Exposición de pinturas del artista Vasily Nesterenko. Vasily Igorevich Nesterenko - biografía

"Podéis imaginar lo importante y relevante que es ahora: transmitir a nuestro pueblo, a nuestra conciencia, la grandeza y el poder de Rusia".

V. Nesterenko

Biografía. Los primeros años de Vasily Nesterenko

El artista popular más joven de Rusia nació en Pavlograd, Ucrania, en 1967. Tras la muerte de su padre, a la edad de 9 años, comenzó una formación seria en pintura y en 1980 ingresó en la Escuela Secundaria de Arte de Moscú en el Instituto Académico de Arte. Surikov. Vasily Igorevich fue un excelente estudiante y se graduó en la escuela secundaria de arte con una medalla de oro.

En octubre de 1985 ingresó en el departamento de pintura del Instituto Surikov, pero en el invierno de ese año fue reclutado por el ejército, donde sirvió hasta 1987. Después del ejército, continuó sus estudios en el instituto y en la clase del académico T.T. Salatová. Entre los profesores se encontraban el prof. L.L. Shepelev, prof. SN Shilnikov, N.P. Khristolubov y E.N. Troshev, pero T.T. siguió siendo mi profesor favorito. Salatov, sobre quien el artista escribirá más de una vez en sus artículos.

En el otoño de 1988, Nesterenko participó en la exposición de toda la Unión "La juventud de Rusia" en el Manege de Moscú. Esta exposición le trajo éxito y hasta 1990 participó en varias exposiciones más de artistas jóvenes.

La primera exposición personal del prometedor artista tuvo lugar en abril de 1990 en la Sala de Exposiciones de la Academia Estatal de Artes de Moscú. Surikov. Otro signo de su éxito fue la compra del cuadro “Chernobyl” por el Museo de Arte de Kiev en mayo de 1990. A esto le siguen muchas exposiciones, tanto en el país como en el extranjero.

De septiembre de 1991 a junio de 1992, Nesterenko realizó una pasantía de posgrado en nombre del Ministerio de Cultura de la URSS en el Instituto de Arte PRATT de Nueva York, donde sus líderes eran personalidades tan eminentes como Ross Near, Phoebe Hellman y Frank Lindt. Los miembros de la Liga Americana de Artistas Profesionales (ALPA) acuden a su exposición y quedan tan encantados con el joven talento que en abril de 1992 lo aceptaron en su organización. Por su rotundo éxito durante el período de la creatividad en Nueva York, Nesterenko recibió un Premio Honorífico en la 64ª Exposición Nacional de ALPH.

Al regresar a su tierra natal, Nesterenko retomó su tesis “El triunfo de la flota rusa” (1994). En la primavera de 1994, Nesterenko defendió brillantemente su diploma y completó sus estudios en el Instituto Surikov. Al mismo tiempo, se convirtió en miembro de la Federación Internacional de Artistas UNESCO.

Biografía. Los años de madurez de Vasily Nesterenko

Dado que Vasily Nesterenko logró el éxito muy temprano, el período de madurez se puede contar desde el momento en que completó sus estudios en el instituto. Rápidamente encontró su camino en el arte; es capaz de pintar todos los géneros: desde pinturas históricas hasta retratos psicológicos.

En 1995 comenzó a trabajar en bocetos para pinturas de la Catedral de Cristo Salvador, que ya en 1996 ganó el concurso y Nesterenko se convirtió en uno de los artistas de la restauración. Trabaja duro en los bocetos y en 1999 se completó la pintura monumental. Por el diseño de la Catedral de Cristo Salvador recibió la Orden de Sergio de Radonezh, segundo grado.

A la edad de 33 años, en mayo de 1999, Vasily Nesterenko se convirtió en Artista de Honor de la Federación de Rusia y, en 2000, se creó la institución cultural estatal "Galería de Arte de Moscú de Vasily Nesterenko". Su arduo trabajo y su entusiasmo por el trabajo son impresionantes: no todos los artistas son capaces de crear una colección para una exposición en New Manege, especialmente a una edad tan temprana.

En 2002 participó en la pintura de la Catedral de la Asunción en Dmitrov. En 2003 se publicó la publicación de sus álbumes. Posteriormente pintó la Iglesia de la Asunción en Domnino y el Salón del Trono del Patriarca de Jerusalén en Jerusalén.

En 2004 recibió el título de “Artista del Pueblo de la Federación Rusa” y en 2007 fue elegido Miembro Titular de la Academia Rusa de las Artes.

Las pinturas más famosas de Vasily Nesterenko.

Las pinturas de la Catedral de Cristo Salvador incluyen las siguientes obras: “La Resurrección de Cristo”, “El Apóstol y Evangelista Mateo”, “El Bautismo del Señor”, “La Entrada del Señor en Jerusalén”, así como cuatro iconos de la Madre de Dios, cinco pinturas sobre temas bíblicos para el Refectorio Patriarcal y un sudario que literalmente hipnotiza al espectador.

“El triunfo de la flota rusa” (1994) es una obra enorme, de 6 metros de largo, que sorprende no sólo por su tamaño, sino también por su técnica. Es difícil imaginar lo difícil que es representar retratos tan diversos en una sola imagen sin perder la figura central: Pedro I. Realizada en el estilo clásico de la pintura rusa, está llena de dinámica en los movimientos de los personajes y el contraste entre trajes militares y joyería femenina.

El lienzo histórico "Defendamos Sebastopol", creado en 2005, fue una especie de declaración del artista de que la principal tarea de los contemporáneos es honrar las victorias de sus antepasados.

Los retratos de género "Invicto" (2005) y "Solo conmigo mismo" (1995) son imágenes de "héroes de mi tiempo", personas que viven una vida inusual y son felices en su soledad y armonía interior.

Pertenencia de las pinturas de Nesterenko a estilos artísticos.

Nesterenko trabaja principalmente en el estilo de la pintura clásica rusa. Para él, algunos ejemplos son Nesterov, Ivanov, Vasnetsov y Van Dyck. En las pinturas históricas y religiosas, especialmente en el cuadro "Solo conmigo mismo", hay similitudes con Nesterov: también intenta encontrar la belleza en el estilo de vida ascético de los monjes.

Los museos y galerías son lugares para exposiciones de pinturas de Vasily Nesterenko.

Museo y Catedral de Cristo Salvador, Moscú

Galería Tretiakov, Moscú

Museo Central de las Fuerzas Armadas Rusas

Academia Rusa de las Artes .

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© Artista Nesterenko. Biografía del artista Nesterenko. Pinturas, descripción de pinturas del artista Nesterenko.

1967 - nacido en Pavlogrado; 1980-1985 - estudió en la Escuela Secundaria de Arte de Moscú (MSHS), se graduó con una medalla de oro; 1985-1994: estudió en el Instituto Académico Estatal de Arte de Moscú que lleva su nombre. V. I. Surikova (MGAHI) en la facultad de pintura de caballete. Estudió bajo la dirección del Artista del Pueblo de Rusia N. S. Prisekin, A. V. Dronov, los profesores N. P. Khristolubov, E. N. Troshev, L. V. Shepelev, S. N. Shilnikov, T. T. Salakhov; 1985, diciembre - 1987, octubre - servicio en las filas de las SA; 1988, otoño - “Juventud de Rusia”, ...

1967 - nacido en Pavlogrado;

1980-1985 - estudió en la Escuela Secundaria de Arte de Moscú (MSHS), se graduó con una medalla de oro;

1985-1994: estudió en el Instituto Académico Estatal de Arte de Moscú que lleva su nombre. V. I. Surikova (MGAHI) en la facultad de pintura de caballete. Estudió bajo la dirección del Artista del Pueblo de Rusia N. S. Prisekin, A. V. Dronov, los profesores N. P. Khristolubov, E. N. Troshev, L. V. Shepelev, S. N. Shilnikov, T. T. Salakhov;

1988, otoño - “La juventud de Rusia”, exposición de toda la Unión en la Sala Central de Exposiciones de Manege, Moscú;
1989, primavera - Exposición de toda Rusia de artistas jóvenes en la Casa Central de Artistas de Moscú (CHA);
1989, otoño - Exposición de otoño de toda la Unión en Manege, Moscú;
1989, noviembre - Exposición colectiva de artistas jóvenes en el Centro Cultural Búlgaro, Moscú;
1990, primavera - Exposición de dibujos académicos en la Academia Nacional de las Artes de Praga, Checoslovaquia;
1990, abril - Exposición personal de obras gráficas en la Sala de Exposiciones de la Academia Estatal de Artes de Moscú que lleva su nombre. V. I. Surikova, Moscú;
1990, mayo - Exposición colectiva de estudiantes de universidades de arte de Moscú en la Casa Central de Artistas;
1990, mayo - Compra del cuadro “Chernobyl” por el Museo de Arte de Kiev;
1991, abril-mayo - Exposición personal en la Happy World Incorporation Gallery de Tokio, dedicada a la visita de M. S. Gorbachev a Japón;
1991, junio: exposición de retratos de toda Rusia en la Galería de la Unión de Artistas de Moscú en Kuznetsky Most, Moscú;
1991, septiembre - 1992, junio - pasantía de posgrado a través del Ministerio de Cultura de la URSS en el PRATT Art Institute de Nueva York bajo la dirección de los profesores Ross Near, Phoebe Helman, Frank Lindt;
1991, noviembre - Exposición personal en la City Bank Gallery de Nueva York;
1992, marzo - Exposición personal en la Ambassador Gallery de SOHO, Nueva York;

1992, mayo: Premio Honorífico en la 64ª Exposición Nacional de ALPH;
1992, otoño - Exposición “New York Expo” en el Javits Center, Nueva York;

1993, primavera - Exposición colectiva en el Museo del Condado de Nassau, Long Island, Nueva York;

1994, primavera - miembro de la Federación Internacional de Artistas UNESCO y del Fondo Internacional de Arte;

1994, mayo - Defensa de la tesis "El triunfo de la flota rusa" en el MGAHI que lleva su nombre. V. I. Surikova;
1994, julio - Presentación del cuadro “Triunfo de la flota rusa” y exposición personal en el Museo Central de las Fuerzas Armadas de Moscú;

1994, otoño - Exposiciones personales y colectivas en Simic Gallery Complex, California;

1994, diciembre: exposición de trabajos de diploma de los graduados de 1992-1994. Institutos estatales de arte académico que llevan el nombre. V.I. Surikov (Moscú) y ellos. I. E. Repin (San Petersburgo) en las salas de exposiciones de la Academia Rusa de las Artes, Moscú;

1995, primavera - miembro de la Unión de Artistas de Moscú;

1995, primavera - Exposición de jóvenes de toda Rusia en la Galería de Kuznetsky Most, Moscú;

1995, mayo - Exposición “Imágenes de los cosacos en el arte contemporáneo” en la galería MGAHI que lleva su nombre. V. I. Surikova, Moscú;

1995, otoño - Se le otorga el Diploma de la Academia de las Artes de Rusia;

1996, mayo - Exposición de pinturas en la Academia de las Artes de Rusia, presentada a un concurso para recrear las pinturas de la Catedral de Cristo Salvador de Moscú;

1996, junio-julio: exposición personal en las salas de la Academia Rusa de las Artes, Moscú; 1996, agosto: exposición personal en la Casa de Gobierno de la Federación Rusa, Moscú;

1996, diciembre: exposición de toda Rusia “20 siglos de cristianismo” en la Casa Central de Artistas de Moscú;

1997, septiembre: exposición de diseños preliminares de pinturas de la Catedral de Cristo Salvador en la Academia Rusa de las Artes, Moscú;

1997, octubre: el gobierno de Moscú donó el cuadro "La Última Cena" a la Catedral de Cristo Salvador y lo colocó en el refectorio patriarcal del templo;

1999, abril - mayo - exposición personal en la Sala Estatal de Exposiciones “New Manege”, Moscú;
1999, mayo: concesión del título honorífico de “Artista de Honor de la Federación de Rusia”;

1999, 15 de abril - 25 de noviembre: trabajo en las pinturas de la Iglesia Catedral en nombre de Cristo Salvador en Moscú. “Resurrección de Cristo”, “Apóstol Mateo” (pilón noroeste del templo); “La Entrada del Señor en Jerusalén” (tímpano occidental del templo); “Bautismo del Señor” (tímpano norte del templo);

1999, diciembre - 2000, enero - dirigió el equipo creativo que trabajó en la creación de la pintoresca decoración del Salón del Trono del Patriarcado Ortodoxo de Jerusalén, Jerusalén;

2000, febrero - mayo: trabajo en bocetos para las salas del refectorio de la Catedral de Cristo Salvador, Moscú;

2000, julio: exposición personal en el marco de un festival de música bajo el patrocinio de Irina Arkhipova, Ostashkov;

2000, julio - agosto: encabezó el equipo creativo que creó la decoración pintoresca y ornamental de la Antecámara del Salón de los Concilios de la Iglesia de la Catedral de Cristo Salvador, Moscú;

2000, agosto: recibió la Orden de Sergio de Radonezh, segundo grado, por su trabajo en las pinturas de la Catedral de Cristo Salvador;

2000, noviembre: presentación de un retrato de Irina Arkhipova en la Sala Vrubel de la Galería Estatal Tretyakov, Moscú;
2000 - 2001 - obra sobre cuatro lienzos: “Las bodas en Caná de Galilea”, “La multiplicación milagrosa de los panes”, “Cristo y la samaritana”, “La pesca milagrosa” para el refectorio patriarcal de la Catedral de Cristo Salvador, Moscú ;

Artista Vasily Igorevich Nesterenko, pintor, Artista del Pueblo de la Federación de Rusia, miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia. Nacido en Pavlograd (Ucrania) en 1967. Después de formarse en el taller del Artista del Pueblo de Rusia N.S. Prisekin en 1980 ingresó en la Escuela Secundaria de Arte de Moscú en el Instituto Académico Estatal de Arte de Moscú. Y EN. Surikov al departamento de pintura, donde se graduó en junio de 1985 con una medalla de oro. Después de servir de 1985 a 1987 en las SA, estudió de 1987 a 1994 en el Instituto Académico Estatal de Arte de Moscú. Y EN. Surikov, taller del artista popular de la URSS, académico T.T. Salajova.

Matrimonio en Caná de Galilea. Refectorio patriarcal de la Catedral de Cristo Salvador, 2001

Vasily Nesterenko hizo una gran contribución a la reconstrucción de la decoración artística de la Catedral de Cristo Salvador. Entre sus pinceles se encuentran las pinturas monumentales “La Resurrección de Cristo”, “St. Apóstol y evangelista Mateo”, “El bautismo del Señor”, “La entrada del Señor en Jerusalén”, un ciclo de iconos de la Theotokos, cinco pinturas sobre temas evangélicos para el refectorio patriarcal y un sudario. Las obras del artista también se pueden ver en el museo de la Catedral de Cristo Salvador. Bajo su dirección y con su participación personal se crearon nuevas pinturas en la Catedral de la Asunción en Dmitrov y en el iconostasio de la Iglesia del Milenio del Bautismo de la Rus en Tsaritsyno. Las obras de Vasily Igorevich Nesterenko se encuentran en grandes colecciones de museos de Rusia y del extranjero.

Vasily Nesterenko es autor de varias exposiciones personales, incluidas exposiciones en la Academia de las Artes de Rusia, en el Kremlin, en la Sala de Exposiciones Estatal New Manege, en el Museo de la Catedral de Cristo Salvador, así como numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos.

Vista del Kremlin desde la Plaza Vieja, 1998

Catedral de Cristo Salvador, 2002

Última cena. Refectorio patriarcal de la Catedral de Cristo Salvador, 1998

Multiplicación milagrosa de los panes. Refectorio patriarcal de la Catedral de Cristo Salvador, 2001

Natividad de la Santísima Virgen María. Icono del ciclo Theotokos de la Catedral de Cristo Salvador, 2002.

Presentación de la Santísima Virgen María en el templo. Icono del ciclo Theotokos de la Catedral de Cristo Salvador, 2002.

Anunciación de la Santísima Virgen María.

Dormición de la Santísima Virgen María.Icono del ciclo Theotokos de la Catedral de Cristo Salvador, 2002

Navidad, 2004

Semana Santa, 2003

Trinidad, 2004

Patriarca de Moscú y de toda Rusia Alexy II, 1996

Retrato del patriarca Alexy II, 2000

Imagen de la Santísima Trinidad. Pintura de la Catedral de la Asunción en Dmitrov, 2002

Ramo de otoño, 1998

Memorias de Holanda, 1998

Primavera en el Monte Athos, 1996

Otoño en Pechory, 1996

Balaam

Invierno en el Trinity-Sergius Lavra, 1995

Huellas de liebre, 2003

Color de primavera, 2002

Rama de Sakura, 2005

Sobre dorado, 2005

Primera nevada, 2006

Sueño mágico, 2005

Mar, 2004

Luminaria nocturna, 2006

Sueños de la Marina, 1995

Triunfo de la flota rusa, 1994

Moscú se encuentra con los héroes de Poltava, 1997.

Triunfo de Catalina, 2007

Defendamos Sebastopol, 2005

Virgen rusa, 2005

Sueños de niña, 2003

Retrato de una madre, 2004

"Lista de logros":

1988 — participación en la exposición de toda la Unión “La juventud de Rusia” en la Sala Central de Exposiciones “Manege”, Moscú

1989 : - Exposición de toda Rusia de artistas jóvenes en la Casa Central de Artistas de Moscú

1990 : - exposición personal de obras gráficas en la Sala de Exposiciones de la Academia Estatal de Artes de Moscú que lleva su nombre. V. I. Surikova, Moscú
1991 — exposición personal en la Happy World Incorporation Gallery de Tokio, dedicada a la visita de M. S. Gorbachev a Japón
— Exposición de retratos de toda Rusia en la Galería de la Unión de Artistas de Moscú en Kuznetsky Most, Moscú
1991 — 1992 - pasantía de diploma a través del Ministerio de Cultura de la URSS en el PRATT Art Institute de Nueva York bajo la dirección de los profesores Ross Near, Phoebe Helman, Frank Lindt
— exposición personal en la City Bank Gallery de Nueva York
1992 : - exposición personal en la Ambassador Gallery en SOHO, Nueva York
— aceptado como miembro de la Liga Americana de Artistas Profesionales (ALPA)
— exposición personal en la Ambassador Gallery con la publicación de un catálogo de pinturas, Nueva York
1994 - Miembro de la Federación Internacional de Artistas UNESCO y del Fondo Internacional de Arte
— Presentación del cuadro “Triunfo de la flota rusa” y exposición personal en el Museo Central de las Fuerzas Armadas de Moscú
1995 : — inicio de los trabajos de bocetos de pinturas de la Catedral de Cristo Salvador
- Miembro de la Unión de Artistas de Moscú
— recibió un diploma de la Academia Rusa de las Artes
1996 : - exposición personal en las salas de la Academia de las Artes de Rusia con la publicación del álbum “Vasily Nesterenko. Pintura, gráfica”, Moscú

— exposición personal en la Casa de Gobierno de la Federación Rusa, Moscú
— exposición del cuadro “Triunfo de la flota rusa” en el Palacio de Congresos del Kremlin en el marco de la celebración del 300 aniversario de la flota rusa
— exposición personal en la Mercer Gallery, Nueva York
1997 : - exposición personal en la Administración del Presidente de la Federación Rusa, Kremlin, Moscú
— exposición personal en la galería Barvikha
1998 : - adquisición por parte del Gobierno de Moscú del cuadro “La Última Cena” y donación del mismo a la Catedral de Cristo Salvador para su colocación en el Refectorio Patriarcal
1999 : — concesión del título honorífico de “Artista de Honor de la Federación Rusa”
— Trabajo en las pinturas de la Iglesia Catedral en nombre de Cristo Salvador en Moscú. “Resurrección de Cristo”, “Apóstol Mateo” (pilón noroeste del templo); “La Entrada del Señor en Jerusalén” (tímpano occidental del templo); “Bautismo del Señor” (tímpano norte del templo)
- por invitación del Patriarcado Ortodoxo de Jerusalén, dirigió un equipo de artistas que trabajaron en la creación de la decoración interior del Salón del Trono del Patriarcado de Jerusalén, construido para los eventos ceremoniales dedicados a la celebración del 2000 aniversario de la Natividad de Cristo
2000 : por decisión del Gobierno de Moscú, se creó la Institución Cultural Estatal “Galería de Arte Estatal de Moscú de Vasily Nesterenko”
- con la bendición de Su Santidad el Patriarca de Moscú y de toda Rusia Alexei II, trabajo en un ciclo de pinturas sobre temas evangélicos para el refectorio patriarcal de la Catedral de Cristo Salvador de Moscú
— exposición personal en el Museo de la ciudad de Ostashkov en el marco del Festival de Música Irina Arkhipova en Seliger
— dirigió un equipo de artistas que trabajaron en la creación de la decoración artística de la antesala de la sala de los Concilios de la Catedral de Cristo Salvador, fue autor de diez murales
- premio de la Orden de Sergio de Radonezh, segundo grado, por el trabajo en las pinturas de la Catedral de Cristo Salvador
— exposición personal “Paisaje otoñal” en el centro cultural UPDC, Ministerio de Asuntos Exteriores de la Federación de Rusia, Moscú
2000 — 2001 — obra sobre cuatro lienzos: “Las bodas de Caná de Galilea”, “La multiplicación milagrosa de los panes”, “Cristo y la samaritana”, “La pesca milagrosa” para el refectorio patriarcal de la Catedral de Cristo Salvador, Moscú
2001 : exposición “El Camino al Templo”, Museo de la Catedral de Cristo Salvador
— elegido miembro correspondiente de la Academia Rusa de las Artes
— exposición personal en la Fundación Cultural Rusa
— elección como presidente de la junta directiva de la fundación benéfica “CREATIVITY”
2002 : — trabajar en el ciclo de los iconos de la Madre de Dios y la Sábana Santa para la Catedral de Cristo Salvador
— exposición personal en el Museo de la Catedral de Cristo Salvador, dedicada al 35 aniversario de su nacimiento, y presentación de pinturas del ciclo del Evangelio en el Refectorio Patriarcal
- por invitación del jefe de la administración del distrito Dmitrovsky de la región de Moscú, dirigió el equipo creativo que trabajó en la creación de una nueva decoración pintoresca de la Catedral de la Asunción en Dmitrov, un monumento cultural de importancia federal. Trabajar en las pinturas "Imagen de la Santísima Trinidad", "Última Cena", "Oración por la Copa", "Calvario" en la Catedral de la Dormición de Dmitrov.
- Con la bendición de Su Santidad el Patriarca de Moscú y de toda Rusia, Alexei II, se invitó a un equipo de artistas y pintores de iconos a crear la pintoresca decoración de la Iglesia de la Trinidad vivificante, construida en honor del Milenio del Bautismo. de Rus en Tsaritsyno, Moscú
- exposición personal en la sala de exposiciones Famagusta Gates, Nicosia, Chipre
— exposición personal en el Museo del Libro y la Imprenta de Kiev Pechersk Lavra
2003 :— por invitación del vicealcalde de Moscú, V.P. Shantsev, dirigió un equipo de artistas y restauradores que trabajaron para recrear la decoración artística de la Iglesia de la Dormición de la Madre de Dios en el pueblo de Domnino, distrito de Susaninsky, Kostromá. región, la finca familiar de los Romanov
— exposición personal en el Museo Estatal de Arte de Orenburg
2004 : - exposición personal en la Sala Estatal de Exposiciones “Manege”, Moscú
- exposición personal en el Museo Central de la Gran Guerra Patria de 1941-1955. en la colina Poklonnaya
— exposición personal en el Museo Estatal de Bellas Artes de Oryol
— concesión del título honorífico de “Artista del Pueblo de la Federación Rusa”
— exposición personal en el complejo de museos de la ciudad de Dmitrov
— elegido miembro de la Comisión de Expertos para la concesión de premios estatales en el campo de la literatura y el arte en el Distrito Federal Central
— exposición personal en la galería de arte del Museo-Reserva del Kremlin de Vologda
— exposición personal en la Casa Central de Artistas, Moscú
2005 : - exposición personal en la sala de exposiciones regional de Lipetsk
- exposición personal en el Museo de Arte de Sebastopol que lleva el nombre de M.P. kroshitsky
2006 :— exposición personal en la Sala Estatal de Exposiciones de Moscú “Nuevo Manege”
— exposición personal en el Museo de Arte de Riazán
— exposición personal en el Museo de Bellas Artes de la República de Karelia

— exposición personal en el Museo Nacional de Arte de la República de Bielorrusia
2007 :— exposición personal en el Museo Regional de Costumbres Locales de Vítebsk
— exposición personal en la Casa de Gobierno de la Federación Rusa
— exposición personal en el Museo de Arte y Centro de Exposiciones Regional de Briansk
— elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia
2008 : -exposición en la Galería de Arte Regional “Obraz”, Kaluga
— exposición personal en el Museo Estatal de Arte de Belgorod
— exposición personal en el Museo Regional de Bellas Artes de Tyumen
— exposición personal en la Casa Ucraniana, Kiev
— exposición personal en el Museo-Reserva Estatal de Historia, Arquitectura, Arte y Paisaje de Moscú “Tsaritsyno”
2009 : — exposición personal en la Institución Estatal Federal “Casa de los Cosmonautas”
— exposición personal en el Museo de Arte de Yaroslavl
— exposición personal en la Embajada de la RPDC
— exposición personal en la Academia de las Artes de Rusia
— exposición personal en la Academia del FSB de la Federación Rusa
— exposición personal en el Museo Central del Servicio de Fronteras del FSB de la Federación Rusa
— exposición personal en la Sala Central de Exposiciones Manege
2010 : - exposición personal en el Museo Nacional de Arte de Chuvash Cheboksary
— exposición personal en la Cámara de Cuentas de la Federación de Rusia
— exposición personal en MSTU. NE Bauman
— exposición personal en el Centro Cultural de la Academia del FSB de la Federación Rusa
2011 : - exposición personal en la Academia de Gestión del Ministerio del Interior
— exposición personal en el museo y centro de exposiciones “Trabajadora y campesina colectiva”

Inaugurada una exposición del famoso artista en la Sala Central de Exposiciones Manege

Es uno de aquellos sobre quienes descansa la tierra rusa, dijo sobre uno de los participantes en la conferencia de prensa Alexander Rozhkin, académico, miembro del Presidium de la Academia de las Artes de Rusia, editor en jefe de la revista de la Galería Tretyakov. Vasili Nesterenko. Y al comienzo de su breve discurso, más bien una introducción a la exposición, llamó al artista un devoto de la cultura rusa.

En presencia de representantes de muchos medios de comunicación, de hecho, de toda Rusia, estas cosas no se dicen simplemente. Y fueron estas palabras las que me vinieron a la mente cuando, después de la conferencia de prensa, salí del edificio ITAR-TASS al comienzo del bulevar Tverskoy. Desde aquí había un tiro de piedra hasta el Manege, donde Vasily Nesterenko se prepara para exponer sus pinturas. Poco más de un kilómetro, unos 20 minutos a pie, lentamente, por Bolshaya Nikitskaya. En esta calle, por cierto, hace 100 años, en el edificio número 5, en diciembre de 1916 - marzo de 1917, se celebró la exposición del 45 aniversario de la Asociación de Exposiciones Itinerantes. La Unión de Artistas Rusos, el Mundo del Arte y la Asociación de Artistas de Moscú también expusieron en Moscú en ese momento.

En general, los dos primeros meses del revolucionario año 1917 para los maestros de bellas artes coincidieron con el cenit de la temporada de exposiciones. “Hay tal abundancia de exposiciones en Moscú”, señaló el crítico, “como si los artistas rusos se vieran obligados a pintar en lugar de realizar el servicio militar... Once en total. Parecen muchos eventos durante un año”. Al mismo tiempo, uno de los líderes del Art Theatre Vl. Nemirovich-Danchenko planteó con razón la pregunta: “¿Está actualmente la sociedad realmente interesada en nuevos logros en el arte? ¿Podría estar interesado en esto ahora? ¿Tiene suficiente reserva de atención para esto? Y el artista Apollinary Vasnetsov escribió: "La dirección moderna del arte, su alienación de la vida, naturalmente, no puede reaccionar de ninguna manera ante los emocionantes acontecimientos de los últimos tiempos: pasa sin dejar rastro".

Cien años después, estos problemas (si la sociedad actual está realmente interesada en el arte, si el arte está alienado de la vida en Rusia) no son tan graves, aunque no han desaparecido por ningún lado. En la conferencia de prensa se preguntó sobre la actitud de Vasily Nesterenko ante el hecho de que los artistas todavía están divididos en "blancos" y "rojos" (artistas realistas y de vanguardia).

Y el artista respondió que en el arte la confrontación es inevitable, pero “no hay necesidad de estrangular ni a uno ni al otro, entonces habrá una paleta amplia”. Y puso como ejemplo a Zurab Tsereteli, quien “reconcilió a todos”.

Nesterenko dijo que en algún momento también estudió con Tair Salakhov (Artista del Pueblo de la URSS), una especie de “artista casi de vanguardia” soviético. Y enfatizó: nuestra tarea principal es superar la división en la sociedad, de lo contrario podemos caer en la confusión. También dijo que el Estado podría perder la educación artística.

Sorprendentemente, hoy el artista ha identificado casi los mismos problemas que preocupaban a Rusia hace un siglo. “En la actualidad”, escribió el crítico A. Rostislavov en 1917, “difícilmente se puede hablar de una bandera específica de tal o cual sociedad artística avanzada. La fragmentación en sociedades y círculos separados es, de hecho, un fenómeno muy notable en nuestro país en la última década. Al parecer, también para nosotros ha llegado el momento de los salones de belleza”. Esta idea de exposiciones similares a los Salones de París, donde artistas que representan todos los movimientos del arte moderno se reunirían bajo un mismo techo, se expresó en todas partes. En Moscú, para la Pascua de 1917, se planeó la inauguración de la exposición “Salón de Primavera”, en la que se esperaba la participación de todas las sociedades artísticas y se expresó la esperanza de que “una exposición así pudiera mostrar de manera vívida y típica (32) presentar todos los movimientos existentes del arte moderno”.

En la organización de tales exposiciones, los contemporáneos vieron la oportunidad de poner fin a la transformación de las exposiciones "en un mercado de ventas", esperaban poder hacer avanzar "el arte ruso" y, siendo el tribunal supremo para los artistas, les ayudaría a mejorar. Y esto también fue una de las características de la vida artística de principios de 1917. Y hoy, basta con mirar esas colas grandiosas que se alinean en las galerías de arte del país, y muchas preguntas que nos llegan desde el pasado. desaparecerán por sí solos...

Artista del Pueblo de Rusia, miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia, Vasily Nesterenko, esta es ya la tercera exposición personal en el Big Manege.

En toda la historia de esta principal sala de exposiciones del país, sólo unos pocos artistas han recibido tan alto honor. Y, francamente, no todo el mundo es capaz de realizar un trabajo tan titánico como organizar una exposición personal en una superficie de 10 mil metros cuadrados. m, donde, según Vladislav Kononov, director ejecutivo de la Sociedad Histórica Militar Rusa y uno de los organizadores de la exposición, se están preparando para su exhibición 1.000 obras de Vasily Nesterenko. A lo que el artista respondió: “Sin contar los pequeños”. Y dijo que también se presentarán reproducciones a tamaño natural de pinturas del Monte Athos y de la Catedral de Cristo Salvador.

En general, la trayectoria del artista incluye tantas exposiciones personales que es casi imposible enumerarlas todas. Sin embargo, entre ellos hay algunos que no se pueden olvidar. Se trata de exposiciones celebradas en la Academia Rusa de las Artes, en el Kremlin, en la Casa de Gobierno de la Federación Rusa, en el Museo de la Catedral de Cristo Salvador, en el Museo del Libro y la Imprenta de Kiev Pechersk Lavra, en el Casa Ucraniana (Kiev), en muchas ciudades de Rusia y del extranjero, incluidas Praga, Berlín, Beijing, Tokio, Nueva York... Cuanto más se conoce la obra de Nesterenko, más sorprendente resulta la escala de su actividad. Puede realizar simultáneamente varios proyectos importantes y casi anualmente realiza varias exposiciones personales en el país. Al mismo tiempo, el concepto de “Rusia” para el artista también incluye a Ucrania y Bielorrusia, de las que habló más de una vez.

La exposición anterior en la Sala Central de Exposiciones Manege tuvo lugar en el verano de 2010 y se tituló "Rusia - una conexión de tiempos". La exposición actual de Vasily Nesterenko se llama "¡Nuestra gloria es el Estado ruso!" ¡Consonante y simbólico!

La exposición está dedicada al 50 aniversario del artista y, por extraño que parezca, al 35 aniversario de su actividad creativa. Le pregunté al maestro sobre esta rareza.

“Dibujé retratos en sobres en la escuela. Había tal trabajo. La primera vez que participé en la exposición fue en séptimo grado. En general, es necesario fijarse objetivos máximos. Si no lo intentas, no pasará nada”, afirmó.

Vasily Nesterenko escribe en el estilo realista de la pintura clásica rusa y trabaja en varios géneros. La base de la nueva exposición son obras históricas que reflejan puntos de inflexión en la historia de Rusia: "La liberación de la época de los disturbios" (un fragmento de la imagen está en la foto) , “Muerte de la invasión”, “Moscú se encuentra con los héroes de Poltava”, “¡Defenderemos Sebastopol!”, “Triunfo de la flota rusa”, “¡Somos rusos, Dios está con nosotros!” y otros.

“Para mí, la historia no son sólo acontecimientos. Ésta es una razón para hablar del presente en el lenguaje de la historia”, afirmó Vasili Nesterenko. - “Deshacerse de la confusión” es un tema importante. La época de los disturbios siempre es relevante para Rusia... 1612. El pueblo se arrepiente y todo el curso de la historia ha cambiado. El arzobispo Arseny dijo recientemente que “nuestra Patria está ahora en la balanza de la justicia de Dios”.

El artista trabajó durante cuatro años para crear este grandioso lienzo.

Cuando se le pregunta al artista sobre los paralelos históricos, explica su posición de la siguiente manera: ““Defenderemos Sebastopol” para mí significa: defenderemos las Islas Kuriles, Kaliningrado, Crimea y, en última instancia, defenderemos Moscú. El tema histórico, a mi entender, es un puente hacia el presente y el futuro”.

Añadamos que la pintura histórica requiere un conocimiento detallado de la época representada, incluso de las condiciones climáticas. Por ejemplo, el día de la entrada victoriosa de Pedro I en Moscú estaba nevando, como se muestra en el lienzo de Nesterenko.

Por cierto, el día de la rueda de prensa el aire estaba helado, fresco y transparente, como ocurre en Moscú a finales de enero-febrero. Y cuando salí a la calle, el sol ya se estaba poniendo, pero aún brillaba en las cúpulas doradas del Templo de la Gran Ascensión, inundaba de luz brillante los pisos superiores de las casas en Nikitsky Boulevard, y con rayos oblicuos tocaban el Techos de los edificios antiguos de la calle Bolshaya Nikitskaya. Y sobre todo este esplendor colgaba una luna nueva llena de luz plateada. Lo creas o no, las fases de la luna hoy casi coinciden con las observadas en 1917. Y hoy en Moscú también hay muchas exposiciones abiertas, buenas y diferentes. "Pero sus pinturas (de Nesterenko) tienen un magnetismo espiritual", señaló Alexander Rozhkin. Y Vladislav Kononov enfatizó: “Cuánto es necesario saber para no terminar siendo juzgado por historiadores profesionales. Pero no tienen quejas contra el artista. Las pinturas de Vasily Nesterenko son un arma en la lucha contra las falsificaciones de la historia. La misión de Nesterenko es traer la verdad histórica”.

"Para mí, la Primera Guerra Mundial es el pináculo del espíritu ruso", afirmó Vasili Nesterenko. El cuadro “¡Somos rusos, Dios está con nosotros!” y está dedicado a la Primera Guerra Mundial, o más precisamente, a uno de sus episodios heroicos. Los alemanes no pudieron tomar durante mucho tiempo la débilmente defendida fortaleza de Osovets y decidieron lanzar gases sobre las tropas rusas. Cuando una espesa nube de una mezcla venenosa de cloro y fosgeno, impulsada por un viento de cola, se acercó a las posiciones rusas, incluso la hierba se marchitó y nuestros soldados y oficiales no tenían máscaras antigás. Los alemanes tomaron garrotes tachonados con clavos y se dirigieron a "limpiar el territorio", para acabar con los soldados supervivientes. Pero los rusos envenenados, condenados a muerte, se lanzaron al combate cuerpo a cuerpo. "El ataque de los muertos": más tarde se llamó a este impulso de varios cientos de guerreros.

Los periódicos rusos de la época preguntaban: “¿Qué nos aporta la Europa “ilustrada”? Gases venenosos y garrotes para rematar a los soldados rusos. ¡Bárbaros cultos! La actitud de Europa hacia Rusia no ha cambiado desde entonces. Y las preguntas para los países “civilizados” siguen siendo las mismas.

Y la serie de obras "¡Oh, tierra rusa!" es un verdadero himno de Rusia Central con su naturaleza poética, templos y monasterios. “Él es un devoto de la Patria”, enfatizó Alexandr Rozhkin durante la conferencia de prensa. - Su arte fomenta una actitud hacia las raíces. En su obra, Rusia aparece como un ave Fénix. Se trata de cuidar a las generaciones futuras."

“Preguntan”, dice el artista, “¿por qué no pintas los volcanes de Indonesia? Que otros los dibujen, y yo dibujaré nuestras montañas, nuestros ríos. Y cuando me encuentro en un río helado en Altai, sé por qué lo hago, pero en Indonesia no lo sé”. Una serie de pinturas de paisajes fue el resultado de los viajes creativos del maestro a Sakhalin y las islas Kuriles, las montañas Sayan y el lago Baikal. Las obras dedicadas a la naturaleza de los Urales, Siberia y el Lejano Oriente se combinan en un ciclo llamado "En las fronteras lejanas".

El verdadero éxito creativo de Vasily Nesterenko fue su participación en la recreación de los murales de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú. Para ello se creó un equipo de casi trescientos artistas para completar la obra en el menor tiempo posible. La tarea más difícil requirió no sólo la más alta habilidad profesional, sino también la capacidad de pintar a la manera de los más grandes pintores del siglo XIX.

Vasily trabajaba catorce horas todos los días. Como corresponde a un pintor de iconos, ayunó y oró antes de comenzar a trabajar, y luego subió a los andamios y pintó el templo, haciéndolo sin dibujos ni cuadrículas, directamente. Fue él quien pintó los cuadros "La Resurrección de Cristo", "El Apóstol Mateo", "La Entrada del Señor en Jerusalén", "El Bautismo del Señor" para la Catedral, y pintó el ciclo de los iconos de la Theotokos y la Sábana Santa. , “La Última Cena” y pinturas del ciclo del Evangelio para el refectorio Patriarcal. "El templo ha sido restaurado como Rusia lo merece ahora", afirmó Vasili Nesterenko.

Antes de comenzar a pintar la Catedral de Cristo Salvador, el artista completó el trabajo en el icono “Imagen de la Madre de Dios Alegría inesperada” y en el cuadro “La Crucifixión”.

Y también estuvo Athos en su vida, donde durante casi un año dirigió un grupo de artistas que, con la bendición del Patriarca Kirill de Moscú y de toda Rusia y de los ancianos del Monasterio ruso de San Panteleimon, pintaron el templo del Santo Gran Mártir y Sanador Panteleimon en Stary Rusik.

Son casi 3500 metros cuadrados. ¡metro! Durante la conferencia de prensa, Vasili Nesterenko señaló: “Dicen que Athos es el paraíso en la tierra, pero el paraíso en la tierra es difícil”.

Las imágenes femeninas juegan un papel importante en la obra del artista. Los retratos femeninos que creó, como él mismo dice, siempre enfatizan las ventajas de sus modelos. Digamos que en el cuadro "Alena" se representa a una niña con un enorme ramo de margaritas. La heroína del cuadro “Verano indio”, una chica del interior de Rusia, se encuentra con un vestido fino y botas de goma cerca de una valla cubierta de maleza... Los retratos “Girl Dreams” y “Premonition of Love”, imbuidos de sutiles lirismo, también están dedicados al tema de la expectativa femenina.

Pero creo que el cuadro “La Virgen rusa” causa la impresión más fuerte de esta serie. Hasta hace poco no sabía que en él aparecen la esposa del artista, Olga, y su hijo, Vanya. Y en el cuadro “Primavera” también está Olga...

Un lugar muy especial en la obra del artista ocupa el retrato de su madre, Galina Vasilievna. Fue su madre quien ayudó a Vasily a convertirse en artista. De ella viene el amor por la Patria natal.

Según los expertos, la imagen más sucinta de la Patria se refleja en la pintura épica de Vasily Nesterov "¡Oh, tierra rusa!" La frase está tomada de "El cuento de la campaña de Igor". (¡Oh, tierra rusa! ¡Ya estás sobre la colina!) En este brillante poema de la antigüedad, la tierra rusa se percibe como algo unido, como propiedad de un pueblo que proviene de una misma raíz, a pesar de las luchas, las luchas y los tiempos difíciles. .

Pero, como dijo Vasili Nesterenko, “hay que vigilar las obras”. Y durante toda la conferencia de prensa, en la pared de la espaciosa sala, se mostró ante los ojos de los periodistas un fragmento del cuadro “La liberación de los disturbios”. Y a la pregunta de si le gusta conceder entrevistas, el maestro respondió: “Contar no es mi profesión. No es mi cara lo que debería ser conocido, sino mi trabajo”.

Muchas de las pinturas del maestro se exhibirán por primera vez. Y no por elogios, señaló Alexander Rozhkin: “Esto no es sólo una exposición, es un fenómeno en la vida cultural de Rusia”.

Escuchemos la opinión competente. Y recordemos que la exposición personal de Vasily Nesterenko “¡Nuestra gloria es el Estado ruso!” se llevará a cabo en la Sala Central de Exposiciones Manege del 10 de febrero al 3 de marzo de 2017. Y la inauguración tendrá lugar mañana 9 de febrero.

Especialmente para "siglo"

El artículo fue publicado en el marco del proyecto socialmente significativo “Rusia y la Revolución. 1917 – 2017” utilizando fondos de apoyo estatal asignados como subvención de acuerdo con la orden del Presidente de la Federación de Rusia del 8 de diciembre de 2016 No. 96/68-3 y sobre la base de un concurso organizado por el público de toda Rusia organización “Unión Rusa de Rectores”.

En Moscú, en el edificio Manege, se inauguró una exposición del artista popular Vasily Nesterenko. El primer día sólo fueron invitados a la ceremonia de apertura la prensa y los dignatarios. Llegó el primero, el segundo resultó tener una agenda muy ocupada.

Corresponsales, fotógrafos y editores deambularon cuidadosamente entre la gran cantidad de pinturas, observando las imágenes que les presentaba el artista.

En general, no hay nada que criticarle ni elogiarle. Excepto por el tamaño de las pinturas y su abundancia. Pero, como dijo uno de los visitantes, Vasily Nesterenko claramente no aplica pintura a este tipo de lienzos. No sé qué quiso decir el comentarista, pero también me pareció que los personajes de las pinturas no estaban representados con mucha claridad. Sin embargo, es evidente que Nesterenko no perseguía el objetivo de repetir exactamente la realidad. Aparentemente, su tarea es transmitir una pista y luego dejar que el espectador piense y complete todo lo que tiene en mente, en la medida de su desarrollo.

El foco general de las pinturas de Nesterenko es la religión. El artista entiende el término “arte” como fantasía sobre temas de personajes bíblicos. En realidad nunca existieron, pero Vasily Nesterenko es considerado pintor. Pintura y ficción son dos conceptos incompatibles, pero lo bueno de la ficción, incluidas las de temática religiosa, es que la fuerza de la imagen visual depende del grado de inmersión del artista en el tema.

Vasily Nesterenko se considera enfermo. Eso sí, en sentido alegórico: “El arte es como una enfermedad. Muchos no se infectan. Muchos de los que se infectan se recuperan tarde o temprano. Y sólo unos pocos "se enferman" durante toda su vida. Entonces soy uno de los que se infectó de por vida”. Esta frase es de su entrevista con la revista “Heredero” (N° 16).

La imagen es buena y a través de ella se debe entender el mensaje general de la exposición: un pintor que no presentó ni un solo cuadro, pero que asombró al público con la magnitud de su inmersión en la religión. Si no recurrimos a la palabrería antagónica, sería más correcto llamar a Vasily Nesterenko pintor de iconos. Esto se desprende de sus obras.

El aspecto político de la exposición también es muy obvio y también hay que mirarlo de adentro hacia afuera. En primer lugar, el artista ucraniano se convirtió en un "artista popular" en Rusia. Aunque no se sabe si el pueblo ruso sabe que títulos tan altos son para los ucranianos con una clara derrota en los derechos de los verdaderos artistas populares: ¿artistas rusos?

Sin embargo, si miras este lado de la pintura a través del caballete de la política, aquí las raíces ucranianas están al revés. El trabajo de Vasily Nesterenko comenzó en Estados Unidos: en noviembre de 1991 tuvo lugar una exposición personal en la City Bank Gallery de Nueva York. Luego, en marzo de 1992, una exposición personal en la Ambassador Gallery de SOHO, Nueva York. Luego, en abril de 1992, una exposición en el edificio del National Westminster Bank, Nueva York.

Como resultado, el verdadero ucraniano y futuro Artista del Pueblo de Rusia fue aceptado como miembro de la Liga Americana de Artistas Profesionales ese mismo año. Luego, la continuación de las exposiciones en Estados Unidos, después de cuya abundancia no hay duda de que este país ha hecho demasiado para que Vasily Nesterenko sea considerada su madrastra.

Estados Unidos se convirtió en el padrino del futuro gran artista. Hoy en día hay muchos chismes sobre el tema del reclutamiento, por lo que el período estadounidense en la vida de Vasily Nesterenko indica muy abiertamente al público que los servicios de inteligencia estadounidenses se enamoraron del ucraniano porque les trajo la cultura pictórica rusa, que reflejaba Motivos religiosos griegos y judíos.

Como resultado, tal cosmopolitismo quedó aislado en el monumento de la democracia victoriosa: la democracia de los Estados Unidos, que triunfó en la URSS. Estamos hablando de la Catedral de Cristo Salvador. En febrero de 1995, el futuro Artista del Pueblo de Rusia, que había regresado de los Estados Unidos y ya tenía títulos completos y era reconocido en todo el mundo occidental, comenzó a trabajar en bocetos para pinturas en la Catedral de Cristo Salvador.

Según Senka y el sombrero: en 1995 Vasily Nesterenko se convirtió en miembro de la Unión de Artistas de Moscú. Luego, en 1996 - 1997 realizó una exposición personal en la Mercer Gallery de Nueva York. Después de otra parte de las instigaciones de los Estados Unidos, Vasily Nesterenko fue inmediatamente al Kremlin, donde tuvo lugar su exposición personal en la administración del Presidente de la Federación Rusa. El presidente de Rusia en ese momento era un esclavo de los Estados Unidos y el esclavo más bajo de Israel, Boris Yeltsin.

Así, Dios mismo alejó a Vasily Nesterenko de la pintura real. Nunca pintó paisajes rusos ni retratos rusos. Pero las paredes del Manege se hundieron bajo enormes paneles con imágenes de santos, lo que demuestra claramente que Vasily Nesterenko está realmente harto del arte, pero está harto de él en la plaza, por la división en religión.

De ahí el reconocimiento: 1999 – Artista de Honor de la Federación Rusa; 2000 – Orden de San Sergio de Radonezh, grado II, de la Iglesia Ortodoxa Rusa por las pinturas de la Catedral de Cristo Salvador; 2003 – Certificado Patriarcal para la creación de nuevas pinturas en la Catedral de la Asunción en Dmitrov; 2004 – Artista del Pueblo de la Federación de Rusia; 2004 – Orden de Andrei Rublev, grado III del Patriarcado de Moscú.

Como mensaje de respuesta a los servicios de inteligencia estadounidenses, que dieron un comienzo tan sorprendente a la pintoresca iconografía de Vasily Nesterenko, los servicios de inteligencia rusos se destacaron por su carácter alternativo: 2010 - Premio FSB en la categoría de Bellas Artes.

La capacidad de pasar el rato es primordial para un artista. Pero en la actualidad, Vasily Nesterenko claramente ha quedado fuera de escena. Algunos asocian el inicio de su descenso a la sobrecarga de sus lienzos de temática religiosa. En particular, los judíos son extremadamente negativos sobre el hecho de que, aunque el título de "Artista del Pueblo" recayó en uno de ellos, francamente no correspondía a la tendencia moderna. No hubo ni un solo rabino en la inauguración de la exposición.

Otros atribuyen los problemas al hecho de que ven en Vasily Nesterenko un candidato para el puesto de director de la Academia Rusa de las Artes, donde ahora está presente Zurab Tsereteli, un artista igualmente exitoso. Si es así, pronto seremos testigos de una lucha entre bastidores entre un ucraniano y un georgiano por el siguiente puesto en una institución educativa rusa.

El hecho de que las nubes comenzaron a espesarse sobre los iconos de Vasily Nesterenko lo demostró la inauguración de la exposición, a la que no asistieron dignatarios, y ni siquiera el Ministro de Cultura acudió para documentar el significado de la figura del artista popular. . Esta descarada disputa por parte de las autoridades hacia las pinturas religiosas más destacadas fue exitosamente amortiguada por la abundancia de sacerdotes y diversos jerarcas de la Iglesia. Pero también - todo es bajo y bajo...

Marina Vetrova