Poruka Kustodijeva. Novo vreme Rusije

Ljubitelji ruskog slikarstva dobro znaju za ime tako divnog ruskog umjetnika kao što je Boris Kustodiev. Razmotrimo u ovom članku kreativnu biografiju ove osobe.

Boris Kustodiev: kratka biografija, faze stvaralačke zrelosti

Budući umjetnik rođen je u Astrahanu, u carskoj Rusiji, 1878. Poticao je iz inteligentne učiteljske porodice. Njegovi roditelji su voljeli rusku umjetnost i tu ljubav prenijeli su na svoju djecu. Umjetnikov otac predavao je filozofiju, logiku i književnost u Bogosloviji. Kada je Boris imao 2 godine, njegov otac je iznenada umro.

Ipak, porodica je dječaku mogla pružiti pristojno obrazovanje: studirao je u župnoj školi, zatim u gimnaziji. Boris Kustodiev je dobio prve časove slikanja u lokalnoj gimnaziji u Astrahanu.

Godine 1896. mladić je ušao u prestižni odjel. Od druge godine, I. E. Repin je postao njegov učitelj.

Na poslednjoj godini akademije, Boris Kustodijev, dok je radio na svojoj diplomskoj slici u Kostromskoj guberniji, upoznao je svoju buduću suprugu Yu. Akademiju je završio briljantno: sa zlatnom medaljom i odličnim izgledima.

Prvi uspjesi

Nakon venčanja i završetka kursa, umetnik Boris Kustodijev odlazi na turneju u inostranstvo kako bi se bolje upoznao sa svim bojama evropskog života. Posjetio je Pariz, Njemačku i Italiju. Upoznao sam poznate evropske umjetnike tog vremena, sjeo da posjetim mnoge kreativne izložbe i galerije.

Vrativši se u Rusiju, Kustodiev je nastavio da radi na žanrovskim slikama. Napravio je niz radova “Seoski praznici” i “Sajmovi”. Mladićev talenat privukao je pažnju njegovih savremenika. Na Repinovu preporuku, Kustodijev je izabran u zvanje profesora na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu, postao je član Saveza ruskih umetnika i počeo da sarađuje sa mnogim književnim i umetničkim časopisima.

Portreti Kustodijeva: posebnost žanra

Boris Kustodijev je ušao u istoriju ruske umetnosti pre svega kao veoma talentovan portretista. Upravo je on stvorio čitav niz portreta svojih suvremenika, a njegova se platna i danas smatraju majstorskim djelima.

Kritičari su primijetili da se u njegovoj umjetnosti izražava i snaga Repinovih boja i tema i suptilni psihologizam Serovljevih slika. Međutim, umjetnik je uspio stvoriti vlastiti autorski stil: na njegovim portretima osobu karakterizira ne samo lice i izgled, već i cjelokupno okruženje oko njega.

Razmotrimo sa ove tačke gledišta čuvenu „Trgovčeva žena na čaju“, napisanu nemirne 1918. godine.

Sve na ovoj slici je prožeto osećajem zadovoljstva i mira. Puno lice trgovčeve žene, njena blistava odjeća, kućni predmeti koji je okružuju, čak i mačka koja se drži svog vlasnika - u svemu se osjeća određena misao: ovo je i nježan humor i pokušaj da se shvati suština duše ruske osobe.

U djelima umjetnika puno je i iz ruske narodne popularne umjetnosti, i iz drevnih parsuna, i iz drevnih ruskih bajkovitih slika ljudi i životinja.

Najpoznatija djela

Pored gore pomenute "Trgovčeve žene na čaju", najveću popularnost dobili su sledeći portreti Kustodijeva: portret Fjodora Šaljapina, naslikan 1921. godine, portret Maksimilijana Vološina (1924.), slika "Boljševik" (1920. ), djelo "Ruska Venera" (1925), slika "Sajam u Saratovu".

Sva ova platna prožeta su osjećajem za ljepotu nacionalnog duha, osjećajem dubokog patriotizma.

Veliki ruski pevač Fjodor Šaljapin i pisac Šaljapin stoje kao ruski heroji, stojeći u otvorenoj bundi, obučen je kao dendi, ali istovremeno ima nečeg narodnog, moćnog i nadahnutog u njegovom liku. Jednako ogroman i veličanstven je Vološin, čija glava počiva na oblacima.

Na slici "Boljševik", glavni lik, prikazan na pozadini jarkocrvene zastave, spreman je da zamahne hramom. Visina boljševika jednaka je visini arhitektonskog objekta. Tako umjetnik demontira čovjeka nove ere, koji sebe doživljava kao pobjednika starog poretka i tvorca novog života.

Boris Kustodiev je tokom svog stvaralačkog života naslikao mnoga platna svoje slike zadivljuju gledaoce svojim dometom i veličanstvom.

Ilustracije za književna i pozorišna dela

Kustodijev je postao poznat i kao odličan ilustrator. Za života je stvorio mnoga djela za časopise koja su prenijela njegovo razumijevanje izgleda glavnih likova djela ruske klasične književnosti. Divno je ilustrovao Leskovljeve radove, crtao gravure, pa čak i karikature.

Boris Kustodiev je cijenio različite vrste ruske umjetnosti, a njegove slike su aktivno korištene u pozorišnom okruženju. Umjetnikov talenat bio je posebno živopisno oličen u stvaranju scenografije za predstave Moskovskog umjetničkog pozorišta. Radi se o radovima zasnovanim na djelima Ostrovskog, Saltykov-Shchedrina, pa čak i Zamyatina (usput, jedan od najpoznatijih portreta Zamyatina naslikao je i Kustodiev). Njegovi radovi su se svidjeli savremenicima zbog svoje jednostavnosti, snage oličenja slike i veličanstvenog izbora boja.

poslednje godine života

Boris Kustodiev je uspio mnogo učiniti tokom svog kreativnog života, njegova biografija je direktna potvrda toga.

Poslednjih 15 godina svog života umetnik je bio vezan za invalidska kolica. Činjenica je da ga je mučio opasan i težak tumor kičme, koji nije bio podložan kirurškom liječenju. Kustodijev je bio prisiljen da prvo piše sedeći, a zatim ležeći.

Međutim, nastavio je da se bavi ne samo umjetničkim, već i društvenim aktivnostima, pa se čak 1923. godine pridružio udruženju umjetnika revolucionarne Rusije.

Boris Mihajlovič je umro 1927. godine i sahranjen je u Lenjingradu - na groblju Aleksandro-Nevske lavre.

Revolucionarne promjene B.M. Kustodijev je prihvatio sa oduševljenjem, možda zato što su videli mogućnost ostvarenja sna o radosnom i slobodnom životu naroda. U svojim slikama postrevolucionarnih godina umjetnik teži generalizaciji koja može prenijeti veličinu i veličinu promjena u zemlji. Stvorio je novu sliku narodnog heroja („Boljševik“, 1919-1920, 1920-1921, po nalogu Petrogradskog sovjeta, naslikao je velika živopisna platna posvećena narodnim proslavama („Proslava u čast Drugog kongresa); Kominterna na Uritskom trgu” i „Noćna proslava na Nevi”).

Tokom istih godina, Kustodiev je aktivno radio iu drugim oblastima, kao što su ilustracija knjiga, plakati, skulptura za porcelan, graviranje, dekorativni panoi i pozorišna scenografija. Za razliku od mnogih svojih savremenika, on nije napustio svoju domovinu, iako je u tim teškim godinama bilo posebno teško bolesnom umjetniku u stolici. Svoja vesela platna slikao je u mračnom petrogradskom stanu, u hladnoj radionici, jedva zagrejanoj gvozdenom peći. Smrt je zatekla Borisa Kustodijeva 26. maja 1927. kako radi na skici triptiha "Radost rada i dokolice"...

Zbornik radova B.M. Kustodiev, pohranjen u Državnoj Tretjakovskoj galeriji, omogućava nam da dobijemo prilično potpunu sliku o fazama njegovog rada. Analizirajući ova djela, koja su po sadržaju i izvedbi vrlo različita, čini nam se da zavirujemo u umjetnikov kreativni laboratorij, otkrivajući za sebe njegov svjetonazor, odnos prema problemima umjetničke forme i slikarske tehnike.

Kustodijev je u svom stvaralaštvu uspio spojiti nacionalno-romantični ideal narodne umjetnosti sa klasičnom tradicijom, a nije zanemario ni novosti koje su impresionizam i modernizam nosili u sebi. Njegove slike ispunjene su blistavošću, jarkim kontrastima boja i izvrsnom dekorativnom stilizacijom oblika, uranjaju gledaoca u stvaralački element narodnog života. Umjetnik kao da se divi sajmištu, trgovačkoj Rusiji, koja neumitno blijedi u prošlosti. Kao i drugi umjetnici “Svijeta umjetnosti”, ovo divljenje je ponekad neodvojivo od Kustodijevljeve suptilne ironije uzrokovane nemogućnošću povratka u prošlost, međutim, zbog originalnosti nacionalno-romantične teme njegovih djela, on je ipak bliži majstorima Saveza ruskih umjetnika.

Tipovi provincijskih gradova

Posebne teme u stvaralaštvu Kustodijeva bile su „sajmovi“, „praznici“, „trgovke“, „ruske Venere“, prikazane sa humorom i dobrotom, kao i pozorišno romantične slike koje predstavljaju idealizovani, „izmišljeni“ ruski život. „Zovu me prirodnjakom“, rekao je jednom umetnik, „kakve gluposti! Uostalom, sve moje slike su potpuna iluzija!.. Nikad ne slikam svoje slike iz života, sve su plod moje mašte, fantazije.

Nazivaju se „naturalističkim“ samo zato što odaju utisak stvarnog života, koji, međutim, ja sam nikada nisam video i koji nikada nije postojao.” Kustodiev je hrabro "pomiješao sve stilove i žanrove": portretne i volške pejzaže, bajkovite fantazije, grotesku, istinsku monumentalnost i karikaturu, širinu dekorativnog osjećaja i pedantna "etnografija" o njemu često kažu - velikodušan, sretan talenat, iskren , temperamentan, pun ljubavi.

Još 1900-ih, umjetnik se zainteresirao za temu provincije. Glavna linija žanrovskog slikarstva ovih godina povezana je sa tipovima i životom provincijskog grada. Odlike njegovog talenta najjasnije se otkrivaju u nizu slika „ljepota“, koje predstavljaju generaliziranu, kolektivnu sliku ženske ljepote. To su "Žena trgovca" (1912), "Trgovčeva žena", "Ljepota", "Djevojka na Volgi" (sve - 1915). Privlačili su ga i sajmovi i narodne svetkovine, na kojima se posebno jasno i koncentrisano izražavao stvaralački potencijal naroda, kao da pokazuje „za šta je sve u stanju“. Junak Kustodijevljevih djela je masa, praznična gomila koja živi i djeluje na ulicama i trgovima.

Monumentalne slike "praznika" hirovito i duhovito spajaju tradiciju popularnih grafika i visokih muzejskih klasika, koje su uglavnom voljeli umjetnici Venecijanaca renesanse. Obilježeni razvijenim narativnim početkom, fascinantni za oko, emotivni, predstavljali su svojevrsne snove o provincijskoj Rusiji prolaznog vremena – uhranjenoj i njegovanoj, bistroj i velikodušnoj, samozadovoljnoj i pomalo ograničenoj, o njenoj ljepotice, o nikad dosadnim praznicima sa separeima, vrtuljcima, zvonjavom trojki, uz staložen razgovor staraca i veseli razgovor mladih.

Odlučujući, „stiloformirajući“ uticaj na umetnikovo stvaralaštvo izvršio je svet ruskog sela – poseban, iskonski, jednostavan i zdrav način života, netaknut bolestima moderne „urbane“ civilizacije. Popularne ideje o tome šta je "dobro" - miran život, besplatan rad, bogatstvo u svakodnevnom životu, obilje rođeno od zemlje, zabava i radost, fizičko zdravlje - ogledaju se u bogatoj ukrasnoj ornamentici, živopisnoj primijenjenoj umjetnosti, u folklornim pričama i slikama.

Upravo te izuzetno pozitivne slike Kustodiev posuđuje za svoja platna. Oslikava poetski početak u narodnom životu, zaobilazeći sve mračno i tragično, čemu su se posvetili umjetnici Lutalica, kao i Nekrasov, Pisemsky i drugi „ljudski tužni ljudi“. Kustodijev nije dopuštao u svoju umjetnost „kišu i prljavštinu, bljuzgavicu, pijane seljake, zastrašujuće pločnike...“ - to je vidio u životu, ali je više volio da stvara sliku radosti.

Kao vizuelni materijal B.M. Kustodiev je koristio mnoge predmete za domaćinstvo: oslikane sanke, lukove, škrinje, dječje igračke, tepihe, šalove. Nijedna stvar se ne ponavlja i svaka je stvorena i ukrašena rukama narodnih zanatlija - svemu tome se divio Kustodiev i naširoko uveo u svoja platna.

Čak su i natpisi radnji na slikama Kustodijeva figurativni znakovi, simboli ruskog obilja. Njihove šarene simfonije izazivaju osjećaj blagostanja, izražavajući popularne ideje zadovoljstva. Iz narodnih zanata u njegovo stvaralaštvo dolazi ornamentalna kićenost i dekorativno poimanje prostora i forme, bogatstvo kolorita, odvažne kombinacije lokalnih boja, širina i sloboda slikarskih poteza.

Međutim, crpeći inspiraciju i slike iz narodnog izvora, Kustodijev je zadržao pravo na kreativnu invenciju i slobodnu parafrazu. Uspio je da u svojoj slici ponovo stvori ne slovo, već duh narodne umjetnosti. Nije slučajno što je Repin Kustodijeva nazvao „herojem ruskog slikarstva“.

Praznik oličen u bojama

Slikarstvo Kustodijevske je i muzičko i književno. Poput pjesme, teče priča o lijepom i bajkovito bogatom životu. Njegovi likovi sa naivnom iskrenošću prikazuju publici sebe, svoj dom, navike i ukuse; domišljato pričaju o svom jednostavnom životu: šta jedu i kupuju na vašaru, kako piju čaj, spavaju, idu u kupatilo, trguju u dućanima, voze se u trojkama, zabavljaju se u separeima, udvaraju se, žene, umiru, šta , konačno, su njihovi odnosi sa Bogom.

„Maslenica“ (1916) je slika koja oličava svu lepotu i raznolikost ruskog života. Stvoren iz mašte i pamćenja, zadivljuje svojom zadivljujućom stereoskopnošću, panoramskom pokrivenošću prostora i gotovo nakitnom razradom detalja, što stvara šarmantnu dvojnost percepcije – poput vizije koja se širi u daljini i, u isto vrijeme, dragoceni poklopac lakirane kutije. Da bi utjelovio šarenilo praznika, majstor pronalazi oblik blizak narodnoj umjetnosti.

U ovoj zemlji, opčinjenoj čarolijom mraza i zalazećeg sunca, sve je prožeto pokretom: trojke jure, bljeskaju mrlje jarkih boja, snijeg svjetluca u mnogim nijansama. Energija kretanja i životna radost kao da nastoje da rasprše čaroliju hladnog carstva zime. Zrake zalaska sunca, rastvarajući se u mraznoj izmaglici, dobijaju sjaj emajla. Umjetnik podjednako voli crkvene šatore i šatore vrtuljke. Za njega je ovo personifikacija jednog elementa nacionalnog života, najjasnije izraženog u proslavi Maslenice. Kustodijev je rekao: "Crkva na mojoj slici je moj potpis, jer je to tako karakteristično za Rusiju."

Poseban „Kustodijevski“ pogled na selo jasno se ogledao u „Sajmu“ (1906), koji na hiroviti način kombinuje tehnike narodne umetnosti i strast za modernističkim stilom. Tempera "Sajam", nastala po nalogu Ekspedicije za nabavku državnih papira kao popularna grafika za planiranu seriju "Narodnih izdanja". U ovom radu, slično vještoj aplikaciji, autor je postigao takvu oštrinu karakteristika i vitalnost cjeline o kojoj je nekada samo sanjao radeći na svom diplomskom radu „Čaršija na selu“.

Slika Kustodijevske "Ljepote" uvijek privlači simpatije gledatelja. Postoji jedinstveni šarm i osebujna gracioznost u liku punašne, plave žene lukavog i spokojnog lica koja sjedi na grudima. U nespretnoj i smiješnoj pozi - naivnost i čedna čistoća, u licu - ljubaznost i blagost. Kustodijev je uspeo da spoji najbolje tradicije svetskog slikarstva u prikazu nage manekenke sa sasvim „sopstvenim“, veoma ruskim idealom lepote.

Zlatno-ružičasti tonovi u kojima je obojeno tijelo pariraju svježini i sjaju boja sa bogatim satenskim pokrivačem ljepote. Okružena ružama prikazanim na škrinjama i tapetama, mlada žena u svom sjaju svježine i zdravlja i sama podsjeća na bujno rascvjetao cvijet. Svaki detalj namještaja, uključujući i porculanske figurice ispred ogledala, govori pažljivom gledaocu o jednostavnim ukusima domaćice, o tipičnom, “filistirskom” životu. A.M. se jako svidjelo. Gorkog, a umjetnik mu je dao jednu od verzija slike. Kustodijev je umjetnik svakodnevnog žanra, ali u svakodnevni život unosi monumentalni, epski element.

Na njegovim slikama scene žetve, košenja sijena i noćne ispaše konja doživljavaju se kao neka vrsta rituala, ispunjenog visokim „egzistencijalnim“ značenjem. Život se tumači kao neprekidni ciklus, u kojem je sve međusobno povezano – novo i staro, rad i odmor, brige i zabava. Najljepše riječi ruskog folklora primjenjuju se na Kustodijevske junake, bilo koju od njegovih trgovačkih žena, kao u bajci, i "labud", i "princezu", i "pisanu ljepotu". Očišćeni su od svega negativnog, ljubazni, poetični, nikome ne drže predavanja, puni su poštovanja prema gledaocu i prikazanom životu - mirni, samodovoljni, organizirani po "vjekovnim" zakonima i tradicijama, iako donekle ograničeni , što izaziva blagi osmijeh kod autora.

Kustodijev je rođen 23. februara 1879. godine u slavnom gradu Astrahanu. Njegov otac je bio učitelj u jednoj od lokalnih gimnazija u gradu.

Ubrzo nakon rođenja sina, otac je umro. Boris je učio u crkvenoj školi, a kasnije se školovao u gimnaziji. Počeo je da se profesionalno bavi slikarstvom sa 15 godina, kod Pavla Aleksejeviča Vlasova. S njim je studirao tri godine, prije nego što se preselio u Sankt Peterburg.

Godine 1896. Boris Mihajlovič se preselio u Sankt Peterburg i upisao čuvenu Akademiju umjetnosti. Prve godine mu je učitelj bio Savinski, a potom i čuveni Ilja Efimovič Repin. Kustodiev se odmah pokazao kao talentovani slikar portreta, ali je za glavni konkursni rad Akademije umjetnosti odabrao žanrovsku temu.

Godine 1900. Kustodijev je upoznao svoju buduću suprugu Porošensku. Ubrzo su se mladi vjenčali. Godine 1903. diplomirao je na Akademiji umjetnosti, sa odlikom, i nagrađen zlatnom medaljom. Medalja je umjetniku dala pravo da krene na turneju po Rusiji i Evropi. Boris Mihajlovič je, naravno, iskoristio ovo pravo.

Krajem iste godine on i njegova porodica kreću na putovanje. Otprilike šest meseci umetnik je posetio Francusku, Nemačku i Španiju. Putujući po Evropi, Kustodijev je proučavao umjetnička djela raznih majstora umjetnosti, kopirao ih, usavršavajući svoje vještine.

Vrijedi napomenuti da je Kustodiev učestvovao u izdavanju nekih revolucionarnih časopisa. Autor je mnogih karikatura u kojima se osuđuje monarhija.

Od početka 1906. Boris Kustodiev objavio je niz slika koje su pokrivale temu prazničnog života seljaka, građana i provincijskih trgovaca. Slike Kustodieva iz ovog perioda stvaralaštva karakteriziraju svjetlina, višebojnost, realizam i određena ekspanzija. To su bile najobičnije svakodnevne scene, koje su imale nesvakidašnje izvođenje.

Umjetnikov rad se promijenio. Autor se udaljava od vitalnosti i svakodnevne slike pretvara u pozorišne. Njegovi likovi su kolektivna slika jednog ili drugog sloja društva.

Kustodijev je veliki majstor portreta. Razvio je sopstveni umetnički žanr portreta. Portret Borisa Mihajloviča bio je neraskidivo povezan sa pejzažom ili enterijerom. Ovo je bio obavezan i sastavni deo Kustodijevih portretnih slika.

Boris Mihajlovič je mnogo radio za pozorišne predstave. Rješavao je dekorativne probleme koji se nisu uvijek poklapali s razmišljanjima reditelja i autora predstava. Učestvovao je u mnogim uspješnim pozorišnim predstavama - “Oluja sa grmljavinom”, “Buve”, “Smrt Pazukhin”.

Kustodijev je bio suptilan umjetnik sa jasnim, specifičnim dodirom. Boris Mihajlovič je uspešno dizajnirao ilustracije za dela klasika ruske književnosti, kao i za dela svojih savremenika.

U postrevolucionarnim godinama, Kustodiev je stvarao plakate i slike na revolucionarne teme. Boris Mihajlovič je takođe učestvovao u ukrašavanju Sankt Peterburga za godišnjicu oktobarskih događaja.

Boris Mihajlovič Kustodijev umro je 1927. 26. maja. Posljednje godine života proveo je u invalidskim kolicima. Umjetnik je bolovao od jednog oblika tuberkuloze, što je rezultiralo smrću.

Portret profesora graviranja V.V.Mate. 1902

Svi znamo Kustodijeva po njegovim poznatim trgovcima i ruskim ljepoticama u tijelu. Ali pored „fer“ perioda, Kustodijev je imao divan rani period (1901-1907). Slikao je “mokrim” potezom, lijepo i nesebično, ništa gore od Sargenta i Zorna. Tada su mnogi umjetnici slikali na sličan način, Braz, Kulikov, Arkhipov. Kustodijev je bio bolji. Šta ga je nateralo da promeni stil pisanja - nevoljkost da bude jedan od... ili možda tragedija i loše zdravlje, ili promena pogleda na svet koja je došla sa promenom društva, revolucijom... Ne znam. Ali posebno volim ovaj period u stvaralaštvu Kustodijeva.

Nun. 1908

Portret generalnog guvernera Finske N.I. 1902-1903

Portret P.L. 1909

Portret Ya.I. 1909

U jesen 1896. Kustodijev je upisao školu na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Tih godina je već grmjela slava i Vasnjecova i Repina. Repin je skrenuo pažnju na talentovanog mladića i odveo ga u svoju radionicu. Nije volio da priča o svom radu, ali je sa oduševljenjem pričao o svojim studentima. Posebno je izdvojio Kustodijeva i nazvao mladića "herojem slikarstva".

Prema I. Grabaru, „Kustodijevski portreti isticali su se na pozadini dosadnih akademskih izložbi; kao majstorova dela, bila su u centru pažnje, autor je bio pozivan na sve izložbe, postao je poznat.” Italijansko Ministarstvo umjetnosti naručilo je od njega autoportret koji je postavljen u sali autoportreta umjetnika iz različitih epoha i zemalja u poznatoj firentinskoj galeriji Uffizi.

Uz portrete, na izložbama su se pojavile i žanrovske slike Kustodieva. Jedna od glavnih tema su bučni, prepuni sajmovi u njegovim rodnim gradovima Volge. Slike Kustodijeva mogle bi se čitati kao priče iskričave humorom. Uostalom, njegov diplomski rad na akademiji nije bila kompozicija na istorijsku ili vjersku temu, kao što je bilo uobičajeno, već „Čaršija na selu“ za koju je dobio zlatnu medalju i pravo na penzionerski put u inostranstvo nadolazeća katastrofa koja je radikalno i nemilosrdno promijenila život Kustodieva, pojavila se 1909. Odjednom me počela boljeti ruka, a prsti nisu mogli držati ni lagani kist za akvarel. Počele su strašne glavobolje. Nekoliko dana sam morao ležati u zamračenoj prostoriji, omotavši glavu maramom. Svaki zvuk je povećavao patnju. Lekari iz Sankt Peterburga su otkrili da ima tuberkulozu kostiju i poslali ga u planine Švajcarske. Okovan od vrata do struka u krutom celuloidnom korzetu, otkinut sa štafelaja i slika, ležao je iz meseca u mesec, udišući lekoviti planinski vazduh Alpa. Umjetnik se kasnije prisjetio ovih dugih mjeseci „sa toplim osjećajem, s osjećajem oduševljenja kreativnim impulsom i gorućim duhom“. Još je iznenađujuće što je Kustodijev kasnije većinu zamišljenih tema i zapleta „preveo“ na platno, u prave slike.

I bolest je došla. Ispostavilo se da je gore od očekivanog: tumor kičmene moždine. Podvrgnut je nizu teških operacija koje su trajale nekoliko sati. Pre jednog od njih, profesor je rekao svojoj ženi:
- Tumor je negde bliže grudnom košu. Trebate odlučiti šta ćete spasiti, ruke ili noge?
- Ruke, ostavi ruke! Umjetnik bez ruku? Neće moći da živi!
I hirurg je zadržao pokretljivost ruku. Samo ruke. Do kraja života. Od sada je njegov „životni prostor“ sužen na četiri zida skučene radionice, a čitav svet koji je mogao da posmatra bio je ograničen na okvir prozora.

Ali što je Kustodijevljevo fizičko stanje bilo teže, to je nesebičnije radio. Tokom godina nepokretnosti stvarao je svoje najbolje stvari.

Slike Kustodijeva iz ovog perioda su relativno male veličine, u prosjeku jedan metar po metru. Ali ne zato što je bilo teško sa platnom i bojama (iako se i to dešavalo). Samo što je granica slike morala biti tamo gdje je kist umjetnika privezanog za stolicu mogao doprijeti.

Evo njegove „moskovske kafane“. Kustodijev je jednom uočio ovu scenu u Moskvi i rekao: „Mirisali su na nešto Novgorod, ikonu, fresku. Starovjerski taksisti žarko piju čaj, kao da izgovaraju molitvu, držeći tanjire na ispravljenim prstima. Tamnoplavi kaftani, guste brade muškaraca, bijela platnena odjeća čuvara poda, tamnocrvena, poput svjetlucave pozadine zidova i mnoštvo detalja izvučenih iz sjećanja, precizno prenose atmosferu moskovske kafane... Sin i prijatelji koji nisu napustili umjetnika pozirali su se kao taksisti. Sin se prisjetio kako je, nakon što je završio posao, Kustodiev radosno uzviknuo: „Ali, po mom mišljenju, slika je izašla! Bravo za tvog oca!” I ovo je zaista jedno od njegovih najboljih djela.

Fjodor Ivanovič Šaljapin odlučio je da na sceni Marijinskog teatra postavi operu A. Serova "Moć neprijatelja". Zaista je želio da Kustodiev završi skice scenografije i kostima, a sam je otišao na pregovore. Umjetnika sam vidio u skučenom ateljeu, koji je služio i kao spavaća soba, u invalidskim kolicima, zavaljenog ispod štafelaja koji je visio nad njim (ovako je sada morao da radi), a "žalosna tuga" probola je srce velikog pjevača . Ali samo u prvih nekoliko minuta. Šaljapin se prisećao: „Zadivio me svojom duhovnom snagom. Njegove vesele oči sjajno su sijale - u njima je bila radost života. Sa zadovoljstvom je pristao da napravi scenografiju i kostime.
- U međuvremenu, poziraj mi u ovoj bundi. Tvoj krzneni kaput je tako bogat. Zadovoljstvo je to napisati..."

Portret se pokazao ogromnim - više od dva metra visine. Veličanstvena, gospodska pjevačica Rusije široko korača preko snježne kore u raskošnoj bundi. Na slici je bilo mjesta za Chaliapinovu porodicu, pa čak i za njegovog voljenog psa. Portret se toliko dopao Šaljapinu da je za njega uzeo i skice Da bi Kustodijev radio na tako velikoj slici, njegov brat inženjer osigurao je blok sa teretom ispod plafona. Platno sa nosilima je bilo okačeno i bilo ga je moguće približavati, udaljavati ili pomicati lijevo-desno. Portret je slikao u delovima, a da nije video celinu. Kustodijev je rekao: „Ponekad i sam teško poverujem da sam naslikao ovaj portret, toliko sam radio nasumično i dodirom.” Ali računica se pokazala neverovatnom. Slika je, prema jednoglasnom mišljenju kritičara, postala jedno od najboljih dostignuća ruske portretne umjetnosti.

Jedno od najnovijih radova Kustodijeva je „Ruska Venera“. Pa, kako možete vjerovati da je ova blistava, lijepo nacrtana gola mlada žena nastala u vrijeme kada je umjetnik rekao: „Noću me muči ista noćna mora: crne mačke mi se oštrim kandžama zabijaju u leđa i kidaju pršljenove. ..” I moja desna ruka počela je slabiti i sušiti se. Nije bilo platna za Veneru. I napisao ju je na poleđini nekih svojih starih, smatranih neuspješnim, slika. Porodica je učestvovala u stvaranju slike. Brat Michael je prilagodio blokove i protivteže za platno. Kćerka je pozirala, kao i na mnogim drugim slikama. U nedostatku metle morala je u rukama držati lenjir. Sin je tukao penu u drvenoj kadi tako da je slika i ovog sitnog detalja bila bliska stvarnosti. Tako je nastala ova jedna od najzanimljivijih slika Kustodijev je do poslednjih dana svog života radio neumorno. Bio je zauzet skiciranjem scenografije za lutkarsko pozorište za bajku “Mačak, lisica i pijetao”. 4. maja predao sam 24 (!) gravure za izložbu u Državnom ruskom muzeju...

Ned. Voinov, umetnikov prijatelj, autor prve monografije o njemu, zapisao je u svom dnevniku: „15. Kustodijev imendan. Bio je veoma bolestan, ali je sjedio u svojoj stolici. Gorbunov je došao da ga vidi.” A na margini je napomena: „Posljednji put u životu sam vidio Borisa Mihajloviča tih godina bio je upravnik poslova Vijeća narodnih komesara SSSR-a. Došao je da obavesti Kustodijeva: vlada je izdvojila novac za njegovo lečenje u inostranstvu. Prekasno. Boris Mihajlovič Kustodijev umro je 26. maja 1927. godine.

BIOGRAFIJA

Rođen u siromašnoj porodici, Boris Mihajlovič Kustodijev (1878-1927) spremao se da postane sveštenik. Studirao je teološku školu, zatim bogosloviju, ali se zainteresovao za umjetnost, pa je 1896. godine, napuštajući bogosloviju, otišao u Sankt Peterburg i upisao Akademiju umjetnosti (AH). Tamo je studirao u radionici Ilje Repina i bio je toliko uspješan da ga je režiser pozvao da mu bude pomoćnik za rad na slici "Sastanak Državnog vijeća". Kustodijev je otkrio dar za slikanje portreta, a još kao student završio je niz prvoklasnih portreta - Daniil Lukič Mordovcev, Ivan Jakovlevič Bilibin (svi 1901), Vasilij Mate (1902). Godine 1903. Kustodijev je diplomirao na Akademiji umjetnosti, dobivši zlatnu medalju i pravo da putuje u inostranstvo za svoju diplomsku sliku „Bazar u selu“ - Kustodiev je izabrao Pariz. U Parizu je umetnik uspeo da izbliza sagleda francusko slikarstvo i dobro iskoristi svoje utiske na prelepoj slici „” (1904), ali se nepunih šest meseci kasnije vratio u Rusiju, promašivši svoju domovinu.

Nakon povratka, Kustodijev se vrlo uspješno okušao u grafici knjiga, posebno ilustrovanjem „Šinjela“ Nikolaja Gogolja (1905), kao i u karikaturi, sarađujući u satiričnim časopisima za vrijeme prve ruske revolucije. Ali glavna stvar za njega je i dalje bila slikanje. Izveo je niz portreta, među kojima se izdvajaju “” (1909), kao i “” (1907) i “” (1908), koji su se pretvorili u generalizovane socio-psihološke tipove. Istovremeno je sa entuzijazmom radio na slikama posvećenim prikazu starog ruskog života, uglavnom provincijskog. Za njih je crpio materijal iz uspomena iz djetinjstva i utisaka iz svojih čestih boravaka u Povolžju, u okrugu Kineshma, gdje je 1905. godine sagradio kuću-radionicu. Fascinantne priče, pune zabavnih detalja, odvijao je u višefiguralnim kompozicijama "" (1906., 1908.), "Seoski odmor" (1910.) i rekreirao karakteristične ruske ženske tipove na slikama "Žena trgovca", "Devojka na Volgi". , "" (sve 1915), obojene divljenjem i mekom ironijom autora. Njegovo slikarstvo je postajalo sve šarenije, približavajući se narodnoj umjetnosti. Rezultat je bio “” (1916) - idilična panorama odmora u ruskom provincijskom gradu. Kustodijev je radio na ovoj veseloj slici u izuzetno teškim uslovima: kao rezultat teške bolesti, od 1916. godine bio je vezan za invalidska kolica i mučen je čestim bolovima.

Unatoč tome, posljednja decenija njegovog života pokazala se neobično produktivnom. Naslikao je dvije velike slike koje prikazuju praznik u čast otvaranja Drugog kongresa Komunističke internacionale, izveo mnoge grafičke i slikovne portrete, napravio skice svečane dekoracije Petrograda, crteže i korice za knjige i časopise različitog sadržaja, izradio zidne slike i kalendarski „zidovi“, osmišljeno je 11 pozorišnih predstava. Često su to bili poslovi po narudžbi koji mu nisu bili baš zanimljivi, ali je sve obavljao na ozbiljnom profesionalnom nivou, a ponekad i postizao izvanredne rezultate. Litografske ilustracije u zbirci „Šest pesama Nekrasova” (1922), crteži za priče Nikolaja Leskova „Darner” (1922) i „Ledi Magbet iz Mcenska” (1923) postali su ponos ruske knjižne grafike, a među predstavama je on Dizajnirana, Evgenijeva „Buva“ je zablistala Zamjatina, koju je 2. Moskovsko umetničko pozorište postavilo 1925. i odmah ponovilo lenjingradsko Boljšoj dramsko pozorište.

Kustodijev je uspio da posveti vrijeme najdubljem, nastavljajući s nostalgičnom ljubavlju da rekreira život stare Rusije u raznim slikama, akvarelima i crtežima. Različito je varirao teme Maslenice na slikama “” (1917), “” (1919), “Zima. Maslenice“ (1921.), pa čak i na svom divnom portretu Fjodora Šaljapina koristio je iste svečanosti kao pozadinu. On je prikazao miran život provincije u “Plavoj kući”, “Jeseni”, “Trojičin dan” (sve 1920). Na slikama "" (1918), "" (1920), "" (1925-26) nastavio je galeriju ženskih tipova započetu u dugogodišnjoj "Trgovačkoj ženi". Završio je seriju od 20 akvarela “Ruski tipovi” (1920) i maksimalno autentično vaskrsao vlastito djetinjstvo na brojnim slikama, kao iu seriji “Autobiografski crteži” (1923) - sličnim skicama.

Kustodijeva energija i ljubav prema životu bili su neverovatni. On je, u invalidskim kolicima, prisustvovao premijerama u pozorištima i čak je putovao na duga putovanja po zemlji. Bolest je napredovala, a poslednjih godina umetnik je bio primoran da radi na platnu okačenom iznad njega skoro horizontalno i tako blizu da nije mogao da vidi celu stvar. Ali njegova fizička snaga bila je iscrpljena: beznačajna prehlada dovela je do upale pluća, s kojom se njegovo srce više nije moglo nositi. Kustodijev nije imao ni pedeset godina kada je umro.

Detaljnu hronologiju života i rada Kustodijeva možete pronaći u odjeljku.

Boris Mihajlovič Kustodijev(23. februara (7. marta), Astrahan - 26. maja, Lenjingrad) - ruski umjetnik.

Boris Mihajlovič Kustodijev, poreklom iz porodice profesora gimnazije, počeo je da studira slikarstvo u Astrahanu kod P. A. Vlasova 1893-1896.

Biografija

Njegov otac je umro kada budući umjetnik nije imao ni dvije godine. Boris je učio u župnoj školi, zatim u gimnaziji. Sa 15 godina pohađao je časove crtanja kod diplomca Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu P. Vlasova.

• - predavao u Novoj umjetničkoj radionici (Sankt Peterburg).
• - Član Udruženja umetnika Revolucionarne Rusije.

Adrese u Sankt Peterburgu - Petrogradu - Lenjingradu

• 1914. - stambena zgrada - Avenija Ekateringofsky, 105;
• 1915 - 26.05.1927 - stambena zgrada E.P. Mihajlova - Vvedenskaya 7, apt. 50.

Ilustracije i grafike knjiga

1905-1907 radio je u satiričnim časopisima "Buba" (čuveni crtež "Uvod. Moskva"), "Paklena pošta" i "Iskre".

Sa oštrim smislom za liniju, Kustodijev je izvodio cikluse ilustracija za klasična dela i za stvaralaštvo svojih savremenika (ilustracije za Leskovljeva dela „Darner“, 1922, „Ledi Magbet iz Mcenska“, 1923).

Posjedujući snažnu notu, radio je u tehnici litografije i graviranja na linoleumu.

Slikarstvo

Kustodiev je započeo svoju karijeru kao portretista. Već dok je radio na skicama za Repinov „Veliki sastanak Državnog saveta 7. maja 1901.“, student Kustodijev je pokazao svoj talenat kao portretista. U skicama i portretnim skicama za ovu višefiguralnu kompoziciju nosio se sa zadatkom postizanja sličnosti s Repinovim kreativnim stilom. Ali Kustodijev, portretista, bio je bliži Serovu. Slikarska plastičnost, slobodni dugi potezi, svetle karakteristike izgleda, naglasak na likovnosti modela - to su uglavnom bili portreti kolega studenata i nastavnika Akademije - ali bez Serovljevog psihologizma. Kustodiev nevjerovatno brzo za mladog umjetnika, ali je zasluženo stekao slavu kao slikar portreta među štampom i kupcima. Međutim, prema A. Benoit:

„...pravi Kustodijev je ruski vašar, šareni, „velikooki“ kalifornij, varvarska „borba boja“, rusko predgrađe i rusko selo, sa njihovim harmonikama, medenjacima, doteranim devojkama i poletnim momcima. .. Tvrdim da je to njegova prava sfera, njegova prava radost... Kada piše mondene dame i ugledne građane, sasvim je drugačije - dosadno, tromo, često čak i neukusno. I čini mi se da nije u zapletu, nego u pristupu.”

Već od početka 1900-ih Boris Mihajlovič razvija jedinstven žanr portreta, odnosno portret-slike, portret-tip, u kojem se model povezuje sa okolnim pejzažom ili interijerom. Istovremeno, ovo je generalizirana slika osobe i njene jedinstvene individualnosti koja je otkriva kroz svijet koji okružuje model. Po svom obliku, ovi portreti su povezani sa žanrovskim slikama-tipovima Kustodijeva („Autoportret“ (1912), portreti A. I. Anisimova (1915), F. I. Šaljapina (1922)).

Ali interesi Kustodijeva su išli dalje od portreta: nije slučajno odabrao žanrovsku sliku („Na čaršiji“ (1903), nije sačuvana) za svoj diplomski rad. Početkom 1900-ih, nekoliko godina zaredom odlazi na terenske radove u Kostromsku guberniju. Godine 1906. Kustodijev je predstavio radove koji su bili novi u njihovom konceptu - seriju platna na teme vedrog prazničnog seljačkog i provincijskog malograđansko-trgovačkog života („Balagany“, „Maslenica“), u kojima su odlike secesije vidljivo. Radovi su spektakularni i dekorativni, otkrivajući ruski karakter kroz svakodnevni žanr. Na duboko realističkoj osnovi, Kustodijev je stvorio poetski san, bajku o provincijskom ruskom životu. U ovim radovima veliki značaj pridaje se liniji, uzorku, kolornoj mrlji, forme su generalizirane i pojednostavljene - umjetnik se okreće gvašu, temperi. Umjetnikova djela karakterizira stilizacija - proučava rusku parsunu 16.-18. stoljeća, lubok, natpise provincijskih dućana i kafana, te narodne zanate.

Nakon toga, Kustodijev se postepeno sve više pomerao ka ironičnoj stilizaciji narodnog i, posebno, života ruskih trgovaca s bukom boja i mesa („Lepota“, „Trgovčeva žena za čajem“).

Pozorište radi

Kao i mnogi umjetnici s početka stoljeća, Kustodiev je radio i u pozorištu, prenoseći svoju viziju djela na pozorišnu scenu. Kustodijevska scenografija bila je šarena, bliska njegovom žanrovskom slikarstvu, ali to se nije uvijek doživljavalo kao prednost: stvarajući svijetao i uvjerljiv svijet, ponesen njegovom materijalnom ljepotom, umjetnik se ponekad nije poklapao s autorovim planom i rediteljsko čitanje drame („Smrt Pazuhina“ Saltikova-Ščedrina, 1914, Moskovsko umjetničko pozorište; „Oluja sa grmljavinom“ Ostrovskog, koja nikada nije ugledala svjetlo dana, 1918). U svojim kasnijim pozorišnim radovima udaljava se od kamerne interpretacije do generalizovanije, traži veću jednostavnost, gradi scenski prostor, dajući slobodu reditelju u konstruisanju mizanscena. Uspeh Kustodijeva bio je njegov dizajnerski rad 1918-20. operne predstave (1920, Careva nevesta, Boljšoj operski teatar Narodnog doma; 1918, Snežana, Boljšoj teatar (bez scene)).

Predstave Zamjatinove "Buve" (1925, 2. Moskovsko umjetničko pozorište; 1926, Lenjingradsko Boljšoj dramsko pozorište) bile su uspješne. Prema memoarima reditelja predstave A.D. Dikija:

„Bilo je tako živopisno, tako precizno da je moja uloga reditelja koji prihvata skečeve svedena na nulu – nisam imao šta da ispravim ili odbacim. Kao da je on, Kustodijev, bio u mom srcu, čuo moje misli, čitao Leskovljevu priču istim očima kao i ja, i podjednako je video u scenskom obliku. ... Nikada nisam imao tako potpuno, tako inspirativno istomišljenje sa umetnikom kao kada sam radio na predstavi “Buva”. Puno značenje ove zajednice saznao sam kada su se na sceni pojavili farsični, jarki ukrasi Kustodijeva, a pojavili su se rekviziti i rekviziti napravljeni po njegovim skicama. Umjetnik je vodio cijeli nastup, uzimajući takoreći prvi dio u orkestru, koji je poslušno i osjećajno zvučao unisono.”

Posle 1917. umetnik je učestvovao u ukrašavanju Petrograda za 1. godišnjicu Oktobarske revolucije, slikao plakate, popularne grafike i slike na revolucionarne teme („Boljševik“, 1919-20, Tretjakovska galerija; „Proslava u čast 2. kongresa Kominterne na Uritskom trgu”, 1921, Ruski muzej).

Književna djelatnost

B. M. Kustodiev. Pisma. Članci, bilješke, intervjui..., [L., 1967].

Galerija

• „Uvod. Moskva" crtež
• “Jutro”, (1904, Ruski ruski muzej)
• "Balagany"
• "Sajmovi"
• "Maslenica"
• autoportret ( , Galerija Uffizi, Firenca)
• „Trgovkinje u Kinešmi“ (tempera, Muzej ruske umetnosti u Kijevu)
• portret A. I. Anisimova ( , Ruski muzej)
• "Lepota" (1915, Tretjakovska galerija)
• “Trgovčeva žena na čaju” (1918, Ruski muzej)
• "Boljševik" (1919-20, Tretjakovska galerija)
• „F. I. Chaliapin na sajmu" ( , Ruski muzej)
• "Moskovska kafana" ()
• “Portret A.N. Protasove” ()
• "Monahinja" ()
• "Portret Ivana Bilibina" ()
• “Portret S.A. Nikolskog” ()
• “Portret Vasilija Vasiljeviča Mate” ()
• "Auto portret" ()
• "Portret žene u plavom" ()
• “Portret pisca A.V. Švarca” ()
• "Fer" ()
• "Zemska škola u Moskovskoj Rusiji" ()
• “Portret Irine Kustodieve sa svojim psom Šumkom” ()
• "Monahinja" ()
• „Portret N. I. Zelenske“ ()
• "Dan smrzavanja" ()
• “Portret N.K. von Mecca" ()
• "Portret Nikole Konstantinoviča Reriha" ()
• "Žetva" ()
• „Ilustracija za priču N.S. Leskova „Lady Macbeth of Mcensk“ ()
• “Odmor na selu. Fragment" ()
• “Kod ikone Spasitelja” ()
• “Trg je na izlazu iz grada. Skica scenografije za dramu A.N. Ostrovskog "Toplo srce" ()
• "Crvena kula Trojice-Sergijeve lavre" ()

vidi takođe

• Umjetnička galerija Astrakhan nazvana po P. M. Dogadinu (ranije po B. M. Kustodievu)

Bilješke

Bibliografija

• Voinov V. B. M. Kustodiev. - L., 1925.
• Knjazeva V. P. Boris Mihajlovič Kustodijev: (1878-1927), katalog izložbe / Državni ruski muzej; [autor predgovor]. - L.: Država. Ruski muzej, 1959. - 117, str., l. ilustr., portret
• Etkind M. B. M. Kustodiev. - L. - M., 1960.
• Lebedeva V. E. Kustodijev: Slikarstvo. Crtanje. Pozorište. Book. Grafika. - M.: Nauka, 1966. - 244 str. - 10.000 primeraka.(u traci, superreg.)
• Savitskaya T. A. B. M. Kustodiev. - M.: Umjetnost, 1966. - 148, str. - 25.000 primjeraka.(regija, superregija)
• Etkind M. G. Boris Mihajlovič Kustodijev. - L.: Umetnik RSFSR, 1968. - 64 str. - (Narodna biblioteka). - 20.000 primeraka.(regija)
• Alekseeva A. I. Sunce u mraznom danu: (Kustodijev) / Crteži u tekstu i na kartici B. Kustodiev; Korice i naslovi umjetnika B. Ardova.. - M.: Mlada garda, 1978. - 176, str. - (Pionir znači prvi. Izdanje 60). - 100.000 primeraka.(u prijevodu)
• Lebedeva V. E. Kustodijev: Vreme. Život. Kreacija. - L.: Dječija književnost, 1984. - 160 str. - 75.000 primjeraka.(u prijevodu)
• Turkov A. M. Boris Mihajlovič Kustodijev. - M.: Umjetnost, 1986. - 160, str. - (Život u umjetnosti). - 100.000 primeraka.
• Bogdanov-Berezovski V. M. Kustodiev // Susreti. - M.: Umjetnost, 1967. - P. 159-190. - 280 s. - 25.000 primjeraka.

Linkovi

Kategorije:

• Ličnosti po abecednom redu
• Rođen 7. marta
• Rođen 1878
• Rođen u Astrahanu
• Umro 26. maja
• Umro 1927
• Umro u Sankt Peterburgu
• Umetnici po abecedi
• Udruženje umjetnika Svijet umjetnosti
• Savez ruskih umjetnika
• Ruski umjetnici u javnom vlasništvu
• Umetnici Rusije
• Diplomirao na Institutu Repin
• Umjetnici Sankt Peterburga
• Umro od tuberkuloze
• Sahranjen na groblju Tikhvin
• Penzioneri Carske akademije umetnosti
• Diplomirao na Carskoj akademiji umjetnosti

Wikimedia Foundation. 2010.

Pogledajte šta je „Kustodijev, Boris Mihajlovič“ u drugim rečnicima:

Boris Mihajlovič Kustodijev Autoportret (1912.) Datum rođenja: 23. februar (7. mart) 1878. Mjesto rođenja ... Wikipedia

Kustodijev, Boris Mihajlovič- Boris Mihajlovič Kustodijev. KUSTODIEV Boris Mihajlovič (1878 1927), ruski slikar. Šareni prizori seljačkog i provincijskog filistarskog i trgovačkog života (serijal Sajam), portreti (Šaljapin, 1922), ilustracije, pozorišni... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

- (1878 1927), sove. umjetnik. Godine 1905. završio je niz ilustracija. za „Pesmu o... trgovcu Kalašnjikovu” (ur. O pismenosti, Sankt Peterburg, 1906): mastilo 4 stranice ilustracije. “Alena Dmitrijevna i Kiribejevič”, “Prsna borba”, “Pogubljenje Kalašnjikova”, “Ivan Grozni u Moskvi... Lermontov Encyclopedia