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राफेल (वास्तव में राफेलो सैंटी या सैन्ज़ियो, राफेलो सैंटी, सैन्ज़ियो) (26 या 28 मार्च, 1483, अर्बिनो - 6 अप्रैल, 1520, रोम), इटालियन चित्रकारऔर वास्तुकार.

राफेल, चित्रकार जियोवानी सेंटी के पुत्र, प्रारंभिक वर्षोंउरबिनो में बिताया। 1500-1504 में, वसारी के अनुसार, राफेल ने पेरुगिया में कलाकार पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया।

1504 से, राफेल ने फ्लोरेंस में काम किया, जहां वह लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमियो के कार्यों से परिचित हुए, और शरीर रचना विज्ञान और वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य का अध्ययन किया।
फ़्लोरेंस के स्थानांतरण ने इसमें बहुत बड़ी भूमिका निभाई रचनात्मक विकासराफेल. कलाकार के लिए प्राथमिक महत्व महान लियोनार्डो दा विंची की पद्धति से परिचित होना था।
लियोनार्डो के बाद, राफेल ने जीवन से बहुत काम करना शुरू कर दिया, शरीर रचना विज्ञान, आंदोलनों के यांत्रिकी, जटिल पोज़ और कोणों का अध्ययन किया, कॉम्पैक्ट, लयबद्ध रूप से संतुलित रचना सूत्रों की तलाश की।
फ्लोरेंस में उनके द्वारा बनाई गई मैडोना की असंख्य छवियों ने युवा कलाकार को अखिल-इतालवी प्रसिद्धि दिलाई।
राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से रोम का निमंत्रण मिला, जहां वह प्राचीन स्मारकों से अधिक परिचित होने में सक्षम हुआ और पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया। रोम चले जाने के बाद, 26 वर्षीय मास्टर को "अपोस्टोलिक व्यू के कलाकार" का पद प्राप्त हुआ और वेटिकन पैलेस के राजकीय कमरों को चित्रित करने का काम मिला, 1514 से उन्होंने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण का निर्देशन किया, काम किया। चर्च और महल वास्तुकला के क्षेत्र में, 1515 में उन्हें पुरावशेषों का आयुक्त नियुक्त किया गया, जो प्राचीन स्मारकों, पुरातात्विक उत्खनन के अध्ययन और संरक्षण के लिए जिम्मेदार थे। पोप के आदेश को पूरा करते हुए, राफेल ने वेटिकन के हॉल में भित्ति चित्र बनाए, जिसमें मनुष्य की स्वतंत्रता और सांसारिक खुशी के आदर्शों, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमताओं की असीमता का महिमामंडन किया गया।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "मैडोना कॉन्स्टैबाइल" बीस साल की उम्र में कलाकार द्वारा बनाई गई थी।

इस पेंटिंग में, युवा कलाकार राफेल ने मैडोना की छवि का अपना पहला उल्लेखनीय अवतार बनाया, जिसने विशेष रूप से कब्जा कर लिया महत्वपूर्ण स्थान. एक युवा खूबसूरत माँ की छवि, जो आम तौर पर पुनर्जागरण कला में बहुत लोकप्रिय है, विशेष रूप से राफेल के करीब है, जिनकी प्रतिभा में बहुत कोमलता और गीतकारिता थी।

15वीं शताब्दी के उस्तादों के विपरीत, युवा कलाकार राफेल सैंटी के चित्रों में नए गुण उभरे, जब एक सामंजस्यपूर्ण रचनात्मक संरचना छवियों को बाधित नहीं करती है, बल्कि, इसके विपरीत, प्राकृतिकता की भावना के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में माना जाता है और स्वतंत्रता जो वे उत्पन्न करते हैं।

पवित्र परिवार

1507-1508. अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख।

कैनिगियानी द्वारा कलाकार राफेल सैंटी की पेंटिंग "द होली फ़ैमिली"।

कार्य के ग्राहक फ़्लोरेंस के डोमेनिको कैनिगियानिनी हैं। पेंटिंग "पवित्र परिवार" में महान चित्रकारपुनर्जागरण युग के राफेल सैंटी को बाइबिल के इतिहास की शास्त्रीय कुंजी में दर्शाया गया है - पवित्र परिवार - वर्जिन मैरी, जोसेफ, सेंट एलिजाबेथ के साथ शिशु यीशु मसीह और शिशु जॉन द बैपटिस्ट।

हालाँकि, केवल रोम में ही राफेल ने अपने शुरुआती चित्रों की शुष्कता और कुछ कठोरता पर काबू पाया। यह रोम में था कि एक चित्रकार के रूप में राफेल की शानदार प्रतिभा परिपक्वता तक पहुंची।

रोमन काल के राफेल के "मैडोनास" में, उनके शुरुआती कार्यों की सुखद मनोदशा को गहरी मानवीय, मातृ भावनाओं के मनोरंजन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, क्योंकि मैरी, गरिमा और आध्यात्मिक पवित्रता से भरी हुई, मानवता के मध्यस्थ के रूप में दिखाई देती है। प्रसिद्ध कार्यराफेल - "सिस्टिन मैडोना"।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" मूल रूप से महान चित्रकार द्वारा पियासेंज़ा में सैन सिस्टो (सेंट सिक्सटस) के चर्च के लिए एक वेदी छवि के रूप में बनाई गई थी।

पेंटिंग में, कलाकार वर्जिन मैरी को क्राइस्ट चाइल्ड, पोप सिक्सटस II और सेंट बारबरा के साथ चित्रित करता है। पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" विश्व कला की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है।

मैडोना की छवि कैसे बनी? उसके लिए वहाँ था वास्तविक प्रोटोटाइप? इस संबंध में, ड्रेसडेन पेंटिंग के साथ कई प्राचीन किंवदंतियाँ जुड़ी हुई हैं। शोधकर्ताओं ने मैडोना के चेहरे की विशेषताओं में राफेल की महिला चित्रों में से एक - तथाकथित "लेडी इन द वील" के मॉडल के साथ समानताएं पाईं। लेकिन इस मसले को सुलझाने में सबसे पहले इस बात का ध्यान रखना चाहिए प्रसिद्ध कहावतराफेल ने स्वयं अपने मित्र बलदासारे कास्टिग्लिओन को लिखे एक पत्र से कहा कि वह एक आदर्श की छवि बनाते हैं महिला सौंदर्यवह एक निश्चित विचार द्वारा निर्देशित होता है, जो कलाकार द्वारा जीवन में देखी गई सुंदरियों के कई छापों के आधार पर उत्पन्न होता है। दूसरे शब्दों में, मूलतः रचनात्मक विधिचित्रकार राफेल सैंटी वास्तविकता के अवलोकनों का चयन और संश्लेषण करता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, राफेल पर आदेशों का इतना बोझ था कि उसने उनमें से कई का निष्पादन अपने छात्रों और सहायकों (गिउलिओ रोमानो, जियोवानी दा उडीन, पेरिनो डेल वागा, फ्रांसेस्को पेनी और अन्य) को सौंप दिया, आमतौर पर खुद को इन्हीं तक सीमित रखा। कार्यों का सामान्य पर्यवेक्षण.

राफेल ने प्रदान किया बहुत बड़ा प्रभावइतालवी और यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास पर, पुरातनता के उस्तादों के साथ, कलात्मक पूर्णता का उच्चतम उदाहरण बन गया। राफेल की कला, जिस पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा यूरोपीय चित्रकला 16वीं-19वीं और, आंशिक रूप से, 20वीं शताब्दी ने, सदियों तक, कलाकारों और दर्शकों के लिए निर्विवाद कलात्मक अधिकार और उदाहरण का अर्थ बरकरार रखा।

उनके रचनात्मक कार्य के अंतिम वर्षों में, कलाकार के चित्रों के आधार पर, उनके छात्रों ने प्रेरितों के जीवन के प्रसंगों के साथ बाइबिल विषयों पर विशाल कार्डबोर्ड बनाए। इन कार्डबोर्डों के आधार पर, ब्रुसेल्स मास्टर्स को स्मारकीय टेपेस्ट्रीज़ बनानी थी जिनका उद्देश्य छुट्टियों पर सिस्टिन चैपल को सजाना था।

राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग

राफेल सैंटी की पेंटिंग "एंजेल" कलाकार द्वारा 16वीं शताब्दी की शुरुआत में 17-18 वर्ष की उम्र में बनाई गई थी।

यह सुंदर जल्दी कामयुवा कलाकार द्वारा 1789 के भूकंप से क्षतिग्रस्त बरोंचा वेदी का हिस्सा या टुकड़ा है। वेदीपीठ "शैतान के विजेता, टॉलेंटिनो के धन्य निकोलस का राज्याभिषेक" को एंड्रिया बैरोनसी ने सिट्टा डे कास्टेलो में सैन एगोस्टिन्हो के चर्च में अपने घर के चैपल के लिए बनवाया था। पेंटिंग "एंजेल" के टुकड़े के अलावा, वेदी के तीन और हिस्सों को संरक्षित किया गया है: "द मोस्ट हाई क्रिएटर" और "द धन्य वर्जिन मैरी" कैपोडिमोन्टे संग्रहालय (नेपल्स) में और एक और टुकड़ा "एंजेल" लौवर (पेरिस)।

पेंटिंग "मैडोना ग्रांडुका" को फ्लोरेंस जाने के बाद कलाकार राफेल सैंटी द्वारा चित्रित किया गया था।

फ्लोरेंस में युवा कलाकार द्वारा बनाई गई मैडोना की कई छवियां ("मैडोना ऑफ ग्रैंडुका", "मैडोना ऑफ द गोल्डफिंच", "मैडोना ऑफ द ग्रीन्स", "मैडोना विद द चाइल्ड क्राइस्ट एंड जॉन द बैपटिस्ट" या "द ब्यूटीफुल गार्डनर" और अन्य) ने राफेल सैंटी को अखिल-इतालवी प्रसिद्धि दिलाई।

पेंटिंग "द ड्रीम ऑफ ए नाइट" को कलाकार राफेल सैंटी ने अपने काम के शुरुआती वर्षों में चित्रित किया था।

यह पेंटिंग बोर्गीस की विरासत से है, जिसे संभवतः कलाकार के एक अन्य काम, "द थ्री ग्रेसेस" के साथ जोड़ा गया है। ये पेंटिंग - "द ड्रीम ऑफ ए नाइट" और "द थ्री ग्रेसेस" - रचना आकार में लगभग छोटी हैं।

"द नाइट्स ड्रीम" का विषय वीरता और आनंद के रूपक अवतारों के बीच चौराहे पर हरक्यूलिस के प्राचीन मिथक का एक अनूठा अपवर्तन है। युवा शूरवीर के पास, जिसे एक सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि में सोते हुए दर्शाया गया है, दो युवा महिलाएँ खड़ी हैं। उनमें से एक, औपचारिक पोशाक में, उसे एक तलवार और एक किताब देता है, दूसरा उसे फूलों वाली एक शाखा देता है।

पेंटिंग "द थ्री ग्रेसेस" में तीन नग्न लोगों का रचनात्मक रूपांकन है महिला आंकड़ेजाहिरा तौर पर एक प्राचीन कैमियो से उधार लिया गया। और यद्यपि कलाकार के इन कार्यों ("द थ्री ग्रेसेस" और "द ड्रीम ऑफ ए नाइट") में अभी भी बहुत अनिश्चितता है, वे अपने भोले आकर्षण और काव्यात्मक पवित्रता से आकर्षित करते हैं। यहां पहले से ही राफेल की प्रतिभा में निहित कुछ विशेषताएं सामने आई थीं - छवियों की कविता, लय की भावना और पंक्तियों की नरम मधुरता।

राफेल सेंटी की वेदिका कृति "मैडोना ऑफ एनसाइडी" को फ्लोरेंस के कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था; युवा चित्रकार अभी 25 वर्ष का नहीं हुआ था।

यूनिकॉर्न, एक पौराणिक जानवर जिसका शरीर बैल, घोड़े या बकरी जैसा होता है और उसके माथे पर एक लंबा सीधा सींग होता है।

गेंडा पवित्रता और कौमार्य का प्रतीक है। किंवदंती के अनुसार, केवल एक मासूम लड़की ही क्रूर गेंडा को वश में कर सकती है। पेंटिंग "लेडी विद ए यूनिकॉर्न" राफेल सैंटी द्वारा पुनर्जागरण और व्यवहारवाद के दौरान लोकप्रिय एक पौराणिक कथानक पर आधारित थी, जिसे कई कलाकारों ने अपने चित्रों में इस्तेमाल किया था।

पेंटिंग "लेडी विद ए यूनिकॉर्न" अतीत में बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी, लेकिन अब इसे आंशिक रूप से बहाल कर दिया गया है।

राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग "मैडोना इन ग्रीनरी" या "मैरी एंड चाइल्ड एंड जॉन द बैपटिस्ट"।

फ्लोरेंस में, राफेल ने मैडोना चक्र बनाया, जो उनके काम में एक नए चरण की शुरुआत का संकेत देता है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध से संबंधित, "मैडोना ऑफ़ द ग्रीन्स" (वियना, संग्रहालय), "मैडोना विद द गोल्डफिंच" (उफ़ीज़ी) और "मैडोना ऑफ़ द गार्डेनर" (लौवर) एक सामान्य रूपांकन के एक प्रकार के वेरिएंट का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में बच्चे क्राइस्ट और छोटे जॉन बैपटिस्ट के साथ एक युवा खूबसूरत माँ की छवि। ये भी एक विषय-विषय के ही रूप हैं मां का प्यार, उज्ज्वल और शांत.

राफेल सैंटी द्वारा अल्टारपीस पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो"।

1510 के दशक में राफेल ने वेदी रचना के क्षेत्र में बहुत काम किया। इस प्रकार के उनके कई कार्य, जिनमें से मैडोना डी फोलिग्नो कहा जाना चाहिए, हमें ले जाते हैं महानतम रचनाउनकी चित्रफलक पेंटिंग - "द सिस्टिन मैडोना"। यह पेंटिंग 1515-1519 में पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस चर्च के लिए बनाई गई थी और अब ड्रेसडेन आर्ट गैलरी में है।

पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो" अपने तरीके से रचनात्मक निर्माणप्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" के समान, एकमात्र अंतर यह है कि पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो" में और भी बहुत कुछ है पात्रऔर मैडोना की छवि एक अजीब आंतरिक अलगाव से प्रतिष्ठित है - उसकी टकटकी उसके बच्चे - शिशु ईसा मसीह पर केंद्रित है।

राफेल सैंटी की पेंटिंग "मैडोना डेल इम्पानाटा" महान चित्रकार द्वारा लगभग उसी समय बनाई गई थी जब प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" बनाई गई थी।

पेंटिंग में, कलाकार वर्जिन मैरी को बच्चों क्राइस्ट और जॉन द बैपटिस्ट, सेंट एलिजाबेथ और सेंट कैथरीन के साथ चित्रित करता है। पेंटिंग "मैडोना डेल इम्पानाटा" कलाकार की शैली में और सुधार, उनके फ्लोरेंटाइन मैडोनास की नरम गीतात्मक छवियों की तुलना में छवियों की जटिलता की गवाही देती है।

1510 के मध्य का समय राफेल के सर्वोत्तम चित्रांकन का समय था।

कैस्टिग्लिओन, काउंट बाल्डासरे (कैस्टिग्लिओन; 1478-1526) - इतालवी राजनयिक और लेखक। मंटुआ के पास जन्मे, उन्होंने विभिन्न इतालवी अदालतों में सेवा की, 1500 के दशक में इंग्लैंड के हेनरी VII के लिए ड्यूक ऑफ उरबिनो के राजदूत थे, और 1507 से फ्रांस में राजा लुईस XII के लिए राजदूत थे। 1525 में, पहले से ही काफी उन्नत उम्र में, उन्हें पोप नुनसियो द्वारा स्पेन भेजा गया था।

इस चित्र में, राफेल ने खुद को एक उत्कृष्ट रंगकर्मी के रूप में दिखाया, जो अपने जटिल रंगों और टोनल बदलावों में रंग को समझने में सक्षम था। घूंघट में महिला का चित्र अपने उल्लेखनीय रंगीन गुणों में बाल्डासरे कास्टिग्लिओन के चित्र से भिन्न है।

कलाकार राफेल सैंटी के काम के शोधकर्ताओं और पुनर्जागरण चित्रकला के इतिहासकारों ने राफेल के इस महिला चित्र के मॉडल की विशेषताओं को उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" में वर्जिन मैरी के चेहरे से मिलता जुलता पाया।

आरागॉन के जोन

1518 लौवर संग्रहालय, पेरिस।

पेंटिंग के ग्राहक कार्डिनल बिब्बीना, लेखक और पोप लियो एक्स के सचिव हैं; पेंटिंग का उद्देश्य फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम को उपहार देना था। चित्र केवल कलाकार द्वारा शुरू किया गया था, और यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि उसके किस छात्र (गिउलिओ रोमानो, फ्रांसेस्को पेनी या पेरिनो डेल वागा) ने इसे पूरा किया था।

आरागॉन की जोआना (?-1577) - नियति राजा फेडेरिगो (बाद में अपदस्थ) की बेटी, एस्केनियो, प्रिंस तालियाकोसो की पत्नी, जो अपनी सुंदरता के लिए प्रसिद्ध थी।

जोन ऑफ आरागॉन की असाधारण सुंदरता को समकालीन कवियों द्वारा कई काव्य समर्पणों में महिमामंडित किया गया था, जिसके संग्रह में वेनिस में प्रकाशित एक संपूर्ण खंड शामिल था।

कलाकार की पेंटिंग जॉन थियोलोजियन या एपोकैलिप्स के रहस्योद्घाटन से बाइबिल अध्याय का एक क्लासिक संस्करण दर्शाती है।
“और स्वर्ग में युद्ध हुआ: मीकाएल और उसके स्वर्गदूत अजगर से लड़े, और अजगर और उसके स्वर्गदूत उनसे लड़े, परन्तु वे टिक न सके, और स्वर्ग में उनके लिये फिर कोई स्थान न रहा। और वह बड़ा अजगर अर्थात् वह प्राचीन सांप, जो शैतान और शैतान कहलाता है, जो सारे जगत को भरमाता है, पृय्वी पर निकाल दिया गया, और उसके दूत भी उसके साथ निकाल दिए गए..."

राफेल द्वारा भित्तिचित्र

कलाकार राफेल सैंटी "एडम एंड ईव" के फ्रेस्को का एक और नाम भी है - "द फ़ॉल"।

भित्तिचित्र का आकार 120 x 105 सेमी है। राफेल ने पोंटिफ के कक्षों की छत पर भित्तिचित्र "एडम और ईव" को चित्रित किया।

कलाकार राफेल सैंटी द्वारा फ्रेस्को " एथेंस स्कूल"का दूसरा नाम है - "दार्शनिक वार्तालाप।" फ़्रेस्को का आकार, आधार की लंबाई 770 सेमी है। 1508 में रोम जाने के बाद, राफेल को पोप के अपार्टमेंट को चित्रित करने का काम सौंपा गया था - तथाकथित श्लोक (अर्थात, कमरे), जिसमें दूसरे पर तीन कमरे शामिल हैं वेटिकन पैलेस का फर्श और निकटवर्ती हॉल। श्लोकों में फ्रेस्को चक्रों का सामान्य वैचारिक कार्यक्रम, जैसा कि ग्राहकों द्वारा कल्पना की गई थी, प्राधिकार के महिमामंडन के लिए माना जाता था कैथोलिक चर्चऔर इसका मुखिया रोमन महायाजक है।

रूपक और बाइबिल छवियों के साथ, व्यक्तिगत भित्तिचित्र पोप के इतिहास के प्रसंगों को दर्शाते हैं, और कुछ रचनाओं में शामिल हैं चित्र छवियाँजूलियस द्वितीय और उनके उत्तराधिकारी लियो एक्स।

पेंटिंग "द ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" के ग्राहक सिएना के एक बैंकर एगोस्टिनो चिगी हैं; भित्तिचित्र को कलाकार द्वारा विला के बैंक्वेट हॉल में चित्रित किया गया था।

राफेल सैंटी के भित्तिचित्र "द ट्राइंफ ऑफ गैलाटिया" को दर्शाया गया है सुंदर गैलाटियाडॉल्फ़िन द्वारा खींचे गए एक खोल पर लहरों के बीच तेजी से आगे बढ़ते हुए, न्यूट्स और नायड से घिरा हुआ।

राफेल द्वारा निष्पादित पहले भित्तिचित्रों में से एक में, विवाद, जो संस्कार के संस्कार के बारे में बातचीत को दर्शाता है, पंथ रूपांकनों सबसे प्रमुख थे। स्वयं साम्य का प्रतीक - मेज़बान (वेफ़र) - रचना के केंद्र में वेदी पर स्थापित है। कार्रवाई दो स्तरों पर होती है - पृथ्वी पर और स्वर्ग में। नीचे, एक सीढ़ीनुमा मंच पर, चर्च के फादर, पोप, धर्माध्यक्ष, पादरी, बुजुर्ग और युवा वेदी के दोनों ओर स्थित थे।

यहां अन्य प्रतिभागियों में आप दांते, सवोनारोला और पवित्र भिक्षु-चित्रकार फ्रा बीटो एंजेलिको को पहचान सकते हैं। भित्तिचित्र के निचले हिस्से में आकृतियों के पूरे समूह के ऊपर, एक स्वर्गीय दृष्टि की तरह, ट्रिनिटी का अवतार प्रकट होता है: भगवान पिता, उनके नीचे, सुनहरी किरणों के प्रभामंडल में, भगवान की माँ और जॉन के साथ मसीह हैं बैपटिस्ट, इससे भी नीचे, मानो भित्तिचित्र के ज्यामितीय केंद्र को चिह्नित कर रहा हो, गोले में एक कबूतर है, जो पवित्र आत्मा का प्रतीक है, और किनारों पर प्रेरित तैरते बादलों पर बैठे हैं। और इतनी बड़ी संख्या में आकृतियों को, इतनी जटिल रचनात्मक डिजाइन के साथ, इतनी कुशलता से वितरित किया जाता है कि भित्तिचित्र अद्भुत स्पष्टता और सुंदरता की छाप छोड़ता है।

पैगंबर यशायाह

1511-1512. सैन एगोस्टिन्हो, रोम।

राफेल के भित्तिचित्र में मसीहा के आगमन के रहस्योद्घाटन के क्षण में पुराने नियम के महान बाइबिल पैगंबर को दर्शाया गया है। यशायाह (9वीं शताब्दी ईसा पूर्व), हिब्रू पैगंबर, यहोवा के धर्म के उत्साही चैंपियन और मूर्तिपूजा के निंदाकर्ता। पैगंबर यशायाह की बाइबिल पुस्तक में उनका नाम है।

पुराने नियम के चार महान पैगम्बरों में से एक। ईसाइयों के लिए विशेष अर्थमसीहा के बारे में यशायाह की भविष्यवाणी है (इमैनुएल; अध्याय 7, 9 - "...देख, एक कुंवारी गर्भवती होगी और एक पुत्र को जन्म देगी, और वे उसका नाम इम्मानुएल रखेंगे")। पैगंबर की स्मृति का सम्मान किया जाता है परम्परावादी चर्च 9 (22 मई), कैथोलिक में - 6 जुलाई।

भित्तिचित्र और नवीनतम पेंटिंगरफएल

भित्तिचित्र "द डिलीवरेंस ऑफ द एपोस्टल पीटर फ्रॉम प्रिज़न", जिसमें एक देवदूत द्वारा जेल से प्रेरित पीटर की चमत्कारी रिहाई को दर्शाया गया है (पोप लियो एक्स की फ्रांसीसी कैद से रिहाई का एक संकेत, जब वह पोप के उत्तराधिकारी थे), बहुत कुछ दर्शाता है। मजबूत प्रभाव.

पोप अपार्टमेंट - स्टैन्ज़ा डेला सेग्नाटुरा की छत के लैंप पर, राफेल ने भित्तिचित्रों को "द फॉल", "द विक्ट्री ऑफ अपोलो ओवर मार्सियास", "एस्ट्रोनॉमी" और प्रसिद्ध पुराने नियम की कहानी "द जजमेंट ऑफ सोलोमन" पर एक फ्रेस्को चित्रित किया।
किसी अन्य को खोजना कठिन है कलात्मक पहनावा, जो राफेल के वेटिकन छंद के रूप में वैचारिक और दृश्य-सजावटी डिजाइन के संदर्भ में ऐसी आलंकारिक समृद्धि का आभास देगा। बहु-आकृति वाले भित्तिचित्रों से ढकी दीवारें, समृद्ध सोने की सजावट वाली गुंबददार छतें, भित्तिचित्र और मोज़ेक आवेषण के साथ, फर्श सुंदर पैटर्न- यह सब अतिभार की छाप पैदा कर सकता है, यदि राफेल सैंटी की सामान्य योजना में निहित उच्च क्रम के लिए नहीं, जो इस जटिल कलात्मक परिसर में आवश्यक स्पष्टता और दृश्यता लाता है।

पहले हाल के वर्षअपने पूरे जीवन में, राफेल ने स्मारकीय चित्रकला पर बहुत ध्यान दिया। कलाकार की सबसे बड़ी कृतियों में से एक विला फ़ार्नेसिना की पेंटिंग थी, जो सबसे अमीर रोमन बैंकर चिगी की थी।

1910 के दशक की शुरुआत में, राफेल ने इस विला के मुख्य हॉल में फ्रेस्को "द ट्राइंफ ऑफ गैलाटिया" चित्रित किया, जो उनके सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक है।

राजकुमारी मानस के बारे में मिथक इच्छा के बारे में बताते हैं मानवीय आत्माप्रेम से विलीन हो जाओ. उसकी अवर्णनीय सुंदरता के लिए, लोग एफ़्रोडाइट से अधिक साइके का सम्मान करते थे। एक संस्करण के अनुसार, एक ईर्ष्यालु देवी ने अपने बेटे, प्रेम के देवता कामदेव को, लड़की में सबसे बदसूरत लोगों के लिए जुनून जगाने के लिए भेजा, हालांकि, जब उसने सुंदरता देखी, तो युवक ने अपना सिर खो दिया और अपनी मां के बारे में भूल गया। आदेश देना। मानस का पति बनकर उसने उसे अपनी ओर देखने की अनुमति नहीं दी। उसने जिज्ञासा से जलते हुए, रात में एक दीपक जलाया और अपने पति की ओर देखा, उसकी त्वचा पर तेल की एक गर्म बूंद गिरने पर ध्यान नहीं दिया और कामदेव गायब हो गए। अंत में, ज़ीउस की इच्छा से, प्रेमी एकजुट हो गए। मेटामोर्फोसॉज़ में एपुलियस के मिथक को दोबारा बताता है रोमांटिक कहानीकामदेव और मानस; मानव आत्मा की यात्रा, अपने प्यार से मिलने की चाहत।

पेंटिंग में राफेल सैंटी की प्रेमिका फोर्नारिना को दर्शाया गया है, जिसका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। फ़ोर्नारिना का असली नाम शोधकर्ता एंटोनियो वैलेरी द्वारा स्थापित किया गया था, जिन्होंने इसे फ्लोरेंटाइन लाइब्रेरी की पांडुलिपि में और एक मठ की ननों की सूची में खोजा था, जहां नौसिखिया की पहचान कलाकार राफेल की विधवा के रूप में की गई थी।

फ़ोर्नारिना राफेल की प्रसिद्ध प्रेमी और मॉडल हैं, जिनका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। कई पुनर्जागरण कला समीक्षकों और कलाकार के काम के इतिहासकारों के अनुसार, फ़ोर्नारिना को दो पर चित्रित किया गया है प्रसिद्ध चित्रराफेल सैंटी - "फोर्नारिना" और "द वील्ड लेडी"। यह भी माना जाता है कि फ़ोर्नारिना ने, संभवतः, पेंटिंग में वर्जिन मैरी की छवि के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया था। सिस्टिन मैडोना", साथ ही कुछ अन्य भी महिला छवियाँराफेल.

मसीह का परिवर्तन

1519-1520. पिनाकोटेका वेटिकन, रोम।

यह पेंटिंग मूल रूप से नार्बोने के कैथेड्रल के लिए एक वेदीपीठ के रूप में बनाई गई थी, जिसे नार्बोने के बिशप कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी द्वारा नियुक्त किया गया था। में सबसे बड़ी सीमा तकराफेल के काम के अंतिम वर्षों के विरोधाभास विशाल वेदी के टुकड़े "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" में परिलक्षित हुए थे - इसे राफेल की मृत्यु के बाद गिउलिओ रोमानो द्वारा पूरा किया गया था।

यह तस्वीर दो भागों में बंटी हुई है. ऊपरी भाग वास्तविक परिवर्तन को दर्शाता है - चित्र का यह अधिक सामंजस्यपूर्ण भाग राफेल द्वारा स्वयं बनाया गया था। नीचे प्रेरित एक प्रेतग्रस्त लड़के को ठीक करने का प्रयास कर रहे हैं

यह राफेल सैंटी की वेदी पेंटिंग "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" थी जो सदियों से अकादमिक चित्रकारों के लिए एक निर्विवाद मॉडल बन गई।
1520 में राफेल की मृत्यु हो गई। उनकी असामयिक मृत्यु अप्रत्याशित थी और इसने उनके समकालीनों पर गहरा प्रभाव डाला।

राफेल सैंटी उनके बीच स्थान के हकदार हैं महानतम स्वामीउच्च पुनर्जागरण का युग.

राफेल (वास्तव में राफेलो सैंटी या सैन्जियो, राफेलो सैंटी, सैन्जियो) (26 या 28 मार्च, 1483, अर्बिनो - 6 अप्रैल, 1520, रोम), इतालवी चित्रकार और वास्तुकार।

चित्रकार जियोवन्नी सैंटी के बेटे राफेल ने अपने प्रारंभिक वर्ष उरबिनो में बिताए। 1500-1504 में, वसारी के अनुसार, राफेल ने पेरुगिया में कलाकार पेरुगिनो के साथ अध्ययन किया।

1504 से, राफेल ने फ्लोरेंस में काम किया, जहां वह लियोनार्डो दा विंची और फ्रा बार्टोलोमियो के कार्यों से परिचित हुए, और शरीर रचना विज्ञान और वैज्ञानिक परिप्रेक्ष्य का अध्ययन किया।
फ्लोरेंस जाने ने राफेल के रचनात्मक विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। कलाकार के लिए प्राथमिक महत्व महान लियोनार्डो दा विंची की पद्धति से परिचित होना था।

लियोनार्डो के बाद, राफेल ने जीवन से बहुत काम करना शुरू कर दिया, शरीर रचना विज्ञान, आंदोलनों के यांत्रिकी, जटिल पोज़ और कोणों का अध्ययन किया, कॉम्पैक्ट, लयबद्ध रूप से संतुलित रचना सूत्रों की तलाश की।
फ्लोरेंस में उनके द्वारा बनाई गई मैडोना की असंख्य छवियों ने युवा कलाकार को अखिल-इतालवी प्रसिद्धि दिलाई।
राफेल को पोप जूलियस द्वितीय से रोम का निमंत्रण मिला, जहां वह प्राचीन स्मारकों से अधिक परिचित होने में सक्षम हुआ और पुरातात्विक खुदाई में भाग लिया। रोम चले जाने के बाद, 26 वर्षीय मास्टर को "अपोस्टोलिक व्यू के कलाकार" का पद प्राप्त हुआ और वेटिकन पैलेस के राजकीय कमरों को चित्रित करने का काम मिला, 1514 से उन्होंने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण का निर्देशन किया, काम किया। चर्च और महल वास्तुकला के क्षेत्र में, 1515 में उन्हें पुरावशेषों का आयुक्त नियुक्त किया गया, जो प्राचीन स्मारकों, पुरातात्विक उत्खनन के अध्ययन और संरक्षण के लिए जिम्मेदार थे। पोप के आदेश को पूरा करते हुए, राफेल ने वेटिकन के हॉल में भित्ति चित्र बनाए, जिसमें मनुष्य की स्वतंत्रता और सांसारिक खुशी के आदर्शों, उसकी शारीरिक और आध्यात्मिक क्षमताओं की असीमता का महिमामंडन किया गया।

इस पेंटिंग में, युवा कलाकार राफेल ने मैडोना की छवि का अपना पहला उल्लेखनीय अवतार बनाया, जिसने उनकी कला में एक अत्यंत महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। एक युवा खूबसूरत माँ की छवि, जो आम तौर पर पुनर्जागरण कला में बहुत लोकप्रिय है, विशेष रूप से राफेल के करीब है, जिनकी प्रतिभा में बहुत कोमलता और गीतकारिता थी।

पवित्र परिवार

1507-1508. अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख।

कैनिगियानी द्वारा कलाकार राफेल सैंटी की पेंटिंग "द होली फ़ैमिली"।

कार्य के ग्राहक फ़्लोरेंस के डोमेनिको कैनिगियानिनी हैं। पेंटिंग "द होली फैमिली" में, महान पुनर्जागरण चित्रकार राफेल सैंटी ने बाइबिल के इतिहास की शास्त्रीय शैली में पवित्र परिवार को चित्रित किया - वर्जिन मैरी, जोसेफ, सेंट एलिजाबेथ और बेबी जॉन द बैपटिस्ट के साथ बेबी जीसस क्राइस्ट।

रोमन काल के राफेल के "मैडोनास" में, उनके शुरुआती कार्यों की सुखद मनोदशा को गहरी मानवीय, मातृ भावनाओं के मनोरंजन द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, क्योंकि मैरी, गरिमा और आध्यात्मिक पवित्रता से भरी हुई, राफेल के सबसे प्रसिद्ध काम में मानवता के मध्यस्थ के रूप में दिखाई देती है। - "सिस्टिन मैडोना"।

मैडोना की छवि कैसे बनी? क्या इसका कोई वास्तविक प्रोटोटाइप था? इस संबंध में, ड्रेसडेन पेंटिंग के साथ कई प्राचीन किंवदंतियाँ जुड़ी हुई हैं। शोधकर्ताओं ने मैडोना के चेहरे की विशेषताओं में राफेल की महिला चित्रों में से एक - तथाकथित "लेडी इन द वील" के मॉडल के साथ समानताएं पाईं। लेकिन इस मुद्दे को हल करने में, सबसे पहले, किसी को अपने मित्र बाल्डासारे कास्टिग्लिओन को लिखे एक पत्र में खुद राफेल के प्रसिद्ध कथन को ध्यान में रखना चाहिए कि आदर्श महिला सौंदर्य की छवि बनाने में वह एक निश्चित विचार द्वारा निर्देशित होता है, जो कि उत्पन्न होता है। कलाकार द्वारा जीवन में देखी गई सुंदरियों से कई छापों का आधार। दूसरे शब्दों में, चित्रकार राफेल सैंटी की रचनात्मक पद्धति का आधार वास्तविकता के अवलोकनों का चयन और संश्लेषण है।

राफेल का इतालवी और यूरोपीय चित्रकला के बाद के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा, जो पुरातनता के उस्तादों के साथ-साथ कलात्मक पूर्णता का उच्चतम उदाहरण बन गया। राफेल की कला, जिसका 16वीं-19वीं और आंशिक रूप से 20वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला पर जबरदस्त प्रभाव था, ने सदियों तक कलाकारों और दर्शकों के लिए निर्विवाद कलात्मक अधिकार और मॉडल का अर्थ बरकरार रखा।

राफेल सैंटी द्वारा पेंटिंग

युवा कलाकार का यह शानदार प्रारंभिक काम 1789 के भूकंप से क्षतिग्रस्त बरोंचा वेदी के टुकड़े का हिस्सा या टुकड़ा है। वेदीपीठ "शैतान के विजेता, टॉलेंटिनो के धन्य निकोलस का राज्याभिषेक" को एंड्रिया बैरोनसी ने सिट्टा डे कास्टेलो में सैन एगोस्टिन्हो के चर्च में अपने घर के चैपल के लिए बनवाया था। पेंटिंग "एंजेल" के टुकड़े के अलावा, वेदी के तीन और हिस्सों को संरक्षित किया गया है: "द मोस्ट हाई क्रिएटर" और "द धन्य वर्जिन मैरी" कैपोडिमोन्टे संग्रहालय (नेपल्स) में और एक और टुकड़ा "एंजेल" लौवर (पेरिस)।

पेंटिंग "द थ्री ग्रेसेस" में तीन नग्न महिला आकृतियों का रचनात्मक रूप स्पष्ट रूप से एक प्राचीन कैमियो से उधार लिया गया है। और यद्यपि कलाकार के इन कार्यों ("द थ्री ग्रेसेस" और "द ड्रीम ऑफ ए नाइट") में अभी भी बहुत अनिश्चितता है, वे अपने भोले आकर्षण और काव्यात्मक पवित्रता से आकर्षित करते हैं। यहां पहले से ही राफेल की प्रतिभा में निहित कुछ विशेषताएं सामने आई थीं - छवियों की कविता, लय की भावना और पंक्तियों की नरम मधुरता।

ड्रैगन के साथ सेंट जॉर्ज की लड़ाई

1504-1505. लौवर संग्रहालय, पेरिस।

राफेल सेंटी की पेंटिंग "द बैटल ऑफ सेंट जॉर्ज विद द ड्रैगन" को कलाकार ने पेरुगिया छोड़ने के बाद फ्लोरेंस में चित्रित किया था।

"ड्रैगन के साथ सेंट जॉर्ज की लड़ाई" मध्य युग और पुनर्जागरण में लोकप्रिय बाइबिल की कहानी पर आधारित है।

फ्लोरेंस में, राफेल ने मैडोना चक्र बनाया, जो उनके काम में एक नए चरण की शुरुआत का संकेत देता है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध से संबंधित, "मैडोना ऑफ़ द ग्रीन्स" (वियना, संग्रहालय), "मैडोना विद द गोल्डफिंच" (उफ़ीज़ी) और "मैडोना ऑफ़ द गार्डेनर" (लौवर) एक सामान्य रूपांकन के एक प्रकार के वेरिएंट का प्रतिनिधित्व करते हैं - एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि में बच्चे क्राइस्ट और छोटे जॉन बैपटिस्ट के साथ एक युवा खूबसूरत माँ की छवि। ये भी एक विषय के भिन्न रूप हैं - मातृ प्रेम का विषय, उज्ज्वल और शांत।

राफेल सैंटी द्वारा अल्टारपीस पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो"।

1510 के दशक में राफेल ने वेदी रचना के क्षेत्र में बहुत काम किया। मैडोना डि फोलिग्नो सहित इस तरह की उनकी कई रचनाएँ हमें उनकी चित्रफलक पेंटिंग - सिस्टिन मैडोना की सबसे बड़ी रचना की ओर ले जाती हैं। यह पेंटिंग 1515-1519 में पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस चर्च के लिए बनाई गई थी और अब ड्रेसडेन आर्ट गैलरी में है।

पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो" अपनी रचनात्मक संरचना में प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" के समान है, एकमात्र अंतर यह है कि पेंटिंग "मैडोना डि फोलिग्नो" में अधिक पात्र हैं और मैडोना की छवि एक तरह से प्रतिष्ठित है आंतरिक अलगाव - उसकी निगाहें उसके बच्चे - क्राइस्ट चाइल्ड पर केंद्रित हैं।

1510 के मध्य का समय राफेल के सर्वोत्तम चित्रांकन का समय था।

आरागॉन के जोन

1518 लौवर संग्रहालय, पेरिस।

राफेल द्वारा भित्तिचित्र

कलाकार राफेल सैंटी "एडम एंड ईव" के फ्रेस्को का एक और नाम भी है - "द फ़ॉल"।

कलाकार राफेल सैंटी के भित्तिचित्र "द स्कूल ऑफ एथेंस" का एक अन्य नाम भी है - "दार्शनिक वार्तालाप"। फ़्रेस्को का आकार, आधार की लंबाई 770 सेमी है। 1508 में रोम जाने के बाद, राफेल को पोप के अपार्टमेंट को चित्रित करने का काम सौंपा गया था - तथाकथित श्लोक (अर्थात, कमरे), जिसमें दूसरे पर तीन कमरे शामिल हैं वेटिकन पैलेस का फर्श और निकटवर्ती हॉल। श्लोकों में फ्रेस्को चक्रों का सामान्य वैचारिक कार्यक्रम, जैसा कि ग्राहकों द्वारा कल्पना की गई थी, कैथोलिक चर्च और उसके प्रमुख - रोमन उच्च पुजारी के अधिकार का महिमामंडन करने के लिए माना जाता था।

अलंकारिक और बाइबिल छवियों के साथ, व्यक्तिगत भित्तिचित्र पोप के इतिहास के प्रसंगों को दर्शाते हैं; कुछ रचनाओं में जूलियस द्वितीय और उनके उत्तराधिकारी लियो एक्स के चित्र चित्र शामिल हैं।

राफेल सैंटी के फ्रेस्को "द ट्राइंफ ऑफ गैलाटिया" में सुंदर गैलाटिया को डॉल्फ़िन द्वारा खींचे गए एक खोल पर लहरों के माध्यम से तेजी से आगे बढ़ते हुए दर्शाया गया है, जो न्यूट्स और नायड से घिरा हुआ है।

पैगंबर यशायाह

1511-1512. सैन एगोस्टिन्हो, रोम।

पुराने नियम के चार महान पैगम्बरों में से एक। ईसाइयों के लिए, मसीहा के बारे में यशायाह की भविष्यवाणी (इमैनुएल; अध्याय 7, 9 - "...देखो, कुँवारी गर्भवती होगी और एक पुत्र को जन्म देगी, और वे उसका नाम इम्मानुएल रखेंगे") विशेष महत्व रखती है। पैगंबर की स्मृति को रूढ़िवादी चर्च में 9 मई (22 मई) को, कैथोलिक चर्च में 6 जुलाई को सम्मानित किया जाता है।

राफेल के भित्तिचित्र और अंतिम पेंटिंग

पोप अपार्टमेंट - स्टैन्ज़ा डेला सेग्नाटुरा की छत के लैंप पर, राफेल ने भित्तिचित्रों को "द फॉल", "द विक्ट्री ऑफ अपोलो ओवर मार्सियास", "एस्ट्रोनॉमी" और प्रसिद्ध पुराने नियम की कहानी "द जजमेंट ऑफ सोलोमन" पर एक फ्रेस्को चित्रित किया।
कला के इतिहास में किसी अन्य कलात्मक समूह को ढूंढना मुश्किल है जो राफेल के वेटिकन छंदों के रूप में वैचारिक और दृश्य-सजावटी डिजाइन के संदर्भ में ऐसी आलंकारिक समृद्धि का आभास दे सके। मल्टी-फिगर भित्तिचित्रों से ढकी दीवारें, समृद्ध सोने की सजावट के साथ गुंबददार छत, भित्तिचित्र और मोज़ेक आवेषण के साथ, एक सुंदर पैटर्न वाला फर्श - यह सब अतिभार की छाप पैदा कर सकता है, अगर राफेल सैंटी के सामान्य डिजाइन में निहित उच्च क्रमबद्धता के लिए नहीं, जो इस जटिल कलात्मक परिसर में आवश्यक स्पष्टता और दृश्यता लाता है।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक, राफेल ने स्मारकीय चित्रकला पर बहुत ध्यान दिया। कलाकार की सबसे बड़ी कृतियों में से एक विला फ़ार्नेसिना की पेंटिंग थी, जो सबसे अमीर रोमन बैंकर चिगी की थी।

राजकुमारी मानस के बारे में मिथक मानव आत्मा की प्रेम में विलीन होने की इच्छा के बारे में बताते हैं। उसकी अवर्णनीय सुंदरता के लिए, लोग एफ़्रोडाइट से अधिक साइके का सम्मान करते थे। एक संस्करण के अनुसार, एक ईर्ष्यालु देवी ने अपने बेटे, प्रेम के देवता कामदेव को, लड़की में सबसे बदसूरत लोगों के लिए जुनून जगाने के लिए भेजा, हालांकि, जब उसने सुंदरता देखी, तो युवक ने अपना सिर खो दिया और अपनी मां के बारे में भूल गया। आदेश देना। मानस का पति बनकर उसने उसे अपनी ओर देखने की अनुमति नहीं दी। उसने जिज्ञासा से जलते हुए, रात में एक दीपक जलाया और अपने पति की ओर देखा, उसकी त्वचा पर तेल की एक गर्म बूंद गिरने पर ध्यान नहीं दिया और कामदेव गायब हो गए। अंत में, ज़ीउस की इच्छा से, प्रेमी एकजुट हो गए। मेटामोर्फोसॉज़ में एपुलियस कामदेव और मानस की रोमांटिक कहानी के मिथक को दोबारा बताता है; मानव आत्मा की यात्रा, अपने प्यार से मिलने की चाहत।

फ़ोर्नारिना राफेल की प्रसिद्ध प्रेमी और मॉडल हैं, जिनका असली नाम मार्गेरिटा लुटी है। कई पुनर्जागरण कला समीक्षकों और कलाकार के काम के इतिहासकारों के अनुसार, फोर्नारिना को राफेल सैंटी की दो प्रसिद्ध पेंटिंगों - "फोर्नारिना" और "द वील्ड लेडी" में दर्शाया गया है। यह भी माना जाता है कि फोर्नारिना ने, संभवतः, पेंटिंग "द सिस्टिन मैडोना" में वर्जिन मैरी की छवि के साथ-साथ राफेल की कुछ अन्य महिला छवियों के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में काम किया था।

मसीह का परिवर्तन

1519-1520. पिनाकोटेका वेटिकन, रोम।

यह पेंटिंग मूल रूप से नार्बोने के कैथेड्रल के लिए एक वेदीपीठ के रूप में बनाई गई थी, जिसे नार्बोने के बिशप कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी द्वारा नियुक्त किया गया था। राफेल के काम के अंतिम वर्षों के विरोधाभास विशाल वेदी रचना "द ट्रांसफिगरेशन ऑफ क्राइस्ट" में सबसे अधिक परिलक्षित हुए - इसे राफेल की मृत्यु के बाद गिउलिओ रोमानो द्वारा पूरा किया गया था।

राफेल सैंटी उच्च पुनर्जागरण के महानतम उस्तादों में से एक हैं।

राफेल सैंटी एक अविश्वसनीय नियति वाला व्यक्ति है, जो पुनर्जागरण का सबसे गुप्त और सुंदर चित्रकार है। इटली के शासकों ने प्रतिभाशाली चित्रकार की प्रतिभा और बुद्धिमत्ता से ईर्ष्या की, निष्पक्ष सेक्स ने उनके हंसमुख स्वभाव और देवदूत आकर्षण के लिए उनकी सराहना की, और उनकी दयालुता और उदारता के लिए उनके दोस्तों ने कलाकार को स्वर्ग का दूत उपनाम दिया। हालाँकि, समकालीनों को यह संदेह नहीं था कि उदार राफेल को अपने दिनों के अंत तक डर था कि उसका दिमाग पागलपन की खाई में गिर जाएगा।

इतिहास की हमेशा शुरुआत और निरंतरता होती है। तो 6 अप्रैल, 1483 को, इटली के साम्राज्य के छोटे से शहर उरबिनो में, ड्यूक ऑफ उरबिनो के दरबारी चित्रकार और महान कवि गियोवन्नी सैंटी के घर में राफेल सैंटी.

जियोवन्नी सैंटी ने उरबिनो में सबसे प्रसिद्ध कला कार्यशाला का नेतृत्व किया। जिस त्रासदी में उन्होंने अपनी प्यारी पत्नी और माँ को खो दिया वह रात में उनके घर में घटित हुई। जब कलाकार रोम में था, जहां वह पोप जॉन द्वितीय का चित्र बना रहा था, उसके भाई निकोलो ने पागलपन में आकर अपनी बुजुर्ग मां की हत्या कर दी और कलाकार की पत्नी गर्भवती मैगिया को गंभीर रूप से घायल कर दिया। घटनास्थल पर पहुंचे गार्डों ने अपराधी को गिरफ्तार कर लिया, लेकिन वह भागने में सफल रहा. अत्यधिक भय से ग्रस्त निकोलो ने खुद को पुल से बर्फीली नदी में फेंक दिया। सैनिक किनारे पर खड़े हो गए और माजिया के शव को बाहर निकालने की कोशिश करने लगे सैंटीपहले ही एक बच्चे को जन्म दे चुकी थी और उसके घावों के कारण उसकी मृत्यु हो गई। जियोवानी को यात्रा करने वाले व्यापारियों से परेशानी के बारे में पता चला। सब कुछ त्याग कर वह जल्दी से घर चला गया। लेकिन दोस्तों और पड़ोसियों ने पहले ही लड़के का नामकरण कर दिया है रफएल, अपनी पत्नी और माँ को दफनाया।

महान कलाकार का बचपन बहुत खुशहाल और लापरवाह था। जियोवन्नी सैंटी ने, एक भयानक त्रासदी से बचने के बाद, अपनी सारी शक्ति राफेल में निवेश की, उसे चिंताओं और परेशानियों से बचाया। असली दुनिया, चेतावनी दी संभावित गलतियाँऔर पहले से प्रतिबद्ध लोगों को सुधारा। बचपन से, राफेल ने केवल सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों के साथ अध्ययन किया, जो उनके पिता ने उन्हें सौंपा था बड़ी उम्मीदें, पेंटिंग के प्रति रुचि पैदा करना। पहले खिलौने रफएलमेरे पिता की कार्यशाला से पेंट और ब्रश थे। और पहले से ही सात साल की उम्र में, राफेल सैंटीउन्होंने अपनी प्रतिभाशाली जादुई कल्पनाओं को एक दरबारी चित्रकार की कार्यशाला में - अपने पिता की कार्यशाला में व्यक्त किया। जल्द ही जियोवानी ने एक सुनार की बेटी बर्नार्डिना पार्टे से दोबारा शादी कर ली। उनकी दूसरी शादी से एक बेटी एलिज़ाबेट का जन्म हुआ।

हर दिन लड़का अधिक से अधिक खुशियाँ लेकर आता था। जियोवानी ने देखा कि उसका बेटा अपनी काल्पनिक दुनिया में कैसे सोचता और कार्य करता है, और कैसे इन कमजोर और अभी भी अनाड़ी हाथों ने कैनवास पर सब कुछ व्यक्त किया। उन्होंने उस प्रतिभा को समझा और अलौकिक क्षमताएँ रफएलअपने से कहीं अधिक योग्य, इसलिए उसने लड़के को अपने मित्र, कलाकार टिमोटो विटी के पास अध्ययन करने के लिए भेजा।

प्रशिक्षण अवधि के दौरान, एक दस वर्षीय रफएलपहली बार वह पुनर्जागरण के शास्त्रीय इतालवी चित्र के सिद्धांतों से हटे और रंगों और रंगों के उस अनूठे खेल में महारत हासिल की, जो आज दुनिया भर के कलाकारों और कला समीक्षकों के लिए एक रहस्य है।

1494 में से दिल का दौरापिता मर जाता है छोटी प्रतिभा, और सिटी मजिस्ट्रेट के निर्णय से लड़का कपड़ा व्यापारी फ़्राई बार्थोलोम्यू के परिवार की देखभाल में रहा। वह था छोटा भाईकलाकार जियोवन्नी, पागल निकोलो के विपरीत, मिलनसार थे, देखभाल करने वाले, हंसमुख और दयालु स्वभाव के थे, उदासीन नहीं रहते थे और उन लोगों की मदद करने के लिए हमेशा तैयार रहते थे जिन्हें इसकी ज़रूरत थी। यह नेकदिल व्यापारी अपने अनाथ भतीजे का बहुत आदर करता था और उसकी पेंटिंग की शिक्षा पर कोई खर्च नहीं करता था।

पहले से ही सत्रह साल की उम्र में उन्होंने आसानी से उज्ज्वल रचना की प्रतिभाशाली कार्य, अभी भी समकालीनों को प्रसन्न कर रहा है। नवंबर 1500 में, एक सत्रह वर्षीय युवक अपने छोटे से प्रांतीय शहर उरबिनो को छोड़कर पेरुगियो के हलचल भरे बंदरगाह शहर में चला गया। वहां उन्होंने प्रसिद्ध चित्रकार पिएत्रो वन्नुची, जिन्हें पेरुगिनो के नाम से जाना जाता है, की कार्यशाला में प्रवेश किया। पहली बार देखने के बाद परीक्षा पत्रअपने नए छात्र के बारे में, भूरे बालों वाले उस्ताद ने कहा: "आज मेरे लिए एक खुशी का दिन है, क्योंकि मैंने दुनिया के लिए एक प्रतिभा की खोज की है!"

पुनर्जागरण के दौरान, पेरुगिनो की कार्यशाला थी रचनात्मक प्रयोगशाला, जिसमें प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों का पालन-पोषण हुआ। पेरुगिनो की गहरी गीतकारिता, उनकी कोमलता, शांति और नम्रता ने आत्मा में प्रतिध्वनि पाई रफएल. राफेल दबंग है. वह जल्दी से अपने शिक्षक की पेंटिंग शैली सीख लेता है, उनके मार्गदर्शन में भित्तिचित्रों पर काम का अध्ययन करता है, तकनीक से परिचित हो जाता है और आलंकारिक प्रणालीस्मारकीय पेंटिंग.

चिनार की लकड़ी, तेल. 17.1 × 17.3

कैनवास (लकड़ी से अनुवादित), तड़का। 17.5×18

1504 के आसपास.

चिनार के पैनल पर तेल. 17×17

कुछ समय के लिए, राफेल अभी भी पेरुगिनो के शक्तिशाली प्रभाव में था। केवल डरपोक रूप से, एक क्षणिक छींटे की तरह, एक अप्रत्याशित रचनात्मक समाधान अचानक प्रकट होता है, पेरुगिनो के लिए असामान्य। अचानक कैनवस पर रंग अनोखे लगने लगते हैं। और, इस तथ्य के बावजूद कि इस अवधि की उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ अनुकरणीय हैं, कोई भी इससे अलग नहीं रह सकता और यह महसूस नहीं कर सकता कि उनके अमर गुरु ने क्या किया। सबसे पहले, यह "", "", "" है। यह सब सिविता - कास्टेलन शहर में निर्मित स्मारकीय कैनवास "" द्वारा पूरा किया गया है।

यह शिक्षक को उनका अंतिम प्रणाम जैसा है। रफएलबड़े जीवन में चला जाता है.

1504 में, वह फ्लोरेंस पहुंचे, जहां इतालवी कला का केंद्र केंद्रित था, जहां उच्च पुनर्जागरण का जन्म और उदय हुआ।

युवक ने सबसे पहले जो चीज़ देखी रफएलफ्लोरेंस की धरती पर कदम रखते हुए, पियाज़ा डेला सिग्नोरिया में बाइबिल के नायक डेविड की एक राजसी मूर्ति थी। माइकल एंजेलो की यह मूर्ति राफेल को स्तब्ध करने के अलावा कुछ नहीं कर सकी, उसकी प्रभावशाली कल्पना पर छाप छोड़ने के अलावा कुछ नहीं कर सकी।

इसी समय महान लियोनार्डो ने भी फ्लोरेंस में काम किया। तभी, फ्लोरेंस के सभी लोगों ने सांस रोककर टाइटन्स - लियोनार्डो और माइकल एंजेलो के द्वंद्व को देखा। उन्होंने सिग्नोरिया महल के काउंसिल हॉल के लिए युद्ध रचनाओं पर काम किया। लियोनार्डो की पेंटिंग में 1440 में एंघियारी में मिलानियों के साथ फ्लोरेंटाइन की लड़ाई को दर्शाया गया था। और माइकल एंजेलो ने 1364 में पिसांस के साथ फ्लोरेंटाइन की लड़ाई लिखी।

पहले से ही 1505 में, फ्लोरेंटाइन को एक साथ प्रदर्शित दोनों कार्डबोर्ड का मूल्यांकन करने का अवसर मिला था।

काव्यात्मक, राजसी लियोनार्डो और विद्रोही, माइकलएंजेलो को चित्रित करने के चकाचौंध जुनून के साथ! तत्वों की एक वास्तविक टाइटैनिक लड़ाई। युवा राफेलतुम्हें इस युद्ध की आग से बिना झुलसे, स्वयं बचे रहकर बाहर आने की जरूरत है।

फ्लोरेंस में, राफेल को उस संपूर्ण ज्ञान में महारत हासिल है जो एक कलाकार को इन दिग्गजों के स्तर तक पहुंचने के लिए आवश्यक है।

वह शरीर रचना विज्ञान, परिप्रेक्ष्य, गणित, ज्यामिति का अध्ययन करता है। मनुष्य में सुंदरता की उसकी खोज, मनुष्य की उसकी पूजा अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से उभरती है, वह एक स्मारकवादी की शैली विकसित करता है, उसका कौशल गुणात्मक हो जाता है।

चार वर्षों में, वह एक डरपोक प्रांतीय चित्रकार से एक वास्तविक मास्टर में बदल गया, जिसने आत्मविश्वास से अपने काम के लिए आवश्यक सभी स्कूल रहस्यों में महारत हासिल कर ली।

1508 में, एक पच्चीस वर्षीय सैंटीपोप जूलियस द्वितीय के निमंत्रण पर रोम पहुंचे। उन्हें वेटिकन में पेंटिंग का काम सौंपा गया है। सबसे पहले सिग्नेचर हॉल में भित्तिचित्र बनाना आवश्यक था, जिसे जूलियस द्वितीय ने एक पुस्तकालय और कार्यालय के लिए आवंटित किया था। चित्रों में मानव आध्यात्मिक गतिविधि के विभिन्न पहलुओं - विज्ञान, दर्शन, धर्मशास्त्र और कला को दर्शाया जाना चाहिए था।

स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा। 1509 - 1511

स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा। 1509 -1511

यहां वह हमारे सामने न केवल एक चित्रकार हैं, बल्कि एक कलाकार - एक दार्शनिक हैं जिन्होंने विशाल सामान्यीकरण तक पहुंचने का साहस किया।

हॉल ऑफ द सिग्नेचर - स्टैंज़ा डेला सेग्नाटुरा - ने मानव मन की शक्ति, कविता की शक्ति, कानून के शासन और मानवता के बारे में युग के विचारों को फिर से एकजुट किया। कलाकार ने जीवंत दृश्यों में दार्शनिक विचारों को एक साथ लाया।

ऐतिहासिक और रूपक समूहों में सैंटीप्लेटो, अरस्तू, डायोजनीज, सुकरात, यूक्लिड, टॉलेमी की छवियों को पुनर्जीवित करता है। स्मारकीय कार्यों के लिए मास्टर को सबसे जटिल पेंटिंग तकनीकों - फ्रेस्को, गणितीय गणना और एक स्टील हाथ को जानने की आवश्यकता होती है। यह सचमुच एक महान कार्य था!

उनके छंदों (कमरों) में राफेलचित्रकला और वास्तुकला का एक अभूतपूर्व संश्लेषण खोजने में कामयाब रहे। तथ्य यह है कि वेटिकन के अंदरूनी हिस्सों का डिज़ाइन बहुत जटिल था। कलाकार को लगभग असंभव रचनात्मक समस्याओं का सामना करना पड़ा। लेकिन सैंटी इस परीक्षा में विजयी रहीं.

छंद न केवल आकृतियों के प्लास्टिक डिज़ाइन, छवियों की विशेषताओं और रंग के संदर्भ में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। इन भित्तिचित्रों में, दर्शक चित्रकार के ब्रश द्वारा बनाए गए स्थापत्य संयोजन की भव्यता से आश्चर्यचकित हो जाता है, जो उसके सौंदर्य के सपने से निर्मित होता है।

सिग्नेचर हॉल के एक भित्तिचित्र में, दार्शनिकों और शिक्षकों के बीच, मानो इस उच्च बहस में भाग लेने वाला, स्वयं है राफेल सैंटी. एक विचारशील युवक हमारी ओर देखता है। बड़ी, खूबसूरत आंखें, गहरी नजर. उसने सब कुछ देखा: खुशी और दुःख दोनों - और दूसरों की तुलना में उसने उस सुंदरता को बेहतर महसूस किया जो उसने लोगों के लिए छोड़ी थी।

रफएलवह सभी समय का सबसे शानदार चित्रकार था। उनके समकालीनों की छवियाँ पोप जूलियस द्वितीय, बाल्टासार कैस्टिग्लिओन, कार्डिनल्स के चित्रवे हमें पुनर्जागरण के गौरवशाली, बुद्धिमान और मजबूत इरादों वाले लोगों का चित्रण करते हैं। इन कैनवस पर चित्रों की विशेषताओं की प्लास्टिसिटी, रंग और तीक्ष्णता अद्भुत है।

लकड़ी, तेल. 108 x 80.7

कैनवास, तेल. 82 x 67

लकड़ी, तेल. 63 x 45

कैनवास, तेल. 82 × 60.5

लगभग 1518. 155 x 119

लकड़ी, तेल. 63 x 45

सामान्य तौर पर, अपने सैंतीस साल के छोटे जीवन के दौरान, मास्टर ने कई नायाब, अद्वितीय पेंटिंग बनाईं। लेकिन फिर भी, सबसे महत्वपूर्ण बात प्रेरित मैडोना बनी हुई है, जो अपनी विशेष रहस्यमय सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं। उनमें सौंदर्य, दयालुता और सच्चाई एक दूसरे से जुड़े हुए हैं।

चित्रकारी " पवित्र परिवार। बिना दाढ़ी वाले जोसेफ के साथ मैडोनातेईस साल की उम्र में लिखा गया "या "," कलाकार के एक प्रकार के रचनात्मक "अभ्यास" का प्रतिनिधित्व करता है, जिसने एक ऐसी रचना के निर्माण की समस्या को हल किया जो उसके सभी हिस्सों में पूरी तरह से समन्वित थी।

इसके केंद्र को बच्चे की आकृति द्वारा चिह्नित किया गया है। सीधे उस पर निर्देशित प्रकाश की किरण द्वारा हाइलाइट किया गया, वह, चित्र का सबसे चमकीला स्थान, तुरंत दर्शक का ध्यान आकर्षित करता है। जो चीज़ वास्तव में उल्लेखनीय है वह है दृढ़ता और दृढ़ संकल्प सैंटीलगातार पात्रों और उनके स्थानिक वातावरण के बीच आंतरिक संबंध की छाप प्राप्त करता है। बच्चा मैरी की गोद में बैठता है, लेकिन उसकी नज़र जोसेफ की ओर होती है - हमेशा की तरह रफएल रचना तकनीक, जिसकी सहायता से न केवल दृष्टिगत रूप से, बल्कि भावनात्मक रूप से भी आसन्न आकृतियों के एक-दूसरे के साथ संबंध को मजबूत करना संभव है। विशुद्ध रूप से चित्रात्मक तकनीकें एक ही उद्देश्य पूरा करती हैं। इस प्रकार, वर्जिन मैरी की आस्तीन की रूपरेखा में उल्लिखित चिकनी परवलयिक रेखाएं बच्चे की आकृति की रूपरेखा और जोसेफ के लबादे की तहों की गति दोनों में एक प्रतिध्वनि पाती हैं।

मैडोना एंड चाइल्ड - कला में लेटमोटिफ़्स में से एक रफएल: फ्लोरेंस में अपने प्रवास के केवल चार वर्षों में, उन्होंने इस कथानक को बदलते हुए कम से कम डेढ़ दर्जन पेंटिंग बनाईं। भगवान की माँ कभी-कभी बच्चे को गोद में लेकर बैठती है, कभी उसके साथ खेलती है या बस अपने बेटे को देखते हुए कुछ सोचती है। कभी-कभी उनमें थोड़ा सा जॉन द बैपटिस्ट भी जोड़ दिया जाता है।

कैनवास (लकड़ी से अनुवादित), तेल। 81 x 56

बोर्ड, तेल. 27.9 x 22.4

1506 के आसपास.

बोर्ड, तेल. 29 x 21

इस प्रकार, 1512-1513 में उनके द्वारा लिखे गए "" को सर्वोच्च मान्यता मिली। माँ बच्चे को अपनी गोद में रखती है और उसे हमारे पास, हमारी दुनिया में ले जाती है। पवित्र संस्कारऐसा हुआ - एक आदमी का जन्म हुआ। अब जिंदगी उसके सामने है. सुसमाचार का कथानक एक जटिल रूपक के माध्यम से एक शाश्वत विचार को हल करने का एक बहाना मात्र है। इसमें प्रवेश करने वाले मनुष्य के लिए जीवन न केवल आनंद है, बल्कि खोज, पतन, उतार-चढ़ाव और पीड़ा भी है।

एक महिला अपने बेटे को उपलब्धियों और आनंद से भरी एक ठंडी और डरावनी दुनिया में ले जाती है। वह एक माँ है, वह अपने बेटे के भाग्य, उसके लिए आने वाली हर चीज़ का पूर्वानुमान लगाती है। वह उसका भविष्य देखती है, इसलिए उसकी आँखों में भय, अपरिहार्य का भय, दुःख और अपने बच्चे के लिए भय है।

और फिर भी वह सांसारिक दहलीज पर नहीं रुकती, वह उसे पार कर जाती है।

बच्चे का चेहरा सबसे आकर्षक है. बच्चे की असामान्य रूप से चमकीली, चमकदार, देखने वाले को लगभग डरावनी लगने वाली आँखों में झाँकने पर, न केवल एक खतरनाक चीज़ का आभास होता है, बल्कि एक अर्थपूर्ण नज़र के साथ कुछ जंगली और "जुनूनी" होने का भी आभास होता है। यह भगवान है, और भगवान की तरह, वह भी अपने भविष्य के रहस्य से अवगत है, वह यह भी जानता है कि इस दुनिया में जिसका पर्दा खुल गया है, उसका क्या इंतजार है। वह अपनी मां से चिपका रहता है, लेकिन उससे सुरक्षा नहीं मांगता, बल्कि जैसे ही वह इस दुनिया में प्रवेश करता है और परीक्षणों का पूरा भार स्वीकार करता है, जैसे ही वह उसे अलविदा कहता है।

मैडोना की भारहीन उड़ान. लेकिन एक और क्षण - और वह जमीन पर कदम रखेगी। वह लोगों को सबसे कीमती चीज़ सौंपती है - उसका बेटा, एक नया व्यक्ति। उसे स्वीकार करो, लोगों, वह तुम्हारे लिए नश्वर पीड़ा स्वीकार करने के लिए तैयार है। यह मुख्य विचार है जिसे कलाकार ने पेंटिंग में व्यक्त किया है।

यही विचार है जो देखने वाले में अच्छी भावनाएं जगाता है, जोड़ता है सैंटीशीर्ष नामों के साथ, एक कलाकार के रूप में उन्हें अप्राप्य ऊंचाइयों तक ले जाता है।

18वीं शताब्दी के मध्य में, बेनिदिक्तिन ने बेच दिया " सिस्टिन मैडोना"निर्वाचक फ्रेडरिक ऑगस्टस द्वितीय के लिए, 1754 में यह ड्रेसडेन नेशनल गैलरी के संग्रह में समाप्त हो गया। " सिस्टिन मैडोना"समस्त मानवता के लिए पूजा की वस्तु बन गई। इसे दुनिया की सबसे महान और अमर तस्वीर कहा जाने लगा।

शुद्ध सौंदर्य की छवि चित्र "" में देखी जा सकती है। "" कलाकार द्वारा फ्लोरेंस में रहने के दौरान चित्रित किया गया था। उन्होंने एक युवा खूबसूरत लड़की की जो छवि बनाई वह आकर्षण और कुंवारी पवित्रता से भरी है। यह धारणा उसकी गोद में शांति से लेटे हुए रहस्यमयी जानवर से भी जुड़ी है - एक गेंडा, पवित्रता, स्त्री पवित्रता और पवित्रता का प्रतीक।

कब का " एक गेंडा वाली महिला"या तो पेरुगिनो या टिटियन को जिम्मेदार ठहराया गया था। 1930 के दशक में ही राफेल के लेखकत्व की खोज और पुष्टि की गई थी। यह पता चला कि कलाकार ने शुरू में एक कुत्ते के साथ एक महिला को चित्रित किया, फिर एक पौराणिक प्राणी - एक गेंडा - उसकी गोद में दिखाई दिया।

सुंदर अजनबी को दर्शाया गया है रफएल, एक "देवता", एक "मंदिर" प्रतीत होता है। वह अपने आस-पास की दुनिया के साथ असीम सामंजस्य रखती है।

यह नौकरी रफएलपुनर्जागरण की प्रतिभा और के बीच एक तरह के संवाद की तरह लियोनार्डो दा विंसी, जिसने अभी-अभी अपना प्रसिद्ध " बनाया है मोना लीसा”, जो युवा कलाकार पर गहरी छाप छोड़ने में कामयाब रहा।

लियोनार्डो के पाठों का उपयोग करते हुए, मैडोनास के मास्टर शिक्षक का अनुसरण करते हैं। वह अपने मॉडल को बालकनी पर अंतरिक्ष में और परिदृश्य की पृष्ठभूमि में रखता है, विमान को विभिन्न क्षेत्रों में विभाजित करता है। चित्रित मॉडल का चित्र दर्शक के साथ एक संवाद आयोजित करता है, नई कल्पना बनाता है और उसकी सामान्य आंतरिक दुनिया को नहीं, बल्कि अलग को प्रकट करता है।

किसी चित्र में रंग योजना भी बहुत बड़ी भूमिका निभाती है। एक रंगीन और चमकीला पैलेट, जो हल्के और शुद्ध रंगों के क्रम पर बनाया गया है, परिदृश्य को एक स्पष्ट पारदर्शिता देता है, जो स्पष्ट रूप से एक हल्के, धुंधले धुंध में घिरा हुआ है। यह सब महिला की छवि की पृष्ठभूमि के खिलाफ परिदृश्य की अखंडता और शुद्धता पर जोर देता है।

लकड़ी पर टेम्परा पेंट के साथ फ्रेस्को " रूप-परिवर्तन", जिसे राफेल ने 1518 में कार्डिनल गिउलिओ डे मेडिसी के आदेश से नार्बोने कैथेड्रल के लिए लिखना शुरू किया था, उसे कलाकार की कलात्मक आज्ञा के रूप में माना जा सकता है।

कैनवास को दो भागों में बांटा गया है। सबसे ऊपर ट्रांसफ़िगरेशन का कथानक है। उद्धारकर्ता हाथ ऊपर उठाए हुए, लहराते धार्मिक कपड़ों में, अपनी ही चमक की चमक से प्रकाशित धुंध की पृष्ठभूमि के सामने मँडरा रहा है। उसके दोनों ओर, हवा में तैरते हुए, मूसा और एलिय्याह - बुजुर्ग हैं; पहला, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, हाथों में गोलियाँ लेकर। पहाड़ की चोटी पर अलग-अलग पोजअंधे प्रेरित झूठ बोलते हैं: वे अपने चेहरे को अपने हाथों से ढक लेते हैं, मसीह से निकलने वाले प्रकाश को सहन करने में असमर्थ होते हैं। पहाड़ पर बाईं ओर रूपान्तरण के चमत्कार के दो बाहरी गवाह हैं, उनमें से एक के पास एक माला है। उनकी उपस्थिति को सुसमाचार की कहानी में औचित्य नहीं मिलता है और यह स्पष्ट रूप से हमारे लिए अज्ञात कलाकार के कुछ विचारों द्वारा निर्धारित किया गया था।

चित्र में फेवरियन प्रकाश के चमत्कार और अनुग्रह की कोई अनुभूति नहीं है। लेकिन लोगों में भावनात्मक अतिसंतृप्ति की भावना होती है, जो चमत्कारी घटना को ही ओवरलैप कर देती है।

चित्र के निचले आधे भाग में पहाड़ की तलहटी में सैंटीलोगों के दो एनिमेटेड समूहों को दर्शाया गया है: बाईं ओर अन्य नौ प्रेरित हैं, दाईं ओर यहूदियों की भीड़ है, जिसमें अग्रभूमि में एक घुटने टेकने वाली महिला और एक यहूदी को एक जुनूनी लड़के का समर्थन करते हुए देखा जा सकता है, जिसकी मजबूत छटपटाहट, धुंधली आँखें हैं और खुला मुँह उसकी गंभीर मानसिक और शारीरिक पीड़ा को प्रकट करता है। भीड़ प्रेरितों से राक्षसी को ठीक करने की विनती करती है। प्रेरित उसे आश्चर्य से देखते हैं, उसके भाग्य को कम करने में असमर्थ होते हैं; उनमें से कुछ मसीह की ओर इशारा करते हैं।

यदि आप मसीह के चेहरे को ध्यान से देखें, जो रफएलउनकी मृत्यु की पूर्व संध्या पर लिखा, और इसकी तुलना "" कलाकार से करें, आप कुछ समानताएँ पा सकते हैं।

1506. लकड़ी, तड़का। 47.5 x 33

राफेल सैंटी- हंसमुख और दयालु स्वभाव वाले महान कलाकार की सैंतीस साल की उम्र में वसंत की शाम को अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई। वह इस संसार से पूर्णतया विदा हो गये दिव्य सौंदर्य 6 अप्रैल, 1520 को अपनी कार्यशाला में एक छोटी बीमारी के बाद। ऐसा लग रहा था कि महान और श्रद्धेय कलाकार के साथ-साथ कला भी मर गई। राफेल सैंटी की वसीयत के अनुसार, उन्हें पैंथियन में इटली के महान लोगों के बीच दफनाया गया था।

"कैरिंग द क्रॉस" राफेल के सबसे दुखद कार्यों में से एक है। यह न केवल धार्मिक स्रोतों में वर्णित ईसा मसीह के जीवन के क्षण को व्यक्त करता है, बल्कि मानवीय भावनाओं को भी बताता है जिन्हें लेखक ने इतनी लगन से व्यक्त किया है। दुःख की भावना, [...]

"ब्रिजवाटर मैडोना" राफेल सैंटी द्वारा मैडोना की छवियों को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है। महान कलाकार के ब्रश ने मैडोना की छवियों को ध्यान से चित्रित किया, हर बार वह बहुत ही आदर्श, रहस्यमय और अप्राप्य को खोजने, "जांचने" की कोशिश की। चित्रित करने की इच्छा [...]

छत भित्तिचित्र, मोज़ेक। आयाम: 120 गुणा 105 सेमी. दिनांक 1509-1511. स्टैन्ज़ा डेला सेग्नाटुरा, अपोस्टोलिक पैलेस, वेटिकन सिटी में स्थित है। उक्त छंद - इतालवी से कमरे के रूप में अनुवादित - पोप का कार्यालय है […]

महान इतालवी कलाकारराफेल सैंटी को कम उम्र में ही अनाथ छोड़ दिया गया था, लेकिन उन्हें चित्रकार के रूप में अपना पहला अनुभव अपने पिता के स्टूडियो में प्राप्त हुआ, जिन्होंने ड्यूक ऑफ उरबिनो के दरबार में पेंटिंग की थी। इसके बाद, अपने काम में, राफेल को पहले द्वारा निर्देशित किया गया था [...]

अद्भुत समयपुनर्जागरण ने कई प्रतिभाशाली मूर्तिकारों और कलाकारों की कहानियों को जन्म दिया। यह उल्लेखनीय है कि प्रतिभाशाली लोगउस समय उनके पास एक बहुमुखी प्रतिभा थी - पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक और कभी-कभी वास्तुशिल्प। राफेल की प्रतिभा अधिक है […]

तस्वीर में आप साफ़ देख सकते हैं कि राफेल एक अन्य कलाकार माइकल एंजेलो के काम से कितना प्रभावित था। कैनवास के केंद्र में एक पवित्र समूह है - चार प्रचारकों को चार जानवरों द्वारा दर्शाया गया है। केंद्र में निर्वस्त्र परमपिता परमेश्वर है। उसका शरीर […]

यह कार्य 1502-1503 में ओड्डी वेदी के लिए चित्रित किया गया था। दिलचस्प तथ्यइस पेंटिंग को बनाते समय, कारण यह था कि कलाकार ने छवि के मुख्य घटकों को स्वतंत्र रूप से निर्धारित नहीं किया था। इसके अलावा, आरंभ में उनका पसंदीदा धार्मिक विषय […]

महान इतालवी चित्रकार का जन्म 1483 में उरबिनो में हुआ था। उनके पिता भी एक चित्रकार और ग्राफिक कलाकार थे, इसलिए भावी मास्टर ने अपने पिता की कार्यशाला में अपना प्रशिक्षण शुरू किया।

राफेल के माता-पिता की मृत्यु तब हो गई जब लड़का मुश्किल से 11 साल का था। उनकी मृत्यु के बाद, वह पिएत्रो पेरुगिनो की कार्यशाला में अध्ययन करने के लिए पेरुगिया चले गए। उन्होंने मास्टर वर्कशॉप में लगभग 4 साल बिताए और इस दौरान उन्होंने अपनी खुद की शैली हासिल की।

कैरियर प्रारंभ

जैसा कि कहा गया है संक्षिप्त जीवनीराफेल सैंटी, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, कलाकार फ्लोरेंस में रहने और काम करने चले गए। यहां उनकी मुलाकात लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, बार्टोलोमियो डेला पोर्टा जैसे उत्कृष्ट उस्तादों से हुई। उन्होंने इन उत्कृष्ट उस्तादों से चित्रांकन और मूर्तिकला के रहस्य सीखे।

1508 में, कलाकार रोम चले गए और पोप दरबार के आधिकारिक चित्रकार बन गए। उन्होंने पोप जूलियस द्वितीय और पोप लियो एक्स दोनों के तहत यह पद संभाला था। यह बाद के लिए था कि राफेल ने पुनर्जागरण की सबसे बड़ी कृति सिस्टिन चैपल को चित्रित किया।

1514 में, राफेल सेंट पीटर्स बेसिलिका का मुख्य वास्तुकार बन गया। उन्होंने रोम में बहुत सारी खुदाई भी की, कई चर्चों के लिए ऑर्डर पर काम किया, चित्र बनाए (हालाँकि ज्यादातर दोस्तों के चित्र थे), और विशेष रूप से महत्वपूर्ण निजी ऑर्डर किए।

कलाकार के काम का पूर्वव्यापी प्रभाव: फ्लोरेंटाइन काल

कलाकार ने अपना पहला काम अपने पिता की कार्यशाला में पूरा किया। अधिकांश ज्वलंत उदाहरणरचनात्मकता युवा कलाकारपवित्र त्रिमूर्ति की छवि वाला बैनर। यह कृति अभी भी उरबिनो के गृह संग्रहालय में है।

पिएत्रो पेरुगिनो के साथ अध्ययन करते समय, राफेल ने अपने क्लासिक मैडोनास की छवियों पर काम करना शुरू किया। 1501 से 1504 तक उनका सबसे उल्लेखनीय काम "मैडोना कॉन्स्टेबिल" है।

राफेल के जीवन में फ्लोरेंटाइन काल सबसे घटनापूर्ण है। इस समय उन्होंने अपनी मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जैसे: "द लेडी विद द यूनिकॉर्न", "द होली फैमिली", "सेंट।" अलेक्जेंड्रिया की कैथरीन।

इसके अलावा इस अवधि के दौरान उन्होंने बहुत सारी मैडोना पेंटिंग बनाईं। राफेल की मैडोना, सबसे पहले, एक माँ है (संभवतः, कलाकार अपनी माँ के जल्दी चले जाने से बहुत प्रभावित था)। इस अवधि के सर्वश्रेष्ठ मैडोना: "मैडोना ऑफ़ द कार्नेशन", "मैडोना ऑफ़ ग्रैंडुका", "द ब्यूटीफुल गार्डनर"।

कलाकार के काम का पूर्वव्यापी: रोमन काल

रचनात्मकता का रोमन काल कलाकार के करियर का शिखर है। वह क्लासिक बाइबिल कहानियों से थोड़ा दूर चले गए और पुरातनता की ओर मुड़ गए। मान्यता प्राप्त विश्व उत्कृष्ट कृतियाँ हैं: "द स्कूल ऑफ़ एथेंस", "पारनासस", "सिस्टिन मैडोना" (सिस्टिन चैपल की दीवार पर पेंटिंग राफेल की महारत का शिखर है), "अल्बा मैडोना", "मैडोना विद द फिश"।

एक कलाकार की मौत

राफेल की मृत्यु 1520 में संभवतः रोमन बुखार से हुई, जिसे उसने खुदाई के दौरान "पकड़ा" था। पैंथियन में दफनाया गया।

अन्य जीवनी विकल्प

राफेल ए. ड्यूरर को जानता था। यह ज्ञात है कि बाद वाले ने राफेल को अपना स्व-चित्र दिया था, लेकिन इसका भाग्य आज भी अज्ञात है।
विला फ़ार्नेसिना कलाकार के करियर का एक विशेष चरण है। हम कह सकते हैं कि वह पहली बार प्राचीन पौराणिक कथाओं की ओर मुड़ते हैं ऐतिहासिक पेंटिंग. इस प्रकार भित्तिचित्र "द ट्रायम्फ ऑफ गैलाटिया" और "द वेडिंग ऑफ अलेक्जेंडर एंड रोक्साना" दिखाई देते हैं। दिलचस्प बात यह है कि राफेल ने नग्न अवस्था में भी चित्रकारी की। इस संबंध में उनका सबसे अच्छा काम "फोर्नारिना" है (ऐसा माना जाता है कि कलाकार द्वारा बनाए गए अधिकांश महिला चित्र उनके मॉडल और प्रिय फोर्नारिना से कॉपी किए गए थे, जिनके भाग्य के बारे में बहुत कम जानकारी है)।
राफेल ने खूबसूरत सॉनेट लिखे, जो मुख्य रूप से महिलाओं के प्यार को समर्पित थे।
2002 में, राफेल के ग्राफिक कार्यों में से एक को सोथबी में इस प्रकार के काम के लिए रिकॉर्ड राशि - 30 मिलियन पाउंड स्टर्लिंग में बेचा गया था।

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