Gončarov „Oblomov“, sukob i sistem slika. Analiza “Oblomova” Gončarova Osnovni teorijski koncepti

KRITIKE O ROMANU.“Oblomov” - središnja karika Gončarovljevog romana "trilogija" - objavljen je u prva četiri broja časopisa "Otečestvennye zapiski" za januar - april 1859. Novo, dugo očekivano djelo javnosti autora "Ordinary Istorija” i “Fregata “Pallada” (1858) gotovo jednoglasno je prepoznata kao izuzetan umjetnički fenomen. Istovremeno, suvremenici su se odmah gotovo polarno razišli u razumijevanju glavnog patosa romana i značenja slika stvorenih u njemu.

Nazivajući roman "Oblomov" "najvažnijom stvari koja se nije dogodila dugo, dugo", L.N. Tolstoj je pisao A.B. Družinjin: „Recite Gončarovu da sam oduševljen Oblomovom i da ga ponovo čitam. Ali ono što će mu biti prijatnije jeste da je „Oblomov” uspeh ne slučajan, ne jadan, već zdrav, temeljan i vanvremenski u pravoj javnosti.” “Oblomov” je također cijenio I.S. kao plod ogromne kreativne generalizacije stvarnosti. Turgenjev i V.P. Botkin. Rješenje, prije svega, “ogromnog univerzalnog ljudskog psihološkog problema” u njemu je vidio mladi D.I. Pisarev.

Mišljenje autora članka "Šta je oblomovizam?" (“Savremenik”. 1859. br. 5), revolucionarni kritičar N.A. Dobrolyubova. U novom Gončarovljevom djelu, smatrao je, istaknut je „moderni ruski tip, iskovan s nemilosrdnom strogošću i ispravnošću“, a sam roman je „znak“ sadašnjeg društveno-političkog stanja Rusije.

Kontroverza o njemu koja je nastala pojavom "Oblomova" ne jenjava do danas. Neki kritičari i istraživači objektivno brane Dobroljubovljevo gledište, dok drugi razvijaju Tolstojevo. Prvi vide u likovima i sukobima “Oblomova” značenje koje je prvenstveno društveno i privremeno, dok drugi vide, prije svega, trajno, univerzalno značenje. Ko je bliži istini? Da biste odgovorili na ovo pitanje, potrebno je pobliže pogledati kompoziciju djela, uzeti u obzir njegovu kreativnu povijest, a također se upoznati s Gončarovljevom filozofijom ljubavi i njenim odrazom u romanu.

KOMPOZICIJA, TIPIZACIJA. OBLOMOV I OBLOMOVŠČINA. OLGA ILYINSKAYA I STOLTZ. Osnova radnje "Oblomova" je priča o dramatičnoj ljubavi, a ujedno i sudbina naslovnog lika - mislećeg plemića i istovremeno zemljoposednika - za Olgu Iljinsku, devojku integralnog i duhovnog karaktera, koja uživa nesumnjive simpatije autora. Središnji drugi i treći dio od ukupno četiri posvećeni su odnosu Ilje Iljiča i Olge u romanu. Prethodi im detaljna slika stacionarnog života Ilje Iljiča u Sankt Peterburgu i njegovog odrastanja u uslovima predačke patrijarhalne Oblomovke, koja je činila prvi deo dela.

Glavno u romanu bilo je pitanje šta je uništilo njegovog junaka, od prirode obdarenog „vatrenom glavom, humanim srcem“, dušom koja nije tuđa „uzvišenim mislima“ i „univerzalnim ljudskim tugama“. Zašto ni prijateljstvo ni ljubav samo po sebi, koje su privremeno preobrazile Ilju Iljiča, nisu mogle da savladaju njegovu životnu apatiju, koja je Oblomova na kraju odvela na viborgsku stranu Sankt Peterburga - ovu prestonicu Oblomovku, gde on konačno uranja u duhovni, a na kraju i večni san? I šta je odigralo odlučujuću ulogu u ovom ishodu: Oblomovljev odgoj i društveni položaj ili neki zakoni moderne stvarnosti neprijateljski prema produhovljenoj ličnosti? U kojem, drugačije rečeno, delu romana treba tražiti odgovor na ovo pitanje: u prvom, sa čuvenom slikom detinjstva Ilje Iljiča, ili u drugom i trećem, sa prikazom „pesme“ i „drame ” njegove ljubavi?

Na prvi pogled, objašnjenje karaktera i daljeg ponašanja Ilje Iljiča leži u odgoju i plemićko-zemljoposedničkim konceptima junaka, s kojima se čitalac upoznaje u prvom dijelu djela. Odmah nakon Oblomovljevih riječi: „Međutim... bilo bi zanimljivo znati... zašto sam ja... ovakav?" - slika njegovog djetinjstva, čini se, daje jasan i sveobuhvatan odgovor na to. Sam Gončarov je „Oblomovljev san“ nazvao „uvertirom čitavog romana“ u svom autokritičnom članku „Bolje ikad nego nikad“. Međutim, romanopisac ima i direktno suprotne ocjene o početnoj fazi djela. „Ako je neko zainteresovan za moje novo delo“, pisao je svom bratu u Simbirsku 1858., „onda mu savetujte da ne čita prvi deo: napisan je 1849. i veoma je trom, slab i ne odgovara drugom. dva, napisana 1857. i 58., odnosno ove godine.” „Ne čitajte prvi deo Oblomova“, preporučuje Gončarov L. Tolstoju, „ali ako vam smeta, pročitajte drugi i treći.“ Ogorčenje pisca izazvao je francuski prevod Oblomova, u kojem je roman proizvoljno „zamenjen“ prvim delom. „Poenta je“, objasnio je Gončarov u „Izvanrednoj istoriji“ (1875, 1878), „da ovaj prvi deo sadrži samo uvod, prolog romana... i ništa više, ali romana nema! Nema Olge, nema Štolca, nema daljeg razvoja Oblomovljevog karaktera!”

Zapravo: ležeći na sofi ili svađajući se sa Zaharom, Ilja Iljič je još uvijek daleko od iste osobe koju prepoznajemo u njegovoj vezi s Olgom Iljinskajom. Postoje svi razlozi da se veruje da je tokom rada na romanu Gončarov iz temelja produbio sliku njegovog naslovnog lika. Začet još u godini objavljivanja „Obične istorije“, „Oblomov“ je ipak nastao, u suštini, u dva relativno kratka perioda, odvajajući prvobitni koncept dela od konačnog. U početku je pisac mislio da u romanu, koji se tada zvao ne „Oblomov“, već „Oblomovščina“, prikaže istoriju ruskog plemićkog zemljoposednika - od kolevke do groba, u njegovom seoskom i gradskom životu, sa konceptima i moral karakterističan za potonje. Okvirna skica ovog ruskog društvenog i svakodnevnog tipa nalazi se na kraju prvog poglavlja „Fregate „Pallada““. Imajte na umu da je ideja o "romanu ruskog zemljoposjednika" nastala sredinom 50-ih. i L. Tolstoj. Vraćajući se moralno deskriptivnim pričama prirodne škole, Gončarovljev roman bi se istovremeno s njima uporedio po temeljitosti i „monografskoj“ prirodi slike, čiji je prirodan početak bio prikaz odrastanja junaka u očevom životu. kuća i njegov običan dan. Ovaj fragment početnog "Oblomova" postao je njegov prvi dio, nastao davne 1849. godine.

Ni prikaz plemićko-zemljoposedničkog života, niti njime ograničeni likovi, međutim, nisu mogli dugo da zaokupe Gončarova. Učenik Puškina, Ljermontova, Gogolja, hrišćanski umetnik, Gončarov nikada nije ograničavao ličnost savremenika spoljašnjim uslovima života koji ga okružuju, što mu nije zamračilo „samog čoveka“ kao pojavu univerzalnu, božansku koliko i društveni. Ideja o „monografiji“ o ruskom patrijarhalnom gospodinu ubrzo počinje da se u Oblomovljevom planu zamenjuje mišlju o sudbini duhovno razvijene, idealno ugođene ličnosti u savremenom svetu. „Pažljivo pročitavši šta je napisano“, izvestio je Gončarov nakon što je završio prvi deo romana A.A. Kraevsky, „Vidio sam da je sve ovo otišlo u krajnost, da sam na pogrešan način uzeo temu, da jednu stvar treba promijeniti, drugu osloboditi, da, jednom riječju, ovaj rad nije dobar. ” (moj kurziv. - V.N.).

Novi koncept „Oblomova“, koji je umetnik negovao nekoliko godina, konačno je realizovan u julu-avgustu 1857. godine, kada je Gončarov u nemačkom gradu Marijenbadu neverovatno brzo, „kao po diktatu“, kreirao drugi i treći deo roman, koji je uključivao Ilijin odnos Iljiča sa Olgom Iljinskom i Agafjom Pšenjicinom.

Kompoziciono i semantičko središte djela sada se pomiče ovdje, njegov „glavni zadatak“, po piscu. Uostalom, tek ispoviješću Ilje Iljiča na početku drugog dijela “Oblomova” nastaje zaplet, a potom i radnja romana, koja je izostala u prvoj karici djela. Ovdje se javlja sasvim drugačija motivacija za životnu apatiju junaka nego prije. Govoreći Stolcu da je „njegov život počeo izumiranjem“, Ilja Iljič objašnjava: „Počeo sam da nestajem dok sam pisao radove u kancelariji; Onda je umro, čitajući istine u knjigama sa kojima nije znao šta da radi u životu, izumro je sa prijateljima, slušajući razgovore, tračeve, ruganje, ljuto i hladno brbljanje, prazninu...” Prema Oblomovu , tokom njegovog dvanaestogodišnjeg života u Sankt Peterburgu u njegovoj duši „je bilo zaključano svjetlo koje je tražilo izlaz, već je samo spalilo svoj zatvor, nije se otrglo i ugasilo se“. Glavni teret krivice za nepokretnost i neaktivnost junaka sada je, dakle, prebačen sa samog Ilje Iljiča na duhovno neduhovno društvo.

Nova pojava heroja navodi Gončarova da pokuša 1858. da barem djelimično oslobodi početnog Oblomova od onih specifično gospodskih pojmova koji su zvučali, na primjer, u monologu Ilje Iljiča o "drugima". Pisac menja i naslov dela: ne „Oblomovščina“, već „Oblomov“.

Temeljnim produbljivanjem stvaralačkog zadatka romana, odlike njegove početne koncepcije u konačnom Oblomovljevom tekstu se ipak nastavljaju - zajedno s prvim dijelom - čuvati. Sadržala je i sliku djetinjstva junaka („Oblomovov san“), u kojoj je Dobroljubov u fokusu plemićkog posjednika „Oblomovizma“ vidio život na račun besplatnog rada kmetova. Kritičar je u svom članku objasnio sve kasnije ponašanje i samu sudbinu Ilje Iljiča njegovom navikom. Šta je, međutim, „oblomovizam“ ne u Dobroljubovljevom, već u Gončarovljevom sadržaju ovog umetničkog koncepta? Ovo nas pitanje dovodi do jedinstvenosti tipizacije u romanu i direktno u prikazu života u Oblomovki.

Čini se da je Gončarov jednostavno maestralno opisao plemićki posjed, jedan od hiljada sličnih u Rusiji prije reforme. U detaljnim esejima reproducira se priroda ovog „ćoška“, običaji i koncepti stanovnika, ciklus njihovog običnog dana i čitav njihov život. Sve i sve manifestacije Oblomovljevog života i bića (svakodnevni običaji, vaspitanje i obrazovanje, verovanja i „ideali“) pisac odmah integriše u „jednu sliku“ kroz glavni motiv tišine i tišine, odnosno sna, pod „šarmantnim“. moć” koja se nalazi u Oblomovki i kafani, i kmetovima, i slugama, i, konačno, samoj lokalnoj prirodi. „Kako je sve tiho... pospano u selima koja čine ovu oblast“, primećuje Gončarov na početku poglavlja, a zatim ponavlja: „Ista duboka tišina i mir leže u poljima...“; “... Tišina i nepomućeni mir vladaju u moralu ljudi na tom području.” Ovaj motiv dostiže svoj vrhunac u sceni popodneva „svepogubnog, nepobedivog sna, istinskog obličja smrti“.

Prožeti jednom mišlju, različiti aspekti prikazane „čudesne zemlje” su zahvaljujući tome ne samo ujedinjeni, već i generalizovani, dobijajući nadsvakodnevno značenje jednog od stabilnih – nacionalnih i globalnih – tipova života. To je patrijarhalno idiličan život čija su karakteristična svojstva usmjerenost na fiziološke potrebe (hrana, san, rađanje) u nedostatku duhovnih, cikličnost životnog kruga u njegovim glavnim biološkim trenucima „zavičaja, vjenčanja , sahrane”, vezanost ljudi za jedno mjesto i strah od kretanja, izolacije i ravnodušnosti prema ostatku svijeta. Istovremeno, Gončarovljeve idilične Oblomovce odlikuju blagost i toplina i, u tom smislu, ljudskost.

Gončarovljev „Oblomovizam“ nije bez društvenih i svakodnevnih karakteristika (kmetstvo seljaka nad zemljoposednicima). Međutim, oni kod Gončarova ne samo da su prigušeni, već i podređeni egzistencijalno-tipološkom sadržaju koncepta. Primer svojevrsnog svetskog „oblomovizma” biće u romanopisčevom delu život feudalno zatvorenog Japana, kao da je zaustavljen u svom razvoju, kako je to prikazano na stranicama „Fregate „Pallada””. Uporna želja i sposobnost da se u „lokalnim“ i „privatnim“ okolnostima i tipovima istaknu neki motivi i likovi fundamentalni za čitavo čovječanstvo općenito je karakteristična karakteristika Gončarovljeve umjetnosti tipizacije, koja je prvenstveno osiguravala trajno interesovanje umjetnikovih djela. To se u potpunosti manifestiralo prilikom stvaranja slike Oblomova.

Nakon što je djetinjstvo i mladost proveo u krilu mirnog, idiličnog postojanja, Ilya Ilyich kao odrasla osoba uvelike će ovisiti o njegovom utjecaju. Pozivajući se na svoje duhovne potrebe, nepoznate njegovim precima („muzičke note, knjige, klavir“), ali općenito u patrijarhalno-idiličnom duhu, na primjer, on Stoltzu prikazuje njegov ideal porodičnog života: on i njegova supruga u selo, među “simpatičnom” prirodom. Nakon obilnog doručka („krekeri, kajmak, sveži puter...“) i zajedničke šetnje „beskrajnom mračnom uličicom“, čekaju prijatelje, sa kojima ležerno, iskreno razgovaraju, a zatim sledi veče „ desert u šumarku breze, ili pak u polju, na pokošenoj travi.” Ovdje se ne zaboravlja „gospodarsko milovanje“ od kojeg se lijepa seljanka, zadovoljna njome, brani samo zbog izgleda.

Pa ipak, nije taj ideal ono što će osvojiti Oblomova u drugom dijelu romana, već je potreba, u Gončarovljevim očima, zaista ljudska, koja zahvata dušu junaka svojim dubokim i sveobuhvatnim osjećajem prema Olgi Iljinskoj. To je potreba za tako harmoničnom „normom“ ponašanja u kojoj se čovjekovi njegujući snovi ne suprotstavljaju njegovim društvenim i praktičnim brigama i odgovornostima, već ih produhovljuju i humaniziraju.

Kao da je po prirodi blizak ovoj „normi“, prema romanopisci Olgi Iljinskoj, čija se ličnost formirala u uslovima slobode od nekog klasno ograničenog okruženja. Olga je koliko mogući lik, željeni umjetnik, toliko i pravi. Integralni izgled junakinje organski spaja konkretne istorijske crte sa vječnim početkom kršćansko-evanđeoskih zavjeta. Hrišćansko učešće motiviše Olgino interesovanje za Oblomova kada se likovi sretnu, i prati Olgina osećanja u njihovim budućim vezama. Nazivajući svoju ljubav prema Ilji Iljiču dužnošću, Olga objašnjava: "Kao da ju je Bog poslao... i rekao mi da je volim." Olgina uloga u njenoj „romansi“ sa Iljom Iljičem upoređuje se sa „zvezdom vodicom, zrakom svetlosti“; ona sama - anđelu, čas uvređena nerazumevanjem i spremna da ode, čas ponovo posvećena svojoj misiji duhovnog vaskrsitelja Oblomova. „On je“, kaže se o heroini na kraju drugog dela romana, „otrčao da traži Olgu. Ona vidi u daljini, kao anđeo koji se penje na nebo, penje se na planinu... On je prati, ali ona jedva dotiče travu i zaista kao da odleti.”

Olgina uzvišena misija je jedno vrijeme bila potpuno uspješna. Odbacivši svoju apatiju svojom kasnom odorom, Ilja Iljič vodi prilično aktivan način života, što povoljno utiče na njegov dotad pospani izgled: „Ustaje u sedam sati, čita, negde nosi knjige. Nema sna, nema umora, nema dosade na licu. Čak su se i boje pojavile na njemu, u očima mu je blistalo, nešto poput hrabrosti ili barem samopouzdanja.”

Doživljavajući „pesmu ljupke ljubavi” sa Olgom, Oblomov otkriva, prema romanopiscu, najbolje principe kako svoje, tako i opšte prirode čoveka: suptilan i istinski instinkt lepote (umetnosti, žene, prirode) kao harmonije, suštinski istinit pogled na „odnos... između polova“, osmišljen da kulminira u harmoničnom porodičnom zajednici, dubokom poštovanju i obožavanju žena.

Napominjući na kraju drugog dijela da je Oblomov „sustigao život, odnosno da je ponovo savladao sve ono za čim je dugo zaostajao“, Gončarov istovremeno pojašnjava: „Naučio je samo ono u čemu se vrti krug svakodnevnih razgovora u Olginoj kući, ono što se čitalo u porukama koje je dobijao u tamošnjim novinama, i prilično marljivo, zahvaljujući Olginoj upornosti, pratio aktuelnu stranu literaturu. Sve ostalo je utopljeno u sferu čiste ljubavi.”

Praktična strana života (izgradnja kuće u Oblomovki, izgradnja puta od nje do velikog sela, itd.) i dalje opterećuje Ilju Iljiča. Štaviše, počinje da ga proganja nedostatak vere u sopstvene snage, a sa njima i u Olgin osećaj, konačno, u priliku da u životu ostvari pravu „normu“ ljubavi i porodice. Kao slučajno, našavši se na viborškoj strani Sankt Peterburga, koja junaka podsjeća na idiličnu Oblomovku, on, međutim, sve manje posjećuje Olgu i na kraju se ženi svojom gazdaricom Agafjom Pšenjicinom.

Izuzetno težak za oba junaka (Olga je doživjela dubok šok; Oblomov je "imao groznicu"), slom njihove ljubavi Gončarov ipak opisuje kao ne slučajan, već samoj sudbini predodređen za čovjeka i stoga univerzalno značajnu dramu Iljič će zauvek sačuvati u dubini svoje duše svetlu sliku Olge i njihove ljubavi, a junakinja nikada neće prestati da voli Oblomovo „pošteno, verno srce“. Na kraju romana, Olga će se u potpunosti složiti s opisom Ilje Iljiča, koji će Stolz ovdje dati svom prijatelju: „Ovo je kristalna, prozirna duša; malo je takvih ljudi; oni su rijetki; ovo su biseri u gomili!” Nema sumnje da ovo mišljenje deli i autor Oblomova.

Zapravo: da li ga je samo lična slabost Ilje Iljiča spriječila da shvati onu pravu "normu" života koja se otkrila heroju nakon upoznavanja Olge Iljinske? I da li je za to kriv samo idilični „oblomovizam“?

Na ova pitanja se može odgovoriti samo uzimajući u obzir Gončarovljevo razumijevanje sudbine skladnog „načina života“ u uvjetima moderne stvarnosti. Do gorkog zaključka o nespojivosti ovog ideala sa sadašnjim „dobom“ pisac je došao već u „Običnoj istoriji“. Junak „Oblomova“ se uveri u svoje duboko neprijateljstvo prema njemu kada se upozna sa preovlađujućim konceptima i moralom u Sankt Peterburgu. Metropolitansko društvo u romanu kolektivno personifikuju posetioci Ilje Iljiča u prvom delu, a kasnije vlasnici i gosti onih dnevnih soba i vikendica u koje Stolc dovodi Oblomova. Smisao života ovdje se svodi na karijeru sa državnim stanom i profitabilnim brakom (službeni Sudbinsky) ili na zadovoljavanje prazne svjetovne sujete (Volkov), na pisanje u modnom duhu i na bilo koju temu (Penkin), gomilanje i ostalo “strasti” i ciljevi. Objedinjeni, pak, generalizirajućim motivom lažne aktivnosti i vreve, prizori i likovi „sanktpeterburškog života“ na kraju stvaraju način postojanja koji samo na prvi pogled nije sličan životu nepokretne i pospane Oblomovke. U suštini, ovaj, pak, potpuno bezduhovni život je isti „oblomovizam“, ali samo na metropolitanski, civilizovan način. „Gde je čovek ovde? - uzvikuje Ilja Iljič uz puno odobravanje autora. - Gde je njegov integritet? Gdje je nestao, kako je zamijenio za svaku sitnicu?.. Sve su to mrtvi ljudi, usnuli ljudi...”

Postizanje istinski ljudske “norme” postojanja teško je, prema Gončarovu, ne samo zbog visine ovog ideala. Sama moderna stvarnost postavila joj je na putu snažne prepreke u vidu osnovnih postojećih tipova života: hladne, bezdušne taštine, s jedne strane, i ne bez određene draži, posebno za umornu dušu, već poziva samo na prošlost, idilična nepokretnost, s druge strane. I samo uspjeh ili poraz ideala u njegovoj najtežoj borbi sa ovim preprekama u konačnici određuje jednu ili drugu sudbinu duhovne ličnosti u današnjem društvu.

Sudbina njene ljubavi određena je na isti način. Ovdje je potrebno, ostavljajući nakratko Oblomova, objasniti Gončarovljevu filozofiju ljubavi i mjesto ljubavnih kolizija u njegovom romanu.

Kao i „Obična priča“, „Litica“, „Oblomov“ je roman ne samo sa ljubavnim zapletom, već o različitim vrstama ljubavi. To je zato što je sama ljubav prema Gončarovu glavni početak postojanja, ne samo individualnog, već i porodično-društvenog, čak i prirodno-kosmičkog. Ideja da „ljubav, snagom Arhimedove poluge, pokreće svijet; da u njoj ima toliko univerzalne, nepobitne istine i dobrote, koliko laži i ružnoće u njenom nerazumevanju i zloupotrebi“, u „Oblomovu“ se stavlja u usta Štolca. To je bilo “kapitalno” uvjerenje samog pisca. „...U pravu ste“, napisao je S.A. Gončarov. Nikitenko, - sumnjajući u mene... da vjerujem u univerzalnu, sveobuhvatnu ljubav i da samo ta sila može pokrenuti svijet, kontrolirati ljudsku volju i usmjeriti je na djelovanje... Možda sam svjesno i nesvjesno, ali sam težio ova vatra kojom se greje sva priroda...”

U "Oblomovu" Gončarov se proglasio nadarenim analitičarem ljubavnih odnosa. „Ona“, napisao je savremenik Gončarovljevog kritičara ND o Olgi Iljinskoj. Akšarumov, „prolazi s njim čitavu školu ljubavi, po svim pravilima i zakonima, sa svim najmanjim fazama ovog osjećaja: strepnje, nesporazumi, priznanja, sumnje, objašnjenja, pisma, svađe, pomirenja, poljupci itd. ”

„Škola ljubavi“ za Gončarova je glavna škola čoveka. Ljubav dovršava duhovno formiranje ličnosti, posebno žene, i otkriva joj pravi smisao i svrhu postojanja. „Olgin pogled na život...“, izvještava pisac u drugom dijelu „Oblomova“, „postao je još jasniji i određeniji“. Sa osećanjima prema Ilji Iljiču, prema Agafji Pšenjicini, „njen život je takođe zauvek postao smislen“. Sam Stolz, već dugo strastven u svojim aktivnostima, uzvikuje, nakon što je dobio Olgin pristanak da mu postane žena: „Čekao sam! Koliko godina žeđi za osećanjem, strpljenjem, spasavanjem snage duše! Koliko sam čekao – sve je nagrađeno: evo ga, poslednja sreća čoveka!”

Ova svemoć ljubavi objašnjava se najvažnijom sposobnošću kojom ju je Gončarov obdario. Svojim ispravnim shvatanjem ljubav se ne ograničava samo na sreću onih koji vole, već humanizuje i druge odnose ljudi, sve do klase i klase. Dakle, u ličnosti Olge Iljinske, koja je bila bliska istini ljubavi, pisac je vidio ne samo „ženu strastveno voljenu”, vjernu prijateljicu svog muža, već „kreativnu majku i učesnika u moralnom i društvenom životu čitave srećne generacije.”

Fokus života, ljubav u "Oblomovu" direktno karakteriše stvarnu ljudsku suštinu ove ili one vrste postojanja. Za razumevanje idiličnih Oblomovaca najvažnija je autorova napomena o potpunom odsustvu dubokih strasti koje su se „plašile kao vatre“; bezdušno, isprazno značenje „sanktpeterburškog oblomovizma“ otkrivaju vulgarno shvaćeni intimni interesi Sudbinskih i Volkovih.

Vratimo se glavnim razlozima ljubavne, a samim tim i životne, drame centralnog lika romana. Da li je bilo moguće da Ilja Iljič zaista pronađe „normu“ ljubavi, porodice i života? Uostalom, čini se da su Stolz i Olga uspjeli to provesti u porodičnoj zajednici. Ali je li?

Počevši od Dobroljubova, kritičari i istraživači su Stolza tretirali uglavnom negativno. Junaku su zamjerali racionalnost, suhoću i sebičnost. U slici Stolza, potrebno je, međutim, razlikovati plan i njegovo izvršenje.

Prijatelj Ilje Iljiča je zanimljiva i duboko zamišljena figura. Štolz je odrastao i odrastao u naselju Oblomovka, ali uslovi koji su formirali njegov karakter bili su potpuno drugačiji. Herojev otac, njemački upravitelj plemićkog imanja, usadio je svom sinu vještinu samostalnog i teškog rada, sposobnost da se osloni na vlastite snage. Njegova majka, ruska plemkinja nježnog srca i poetske duše, prenijela je svoju duhovnost na Andreja. Blagotvorne estetske dojmove Stolz je primio i iz bogate umjetničke galerije u susjednom kneževskom „zamku“.

Različiti nacionalno-kulturni i društveno-istorijski elementi, od patrijarhalnih do građanskih, stvorili su, sjedinjeni u ličnosti Stolza, lik kojem su, prema romanopiscu, bila strana svaka ograničenost i jednostranost. Indikativan je odgovor mladog heroja na očev savjet da se odluči za bilo koju “karijeru”: “služi, trguj, barem piši, možda”. "Da, vidjet ću da li je to moguće za sve", rekao je Andrey.

Ne znajući za nesklad između uma i srca, svijesti i akcije, Stolz je „stalno u pokretu“, a ovaj motiv je izuzetno važan. Uostalom, samo neumornim kretanjem naprijed, a ne duhovnim snom i mirom, čovjek može savladati one “varljive nade i bolne prepreke” koje život postavlja pred njega na putu ka “preko predodređenom cilju”. I Stolz, koji u svom životu traži „ravnotežu praktičnih aspekata sa suptilnim potrebama duha“, teži upravo tome, čime u potpunosti ispunjava autorov ideal.

Zasluživši duboko povjerenje, a potom i Olgin zajednički osjećaj, Stolz se nastanio sa svojom ženom ne u Sankt Peterburgu ili u selu, već na Krimu, u vlastitoj kući na obali mora. Izbor ovog mjesta daleko je od slučajnog: podjednako udaljen od oštrog sjevera i tropskog juga, Krim je svojevrsna "norma" u prirodi. Značajan je i sljedeći detalj: sa galerije kuće Stoltsev „moglo se vidjeti more, s druge strane – put za grad“. Dom Stolza i Olge sa svojim „okeanom knjiga i beleški“, prisustvom „budnih misli“ i elegantnih stvari, među kojima je, međutim, „visoki sto kakav je imao Andrejin otac“ našao svoje mesto, kao da povezuje prirodu sa svojom „vječnom ljepotom“, sa najboljim civilizacijskim dostignućima. Stolzov život potpuno je lišen krajnosti ruralne nepokretnosti i isprazne gradske aktivnosti. Autor romana tvrdi da su junaci srećni. Istina, Olgu ponekad posjećuju tuga i nezadovoljstvo. No, Stolz uvjerava svoju ženu pozivajući se na prirodne težnje “živog razdraženog uma... izvan granica svakodnevnog života”, čežnju duhovne osobe za apsolutnim.

Sreća Stolza i Olge, koju je izjavio Gončarov, ipak ne uvjerava čitaoca. I ne samo zato što romanopisac o tome govori, a ne pokazuje. Ono što je još važnije je da se zajednica heroja u stvari pokazuje samosvojnom, lišenom glavnog značenja prave ljubavi – njenih humanizujućih društvenih rezultata. Ideja o skladnoj, stvarno-poetskoj ličnosti u liku Stolza nije dobila adekvatno umjetničko oličenje u romanu.

Deklarativnost figure Stolza i njegove „posljednje sreće“, koju je na kraju prepoznao i sam Gončarov („ne živ, već samo ideja“), ne objašnjava se nekom kreativnom greškom. Kako se pokazalo razvojem djela, sama Gončarova nada da će stvoriti sliku harmonične osobe i iste ljubavi zasnovane na materijalu moderne stvarnosti bila je utopija. U pismu od godine kada je roman završio, Gončarov je izjavio jednom od svojih dopisnika: „Između stvarnosti i ideala leži... ponor kroz koji most još nije pronađen, a teško da će ikada biti izgrađen.

Konačno značenje slike i Ilje Iljiča Oblomova određeno je svjesnošću ovog tužnog obrasca.

Mnogo prije kraja djela, Ilja Iljič je u razgovoru sa Stolzom primijetio: "Ili nisam razumio ovaj život, ili nije dobar." Prema Gončarovu, Oblomov zaista ne razume život kada se u njemu ponaša kao naslednik mekog, ali inertno preminulog „oblomovizma“. Kada, pogađajući čovjekov voljeni cilj – neuništivu, produhovljenu i produhovljenu ljubav i porodicu – ne pokazuje onu duhovnu i praktičnu energiju bez koje je postizanje ovog cilja nemoguće. Međutim, imenovani cilj, u suštini, nije dat u "ovom životu" kako Stolzu snažne volje, koji ga je neumorno slijedio, tako i samoj Olgi Ilyinskaya. Ova činjenica baca drugačije svetlo na Oblomova. Lična krivica junaka je sve više zamagljena njegovom nesrećom. Glavni razlog za dramu prikazanu u romanu prenosi se sa Ilje Iljiča, koji je na kraju više volio idiličan mir od vječnog kretanja, na bezdušnu i bezdušnu društvenu stvarnost, koja „nigdje nije dobra“.

Ispravnom razumevanju tipa stvorenog u ličnosti Oblomova pomažu priznanja Gončarova u nizu pisama iz 60-ih. vatrenoj obožavateljici njegovog rada, prijateljici i pomoćnici Sofiji Aleksandrovnoj Nikitenko. „Reći ću vam“, čitamo u jednom od njih, „ono što nikome nisam rekao: od samog trenutka kada sam počeo da pišem za štampu... Imao sam jedan umetnički ideal: to su slike jednog poštenog čoveka. , ljubazne, simpatične naravi, u najvećem stepenu idealiste, cijeli život se bori, tražeći istinu, na svakom koraku nailazeći na laži, bivajući prevaren i na kraju potpuno ohlađen i padajući u apatiju i nemoć od svijesti o slabosti svoje i tuđe, odnosno ljudske prirode uopšte.”

Neposredno u vezi sa ovim idealom ovde se pominje junak „Propasti“, „umjetnik“ Boris Rajski. Međutim, skoro iste riječi koristit će se na kraju “Oblomova” Ilje Iljiča. „Ovo je“, kaže ovde Andrej Stolts o „poštenom, vernom srcu“ heroja, „njegovo prirodno zlato; nosio ga je kroz život nepovređen. Pao je od naknadnih potresa, ohladio se, zaspao, konačno, ubijen, razočaran, izgubivši snagu za život, ali nije izgubio poštenje i odanost.”

Početak „visoko idealiste“ zaista je karakterističan za junaka „Oblomova“, iako u kombinaciji sa patrijarhalno-idiličnim osobinama. Navedeno, posebno, paralelama Ilje Iljiča sa Platonom, Hamletom, Don Kihotom, to nam objašnjava zašto je Stolz prijatelj sa Oblomovom i zašto se Olga Iljinskaja zaljubila u njega. Samo ime Gončarovljevog junaka sadrži nagovještaj osobe slomljene životom, a ne samo zaokružene (od drevnog slavenskog "oblo") i fragmentirane (odnosno, predstavnika arhaičnog načina života).

Hiperpersonalni razlog Oblomovljeve drame daje dvosmisleno značenje idiličnim simpatijama Ilje Iljiča, koje su ga odvele na periferiju glavnog grada. U odluci Ilje Iljiča da ostane na viborškoj strani Sv. Petersburg. A ako je Oblomovova „kinhotovska borba... sa životom“ - u svom aktivnom ispoljavanju - bila ograničena na gotovo jednu akciju - „glasan šamar“ Tarantievu, koji se usudio da prljavo iskrivi odnos heroja s Olgom Iljinskom, onda Sama reakcija Ilje Iljiča na ovu niskost („Izlazi, kopile!“ viknuo je Oblomov, blijed, tresući se od bijesa“) zaista u duhu Don Kihota.

S razvojem Oblomova, sve veća dramatizacija slike njegovog naslovnog lika bila je direktan rezultat Gončarovljevog promišljanja izvornog koncepta djela. Kroz pojavu ruskog patrijarhalno-idiličnog gospodina u Ilji Iljiču sve su se jasnije isticale crte takvih „autohtonih“ ljudskih tipova kao što su klasični junaci Šekspira i Servantesa. Hamletovo „biti ili ne biti“ zvuči kao pitanje za Oblomova: „Ići naprijed ili ostati“ u stanju mirovanja? Ilju Iljiča sa Don Kihotom spaja ne samo čistoća duše i idealizam, već i odnos sa slugom Zaharom. Prelamajući se kroz „lokalne“ društvene i svakodnevne znakove i jedinstveno sintetizujući u svojoj ličnosti visoke težnje, kao i komediju i tragediju ovih velikih „prototipova“, junak „Oblomova“ na kraju dobija smisao njihovog modernog, nacionalno jedinstvenog „ nasljednik.” Jednom riječju, lik koji pripada svojoj epohi koliko je vječan.

ŽENSKE SLIKE U ROMANI. Upijajući, prema piscu, "malo po malo elementarna svojstva ruske osobe", lik naslovne osobe nije bio jedini kreativni uspjeh "Oblomova". Savremenici su Olgu Iljinsku nazivali "odlično ocrtanim likom", naglašavajući jedinstvo idealnosti s psihološkom uvjerljivošću. Prilično "živo lice" (Dobrolyubov), Olga se u tom pogledu zaista povoljno upoređuje sa Stolzom, iako o djetinjstvu ili mladosti junakinje ne znamo praktički ništa. Štaviše: Olga je u romanu predstavljena kao potpuno izvan svakodnevnog života. Duhovna suština junakinje ipak je u potpunosti motivirana - međutim, ne vanjskim, već unutarnjim okolnostima. Oslobođena u kući svoje tetke „despotske kontrole svoje volje i uma“, Olga najpre „puno toga pogađa i razume“ zahvaljujući svojoj „srećnoj prirodi“, koja je „ni na koji način nije uvredila“, a na kraju se razvija kao osoba pod uticajem peripetija njenog srca - u odnosima sa Oblomovom, zatim Stolcom.

Nezavisna u svojim izborima i odlukama, Olga je istovremeno neobično osjetljiva na istinu ljubavi. Ljubav prema njoj nije strast, ma koliko jaka bila, već osjećaj dužnosti, simpatije, praćen moralnim obavezama onih koji to vole da nose do kraja života. "Da... ja", kaže ona Oblomovu, "izgleda da imam snage da živim i volim ceo svoj život." Otuda i zahtjevi heroine prema sebi i svom ljubavniku: Olga se ne pomiruje sa žudnjom Ilje Iljiča za mirom, jer zna: "normu" ljubavi daje samo pokret "naprijed, naprijed".

Direktna suprotnost Olgi je gazdarica, a zatim supruga Ilje Iljiča, Agafja Pšenjicina, kao da je potpuno rastvorena u ciklusu svakodnevnih briga o hrani, šivanju, pranju, peglanju itd. Ističe se duhovni izgled Iljinske, čije su crte odražavale „prisustvo govorne misli“, bogatstvo unutrašnjeg života, spoljni portret Pšenjicine sa „punim, zaobljenim laktovima“, „snažan, kao jastuk na sofi, nikada suprotstavlja se pokretljivost prsa” i “jednostavnost” duhovnih pokreta. Isto tako „jednostavno“, nesvesna visoke društvene svrhe ovog osećanja i prepreka koje mu stoje na putu, Agafja Matvejevna Oblomov se zaljubila i „prošla pod ovaj slatki jaram bezuslovno, bez otpora i strasti, bez nejasnih slutnji, čežnji, bez sviranje i muzika.”

Daleko od njene istine, ali nesebična, prožeta majčinskim principom, ljubav Agafje Matvejevne raspiruje se u „Oblomovu” istovremeno sa dubokim saosećanjem autora. Uostalom, uz nju, živu dušu koja se probudila u ovoj običnoj ženi, razotkrili su se ljudski smisao i svjetlost u njenom ranije gotovo automatskom postojanju. U skladu s glavnim kreativnim principom umjetnika, da se u najjednostavnijem "suvremenom" otkrije "sam čovjek", slika skromne "službene" Agafje Pšenjicine postala je veliko dostignuće za Gončarova i rusku prozu općenito.

ORIGINALNOST STILA. Uz krupne likove središnjih osoba djela, njegov svijetli humor, književni i kulturni kontekst, „slika“ i „muzika“, kao i takav umjetnički i stilski element kao što je „poezija“ poslužili su za otkrivanje konačnog značenje reči „Oblomov“.

Posebno interesovanje Gončarova za "poetske" trenutke prikazane slike Belinski je primetio u vezi sa "Običnom istorijom". "U talentu Iskandera (A.I. Herzen - V.N.), - napisao je kritičar, - poezija je sekundarni agent... u talentu gospodina Gončarova, ona je prvi i jedini agent." “Sok romana” je autor “Oblomova” nazvao “poezijom” koji je smatrao da “romani... bez poezije nisu umjetnička djela” i da njihovi autori “nisu umjetnici”, već samo manje-više nadareni pisci svakodnevnog života. Ali šta je pisac mislio pod romanom „poezija“?

Govorili smo ne samo o visokim, zapravo idealnim težnjama naših savremenika, već i o onim „univerzalnim... strastima... tugama i radostima“ koje duhovno i estetski („poetski“) obogaćuju naš život kao njegov najbolji, nezaboravan. manifestacije.

U “Oblomovu” najvažniji od “poetskih” i poetizirajućih principa djela bila je sama “graciozna ljubav”, čija se “poema” i “drama” poklapaju, u očima Gončarova, sa glavnim momentima u sudbine ljudi. Pa čak i sa granicama prirode, čija su glavna stanja u "Oblomovu" paralelna s nastankom, razvojem, kulminacijom i, konačno, izumiranjem osjećaja Ilje Iljiča i Olge Iljinske. Ljubav heroja je nastala u atmosferi proleća sa sunčanim parkom, đurđevacima i čuvenom granom jorgovana, rascvetala je sparnog letnjeg popodneva, prepuna grmljavine i blaženstva, pa zamrla sa jesenjim kišama, dimećim se gradskim lulama , konačno se otkinuo zajedno sa podignutim mostovima preko Neve i to je sve prekriveno snijegom.

„Poetsku animaciju“ (A.B. Nikitenko) „Oblomov“ je dala i produhovljena slika Olge Iljinske, koja je odražavala ideje pisca o visokoj svrsi žene u moralnom i estetskom usavršavanju muškarca. Vraćajući se, pak, dubokoj kulturnoj i filozofskoj tradiciji, Gončarovljeva apologija produhovljene ženstvenosti može se objasniti sljedećim riječima „umjetnika“ Borisa Raiskog u „Provaliji“: „Nismo jednaki: ti si iznad nas, ti si snaga, mi smo tvoje oružje. Ne oduzimaj nam... ni plug, ni pik, ni mač iz naših ruku. Zemlju ćemo ti iskopati, ukrasiti je, spustiti se u njene ponore, ploviti po morima, zvijezde brojati - a ti, rađajući nas, brini kao proviđenje o našem djetinjstvu i mladosti, odgajaj nas da budemo pošteni, nauči nas radu, ljudskosti, dobroti i onoj ljubavi, koju je stvoritelj stavio u vaša srca, a mi ćemo čvrsto izdržati životne bitke i pratiti vas tamo gdje je sve savršeno, gdje je vječna ljepota.”

U „Oblomovu“ je Gončarovljeva sposobnost da naslika ruski život gotovo slikarskom plastičnošću i opipljivošću jasno prikazana. Oblomovka, strana Viborga, dan Sankt Peterburga Ilje Iljiča podsjećaju na slike „Malih Flamanaca“ ili svakodnevne skice ruskog umjetnika P.A. Fedotova. Iako nije odbacio pohvale za njegovo „slikanje“, Gončarov je istovremeno bio duboko uznemiren što čitaoci u njegovom romanu nisu osetili onu posebnu „muziku“, koja je na kraju prožimala slikovne aspekte dela.

Gončarov smatra da je sfera negovanih ljudskih „snova, želja i molitvi“, koncentrisanih prvenstveno u ljubavi i oko nje, duboko povezana sa muzikom. Sam osećaj ljubavi, u njenim padovima i usponima, lajtmotivima, unisonima i kontrapunktima, razvija se u „Oblomovu“ po zakonima velike muzičko-instrumentalne kompozicije. Odnosi glavnih likova romana nisu toliko prikazani koliko su odigrani „muzikom nerava“. Sama ispovest Ilje Iljiča: „Ne, osećam... ne muziku... nego... ljubav!”, koja je postala početak „Oblomova”, bila je izazvana Olginim pevanjem i izgovarana je isprekidano i „tiho, ” odnosno ne riječima, već kao duša heroja. Muzički ćudljiv razvoj ljubavi Gončarov dobro prenosi u Oblomovljevoj poruci Olgi, za koju se napominje da je napisana „brzo, žarko, grozničavom žurbom” i „živo”. Ljubav heroja je nastala „u obliku lagane, nasmejane vizije“, ali ubrzo su, kaže Oblomov, „podvale prošle; Razbolio sam se od ljubavi, osjetio simptome strasti; postali ste promišljeni i ozbiljni; daj mi svoje slobodno vrijeme; vaši živci su počeli da pričaju; počeo si da brineš...” Patos („Volim, volim, volim!“) zamenila je „disonanca sumnje“ junaka, „žaljenje, tuga“ i jednog i drugog, opet zajednička „Antonova duhovna vatra“, tada privlačna i istovremeno vremenski zastrašujući „ponori“, „oluje“. Konačno, sve je rešeno „dubokom melanholijom“ i svešću o zajedničkoj „greški“ i nemogućnosti sreće.

Dominirajući središnjim dijelovima romana, njegova “muzika” je čitaocima na kontradiktoran način pomogla da shvate već nemuzičku, neduhovnu prirodu onih “načina života” u kojima je ona zamijenjena samo vanjskim ritmom – biološkim ili posao.

Opšti i večni aspekt osoba i situacija „Oblomova” proširio se zahvaljujući opsežnom književnom i kulturnom kontekstu romana. Ranije se govorilo da su paralele između njegove ličnosti i junaka Šekspira i Servantesa daleko od ironije za Ilju Iljiča. Ali mladi Oblomov je sanjao da zajedno sa Stolcom vidi slike Rafaela, Ticijana, Koređa, Mikelanđelove slike i statuu Apolona Belvedera, bio je zadubljen u Rusoa, Šilera, Getea i Bajrona. Svako od ovih imena i svi zajedno vrlo precizno ukazuju na duhovne sposobnosti i ideale heroja "Oblomova". Uostalom, Raphael je, prije svega, „Sikstinska Madona“, u kojoj su Gončarovljevi savremenici vidjeli oličenje i simbol vječne ženstvenosti; Schiller je bio personifikacija idealizma i idealista; autor „Fausta“ je u ovoj filozofsko-poetskoj drami prvi put izrazio ljudsku žeđ za apsolutnim i istovremeno svest o njegovoj nemogućnosti, a Ruso je idealizovao „prirodni“ život među prirodom i daleko od bezdušne civilizacije. Ilja Iljič je, dakle, još prije ljubavi prema Olgi, bio dobro upoznat i sa nadama i sa „univerzalnim ljudskim jadima“ i nevericama. A o tome govori još jedna činjenica: ni u svom poluspavanom peterburškom postojanju, junak se, po njegovim riječima, nije mogao „ravnodušno sjećati Casta dive“, odnosno baš te ženske arije iz „Norme“ V. Belinija. , koja se čini da se spaja sa pojavom Olge Iljinske, kao i sa dramatičnim ishodom ljubavi Oblomova prema njoj. Značajno je da Ilja Iljič svojom interpretacijom Casta dive zapravo predviđa ovu dramu i prije susreta s Olgom. „Kakva je tuga“, kaže, „utkana u ove zvuke!.. A niko ništa ne zna okolo... Sama je... Tajna je nosi...“

Ne tragično, već komično svjetlo na Oblomovljevog slugu Zahara baca njegova jasno osjećana paralela u romanu sa Don Kihotovim štitonošem. Kao i Sančo Panza, Zakhar je iskreno odan svom gospodaru i istovremeno mu gotovo u svemu proturječi. Zaharov pogled na žene posebno se razlikuje od koncepata Ilje Iljiča, što je u potpunosti izraženo u njegovom "ponosno" sumornom odnosu prema svojoj ženi Anisiji.

U suštini parodirajući visoku zajednicu muškarca i žene o kojoj je Ilya Ilyich sanjao i koju su Stolz i Olga Ilyinskaya pokušali stvoriti u svojim životima, bračni par Zakhara i njegova supruga sa šiljastim nosom postali su jedan od glavnih izvora humora. Oblomov. Obiluje i u opisu Oblomovke (sjetimo se barem ekonomskih „naredbi“ njenog starijeg vlasnika Ilje Ivanoviča ili reakcije Oblomovaca na pismo koje im je stiglo, itd.), dan Sankt Peterburga Ilje Iljiča (sjetimo se Zaharovog rezonovanja o tome ko je "izmislio" stjenice i paučinu itd.), život viborške strane i herojeve gazdarice, humor "Oblomova" je istovremeno praktički lišen takvih sredstava kao što je ljutita ironija, sarkazam, groteska; pozvan je da ne pogubi, već da „omekša i unapredi čoveka“, izlažući ga „nelaskavom ogledalu njegovih gluposti, ružnoća, strasti, sa svim posledicama“, tako da će se u njihovoj svesti pojaviti i „znanje o kako se čuvati.” Njegov glavni cilj su bilo kakve krajnosti u odnosu na "normalnu" ličnost i "način života", bilo da se radi o "svepotrošačkom" snu Oblomovaca ili "zvaničnoj" ljubavi Sudbinskog, apstrakciji snova i misli ili njihovih fiziologija.

Humor „Oblomova“ obojen je dobroćudnim i snishodljivim odnosom prema ljudima, što ga ne sprečava da prikrije „nevidljive suze“ izazvane autorovom svešću o „slabosti svoje i tuđe prirode“.

Prema Gončarovu, I.S. Turgenjev mu je jednom rekao: „...sve dok ostane barem jedan Rus, Oblomov će se pamtiti.” Danas je naslovni lik centralnog romana pisca postao blizak mnogim ljudima širom svijeta. To je čar knjige, u čijoj je kreativnoj krizi biografija ruskog gospodina pretočena u visokoumjetničku studiju o sudbini najboljih nada „samoga čovjeka“.

Često nazivan misterioznicom, Ivan Aleksandrovič Gončarov, ekstravagantan i nedostižan za mnoge svoje savremenike, doživio je svoj zenit skoro dvanaest godina. „Oblomov” je objavljen u delovima, zgužvan, dopunjavan i menjan „polako i teško”, kako je napisao autor, čija je kreativna ruka, međutim, odgovorno i savesno pristupila stvaranju romana. Roman je objavljen 1859. u peterburškom časopisu „Otečestvennye zapiski” i naišao je na očigledan interes kako književnih krugova tako i filistara.

Istorija pisanja romana tekla je paralelno sa tokovom događaja tog vremena, odnosno sa sumornim sedam godina 1848-1855, kada je ćutala ne samo ruska književnost, već i čitavo rusko društvo. To je bilo doba pojačane cenzure, koja je postala reakcija vlasti na aktivnosti liberalno nastrojene inteligencije. Talas demokratskih preokreta dogodio se širom Evrope, pa su političari u Rusiji odlučili da zaštite režim represivnim mjerama protiv štampe. Nije bilo vijesti, a pisci su bili suočeni sa zajedljivim i bespomoćnim problemom - nije se imalo o čemu pisati. Ono što se moglo poželjeti, cenzori su nemilosrdno iščupali. Upravo je ova situacija posledica hipnoze i letargije kojom je čitavo delo obavijeno, kao u omiljenom Oblomovljevom kućnom ogrtaču. Najbolji ljudi zemlje u takvoj zagušljivoj atmosferi osjećali su se nepotrebnim, a vrijednosti ohrabrivane odozgo - sitnim i nedostojnim plemića.

„Napisao sam svoj život i ono što je u njega preraslo“, kratko je prokomentarisao istoriju romana Gončarov nakon što je doveo do kraja svoje stvaranje. Ove riječi su iskreno priznanje i potvrda autobiografske prirode najveće zbirke vječnih pitanja i odgovora na njih.

Kompozicija

Kompozicija romana je kružna. Četiri dela, četiri godišnja doba, četiri stanja Oblomova, četiri faze života za svakog od nas. Radnja u knjizi je ciklus: san se pretvara u buđenje, buđenje u san.

• Ekspozicija. U prvom delu romana gotovo da nema radnje, osim možda u Oblomovljevoj glavi. Ilja Iljič leži, prima goste, viče na Zahara, a Zahar viče na njega. Ovdje se pojavljuju likovi različitih boja, ali u osnovi su svi isti... Kao Volkov, na primjer, s kojim junak simpatizira i raduje se sebi što se ne rascjepka i ne raspadne na deset mjesta u jednom danu , ne mota se, ali u svojim odajama održava ljudsko dostojanstvo. Sledećeg "iz hladnoće", Sudbinskog, Ilja Iljič takođe iskreno žali i zaključuje da je njegov nesrećni prijatelj zaglibio u službi, i da se sada mnogo toga u njemu neće zauvek pomeriti... Tu je bio novinar Penkin, i i bezbojni Aleksejev, i debeljuškasti Tarantijev, i svi koje je podjednako sažaljevao, sa svima je saosećao, sa svima uzvraćao, recitovao ideje i misli... Važan deo je poglavlje „Oblomovov san“, u kome je koren „oblomovizma“. ” je izloženo. Kompozicija je jednaka ideji: Gončarov opisuje i pokazuje razloge zbog kojih je nastala lenjost, apatija, infantilnost i, na kraju, mrtva duša. To je prvi dio koji predstavlja izlaganje romana, jer se ovdje čitaocu predočavaju svi uslovi u kojima se formirala ličnost junaka.
• Početak. Prvi dio je ujedno i polazna tačka za kasniju degradaciju ličnosti Ilje Iljiča, jer čak ni nalet strasti prema Olgi i odana ljubav prema Stolzu u drugom dijelu romana ne čine junaka boljim kao osobu, već samo postepeno. istisnuti Oblomova iz Oblomova. Ovdje junak susreće Iljinsku, koja se u trećem dijelu razvija u vrhunac.
• Climax. Treći dio je, prije svega, sudbonosan i značajan za samog glavnog junaka, jer se ovdje svi njegovi snovi odjednom ostvaruju: ostvaruje podvige, predlaže brak Olgi, odlučuje da voli bez straha, odlučuje da rizikuje, boriti se sa sobom... Samo ljudi poput Oblomova ne nose kubure, ne ograđuju se, ne znoje se tokom bitke, dremaju i samo zamišljaju kako je to herojski lepo. Oblomov ne može učiniti sve - ne može ispuniti Olgin zahtjev i otići u svoje selo, jer je ovo selo fikcija. Junak raskine sa ženom svojih snova, birajući da sačuva svoj način života radije nego da teži boljoj i večnoj borbi sa samim sobom. Istovremeno, njegove financijske stvari se beznadežno pogoršavaju, a on je prisiljen napustiti svoj udoban stan i preferirati jeftinu opciju.
• Rasplet.Četvrti završni dio, "Vyborg Oblomovizam", sastoji se od braka sa Agafjom Pšenjicinom i kasnije smrti glavnog lika. Moguće je i da je brak doprineo Oblomovljevoj tuposti i skoroj smrti, jer, kako je sam rekao: "Ima takvih magaraca koji se žene!"

Možemo rezimirati da je sama radnja krajnje jednostavna, uprkos činjenici da se proteže na šest stotina stranica. Lenjivog, ljubaznog sredovečnog čoveka (Oblomov) prevare njegovi prijatelji lešinari (usput, oni su lešinari - svaki u svom kraju), ali ljubazni prijatelj (Stolz) dolazi u pomoć, koji ga spasava , ali oduzima predmet njegove ljubavi (Olga), a samim tim i glavnu ishranu njegovog bogatog duhovnog života.

Posebnosti kompozicije leže u paralelnim pričama na različitim nivoima percepcije.

• Ovdje je samo jedna glavna priča i to ljubavna, romantična... Odnos Olge Iljinske i njenog glavnog džentlmena prikazan je na nov, hrabar, strastven, psihološki detaljan način. Zato roman tvrdi da je ljubavni roman, kao svojevrsni primjer i priručnik za građenje odnosa između muškarca i žene.
• Sekundarna priča zasniva se na principu suprotstavljanja dvije sudbine: Oblomova i Stolza, te ukrštanja istih sudbina na mjestu ljubavi prema jednoj strasti. Ali u ovom slučaju Olga nije prekretnica, ne, pogled pada samo na snažno muško prijateljstvo, na tapšanje po leđima, na široke osmehe i na međusobnu zavist (želim da živim kako drugi živi).

O čemu je roman?

Ovaj roman, prije svega, govori o poroku društvenog značaja. Čitalac često može da primeti Oblomovljevu sličnost ne samo sa njegovim tvorcem, već i sa većinom ljudi koji žive i koji su ikada živeli. Ko od čitalaca, približavajući se Oblomovu, nije prepoznao sebe kako leži na sofi i razmišlja o smislu života, o uzaludnosti postojanja, o snazi ​​ljubavi, o sreći? Koji čitalac nije slomio srce pitanjem: „Biti ili ne biti?“?

Kvaliteta pisca je, u krajnjoj liniji, takva da, pokušavajući da razotkrije još jednu ljudsku manu, on se pritom zaljubljuje u nju i servira čitaoca sa tako ukusnom aromom da čitalac nestrpljivo želi da se njome nasladi. Uostalom, Oblomov je lenj, neuredan i detinjast, ali javnost ga voli samo zato što junak ima dušu i ne stidi se da nam tu dušu otkrije. „Mislite li da za misli nije potrebno srce? Ne, to je oplođeno ljubavlju” - jedan je od najvažnijih postulata djela koji predstavlja suštinu romana “Oblomov”.

Sama sofa i Oblomov koji leži na njoj drže svijet u ravnoteži. Njegova filozofija, nečitljivost, zbunjenost, bacanje upravljaju polugom kretanja i osovinom globusa. U romanu, u ovom slučaju, ne postoji samo opravdanje za nečinjenje, već i skrnavljenje postupka. Sujeta Tarantjeva ili Sudbinskog nema smisla, Stolz uspješno pravi karijeru, ali kakva je karijera ne zna se... Gončarov se usuđuje malo ismijati rad, odnosno rad u službi, koji je mrzeo, što stoga nije bilo iznenađujuće uočiti u liku glavnog junaka . “Ali kako je bio uznemiren kada je vidio da će morati biti barem zemljotres da zdrav službenik ne bi došao na posao, a na sreću, zemljotresi se ne dešavaju u Sankt Peterburgu; Poplava bi, naravno, mogla poslužiti i kao barijera, ali i to se rijetko dešava.” - prenosi pisac svu besmislenost državne delatnosti, o kojoj je Oblomov razmišljao i na kraju odustao, misleći na Hypertrophia cordis cum dilatatione ejus ventriculi sinistri. Dakle, o čemu je "Oblomov"? Ovo je roman o tome da ste, ako ležite na kauču, možda više u pravu od onih koji negdje hodaju ili sjede svaki dan. Oblomovizam je dijagnoza ljudskosti, gdje svaka aktivnost može dovesti ili do gubitka vlastite duše ili do besmislenog gubljenja vremena.

Glavni likovi i njihove karakteristike

Treba napomenuti da roman karakterišu izgovarajuća prezimena. Na primjer, svi manji likovi ih nose. Tarantijev dolazi od riječi "tarantula", novinar Penkin - od riječi "pjena", što nagoveštava površnost i jeftinoću njegovog zanimanja. Uz njihovu pomoć, autor dopunjuje opis likova: Stolzovo prezime je s njemačkog prevedeno kao "ponosna", Olga je Iljinskaja jer pripada Ilji, a Pšenicina je nagovještaj pohlepe njenog građanskog načina života. Međutim, sve to, zapravo, ne karakterizira u potpunosti junake, to čini i sam Gončarov, opisujući postupke i misli svakog od njih, otkrivajući njihov potencijal ili nedostatak.

1. Oblomov– glavni lik, što nije iznenađujuće, ali junak nije jedini. Kroz prizmu života Ilje Iljiča vidljiv je drugačiji život, samo što je zanimljivo da Oblomovskaja čitaocima deluje zabavnije i originalnije, uprkos činjenici da nema karakteristike vođe, pa je čak i nedopadljiv. Oblomov, lijen i gojazan sredovečni čovjek, može samouvjereno postati lice propagande melanholije, depresije i melanholije, ali ovaj čovjek je toliko nelicemjeran i čiste duše da se njegov sumorni i ustajali njuh gotovo ne vidi. Ljubazan je, suptilan u stvarima ljubavi i iskren prema ljudima. Postavlja pitanje: "Kada živjeti?" - i ne živi, ​​već samo sanja i čeka pravi trenutak za utopijski život koji dolazi u njegovim snovima i drijemežima. Postavlja i veliko Hamletovo pitanje: „Biti ili ne biti“, kada odluči da ustane sa sofe ili da prizna svoja osećanja Olgi. On, baš kao i Servantesov Don Kihot, želi da ostvari podvig, ali ga ne ostvaruje, pa za to krivi svog Sanča Pansu – Zaharu. Oblomov je naivan kao dijete, i toliko je sladak čitaocu da se javlja neodoljiv osjećaj da zaštiti Ilju Iljiča i brzo ga pošalje u idealno selo, gdje može, držeći svoju ženu za struku, hodati s njom i gledati u kuvar tokom kuvanja. O ovoj temi smo detaljno raspravljali u jednom eseju.
2. Suprotnost Oblomovu - Stolz. Osoba od koje se priča i priča o “oblomovstvu”. On je Nijemac po ocu i Rus po majci, dakle, osoba koja je naslijedila vrline iz obje kulture. Andrej Ivanovič je od djetinjstva čitao i Herdera i Krilova i bio je dobro upućen u “teški posao stjecanja novca, vulgarni red i dosadnu ispravnost života”. Za Stolza, Oblomovljeva filozofska priroda jednaka je antici i prošloj modi mišljenja. Putuje, radi, gradi, željno čita i zavidi na slobodnoj duši svog prijatelja, jer se ni sam ne usuđuje da tvrdi slobodnu dušu, ili se jednostavno boji. O ovoj temi smo detaljno raspravljali u jednom eseju.
3. Prekretnica u Oblomovljevom životu može se nazvati jednim imenom - Olga Ilyinskaya. Interesantna je, posebna, pametna, vaspitana, peva neverovatno i zaljubljuje se u Oblomova. Nažalost, njena ljubav je kao lista konkretnih zadataka, a sam njen ljubavnik za nju nije ništa drugo do projekat. Naučivši od Stolza o posebnostima razmišljanja o svom budućem vereniku, devojka je zapaljena željom da od Oblomova napravi „muškarca“ i smatra da je njegova bezgranična i puna poštovanja ljubav prema njoj njena uzica. Olga je jednim dijelom okrutna, ponosna i ovisna o javnom mnjenju, ali reći da njena ljubav nije prava znači pljuvati na sve uspone i padove u rodnim odnosima, ne, dapače, njena ljubav je posebna, već iskrena. takođe je postala tema našeg eseja.
4. Agafja Pšenicina je 30-godišnja žena, vlasnica kuće u koju se doselio Oblomov. Junakinja je štedljiva, jednostavna i ljubazna osoba koja je ljubav svog života pronašla u Ilji Iljiču, ali nije nastojala da ga promijeni. Odlikuje se tišinom, smirenošću i određenim ograničenim horizontima. Agafja ne razmišlja ni o čemu uzvišenom što nadilazi svakodnevni život, ali je brižna, vrijedna i sposobna da se žrtvuje zarad svog ljubavnika. O tome detaljnije u eseju.

Predmet

Kako kaže Dmitrij Bikov:

Junaci Gončarova se ne duele, poput Onjegina, Pečorina ili Bazarova, ne učestvuju, poput kneza Bolkonskog, u istorijskim bitkama i pisanju ruskih zakona, ne čine zločine i ne krše zapovest „Ne ubij“, kao kod Dostojevskog. romani. Sve što rade uklapa se u okvire svakodnevnog života, ali to je samo jedan aspekt

Zaista, jedan aspekt ruskog života ne može obuhvatiti cijeli roman: roman je podijeljen na društvene odnose, i na prijateljske, i na ljubavne... Upravo je potonja tema glavna i kritičari je visoko cijene.

1. Ljubavna tema oličena u Oblomovljevom odnosu sa dvije žene: Olgom i Agafjom. Ovako Gončarov prikazuje nekoliko varijanti istog osjećaja. Emocije Iljinske su zasićene narcizmom: u njima ona vidi sebe, a tek onda svog izabranika, iako ga voli svim srcem. Međutim, ona cijeni svoju zamisao, svoj projekat, odnosno nepostojećeg Oblomova. Ilijin odnos sa Agafjom je drugačiji: žena je u potpunosti podržavala njegovu želju za mirom i lijenošću, idolizirala ga i živjela brinući o njemu i njihovom sinu Andryushi. Stanar joj je dao novi život, porodicu, dugo očekivanu sreću. Njena ljubav je obožavanje do slepila, jer ga je udovoljavanje muževljevim hirovima dovelo do rane smrti. Glavna tema rada detaljnije je opisana u eseju “”.
2. Tema prijateljstva. Štolc i Oblomov, iako su se zaljubili u istu ženu, nisu započeli sukob i nisu izneverili svoje prijateljstvo. Uvijek su se dopunjavali, pričali o najvažnijim i najintimnijim stvarima u životu oboje. Ova veza je ukorijenjena u njihova srca od djetinjstva. Momci su bili različiti, ali su se dobro slagali. Andrej je pronašao mir i ljubaznost dok je posetio prijatelja, a Ilja je sa zadovoljstvom prihvatio njegovu pomoć u svakodnevnim poslovima. Više o tome možete pročitati u eseju “Prijateljstvo Oblomova i Štolca”.
3. Pronalaženje smisla života. Svi heroji traže svoj put, tražeći odgovor na vječno pitanje o svrsi čovjeka. Ilja ga je pronašao u razmišljanju i pronalaženju duhovne harmonije, u snovima i samom procesu postojanja. Stolz se našao u vječnom kretanju naprijed. Detaljno otkriveno u eseju.

Problemi

Glavni problem kod Oblomova je nedostatak motivacije za kretanje. Čitavo društvo tog vremena zaista želi, ali ne može, da se probudi i izađe iz tog užasnog depresivnog stanja. Mnogi ljudi su postali i još uvijek postaju Oblomovljeve žrtve. Čisti je pakao živjeti život kao mrtva osoba i ne vidjeti nikakvu svrhu. Upravo je tu ljudsku bol Gončarov htio pokazati, pribjegavajući konceptu sukoba: ovdje postoji sukob između osobe i društva, i između muškarca i žene, i između prijateljstva i ljubavi, i između usamljenosti i besposlenog života. u društvu, i između rada i hedonizma, i između hodanja i laganja i tako dalje i tako dalje.

• Problem ljubavi. Ovaj osjećaj može promijeniti osobu na bolje; Za Gončarovu heroinu to nije bilo očigledno, a svu snagu svoje ljubavi uložila je u prevaspitavanje Ilje Iljiča, ne videći koliko je to bolno za njega. Dok je prepravljala svog ljubavnika, Olga nije primijetila da iz njega istiskuje ne samo loše karakterne osobine, već i dobre. U strahu da ne izgubi sebe, Oblomov nije mogao spasiti svoju voljenu djevojku. Bio je suočen s problemom moralnog izbora: ili ostati sam, ali sam, ili igrati cijeli život druge osobe, ali za dobrobit svoje žene. Odabrao je svoju individualnost, a u toj odluci se vidi sebičnost ili poštenje – svakom svoje.
• Problem prijateljstva.Štolc i Oblomov prošli su test ljubavi za dvoje, ali nisu uspeli da ugrabe ni minut iz porodičnog života kako bi sačuvali partnerstvo. Vrijeme (a ne svađa) ih je razdvojilo. Obojica su izgubili od razdvojenosti: Ilja Iljič se potpuno zanemario, a njegov prijatelj je bio zarobljen u sitnim brigama i nevoljama.
• Problem obrazovanja. Ilja Iljič je postao žrtva pospane atmosfere u Oblomovki, gde su sluge činile sve za njega. Dječakovu živost otupile su beskrajne gozbe i drijemeži, a dosadna obamrlost divljine ostavila je traga na njegovim ovisnostima. postaje jasnije u epizodi "Oblomovov san", koju smo analizirali u posebnom članku.

Ideja

Gončarovljev zadatak je da pokaže i ispriča šta je „oblomovizam“, otvarajući mu vrata i ukazivanje na njegove pozitivne i negativne strane i pružajući čitaocu mogućnost da izabere i odluči šta je za njega najvažnije – oblomovizam ili stvarni život sa svom svojom nepravdom. , materijalnost i aktivnost. Glavna ideja romana “Oblomov” je opis globalnog fenomena modernog života koji je postao dio ruskog mentaliteta. Sada je prezime Ilya Ilyich postalo poznato i označava ne toliko kvalitet koliko cijeli portret dotične osobe.

Pošto niko nije terao plemiće da rade, a kmetovi su radili sve za njih, u Rusiji je procvetala fenomenalna lenjost koja je zahvatila viši sloj. Podrška zemlje je trula od dokolice, ni na koji način ne doprinoseći njenom razvoju. Ovaj fenomen nije mogao a da ne zabrine kreativnu inteligenciju, stoga na slici Ilje Iljiča vidimo ne samo bogat unutrašnji svijet, već i nedjelovanje koje je destruktivno za Rusiju. Međutim, značenje carstva lijenosti u romanu “Oblomov” ima politički prizvuk. Nije slučajno što smo spomenuli da je knjiga nastala u periodu pooštravanja cenzure. U njemu se krije skrivena, ali ipak osnovna ideja da je autoritarni režim vlasti krivac za ovo široko rasprostranjeno besposličenje. U njemu ličnost ne nalazi nikakvu upotrebu za sebe, nailazeći samo na ograničenja i strah od kazne. Svuda okolo je apsurd servilnosti, ljudi ne služe, nego im se služe, pa heroj koji poštuje sebe ignoriše začarani sistem i u znak tihog protesta ne igra ulogu službenika, koji još uvek ne odlučiti ništa i ne može ništa promijeniti. Država pod žandarmerijskom čizmom osuđena je na nazadovanje, kako na nivou državne mašine, tako i na nivou duhovnosti i morala.

Kako je roman završio?

Život heroja prekinut je zbog srčane gojaznosti. Izgubio je Olgu, izgubio je sebe, izgubio je čak i svoj talenat - sposobnost razmišljanja. Život sa Pšenjicinom nije mu pomogao: bio je zaglibljen u kulebjaku, u piti sa tripicama, koje je progutao i usisao jadnog Ilju Iljiča. Dušu mu je pojela salo. Dušu mu je izjeo Pšenjicin popravljen ogrtač, sofa, sa koje je brzo skliznuo u ponor iznutrica, u ponor iznutrica. Ovo je kraj romana "Oblomov" - sumorna, beskompromisna presuda oblomovstvu.

Šta uči?

Roman je arogantan. Oblomov zaokuplja pažnju čitaoca i tu istu pažnju posvećuje čitavom delu romana u prašnjavoj prostoriji, gde glavni lik ne ustaje iz kreveta i neprestano viče: „Zahar, Zahar!“ Pa, zar to nije glupost?! Ali čitalac ne odlazi... i može čak i da legne pored njega, pa čak i da se umota u „orijentalni ogrtač, bez i najmanjeg naznaka Evrope“, pa čak ni da ne odluči ništa o „dve nesreće“, već razmislite o svima njima... Gončarovljev psihodelični roman voli da uspava čitaoca i gura ga da odbije tanku granicu između stvarnosti i sna.

Oblomov nije samo lik, to je stil života, to je kultura, to je svaki savremenik, to je svaki treći stanovnik Rusije, svaki treći stanovnik cijelog svijeta.

Gončarov je napisao roman o općoj svjetovnoj lijenosti življenja kako bi je sam prevladao i pomogao ljudima da se izbore s ovom bolešću, ali se pokazalo da je tu lijenost opravdao samo zato što je s ljubavlju opisao svaki korak, svaku tešku ideju nosioca. ove lenjosti. Nije iznenađujuće, jer Oblomovljeva "kristalna duša" još uvijek živi u sjećanjima njegovog prijatelja Stolza, njegove voljene Olge, njegove supruge Pšenicine i, konačno, u suzama zamrljanim očima Zahara, koji nastavlja da ide na grob svog gospodara. dakle, Gončarovljev zaključak– pronaći zlatnu sredinu između „kristalnog svijeta“ i stvarnog svijeta, pronaći svoj poziv u kreativnosti, ljubavi i razvoju.

Kritika

Čitaoci 21. veka retko čitaju roman, a ako i čitaju, ne čitaju ga do kraja. Nekim ljubiteljima ruske klasike lako se složiti da je roman djelimično dosadan, ali je dosadan na smišljen, napet način. Međutim, to ne plaši recenzente, a mnogi kritičari uživali su i još uvijek rastavljaju roman do psiholoških kostiju.

Jedan popularan primjer je rad Nikolaja Aleksandroviča Dobroljubova. U svom članku „Šta je oblomovizam?“ kritičar je dao odličan opis svakog od junaka. Razloge Oblomovljeve lijenosti i nesposobnosti da organizuje svoj život recenzent vidi u njegovom odgoju i u početnim uvjetima u kojima se ličnost formirala, odnosno nije.

On piše da Oblomov „nije glupa, apatična priroda, bez težnji i osećanja, već osoba koja takođe traži nešto u svom životu, razmišlja o nečemu. Ali podla navika da prima zadovoljenje svojih želja ne sopstvenim trudom, već od drugih, razvila je u njemu apatičnu nepokretnost i gurnula ga u jadno stanje moralnog ropstva.”

Vissarion Grigorievich Belinsky je porijeklo apatije vidio u utjecaju čitavog društva, jer je vjerovao da je osoba u početku prazno platno koje je stvorila priroda, stoga je neki razvoj ili degradacija određene osobe na skali koja pripada direktno društvu.

Dmitrij Ivanovič Pisarev, na primer, gledao je na reč „oblomovizam“ kao na večni i neophodan organ za korpus književnosti. Prema njegovim rečima, „oblomovizam“ je porok ruskog života.

Uspavana, rutinska atmosfera seoskog, provincijskog života upotpunila je ono što trudom roditelja i dadilja nisu uspjeli postići. Staklenička biljka, koja u djetinjstvu nije upoznala ne samo uzbuđenje stvarnog života, već ni dječje tuge i radosti, mirisala je na mlaz svježeg, živog zraka. Ilja Iljič je počeo toliko da proučava i razvio se da je shvatio od čega se sastoji život, koje su odgovornosti osobe. On je to razumio intelektualno, ali nije mogao saosjećati s percipiranim idejama o dužnostima, radu i aktivnostima. Fatalno pitanje: zašto živeti i raditi? „Pitanje, koje se obično postavlja nakon brojnih razočaranja i razočaranih nada, direktno se, samo po sebi, bez ikakve pripreme, u svoj svojoj jasnoći predstavilo umu Ilje Iljiča“, napisao je kritičar u svom čuvenom članku.

Aleksandar Vasiljevič Družinin detaljnije je ispitao „Oblomovizam“ i njegovog glavnog predstavnika. Kritičar je identifikovao 2 glavna aspekta romana – spoljašnji i unutrašnji. Jedno leži u životu i svakodnevnoj rutini, dok drugo zauzima područje srca i glave svake osobe, koje ne prestaje skupljati gomile destruktivnih misli i osjećaja o racionalnosti postojeće stvarnosti. Ako je verovati kritičaru, onda je Oblomov umro jer je izabrao da umre, a ne da živi u večnoj neshvatljivoj taštini, izdaji, ličnom interesu, finansijskom zatvoru i apsolutnoj ravnodušnosti prema lepoti. Međutim, Družinin nije smatrao „oblomovizam“ pokazateljem slabljenja ili propadanja, u njemu je video iskrenost i savest i verovao je da je ova pozitivna ocena „oblomovizma“ zasluga samog Gončarova.

Što je bliži kraj romana, to jasnije motiv nesporazuma ulazi u odnos Oblomova sa generacijom „Štolt“. Ovaj motiv junaci smatraju fatalnim. Kao rezultat toga, do kraja radnja romana poprima obilježja svojevrsne „tragedije sudbine“: „Ko te je prokleo, Ilja? sta si uradio Vi ste ljubazni, pametni, nežni, plemeniti... i... umirete!

U ovim Olginim oproštajnim rečima, Oblomovljeva „tragična krivica“ se u potpunosti oseća. Međutim, Olga, kao i Stolz, ima i svoju "tragičnu krivicu". Zanesena eksperimentom prevaspitavanja Oblomova, nije primetila kako je njena ljubav prema njemu prerasla u diktaturu nad dušom čoveka drugačije, ali na svoj način, poetske prirode. Zahtevajući od Oblomova, često u formi ultimatuma, da postane „kao oni“, Olga i Štolc su po inerciji, zajedno sa „oblomovstvom“, odbacili u Oblomovu najbolji deo njegove duše. Olgine prezrive riječi na rastanku - "A nježnost... Gdje je nema!" - nezasluženo i bolno su ranili Oblomovo srce.

Dakle, svaka od strana u sukobu ne želi priznati pravo drugoj na suštinsku vrijednost svog duhovnog svijeta, sa svim dobrim i lošim što je u njemu; svi, a posebno Olga, sigurno žele da preoblikuju ličnost drugog na svoju sliku i priliku. Umesto da baci most od poezije „prošlog veka” ka poeziji „sadašnjeg veka”, obe strane same podižu neprobojnu barijeru između dve ere. Nema dijaloga između kultura i vremena. Nije li taj duboki sloj sadržaja romana ono što nagoveštava simbolika njegovog naslova? Na kraju krajeva, jasno otkriva, iako etimološki, značenje korijena "bummer", to jest, prekid, nasilni prekid u evoluciji. U svakom slučaju, Gončarov je savršeno dobro shvatio da bi nihilistička percepcija kulturnih vrednosti patrijarhalne Rusije, pre svega, osiromašila kulturnu samosvest predstavnika „Nove Rusije“.

A za svoje nerazumijevanje ovog zakona, i Stolz i Olga plaćaju zajedničku sudbinu ili napadima „periodične utrnulosti, sna duše“, ili Oblomovljevim „snom o sreći“ koji se iznenada prikradao iz tame „ plava noć.” Olgu tada obuzima neobjašnjiv strah. “Pametni” Stolz ne može joj objasniti ovaj strah. Ali autor i mi, čitaoci, razumemo prirodu ovog straha. Ova Oblomovljeva “idila” zapovjedno kuca u srca ljubitelja “poezije akcije” i zahtijeva priznavanje njenog zasluženog mjesta među duhovnim vrijednostima “novih ljudi”... “Djeca” su dužna da pamte svoje “ očevi”.

Kako savladati ovu "liticu", ovaj jaz u istorijskom i kulturnom lancu generacija - junaci sledećeg Gončarovljevog romana direktno će patiti od ovog problema. Zove se "Litica". I kao da će se Stolzu i Olgi, koji su dopustili da se uplaše i stide svoje čudne simpatije prema Oblomovljevom „snu o sreći“, oslovljavati ovaj unutrašnji glas smirene refleksije jednog od centralnih likova „Provalije“ – Borisa. Raisky, stapajući se ovoga puta sa glasom samog autora; „I sve dok se ljudi stide ove moći, cene „zmijinu mudrost“ i crveni se pred „golubovom jednostavnošću“, pozivajući ovu potonju na naivne prirode, sve dok više vole mentalne visine od moralnih, toliko će biti nezamislivo dostići ovu visinu, dakle, istinski, trajni, ljudski napredak."

Osnovni teorijski koncepti

• Tip, tipik, „fiziološka skica“, roman obrazovanja, roman u romanu (kompoziciono sredstvo), „romantični“ junak, junak „praktičar“, junak „sanjač“, junak „činilac“, reminiscencija 1, aluzija, antiteza, idilično hronotop (veza vremena i prostora), likovni detalj, „flamanski stil“, simbolički podtekst, utopijski motivi, sistem slika.

Pitanja i zadaci

1. Šta je tipično u književnosti? Šta je jedinstveno u tumačenju ove kategorije I. A. Gončarova?
2. Opišite ideju Gončarovljeve "trilogije romana" u cjelini. Koji je istorijski i književni kontekst doveo do ove ideje?
3. Šta roman „Obična priča” približava umetničkim stavovima „prirodne škole” i šta ga čini drugačijim?
4. Identifikujte u romanu „Obična priča” reminiscencije iz poznatih tekstova ruske klasične književnosti. Koju funkciju imaju u tekstu romana?
5. Koje su okolnosti stvaralačke istorije romana „Oblomov“? Kako oni pomažu u razumijevanju autorove namjere djela?
6. Na kom principu je izgrađen sistem slika u romanu „Oblomov“?
7. Šta znači kontrast između likova i sudbina junaka (Oblomov i Stolz, Oblomov i Olga Iljinskaja)?
8. Koje mjesto u sistemu slika romana zauzima priča „Oblomov - Agafja Pšenjicina“? Da li ovaj red dovršava konačno „razotkrivanje“ Oblomova ili, naprotiv, na neki način poetizira njegovu sliku? Navedite razloge za svoj odgovor.
9. Otkrijte značenje Oblomovljevog sna u kompoziciji romana.
10. Razmislite o značaju umjetničkog detalja u romanima “Obična priča” (žuto cvijeće, Aleksandrova sklonost poljupcima, traženje pozajmice) i “Oblomov” (ogrtač, staklenik) kako biste otkrili lik junaka i suštinu sukoba.
11. Uporedite Aduevsko imanje Grachi sa Oblomovkom, obraćajući pažnju na karakteristike „oblomovizma“ u njima.

1 Reminiscencije - skriveni citati.

Prirodna škola je konvencionalni naziv za početnu fazu razvoja kritičkog realizma u ruskoj književnosti 1840-ih, koji je nastao pod uticajem dela Nikolaja Vasiljeviča Gogolja.

„Prirodna škola“ je uključivala Turgenjeva i Dostojevskog, Grigoroviča, Hercena, Gončarova, Nekrasova, Panajeva, Dala, Černiševskog, Saltikova-Ščedrina i druge.

Termin „prirodna škola” prvi je upotrebio Tadej Bugarin kao omalovažavajući opis rada mladih sledbenika Nikolaja Gogolja u „Severnoj pčela” od 26. januara 1846. godine, ali ga je Visarion Belinski preispitao u članku „Pogled na ruski Književnost 1847.“: „prirodno“, odnosno nevještačko, strogo istinito prikazivanje stvarnosti.

Najopćenitije karakteristike na osnovu kojih se smatralo da pisac pripada Prirodnjačkoj školi bile su sljedeće: društveno značajne teme koje su pokrivale širi raspon od čak i kruga društvenih zapažanja (često u „nižim“ slojevima društva), kritički odnos prema društvenoj stvarnosti, umjetnički realizam izrazi koji su se borili protiv uljepšavanja stvarnosti, samodovoljna estetika i romantična retorika.

2. Dijaloški sukob u romanu I.A. Gončarov "Obična istorija"

Po dubini otkrivanja istorijskih tokova u razvoju ruskog društva i po umjetničkom majstorstvu, „Obična istorija“ postala je jedno od najznačajnijih djela „prirodne škole“. Socijalna analiza je uspješno kombinovana sa elementima psihologizma. Ideološki sporovi između ujaka i nećaka Aduevovih predstavljaju najvažniji konstruktivni element. "Obična priča." Osnova strukture romana je „dijaloški sukob“. U sporu Adujevih nema pobjednika. Ujak striktno logički brani ideje istorijskog napretka povezane s kapitalističkim razvojem. U svom nećaku pisac cijeni lirski patos, vjeru u snagu ljudskih osjećaja i živi pokret srca. Ali Aleksandar Aduev izdaje svoje mladalačke, uzvišene snove. Pravda se referencama na vrijeme: „Šta da se radi...! takav vek. Idem u korak sa vekom.”

3. Problemi romana I.A. Gončarova "Oblomov"

Roman I. A. Gončarova "Oblomov" je socio-psihološki rad koji opisuje ljudski život sa svih strana. Glavni lik romana je Ilja Iljič Oblomov. Ovo je veleposednik srednje klase koji ima svoje porodično imanje. Od malih nogu navikao se da bude džentlmen zahvaljujući tome što je imao kome da daje i radi, zbog čega je u kasnijem životu postao lenjivac. Autor je pokazao sve mane svog lika, a ponegde ih i preuveličao. Gončarov u svom romanu daje široku generalizaciju „oblomovizma“ i istražuje psihologiju osobe koja bledi. Gončarov se dotiče problema „dodatnih ljudi“, nastavljajući radove Puškina i Ljermontova na ovu temu. Poput Onjegina i Pečorina, Oblomov nije pronašao upotrebu svojih moći i našao se da nije tražen.

Njegova lijenost i apatija su tvorevina njegovog odgoja i okolnih okolnosti. Ovdje glavna stvar nije Oblomov, već "oblomovizam".

Problem koji je pokrenuo Gončarov je odraz ruskog nacionalnog karaktera u Oblomovu. Dobroljubov je o Oblomovu napisao: „Radikalni tip ruskog života. Kmetovski način života oblikovao je i jednog i drugog (Zahara i Oblomova), lišio im poštovanja prema radu, podstakao besposlenost i nerad. Glavna stvar u životu Oblomova je uzaludnost i lenjost. Moramo se neumorno boriti protiv Oblomovizma, kao duboko stranog i štetnog fenomena, uništavajući samo tlo na kojem može rasti, jer Oblomov živi u svakom od nas. Oblomovizam je pošast i zlo Rusije, karakteristična karakteristika našeg života. Materijal za djelo bio je ruski život, koji je pisac promatrao od djetinjstva.

Roman je zamišljen 1847. godine i pisan je više od 10 godina. Godine 1849. poglavlje „Oblomov san“ objavljeno je kao samostalno delo u almanahu „Književna zbirka sa ilustracijama“ u Sovremeniku. Objavljen 1859. godine, roman je hvaljen kao veliki društveni događaj.

Kao i svaki sistem, karakterna sfera djela karakterizirana je kroz njegove komponente elementi(likovi) i struktura -“relativno stabilan način (zakon) povezivanja elemenata.” Ova ili ona slika dobiva status lika upravo kao element sistema, dio cjeline, što je posebno jasno vidljivo kada se porede slike životinja, biljaka i stvari u različitim djelima.

U romanu „Oblomov“ Gončarov je reflektovao deo svoje savremene stvarnosti, prikazao tipove i slike karakteristične za to vreme i istražio poreklo i suštinu protivrečnosti u ruskom društvu sredinom 19. veka. Autor je koristio niz umjetničkih tehnika koje su doprinijele potpunijem otkrivanju slika, tema i ideja djela.
Izgradnja književnog djela igra važnu ulogu, a Gončarov je koristio kompoziciju kao umjetničko sredstvo. Roman se sastoji od četiri dijela; u prvom, autor detaljno opisuje Oblomov dan, ne izostavljajući ni jedan detalj, tako da čitalac dobije potpunu i detaljnu sliku čitavog života glavnog junaka, jer su svi dani Oblomovljevog života približno isti. Pažljivo je ocrtana slika samog Oblomova, a kada se čitaocu otkriju i postanu jasni način života i crte herojevog unutrašnjeg sveta, autor uvodi „Oblomovov san” u tkivo dela, u kome prikazuje razlozi za pojavu takvog pogleda na svet kod Oblomova, društvena uslovljenost njegove psihologije. Utonuvši u san, Oblomov se pita: "Zašto sam ovakav?" - i u snu dobija odgovor na svoje pitanje. „Oblomovov san“ je ekspozicija romana, koja se ne nalazi na početku, već unutar dela; Takvom umjetničkom tehnikom, pokazujući prvo karakter junaka, a zatim porijeklo i uslove njegovog formiranja, Gončarov je pokazao temelje i dubine duše, svijesti i psihologije glavnog junaka.
Da bi otkrio karaktere likova, autor koristi i tehniku ​​antiteze, koja čini osnovu za konstruisanje sistema slika. Glavna antiteza je pasivni, slabovoljni, sanjivi Oblomov i aktivni, energični Stolz. Suprotstavljeni su u svemu, sve do detalja: izgledom, vaspitanjem, odnosom prema obrazovanju, stilom života. Ako je Oblomov u djetinjstvu živio u atmosferi opće moralne i intelektualne hibernacije, koja je ugušila i najmanji pokušaj da pokaže inicijativu, onda je Stolzov otac, naprotiv, ohrabrivao rizične ludorije svog sina, govoreći da će biti „dobar gospodin“. Ako Oblomov život teče monotono, ispunjen razgovorima sa nezanimljivim ljudima, svađama sa Zaharom, obiljem sna i hrane, beskrajnim izležavanjem na sofi, onda je Stolz uvek u pokretu, uvek zauzet, stalno negde žuri, pun energije . Zapravo, Stolzov život je, po njegovom izrazu, burna reka koja žuri, dok je Oblomov život „močvara“. To su dva potpuno suprotna lika; Gončarov koristi antitezu kako bi potpunije otkrio slike Oblomova i Stolza. Općenito, u romanu ima mnogo opozicija, ali glavne su Oblomov i Stolz, Oblomov i Olga, Olga i Pšenjicina. Antiteza Oblomov - Olga slična je antitezi Oblomov - Stolz, samo što je ovdje letargija i ravnodušnost Ilje Iljiča u suprotnosti sa živahnošću i nezasitnim umom Olge, koji stalno traži novu hranu za razmišljanje. Takva radoznalost i širina razmišljanja su pak u suprotnosti s Pšenjicinim ograničenjima i ravnodušnošću. Da bi pokazao uzvišenost Olge i prizemljenost Agafje Matvejevne, u opisu heroina, Gončarov koristi sledeću tehniku: govoreći o Olgi, on malo obraća pažnju na njen izgled, detaljnije se zadržavajući na njenom unutrašnjem svetu; u opisu Pshenitsyne stalno se spominju laktovi, ramena, vrat - detalji vanjskog izgleda; pokazujući tako beznačajnost i skučenost njenog unutrašnjeg svijeta i razmišljanja. Poređenje otkriva najtipičnije i najznačajnije karakterne crte; Ovo stvara svijetlu i reljefnu sliku.
Psihologizam romana je u tome što autor istražuje unutrašnji svijet svih likova. Da bi to učinio, on uvodi unutrašnje monologe - junakovo rezonovanje, koje ne izgovara naglas. To je kao dijalog između osobe i sebe; Dakle, pre „Sna...“ Oblomov razmišlja o svom ponašanju, o tome kako bi se neko drugi ponašao na njegovom mestu. U monolozima je prikazan odnos junaka prema sebi i drugima, prema životu, ljubavi, smrti - prema svemu; tako se ponovo istražuje psihologija.
Umjetničke tehnike koje koristi Gončarov vrlo su raznolike. Kroz roman se susreće tehnika likovnog detalja, detaljan i tačan opis ljudskog izgleda, prirode, unutrašnjeg uređenja prostorija, odnosno svega što pomaže čitaocu da stvori potpunu sliku onoga što se dešava. Kao književno sredstvo u djelu, važan je i simbol. Mnogi predmeti imaju simboličko značenje, na primjer, Oblomovljev ogrtač je simbol njegovog svakodnevnog života. Na početku romana, glavni lik se ne odvaja od svog ogrtača; kada Olga privremeno "izvuče Oblomova iz močvare" i on oživi, ​​ogrtač je zaboravljen; na kraju", u Pšenjicinoj kući, ponovo nalazi upotrebu, sve do kraja Oblomovljevog života. Ostali simboli - grana jorgovana (Olgina ljubav), Oblomovljeve papuče (skoro kao ogrtač) i drugi takođe su od velikog značaja u roman.
“Oblomov” nije samo društveno-istorijsko, već i duboko psihološko djelo: autor si je za cilj postavio ne samo da opiše i ispita, već da istraži porijeklo, razloge nastanka, karakteristike i utjecaj određenog socijalni tip psihologije na druge. I. A. Gončarov je to postigao korištenjem raznih umjetničkih sredstava, stvarajući uz njihovu pomoć najpogodniji oblik za sadržaj - kompoziciju, sistem slika, žanr, stil i jezik djela.