U Revoluciji i građanskom ratu u Rusiji očima umjetnika Ivana Vladimirova (1. dio)

Original preuzet sa tipolog u Rusiji: stvarnost revolucije i građanskog rata očima umjetnika Ivana Vladimirova (1. dio)

Rusija: stvarnost revolucije i građanskog rata očima umjetnika Ivana Vladimirova (1. dio)

Hvatanje belogardejskih špijuna

Seljački ustanak na imanju kneza Šahovskog

Dakle, prijatelji, danas će biti zanimljiv post o tome kako je to zaista izgledalo. Nije sačuvano mnogo fotografija tih godina, ali je ostalo mnogo crteža dokumentarista.

Slike koje ću vam pokazati u današnjem postu ostavile su na mene tada veliki utisak. Još više iznenađuje da je umjetnik koji ih je naslikao živio - prilično uspješno preživio staljinistički teror 1930-ih i iz nekog razloga njegove slike nisu uništene. Puno je slikao skoro do poslednjih dana svog života, a čak je i tridesetih godina 20. veka nastavio da s vremena na vreme trola po meri slikama poput "Tuča na plaži - kulturno dostignuće u sportu!"

Prvo, malo istorije. Autor slika ispod je umjetnik Ivan Vladimirov(1869-1947). Kao što se može vidjeti iz godina umjetnikovog života - u godinama Oktobarske revolucije i građanskog rata koji je uslijedio, Ivan je već bio prilično zrela osoba i uspješan umjetnik, koji je već stekao određenu slavu.

Početkom 20. veka Vladimirov se pozicionirao kao dokumentarist - radio je tzv. "umjetnički dopisnik" u Rusko-japanskom (1904-905), Balkanskom (1912-13) i Prvom svjetskom ratu. Teme njegovih slika tih godina mogu se suditi po naslovima - "Puška u opasnosti", "Topnička bitka", "Povratak iz rata", "Izviđanje na kiši", "Ispitivanje zarobljenika", "Unaprijeđeno Izviđanje”.

Od 1917-1918 Vladimirov je radio u petrogradskoj policiji, gde je slikao fotografske portrete traženih kriminalaca sa reči žrtava (analogno umetničkom „fotografskom kompletu“). Tokom puča 1917. Vladimirov je napravio mnoge skice, koje su kasnije postale teme njegovih slika - koje jasno pokazuju stvarnost tih dana i pravo lice boljševika.

Ovo je iznenađujuće, ali Ivan Vladimirov iz nekog razloga nije bio represiran 1930-ih - preživio je represiju i opsadu Lenjingrada, tokom koje je slikao plakate i vodio dnevnik opsade. Još više iznenađuje to što su mnoga njegova djela bila izložena čak iu sovjetsko vrijeme u Tretjakovskoj galeriji.

Pogledajmo sada slike.

02. Zauzimanje Zimskog dvorca u jesen 1917. Lica i tipovi vojnika Crvene armije daleko su od onih "jakih i svrsishodnih drugova" koji su kasnije prikazani u svim sovjetskim udžbenicima. Njihovi postupci su takođe daleko od idealnih - banda vojnika Crvene armije ponaša se kao obični pijani izgrednici, pucajući na slike i uništavajući drevne statue. 22 godine kasnije, deca ovih vojnika Crvene armije ponašala bi se na isti način tokom „aneksije Zapadne Belorusije“ - sa tupim gnevom, sečući sabljama parket u zamku Radziwill u Nesvižu.

03. A ova slika prikazuje boljševike na ulicama „revolucionarnog Petrograda“. Kao što vidite, vojnici Crvene armije ne samo da su marširali u formaciji uz bravurozne pjesme o Budjonnyju, već nisu prezirali ni banalne pljačke - slika prikazuje kako su hrabri "Iljičevi Crveni gardisti" uništili prodavnicu pića i napili se odmah na ulazu .

04. Vansudska odmazda protiv „ideoloških belo-belih protivnika“. Obratite pažnju na lica vojnika Crvene armije - to su pravi Šarikovi. Nema sumnje da je umjetnik na strani pogubljenih, a za mene je velika misterija kako je uspio preživjeti teror 1930-ih. Možda je cijela stvar u tome što sovjetske vlasti nisu vidjele nikakve kontradiktornosti na slikama - "pa, sve je slično to sam ja s puškom, a ovo je moj pomoćnik Kolja!"

05. A to su pogubljenja u podrumima, koja su počela, zapravo, odmah nakon puča. Lica su takođe vrlo prepoznatljiva; kako će Joseph Brodsky kasnije reći, “nakon državnog udara 1917. i represija u Rusiji, dogodio se antropološki pomak od kojeg će biti potrebno nekoliko stoljeća da se oporavi.”

06. Stvarnosti 1918. Čini se da se na slici ne dešava ništa posebno, osim ako znate njen naslov: „Opljačkanje kočije uz pomoć Crvenog krsta“. Najvjerovatnije, vagon pljačkaju isti „crvenoarmejci“ koji čuvaju prugu – prisvojivši sebi hranu koja je bila namijenjena izgladnjelima.

07. Takođe i pljačka - ovoga puta bankovnih sefova, pod nerazumljivim nazivom „zapljena ukradene robe“. Činjenica da su obični građani u ovim ćelijama čuvali svoje depozite i dragocjenosti nikoga nije zanimala. Imate li nešto više od pohabanih cipela? To znači neprijatelj.

08. Slika pod nazivom “Zabava tinejdžera u carskom vrtu” Ovdje, kako kažu, bez komentara - umjetnost je nakon revolucije postala “dostupna svima”. Uključujući i bacanje kamenja na njega.

09. Ali evo jednostavno zadivljujuće slike pod nazivom „Nikoga za zaštitu“ - da tako kažem, trijumf pobjednika. Dvojica nasilnika „crvenoarmejaca“ sjede sa inteligentnom damom u kafiću, jedan od crvenih razbojnika je čvrsto drži za ruku i možete shvatiti da se ovaj sastanak neće dobro završiti.

10. I još jedna zapanjujuća slika iz iste serije, sa licima “pobjednika” u loži opere ili pozorišta. Tipovi su savršeno zapaženi.

11. Još malo “post-revolucionarne stvarnosti”. Glad u Petrogradu - ljudi seku komade mesa sa leša palog konja, a u pozadini se održavaju bravurozni skupovi pod crvenim zastavama.

12. I još malo o životu tih godina:

13. Ivan Vladimirov takođe ima slike seoskog života tih godina. Da vidimo šta je na njima prikazano - možda je barem život na selu bio bolji? Ne, to je još uvijek bila ista pljačka. Ova slika pokazuje kako seljaci, podstaknuti od komesara, pljačkaju bogato imanje:

14. Ali isti seljaci vuku ukradene stvari kući. Samo želim da pitam: „Pa, jesi li se obogatio mnogo?“

15. Međutim, seljaci se nisu dugo radovali opljačkanom „dobru“ – ubrzo su im u kuće stigle viškove aproprijacijskih odreda koji su iz štala izgrabili sve zalihe žita, osuđujući narod na glad.

16. A ovo je rad u selu takozvanog „krevetskog komiteta“, koji je regrutovao svakakve seoske alkoholičare – što je neko bio deklasiraniji i što je vodio asocijalniji način života, veća je vjerovatnoća da će dobiti mjesto u "krevetni komitet" - vjerovalo se da je on "revolucionarni borac" i općenito dobar momak, "nije radio za cara."

Jučerašnji alkoholičari i lumpeni dobili su potpunu vlast nad sudbinama ljudi koje je sovjetska vlast smatrala svojim neprijateljima. Gospodarskim seljacima, vrijednim imućnim ljudima, sveštenicima i činovnicima sudili su “Krevetni komitet” i često ih osuđivali na smrt.

17. Pljačka dragocjenosti iz seoske crkve. Većina robe koja je oduzeta iz crkava i bivših bogataša prodata je Zapadu, a prihod od toga išao je u „sovjetsku industrijalizaciju“. Ovo je prava osoba koju staljinisti vole hvaliti 1920-ih i 30-ih godina, on je radio potpuno isto što je radio prije revolucije - pljačkao je ljude i trošio novac na svoje projekte.

Ovo su slike. Po mom mišljenju, veoma jaka serija. Čini mi se da bi, da su objavljeni od Sovjeta, umjesto pretencioznih slika s „revolucionarnim mornarima“, odnos ljudi prema događajima iz 1917. bio potpuno drugačiji.

Šta mislite o ovome?

U Rusiji: stvarnost revolucije i građanskog rata očima umjetnika Ivana Vladimirova (2. dio)

Rusija: stvarnost revolucije i građanskog rata očima umjetnika Ivana Vladimirova (2. dio)

Za godišnjicu Oktobarske revolucije prisetili smo se deset najznačajnijih umetničkih dela tog perioda - od Lisickog „Pobijte bele crvenim klinom“ do Deinekine „Odbrane Petrograda“.

El Lissitzky,

“Pobedite bijelce crvenim klinom”

Na čuvenom posteru „Pobijedite bijele crvenim klinom“, El Lissitzky koristi Malevičev suprematistički jezik u političke svrhe. Čisti geometrijski oblici služe za opisivanje nasilnog oružanog sukoba. Tako Lissitzky svodi neposredni događaj, radnju, na tekst i slogan. Svi elementi plakata su međusobno čvrsto isprepleteni i međusobno zavisni. Likovi gube apsolutnu slobodu i postaju geometrijski tekst: ovaj plakat bi se čitao s lijeva na desno i bez slova. Lissitzky je, kao i Malevich, dizajnirao novi svijet i stvorio forme u koje se novi život trebao uklopiti. Zahvaljujući novoj formi i geometriji, ovo djelo prenosi temu dana u određene opšte vanvremenske kategorije.

Kliment Redko

"ustanak"

Djelo Klimenta Redka “Ustanak” je takozvana sovjetska neo-ikona. Ideja ovog formata je da je slika primijenjena na ravan, prije svega, neka vrsta univerzalnog modela, slika onoga što se želi. Kao u tradicionalnoj ikoni, slika nije stvarna, već odražava idealan svijet. To je neo-ikona koja je u osnovi umjetnosti socijalističkog realizma 30-ih godina.

Redko se u ovom radu usuđuje na hrabar korak - u prostoru slike spaja geometrijske figure s portretima boljševičkih vođa. Desno i lijevo od Lenjina su njegovi saradnici - Trocki, Krupskaja, Staljin i drugi. Kao iu ikoni, ovdje nema uobičajene perspektive, razmjera određene figure ne ovisi o njenoj udaljenosti od posmatrača, već o njenom značaju. Drugim rečima, Lenjin je ovde najvažniji, a samim tim i najveći. Redko je takođe pridavao veliku važnost svjetlu.

Čini se da figure emituju sjaj, zbog čega slika izgleda kao neonski znak. Ovu tehniku ​​umjetnik je označio riječju "kino". Nastojao je da prevaziđe materijalnost boje i povlači analogije između slikarstva i radija, struje, bioskopa, pa čak i severnog svetla. Dakle, on zapravo sebi postavlja iste zadatke koje su sebi postavljali ikonopisci pre mnogo vekova. On se igra poznatim shemama na nov način, zamjenjujući Raj socijalističkim svijetom, a Krista i svece Lenjinom i njegovim slugama. Cilj Redkovog rada je oboženje i sakralizacija revolucije.

Pavel Filonov

"Formula petrogradskog proletarijata"

„Formula petrogradskog proletarijata“ napisana je tokom građanskog rata. U središtu slike je radnik, čija se veličanstvena figura uzdiže iznad jedva vidljivog grada. Kompozicija slike izgrađena je na intenzivnim ritmovima, stvarajući osjećaj uzavrelog i rastućeg pokreta. Ovdje su uhvaćeni svi ikonski simboli proletarijata, na primjer, divovske ljudske ruke - instrument za transformaciju svijeta. Istovremeno, ovo nije samo slika, već generalizirajuća formula koja odražava Univerzum. Čini se da Filonov dijeli svijet na najsitnije atome i odmah ga sastavlja, istovremeno gledajući kroz teleskop i mikroskop.

Iskustvo učešća u velikim i istovremeno monstruoznim istorijskim događajima (Prvi svetski rat i revolucija) imalo je ogroman uticaj na umetnikov rad. Ljudi na slikama Filonova smrvljeni su u mašini za mlevenje mesa istorije. Njegovi radovi su teški za percepciju, ponekad bolni - slikar beskrajno fragmentira celinu, ponekad je dovodeći do nivoa kaleidoskopa. Gledalac stalno mora da drži sve fragmente slike u svojoj glavi kako bi na kraju shvatio kompletnu sliku. Filonov svijet je svijet kolektivnog tijela, svijet koncepta "mi" koji je iznijela era, gdje se ukida privatno i lično. Sam umjetnik sebe je smatrao eksponentom ideja proletarijata, a kolektivno tijelo, koje je uvijek prisutno na njegovim slikama, nazvao je "svjetskim procvatom". Međutim, moguće je da je i protiv volje autora njegovo „mi“ ispunjeno dubokim užasom. U Filonovljevom djelu novi svijet se pojavljuje kao bezvesno i strašno mjesto gdje mrtvi prodiru u žive. Radovi slikara odražavali su ne toliko savremene događaje koliko slutnju budućih - strahote totalitarnog režima, represije.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Petrogradska Madona"

Drugi naziv za ovu sliku je „1918. u Petrogradu“. U prvom planu je mlada majka sa bebom u naručju, u pozadini grad u kojem je revolucija upravo završila - a njegovi stanovnici se navikavaju na novi život i moć. Slika podsjeća ili na ikonu ili na fresku talijanskog renesansnog majstora.

Petrov-Vodkin je novo doba tumačio u kontekstu nove sudbine Rusije, ali svojom kreativnošću nije težio da potpuno uništi cijeli stari svijet i da na njegovim ruševinama izgradi novi. Teme za svoje slike crpio je iz svakodnevnog života, ali je za njih uzeo formu iz prošlih vremena. Ako su srednjovekovni umetnici biblijske junake obukli u savremenu odeću kako bi ih približili njihovom vremenu, onda Petrov-Vodkin radi upravo suprotno. On prikazuje stanovnicu Petrograda u liku Majke Božije kako bi običnom, svakodnevnom zapletu dao nesvakidašnji značaj i, istovremeno, bezvremenost i univerzalnost.

Kazimir Malevich

"Seljačka glava"

Kazimir Malevič je došao do revolucionarnih događaja 1917. godine kao već ostvareni majstor, prošavši put od impresionizma, neoprimitivizma do vlastitog otkrića - suprematizma. Maljevič je revoluciju doživljavao ideološki; novi ljudi i propagandisti suprematističke vjere trebali su biti članovi umjetničke grupe UNOVIS („Usvajači nove umjetnosti“), koji su na rukavima nosili zavoj u obliku crnog kvadrata. Prema umjetnikovim zamislima, u promijenjenom svijetu, umjetnost je morala stvoriti svoje stanje i svoj svjetski poredak. Revolucija je pružila priliku avangardnim umjetnicima da prepišu svu prošlu i buduću historiju na način da u njoj zauzmu centralno mjesto. Mora se reći da su u mnogo čemu uspjeli, jer je avangardna umjetnost jedna od glavnih vizit karta Rusije. Uprkos programskom poricanju vizuelne forme kao zastarele, u drugoj polovini 20-ih umetnik se okreće figurativnosti. Stvara djela iz seljačkog ciklusa, ali ih datira u 1908–1912. (odnosno period prije „Crnog kvadrata“), pa odbacivanje bespredmetnosti ovdje ne izgleda kao izdaja vlastitih ideala. Budući da je ovaj ciklus dijelom obmana, umjetnik se pojavljuje kao prorok koji anticipira buduće narodne nemire i revoluciju. Jedna od najuočljivijih karakteristika ovog perioda njegovog rada bila je depersonalizacija ljudi. Umjesto lica i glava, njihova tijela imaju crveni, crni i bijeli ovali. Ove figure odišu, s jedne strane, nevjerovatnom tragedijom, as druge, apstraktnom veličinom i herojstvom. "Glava seljaka" podsjeća na svete slike, na primjer, ikonu "Spasiteljovo žarko oko". Tako Malevič stvara novu „postsuprematističku ikonu“.

Boris Kustodiev

"boljševik"

Ime Borisa Kustodijeva vezuje se prvenstveno za jarke, živopisne slike koje prikazuju život trgovaca i idilične praznične svečanosti sa karakterističnim ruskim prizorima. Međutim, nakon puča, umjetnik se okrenuo revolucionarnim temama. Slika „Boljševik“ prikazuje divovskog čovjeka u filcanim čizmama, kaputu od ovčje kože i šeširu; iza njega, ispunjavajući čitavo nebo, vijori se crvena zastava revolucije. Gigantskim korakom korača gradom, a daleko ispod gomila se roji okolo. Slika ima oštru plakatnu ekspresivnost i obraća se gledaocu vrlo patetičnim, direktnim, pa čak i pomalo grubim simboličkim jezikom. Čovjek je, naravno, sama revolucija koja je izbila na ulice. Nema je zaustavljanja, nema skrivanja od nje, a ona će na kraju zgnječiti i uništiti sve što joj se nađe na putu.

Kustodijev je, uprkos ogromnim promjenama u umjetničkom svijetu, ostao vjeran svojoj tada već arhaičnoj slici. Ali, začudo, estetika trgovačke Rusije organski se prilagodila potrebama nove klase. Prepoznatljivu Ruskinju samovarom, koji simbolizuje ruski način života, zamenio je jednako prepoznatljivim muškarcem u podstavljenoj jakni - svojevrsnim Pugačovcem. Činjenica je da i u prvom i u drugom slučaju umjetnik koristi slike-simbole koje su svima razumljive.

Vladimir Tatlin

Spomenik Trećoj internacionali

Ideja o tornju Tatlinu je došla davne 1918. godine. Trebalo je da postane simbol novog odnosa umetnosti i države. Godinu dana kasnije, umjetnik je uspio dobiti narudžbu za izgradnju ove utopijske zgrade. Međutim, bilo je predodređeno da ostane neispunjeno. Tatlin je planirao da izgradi toranj od 400 metara, koji bi se sastojao od tri staklena volumena koji se rotiraju različitim brzinama. Napolju su trebali biti okruženi s dvije gigantske metalne spirale. Osnovna ideja spomenika bila je dinamika, koja je odgovarala duhu vremena. U svakom od tomova, umjetnik je namjeravao smjestiti prostorije za "tri moći" - zakonodavnu, javnu i informativnu. Svojim oblikom podsjeća na čuvenu vavilonsku kulu sa slike Pietera Bruegela - samo što je Tatlin toranj, za razliku od Babilonske kule, trebao da služi kao simbol ponovnog ujedinjenja čovječanstva nakon svjetske revolucije, čiju su ofanzivu svi tako strasno iščekivali. u prvim godinama sovjetske vlasti.

Gustav Klutsis

"Elektrifikacija cijele zemlje"

Konstruktivizam je, s više entuzijazma od drugih avangardnih pokreta, preuzeo odgovornost za retoriku i estetiku moći. Upečatljiv primjer za to je fotomontaža konstruktiviste Gustava Klutsisa, koji je spojio dva najprepoznatljivija jezika tog doba - geometrijske strukture i lice vođe. Ovdje, kao iu mnogim djelima 20-ih godina, ne odražava se stvarna slika svijeta, već organizacija stvarnosti očima umjetnika. Cilj nije prikazati ovaj ili onaj događaj, već pokazati kako bi gledalac trebao da percipira ovaj događaj.

Fotografija je igrala ogromnu ulogu u tadašnjoj državnoj propagandi, a fotomontaža je bila idealno sredstvo utjecaja na mase, proizvod koji je trebao zamijeniti slikarstvo u novom svijetu. Za razliku od iste slike, može se reproducirati bezbroj puta, staviti u časopis ili na plakat i tako prenijeti ogromnoj publici. Sovjetska montaža je stvorena radi masovne reprodukcije ovdje je ukinuta u velikom prometu. Socijalistička umjetnost isključuje koncept jedinstvenosti; ona nije ništa drugo do tvornica za proizvodnju stvari i vrlo specifičnih ideja koje moraju apsorbirati mase.

David Shterenberg

"kiselo mlijeko"

David Shterenberg, iako je bio komesar, nije bio radikal u umjetnosti. Svoj minimalistički dekorativni stil realizovao je prvenstveno u mrtvim prirodama. Umjetnikova glavna tehnika je blago okrenuta vertikalna ploča stola sa ravnim predmetima na njoj. Svijetle, dekorativne, vrlo aplikativne i u osnovi „površne“ mrtve prirode doživljavane su u Sovjetskoj Rusiji kao istinski revolucionarne, koje preokreću stari način života. Međutim, ekstremna ravnost ovdje je u kombinaciji s nevjerovatnom taktilnošću - gotovo uvijek slikanje imitira jednu ili drugu teksturu ili materijal. Slike koje prikazuju skromnu, a ponekad i oskudnu hranu, prikazuju skromnu, a ponekad i oskudnu ishranu proletera. Shterenberg glavni akcenat stavlja na oblik stola, koji svojom otvorenošću i ekspozicijom u izvesnom smislu postaje odraz kafanske kulture. Glasni i patetični slogani novog načina života zarobili su umjetnika mnogo manje.

Alexander Deineka

"Odbrana Petrograda"

Slika je podijeljena na dva nivoa. U donjem delu su prikazani vojnici koji veselo hodaju prema frontu, a na vrhu su prikazani ranjenici koji se vraćaju sa bojnog polja. Deineka koristi tehniku ​​obrnutog pokreta - prvo se radnja razvija s lijeva na desno, a zatim s desna na lijevo, što stvara osjećaj ciklične kompozicije. Odlučne muške i ženske figure prikazane su snažno i vrlo obimno. Oni personificiraju spremnost proletarijata da ide do kraja, ma koliko dugo to trajalo - pošto je kompozicija slike zatvorena, čini se da tok ljudi ide na front i vraća se
od njega, ne isušuje se. Surov, neumoljiv ritam djela izražava herojski duh epohe i romantizira patos građanskog rata.