40 najskupljih savremenih ruskih umjetnika. Najskuplji umetnici na svetu

The Art Newspaper Russia predstavlja ocjenu: najskuplji živući ruski umjetnici. Ako ste i dalje sigurni da na zapadnoj sceni nije bilo ruskih umetnika, spremni smo da se s tim raspravljamo. Jezik brojeva.

Uslovi su bili jednostavni: svaki živi umjetnik mogao je biti predstavljen samo jednim, njegovim najskupljim radom. Prilikom sastavljanja rejtinga uzeti su u obzir ne samo rezultati javnih aukcija, već i najzanimljivije privatne prodaje. Autori ocjene vodili su se principom "ako se nešto glasno prodaje, onda je nekome potrebno", te su stoga cijenili rad marketinških i press menadžera umjetnika koji su javnosti donijeli rekordnu privatnu prodaju. Važna napomena: rejting se zasniva isključivo na finansijskim pokazateljima; da se zasniva na izložbenoj aktivnosti umjetnika, izgledalo bi nešto drugačije. Eksterni izvori za analitiku bili su resursi Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com I Artinvestment.ru.

Američki dolar je izabran kao valuta za svjetsku ljestvicu britanska funta uzeta je kao ekvivalent prodaje ruskih umjetnika (pošto se 90% domaće prodaje odvijalo u Londonu u ovoj valuti). Preostalih 10% radova prodatih u američkim dolarima i evrima preračunato je po kursu u trenutku transakcije, usled čega su neke pozicije promenile mesta. Pored stvarne cijene rada, prikupljeni su i podaci o ukupnoj kapitalizaciji umjetnika (broj vrhunskih djela prodatih na aukciji tokom svih godina), o mjestu savremenog umjetnika na rang listi umjetnika svih vremena, na mjesto najskupljeg rada učesnika među svim prodatim radovima drugih autora, kao i o nacionalnosti i državi prebivališta. Statistike o ponovljenim prodajama svakog umjetnika također sadrže važne informacije kao objektivni pokazatelj ulaganja
atraktivnost.

Prošla, 2013. godina značajno je promijenila poziciju savremenih umjetnika na međunarodnoj prodajnoj rang listi. Od 50 najskupljih umjetničkih djela, prošle sezone prodato je 16 modernih umjetničkih djela - rekordan broj (poređenja radi, od 2010. do 2012. godine prodato je 17 djela; u 20. vijeku je bila samo jedna prodaja). Potražnja za živim umjetnicima dijelom je identična potražnji za cjelokupnom savremenom umjetnošću, dijelom ciničnom shvaćanju da će kapitalizacija imovine nakon njihove smrti uvijek rasti.

Među ruskim učesnicima, braća su se pokazala kao najuglednija Sergej I Alexey Tkachev(r. 1922. i 1925.), najmlađi - Anatolij Osmolovski(r. 1969). Pitanje je ko će biti novi Jean-Michel Basquiat, dok je otvoren. U prodaji naših umetnika vidljive su jasne klase kupaca: lidere kupuju strani kolekcionari i ruski oligarsi, mesta od 10. do 30. mesta obezbeđuju kolekcionari emigranti, a uslovno dno prvih 50 je naša budućnost, mladi kolekcionari koji su ušli na tržište sa “novim” novcem.

1. Ilya Kabakov
Čini se da je on generalno glavni ruski umetnik (što ne sprečava Kabakova, koji je rođen u Dnjepropetrovsku, da sebe opisuje kao Ukrajinaca), osnivač moskovskog konceptualizma (jedan od njih), autor termina i prakse “potpuna instalacija”. Od 1988. živi i radi u New Yorku. Radi u saradnji sa suprugom Emilijom Kabakovom, zbog čega bi naslov trebao izgledati kao "Ilja i Emilija Kabakov", ali pošto je Ilja Iosifović postao poznat ranije od Ilje i Emilije, neka tako i ostane. Radovi se nalaze u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Ermitažu, MoMA, Kolodzei Art Foundation(SAD) itd.
Godina rođenja: 1933
Rad: "Buba". 1982
Datum prodaje: 28.02.2008
Cijena (GBP)1: 2.932.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 10,686,000
Mjesto: 1
Prosječna cijena posla (GBP): 117.429
Broj ponovljenih prodaja: 12

2. Erik Bulatov
Koristeći tehnike koje će kasnije nazvati socijalnom umjetnošću, u svojim je radovima kombinirao figurativno slikarstvo s tekstom. U sovjetsko doba, uspješan ilustrator dječjih knjiga. Od 1989. živi i radi u Njujorku, a od 1992. u Parizu. Prvi ruski umetnik sa personalnom izložbom u Centru Pompidu. Radovi se čuvaju u kolekcijama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Pompidou centra, Ludwig muzeja u Kelnu, itd., i uključeni su u zbirke Fondacije Dina Verni, Viktor Bondarenko, Vjačeslav Kantor, Ekaterina i Vladimir Semenikhin, Igor Cukanov.
Godina rođenja: 1933
Rad: "Slava KPSU." 1975
Datum prodaje: 28.02.2008
Cijena (GBP)1: 1.084.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 8,802,000
Mjesto: 2
Prosječna cijena posla (GBP): 163.000
Broj ponovljenih prodaja: 11

3. Vitalij Komar i Aleksandar Melamid
Kreatori Sots Arta - ironičnog pokreta u neslužbenoj umjetnosti koji parodira simboliku i tehnike službenosti. Od 1978. godine žive u Njujorku. Do sredine 2000-ih radili su u parovima. Kao umetnički projekat organizovali su „prodaju duša“ poznatih umetnika putem aukcije (duša Andy Warhol od tada je u vlasništvu moskovskog umjetnika Alena Kirtsova). Radovi se nalaze u kolekcijama MoMA-e, Gugenhajm muzeja, Metropoliten muzeja umetnosti, Luvra i u kolekcijama Šalva Breus, Darija Žukova I Roman Abramovich i sl.
Godina rođenja: 1943, 1945
Djelo: "Susret Solženjicina i Bela u Rostropovičevoj dači." 1972
Datum prodaje: 23.04.2010
Cijena (GBP)1: 657.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 3,014,000
Mjesto: 7
Prosječna cijena posla (GBP): 75.350
Broj ponovljenih prodaja: 3

bivši comar&melamid artstudio arhiv

4. Semyon Faibisovich
Umetnik fotorealista koji je i sada najtačniji realista, kada je Semjona Natanovič manje zainteresovan za slikarstvo nego za novinarstvo. Izlagao je na Maloj Gruzinskoj, gdje su ga 1985. primijetili njujorški dileri i kolekcionari. Od 1987. godine redovno se izlaže u SAD i Zapadnoj Evropi. Aktivni zagovornik ukidanja zakona o promociji homoseksualizma u Rusiji. Živi i radi u Moskvi. Radovi se nalaze u kolekcijama Tretjakovske galerije, Moskovske kuće fotografije, muzeja u Njemačkoj, Poljskoj, SAD-u i uključeni su u zbirke Daria Zhukova I Roman Abramovič, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Godina rođenja: 1949
Djelo: “Vojnici” (iz serije “Stanice” 1989.).
Datum prodaje: 13.10.2007
Cijena (GBP)1: 311.200
Ukupna kapitalizacija (GBP): 3,093,000
Mjesto: 6
Prosječna cijena posla (GBP): 106.655
Broj ponovljenih prodaja: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Glavni lik prve i posljednje sovjetske aukcije Sotheby's 1988. godine, gdje je njegov rad Fundamental Lexicon postao top lot (220 hiljada funti). Na poziv njemačke vlade izradio je monumentalni triptih za rekonstruirani Rajhstag u Berlinu. Dobitnik nagrade Kandinski u nominaciji "Projekat godine" za izložbu Vrijeme H u Muzeju multimedijalne umjetnosti. Živi i radi u Njujorku i Moskvi. Radovi se nalaze u kolekcijama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja i Muzeja Puškina. A. S. Puškin, Muzej Ludwig u Kelnu, MoMA, Muzej jevrejske kulture (New York), itd., uključeni su u zbirke španske kraljice Sofija, Peter Aven, Shalva Breus, Vladimir i Ekaterina Semenikhin, Miloš Forman.
Godina rođenja: 1945
Rad: “Logije. Dio 1". 1987
Datum prodaje: 07.11.2000
Cijena (GBP)1: 424.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 720.000
Mjesto: 15
Prosječna cijena posla (GBP): 24.828
Broj ponovljenih prodaja: 5

6. Oleg Tselkov
Jedan od najpoznatijih umjetnika šezdesetih, 1960-ih je započeo i nastavlja niz slika koje prikazuju gruba, kao od gline izvajana ljudska lica (ili figure), obojena jarkim anilinskim bojama. Od 1977. živi u Parizu. Radovi se nalaze u kolekcijama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Ermitaža, Zimmerli muzeja Univerziteta Rutgers, itd., i uključeni su u zbirke Mihail Barišnikov, Artur Miler, Igor Cukanov. Pripada najvećoj privatnoj zbirci Celkovljevih djela u Rusiji Evgeniy Yevtushenko.
Godina rođenja: 1934
Rad: "Dječak s balonima." 1957
Datum prodaje: 26.11.2008
Cijena (GBP)1: 238.406
Ukupna kapitalizacija (GBP): 4.232.000
Mjesto: 5
Prosječna cijena posla (GBP): 53.570
Broj ponovljenih prodaja: 14

7. Oscar Rabin
Vođa "grupe Lianozova" (moskovski nekonformistički umetnici 1950-1960-ih), organizator skandaloznog Izložba buldožera 1974. Bio je prvi u Sovjetskom Savezu koji je privatno prodao radove. Godine 1978. oduzeto mu je sovjetsko državljanstvo. Živi i radi u Parizu. Godine 2006. postao je laureat Nagrade za inovacije za doprinos umjetnosti. Radovi se nalaze u kolekcijama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Moskovskog muzeja moderne umetnosti, Zimmerli muzeja Univerziteta Rutgers, a nalaze se u kolekcijama Aleksandra Glezera, Vjačeslava Kantora, Aleksandra Kronika, Ivete i Tamaza Manašerova, Evgenij Nutovič, Aslan Čehojev.
Godina rođenja: 1928
Djelo: „Grad i Mjesec (Socijal
grad)". 1959
Datum prodaje: 15.04.2008
Cijena (GBP)1: 171.939
Ukupna kapitalizacija (GBP): 5,397,000
Mjesto: 3
Prosječna cijena posla (GBP): 27.964
Broj ponovljenih prodaja: 45

8. Zurab Tsereteli
Najveći predstavnik već monumentalne umjetnosti. Autor spomenika Petru I u Moskvi i spomenika Dobro pobeđuje zlo ispred zgrade UN-a u Njujorku. Osnivač Moskovskog muzeja moderne umjetnosti, predsjednik Ruske akademije umjetnosti, tvorac Umjetničke galerije Zurab Tsereteli koja djeluje pri pomenutoj akademiji. Skulpture Zuraba Tseretelija, pored Rusije, krase Brazil, Veliku Britaniju, Gruziju, Španiju, Litvaniju, SAD, Francusku i Japan.
Godina rođenja: 1934
Rad: “San o Atosu”
Datum prodaje: 12.01.2009
Cijena (GBP)1: 151.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 498.000
Mjesto: 19
Prosječna cijena posla (GBP): 27.667
Broj ponovljenih prodaja: 4

9. Viktor Pivovarov
Jedan od osnivača moskovskog konceptualizma. Poput Kabakova, izumitelja žanra konceptualnog albuma; poput Kabakova, Bulatova i Olega Vasiljeva, uspješnog ilustratora knjiga za djecu koji je sarađivao sa časopisima "Murzilka" i "Smiješne slike". Od 1982. živi i radi u Pragu. Radovi se nalaze u kolekcijama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja i Muzeja Puškina. A. S. Puškina, Kolodzei Art Foundation(SAD), u kolekcijama Vladimira i Ekaterine Semenikhin, Igora Cukanova.
Godina rođenja: 1937
Djelo: “Triptih sa zmijom.” 2000
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP)1: 145.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 482.000
Mjesto: 20
Prosječna cijena posla (GBP): 17.852
Broj ponovljenih prodaja: 6

10. Aleksandar Melamid
Pola kreativnog tandema Komar - Melamid, koja se raspala 2003. Zajedno sa Vitalijem Komarom, učesnikom Izložba buldožera(gde su umrli Dvostruki autoportret, temeljno djelo Sots Art). Od 1978. živi i radi u New Yorku. Nema podataka o tome koje poznate zbirke sadrže Melamidova djela, koje je kreirao samostalno.
Godina rođenja: 1945
Djelo: “Kardinal José Saraiva Martins.” 2007
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP)1: 145.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 145.000
Mjesto: 36
Prosječna cijena posla (GBP): 145.000
Broj ponovljenih prodaja: —

11. Francisco Infante-Arana
Vlasnik je možda najopsežnije liste izložbi među ruskim umjetnicima. Član kinetičke grupe "pokret" 1970-ih pronašao je vlastitu verziju foto performansa, odnosno “artefakta” ​​– geometrijskih oblika integriranih u prirodni krajolik.
Godina rođenja: 1943
Posao: "Izgradnja znaka." 1984
Datum prodaje: 31.05.2006
Cijena (GBP)1: 142.400
Ukupna kapitalizacija (GBP): 572.000
Mjesto: 17
Prosječna cijena posla (GBP): 22.000
Broj ponovljenih prodaja: —

12. Vladimir Nemukhin
Metafizičar. Klasik drugog talasa ruske avangarde, član „grupe Lianozova“, jedan od učesnika izložbe Buldožer, kustos (ili inicijator) važnih izložbi 1980-ih, kada je nezvanična sovjetska
umjetnost je tek postajala svjesna sebe.
Godina rođenja: 1925
Djelo: “Nedovršeni pasijans.” 1966
Datum prodaje: 26.04.2006
Cijena (GBP)1: 240.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 4,338,000
Mjesto: 4
Prosječna cijena posla (GBP): 36.454
Broj ponovljenih prodaja: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Nadrealista, jedno od glavnih imena posleratne moskovske nezvanične umetnosti, tvorac monumentalnih filozofskih poliptiha.
Godina rođenja: 1938
Djelo: „Triptih br. 10. Anatomija duše. II." 1970
Datum prodaje: 23.04.2010
Cijena (GBP)1: 133.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 754.000
Mjesto: 14
Prosječna cijena posla (GBP): 12.780
Broj ponovljenih prodaja: 7

14. Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski
Scenic project Slike po narudžbini, koji su započeli u beznadnim 1990-im za slikanje, 2000-ih je dobio ono što je zaslužio. Duet je postao popularan među kolekcionarima, a jedna slika je završila u kolekciji Pompidou centra.
Godina rođenja: 1963, 1964
Posao: "Noćni fitnes". 2004
Datum prodaje: 22.06.2007
Cijena (GBP)1: 132.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 1,378,000
Mjesto: 11
Prosječna cijena posla (GBP): 26.500
Broj ponovljenih prodaja: 4

15. Sergej Volkov
Jedan od heroja umjetnosti perestrojke, poznat po svojim ekspresivnim slikama sa promišljenim izjavama. Sovjetski učesnik aukcije Sotheby's 1988. godine.
Godina rođenja: 1956
Rad: „Double Vision.
triptih"
Datum prodaje: 31.05.2007
Cijena (GBP)1: 132.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 777.000
Mjesto: 12
Prosječna cijena posla (GBP): 38.850
Broj ponovljenih prodaja: 4

16. AES + F (Tatjana Arzamasova, Lev Evzovič, Evgenij Svjackij, Vladimir Fridkes)
Projekti AES-a odlikovali su se dobrom prezentacijom tih 1990-ih, po čemu su i ostali upamćeni. Sada prave velike animirane murale koji se emituju na desetinama ekrana.
Godina rođenja: 1955, 1958, 1957, 1956
Rad: “Ratnik br. 4”
Datum prodaje: 03.12.2008
Cijena (GBP)1: 120.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 305.000
Mjesto: 27
Prosječna cijena posla (GBP): 30.500
Broj ponovljenih prodaja: —

17. Lev Tabenkin
Kipar i slikar sa skulpturalnom vizijom, kao da vaja svoje junake od gline.
Godina rođenja: 1952
Djelo: "Jazz Orchestra". 2004
Datum prodaje: 30.06.2008
Cijena (GBP)1: 117.650
Ukupna kapitalizacija (GBP): 263.000
Mjesto: 28
Prosječna cijena posla (GBP): 26.300
Broj ponovljenih prodaja: 7

18. Mikhail (Misha Shaevich) Brusilovski
Sverdlovski nadrealista, autor smislenih alegorija.
Godina rođenja: 1931
Rad: "Fudbal". 1965
Datum prodaje: 28.11.2006
Cijena (GBP)1: 108.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 133.000
Mjesto: 38
Prosječna cijena posla (GBP): 22.167
Broj ponovljenih prodaja: —

19. Olga Bulgakova
Jedna od glavnih figura inteligentnog "karnevalskog" slikarstva Brežnjevljevog doba. dopisni član
Ruska akademija umetnosti.
Godina rođenja: 1951
Rad: “Dream of Red
ptica." 1988
Datum prodaje: 22.11.2010
Cijena (GBP)1: 100.876
Ukupna kapitalizacija (GBP): 219.000
Mjesto: 31
Prosječna cijena posla (GBP): 36.500
Broj ponovljenih prodaja: —

20. Aleksandar Ivanov
Apstraktni umjetnik koji je prvenstveno poznat kao biznismen, kolekcionar i kreator Fabergeovog muzeja u Baden-Badenu (Njemačka).
Godina rođenja: 1962
Rad: "Ljubav". 1996
Datum prodaje: 05.06.2013
Cijena (GBP)1: 97.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 201.000
Mjesto: 33
Prosječna cijena posla (GBP): 50.250
Broj ponovljenih prodaja: —

21. Ivan Čujkov
Nezavisno krilo moskovskog slikovnog konceptualizma. Autor serije slika-objekata Windows. Nekako 1960-ih spalio je sve slike, zbog čega su galeri i danas tužni.
Godina rođenja: 1935
Rad: "Bez naslova". 1986
Datum prodaje: 03.12.2008
Cijena (GBP)1: 96.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 1,545,000
Mjesto: 10
Prosječna cijena posla (GBP): 36.786
Broj ponovljenih prodaja: 8

22. Konstantin Zvezdočetov
U mladosti, član grupe Mukhomor, koja je sebe nazivala "očevima "novog talasa" u Sovjetskom Savezu" -
sa dobrim razlogom; s početkom kreativne zrelosti, učesnik Venecijanskog bijenala i Kassel
documenta. Istraživač i poznavalac vizuelnog u sovjetskoj osnovnoj kulturi.
Godina rođenja: 1958
Proizvod: “Perdo-K-62M”
Datum prodaje: 13.06.2008
Cijena (GBP)1: 92.446
Ukupna kapitalizacija (GBP): 430.000
Mjesto: 22
Prosječna cijena posla (GBP): 22.632
Broj ponovljenih prodaja: 2

23. Natalya Nesterova
Jedna od glavnih umjetničkih zvijezda Brežnjevljeve stagnacije. Kolekcionari ga vole zbog teksturiranog, slikarskog stila.
Godina rođenja: 1944
Djelo: “Mlinar i njegovi
sine". 1969
Datum prodaje: 15.06.2007
Cijena (GBP)1: 92.388
Ukupna kapitalizacija (GBP): 1.950.000
Mjesto: 9
Prosječna cijena posla (GBP): 20.526
Broj ponovljenih prodaja: 15

24. Maksim Kantor
Slikar ekspresionista koji je nastupao u ruskom paviljonu na Venecijanskom bijenalu 1997. - kao i publicista i pisac, autor filozofskog i satiričnog romana Tutorial za crtanje o detaljima ruskog umjetničkog svijeta.
Godina rođenja: 1957
Djelo: “Struktura demokratije.” 2003
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP)1: 87.650
Ukupna kapitalizacija (GBP): 441.000
Mjesto: 21
Prosječna cijena posla (GBP): 44.100
Broj ponovljenih prodaja: 2

25. Andrey Sidersky
Stvara slike u stilu psy-arta koji je izmislio. Preveo djela Carlosa Castanede i Richarda Bacha na ruski jezik.
Godina rođenja: 1960
Djelo: “Triptih”
Datum prodaje: 12.04.2009
Cijena (GBP)1: 90.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 102.000
Mjesto: 42
Prosječna cijena posla (GBP): 51.000
Broj ponovljenih prodaja: —

26. Valery Koshlyakov
Poznat po slikama sa arhitektonskim motivima. Najveći predstavnik "južnoruskog talasa". Često koristi kartonske kutije, vrećice i traku. Prva izložba s njegovim učešćem održana je u javnom toaletu u Rostovu na Donu 1988.
Godina rođenja: 1962
Djelo: "Versaj". 1993
Datum prodaje: 03.12.2008
Cijena (GBP)1: 72.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 346.000
Mjesto: 26
Prosječna cijena posla (GBP): 21.625
Broj ponovljenih prodaja: 8

27. Alexey Sundukov
Lakonske, olovne slike o „olovnim gadostima“ svakodnevnog ruskog života.
Godina rođenja: 1952
Djelo: "Suština bića." 1988
Datum prodaje: 23.04.2010
Cijena (GBP)1: 67.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 255.000
Mjesto: 29
Prosječna cijena posla (GBP): 25.500
Broj ponovljenih prodaja: 1

28. Igor Novikov
Pripada generaciji moskovskih nekonformističkih umjetnika kasnih 1980-ih.
Godina rođenja: 1961
Rad: “Doručak u Kremlju, ili Moskva na prodaju.” 2009
Datum prodaje: 03.12.2010
Cijena (GBP)1: 62.092
Ukupna kapitalizacija (GBP): 397.000
Mjesto: 24
Prosječna cijena posla (GBP): 15.880
Broj ponovljenih prodaja: 3

29. Vadim Zakharov
Arhivista moskovskog konceptualizma. Autor spektakularnih instalacija na duboke teme, predstavljao je Rusiju u Veneciji
bijenale
Godina rođenja: 1959
Djelo: "Barok". 1986-1994
Datum prodaje: 18.10.2008
Cijena (GBP)1: 61.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 243.000
Mjesto: 30
Prosječna cijena posla (GBP): 20.250
Broj ponovljenih prodaja: —

30. Yuri Krasny
Autor umjetničkih programa za djecu sa posebnim potrebama.
Godina rođenja: 1925
Djelo: “Pušač”
Datum prodaje: 04.04.2008. Cijena (GBP)1: 59.055
Ukupna kapitalizacija (GBP): 89.000
Mjesto: 44
Prosječna cijena posla (GBP): 11.125
Broj ponovljenih prodaja: 8

31. Sergej i Aleksej Tkačev
Klasici kasnog sovjetskog impresionizma, učenici Arkadija Plastova, poznati po slikama iz života ruskog sela.
Godina rođenja: 1922, 1925
Rad: “U polju.” 1954
Datum prodaje: 12.01.2010
Cijena (GBP)1: 58.813
Ukupna kapitalizacija (GBP): 428.000
Mjesto: 23
Prosječna cijena posla (GBP): 22.526
Broj ponovljenih prodaja: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Poznat po instalacijama slika. Posle aukcije u Moskvi Sotheby's 1988. radi u inostranstvu.
Godina rođenja: 1950
Djelo: “Morski pejzaž”
Datum prodaje: 13.10.2007
Cijena (GBP)1: 57.600
Ukupna kapitalizacija (GBP): 202.000
Mjesto: 32
Prosječna cijena posla (GBP): 22.444
Broj ponovljenih prodaja: 2

33. Boris Orlov
Kipar blizak društvenoj umjetnosti. Poznat je po svojim radovima u ironičnom “carskom” stilu i maestralnoj izradi bronzanih bista i buketa.
Godina rođenja: 1941
Rad: "Monar". 1976
Datum prodaje: 17.10.2013
Cijena (GBP)1: 55.085
Ukupna kapitalizacija (GBP): 174.000
Mjesto: 34
Prosječna cijena posla (GBP): 17.400
Broj ponovljenih prodaja: 1

34. Vjačeslav Kalinjin
Autor ekspresivnih slika iz života gradskih nižih slojeva i pivačke boemije.
Godina rođenja: 1939
Umjetničko djelo: “Autoportret sa zmajem”
Datum prodaje: 25.11.2012
Cijena (GBP)1: 54.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 766.000
Mjesto: 13
Prosječna cijena posla (GBP): 12.767
Broj ponovljenih prodaja: 24

35. Evgenij Semenov
Poznat po seriji fotografija s pacijentima s Downovim sindromom koji igraju uloge likova iz evanđelja.
Godina rođenja: 1960
Rad: "Srce". 2009
Datum prodaje: 29.06.2009
Cijena (GBP)1: 49.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 49.000
Mjesto: 48
Prosječna cijena posla (GBP): 49.000
Broj ponovljenih prodaja: —

36. Yuri Cooper
Postao je poznat po nostalgičnim platnima sa starim kućnim potrepštinama. Autor drame Dvanaest slika iz života umjetnika, postavljen u Moskovskom umjetničkom pozorištu. A.P. Čehov.
Godina rođenja: 1940
Posao: „Prozor. Ulica Dassa, 56." 1978
Datum prodaje: 09.06.2010
Cijena (GBP)1: 49.250
Ukupna kapitalizacija (GBP): 157.000
Mjesto: 35
Prosječna cijena posla (GBP): 2.754
Broj ponovljenih prodaja: 14

37. Aleksandar Kosolapov
Socijalistički umjetnik čiji je rad postao meta svih vrsta napada. Tokom sajma Art Moskva 2005, jedan od njegovih radova je uništio religiozni fanatik čekićem.
Godina rođenja: 1943
Rad: "Marlboro Malevich." 1987
Datum prodaje: 03.12.2008
Cijena (GBP)1: 48.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 510.000
Mjesto: 18
Prosječna cijena posla (GBP): 15.938
Broj ponovljenih prodaja: 1

38. Leonid Sokov
Vodeći vajar Sots Arta koji je spojio folklor sa politikom. Među poznatim djelima Uređaj za određivanje nacionalnosti prema obliku nosa.
Godina rođenja: 1941
Djelo: "Medvjed udara čekićem o srp." 1996
Datum prodaje: 03.12.2008
Cijena (GBP)1: 48.500
Ukupna kapitalizacija (GBP): 352.000
Mjesto: 25
Prosječna cijena posla (GBP): 13,538
Broj ponovljenih prodaja: 7

39. Vladimir Ovčinnikov
Jedan od patrijarha nezvanične umetnosti u Lenjingradu. Pravoslavna verzija Fernanda Botera.
Godina rođenja: 1941
Djelo: “Anđeli i željezničke pruge.” 1977
Datum prodaje: 17.04.2007
Cijena (GBP)1: 47.846
Ukupna kapitalizacija (GBP): 675.000
Mjesto: 16
Prosječna cijena posla (GBP): 15.341
Broj ponovljenih prodaja: —

40. Konstantin Khudyakov
Autor slika na vjerske teme. Trenutno radi u tehnologiji digitalne umjetnosti.
Godina rođenja: 1945
Djelo: “Posljednja večera.” 2007
Datum prodaje: 18.02.2011
Cijena (GBP)1: 46.850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 97.000
Mjesto: 43
Prosječna cijena posla (GBP): 32.333
Broj ponovljenih prodaja: —

41. Ernst Neizvestny
Ikona sovjetskog nekonformizma - otkad je otvoreno prigovorio generalnom sekretaru Nikiti Hruščovu na vernisažu legendarne izložbe posvećene 30. godišnjici Moskovskog saveza umjetnika. Nakon toga napravio je spomenik na grobu Hruščova i spomenik ispred zgrade Evropskog sjedišta UN.
Godina rođenja: 1925
Djelo: “Bez naslova”
Datum prodaje: 06.08.2010
Cijena (GBP)1: 46.850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 2.931.000
Mjesto: 8
Prosječna cijena posla (GBP): 24.839
Broj ponovljenih prodaja: 13

42. Anatolij Osmolovski
Jedna od glavnih ličnosti moskovskog akcionizma 1990-ih, teoretičar umjetnosti, kustos, izdavač i voditelj istraživačko-obrazovnog programa Instituta Baza, dobitnik prve nagrade Kandinski.
Godina rođenja: 1969
Djelo: “Hljeb” (iz serije “Pagani”). 2009
Datum prodaje: 23.04.2010
Cijena (GBP)1: 46.850
Ukupna kapitalizacija (GBP): 83.000
Mjesto: 46
Prosječna cijena posla (GBP): 11.857
Broj ponovljenih prodaja: —

43. Dmitrij Vrubel
Slikar fotorealista, poznat uglavnom po svojoj slici ljubljenja Brežnjeva i Honekera (tačnije, zahvaljujući autorovoj reprodukciji na Berlinskom zidu).
Godina rođenja: 1960
Djelo: “Bratski poljubac (triptih).” 1990
Datum prodaje: 25.11.2013
Cijena (GBP)1: 45.000

Mjesto: 40
Prosječna cijena posla (GBP): 16.429
Broj ponovljenih prodaja: 2

44. Leonid Lamm
Autor instalacija koje spajaju motive ruske avangarde i prizore sovjetskog zatvorskog života. Živi u Americi. Sedamdesetih je proveo tri godine u zatvorima i logorima pod lažnim optužbama.
Godina rođenja: 1928
Rad: “Apple II” (iz serije “Sedmo nebo”). 1974-1986
Datum prodaje: 16.12.2009
Cijena (GBP)1: 43.910
Ukupna kapitalizacija (GBP): 115.000
Mjesto: 41
Prosječna cijena posla (GBP): 14.375
Broj ponovljenih prodaja: —

Slikovite instalacije Irine Nakhove iz 1980-ih u njenom stanu mogu tražiti autorstvo u "totalnom" žanru.

45. Irina Nakhova
Muza moskovskog konceptualizma. Dobitnik nagrade Kandinski za 2013. za „Projekat godine“. 2015. na 56. Venecijanskom bijenalu
predstavljaće Rusiju.
Godina rođenja: 1955
Djelo: "Triptih". 1983
Datum prodaje: 03.12.2008
Cijena (GBP)1: 38.900
Ukupna kapitalizacija (GBP): 85.000
Mjesto: 45
Prosječna cijena posla (GBP): 17.000
Broj ponovljenih prodaja: 1

46. ​​Katya Filippova
Avangardni dizajner odjeće koji je postao poznat za vrijeme perestrojke. Ukrašavala je izloge pariške robne kuće Galeries Lafayette, a bila je i prijateljica sa Pjerom Kardenom.
Godina rođenja: 1958
“Rad: Marina Ladynina” (iz serije “Ruski Holivud”)
Datum prodaje: 03.12.2008
Cijena (GBP)1: 38.900
Ukupna kapitalizacija (GBP): 39.000
Mjesto: 49
Prosječna cijena posla (GBP): 39.000
Broj ponovljenih prodaja: —

47. Boris Zaborov
Pozorišni umjetnik, ilustrator knjiga. 1980. emigrirao je u Pariz i radio na kostimima za Comedy Française.
Godina rođenja: 1935
Rad: “Učesnik 1981”.
Datum prodaje: 30.10.2006
Cijena (GBP)1: 36.356
Ukupna kapitalizacija (GBP): 67.000
Mjesto: 47
Prosječna cijena posla (GBP): 13.400
Broj ponovljenih prodaja: 2

48. Rostislav Lebedev
Klasični socijalistički umetnik, kolega (i sused u radionici) Borisa Orlova i Dmitrija Prigova. Kreativno transformirana vizualna propaganda iz sovjetskih vremena.
Godina rođenja: 1946
Djelo: "Ruska bajka" 1949
Datum prodaje: 03.06.2008
Cijena (GBP)1: 34.000
Ukupna kapitalizacija (GBP): 122.000
Mjesto: 39
Prosječna cijena posla (GBP): 24.400
Broj ponovljenih prodaja: 2

49. Andrej Filippov
Pripada Moskovskoj konceptualnoj školi. Autor slika i instalacija objedinjenih temom „Moskva – Treći Rim“. Od 2009. godine, zajedno sa Jurijem Albertom i Viktorom Skersisom, član je grupe Kupid.
Godina rođenja: 1959
Djelo: "Sedam stopa ispod kobilice." 1988
Datum prodaje: 31.05.2006
Cijena (GBP)1: 33.600
Ukupna kapitalizacija (GBP): 137.000
Mjesto: 37
Prosječna cijena posla (GBP): 12.455
Broj ponovljenih prodaja: 3

50. Vladimir Shinkarev
Osnivač i ideolog lenjingradske umetničke grupe „Mitki“, u čijem je romanu Mitki prvi put upotrebljen ovaj termin. Roman je napisan iz dosade dok je radio u kotlarnici.
Godina rođenja: 1954
Rad: „Lenjinov trg I“. 1999
Datum prodaje: 30.06.2008
Cijena (GBP)1: 32.450
Ukupna kapitalizacija (GBP): 33.000
Mjesto: 50
Prosječna cijena posla (GBP): 16.500
Broj ponovljenih prodaja: —

Prodaja vs izložbe

Tržišna prepoznatljivost i priznanje od strane profesionalne zajednice mnogima se čine kao različite stvari, ali je podjela na “komercijalne” i “nekomercijalne” umjetnike vrlo proizvoljna. Tako je od ruskih umjetnika koji su izlagali na Venecijanskom bijenalu suvremene umjetnosti u posljednjih deset godina (a to je vrhunac njihove profesionalne karijere), sedam (ako se računa po osobi, onda 11 osoba) uvršteno u našu ljestvicu. A 10 najboljih umjetnika iz rejtinga ili su izlagali na Venecijanskom bijenalu ranije ili su imali lične izložbe u velikim muzejima. Što se tiče onih divnih umjetnika koji nisu bili uključeni u ocjenu, njihov izostanak ili ne baš izuzetna prodaja može se objasniti jednostavno i banalno. Kolekcionari su konzervativni, pa čak i od najavangardnijih stvaralaca najradije kupuju slike (slike, predmete slične slikama ili fotografijama) ili skulpture (ili predmete slične skulpturi). U našem rejtingu nema rekordnih predstava ili gigantskih instalacija (instalacije obično kupuju muzeji, ali cijene su muzejske kvalitete, s popustom). Zato takve zvezde kao Andrej Monastirski, Oleg Kulik, Pavel Peperštajn(do nedavno sam se uglavnom bavio grafikom, a grafika je a priori jeftinija od slikanja) ili npr. Nikolay Polissky, čiji grandiozni dizajni još nisu naišli na razumne kolekcionare.

Osim toga, tržište je također konzervativno jer priznanje dolazi sporo - imajte na umu da su u prvih 10 svi umjetnici rođeni 1950. godine ili stariji. Odnosno, perspektivni učesnici bijenala imaju još sve pred sobom.

br. 20. $75,100,000. "Kraljevsko crveno i plavo", Mark Rothko, prodat 2012.

Veličanstveno platno bilo je jedno od osam radova koje je umjetnik odabrao za svoju značajnu samostalnu izložbu na Institutu za umjetnost u Čikagu.

br. 19. $76,700,000. "Masakr nevinih", Peter Paul Rubens, nastao 1610.

Sliku je kupio Kenneth Thompson na Sotheby's u Londonu u julu 2002. Rubensovo živo i dramatično djelo moglo bi se takmičiti za titulu "najneočekivanijeg uspjeha". Christie's je ovu sliku procijenio na samo 5 miliona eura.

br. 18. $78,100,000. "Bal u Moulin de la Galette", Pierre-Auguste Renoir, naslikan 1876.

Rad je prodat 1990. godine i tada je bio na listi druge najskuplje slike na svijetu ikada prodate. Vlasnik remek-djela bio je Ryoei Saito, predsjednik Daishowa Paper Manufacturing Co. Želio je da se platno kremira kod njega nakon njegove smrti, ali je kompanija naišla na finansijske poteškoće sa svojim kreditnim obavezama, pa je slika morala da posluži kao zalog.

br. 17. 80 miliona dolara. "Tirkizna Merilin", Andy Warhol, naslikana 1964, prodata 2007.

Kupio g. Steve Cohen. Cijena nije potvrđena, ali se ova brojka općenito smatra istinitom.

br. 16. 80 miliona dolara. "False Start" Jaspera Johnsa, napisan 1959

Slika je pripadala Davidu Geffenu, koji ju je prodao izvršnom direktoru investicijske grupe Citadel, Kennethu S. Griffinu. Prepoznata je kao najskuplja slika koja je prodata za života umjetnika, kultnog majstora Jaspera Johnsa.

br. 15. $82,500,000. "Portret doktora Gacheta", Vincent Van Gogh, 1890.

Japanski biznismen Ryoei Saito kupio je sliku 1990. godine na aukciji. U to vrijeme to je bila najskuplja slika na svijetu. Kao odgovor na negodovanje koje se podiglo u društvu zbog Saitove želje da kremira umjetničko djelo sa njim nakon smrti, biznismen je objasnio da na taj način izražava svoju nesebičnu naklonost prema slici.

br. 14. $86,300,000. "Triptih", Francis Bacon, 1976.

Ovo trodelno remek-delo Bejkona oborilo je prethodni rekord po prodatim delima (52,68 miliona dolara). Sliku je kupio ruski milijarder Roman Abramovič.

br. 13. $87,900,000. “Portret Adele Bloh-Bauer II”, Gustav Klimt, 1912.

Jedini model koji je Klimt dva puta prikazao i prodat nekoliko mjeseci nakon prve verzije. Ovo je Bloch-Bauerov portret, jedna od četiri slike koje su 2006. koštale ukupno 192 miliona dolara. Kupac je nepoznat.

br. 12. $95,200,000. "Dora Maar sa mačkom", Pablo Pikaso, 1941.

Još jedna Picassova slika koja je prošla pod čekićem po fenomenalnoj cijeni. Godine 2006. kupio ga je misteriozni ruski anonimni čovek, koji je istovremeno kupio dela Moneta i Šagala ukupne vrednosti 100 miliona dolara.

br. 11. 104,200,000 dolara. "Dječak s lulom", Pablo Pikaso, 1905.

Ovo je prva slika koja je probila barijeru od 100 miliona dolara 2004. godine. Čudno, ime osobe koja je pokazala tako veliko interesovanje za Picassov portret nikada nije objavljeno u javnosti.

br. 10. $105,400,000. "Srebrna nesreća automobila (dvostruka katastrofa)", Andy Warhol, 1932.

Ovo je najskuplje djelo poznate legende pop arta, Andyja Warhola. Slika je postala zvijezda moderne umjetnosti, otišla pod čekić u Sotheby's.

br. 9. $106,500,000. „Akt, zeleno lišće i poprsje“, Pablo Pikaso, 1932.

Ovo senzualno i živopisno remek-djelo postalo je najskuplje Picassovo djelo ikad prodato na aukciji. Slika je bila u kolekciji gospođe Sidney F. Brody i nije bila izložena u javnosti od 1961. godine.

br. 8. Zastava od 110 miliona dolara, Jasper Johns, 1958.

"Zastava" je najpoznatije djelo Jaspera Johnsa. Svoju prvu američku zastavu umjetnik je naslikao 1954-55.

br. 7. $119,900,000. "Vrisak", Edvard Munk, 1895.

Ovo je jedinstveno i najživopisnije djelo od četiri verzije remek-djela Edvarda Muncha "Vrisak". Samo jedan od njih ostaje u privatnim rukama.

br. 6. $135,000,000. „Portret Adele Bloh-Bauer I“, Gustav Klimt.

Maria Altmann je na sudu tražila pravo posjedovanja slike, budući da ju je Adele Bloch-Bauer ostavila u posjed Austrijskoj državnoj galeriji, a njen suprug je kasnije otkazao donaciju usred događaja u Drugom svjetskom ratu. Preuzevši zakonska prava, Maria Altman je prodala portret Ronaldu Lauderu, koji ga je izložio u svojoj galeriji u New Yorku.

br. 5. $137,500,000. "Žena III", Willem de Kooning.

Još jedna slika koju je Geffen prodao 2006. godine, ali ovaj put kupac je bio milijarder Stephen A. Cohen. Ova čudna apstrakcija bila je dio serije od šest Kuningovih remek-djela, naslikanih između 1951. i 1953. godine.

br. 4. $140,000,000. "Br. 5, 1948", Jackson Pollock.

Kako je objavljeno u New York Timesu, filmski producent i kolekcionar David Geffen prodao je sliku Davidu Martinezu, izvršnom partneru FinTech Advisoryja, iako potonji nije potvrdio tu informaciju. Istina je obavijena velom misterije.

Portal Artprice svake godine objavljuje listu najskupljih umjetnika na svijetu, čija se djela prodaju na aukcijama za nevjerovatne sume. U pravilu, ova ocjena uključuje imena poznatih slikara i vajara od čije cijene vam se može zavrtjeti u glavi. U prvih deset rejtinga “Artprcie” bili su majstori kao što su: Claude Monet, Qi Baishi, Alberto Giacometti i Jeff Koons. U 2014., djela deset najskupljih umjetnika i vajara prodana su na aukciji za ogromnih 2,7 milijardi dolara. Najskuplje djelo, skulptura “Kočija” Giacomettija, otišla je pod čekić za 90 miliona dolara. Želite li znati ko je u prvih pet najskupljih umjetnika na svijetu? Pročitajte naš post.

10 FOTOGRAFIJA

Materijal je pripremljen uz podršku internetskog hipermarketa za kreativnost http://rosa.ua/catalog/s1161_molberti/, koji nudi širok izbor štafelaja najpopularnijih vrsta.

1. Peto mjesto među najskupljim umjetnicima na svijetu zauzima Mark Rothko, američki umjetnik, predstavnik apstraktnog ekspresionizma, kao i tvorac „slikanja polja u boji“. Prošle godine njegova djela prodata su na aukciji za ukupno 249,2 miliona dolara, a najskuplji od njih otišli su na kocku za 59 miliona dolara. (Foto: Getty Images).
2. Najskuplja slika Marka Rotka je "Narandžasta, crvena, žuta" (na slici), koja je prodata na Christie'su u maju 2012. za 77,5 miliona dolara. (Foto: Jeremy Yoder/flickr.com). 3. Gerhard Rihter je zauzeo četvrto mesto na rang listi - on je jedini živi umetnik koji je među prvih pet najskupljih majstora na svetu. Iznenađuje ne toliko svojom visokom pozicijom na ljestvici, koliko svojom kreativnošću koju je općenito teško svrstati. Stoga ne čudi što su njegova djela izuzetno popularna i prodaju se na aukcijama za sve veće sume. (Foto: Getty Images).
4. U 2014. godini prodato je ukupno 258 djela Gerharda Richtera u ukupnoj vrijednosti od 254,3 miliona dolara. Njegovo najskuplje djelo bila je slika iz 1989. godine "Abstraktes Bild" (na slici), koja je u februaru prodata za 28,7 miliona dolara na Christie'su.
5. Treće mjesto među najskupljim umjetnicima na svijetu zauzeo je Francis Bacon, samouki irski umjetnik. Prošle godine prodate su 122 slike za 270 miliona dolara. (Foto: Getty Images).
6. Najskuplja slika Frensisa Bejkona bio je triptih “Tri skice za portret Lusijana Frojda” (1969), koji je 2013. prodat na aukciji za 142,4 miliona dolara. To je trenutno najskuplje umjetničko djelo u historiji aukcijskog tržišta. (Foto: Garrett Bithell/flickr.com).
7. Na drugom mjestu ljestvice najskupljih umjetnika na svijetu je Pablo Picasso, čija su djela prošle godine prodata za 375 miliona dolara. (Foto: Getty Images).
8. Najskuplje djelo Pabla Pikasa i treće na listi najskupljih slika na svijetu je “Akt, zeleno lišće i bista” (na slici) iz 1932. godine, prodato 2010. za 106,5 miliona dolara. (Foto: James R fauxtoes/flickr.com).
9. Na osnovu rezultata 2014, Andy Warhol je postao najskuplji umjetnik na svijetu. Njegove slike prodate su za 569,5 miliona dolara. Poređenja radi, čitavo francusko tržište aukcija umjetnina prošle godine nije ostvarilo takav obim prodaje. (Foto: Getty Images).
10. Godine 2014. najskuplja slika Endija Vorhola bila je “Elvis Tripl” (1963), koja je prodata na aukciji za 81,9 miliona dolara. (Foto: lar3/flickr.com).

Ocjena rezultata aukcije djela ruske umjetnosti

1. Za učešće su prihvaćeni samo rezultati javne aukcije.
2. Pripadnost ruskim umjetnicima određena je mjestom rođenja. Rođen u Ruskom carstvu ili u SSSR-u - to znači da je ruski umjetnik, bez obzira na etničko porijeklo ili popuste na to kako se sudbina razvijala u budućnosti. Na primjer, činjenica da je Kandinski u različito vrijeme imao i rusko i njemačko državljanstvo, a umro je s francuskim državljanstvom, nije razlog za sumnju da je umjetnik Rus.
3. Pravilo: jedan umjetnik - jedna slika. Odnosno, situacija kada bi, strogo govoreći, sva prva mjesta morala biti dodijeljena radovima Marka Rothka, rješava se na ovaj način: ostavljamo samo najskuplji rad, a zanemarujemo sve ostale rezultate za slike ovog umjetnika. .

Ocjena je zasnovana na rezultatima koji uzimaju u obzir kupčevu premiju, izraženu u dolarima (cifre prikazane na evropskim aukcijama, tj. u funtama ili evrima, preračunate su u dolare po kursu na dan trgovanja). Dakle, ni "Španski grip" Gončarove, prodat 2. februara 2010. za 6,43 miliona funti, ni slika Ajvazovskog "Pogled na Carigrad i Bosforski moreuz", za koju je 24. aprila 2012. plaćeno 3,23 miliona funti, nisu uključeni u rejting u valuti transakcije, tj. u funtama su skuplje od slika koje su zauzele mesto na rang listi, ali nisu imali sreće sa kursom dolara.

1. 86,88 miliona dolara Mark Rothko. Narandžasta, crvena, žuta (1961.)

Jedan od najmisterioznijih umjetnika našeg vremena. Njegov životni put kao da je satkan od kontradiktornosti – u kreativnim traganjima, u akcijama, u gestovima... Smatran jednim od ideologa i, naravno, ključnom figurom američkog apstraktnog ekspresionizma, Rothko nije mogao podnijeti kada su njegova djela nazvana apstraktno. Pošto je u prošlosti dobro znao šta je život od ruke do usta, jednom je svojim kupcima prkosno vratio apsolutno fantastičan predujam u odnosu na današnji novac, ostavljajući sebi gotovo potpuno završen posao. Čekajući svoj uspjeh i priliku da živi od slikarstva skoro pedeset godina, više puta je odbijao ljude koji bi mu mogli uništiti karijeru ako su htjeli. U najmanju ruku, socijalista u duši, koji je dijelio ideje Marksa i bio neprijateljski raspoložen prema bogatima i bogatstvu, Rothko je na kraju postao autor najskupljih slika na svijetu, koje su se zapravo pretvorile u atribut visokog statusa njihovi vlasnici. (Nije šala, rekordni “Beli centar”, prodat za 65 miliona dolara, dolazi iz porodice Rokfeler.) Sanjajući o priznanju masovne publike, na kraju je postao tvorac slika koje su još uvek zaista razumljive samo krugu intelektualaca i znalaca. Konačno, umjetnik, koji je kroz muziku svojih platna tražio razgovor s Bogom, umjetnik čija su djela postala centralni element u dizajnu crkve svih religija, završio je svoj život potpuno očajničkim činom borbe protiv Boga. ..

Rothko, koji se sjećao Pale naseljenosti i Kozaka, možda je bio iznenađen što su i oni ponosni na njega kao na ruskog umjetnika. Međutim, u Americi je 1930-ih bilo dosta antisemitizma - nije bilo slučajno što je umjetnik "skratio" porodično prezime Rotkovich. Ali mi ga s razlogom zovemo Rus. Za početak, na osnovu činjenice rođenja. Letonski Dvinsk, današnji Daugavpils, u vrijeme rođenja Markusa Rotkoviča, dio je Rusije i tako će ostati do raspada carstva, do 1918. godine. Istina, Rothko više neće vidjeti revoluciju. 1913. dječak je odveden u SAD, porodica se preselila u Portland, Oregon. Odnosno, svoje djetinjstvo i adolescenciju proveo sam u Rusiji, gdje se formirala moja životna percepcija i pogledi. Pored činjenice da je rođen ovdje, Rothko je povezan s Rusijom, napominjemo, i ideološkim temama i sukobima. Poznato je da je cijenio djela Dostojevskog. Pa čak i poroci kojima se Rothko prepustio iz nekog razloga se u svijetu povezuju s Rusima. Iz nekog razloga, depresiju na Zapadu nazivaju „ruskom bolešću“. Što, naravno, nije argument, već još jedan dodir integriteta prirode ruskog umjetnika.

Rothku je trebalo 15 dugih godina da dođe do inovativnih otkrića u slikarstvu. Prošavši kroz mnoge figurativne hobije, uključujući nadrealizam i figurativni ekspresionizam, sredinom 1940-ih izuzetno je pojednostavio strukturu svojih slika, ograničavajući izražajna sredstva na nekoliko šarenih blokova koji čine kompoziciju. Intelektualna osnova njegovog rada gotovo je uvijek stvar interpretacije. Rothko obično nije davao direktne odgovore, računajući na učešće gledatelja u razumijevanju djela. Jedino na šta je definitivno računao je emotivni rad gledaoca. Njegove slike nisu za odmor, ne za opuštanje i ne za „vizuelnu masažu“. Dizajnirani su za empatiju. Neki ih vide kao prozore koji omogućavaju da se pogleda u dušu gledaoca, dok ih drugi vide kao vrata u drugi svijet. Postoji mišljenje (možda najbliže istini) da su njegova polja boja metaforične slike Boga.

Dekorativna moć „polja boja“ objašnjava se brojnim posebnim tehnikama koje je koristio Rothko. Njegove slike ne podnose masivne okvire - najviše tanke ivice u boji platna. Umjetnik je namjerno tonirao rubove slika u gradijentu tako da je slikovno polje izgubilo svoje granice. Zamućene granice unutrašnjih kvadrata su takođe tehnika, način bez kontrasta da se stvori efekat drhtanja, prividnog preklapanja blokova boja, pulsiranja tačaka, poput treperenja svetlosti električnih lampi. Ovo meko otapanje boje u boji posebno je postignuto u uljima, sve do Rothkovog prelaska na neprozirni akril kasnih šezdesetih. A pronađeni efekat električnog pulsiranja pojačava se ako slike pogledate izbliza. Prema umjetnikovom planu, optimalno je da gledalac platna od tri metra gleda s udaljenosti ne veće od pola metra.

Danas su Rothkove slike ponos svakog poznatog muzeja moderne umjetnosti. Tako se u engleskoj galeriji Tate nalazi dvorana Rothko, u kojoj živi devet slika od onih koje su naslikane po ugovoru sa restoranom Four Seasons. S ovim projektom je povezana priča koja je prilično indikativna za Rothkov lik. Godine 1959. umjetnik je kontaktiran po preporuci vlasnika modernog restorana "Seasons", koji je otvoren u neobičnom njujorškom neboderu Seagram Building (nazvanom po kompaniji koja je proizvodila alkohol). Iznos ugovora u današnjem novcu bio je skoro 3 miliona dolara - veoma značajan honorar čak i za afirmisanog, priznatog umetnika, kakav je bio Rothko u to vreme. Međutim, kada je posao bio skoro završen, Rothko je neočekivano vratio avans i odbio ga predati kupcu. Među glavnim razlozima iznenadnog čina, biografi su smatrali nespremnost da udovolje vladajućoj klasi i zabavljaju bogate na večeri. Također se vjeruje da je Rothko bio uznemiren kada je saznao da njegove slike neće vidjeti obični zaposlenici koji rade u zgradi. Međutim, najnovija verzija izgleda previše romantično.

Skoro 10 godina kasnije, Rothko je poklonio neka od platna pripremljenih za Four Seasons galeriji Tate u Londonu. U gorkoj ironiji sudbine, 25. februara 1970., na dan kada su kutije sa slikama stigle u englesku luku, umjetnik je pronađen mrtav u svom ateljeu - sa prerezanim venama i (očigledno za garanciju) ogromnom dozom tableta za spavanje u njegov stomak.

Danas Rothkov rad doživljava još jedan talas iskrenog interesovanja. Održavaju se seminari, otvaraju izložbe, objavljuju monografije. Na obali Daugave, u umetnikovoj domovini, podignut je spomenik.

Rothkovi radovi nisu izuzetno rijetki na tržištu (kao, na primjer, Maljevičeve slike). Svake godine, samo 10-15 komada njegovih slika bude stavljeno na aukciju na aukcijama, ne računajući grafike. Odnosno, nema nestašice, ali se za njih plaćaju milioni i desetine miliona dolara. I takve cijene teško da su slučajne. To je prije omaž njegovoj inovativnosti, želji da otvori nove slojeve značenja i pridruži se kreativnom fenomenu jednog od najmisterioznijih ruskih umjetnika.

8. maja 2012. godine na aukciji poslijeratne i savremene umjetnosti u Christie'su, platno "Narandžasto, crveno, žuto" iz 1961. godine prošlo je za 86,88 miliona dolara, uključujući proviziju. Rad dolazi iz kolekcije zaštitnika umjetnosti iz Pennsylvanije Davida Pincusa. David i njegova supruga Gerry otkupili su djelo, dimenzija 2,4 × 2,1 metar, od galerije Marlborough, a zatim ga na duže vrijeme posudili Filadelfijskom muzeju umjetnosti. Slika "Narandžasta, crvena, žuta" postala je ne samo najskuplje djelo umjetnika ruskog porijekla, već i najskuplje djelo poslijeratne i savremene umjetnosti prodato na otvorenoj aukciji.

2. 60,00 miliona dolara Kazimir Malevič. Suprematistička kompozicija (1916.)

Tokom svog dugog života, prvo zajedno sa Robertom, a nakon njegove smrti 1941. godine, Sonya je mogla da se okuša u mnogim žanrovima u umetnosti. Bavila se slikarstvom, ilustracijom knjiga, pozorišnim skicama (posebno je dizajnirala scenografiju Djagiljevog baleta "Kleopatra"), dizajnom odjeće, dizajnom interijera, tekstilnim uzorcima, pa čak i podešavanjem automobila.

Rani portreti i apstrakcije Sonje Delaunay iz 1900-ih-10-ih, kao i radovi iz serije Ritmovi boja iz 1950-60-ih, vrlo su popularni na međunarodnim i nacionalnim francuskim aukcijama. Njihove cijene često dosežu nekoliko stotina hiljada dolara. Umetnikov glavni rekord postavljen je pre više od 10 godina - 14. juna 2002. na aukciji Calmels Cohen u Parizu. Zatim je apstraktno djelo „Tržnica u Minju“, napisano 1915. godine, za života bračnog para Delaunay u Španiji (1914–1920), prodato za 4,6 miliona eura.

32. $4,30 miliona Mihail Nesterov. Vizija omladini Bartolomeja (1922.)

Ako naše umjetnike procjenjujemo na posebnoj skali „ruskosti“, onda se Mihail Vasiljevič Nesterov (1862–1942) može sa sigurnošću staviti negdje na početak liste. Njegove slike koje prikazuju svece, monahe i monahinje u lirskom „nesterovskom“ pejzažu, potpuno u skladu sa visokoduhovnim raspoloženjem junaka, postale su jedinstvena pojava u istoriji ruske umetnosti. U svojim platnima Nesterov je govorio o Svetoj Rusiji, o njenom posebnom duhovnom putu. Umjetnik je, po vlastitim riječima, “izbjegavao prikazivanje jakih strasti, preferirajući skroman pejzaž, osobu koja živi unutrašnjim duhovnim životom u naručju naše majke prirode”. A prema Aleksandru Benoa, Nesterov je, uz Surikova, bio jedini ruski umetnik koji se bar delimično približio uzvišenim božanskim rečima „Idiota“ i „Karamazova“.

Poseban stil i religioznost Nesterovljevih slika formirani su iz mnogih faktora. Na njega je također utjecalo njegovo odrastanje u patrijarhalnoj, pobožnoj trgovačkoj porodici u gradu Ufi s tipično ruskim pejzažima, te godine studiranja sa Itinerantima Perovom, Savrasovim i Prjanišnjikovim u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (od od njih je usvojio ideju umetnosti koja dotiče um i srce) i od Pavla Čistjakova na Akademiji umetnosti (ovde je preuzeo tehniku ​​akademskog crtanja), i putovanja u Evropu po inspiraciju, i duboku ličnu dramu ( smrt njegove voljene supruge Marije dan nakon rođenja njihove kćeri Olge).

Kao rezultat toga, krajem 1880-ih - početkom 1890-ih, Nesterov je već pronašao svoju temu, i tada je napisao „Viđenje omladini Vartolomeju“ (1889–1890). Radnja slike preuzeta je iz Žitija Svetog Sergija. Mladić Vartolomej (budući Sergije Radonješki) sreo je anđela u liku monaha i od njega dobio Božji blagoslov da razume Sveto pismo i nadmaši svoju braću i vršnjake. Slika je prožeta osjećajem za čudesno – ne samo i ne toliko u likovima Vartolomeja i svetog starca, već i u okolnom pejzažu koji je posebno svečan i duhovan.

U opadajućim godinama, umjetnik je više puta nazivao „Bartolomeja“ svojim glavnim djelom: „... ako trideset, pedeset godina nakon moje smrti on i dalje nešto govori ljudima, to znači da je živ, to znači da sam živ. Slika je postala senzacija na 18. izložbi Itineranta i odmah je učinila poznatom mladog umjetnika Ufe (Nesterov tada još nije imao trideset godina). P. M. Tretjakov je za svoju kolekciju nabavio „Viziju...“, uprkos pokušajima da ga odvrate od, kako je rekao Nesterov, „ortodoksnih lutalica“, koji su u delu ispravno uočili podrivanje „racionalističkih“ osnova pokreta. Međutim, umjetnik je već prošao vlastiti kurs umjetnosti, što ga je na kraju učinilo poznatim.

Sa dolaskom sovjetske vlasti, za Nesterova sa svojim religioznim slikarstvom došla su ne najbolja vremena. Umjetnik se prebacio na portrete (na svu sreću imao je priliku da slika samo one koji su mu se jako sviđali), ali se nije usudio razmišljati o svojim prethodnim temama. Međutim, kada se početkom 1920-ih pročulo da se u Americi sprema velika izložba ruske umjetnosti, Nesterov je brzo odlučio sudjelovati u nadi da će doći do nove publike. Napisao je nekoliko radova za izložbu, uključujući autorsko ponavljanje „Vizije mladiću Vartolomeju” (1922), u američkoj štampi pod nazivom „Viđenje svetom Sergiju u mladosti”. Nova verzija je manjeg formata (91 × 109) u odnosu na verziju Tretjakova (160 × 211), mjesec se pojavio na nebu, boje pejzaža su nešto tamnije, a više je ozbiljnosti u pogledu omladina Bartolomej. Nesterov, takoreći, sažima ovom slikom velike promjene koje su se dogodile od pisanja prve “Vizije...”.

Nesterovljeve slike bile su među rijetkima na Ruskoj umjetničkoj izložbi u New Yorku 1924. koje su kupljene. “Vizija mladeži Bartolomeju” završila je u kolekciji poznatih kolekcionara i mecena Nikolasa Reriha - Luisa i Neti Horš. Od tada do 2007. godine rad se u ovoj porodici prenosio naslijeđem. I konačno, 17. aprila 2007. na ruskoj aukciji Sotheby’s, platno je ponuđeno uz procjenu od 2-3 miliona dolara i lako je premašilo. Konačna cijena čekića, koja je postala rekordna za Nesterova, iznosila je 4,30 miliona dolara.

33. 4,05 miliona dolara Vera Rokhlina. Kockari (1919)

Vera Nikolaevna Rokhlina (Schlesinger) je još jedna divna umjetnica ruske emigracije, uvrštena u našu ocjenu zajedno sa Natalijom Gončarovom, Tamarom Lempitskaya i Sonia Delaunay. Podaci o životu umjetnice su vrlo oskudni. Poznato je da je Vera Shlesinger rođena 1896. godine u Moskvi u ruskoj porodici i Francuskinji iz Burgundije. Studirala je u Moskvi kod Ilje Maškova i bila mu je skoro omiljena učenica, a zatim je pohađala lekcije u Kijevu kod Aleksandre Ekster. Godine 1918. udala se za advokata S. Z. Rokhlina i otišla s njim u Tiflis. Odatle, početkom 1920-ih, par se preselio u Francusku, gdje je Vera počela aktivno izlagati na Jesenjem salonu, Salonu nezavisnih i Salonu Tuileriesa. U svom slikarskom stilu u početku je slijedila ideje kubizma i postimpresionizma, ali je do ranih 1930-ih već razvila vlastiti stil, koji je jedan francuski časopis nazvao „umjetničkom ravnotežom između Courbeta i Renoira“. Tih godina, Vera je već živela odvojeno od svog muža, na Montparnasu, među obožavaocima imala je modnog dizajnera Pola Poarea, a kao glavnu temu u svom slikarstvu izabrala je ženske portrete i aktove, čemu je možda doprinelo i njeno poznanstvo sa Zinaidom Serebrjakovom (čak i sačuvan je portret nage Serebrjakove od Rokhline), a lične izložbe umetnika održavane su u pariskim galerijama. Ali u aprilu 1934. 38-godišnja Vera Rokhlina izvršila je samoubistvo. Ostaje misterija šta je natjeralo ženu u najboljim godinama, koja je već postigla mnogo na kreativnom polju, da si oduzme život. Njenu preranu smrt nazivali su najvećim gubitkom na pariskoj umjetničkoj sceni tih godina.

Rokhlina zaostavština nalazi se uglavnom u inostranstvu, gde je Vera provela poslednjih 13 godina svog života i gde se njen talenat u potpunosti otkrio. Tokom 1990-ih i ranih 2000-ih, francuski muzeji i galerije počeli su održavati samostalne izložbe Rokhline i uključivati ​​njen rad u grupne izložbe umjetnika iz Pariske škole. Kolekcionari su saznali za nju, njena dela su počela da se prodaju na aukcijama, i to prilično dobro. Vrhunac prodaje i cijena dogodio se 2007-2008, kada je oko sto tisuća dolara za Rokhlinu sliku dobrog formata postalo uobičajeno. I tako je 24. juna 2008. na večernjoj aukciji impresionista i modernista u Christie'su u Londonu, kubistička slika Vere Rokhline "Kockari", naslikana prije emigracije, 1919. godine, neočekivano prodata po 8 puta većoj cijeni - za 2,057 miliona funti ( 4,05 miliona dolara) sa procjenom od 250 do 350 hiljada funti.

34. $4,02 miliona Mikhail Klodt. Noć u Normandiji (1861.)

35. 3,97 miliona dolara Pavel Kuznjecov. Eastern city. Buhara (1912)

Za Pavla Varfolomejeviča Kuznjecova (1878–1968), sina ikonopisca iz grada Saratova, koji je završio Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (gde je studirao kod Arhipova, Serova i Korovina), jednog od organizatora udruženja Plava ruža, jedna od glavnih i, svakako, najpriznatijih tema stvaralaštva u javnosti bio je Istok. Kada se iscrpio prvi simbolistički period Pavela Kuznjecova 1900-ih sa polufantastičnim slikama „Fontane“, „Buđenja“ i „Rađanja“, umetnik je otišao na istok po inspiraciju. Prisjetio se kako je kao dijete posjetio svog djeda u transvolškim stepama i posmatrao život nomada. „Odjednom sam se setio stepa i otišao u Kirgize“, napisao je Kuznjecov. Od 1909. do 1914. Kuznjecov je proveo nekoliko meseci u kirgiškim stepama, među nomadima, prožet se njihovim načinom života i prihvatajući ih kao svoju srodnu, „skitsku“ dušu. U 1912-1913, umjetnik je putovao kroz gradove srednje Azije, živio u Buhari, Samarkandu i podnožju Pamira. Tokom 1920-ih, proučavanje Istoka nastavljeno je u Zakavkazju i na Krimu.

Rezultat ovih istočnjačkih putovanja bio je niz zadivljujućih slika, na kojima se osjeća ljubav „Goluborozovskog“ prema plavoj paleti, i simbolika ikona i hramskih fresaka bliskih umjetniku iz djetinjstva, i percipirano iskustvo takvih umjetnika. kao Gauguin, Andre Derain i Georges Braque, i, naravno, sva magija Istoka. Orijentalne slike Kuznjecova bile su toplo primljene ne samo u Rusiji, već i na izložbama u Parizu i Njujorku.

Veliki kreativni uspjeh bio je ciklus slika "Istočni grad" napisan u Buhari 1912. godine. Jedna od najvećih slika u seriji "Istočni grad". Bukhara” je na aukciji u MacDougall’s-u u junu 2014. s procjenom od 1,9-3 miliona funti. nije promijenio mjesto stanovanja od sredine 1950-ih; sudjelovao na izložbama u svijetu umjetnosti, izložbi sovjetske umjetnosti u Japanu, kao i na svim značajnijim životnim i posthumnim retrospektivama umjetnika. Kao rezultat toga, za sliku je plaćena rekordna cijena za Kuznjecova: 2,37 miliona funti (3,97 miliona dolara).

36. $3,82 miliona Alexander Deineka. Heroji prve petoletke (1936.)

37. 3,72 miliona dolara Boris Grigoriev. Pastir s brda (1920.)

Boris Dmitrijevič Grigorijev (1886–1939) emigrirao je iz Rusije 1919. Postao je jedan od najpoznatijih ruskih umjetnika u inostranstvu, ali je u isto vrijeme bio zaboravljen u svojoj domovini dugi niz decenija, a prve izložbe u SSSR-u održane su tek krajem 1980-ih. Ali danas je jedan od najtraženijih i najcjenjenijih autora na ruskom umjetničkom tržištu, njegova djela, i slike i grafike, prodaju se za stotine hiljada i milione dolara.

Umetnik je bio izuzetno efikasan 1926. pisao je pesniku Kamenskom: „Sada sam ja prvi majstor na svetu.<…>Ne izvinjavam se za ove fraze. Morate znati ko ste, inače nećete znati šta da radite. Da, i moj život je svet od natprosečnog rada i natprosečnih osećanja, a mojih 40 godina to dokazuje. Ne bojim se nikakve konkurencije, bilo koje narudžbe, bilo koje teme, bilo koje veličine i bilo koje brzine.”

Vjerovatno najpoznatiji su njegovi ciklusi “Rasa” i “Lica Rusije” - vrlo bliski po duhu i razlikuju se samo po tome što je prvi nastao prije emigracije, a drugi već u Parizu. U ovim ciklusima nam je predstavljena galerija tipova („lica“) ruskog seljaštva: starci, žene i djeca sumorno gledaju pravo u gledatelja, privlače pogled i istovremeno ga odbijaju. Grigorijev nikako nije bio sklon idealiziranju ili uljepšavanju onih koje je slikao, naprotiv, ponekad dovodi slike do groteske. Među "licama" naslikanim već u egzilu, seljačkim portretima dodaju se portreti Grigorijevih suvremenika - pjesnika, glumaca Umjetničkog pozorišta, kao i autoportreti. Slika seljačke „Rase“ proširila se na opštu sliku napuštene, ali ne i zaboravljene domovine.

Jedan od ovih portreta - pjesnik Nikolaj Klyuev u liku pastira - postao je najskuplja slika Borisa Grigorieva. Na aukciji Sotheby’sa 3. novembra 2008. godine, rad “Pastir brda” iz 1920. godine prodat je za 3,72 miliona dolara sa procjenom od 2,5 do 3,5 miliona dolara. Portret je autorova kopija izgubljenog portreta iz 1918. godine.

Urednička stranica

Pažnja! Svi materijali na sajtu i baza rezultata aukcija na sajtu, uključujući ilustrovane referentne informacije o delima prodatim na aukciji, namenjeni su isključivo za korišćenje u skladu sa čl. 1274 Građanskog zakonika Ruske Federacije. Upotreba u komercijalne svrhe ili kršenje pravila utvrđenih Građanskim zakonikom Ruske Federacije nije dozvoljena. stranica nije odgovorna za sadržaj materijala koje pružaju treća lica. U slučaju kršenja prava trećih lica, administracija sajta zadržava pravo da ih ukloni sa sajta i iz baze podataka na osnovu zahteva nadležnog organa.

Ako mislite da su svi veliki umjetnici u prošlosti, onda nemate pojma koliko griješite. U ovom članku ćete naučiti o najpoznatijim i najtalentovanijim umjetnicima našeg vremena. I, vjerujte, njihova djela će vam ostati u sjećanju ništa manje od djela maestra iz prošlih vremena.

Wojciech Babski

Wojciech Babski je savremeni poljski umjetnik. Završio je studije na Šleskom politehničkom institutu, ali se povezao sa. U posljednje vrijeme slika uglavnom žene. Fokusira se na izražavanje emocija, nastoji postići što veći učinak jednostavnim sredstvima.

Voli boje, ali često koristi nijanse crne i sive kako bi postigao najbolji utisak. Ne plašite se eksperimentisanja sa različitim novim tehnikama. U posljednje vrijeme sve je popularniji u inostranstvu, uglavnom u Velikoj Britaniji, gdje uspješno prodaje svoja djela koja se već nalaze u mnogim privatnim kolekcijama. Osim umjetnosti, zanimaju ga kosmologija i filozofija. Sluša jazz. Trenutno živi i radi u Katowicama.

Warren Chang

Warren Chang je savremeni američki umjetnik. Rođen 1957. godine i odrastao u Montereyu u Kaliforniji, diplomirao je sa odlikom na Art Center College of Design u Pasadeni 1981. godine, gdje je dobio BFA. U naredne dvije decenije radio je kao ilustrator za različite kompanije u Kaliforniji i New Yorku prije nego što je započeo karijeru profesionalnog umjetnika 2009. godine.

Njegove realistične slike mogu se podijeliti u dvije glavne kategorije: biografske unutrašnje slike i slike koje prikazuju ljude na djelu. Njegovo interesovanje za ovaj stil slikanja datira još od rada umetnika iz 16. veka Johanesa Vermera, a proteže se na subjekte, autoportrete, portrete članova porodice, prijatelja, studenata, enterijere studija, učionice i domove. Njegov cilj je da stvori raspoloženje i emocije u svojim realističnim slikama kroz manipulaciju svjetlom i korištenje prigušenih boja.

Chang je postao poznat nakon prelaska na tradicionalnu likovnu umjetnost. U proteklih 12 godina stekao je brojne nagrade i priznanja, od kojih je najprestižnija Master Signature od Uljnih slikara Amerike, najveće zajednice slikanja ulja u Sjedinjenim Državama. Samo jedna osoba od 50 ima priliku da dobije ovu nagradu. Warren trenutno živi u Montereyu i radi u svom studiju, a također predaje (poznat kao talentovani učitelj) na Akademiji umjetnosti u San Francisku.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni je italijanski umjetnik. Rođen u Blairu, 15. oktobra 1955. godine. Diplomirao je scenografiju na Institutu za umjetnost u Spoletu. Kao umjetnik, samouk je, jer je samostalno „sagradio kuću znanja“ na temeljima postavljenim u školi. Počeo je slikati uljem sa 19 godina. Trenutno živi i radi u Umbriji.

Brunijeve rane slike su ukorijenjene u nadrealizmu, ali s vremenom se počinje fokusirati na blizinu lirskog romantizma i simbolizma, pojačavajući ovu kombinaciju izuzetnom sofisticiranošću i čistoćom svojih likova. Animirani i neživi objekti dobijaju jednako dostojanstvo i izgledaju gotovo hiperrealistično, ali se u isto vrijeme ne skrivaju iza zavjese, već vam omogućavaju da vidite suštinu svoje duše. Svestranost i sofisticiranost, senzualnost i usamljenost, promišljenost i plodnost duh su Aurelija Brunija, hranjenog sjajem umjetnosti i harmonijom muzike.

Aleksander Balos

Alkasander Balos je savremeni poljski umjetnik specijaliziran za slikarstvo ulja. Rođen 1970. u Glivicama, Poljska, ali od 1989. živi i radi u SAD-u, u mjestu Shasta, Kalifornija.

U djetinjstvu je učio umjetnost pod vodstvom oca Jana, samoukog umjetnika i vajara, pa je od malih nogu umjetničko djelovanje dobilo punu podršku oba roditelja. Godine 1989, u dobi od osamnaest godina, Balos je napustio Poljsku i otišao u Sjedinjene Države, gdje je njegova učiteljica i honorarna umjetnica Cathy Gaggliardi ohrabrila Alkasandera da se upiše u umjetničku školu. Balos je potom dobio punu stipendiju na Univerzitetu Milwaukee, Wisconsin, gdje je studirao slikarstvo kod profesora filozofije Harryja Rosina.

Nakon što je 1995. godine diplomirao, Balos se preselio u Čikago da bi studirao na Školi lepih umetnosti, čije su metode zasnovane na delu Jacques-Louis Davida. Figurativni realizam i portret činili su većinu Balosovog rada 90-ih i ranih 2000-ih. Danas Balos koristi ljudsku figuru kako bi istakao karakteristike i nedostatke ljudske egzistencije, ne nudeći nikakva rješenja.

Predmetne kompozicije njegovih slika zamišljene su da ih posmatrač samostalno tumači, tek tada slike dobijaju svoje pravo vremensko i subjektivno značenje. Godine 2005. umjetnik se preselio u Sjevernu Kaliforniju, od tada se tematika njegovog rada značajno proširila i sada uključuje slobodnije slikarske metode, uključujući apstrakciju i različite multimedijalne stilove koji pomažu u izražavanju ideja i ideala postojanja kroz slikarstvo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks je savremena američka umjetnica. Rođen 1977. u Ridgewoodu, New Jersey. Slikarstvo sam počeo da se zanimam još kao dete. Studirala je na The New School u New Yorku i Montclair State University, a diplomirala je na Bostonskom koledžu 1999. godine sa diplomom. Istovremeno je studirala slikarstvo na Akademiji Lorenzo de Mediči u Firenci.

Zatim je nastavila studije na master studijama na Akademiji umetnosti u Njujorku, na odseku figurativne umetnosti, diplomirala 2001. Diplomirala je na koledžu Fullerton 2006. Neko vrijeme je predavala na univerzitetima i obrazovnim institucijama širom zemlje, predavajući slikarstvo na Akademiji umjetnosti u New Yorku, kao i na Montclair State University i Lyme Academy of Art College.

“Koristeći filtere poput stakla, vinila, vode i pare, iskrivljujem ljudsko tijelo. Ovi filteri vam omogućavaju da kreirate velike površine apstraktnog dizajna, sa ostrvima boja koje proviruju kroz delove ljudskog tela.

Moje slike mijenjaju moderni pogled na već ustaljene, tradicionalne poze i gestove kupaćih žena. Oni bi pažljivom gledaocu mogli puno reći o takvim naizgled samorazumljivim stvarima kao što su prednosti plivanja, plesa i tako dalje. Moji se likovi pritiskaju na staklo prozora tuš kabine, izobličujući vlastita tijela, shvaćajući da time utiču na ozloglašeni muški pogled na golu ženu. Debeli slojevi boje se miješaju da imitiraju staklo, paru, vodu i meso izdaleka. Međutim, izbliza, nevjerovatna fizička svojstva uljane boje postaju očigledna. Eksperimentirajući sa slojevima boje i boja, pronalazim tačku u kojoj apstraktni potezi kistom postaju nešto drugo.

Kada sam tek počeo da slikam ljudsko telo, odmah sam bio fasciniran, pa čak i opsednut njime i verovao sam da svoje slike moram da učinim što realnijim. „Propovedao“ sam realizam sve dok nije počeo da se razotkriva i otkriva kontradiktornosti u sebi. Sada istražujem mogućnosti i potencijal stila slikarstva u kojem se susreću reprezentativno slikarstvo i apstrakcija – ako oba stila mogu koegzistirati u istom trenutku, to ću i učiniti.”

Antonio Finelli

Italijanski umjetnik – “ Time Observer” – Antonio Finelli rođen je 23. februara 1985. godine. Trenutno živi i radi u Italiji između Rima i Campobassa. Radovi su mu izlagani u nekoliko galerija u Italiji i inostranstvu: Rimu, Firenci, Novari, Đenovi, Palermu, Istanbulu, Ankari, Njujorku, a nalaze se iu privatnim i javnim kolekcijama.

Crteži olovkom" Time Observer“Antonio Finelli nas vodi na vječno putovanje kroz unutrašnji svijet ljudske temporalnosti i prateće skrupulozne analize ovoga svijeta, čiji je glavni element prolazak kroz vrijeme i tragovi koje ostavlja na koži.

Finelli slika portrete ljudi bilo koje dobi, pola i nacionalnosti, čiji izrazi lica ukazuju na prolazak kroz vrijeme, a umjetnik se nada da će na telima svojih likova pronaći dokaze nemilosrdnosti vremena. Antonio svoje radove definiše jednim, opštim naslovom: “Autoportret”, jer u svojim crtežima olovkom ne samo da oslikava osobu, već omogućava gledaocu da sagleda stvarne rezultate protoka vremena unutar osobe.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni je 37-godišnja italijanska umjetnica, kćerka diplomate. Ima troje djece. Dvanaest godina je živela u Rimu, a tri godine u Engleskoj i Francuskoj. Diplomirala je istoriju umjetnosti na Umjetničkoj školi BD. Tada je dobila diplomu restauratorice umjetnosti. Prije nego što je pronašla svoj poziv i potpuno se posvetila slikarstvu, radila je kao novinarka, koloristkinja, dizajnerica i glumica.

Flaminijina strast za slikanjem nastala je u detinjstvu. Njen glavni medij je ulje jer voli da se “coiffer la pate” i igra sa materijalom. Sličnu tehniku ​​prepoznala je u djelima umjetnika Pascal Torua. Flaminia je inspirisana velikim majstorima slikarstva kao što su Balthus, Hopper i François Legrand, kao i raznim umjetničkim pokretima: uličnom umjetnošću, kineskim realizmom, nadrealizmom i renesansnim realizmom. Njen omiljeni umetnik je Caravaggio. Njen san je otkriti terapeutsku moć umjetnosti.

Denis Chernov

Denis Černov je talentovani ukrajinski umetnik, rođen 1978. godine u Sambiru, oblast Lavov, Ukrajina. Nakon što je 1998. godine završio umjetničku školu u Harkovu, ostao je u Harkovu, gdje trenutno živi i radi. Studirao je i na Harkovskoj državnoj akademiji za dizajn i umjetnost, odsjek grafičke umjetnosti, diplomirao 2004.

Redovno učestvuje na umjetničkim izložbama trenutno ih je bilo više od šezdeset, kako u Ukrajini, tako iu inostranstvu. Većina radova Denisa Černova čuva se u privatnim kolekcijama u Ukrajini, Rusiji, Italiji, Engleskoj, Španiji, Grčkoj, Francuskoj, SAD, Kanadi i Japanu. Neka dela su prodata na Christie's.

Denis radi u širokom spektru grafičkih i slikarskih tehnika. Crteži olovkom su jedan od njegovih najomiljenijih slikarskih metoda, a spisak tema njegovih crteža olovkom je također vrlo raznolik;