Шуберт личен живот любов. Биография на Шуберт: трудният живот на великия композитор

Франц Шуберт (31 януари 1797 - 19 ноември 1828) е известен австрийски композитор и пианист. Основоположник на музикалния романтизъм. В своите песенни цикли Шуберт въплъщава духовния свят на съвременник - „млад мъж от 19 век“. Написа добре. 600 песни (думи на Ф. Шилер, И. В. Гьоте, Г. Хайне и др.), включително от циклите „Красивата жена на Милър“ (1823), „Зимна почивка“ (1827, и двете с думи на В. Мюлер); 9 симфонии (включително „Недовършена“, 1822), квартети, триа, клавирен квинтет „Пъстърва“ (1819); сонати за пиано (над 20), импровизирани, фантазии, валсове, лендлери и др. Пише и произведения за китара.

Има много обработки на произведения на Шуберт за китара (А. Диабели, И. К. Мерц и др.).

За Франц Шуберт и неговото творчество

Валери Агабабов

За музикантите и меломаните ще бъде интересно да научат, че Франц Шуберт, без да има пиано вкъщи в продължение на няколко години, е използвал предимно китара, когато е композирал произведенията си. Неговата знаменита „Серенада“ е отбелязана в ръкописа „за китара“. И ако се вслушаме по-внимателно в мелодичната и проста в своята искреност музика на Ф. Шуберт, с изненада ще забележим, че голяма част от написаното от него в песенния и танцов жанр има подчертан „китарен” характер.

Франц Шуберт (1797-1828) е велик австрийски композитор. Роден в семейството на учител. Възпитан е във Виенския Конвинт, където учи генерал бас при В. Ружичка, контрапункт и композиция при А. Салиери.

От 1814 до 1818 г. работи като помощник-учител в училището на баща си. Около Шуберт се формира кръг от приятели и почитатели на творчеството му (включително поетите Ф. Шобер и Й. Майрхофер, художниците М. Швинд и Л. Купилвизер, певецът И. М. Фогл, който стана популяризатор на неговите песни). Тези приятелски срещи с Шуберт влязоха в историята под името "Шубертиада". Като учител по музика на дъщерите на граф I. Esterhazy, Шуберт посещава Унгария и пътува с Vogl до Горна Австрия и Залцбург. През 1828 г., няколко месеца преди смъртта на Шуберт, се състоя негов авторски концерт, който имаше голям успех.

Най-важно място в наследството на Ф. Шуберт заемат песните за глас и пиано (около 600 песни). Един от най-големите мелодисти, Шуберт реформира песенния жанр, дарявайки го с дълбоко съдържание. Шуберт създава нов тип песен с цялостно развитие, както и първите високохудожествени образци на вокалния цикъл („Красивата жена на мелничаря“, „Зимна почивка“). Шуберт пише опери, зингшпили, меси, кантати, оратории и квартети за мъжки и женски гласове (в мъжки хорове и оп. 11 и 16 той използва китарата като акомпаниращ инструмент).

В инструменталната музика на Шуберт, основана на традициите на композиторите от виенската класическа школа, песенната тематика придобива голямо значение. Създава 9 симфонии и 8 увертюри. Върхови образци на романтичния симфонизъм са лирико-драматичната „Незавършена” симфония и величествената героично-епична „Голяма” симфония.

Пиано музиката е важна област от творчеството на Шуберт. Повлиян от Бетовен, Шуберт полага традицията на свободната романтична интерпретация на жанра на сонатата за пиано (23). Фантастиката "Скитникът" предшества "стихотворните" форми на романтиците (Ф. Лист). Импровизирани (11) и музикални моменти (6) от Шуберт са първите романтични миниатюри, близки до творчеството на Ф. Шопен и Р. Шуман. Менуетите за пиано, валсовете, „немските танци“, лендлерите, екосите и др. отразяват желанието на композитора да поетизира танцовите жанрове. Шуберт е написал повече от 400 танца.

Творчеството на Ф. Шуберт е тясно свързано с австрийското народно изкуство, с ежедневната музика на Виена, въпреки че той рядко използва истински фолклорни теми в своите композиции.

Ф. Шуберт е първият голям представител на музикалния романтизъм, който изрази, според академик Б. В. Асафиев, „радостите и скърбите на живота“ по начина, „както повечето хора се чувстват и биха искали да ги предадат“.

Списание "Китарист", бр.1, 2004г

Във Виена, в семейството на учител.

Изключителните музикални способности на Шуберт се проявяват в ранна детска възраст. От седемгодишна възраст учи свирене на няколко инструмента, пеене и теоретични дисциплини.

На 11-годишна възраст Шуберт посещава училище-интернат за солисти на придворната капела, където освен пеене, учи свирене на много инструменти и музикална теория под ръководството на Антонио Салиери.

Докато учи в параклиса през 1810-1813 г., той написва много произведения: опера, симфония, пиеси за пиано и песни.

През 1813 г. постъпва в учителската семинария, а през 1814 г. започва да преподава в училището, където служи баща му. В свободното си време Шуберт композира първата си литургия и поставя музика на стихотворението на Йохан Гьоте „Гретхен на въртящото се колело“.

Многобройните му песни датират от 1815 г., включително „Горският цар“ по думи на Йохан Гьоте, 2-ра и 3-та симфонии, три меси и четири зингшпила (комична опера с говорен диалог).

През 1816 г. композиторът завършва 4-та и 5-та симфонии и написва повече от 100 песни.

Искайки да се посвети изцяло на музиката, Шуберт напусна работата си в училище (това доведе до прекъсване на отношенията с баща му).

В Желиз, лятната резиденция на граф Йохан Естерхази, той служи като учител по музика.

По същото време младият композитор се сближава с известния виенски певец Йохан Фогл (1768-1840), който става пропагандатор на вокалното творчество на Шуберт. През втората половина на 1810-те многобройни нови песни идват от перото на Шуберт, включително популярните „The Wanderer“, „Ganymede“, „Forellen“ и 6-та симфония. Неговият зингшпил "Братята близнаци", написан през 1820 г. за Vogl и поставен в Kärntnertor Theater във Виена, не е особено успешен, но донася на Шуберт слава. По-сериозно постижение е мелодрамата "Вълшебната арфа", поставена няколко месеца по-късно в Theater an der Wien.

Той се радваше на покровителството на аристократични семейства. Приятелите на Шуберт публикуват 20 негови песни чрез частен абонамент, но операта „Алфонсо и Естрела“ с либрето на Франц фон Шобер, която Шуберт смята за свой голям успех, е отхвърлена.

През 1820-те години композиторът създава инструментални произведения: лирико-драматичната симфония „Недовършена“ (1822) и епичната, жизнеутвърждаваща до мажор (последната, девета по ред).

През 1823 г. той написва вокалния цикъл „Красивата жена на Милър“ по думите на немския поет Вилхелм Мюлер, операта „Фибрас“ и зингшпила „Конспираторите“.

През 1824 г. Шуберт създава струнни квартети A-moll и D-moll (втората му част е вариации на темата от по-ранната песен на Шуберт „Смъртта и девойката“) и шестчастен октет за духови и струнни инструменти.

През лятото на 1825 г. в Гмунден близо до Виена Шуберт прави скици на последната си симфония, така наречената „Болшой“.

През втората половина на 1820-те години Шуберт се радва на много висока репутация във Виена - неговите концерти с Фогъл привличат много публика, а издателите охотно публикуват новите песни на композитора, както и пиесите и сонатите за пиано. Сред произведенията на Шуберт от 1825-1826 г. се открояват сонатите за пиано, последният струнен квартет и някои песни, включително "Младата монахиня" и "Аве Мария".

Работата на Шуберт беше активно отразявана в пресата, той беше избран за член на Виенското дружество на приятелите на музиката. На 26 март 1828 г. композиторът изнася авторски концерт в залата на обществото с голям успех.

Този период включва вокалния цикъл "Winterreise" (24 песни с думи на Мюлер), две тетрадки с импровизирано пиано, две клавирни триа и шедьоври от последните месеци от живота на Шуберт - Es-dur Mass, последните три сонати за пиано, Струнен квинтет и 14 песни, публикувани след смъртта на Шуберт под формата на сборник, озаглавен „Лебедова песен“.

На 19 ноември 1828 г. Франц Шуберт умира във Виена от тиф на 31-годишна възраст. Той е погребан в гробището Waring (сега Schubert Park) в северозападна Виена до композитора Лудвиг ван Бетовен, който е починал година по-рано. На 22 януари 1888 г. прахът на Шуберт е препогребан във Виенското централно гробище.

До края на 19 век значителна част от обширното наследство на композитора остава непубликувана. Ръкописът на "Голямата" симфония е открит от композитора Роберт Шуман в края на 30-те години на 19 век - тя е изпълнена за първи път през 1839 г. в Лайпциг под палката на немския композитор и диригент Феликс Менделсон. Първото изпълнение на Струнния квинтет се състоя през 1850 г., а първото изпълнение на Незавършената симфония през 1865 г. Каталогът с творчеството на Шуберт включва около хиляда позиции - шест меси, осем симфонии, около 160 вокални ансамбли, над 20 завършени и незавършени сонати за пиано и над 600 песни за глас и пиано.

Материалът е подготвен въз основа на информация от РИА Новости и открити източници

Първият романтичен композитор Шуберт е една от най-трагичните фигури в историята на световната музикална култура. Неговият живот, кратък и безпроблемен, прекъсна, когато беше в разцвета на силите и таланта си. Той не чу повечето от неговите композиции. Съдбата на неговата музика също е трагична в много отношения. Безценни ръкописи, отчасти пазени от приятели, отчасти дарени на някого, а понякога просто изгубени в безкрайни пътувания, не можеха да бъдат събрани дълго време. Известно е, че „Незавършената” симфония е чакала изпълнението си повече от 40 години, а Симфонията до мажор – 11 години. Пътищата, които Шуберт открива в тях, остават дълго време неизвестни.

Шуберт е по-млад съвременник на Бетовен. И двамата са живели във Виена, работата им съвпада по време: „Маргарита на въртящото се колело“ и „Горският цар“ са връстници на 7-ма и 8-ма симфония на Бетовен, а 9-та симфония се появява едновременно с „Незавършената“ на Шуберт. Само година и половина дели смъртта на Шуберт от деня на смъртта на Бетовен. Въпреки това Шуберт е представител на съвсем ново поколение творци. Ако творчеството на Бетовен се формира под влиянието на идеите на Великата френска революция и въплъщава нейния героизъм, тогава изкуството на Шуберт се ражда в атмосфера на разочарование и умора, в атмосфера на най-сурова политическа реакция. Започва с „Виенския конгрес“ от 1814-15 г. Представители на държавите, спечелили войната с Наполеон, се обединяват тогава в т.нар. „Свещен съюз“, чиято основна цел е потушаването на революционните и националноосвободителните движения. Водещата роля в „Свещения съюз” принадлежи на Австрия, или по-точно на ръководителя на австрийското правителство, канцлера Метерних. Именно той, а не пасивният, слабохарактерен император Франц, всъщност управлява страната. Именно Метерних беше истинският създател на австрийската автократична система, чиято същност беше да потисне всякакви прояви на свободна мисъл в зародиш.

Фактът, че Шуберт прекарва целия период на своята творческа зрялост във Виена на Метерних, определя до голяма степен характера на неговото изкуство. В творчеството му няма произведения, свързани с борбата за щастливо бъдеще на човечеството. В музиката му има малко героично настроение. По времето на Шуберт вече не се говори за общочовешки проблеми, за преустройство на света. Борбата за всичко това изглеждаше безсмислена. Най-важното нещо изглеждаше да се запази честността, духовната чистота и ценностите на духовния свят. Така се ражда художествено движение, наречено « романтизъм". Това е изкуство, в което за първи път централно място заема индивид с неговата уникалност, със своите търсения, съмнения и страдания. Творчеството на Шуберт е зората на музикалния романтизъм. Неговият герой е герой на модерното време: не общественик, не оратор, не активен трансформатор на реалността. Това е нещастен, самотен човек, чиито надежди за щастие не могат да се сбъднат.

Основната разлика между Шуберт и Бетовен беше съдържаниенеговата музика, вокална и инструментална. Идеологическото ядро ​​на повечето творби на Шуберт е сблъсъкът на идеалното и реалното.Всеки път, когато сблъсъкът на мечтите и реалността получава индивидуална интерпретация, но като правило, конфликтът не намира окончателно разрешение.Не борбата в името на установяването на положителен идеал е във фокуса на вниманието на композитора, а повече или по-малко ясното изобличаване на противоречията. Това е основното доказателство за принадлежността на Шуберт към романтизма. Основната му тема беше темата за лишенията, трагичната безнадеждност. Тази тема не е измислена, тя е взета от живота, отразявайки съдбата на цяло поколение, вкл. и съдбата на самия композитор. Както вече споменахме, Шуберт прекарва кратката си кариера в трагична неизвестност. Той не се радва на успеха, който е естествен за музикант от такъв калибър.

Междувременно творческото наследство на Шуберт е огромно. По силата на творчеството и художествената значимост на музиката този композитор може да се сравни с Моцарт. Композициите му включват опери (10) и симфонии, камерна инструментална музика и кантатно-ораториални произведения. Но колкото и изключителен да е приносът на Шуберт за развитието на различни музикални жанрове, в историята на музиката името му се свързва предимно с жанра песни- романтика(Немски) Излъга). Песента беше стихията на Шуберт, в нея той постигна нещо безпрецедентно. Както отбелязва Асафиев, „Това, което Бетовен постигна в областта на симфонията, Шуберт постигна в областта на песента-романс...“В пълната колекция от произведения на Шуберт песенната поредица е представена от огромен брой - повече от 600 произведения. Но това не е само въпрос на количество: в творчеството на Шуберт се извършва качествен скок, което позволява на песента да заеме напълно ново място сред музикалните жанрове. Жанрът, който очевидно играе второстепенна роля в изкуството на виенската класика, се изравнява по значение с операта, симфонията и сонатата.

Инструментална творба на Шуберт

Инструменталното творчество на Шуберт включва 9 симфонии, над 25 камерни инструментални произведения, 15 сонати за пиано и много пиеси за пиано за 2 и 4 ръце. Израснал в атмосфера на жив контакт с музиката на Хайдн, Моцарт, Бетовен, която за него не беше минало, а настояще, Шуберт изненадващо бързо - на 17-18-годишна възраст - перфектно усвои традициите на виенската класика. училище. В първите си симфонични, квартетни и сонатни експерименти ехото на Моцарт, по-специално 40-та симфония (любимата композиция на младия Шуберт), е особено забележимо. Шуберт е тясно свързан с Моцарт ясно изразен лирически начин на мислене.В същото време в много отношения той действа като наследник на традициите на Хайдн, както се вижда от близостта му с австро-германската народна музика. Той възприема от класиката композицията на цикъла, неговите части и основните принципи на организиране на материала. Но Шуберт подчинява опита на виенските класици на нови задачи.

Романтичните и класическите традиции образуват единно сливане в неговото изкуство. Драматургията на Шуберт е следствие от особен план, в който лирическата насоченост и песенността като основен принцип на развитие.Сонатно-симфоничните теми на Шуберт са свързани с песните – както по своя интонационен строеж, така и по начините на представяне и развитие. Виенските класици, особено Хайдн, често също създават теми, базирани на песенна мелодия. Въпреки това влиянието на песенността върху инструменталната драматургия като цяло е ограничено - развитието на класиката е чисто инструментално по природа. Шуберт всячески подчертава песенния характер на темите:

• често ги представя в затворена репризна форма, оприличавайки ги на завършена песен (МП на първа част от сонатата в ла мажор);
• развива се с помощта на разнообразни повторения, вариантни трансформации, за разлика от традиционното за виенската класика симфонично развитие (мотивна изолация, последователност, разтваряне в общи форми на движение);
• Връзката между частите на сонатно-симфоничния цикъл също става различна - първите части често се представят в спокоен темп, в резултат на което традиционният класически контраст между бързата и енергична първа част и бавната лирическа втора е значително изгладен навън.

Комбинацията от това, което изглеждаше несъвместимо - миниатюра с мащаб, песен със симфония - даде напълно нов тип сонатно-симфоничен цикъл - лирико-романтичен.

Франц Петер Шуберт е роден на 31 януари 1797 г. в предградие на Виена. Музикалните му способности се проявяват доста рано. Първите си уроци по музика получава у дома. Научен е да свири на цигулка от баща си, а на пиано от по-големия си брат.

На шестгодишна възраст Франц Петер постъпва в енорийското училище в Лихтентал. Бъдещият композитор имаше невероятно красив глас. Благодарение на това на 11-годишна възраст е приет като „пеещо момче“ в столичния придворен параклис.

До 1816 г. Шуберт учи безплатно при А. Салиери. Той научи основите на композицията и контрапункта.

Талантът му на композитор се проявява още в юношеството. Изучаване на биографията на Франц Шуберт , трябва да знаете, че в периода от 1810 до 1813г. той създава няколко песни, пиеси за пиано, симфония и опера.

Зрели години

Пътят към изкуството започва с запознанството на Шуберт с баритона И.М. Фоглем. Той изпълни няколко песни на начинаещия композитор и те бързо спечелиха популярност. Първият сериозен успех за младия композитор идва от баладата на Гьоте „Горският цар“, която той поставя на музика.

Януари 1818 г. бе белязан от публикуването на първата композиция на музиканта.

Кратката биография на композитора беше наситена със събития. Запознава се и става приятел с А. Хюттенбренер, И. Майрхофер, А. Милдер-Хауптман. Като предани фенове на творчеството на музиканта, те често му помагаха с пари.

През юли 1818 г. Шуберт заминава за Желиз. Преподавателският му опит му позволява да получи работа като учител по музика при граф I. Esterhazy. През втората половина на ноември музикантът се завръща във Виена.

Характеристики на творчеството

Запознаване с кратката биография на Шуберт , трябва да знаете, че той е известен преди всичко като автор на песни. Музикалните колекции по стихове на В. Мюлер са от голямо значение във вокалната литература.

Песните от последната колекция на композитора „Лебедова песен“ станаха известни в целия свят. Анализът на творчеството на Шуберт показва, че той е смел и оригинален музикант. Той не тръгна по пътя, прокаран от Бетовен, а избра своя път. Това е особено забележимо в клавирния квинтет „Пъстърва“, както и в си минор „Недовършена симфония“.

Шуберт оставя много църковни произведения. От тях меса № 6 в ми бемол мажор придоби най-голяма популярност.

Болест и смърт

1823 г. е белязана от избирането на Шуберт за почетен член на музикалните съюзи в Линц и Щирия. Кратката биография на музиканта гласи, че той е кандидатствал за длъжността съдебен диригент. Но отиде при J. Weigl.

Единственият публичен концерт на Шуберт се състоя на 26 март 1828 г. Той имаше огромен успех и му донесе малък хонорар. Издават се произведения за пиано и песни от композитора.

Шуберт умира от коремен тиф през ноември 1828 г. Той е на по-малко от 32 години. През краткия си живот музикантът успя да направи най-важното – осъзнайте невероятния си дар.

Хронологична таблица

Други опции за биография

• Дълго време след смъртта на музиканта никой не можеше да събере всичките му ръкописи. Някои от тях бяха изгубени завинаги.
• Един от интересните факти е, че повечето от неговите произведения започват да се публикуват едва в края на 20 век. По отношение на броя на създадените произведения Шуберт често се сравнява с него

Шуберт живее само тридесет и една години. Умира изтощен физически и психически, изтощен от несполуки в живота. Нито една от деветте симфонии на композитора не е изпълнена през живота му. От шестстотинте песни са публикувани около двеста, а от двете дузини сонати за пиано - само три.

***

Шуберт не беше сам в недоволството си от живота около себе си. Това недоволство и протест на най-добрите хора на обществото бяха отразени в нова посока в изкуството - романтизъм. Шуберт е един от първите романтични композитори.
Франц Шуберт е роден през 1797 г. във виенското предградие Лихтентал. Баща му, учител, произхожда от селско семейство. Майка беше дъщеря на механик. Семейството много обичаше музиката и постоянно организираше музикални вечери. Баща му свиреше на виолончело, а братята му свиреха на различни инструменти.

Откривайки музикални способности в малкия Франц, баща му и по-големият му брат Игнац започват да го учат да свири на цигулка и пиано. Скоро момчето успя да участва в домашни изпълнения на струнни квартети, свирейки на виола. Франц имаше прекрасен глас. Пее в църковния хор, изпълнявайки трудни солови партии. Бащата беше доволен от успеха на сина си.

Когато Франц е на единадесет години, той е назначен в конвикт - училище за обучение на църковни певци. Средата на учебното заведение благоприятства развитието на музикалните способности на момчето. В училищния ученически оркестър той свири в групата на първа цигулка, а понякога дори служи като диригент. Репертоарът на оркестъра беше разнообразен. Шуберт се запознава със симфонични произведения от различни жанрове (симфонии, увертюри), квартети и вокални произведения. Той довери на приятелите си, че Симфонията в сол минор на Моцарт го е шокирала. Музиката на Бетовен става висок модел за него.

Още през тези години Шуберт започва да композира. Първите му произведения са фантазия за пиано, редица песни. Младият композитор пише много, с голяма страст, често в ущърб на други училищни дейности. Изключителните способности на момчето привлякоха вниманието на известния придворен композитор Салиери, при когото Шуберт учи една година.
С течение на времето бързото развитие на музикалния талант на Франц започва да предизвиква безпокойство у баща му. Знаейки добре колко труден е пътят на музикантите, дори и световноизвестните, бащата искаше да предпази сина си от подобна съдба. Като наказание за прекалената му страст към музиката той дори му забранил да си стои вкъщи по празниците. Но никакви забрани не можеха да забавят развитието на таланта на момчето.

Шуберт реши да скъса с осъдения. Изхвърлете скучните и ненужни учебници, забравете за безполезното тъпчене, което изтощава сърцето и ума ви, и се освободете. Отдайте се изцяло на музиката, живейте само с нея и заради нея. На 28 октомври 1813 г. той завършва първата си симфония в ре мажор. На последния лист от партитурата Шуберт пише: „Краят и краят“. Краят на симфонията и краят на осъдения.

В продължение на три години той служи като помощник-учител, преподавайки на децата грамотност и други елементарни предмети. Но влечението му към музиката и желанието му да композира стават все по-силни. Човек може само да се учуди на устойчивостта на творческата му природа. Именно през годините на училищния труд от 1814 до 1817 г., когато изглежда, че всичко е срещу него, той създава удивителен брой творби.

Само през 1815 г. Шуберт е написал 144 песни, 4 опери, 2 симфонии, 2 меси, 2 сонати за пиано и струнен квартет. Сред творенията от този период има много, които са осветени от неувяхващия пламък на гения. Това са Трагическата и Петата си бемол мажор симфонии, както и песните „Росочка“, „Маргарита на чекръка“, „Горският цар“, „Маргарита на чекръка“ - монодрама, изповед на душа.

„Горският цар” е драма с няколко героя. Те имат свои характери, рязко различни един от друг, свои действия, напълно различни, свои стремежи, противоположни и враждебни, свои чувства, несъвместими и полярни.

Историята зад създаването на този шедьовър е невероятна. Възникна в пристъп на вдъхновение.” „Един ден“, спомня си Шпаун, приятел на композитора, „отидохме да видим Шуберт, който тогава живееше с баща си. Заварихме нашия приятел в най-голямо вълнение. С книга в ръка той се разхождаше напред-назад из стаята, четейки „Горският цар“ на глас. Изведнъж той седна на масата и започна да пише. Когато се изправи, великолепната балада беше готова.

Желанието на бащата да направи сина си учител с малки, но сигурни доходи се провали. Младият композитор твърдо решава да се посвети на музиката и напуска преподаването в училище. Не се страхуваше от кавга с баща си. Целият последващ кратък живот на Шуберт представлява творчески подвиг. Изпитвайки голяма материална нужда и лишения, той работи неуморно, създавайки едно произведение след друго.

Финансовите затруднения, за съжаление, му попречиха да се ожени за любимото си момиче. Тереза ​​Гроб пееше в църковния хор. Още от първите репетиции Шуберт я забеляза, въпреки че беше незабележима. Русокоса, с белезникави вежди, сякаш избледнели на слънце, и зърнесто лице, като повечето скучни блондинки, тя изобщо не блестеше от красота.По-скоро напротив – на пръв поглед изглеждаше грозна. По кръглото й лице ясно личаха следи от едра шарка. Но щом музиката прозвуча, безцветното лице се преобрази. Току-що беше изгасено и следователно безжизнено. Сега, озарено от вътрешната светлина, то живееше и излъчваше.

Колкото и да беше свикнал Шуберт с безчувствеността на съдбата, той не предполагаше, че съдбата ще се отнесе толкова жестоко с него. „Щастлив е този, който намери истински приятел. Още по-щастлив е този, който го намери в жена си.” , пише той в дневника си.

Мечтите обаче отидоха на вятъра. Намеси се майката на Тереза, която я отгледа без баща. Баща й притежаваше малка фабрика за предане на коприна. След като умря, той остави на семейството малко състояние и вдовицата насочи всичките си притеснения към това и без това оскъдният капитал да не намалее.
Естествено, тя възлага надежди за по-добро бъдеще на брака на дъщеря си. И още по-естествено е, че Шуберт не й отиваше. В допълнение към стотинката заплата на помощник-учител, той имаше музика, която, както знаем, не е капитал. Можете да живеете с музика, но не можете да живеете с нея.
Покорно момиче от предградията, възпитано в подчинение на по-възрастните, дори не допускаше неподчинение в мислите си. Единственото, което си позволи, бяха сълзите. Плакала тихо до сватбата, Тереза ​​тръгна по пътеката с подути очи.
Тя стана съпруга на сладкар и живя дълъг, монотонно проспериращ сив живот, умирайки на седемдесет и осем години. По времето, когато тя беше отведена на гробището, прахът на Шуберт отдавна се беше разложил в гроба.

В продължение на няколко години (от 1817 до 1822 г.) Шуберт живее редувайки се с единия или другия от своите другари. Някои от тях (Шпаун и Щадлер) са приятели на композитора от каторжническите години. По-късно към тях се присъединяват многостранно талантливият художник Шобер, художникът Швинд, поетът Майрхофер, певецът Фогъл и др. Душата на този кръг беше Шуберт.
Нисък, набит, много късоглед, Шуберт имаше огромен чар. Особено красиви бяха лъчезарните му очи, в които като в огледало се отразяваха доброта, срамежливост и мекота на характера. А неговият деликатен, променлив тен и къдрава кафява коса придаваха на външния му вид особена привлекателност.

По време на срещите приятелите се запознаха с художествена литература, поезия от миналото и настоящето. Те спореха разгорещено, обсъждаха възникнали проблеми и критикуваха съществуващия социален ред. Но понякога такива срещи бяха посветени изключително на музиката на Шуберт, те дори получиха името „Шубертиада“.
В такива вечери композиторът не напуска пианото, като веднага композира екосези, валсове, лендери и други танци. Много от тях останаха незаписани. Не по-малко възхищение предизвикват песните на Шуберт, които той често изпълнява сам. Често тези приятелски срещи се превръщаха в селски разходки.

Наситени със смела, жива мисъл, поезия и красива музика, тези срещи представляваха рядък контраст с празните и безсмислени забавления на светската младеж.
Неуреденият живот и веселите забавления не можаха да отвлекат Шуберт от неговата творческа, бурна, непрекъсната, вдъхновена работа. Работеше систематично, ден след ден. „Композирам всяка сутрин, когато завърша едно парче, започвам друго“ , - призна композиторът. Шуберт композира музика необичайно бързо.

В някои дни той създава до дузина песни! Музикалните мисли се раждат непрекъснато, композиторът едва има време да ги запише на хартия. И ако не беше под ръка, той написа менюто на гърба, върху изрезки и изрезки. Нуждаейки се от пари, той особено страдаше от липсата на музикална хартия. Грижовни приятели го снабдиха с него. Музиката го е посещавала и в сънищата му.
Когато се събуди, той се опита да го запише възможно най-скоро, така че не се раздели с очилата си дори през нощта. И ако произведението не се разви веднага в перфектна и завършена форма, композиторът продължи да работи върху него, докато не беше напълно удовлетворен.

Така за някои поетични текстове Шуберт е написал до седем версии на песни! През този период Шуберт написва две от прекрасните си произведения - „Недовършената симфония“ и цикъла от песни „Красивата съпруга на Милър“. „Недовършената симфония“ се състои не от четири части, както е обичайно, а от две. И въпросът изобщо не е, че Шуберт не е имал време да завърши останалите две части. Започва с терта - менует, както изисква класическата симфония, но се отказва от идеята си. Симфонията, както звучеше, беше напълно завършена. Всичко друго би се оказало излишно и ненужно.
И ако класическата форма изисква още две части, трябва да се откажете от формата. Което и направи. Елементът на Шуберт беше песента. В него той достигна невиждани висоти. Той издигна жанра, смятан преди това за незначителен, до нивото на художествено съвършенство. И след като направи това, той отиде по-далеч - насити камерната музика с песенност - квартети, квинтети - и след това симфонична музика.

Комбинацията от това, което изглеждаше несъвместимо - миниатюра с мащаб, малко с голямо, песен със симфония - даде нова, качествено различна от всичко дотогава - лирико-романтична симфония. Нейният свят е свят на прости и съкровени човешки чувства, на най-фините и дълбоки психологически преживявания. Това е изповед на душата, изразена не с писалка или дума, а със звук.

Песенният цикъл „Красивата жена на мелничаря“ е ярко потвърждение за това. Шуберт го пише по стихове на немския поет Вилхелм Мюлер. “Красивата жена на мелничар” е вдъхновено творение, озарено от нежна поезия, радост и романтика на чистите и високи чувства.
Цикълът се състои от двадесет отделни песни. И всички заедно образуват една драматична пиеса с начало, обрати и развръзка, с един лирически герой - чирак на скитаща мелница.
Героят в „Красивата жената на мелничаря” обаче не е сам. До него има друг, не по-малко важен герой - поток. Той живее своя бурен, интензивно променящ се живот.

Произведенията от последното десетилетие от живота на Шуберт са много разнообразни. Той пише симфонии, сонати за пиано, квартети, квинтети, триа, меси, опери, много песни и много друга музика. Но по време на живота на композитора произведенията му рядко се изпълняват и повечето от тях остават в ръкописи.
Нямайки нито средства, нито влиятелни покровители, Шуберт почти нямаше възможност да публикува произведенията си. Песните, основното в творчеството на Шуберт, тогава се смятаха за по-подходящи за домашно свирене, отколкото за открити концерти. В сравнение със симфонията и операта, песните не се считат за важен музикален жанр.

Нито една опера на Шуберт не е приета за постановка и нито една негова симфония не е изпълнена от оркестър. Освен това нотите на най-добрите му Осма и Девета симфония са открити само много години след смъртта на композитора. А песните по думите на Гьоте, изпратени му от Шуберт, никога не са получили вниманието на поета.
Плахостта, неумението да управлява делата си, нежеланието да иска, да се унижава пред влиятелни хора също са важна причина за постоянните финансови затруднения на Шуберт. Но въпреки постоянната липса на пари и често глада, композиторът не искаше да отиде нито на служба при принц Естерхази, нито като придворен органист, където беше поканен. Понякога Шуберт дори няма пиано и композира без инструмент. Финансовите затруднения не му попречиха да композира музика.

И все пак виенчани опознаха и обикнаха музиката на Шуберт, която сама си проправи път към сърцата им. Подобно на старинни народни песни, предавани от певец на певец, неговите произведения постепенно печелят почитатели. Това не бяха редовни посетители на блестящи придворни салони, представители на висшата класа. Като горски поток музиката на Шуберт намери своя път до сърцата на обикновените жители на Виена и нейните предградия.
Тук основна роля изигра изключителният певец от онова време Йохан Михаел Фогъл, който изпълнява песните на Шуберт в съпровода на самия композитор. Несигурността и непрекъснатите провали в живота оказват сериозно влияние върху здравето на Шуберт. Тялото му беше изтощено. Помирението с баща му през последните години от живота му, по-спокоен, по-балансиран домашен живот вече не можеха да променят нищо. Шуберт не можеше да спре да композира музика, това беше смисълът на живота му.

Но творчеството изискваше огромен разход на усилия и енергия, които ставаха все по-малко всеки ден. На двадесет и седем години композиторът пише на своя приятел Шобер: „Чувствам се като нещастен, незначителен човек в света“.
Това настроение беше отразено в музиката от последния период. Ако по-рано Шуберт създава предимно ярки, радостни произведения, то година преди смъртта си той пише песни, обединявайки ги под общото заглавие „Зимна почивка“.
Това никога досега не му се е случвало. Пишеше за страданието и страдаше. Той пишеше за безнадеждна меланхолия и беше безнадеждно меланхоличен. Той пише за мъчителната болка на душата и преживяните душевни терзания. „Зимен път” е пътешествие през терзанията както на лирическия герой, така и на автора.

Цикълът, написан в кръвта на сърцето, възбужда кръвта и вълнува сърцата. Тънка нишка, изтъкана от художника, свързваше душата на един човек с душите на милиони хора с невидима, но неразривна връзка. Тя отвори сърцата им за потока от чувства, бликащи от сърцето му.

През 1828 г. с усилията на приятели е организиран единственият концерт с негови творби приживе на Шуберт. Концертът има голям успех и носи голяма радост на композитора. Плановете му за бъдещето станаха по-розови. Въпреки влошеното си здраве, той продължава да композира. Краят дойде неочаквано. Шуберт се разболява от тиф.
Отслабеният организъм не издържа на тежката болест и на 19 ноември 1828 г. Шуберт умира. Останалите имоти бяха оценени за стотинки. Много произведения са изчезнали.

Известният поет от онова време, Грилпарцер, който е съставил надгробна реч за Бетовен година по-рано, пише върху скромния паметник на Шуберт във Виенското гробище:

Зашеметяваща, дълбока и, струва ми се, мистериозна мелодия. Тъга, вяра, отказ.
Ф. Шуберт композира песента си Ave Maria през 1825г. Първоначално тази творба на Ф. Шуберт няма много общо с „Аве Мария“. Заглавието на песента е "Третата песен на Елън", а текстът, към който е написана музиката, е взет от немския превод на Адам Щорк на поемата на Уолтър Скот "Слугинята на езерото".