Relieves sumerios en mano. Relieve en el arte sumerio

Se desarrolló en los valles de los ríos Tigris y Éufrates y existió desde el cuarto milenio antes de Cristo. hasta mediados del siglo VI. ANTES DE CRISTO. A diferencia de la cultura egipcia, Mesopotamia no era homogénea; se formó en el proceso de interpenetración repetida de varios grupos étnicos y pueblos y, por lo tanto, fue multicapa.

Los principales habitantes de Mesopotamia eran sumerios, acadios, babilonios y caldeos en el sur; asirios, hurritas y arameos en el norte. Las culturas de Sumeria, Babilonia y Asiria alcanzaron su mayor desarrollo e importancia.

El surgimiento de la etnia sumeria sigue siendo un misterio. Sólo se sabe que en el cuarto milenio antes de Cristo. La parte sur de Mesopotamia está habitada por los sumerios y sienta las bases de toda la civilización posterior de esta región. Al igual que la egipcia, esta civilización fue río. A principios del tercer milenio antes de Cristo. En el sur de Mesopotamia aparecen varias ciudades-estado, siendo las principales Ur, Uruk, Lagash, Jlapca, etc., que desempeñan alternativamente un papel protagonista en la unificación del país.

La historia de Sumer ha experimentado varios altibajos. Mención especial merecen los siglos XXIV-XXIII. BC cuando se produce el aumento. ciudad semítica de Acad, situado al norte de Sumeria. Bajo el rey Sargón el Antiguo, Acad logró subyugar a toda Sumeria a su poder. El idioma acadio reemplaza al sumerio y se convierte en el idioma principal en toda Mesopotamia. El arte semítico también tiene una gran influencia en toda la región. En general, la importancia del período acadio en la historia de Sumer resultó ser tan significativa que algunos autores llaman a toda la cultura de este período sumeria-acadia.

cultura sumeria

La base de la economía de Sumeria era la agricultura con un sistema de riego desarrollado. Por lo tanto, queda claro por qué uno de los principales monumentos de la literatura sumeria fue el "Almanaque agrícola", que contiene instrucciones sobre la agricultura: cómo mantener la fertilidad del suelo y evitar la salinización. También fue importante cría de ganado. metalurgia. Ya a principios del tercer milenio antes de Cristo. Los sumerios comenzaron a fabricar herramientas de bronce y, a finales del segundo milenio antes de Cristo. entró en la Edad del Hierro. Desde mediados del tercer milenio antes de Cristo. En la producción de vajillas se utiliza un torno de alfarero. Se están desarrollando con éxito otras artesanías: el tejido, el corte de piedra y la herrería. Se produjo un amplio comercio e intercambio tanto entre las ciudades sumerias como con otros países: Egipto, Irán. India, estados de Asia Menor.

Se debe poner especial énfasis en la importancia Escritura sumeria. La escritura cuneiforme inventada por los sumerios resultó ser la más exitosa y eficaz. Mejorado en el segundo milenio antes de Cristo. por los fenicios, formó la base de casi todos los alfabetos modernos.

Sistema ideas y cultos religioso-mitológicos Sumer tiene en parte algo en común con Egipto. En particular, también contiene el mito de un dios moribundo y resucitado, que es el dios Dumuzi. Como en Egipto, el gobernante de la ciudad-estado era declarado descendiente de un dios y percibido como un dios terrenal. Al mismo tiempo, existían diferencias notables entre los sistemas sumerio y egipcio. Así, entre los sumerios, el culto funerario y la creencia en el más allá no adquirieron mucha importancia. Además, los sacerdotes sumerios no se convirtieron en un estrato especial que desempeñara un papel muy importante en la vida pública. En general, el sistema sumerio de creencias religiosas parece menos complejo.

Como regla general, cada ciudad-estado tenía su propio dios patrón. Al mismo tiempo, había dioses que eran venerados en toda Mesopotamia. Detrás de ellos estaban aquellas fuerzas de la naturaleza, cuya importancia para la agricultura era especialmente grande: el cielo, la tierra y el agua. Estos eran el dios del cielo An, el dios de la tierra Enlil y el dios del agua Enki. Algunos dioses estaban asociados con estrellas o constelaciones individuales. Es de destacar que en la escritura sumeria el pictograma de estrella significaba el concepto de "dios". Gran valor en religión sumeria Tenía la diosa madre, la patrona de la agricultura, la fertilidad y el parto. Había varias diosas de este tipo, una de ellas era la diosa Inanna. patrona de la ciudad de Uruk. Algunos mitos sumerios, sobre la creación del mundo, el diluvio global, tuvieron una fuerte influencia en la mitología de otros pueblos, incluidos los cristianos.

En Sumeria el arte principal era arquitectura. A diferencia de los egipcios, los sumerios no conocían la construcción con piedra y todas las estructuras se crearon con ladrillos en bruto. Debido al terreno pantanoso, los edificios se erigieron sobre plataformas artificiales: terraplenes. Desde mediados del tercer milenio antes de Cristo. Los sumerios fueron los primeros en utilizar ampliamente arcos y bóvedas en la construcción.

Los primeros monumentos arquitectónicos fueron dos templos, el Blanco y el Rojo, descubiertos en Uruk (finales del IV milenio a. C.) y dedicados a las principales deidades de la ciudad: el dios Anu y la diosa Inanna. Ambos templos son de planta rectangular, con salientes y hornacinas, y están decorados con imágenes en relieve al “estilo egipcio”. Otro monumento significativo es el pequeño templo de la diosa de la fertilidad Ninhursag en Ur (siglo XXVI aC). Fue construido utilizando las mismas formas arquitectónicas, pero decorado no sólo con relieves, sino también con esculturas circulares. En los nichos de las paredes había figuras de cobre de toros andantes y en los frisos altos relieves de toros tumbados. A la entrada del templo hay dos estatuas de leones de madera. Todo esto hizo que el templo fuera festivo y elegante.

En Sumeria, se desarrolló un tipo único de edificio religioso: el zigurag, que era una torre escalonada de planta rectangular. En la plataforma superior del zigurat solía haber un pequeño templo, "la morada de Dios". Durante miles de años, el zigurat desempeñó aproximadamente el mismo papel que la pirámide egipcia, pero a diferencia de esta última no fue un templo de la otra vida. El más famoso fue el zigurat (“templo-montaña”) de Ur (siglos XXII-XXI a. C.), que formaba parte de un complejo de dos grandes templos y un palacio y tenía tres plataformas: negra, roja y blanca. Sólo ha sobrevivido la plataforma negra inferior, pero incluso en esta forma el zigurat causa una impresión grandiosa.

Escultura En Sumer recibió menos desarrollo que la arquitectura. Como regla general, tenía un carácter de culto, "dedicatorio": el creyente colocaba en el templo una estatuilla hecha por encargo, generalmente de tamaño pequeño, que parecía orar por su destino. La persona fue representada de manera convencional, esquemática y abstracta. sin observar proporciones y sin un retrato parecido al modelo, a menudo en pose de oración. Un ejemplo es una figura femenina (26 cm) de Lagash, que tiene principalmente rasgos étnicos comunes.

Durante el período acadio, la escultura cambió significativamente: se volvió más realista y adquirió características individuales. La obra maestra más famosa de este período es el retrato en cobre de Sargón el Antiguo (siglo XXIII aC), que transmite perfectamente los rasgos únicos del carácter del rey: coraje, voluntad y severidad. Esta obra, rara en su expresividad, casi no se diferencia de las modernas.

El sumerianismo alcanzó un alto nivel. literatura. Además del ya mencionado “Almanaque Agrícola”, los más significativos monumento literario se convirtió en La Epopeya de Gilgamesh. Este poema épico cuenta la historia de un hombre que lo ha visto todo, experimentado todo, conocido todo y que estuvo cerca de desentrañar el misterio de la inmortalidad.

A finales del tercer milenio antes de Cristo. Sumeria decae gradualmente y finalmente es conquistada por Babilonia.

Babilonia

Su historia se divide en dos períodos: el Antiguo, que abarca la primera mitad del segundo milenio antes de Cristo, y el Nuevo, que se sitúa a mediados del primer milenio antes de Cristo.

La antigua Babilonia alcanzó su mayor auge bajo el rey hammurabi(1792-1750 a. C.). De su época quedan dos monumentos importantes. El primero es Las leyes de Hammurabi - se convirtió en el monumento más destacado del pensamiento jurídico oriental antiguo. Los 282 artículos del código legal cubren casi todos los aspectos de la vida de la sociedad babilónica y constituyen el derecho civil, penal y administrativo. El segundo monumento es un pilar de basalto (2 m), que representa al propio rey Hammurabi sentado frente al dios del sol y al juez Shamash, y también representa parte del texto del famoso códice.

Nueva Babilonia alcanzó su punto máximo bajo el rey Nabucodonosor(605-562 a. C.). Durante su reinado el famoso "Jardines Colgantes de Babilonia", se convirtió en una de las siete maravillas del mundo. Se les puede llamar un grandioso monumento de amor, ya que fueron obsequiados por el rey a su amada esposa para aliviar su anhelo por las montañas y los jardines de su tierra natal.

No menos monumento famoso es también Torre de Babel. Era el zigurat más alto de Mesopotamia (90 m), formado por varias torres apiladas unas sobre otras, en cuya cima se encontraba el santuario de Marduk, el dios principal de los babilonios. Heródoto, que vio la torre, quedó impactado por su grandeza. Ella es mencionada en la Biblia. Cuando los persas conquistaron Babilonia (siglo VI a.C.), destruyeron Babilonia y todos los monumentos que en ella se encontraban.

Los logros de Babilonia merecen una mención especial. gastronomía Y matemáticas. Los astrólogos babilónicos calcularon con asombrosa precisión el tiempo de la revolución de la Luna alrededor de la Tierra, compilaron un calendario solar y un mapa del cielo estrellado. Los nombres de los cinco planetas y las doce constelaciones del sistema solar son de origen babilónico. Los astrólogos dieron a la gente astrología y horóscopos. Los éxitos de los matemáticos fueron aún más impresionantes. Sentaron las bases de la aritmética y la geometría, desarrollaron un "sistema posicional", donde el valor numérico de un signo depende de su "posición", supieron cuadrar y extraer raíces cuadradas y crearon fórmulas geométricas para medir terrenos.

Asiria

La tercera potencia poderosa de Mesopotamia, Asiria, surgió en el tercer milenio antes de Cristo, pero alcanzó su mayor prosperidad en la segunda mitad del segundo milenio antes de Cristo. Asiria era pobre en recursos pero saltó a la fama debido a su ubicación geográfica. Se encontró en la encrucijada de las rutas de las caravanas y el comercio la hizo rica y grande. Las capitales de Asiria fueron sucesivamente Ashur, Kalah y Nínive. Hacia el siglo XIII. ANTES DE CRISTO. se convirtió en el imperio más poderoso de todo Oriente Medio.

En la cultura artística de Asiria -como en toda Mesopotamia- el arte principal era arquitectura. Los monumentos arquitectónicos más importantes fueron el complejo palaciego del rey Sargón II en Dur-Sharrukin y el palacio de Ashur-banapal en Nínive.

El asirio relieves, decoración de locales palaciegos, cuyos temas eran escenas de la vida real: ceremonias religiosas, caza, acontecimientos militares.

Se considera que uno de los mejores ejemplos de relieves asirios es la "Gran caza del león" del palacio de Ashurbanipal en Nínive, donde la escena que representa leones heridos, moribundos y asesinados está llena de un profundo drama, una dinámica aguda y una expresión vívida.

En el siglo VII ANTES DE CRISTO. el último gobernante de Asiria, Ashur-banapap, creó un magnífico biblioteca, que contiene más de 25 mil tablillas cuneiformes de arcilla. La biblioteca se convirtió en la más grande de todo Oriente Medio. Contenía documentos que, en un grado u otro, se relacionaban con toda Mesopotamia. Entre ellos se encontraba la ya mencionada Epopeya de Gilgamesh.

Mesopotamia, como Egipto, se convirtió en una verdadera cuna de la cultura y la civilización humanas. La astronomía y las matemáticas cuneiformes sumerias y babilónicas: esto ya es suficiente para hablar del significado excepcional de la cultura de Mesopotamia.

Mesopotamia (Mesopotamia) es una región en el curso medio e inferior de los ríos Tigris y Éufrates (en Asia occidental u occidental). Uno de los centros de civilización más antiguos.

Mesopotamia es el área únicamente entre los ríos Tigris y Éufrates, y Mesopotamia incluye los territorios adyacentes a los ríos.

Ambos ríos son para Mesopotamia lo que el fértil Nilo es para Egipto. De marzo a septiembre se desbordan, arrastrando poderosas corrientes de agua desde las montañas, y humedecen el suelo salpicado de canales de riego artificiales. Fabuloso tierras fértiles Mesopotamia ya en el año 4 mil a.C. Estaban habitadas por varias tribus.
La mayoría de los habitantes del sur eran sumerios y la mayoría de los del norte eran acadios. Las tribus sumerias procedían del centro sur de Europa. No eran aborígenes. La parte sur de Mesopotamia era muy pantanosa.
Mesopotamia estaba habitada por varios pueblos y no estaba protegida de la invasión por arenas impenetrables, como Egipto. Aquí hay ciudades-estado. Los pueblos que estaban en guerra entre sí crearon varias culturas, pero todavía hay características comunes.

Edad del Bronce en Oriente Medio

Zigurat de Ur - monumento Arquitectura sumeria Edad de Bronce.
En Medio Oriente, las siguientes fechas corresponden a 3 períodos (las fechas son muy aproximadas):
1. Edad del Bronce Temprano (3500-2000 a. C.)
2. Edad del Bronce Medio (2000-1600 a. C.)
3. Edad del Bronce Final (1600-1200 a. C.)
Cada período principal se puede dividir en subcategorías más cortas: por ejemplo, RBV I, RBV II, SBV IIa, etc.
La Edad del Bronce en Oriente Medio comenzó en Anatolia (la actual Turquía), las montañas de la meseta de Anatolia tenían ricos depósitos de cobre y estaño. El cobre también se extraía en Chipre, el Antiguo Egipto, Israel, Irán y alrededor del Golfo Pérsico. El cobre se mezclaba comúnmente con arsénico, pero la creciente demanda de estaño en la región llevó a la creación de rutas comerciales que salían de Anatolia. El cobre también se importaba por rutas marítimas al Antiguo Egipto y Mesopotamia.
La Edad del Bronce Antiguo se caracteriza por la urbanización y el surgimiento de ciudades-estado, así como por el surgimiento de la escritura (Uruk, cuarto milenio antes de Cristo). En la Edad del Bronce Medio, había un importante equilibrio de poder en la región (amorreos, hititas, hurritas, hicsos y posiblemente israelitas).
La Edad del Bronce Final se caracteriza por la competencia entre los estados poderosos de la región y sus vasallos (Antiguo Egipto, Asiria, Babilonia, hititas, mitanios). Se establecieron amplios contactos con la civilización del Egeo (aqueos), en la que el cobre jugó un papel importante. La Edad del Bronce en Oriente Medio terminó con un fenómeno histórico, que entre los profesionales se suele denominar colapso del bronce. Este fenómeno afectó a todo el Mediterráneo Oriental y Oriente Medio.
El hierro apareció en Oriente Medio, y también en Anatolia, ya en la Edad del Bronce Final. La entrada en vigor de la Edad del Hierro estuvo marcada más por motivos políticos que por un gran avance en el campo de la metalurgia.

Periodización

1. Arte de Sumeria. 5 mil - 2400 aC
2. Arte sumerio-acadio. 2400 – 1997 ANTES DE CRISTO.
3. Arte de la antigua Babilonia (período de la antigua Babilonia). A partir de 2 mil - antes del comienzo. 1 mil aC
4. Arte de Asiria. comienzo 1 mil – estafa. siglo séptimo ANTES DE CRISTO. (605 aC - destruido por Media y Babilonia). Periodo de mayor potencia: 2º tiempo. 8 – 1 piso. siglo séptimo ANTES DE CRISTO.
5. El arte de la nueva Babilonia. Estafa. siglo séptimo - siglo VI ANTES DE CRISTO. En 539 a.C. conquistada por los persas.

Religión
Debido a la constante transferencia de poder de una ciudad a otra, no se soñaba con prolongar las bendiciones de la vida en el mundo muerto. La lucha brutal y sin piedad por los vencidos dio origen a la cosmovisión de que la muerte es inevitable y terrible. El arte refleja pensamientos no sobre la otra vida, sino sobre el presente: la lucha por el poder, la vida, dependiendo de la voluntad de poderes superiores.
La escritura es cuneiforme. La epopeya sumeria más antigua trata sobre el valiente Gilgamesh.

arte sumerio

5 mil - 2400 aC

Ciudades sumerias: Ur, Uruk, Lagash, Kish, etc.
Todas las civilizaciones antiguas comenzaron con culturas cerámicas. ¿Por qué cerámica? Se necesitaban platos.
En el año 5 mil a.C. Ya tenía mascotas.

Cerámica. Una cruz está formada por 4 desnudos. figuras femeninas con cabello suelto: esvástica (existe desde el año 6 mil a. C.). Simboliza: el sol, las estrellas, el infinito, formando una cruz de Malta.
Campos de ajedrez - montañas.

A mediados del 4.000 a. C., durante el ascenso de la ciudad de Uruk, se inventó un marco para ladrillos en bruto, que no se cocían, sino que se secaban al sol. Se inició la construcción de iglesias rectangulares. El local principal estaba rodeado de cuartos de servicio.
Las características arquitectónicas de Mesopotamia se explican en gran medida por las condiciones naturales. No había bosque ni piedra en esta zona, por lo que el ladrillo en bruto se convirtió en el principal material de construcción. Incluso los templos y palacios se construyeron con adobe. A veces los edificios estaban revestidos con ladrillos cocidos y acabados con piedra y madera importadas. Las cañas se usaban comúnmente para chozas y dependencias.

Ser. 4 mil a.C. (época de Gilgamesh)
Estaba encalado con cal, de ahí su nombre.

El templo era el edificio principal de la ciudad. Fue erigido en el centro de la ciudad sobre una plataforma de arcilla compactada, a la que conducían escaleras-rampas a ambos lados.
Las protuberancias planas evitaban que se desmoronaran y decoraban la superficie de las paredes.
El santuario, la casa del dios, se trasladó al borde de la plataforma y tenía un patio interior abierto.

En el interior, el templo estaba ricamente decorado con nácar, un mosaico de clavos multicolores (rojo, negro, blanco) clavados en la materia prima.

A finales del 4 al 3 mil antes de Cristo. el sacerdocio se distingue como una casta separada, el derecho a ser sacerdote se hereda. En el año 3 mil a.C. La estratificación de clases está aumentando.

Alabastro. N – 19 cm. Cabeza de los hórreos de la ciudad de Mari. Siempre orando por la gracia.
Parece infantil y primitivista, pero cumple con todas las tareas sociales y religiosas. Sistema de transmisión de rasgos étnicos: frente grande, labios estrechos. Manos cerradas: una petición de propiciación.
Incrustación de ojos. Hombros, barba, falda: diferentes texturas de materiales.

Caliza, ojos apsidios. Dios Padre, el ojo que todo lo ve.
La vegetación lujosa es un signo de fertilidad (la capacidad de producir todos los seres vivos).

, su esposa. Se colocaron estatuas en los templos a lo largo de las paredes.

Artesanía de artes y oficios.

Arpa de la tumba real de Ur. Alrededor del 2600 a.C.

Resonador de arpa de la tumba real de Ur. Oro y lapislázuli. La poderosa cabeza del toro es magnífica.

Los animales están dotados de rasgos humanos. Un burro toca el arpa, un oso danzante... monumentalidad + finura joyera.

Arte sumerio-acadio

2400 – 1997 ANTES DE CRISTO.

DE ACUERDO. 2400 aC El rey acadio Sargón el Antiguo unió Sumer, toda Mesopotamia y Elam. El centro del primer gran estado de Mesopotamia (Asia Avanzada) fue la ciudad de Acad, ubicada en la parte norte del sur de Mesopotamia.

El gobierno se vuelve autocrático, las tierras de los templos se convierten en tierras reales.

Cabeza de Sargón el Antiguo (acadio). siglo 23 ANTES DE CRISTO.
Una personalidad severa y dominante.

Épica en piedra. El ascenso rítmico de los guerreros reales a la montaña.
Narración línea por línea.
Claridad de composición.
El orgullo del triunfo sobre el enemigo.
Sólo hay estrellas sobre la figura gigante del rey.

Ciudad de Lagash (tierras sumerias)

En el siglo 22 ANTES DE CRISTO. El gobernante de la ciudad y sacerdote Gudea está desarrollando una rápida construcción.
Debido a la fragilidad del ladrillo en bruto, los edificios no han sobrevivido.
En el templo de la ciudad se encontraron más de una docena de esculturas de piedra. Están talladas en diorita, casi a tamaño natural.
Por primera vez en la historia de Mesopotamia, fueron creados monumentales, de hasta dos metros, cuidadosamente pulidos.
Posicionamiento estático y frontal de las figuras, su masividad general. Los sumerios sabían ser tacaños, pero medios expresivos Transmitir la grandeza y dignidad de una persona.

ciudad de ur

Como en otras ciudades, el centro de Ur era un templo: un zigurat.
Un zigurat es una torre alta rodeada de terrazas salientes, que dan la impresión de varias torres de volumen cada vez menor.
La alternancia se enfatizó coloreando:
- La terraza inferior se pintó con betún negro,
- el segundo está revestido de ladrillo rojo cocido,
- el tercero estaba encalado.
Posteriormente se hicieron las repisas del zigurat. El paisajismo de las terrazas añadió luminosidad y pintoresquismo. La torre superior, a la que conducía una alta escalera, a veces estaba coronada con una cúpula dorada.

El templo es el hogar de la deidad a la que pertenecía la ciudad. Se suponía que debía vivir en la cima. Por tanto, los zigurats tenían de 3 a 7 rutas.
Además de los rituales, los sacerdotes realizaban observaciones astronómicas desde el zigurat.

El majestuoso zigurat de Ur, que se eleva sobre los edificios, expresaba la idea del poder de los dioses y del rey deificado.

Arte de la antigua Babilonia

(Período babilónico antiguo)
Comienzo 2 mil - antes del comienzo 1 mil aC

El período de mayor florecimiento de la antigua civilización babilónica fue bajo el rey Hamurappi (siglo XVIII a. C.).
Y en el lugar donde los ríos se acercaban más, en la margen izquierda del Éufrates, estaba la ciudad de Babilonia.
Bajo el rey Hammurabi (1792 - 1750 aC), la ciudad unió bajo su liderazgo todas las regiones de Sumer y Acad. La gloria de Babilonia y su rey resonó por todo el mundo circundante.
El mayor logro de Hammurabi fue la creación de un conjunto de leyes: la constitución.

. Un alto relieve decoraba el pilar sobre el que estaban escritas las leyes.
Monumentalidad y pintoresquismo. El dios del sol Shamash presenta al rey símbolos de poder (una vara y un anillo mágico).

Arte de Asiria

comienzo 1 mil – estafa. siglo séptimo ANTES DE CRISTO.

Los asirios transformaron la religión, la cultura y el arte de Babilonia, engrosándolos significativamente, pero también dotándolos de un nuevo patetismo de poder, como hicieron los romanos con los griegos. Extendieron su poder desde la península del Sinaí hasta Armenia. Incluso el propio Egipto fue conquistado por ellos durante un breve período.
En el arte está el patetismo de la fuerza, la glorificación del poder, la victoria y las conquistas de los gobernantes asirios.
Periodo de mayor potencia: 2º tiempo. 8 – 1 piso. siglo séptimo ANTES DE CRISTO.

. 2 ° piso siglo octavo ANTES DE CRISTO. Alabastro.
Majestuoso y fantástico. Se levantaron a la entrada del palacio. Toros con tiaras con rostros humanos arrogantes, barbas completamente rizadas, 5 pesados ​​cascos pisoteando todo lo que hay debajo de ellos. Vigilaba los palacios reales. En el costado hay una pesadez de movimiento aterradora, al frente una calma amenazadora.

El estado asirio se caracteriza no por el culto, sino por la arquitectura palaciega grandiosa y secular y los temas seculares en pinturas y relieves interiores.

Relieve del palacio de Ashurbanipal en Nínive. Ser. siglo séptimo ANTES DE CRISTO.

Arte de Nueva Babilonia

Estafa. siglo séptimo - siglo VI ANTES DE CRISTO. En 539 a.C.

En 605 a.C. Asiria fue conquistada y destruida por Media y Babilonia. Torre de Babel. Reconstrucción. La Torre de Babel, famosa en la Biblia, era un zigurat de siete niveles de 90 m de altura. Fue construida bajo el rey Nimrod. El arquitecto asirio Aradakhdeshu.
El santuario estaba dedicado al dios principal Marduk. Lo más probable es que estuviera coronado con cuernos dorados. El santuario brillaba con ladrillos vidriados de color púrpura azulado.
Según las descripciones de Heródoto, una estatua de una deidad hecha de oro que pesaba aprox. 2,5 toneladas.

Artista renacentista holandés del siglo XVI. Pieter Bruegel el Viejo. Torre de Babel. 1563

Los famosos Jardines de la Reina Semiramis se remontan al reinado del rey Nabucodonosor. Los arqueólogos han encontrado un sistema de pozos. Los esclavos suministraban agua a las terrazas haciendo girar una enorme rueda. Durante la época del rey Nabucodonosor, Babilonia era una fortaleza inexpugnable. Las murallas de la ciudad con innumerables torres son tan grandes que dos carros tirados por cuatro caballos podrían pasar fácilmente por ellas.

Las paredes del camino frente a la Puerta de Ishtar estaban revestidas con ladrillos vidriados de color azul y decoradas con un friso en relieve.

Decorado con imágenes simbólicas del dios Marduk: dragones.

Se representó una procesión de leones, toros y dragones.

En general, el arte de Nueva Babilonia no creó algo nuevo y original, sino que repitió con mayor pompa, a veces incluso excesiva, los ejemplos creados por las antiguas Babilonia y Asiria.

Dinastía achiménida
Imperio persa o iraní

539 - 330 ANTES DE CRISTO.

En primer lugar, se trata de arte palaciego y cortesano.
Conjuntos palaciegos en Pasargadae, Persépolis, Susa.

ARTE DE SUMERIO Y AKKADIAN

ARTE

VIEJA BABILONIA

ARTE DE LOS HITTIES Y HURRITOS

ARTE DE ASIRIA

ARTE

NEOBABILONICO

ARTE DEL IMPERIO ACHEMENIL

ARTE DE PARTIA

ARTE DEL IMPERIO SASÁNIDA

El territorio de Asia occidental incluye zonas naturales muy diferentes: Mesopotamia, el valle de los ríos Éufrates y Tigris, que los griegos llamaban Mesopotamia, la península de Asia Menor y las zonas montañosas adyacentes, la costa oriental del mar Mediterráneo, las tierras altas iraníes y armenias. . Los pueblos que habitaron esta vasta región en la antigüedad estuvieron entre los primeros del mundo en fundar ciudades y estados, inventaron la rueda, las monedas y la escritura y crearon maravillosas obras de arte.

El arte de los pueblos antiguos de Asia occidental puede parecer complejo y misterioso: las tramas, las técnicas para representar a una persona o un evento, las ideas sobre el espacio y el tiempo eran entonces completamente diferentes a las actuales. Cualquier imagen contenía un significado adicional que iba más allá de la trama. Detrás de cada personaje de una pintura mural o escultura había un sistema de conceptos abstractos: el bien y el mal, la vida y la muerte, etc. Para expresar esto, los maestros recurrieron al lenguaje de los símbolos; No es fácil para el hombre moderno comprenderlo: no sólo las escenas de la vida de los dioses, sino también las imágenes de acontecimientos históricos están llenas de simbolismo: se entendían como el informe del hombre a los dioses por sus hazañas.

La historia del arte en los países de la antigua Asia occidental, que comenzó a principios del cuarto-tercer milenio antes de Cristo. mi. en el sur de Mesopotamia, abarca un período enorme: varios milenios.

ARTE DE SUMERIO Y AKKADIAN

Los sumerios y los acadios son dos pueblos antiguos que crearon la apariencia histórica y cultural única de Mesopotamia en el cuarto-tercer milenio antes de Cristo. mi. No existe información exacta sobre el origen de los sumerios. Sólo se sabe que aparecieron en el sur de Mesopotamia a más tardar en el cuarto milenio antes de Cristo. mi. Habiendo tendido una red de canales desde el río Éufrates, irrigaron las tierras áridas y construyeron en ellas las ciudades de Ur, Uruk, Nippur, Lagash, etc. Cada ciudad sumeria era un estado separado con su propio gobernante y ejército.

Los sumerios también crearon una forma única de escritura: cuneiforme.

Los signos en forma de cuña se exprimieron con palos afilados sobre tablillas de arcilla húmedas, que luego se secaron o se quemaron al fuego. La escritura sumeria capturaba leyes, conocimientos, ideas religiosas y mitos.

Han sobrevivido muy pocos monumentos arquitectónicos de la época sumeria, ya que en Mesopotamia no había ni madera ni piedra aptas para la construcción; La mayoría de los edificios se construyeron con un material menos duradero: el ladrillo sin cocer. Se considera que los edificios más importantes que han sobrevivido hasta el día de hoy (en pequeños fragmentos) son el Templo Blanco y el Edificio Rojo en Uruk (3200-3000 a. C.). El templo sumerio generalmente se construía sobre suelos compactados.

Plataforma de arcilla que protegía el edificio de las inundaciones. Hasta él conducían largas escaleras o rampas (plataformas suavemente inclinadas). Las paredes de la plataforma, al igual que las paredes del templo, estaban pintadas, decoradas con mosaicos y decoradas con nichos y proyecciones rectangulares verticales: palas. El templo, elevado sobre la zona residencial de la ciudad, recordaba a la gente la conexión indisoluble entre el Cielo y la Tierra. El templo, un edificio rectangular bajo, de paredes gruesas y con un patio interior, no tenía trinchera. A un lado del patio había una estatua de una deidad, al otro, una mesa para los sacrificios. La luz penetraba en las habitaciones a través de aberturas bajo tejados planos y altas entradas en forma de arcos. Los techos solían estar sostenidos por vigas, pero también se utilizaban bóvedas y cúpulas. Los palacios y los edificios residenciales ordinarios se construyeron siguiendo el mismo principio.

Hasta el día de hoy han sobrevivido hermosos ejemplos de escultura sumeria creados a principios del tercer milenio antes de Cristo. mi. El tipo de escultura más común fue adora"nt(de lat."adorar" - "inclinarse"), que era una estatua de una persona que oraba, una figura de una persona sentada o de pie con las manos cruzadas sobre el pecho, que se presentaba en el templo. Los enormes ojos de los adorantes fueron ejecutados con especial cuidado; a menudo estaban incrustados. A la escultura sumeria, a diferencia, por ejemplo, de la escultura egipcia antigua, nunca se le dio un retrato; Su característica principal es la convencionalidad de la imagen.

Las paredes de los templos sumerios estaban decoradas con relieves que narraban tanto acontecimientos históricos de la vida de la ciudad (campaña militar, fundación de un templo) como asuntos cotidianos (ordeñar vacas, batir mantequilla con leche, etc.). El relieve constaba de varios niveles. Los eventos se desarrollaron frente al espectador secuencialmente de un nivel a otro. Todos los personajes tenían la misma altura, sólo el rey.

Siempre representado como más grande que otros. Un ejemplo de relieve sumerio es la estela (losa vertical) del gobernante de la ciudad de Lagash, Eannatum (hacia 2470 a. C.), dedicada a su victoria sobre la ciudad de Umma.

Un lugar especial en el patrimonio visual sumerio pertenece a glíptico - Tallado en piedra preciosa o semipreciosa. Muchos sellos sumerios tallados en forma de cilindro han sobrevivido hasta el día de hoy. Los sellos se hicieron rodar sobre una superficie de arcilla y se obtuvo una impresión: un relieve en miniatura con un número grande personajes y una composición clara y cuidadosamente construida. La mayoría de los temas representados en los sellos están dedicados al enfrentamiento entre varios animales o criaturas fantásticas. Para los habitantes de Mesopotamia, un sello no era sólo un signo de propiedad, sino un objeto que tenía poder mágico. Los sellos se guardaban como talismanes, se entregaban a los templos y se colocaban en los entierros.

A finales del siglo XXIV. ANTES DE CRISTO. El territorio del sur de Mesopotamia fue conquistado por los acadios. Se considera que sus antepasados ​​fueron tribus semíticas que se asentaron

Estatua del dignatario Ebih-Il de Mari. Medio III milenio antes de Cristo mi. Louvre, París.

*Arco, bóveda y cúpula son estructuras arquitectónicas convexas que se utilizan para cubrir una abertura en un muro o el espacio entre columnas (arco), edificios y estructuras de diversos diseños (bóveda, cúpula).

**Incrustación: decorar la superficie de un producto con piezas de piedra, madera, metal, etc., que se diferencian de él en color o material.

Durante las excavaciones realizadas en Ur en los años 20. Siglo XX Bajo el liderazgo del arqueólogo inglés Leonard Woolley, se descubrieron numerosos entierros en los que resultó una miríada de valores. Las tumbas también quedaron asombradas por la abundancia de restos humanos, aparentemente, sacrificios. Por ello, los entierros fueron llamados “reales”, aunque nunca se estableció quién fue realmente enterrado en ellos. Aquí se encontraron dos tablas que formaban una especie de techo a dos aguas, con imágenes de una campaña militar y una fiesta ritual, realizadas mediante la técnica del mosaico, el llamado "estándar de Ur". Se desconoce su propósito exacto.

"Estándar" de la tumba "real" de Ur. Fragmento. Alrededor del 2600 a.C. mi. Museo Británico, Londres.

Impresiones de sellos tallados de Ur. III milenio antes de Cristo mi.

Estela del Rey Eannatum (Estela de los Buitres). Alrededor del 2470 a.C. mi. Louvre, París.

en el centro y norte de Mesopotamia en la antigüedad. El rey acadio Sargón el Antiguo, más tarde llamado el Grande, subyugó fácilmente las ciudades sumerias debilitadas por las guerras intestinas y creó el primer estado unificado en esta región: el reino de Sumer y Acad, que existió hasta finales del tercer milenio antes de Cristo. . mi. Sargón y sus compañeros de tribu trataron a los sumerios.

cultura. Dominaron y adaptaron la escritura cuneiforme sumeria a su idioma y conservaron textos y obras de arte antiguos. Incluso la religión de los sumerios fue adoptada por los acadios, solo los dioses recibieron nuevos nombres.

Durante el período acadio, apareció una nueva forma de templo: zigurat. Se trata de una pirámide escalonada, encima de la cual había un pequeño santuario. Los niveles inferiores del zigur son

Obtención de una impresión a partir de un sello tallado.

Estela del rey Naramsin. XXIII v. antes de Cristo oh .

El relieve de la estela del rey Naramsin de Acad habla de su campaña victoriosa contra la tribu montañesa Lullubi. El maestro logró transmitir el espacio y el movimiento, el volumen de las figuras y mostrar no solo a los guerreros, sino también el paisaje montañoso. El relieve muestra los signos del Sol y la Luna, que simbolizan a las deidades, patronas del poder real.

Zigurat en Ur. Reconstrucción. XXI v. antes de Cristo mi.

Estos, por regla general, estaban pintados de negro, los del medio, de rojo, los de arriba, de blanco. El simbolismo de la forma del zigurat - "escalera al cielo" - es simple y comprensible en todo momento. En el siglo 21 antes de Cristo mi. En Ur se construyó un zigurat de tres niveles, cuya altura era de veintiún metros. Posteriormente fue reconstruido, aumentando el número de niveles a siete.

Han sobrevivido muy pocos monumentos de bellas artes del período acadio. La cabeza fundida en cobre puede ser un retrato de Sargón el Grande. La apariencia del rey está llena de calma, nobleza y fuerza interior. Se siente que el maestro buscó encarnar en la escultura la imagen de un gobernante y guerrero ideal. La silueta de la escultura es clara, los detalles están hechos con cuidado: todo indica un excelente dominio de las técnicas de trabajo de metales y el conocimiento de las capacidades de este material.

Durante los períodos sumerio y acadio en Mesopotamia y otras regiones de Asia occidental, se determinaron las principales direcciones del arte (arquitectura y escultura), que recibieron un mayor desarrollo.

"Cabeza de Sargón el Grande" de Nínive. XXIII v. antes de Cristo mi. Museo Iraquí, Bagdad.

Estatua de Gudea, gobernante de Lagash. XXI v. antes de Cristo mi. Louvre, París.

Después de la muerte del rey Naramsin, el decadente reino de Sumer y Akkad fue capturado por las tribus nómadas Gutian. Algunas ciudades del sur de Sumeria lograron mantener la independencia, incluida Lagash. Gudea, gobernante de Lagash (hacia 2080-2060 a. C.), se hizo famoso por la construcción y restauración de templos. Su estatua es una obra destacada de la escultura sumeria-acadia.

ARTE DEL ANTIGUO REINO DE BABILONIA

En 2003 a.C. mi. El reino de Sumer y Akkad dejó de existir después de que el ejército del vecino Elam invadió sus fronteras y derrotó la capital del reino, la ciudad de Ur. Período del siglo XX al XVII. antes de Cristo mi. Se llama Antigua Babilónica, ya que Babilonia se convirtió en el centro político más importante de Mesopotamia en aquella época. Su gobernante Hammurabi (1792-1750 aC), después de una feroz lucha, volvió a crear un fuerte estado centralizado en este territorio: Babilonia.

La era de la antigua Babilonia se considera la edad de oro de la literatura mesopotámica: cuentos dispersos

La estela del rey babilónico y fundador del estado, Hammurabi, plasma el texto de sus doscientas cuarenta y siete leyes, escritas en escritura cuneiforme. Esta colección de leyes más antigua conocida fue descubierta por arqueólogos franceses en 1901 durante unas excavaciones en la ciudad de Susa, la capital de la antigua Elam.

Estela del rey Hammurabi de Susa. XVIII v. antes de Cristo mi.

Louvre, París.

sobre dioses y héroes fusionados en poemas. Por ejemplo, es ampliamente conocida la epopeya de Gilgamesh, el gobernante semilegendario de la ciudad de Uruk en Sumeria. Pocas obras de arte y arquitectura de esa época han sobrevivido: después de la muerte de Hammurabi, Babilonia fue atacada repetidamente por nómadas, que destruyeron muchos monumentos.

En las composiciones ceremoniales que representan la aparición solemne del rey ante la deidad, se utilizaron técnicas tradicionales: las figuras de los héroes están inmóviles y tensas, y los detalles de su apariencia no están desarrollados. La estela de basalto de Hammurabi, en la que están grabados los textos de sus leyes, está realizada en este estilo "oficial". La estela está coronada con un relieve que representa la mano izquierda del gobernante babilónico de pie en una postura respetuosa ante el dios del sol y la justicia, Shamash. Dios le da a Hammurabi los atributos del poder real.

Si la obra no trata sobre dioses o gobernantes, sino sobre gente común y corriente, entonces la forma de representación se vuelve completamente diferente. Un ejemplo de ello es un pequeño relieve procedente de Babilonia, que representa a dos mujeres tocando música: la de pie toca la lira y la sentada toca un instrumento de percusión similar a una pandereta. Sus poses son elegantes y naturales, y sus siluetas son elegantes. Estas pequeñas composiciones con imágenes de músicos o bailarines son la parte más interesante del patrimonio escultórico babilónico.

Ambos estilos de representación se combinaron maravillosamente en las pinturas del palacio de Mari, una gran ciudad situada al noroeste de Babilonia, y en el siglo XVIII. antes de Cristo mi. Conquistado y destruido por Hammurabi, las escenas de la vida de los dioses son composiciones estrictas e inmóviles en tonos blanco y negro o marrón rojizo. Pero en las pinturas sobre temas cotidianos se pueden encontrar poses animadas, manchas de colores brillantes e incluso intentos de transmitir la profundidad del espacio.

Estatua de un hombre rezando (posiblemente el rey Hammurabi). 1792-1750 antes de Cristo mi. Louvre, París.

Diosa Ishtar con dos sacerdotisas. Relieve del palacio de Marie. XIX-XVIII siglos antes de Cristo mi. Museo Deir al-Zur, Siria.

Sacrificio. Pintura mural del palacio de Mari. II

ARTE DE LOS HITTIES Y HURRITOS

Los estados creados por los hititas (pueblo indoeuropeo) y los hurritas (tribus de origen desconocido) no existieron por mucho tiempo, pero su creatividad se reflejó en el arte de épocas posteriores. La visión artística del mundo circundante de los hititas y hurritas era en muchos aspectos similar: los monumentos del arte hitita y hurrita sorprenden por su severidad y especial energía interna.

El reino hitita, que surgió en el siglo XVIII. antes de Cristo e., alcanzó su apogeo en los siglos XIV-XIII. El poder militar le permitió competir con Egipto.

y Asiria. Sin embargo, a finales del siglo XII a.C. mi. Murió a causa de la invasión de tribus nómadas, los llamados "pueblos del mar". El territorio principal del reino hitita, la península de Asia Menor, es una vasta cuenca montañosa. Probablemente, las montañas para los hititas eran algo más que un simple hábitat: formaban parte de su mundo religioso y artístico. En la religión hitita existía un culto a la piedra; incluso se consideraba que la bóveda del cielo estaba hecha de piedra.

La mayoría de los monumentos del arte hitita se conocen gracias a las excavaciones de su capital, Hattusa (ahora Bogazkoy en Turquía). La ciudad estaba rodeada por una poderosa muralla con cinco puertas, y su centro era una fortaleza ubicada sobre una roca. Todos los edificios de los hititas se construyeron con grandes bloques de piedra o arcilla. Las estructuras hititas suelen ser asimétricas, sus techos son planos y no columnas, pero se utilizaron poderosos pilares tetraédricos como soportes. La parte inferior del edificio (sótano), por regla general, estaba decorada con grandes losas de piedra. ortosta"tami, decorado con relieves.

La actitud cuidadosa de los hititas hacia la piedra, llena de temor religioso, determinó las características principales.

Escultura hitita: se dio preferencia al relieve, en el que la conexión con la forma del bloque de piedra se sentía más marcadamente que en la estatua. Quizás lo más notable del arte de los hititas es que sus monumentos se mezclaban armoniosamente con la naturaleza circundante y al mismo tiempo el paisaje se convertía en una especie de "arquitectura natural". A tres kilómetros de Hattusa se descubrió un santuario de montaña llamado Yazyly-Kaya (Rocas Pintadas). Esos son dos amigo relacionado con un amigo de la garganta; en sus gigantescas “paredes” de roca hay relieves con escenas de la solemne procesión de los dioses. Procesiones de dioses en forma de guerreros con cascos cónicos, armados con espadas, y diosas con largas túnicas avanzan entre sí. En el centro de la composición están las figuras del dios del trueno Teshub y su esposa, el dios Hebat.

Los hititas no fueron los únicos que crearon santuarios rupestres. Muchos pueblos del Antiguo Oriente buscaron transformar el mundo circundante en un templo grandioso. Pero debido a la escala monumental y la cruda sencillez de las imágenes escultóricas, es el santuario de Yazyly-Kaya el que causa una impresión particularmente fuerte.

Puerta del León de la Fortaleza Hattusa. Alrededor de 1350-1250 antes de Cristo mi.

Puerta del León. fortaleza en Hattusa.

Fragmento. Alrededor de 1350-1250 antes de Cristo mi.

Han sobrevivido muy pocos monumentos del arte hurrita. El más importante de los estados hurritas, Mithaini, ubicado en Mesopotamia central, existió durante unos trescientos años (siglos XVI-XIII a. C.). Habiendo sufrido en el siglo XIV. antes de Cristo mi. Tras una aplastante derrota a manos de los hititas, se sometió a Asiria un siglo después.

Los hurritas inventaron un tipo especial de construcción de palacios y templos: bit-hila"(literalmente “casa galería”), edificio con un complejo de galerías paralelas a la fachada principal. La galería de entrada, con dos torres en los bordes, a las que conducían unas escaleras especiales, se parecía a las puertas principales de la ciudad.

Los pocos monumentos de la escultura hurrita -imágenes de personas hechas de manera convencional, con rostros tensos, como máscaras- tienen un impacto bastante fuerte en el espectador: parece como si algún tipo de fuerza se escondiera en la pesada e impenetrable masa de la piedra. Esto muestra un parentesco con la escultura hitita. Sin embargo, los artesanos hurritas, a diferencia de los hititas, pulieron la piedra hasta darle brillo, y la composición estática, aparentemente autónoma, fue amenizada por el juego de claroscuros en la superficie de la escultura.

Pasaje subterráneo de la fortaleza de Hattusa. Alrededor de 1350-1250 antes de Cristo mi.

Procesión de los dioses. Relieve rocoso en Yazyly-Kaya. Fragmento. XIII v. antes de Cristo mi.

Procesión de los dioses. Relieve rocoso en Yazyly-Kaya. XIII v. antes de Cristo mi.

ARTE FENICIO

Fenicios que se asentaron en los siglos XII-X. antes de Cristo mi. desde la costa mediterránea hasta las montañas libanesas, fueron hábiles marineros, comerciantes y artesanos, famosos por su arte en muchos países de Asia occidental. Los joyeros y escultores fenicios combinaron hábilmente las tradiciones de diferentes culturas en sus productos y crearon obras asombrosas: desde madera tallada y marfil, oro y plata, piedras preciosas y vidrio coloreado. Los artesanos fenicios no tenían igual en la sutileza de su trabajo, el conocimiento de las capacidades del material y el sentido de la forma.

En las ciudades fenicias (Biblos, Ugarit, Tiro, Sidón) se erigieron estructuras de varios pisos ricamente decoradas. Para decorar los templos se utilizó bronce y valiosa madera de cedro. Los constructores fenicios dominaron rápidamente técnicas de trabajo que les eran desconocidas y, por tanto, recibieron invitaciones de todas partes. Los investigadores sugieren que el famoso palacio y templo del antiguo rey judío Salomón en Jerusalén fueron construidos por los fenicios.

Esfinge alada. XII v. antes de Cristo mi. Colección Borovsky, Jerusalén.

Figuras femeninas de un templo fenicio. Museo Arqueológico Nacional, Beirut.

Carro con dioses protectores. I milenio antes de Cristo mi. Louvre, París.

Primer milenio antes de Cristo mi. A menudo se la llama la era de los grandes imperios. Los estados más grandes de ese período (Asiria, Babilonia, Irán aqueménida) libraron guerras continuas mientras buscaban unir a muchos pueblos y tierras bajo su dominio. Por ejemplo, los reyes asirios se llamaban a sí mismos gobernantes de los cuatro países del mundo, pero no solo se sentían gobernantes del mundo: entre los imperios había la lucha más feroz. Sin embargo

A pesar de toda la complejidad de la estructura política de los estados más fuertes de la antigua Asia occidental, fueron ellos quienes lograron preservar los valores espirituales y culturales frente a las destructivas invasiones de tribus nómadas, que en el siglo XII. antes de Cristo mi. Destruyó el reino hitita y amenazó constantemente a otras naciones.

ARTE DE ASIRIA

La existencia de Asiria, un estado poderoso y agresivo, cuyas fronteras en su apogeo se extendían desde el mar Mediterráneo hasta el golfo Pérsico, la gente conocía mucho antes de su descubrimiento arqueológico a partir de los textos de la Biblia, el libro sagrado de judíos y cristianos. Los asirios trataron brutalmente al enemigo: destruyeron ciudades, llevaron a cabo ejecuciones masivas, vendieron a decenas de miles de personas como esclavas y reubicaron a naciones enteras. Pero al mismo tiempo, los conquistadores con gran atención perteneció a patrimonio cultural países conquistados, estudiando los principios artísticos de la artesanía extranjera. Al combinar las tradiciones de muchas culturas, el arte asirio adquirió una apariencia única.

A primera vista, los asirios no se esforzaron por crear nuevas formas. Su arquitectura contiene todos los tipos de edificios conocidos hasta ahora: zigurat, bit-khilani. La novedad radica en su relación con el conjunto arquitectónico. El centro de los complejos palacio-templo no era el templo, sino el palacio. Apareció un nuevo tipo de ciudad: una ciudad fortificada con un diseño único y estricto. Un ejemplo es Dur-Sharrukin, la residencia del rey Sargón II (722-705 a. C.). Más de la mitad del área total de la ciudad estaba ocupada por un palacio construido sobre una plataforma alta. Estaba rodeado por poderosos muros de catorce metros de altura. En el sistema de techo del palacio se utilizaron bóvedas y arcos. Su entrada principal estaba “custodiada” por figuras gigantes de guardias fantásticos. swdu - toros alados con rostro humano.

A la hora de decorar las cámaras de los palacios reales, los asirios dieron preferencia al relieve, creando su propio estilo en este tipo de arte. Las principales características del relieve asirio se formaron en el siglo IX. antes de Cristo mi.,

Estatua de un toro shedu del palacio del rey Sargón II en Dur-Sharrukin. Fin VIII v. antes de Cristo mi. Louvre, París.

Dur-Sharrukin. Reconstrucción. 713-708 antes de Cristo mi.

Rey Sargón II. Relieve del palacio de Sargón II en Lur-Sharrukin. VIII v. antes de Cristo mi.

Leona herida. Relieve del palacio del rey Asurbanipal en Nínive. VII v. antes de Cristo mi. Museo Británico, Londres.

que se remonta al conjunto del palacio del rey Ashurnasirpal II (883-859 aC) en Kalhu. El palacio estaba decorado con una serie de relieves que glorificaban al rey como un comandante, un gobernante sabio y un hombre físicamente muy fuerte. Para encarnar esta idea, los escultores utilizaron tres grupos de escenas que representan la guerra, la caza y una solemne procesión con homenaje. Un elemento importante de la

Estatua del rey Asurnasirpal II. 883-859 antes de Cristo h. Museo Británico, Londres.

La posición es el texto: las líneas cerradas en escritura cuneiforme a veces atraviesan la imagen. Cada relieve tiene muchos personajes y detalles narrativos. Las figuras de personas en los relieves están realizadas en un estilo convencional y generalizado, mientras que la apariencia de los animales se transmite de forma naturalista. A veces los maestros recurrían a distorsionar las proporciones, enfatizando así el dramatismo de la situación: por ejemplo, en escenas de caza, un león podía ser más grande que un caballo. Las personas eran representadas con mayor frecuencia de acuerdo con el canon: la cabeza, la parte inferior del cuerpo, las piernas y un hombro, de perfil, el otro hombro, al frente. Los detalles fueron cuidadosamente recortados: rizos de cabello, pliegues de ropa, músculos individuales. Los relieves fueron pintados; Quizás inicialmente recordaban mucho a las pinturas murales.

El complejo de relieves del palacio de Asurnasirpal II se convirtió en el modelo para todas las obras posteriores de la escultura asiria. El más famoso es el conjunto del palacio del rey Ashurbanipal en Nínive (siglo VII a. C.).

Asedio de la ciudad judía de Laquis por Senaquerib. Fragmento de relieve del Palacio de los Flotantes en Nínive. 701 aC mi. Museo Británico, Londres.

Los relieves con escenas de caza que decoran las paredes de la llamada Sala Real fueron realizados con asombrosa habilidad y fuerza emocional. A diferencia de imágenes similares de Kalhu con su acción solemne y algo lenta, aquí todo está en cámara rápida: zoom espacio libre entre las figuras permite sentir tanto este movimiento como la emoción que se apoderó de todos los participantes en la escena. Los relieves de Nínive son naturalistas, lo que se refiere principalmente a imágenes de animales: su apariencia es anatómicamente correcta, sus poses son precisas y expresivas, y la agonía de los leones moribundos

PERSONAJES MÍTICOS

EN EL ARTE DE LA ANTIGUA ASIA EXTRANJERA

Muchas obras de arte mesopotámico están asociadas con temas religiosos y mitológicos. Los cuentos y poemas a menudo hablan de criaturas fantásticas: mitad humanos, mitad animales, dioses, héroes y gente corriente que los acompañan constantemente.

Mayoría ejemplo famoso- “guardias” del palacio del rey asirio. Se trata de "shedu", toros alados con cinco patas y rostro humano. La pata extra de estos fabulosos animales está hecha especialmente para crear un efecto óptico: a una persona que cruza la puerta le parece que un guardia poderoso se acerca. él y está listo en cualquier momento para bloquear el camino de alguien que trae el mal.

Otro personaje es el hombre toro, uno de los héroes más populares de los glípticos sumerios y acadios, una criatura con cabeza y torso de hombre, patas de toro y cola. En la antigüedad, los pastores lo veneraban como protector de los rebaños contra enfermedades y ataques de depredadores. Probablemente esta sea la razón por la que a menudo se le representaba sosteniendo un par de leones o leopardos boca abajo. Posteriormente, se le atribuyó el papel de guardián de los dominios de varios dioses. Es posible que bajo la apariencia de un hombre-toro representaran verdadero amigo y el compañero de aquel estandarte héroe épico Gilgamesh - Enkidu, quien, teniendo apariencia humana, vivía parte de su vida en el bosque, con hábitos y comportamiento que no se diferenciaban de los de un animal.

Dos más fueron considerados guardianes del dominio del dios sol Utu-Shamash. personaje popular: un hombre escorpión que, según antiguas leyendas, sostiene el firmamento, y un toro con cara humana. Sin embargo, en términos de fuerza y ​​​​agresividad, el águila con cabeza de león Anzud no tenía igual entre otros monstruos. Guardaba las fronteras del inframundo y simbolizaba los elementos que estaban bajo la protección del dios de la guerra Ningirsu.

*Canon - (de Griego“regla*) es un sistema de reglas adoptadas en el arte en un período histórico particular, en una dirección artística particular.

transmitido con rara verosimilitud y brillo.

A finales del siglo VII. antes de Cristo mi. Asiria fue destruida por sus antiguos oponentes: Media y Babilonia; Nínive,

capital de Asiria, en el 612 a.C. mi. fue destruido, y en 605 a.C. mi. En la batalla de Karkemish, los restos del ejército asirio murieron. En el arte de la antigüedad, las tradiciones de Asiria, especialmente

ARTE DE URARTU

Urartu es un estado pequeño pero fuerte que surgió en el territorio de las Tierras Altas de Armenia en el siglo IX. antes de Cristo mi. Las primeras menciones se encuentran en las inscripciones del gobernante asirio Ashurnasirpal II. Urartu libró guerras constantes: primero con Asiria y luego con las tribus nómadas de los cimerios, escitas y media. Entre 593 y 591 antes de Cristo mi. Las tropas medas capturaron las últimas fortalezas de Urart y, por lo tanto, Urartu pasó a formar parte del territorio de Media y luego de la Persia aqueménida.

Los monumentos del arte urartiano no se distinguen por su originalidad, pero son de interés porque originalmente combinaron las tradiciones artísticas de los pueblos vecinos. Poderosas ciudades fortificadas de Teishebaini" y Erebuni, descubierto durante excavaciones en los territorios de Armenia, muestra un profundo conocimiento por parte de los constructores urartianos de la arquitectura hitita y asiria. La influencia de Asiria también se puede rastrear en los fragmentos supervivientes de pinturas monumentales de Erebuni, pero a menudo se incluyen ornamentos puramente urartianos. composiciones.

Un alto nivel de artesanía distingue a los monumentos de artes decorativas y aplicadas, en los que a menudo aparecen personajes conocidos de otras culturas. Por ejemplo, una criatura fantástica que recuerda al shedu asirio. Sólo "Voy" a Urartu: se trata de una pequeña figura de bronce con una cara con incrustaciones de marfil y alas multicolores. Las magníficas imágenes de leones en escudos y joyas, jinetes galopando en carros, cuyas imágenes suelen decorar flechas, también están inspiradas en imágenes de relieves asirios.

La característica principal del pensamiento artístico de Urart puede considerarse el amor por el color: los maestros usan colores ricos y brillantes y combinaciones de colores espectaculares, por ejemplo, rojo intenso y azul oscuro, marrón intenso con dorado brillante. La predilección por combinaciones de diversas técnicas y materiales dentro de una misma obra también muestra el deseo constante de los maestros por encontrar buenos imagenes famosas nuevos colores. Gracias a esto, las deidades famosas, los demonios y los monstruos fantásticos de las obras de Urartu parecen más accesibles y comprensibles; A veces parece que no están llamados a intimidar, sino a proteger a una persona, a atraerla hacia ellos. Incluso en las escenas militares que a menudo se encuentran en las monedas urartianas, la emoción de la batalla desaparece y toda la atención del espectador se centra en la expresividad decorativa de las composiciones. Los monumentos de Urartu demuestran una vez más la profunda unidad cultural que une a los diferentes pueblos del Antiguo Oriente, a menudo a pesar de los conflictos políticos.

El mango del caldero con la imagen de personajes míticos. VIII - VII siglos antes de Cristo mi.

Especialmente en la zona del relieve monumental llamaron la atención durante mucho tiempo. En particular, tuvieron una fuerte influencia en la escultura del antiguo Irán.

ARTE DEL REINO NEOBABILÓNICO

El destino del reino neobabilónico, especialmente su capital, llama la atención por su dramática alternancia de altibajos. La historia de Babilonia es una serie interminable de conflictos militares, de los que no siempre salió victoriosa. La lucha con Asiria fue especialmente difícil. En 689 a.C. mi. el gobernante asirio Senaquerib (705-680 a. C.) destruyó e inundó Babilonia, masacrando brutalmente a sus habitantes. Esarhaddón, el hijo de Senaquerib, ordenó la reconstrucción de la ciudad y, al mismo tiempo, reprimió la revuelta antiasiria en el 652 a.

repitió el crimen de su padre. Sólo después de que Asiria se detuviera

Desde su existencia, Babilonia pudo alcanzar una posición dominante en Asia occidental. Un breve período de su apogeo se produjo durante el reinado de Nabucodono "sor II (605-562 a. C.). Babilonia se convirtió en una de las ciudades más ricas y singulares de la región, un centro político y espiritual: tenía de cinco a diez templos. En Consideraron a la cultura babilónica como heredera directa de las tradiciones sumerio-acadias, que eran veneradas en ese momento.

Desafortunadamente, muy pocos monumentos han sobrevivido de la brillante era de Nabucodonosor II. Y, sin embargo, las fuentes históricas nos han aportado información sobre qué otros grandes edificios se encontraban en Babilonia. En primer lugar, se trata del enorme palacio de Nabucodonosor II con los "jardines colgantes" de la reina Semiramis, que los griegos consideraban una de las siete maravillas del mundo. La estructura más famosa fue un zigurat llamado Etemenanki, dedicado al dios supremo de la ciudad.

Babilonia. Reconstrucción. VI v. antes de Cristo mi.

*“Jardines Colgantes” de la Reina Semiramis (siglo IX. antes de Cristo BC) recibieron este nombre porque estaban ubicadas en altas terrazas adosadas al palacio real.

Según la Biblia, los habitantes de la ciudad de Babilonia planearon construir una torre al cielo, pero Dios no les permitió llevar a cabo este plan, “confundiendo las lenguas” de los constructores hasta el punto de que dejaron de entenderse. La Torre de Babel bíblica tiene un prototipo real: el zigurat de Etemenanki en Babilonia. El historiador griego antiguo Heródoto escribió que se trata de “... una torre enorme, con un escenario cada una (ciento ochenta metros. - Nota ed.) en largo y ancho. Encima de esta torre hay otra, encima de la segunda una tercera, y así hasta la octava. El ascenso a ellas se realiza desde el exterior: forma un anillo alrededor de todas las torres. Habiendo subido a la mitad de la subida, se encuentra un lugar de descanso con bancos: aquí se sientan a descansar los que suben a la torre. En la última torre hay un gran templo...” El Zigurat de Etemenanki no ha sobrevivido hasta el día de hoy; Las excavaciones realizadas en el siglo XX establecieron únicamente el lugar donde se ubicaba.

Zigurat Etemenanki. Reconstrucción. VI v. antes de Cristo mi.

Marduk. La altura del zigurat era de noventa metros y se considera el prototipo de la Torre de Babel bíblica.

La única estructura arquitectónica de Babilonia que ha sobrevivido hasta el día de hoy es la puerta de la diosa Ishtar, una de las ocho puertas de entrada ceremoniales que lleva los nombres de las ocho deidades principales. Desde cada una de las entradas un camino sagrado conducía al templo de la misma deidad. Así, las puertas eran parte de los complejos del templo y todo el territorio de la ciudad se percibía como un espacio sagrado. La Puerta de Ishtar tenía un significado especial: desde allí se extendía un amplio camino procesional pasando por el templo de Marduk, a lo largo del cual se llevaban a cabo procesiones ceremoniales. La puerta era un enorme arco, en cuatro lados del cual se alzaban altas y macizas torres dentadas.

ni. Toda la estructura estaba cubierta con ladrillos vidriados con imágenes en relieve de los animales sagrados del dios Marduk. Gracias a la delicada y sofisticada combinación de colores (imagen amarilla sobre fondo azul), este monumento parecía luminoso y festivo. Los intervalos claramente mantenidos entre las figuras sintonizaban a todos los que se acercaban a la puerta al ritmo de la solemne procesión.

Durante muchos siglos de la nueva era, la gente conoció Babilonia, así como Asiria, a través de historias bíblicas. Sobre esta base se formó la imagen de un Estado agresivo, que viola todas las normas de la política y la moral. De hecho, en su deseo de conquista, en su crueldad hacia los vencidos, Babilonia no era inferior a Asiria: en su territorio vivían muchos pueblos que fueron reasentados por la fuerza desde

*Esmalte (de Alemán Glas - "vidrio") es una capa vítrea sobre la superficie de un producto de arcilla, fijada mediante cocción.

Revestimiento de azulejos de la puerta de la diosa Ishtar de Babilonia. Fragmento, VI

Puerta de la diosa Ishtar

de Babilonia. VI v. antes de Cristo mi. Museos Estatales, Berlín.

Un leon. Revestimiento de azulejos de la pared de la sala del trono del rey Nabucodonosor.

de Babilonia.

Fragmento.

VI v. antes de Cristo mi.

museos estatales,

Berlina

ARTE ESCITA

Pueblos que vagaron en el siglo VII. antes de Cristo mi. - siglo III norte. mi. En las vastas extensiones de las estepas euroasiáticas, los historiadores y escritores antiguos los llamaron escitas. No tenían escritura, por lo que su origen e historia están llenos de secretos.

El estilo de vida nómada influyó en el arte de estos pueblos. No conocían los edificios monumentales ni la pintura. “No es costumbre entre los escitas erigir altares y templos a los dioses…”, se maravilló el antiguo historiador griego Heródoto, que viajó por el país de los escitas en el siglo V. antes de Cristo mi. Las obras artísticas de los escitas suelen ser pequeños objetos de oro, plata y bronce con imágenes de animales. Las figuras de animales y pájaros recrearon personajes de mitos y reflejaron ideas sobre la estructura del mundo. Por ejemplo, un ciervo corriendo es un símbolo del sol, de las estaciones en constante cambio; El águila es la guardiana del más allá, símbolo de la inmortalidad.

Casi todos los ejemplos de arte escita fueron encontrados durante las excavaciones. montículos- colinas construidas sobre los lugares de enterramiento de líderes y reyes. Según las descripciones de Heródoto, para un complejo ritual funerario, se cosían ropas especiales, se hacían arneses para caballos, vasijas rituales, adornos para vainas de espadas y carcaj para arcos y flechas.

Durante las excavaciones del montículo Chilikta en el este de Kazajstán (siglos VIII-VII a. C.), los arqueólogos descubrieron quinientas veinticuatro piezas de oro. Entre ellos se encuentran un ciervo con astas curvadas sobre su espalda, una pantera acurrucada en forma de bola y la cabeza de un águila con un pico curvado. Las imágenes de animales son extremadamente expresivas: transmiten tanto movimiento rápido como tensión interna con apariencia de reposo. En la apariencia de animales y pájaros, los maestros enfatizaban cuernos poderosos, pezuñas fuertes, dientes fuertes y ojos penetrantes. Los científicos llamaron al estilo artístico de los maestros escitas estilo animal escita.

En los montículos del valle de Pazyryk en las montañas de Altai, gracias al permafrost, los objetos fabricados con materiales de corta duración se conservan bien. Se trata de expresivas siluetas de animales recortadas en cuero, partes del cuerpo de las cuales están resaltadas con comas, semicírculos y espirales; figuras de cisnes cosidas de fieltro; textiles y alfombras. Incluso los tatuajes en la piel de los hombres enterrados han sobrevivido hasta nuestros días. Estos tatuajes en sí mismos son excelentes ejemplos del arte escita: dibujos de animales, decorados con espirales, se fusionan con los detalles de otras imágenes, creando un patrón hermoso e intrincado.

El arte escita en su desarrollo estuvo influenciado repetidamente por otras culturas. En los siglos VII-VI. antes de Cristo e., durante las campañas escitas en Asia occidental y después de ellas, aparecieron motivos orientales en las obras artísticas de los maestros escitas: imágenes de animales fantásticos, escenas de depredadores atacando a los ciervos. En los siglos VI-V. antes de Cristo mi. El arte de los escitas, que vivían en la región del norte del Mar Negro, estuvo fuertemente influenciado por la cultura de los antiguos griegos.

Al comienzo de la nueva era, las tribus escitas desaparecieron, mezclándose con otros pueblos.

Pantera. Montículo de Kelermes. Región de Stávropol.

VII v. antes de Cristo mi.

Ermita, San Petersburgo.

Ciervo. Kostromá Kurgán. Región de Stávropol. Alrededor del 600 a.C. mi. Ermita, San Petersburgo.

Guerreros luchadores. Decoración de peine. Montículo de Solokha. Ucrania. IV v. antes de Cristo mi.

Ermita, San Petersburgo.

Escenas mitológicas. Decoración de aljaba de flecha. Kurgán Chertamlyk. Ucrania. IV v. antes de Cristo mi. Ermita, San Petersburgo.

Cabeza del antiguo dios griego Dioniso. Decoración de ropa. IV v. antes de Cristo . mi. Kurgán Chertamlyk. Ucrania.

Ermita, San Petersburgo.

Escitas. Relieves en vasijas. Túmulos funerarios frecuentes. Ucrania. IV v. antes de Cristo mi.

Ermita, San Petersburgo.

lugares nativos; entre ellos estaban los antiguos judíos. Sin embargo, en la antigüedad Babilonia era tratada con respeto. No sufrió el terrible destino de Nínive. El rey persa Ciro II el Grande, en el año 539 a.C. mi. Quien capturó el país, no destruyó Babilonia, sino que entró triunfalmente en la ciudad como vencedor, rindiendo así homenaje a su gran pasado.

Un leon. Revestimiento de azulejos del Camino Procesional de Babilonia.

Fragmento. VI v. antes de Cristo mi.

Museos Estatales, Berlín.

ARTE DEL IMPERIO AQUEMENIDA

Los persas y los medos, tribus de origen indoeuropeo que habitaban el antiguo Irán, fueron mencionados por primera vez en las crónicas asirias del siglo IX. antes de Cristo mi. En 550 a.C. mi. El rey persa Ciro II el Grande (558-530 a. C.), procedente de la dinastía aqueménida, derrocó al rey medo y anexó Media a su estado. En 539 a.C. mi. El reino persa subyugó a Babilonia en el año 525 a.C. mi. -Egipto, extendió luego su influencia a las ciudades de Siria, Fenicia, Asia Menor y se convirtió en un gigantesco imperio. Los reyes aqueménidas siguieron una política flexible y con visión de futuro hacia los estados conquistados. Cada uno de ellos fue declarado satrapía (provincia) de Persia y debía pagar tributo. Al mismo tiempo, los conquistadores no destruyeron las ciudades, enfatizaron constantemente su tolerancia hacia las tradiciones, la religión y la cultura de los pueblos conquistados: por ejemplo, organizaron coronaciones simbólicas para el reino según las costumbres locales y participaron en ceremonias de culto a las deidades locales. El dominio de Persia en Oriente duró unos doscientos años y no fue aplastado hasta el año 331 a.C. mi. durante la campaña oriental de Alejandro Magno.

No fue fácil para los maestros medos y persas encontrar un camino independiente en el arte, ya que estaban rodeados de monumentos de culturas más antiguas y vibrantes que la suya. Y, sin embargo, al estudiar y adoptar las tradiciones de otros pueblos, lograron crear su propio sistema artístico, el llamado "estilo imperial". Se caracteriza por la solemnidad, la escala y al mismo tiempo el cuidado en el acabado de los detalles.

Los centros artísticos del Imperio aqueménida fueron las residencias reales. Participó en su construcción. gran cantidad personas traídas de territorios ocupados.

Tumba del rey Ciro II Genial en Pasargadae. Alrededor del 530 a.C. mi.

Cada una de las residencias era un grandioso complejo arquitectónico y escultórico, en el que todo estaba subordinado a la idea principal: la glorificación del poder del rey.

El conjunto en Pasargadae, ciudad fundada por Ciro II en el sur de Irán en el siglo VI. antes yo. e., es el más antiguo y está mal conservado. Probablemente su apariencia, estricta e incluso dura, encaja armoniosamente en el majestuoso paisaje montañoso. El conjunto incluía tres edificios principales: un portal de entrada de gran tamaño, en cuyos lados, según la tradición asiria, se alzaban figuras gigantes de bueyes; palacio para recepciones ceremoniales - "apada" bien; locales del palacio para vivir - taja"ru. Este diseño es típico de todos los conjuntos posteriores. En Pasargada se conserva la tumba de Ciro II, una estructura estricta y maciza de once metros de altura, que recuerda vagamente a un zigurat mesopotámico. Sus paredes no estaban decoradas, y sólo encima de la entrada estaba el símbolo del dios supremo Ahura Mazda: una gran y compleja roseta (un adorno en forma de flor) con inserciones de oro y bronce.

En la disposición y decoración del palacio real de Susa, la antigua capital persa, destruida por los asirios y reconstruida de nuevo durante el reinado del más famoso

*Alejandro Magno (336-323 aC) - rey de Macedonia (uno de los estados de la península de los Balcanes), líder militar, creador de una de las potencias más grandes del mundo antiguo, que colapsó tras su muerte.

reyes: Darío I (522-486 a. C.), Jerjes (486-465 a. C.) y Ar-taxerjes I (465-424 a. C.), claramente pero se remontan las tradiciones de Meso-Potamia. Todas las habitaciones del complejo de edificios estaban agrupadas alrededor de amplios patios. La entrada al patio principal de la residencia de Darío I estaba decorada con un relieve de azulejos, de exquisita composición y color, que representaba a la guardia real. La decoración de la pared trasera de la fachada norte, con figuras de toros alados, también revestidas con azulejos, recordaba a la Puerta de Ishtar en Babilonia.

Merece especial atención la residencia ceremonial (520-460).

antes de Cristo BC) de los reyes Darío I y Jerjes en el campo persa, que se conservó mejor que otros, a pesar de que Alejandro Magno intentó destruirlo en el año 330 a.C. El conjunto arquitectónico está ubicado sobre una alta plataforma artificial en un valle rodeado de. imponentes rocas de basalto negro. Los edificios principales del complejo son los palacios de Darío I y Jerjes, así como la apadana con una sala ceremonial con columnas, a la que conducía una enorme escalera decorada con numerosos relieves.

Los relieves representan temas populares en Asia occidental: peleas con criaturas fantásticas, escenas de recepciones reales con

Guardia elamita. Relieve de azulejos del palacio de Artajerjes en Susa. V v. antes de Cristo mi.

Apadana en Persépolis. Fragmento. 520-460 a.C. mi.

ZOROAASTRIANISMO

En los siglos VII-VI. antes de Cristo mi. En el antiguo Irán surgió una nueva religión: el zoroastrismo. El fundador de este credo es Zoroastro. (Griego Zoroastro) argumentó que la base del universo es la lucha constante entre las deidades del bien y del mal: Ahura Mazda y Anhra Mainyu, que comenzó incluso antes de la creación del Universo. El hombre tiene la libertad de elegir entre el bien y el mal, pero su deber religioso y moral es estar del lado del bien. Un lugar importante en las enseñanzas de Zaratustra también lo ocupa la veneración de los "elementos sagrados": la tierra, el aire y especialmente el fuego (el símbolo de Ahura Mazda). A principios de los siglos VI-V. antes de Cristo mi. El zoroastrismo se convirtió en la religión oficial del Imperio aqueménida, aunque sufrió una serie de cambios. Los aqueménidas conservaron los cultos preexistentes de las principales deidades iraníes antiguas, por ejemplo, el dios del sol Mitra, la diosa del agua y la fertilidad Anahita, declarando a Ahura Mazda la más alta de ellas.

*Las baldosas son baldosas hechas de arcilla cocida, a menudo recubiertas con pinturas o esmaltes.

Relieves de Apadana en Persépolis. Fragmentos. 520-460 antes de Cristo mi.

procesiones de babilonios, medos, urartianos y otros pueblos conquistados por los iraníes. En la sala principal, el rey está representado en un trono entre su séquito. Al crear relieves, los artesanos de Persépolis utilizaron la experiencia de los escultores asirios,

pero a diferencia de ellos, nunca buscaron representar en sus obras escenas en las que haya mucho movimiento y tensión emocional. Incluso las composiciones dedicadas a las batallas son estáticas y solemnes.

Alivio de Behistún. Fin VI v. antes de Cristo mi.

Alivio de Behistún. Fragmento. Fin VI v. antes de Cristo mi.

En 522 a.C. mi. Bardia, el hermano menor del rey persa Cambises, hijo de Ciro II, se rebeló y tomó el poder. Según los gobernantes posteriores, un impostor, el mago (sacerdote) indio Gaumata, actuó bajo el nombre de Bardiya, y el propio Bardiya fue asesinado. El reinado de Bardia-Gaum duró solo siete meses: como resultado de una conspiración, murió y el joven aristócrata Darío (el futuro rey Darío 1), que tomó el trono, trató brutalmente a todos sus partidarios. En memoria de esta victoria, en la alta roca de Behistun se talló una enorme composición. Uno de los relieves representaba a Darío pisoteando a Gaumata y sus aliados. La inscripción en elamita, acadio y persa antiguo decía que Darío, el ejecutor de la voluntad de Ahura. Mazda, orden establecido y justicia.

ARTE DE PARTIA

La historia del reino parto fue breve, pero tormentosa y vibrante. El territorio de Partia (parte del moderno Turkmenistán y el noreste de Irán) del siglo VII. antes de Cristo mi. formaban parte de potencias poderosas (primero los medos, luego el Irán aqueménida, incluso más tarde, el imperio de Alejandro el Grande y, finalmente, el reino seléucida, que lleva el nombre de su fundador Seleuco, el comandante Alejandro el Grande). A mediados del siglo III. antes de Cristo mi. tribu nómada Los partos, liderados por su líder Arshak, derrotaron al gobernador seléucida y, uniéndose a la población local, crearon un estado independiente: Partia, que muy rápidamente se convirtió en una poderosa potencia militar. En su apogeo, incluía a Irán y Mesopotamia, el sur de Asia Central, una parte importante de Siria y el Afganistán moderno. Partia resultó ser el único estado de Asia occidental que resistió el ataque militar del Imperio Romano.

Por lo tanto, la cultura de esta región se formó bajo la influencia de las tradiciones iraní-mesopotámica y helenística, y es difícil determinar cuál de las dos influencias fue más fuerte. El destino del patrimonio artístico de Partia fue dramático. Muchos monumentos fueron destruidos en el siglo XIX, cuando se llevaron a cabo trabajos arqueológicos en el territorio de As-

*Helenismo (de Griego"Helenos" - "griegos") - arte antiguo de finales de los siglos IV-I. antes de Cristo e., que se extendió como resultado de las conquistas de Alejandro Magno.

Siria y el sur de Mesopotamia: en su prisa por llegar rápidamente a las zonas más profundas y antiguas del suelo que prometían descubrimientos sensacionales, los arqueólogos aficionados destruyeron sin piedad las capas de la cultura parta situadas encima. Durante mucho tiempo no se pudo apreciar el material arqueológico superviviente. Por supuesto, con el telón de fondo de los famosos monumentos de Asiria, Babilonia o el Imperio Aqueménida, la herencia parta parece modesta. También es cierto que los maestros partos intentaron combinar en sus obras rasgos de diferentes estilos en detrimento de la búsqueda de su propio camino en el arte.

Durante las excavaciones en la ciudad de Old Nisa, se descubrieron edificios interesantes, pero la mayoría de ellos estaban bastante mal conservados. La llamada Casa Cuadrada (siglo II a.C.) es un edificio de doce habitaciones situadas alrededor de un patio. Es curioso que las habitaciones resultaran tapiadas junto con las obras de arte que en ellas se encontraban. Es posible que la Casa Cuadrada fuera un complejo de tesoros creado en memoria de los reyes fallecidos. El historiador griego Estrabón mencionó una costumbre similar.

Otro monumento de la antigua Nisa es el Templo Redondo (siglo II a. C.). Los científicos aún no han llegado a un consenso sobre su finalidad. Algunos sugieren que se trata de un santuario erigido en honor del rey Mitrídates (alrededor de 170-138 o 137 a. C.), sobre todo porque el antiguo nombre de la ciudad es Mithridatokert. Otros expertos consideran que el Templo Redondo es una estructura funeraria, un mausoleo, ya que las formas arquitectónicas utilizadas en él (círculo y cuadrado) tenían un significado simbólico. El círculo estaba asociado con ideas sobre el cielo, y el cuadrado significaba los cuatro puntos cardinales y simbolizaba la tierra.

La parte más interesante del patrimonio parto son las obras de artes decorativas y aplicadas. Entre ellos se encuentran figuras de metal, piezas de muebles y, sobre todo, ritones de marfil. El cuello del ritón estaba decorado con un relieve, generalmente basado en un tema antiguo: por ejemplo, con la imagen de una procesión ritual en honor al dios griego de la viticultura y la elaboración del vino, Dioniso. Los maestros partos intentaron no ir más allá.

cabeza de bronce

estatuas de Shami.

I v. antes de Cristo mi. - I v. norte. mi.

Reina parta. I v. norte. mi.

Museo Arqueológico, Teherán.

Riton de la Vieja Nisa. II - I siglos antes de Cristo mi.

Turkmenistán.

*Los rhytons son copas de vino decorativas con forma de cuerno, generalmente rematadas con una figura de un animal. Sin embargo, también se encontraron ritones en forma de cabeza humana o animal.

tradición griega y, sin embargo, sus obras reflejaban ideas locales sobre la belleza de los rostros y las proporciones.

El reino parto sufrió la suerte de muchos estados creados fuerza militar, - murió en el 224 d.C. h. como resultado del levantamiento de las tribus persas. El poder real pasó al gobernador de Persia, Ardashir I (227-241), que provenía de la familia sasánida.

ARTE DEL IMPERIO SASÁNIDA

El arte de este imperio, que absorbió a Partia, se formó durante el período en que la cultura de Asia occidental estaba atravesando una transición de la antigüedad a la Edad Media. Los sasánidas, al ser una dinastía iraní, construyeron su estado según el modelo del estado aqueménida, estableciendo así una conexión hereditaria con los grandes soberanos del antiguo Irán. Al igual que los aqueménidas, los sasánidas inculcaron en la sociedad ideas sobre el origen divino del poder del gobernante Shakhinshah, el "rey de reyes". Eligieron el zoroastrismo como religión estatal. El arte sasánida revivió la tradición de la arquitectura monumental y la escultura rupestre de la era aqueménida. Majestuosos complejos de templos erigidos sobre altas terrazas de piedra y relieves gigantes tallados en rocas glorificaban el poder y afirmaban la esencia divina del poder real.

Durante la era sasánida, apareció el conjunto del templo del fuego zoroástrico iraní. cartak(de Persa."chahartak" - "cuatro arcos"). En planta es un edificio cuadrado de cuatro arcos con una cúpula en el centro. Por lo general, se construía con piedra tallada y se recubría con yeso. Los chartaki se erigían en la ladera o cima de una montaña, no lejos de un arroyo, río o estanque; En ellos se realizaban ceremonias religiosas frente al fuego.

En la arquitectura de los palacios sasánidas, el membrillo- un vestíbulo alto abovedado sin pared frontal. Instalado frente a la sala con cúpula cuadrada, el Iván dio al edificio una solemnidad especial. El Palacio Sasánida en Ctesifonte, a cincuenta kilómetros de Bagdad (Irak), construido en los siglos V-VI. y destruido por los terremotos y el tiempo, gracias a su todavía existente iván, incluso en ruinas conservó la imagen de un poder y una grandeza real sin precedentes.

Los talladores de piedra del período sasánida continuaron la tradición artística que se había desarrollado en el arte oficial del imperio aqueménida. Imágenes gigantes en los relieves representaban triunfos militares, cacerías del rey, escenas de Dios entregándole la corona del poder.

Se formó un canon de retrato oficial en los relieves sasánidas. El rostro de Shahinshah, heredero al trono o noble noble estaba representado en relieves de perfil. Con especial cuidado, los maestros representaron el peinado y el tocado con las insignias de la persona retratada y el complejo simbolismo asociado con su divino patrón. Las imágenes de los reyes iban acompañadas de una inscripción que indicaba el título estándar del sha-khinshah: “Adorador de Ahura Mazda, el señor, rey de reyes de Irán, descendiente de los dioses”. También se han desarrollado reglas para representar a las deidades zoroástricas en forma humana. Ahura Mazda en los relieves tenía el mismo aspecto que Shahinshah, pero el dios estaba coronado con una corona dentada. Sol-

Caza del león real. Relieve en el cuenco.

La gentil deidad Mitra estaba representada como un hombre armado con una espada y vestido con túnicas reales con un disco radiante detrás de su cabeza. La deidad estaba sobre una flor de loto estilizada. La diosa del agua y la fertilidad, Anahi, fue representada con el atuendo de una reina y con la corona dentada de Ahura Mazda.

El arte decorativo del Imperio Sasánida está representado más claramente por los vasos de plata que se conservan con relieves, imágenes doradas grabadas y aplicadas de la caza real, símbolos auspiciosos de Zoroastro en forma de plantas y animales y personajes mitológicos.

En el siglo VII El Imperio Sasánida fue conquistado por los árabes. Su arte, que completa la historia de la antigua cultura artística iraní, se convirtió en

que la base sobre la que más tarde surgió y floreció magníficamente el arte del Irán medieval.

El rey Shapur I recibe la corona del poder de manos del dios Ahura Mazda. 243-273 Naqsh-i-Rajab cerca de Persépolis.

La "golosuvalka" del último post de alguna manera no inspiró mucho a todos, respondieron con tibieza, así que esta vez se me ocurrió otro "señuelo". Te haré preguntas de “test” para el autocontrol, las responderás tú mismo. Y puedes leer las respuestas correctas al final de esta publicación.

Sabías,

1. 1. ¿Qué significan estas palabras? - Chavín, Sant Agustín, Paracas, Tiahuanaco, Huari, Tayrone, Mochica, Chibcha, Chimú.

2. 2. ¿Qué es la “etnopsicología”?

3. 3. ¿Quiénes son los cananeos?

Si ve esto, no dude en exclamar: "¡Sumer!" Se trata de sellos de piedra cilíndricos (a la izquierda) y a la derecha, modernas "cintas" de arcilla en las que se dejó la huella. ¡Admira la exquisita habilidad del tallador!

¡Horror, horror! Nuevamente el problema es: ¿por dónde empezar? Cómo cubrir el arte de una civilización de casi 2000 años, para decir lo más importante, y no atascarse en un montón de detalles (y hay muchos interesantes), y no quedarse dormido, y así que no te escapes?!

Ya hemos coincidido en que a principios de la Edad del Bronce las civilizaciones más importantes de Eurasia eran la sumeria, la harappa y la egipcia. Hemos resuelto el de Harappa, ahora seguimos adelante.

A la izquierda hay una calavera con adornos encontrada en Ur, el entierro de la "Reina".Pa-Abi", ca. 2600 aC. A la derecha, joyas restauradas.

Aunque la civilización sumeria tiene casi la misma edad que la de Harappa, quedan más artefactos, se conservan en los museos más decentes del mundo, e incluso en algunos indecentes (como el de Boston, en cuya web no se puede robar). fotos). Las creaciones de los antiguos maestros (principalmente alfareros y escultores) se pueden ver en el Louvre, en los museos de Berlín, en los británicos, en muchos estadounidenses y, por supuesto, en Bagdad (si llega allí). Un montón de figurillas, sellos, fragmentos, cuentas, vasijas y botellas; sin cien gramos no podrás entenderlo, como de costumbre: "Oh, vámonos". mejor que la imagen¡mirar!" (ver encuesta en post anterior).

Esto no es una restauración, sino una fotografía. Así es como todavía viven los “árabes de los pantanos” en Irak. Así eran los primeros asentamientos Sumerios en la zona pantanosa de Mesopotamia.

¿Esto es lo que usted, personalmente, imagina cuando escucha la palabra “Sumer”? Antes, por supuesto, de realizar esta modesta investigación, algo como esto apareció en mis pensamientos: “S-s-s-s... Algo antiguo. Muy, muy antiguo. Algo en los países cálidos”. Y también: “¡¡¡Sí-ah!!! ¡Estaban geniales! Todo parece haber surgido de ellos. ¿O no de ellos? Y luego: “¡Bueno, que Dios los bendiga!”

Cerámica de la cultura Ubeid (4500-5500 a.C.). Estos habitantes indígenas de Mesopotamia fueron suplantados por los sumerios, que vinieron de algún lugar de las montañas.

¿O tal vez podamos conocernos mejor? ¿Porqué necesitamos esto? Y de esta manera descubriremos cómo esta civilización de la Edad del Bronce influyó en otras culturas de Mesopotamia y cómo éstas, a su vez, influyeron en Grecia, que está más cerca de nosotros.

Decidí empezar con fotografías. Creo que los sacaré de Internet y luego lo resolveremos. Resultó que muchas de las fotografías estaban firmadas así: “Estatua de un sacerdote. Sumeria." O mejor aún: “Una figura antigua. Mesopotamia". ¡Muy informativo! Mesopotamia es relativamente pequeña, ¡pero es un caldero de civilizaciones antiguas! ¡Solo un pastel de varias capas de culturas arqueológicas! ¿Sabes lo que significa Mesopotamia? ¿Qué significa “¿Qué clase de pregunta idiota?” No sabía que Mesopotamia, Mesopotamia y Mesopotamia son lo mismo. Simplemente "Meso-Potamia" es "interfluvio" en griego y lenguas latinas. Incluso yo conozco los ríos: el Tigris y el Éufrates.

Mapa de la antigua Mesopotamia (3500-2500 a.C.). Destaqué las principales ciudades de Sumer y Akkad e incluí imágenes de los hallazgos más sorprendentes. . Cuanto más se adentraba en la antigüedad, más aisladas e independientes existían las ciudades sumerias entre sí.

Para darle una idea de a qué me refiero cuando hablo de pies de foto "simplificados", eche un vistazo al gráfico que preparé. Estas son las principales civilizaciones y culturas que habitaron Mesopotamia en la antigüedad. Es más fácil para mí descubrir quién es quién y para ti también.

¡Pero eso no es todo! También hubo culturas neolíticas, por ejemplo. Anteriormente, no se encontró nada sobre los asentamientos de Ubaid en Mesopotamia; tal vez no hubo ninguno; algunos científicos sugieren que las aguas del Golfo Pérsico salpicaron aquí, o tal vez simplemente estaban cubiertos con capas de limo de varios metros debido a las frecuentes inundaciones. El cuarto, y tal vez el quinto milenio antes de Cristo, ¿te imaginas esto? ¡Todavía no existe la Muralla China, ni el Kremlin de Moscú, ni las pirámides egipcias! ¡Misteriosas tribus aborígenes crearon cerámicas asombrosas para tal antigüedad! Además, la habilidad se manifestó tanto en las pinturas como en la forma de los productos. La cultura Ubaid es la primera civilización de Mesopotamia. Sólo entonces los sumerios cayeron de cabeza desde algún lugar y los desalojaron de sus hogares. ¿O mezclado con ellos?

Otra tablilla muestra las principales ciudades de Sumeria. La intensidad del color indica floración. Los límites del surgimiento y la decadencia de la ciudad en realidad son borrosos; hay que confiar en las últimas menciones, etc. ¡Eso es todo, no te atormentaré más con señales!

En general, a principios del cuarto y tercer milenio, tres grupos étnicos coexistían bastante pacíficamente en Mesopotamia: los sumerios, que venían de algún lugar del noreste y vivían en la Baja Mesopotamia, representantes de la cultura ubeida y tribus semíticas que se asentaron en algún lugar en el medio. Luego, los sumerios expulsaron a los ubeidianos, y luego ellos mismos fueron conquistados por los semitas, que en ese momento se llamaban maravillosamente: el reino de Acad, y así se convirtieron en sumerios-acad.

Hallazgos realizados en Ur (ca. mediados del 3000 a. C.). Vasijas de oro, piedra, plata, un casco dorado, un plato con una concha de cabra, una media figura de una diosa, una cabeza de mujer de piedra, un arma de oro.

Los propios sumerios no pertenecían a la familia semítica, eran indoeuropeos y, presumiblemente, del tipo mediterráneo (dicen que ahora a veces se encuentran personas así en Irak); esto fue confirmado por estudios antropológicos de restos humanos. moreno, de nariz recta, pelo negro, con una densa vegetación en el cuerpo, que era retirada con cuidado para no alimentar a los piojos. Incluso se afeitaban la cara, pero algunos grupos sociales también llevaban barba. Muchos artículos que encontré decían que tenían ojos y orejas grandes; Al parecer, los autores se centran en imágenes escultóricas. Sin embargo, esto es sólo estilización. Imaginemos que nuestros descendientes dos mil años después excavarían el templo y encontrarían el icono. Y los científicos de esa época escribirán: “Los habitantes de Europa del Este tenían caras alargadas, ojos grandes y muy delgados. narices largas. Y siempre una expresión triste en su rostro”.

Niños iraquíes. Quizás los sumerios tuvieran este aspecto.
Es monstruoso, pero apenas pude encontrar fotografías de niños comunes de Irak en Internet; en la mayoría de las fotografías están mutilados, con extremidades amputadas, cubiertos de sangre, con la cara quemada, etc. Gente, ¿qué están haciendo?

Por supuesto, los artistas y escultores de esa época eran más artesanos que creadores. Hicieron sus obras por encargo: decorar locales, glorificar a los dioses, perpetuar la memoria de los gobernantes y sus hazañas. La habilidad técnica se perfeccionó con el tiempo, pero la expresividad y el “temperamento” de las imágenes en el arte sumerio más desarrollado se perdieron en comparación con las formas más antiguas. Las cifras se volvieron más estáticas.

estatuillas sumerias

¿Qué inspiró al artista de esa época? Lo mismo que el moderno: la naturaleza circundante, la religión, otras ideas sociales, los miedos, el respeto a la autoridad, la falta de respeto a los enemigos. Los materiales utilizados fueron los más accesibles: principalmente arcilla, había mucha. En Mesopotamia hay poca piedra y casi nada de madera. Se importaron metales de otros países, al igual que el marfil. En general, era una tierra dura: entre las montañas y el mar salado, el desierto se alterna con pantanos, la sequía con inundaciones. Las condiciones para la vida, y especialmente para la prosperidad, no son las mejores.

Cerámica sumeria temprana

Aparentemente, los sumerios eran verdaderamente un pueblo único que mostraba un extraordinario ingenio e imaginación en la lucha constante con la naturaleza hostil. Ya en el período predinástico dominaban el sistema de drenaje y riego y aprendían a construir canales. Construyeron sus casas con ladrillos: al principio con ladrillos secados al sol y luego con ladrillos cocidos. Las casas de los ricos tenían de 2 a 3 pisos y hasta 12 habitaciones. Al igual que los harappa, había alcantarillas y baños. ¡Comían en las mesas, no en el suelo! A pesar de la grave escasez de madera, ¡los carpinteros aparentemente eran muy hábiles! En las casas ricas se fabricaban muebles e instrumentos musicales de madera.

Cerámica sumeria tardía

Si observa un poco más de cerca las antigüedades sumerias, no solo obtendrá una vista aguda, sino que también disfrutará mucho. Al mirar todas estas tablillas y figurillas, entiendo por qué quienes gustan de revivir la mitología atribuyen a los sumerios un origen extraño e incluso casi divino, intentan conectarlos con el origen de todos los pueblos del mundo, etc. En todas estas figuras de líderes, deidades y sacerdotes, hay una especie de (¡no tengo miedo de usar una paradoja!) frescura primitiva, curiosidad despejada y sed de vida.

Hallazgos de Uruk. Y trataban a los toros con respeto, ¿no?

¡Muy inusual dadas nuestras ideas tradicionales sobre la antigüedad! ¡Al final, es simplemente hermoso! Cuando miras una obra de arte para comprender lo hermosa que es (bueno, ¡te genera sentimientos encontrados en la percepción inicial!), imagina que ESTO siempre estará en tu cómoda o colgado en la pared y será una “monstruosidad”. durante muchos meses. No hay nada que colgar en una pared hecha de cosas sumerias; si había pintura, entonces conoces su propiedad más desagradable: bajo capas de arena y limo rápidamente se vuelve inutilizable, pero figuritas, ¡por favor! Cualquiera: ¡bienvenido a mi estante junto a la computadora! Nos guiñaremos el ojo e incluso hablaremos en voz baja, a escondidas de nuestros seres queridos.

Príncipe Gudea de Lagash (siglo XXII a. C.). Aparentemente, este gobernante era muy enérgico y gozaba de un respeto considerable: ¡muchas de sus imágenes han sobrevivido! ¿O un culto a la personalidad?

El grupo de figurillas de ojos saltones de Eshnuna es probablemente el más típico y adecuado para comprender el arte sumerio. Las figuras son sin duda icónicas. Pero no hay en ellos ninguna amenaza, ninguna grandeza, ningún estatismo sin vida, a pesar de que todos los personajes están capturados en las mismas poses estrictamente simétricas. Todos son diferentes, todos tienen un carácter y un estatus distintos. Quiero dejarlo todo infantilmente, agarrarlo, esconderme detrás de la fotocopiadora en la sala de fotocopias y jugar a “madre-hija” o “soldado” (¡no sé cuál es tu género!). ¿Por qué ese reconocimiento tan infantil? ¿Por qué una mano se acerca involuntariamente a ellos?

Figurillas de Eshnuna (2900-2600 a. C.)

¿Quizás fue simplemente que la habilidad del antiguo escultor era ingenua e imperfecta y, por lo tanto, “a su favor”? Quizás quería hacer algo significativo y espiritual, pero terminó con un grupo de bichos raros con ojos saltones. O tal vez esta amigable sencillez y ese ingenuo encanto reflejan la filosofía de vida y la cosmovisión de los antiguos sumerios. Viviendas confiables, alta tecnología, como en la antigüedad, templos enormes, una civilización floreciente entre pantanos y desiertos, bellas artes "no militaristas", muchos ejemplos poéticos impresos en tablillas de arcilla y estas encantadoras estatuillas: los misteriosos sumerios dejaron una huella muy agradable. huella en la historia.

Estela de Naramsin (Sumero-Akkad, 2300). Tras la conquista de Sumeria por Acad, hubo una tendencia hacia la militarización del arte.

¡No en vano algunos investigadores (mucho más profundos y reflexivos que yo) comparan la supuesta filosofía de los sumerios con las ideas de Platón!

¡Y las decoraciones! ¡¡¡Esto es algo!!! Leonard Woolley descubrió en Ur una cosecha particularmente rica de hallazgos en 1927-28. Excavó 16 entierros reales no saqueados del 2700 al 2600 a. C., en los que encontraron objetos de arte perfectamente conservados: joyas, instrumentos musicales con ricas incrustaciones, un casco dorado y mucho más.

Joyas encontradas en Ur durante las excavaciones de entierros reales

Después de la investigación, se descubrió que después de la muerte de la reina, por ejemplo, su séquito la siguió, tomando veneno. La famosa arpa con cabeza de toro fue descubierta en manos de un arpista que, al parecer, tocó música hasta el último momento de su vida. Este hallazgo no es de ninguna manera inferior en valor al famoso tesoro "troyano" de Schliemann o al descubrimiento del entierro de Tutankamón, pero, por alguna razón, es mucho menos conocido.

Más joyas

Simplemente perdí los pies (o los dedos), martillando el teclado y recorriendo sitios web, buscando platos de cerámica sumeria. Encontré literalmente un par de imágenes, creo que existen, ¡hay muchas descripciones de cerámica en Internet! pero por alguna razón no hay imágenes. Pero hay mucha cerámica del período Ubaid, presumerio. Escriben que la cerámica sumeria temprana era muy similar a ella: sobre un fondo claro hay patrones simples de rojo, naranja y colores marrones. Así eran los colores en aquel entonces. El azul y el verde se inventaron mucho más tarde. Con el tiempo, a medida que la civilización sumeria se desarrolló y avanzó, la cerámica cambió: adquirió relieve. Las vasijas estaban decoradas con adornos convexos y cabezas de animales. Pero hay muchas tablillas y estatuillas de arcilla; después de todo, ¡aquí solo había montones de arcilla de las orillas del río!

Otros hallazgos de Ur son el estándar "Guerra y paz" (arriba), la figura "La cabra en el jardín entre los arbustos", el arpa real, un juego de mesa y un arpa de plata. ¡También encontraron allí algo parecido a un trineo!

La piedra era rara, como ya dije, pero las imágenes escultóricas más bellas y magistrales de Sumeria que han llegado hasta nosotros estaban hechas de piedra. Una gran cantidad está hecha de esteatita o “esteatita”. Característica Escultura sumeria - "ojos grandes". Todas las figuras de culto de Eshnuna están en la misma pose y sus ojos están literalmente desorbitados de asombro. Tanto hombres como mujeres llevan faldas largas, a menudo con bordes festoneados. Las manos casi siempre están dobladas de forma especial delante del pecho. Llaman la atención los intrincados peinados y barbas de algunas de las estatuas masculinas, como si estuvieran retorcidos con tenazas al rojo vivo. Posteriormente veremos los mismos en imágenes babilónicas.

El barco "Tigris" de Thor Heyerdahl. Sobre estos, los habitantes de Mesopotamia cruzaron a nado el Golfo Pérsico y llegaron al Mar Rojo.

Un atributo especialmente reconocible de los sumerios son los enormes edificios religiosos: los zigurats. La tradición de construir tales edificios fue adoptada más tarde por los asirios y babilonios. Los científicos creen que la legendaria Torre de Babel era precisamente un zigurat. Era algo así como pirámides escalonadas, colocadas una encima de la otra. Tenían una apariencia tan inusual que los amantes de la fantasía actual les atribuyen origen extraterrestre. Se cree que los sumerios construyeron zigurats, añorando su antigua patria; se cree que descendieron de algún lugar de las montañas, en cuyas cimas rezaban al Dios del cielo. Durante los últimos cien años se han excavado varios zigurats. Desgraciadamente, todos ellos se encuentran en zonas de conflicto, lejos de las rutas turísticas. El famoso zigurat de Ur, renovado por orden de Hussein, se encuentra no lejos de la base militar estadounidense. El zigurat mejor conservado sin ninguna reconstrucción se encuentra cerca de Susa (Shush en Irán).

Puerto de Eridu y barco de juncos (reconstrucción)

Estados principales mundo antiguo en el tercer segundo milenio antes de Cristo no estaban separados por distancias tales como mundo actual. Y aunque el transporte en aquellos días era más sencillo, los habitantes de los principales estados de esa época (la civilización Harappa, Sumeria y Egipto) aún lograron mantener relaciones. En Egipto, en las capas arqueológicas de 3200-3500 a. C., durante las excavaciones se descubrieron artículos de lujo traídos de Sumeria. Los hallazgos egipcios y sumerios de la misma época (el tercer milenio antes de Cristo) suelen presentar el mismo motivo: animales mitológicos con largos cuellos entrelazados. Etc.

Ciudad sumeria (parece una reconstrucción de la revista "La Vuelta al Mundo")

Lo más probable es que los sumerios también se comunicaran con los harappa. Y en general eran ajenos a la xenofobia. Se pusieron en contacto activamente con los pueblos circundantes, viajaron y comerciaron con países lejanos. Quizás esta sea la razón por la que su arte es tan diverso y polimórfico: los artistas sumerios absorbieron fácilmente la cultura de otros pueblos, dando origen a formas nuevas, originales y distintivas. ¿Recuerdas a un Thor Heyerdahl noruego tan genial? Amigo de nuestro Yuri Senkevich. Una vez leí libros sobre sus viajes "En el Ra a través del Atlántico" y "La expedición al Tigris". Así, el Tigris era un barco de juncos en el que Heyerdahl zarpó desde Irak, cruzó el Golfo Pérsico, llegó a Pakistán (civilización Harappa) y luego al Mar Rojo (Egipto).

Zigurat de Ur, reconstruido por orden de Saddam Hussein

Con esto demostró que los habitantes de Mesopotamia podían viajar fácilmente en tales barcos a regiones muy remotas. Las focas de arcilla que se encuentran en grandes cantidades en Pakistán y en territorios sumerios son muy similares. Solo los harappa usaban más a menudo los planos, y entre los sumerios encontraron los más cilíndricos. Al parecer, los sumerios también tuvieron contacto con los elamitas (actual Irán); se observan algunas “repeticiones” en las obras de arte de los dos estados. La cultura acadia introdujo algún motivo bélico y agresivo: después de la unificación de los dos reinos, se observó claramente una fusión de culturas, aunque parcial. Sin duda, vemos motivos sumerios-acadios en artefactos posteriores de Babilonia y Asiria.

Zigurat. Reconstrucción

Pieter Bruegel "Torre de Babel"

¿Adónde fue Sumeria? Y aparentemente, en ninguna parte. Fue conquistada y absorbida por el Imperio Babilónico a mediados del segundo milenio antes de Cristo, y luego simplemente desapareció en él.

Los sumerios también inventaron las cuatro estaciones, un minuto en 60 segundos y los signos del zodíaco. Parece que tuvieron el primer sistema de escritura: la cuneiforme, en la que escribieron mucho, no sólo registros comerciales y de granero, sino también poemas. Y tuvieron curación (parece que incluso fueron los primeros en hablar agua), y las primeras escuelas.

Casi todas las culturas europeas y la mitad de las asiáticas están asociadas a ellos. La influencia de su mitología está presente en la Biblia. Son estudiados por representantes de casi todas las ciencias, y con especial diligencia por los ufólogos. Y si es cierto que todos descendemos de una madre, Eva, una especie de mono mutado de África central, entonces cada uno de nosotros tiene un par de genes de los antiguos sumerios. Escúchate a ti mismo: ¿no quieres mirar al cielo, pensar y luego esculpir algo maravilloso en arcilla?

Bueno, y las respuestas correctas al “autotest”.

1. Te daré una pista y añadiré dos más: los incas y los aztecas. Enumeré las culturas antiguas del continente americano. Los más antiguos datan del segundo milenio antes de Cristo. Imagínese: ¡la vida también estaba en pleno apogeo allí! No los estudiaremos todavía; ni siquiera puedo imaginar dónde está. ¿Es esto incluso en la Tierra?

2. La ciencia es así, por supuesto. Estudia la psicología de los pueblos y etnias. Una ciencia joven que surgió en la intersección de otras. Así, según esta ciencia, las personas que viven en las llanuras tienen más probabilidades de estar unidas, de superar las dificultades mediante esfuerzos conjuntos, pero al mismo tiempo se ven negativamente afectadas por el monótono paisaje "plano" y son especialmente vulnerables a la tristeza y la depresión. .

3. Así llamaban los pueblos de Palestina a los fenicios en los tiempos bíblicos. Fueron un pueblo comerciante marinero que se asentó en la costa mediterránea (Levante), fundando ciudades como Tiro y Cartago. Recientemente, el genetista británico Spencer Wells tomó material de ADN de dientes de entierros antiguos y lo comparó con el ADN de los habitantes del Líbano moderno. Después de esto, podemos decir con seguridad que los libaneses modernos son descendientes directos de los cananeos (fenicios).

Quien lo haya leído, ¡bien hecho!
¡Hasta luego!

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Arte de Sumeria (siglos 27-25 a.C.)

A principios del tercer milenio antes de Cristo. el crecimiento de las contradicciones de clases condujo a la formación de los primeros pequeños estados esclavistas en Mesopotamia, en los que los vestigios del primitivo sistema comunal aún eran muy fuertes. Inicialmente, estos estados se convirtieron en ciudades individuales (con asentamientos rurales adyacentes), generalmente ubicadas en los sitios de antiguos centros de templos. Hubo continuas guerras entre ellos por la posesión de los principales canales de riego, por la apropiación de las mejores tierras, esclavos y ganado.

Antes que otras, las ciudades-estado sumerias de Ur, Uruk, Lagash y otras surgieron en el sur de Mesopotamia. Posteriormente, razones económicas dieron lugar a una tendencia a unirse en formaciones estatales más grandes, lo que generalmente se lograba con la ayuda de la fuerza militar. . En la segunda mitad del tercer milenio, Akkad se levantó en el norte, cuyo gobernante, Sargón I, unió la mayor parte de Mesopotamia bajo su gobierno, creando un único y poderoso reino sumerio-acadio. El poder real, que representaba los intereses de la élite esclavista, especialmente desde la época de Acad, se volvió despótico. El sacerdocio, que fue uno de los pilares del antiguo despotismo oriental, desarrolló un complejo culto a los dioses y deificó el poder del rey. El culto a las fuerzas de la naturaleza y los restos del culto a los animales desempeñaban un papel importante en la religión de los pueblos de Mesopotamia. Los dioses fueron representados como personas, animales y criaturas fantásticas con poderes sobrenaturales: leones alados, toros, etc.

Durante este período se consolidaron los principales rasgos característicos del arte de Mesopotamia de la primera era esclavista. El papel principal lo desempeñó la arquitectura de los edificios palaciegos y templos, decorados con obras de escultura y pintura. Debido al carácter militar de los estados sumerios, la arquitectura era de carácter fortaleza, como lo demuestran los restos de numerosos edificios de la ciudad y murallas defensivas equipadas con torres y puertas bien fortificadas.

El principal material de construcción de los edificios en Mesopotamia era el ladrillo en bruto, y mucho menos el ladrillo cocido. La característica estructural de la arquitectura monumental se remonta al IV milenio antes de Cristo. el uso de plataformas construidas artificialmente, lo que se explica, quizás, por la necesidad de aislar el edificio de la humedad del suelo, humedecido por los derrames, y al mismo tiempo, probablemente, por el deseo de hacer que el edificio sea visible desde todos los lados. . Otro rasgo característico, basado en una tradición igualmente antigua, fue la línea quebrada del muro formada por los voladizos. Las ventanas, cuando se hicieron, se colocaron en la parte superior de la pared y parecían rendijas estrechas. Los edificios también fueron iluminados a través de una puerta y un agujero en el techo. Los tejados eran en su mayoría planos, pero también había una bóveda. Los edificios residenciales descubiertos durante las excavaciones en el sur de Sumeria tenían un patio interior abierto alrededor del cual se agrupaban las habitaciones cubiertas. Este diseño, que correspondía a las condiciones climáticas del país, sirvió de base para los edificios palaciegos del sur de Mesopotamia. En la parte norte de Sumeria se descubrieron casas que, en lugar de un patio abierto, tenían una habitación central con techo. Los edificios residenciales a veces eran de dos pisos, con paredes ciegas que daban a la calle, como suele ser el caso hasta el día de hoy en las ciudades del este.

Sobre la arquitectura de los antiguos templos de las ciudades sumerias del tercer milenio antes de Cristo. dar una idea de las ruinas del templo de El Obeid (2600 a. C.); dedicado a la diosa de la fertilidad Nin-Khursag. Según la reconstrucción (aunque no indiscutible), el templo se encontraba sobre una plataforma alta (área 32x25 m), hecha de arcilla muy compactada. Los muros de la plataforma y el santuario, de acuerdo con la antigua tradición sumeria, fueron disecados mediante proyecciones verticales, pero, además, los muros de contención de la plataforma fueron revestidos en la parte inferior con betún negro y encalados en la parte superior y así También se dividieron horizontalmente. Se creó un ritmo de secciones verticales y horizontales, que se repitió en las paredes del santuario, pero en una interpretación ligeramente diferente. Aquí la división vertical del muro estaba cortada horizontalmente por cintas de frisos.

Por primera vez se utilizaron esculturas redondas y relieves para decorar el edificio. Las estatuas de leones a los lados de la entrada (la escultura de la puerta más antigua) estaban hechas, como todas las demás decoraciones escultóricas de El Obeid, de madera recubierta con una capa de betún con láminas de cobre martilladas. Los ojos incrustados y las lenguas salientes hechas de piedras de colores daban a estas esculturas una apariencia brillante y colorida.

Figura de toro de El Beid. Cobre. Alrededor del 2600 a.C. mi. Filadelfia. Museo.

A lo largo de la pared, en los nichos entre las repisas, había figuras de cobre muy expresivas de toros andantes. Más arriba, la superficie de la pared estaba decorada con tres frisos, situados a cierta distancia entre sí: un altorrelieve con imágenes de toros tumbados, realizado en cobre, y dos con un relieve mosaico plano colocado sobre nácar blanco. placas de pizarra negra. De esta manera, se creó una combinación de colores que hacía eco de los colores de las plataformas. En uno de los frisos, se representaban con bastante claridad escenas de la vida económica, posiblemente con un significado de culto, en el otro, pájaros sagrados y animales caminando en fila.

La técnica de la incrustación también se utilizó a la hora de realizar columnas en la fachada. Algunos de ellos fueron

Parte del friso del templo de El Obeid con escenas Vida rural. Mosaico de pizarra y piedra caliza sobre lámina de cobre. Alrededor del 2600 a.C. mi. Bagdad. Museo Iraquí.

decoradas con piedras de colores, nácar y conchas, otras con placas de metal sujetas a una base de madera con clavos con cabezas de colores.

El altorrelieve de cobre colocado sobre la entrada del santuario, que en algunos lugares se convierte en una escultura redonda, fue ejecutado con indudable habilidad; Representa un águila con cabeza de león arañando a un ciervo. Esta composición se repite con pequeñas variaciones en varios monumentos de mediados del tercer milenio antes de Cristo. (en un jarrón de plata del gobernante Entemena, placas votivas de piedra y betún, etc.), aparentemente era el emblema del dios Nin-Girsu. Una característica del relieve es una composición heráldica simétrica y muy clara, que más tarde se convirtió en uno de los rasgos característicos del relieve de Asia occidental.

Los sumerios crearon el zigurat, un tipo único de edificio religioso que durante miles de años ocupó un lugar destacado en la arquitectura de las ciudades de Asia occidental. El zigurat fue erigido en el templo de la principal deidad local y era una torre alta escalonada hecha de ladrillo en bruto; En lo alto del zigurat había una pequeña estructura que coronaba el edificio: la llamada "casa de Dios".

El zigurat de Ur, erigido entre los siglos XXII y XXI a. C., se ha conservado mejor que otros y ha sido reconstruido muchas veces. (reconstrucción). Constaba de tres enormes torres, construidas una sobre otra y formando amplias y posiblemente ajardinadas

Terrazas conectadas por escaleras. La parte inferior tenía una base rectangular de 65x43 m, los muros alcanzaban los 13 m de altura. La altura total del edificio alguna vez alcanzó los 21 m (lo que equivale a un edificio de cinco pisos en la actualidad). En un zigurat normalmente no había espacio interior, o éste se reducía al mínimo, a una pequeña habitación. Las torres del zigurat de Ur eran de diferentes colores: la inferior era negra, recubierta de betún, la del medio era roja (el color natural del ladrillo cocido) y la superior era blanca. En la terraza superior, donde se ubicaba la “casa de Dios”, se desarrollaban misterios religiosos; También puede haber servido como observatorio para los sacerdotes observadores de estrellas. La monumentalidad, que se lograba mediante la masividad, la simplicidad de formas y volúmenes, así como la claridad de proporciones, creaba la impresión de grandeza y poder y era un rasgo distintivo de la arquitectura del zigurat. Por su monumentalidad, el zigurat recuerda a las pirámides de Egipto.

Arte plástico de mediados del III milenio a.C. caracterizado por el predominio de la pequeña escultura, principalmente con fines religiosos; su ejecución es todavía bastante primitiva.

A pesar de la diversidad bastante significativa que representan las esculturas de varios centros locales de la antigua Sumeria, se pueden distinguir dos grupos principales: uno asociado con el sur y el otro con el norte del país.

El extremo sur de Mesopotamia (las ciudades de Ur, Lagash, etc.) se caracteriza por una indivisibilidad casi total del bloque de piedra y una interpretación muy sumaria de los detalles. Figuras rechonchas, casi sin cuello, nariz en forma de pico y ojos grandes. Las proporciones corporales no son correctas. Monumentos escultóricos la parte norte del sur de Mesopotamia (las ciudades de Ashnunak, Khafaj, etc.) se distinguen por proporciones más alargadas, mayor elaboración de detalles y un deseo de una representación naturalista y precisa. características externas modelos, aunque con cuencas oculares muy exageradas y narices de gran tamaño.

La escultura sumeria es expresiva a su manera. Transmite especialmente claramente el servilismo humillado o la tierna piedad, tan característicos principalmente de las estatuas de personas orantes que los nobles sumerios dedicaban a sus dioses. Había ciertas posturas y gestos establecidos desde la antigüedad, que siempre se pueden observar en relieves y en esculturas redondas.

El metal, el plástico y otros tipos de artesanía artística se distinguían por su gran perfección en la antigua Sumeria. Prueba de ello son los ajuares funerarios bien conservados de las llamadas “tumbas reales” de los siglos 27-26. BC, descubierto en Ur. Los hallazgos en las tumbas hablan de la diferenciación de clases en el Ur de esta época y de un culto desarrollado a los muertos, asociado con la costumbre de los sacrificios humanos, que estaba muy extendida aquí. Los lujosos utensilios de las tumbas estaban elaborados hábilmente con metales preciosos (oro y plata) y diversas piedras (alabastro, lapislázuli, obsidiana, etc.). Entre los hallazgos de las "tumbas reales" se destaca un casco dorado de la mejor obra de la tumba del gobernante Meskalamdug, que reproduce una peluca con los más pequeños detalles de un peinado intrincado. Muy bueno es un puñal dorado con vaina de fino trabajo de filigrana procedente de la misma tumba y otros objetos que sorprenden por la variedad de formas y elegancia de la decoración. El arte de los orfebres en la representación de animales alcanza alturas especiales, como lo demuestra la bellamente ejecutada cabeza de toro que aparentemente adornaba la tapa armónica del arpa. Generalizado, pero muy fiel, el artista transmitió una imagen poderosa y completa.

Cabeza de toro de un arpa de la tumba real de Ur. Oro y lapislázuli. siglo 26 antes de Cristo mi. Filadelfia. Universidad.

vida de una cabeza de toro; Se resaltan bien las fosas nasales hinchadas y aparentemente agitadas del animal. La cabeza tiene incrustaciones: los ojos, la barba y el pelaje de la coronilla están hechos de lapislázuli, el blanco de los ojos está hecho de conchas. La imagen aparentemente está asociada con el culto a los animales y con la imagen del dios Nannar, quien estaba representado, a juzgar por las descripciones de los textos cuneiformes, en la forma de un “toro fuerte con barba azul”.

En las tumbas de Ur también se encontraron ejemplos de arte mosaico, entre los cuales el mejor es el llamado "estándar" (como lo llamaban los arqueólogos): dos placas rectangulares alargadas, fijadas en una posición inclinada como un techo a dos aguas empinado, hechas de madera recubierta de una capa de asfalto con trozos de lapislázuli (fondo) y conchas (figuras). Este mosaico de lapislázuli, concha y cornalina forma un diseño colorido. Dividido en niveles según lo ya establecido en este momento.

Según las tradiciones de las composiciones en relieve sumerias, estas placas transmiten imágenes de batallas y batallas, hablan del triunfo del ejército de la ciudad de Ur, de los esclavos capturados y los tributos, del regocijo de los vencedores. El tema de este "estándar", diseñado para glorificar las actividades militares de los gobernantes, refleja la naturaleza militar del estado.

El mejor ejemplo del relieve escultórico de Sumeria es la estela de Eannatum, llamada “Estela de los Buitres”. El monumento fue construido en honor a la victoria de Eannatum, el gobernante de la ciudad de Lagash (siglo 25 a. C.) sobre la vecina ciudad de Umma. La estela se conservó en fragmentos, pero permiten determinar

Principios básicos del relieve monumental sumerio antiguo. La imagen está dividida por líneas horizontales en cinturones, según los cuales se construye la composición. En estas zonas se desarrollan episodios separados, a menudo multitemporales, que crean una narrativa visual de los acontecimientos. Normalmente las cabezas de todos los representados están al mismo nivel. La excepción son las imágenes del rey y del dios, cuyas figuras siempre se realizaron a una escala mucho mayor. Esta técnica enfatiza la diferencia en estatus social representado y destacaba la figura protagonista de la composición. Las figuras humanas son todas exactamente iguales, están estáticas, su giro en el avión es convencional: la cabeza y las piernas están vueltas de perfil, mientras que los ojos y los hombros se muestran de frente. Es posible que esta interpretación se explique (como en las imágenes egipcias) por el deseo de mostrar la figura humana de tal manera que se perciba con especial claridad. En el anverso de la "Estela de los Buitres" se representa una gran figura del dios supremo de la ciudad de Lagash, sosteniendo una red en la que están atrapados los enemigos de Eannatum. En la parte posterior de la estela, se representa a Eannatum en. el jefe de su formidable ejército, caminando sobre los cadáveres de los enemigos derrotados. En uno de los fragmentos de la estela, cometas voladoras se llevan las cabezas cortadas de los guerreros enemigos. La inscripción de la estela revela el contenido de las imágenes, describiendo la victoria del ejército de Lagash e informando que los habitantes derrotados de Umma se comprometieron a pagar tributo a los dioses de Lagash.

Los monumentos glípticos, es decir, piedras talladas, sellos y amuletos, son de gran valor para la historia del arte de los pueblos de Asia occidental. A menudo llenan los vacíos causados ​​por la falta de monumentos de arte monumental y nos permiten imaginar más plenamente el desarrollo artístico del arte de Mesopotamia. Imágenes sobre sellos cilíndricos de Asia occidental (la forma habitual de los sellos de Asia occidental es cilíndrica, en cuya superficie redonda los artistas colocan fácilmente composiciones de varias figuras). A menudo se distinguen por una gran habilidad en la ejecución. Hecho de varios tipos de piedras, más blandas durante la primera mitad del tercer milenio antes de Cristo. y otros más duros (calcedonia, cornalina, hematita, etc.) para finales del III, II y I milenio antes de Cristo. Instrumentos extremadamente primitivos, estas pequeñas obras de arte son a veces verdaderas obras maestras.

Los sellos cilíndricos que se remontan a la época de Sumer son muy diversos. Los temas favoritos son mitológicos, asociados con mayor frecuencia con la epopeya muy popular en Asia occidental sobre Gilgamesh, un héroe de fuerza invencible y coraje insuperable. Hay sellos con imágenes sobre el tema del mito del diluvio, el vuelo del héroe Etana sobre un águila hacia el cielo en busca de la "hierba del nacimiento", etc. Los sellos cilíndricos sumerios se caracterizan por una representación convencional y esquemática del figuras de personas y animales, una composición ornamental y el deseo de llenar con una imagen toda la superficie del cilindro. Al igual que en los relieves monumentales, los artistas se adhieren estrictamente a la disposición de las figuras, en las que todas las cabezas están colocadas al mismo nivel, por lo que a menudo se representan animales de pie sobre sus patas traseras. El motivo de la lucha de Gilgamesh contra los animales depredadores que dañaban al ganado, que a menudo se encuentra en cilindros, refleja los intereses vitales de los antiguos ganaderos de Mesopotamia. El tema del héroe luchando con animales fue muy común en los glípticos de Asia occidental y en épocas posteriores.

Arte de Acad (siglos XXIV - XXIII a.C.)

En el siglo 24 ANTES DE CRISTO. Se levantó la ciudad semítica de Acad, uniendo a la mayor parte de Mesopotamia bajo su dominio. La lucha por la unificación del país conmovió a las amplias masas de la población y tuvo un significado históricamente progresista, permitiendo organizar una red de riego común necesaria para el desarrollo de la economía de Mesopotamia.

En el arte del reino acadio (siglos XXIV-XXIII a.C.) se desarrollaron tendencias realistas. Una de las mejores obras de esta época es la estela de la victoria del rey Naramsin. La estela de Naramsin, de 2 m de altura, está hecha de arenisca roja. Cuenta la historia de la victoria de Naramsin sobre las tribus de las montañas. Una nueva cualidad y una diferencia estilística importante entre esta estela y monumentos anteriores es la unidad y claridad de la composición, que se siente especialmente cuando se compara este monumento con la estela de Eannatum, similar en tema, discutida anteriormente. Ya no hay "cinturones" que dividan la imagen. Utilizando con éxito la técnica de la construcción diagonal, el artista muestra el ascenso de las tropas a la montaña. La hábil disposición de las figuras a lo largo del campo en relieve crea la impresión de movimiento y espacio. Apareció un paisaje, que es el motivo unificador de la composición. Las líneas onduladas muestran las rocas y algunos árboles dan la idea de una zona boscosa.

Las tendencias realistas también afectaron la interpretación de figuras humanas, y esto se aplica principalmente a Naramsin. La túnica corta (que es un nuevo tipo de ropa) deja al descubierto un cuerpo fuerte y musculoso que se transmite libremente.

Los brazos, piernas, hombros y proporciones del cuerpo están bien modelados, mucho más correctamente que en las antiguas imágenes sumerias. La composición contrasta hábilmente al ejército enemigo derrotado, suplicando clemencia, descendiendo de la montaña, y los guerreros de Naramsin, llenos de energía, ascendiendo la montaña. La pose de un guerrero mortalmente herido, que cayó hacia atrás por el golpe de una lanza, se transmite con mucha precisión.

le atravesó el cuello. El arte de Mesopotamia nunca antes había conocido algo así. Nueva caracteristica es también la transferencia del volumen de figuras en relieve. Sin embargo, el giro de los hombros en la representación de perfil de la cabeza y las piernas, así como las diferentes escalas convencionales de las figuras del rey y los guerreros, siguen siendo canónicas.

La escultura redonda también adquiere nuevas características, un ejemplo de lo cual es una cabeza escultórica de cobre encontrada en Nínive, llamada convencionalmente la cabeza de Sargón I, el fundador de la dinastía acadia. Poder realista nítido y duro en la representación de un rostro, al que se le dan rasgos vivos y expresivos, cuidadosamente ejecutados.

el rico casco, que recuerda a la "peluca" de Meskalamdug, la audacia y al mismo tiempo la sutileza de la ejecución acercan esta obra a la obra de los maestros acadios que crearon la estela de Naramsin.

En los sellos de la época de Acad, uno de los temas principales sigue siendo Gilgamesh y sus hazañas. Los mismos rasgos que aparecieron claramente en el relieve monumental determinan el carácter de estos relieves en miniatura. Sin abandonar la disposición simétrica de las figuras, los maestros acadios aportan mayor precisión y claridad a la composición, esforzándose por transmitir el movimiento de forma más natural. Se modelan tridimensionalmente los cuerpos de personas y animales y se enfatizan los músculos. Se introducen elementos paisajísticos en la composición.

Arte de Sumeria (siglos 23 - 21 a. C.)

En la segunda mitad del tercer milenio antes de Cristo. (Siglos XXIII - XXII) hubo una invasión de la tribu montañesa Gutian en Mesopotamia, que conquistó el estado acadio. El poder de los reyes gutianos duró en Mesopotamia durante aproximadamente un siglo. Las ciudades del sur de Sumeria fueron las que menos sufrieron la conquista. Algunos centros antiguos experimentaron un nuevo florecimiento, basado en la expansión del comercio exterior, especialmente Lagash, cuyo gobernante, Gudea, aparentemente conservó cierta independencia. La comunicación con otros pueblos, el conocimiento de su cultura fueron gran importancia para el desarrollo del arte de esta época. Esto se evidencia tanto en los monumentos artísticos como en los monumentos escritos: textos cuneiformes, que son los mejores ejemplos del estilo literario de los antiguos sumerios. Gudea se hizo especialmente famoso por sus actividades de construcción y su preocupación por la restauración de estructuras antiguas. Sin embargo, hasta el día de hoy han sobrevivido muy pocos monumentos arquitectónicos de aquella época. El alto nivel de cultura artística de la época de Gudea se evidencia mejor en el monumental

escultura. Se conservan estatuas de Gudea, notables por su técnica de ejecución. La mayoría de ellos estaban dedicados a la deidad y se encontraban en templos. Esto explica en gran medida la naturaleza estática tradicional y las características de la convención canónica. Al mismo tiempo, en las estatuas de Gudea se ven claramente grandes cambios en el arte sumerio, que adoptó muchas características progresivas del arte de la época de Acad.

La estatua mejor conservada de Gudea lo representa sentado. Esta escultura demuestra muy claramente la combinación del habitual bloque de piedra indiviso del arte sumerio-acadio con una nueva característica: el modelado sutil del cuerpo desnudo y el primer, aunque tímido, intento de delinear los pliegues de la ropa. La parte inferior de la figura forma con el asiento un único bloque de piedra, y la vestimenta, que recuerda a un estuche liso, bajo el cual no se percibe absolutamente ninguna sensación del cuerpo, es sólo un buen campo para las inscripciones. La interpretación de la parte superior de la estatua es completamente diferente. Bien modelado fuerte

Hombros, pecho y brazos de Gudea. La suave tela, echada sobre el hombro, se encuentra en pliegues ligeramente visibles en el codo y en la mano, que se pueden sentir debajo de la tela. La representación del cuerpo desnudo y los pliegues de la ropa atestigua un sentido de plasticidad mucho más desarrollado que antes y la considerable habilidad de los escultores.

Destacan especialmente las cabezas de las estatuas de Gudea. En la interpretación del rostro aparece el deseo de transmitir rasgos de retrato. Se enfatizan los pómulos prominentes, las cejas pobladas y un mentón rectangular con un hoyuelo en el medio. Sin embargo, en general, la apariencia del rostro fuerte y voluntarioso del joven Gudea se transmite de manera generalizada.

Tras la expulsión de los gutianos en 2132 a.C. El dominio sobre Mesopotamia pasa a la ciudad. Uru, ¿dónde está esto?

Reina la III dinastía de Ur. Ur actúa como un nuevo unificador del país, después de Akkad, formando un poderoso estado sumerio-acadio, reclamando la dominación mundial.

Probablemente, en el cambio de gobierno de Gudea y el reinado de la III dinastía de Ur, se creó una obra de arte tan hermosa como una cabeza femenina hecha de mármol blanco con ojos con incrustaciones de lapislázuli, donde el deseo de gracia del escultor, para la representación plástica y suave de las formas, así como también hay indudables rasgos de realismo en la interpretación de los ojos y el cabello. Un rostro lleno de tierna belleza con expresivos ojos azules es un ejemplo de primera clase del arte sumerio. Los monumentos más numerosos de la III dinastía de Ur, los sellos cilíndricos, muestran cómo, en relación con el fortalecimiento del despotismo, el desarrollo de la jerarquía y el establecimiento de un panteón de deidades estrictamente definido, se desarrollaron cánones universalmente vinculantes en el arte que glorificaban el poder divino del rey. Posteriormente (que encontrará su expresión más vívida en los glípticos babilónicos), los temas se reducen y la artesanía sigue modelos ya preparados. En las composiciones estándar se repite el mismo motivo: el culto a la deidad.

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39. Estela de Naram-Suen de Susa. Victoria del rey sobre los Lullubeys. Naram-Suen es el rey de Akkad, Akkad y Sumer, “el rey de los cuatro países del mundo”. (2237-2200 aC) en la parte superior están los dioses patrones, Naram-Sin, que derrotó al enemigo y el segundo enemigo pide misericordia, en la parte inferior hay un ejército escalando las montañas. A diferencia de los relieves sumerios, aquí hay elementos del paisaje (árbol, montaña), las figuras no están alineadas, sino ubicadas teniendo en cuenta el terreno.

Lechería del templo: friso decorativo del templo de Ninhursag en al-Ubaid con Imdugud y ciervos (Londres, Museo Británico)

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