Presentación sobre el tema de los estudios sociales de los punks. Presentación sobre el tema de la subcultura "punk".

Diapositiva 1

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 2

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 3

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 4

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 5

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 6

Descripción de la diapositiva:

El punk rock de los años 60 se llama comúnmente "garage rock". Apareció en Estados Unidos en 1964, donde, bajo la influencia de los Beatles y los Rolling Stones, surgieron una gran cantidad de conjuntos locales. Lo que tocaban variaba notablemente según la región y las tradiciones musicales locales, pero en general era una mezcla de blues, melodías populares blancas con elementos de música skiffle local. Es difícil sobreestimar la importancia de este evento: por primera vez desde finales de los años 50, la juventud estadounidense tuvo "su propia" música. Un par de años más tarde, este poderoso movimiento totalmente estadounidense entró en la historia de la música rock con el ya mencionado nombre de “garage rock”. ¿De dónde surgió un nombre tan extraño? Todo se puede explicar de forma muy sencilla: los grupos de aficionados ensayaban principalmente en garajes; simplemente no tenían adónde ir. Los punks "Garage" cantaban para su propio placer, no hacían planes mercantiles y eran conocidos sólo entre sus familiares, amigos y vecinos. Sus búsquedas creativas respondieron a las solicitudes no de una audiencia masiva, sino de una audiencia local (escuela, universidad, distrito).

Diapositiva 7

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 8

Descripción de la diapositiva:

en la segunda mitad de los años 60 surgieron los grupos MC5, Velvet Underground e Iggy and the Stooges. Estos conjuntos finalmente fueron reconocidos como los precursores del punk rock de los años 70. MC5 (Motor City Five - "Cinco de la ciudad de los motores", es decir, Detroit, el centro de la industria automovilística estadounidense) tenía un sonido fuerte y duro. La feroz actitud antisocial de los músicos se expresó en las letras y acciones de los intérpretes.

Diapositiva 9

Descripción de la diapositiva:

Velvet Underground The Velvet Underground elevó la fealdad a la belleza y fue un conjunto aún más sorprendente para su época. Durante el apogeo de la cultura hippie y lemas como “no resistir al mal mediante la violencia”, plantearon en sus obras temas que eran tabú: la perversión sexual, el creciente consumo de drogas, la alienación social, la crueldad de la sociedad, la total desesperanza y la decepción en el futuro entre los jóvenes. Estos problemas fueron evitados enérgicamente por todos; los hippies simplemente se ofrecieron a escapar de ellos al mundo de sus propias ilusiones. Y en la música y las letras de Velvet Underground se escuchó claramente el efecto destructivo de la civilización moderna y sonó la alarma, como dicen.

Diapositiva 10

Descripción de la diapositiva:

The Stooges Los Stooges representaron el tercer elemento del punk rock: lo visual. El líder del conjunto, Iggy Pop, estaba furioso y desenfrenado en el escenario: tranquilamente podía quitarse los pantalones durante un concierto, rascarse el pecho hasta sangrar o escupir al público, llevándose mucha saliva a la boca. La primera representación de Iggy Pop & the Stooges en 1967 en Err Arbor (Michigan) es descrita por los críticos estadounidenses de esta manera: “Iggy meneaba todo el cuerpo, emitiendo gritos inarticulados, untaba trozos de carne ensangrentados en su torso desnudo, fingía cortar Se golpeó la piel con un trozo de vidrio y luego saltó al auditorio corriendo. Toda la acción se realizó con el acompañamiento de música rock primitiva y muy fuerte”.

Diapositiva 11

Descripción de la diapositiva:

La antorcha, encendida por los “hombres del garaje” y llevada por Iggy Pop desde los años 60 hasta los 70, fue recogida en 1973-1974 por jóvenes bien educados de Nueva York. Se reúnen por las noches en dos clubes: "CBGB" y "Max's Kansas City". Los ídolos de estos jóvenes son grupos nuevos: Talking Heads, New York Dolls, Ramones, que ahora parecen ser los primeros músicos punk del segundo. verdadera ola de punk rock.

Diapositiva 12

Descripción de la diapositiva:

Ideología El punk se convirtió en una reacción de una “generación sin futuro” no sólo ante las difíciles condiciones de vida y la imposibilidad de la plena realización de las fuerzas espirituales, sino al mismo tiempo de la esencia consumista-filistea ante la intensificación de la política sociopolítica y de la información. procesos tecnológicos. Muy rápidamente se convirtió en una protesta, una forma adecuada para cualquier enfrentamiento de cualquier tipo: ideológico, social, musical. Al principio, los poderosos asustados declararon que los punks eran hooligans. Pero cuando cientos de miles son hooligans, se llama de otra manera: disturbios. Además, esta rebelión surgió del conflicto transformado entre “padres e hijos”.

Diapositiva 13

Descripción de la diapositiva:

El mundo ha perdido su significado. La vida ha perdido su significado. El futuro se ha ido. Por ejemplo, los Sex Pistols cantaron sobre esto: “¡Dios salve a la Reina! Después de todo, este es un régimen fascista. Te dejó como un tonto: ¡Dios salve a la Reina! criatura viviente. Y no hay futuro en los sueños de los británicos. No hay futuro, para ustedes somos las flores en el bote de basura. Somos el futuro. El factor determinante fue el desprecio por los demás y por nosotros mismos, una actitud de hacer siempre sólo lo que quieres en el momento. La moralidad resultó tener un giro de 180 grados: todo lo que la gente normal consideraba inmoral se convirtió en una manifestación exterior de “moralidad” en la calle.

Diapositiva 14

Descripción de la diapositiva:

"Si te gusta el blanco, seré negro. Si te gusta el negro, seré amarillo. Si valoras todo lo razonable, seré imprudente. Si valoras la razón, estaré loco. Si amas la paz y flores, traeré cuchillos y cadenas."

Diapositiva 15

Descripción de la diapositiva:

Detrás de estas líneas surge una especie de espíritu de contradicción. Ridiculizar todo lo familiar y establecido, destruir lo que se ha creado a lo largo de los siglos, ya que no beneficia a todos, sino solo a aquellos que están en diamantes; así se abrió camino la ideología de los punks, la ideología de resistir el mal a través de violencia... contra uno mismo y los demás. Pero es importante señalar aquí, y esto se discutirá más adelante, que la rebelión punk aportó algo nuevo a la protesta del rock juvenil en comparación con años anteriores e incluso con la “primera revolución del rock”.

Diapositiva 16

Descripción de la diapositiva:

El golpe fue asestado no sólo y no tanto a los conocidos "objetivos" - la religión y la llamada moral burguesa, que normalmente resultaban en la propaganda del sexo y el amor libre, sino también a las principales bases sociales en general - el establishment, militarismo, familia real, etc. Esto, por ejemplo, suena a Clash. Aquí está la letra de la canción “White Rebellion”: “Quienes pueden comprarlo tienen todo el poder. Caminamos por las calles como gallinas... Y todos hacen lo que les dicen. Quiero que la gente de piel blanca se rebele ". La rebelión es mi rebelión."

Diapositiva 17

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 18

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 19

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 20

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 21

Descripción de la diapositiva:

En 1977, las bandas de punk en Gran Bretaña sumaban miles. Rápidamente se creó un nuevo sistema de industria del rock llamado “independiente”. Aparecieron pequeñas compañías discográficas privadas, "sellos independientes", y comenzaron a aparecer revistas samizdat, fanzines, con información sobre el punk rock. Pero todo esto, incluso los pensamientos sobre una posible competencia, no preocuparon al "gran" mundo. Tenía miedo de la revolución punk misma y sólo temía su resultado político. Era importante reducirlo a cero. La tarea era extinguir la carga social, o más bien antisocial, del punk y desahogarse.

Diapositiva 22

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 23

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 24

Descripción de la diapositiva:

Direcciones del punk HARDCORE Punk rock estadounidense más duro, generado principalmente por los esfuerzos del grupo Black Flag. Características principales: canciones cortas, dos acordes deliberados, velocidades ilimitadas, completo desprecio por los grandes sellos discográficos. El primer álbum de hardcore fue "Group Sex" de Circle Jerks (1980). A mediados de los 80, las bandas de hardcore comenzaron a trasladarse con frecuencia al campo del metal, y viceversa: muchos metaleros comenzaron a profundizar en la jungla del hardcore. De aquí surgió la opinión popular, pero aún errónea, de que el hardcore es punk metálico. Cabe señalar que el punk metálico se llama crossover (en honor al álbum "Crossover" de la banda D.R.I. de 1987). Incluso más tarde, la etiqueta "hardcore" comenzó a aplicarse a las bandas de metal-rap de la clase Biohazard, Pro-Pain, Dog Eat Dog, etc., pero sus gritos frenéticos y sus movimientos de músculos tatuados no tienen nada que ver con el verdadero hardcore.

Diapositiva 25

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 26

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 27

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 28

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 29

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 30

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 31

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 32

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 33

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 34

Descripción de la diapositiva:

Diapositiva 35

Diapositiva 1

Subcultura "punks"

Diapositiva 2

Punk, punks (punk inglés - coloquial "malo", "basura") - una subcultura que surgió a finales de los años 60 y principios de los 70 en Gran Bretaña, Canadá y Australia, cuyos rasgos característicos son una actitud crítica hacia la sociedad y la política.

El punk se origina en la década de 1960, cuando, bajo la influencia de Los Beatles y Los Rolling Stones, comenzaron a aparecer muchas bandas juveniles tocando rock and roll.

Diapositiva 3

Comportamiento punk

Es bastante fácil distinguir a un punk de una persona común y corriente. Punk: escucha música punk: Sex Pistols, Exploited, NOFX, Offspring, Iggy Pop, “The King and the Fool”, “Naive”, etc. Todo esto lo puedes encontrar en casi cualquier tienda de música; luce especial: chaqueta de motociclista de cuero, jeans (los punks se los remangan), Dr. Martens”, pendiente en la oreja; lleva un mohawk. Para ello necesitas tener el pelo más o menos grueso. Los verdaderos punks se afeitan la cabeza, dejando una “raya” a lo largo del cráneo a modo de mohawk.

Diapositiva 5

ropa punk

La Generación Perdida no puede verse igual que "toda la gente normal". Los punks parecen desafiantes, hasta el punto de que otros los rehuyen. Esto se puede lograr seleccionando colores, usando una combinación de lila y verde, rojo y negro, etc. Ropa rota, alfileres y collares de perro completan el trabajo, dando a los punks un aspecto completamente acabado. Después de esto no les queda nada que perder.

Diapositiva 6

Look años 70: - Sudaderas con capucha y camisetas - Vaqueros rotos - Chaquetas de cuero - Chaquetas patchwork - Zapatillas y zapatos bajos Look años 80: - Cinturones y cuellos - Botas altas

Diapositiva 7

Punks en la URSS y Rusia

El punk fue uno de los pocos movimientos musicales que llegó a la Unión Soviética con un retraso mínimo. En 1976, el punk rock apareció en Inglaterra, y ya en 1977 en Leningrado, Moscú, Siberia, los jóvenes interesados ​​​​en la música occidental compraron discos de los vendedores negros de Sex Pistols, Clash y otras bandas de punk británicas, y captaron transmisiones musicales según La Voz de América, la BBC con Seva Novgorodtsev, leyó revistas y periódicos soviéticos, que no dejaron de responder al surgimiento de un nuevo movimiento juvenil como "un crecimiento del cuerpo podrido de la cultura burguesa de la música rock en la URSS". era underground, luego el punk era ": underground del underground". Ya era una contracultura por su prohibición y se oponía al Sistema, aportando nuevos valores, y no rebelión y protesta como los punks ingleses.

Diapositiva 8

La cultura punk soviética de la década de 1980, inicialmente centrada en el movimiento occidental, lo replanteó orgánicamente y lo entrelazó con raíces nacionales. Como resultado, surgieron fenómenos absolutamente originales, generados principalmente no por imitación, sino por el deseo de expresarse y contrastarse de alguna manera con los demás, representaron no tanto un movimiento musical como social-intelectual; En la URSS, el punk era una contracultura debido a su prohibición, por lo que se oponía al Sistema, incluso si no había un subtexto político directo en las canciones punk. Desde mediados de la década de 1990, la escena punk rusa comenzó a centrarse en los ideales occidentales correspondientes, a saber, Green Day y otras bandas de pop-punk californianas. (Representados por grupos como, por ejemplo, las “Cucarachas!” de Moscú y el “Rey y el Payaso” de San Petersburgo). En el punk rock ruso de la década de 1990 casi no hay ideas (mientras que en Occidente, el punk es principalmente música ideológica), y las que existían están niveladas, es decir, alineados con dogmas generalmente conocidos. La mayoría de los grupos repiten los mismos estereotipos: "estafar" el mismo modelo occidental [

Diapositiva 11

Así, en la cultura punk, la música es importante no sólo como forma o bien cultural, sino también como declaración política o forma de vida. Podemos decir que en el movimiento punk la música es una forma de conciencia de protesta y un medio de comunicación. Sin embargo, la parafernalia de estilo punk ya se había puesto de moda y empezó a producirse en una cadena de montaje. El procesamiento de la opinión pública ha ido en la dirección de que, dicen, no hay nada bueno en ningún sistema hasta que se le oponga un antisistema. Esta amenaza es simplemente necesaria para demostrar la viabilidad del propio sistema y su correcta vía de desarrollo. El punk es un antisistema. Y si el sistema fuera malo, el punk lo barrería. Como fracasó, significa que el sistema es excelente. Las piernas de Punk estaban debilitadas por el hecho de que le permitieron y lo sacaron del metro. Al punk se le permitía aparecer en la televisión y en el escenario de cualquier sala, agitando fajos de billetes delante de sus narices. Aquí comenzó la Nueva Ola: “nueva ola”. El punk rock comenzó a deformarse, cambiar y dividirse en una variedad de direcciones musicales, políticas y estéticas. Han aparecido decenas de nuevos estilos con sus propios conceptos, nuevo pensamiento artístico, visión del mundo y otros objetivos. El punk se ha fragmentado, al igual que lo hizo el rock progresivo en su época...

Diapositiva 12

Gracias por su atención Mundo

Presentación de diapositivas

Texto de diapositiva:

Texto de diapositiva: Punk, pa nki (punk inglés) es una subcultura juvenil que surgió a mediados de los años 70 en el Reino Unido, Estados Unidos, Canadá y Australia, cuyos rasgos característicos son el amor por la música punk rock y una actitud crítica hacia la sociedad. y política. El nombre del famoso artista estadounidense Andy Warhol y el grupo Velvet Underground que produjo está estrechamente asociado con el punk rock. Su cantante Lou Reed es considerado el padre fundador del rock alternativo, un movimiento estrechamente relacionado con el punk rock. La popular banda estadounidense Ramones es considerada el primer grupo en tocar música punk rock. The Damned y Sex Pistols son reconocidos como los primeros grupos de punk británicos.

Texto de diapositiva: Etimología La palabra punk en inglés tiene muchos significados, pero antes de la llegada del punk rock en la mayoría de los casos se usaba como una mala palabra. Entre los significados, dependiendo del contexto, podría ser simplemente “escoria” o “sinvergüenza”. ”, en todos los demás casos como expresión emocional obscena. La primera mención de la palabra "punk" en relación con la música rock se remonta a 1970, cuando el Chicago Tribune, en una reseña del álbum de The Fugs, describió su música como "punk rock, sentimiento sureño". En 1976 apareció el fanzine "Punk magazine". La revista estaba dedicada al punk rock y géneros afines, uniéndolos claramente como una dirección.

Texto de diapositiva: Orígenes e influencias “El punk se remonta a mediados de los años 60 del siglo XX, cuando, bajo la influencia de los Beatles y los Rolling Stones, comenzaron a aparecer muchas bandas juveniles tocando rock and roll con un sonido relativamente crudo y áspero”. basado únicamente en varios acordes, se puede encontrar en clásicos de la época como “You Really Got Me” de The Kinks. A finales de la década de 1960, el equipo estadounidense The Stooges comenzó a cultivar un sonido desafiante y primitivo, combinado con un comportamiento vulgar en el escenario. Su líder, Iggy Pop, rechazó la sofisticación musical, valoró el impulso desenfrenado en el rock and roll, actuó en conciertos manchado con su propia sangre y finalizó sus desmanes en el escenario “zambulléndose” entre la multitud de espectadores. El vínculo entre el movimiento punk y la generación anterior de beatniks fue la “madrina del movimiento punk”, Patti Smith. El punk ruso, según el columnista musical del periódico Kommersant Boris Barabanov, creció escuchando las canciones de Pyotr Mamonov.

Texto de diapositiva: Ideología Los punks se adhieren a varios puntos de vista políticos, pero en su mayor parte son partidarios de ideologías y progresismo de orientación social. Los puntos de vista comunes incluyen el deseo de libertad e independencia personal (individualismo), el inconformismo, los principios de "no venderse", "confiar en uno mismo" y el principio de "acción directa". Otras políticas punk incluyen el nihilismo, el anarquismo, el socialismo, el antiautoritarismo, el antimilitarismo, el anticapitalismo, el antirracismo, el antinacionalismo, el vegetarianismo y los derechos de los animales.

Texto de diapositiva: Apariencia de los punks Los punks tienen una imagen colorida e impactante. Muchos punks se tiñen el cabello con colores brillantes y antinaturales, lo peinan y lo fijan con laca, gel o cerveza para que quede erguido. En los años 80, el peinado mohawk se puso de moda entre los punks. Usan jeans enrollados; algunas personas los remojan previamente en una solución de lejía para que tengan rayas rojas. Llevan botas pesadas y zapatillas de deporte. El estilo de usar zapatillas lo iniciaron los Ramones, y adoptaron este estilo de los punks mexicanos (también llamados “latinos”).

Texto de diapositiva: Chaqueta de motociclista: se adoptó como atributo del rock and roll desde los años 50, cuando la motocicleta y el rock and roll eran componentes inseparables. La primera ola de punks buscó devolverle a la música rock la misma arrogancia deliberada y el mismo impulso que la comercialización masiva de la música le había quitado con el tiempo. El estilo predominante en la vestimenta es el “DEAD”, es decir, “estilo muerto”. Los punks ponen calaveras y carteles en ropa y accesorios. Llevan muñequeras y collares de cuero con púas, remaches y cadenas. Muchos punks se hacen tatuajes. También usan jeans rotos y deshilachados (que ellos mismos cortan especialmente). Las cadenas de las correas para perros están unidas a los jeans. Un claro signo de punk es una camisa a cuadros que se lleva debajo de una chaqueta de motociclista.

Texto de diapositiva: Subculturas relacionadas Los skinheads son una subcultura juvenil de los años sesenta que "renació" durante el punk. Los mods son los predecesores y contemporáneos del punk. Punk rock influenciado. Los rude boys son jóvenes jamaicanos, predecesores y contemporáneos de los punks y los skinheads tradicionales. Influyeron en la apariencia y preferencias musicales de ambos. La presentación fue preparada por Golub Ksenia Romashechkina Ekaterina.

Diapositiva 2

Punk, punks (punk inglés - coloquial "malo", "basura") - una subcultura que surgió a finales de los años 60 y principios de los 70 en Gran Bretaña, Canadá y Australia, cuyos rasgos característicos son una actitud crítica hacia la sociedad y la política.

El punk se origina en la década de 1960, cuando, bajo la influencia de Los Beatles y Los Rolling Stones, comenzaron a aparecer muchas bandas juveniles tocando rock and roll.

Diapositiva 3

Comportamiento punk

Es bastante fácil distinguir a un punk de una persona común y corriente. Punk: escucha música punk: Sex Pistols, Exploited, NOFX, Offspring, Iggy Pop, “The King and the Fool”, “Naive”, etc. Todo esto lo puedes encontrar en casi cualquier tienda de música; luce especial: chaqueta de motociclista de cuero, jeans (los punks se los remangan), Dr. Martens”, pendiente en la oreja; lleva un mohawk. Para ello necesitas tener el pelo más o menos grueso. Los verdaderos punks se afeitan la cabeza, dejando una “raya” a lo largo del cráneo a modo de mohawk.

Diapositiva 4

Diapositiva 5

ropa punk

La Generación Perdida no puede verse igual que "toda la gente normal". Los punks parecen desafiantes, hasta el punto de que otros los rehuyen. Esto se puede lograr seleccionando colores, usando una combinación de lila y verde, rojo y negro, etc. Ropa rota, alfileres y collares de perro completan el trabajo, dando a los punks un aspecto completamente acabado. Después de esto no les queda nada que perder.

Diapositiva 6

Look años 70: - Sudaderas con capucha y camisetas - Vaqueros rotos - Chaquetas de cuero - Chaquetas patchwork - Zapatillas y zapatos bajos Look años 80: - Cinturones y cuellos - Botas altas

Diapositiva 7

Punks en la URSS y Rusia

El punk fue uno de los pocos movimientos musicales que llegó a la Unión Soviética con un retraso mínimo. En 1976, el punk rock apareció en Inglaterra, y ya en 1977 en Leningrado, Moscú, Siberia, los jóvenes interesados ​​​​en la música occidental compraron discos de los vendedores negros de Sex Pistols, Clash y otras bandas de punk británicas, y captaron transmisiones musicales según La Voz de América, la BBC con Seva Novgorodtsev, leyó revistas y periódicos soviéticos, que no dejaron de responder al surgimiento de un nuevo movimiento juvenil como "un crecimiento del cuerpo podrido de la cultura burguesa de la música rock en la URSS". era underground, luego el punk era ": underground del underground". Ya era una contracultura por su prohibición y se oponía al Sistema, aportando nuevos valores, y no rebelión y protesta como los punks ingleses.

Diapositiva 8

La cultura punk soviética de la década de 1980, inicialmente centrada en el movimiento occidental, lo replanteó orgánicamente y lo entrelazó con raíces nacionales. Como resultado, surgieron fenómenos absolutamente originales, generados principalmente no por imitación, sino por el deseo de expresarse y contrastarse de alguna manera con los demás, representaron no tanto un movimiento musical como social-intelectual; En la URSS, el punk era una contracultura debido a su prohibición, por lo que se oponía al Sistema, incluso si no había un subtexto político directo en las canciones punk. Desde mediados de la década de 1990, la escena punk rusa comenzó a centrarse en los ideales occidentales correspondientes, a saber, Green Day y otras bandas de pop-punk californianas. (Representados por grupos como, por ejemplo, las “Cucarachas!” de Moscú y el “Rey y el Payaso” de San Petersburgo). En el punk rock ruso de la década de 1990 casi no hay ideas (mientras que en Occidente, el punk es principalmente música ideológica), y las que existían están niveladas, es decir, alineados con dogmas generalmente conocidos. La mayoría de los grupos repiten los mismos estereotipos: "estafar" el mismo modelo occidental [

Diapositiva 9

Diapositiva 10

Diapositiva 11

Así, en la cultura punk, la música es importante no sólo como forma o bien cultural, sino también como declaración política o forma de vida. Podemos decir que en el movimiento punk la música es una forma de conciencia de protesta y un medio de comunicación. Sin embargo, los atributos del estilo punk ya se pusieron de moda y comenzaron a producirse en una cadena de montaje. El procesamiento de la opinión pública ha ido en la dirección de que, dicen, no hay nada bueno en ningún sistema hasta que se le oponga un antisistema. Esta amenaza es simplemente necesaria para demostrar la viabilidad del propio sistema y su correcta vía de desarrollo. El punk es un antisistema. Y si el sistema fuera malo, el punk lo barrería. Como fracasó, significa que el sistema es excelente. Las piernas de Punk estaban debilitadas por el hecho de que le permitieron y lo sacaron del subsuelo. Al punk se le permitía aparecer en la televisión y en el escenario de cualquier sala, agitando fajos de billetes delante de sus narices. Aquí comenzó la Nueva Ola: “nueva ola”. El punk rock comenzó a deformarse, cambiar y dividirse en una variedad de direcciones musicales, políticas y estéticas. Han aparecido decenas de nuevos estilos con sus propios conceptos, nuevo pensamiento artístico, visión del mundo y otros objetivos. El punk se ha fragmentado, tal como lo hizo el rock progresivo en su época...

Averin Sergey

En el trabajo, el estudiante estudió la historia del surgimiento de la subcultura punk en el mundo y expresó su actitud, además de examinar la música de las subculturas y sus intérpretes.

Descargar:

Avance:

Para utilizar vistas previas de presentaciones, cree una cuenta de Google e inicie sesión en ella: https://accounts.google.com

Subtítulos de diapositivas:

Introducción Resumen: “El punk como subcultura juvenil” Completado por: Sergey Averin, octavo grado. Responsable: Belozerova L.G. Panino 2011

Historia del punk Se sabe por la historia que a las chicas de fácil virtud se las llamaba "punks". En este significado, la palabra se encuentra en la obra de W. Shakespeare "Medida por medida". En Estados Unidos, a principios del siglo XX, ya estaba clasificado como prisionero: los "seis". Más tarde, la palabra entró en el léxico convencional y hoy se utiliza con el significado de "suciedad".

El punk rock de los años 60 se llama comúnmente "garage rock". Apareció en Estados Unidos en 1964, donde, bajo la influencia de los Beatles y los Rolling Stones, surgieron una gran cantidad de conjuntos locales. Lo que tocaban variaba notablemente según la región y las tradiciones musicales locales, pero en general era una mezcla de blues, melodías populares blancas con elementos de música skiffle local.

Grupo extranjero de punk rock Rolling Stones. Los músicos de rock de los años 70, como Yes, Genesis, Deep Purple, Led Zeppelin y Pink Floyd, se convirtieron en hombres de negocios y vivían en mansiones, conduciendo limusinas bajo la protección de guardaespaldas.

Grupos de punk rock rusos En la música rock rusa, continuó el desarrollo de géneros populares en Occidente, con la división gradual de un solo movimiento en ellos. Aparecieron un gran número de bandas interpretando punk y grunge "King and Jester", "Lumen", "Pilot", "Naive", "Cockroaches!", "7race", "Sky Here". Bandas de punk rock rusas

Uno de los grupos populares era el Rey y el Bufón. El grupo fue fundado en Leningrado en 1988 por sus compañeros de clase Mikhail Gorshenev, Alexander Balunov y Alexander Shchigolev bajo el nombre de "Kontora". En 1990, Gorshenev conoció a Andrei Knyazev en la Escuela de Restauradores de Leningrado y lo invitó a unirse al grupo. Pero cuando se empezó a desarrollar un nuevo concepto para el grupo y unas letras fabulosas, quedó claro que se necesitaba un nuevo nombre. Existían opciones como "El diente de león sacrificado", "Apocalipsis", pero se decidió optar por "El rey de los bufones" (más tarde se convirtió en "El rey y el bufón"). El rey y el payaso

Punk riot Punk riot Ha llegado el momento de la desesperación, el rechazo total del mundo que nos rodea y el nihilismo. Con una abundancia de riqueza material, ni la sociedad ni los jóvenes en conflicto con ella tenían cualidades morales suficientemente fuertes como para utilizarlas en beneficio de ellos mismos y de toda la humanidad. Esto también provocó la revuelta punk a principios de 1976.

Los punks cantaban sobre sí mismos: sobre la pobreza y las colas para recibir el subsidio de desempleo, sobre la delincuencia juvenil y el inexorable aumento del coste de la vida, sobre la violencia en las calles y sobre la drogadicción, el caos y la anarquía, sobre la existencia en lugar de la vida, sobre la falta de voluntad para obedecer la voluntad ajena y la sed de ser libre. Sus canciones estaban llenas de un vago descontento y una total desesperanza. canciones punk

PUNK ROCK En el ámbito musical existen bastantes hipótesis que explican la aparición de la palabra “punk”. Todos ellos tienen distintos grados de credibilidad. La versión clásica es el bautismo del punk gracias al fanzine PUNK que surgió en Nueva York a finales de 1975. Punk rock

Garage rock Garage rock Garage rock El punk rock, creado en los años 60, puede denominarse “Garage rock”. Apareció en Estados Unidos en 1964.

POST-PUNK (POST-PUNK) Por regla general, el post-punk tiene muy poco parecido con el punk rock. A pesar del prefijo "post", apareció casi simultáneamente con el punk real. Sus orígenes fueron las bandas estadounidenses de nueva ola (Talking Heads, Television, Blondie, Devo), bandas de punk británicas, que con el tiempo decidieron crear un género más ligero. pospunk

SKA SKA (SKA) Música folclórica caribeña, que luego se fusionó con el ritmo y el blues para dar origen al reggae. El ska tiene un ritmo más sencillo y bailable que el reggae, y es mucho más fácil para los blancos adaptarlo a sus necesidades musicales.

HARDCORE Punk rock americano incondicional, generado principalmente por los esfuerzos de la banda Black Flag. Características principales: canciones cortas, dos acordes deliberados, velocidades ilimitadas, completo desprecio por los grandes sellos discográficos. El primer álbum de hardcore fue "Group Sex" de Circle Jerks (1980). A mediados de los 80, las bandas de hardcore comenzaron a trasladarse con frecuencia al campo del metal, y viceversa: muchos metaleros comenzaron a profundizar en la jungla del hardcore. De aquí surgió la opinión popular, pero aún errónea, de que el hardcore es punk metálico. Cabe señalar que el punk metálico se llama crossover (en honor al álbum "Crossover" de la banda D.R.I. de 1987). Incluso más tarde, la etiqueta "hardcore" comenzó a aplicarse a las bandas de metal-rap de la clase Biohazard, Pro-Pain, Dog Eat Dog, etc., pero sus gritos frenéticos y sus movimientos de músculos tatuados no tienen nada que ver con el verdadero hardcore. HARDCORE Punk rock americano incondicional, generado principalmente por los esfuerzos de la banda Black Flag. Características principales: canciones cortas, dos acordes deliberados, velocidades ilimitadas, completo desprecio por los principales sellos discográficos.

Principios de los 80. Este período no se puede llamar una crisis del movimiento punk, pero muchos comenzaron a darse cuenta de la falta de sentido de la autodestrucción, tan característica de los representantes de esta subcultura. Borde recto

Señales de regla Las personas que apoyaron este movimiento dibujaron cruces en sus manos. Porque entonces, al entrar al club, los que no habían cumplido la mayoría de edad recibían una cruz por parte de la seguridad. En la barra, el barman miró la mano de quien pedía un trago y si había una cruz allí, se negó. Y los más rectos, al darse por vencidos, parecían abandonar voluntariamente el alcohol. En música, Straight Edge es la dirección más agresiva del hardcore. Signos de regla

La evolución del punk La evolución del punk A finales de los 90 se empezó a hablar del resurgimiento de la música de guitarra, del regreso del espíritu del punk rock puro. Reemplazó al grunge depresivo y al pop británico decadente de principios de los 90. El punk rock volvió a la vida gracias al mundo del espectáculo, que lo mató a finales de los años 70 y 80. Del viejo y clásico punk, el primer sonido característico que migró al nuevo fue el rock and roll enérgico, rápido y estúpido, limpio de sabiduría y belleza”.

Bandas de punk de los años 80 Las bandas de punk de los años 80 no eran muy populares. La moda para ellos se fue desvaneciendo gradualmente. Pero en los años 90 el punk rock revivió, esta vez inmediatamente en una forma comercializada. bandas punk de los 80

Skateboarding A lo largo de su desarrollo, el skate ha estado indisolublemente ligado a diversos movimientos musicales. Por supuesto, la subcultura skater es una comunidad de individuos cuyas preferencias musicales pueden ser completamente diferentes, pero históricamente el movimiento punk-hardcore tuvo cierta influencia en esta subcultura y determinó en gran medida algunos de sus rasgos característicos.

Estilo de patinaje Durante los próximos diez años, el patinaje cambia mucho. El patinaje tranquilo y mesurado sobre superficies planas de asfalto se vuelve más agresivo y dinámico y ahora está de moda superar diversos obstáculos y realizar trucos sin precedentes e increíblemente difíciles en ese momento.