Cómo pintar con pinturas al óleo sobre papel. Cómo empezar a pintar al óleo: lección de pintura para principiantes

Para aprender a pintar con óleo. pinturas Necesitar:

Ahora tienes todo para dibujar. pinturas de aceite. Finalmente, es buena idea comprar algún tipo de manual de pintura, familiarizarse con el concepto de perspectiva, composición y las propiedades básicas del color y la luz. Piense en el tema de su primer trabajo, la composición, la perspectiva, la combinación de colores, aplique el dibujo al lienzo y luego comience a pintar al óleo.

Los métodos de aplicación de pinturas al óleo pueden ser diferentes, pero hay dos principales: Multicapa. Con este método las pinturas se aplican en varias etapas y el proceso de trabajo se divide en:

Alla Prima- Con este método, la pintura se aplica sobre la base cruda en una capa. Este tipo pintura al óleo Permite completar el boceto en una sola sesión y es técnicamente más primitivo. Hasta que las pinturas se hayan secado, es necesario ser lo más diligente posible al escribir. Puedes pintar sobre pintura húmeda siempre que te permita mezclar otras pinturas con ella.

Pruebe, experimente, copie pinturas de viejos maestros. Familiarícese con manuales sobre diferentes estilos de pintura al óleo; esto le ayudará a lograr triunfos más rápido.

Con pinturas al óleo no escriben sobre papel, como es el caso de las acuarelas, sino sobre un lienzo especial sobre un bastidor. Las pinturas también son pinturas al óleo especiales. La paleta para ellos es de madera. Prepare disolventes especiales. Muchos tonos especiales son indecentes, tome los colores primarios y organícelos más: colores cálidos por un lado, fríos por el otro. Los cepillos para ellos también son especiales: grandes, hechos de cerdas naturales.

Instrucciones

1. Intentemos dibujar una naturaleza muerta. Empiece a pintar con las relaciones de color más básicas. Destaca los colores más básicos. Escribe con trazos amplios. Mira qué colores armonizan con qué. En pintura al óleo, no se recomienda dibujar meticulosamente fragmentos de la imagen. Todo debe hacerse en paralelo, tanto el fondo como los objetos. Primero, pinta los colores primarios por completo. Entonces obtendrás una imagen completa, presta atención a la combinación de color y sombra. Por ejemplo, una cortina gris en la sombra será aproximadamente azul y en la luz será plateada. La belleza de la pintura al óleo es que las pinceladas se pueden aplicar entre sí sin esperar a que se sequen. No se recomienda mezclar muchos colores. Utilice 2-3 colores. Es importante que todos los detalles de la naturaleza muerta estén en armonía entre sí. Para que un artículo no destaque como un punto torpe. Cuando dibujes, no intentes lograr precisión fotográfica. Té, tu tarea es transmitir tu sentimiento, tu punto de vista, tu visión de esta naturaleza muerta.

2. Una vez que hayas pintado los colores principales, comienza a trabajar en los detalles. No te olvides de los reflejos. Es decir, sobre el reflejo de los objetos entre sí. No olvide agregar sombras, luces y luces de inmediato. Pero nunca hagas sombras pintura negra. Mezcla diferentes colores para crear una apariencia oscura. Busque acentos de color para que no todo sea idéntico, todo lo demás debe estar subordinado al dominante.

¡Nota!
Las pinturas al óleo tardan mucho en secarse. Cuando se sequen, el bodegón estará listo.

La pintura al óleo es una de las técnicas particularmente comunes para pintar cuadros. Las pinturas al óleo aportan longevidad a la pintura. Los colores no se deterioran con el tiempo, y la técnica en sí ofrece un amplio abanico de posibilidades y al mismo tiempo no es demasiado difícil, lo que permite aprenderla rápidamente.

Necesitará

• Caballete, pinceles, pinturas, disolvente, paleta, barnices, espátula, trapos, superficies imprimadas: lienzo sobre bastidor, cartón o lienzo sobre cartón.

Instrucciones

1. Para pintar necesitarás un lienzo tensado sobre un bastidor u otra superficie apta para pintar con pinturas al óleo. También se utiliza cartón o lona pegada a cartón. Todas las superficies deben estar imprimadas. Si recién estás empezando a dibujar aceite, entonces es mejor comprar lienzos preparados con imprimación en la tienda.

2. Un caballete es una adaptación sobre la que se coloca un bastidor con un cuadro. Es muy inconveniente pintar sin caballete. Otras herramientas también funcionarán para usted, incluida una espátula, una espátula especial que es cómoda para mezclar pinturas. Incluso existe una técnica para pintar con espátula.

3. Pinceles: como es habitual, los artistas novatos compran pinceles de cerdas gruesas, pero los pinceles suaves también funcionarán. Puedes pintar con lo que quieras, lo principal es que no debes hacerlo con los dedos, porque las pinturas y sustancias que las componen son muy tóxicas. Pueden penetrar la piel en el cuerpo y causar intoxicación.

4. Antes de empezar a escribir aceite, mezcle las pinturas al tono deseado en la paleta. Una espátula ayudará con esto. Para limpiar la brocha de pintura, utilice disolvente y trapos. La mejor forma de conseguir un tono es mezclando no más de 3 colores. El material habitual para una paleta es la madera, pero el vidrio también es excelente porque no absorbe la pintura ni reacciona con ella.

5. La trementina se utiliza a menudo como disolvente, pero es bastante tóxica. Hoy en día existen disolventes menos tóxicos, con mejores olores y más agradables de usar.

6. Después de terminar de escribir, los pinceles deben enjuagarse con solvente y luego lavarse con agua tibia usando jabón o champú. Se recomienda no meter los pinceles en cajas, sino guardarlos en un vaso para que se sequen. Es mejor instalar un fondo adicional con agujeros en un recipiente con disolvente para lavar cepillos. De esta forma, los fragmentos de pintura se depositarán en el fondo sin interferir con el enjuague de los pinceles y la vida útil del disolvente se podrá prolongar significativamente.

7. El proceso de pintura es personal. Cada uno usa sus propios trucos y trucos. Por último, las habilidades de dibujo serán adecuadas para cualquiera que decida dedicarse a la pintura al óleo. Tradicionalmente, antes de comenzar a dibujar con varillas, se aplica una pintura de base al lienzo. Se trata de siluetas pintadas con pintura muy diluida. Son prácticamente invisibles. Después de esto, comienza el dibujo en sí. Las pinturas al óleo se aplican en capas, desarrollando cada vez más detalles con el tiempo.

Consejo útil
Cuando el cuadro está listo y seco, se barniza. Tradicionalmente se espera alrededor de un año hasta que las pinturas se sequen por completo. La capa de barniz le permite proteger la pintura del cuadro para que no se caiga ni interactúe con el aire. De esta forma los cuadros se conservan mucho más tiempo.

Pintura al óleo pinturas trae un gran placer y las pinturas al óleo crean una sensación de confort y tranquilidad. La pintura al óleo parece muy decente y lujosa. Siempre habrá un lugar en tu apartamento donde podrás colocar tu dibujo.

Necesitará

• pinturas,
• cepillos,
• paleta,
• caballete,
• lienzo.

Instrucciones

1. Para practicar la pintura es necesario comprar materiales adecuados. Compra pinturas al óleo: blancas en tubo grande, el resto en tubos medianos. Para los principiantes, es mejor comprar pinturas para bocetos educativos. Una vez que haya adquirido la habilidad, pasará a las pinturas artísticas. Guarda tus pinturas en una caja de madera.

2. Compre un juego completo de pinceles: 3 pinceles de cada número. Para pintar al óleo se utilizan pinceles de cerdas, pelo de vaca y sintéticos.

3. Lo siguiente que necesitarás es una paleta. Remójala en aceite y sécala bien; al contrario, la paleta absorberá el aceite de las pinturas.

4. Coloque las pinturas en el borde izquierdo en la parte superior de la paleta. Deja el medio para hacer mezclas. Toda la pintura debe estar siempre en un lugar determinado de la paleta. La cal se suele colocar en el extremo derecho.

5. También necesitará diluyentes de pintura al óleo: aceite de linaza, barniz damar, queroseno purificado, trementina.

6. Aceitoso pinturas Pintado tradicionalmente sobre lienzo imprimado. La conservación del dibujo depende de la calidad de la base del lienzo. Es mejor comprar un lienzo imprimado ya hecho, los principiantes pueden intentar pintar sobre cartón imprimado. Puedes imprimar el cartón tú mismo. Para ello, diluya un paquete de gelatina comprada en la tienda según las instrucciones, enfríe y cubra el cartón varias veces.

7. Para cuadros pequeños, al principio puedes utilizar un atril y después un caballete. Es estable y duradero.

8. Antes de empezar a dibujar, piensa en cómo representar lo que tienes en mente.

9. Primero, dibuja un dibujo en papel que trasladarás al lienzo.

10. En el lienzo, marca la imagen con líneas finas. Elabora una trama difícil en bocetos.

11. Realice la pintura de base: la primera capa de pintura. Para pintar de base, la pintura al óleo se diluye con un disolvente. Se aplica en una capa fina, que se seca rápidamente. Luego aplique una capa adicional, describiendo los detalles y aclarando la forma de los objetos.

12. Deje que todas las capas se sequen antes de aplicar la nueva.

13. En las capas finales, se añade aceite de linaza a las pinturas al óleo. La capa pictórica del cuadro quedará intensa y estable.

14. pintura terminada Una vez que la pintura al óleo se haya secado por completo, se barniza.

¡Nota!
Después de completar el trabajo, la paleta debe limpiarse y secarse con un paño.

Los pasteles al óleo se diferencian en muchos aspectos de los pasteles secos. Y no se recomienda usarlos juntos. Como sugiere el nombre del pastel al óleo, el pigmento que contiene está unido por aceite, creando una estructura densa y aceitosa. Por supuesto, en comparación con el suave pastel, la elección de colores es más limitada y hay menos gradaciones de luz. Sin embargo, las gamas cromáticas de este material van aumentando poco a poco.

Instrucciones

1. Se pueden crear capas de color con tizas pastel al óleo de la misma manera que con pasteles suaves. pastel o lápices. Sin embargo, debido a su untuosidad, existe una tendencia a obstruir rápidamente la fibra del papel. Por lo tanto, sea diligente en trabajar inmediatamente con aceite. pastel fácilmente, sin presionar con fuerza el papel. Es mejor usar solo la punta de una barra de pastel. Y trate de sostenerlo cerca del final, de esta manera no podrá presionarlo con fuerza.

2. No podrás lavar pasteles al óleo con el método habitual. Pero puedes lavarlo. Si comete un error o quiere cambiar parte del diseño, tome un paño, sumérjalo en aguarrás o trementina y limpie con cuidado el color. Después de esto, espera hasta que el papel esté seco y continúa aplicando trazos.

3. Intentemos dibujar una pequeña naturaleza muerta. Resulta que dibuja las siluetas de una naranja y un limón con (digamos) amarillo. pastel. Y en este caso, es mejor utilizar papel gris azulado, para poder proporcionar un contraste entre los tonos amarillo brillante y naranja.

4. Después de aplicar líneas diagonales de naranja a ambas frutas, agregue amarillo. Deja los trazos abiertos para que puedas agregar color sin abarrotar el papel. Después de configurar los colores primarios, puedes introducir más contraste y usar un color azul adicional sobre el naranja.

5. Mezcla el color base con las sombras de ambas frutas para neutralizarlas. Para mayor contraste, agregue fruta alrededor. color gris ligeramente más oscuro que el papel utilizado. Ahora se crea la forma, se agregan luces y se enfatizan las sombras.

6. Para darle cuerpo y textura a la fruta, experimente mezclando colores. Añadir detrás y debajo de la fruta. color naranja ligeros toques de tiza pastel. Esto es necesario para conectar la fruta con el fondo. Bueno, una naturaleza muerta sencilla está lista.

Vídeo sobre el tema.

Consejo útil
La técnica de frotar el dibujo con el dedo para mezclar colores no funciona con pasteles al óleo. Por favor tenga esto en cuenta. Pero el resultado de la mezcla se puede lograr de otra manera: superponga los colores uno encima del otro, presionando firmemente sobre las barras de pastel al óleo.

Pinturas aceite - Son piezas brillantes que pueden decorar cualquier habitación. Se ven mucho más impresionantes que esas pinturas escritas, digamos, con lápiz. Del artista requieren no sólo una inversión de esfuerzo, sino también una cantidad considerable de dinero. Por lo tanto, si está dispuesto a gastar dinero, no dude en empezar a aprender.

Instrucciones

1. Abastecerse de todo primero los materiales necesarios: pinturas, lienzos, pegamento, pinceles, imprimación. Por supuesto, las pinturas al óleo serán las más caras. Es cierto que la elección correcta de artículos más económicos no será menos importante. Sea extremadamente observador al recibir el lienzo. El material del que está hecho afecta directamente el resultado de su trabajo. Por lo tanto, intente comprar lienzos hechos de lino o cáñamo.

2. No empieces a dibujar de inmediato, sigue orden establecido. Es necesario pegar el lienzo comprado con anticipación para que la pintura no lo moje y penetre en el reverso. Es bastante fácil realizar tales manipulaciones, para ello se utiliza cola para madera. Al final del procedimiento, retire el lienzo a una habitación con máxima ventilación para que se seque. Por cierto, vale la pena comprobar si hiciste todo correctamente. Este indicador será la fuerza del pliegue adhesivo (no debe agrietarse).

3. Más el paso correcto- Esta es una imprimación para lienzos. Sin esto no podrás empezar a dibujar. Tenga en cuenta que la aplicación de la imprimación requiere mucha atención y precisión. Si haces esto sin pensar y sin cuidado, el material no se distribuirá uniformemente y arruinará tu pintura.

4. Ahora empieza a dibujar. Tome sus pinceles y pinturas y comience a aplicar trazos con cuidado y lentamente. No tenga miedo de que se formen manchas en el lienzo (cuando se utilizan pinturas al óleo, esto está excluido en la tesis; tienen una consistencia bastante espesa). Después de crear la pintura, dale tiempo para que se seque.

Consejo útil
No olvide que para crear un dibujo con éxito se necesita una fuerte tensión en el lienzo. Por lo tanto, compre un excelente subchasis con anticipación. Si no utilizas esta herramienta, sólo terminarás con un dibujo dañado por grietas.

Las pinturas al óleo para pintar son muy valoradas por los pintores porque permiten transmitir plenamente toda la paleta de colores de la naturaleza viva. Con su apoyo, los artistas alcanzan la cima de su habilidad, creando diferentes resultados y transiciones regulares entre colores. ¿Qué pinturas al óleo son las más adecuadas para pintar?

Composición de pinturas al óleo.

Las pinturas al óleo contienen pigmentos secos y aceite, generalmente de linaza y prensados ​​en frío. Se utiliza porque tiene un bonito color dorado y no tiene ningún olor perceptible. Para tonos fríos y blancos de pinturas al óleo, utilice aceite de amapola, que prácticamente no tiene color, o aceite de nuez. Los pigmentos para pinturas al óleo son transparentes y opacos (esmalte y cobertura). Los pigmentos transparentes añaden brillo y profundidad a una capa de pintura, mientras que los pigmentos opacos permiten el paso de la luz, pero no proporcionan una sensación de profundidad. Los pigmentos secos modernos son más brillantes y duraderos, y también menos tóxicos que los pigmentos utilizados en los viejos tiempos. Los pigmentos transparentes no tienden a perder concentración durante el proceso de mezcla, mientras que los colores opacos se vuelven grises muy rápidamente cuando se mezclan colores radicalmente diferentes. Los maestros de la vieja escuela solían utilizar pinturas transparentes, a diferencia de los impresionistas, que eligieron pinturas opacas (a excepción del ultramar). Las mejores pinturas al óleo contienen todos ellos, excepto el pigmento más concentrado. Se mezclan para darle transparencia a la capa con el opaco original.

Selección de pinturas al óleo.

Al comprar pinturas, es imperativo prestar atención a su fecha de vencimiento, al fabricante y a las reglas de aplicación, y la información debe proporcionarse en ruso. Cuanta más información sobre el producto esté indicada en el embalaje, mayor será la probabilidad de recibir pintura al óleo verdaderamente de alta calidad y no peligrosa. Al elegir un producto, también es importante evaluar su olor: no debe ser repulsivo ni fuerte, y las pinturas para niños no tienen por qué tener ningún olor. Es mejor comprar este tipo de pintura en frascos, de esta manera puede Utilízalos de forma más económica poniendo la cantidad adecuada de pintura en la paleta. No debes comprar pinturas al óleo con colores ácidos venenosos, ya que el fabricante puede haber utilizado pigmentos tóxicos en su producción. Además, los tonos hostiles distorsionan la estética de la pintura y la hacen antinatural. El principal indicador de una pintura al óleo de buena calidad es la uniformidad de su pigmento colorante. Además, la pintura excelente es fácil de aplicar a la superficie y se extiende fácilmente con una brocha. No compre pinturas ni siquiera ligeramente secas, ya que permanecerán en la superficie. gran número granos de arena

Vídeo sobre el tema.

Pintar con pinturas al óleo es difícil. Para hacer esto, necesita preparar un lienzo, pinceles y materiales disponibles. La pintura se aplica en varios trazos dependiendo de la forma de los objetos que se dibujan y de la luz y la sombra en ellos.

Necesitará

• Lienzos de lino/algodón, cartón, madera u otros lienzos con imprimación acrílica; pinceles de cerdas naturales de cerdo para trabajar los núcleos y pinceles de marta para dibujar detalles; esponjas; harapos; paleta para mezclar pinturas; disolvente/aceite de linaza para diluir pintura y lavar pinceles; barniz para capa protectora de trabajo terminado

Instrucciones

1. Marque su próximo dibujo en el lienzo con soporte para formas primitivas y lineas de contorno. Utilice pintura diluida, carbón y lápiz para esto.

2. Dibuja objetos esféricos y toroidales con pinceladas retorcidas y en forma de media luna, objetos cónicos con trazos triangulares y objetos cilíndricos con trazos paralelos. Las superficies planas también se pueden pintar con pinceladas paralelas.

3. Para transiciones de color suaves, utilice pinceles planos. En este caso, mezcle las pinturas en la paleta y aplíquelas en el área de gradación requerida. Mueva su mano hacia adelante y hacia atrás en un patrón cruzado. En la etapa final de creación de una transición de color, utilice trazos paralelos. Trabaje con un pincel limpio desde el color más oscuro hasta el tono medio, luego nuevamente con un pincel limpio desde el color más claro hasta el tono medio.

4. Coloque capas de vidriado transparente de pintura al óleo, sombreando el dibujo, sobre la capa seca. Para conseguirlos se utiliza un líquido especial para diluir la pintura y se aplica la mezcla con una brocha kolinsky en posición horizontal. Si desea cambiar el color del diseño, al realizar el glaseado, haga que la dirección de los trazos sea similar a la de la capa principal. También aplique capas de glaseado translúcido con un pincel kolinsky en posición horizontal. Diluir la pintura en una proporción de 1/3 de barniz Damara, 1/3 de trementina y 1/3 aceite de linaza.

¡Nota!
Utilice un lápiz para dibujar con precaución, ya que su punta afilada puede dañar la imprimación del lienzo.

Consejo útil
Mezcla los colores de la paleta con cuidado y lentamente. Para obtener tonos más claros utilice blanco o esmalte.

Las flores son una de las creaciones más bellas de la naturaleza y son verdaderamente dignas de que los artistas las glorifiquen en sus obras maestras. En este sentido, las rosas pueden considerarse clásicas. Sin embargo, puedes pintar rosas no solo con pinturas al óleo, sino también con grafito simple. lápiz .

Necesitará

• Una hoja de papel, un lápiz de grafito medianamente blando (3 a 8B) y una goma de borrar.

Instrucciones

1. Para empezar, debes delinear la silueta de la rosa con líneas finas y apenas perceptibles. Si necesitas corregir siluetas o cambiar la dirección de un trazo, debes utilizar una goma de borrar. Esto te ayudará a evitar perderte en innumerables líneas. Para simplificar la tarea, debes imaginar rosa en forma de copa sobre la que se unen todos los pétalos.

2. A continuación, utilizando movimientos ligeros y con una presión débil, debes marcar un tono claro de los pétalos. Debes intentar presionar lo más ligeramente posible sobre el lápiz para crear el resultado de la ligereza y ternura de la flor. Si es necesario, el grafito se puede moler un poco, lo que dará suavidad a las formas fluidas. Se debe prestar especial atención a la división de luces y sombras a lo largo de la flor (la mayor saturación de sombra se distribuye a lo largo de la parte inferior del cáliz).

3. Ahora vale la pena profundizar las sombras, presionando más fuerte el lápiz al sombrear debajo de los pétalos rizados. Esto crea un contraste aún más fresco y sentimiento más elevado volumen.

Vídeo sobre el tema.

¡Nota!
No oscurezcas todas las flores a la vez. Poco a poco debes ir ganando tono en todo el pétalo.

Consejo útil
Al sombrear, no se apresure, porque un sombreado fino y limpio puede enfatizar la delicadeza de una flor.

Una espátula es una herramienta que permite trabajar con pinturas al óleo utilizando una nueva técnica. A diferencia de un pincel, una espátula aplica grandes trazos de pintura al lienzo, haciendo que la imagen sea más voluminosa y expresiva.

Instrucciones

1. Los artistas tienen dos herramientas similares en su arsenal: una espátula y una espátula. Si primero se mezcla el óleo en la paleta, luego se aplica la pintura en segundo lugar o, por el contrario, se raspa la pintura del lienzo. Se distinguen por su mango curvo, que permite al artista dibujar cuchillo de paleta sin tocar el lienzo con la mano. La espátula suele ser plana.

2. Imprima el lienzo y séquelo. Si es necesario, dibuje un boceto del trabajo futuro con un lápiz de pizarra.

3. Pinta las zonas principales del cuadro al óleo con un pincel. Si estás pintando una naturaleza muerta, intenta pintar el fondo con una espátula, usando el lado plano.

4. Mezcle una gran cantidad de pintura al óleo en la paleta para que pueda aplicarse con trazos voluminosos que se destaquen sobre el fondo de la textura del lienzo. Si estás haciendo un estilo impresionista, usa un color limpio y brillante.

5. Tome una buena cantidad de pintura con la punta de una espátula. Aplique pintura al lienzo y frótela sobre la superficie, creando un fondo para la naturaleza muerta. Trabajar cuchillo de paleta como una espátula al poner masilla en las paredes. De esta manera, la creación del fondo se completará mucho más rápido que si trabajaras con un pincel. Sin embargo, en esta técnica, la espátula no le permitirá crear cambios de color: el fondo será monocromático y de textura uniforme. Para diversificarlo, mezcle tonos del color de fondo principal. Para mostrar los pliegues de las cortinas o el juego de colores y sombras, utilice el color central, agregándole tonos claros y oscuros, y diversifíquelo con otros colores intensos.

6. Aléjate del cuadro y míralo desde la distancia. Esto le permitirá comprender dónde, en términos de composición, es necesario aplicar colores adicionales y crear volúmenes de cortinas. Es necesario dibujar pliegues en la tela con el apoyo de una espátula usando los lados. Aplique una gota de pintura sobre el lienzo con la punta o el borde de una espátula y nivele ligeramente con el lado plano de la herramienta. Cree el resultado de doblar la tela no solo con color, sino también con protuberancias al aplicar pintura.

7. Con la ayuda de una espátula, haga acentos voluminosos en objetos de naturaleza muerta. Aplique pintura con la punta de la herramienta, colocando su lado plano sobre el lienzo. Al mismo tiempo, los bordes de la hoja dejarán marcas de textura angular, haciendo que el objeto sea sofisticado y expresivo, un poco fresco.

8. Para mostrar volumen, digamos, en las espinas de una rosa, aplique pintura con la punta de una espátula, levantando la hoja hacia arriba. La pintura parecerá estirarse detrás de tu mano, dejando marcas alargadas y voluminosas.

9. Juega con la textura de otros elementos. Aplique la pintura rápidamente, moviendo activamente la mano. Observa cómo la espátula escucha tus movimientos, qué formas intrincadas deja la pintura en el lienzo. Si en algún lugar ha aplicado un volumen innecesario, raspe la pintura con el borde de una espátula.

El verano es la época de dibujar en la naturaleza. Cualquier objeto en la calle puede convertirse no sólo en el héroe de la imagen, sino también en un ejercicio útil. Los detalles de dibujar una abeja te permitirán aprender a trabajar con la saturación de color y la textura. Puedes hacer un boceto de la vida hasta que el insecto se vaya volando y luego finalizar el boceto de la casa.

Necesitará

• - papel;
• – un lápiz primitivo;
• - borrador;
• – un juego de pasteles al óleo.

Instrucciones

1. Un material como el pastel al óleo se adapta a la tarea que nos ocupa. Domina los tonos intensos, pero al mismo tiempo enseña a trabajar con fidelidad y diligencia. Además, te permitirá transmitir la vellosidad del cuerpo de la abeja.

2. Seleccione papel para dibujar. Los pasteles al óleo quedan bien tanto sobre papel pastel como sobre papel o lienzo imprimado como para trabajar con pinturas al óleo. Si desea obtener más detalles en su diseño, utilice papel pastel de grano fino. Si desea trazos grandes y coloridos, elija una superficie imprimada.

3. Con un simple lápiz Dureza 2T hacer un boceto. Marca la ubicación de la abeja en la hoja, dejando espacio a su alrededor. Dibuja un eje en el que se ubicarán las partes del cuerpo del insecto. Es un arco que debe dividirse en tres partes: un cuarto de cada longitud del arco estará ocupado por la cabeza de la abeja y la sección superior del cuerpo, dos cuartos irán a su abdomen.

4. Construya las partes de la imagen como figuras geometricas: El cuerpo de la abeja es una bola y un cilindro, y la cabeza es un cono. Para toda la figura, dibuja un eje central y sobre él coloca círculos que crean la forma. Utilice unos trazos muy ligeros para delinear los contornos de las alas para no "perderlas" al trabajar con color. La forma de las patas y las antenas se puede dibujar aproximadamente, sin una alineación escrupulosa.

5. Una vez construido el marco, seleccione crayones que coincidan con el color. Elija varios tonos de amarillo, sepia, hierba y sombra, además de azul oscuro y blanco.

6. Dado que es muy difícil corregir un dibujo con pasteles al óleo, intenta ser lo más preciso posible al aplicar el color. Para lograr mezclar tonos, aplíquelos en capas, pero no con un relleno sólido, sino con una cuadrícula. Cubrir con malla amarilla transparente. lado Oscurece el abdomen de la abeja, la parte del mismo que se sitúa cerca de la pata, con trazos muy claros de sepia claro.

7. Cubre cada zona del lomo del insecto con un color miel intenso. Más cerca de la unión con el segundo segmento del cuerpo, agregue una cálida sombra marrón. Usa el mismo color castaño para marcar las rayas, presionando con más fuerza la tiza. Después de esto, pinte un resaltado en azul en cada una de las franjas en aproximadamente un nivel; esto creará la ilusión de volumen.

8. Necesitará tonos castaños oscuros para rellenar las patas, la cabeza, los ojos y la parte redonda del cuerpo de la abeja. Después de esto, refine cada uno de estos detalles con trazos ligeros aplicados encima del color principal: en las patas será ladrillo y azul en los reflejos, en los ojos habrá un reflejo blanco y un ligero azul alrededor, en el Acércate más a la “nariz”, será hierba.

9. Resalte las vellosidades del cuerpo con trazos de color amarillo claro y claro. Para ello necesitarás una tiza fuerte y afilada. Si se vuelve opaco y se ablanda por el calor de tus manos, colócalo en el refrigerador durante 10 minutos y luego afílalo con un cuchillo. Aplica trazos finos también en la cabeza y la parte inferior del abdomen de la abeja.

10. Dibuja las venas en las alas con una silueta castaña distintiva, y en la superficie de las alas sombrea colores fríos de color marrón y blanco.

11. Dibuja el fondo alrededor de la abeja con grandes trazos diagonales y cúbrelos con líneas en la parte superior en un ángulo agudo con respecto a la primera capa. En las sombras, añade reflejos con tonos pastel cálidos (un poco más oscuros que el cuerpo de una abeja).

12. En el proceso de aplicación de un color intenso, puede resultar que la capa sea demasiado pesada y densa. Puedes retirarlo con ayuda de una espátula, raspando el exceso.

Vídeo sobre el tema.

Vídeo sobre el tema.

1. Compra pinturas al óleo.
2. Necesitará diluyente de pintura.
3. Ahora le toca a la base pintoresca: en qué estará. Las pinturas al óleo se pueden pintar sobre una base rígida, semirrígida y elástica. La base rígida también es de madera contrachapada, tableros de fibra y aglomerado, y tableros metálicos. Base semirrígida - cartón. Base elástica - lona. El lienzo como base pictórica es el más extendido. Es mejor si para sus primeros experimentos compra lienzos, cartón o madera contrachapada ya imprimados.
4. Es recomendable adquirir inmediatamente un caballete y un cuaderno de bocetos.
5. Para mezclar pinturas necesitarás una paleta. Compra uno de plástico o utiliza un plato blanco o baldosas de cerámica como paleta.
6. Los pinceles son lo que usarás para pintar. Son grandes, medianos y pequeños, duros y blandos, con un extremo plano y puntiagudo. Los mejores pinceles están hechos de pelo de kolinsky, hurón y ardilla. Por primera vez, compre 3-4 cepillos de diferentes tamaños.

Ahora tienes todo lo que necesitas para pintar con pinturas al óleo. Por supuesto, también es bueno adquirir algún tipo de manual para familiarizarse con el concepto de perspectiva, las propiedades básicas del color y la luz. Piense en el tema de su primer trabajo, la composición, la perspectiva, la combinación de colores, aplíquelo al lienzo y luego comience a pintar al óleo.

nota

Utilice un lápiz para dibujar con precaución, ya que su punta afilada puede dañar la imprimación del lienzo.

Consejo útil

Mezcla los colores de la paleta con cuidado y gradualmente. Para obtener tonos más claros, utilice blanco o esmalte.

Fuentes:

• Tecnología de pintura al óleo en 2019.

Una espátula es una herramienta que permite trabajar con pinturas al óleo utilizando una nueva técnica. A diferencia de un pincel, una espátula aplica grandes trazos de pintura al lienzo, haciendo que la pintura sea más voluminosa y expresiva.

Si tienes muchas ganas de pintar con pinturas al óleo, pero no sabes cómo, entonces no importa. Nunca es demasiado tarde para empezar a aprender a pintar con pinturas al óleo. Siempre puedes intentar crear tu propia obra maestra personal.

Cómo pintar con pinturas al óleo - elegir pinturas

Para comenzar a pintar, en primer lugar, debe comprar pinturas al óleo. Se debe prestar especial atención a la elección de las pinturas. Al fin y al cabo, de la calidad de las pinturas depende tanto la estética de la pintura como el éxito de tu formación; la cuestión de si te dedicarás a la pintura al óleo dependerá de ello. No persiga descuentos ni rebajas, ya que a menudo venden productos de baja calidad. Como mínimo, debes comprar 7 tubos de pintura de colores primarios. En el futuro, mezclando diferentes colores, podrás obtener cualquier otro color.

Cómo pintar con pinturas al óleo - herramientas de arte

Para pintar con pinturas al óleo necesitaremos:

• varios cepillos;
• lienzo;
• cuchillo de paleta;
• paleta;
• disolvente para pinturas.

Los cepillos vienen en redondos, de cerdas y planos. Es recomendable adquirir al menos 3 cepillos de cada tipo, diferentes tamaños. Tenga en cuenta que los cepillos naturales son más suaves, mientras que los cepillos sintéticos son más ásperos. Además, no olvides preparar una olla con agua para cepillos y trapos.

Cómo pintar con pinturas al óleo - espacio de trabajo

El lugar de trabajo debe estar preparado para que nada te moleste y sea cómodo para crear. Es mejor utilizar un caballete para pintar en lugar de una mesa. Es recomendable colocarlo donde predomine la luz natural. Es mejor recurrir a aire fresco porque la pintura tiene un olor fuerte. Si esto no es posible, entonces la habitación debe estar equipada con una ventana, una ventana que se abre o un balcón. Es necesario ventilar la habitación periódicamente. El caballete debe ajustarse en altura a su medida. Al ajustar el caballete, vale la pena tener en cuenta su posición, ya sea de pie o sentado. Para no manchar el suelo es recomendable cubrirlo con papel, polietileno o tela. Las pinturas al óleo penetran profundamente en la estructura de la tela, así que use prendas que no le importe ensuciar. Si usted tiene pelo largo, entonces lo mejor es trenzarlos o recogerlos en una coleta y, por supuesto, llevar un pañuelo.

Cómo pintar con pinturas al óleo - boceto

• A la hora de crear una pintura al óleo, es recomendable empezar con un boceto. El trabajo comienza con el diseño en la hoja. Es necesario pensar dónde se ubicará el centro semántico principal.

• Es necesario decidir sobre esquema de colores. Puedes lograr el color deseado en la paleta. Dado que es casi imposible obtener el mismo color dos veces mezclando dos o más colores, es necesario preparar pintura secundaria para todo el dibujo. La pintura al óleo que no se ha mezclado con otros colores se llama color puro. Después de crear el boceto, comenzamos a trabajar con pincel y pinturas.

• Cualquier dibujo tiene una fuente de luces y sombras. Para que el dibujo sea más realista, debes agregar sombras y luces. Es necesario determinar de qué lado cae la luz para poder representarla en la imagen. Evalúe la imagen desde el exterior, agregue los acentos que faltan.

• La paleta debe lubricarse con aceite para que quede saturada, de lo contrario absorberá el aceite que hay en las pinturas.
• Inicialmente, administre correctamente el espacio en la paleta, deje el medio para mezclar colores, el izquierdo para pinturas de colores y el derecho para el blanco.
• Para obtener un tono más claro se debe añadir blanco.
• Para obtener un tono más oscuro, agregue pintura negra.
• Al pintar con pinturas, siga la regla básica: primero pintamos con pinturas líquidas, luego con espesas y nada más. Si no sigue esta recomendación, las capas colocadas incorrectamente simplemente se agrietarán al secarse.
• La capa de pintura se seca durante unos tres días. Tómate tu tiempo para aplicar la siguiente capa.
• Con una espátula puedes dibujar, por ejemplo, crear un paisaje.
• Si queda algún sobrante de pintura después del trabajo, no te preocupes, puedes guardarlo. Colócalo en un frasco y cúbrelo con film para evitar que se seque.
• Después del trabajo, no olvides prestar la debida atención a tus pinceles. Es necesario lavarlos, de lo contrario se pueden tirar.
• El cuadro terminado debe barnizarse con barniz.

Pintar con pinturas al óleo no es difícil si sigues los consejos anteriores. ¡Conquista las alturas de tus habilidades!

El material más común en pintura son las pinturas al óleo, que utilizan aceite vegetal. Los secretos de pintar con este material artístico no se nos ocultan, al contrario, muchos comparten sus experiencias y ofrecen sus lecciones de pintura al óleo para principiantes. Cada uno puede crear su propia obra maestra. ¡Todo lo que necesitas es paciencia y tiempo! La técnica de pintar con pinturas al óleo tiene muchos inconvenientes. Por tanto, las lecciones de pintura al óleo podrán mostrar todas las etapas paso a paso y revelar secretos.

Pintura al óleo para principiantes.

Antes de correr a ver una clase magistral sobre pintura al óleo, debes comprar pintura y todo lo necesario para ello. tecnica de pintura. Empecemos por lo más básico.

1. Pintura de aceite

   En las tiendas puedes encontrar tanto tubos individuales con colores específicos como sets que pueden contener todo lo que un artista necesita. Sin embargo, no se apresure a comprar un juego, porque es mejor elegir un par de contenedores individuales con colores primarios. Estas pinturas serán de mejor calidad. Reúna un conjunto personalizado de seis o siete colores que pueda usarse para crear cualquier otro color.

2. Pinceles

   Es mejor no comprar un juego de pinturas que venga con varios pinceles. No serán de la mejor calidad. Por lo tanto, elija usted mismo las herramientas que más le convengan y llene todo lo que necesita. Para las pinturas al óleo, seleccionamos pinceles sencillos y de alta calidad. Por primera vez bastará con tener varios cepillos de diferentes tipos. Por ejemplo, puedes elegir planos, erizados y redondos. Luego seleccionamos el tamaño de los pinceles.

3. Cuchillo de paleta

   Además de los pinceles, muchos artistas utilizan una herramienta artística como una espátula. Con su ayuda, puedes mezclar fácilmente colores en la paleta, así como crear interesantes efectos tridimensionales en el lienzo.

4. Solvente

   Para diluir pintura al óleo espesa. Puedes utilizar aceite de linaza o sus derivados.

5. Complementos

   Los artistas principiantes deben abastecerse de una base para pintar al óleo en forma lona ajustada, una paleta de madera, una jarra de agua, un delantal y un montón de trapos viejos. Una caja especial para materiales de arte tampoco vendría mal.

tecnica de pintura al oleo

Hay dos tipos principales de técnicas de pintura al óleo: la pintura a la prima y la pintura multicapa.
La técnica a la prima consiste en aplicar pintura rápidamente sobre el lienzo. Aquí no conviene hacer bocetos preliminares con carboncillo o lápiz. Sin embargo, el dibujo también se crea de forma paulatina, pero con trazos muy rápidos. Cómo mas pintura en cada detalle de la imagen, ¡mucho mejor! Es más, al día siguiente podrás corregirlo y terminarlo.

Para otras técnicas, multicapa, el proceso será más largo. Después de todo, dicha pintura tendrá varias capas, y para que una se seque por completo, necesitará al menos 3 días. Condición requerida para esta técnica: un boceto preliminar a lápiz. También se recomienda aplicar imprimación. Luego puedes aplicar la primera capa de pintura. Esta técnica de pintura al óleo es adecuada para paisajes y cualquier objeto natural.

Pintura al óleo paso a paso.

Antes de comenzar el proceso de dibujo, debes preparar tu lugar de trabajo. Después de todo, para tecnología petrolera Necesitará muchos materiales y herramientas a la vez. Elegimos un lugar de la habitación más cercano a una fuente de luz natural y una ventana abierta. Después de todo, el aceite tiene un olor fuerte.
Realizamos un boceto sobre lienzo con lápiz o carboncillo. Delineamos incluso líneas auxiliares para construir una composición. Dibujamos detalles grandes y pasamos suavemente a los pequeños. En estos poros, piense dónde caerá la luz y dónde se ubicarán las luces, la penumbra y las sombras. Esto le dará a la imagen un aspecto realista.

Pasemos a elegir un color para cada elemento de la imagen. En la paleta colocamos los colores primarios que darán nuevas tonalidades complejas. Para los artistas principiantes, este momento será difícil, porque nuestro cerebro “ve” los colores de forma un poco diferente. Por ejemplo, para pintar un cielo azul claro con nubes, comenzarás a mezclar pintura en tu paleta y luego te darás cuenta de que no combina. Después de todo, este tono resultó mucho más brillante de lo esperado. Además, los artesanos experimentados saben que los detalles pintados de noche tendrán un tono más oscuro y un color más intenso. Pero si se planea un día en el lienzo, los objetos serán brillantes.

Pasemos a las pinturas. La primera capa de cada objeto se debe pintar con pintura al óleo líquida. Para ello utilizamos aceite de linaza o cualquier otro disolvente. Las siguientes capas ahora se pueden aplicar con trazos gruesos. Empecemos a dibujar de forma cómoda y a utilizar técnicas.

La pintura al óleo sobre lienzo suele ser un salvavidas para los artistas principiantes. Después de todo, si aplicaste el color incorrecto, se puede quitar fácilmente, ya que la pintura se seca muy lentamente.

Después de aplicar la primera capa, dale tiempo para que se seque por completo y solo entonces aplica la siguiente. Esto suele tardar unos 3 días. Durante este período, puedes corregir ligeramente los detalles del dibujo o corregir errores, o tal vez borrarlos por completo con un paño húmedo.

Capa por capa te manifestarás imagen completa. Para preservar su belleza y brillo de la pintura, conviene fijarla con barniz. Para ello, espere hasta que se seque por completo. Todo depende de la cantidad de capas del lienzo.

¡Cubrimos el cuadro con barniz, lo colocamos en un marco y lo colocamos en un lugar destacado! Ahora la pintura al óleo para principiantes está pasando gradualmente a un nuevo nivel, donde puedes aprender nuevas técnicas.

Para la pintura artística se utilizan pinturas al óleo, que contienen pigmentos y aceite. Esto proporciona colores intensos durante el proceso de dibujo. colores brillantes, prolonga la durabilidad de la pintura sobre lienzo. Este tipo de material no es fácil de usar y requiere mezclarse con un solvente orgánico y una preparación especial de productos relacionados. Familiarícese con las reglas para elegir pinturas y la variedad de fabricantes en el mercado.

¿Qué son las pinturas al óleo?

Hay tubos individuales y un juego de pinturas al óleo para uso general y artístico. Estos últimos se preparan triturando pigmentos en aceite de linaza o de nuez refinado blanqueado y, a veces, se les añaden otros componentes secantes. La mezcla terminada se aplica a una superficie previamente imprimada. Dependiendo del tipo, la composición química de la pintura al óleo difiere.

Compuesto

La calidad de los pigmentos y los componentes aglutinantes varía en composición:

• Los estándar se componen de pimientos a base de cadmio, cobalto y tierras colorantes.
• Para evitar la decoloración se añade aceite que no amarillea, pero el resto se basa en aceite de linaza.
• Los colores terrosos como ocre, siena y ámbar se elaboran a partir de pigmentos naturales.
• Los subtipos más caros incluyen pigmentos orgánicos resistentes a la luz, lo que permite lograr brillo y pureza del color principal.
• Cuanto más caros son los pigmentos, más equilibrado será el tiempo de secado y más natural será el tono.

Cómo diluir pinturas al óleo.

Simplemente puede pintar con pinturas, exprimiéndolas directamente de los tubos a la paleta, sin diluir. Para que no sean tan espesos, se utiliza un componente especial. El diluyente para pinturas al óleo es el aceite de linaza, cáñamo y nuez. Se vende en tiendas de arte, no tiene olor, pero aumenta el tiempo de secado del cuadro a varios años.

Otra sustancia es el aguarrás, pero el artista no necesita usarla para diluirla, solo para lavar pinceles y paletas, de lo contrario la calidad de las imprimaciones se deteriorará. Los artistas profesionales mezclan diluyentes vertiendo la solución en una lata de aceite. Las opciones de composición pueden ser:

• tee: proporciones iguales de barniz (dammar, masilla), aceite de cáñamo o linaza, diluyente de aguarrás;
• En lugar de aguarrás, puedes utilizar trementina.

¿Qué pinturas al óleo son mejores?

Tanto principiantes como artistas profesionales. Se trata de departamentos especiales para la creatividad, incluidas las tiendas online. Venden productos populares de marcas famosas que gente creativa compre con más frecuencia que otros. Calificación de los fabricantes:

1. Clase magistral, Ladoga – produce Planta de Leningrado pinturas artísticas.
2. Gamma, una empresa de Moscú, utiliza componentes de lino y amapola.
3. Daler-Rowney es una antigua empresa inglesa.
4. Maimeri es una marca italiana con una paleta de 80 tonos.
5. Old Holland es otra empresa antigua, sólo de Holanda.
6. Pebble es una línea francesa de productos altamente artísticos para profesionales.

Pinturas al óleo para pintar.

El costo de las pinturas al óleo depende del tipo de producto elegido. El costo está influenciado por el pigmento utilizado, la base del aglutinante, el volumen del tubo y la reputación de la empresa. Los Sonet y Ladoga nacionales se pueden comprar a partir de 130 rublos por tubo de 30 a 40 ml, los productos de fabricantes extranjeros cuestan desde 200 rublos por el mismo volumen. Es más rentable comprar kits: cada tubo por separado costará mucho más caro.

Productos Podolsk para artistas

El fabricante nacional ofrece productos de aceite rallado grueso de alta calidad a un precio asequible:

• Nombre del modelo: para pintura al óleo;
• precio: 109 rublos;
• características: cantidad 46 ml, resinas naturales, ámbar amarillo;
• ventajas: pigmentación espesa y brillante, pureza del color;
• Desventajas: caro, sin imitaciones.

Los pigmentos naturales están contenidos en otra línea de marca similar, adecuada para artistas principiantes:

• nombre del modelo: serie italiana;
• precio: 104 rublos;
• características: 46 ml, sin pincel;
• pros: colores terrosos originales;
• Contras: rango deficiente.

paleta nevskaya

La marca de San Petersburgo ofrece comprar tubos uno por uno o en juegos. El segundo cuesta más:

• nombre del modelo: conjunto de tonos artísticos al óleo;
• precio: 2620 rublos;
• características: 12 colores de 10 ml cada uno;
• ventajas: forma de liberación del tubo;
• Contras: sin cepillo, entrega.

Se pueden comprar tubos individuales de la misma marca por menos, lo que los hace populares entre los estudiantes:

• nombre del modelo: Soneto;
• precio: 376 rublos;
• características: 10 ml, envase de cartón;
• pros: colores vivos y brillantes, baratos;
• Contras: no son componentes de la más alta calidad.

Gama

Esta es una marca nacional popular que produce una amplia gama de materiales creativos:

• nombre del modelo: Estudio;
• precio: 155 rublos;
• características: 46ml;
• pros: amplia gama;
• contras: no encontrado.

La segunda serie producida por la empresa es la línea Old Master, que se distingue por su amplia gama:

• nombre del modelo: Viejo Maestro;
• precio: 155 rublos;
• características: 46 ml:
• pros: tubo cómodo;
• contras: no encontrado.

Clase maestra

La fábrica de arte Nevskaya Palitra produce una serie Master Class que contiene componentes de trementina, acrílico y aceite:

• Nombre del modelo: Plomo blanco:
• precio: 186 rublos;
• características: 46ml;
• ventajas: mayor durabilidad;
• Desventajas: sin descuentos.

Además de los colores blanco zinc y titanio, la serie ofrece una amplia gama de tonalidades diferentes para todos los gustos:

• nombre del modelo: Master-Class;
• precio: 522 rublos;
• características: 46ml;
• ventajas: amplia gama, brillo;
• Contras: alto costo, no hay ventas.

Materiales artisticos

Otra marca rusa es la empresa Art Materials, que agrada a los consumidores con una amplia paleta:

• nombre del modelo: NORMA PROFESSIONAL;
• precio: 674 rublos;
• características: 35 ml, solidez a la luz nivel 4 y 5;
• pros: 84 tonos, no dejan trazos elevados, bajo consumo;
• Desventajas: la mitad de las cortinas pertenecen a la categoría de precio elevado.

Para dibujar pinturas de óleo en la técnica de pintura alla prima (cruda) es adecuada otra serie del mismo fabricante:

• nombre del modelo: serie profesional;
• precio: 674 rublos;
• características: tubo metálico de 35 ml;
• ventajas: buena adherencia, consistencia cremosa homogénea, alta pigmentación, producto ecológico;
• Desventajas: caro, sin promociones.

Malevich

Conjunto de pinturas con nombre original Malevich será útil tanto para principiantes como para maestros profesionales:

• nombre del modelo: conjunto;
• precio: 3860 rublos;
• características: set de 14 colores de 40 ml cada uno;
• ventajas: se incluye un pincel, disolvente, barniz y un engrasador de metal, la calificación de resistencia a la luz es de 7 puntos sobre 8;
• Contras: no miel, embalaje de cartón.

Además del juego de aceite, puede adquirir tubos de aluminio económicos, prácticos y por separado:

• nombre del modelo: Pro;
• precio: 315 rublos;
• características: 40 ml;
• ventajas: componentes resistentes a la luz de alta calidad, se pueden escribir sin diluir, consistencia rallada fina;
• contras: no encontrado.

Ferrario

Los artesanos italianos saben mucho sobre el desarrollo de productos creativos, por eso lanzaron al mercado la marca Ferrari:

• nombre del modelo: Da Vinci;
• precio: 313 rublos;
• características: 60 ml;
• ventajas: delgada, alta solidez a la luz, adecuada para lienzos, cartón, papel, madera;
• Contras: entre los diluyentes se encuentra el aguarrás.

La serie ARTIST OIL ha sido desarrollada para profesionales, que presenta un tubo transparente suave y cómodo:

• nombre del modelo: ACEITE DE ARTISTA;
• precio: 674 rublos;
• características: 100 o 250 ml;
• ventajas: alta pigmentación, consistencia fina, se puede aplicar con brocha o espátula;
• Contras: 24 tonos.

Winsor y Newton

La inglesa Winsor & Newton es considerada una de las fábricas más antiguas de Europa, que produce una rica paleta:

• nombre del modelo: WINTON;
• precio: 600 rublos;
• características: 37ml;
• ventajas: alta pigmentación, buena cobertura y solidez a la luz, 47 colores;
• Desventajas: se vende sólo por pieza.

Para los artesanos profesionales, la fábrica ofrece una línea del mismo nombre, que se diferencia alta calidad:

• Nombre del modelo: Profesional;
• precio: 420 rublos;
• características: 5ml;
• pros: componentes naturales resistentes a la luz, puedes elegir diferentes grados de transparencia, 96 colores;
• Contras: pequeño volumen.

maimeri

La fábrica italiana Maimeri produce tubos individualmente y en juegos. Estos últimos son más rentables porque cuestan menos:

• nombre del modelo: CLÁSICO;
• precio: 4750 rublos;
• características: 12 tonos de 20 ml cada uno;
• ventajas: el kit incluye paleta, sin ceras ni aditivos, aceite de cártamo para colores claros;
• Contras: edición limitada.

La línea clásica, producida en un volumen profesional, tiene una paleta de colores más amplia:

• nombre del modelo: Idea;
• precio: 605 rublos;
• características: 60 ml;
• pros: adecuado para diferentes materiales, efecto texturizado;
• Desventajas: caro.

Soneto

Los productos de la marca Sonnet han sido desarrollados específicamente para pintar utilizando componentes sintéticos:

• nombre del modelo: Soneto;
• precio: 179 rublos;
• características: 46ml;
• ventajas: mismo tiempo de secado, 51 colores;
• Contras: apto solo para pinceles de kolinsky, sintéticos, cerdas o espátulas.

De los juegos de pinturas al óleo del mismo fabricante se distingue la siguiente serie en 12 minitubos:

• Nombre del modelo: Juego de aceites Sonet;
• precio: 1564 rublos;
• características: 12 uds. 10 ml cada uno;
• ventajas: pigmentos orgánicos resistentes a la luz, muchos colores puros, transparencia, protección UV;
• Contras: embalaje de cartón.

Sennelier

La marca francesa Sennelier es conocida desde 1887 y produce materiales artísticos probados en el tiempo:

• nombre del modelo: estudio;
• precio: 453 rublos;
• características: 34ml;
• ventajas: brillo, intensidad, solidez a la luz, gama de colores: 36 tonos;
• contras: ninguno.

Otra línea de la compañía francesa es Artists, apta para profesionales y artistas principiantes:

• nombre del modelo: Artistas;
• precio: 392 rublos;
• características: 40 ml;
• ventajas: consumo económico, pigmentación de alta calidad;
• contras: ninguno.

Talens reales

El fabricante holandés ofrece varias líneas en el mercado ruso. El óleo de Van Gogh es popular:

• nombre del modelo: Van Gogh;
• precio: 2220 rublos;
• características: 20 uds. 10 ml cada uno;
• ventajas: aceites vegetales, la profundidad del color no cambia después del secado;
• Contras: caja de cartón.

Si no necesitas un juego de pinturas al óleo, puedes comprar los tubos por separado, pero te costarán más que la colección:

• nombre del modelo: CREACIÓN DE ARTE;
• precio: 765 rublos;
• características: 200 ml;
• ventajas: brillo, saturación de color, solidez a la luz;
• Contras: solo volumen profesional.

Cómo elegir pinturas al óleo.

Si un artista recién comienza a trabajar con óleo, necesitará consejos sobre la elección de materiales:

• cuantas más estrellas haya en la marca, mayor será la resistencia a la luz;
• el nivel de sombreado del cuadrado en la designación indica propiedades de cobertura, un cuadrado completamente sombreado indica un alto porcentaje;
• Es mejor comprar en tubos separados;
• elija colores oscuros de menor volumen;
• Se recomienda a los principiantes que elijan pinturas Ladoga o Sonet, a los profesionales, PEBEO.

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