Analiza Turgenjevljeva djela Asja. “Asja” I.S.

Vrlo dirljivu, liričnu i lijepu priču s gledišta književne umjetnosti, “Asja” je napisao 1857. Ivan Turgenjev. Milijuni čitatelja bili su doslovno očarani ovim djelom - ljudi su čitali, prečitavali i gutali "Asey", preveden je na mnoge strane jezike, a kritičari nisu skrivali oduševljenje. Turgenjev je napisao privlačnu i jednostavnu ljubavnu priču, ali kako je ispala lijepa i nezaboravna! Sada ćemo napraviti kratku analizu priče "Asja" Ivana Turgenjeva, a osim toga možete pročitati sažetak na našoj web stranici. U istom članku radnja "Azije" bit će predstavljena vrlo kratko.

Pisanje povijesti i prototipova

Priča je objavljena kada je Turgenjevu bilo gotovo četrdeset godina. Poznato je da je autor ne samo bio dobro obrazovan, već je posjedovao i rijedak talent. Jednom je Ivan Turgenjev otišao na put u Njemačku i nakratko ugledao sljedeću sliku: dvije žene gledale su kroz prozore dvokatnice - jedna je bila starija i pristojna gospođa, a gledala je s prvog kata, a druga je bila mlada djevojka, i izgledalo je na vrhu. Spisateljica se zapitala – tko su te žene, zašto žive u istoj kući, što ih je spojilo? Refleksije na ovaj pogled na sliku potaknule su Turgenjeva da napiše lirsku priču "Asja", koju sada analiziramo.

Razgovarajmo o tome tko bi mogao postati prototip glavnog lika. Turgenjev je, kao što znate, imao kćer Polinu Brewer, koja je rođena izvanbračno. Jako podsjeća na plahu i senzualnu glavnu junakinju Asju. U isto vrijeme, pisac je imao sestru, pa je vrlo moguće da je Turgenjev Varvaru Zhitovu mogao smatrati prototipom za Asi. Obje djevojke nisu se mogle pomiriti sa svojim sumnjivim položajem u društvu, što je zabrinulo i samu Asju.

Radnja priče "Asja" vrlo je kratka

Kratko prepričavanje radnje pomoći će vam da bolje razumijete analizu priče "Asja" Turgenjeva. Priču pripovijeda glavni lik u svoje ime. Vidimo anonimnog gospodina N.N., koji je putovao u inozemstvo i tamo se susreo sa svojim sunarodnjacima. Mladi su se upoznali, pa čak i sprijateljili. Dakle, N.N. upoznaje Gaginove. Riječ je o bratu i njegovoj polusestri Asji, koji su također išli na put Europom.

Gagin i N. N. se sviđaju jedno drugom, imaju mnogo toga zajedničkog, pa komuniciraju, opuštaju se zajedno i zabavljaju. Na kraju se N. N. zaljubljuje u Asju, a glavni lik doživljava uzvratne osjećaje. Izjavljuju ljubav, ali nesporazumi u vezi dovode do pomiješanih osjećaja i neugodnog razgovora. Asya i Gagin naglo odlaze, ostavljajući poruku, baš u trenutku kada je N.N. odlučio zatražiti njenu ruku. Juri okolo u potrazi za Gaginima, traži ih posvuda, ali ih ne nalazi. A osjećaji koje je gajio prema Asi više mu se u životu neće ponoviti.

Svakako pročitajte Gaginovu karakterizaciju, a važno je da smo radnju priče “Asja” pregledali vrlo kratko, jer to olakšava daljnju analizu.

Asjina slika

Asja nam se čini kao posebna i neobična djevojka. Puno čita, lijepo crta i prima k srcu ono što joj se događa. Ima istančan osjećaj za pravdu, ali što se tiče karaktera, promjenjiva je, pa čak i pomalo ekstravagantna. Ponekad je privučena nepromišljenim i očajničkim postupcima, što se vidi iz njene odluke da napusti vezu s N.N., u kojeg se duboko zaljubila.

Međutim, analiza priče "Asya" pokazuje da je djevojčinu dušu lako povrijediti; ona je vrlo dojmljiva, ljubazna i privržena. Naravno, ta je priroda privukla gospodina N.N., koji je počeo provoditi puno vremena sa svojim novim prijateljima. On traži razloge za njezine postupke i ponekad je zbunjen: treba li Asju osuđivati ​​ili joj se diviti.

Važni detalji analize priče "Asya"

Kada Asya počne komunicirati s glavnim likom N.N., u njezinoj se duši probude neshvatljivi i do tada nepoznati osjećaji. Djevojka je još vrlo mlada i neiskusna, te ne zna kako se nositi sa svojim emocijama. Ona se boji ovog stanja, to objašnjava njezine čudne i promjenjive postupke, koji se teško mogu nazvati običnim hirovima. Želi kod N.N.-ja izazvati simpatije, biti privlačna i šarmantna u njegovim očima, a na kraju se otvara i njemu i Gaginu.

Da, ovo je djetinjast i naivan čin, ali evo je - slatka, ljubazna djevojka Asya. Nažalost, ni Gagin ni N.N. ne cijene Asjino iskreno i temperamentno ponašanje. Brat je smatra nepromišljenom, a glavni lik razmišlja o njenom karakteru, smatrajući da je ludost oženiti sedamnaestogodišnjakinju takvog karaktera. Osim toga, otkrio je da je Asya izvanbračna, a takvo bi vjenčanje izazvalo nesporazum u svjetovnim krugovima! Čak je i kratka analiza priče “Asja” pokazala da je to uništilo njihov odnos, a kada je N. N. došao k sebi, već je bilo kasno.

Naravno, imamo o čemu razmišljati: bi li Gagin mogao urazumiti svoju sestru, koju je toliko volio i čije je hirove uvijek ispunjavao, i uvjeriti je da ne požuruje? Ili je možda Gagin trebao otvorenije razgovarati s N.N.? Je li Asya trebala donijeti tako ishitrenu odluku i napustiti vezu? Nije li to bilo okrutno prema glavnom liku? A sam gospodin N.N. - je li bio spreman boriti se za svoju ljubav, protiviti se svjetovnim pravilima, staviti svoje osjećaje iznad? Pa, ima puno pitanja, ali može li itko dati jasan odgovor na njih? Jedva. Neka svatko pronađe odgovor za sebe...

Pročitali ste analizu priče "Asya" od Turgeneva, također u ovom članku vrlo je kratko predstavljena radnja priče, opis slike Asje i karakteristike svih likova.

Žanrovski se ovo djelo može svrstati u pripovijetke. Temelji se na prekrasnoj ljubavnoj priči koja je nažalost završila razvodom.

Početak je uvod u Gaginove. Razvoj akcije – odnosa među mladima. Vrhunac je N.N.-ovo objašnjenje s Gaginom. Rasplet je objašnjenje s Asjom. Zaključak - N.N.-ova razmišljanja o prošlosti i sadašnjosti.

Putovanje N.N.
Poznanstvo N. N. s Gaginom i njegovom sestrom.
N. N. skreće pozornost na neobično ponašanje djevojke i dolazi do zaključka da joj Gagin nije brat.
Objašnjenje Gagina i Asje. Nedobrovoljni svjedok je N.N.
Asjina tajna je otkrivena.
Izlasci između N. N. i Asje.
Gagin i Asja odlaze. N.N. ih pokušava pronaći, ali neuspješno.

Priča I. S. Turgenjeva “Asja” više je drama, drama upravo te djevojke Asje. U svom životu susreće N. N. mladića koji privlači ne samo nju, već i njenog brata, vrlo načitanog i inteligentnog mladića. Može biti...

Priča “Asja” govori o ljubavi i samo o ljubavi koja je, prema Turgenjevu, “jača od smrti i straha od smrti” i uz koju se “život drži i kreće”. Ova priča ima izuzetan poetski šarm, ljepotu i čistoću. Priča se priča...

U vrijeme nastanka priče “Asja” (1859.) I. S. Turgenjev je već važio za autora koji je značajno utjecao na javni život u Rusiji. Društveni značaj Turgenjevljevog djela objašnjava se činjenicom da je autor imao dar da vidi u običnom...

I. S. Turgenjev pripada onim malobrojnim piscima koji su obdareni divnim darom da proniknu u dubinu ljudske duše, u dva-tri poteza, lako i jasno opisuju karaktere junaka svojih djela. I tako, kao živi, ​​Turgenjevljevi likovi...

I. S. Turgenjev svoju priču naziva imenom junakinje. Međutim, pravo ime djevojke je Anna. Razmislimo o značenju imena: Anna - "milost, ljupkost" i Anastasia (Asya) - "ponovno rođena". Zašto autor uporno naziva lijepu, gracioznu Annu...

1. Novi!

“Asja” I.S. Turgenjev. Sustavna analiza priče i analiza nekih njezinih veza s njemačkom književnošću.

Turgenjev je ovaj žanr razvijao kroz cijelu svoju karijeru, ali su njegove ljubavne priče postale najpoznatije: “Asja”, “Prva ljubav”, “Faust”, “Tiho”, “Dopisivanje”, “Proljetne vode”. Često ih nazivaju i “elegičnima” - ne samo zbog poetike osjećaja i ljepote pejzažnih skica, već i zbog svojih karakterističnih motiva, koji od lirskih prelaze u zaplet. Podsjetimo, sadržaj elegije čine ljubavni doživljaji i melankolična razmišljanja o životu: žaljenje zbog prošle mladosti, sjećanja na prevarenu sreću, tuga zbog budućnosti, kao npr. u Puškinovoj “Elegiji” iz 1830. (“Izblijedjeli radost ludih godina...”). Ova je analogija tim prikladnija jer je Puškin Turgenjevu bio najvažnija referentna točka u ruskoj književnosti, a Puškinovi motivi prožimaju svu njegovu prozu. Ne manje važna za Turgenjeva bila je njemačka književna i filozofska tradicija, prvenstveno u osobi I.V. Goethe; Nije slučajno da se radnja Asje odvija u Njemačkoj, a sljedeća Turgenjevljeva priča zove se Faust.

Realistička metoda (detaljan točan prikaz stvarnosti, psihološka točnost likova i situacija) organski je spojena u elegijskim pričama s problematikom romantizma. Iza priče o jednoj ljubavi iščitava se velika filozofska generalizacija, pa stoga mnogi detalji (sami po sebi realni) počinju zasjati simboličkim značenjem.

Cvat i žarište života, ljubav Turgenjev shvaća kao elementarnu, prirodnu snagu kojom se pokreće svemir. Stoga je njezino razumijevanje neodvojivo od prirodne filozofije (filozofije prirode). Pejzaži u "Aceu" i drugim pričama 50-ih ne zauzimaju puno prostora u tekstu, ali daleko su od samo elegantnog čuvara zaslona za radnju ili pozadinsku dekoraciju. Beskrajna, tajanstvena ljepota prirode Turgenjevu služi kao neosporan dokaz njezine božanstvenosti. Čovjek je s prirodom povezan tisućama neraskidivih niti: on je njezin sin. Svaki ljudski osjećaj ima izvor u prirodi; Dok joj se junaci dive, ona neprimjetno upravlja njihovom sudbinom.

Slijedeći panteističko shvaćanje prirode, Turgenjev je promatra kao jedinstveni organizam u kojem se “svi životi spajaju u jedan svjetski život”, iz kojega “nastaje zajednički, beskrajni sklad”, “jedna od onih “otvorenih” tajni koje svi vidimo i zar ne vidimo." Iako u njemu “sve kao da živi samo za sebe”, u isto vrijeme sve “postoji za drugoga, u drugom samo postiže svoje pomirenje ili razrješenje” - to je formula ljubavi kao suštine i unutarnjeg zakona prirode. “Njena kruna je ljubav. Samo ljubavlju možeš joj se približiti...” Turgenjev citira Goetheov “Fragment o prirodi”.

Kao i sva živa bića, čovjek sebe naivno smatra “centrom svemira”, tim više što on jedini od svih prirodnih bića ima razum i samosvijest. Opčinjen je ljepotom svijeta i igrom prirodnih sila, ali drhti shvaćajući svoju smrtnu osudu. Da bi bila sretna, romantična svijest treba upiti cijeli svijet, uživati ​​u punini prirodnog života. Tako Faust iz Goetheove drame u svom poznatom monologu sanja o krilima, gleda s brda na zalazak sunca:

Oh, daj mi krila da odletim sa zemlje

I jurite za njim, a da se putem ne umorite!

I vidio bih u sjaju zraka

Cijeli svijet je pred mojim nogama: čak i usnule doline,

I gorući vrhovi zlatnim sjajem,

I rijeka u zlatu, i potok u srebru.<...>

Jao, samo duh lebdi, odrekavši se tijela, -

Ne možemo se vinuti tjelesnim krilima!

Ali ponekad ne možete potisnuti

Postoji urođena želja u duši -

Težnja prema gore... (prev. N. Kholodkovskog)

Asya i N.N., diveći se dolini Rajne s brda, također čeznu da se vinu sa zemlje. Čisto romantičnim idealizmom Turgenjevljevi junaci traže od života sve ili ništa, čame u “sveobuhvatnim željama” (“Da smo ti i ja ptice, kako bismo se vinuli, kako bismo letjeli... Pa bismo se utopili u ovom plava... .Ali mi nismo ptice.“I nama mogu izrasti krila,” usprotivio sam se.“Kako-” “Čekaj i saznat ćeš.Postoje osjećaji koji nas dižu od zemlje”) Naknadno, motiv krila, ponovljena mnogo puta u priči, postaje metafora za ljubav.

Međutim, romantizam samom svojom logikom pretpostavlja nedostižnost ideala, budući da je proturječje između snova i stvarnosti nerješivo. Za Turgenjeva ova kontradikcija prožima samu prirodu čovjeka, koji je u isto vrijeme prirodno biće, žedno zemaljskih radosti, “sreće do sitosti”, i duhovna osobnost, koja teži vječnosti i dubini znanja, kao Faust u istoj sceni formulira:

… u meni žive dvije duše

I jedno i drugo je u suprotnosti jedno s drugim.

Jedan, poput strasti ljubavi, gorljiv

I pohlepno se priljubi uz zemlju sasvim,

Onaj drugi je sve za oblake

Izletjela bi iz tijela. (preveo B. Pasternak)

Odatle dolazi destruktivna unutarnja dualnost. Zemaljske strasti potiskuju duhovnu prirodu osobe, a vinuvši se na krilima duha, osoba brzo shvaća svoju slabost. "Sjećaš se, jučer si pričao o krilima?.. Krila su mi narasla - ali nemam kamo letjeti", reći će Asya junaku.

Kasni njemački romantičari strasti su predstavljali kao vanjske, čovjeku često varljive i neprijateljske sile, čija on postaje igračka. Tada se ljubav usporedila sa sudbinom i sama postala utjelovljenjem tragičnog nesklada između sna i jave. Po Turgenjevu, misleća, duhovno razvijena osoba osuđena je na poraz i patnju (što pokazuje i u romanu “Očevi i sinovi”).

Turgenjev je započeo “Asju” u ljeto 1857. u Sinzigu na Rajni, gdje se radnja odvija, a završio ju je u studenom u Rimu. Zanimljivo je da je “Bilješke jednog lovca”, koje su se proslavile prikazom ruske prirode i tipova nacionalnog karaktera, Turgenjev napisao u Bougivalu, na imanju Pauline Viardot u blizini Pariza. “Očevi i sinovi” skladao je u Londonu. Pogledamo li dublje u ovo “europsko putovanje” ruske književnosti, ispada da su “Mrtve duše” rođene u Rimu, “Oblomov” je napisan u Marienbadu; Roman Dostojevskog “Idiot” – u Ženevi i Milanu, “Demoni” – u Dresdenu. Upravo se ova djela smatraju najdubljom riječju o Rusiji u književnosti 19. stoljeća i po njima Europljani tradicionalno sude o “tajanstvenoj ruskoj duši”. Je li ovo igra na sreću ili obrazac?

U svim tim radovima na ovaj ili onaj način postavlja se pitanje mjesta Rusije u europskom svijetu. Ali rijetko ćete u ruskoj književnosti naići na priču o modernosti, gdje se sama radnja odvija u Europi, kao u “Asu” ili “Proljetnim vodama”. Kako to utječe na njihove probleme?

Njemačka je u Aceu prikazana kao mirna sredina puna ljubavi. Prijateljski, marljivi ljudi, ljubazni, slikoviti krajolici kao da su namjerno u kontrastu s "neprijatnim" slikama "Mrtvih duša". “Zdravo, skromni kutak njemačke zemlje, s tvojim nepretencioznim zadovoljstvom, sa sveprisutnim tragovima marljivih ruku, strpljivog, iako neužurbanog rada... Zdravo i mir!” – uzvikuje junak, a mi iza njegove izravne, deklarativne intonacije naslućujemo autorov stav. S druge strane, Njemačka je važan kulturni kontekst za priču. U atmosferi drevnog grada “riječ “Gretchen” - bilo uzvik ili pitanje - samo je tražila da bude izgovorena” (odnosi se na Margaritu iz Goetheova “Fausta”). U toku priče N.N. Gagina i Asja također su čitale Goetheova “Hermana i Doroteju”. Bez te “besmrtne Goetheove idile” o životu u njemačkoj provinciji, nemoguće je “ponovno stvoriti Njemačku” i shvatiti njen “tajni ideal”, napisao je A.A. Fet (i sam polu-Nijemac) u svojim esejima “Iz inozemstva”. Dakle, priča je izgrađena na usporedbama s ruskom i njemačkom književnom tradicijom.

Junak priče označen je jednostavno kao gospodin N.N., a ne znamo ništa o njegovom životu prije i poslije ispričane priče. Time ga Turgenjev namjerno lišava svijetlih individualnih crta kako bi pripovijest zvučala što objektivnije i kako bi sam autor tiho stajao iza junaka, ponekad govoreći u njegovo ime. N.N. - jedan od ruskih obrazovanih plemića, a svaki bi čitatelj Turgenjeva mogao ono što mu se dogodilo lako primijeniti na sebe, a šire, na sudbinu svakoga od ljudi. Čitatelji ga gotovo uvijek vole. Junak govori o događajima od prije dvadeset godina, procjenjujući ih iz perspektive novostečenog iskustva. Čas dirljivo, čas ironično, čas žalosno, on donosi suptilne psihološke opservacije o sebi i drugima, iza kojih se nazire pronicljiv i sveznajući autor.

Za heroja je putovanje u Njemačku početak njegovog životnog puta. Budući da se želio uključiti u studentski zanat, znači da je i sam nedavno diplomirao na nekom od njemačkih sveučilišta, a za Turgenjeva je to autobiografski detalj. Što N.N. susreće sunarodnjake u njemačkoj provinciji, čini se i čudnim i sudbonosnim, jer ih je obično izbjegavao u inozemstvu, au velikom gradu sigurno bi izbjegavao sklapanje poznanstava. Tako se u priči najprije ocrtava motiv sudbine.

N.N. i njegov novi znanac Gagin iznenađujuće su slični. To su nježni, plemeniti, europski obrazovani ljudi, suptilni poznavatelji umjetnosti. Za njih se možete iskreno vezati, ali budući da im se život okrenuo samo sunčanom stranom, njihova “polufeminiziranost” prijeti da se pretvori u bezvoljnost. Razvijena inteligencija dovodi do povećane refleksije i, kao rezultat toga, neodlučnosti.

Ubrzo sam to shvatio. Bila je to samo ruska duša, iskrena, iskrena, jednostavna, ali, nažalost, pomalo letargična, bez upornosti i unutrašnjeg žara. Mladost nije u njemu bila u punom zamahu; sjala je tihim svjetlom. Bio je jako sladak i pametan, ali nisam mogla zamisliti što će biti s njim kad sazrije. Biti umjetnik... Bez gorkog, neprestanog rada nema umjetnika... ali raditi, mislio sam, gledajući njegove meke crte lica, slušajući njegov ležeran govor - ne! Nećete raditi, nećete moći odustati.

Tako se Oblomovljeve crte pojavljuju u Gagini. Tipična je epizoda kada je Gagin otišao skicirati, a N.N., koji mu se pridružio, htio čitati, tada su dva prijatelja, umjesto da posluju, “dosta pametno i suptilno raspravljala o tome kako bi to točno trebalo funkcionirati”. Ovdje je očita autorova ironija nad “marljivošću” ruskih plemića, koja će u “Očevima i sinovima” prerasti u tužan zaključak o njihovoj nesposobnosti da transformiraju rusku stvarnost. Upravo tako je priču shvatio N.G. Černiševski u svom kritičkom članku “Ruski čovjek na randevu” (“Athénée” 1858.). Povlačeći analogiju između gospodina N.N., kojeg on naziva Romeom, s jedne strane, i Pečorina (“Junak našeg doba”), Beljtova (“Tko je kriv?” Hercen), Agarina (“Saša” Nekrasov), Rudina - s druge strane, Černiševski utvrđuje društvenu tipičnost ponašanja junaka "Azije" i oštro ga osuđuje, doživljavajući ga gotovo kao nitkova. Černiševski priznaje da g. N. N. pripada najboljim ljudima plemićkog društva, ali smatra da je povijesna uloga ličnosti ovog tipa, to jest ruskih liberalnih plemića, odigrana, da su izgubili svoj progresivni značaj. Takva oštra procjena junaka bila je strana Turgenjevu. Njegov zadatak bio je prevesti sukob na univerzalnu, filozofsku ravan i pokazati nedostižnost ideala.

Ako autor čini Gaginovu sliku potpuno razumljivom čitateljima, onda se njegova sestra pojavljuje kao zagonetka, čije rješenje N.N. zanosi se najprije radoznalošću, a onda nesebično, ali ipak ne može to shvatiti do kraja. Njezina izvanredna živahnost bizarno se spaja s plahom sramežljivošću uzrokovanom njezinim izvanbračnim životom i dugim životom na selu. Odatle potječe i njena nedruštvenost i zamišljena sanjivost (sjetimo se kako voli biti sama, stalno bježi od brata i N.N., a prve večeri njihovog upoznavanja odlazi u svoju sobu i “bez paljenja svijeće stoji dugo izvan neotvorenog prozora”). Potonje značajke približavaju Asyu njezinoj omiljenoj junakinji, Tatyani Larini.

Ali vrlo je teško dobiti potpunu sliku Asjina karaktera: ona je utjelovljenje neizvjesnosti i promjenjivosti. (“Kakav je kameleon ova djevojka!”, nehotice uzvikuje N.N.) Ili se stidi stranca, onda odjednom prasne u smijeh (“Asja, kao namjerno, čim me je ugledala, prasnula je u smijeh ni za što razuma i po običaju odmah pobjegla Gaginu je bilo neugodno, promrmljao je za njom da je luda i zamolio me da je ispričam"); ponekad se penje na ruševine i glasno pjeva pjesme, što je za svjetovnu mladu damu potpuno nepristojno. Ali onda upoznaje drage Engleze i počinje portretirati dobro odgojenu osobu, koja je uporna u održavanju pristojnosti. Nakon što je poslušala čitanje Goetheove pjesme “Herman i Dorothea”, ona želi djelovati domaće i staloženo, poput Dorothee. Tada ona "nameće sebi post i pokajanje" i pretvara se u rusku provincijalku. Nemoguće je reći u kojem trenutku je više svoja. Njezina slika svjetluca, svjetluca različitim bojama, potezima i intonacijama.

Brzu promjenu njezina raspoloženja pogoršava činjenica da se Asya često ponaša neusklađeno s vlastitim osjećajima i željama: “Ponekad želim plakati, ali se smijem. Ne bi me trebao suditi... po onome što radim"; “Ponekad ne znam što mi je u glavi.<...>Ponekad se bojim sebe, boga mi.” Posljednja rečenica približava je tajanstvenom voljenom Pavla Petroviča Kirsanova iz "Očeva i sinova" ("Što se ugnijezdilo u ovoj duši - Bog zna!" Činilo se da je u vlasti nekih tajnih sila, njoj nepoznatih; igrali se s njom kako su htjeli; njezin mali um nije se mogao nositi s njihovim hirovima”). Slika Asje se beskrajno širi, jer se u njoj otkriva elementarni, prirodni princip. Žene su, prema Turgenjevljevim filozofskim stavovima, bliže prirodi, jer njihova priroda ima emocionalnu (duhovnu) dominantu, dok muška priroda ima intelektualnu (duhovnu) dominantu. Ako je muškarac zarobljen prirodnim elementom ljubavi izvana (to jest, opire mu se), onda se kroz ženu ona izravno izražava. “Nepoznate sile” svojstvene svakoj ženi kod nekih dolaze do svog punog izražaja. Upravo odavde proizlazi Asyina nevjerojatna raznolikost i živost, neodoljivi šarm, svježina i strast. Njezina plaha “divljina” karakterizira je i kao “prirodnu osobu”, udaljenu od društva. Kad je Asja tužna, sjene joj "prelaze licem", kao oblaci preko neba, a njezina se ljubav uspoređuje s grmljavinom ("Uvjeravam vas, vi i ja, razumni ljudi, ne možemo zamisliti koliko duboko ona osjeća i s kakvim nevjerojatnim snagu ti osjećaji izražavaju u njoj; dolazi na nju neočekivano i neodoljivo poput grmljavinske oluje").

Priroda je također prikazana u stalnoj izmjeni stanja i raspoloženja (kao primjer, zalazak sunca nad Rajnom iz II. poglavlja). Ona je prikazana kao istinski živa. Ona klone, vlastoljubivo zadire u dušu, kao da dodiruje njene tajne strune, tiho, ali snažno joj šapće o sreći: „Zrak joj je milovao lice, a lipe su tako slatko mirisale da su joj grudi nehotice sve dublje disale.” Mjesec “pozorno gleda” s vedrog neba i obasjava grad “mirnom, a istovremeno tihom svjetlošću koja diše dušu”. Svjetlost, zrak, mirisi prikazani su kao opipljivi do točke vidljivosti. “grimizna, tanka svjetlost ležala je na trsovima”; zrak se “njihao i valjao u valovima”; “Večer se tiho topila i pretvarala u noć”; “jak” miris kanabisa “zadivljuje” N.N.; slavuj ga je “zarazio” slatkim otrovom svojih zvukova.”

Prirodi je posvećeno zasebno, kratko X. poglavlje - jedino deskriptivno (što je u potpunoj suprotnosti s formom usmene priče, za koju je tipičan prikaz općeg nacrta događaja). Takva izolacija ukazuje na filozofsko značenje odlomka:

<...>Ušavši na sredinu Rajne, zamolio sam brodara da pusti čamac nizvodno. Starac podiže vesla - i kraljevska nas rijeka ponese. Gledajući oko sebe, osluškujući, prisjećajući se, odjednom osjetih u srcu tajni nemir... Podigoh oči k nebu - ali ni na nebu ne bijaše mira: išarano zvijezdama, micalo se, micalo, drhtalo; Nagnuo sam se prema rijeci... ali tamo, i u ovoj tamnoj, hladnoj dubini, i zvijezde su se njihale i podrhtavale; Posvuda mi se činilo alarmantno oživljavanje - i tjeskoba je rasla u meni. Naslonio sam se laktovima na rub čamca... Šapat vjetra u ušima, tihi šum vode iza krme me je razdražio, a svježi dah vala nije me ohladio; slavuj je pjevao na obali i zarazio me slatkim otrovom svojih zvukova. Suze su mi počele kipjeti u očima, ali to nisu bile suze besmislenog oduševljenja. Ono što sam osjetio nije onaj nejasan, nedavno doživljen osjećaj sveobuhvatnih želja, kada se duša širi, zvuči, kada joj se čini da sve razumije i voli.. Ne! U meni se rasplamsala žeđ za srećom. Još se nisam usuđivao zvati ga imenom, ali sreća, sreća do sitosti - to sam želio, to sam žudio... A čamac je jurio, a stari skelar sjedio i drijemao, saginjući se nad veslima.

Junaku se čini da se uzda u tok svoje volje, a zapravo ga vuče beskrajni tijek života kojemu se ne može oduprijeti. Krajolik je mistično lijep, ali potajno prijeteći. Opijenost životom i luđačka žeđ za srećom popraćeni su povećanjem nejasne i postojane tjeskobe. Junak lebdi nad “mračnom, hladnom dubinom”, gdje se ogleda ponor “pokretnih zvijezda” (Turgenjev gotovo ponavlja Tjutčevljeve metafore: “kaos se diže”, “A mi plovimo, sa svih strana okruženi gorućim ponorom”) ).

“Veličanstvena” i “kraljevska” Rajna uspoređuje se s rijekom života i postaje simbolom prirode kao cjeline (voda je jedan od njezinih primarnih elemenata). Istodobno je obavijen mnogim legendama i duboko je integriran u njemačku kulturu: na kamenoj klupi na obali, odakle je N.N. Proveo sam sate diveći se “veličanstvenoj rijeci”, iz grana ogromnog jasena viri “mali kip Madone”; nedaleko od kuće Gaginovih uzdiže se stijena Lorelei; Naposljetku, u blizini rijeke “nad grobom čovjeka koji se utopio prije sedamdeset godina, stajao je kameni križ napola urastao u zemlju s drevnim natpisom”. Ove slike razvijaju teme ljubavi i smrti, a istodobno su u korelaciji sa slikom Asye: junak će htjeti otići s klupe u blizini kipa Madone u grad L., gdje će upoznati Asju, a kasnije će na istom mjestu od Gagina saznati tajnu Asjina rođenja, nakon čega će postati moguće njihovo zbližavanje; Asja je prva koja spominje Lorelejinu liticu. Zatim, kada su brat i N.N. Traže Asju u ruševinama viteškog dvorca, nalaze je kako sjedi “na rubu zida, točno iznad ponora” - u viteška vremena sjedila je na vrhu stijene iznad katastrofalnog vrtloga Loreleja, šarmantna i uništavanje onih koji plutaju rijekom, otuda nehotični "neprijateljski osjećaj" N. N. pri pogledu na nju. Legenda o Lorelei prikazuje ljubav kao zarobljavanje čovjeka, a zatim ga uništava, što odgovara Turgenjevljevom konceptu. Naposljetku, Asjina bijela haljina bljesne u tami kraj kamenog križa na obali, kada je junak uzalud traži nakon nezgodnog spoja, a to isticanje motiva smrti naglasit će tragičan završetak ljubavne priče – i Ovozemaljski put N.N.

Simbolički je važno da Rajna razdvaja heroja i heroinu: kada ide u Asju, heroj svaki put mora doći u dodir sa elementima. Kiša se ispostavlja kao poveznica između junaka, ali i kao prepreka. Naposljetku, Asya zauvijek otplovi od njega duž Rajne, a kada junak požuri za njom na drugom letu broda, tada na jednoj obali Rajne ugleda mladi par (sluškinja Gankhen već je vara mladoženja, koji je otišao u službu; uzgred, Gankhen je deminutiv od Anna, kao i Asya), "a s druge strane Rajne, moja mala Madona još uvijek je tužno gledala iz tamnozelenog stabla starog jasena .”

Uz Rajnu se vežu i poznati vinogradi doline Rajne, koji u figurativnom sustavu priče simboliziraju procvat mladosti, sok života i njegovu slast. Upravo tu fazu zenita, punoće i vrenja snaga doživljava junak. Ovaj motiv nalazi svoj razvoj sižea u epizodi studentske gozbe - "radosno bujanje mladog, svježeg života, ovaj poriv naprijed - bilo gdje, samo naprijed" (sjetimo se anakreontske slike vesele "životne gozbe" u Puškinovoj poeziji ). Tako, kada junak ode preko Rajne na “proslavu života” i mladosti, upoznaje Asju i njenog brata, pronalazeći i prijateljstvo i ljubav. Ubrzo gušta s Gaginom na brežuljku s pogledom na Rajnu, uživajući u udaljenim zvucima glazbe s trgovačke tržnice, a kad dva prijatelja popiju bocu rajnskog vina, “mjesec je izašao i zaigrao uz Rajnu; sve je zasvijetlilo, potamnilo, promijenilo se, čak je i vino u našim brušenim čašama zaiskrilo tajanstvenim sjajem.” Tako se rajnsko vino u svojoj kombinaciji motiva i aluzija uspoređuje s nekim tajanstvenim eliksirom mladosti (srodno vinu koje je Faustu darovao Mefistofeles prije nego što se zaljubio u Gretchen). Znakovito je da se Asja uspoređuje i s vinom i grožđem: “Bilo je nečeg nemirnog u svim njezinim pokretima: ova divlja tek je bila cijepljena, ovo vino još fermentira.” Ostaje primijetiti da u kontekstu Puškinove poezije gozba mladosti ima i naličje: „Teška mi je izblijedjela radost ludih godina, kao nejasan mamurluk, i, kao vino, tuga prošlih dana u moja duša, što sam starija, to sam jača.” Ovaj elegični kontekst bit će aktualiziran u epilogu priče.

Iste večeri, razlaz junaka popraćen je sljedećim značajnim detaljem:

– „Zabio si se u mjesečev stup, razbio si ga“, viknula mi je Asja. Spustio sam oči; valovi su se ljuljali oko lađe crneći. - Doviđenja! - ponovno joj je zazvonio glas. "Vidimo se sutra", rekao je Gagin za njom.

Brod je usidren. Izašao sam i pogledao oko sebe. Na suprotnoj obali nije bilo nikoga. Mjesečev stup opet se protezao poput zlatnog mosta preko cijele rijeke.

Mjesečev stup postavlja okomitu os svemira - povezuje nebo i zemlju i može se tumačiti kao simbol kozmičke harmonije. Ujedno, poput “zlatnog mosta”, spaja obje obale rijeke. Ovo je znak razrješenja svih proturječja, vječnog jedinstva prirodnog svijeta, u koji, međutim, čovjek nikada ne može prodrijeti, kao što ne može hodati duž mjesečeve ceste. Junak svojim pokretom nehotice uništava prekrasnu sliku, koja nagovještava uništenje njegove ljubavi (Asja mu na kraju neočekivano vikne: "Zbogom!"). U tom trenutku, kada junak slomi mjesečev stup, on ga ne vidi, a kada se osvrne s obale, zlatni je most već vraćen u nekadašnju nepovredivost. Također, osvrćući se u prošlost, junak će shvatiti kakav je osjećaj uništio kada su Asya i njezin brat davno nestali iz njegova života (kao što su nestali s obala Rajne). Ali prirodni sklad nije bio ogorčen ni na trenutak i, kao i prije, ravnodušan prema sudbini heroja, sjaji svojom vječnom ljepotom.

Konačno, rijeka života, "rijeka vremena u svom stremljenju", u beskrajnoj smjeni rađanja i umiranja, ispostavlja se, kako potvrđuje citirani Deržavinov aforizam, i rijeka "zaborava" - Leta. A onda „veseli stari“ skelar, neumorno zarivajući vesla u sumorne „tamne vode“, ne može a da ne pobudi asocijacije na starog Harona, prevozeći sve više i više novih duša u kraljevstvo mrtvih.

Osobito je teška za tumačenje slika male katoličke Madone “s licem gotovo djetinjim i crvenim srcem na prsima, probodenim mačevima”. Budući da Turgenjev ovim simbolom otvara i završava cijelu ljubavnu priču, to znači da je on za njega jedan od ključnih. Slična je slika u Goetheovom Faustu: Gretchen, koja pati od ljubavi, stavlja cvijeće na kip mater dolorosa s mačem u srcu. Osim toga, Madonnin dječji izraz lica sličan je Asjinom (što junakinjinoj slici daje bezvremensku dimenziju). Crveno srce, zauvijek probodeno strijelama, znak je da je ljubav neodvojiva od patnje. Posebno bih skrenuo pozornost na činjenicu da lice Gospe uvijek “tužno gleda” “iz grana” ili “iz tamnog zelenila starog jasena”. Stoga se ova slika može shvatiti kao jedno od lica prirode. U gotičkim crkvama, na portalima i kapitelima, lica i likovi svetaca bili su okruženi floralnim ornamentima - lišćem i cvijećem isklesanim u kamenu, a stupovi visokonjemačke gotike bili su oblikovani poput debla. Tome je pridonio poganski odjek ranokršćanskog svjetonazora i, što je najvažnije, shvaćanje hrama kao uzora svemira – s nebom i zemljom, biljkama i životinjama, ljudima i duhovima, svecima i elementarnim božanstvima – preobraženog svijeta. , doveden u sklad Božjom milošću. I priroda ima duhovno, tajanstveno lice, osobito kad je obasjana tugom. Drugi panteist, Tyutchev, osjećao je slična stanja u prirodi: “...Šteta, iscrpljenost, i na svemu / Taj blagi osmijeh venuća / Što u razumnom biću zovemo / Božanska skromnost patnje.”

Ali priroda je promjenjiva ne samo u svjetlu i vremenu, nego iu općem duhu i poretku života koji postavlja. U Njemačkoj, u lipnju, ona se raduje, usađujući u junaka osjećaj slobode i neograničenosti njezinih moći. Drugačije ga raspoloženje obuzme kad se sjeti ruskog krajolika:

“...odjednom me pogodio jak, poznat, ali rijedak miris u Njemačkoj. Zaustavio sam se i ugledao mali komadić konoplje u blizini ceste. Njegov me stepski miris odmah podsjetio na moju domovinu i probudio u mojoj duši strastvenu čežnju za njom. Htio sam udisati ruski zrak, hodati po ruskom tlu. “Što ja radim ovdje, zašto se vučem na tuđem mjestu, među strancima?”, uzviknula sam, a smrtna težina koju sam osjećala u srcu odjednom se pretvorila u gorko i žarko uzbuđenje.”

Na stranicama pripovijetke prvi put se pojavljuju motivi melankolije i gorčine. Sutradan, kao da je N. N. pogodio njegove misli, junakinja pokazuje svoju "ruskost":

Je li to zato što sam noću i ujutro puno razmišljala o Rusiji - Asja mi se činila kao potpuno ruska djevojka, jednostavna djevojka, gotovo sluškinja. Nosila je staru haljinu, začešljala kosu iza ušiju i nepomično sjedila kraj prozora i šivala u obruču, skromno, tiho, kao da ništa drugo u životu nije radila. Gotovo ništa nije rekla, mirno je gledala svoj posao, a crte lica su joj poprimile tako beznačajan, svakodnevni izraz da sam se nehotice sjetio naših domaćih Katje i Maše. Da upotpuni sličnost, počela je tihim glasom pjevušiti “Majko, draga”. Gledao sam njezino žućkasto, izblijedjelo lice, sjetio se jučerašnjih snova i nešto mi je bilo žao.

Dakle, ideja o svakodnevnom životu, starenju i propadanju života povezana je s Rusijom. Ruska priroda oduzima dah u svojoj elementarnoj snazi, ali stroga i bez radosti. I Ruskinja U Turgenjevljevu umjetničkom sustavu 50-ih poziva sudbinu na poniznost i ispunjenje dužnosti - poput Tatjane Larine koja se udaje za nevoljenog čovjeka i ostaje mu vjerna, poput Lize Kalitine, junakinje idućeg Turgenjevljeva romana. To će biti Liza Kalitina iz “Plemićkog gnijezda” sa svojom dubokom religioznošću, odricanjem od života i sreće (usp. Tjučevljevu pjesmu “Ruskinji”). U "Plemićkom gnijezdu" opis stepe razvija se u čitavu filozofiju ruskog života:

“...i odjednom nastane mrtva tišina; ništa neće kucati niti se pomicati; vjetar ne miče list; laste jure bez krika, jedna za drugom, po zemlji, a njihov tihi pohod dušu rastužuje. »Kad sam na dnu rijeke«, misli opet Lavrecki, »A uvijek, u svako doba, ovdje je život tih i neužurban«, misli on, »tko god uđe u njegov krug, pokori se: nema razloga za brigu, nema potrebe uzburkavati stvari; ovdje uspijeva samo onaj koji polako ore svoj put, kao što orač plugom ore brazdu. A kakva je snaga naokolo, kakvo je zdravlje u ovoj nedjelatnoj tišini!<...>svaki list na svakom drvetu, svaka travka na njegovoj stabljici, širi se do svoje pune širine. “Najbolje godine sam proveo na ženskoj ljubavi”, nastavlja razmišljati Lavretsky, “neka me dosada ovdje otrijezni, neka me smiri, pripremi da i ja mogu polako.”<...>U to isto vrijeme, na drugim mjestima na zemlji život je bio u punom zamahu, užurbano i bučno; ovdje je isti život tekao tiho, kao voda kroz močvarnu travu; i sve do same večeri Lavretsky se nije mogao otrgnuti od razmišljanja o ovom prolaznom, tekućem životu; tuga za prošlošću topila se u njegovoj duši kao proljetni snijeg - i čudna stvar! “Osjećaj zavičaja u njemu nikada nije bio tako dubok i jak.”

Pred prastarom šumom Polesja, koja “tmurno šuti ili tupo ječi”, u ljudsko srce prodire “svijest o našoj ništavnosti” (“Izlet u Polesje”). Tu, čini se, priroda kaže čovjeku: “Mene nije briga za tebe - ja vladam, a ti se brineš kako da ne umreš.” Zapravo, priroda je jedna, u isto vrijeme nepromjenjiva i višestruka, samo se pretvara u nove strane za osobu, utjelovljujući različite faze postojanja.

Asjina majka, služavka pokojne gospođe, zove se Tatjana (na grčkom "mučenica"), a njezin izgled naglašava strogost, poniznost, razboritost i religioznost. Nakon što se Asya rodila, sama je odbila udati se za svog oca, smatrajući se nedostojnom biti dama. Prirodna strast i odbijanje iste konstante su ruskog ženskog karaktera. Asja, prisjećajući se svoje majke, izravno citira Onjegina i kaže da bi "voljela biti Tatjana". Razmišljajući o povorci hodočasnika, Asja sanja: Voljela bih da mogu ići s njima,<...>"Otiđite negdje daleko, moliti se, izvršiti težak podvig", što već ocrtava sliku Lize Kalitine.

Onjeginovi motivi izravno se odražavaju na zaplet: Asya je prva koja piše N.N. bilješka s neočekivanim priznanjem nakon kratkog poznanstva, a junak, slijedeći Onjegina, na izjavu ljubavi odgovara "ukorom", naglašavajući da se prema njoj ne bi svatko ponašao tako pošteno kao on. (“Imate posla s poštenim čovjekom, da, poštenim čovjekom”)

Poput Tatjane, Asja puno čita neselektivno (N.N. ju uhvati kako čita loš francuski roman) i koristi se književnim stereotipima kako bi stvorila heroja za sebe (“Ne, Asja treba heroja, izvanrednu osobu - ili slikovitog pastira u planinskom klancu” ). Ali ako Tatjana "voli ozbiljno", onda Asja "nema niti jedan osjećaj na pola puta". Njezino je osjećanje mnogo dublje od junakovog. N.N. prije svega esteta: sebično sanja o beskrajnoj „sreći“, uživa u poeziji svog odnosa s Asjom, dirnut je njezinom djetinjom spontanošću i divi se, kao umjetnik u duši, kako je „njezina vitka pojava jasno i lijepo nacrtana ” na rubu srednjovjekovnog zida, kako sjedi u vrtu, “sva okupana bistrom zrakom sunca.” Za Asju je ljubav prvi odgovorni životni test, gotovo očajnički pokušaj da upozna sebe i svijet. Nije slučajno da je ona ta koja izgovara Faustov smioni san o krilima. Ako je žeđ za beskrajnom srećom gospodina N.N. uz svu njezinu uzvišenost i sebičnost u svojoj orijentaciji, Asjina želja za “teškim podvigom”, ambiciozna želja da “ostavi trag” pretpostavlja život s drugima i za druge (podvig se uvijek čini radi nekoga). „U Asjinoj mašti uzvišene ljudske težnje i visoki moralni ideali nisu u suprotnosti s nadom u postizanje osobne sreće, naprotiv, pretpostavljaju jedno drugo. Novonastala, iako još neostvarena ljubav pomaže joj u definiranju ideala.<...>Zahtjevna je prema sebi i treba joj pomoć da ostvari svoje težnje. “Reci mi što da čitam? Reci mi što da radim? - pita ona N. Međutim, gospodin N. nije heroj kakvim ga Asja smatra, on nije sposoban odigrati ulogu koja mu je dodijeljena.” Stoga junak pogrešno shvaća mnoge Asjine osjećaje: „... ne govorim samo o budućnosti - nisam razmišljao o sutra; Osjećao sam se jako dobro. Asja je pocrvenjela kad sam ušao u sobu; Primijetio sam da se ponovno dotjerala, ali izraz njezina lica nije pristajao uz njezinu odjeću: bio je tužan. I došla sam tako vesela!”

U najvišem trenutku susreta u Asi, prirodni princip se očituje neodoljivom snagom:

Podigao sam glavu i ugledao njezino lice. Kako se odjednom promijenilo! Izraz straha je nestao s njega, pogled mu je otišao negdje daleko i ponio me sa sobom, usne su mu se lagano razmaknule, čelo mu je problijedilo poput mramora, a uvojci su mu se pomaknuli unatrag, kao da ih je vjetar zanio. Zaboravio sam sve, povukao sam je k sebi - ruka joj se pokorno pokoravala, cijelo joj se tijelo vuklo za rukom, šal joj se otkotrljao s ramena, a glava joj je tiho ležala na mojim grudima, ležala pod mojim gorućim usnama.

– Opisano je i kako je rijeka povukla šatl sa sobom. Pogled je otišao u daljinu, kao da se daljina neba otvorila kad su se oblaci razišli, a kovrče koje je vjetar zabacio odaju osjećaje krilatog leta. Ali sreća je, prema Turgenjevu, moguća samo na trenutak. Kad junak pomisli da je u blizini, autorov glas jasno upada u njegov govor: „Sreća nema sutra; on čak nema jučer; ne sjeća se prošlosti, ne razmišlja o budućnosti; on ima sadašnjost - a to nije dan, već trenutak. Ne sjećam se kako sam stigao u Z. Nisu me nosile noge, nije me nosio čamac: podigla su me neka široka, jaka krila.” U ovom trenutku Asja je za njega već izgubljena (kao što se Onjegin strastveno i ozbiljno zaljubio u Tatjanu, koja je za njega već bila izgubljena).

Nepripremljenost N.N. poduzimanje odlučnog koraka može se pripisati ruskom nacionalnom karakteru, iako, naravno, ne tako izravno i vulgarno sociološki kao što je to učinio Černiševski. Ali, ako imamo razloga uspoređivati ​​Gagina i N.N. s Oblomovom (ulomak “Oblomovljev san” objavljen je već 1848.), onda se antiteza u osobi Nijemca Stolza neizbježno javlja u umu i traži utjelovljenje, tim više što se radnja “Azije” odvija na njemačkom tlu. Ova antiteza nije izravno izražena u sustavu likova, ali se pojavljuje pri razmatranju Goetheovih motiva u priči. To je, prvo, sam Faust, koji je odlučio izazvati sudbinu i žrtvovati besmrtnost zarad najvišeg trenutka sreće, i, drugo, Herman iz Goetheove pjesme “Herman i Doroteja”, koju ne slučajno čita gospodin N.N. novim poznanstvima: Ovo nije samo idila njemačkog života, već i priča o sretnoj ljubavi, kojoj nije smetala socijalna nejednakost ljubavnika (izbjeglica Dorothea isprva je spremna zaposliti se kao služavka u Hermanovoj kući ). Najznačajnije je to što se Hermann u Goetheu zaljubljuje u Dorotheu na prvi pogled i zaprosi je istoga dana, a upravo potreba da se donese odluka u jednoj večeri dovodi gospodina N.N.-a u neugodu i zbunjenost.

Ali bilo bi pogrešno misliti da je ishod sastanka ovisio samo o dvoje ljubavnika. Bio je predodređen sudbinom. Podsjetimo, u sceni susreta sudjeluje i treći lik - stara udovica Frau Louise. Ona dobrodušno patronizira mlade ljude, ali neke značajke njezina izgleda trebale bi nas učiniti vrlo opreznima. Prvi put je vidimo u IV poglavlju, kada prijatelji dolaze po Njemicu po Asju kako bi se oprostila od odlazećeg N.N. Ali umjesto toga, Asya mu preko Gagina daje granu geranija (koja će kasnije ostati jedina uspomena na Asyu), i odbija sići:

Osvijetljeni prozor na trećem katu je pokucao i otvorio se i ugledali smo Asjinu tamnu glavu. Iza nje je virilo krezubo i slijepo lice stare Njemice.

– “Tu sam”, reče Asja, koketno se oslanjajući laktovima na prozor, “dobro mi je ovdje.” Za tebe, uzmi", dodala je, dobacivši Gagini grančicu geranija, "zamisli da sam ja dama tvog srca."

Frau Louise se nasmijala.

Kada Gagin prenosi N.N. grane, vraća se kući “s nekom čudnom težinom u srcu”, koja potom prelazi u melankoliju pri sjećanju na Rusiju.

Cijela ova scena ispunjena je mračnom simbolikom. Asjina ljupka glava i "bezubo" staričino lice iza - zajedno čine alegorijsku sliku jedinstva ljubavi i smrti - čest predmet crkvenog slikarstva baroknog doba. Istodobno, slika starice povezana je s drevnom božicom sudbine - Parkom.

U 9. poglavlju Asya priznaje da joj je gospođa Louise ispričala legendu o Lorelei i dodaje, kao slučajno: “Sviđa mi se ova bajka. Frau Louise mi priča svakakve bajke. Frau Louise ima crnu mačku sa žutim očima...” Ispostavilo se da njemačka vještica Frau Louise govori Asji o lijepoj vještici Lorelei. To baca zlokoban i čaroban sjaj na Asju i njenu ljubav (Stara vještica opet je lik iz Fausta). Značajno je da je Asya iskreno vezana za staru Njemicu, a ona je zauzvrat vrlo simpatična prema gospodinu N.N. Ispostavilo se da su ljubav i smrt nerazdvojne i djeluju "zajedno".

Na spoju s Asjom, junak ne odlazi u kamenu kapelu, kako je prvobitno planirano, već u kuću Frau Louise, koja izgleda kao "ogromna, pogrbljena ptica". Promjena mjesta sastanka zlokoban je znak, jer kamena kapelica može simbolizirati dugovječnost i posvećenje veze, dok kuća Frau Louise ima gotovo demonski okus.

Slabo sam pokucao na vrata; odmah se otvorilo. Prešao sam prag i našao se u potpunom mraku. - Ovdje! - čula sam glas starice. - Ponude. Napipao sam par koraka, a nečija me koščata ruka uhvatila za ruku. “Jeste li to vi, Frau Louise?” upitala sam. “Ja”, odgovorio mi je isti glas, “ja, moj divni mladiću.”<...>U slaboj svjetlosti koja je padala sa sićušnog prozora, vidio sam izborano lice udovice burgomestra. Bolesno lukav osmijeh razvukao joj je upale usne i zasvjetlucao tupim očima.

Jasnije aluzije na mistično značenje slike teško da su moguće u okviru realizma. Naposljetku, udovica burgomestra, "smješkajući se svojim gadnim osmijehom", zove junaka da mu preda posljednju Asjinu poruku s riječima "zbogom zauvijek!"

Motiv smrti tiče se i Asje u epilogu:

…Čuvam, kao svetinju, njezine zapise i osušeni cvijet geranija, isti onaj koji mi je jednom bacila s prozora. Još odaje blagi miris, a ruka koja mi ju je dala, ona ruka koju sam samo jednom morao prisloniti na usne, možda već dugo tinja u grobu... A ja sam - što mi se dogodilo? Što mi ostaje, od onih blaženih i tjeskobnih dana, od tih krilatih nada i težnji? Tako lagano isparavanje beznačajne travke doživljava sve čovjekove radosti i sve tuge - doživljava samog čovjeka.

Spominjanje Asjine "možda raspadnute" ruke evocira "koščatu ruku" Frau Louise. Tako se ljubav, smrt (i priroda, naznačena grančicom geranija) konačno isprepliću zajedničkim motivom i “dijele ruke”... I riječi koje završavaju priču o isparavanju beznačajne travke koja preživljava osobe (znak vječnosti prirode) izravno ponavljaju završetak "Očeva i sinova" s njihovom filozofskom slikom cvijeća na Bazarovljevu grobu.

No, krug asocijacija kojima Turgenjev okružuje svoju junakinju može se nastaviti. U svojoj beskrajnoj varijabilnosti i razigranoj zaigranosti u ponašanju, Asja nalikuje još jednoj romantičnoj, fantastičnoj junakinji - Ondine iz istoimene pjesme Žukovskog (poetski prijevod pjesme njemačkog romantičara De La Motte Fouqueta, pa se ova paralela organski uklapa u njemački jezik). pozadina Turgenjevljeve priče). Ondina je riječno božanstvo u liku lijepe djevojke koja živi među ljudima, u koju se plemeniti vitez zaljubljuje, oženi njome, ali je potom napusti,

Asjino zbližavanje s Lorelei i Rajnom s nizom zajedničkih motiva potvrđuje tu paralelu (Ondine napušta muža, uranjajući u tokove Dunava). Ova analogija potvrđuje i Asjinu organsku povezanost s prirodom, jer Ondine je fantastično stvorenje koje personificira prirodni element - vodu, otuda njezina beskrajna hirovitost i promjenjivost, prijelazi od burne šale do privržene krotkosti. A evo kako je opisana Asja:

Nikada nisam vidio okretnije stvorenje. Nijednog trenutka nije mirno sjedila; ustajala je, trčala u kuću i opet trčala, pjevušila tihim glasom, često se smijala, i to na čudan način: činilo se da se ne smije onome što čuje, nego raznim mislima koje joj dolaze u glavu. Njezine krupne oči gledale su ravno, sjajno, odvažno, ali ponekad su joj kapci lagano zaškiljili, a onda joj je pogled odjednom postao dubok i nježan.

Asjina "divljina" posebno dolazi do izražaja kada se sama penje kroz ruševine viteškog dvorca zaraslog u grmlje. Kad ona skoči na njih, smijući se, “poput jarca potpuno otkriva svoju bliskost sa svijetom prirode, au tom trenutku N.N. osjeća nešto strano, neprijateljsko u njoj. Već i njezina pojava u ovom trenutku govori o divljoj neobuzdanosti prirodnog bića: “Kao da je pogodila moje misli, iznenada je bacila na mene brz i prodoran pogled, ponovno se nasmijala i u dva skoka skočila sa zida.<...>Čudan osmijeh blago joj je trznuo obrve, nosnice i usne; Tamne su oči škiljile napola drsko, napola veselo.” Gagin stalno ponavlja da treba biti blag prema Asji, a ribar i njegova žena isto govore o Ondine („Ona će činiti nestašluke, a imat će osamnaest godina; ali ima najljubaznije srce.”)<...>Iako ponekad zastenješ, još uvijek voliš Undine. Zar ne?" - "Što je istina, istina je; Nemoguće ju je uopće prestati voljeti”).

Ali onda, kada se Asja navikne na N.N. i počne s njim otvoreno razgovarati, postaje djetinjasto krotka i povjerljiva. Isto tako, Ondine, sama s vitezom, pokazuje punu ljubavi pokornost i odanost.

Motiv bijega karakterističan je i za obje junakinje: kao što Ondine često bježi od staraca, a jednoga dana vitez i ribar krenu zajedno da je traže noću, tako i Asja često bježi od brata, a zatim od N.N., a zatim on i Gagin zajedno kreću u potragu za njom u mraku.

Obje junakinje dobile su motiv otajstva rođenja. U slučaju Ondine, kad je potok odnese ribarima, to joj je jedina prilika da uđe u svijet ljudi. Možda motivacijsko zajedništvo s Ondinom određuje i Asjinu nelegitimnost, koja s jedne strane izgleda kao svojevrsna inferiornost i dovodi do nemogućnosti podnošenja odbijanja gospodina N.N.-a, as druge strane, njezino dvostruko podrijetlo daje joj istinsku originalnost i tajanstvenost. U vrijeme nastanka pjesme, Ondine ima 18 godina, Asya osamnaest godina. (zanimljivo je da su ribari Ondine na krštenju željeli nazvati Dorotejom – ‘božji dar’, a Asja oponaša baš Doroteju iz Goetheove idile).

Karakteristično je da ako se vitez približi Ondini usred prirodnog svijeta (na rtu, odsječenom od ostatka svijeta šumom, a potom poplavnim potokom), N.N. upoznaje Asyu u njemačkoj provinciji – izvan uobičajenog urbanog okruženja, a njihova se romansa odvija izvan gradskih zidina, na obalama Rajne. Obje ljubavne priče (u fazi zbližavanja ljubavnika) orijentirane su na žanr idile. Asya je ta koja bira stan izvan grada, s prekrasnim pogledom na Rajnu i vinograde.

N.N. Cijelo vrijeme osjeća da se Asja ponaša drugačije od plemenitih djevojaka (“Učinila mi se kao polumisteriozno stvorenje”). A vitez, unatoč tome što se zaljubio u Ondine, stalno se stidi njezine drugosti, osjeća nešto strano u njoj, nehotice je se boji, što naposljetku ubija njegovu naklonost. Nešto slično doživljava i N.N.: “I sama Asja, sa svojom vatrenom glavom, sa svojom prošlošću, sa svojim odgojem, to privlačno ali čudno stvorenje - priznajem, uplašila me.” Na taj način dualnost njegovih osjećaja i ponašanja postaje jasnija.

U pjesmi De La Motte Fouquet-Zhukovsky, radnja se temelji na izvornoj ideji o kršćanskom posvećenju panteističke prirode. Ondina, koja je u biti pogansko božanstvo, stalno se naziva kerubom, anđelom, sve demonsko u njoj postupno nestaje. Kao dijete, ona je, međutim, krštena, ali nije krštena kršćanskim imenom, nego Undine, svojim prirodnim imenom. Zaljubivši se u viteza, udaje se za njega na kršćanski način, nakon čega ima besmrtnu ljudsku dušu, za koju ponizno moli svećenika da moli.

I Ondine i Lorelei, poput sirena, uništavaju svoje ljubavnike. No, obojica istovremeno pripadaju svijetu ljudi i sami pate i umiru. Lorelei, očarana bogom Rajne, baca se u valove iz ljubavi prema vitezu koji ju je jednom napustio. Kad Gulbrand napusti Ondine, ona tuguje dvostruko, jer, nastavljajući ga voljeti, sada ga je dužna ubiti zbog izdaje prema zakonu kraljevstva duhova, koliko god se trudila da ga spasi.

Filozofski, radnja “Ondine” govori o mogućnosti jedinstva prirode i čovjeka, u kojem čovjek stječe puninu elementarnog postojanja, a priroda razum i besmrtnu dušu.

Projiciranjem ideja pjesme na radnju Turgenjevljeve priče, potvrđuje se da bi sjedinjenje s Asjom bilo ravno sjedinjenju sa samom prirodom, koja nježno voli i ubija. To je sudbina svakoga tko se želi povezati s prirodom. Ali "Sve što prijeti smrću, za smrtno srce, krije neobjašnjiva zadovoljstva, besmrtnost, možda jamstvo." Ali Turgenjevljev junak, junak modernog doba, odbija takvu kobnu vezu, a onda mu svemoćni zakoni života i sudbine priječe put natrag. Heroj ostaje neozlijeđen... da polako propada.

Prisjetimo se da su u Asi spojene dvije strane postojanja: svemoćna i tajanstvena, elementarna snaga ljubavi (Gretchenina strast) - i Tatjanina kršćanska duhovnost, "blagi osmijeh uvenuća" ruske prirode. Tekst “Ondine” također pomaže razjasniti sliku Madone koja gleda iz lišća jasena. To je lice produhovljene prirode, koja je stekla besmrtnu dušu i zato vječno pati.

Aleksejeva Evgenija

Ovaj rad ispituje neke "sličnosti" u žanru, kompoziciji, idejnom sadržaju i karakterizaciji likova u pričama I. S. Turgenjeva "Asja" i "Prva ljubav".

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Općinska obrazovna ustanova

"Verkhneuslonskaya gimnazija"

Općinski okrug Verkhneuslonsky

Republika Tatarstan

Komparativna analiza

žanrovsko-tematske, kompozicijske paralele

U pričama I. S. Turgenjeva "Asja" i "Prva ljubav"

(Studija)

Izvedena:

Alekseeva Evgenia, učenica 9. razreda

Nadglednik:

Tihonova T.N., profesorica ruskog jezika

Jezik i književnost

1 kvalifikacijska kategorija

1. Uvod………………………………………………………………………………..2 stranice.

1. Komparativna analiza priča I. S. Turgenjeva

“Asja”, “Prva ljubav”…………………………………………………….3 str.

Žanr, radnja………………………………………………………………………………..3 str.

Gospodin N.N. i Volodja………………………………………………………………..3 str.

Ženske slike…………………………………………………………………..4 str.

Tema smrti u pričama………………………………………………………………..6 str.

Uloga remek-djela umjetnosti……………………………………………………………….6 str.

Značajke kompozicije……………………………………………………………..7 str.

3. Zaključak……………………………………………………………………………………9 str.

4. Popis literature…………………………………………………………………………………10 stranica.

I. Uvod.

Ljubav... Ovo je vjerojatno najtajnovitiji od svih ljudskih osjećaja. Kako se nositi s bolešću srca, kako pobijediti tugu? Neuzvraćena ljubav - što je to? Kako se ostvaruje taj sakrament ljubavi, kako se događa čudo: svijet se čarobno mijenja za onoga koji ljubi! Boje postaju svjetlije, zvukovi jasniji! Zaljubivši se, čovjek suptilnije osjeća, oštrije vidi, srce mu se otvara ljepoti i dobroti.

Ljubav, poput svijeće unesene u mračnu, napuštenu sobu, osvjetljava život. Ali je li ona izdržljiva i sretna? Da, svijeća ljubavi je kratkotrajna, ali simbolizira i vječno sunce i neugasivi duh, grijući osobu izvana i iznutra.

I. S. Turgenjev, možda, jedan je od rijetkih pisaca koji s poetskom zebnjom govori o rađanju vječno mladog osjećaja - ljubavi. Tragično ravnodušna, a istovremeno zavodljivo lijepa, njegova ljubav ima i svoju lošu stranu. Radost i ushićenje prve ljubavi ublažava njenu grubu tragediju. U pričama “Asja” i “Prva ljubav” autor osjećaj ljubavi promatra kao neizbježnu podložnost i dobrovoljnu ovisnost, sudbinu koja dominira čovjekom.

U "Asu" i u "Prvoj ljubavi" glavne teme su slične. Ovo je izgubljena sreća, koja je bila tako blizu i tako moguća, ovo je gorko i besplodno kajanje. Glavni lik u ovim pričama nije organizator svoje sudbine. Više kao razarač. Ljubav je, po Turgenjevu, element; ona nije podložna čovjekovoj kontroli; čovjek je ne može prisiliti da služi njegovoj sreći.

Unatoč prošlom stoljeću od nastanka priča, usprkos bitno promijenjenim odnosima među ljudima, pozicija autora “Prve ljubavi” i “Azije” ostaje razumljiva i bliska suvremenom čitatelju, možda i zato što je prva ljubav pojam koji postoji izvan vremena. Turgenjevljev talent i vještina omogućuju nam da se uvjerimo da su osjećaji koje su njegovi junaci doživjeli u prošlom stoljeću vrlo relevantni i danas.

Obje su priče pobudile moje živo zanimanje i poželjeli da ih pomnije proučim. Stoga u ovom radu razmatram neke “sličnosti” u žanru, kompoziciji, idejnom sadržaju i likovima.

II. Komparativna analiza.

I. S. Turgenjev većinu svojih djela konstruira kao pripovijest – sjećanje. Kao rezultat toga, "ne postoji samo reprodukcija, već i transformacija onoga što je doživljeno u sjećanju." Piščeva djela odlikuju se jedinstvenim tonalitetom - intonacijom elegije, intonacijom lagane tuge sjećanja.

“Asja” je strukturirana kao priča u prvom licu. O svojoj ljubavi priča izvjesni gospodin N.N., koji mnogo godina kasnije sažima vlastiti život. Već star čovjek smatra potrebnim istaknuti ovu malu epizodu kao možda najvažniju u nizu proživljenih godina. Svoje riječi i postupke procjenjuje drugačije, s visine svog iskustva.

Zaplet priče "Prva ljubav" ima mnogo toga zajedničkog s "Asjom". I tu i tamo stariji čovjek priča o svom prvom osjećaju. Čitajući “Asju”, možemo samo nagađati tko su bili slušatelji gospodina N.N. U uvodu "Prve ljubavi" i likovi i situacija su konkretizirani. Likovi su imenovani po imenu - "vlasnik, i Sergej Nikolajevič, i Vladimir Petrovič." Priča o prvoj ljubavi je opcija za provod koju vlasnik kuće nudi gostima nakon ukusne večere. Odluka da se iskustvo zabilježi na papiru pokazuje njegovo značenje za Vladimira Petroviča. Stoga Turgenjevljevu priču “Prva ljubav” možemo svrstati u epistolarni žanr s naglašenom kompozicijom “priče u priči”.

Oba junaka spaja tragedija ljubavi i žaljenje zbog riječi neizrečenih u vremenu: “Ne! ni jedno oko nije zamijenilo one oči koje su me nekad s ljubavlju gledale, nitičijem srcu, padajući na moje grudi, moje srce nije odgovorilo tako radosnim i slatkim zamiranjem! (“Asja”, pogl. 22), “Oh, što bih da gubim vrijeme!”, “A sada, kada se večernje sjene počinju navlačiti na moj život, što mi je svježije, dragocjenije ostalo ? "nego sjećanja na onu jutarnju proljetnu oluju koja brzo prolazi?" (“Prva ljubav”, pogl. 22), “Oh krotki osjećaji, tihi zvuci, dobrota i potonuće dirnute duše, rastapajuća radost prve nježnosti ljubavi - gdje si, gdje si?” (“Prva ljubav”, pogl. 7). Zašto se sreća naših junaka nije dogodila? Možda zbog pretjerano kontemplativnog odnosa prema svijetu gospodina N.N. a pretjerana plašljivost i poslušnost ocu Volodji?

Upravo to ne dopušta junacima da na vrijeme shvate svoj odnos prema ljudima, pa čak ni da razumiju sebe, to im ne dopušta da poduzmu ispravnu akciju. U odlučujućim životnim trenucima i jedni i drugi počnu promišljati, ponirati u sebe, analizirati svoje mentalno i psihičko stanje. Ali ponekad je za sreću dovoljna jedna riječ izgovorena u pravo vrijeme. “... u međuvremenu je moje srce bilo jako ogorčeno.” “Međutim,” pomislio sam, “oni se znaju pretvarati! Ali zašto? Zašto me želiš prevariti? Nisam ovo očekivao od njega...” (“Asja”, 6. poglavlje); “Ruke su mi već klizile oko njezine figure... Ali odjednom me sjećanje na Gaginu, poput munje, obasjalo.” (“Asja”, 16. poglavlje). “Odjednom sam se jako rastužio... Pokušao sam ne zaplakati...” (“Prva ljubav”, pogl. 4)

N.N. već odrasli zreli mladić od 25 godina, Volodja je neiskusan entuzijastičan mladić od 16 godina...

Oboje su imali nevjerojatnu sreću: sudbina im je dala rijedak dar - voljeli su i bili voljeni. Ali prava ljubav ne prolazi bez traga. “Ne mogu prenijeti osjećaj s kojim sam otišao. Ne bih želio da se to ikada više ponovi; ali smatrao bih se nesretnikom da to nikad nisam doživio.” (“Prva ljubav”, pogl. 20).

Ženske slike u Turgenjevljevim djelima prekrivene su posebnom poezijom. Zahvaljujući Asji i Zinaidi pojavio se poznati književni pojam "Turgenjevljeva djevojka". Što ujedinjuje ove heroine?

Asya je ekstravagantna djevojka od 17 godina, čovjek od akcije, živi u ime ljubavi i ljudi. “Imala je nešto posebno u sebi, u tenu svog tamnog, okruglog lica, s malim tankim nosom, gotovo dječjim obrazima i crnim svijetlim očima.” Asja živi od izravnog pokreta svog srca, niti jedan osjećaj u njoj nije polovičan. Turgenjev otkriva Asjin unutarnji svijet od prvih stranica priče. Karakterizira je istančan doživljaj ljepote. Za život je odabrala poetsku kuću, odakle je "pogled bio apsolutno prekrasan". Ona zna vidjeti ljepotu tamo gdje je nitko ne primjećuje. (Dovoljno je prisjetiti se lunarnog stupa koji je slomio g. N.N.). Dolaskom Asye g. N.N. počinje suptilno osjećati prirodu: “...posebno me zadivila čistoća i dubina neba, blistava prozirnost zraka” (2. poglavlje).

Zinaida se pojavljuje kao vizija između zelenih grmova malina u vrtu, čime Turgenjev naglašava jedinstvo junakinje s prirodom, unutarnji sklad djevojke. Nije slučajno što u trenucima tuge traži od svoje stranice da pročita Puškinovo “Na brdima Gruzije”: “Zato je poezija dobra: ona nam govori ono što nije i što je ne samo bolje od onoga što jest, nego čak i više kao istina...” (pogl. 9). Poput Grinovljeve Assol, Zinaida "vidi više od onoga što je vidljivo".

Zaljubljena Zinaida pokazuje se talentiranom pjesnikinjom: predlaže radnju za pjesmu iz vremena stare Grčke i Rima, drugi put junakinja zamišlja „ljubičasta jedra koja je Kleopatra imala na zlatnom brodu kad je bila putujući upoznati Anthonyja.”

U ponosnoj princezi probija osjećaj odbačenosti, što nju i Asju čini zajedničkim. Izvanbračna Asja želi

“...kako bi cijeli svijet zaboravio svoje porijeklo...” (poglavlje 8). Zbog lažnog stava, “uobraženost se u njoj jako razvila, a također i nepovjerenje; loše navike su se ukorijenile, jednostavnost je nestala.”; “...ali njezino srce nije pokvarilo, njen um je preživio.” (Poglavlje 8). Zinaidu opterećuju i majčine loše manire, njena neurednost, siromaštvo, promiskuitet u poznanicima: “Pogledaj oko sebe... Ili misliš da ja to ne razumijem, ne osjećam?.. a ti možeš ozbiljno. uvjeri me da je takav život vrijedan toga, da ga ne riskiram ni zbog trenutka užitka – o sreći i ne govorim” (10. poglavlje)

Obje junakinje nisu zadovoljne praznom i besposlenom egzistencijom: Asja sanja o tome da “ode nekamo... na molitvu, na težak podvig”, želi da “ne živi uzalud, ostavi trag za sobom...” (gl. 9), lete poput ptica. Zinaida “... otišla bih na kraj svijeta” (poglavlje 9) ili odjurila u noć u tamu s bakanticama.

Obje junakinje žude za snažnim, iskrenim osjećajima. Asya “... može se razboljeti, pobjeći, dogovoriti spoj...” (poglavlje 14), ona “... treba heroja, izvanrednu osobu...” (poglavlje 8). Zinaida priznaje Volodji: “Ne; Ne mogu voljeti takve ljude, na koje moram gledati s visoka. Treba mi netko tko bi me sam slomio...” (9. poglavlje). Doista, Turgenjevljeve su djevojke spremne na poslušnost, spremne podnijeti bol za ljubav, spremne na žrtvu. Asya, u naletu strasti, piše pismo gospodinu N.N.-u, pozivajući ga na spoj: “... njena glava tiho je ležala na mojim grudima, ležala ispod mojih gorućih usana...

Tvoj...” prošaptala je jedva čujno.” (pogl. 16). Zinaida sa zahvalnošću i poštovanjem prihvaća udarac biča: “...polako podižući ruku do usana, poljubila je ožiljak koji je na njemu pocrvenio.” (poglavlje 21). Pa čak se i znakovi zaljubljenosti manifestiraju na isti način: poniznost, zamišljenost, tuga, česte promjene raspoloženja i obilje pitanja, kao da, postavljajući drugima, žele čuti odgovor na svoje osjećaje.

Možda su Turgenjevljevi muškarci superiorniji od Turgenjevljevih žena u razboritosti, ali su nemjerljivo inferiorni u vitalnosti i beskompromisnosti, prepuštajući se cjelovitom osjećaju heroina.

Tema smrti kod Turgenjeva uvijek zvuči pored ljubavi. Asya moralno umire, njezini osjećaji i život su slomljeni, na stranicama se pojavljuje Anna Nikolaevna, koja više nikada neće gledati svijet "svijetlim crnim očima" i smijati se "tihim, radosnim smijehom". Tjelesna smrt pogađa oca Volodju i Zinaidu. Na kraju obje priče nalazi se elegično filozofiranje na temu smrti: “Tako lagano isparavanje neugledne travke preživi sve čovjekove radosti i sve tuge – preživi i samog čovjeka.” (“Asja”, 22. poglavlje). Ljudski život se brzo bliži kraju. Priroda je vječna. U “Prvoj ljubavi” postoji nešto drugačija interpretacija ove teme: osoba je dizajnirana tako da voli život i ne želi se od njega rastati: “Staro tijelo je još uvijek ustrajalo.” “Užas smrti” uvelike se objašnjava sviješću o teškim, nepokajanim grijesima. “Gospode, oprosti mi grijehe”, nije prestajala šaptati umiruća starica. “I sjećam se... Bojao sam se za Zinaidu i htio sam se moliti za nju, za svog oca – i za sebe.” (“Prva ljubav”, pogl. 22).

Svi su Turgenjevljevi junaci estetski razvijeni, otuda snažan utjecaj remek-djela umjetnosti i književnosti na njih. Pozadina ljubavi gospodina N.N. a Asja servira Lannerov valcer. Junaci se sjećaju Puškina, čitaju "Herman i Dorothea" I. Goethea. Volodja se povezuje sa Shakespeareovim Othellom, impresioniran je Schillerovim "Razbojnicima" i napamet recitira "Na brdima Gruzije" A. S. Puškina.

Zanimljiva je kompozicija priča: već na samom početku autor kroz detalje krajolika nagovještava nevolje: u “Asu” - razbijen čamcem g. N.N. mjesečev stup (poglavlje 2). U “Prvoj ljubavi” postoji grmljavinska oluja (7. poglavlje).

Također me iznenadilo otkriće da se svaka od priča sastoji od 22 poglavlja! Je li ovo slučajnost? 22 je paran broj, par parnih brojeva. Heroji bi mogli biti zajedno, heroji bi mogli biti sretni kad bi djelovali na vrijeme. Gospodin N.N. Svoju sreću odlažem “za sutra”, ali “Sreća nema sutra; on čak nema jučer; ne sjeća se prošlosti, ne razmišlja o budućnosti; on ima sadašnjost - a to nije dan - već trenutak” (“Asja”, pogl. 20). A Volodja je predugo planirao posjetiti svoju bivšu "strast": ona je umrla. „Misao da sam je mogao vidjeti i da je nisam vidio i da je nikada neću vidjeti - ta gorka misao zapela je u mene svom snagom neodoljivog prijekora“ („Prva ljubav“, pogl. 22)

III. Zaključak.

Pokušao sam povući paralele između dvije priče I. S. Turgenjeva o prvoj ljubavi. Analizirajući oba djela, uočio sam sličnost tema: doživljaji prve ljubavi, sličnost idejnog sadržaja: izgubljena sreća, sličnost žanrova: elegični memoari, sličnost kompozicija: po 22 poglavlja, pripovijedanje je ispričano u prvom licu, sličnost u karakterima likova: snažnih, strastvenih, nježnih žena i neodlučnih muškaraca. Ipak, svaka priča je šarmantna na svoj način. Zapleti su zabavni, potresni, a jezik pripovijedanja ekspresivan. Možda ove priče još uvijek privlače čitatelje svojom autobiografskom prirodom? Sam Turgenjev je visoko cijenio svoje kreacije: “Napisao sam je (“Asju”) strastveno, gotovo sa suzama”, “Ovo (“Prva ljubav”) je jedino što mi još pruža zadovoljstvo, jer to je sam život, ovo nije sastavljen...”

Svoj rad želim završiti riječima N.A. Verderevskaya: „Osoba koja je upoznala ljubav dotiče veliku misteriju života... Turgenjevljev junak... ne može prestati voljeti... Budući da je ono što se doživi uvijek jedinstveno, a trag koji ostavlja u nečijoj duši je rana koja krvari. I tu nema mjesta skepticizmu, ironiji ili naglašenoj autorskoj distanciranosti.” Pred snagom osjećaja Turgenjev saginje glavu.

Književnost:

1. I. S. Turgenjev „Priče. Priče. Pjesme u prozi", Moskva, "Droplja", 2002.
2. O.V. Timashova “Ruski klasici 19. stoljeća”, Saratov, “Licej”, 2005.
3. V.A. Nedzvetsky "Ljubav u životu Turgenjevljevog heroja" - LVSh, 2006, br. 11.
4. V.A.Nedzvetsky Sofisticirana harmonija” - LHS, 2002, br. 2.