec. Svijetla, lakonska slika Gorodetsa (žanrovske scene, figurice konja, pijetlova, cvjetni uzorci), izrađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim obrisom, ukrašenim kotačima, namještajem, kapcima i vratima.
- Khokhloma slika je drevni ruski narodni zanat, rođen u 17. stoljeću u okrugu Nižnji Novgorod.
Khokhloma je dekorativna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crnoj i crvenoj (i također, povremeno, zelenoj) boji na zlatnoj pozadini. Prilikom bojanja, na drvo se nanosi srebrni kositreni prah. Nakon toga proizvod se premazuje posebnom smjesom i tri do četiri puta obrađuje u pećnici, čime se postiže jedinstvena medno-zlatna boja, koja svijetlom drvenom posuđu daje masivan učinak. Tradicionalni elementi Khokhloma su crvena sočna rowan i jagode, cvijeće i grane. Često se nalaze ptice, ribe i životinje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (od starogrčkog “umjetnost paljenja”) je slikarska tehnika u kojoj je vosak vezivo boje. Slikanje se vrši otopljenim bojama (otuda naziv). Vrsta enkaustike je voštana tempera koju karakterizira svjetlina i bogatstvo boja. Mnoge ranokršćanske ikone naslikane su ovom tehnikom.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Tehnike vezane uz šivanje, vezenje i korištenje tkanine:
Šivanje je kolokvijalni oblik glagola “šiti”, tj. nešto što je sašiveno ili sašiveno.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilt, Quilting ili Patchwork je umjetnost narodnog obrta sa stoljetnom tradicijom i stilskim obilježjima. Ovo je tehnika koja koristi komade šarene tkanine ili pletene elemente u geometrijskim oblicima koji se spajaju u deku, bluzu ili torbu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vrste:
- Artičoka je vrsta patchworka koja je ime dobila zbog sličnosti s plodovima artičoke. Ova tehnika ima i druga imena - "zubi", "uglovi", "ljuske", "perje".
Uglavnom, u ovoj tehnici sve se svodi na preklapanje izrezanih dijelova i njihovo šivanje na podlogu u određenom nizu. Ili pomoću papira izradite (zalijepite) razne ploče okruglog (ili višestrukog) oblika na ravnini ili u volumenu.
Možete šivati ​​na dva načina: usmjerite rubove praznina u središte glavnog dijela ili na njegove rubove. Ovo je ako šivate ravni proizvod. Za proizvode volumetrijske prirode - s vrhom prema užem dijelu. Presavijeni dijelovi nisu nužno izrezani u obliku kvadrata. To mogu biti pravokutnici ili krugovi. U svakom slučaju, susrećemo savijanje izrezanih praznina, stoga se može tvrditi da ove patchwork tehnike pripadaju obitelji patchwork origamija, a budući da stvaraju volumen, onda, dakle, "3d" tehnici.
Primjer: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Ludi poplun. Nedavno sam naišao na ovu vrstu. Po mom mišljenju, ovo je multi-metoda.
Suština je da je proizvod nastao kombinacijom različitih tehnika: patchwork + vez + slikanje itd.
Primjer:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami tehnika temelji se na origamiju. Samo što oni ne savijaju papir, već kvadrate prirodne svile. Riječ "Tsumami" znači "uštipnuti": umjetnik uzima komad svilene svile pincetom ili pincetom. Zatim se latice budućih cvjetova lijepe na bazu.
Ukosnica (kanzashi), ukrašena svilenim cvijetom, dala je ime sasvim novoj vrsti dekorativne i primijenjene umjetnosti. Ovom tehnikom izrađivani su ukrasi za češljeve i pojedinačne štapiće, kao i za složene strukture sastavljene od raznih dodataka.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Tehnike vezane uz pletenje:
Što je pletenje? To je postupak izrade proizvoda od neprekinutih niti savijanjem u petlje i spajanjem petlji pomoću jednostavnih ručnih alata (kukica, igle za pletenje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Pletenje na vilici. Zanimljiv način heklanja pomoću posebne naprave - vilice zakrivljene u obliku slova U. Rezultat su lagani, prozračni uzorci.
2. Heklanje (tambur) - postupak ručne izrade tkanine ili čipke od konca pomoću kukice. stvarajući ne samo guste, reljefne uzorke, već i tanke, otvorene, koje podsjećaju na čipkastu tkaninu. Uzorci za pletenje sastoje se od različitih kombinacija petlji i očica. Ispravan omjer je da debljina udice bude gotovo dvostruko veća od debljine konca.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Jednostavno (europsko) pletenje omogućuje vam kombiniranje nekoliko vrsta petlji, što stvara jednostavne i složene otvorene uzorke.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuniško dugo kukičanje (i jedna i više petlji mogu se koristiti istovremeno za izradu uzorka).
5. Jacquard pletenje - uzorci se pletu na igle za pletenje od niti više boja.
6. Pletivo na slabinama – imitira vez na slabinama od gipura na posebnoj mrežici.
7. Guipure kukičanje (irska ili briselska čipka).

2. Piljenje. Jedna vrsta je piljenje ubodnom pilom. Ukrašavajući svoj dom i dom ručno rađenim proizvodima ili dječjim igračkama prikladnim za svakodnevni život, doživljavate radost od izgleda i zadovoljstvo od procesa njihovog stvaranja.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Rezbarenje je vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Jedna je od vrsta umjetničke obrade drva uz piljenje i tokarenje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Ostale samodostatne tehnike:
1. Aplikacija (od latinskog “pričvršćivanje”) je način rada s obojenim dijelovima od raznih materijala: papira, tkanine, kože, krzna, pusta, perli u boji, perli od sjemena, vunenih niti, reljefnih metalnih ploča, svih vrsta materijala. (baršun, saten, svila), suho lišće... Ovakvo korištenje različitih materijala i struktura u svrhu pojačavanja izražajnih mogućnosti vrlo je blisko drugom prikaznom sredstvu – kolažu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Tu su i:
- Aplikacija od plastelina - plastelinografija - nova vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti. Predstavlja izradu štukatura koje prikazuju više ili manje konveksne, poluvoluminozne predmete na vodoravnoj površini. U svojoj srži, ovo je rijetko viđena, vrlo ekspresivna vrsta slike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Aplikacija iz "dlanova". Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Lomljena aplikacija je jedna od vrsta višestruke tehnike apliciranja. Sve je jednostavno i pristupačno, poput slaganja mozaika. Osnova je list kartona, materijal je list papira u boji rastrgan na komade (nekoliko boja), alat je ljepilo i vaše ruke. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asemblaž (franc. assemblage) - likovna tehnika srodna kolažu, ali u kojoj se koriste trodimenzionalni dijelovi ili cijeli predmeti, aplikativno raspoređeni u ravnini poput slike. Omogućuje umjetničke dodatke bojama, kao i metalne, drvene, tkaninske i druge strukture. Ponekad se primjenjuje i na druga djela, od fotomontaže do prostornih kompozicija, budući da terminologija najnovije likovne umjetnosti nije do kraja ustaljena.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Papirni tunel. Originalni engleski naziv za ovu tehniku ​​je tunnel book, što se može prevesti kao knjiga ili papirnati tunel. Suština tehnike jasno se vidi iz engleskog naziva tunnel – tunel – kroz rupu. Višeslojnost "knjiga" koje su sastavljene dobro prenosi osjećaj tunela. Pojavljuje se trodimenzionalna razglednica. Usput, ova tehnika uspješno kombinira različite vrste tehnika, kao što su scrapbooking, applique, rezanje, stvaranje rasporeda i voluminoznih knjiga. To je donekle slično origamiju, jer... usmjeren je na savijanje papira na određeni način.
Prvi tunel od papira datira iz sredine 18. stoljeća. i bio je utjelovljenje kazališnih scena.
Tradicionalno se papirnati tuneli izrađuju u znak sjećanja na neki događaj ili se prodaju kao suveniri turistima.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Rezanje je vrlo širok pojam.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Izrezani su od papira, od pjenaste plastike, od pjenaste gume, od brezove kore, od plastičnih boca, od sapuna, od šperploče (iako se to već zove piljenje), od voća i povrća, kao i od drugih raznih materijala. Koriste se različiti alati: škare, noževi za ploču, skalpel. Izrezuju maske, šešire, igračke, razglednice, panoe, cvijeće, figurice i još mnogo toga.
Vrste:
- Siluetno rezanje je tehnika rezanja u kojoj se predmeti asimetrične strukture, sa zakrivljenim konturama (ribe, ptice, životinje itd.), Sa složenim obrisima figura i glatkim prijelazima iz jednog dijela u drugi, izrezuju okom. Siluete su lako prepoznatljive i izražajne, trebaju biti bez sitnih detalja i kao da su u pokretu. Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Rezanje je simetrično. Simetričnim rezanjem ponavljamo konture slike, koje se moraju točno uklopiti u ravninu lista papira presavijenog na pola, dosljedno komplicirajući obris figure kako bi se ispravno prenijele vanjske značajke predmeta u stiliziranom obliku u aplikacije.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - umjetnost rezanja ažurnih uzoraka od obojenog, bijelog ili crnog papira postoji od kada je papir izumljen u Kini. I ova vrsta rezanja postala je poznata kao jianzhi. Ova se umjetnost proširila po cijelom svijetu: Kina, Japan, Vijetnam, Meksiko, Danska, Finska, Njemačka, Ukrajina, Litva i mnoge druge zemlje.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Rezbarenje (vidi dolje).

5. Decoupage (od francuskog decoupage - imenica, “ono što je izrezano”) je tehnika ukrašavanja, apliciranja, ukrašavanja izrezanim papirnatim motivima. Kineski seljaci u 12. stoljeću. Počeli su ukrašavati namještaj na ovaj način. I osim što su iz tankog šarenog papira izrezali slike, počeli su ga premazati lakom kako bi izgledalo kao slika! Tako je uz prekrasan namještaj i ova oprema stigla u Europu.
Danas su najpopularniji materijal za decoupage troslojne salvete. Otuda i drugo ime - "salvetna tehnika". Primjena može biti apsolutno neograničena - posuđe, knjige, kutije, svijeće, posude, glazbeni instrumenti, saksije za cvijeće, boce, namještaj, cipele pa čak i odjeća! Svaka površina - koža, drvo, metal, keramika, karton, tekstil, gips - mora biti jednostavna i lagana, jer... dizajn izrezan iz salvete trebao bi biti jasno vidljiv.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Carving (od engleskog carvu - rezati, urezivati, urezivati, rezati; carving - rezbarenje, rezbareni rad, rezbareni ukras, rezbareni lik) u kulinarstvu je najjednostavniji oblik skulpture ili graviranja na površini proizvoda od povrća i voća, takvi kratkotrajni ukrasi stol.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaž je kreativni žanr kada se djelo stvara iz širokog spektra izrezanih slika zalijepljenih na papir, platno ili digitalno. Dolazi od fr. papier collée - lijepljeni papir. Vrlo brzo ovaj se koncept počeo koristiti u proširenom značenju - mješavina različitih elemenata, svijetla i izražajna poruka iz dijelova drugih tekstova, fragmenata skupljenih na jednoj ravnini.
Kolaž se može upotpuniti bilo kojim drugim sredstvom - tušem, akvarelom itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (od latinskog constructor “graditelj”) višeznačan je pojam. Za naš profil, ovo je set dijelova za parenje. odnosno dijelovi ili elementi nekog budućeg rasporeda, podatke o kojima je autor prikupio, analizirao i utjelovio u lijep, umjetnički izveden proizvod.
Dizajneri se razlikuju po vrsti materijala - metalu, drvu, plastici, pa čak i papiru (na primjer, papirnati origami moduli). Kombinacijom različitih vrsta elemenata nastaju zanimljivi dizajni za igru ​​i zabavu.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modeliranje - davanje oblika plastičnom materijalu (plastelin, glina, plastika, slano tijesto, gruda snijega, pijesak i sl.) koristeći ruke i pomoćne alate. Ovo je jedna od osnovnih tehnika kiparstva, koja je namijenjena savladavanju primarnih principa ove tehnike.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Layout je preslika predmeta s promjenom veličine (obično smanjena), koja se izrađuje uz zadržavanje proporcija. Izgled također mora prenijeti glavne značajke objekta.
Za izradu ovog jedinstvenog djela možete koristiti različite materijale, sve ovisi o njegovoj funkcionalnoj namjeni (postav izložbe, poklon, prezentacija itd.). To može biti papir, karton, šperploča, drveni blokovi, dijelovi od gipsa i gline, žica.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Vrsta prijeloma – maketa – je radni predložak koji prikazuje (imitira) bilo koje značajnije obilježje originala. Štoviše, pažnja je koncentrirana na određene aspekte modeliranog objekta ili, u jednakoj mjeri, na njegove detalje. Model je kreiran za korištenje npr. u vizualno-modelnoj nastavi matematike, fizike, kemije i drugih školskih predmeta, za pomorski ili zrakoplovni klub. U modeliranju se koriste razni materijali: baloni, lagane i plastične mase, vosak, glina, gips, papier-mâché, slano tijesto, papir, pjenasta plastika, pjenasta guma, šibice, niti za pletenje, tkanina...
Modeliranje je izrada modela koji je pouzdano blizak izvorniku.
"Modeli" su oni izgledi koji su na snazi. I modeli koji ne rade, tj. "strand" - obično se naziva layout.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Izrada sapuna. Kao sirovine za dobivanje glavne komponente sapuna mogu se koristiti životinjske i biljne masti i nadomjesci masti (sintetske masne kiseline, kolofonij, naftenske kiseline, talovo ulje).
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptura (lat. sculptura, od sculpo - režem, klešem) - kiparstvo, plastika - vrsta likovne umjetnosti, čija djela imaju trodimenzionalni oblik i izrađuju se od tvrdih ili plastičnih materijala (metala, kamena, gline). , drvo, gips, led, snijeg, pijesak, pjenasta guma, sapun). Metode obrade - modeliranje, rezbarenje, lijevanje, kovanje, iskucavanje, klesanje itd.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tkanje - proizvodnja tkanina i tekstila od pređe.
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filcanje (ili filcanje, ili filcanje) – filcanje vune. Postoji "mokro" i "suho".
Primjeri: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Plošno utiskivanje je jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, kao rezultat izbijanja određenog ornamentalnog reljefa, crteža, natpisa ili okrugle figure, ponekad bliske gravuri, na ploči, nastaje novo umjetničko djelo. .
Obrada materijala se vrši pomoću šipke - čekića, koja stoji okomito, čiji se gornji kraj udara čekićem. Pomicanjem novčića postupno se pojavljuje novi oblik. Materijal mora imati određenu plastičnost i sposobnost promjene pod utjecajem sile.
Primjeri:

Citirano
Sviđa mi se: 30 korisnika

Za razliku od bezličnih proizvoda masovne proizvodnje, ručno izrađeni predmeti uvijek su unikatni. Majstorski izrađeni kućanski pribor, odjeća i elementi interijera su skupi. A ako su u starim danima takve stvari bile predmeti utilitarne svrhe, onda su u naše dane prešle u kategoriju umjetnosti. Lijepa stvar koju je izradio dobar majstor uvijek će biti vrijedna.

Posljednjih godina razvoj primijenjene umjetnosti dobio je novi zamah. Ovaj trend ne može nego radovati. Prekrasno posuđe od drva, metala, stakla i gline, čipka, tekstil, nakit, vez, igračke - sve je to nakon nekoliko desetljeća zaborava ponovno postalo relevantno, moderno i traženo.

Povijest Moskovskog muzeja narodne umjetnosti

Godine 1981. u Moskvi, u Delegatskoj ulici, otvoren je Muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti. Njegova zbirka sastoji se od jedinstvenih primjeraka rukotvorina ruskih majstora prošlosti, kao i najboljih djela suvremenih umjetnika.

Godine 1999. dogodio se sljedeći važan događaj - Sveruski muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti prihvatio je u svoju zbirku eksponate iz Muzeja narodne umjetnosti Save Timofejeviča Morozova. Jezgra ove zbirke nastala je još prije revolucije 1917. godine. Osnova za to bili su izlošci prvog ruskog etnografskog muzeja. Bio je to takozvani Zanatski muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti, otvoren 1885. godine.

Muzej ima specijaliziranu knjižnicu u kojoj se možete upoznati s rijetkim knjigama iz teorije i povijesti umjetnosti.

Muzejska zbirka

Tradicijske vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti sistematizirane su i podijeljene u odjele. Glavna tematska područja su keramika i porculan, staklo, nakit i metal, rezbarija u kosti i drvu, tekstil, lakirane minijature i fini materijali.

Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti u svom otvorenom fondu i skladištima ima više od 120 tisuća eksponata. Ruski modernizam predstavljen je djelima Vrubela, Konenkova, Golovina, Andrejeva i Maljutina. Kolekcija sovjetskog propagandnog porculana i tekstila iz druge četvrtine prošlog stoljeća je opsežna.

Trenutno se ovaj muzej narodne umjetnosti i obrta smatra jednim od najznačajnijih u svijetu. Najstariji eksponati visoke umjetničke vrijednosti potječu iz 16. stoljeća. Zbirka muzeja uvijek se aktivno nadopunjavala darovima privatnih osoba, kao i naporima visokih državnih dužnosnika tijekom godina sovjetske vlasti.

Tako je jedinstvena izložba tekstila nastala velikim dijelom zahvaljujući velikodušnosti francuskog građanina P. M. Tolstoja-Miloslavskog, koji je muzeju darovao veliku zbirku ruskog, istočnog i europskog tekstila koju je prikupila N. L. Šabelskaja.

Dvije velike zbirke porculana muzeju su poklonili istaknuti umjetnici sovjetske umjetnosti - Leonid Osipovič Utesov i njihovi supružnici Maria Mironova i Alexander Menaker.

Moskovski muzej primijenjene umjetnosti može se pohvaliti dvoranama posvećenim životu ruskog naroda u različitim vremenskim razdobljima. Ovdje se možete upoznati s domovima predstavnika svih klasa. Sačuvani su, restaurirani i izloženi namještaj, posuđe, odjeća seljaka i gradskih stanovnika te dječje igračke. Rezbareni ukrasi ploča i krovnih nadstrešnica, kaljeve peći, škrinje, koje su služile ne samo kao zgodno skladište stvari, već i kao kreveti, budući da su bile izrađene u odgovarajućim veličinama, dočaravaju slike tihog, odmjerenog i dobro hranjenog života ruska divljina.

Lak minijatura

Lakirana minijatura kao primijenjena umjetnost doživljava najveći procvat u 18. i 19. stoljeću. Umjetnička središta koja su udomila glavne pravce bili su gradovi poznati po svojim ikonopisnim radionicama. To su Palekh, Mstyora, Kholui i Fedoskino. Kutije, broševi, panoi, kovčežići od papier-mâchéa bojani su uljanim bojama ili temperama i lakirani. Crteži su bili stilizirane slike životinja, biljaka, likova iz bajki i epova. Umjetnici, majstori lakiranih minijatura, slikali su ikone, izrađivali portrete po narudžbi i slikali žanr scene. Svaki je lokalitet razvio svoj stil slikanja, ali gotovo sve vrste primijenjene umjetnosti u našoj zemlji ujedinjuju takve kvalitete kao što su bogatstvo i svjetlina boja. Detaljni crteži, glatke i zaobljene linije - to je ono što razlikuje ruske minijature. Zanimljivo je da slike dekorativne i primijenjene umjetnosti prošlosti inspiriraju i moderne umjetnike. Antikni crteži često se koriste za izradu tkanina za modne kolekcije.

Umjetničko slikanje na drvetu

Slike Khokhloma, Mezen i Gorodets prepoznatljive su ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu. Namještaj, ormari, kutije, žlice, zdjele i drugi kućanski pribor od drva, oslikani u jednoj od ovih tehnika, smatraju se personifikacijom Rusije. Lagano drveno posuđe, obojeno crnom, crvenom i zelenom bojom na zlatnoj pozadini, izgleda masivno i teško - to je karakterističan način Khokhloma.

Proizvodi Gorodets odlikuju se višebojnom paletom boja i nešto manjom zaobljenošću oblika od proizvoda Khokhloma. Kao zapleti koriste se žanrovske scene, kao i sve vrste izmišljenih i stvarnih predstavnika životinjskog i biljnog svijeta.

Dekorativna i primijenjena umjetnost regije Arkhangelsk, osobito slikanje drveta Mezen, utilitarni su predmeti ukrašeni posebnim dizajnom. Mezenski obrtnici koriste samo dvije boje za svoj rad - crnu i crvenu, odnosno čađu i oker, frakcijske shematske crteže kutija, kutija i škrinja, frizove u obliku rubova ponavljajućih skraćenih figura konja i jelena. Statički, mali, često ponavljani uzorak izaziva osjećaj kretanja. Mezensko slikarstvo jedno je od najstarijih. Oni crteži koje koriste moderni umjetnici su hijeroglifski natpisi koje su koristila slavenska plemena davno prije nastanka ruske države.

Drvni majstori, prije nego što tokare bilo koji predmet iz punog bloka, tretiraju drvo protiv pucanja i isušivanja, tako da njihovi proizvodi imaju vrlo dug vijek trajanja.

Zhostovo pladnjevi

Metalni pladnjevi oslikani cvijećem - primijenjena umjetnost Žostova kraj Moskve. Nekad isključivo utilitarne namjene, zhostovski pladnjevi dugo su služili kao ukras interijera. Svijetli buketi velikog vrtnog i malog poljskog cvijeća na crnoj, zelenoj, crvenoj, plavoj ili srebrnoj pozadini lako su prepoznatljivi. Tipični buketi iz Zhostova sada su ukrašeni metalnim kutijama u kojima se nalazi čaj, kolačići ili slatkiši.

Emajl

Ukrasna i primijenjena umjetnost poput emajla također se odnosi na oslikavanje metala. Najpoznatiji su proizvodi rostovskih obrtnika. Prozirne vatrootporne boje nanose se na bakrenu, srebrnu ili zlatnu ploču i potom peku u peći. Tehnikom vrućeg emajla, kako se još naziva emajl, izrađuje se nakit, posuđe, drške za oružje i pribor za jelo. Kada su izložene visokim temperaturama, boje mijenjaju boju, tako da majstori moraju razumjeti zamršenost rukovanja njima. Najčešće se kao subjekti koriste cvjetni motivi. Najiskusniji umjetnici izrađuju minijature portreta ljudi i krajolika.

Majolika

Moskovski Muzej primijenjene umjetnosti pruža priliku vidjeti djela priznatih majstora svjetskog slikarstva, izvedena na način koji im nije posve svojstven. Na primjer, u jednoj od dvorana nalazi se Vrubelova majolika - kamin "Mikula Selyaninovich i Volga".

Majolika je proizvod izrađen od crvene gline, oslikan na sirovom emajlu i pečen u posebnoj peći na vrlo visokoj temperaturi. U regiji Yaroslavl umjetnost i obrt postali su rašireni i razvijeni zbog velikog broja naslaga čiste gline. Trenutno se u jaroslavskim školama djeca uče raditi s ovim plastičnim materijalom. Dječja primijenjena umjetnost drugi je vjetar za drevne zanate, novi pogled na narodnu tradiciju. Međutim, ovo nije samo počast nacionalnim tradicijama. Rad s glinom razvija finu motoriku, proširuje vidni kut i normalizira psihosomatsko stanje.

Gzhel

Dekorativna i primijenjena umjetnost, za razliku od likovne umjetnosti, pretpostavlja utilitarno, gospodarsko korištenje predmeta koje stvaraju umjetnici. Porculanski čajnici, vaze za cvijeće i voće, svijećnjaci, satovi, ručke pribora za jelo, tanjuri i šalice izuzetno su elegantni i dekorativni. Na temelju Gzhel suvenira izrađuju se otisci na pletenim i tekstilnim materijalima. Navikli smo misliti da je Gzhel plavi uzorak na bijeloj pozadini, ali u početku je Gzhel porculan bio višebojan.

Vez

Vez na tkanini jedna je od najstarijih vrsta ručnih radova. U početku je bila namijenjena ukrašavanju odjeće plemstva, kao i tkanina namijenjenih vjerskim obredima. Ova narodna dekorativna i primijenjena umjetnost stigla nam je iz zemalja Istoka. Odjeća bogatih ljudi bila je izvezena obojenom svilom, zlatnim i srebrnim nitima, biserima, dragim kamenjem i novčićima. Najvrjednijim se smatra vez s malim šavovima, koji stvaraju osjećaj glatke, kao da je uzorak nacrtan bojama. U Rusiji je vez brzo ušao u upotrebu. Pojavile su se nove tehnike. Osim tradicionalnog satenskog boda i križića, počeli su vezti rubnim šavovima, odnosno postavljati ažurne staze duž šupljina koje su formirale izvučene niti.

Dymkovo igračke za djecu

U predrevolucionarnoj Rusiji centri narodnih obrta, osim utilitarnih predmeta, proizvodili su stotine tisuća dječjih igračaka. Bile su to lutke, životinje, posuđe i namještaj za dječju zabavu te zviždaljke. Dekorativna i primijenjena umjetnost ovog smjera još uvijek je vrlo popularna.

Simbol zemlje Vyatka - igračka Dymkovo - nema analoga u svijetu. Svijetle šarene mlade dame, gospoda, paunovi, vrtuljke, koze odmah se prepoznaju. Nijedna igračka se ne ponavlja. Na snježno bijeloj podlozi crvenim, plavim, žutim, zelenim i zlatnim bojama nacrtani su uzorci u obliku krugova, ravnih i valovitih linija. Svi su zanati vrlo skladni. One emitiraju toliko snažnu pozitivnu energiju da to može osjetiti svatko tko uzme igračku u ruke. Možda nema potrebe postavljati kineske simbole blagostanja u kutove stana u obliku tronožnih krastača, plastičnih crvenih riba ili drveća novca, ali bolje je ukrasiti dom proizvodima ruskih obrtnika - Kargopol, Tula ili Vyatka glineni suveniri, minijaturne drvene skulpture nižnjenovgorodskih obrtnika. Nemoguće je da u obitelj neće privući ljubav, prosperitet, zdravlje i blagostanje.

Filimonovskaya igračka

U dječjim umjetničkim centrima u mnogim regijama naše zemlje djecu podučavaju kiparstvu od gline i slikanju zanata na način narodnih zanata središnje Rusije. Djeca stvarno uživaju raditi s tako praktičnim i fleksibilnim materijalom kao što je glina. Smišljaju nove dizajne u skladu s drevnim tradicijama. Tako se domaća primijenjena umjetnost razvija i ostaje tražena ne samo u turističkim središtima, već iu cijeloj zemlji.

Pokretne izložbe igračaka Filimonov vrlo su popularne u Francuskoj. Oni putuju diljem zemlje tijekom cijele godine i popraćeni su majstorskim tečajevima. Zviždaljke kupuju muzeji u Japanu, Njemačkoj i drugim zemljama. Ovaj zanat, koji ima stalno prebivalište u Tulskoj oblasti, star je oko 1000 godina. Primitivno napravljene, ali obojene ružičastim i zelenim bojama, izgledaju vrlo veselo. Pojednostavljeni oblik se objašnjava činjenicom da igračke imaju unutarnje šupljine s rupama koje izlaze van. Ako puhnete u njih, naizmjenično pokrivajući različite rupe, dobit ćete jednostavnu melodiju.

Pavlovo šalovi

Ugodni, ženstveni i vrlo svijetli šalovi Pavlovo Posad tkalja postali su poznati u cijelom svijetu zahvaljujući nevjerojatnoj kolekciji moderne odjeće ruskog modnog dizajnera Vyacheslava Zaitseva. Koristio je tradicionalne tkanine i uzorke za izradu ženskih haljina, muških košulja, druge odjeće, pa čak i cipela. Šal Pavlovo Posad je dodatak koji se može prenositi s koljena na koljeno, poput nakita. Trajnost i otpornost na habanje šalova je dobro poznata. Izrađene su od visokokvalitetne fine vune. Dezeni ne blijede na suncu, ne blijede od pranja i ne skupljaju se. Rese na šalovima izrađuju posebno obučeni majstori - sve ćelije ažurne mreže vezane su u čvorove na istoj udaljenosti jedna od druge. Dizajn predstavlja cvijeće na crvenoj, plavoj, bijeloj, crnoj, zelenoj pozadini.

Vologodska čipka

Svjetski poznata vologodska čipka tkana je pomoću špulica od breze ili smreke od pamučnih ili lanenih niti. Na taj način nastaju metar, prekrivači, šalovi pa čak i haljine. Vologda čipka je uska traka, koja je glavna linija uzorka. Praznine su ispunjene mrežama i bubama. Tradicionalna boja je bijela.

Primijenjena umjetnost ne stoji mirno. Razvoj i promjene događaju se neprestano. Mora se reći da su se početkom prošlog stoljeća, pod utjecajem industrije u razvoju, pojavile industrijske tvornice opremljene brzim električnim strojevima i nastao je koncept masovne proizvodnje. Narodna umjetnost i obrt počeli su propadati. Tek sredinom prošlog stoljeća obnovljeni su tradicionalni ruski zanati. U umjetničkim središtima kao što su Tula, Vladimir, Gus-Hrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk itd., izgrađene su i otvorene strukovne škole, obučeni su kvalificirani učitelji i obučeni novi mladi majstori.

Moderne vrste ručnih radova i kreativnosti

Ljudi putuju, upoznaju kulture drugih naroda i uče zanate. S vremena na vrijeme pojavljuju se nove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti. Za našu zemlju, scrapbooking, origami, quilling i drugi postali su novi proizvodi.

Svojedobno su betonski zidovi i ograde bili ukrašeni raznim crtežima i natpisima izrađenim na visokoumjetnički način. Grafiti, ili sprej art, moderna su interpretacija drevne vrste oslikavanja stijena. Možete se koliko god želite smijati tinejdžerskim hobijima, u što, naravno, spadaju i grafiti, ali pogledajte fotografije na internetu ili prošećite svojim gradom i otkrit ćete uistinu visokoumjetnička djela.

Izrađivanje spomenara

Dizajn bilježnica, knjiga i albuma koji postoje u jednom primjerku naziva se scrapbooking. Općenito, ova aktivnost nije posve nova. Albumi namijenjeni čuvanju povijesti obitelji, grada ili pojedinca za potomstvo nastajali su i prije. Suvremena vizija ove umjetnosti je izrada umjetničkih knjiga s ilustracijama autora, kao i korištenje računala s različitim grafičkim, glazbenim, foto i drugim editorima.

Quilling i origami

Quilling, preveden na ruski kao "motanje papira", koristi se za izradu ploča, dizajn razglednica, okvira za fotografije itd. Tehnika uključuje motanje tankih traka papira i njihovo lijepljenje na podlogu. Što je fragment manji, to je letjelica elegantnija i dekorativnija.

Origami je, kao i quilling, rad s papirom. Samo je origami rad s kvadratnim listovima papira od kojih se oblikuju razni oblici.

U pravilu, svi zanati povezani s proizvodnjom papira imaju kineske korijene. Azijske umjetnosti i obrti izvorno su bili zabava za plemstvo. Siromašni nisu stvarali lijepe stvari. Njihova sudbina je poljoprivreda, stočarstvo i svakakvi teški poslovi. Europljani, usvojivši osnove tehnike, koja je povijesno predstavljala vrlo malen i delikatan rad s rižinim papirom, prenijeli su umjetnost u njima pogodne uvjete.

Kineski proizvodi odlikuju se obiljem vrlo malih detalja koji izgledaju monolitno i vrlo elegantno. Samo vrlo iskusni majstori mogu raditi takav posao. Osim toga, tanke papirnate vrpce mogu se uvijati u čvrstu i ravnomjernu zavojnicu samo uz pomoć posebnih alata. Europski ljubitelji rukotvorina donekle su modificirali i pojednostavili drevni kineski zanat. Papir uvijen u spirale različitih veličina i gustoća postao je popularan ukras za kartonske kutije, vaze za suho cvijeće, okvire i panoe.

Govoreći o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, bilo bi nepravedno zanemariti takve zanate kao što su oslikavanje svile, ili batik, tiskani materijal, ili iskucavanje, odnosno oslikavanje metala, tkanje tepiha, perlica, makrame, pletenje. Neke stvari postaju prošlost, dok druge postaju toliko moderne i popularne da čak i industrijska poduzeća počinju proizvoditi opremu za ovu vrstu kreativnosti.

Očuvanje starih zanata i demonstriranje najboljih primjeraka u muzejima dobro je djelo koje će uvijek služiti kao izvor inspiracije ljudima kreativnih zanimanja i pomoći svima drugima da se pridruže ljepoti.

umjetnost i obrt(od latinskog deco - ukrasiti) - širok dio umjetnosti koji pokriva različite grane kreativne djelatnosti usmjerene na stvaranje umjetničkih proizvoda s utilitarnim i umjetničkim funkcijama. Skupni pojam koji konvencionalno ujedinjuje dvije široke vrste umjetnosti: dekorativnu i primijenjenu. Za razliku od likovnih djela, namijenjenih estetskom užitku i pripadnosti čistoj umjetnosti, brojne manifestacije dekorativnog i primijenjenog stvaralaštva mogu imati praktičnu primjenu u svakodnevnom životu.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti ispunjavaju nekoliko karakteristika: estetsku kvalitetu; dizajniran za umjetnički učinak; koristi se za uređenje doma i interijera. Takvi su proizvodi: odjevni, odjevni i ukrasni materijali, tepisi, namještaj, umjetničko staklo, porculan, fajansa, nakit i drugi umjetnički proizvodi. U znanstvenoj se literaturi od druge polovice 19. stoljeća ustalio klasifikacija grana dekorativne i primijenjene umjetnosti prema materijalu(metal, keramika, tekstil, drvo), tehnikom(rezbarenje, slikanje, vez, tisak, lijevanje, iskucavanje, intarzija (slike od različitih vrsta drva) i dr.) i prema funkcionalnim karakteristikama uporabe predmeta(namještaj, posuđe, igračke). Ova klasifikacija je zbog važne uloge konstruktivnog i tehnološkog principa u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti i njegove neposredne veze s proizvodnjom.

Vrste umjetnosti i obrta

TAPISERIJA -(fr. goblen), ili rešetkasta rešetka, - jedna od vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, jednostrani zidni tepih bez dlačica s parcelom ili ukrasnom kompozicijom, ručno tkan križnim tkanjem niti. Tkalac provlači nit potke kroz osnovu, stvarajući i sliku i samu tkaninu. U Enciklopedijskom rječniku Brockhausa i Efrona tapiserija je definirana kao “ručno tkani tepih na kojem je slika i posebno pripremljen karton manje ili više poznatog umjetnika reproduciran korištenjem raznobojne vune i djelomično svile”.

BATIK - ručno slikanje na tkanini pomoću rezervnih spojeva.

Na tkaninu - svilu, pamuk, vunu, sintetiku - nanosi se boja koja odgovara tkanini. Da bi se dobile jasne granice na spoju boja, koristi se poseban fiksativ, nazvan rezerva (rezervni sastav, na bazi parafina, na bazi benzina, na bazi vode - ovisno o odabranoj tehnici, tkanini i bojama).

Batik slikanje odavno je poznato među narodima Indonezije, Indije itd. U Europi - od 20. stoljeća.

POTPETICA -(nadjev) - vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti; dobivanje uzorka, jednobojnih i kolor dizajna na tkanini ručno korištenjem obrazaca s reljefnim uzorkom, kao i tkanina s uzorkom (tiskana tkanina) dobivena ovom metodom.

Obrasci za potpetice izrađuju se od rezbarenog drveta (manire) ili sloga (slaganje bakrenih ploča s čavlima), kod kojih se uzorak ukucava iz bakrenih ploča ili žice. Pri otisku se na tkaninu stavlja boja premazana forma i udara posebnim čekićem (otuda i naziv “tiskanje”, “nadjev”). Za dizajne u više boja, broj tiskovnih ploča mora odgovarati broju boja.

Grafika je jedna od drevnih vrsta narodne umjetnosti i obrta, koja se nalazi u mnogim narodima: zapadnoj i srednjoj Aziji, Indiji, Iranu, Europi i drugima.

Tisak je niskoproduktivan i gotovo je potpuno zamijenjen otiskom dizajna na tkaninu na tiskarskim strojevima. Koristi se samo u nekim rukotvorinama, kao i za reprodukciju velikih uzoraka, čiji se ponavljajući dio ne može smjestiti na osovine tiskarskih strojeva, te za bojanje komadnih proizvoda (zavjese, stolnjaci). Za izradu modernih ukrasnih tkanina koriste se karakteristični uzorci narodnog tiska.

KREĆENJE PERLA - vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, rukotvorine; izrada nakita, umjetničkih proizvoda od perli, u kojima se, za razliku od ostalih tehnika u kojima se koristi (tkanje perlama, pletenje perlama, pletenje perlama, pletenje perlama - tzv. bead weaving, bead mozaik i bead vez), perle ne samo dekorativni element, ali i konstruktivni i tehnološki. Sve druge vrste ručnih i kreativnih umjetnosti (mozaik, pletenje, tkanje, vezenje, pletenje žice) moguće su bez perli, ali će izgubiti neke od svojih dekorativnih sposobnosti, a perle će prestati postojati. To je zbog činjenice da je tehnologija izrade perli izvorne prirode.

VEZ - poznato i rašireno zanatsko umijeće ukrašavanja svih vrsta tkanina i materijala najrazličitijim uzorcima, od najgrubljih i najgušćih, kao što su sukno, platno, koža, do najfinijih materijala - kambrika, muslina, gaze, tila, itd. Alati i materijali za vezenje: igle, konci, obruči, škare.

PLETENJE - postupak izrade tkanine ili proizvoda (obično odjevnih predmeta) od neprekinutih niti savijanjem u petlje i međusobnim povezivanjem petlji pomoću jednostavnih alata ručno (kukica, igle za pletenje, igla, vilica) ili na posebnom stroju (mehaničko pletenje). ). Pletenje, kao tehnika, odnosi se na vrstu tkanja.

Heklanje

Pletenje

MAKROM -(fr. Makrame, s arapskog. - pletenica, rese, čipka ili turski. - šal ili salveta s resama) - tehnika tkanja čvorova.

IZRADA ČIPKE - proizvodnja mrežaste tkanine od tkanih niti (lan, papir, vuna i svila). Tu su čipke šivane iglom, pletene na špulice, heklane, tamburaške i strojne.

TKANJE ĆILIMA – proizvodnja umjetničkih tekstila, obično s višebojnim uzorcima, koji prvenstveno služe za ukrašavanje i izolaciju prostorija i osiguravanje bešumnosti. Umjetnička svojstva tepiha određena su teksturom tkanine (hrpa, bez dlačica, filc), prirodom materijala (vuna, svila, lan, pamuk, filc), kvalitetom bojila (prirodna u antici i srednji vijek, kemijska iz druge polovice 19. stoljeća), format, omjer obruba i središnjeg polja tepiha, ornamentalni niz i kompozicija uzorka, shema boja.

QUILLING - Motanje papira(također quilling engl. quilling - od riječi quill (ptičje pero)) - umijeće izrade ravnih ili trodimenzionalnih kompozicija od dugih i uskih traka papira uvijenih u spirale.

Gotovim spiralama daju se različiti oblici i tako se dobivaju quilling elementi, koji se nazivaju i moduli. Oni su već "građevinski" materijal u stvaranju djela - slika, razglednica, albuma, okvira za fotografije, raznih figurica, satova, bižuterije, ukosnica itd. Umjetnost quillinga došla je u Rusiju iz Koreje, ali je također razvijena u nizu europskih zemalja.

Ova tehnika ne zahtijeva značajne materijalne troškove za početak razvoja. Međutim, valjanje papira ne može se nazvati jednostavnim, jer za postizanje pristojnog rezultata morate pokazati strpljenje, upornost, spretnost, točnost i, naravno, razviti vještine motanja visokokvalitetnih modula.

IZRAĐIVANJE SPOMENARA -(engleski scrapbooking, od engleskog scrapbook: scrap - izrez, book - knjiga, doslovno "knjiga spomenara") - vrsta rukotvorine koja se sastoji od izrade i ukrašavanja obiteljskih ili osobnih fotoalbuma.

Ova vrsta kreativnosti način je pohranjivanja osobne i obiteljske povijesti u obliku fotografija, novinskih isječaka, crteža, bilješki i drugih memorabilija, koristeći jedinstven način čuvanja i komuniciranja pojedinačnih priča korištenjem posebnih vizualnih i taktilnih tehnika umjesto uobičajene priče. . Glavna ideja scrapbookinga je sačuvati fotografije i druge uspomene na događaje dugo vremena za buduće generacije.

KERAMIKA -(starogrčki κέραμος - glina) - proizvodi od anorganskih materijala (na primjer, glina) i njihove mješavine s mineralnim dodacima, proizvedeni na visokoj temperaturi nakon čega slijedi hlađenje.

U užem smislu riječ keramika označava glinu koja je pečena.

Najranija keramika korištena je kao posuđe od gline ili njezine mješavine s drugim materijalima. Trenutno se keramika koristi kao materijal u industriji (strojarstvo, izrada instrumenata, zrakoplovna industrija itd.), građevinarstvu, umjetnosti, a široko se koristi u medicini i znanosti. U 20. stoljeću stvoreni su novi keramički materijali za upotrebu u industriji poluvodiča i drugim područjima.

MOZAIK -(fr. mozaik, talijanski mozaik od lat. (opus) musivum - (posao) posvećenmuzama) - dekorativna, primijenjena i monumentalna umjetnost različitih žanrova, čija djela uključuju oblikovanje slike raspoređivanjem, postavljanjem i fiksiranjem na površini (obično na ravnini) raznobojnog kamenja, smalte, keramičkih pločica i drugih materijala.

UMJETNOST NAKITA - je pojam koji označava rezultat i proces stvaralaštva umjetnika nakita, kao i cjelokupni skup predmeta i djela nakita koje su oni izradili, namijenjen prvenstveno osobnom ukrašavanju ljudi, a izrađeni su od plemenitih materijala, kao što su plemeniti metali i dragog kamenja. Da bi se neki komad nakita ili predmet nedvosmisleno svrstao u kategoriju nakita, taj komad nakita mora zadovoljiti tri uvjeta: u izradi nakita mora biti korišten barem jedan plemeniti materijal, taj komad nakita mora imati umjetničku vrijednost i mora biti jedinstven - to jest, ne smije ga kopirati umjetnik-draguljar koji ga izrađuje.

U profesionalnom žargonu draguljara, kao i studenata i studenata obrazovnih ustanova specijaliziranih za "nakit", često se koristi žargonska verzija riječi "nakit".

Iako se vjeruje da pojam "nakit" uključuje sav nakit izrađen od plemenitih materijala, a pojam "bižuterije" uključuje nakit izrađen od neplemenitih materijala, ali, kao što vidimo, trenutno je razlika između nakita i kostima nakita pomalo se zamagljuje, a ocjenu je li određeni proizvod klasificiran kao nakit ili bižuterija svaki put donose stručnjaci pojedinačno za svaki konkretan slučaj.

MINIJATURNI LAK - Minijaturno slikanje na sitnim predmetima: kutijicama, kutijicama, puderima i dr. vrsta je dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti. Takvo se slikanje naziva lakom jer obojeni i prozirni lakovi služe ne samo kao punopravni slikarski materijali, već i kao najvažnije sredstvo likovnog izražavanja djela. Oni bojama dodaju dubinu i snagu, a istovremeno ih omekšavaju i sjedinjuju, kao da stapaju sliku u samo meso proizvoda.

Domovina umjetničkih lakova su zemlje Dalekog istoka i jugoistočne Azije: Kina, Japan, Koreja, Vijetnam, Laos, gdje su poznati od davnina. U Kini, primjerice, još u 2. tisućljeću pr. e. Sok stabla laka koristio se za prekrivanje šalica, kutija i vaza. Tada se rađa lakirano slikarstvo koje je na Istoku dosegnulo najviši stupanj.

Ova vrsta umjetnosti došla je u Europu iz Indije, Irana i zemalja srednje Azije, gdje je u 15.-17.st. Popularne su bile lakirane minijature tempera bojama na predmetima od papier-mâchéa. Europski majstori značajno su pojednostavili tehnologiju i počeli koristiti uljane boje i lakove.

U Rusiji su umjetnički lakovi poznati od 1798. godine, kada je trgovac P. I. Korobov sagradio malu tvornicu lakiranih proizvoda od papier-mâchéa u selu Danilkovo u blizini Moskve (kasnije spojeno sa susjednim selom Fedoskino). Pod njegovim nasljednicima, Lukutinima, ruski majstori razvili su jedinstvene tehnike za slikanje Fedoskina. Do danas se nisu izgubili.

 Paleška minijatura - narodni obrt koji se razvio u selu Palekh, Ivanovska regija. Lakirana minijatura izrađena je temperom na papier-mâchéu. Obično se oslikavaju kutije, lijesovi, kapsule, broševi, ploče, pepeljare, igle za kravate, jastučići za igle itd.

 Fedoskino minijatura - vrsta tradicionalne ruske lakirane minijature uljanim bojama na papier-mâchéu, koja se razvila krajem 18. stoljeća u selu Fedoskino kraj Moskve.

 Kholuy minijatura - narodni zanat koji se razvio u selu Kholui, Ivanovska regija. Lakirana minijatura izrađena je temperom na papier-mâchéu. Obično su oslikane kutije, kutijice, jastučići za igle itd.

Upravo su narodni zanati ono što našu kulturu čini bogatom i jedinstvenom. Strani turisti sa sobom nose oslikane predmete, igračke i tekstilne proizvode u znak sjećanja na našu zemlju.

Gotovo svaki kutak Rusije ima svoju vrstu ručnih radova, au ovom materijalu prikupili smo najsjajnije i najpoznatije od njih.

Dymkovo igračka

Dymkovska igračka je simbol regije Kirov, naglašavajući njenu bogatu i drevnu povijest. Oblikuje se od gline, zatim se suši i peče u peći. Nakon toga se ručno oslikava, svaki put stvarajući jedinstvenu kopiju. Ne mogu postojati dvije identične igračke.

Žostovska slika

Početkom 19. stoljeća braća Vishnyakov živjela su u jednom od moskovskih sela nekadašnje Trojičke volosti (danas okrug Mytishchi), a bavila su se oslikavanjem lakiranih metalnih pladnjeva, zdjela za šećer, paleta, kutija od papier-mâchéa, cigareta. kutije, čajnici, albumi i ostalo. Od tada je umjetničko slikarstvo u zhostovskom stilu počelo dobivati ​​popularnost i privlačiti pozornost na brojnim izložbama u našoj zemlji i inozemstvu.

Khokhloma

Khokhloma je jedan od najljepših ruskih zanata, koji je nastao u 17. stoljeću u blizini Nižnjeg Novgoroda. Ovo je dekorativna slika namještaja i drvenog posuđa, koju vole ne samo poznavatelji ruske antike, već i stanovnici stranih zemalja.

Zamršeno isprepleteni biljni uzorci svijetlih grimiznih bobica i zlatnih listova na crnoj pozadini mogu se diviti beskrajno. Stoga čak i tradicionalne drvene žlice, darovane u najbeznačajnijoj prigodi, ostavljaju primatelju najljepšu i najdužu uspomenu na darovatelja.

Gorodets slika

Gorodetsovo slikarstvo postoji od sredine 19. stoljeća. Svijetli, lakonski uzorci odražavaju žanr scene, figurice konja, pijetlova i cvjetnih uzoraka. Slika je rađena slobodnim potezom s bijelim i crnim grafičkim okvirom, ukrašava kolovrate, namještaj, kapke i vrata.

Uralski malahit

Poznata nalazišta malahita su na Uralu, u Africi, Južnoj Australiji i SAD-u, međutim, po boji i ljepoti šara, malahit iz stranih zemalja ne može se usporediti s onim s Urala. Stoga se malahit s Urala smatra najvrjednijim na svjetskom tržištu.

Kristal Gusev

Proizvodi izrađeni u tvornici kristala Gus-Khrustalny nalaze se u muzejima diljem svijeta. Tradicionalni ruski suveniri, kućanski predmeti, setovi za svečani stol, elegantni nakit, kutije i ručno izrađene figurice odražavaju ljepotu naše izvorne prirode, njezine običaje i iskonske ruske vrijednosti. Posebno su popularni proizvodi od kristala u boji.

matrjoška

Bucmasta i punašna vesela djevojčica u marami i ruskoj narodnoj nošnji osvojila je srca ljubitelja narodnih igračaka i lijepih suvenira diljem svijeta.

Sada lutka za gniježđenje nije samo narodna igračka, čuvar ruske kulture: to je nezaboravan suvenir za turiste, na čijoj su pregači fino nacrtani prizori igre, bajkoviti zapleti i krajolici s atrakcijama. Lutka za gniježđenje postala je dragocjen kolekcionarski predmet koji može koštati stotine dolara.

Emajl

Vintage broševi, narukvice, privjesci, koji su vrlo brzo “ušli” u modernu modu, nisu ništa više od nakita izrađenog tehnikom emajla. Ova vrsta primijenjene umjetnosti nastala je u 17. stoljeću u Vologdskoj oblasti.

Majstori su prikazivali cvjetne uzorke, ptice i životinje na bijelom emajlu koristeći razne boje. Tada se umjetnost višebojnog emajla počela gubiti, a istiskivali su ga monokromatski: bijeli, plavi i zeleni. Sada su oba stila uspješno kombinirana.

Tulski samovar

Fjodor Lisicin, zaposlenik Tulske tvornice oružja, u slobodno je vrijeme volio izrađivati ​​nešto od bakra, a jednom je napravio i samovar. Zatim su njegovi sinovi otvorili samovarski lokal u kojem su prodavali proizvode od bakra, koji su bili iznimno uspješni.

Lisitsynovi samovari bili su poznati po svojoj raznolikosti oblika i završnih obrada: bačve, vaze s brušenjem i graviranjem, samovari u obliku jajeta, s slavinama u obliku delfina, s ručkama u obliku petlje i oslikani.

Paleška minijatura

Paleška minijatura je posebna, suptilna, poetska vizija svijeta, karakteristična za ruska narodna vjerovanja i pjesme. Slika koristi smeđe-narančaste i plavkasto-zelene tonove.

Paleško slikarstvo nema analoga u cijelom svijetu. Radi se na papier-mâchéu i tek onda se prenosi na površinu kutija raznih oblika i veličina.

Gzhel

Grm Gzhel, područje od 27 sela u blizini Moskve, poznato je po glini koja se ovdje vadi od sredine 17. stoljeća. U 19. stoljeću gželski obrtnici počeli su proizvoditi polufajans, zemljano posuđe i porculan. Posebno su zanimljivi i predmeti obojeni jednobojnom - plavom nadglazurnom bojom nanesenom kistom, s grafičkim detaljima.

Pavlovo Posad šalovi

Svijetli i lagani, ženstveni pavloposadski šalovi uvijek su moderni i relevantni. Ovaj narodni zanat pojavio se krajem 18. stoljeća u seljačkom poduzeću u selu Pavlovo, iz kojeg se kasnije razvila manufaktura šalova. Proizvodila je u to vrijeme vrlo popularne vunene šalove s otisnutim uzorcima.

Danas se originalni dizajni nadopunjuju raznim elementima poput resa, kreiraju se u različitim bojama i ostaju izvrstan dodatak gotovo svakom looku.

Vologodska čipka

Vologodska čipka plete se na drvenim štapićima i bobinama. Sve slike izrađene su od guste, kontinuirane, ravnomjerne širine, glatko uvijene lanene pletenice. Jasno se ističu na pozadini rešetki s uzorkom, ukrašenih elementima u obliku zvijezda i rozeta.

Shemogodskaya rezbarena kora breze

Shemogodskaya rezbarenje je tradicionalni ruski narodni umjetnički zanat rezbarenja brezove kore. Ornamenti rezbara Shemogoda nazivaju se "čipka od brezove kore" i koriste se u proizvodnji kutija, čajnika, pernica, kutija, posuđa, tanjura i kutija za cigarete.

Simetrični uzorak Shemogod rezbarenja sastoji se od cvjetnih uzoraka, krugova, rombova i ovala. Crtež može sadržavati slike ptica ili životinja, arhitektonske motive, a ponekad čak i scene šetnje vrtom i ispijanja čaja.

Šalovi su pleteni od prirodnog kozjeg paperja i nevjerojatno su mekani, lijepi, topli i praktični. Ažurne mrežne marame su tako tanke i elegantne da se mogu provući kroz vjenčani prsten. Cijene ih žene diljem svijeta i smatraju ih prekrasnim poklonom.