Класицизъм реализъм романтизъм сантиментализъм в дефиницията на литературата. Литературни направления
Сантиментализмът е литературно движение, което признава чувството като основен критерий на човешката личност. Сантиментализмът възниква в Европа и Русия приблизително едновременно, през втората половина на 18 век, като противотежест на доминиращата по това време твърда класическа теория.
Сантиментализмът е тясно свързан с идеите на Просвещението. Той отдава приоритет на проявите на човешките духовни качества, психологическия анализ и се стреми да събуди в сърцата на читателите разбиране за човешката природа и любов към нея, заедно с хуманно отношение към всички слаби, страдащи и преследвани. Чувствата и преживяванията на човек са достойни за внимание, независимо от класовата му принадлежност - идеята за всеобщото равенство на хората.
Основните жанрове на сантиментализма:
история
елегия
роман
писма
пътувания
мемоари
Англия може да се счита за родното място на сантиментализма. Поетите Дж. Томсън, Т. Грей, Е. Юнг се опитаха да събудят у читателите любов към заобикалящата природа, изобразявайки прости и спокойни селски пейзажи в своите творби, съчувствие към нуждите на бедните хора. Виден представител на английския сантиментализъм е С. Ричардсън. Той постави на първо място психологическия анализ и привлече вниманието на читателите към съдбата на своите герои. Писателят Лорънс Стърн проповядва хуманизма като най-висша човешка ценност.
Във френската литература сантиментализмът е представен от романите на абат Превост, П. К. дьо Шамблен дьо Мариво, Ж.-Ж. Русо, А. Б. дьо Сен Пиер.
В немската литература - творчеството на Ф. Г. Клопщок, Ф. М. Клингер, И. В. Гьоте, И. Ф. Шилер, С. Ларош.
Сантиментализмът дойде в руската литература с преводи на произведения на западноевропейски сантименталисти. Първите сантиментални произведения на руската литература могат да бъдат наречени „Пътуване от Санкт Петербург до Москва“ на А.Н. Радищев, „Писма на руски пътешественик“ и „Бедната Лиза“ от Н.И. Карамзин.
3) Романтизъм
Романтизмът се заражда в Европа в края на 18-ти и началото на 19-ти век. като противовес на доминиращия преди това класицизъм с неговия прагматизъм и придържане към установените закони. Романтизмът, за разлика от класицизма, насърчаваше отклонения от правилата. Предпоставките за романтизма са във Великата френска революция от 1789-1794 г., която сваля властта на буржоазията, а с нея и буржоазните закони и идеали.
Романтизмът, подобно на сантиментализма, обърна голямо внимание на личността на човека, неговите чувства и преживявания. Основният конфликт на романтизма беше конфронтацията между индивида и обществото. На фона на научно-техническия прогрес и все по-сложната социална и политическа система се наблюдава духовно опустошение на индивида. Романтиците се стремят да привлекат вниманието на читателите към това обстоятелство, да провокират протест в обществото срещу липсата на духовност и егоизма.
Романтиците се разочароват от света около тях и това разочарование ясно се вижда в техните творби. Някои от тях, като Ф. Р. Шатобриан и В. А. Жуковски, вярват, че човек не може да устои на мистериозни сили, трябва да им се подчини и да не се опитва да промени съдбата си. Други романтици, като Дж. Байрон, П. Б. Шели, С. Петефи, А. Мицкевич и ранният А. С. Пушкин, вярват, че е необходимо да се борим с така нареченото „световно зло“ и го противопоставяме на силата на човека дух.
Вътрешният свят на романтичния герой беше пълен с преживявания и страсти; през цялата работа авторът го принуди да се бори със света около себе си, дълга и съвестта. Романтиците изобразяват чувствата в техните крайни проявления: висока и страстна любов, жестоко предателство, презряна завист, долна амбиция. Но романтиците се интересуват не само от вътрешния свят на човека, но и от мистериите на съществуването, същността на всички живи същества, може би затова има толкова много мистично и мистериозно в техните творби.
В немската литература романтизмът е най-ярко изразен в творчеството на Новалис, В. Тик, Ф. Хьолдерлин, Г. Клайст, Е. Т. А. Хофман. Английският романтизъм е представен от произведенията на У. Уърдсуърт, С. Т. Колридж, Р. Саути, У. Скот, Дж. Кийтс, Дж. Г. Байрон, П. Б. Шели. Във Франция романтизмът се появява едва в началото на 1820-те години. Основните представители са Ф. Р. Шатобриан, Ж. Стаел, Е. П. Сенанкур, П. Мериме, В. Юго, Ж. Санд, А. Вини, А. Дюма (баща).
Развитието на руския романтизъм е силно повлияно от Великата френска революция и Отечествената война от 1812 г. Романтизмът в Русия обикновено се разделя на два периода - преди и след въстанието на декабристите през 1825 г. Представители на първия период (В. А. Жуковски, К. Н. Батюшков , А. С. Пушкин през периода на южното изгнание), вярваше в победата на духовната свобода над ежедневието, но след поражението на декабристите, екзекуциите и изгнанията, романтичният герой се превръща в изгнаник и неразбран от обществото, а конфликтът между индивидът и обществото стават неразтворими. Видни представители на втория период са М. Ю. Лермонтов, Е. А. Баратински, Д. В. Веневитинов, А. С. Хомяков, Ф. И. Тютчев.
Основни жанрове на романтизма:
Елегия
Идилия
Балада
Новела
Роман
Фантастична история
Естетически и теоретични канони на романтизма
Идеята за два свята е борба между обективната реалност и субективния мироглед. В реализма това понятие отсъства. Идеята за двойни светове има две модификации:
бягство в света на фантазията;
концепция за пътуване, път.
Концепция на героя:
романтичният герой винаги е изключителна личност;
героят винаги е в конфликт със заобикалящата го реалност;
недоволството на героя, което се проявява в лирическия тон;
естетическа решимост към непостижим идеал.
Психологическият паралелизъм е идентичността на вътрешното състояние на героя с околната природа.
Стил на речта на романтична творба:
екстремна експресия;
принципът на контраста на ниво композиция;
изобилие от символи.
Естетически категории на романтизма:
отхвърляне на буржоазната действителност, нейната идеология и прагматизъм; романтиците отричат ценностна система, която се основава на стабилност, йерархия, строга ценностна система (дом, комфорт, християнски морал);
култивиране на индивидуалност и артистичен мироглед; Реалността, отхвърлена от романтизма, е подчинена на субективни светове, основани на творческото въображение на художника.
4) Реализъм
Реализмът е литературно течение, което обективно отразява заобикалящата действителност с помощта на наличните художествени средства. Основната техника на реализма е типизирането на факти от реалността, образи и герои. Писателите реалисти поставят своите герои в определени условия и показват как тези условия са повлияли на личността.
Докато романтичните писатели са загрижени за несъответствието между света около тях и техния вътрешен мироглед, писателят реалист се интересува от това как светът около него влияе върху индивида. Действията на героите на реалистичните произведения се определят от житейските обстоятелства, с други думи, ако човек е живял в различно време, на различно място, в различна социокултурна среда, тогава той самият би бил различен.
Основите на реализма са положени от Аристотел през 4 век. пр.н.е д. Вместо понятието „реализъм“ той използва понятието „подражание“, което е близко по смисъл до него. След това реализмът се възражда по време на Ренесанса и епохата на Просвещението. През 40-те години 19 век в Европа, Русия и Америка реализмът замени романтизма.
В зависимост от смисловите мотиви, пресъздадени в творбата, се различават:
критически (социален) реализъм;
реализъм на героите;
психологически реализъм;
гротесков реализъм.
Критичен реализъм, фокусиран върху реалните обстоятелства, които влияят на човек. Примери за критичен реализъм са произведенията на Стендал, О. Балзак, К. Дикенс, У. Текери, А. С. Пушкин, Н. В. Гогол, И. С. Тургенев, Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой, А. П. Чехов.
Характерният реализъм, напротив, показа силна личност, която може да се бори с обстоятелствата. Психологическият реализъм обръща повече внимание на вътрешния свят и психологията на героите. Основните представители на тези разновидности на реализма са Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой.
В гротескния реализъм се допускат отклонения от реалността, в някои произведения отклоненията граничат с фантазията и колкото по-голяма е гротеската, толкова по-силно авторът критикува реалността. Гротескният реализъм е разработен в произведенията на Аристофан, Ф. Рабле, Дж. Суифт, Е. Хофман, в сатиричните истории на Н. В. Гогол, произведенията на М. Е. Салтиков-Шчедрин, М. А. Булгаков.
5) Модернизъм
Модернизмът е набор от артистични движения, които насърчават свободата на изразяване. Модернизмът възниква в Западна Европа през втората половина на 19 век. като нова форма на творчество, противопоставена на традиционното изкуство. Модернизмът се проявява във всички видове изкуство - живопис, архитектура, литература.
Основната отличителна черта на модернизма е способността му да променя света около нас. Авторът не се стреми реалистично или алегорично да изобрази действителността, както беше в реализма, или вътрешния свят на героя, както беше в сантиментализма и романтизма, а изобразява своя вътрешен свят и собственото си отношение към заобикалящата го действителност , изразява лични впечатления и дори фантазии.
Характеристики на модернизма:
отричане на класическото художествено наследство;
декларирано несъответствие с теорията и практиката на реализма;
фокус върху индивида, а не върху социалната личност;
повишено внимание към духовната, а не към социалната сфера на човешкия живот;
съсредоточете се върху формата за сметка на съдържанието.
Най-големите движения на модернизма са импресионизмът, символизмът и ар нуво. Импресионизмът се стреми да улови момент, както авторът го вижда или усеща. В това авторско възприятие миналото, настоящето и бъдещето могат да се преплитат, важно е впечатлението, което даден предмет или явление има у автора, а не самият обект.
Символистите се опитаха да намерят таен смисъл във всичко, което се случи, придавайки познати образи и думи с мистично значение. Стилът Арт Нуво насърчава отхвърлянето на правилни геометрични форми и прави линии в полза на гладки и извити линии. Арт Нуво се проявява особено ясно в архитектурата и приложните изкуства.
През 80-те години 19 век се ражда ново течение на модернизма - декаданс. В изкуството на упадъка човек е поставен в непоносими обстоятелства, той е сломен, обречен и е загубил вкус към живота.
Основните характеристики на упадъка:
цинизъм (нихилистично отношение към общочовешките ценности);
еротика;
tonatos (според З. Фройд - желанието за смърт, упадък, разлагане на личността).
В литературата модернизмът е представен от следните движения:
акмеизъм;
символика;
футуризъм;
имажизъм.
Най-ярките представители на модернизма в литературата са френските поети Ш. Бодлер, П. Верлен, руските поети Н. Гумильов, А. А. Блок, В. В. Маяковски, А. Ахматова, И. Северянин, английският писател О. Уайлд, американският писател Е. По, скандинавски драматург Г. Ибсен.
6) Натурализъм
Натурализмът е името на движение в европейската литература и изкуство, което се появява през 70-те години. XIX век и особено широко разработен през 80-90-те години, когато натурализмът става най-влиятелното движение. Теоретичната основа на новата тенденция е дадена от Емил Зола в книгата му „Експерименталният роман“.
Краят на 19 век (особено 80-те години) бележи разцвета и укрепването на индустриалния капитал, прерастващ във финансов капитал. Това съответства, от една страна, на високото ниво на технологиите и повишената експлоатация, а от друга, на нарастването на самосъзнанието и класовата борба на пролетариата. Буржоазията се превръща в реакционна класа, бореща се с нова революционна сила - пролетариата. Дребната буржоазия се колебае между тези основни класи и тези колебания се отразяват в позициите на дребните буржоазни писатели, които се придържат към натурализма.
Основните изисквания на натуралистите към литературата: научност, обективност, аполитичност в името на „универсалната истина“. Литературата трябва да бъде на нивото на съвременната наука, трябва да е пропита с научен характер. Ясно е, че натуралистите основават трудовете си само на наука, която не отрича съществуващата социална система. Натуралистите правят основата на своята теория механистичен естествено-научен материализъм от типа на Е. Хекел, Г. Спенсър и К. Ломброзо, адаптирайки учението за наследствеността към интересите на управляващата класа (наследствеността е обявена за причина за социалното разслоение, даване на предимства на едни пред други), философията на позитивизма на Огюст Конт и дребнобуржоазните утописти (Сен Симон).
Чрез обективно и научно демонстриране на недостатъците на съвременната реалност френските натуралисти се надяват да повлияят на умовете на хората и по този начин да доведат до поредица от реформи, за да спасят съществуващата система от предстоящата революция.
Теоретикът и водачът на френския натурализъм Е. Зола включва Г. Флобер, братята Гонкур, А. Доде и редица други по-малко известни писатели към естествената школа. Зола смята френските реалисти: О. Балзак и Стендал за непосредствени предшественици на натурализма. Но всъщност нито един от тези писатели, без да се изключва самият Зола, не е бил натуралист в смисъла, в който теоретикът Зола разбира тази посока. Натурализмът, като стил на водещата класа, временно е възприет от писатели, много разнородни както по художествен метод, така и по принадлежност към различни класови групи. Характерно е, че обединяваща точка не е художественият метод, а по-скоро реформаторските тенденции на натурализма.
Последователите на натурализма се характеризират само с частично признаване на набора от изисквания, поставени от теоретиците на натурализма. Следвайки един от принципите на този стил, те изхождат от други, рязко различаващи се един от друг, представящи както различни обществени течения, така и различни художествени методи. Редица последователи на натурализма приемат неговата реформаторска същност, като без колебание отхвърлят дори такова типично изискване за натурализма като изискването за обективност и точност. Това са направили немските „ранни натуралисти” (М. Крецер, Б. Билле, В. Белше и др.).
Под знака на разпадането и сближаването с импресионизма натурализмът започва да се развива по-нататък. Възникнал в Германия малко по-късно, отколкото във Франция, немският натурализъм е предимно дребнобуржоазен стил. Тук разлагането на патриархалната дребна буржоазия и засилването на процесите на капитализация създават все нови и нови кадри на интелигенцията, които не винаги намират приложение. Разочарованието от силата на науката става все по-разпространено сред тях. Надеждите за разрешаване на социалните противоречия в рамките на капиталистическата система постепенно се разбиват.
Немският натурализъм, както и натурализмът в скандинавската литература, представлява изцяло преходен етап от натурализма към импресионизма. Така известният немски историк Лампрехт в своята „История на германския народ“ предложи този стил да се нарече „физиологичен импресионизъм“. Впоследствие този термин се използва от редица историци на немската литература. Всъщност всичко, което остава от натуралистичния стил, познат във Франция, е благоговение към физиологията. Много немски автори на природа дори не се опитват да скрият пристрастията си. В центъра му обикновено има някакъв проблем, социален или физиологичен, около който се групират фактите, които го илюстрират (алкохолизъм в „Преди изгрев” на Хауптман, наследственост в „Призраци” на Ибсен).
Основателите на немския натурализъм са А. Голц и Ф. Шляф. Техните основни принципи са изложени в брошурата на Голц „Изкуство“, където Голц заявява, че „изкуството има тенденция отново да се превръща в природа и то става в съответствие със съществуващите условия на възпроизвеждане и практическо приложение“. Отрича се и сложността на сюжета. Мястото на богатия на събития роман на французите (Зола) е заето от новела или новела, изключително бедна на сюжет. Основното място тук е отделено на старателното предаване на настроения, зрителни и слухови усещания. Романът също е заменен от драма и поезия, които френските натуралисти гледат изключително негативно като на „вид развлекателно изкуство“. Особено внимание се обръща на драмата (Г. Ибсен, Г. Хауптман, А. Голц, Ф. Шляф, Г. Зудерман), в която също се отрича интензивно развитото действие, а само катастрофата и записването на преживяванията на героите. са дадени ("Нора", "Призраци", "Преди изгрев", "Майстор Елзе" и др.). Впоследствие натуралистичната драма се преражда в импресионистична, символна драма.
В Русия натурализмът не получи никакво развитие. Ранните произведения на Ф. И. Панферов и М. А. Шолохов се наричат натуралистични.
7) Естествено училище
Под естествената школа литературната критика разбира посоката, възникнала в руската литература през 40-те години. 19 век Това е епоха на все по-изострени противоречия между крепостничеството и растежа на капиталистическите елементи. Последователите на естественото училище се опитаха да отразят противоречията и настроенията на онова време в своите произведения. Самият термин „естествено училище” се появява в критиката благодарение на Ф. Българин.
Естествената школа в разширената употреба на термина, както се използва през 40-те години, не означава едно направление, а е до голяма степен условно понятие. Естествената школа включва толкова разнообразни по своята класова основа и художествен облик писатели като И. С. Тургенев и Ф. М. Достоевски, Д. В. Григорович и И. А. Гончаров, Н. А. Некрасов и И. И. Панаев.
Най-общите черти, въз основа на които писателят се смяташе за принадлежащ към естествената школа, бяха следните: социално значими теми, обхващащи по-широк диапазон дори от кръга на социалните наблюдения (често в „ниските“ слоеве на обществото), критично отношение към социалната действителност, изрази на художествен реализъм, които се борят срещу разкрасяването на реалността, естетика и романтична реторика.
В. Г. Белински подчертава реализма на естественото училище, утвърждавайки най-важната характеристика на „истината“, а не на „фалшивостта“ на изображението. Естествената школа не апелира към идеални, фиктивни герои, а към „тълпата“, към „масата“, към обикновените хора и най-често към хората от „нисък ранг“. Често срещано през 40-те години. всевъзможни „физиологични” есета задоволяваха тази потребност от отразяване на различен, неблагороден живот, макар и само в отражение на външното, битовото, повърхностното.
Н. Г. Чернишевски особено рязко подчертава като най-съществената и основна характеристика на „литературата на Гоголевия период“ нейното критично, „отрицателно“ отношение към действителността - „литературата на Гоголевия период“ тук е другото име на същата естествена школа: конкретно към Н. В. Гогол - на автора на "Мъртви души", "Главният инспектор", "Шинелът" - В. Г. Белински и редица други критици издигат естествена школа като основател. Всъщност много писатели, принадлежащи към естествената школа, са изпитали силното влияние на различни аспекти на творчеството на Н. В. Гогол. В допълнение към Гогол, писателите на естествената школа са повлияни от такива представители на западноевропейската дребнобуржоазна и буржоазна литература като Чарлз Дикенс, О. Балзак, Жорж Санд.
Една от тенденциите на естествената школа, представена от либералното, капитализиращо благородство и социалните слоеве, съседни на него, се отличаваше с повърхностния и предпазлив характер на критиката си към реалността: това беше или безобидна ирония по отношение на определени аспекти на благородството. реалност или дворянско-ограничен протест срещу крепостничеството. Обхватът на социалните наблюдения на тази група беше ограничен до имението на имението. Представители на тази тенденция на естествената школа: И. С. Тургенев, Д. В. Григорович, И. И. Панаев.
Друго течение на естествената школа се основава предимно на градското филистимство от 40-те години, което е ощетено, от една страна, от все още упоритото крепостничество, а от друга, от нарастващия индустриален капитализъм. Определена роля тук принадлежи на Ф. М. Достоевски, автор на редица психологически романи и разкази ("Бедни хора", "Двойникът" и др.).
Третото движение в естественото училище, представено от така наречените "разночинци", идеолози на революционната селска демокрация, дава в своята работа най-ярък израз на тенденциите, които съвременниците (В. Г. Белински) свързват с името на естественото училище и се противопоставяше на благородната естетика. Тези тенденции се проявяват най-пълно и остро при Н. А. Некрасов. А. И. Херцен („Кой е виновен?“), М. Е. Салтиков-Шчедрин („Объркан случай“) също трябва да бъдат включени в тази група.
8) Конструктивизъм
Конструктивизмът е художествено движение, възникнало в Западна Европа след Първата световна война. Произходът на конструктивизма се крие в тезата на немския архитект Г. Земпер, който твърди, че естетическата стойност на всяко произведение на изкуството се определя от съответствието на трите му елемента: произведението, материала, от който е направено, и техническа обработка на този материал.
Тази теза, възприета впоследствие от функционалистите и функционалистите конструктивисти (Л. Райт в Америка, Дж. Дж. П. Оуд в Холандия, В. Гропиус в Германия), извежда на преден план материално-техническата и материално-утилитарната страна на изкуството и по същество , идеологическата му страна е обезмаслена.
На Запад конструктивистките тенденции по време на Първата световна война и в следвоенния период са изразени в различни посоки, повече или по-малко "ортодоксални" тълкуващи основната теза на конструктивизма. Така във Франция и Холандия конструктивизмът се изразява в "пуризъм", в "машинна естетика", в "неопластика" (изо-изкуство) и в естетизиращия формализъм на Корбюзие (в архитектурата). В Германия – в голия култ към вещта (псевдоконструктивизъм), едностранчивия рационализъм на школата на Гропиус (архитектура), абстрактния формализъм (в необективното кино).
В Русия през 1922 г. се появява група конструктивисти. Тя включва А. Н. Чичерин, К. Л. Зелински, И. Л. Селвински. Конструктивизмът първоначално е бил тясно формално движение, подчертаващо разбирането на литературното произведение като конструкция. Впоследствие конструктивистите се освобождават от това тясно естетическо и формално пристрастие и излагат много по-широки обосновки за своята творческа платформа.
А. Н. Чичерин се отдалечи от конструктивизма, редица автори се групираха около И. Л. Селвински и К. Л. Зелински (В. Инбер, Б. Агапов, А. Габрилович, Н. Панов), а през 1924 г. беше организиран литературен център Конструктивисти (LCC). В своята декларация ЛКК изхожда преди всичко от твърдението за необходимостта изкуството да участва възможно най-тясно в „организационното настъпление на работническата класа“, в изграждането на социалистическата култура. Това е мястото, където конструктивизмът има за цел да насити изкуството (в частност поезията) с модерни теми.
Основната тема, която винаги е привличала вниманието на конструктивистите, може да бъде описана по следния начин: „Интелигенцията в революцията и строителството“. Обръщайки се със специално внимание на образа на интелектуалеца в гражданската война (И. Л. Селвински, „Командир 2”) и в строителството (И. Л. Селвински „Пущторг”), конструктивистите изтъкват преди всичко в болезнено преувеличена форма неговата специфична тежест и значение в процес на изграждане. Това е особено ясно в Пущторг, където изключителният специалист Полуяров е противопоставен на посредствения комунист Крол, който му пречи да работи и го тласка към самоубийство. Тук патосът на техниката на работа като такава прикрива основните социални конфликти на съвременната действителност.
Това преувеличаване на ролята на интелигенцията намира своето теоретично развитие в статията на основния теоретик на конструктивизма Корнелиус Зелински „Конструктивизъм и социализъм“, където той разглежда конструктивизма като холистичен светоглед на епохата на прехода към социализма, като кондензиран израз в литература на преживявания период. В същото време Зелински отново заменя основните социални противоречия на този период с борбата между човека и природата, с патоса на голата технология, интерпретирана извън социалните условия, извън класовата борба. Тези погрешни позиции на Зелински, които предизвикаха остър отпор от марксистката критика, далеч не бяха случайни и с голяма яснота разкриха социалната природа на конструктивизма, която лесно се очертава в творческата практика на цялата група.
Социалният източник, подхранващ конструктивизма, несъмнено е онази прослойка на градската дребна буржоазия, която може да бъде определена като технически квалифицирана интелигенция. Не е случайно, че в творчеството на Селвински (който е най-видният поет на конструктивизма) от първия период, образът на силна индивидуалност, могъщ строител и завоевател на живота, индивидуалистичен в самата си същност, характерен за руснака буржоазен предвоенен стил, несъмнено се разкрива.
През 1930 г. ЛКК се разпада и на негово място се сформира „Литературна бригада М. 1“, която се обявява за преходна организация към РАПП (Руската асоциация на пролетарските писатели), целяща постепенно преминаване на спътниците към релсите на комунизма. идеология, към стила на пролетарската литература и осъждане на предишните грешки на конструктивизма, въпреки че запазва неговия творчески метод.
Въпреки това, противоречивият и зигзагообразен характер на прогреса на конструктивизма към работническата класа се усеща и тук. Това се доказва от стихотворението на Селвински „Декларация за правата на поета“. Това се потвърждава от факта, че бригадата М. 1, съществувала по-малко от година, също се разформирова през декември 1930 г., признавайки, че не е решила поставените си задачи.
9)Постмодернизъм
Постмодернизмът, преведен от немски, буквално означава „това, което следва модернизма“. Това литературно движение се появява през втората половина на 20 век. Той отразява сложността на заобикалящата реалност, нейната зависимост от културата на предишните векове и информационната наситеност на нашето време.
Постмодернистите не бяха доволни, че литературата беше разделена на елитна и масова. Постмодернизмът се противопостави на всяка модерност в литературата и отрече масовата култура. Първите произведения на постмодернистите се появяват под формата на детективи, трилъри и фентъзи, зад които се крие сериозно съдържание.
Постмодернистите вярваха, че високото изкуство е приключило. За да продължите напред, трябва да се научите как правилно да използвате по-ниските жанрове на поп културата: трилър, уестърн, фентъзи, научна фантастика, еротика. Постмодернизмът намира в тези жанрове извора на нова митология. Творбите стават насочени както към елитния читател, така и към невзискателната публика.
Признаци на постмодернизма:
използване на предишни текстове като потенциал за вашите собствени произведения (голям брой цитати, не можете да разберете работата, ако не познавате литературата от предишни епохи);
преосмисляне на елементи от културата на миналото;
многостепенна организация на текста;
специална организация на текста (игрови елемент).
Постмодернизмът постави под въпрос съществуването на смисъл като такъв. От друга страна, смисълът на постмодернистичните произведения се определя от присъщия му патос - критика на масовата култура. Постмодернизмът се опитва да изтрие границата между изкуството и живота. Всичко, което съществува и е съществувало някога, е текст. Постмодернистите казаха, че всичко вече е написано преди тях, че нищо ново не може да бъде измислено и те могат само да играят с думи, да вземат готови (вече измислени или написани от някого) идеи, фрази, текстове и да сглобяват произведения от тях. Това няма смисъл, защото самият автор го няма в творбата.
Литературните произведения са като колаж, съставен от различни образи и обединени в едно цяло чрез еднообразието на техниката. Тази техника се нарича пастиш. Тази италианска дума се превежда като смесена опера, а в литературата се отнася до съпоставянето на няколко стила в едно произведение. В първите етапи на постмодернизма пастишът е специфична форма на пародия или самопародия, но след това е начин за адаптиране към реалността, начин за показване на илюзорността на масовата култура.
С постмодернизма се свързва понятието интертекстуалност. Този термин е въведен от Ю. Кръстева през 1967 г. Тя вярва, че историята и обществото могат да се разглеждат като текст, тогава културата е единен интертекст, който служи като авантекст (всички текстове, които предхождат този) за всеки новопоявяващ се текст , докато индивидуалността се губи тук текст, който се разтваря в кавички. Модернизмът се характеризира с цитатно мислене.
Интертекстуалност– наличие на два или повече текста в текста.
Паратекст– отношението на текста към заглавие, епиграф, послеслов, предговор.
Метатекстуалност– това могат да бъдат коментари или връзка към претекста.
Хипертекстуалност– осмиване или пародиране на един текст от друг.
Архитекстуалност– жанрова свързаност на текстовете.
Човекът в постмодернизма е изобразен в състояние на пълно унищожение (в този случай унищожението може да се разбира като нарушение на съзнанието). В творбата няма развитие на характера, образът на героя се появява в замъглена форма. Тази техника се нарича дефокализация. Има две цели:
избягвайте прекомерния героичен патос;
да вземе героя в сянката: героят не излиза на преден план, той изобщо не е необходим в работата.
Видни представители на постмодернизма в литературата са Дж. Фаулс, Дж. Барт, А. Роб-Грие, Ф. Солерс, Х. Кортасар, М. Павич, Дж. Джойс и др.
Класицизъм Литературно движение от 17-ти - началото на 19-ти век Терминът "класицизъм" в превод от латински означава "образцов" и се свързва с принципите на имитация на образи.
Тази посока се характеризира с висока гражданска тематика и стриктно спазване на определени творчески норми и правила. Класицизмът, като определено художествено движение, има тенденция да отразява живота в идеални образи, които гравитират към определена „норма“, образци.
Авторът трябваше да спази три класически единства: Единство на действието - пиесата трябва да има един основен сюжет, второстепенните сюжети са сведени до минимум. Единство на мястото - действието не се пренася в пространството, площта, ограничена от сцената, съответства на същото място в пространството на пиесата. Единство на времето - действието на пиесата трябва да отнеме (в реалността, възприета от творбата) не повече от 24 часа.
Законите на класицизма не позволяват смесването на жанрове, стилове и повествователен език. Ако беше ода, тогава тя трябваше да бъде написана на книжен език по повод тържествено или значимо събитие. В комедията се допускаше разговорна и дори разговорна лексика.
Висши жанрове: епос; епическа поема; трагедия; О да. Произведенията от най-високите жанрове трябваше да отразяват държавни или исторически събития; главните герои могат да бъдат монарси, генерали, аристократи, както и богове и герои от древната епоха.
Ниски жанрове: комедия; сатира; басня. Тези творби показваха ежедневието на обикновените хора.
В Русия класицизмът се появява през втората четвърт на 18 век. Основният висок жанр беше одата, в която поетите прославяха делата на Петър I, Елизабет Петровна, Екатерина II, победите на руските войски или се обръщаха към славното бъдеще на Русия, което неизменно се свързваше с ползите от царуването монарси. Основният нисък жанр беше баснята. Руските басни осмиваха пороците на обществото, но басните бяха поучителни.
Най-видните представители на класицизма в Русия са В. К. Тредиаковски, А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, И. А. Крилов, Д. И. Фонвизин.
Сантиментализмът Литературно движение от втората половина на 18-ти - началото на 19-ти век Сантиментализмът обявява чувството, а не разума, за доминанта на „човешката природа“, което го отличава от класицизма.
Особено внимание се обръща на духовния свят на човека. Основното е обявено за усещането, опита на обикновен човек, а не за велики идеи. Героят на образователната литература в сантиментализма е по-индивидуализиран, неговият вътрешен свят е обогатен от способността да съчувства и чувствително да реагира на случващото се около него. По произход (или по убеждение) сантименталисткият герой е демократ; богатият духовен свят на обикновените хора е едно от основните открития и завоевания на сантиментализма.
Основните жанрове на сантиментализма: история, елегия, роман, писма, пътуване, мемоари
Сантиментализмът прониква в Русия през 1780-те - началото на 1790-те години благодарение на преводите на романи, включително „Вертер“ от Й. В. Гьоте. Ерата на руския сантиментализъм е открита от Николай Михайлович Карамзин с "Писма на руски пътешественик". Неговият разказ "Бедната Лиза" (1792) е шедьовър на руската сантиментална проза; от Вертер на Гьоте той наследява обща атмосфера на чувствителност, меланхолия и темата за самоубийството.
Представители: Джеймс Томсън, Едуард Юнг, Томас Грей, Лорънс Стърн (Англия), Жан Жак Русо (Франция), Николай Карамзин (Русия). Във френската литература сантиментализмът е представен от романите на абат Превост, П. К. дьо Шамблен дьо Мариво, Ж.-Ж. Русо, А. Б. дьо Сен Пиер. В немската литература - творчеството на Ф. Г. Клопщок, Ф. М. Клингер, И. В. Гьоте, И. Ф. Шилер, С. Ларош.
Романтизъм Литературно движение от края на 18 - втората половина на 19 век. Противовес на доминиращия преди това класицизъм с неговия прагматизъм и придържане към установените закони.
Романтизмът, подобно на сантиментализма, обърна голямо внимание на личността на човека, неговите чувства и преживявания. Основният конфликт на романтизма беше конфронтацията между индивида и обществото. На фона на научно-техническия прогрес и все по-сложната социална и политическа система се наблюдава духовно опустошение на индивида. Романтиците се стремят да привлекат вниманието на читателите към това обстоятелство, да провокират протест в обществото срещу липсата на духовност и егоизма.
Естетически и теоретични канони на романтизма Идеята за два свята е борбата между обективната реалност и субективния мироглед. В реализма това понятие отсъства. Идеята за двойни светове има две модификации: заминаване в света на фантазията; концепция за пътуване, път.
Концепция за герой: Романтичният герой винаги е изключителна личност; героят винаги е в конфликт със заобикалящата го реалност; недоволството на героя, което се проявява в лирическия тон; естетическа решимост към непостижим идеал.
Стил на речта на романтична творба: екстремна експресия; принципът на контраста на ниво композиция; изобилие от символи.
Основните жанрове на романтизма: Елегия Идилия Балада Новела Роман Фантастична история
Реализъм Литературно течение на 19 век. Реализмът е литературно течение, което обективно отразява заобикалящата действителност с помощта на наличните художествени средства.
Основите на реализма са положени от Аристотел през 4 век. пр.н.е д. Вместо понятието „реализъм“ той използва понятието „подражание“, което е близко по значение. След това реализмът се възражда по време на Ренесанса и епохата на Просвещението. През 40-те години. 19 век в Европа, Русия и Америка реализмът замени романтизма.
Писателите реалисти поставят своите герои в определени условия и показват как тези условия са повлияли на личността. Докато романтичните писатели са загрижени за несъответствието между света около тях и техния вътрешен мироглед, писателят реалист се интересува от това как светът около него влияе върху индивида. Действията на героите на реалистичните произведения се определят от житейските обстоятелства.
В зависимост от пресъздадените в творбата смислови мотиви разграничават: критически (социален) реализъм; реализъм на героите; психологически реализъм; гротесков реализъм.
Късно А. С. Пушкин - основоположник на реализма в руската литература (историческа драма "Борис Годунов", разкази "Капитанската дъщеря", "Дубровски", "Разкази на Белкин", роман в стихове "Евгений Онегин") М. Ю. Лермонтов (" Герой на нашето време") Н. В. Гогол ("Мъртви души", "Ревизор") И. А. Гончаров ("Обломов") А. И. Херцен ("Кой е виновен?") Н. Г. Чернишевски ("Какво да правя?") Ф. М. Достоевски ( "Бедни хора", "Бели нощи", "Унижени и оскърбени", "Престъпление и наказание", "Демони") Л. Н. Толстой ("Война и мир", "Анна" Каренина", "Възкресение").
И. С. Тургенев (“Рудин”, “Благородническо гнездо”, “Ася”, “Пролетни води”, “Бащи и синове”, “Ново”, “В навечерието”, “Му-му”) А. П. Чехов ( “Черешката” Orchard”, “Three Sisters”, “Student”, “Chameleon”, “The Gull”, “Man in a Case”) V. G. Korolenko (“In Bad Society”, “Children of the Dungeon”, “Paradox”, “The река играе") А. И. Куприн ("Юнкерс", "Олеся", "Щабс-капитан Рибников", "Гамбринус", "Шуламит") А. Т. Твардовски ("Василий Теркин") В. М. Шукшин ( "Разрез", "Манивел", " Чичо Ермолай”) Б. Л. Пастернак (“Доктор Живаго”) М. А. Шолохов (“Тих Дон”, “Съдбата на човека”) М. А. Булгаков (“Майстора и Маргарита”, “Кучешко сърце”)
МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО И НАУКАТА НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ
НАЦИОНАЛНИ ИЗСЛЕДВАНИЯ
ИРКУТСК ДЪРЖАВЕН ТЕХНИЧЕСКИ УНИВЕРСИТЕТ
ЗАДОСТЕН И ВЕЧЕРЕН ФАКУЛТЕТ
КАТЕДРА ПО ПУБЛИЧНОПРАВНИ ДИСЦИПЛИНИ
Есе
на тема: Литературни течения и течения от 17-19 век.
(класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм)
Резюме по дисциплината
"Културология"
изпълнена от ученик от група ЮРЗ-09-3
Еремеева Олга Олеговна
Иркутск, 2011 г
Съдържание
Страница
Въведение .............................. .............................. .............................. .............................. .......
3 – 4
- Обща характеристика на литературните направления и течения XVII-XIX век .............................. .............................. .............................. .............................. ..........
5 – 7
Литературни течения и течения от 17-19 век. .............................. . 8
§ 2. Сантиментализъм .............................. .............................. .............................. ............ 12 – 14
§ 3. Романтизъм .............................. .............................. .............................. ...................... 15 – 17
§ 4. Реализъм .............................. .............................. .............................. ............................ 18 – 19
Заключение .............................. .............................. .............................. ........................... 20 – 21
Списък на използваната литература.............................. .............................. ................. 22
ВЪВЕДЕНИЕ
Руският литературен живот от началото на 19 век. протича под знака на все по-задълбочаващия се крах на класицизма и ожесточени спорове около художественото му наследство.
Различни събития от края на 18 век. - което започна под влиянието на растежа на капитализма и разпадането на феодално-крепостническите отношения, включването в тази култура на страната, все по-широки слоеве от класата на земевладелците и „третото съсловие“ - цялата тази верига от разнородни явления доведе до упадъка и разлагането на доминиращия стил от предишната епоха.
Преобладаващото мнозинство писатели изоставиха онова, което класицизмът така любовно култивира - благоприличия и студен нормативизъм, който внимателно разделяше "високите" форми на изкуството от "подлите" типове, които обслужваха интересите на презряната "тълпа". Демократизацията на литературата е съпроводена с демократизация на езика.
Организацията на литературната база на старата вяра в началото на века е поета от адмирал А.С. Шишков, изразявайки идеите си в есето „Беседа за старата и новата сричка на руския език“, което е публикувано през 1803 г. и бързо се превръща в изповед на вярата за всички привърженици на „доброто старо“ класическо изкуство.
Този център на литературната „стара вяра“ се противопоставя на две общества, които обединяват противниците на класицизма.
Най-ранното по време на възникването си и в същото време най-радикалното в политическите си тенденции е „Болното общество на любителите на руската литература“.
Целта на това есе е да проучи литературните течения и движения от 17-19 век.
Въз основа на целта на теста идентифицирах следните задачи:
- разгледайте общите характеристики на литературните направления и движения от 17-19 век;
- идентифицират характерните черти на класицизма;
- идентифицират характерните черти на сантиментализма;
- идентифицират характерните черти на романтизма;
- идентифицират характерните черти на реализма.
ГЛАВА 1. ОБЩА ХАРАКТЕРИСТИКА НА ЛИТЕРАТУРНИТЕ НАПРАВЛЕНИЯ И ТЕНДЕНЦИИ
XVII-XIX век.
Литературното направление често се отъждествява с художествен метод. Означава набор от основни духовни и естетически принципи на много писатели, както и редица групи и школи, техните програмни и естетически нагласи и използваните средства. В борбата и смяната на посоките най-ясно се изразяват законите на литературния процес.
Концепцията " посока
» се характеризират със следните характеристики:
- общността на дълбоките духовни и естетически основи на художественото съдържание, дължаща се на единството на културните и художествени традиции;
еднотипен мироглед на писателите и житейските проблеми, пред които са изправени;
сходството на епохалната социокултурно-историческа ситуация.
Литературното движение е по-тясно понятие от литературното движение. Писателите, принадлежащи към едно и също движение, не само имат общи художествени принципи, изразени в литературни манифести, но и принадлежат към едни и същи литературни групи или кръгове, обединяват се около списание или издателство.
Литературното движение често се идентифицира с литературна група и школа. Означава съвкупност от творчески личности, които се отличават с идейно-художествена близост и програмно-естетическо единство. Иначе литературното движение е вид литературно движение. Например, по отношение на руския романтизъм се говори за „философски“, „психологически“ и „граждански“ движения. В руския реализъм някои разграничават „психологически“ и „социологически“ направления 2.
Литературните учени често използват, понякога като синоними, термините „посока“ и „течение“. Очевидно би било препоръчително да се запази терминът „литературно движение“ само за обозначаване на творчеството на онези групи писатели от определена страна и епоха, всяка от които е обединена от признаването на една литературна програма, и да се нарече дело на онези групи писатели, които имат само идейна и художествена общност литературно движение.
Означава ли това, че разликата между литературните движения и движенията се състои само в това, че представителите на първите, притежаващи идейна и художествена общност на творчеството, създадоха творческа програма, а представителите на вторите не можаха да я създадат? Не, литературният процес е по-сложно явление. Много често се случва, че творчеството на група писатели от определена страна и епоха, създали и провъзгласили една творческа програма, обаче има само относителна и едностранна творческа общност, към която тези писатели по същество принадлежат не към едно, а към две (понякога повече) литературни течения. Следователно, докато разпознават една творческа програма, те разбират нейните разпоредби по различен начин и ги прилагат по различен начин в своите произведения. С други думи, има литературни движения, които съчетават творчеството на писатели от различни течения. Понякога писатели от различни, но донякъде идейно близки течения програмно се обединяват в процеса на общата си идейно-художествена полемика с писатели от други течения, идеологически рязко враждебни към тях.
ГЛАВА 2. ЛИТЕРАТУРНИ НАПРАВЛЕНИЯ
Класицизъм
класицизъм –
(от латински classicus - примерен) - посока в литературата от 17-ти - началото на 19-ти век, фокусирана върху естетически референтни образи и форми на древното („класическо“) изкуство. Поетиката на класицизма започва да се оформя в Италия, но класицизмът се оформя като първото самостоятелно литературно течение във Франция през 17 век. - в ерата на разцвета на абсолютизма. Ф. Малхерб е признат за официален основател на класицизма; поетичните канони на класицизма са формулирани в трактата на N. Boileau "Поетично изкуство" (1674) 3 . Естетиката на класицизма се основава на принципите на рационализма: произведението на изкуството се разглежда от класицизма като интелигентно изградено, логически проверено, улавящо трайните, съществени свойства на нещата. Външното разнообразие, безпорядъкът и хаосът на емпиричната реалност се преодоляват в изкуството със силата на разума. Древният принцип на „имитация на красива природа“: изкуството е предназначено да представи идеален, разумен модел на Вселената. Неслучайно основното понятие в класицизма е моделът: това, което е съвършено, правилно и непоклатимо, има естетическа стойност.
Интересът към разбираемите универсални закони на живота, за разлика от „нещата“ на ежедневието, доведе до привличане към древното изкуство - модерността беше проектирана върху историята и митологията, моментното беше проверено от вечното. Въпреки това, утвърждавайки приоритета на разумния ред над съвременната променливост на живия живот, класиците подчертават противопоставянето на разума и чувствата, цивилизацията и природата, общото и индивидуалното. Желанието да се улови „разумната красота“ на света в произведение на изкуството също диктува стриктно регулиране на законите на поетиката.
Класицизмът се характеризира със строга жанрова йерархия: жанровете се делят на високи (трагедия, епос, ода) и ниски (комедия, сатира, басня). Обект на изображение във високите жанрове са исторически събития, държавен живот, героите са монарси, пълководци, митологични персонажи. Ниските жанрове са насочени към изобразяване на личния живот, ежедневието и ежедневието на „обикновените хора” 4 . Всеки жанр има строго определени формални характеристики: например в драматургията основното правило при организирането на сценичното действие беше правилото за три единства - единство на място (действието трябва да се развива в една къща), време (действието трябва да се вмести в един ден) и действие (събитията в пиесата трябва да бъдат комбинирани в един конфликтен възел, а действието се развива в рамките на една сюжетна линия). Трагедията се превърна във водещ класически жанр: нейният основен конфликт е противопоставянето между частното, индивидуално и социално, историческо битие на човека. Героят на трагедията е изправен пред необходимостта да избира между чувство и дълг, свободна воля и морален императив. Основният предмет на художественото изследване е вътрешното разцепление между реалното и идеалното „аз” на човек.
В ниските жанрове историята и митът остават на заден план - правдоподобността и разпознаваемостта на ситуации от съвременното ежедневие стават по-важни.
В руската литература формирането на класицизма се случва през 18 век; свързва се преди всичко с имената на М. Ломоносов, А. Сумароков, А. Кантемир, В. Тредиаковски.
Най-голямо значение в жанровата система на руския класицизъм се отдава на сатирите (А. Кантемир), басните (И. Крилов), комедиите (Д. Фонвизин). Руският класицизъм се отличава с преобладаващо развитие на национално-исторически въпроси, а не на антични, съсредоточаване върху модерни теми и конкретни явления от руския живот.
Сред високите жанрове централното място принадлежи на одата (М. Ломоносов, Г. Державин), която съчетава патриотичен патос с високо лирично, субективно преживяване.
Руският класицизъм преминава през 3 периода:
1) от 30-те до 50-те години на 18 век - усилията на писателите на този етап са насочени към развитието на образованието и науката, създаването на литература и национален език. Този проблем ще бъде решен в произведенията на А. С. Пушкин.
2) 60-те години края на 18 век - на преден план излизат задачите за възпитание на човек - гражданин. Произведенията гневно изобличават личните пороци, които пречат на човек да служи в полза на държавата.
3) края на 18-ти - началото на 19-ти век - има упадък на класицизма; Националните мотиви се засилват, писателите вече не се интересуват само от типа идеален дворянин, а от типа на руския идеален дворянин.
Така руският класицизъм на всички етапи се отличава с висока гражданственост.
Упадъкът на класицизма:
В Русия класицизмът като литературно направление с либерално-благородна ориентация възниква през 30-те години на 18 век. и достига своя връх през 50-те и 60-те години. В началото на 19в. Изключителни поддръжници на класицизма, М. М. Херасков и Г. Р. Державин, все още живеят и пишат. Но по това време руският класицизъм като литературно течение губи предишните си прогресивни черти: гражданско-образователен и държавно-патриотичен патос, утвърждаване на човешкия разум, противопоставяне на религиозно-аскетичната схоластика, критично отношение към монархическия деспотизъм и злоупотребите с крепостничество.
Някои свойства на поетиката на класицизма се използват от отделни писатели и по-късно (например Кюхелбекер и Рилеев) 5 се възприемат от напреднали романтици. Въпреки това, като литературно течение, класицизмът става арена на епигонство (т.е. подражателна литературна дейност, лишена от творческа оригиналност). Защитата на автокрацията и крепостничеството предизвиква пълната подкрепа на класицизма сред управляващите среди.
Сантиментализъм
Сантиментализъм
(Френски сантиментализъм, от sentiment - чувство) - литературно движение от втората половина на 18 век, което установява чувството, а не разума, като доминанта на човешката личност и човешкото съществуване. Нормативността на естетиката на сантиментализма се крие в дадения идеал: ако в класицизма идеалът е „разумен човек“, то в сантиментализма това е „чувстващ човек“, способен да освобождава и подобрява „естествените“ чувства. Героят на сантименталните писатели е по-индивидуален; неговият психологически свят е по-разнообразен и подвижен, емоционалната сфера е дори хипертрофирана.
Сантиментализмът - за разлика от класицизма - утвърждава стойността на човек извън класа (демократизацията на героя е отличителна черта на сантиментализма): богатството на вътрешния свят се признава за всеки човек.
Естетическите черти на сантиментализма започват да се оформят в творчеството на Дж. Томсън, Е. Юнг, Т. Грей: писателите се обръщат към изобразяването на идиличен пейзаж, предразполагащ към размисъл за вечното; Атмосферата на творбата се определя от меланхолична съзерцателност, съсредоточеност върху процеса на формиране и динамиката на преживяването. Вниманието към психологическия свят на човека в неговите противоречиви характеристики е отличителна черта на романите. Ричардсън („Клариса“, „Историята на сър Чарлз Грандисън“) 6. Справочното произведение, което е дало името на литературното движение, е „Сантиментално пътешествие“ от Л. Стърн.
Отличителна черта на английския сантиментализъм е „чувствителността“, съчетана с ирония и сарказъм. Руският сантиментализъм се отличава с акцент върху дидактизма, налагането на етичен идеал на читателя (най-типичният пример са „Писма на руски пътешественик“ от Н. Карамзин).
В руската литература сантиментализмът се проявява в две посоки: реакционна (Шаликов) и либерална (Карамзин, Жуковски). Идеализирайки действителността, примирявайки, прикривайки противоречията между дворянството и селячеството, реакционните сантименталисти рисуват в своите произведения идилична утопия: самодържавието и социалната йерархия са свещени; крепостничеството е установено от самия Бог в името на щастието на селяните; крепостните селяни живеят по-добре от свободните; Не самото крепостничество е порочно, а злоупотребата с него. Защитавайки тези идеи, княз П.И. Шаликов в „Пътуване до Малка Русия“ изобразява живота на селяните, пълен със задоволство, забавление и радост. В пиесата на драматурга Н.И. Илин „Лиза, или триумфът на благодарността“ главният герой, селска жена, възхвалявайки живота си, казва: „Ние живеем весело като червеното слънце“. Селянинът Архип, героят на пиесата „Щедрост или вербовка“ от същия автор, уверява: „Да, такива добри царе, каквито има в светата Рус, отидете по целия свят, няма да намерите други“ 7.
Идиличността на творчеството се проявява особено в култа към красиво чувствителната личност с нейното желание за идеално приятелство и любов, възхищение от хармонията на природата и сладък начин на изразяване на мислите и чувствата. Така драматургът В.М. Федоров, „коригирайки“ сюжета на историята на Карамзин „Бедната Лиза“, принуди Ераст да се покае, да изостави богатата си булка и да се върне при Лиза, която остава жива. За капак на всичко търговецът Матвей, бащата на Лиза, се оказва син на богат благородник („Лиза, или последствието от гордостта и съблазънта“, 1803 г.).
Но в развитието на вътрешния сантиментализъм водещата роля принадлежи не на реакционните, а на прогресивните, либерално мислещи писатели: A.M. Кутузов, М.Н. Муравьов, Н.М. Карамзин, В.А. Жуковски. Белински правилно нарича „забележителна личност“, „сътрудник и помощник на Карамзин в преобразуването на руския език и руската литература“ И.И. Дмитриев - поет, баснописец, преводач.
Либерално настроените сантименталисти виждаха своето призвание в това, доколкото е възможно, да утешават хората в страдания, беди, скърби и да ги обръщат към добродетелта, хармонията и красотата. Възприемайки човешкия живот като извратен и мимолетен, те прославяха вечните ценности - природата, приятелството и любовта. Те обогатяват литературата с жанрове като елегия, кореспонденция, дневник, пътешествие, есе, разказ, роман, драма. Преодолявайки нормативните и догматични изисквания на класицистичната поетика, сантименталистите до голяма степен допринасят за сближаването на книжовния език с говоримия. Според К.Н. Батюшкова, моделът за тях е този, „който пише така, както говори, когото дамите четат!“ Индивидуализирайки езика на героите, те използват елементи от народния език за селяните, официален жаргон за чиновниците, галицизми за светското благородство и др. Но тази диференциация не беше извършена последователно. Положителните герои, дори крепостните, говореха като правило на литературен език.
Романтизъм
Романтизъм
(етимологично се връща към испанската романтика; през 18 век понятието „романтичен“ се тълкува като индикация за необичайност, странност, „литературност“) - литературно движение, което се формира в европейската литература в началото на 19 век. В исторически план възникването на романтизма и развитието на неговите идеологически и естетически принципи се случи в епохата на кризата на образователните идеи. Идеалът за рационално организирана цивилизация започва да се възприема като велик мираж на една отминала епоха; „Победата на разума” се оказва ефимерна, но агресивно реална – прозаичното ежедневие на света на „здравия разум”, прагматиката и целесъобразността.
Буржоазна цивилизация от края на 18 век. предизвика само разочарование. Неслучайно отношението на романтиците се описва с понятието „световна скръб” 8: отчаянието, загубата на вяра в социалния прогрес, неспособността да се устои на меланхолията на монотонното ежедневие прераснаха в космически песимизъм и предизвикаха трагичен раздор между човека и целия световен ред. Ето защо принципът на романтичните двойствени светове, който предполага рязък контраст между героя и неговия идеал и околния свят, става основен за романтизма.
Абсолютизмът на духовните претенции на романтиците определя възприемането на реалността като очевидно несъвършена, лишена от вътрешен смисъл. „Ужасният свят“ започна да изглежда като царство на ирационалното, където личната свобода на човека се противопоставя на неизбежността на съдбата и съдбата. Несъвместимостта на идеала и реалността се изразява в заминаването на романтиците от съвременните теми в света на историята, народните приказки и легенди, света на въображението, съня, сънищата, фантазията. Вторият – идеалният – свят по необходимост се изграждаше в дистанция от реалността: дистанция във времето – оттук вниманието към миналото, националната история, митът; в пространството - оттук пренасянето на действието в художествено произведение в далечни екзотични страни (за руската литература Кавказът стана такъв екзотичен свят); „Невидимото“ разстояние минаваше между съня и реалността, съня и реалността, въображението и реалността.
Духовният свят на човека се явява в романтизма като микрокосмос, малка вселена.Безкрайността на човешката индивидуалност, интелектуалният и емоционален свят е централният проблем на романтизма.
Култът към индивидуалността е максимално изразен в творчеството на Дж. Байрон; Неслучайно се появи специално наименование за вече каноничния романтичен герой - „Байроничен герой“. Гордата самота, разочарованието, трагичното отношение и в същото време бунтът и бунтът на духа са кръгът от понятия, които определят характера на „байроническия герой“.
В областта на естетиката романтизмът - за разлика от класицизма - отстоява правото на художника не да „имитира природата“, а на творческа дейност, създаване на свой собствен, индивидуален свят - по-реален от емпиричната реалност, „дадена ни в усещане .” Този принцип е отразен в системата от жанрови форми на романтизма: фантастичната история (разказ), баладата (изградена върху комбинацията и взаимността на реалния и фантастичния свят) стават широко разпространени, жанрът на историческия роман се развива образувани.
Романтичният мироглед се проявява най-ярко в стихотворенията: в центъра на образа те са „изключителен герой в изключителни обстоятелства“, а неговият вътрешен свят е представен в динамика, в „пиковите точки“ на емоционалното напрежение („Затворник на Кавказ” и „Циганите на А. Пушкин, „Мцири” на М. Лермонтов).
Романтизмът като метод и посока, който се развива в края на 18-ти и 9-ти век, е сложно и противоречиво явление. Споровете за романтизма, неговата същност и място в литературата продължават повече от век и половина и все още няма призната дефиниция на романтизма. Самите романтици упорито подчертаваха националната уникалност на всяка литература и наистина романтизмът във всяка страна придоби толкова ясно изразени национални черти, че във връзка с това често възниква съмнение дали е възможно да се говори за някакви общи черти на романтизма. Романтизмът в началото на 19 век завладява и други форми на изкуството: музика, живопис, театър.
Постиженията на руския романтизъм се свързват преди всичко с имената на В. Жуковски, А. Пушкин, Е. Баратински, М. Лермонтов, Ф. Тютчев.
Реализъм
Реализъм
(от лат. realis - истински, действителен) - литературно течение, което се утвърждава в руската литература в началото на 19 век. и премина през целия ХХ век. Реализмът утвърждава приоритета на познавателните възможности на литературата (оттук и утвърждаването на литературата като начин за специално - художествено - изследване на действителността), стреми се към задълбочено познаване на всички аспекти на живота, типизиране на житейските факти 9.
За разлика от класиците или романтиците, писателят реалист подхожда към изобразяването на живота без предварително зададен интелектуален шаблон – реалността за него е свят, отворен за безкрайно познание. Живият образ на реалността се ражда благодарение на разпознаването и спецификата на детайлите от ежедневието: изобразяване на конкретно място на действие, хронологично приписване на събитията към определен исторически период, възпроизвеждане на детайли от ежедневието.
Реализмът включва изследване на връзката между герои и обстоятелства, показва формирането на герои под влияние на околната среда. Връзката между характер и обстоятелства в реализма е двустранна: поведението на човек се определя от външни обстоятелства - но това не отменя способността му да им противопоставя свободната си воля. Оттук и дълбоката конфликтност на реалистичната литература: животът е изобразен в най-острите сблъсъци на многопосочните лични стремежи на героите, тяхното съзнателно противопоставяне на волята на извънличностни, обективни обстоятелства.
В началото на ХХ век. Руският реализъм е повлиян от литературния модернизъм, който му се противопоставя. Имаше голяма актуализация в естетиката и стила на реализма. Работата на М. Горки и неговите последователи утвърждават способността на индивида да трансформира социалните обстоятелства. Реализмът създаде големи художествени открития и продължава да бъде едно от най-влиятелните литературни движения.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Художествената култура на новото време е завършила дълъг етап от еволюцията на европейската култура от Античността. През 17-20 век въпросът за формите на отразяване на действителността в изкуството непрекъснато се решава.
От средновековния символизъм през Ренесанса започва преходът към миметрично (от гръцки „подражание“) натуралистично изображение на човека и природата.
Реалистичното изкуство се движеше по пътя на освобождаване на съдържанието и жанровите форми от митологичните схеми на светоусещането.
и т.н.................
Преди да говорим за конкретни, първо трябва да научите за литературните тенденции. Те представляват историческо въплъщение на художественото познание и възпроизвеждане на света, проявено в идейно-естетическата общност на група писатели.
В историята на литературата се разграничават класицизъм, сантиментализъм, романтизъм, реализъм, модернизъм и постмодернизъм.
Литературното направление е специален синтез на начина на разбиране на реалността чрез изкуството и индивидуалния стил на твореца. Всяко литературно движение включва колекция от произведения, които имат общи черти. В рамките на един литературен период могат да се появят няколко литературни течения, например в епохата на Просвещението - класицизъм и сантиментализъм, както и рококо. Името на доминиращото движение често се превръща в име на цял период в литературата и неговата времева рамка може да надхвърли ясни граници. Литературните движения могат да образуват движения или школи.
Периодизация на основните литературни направления:
- класицизъм (XVIII – началото на XIX век);
- сантиментализъм (втората половина на 18 - началото на 19 век);
- романтизъм (втората половина на 18-ти - началото на 20-ти век);
- реализъм (втората половина на 19 век);
- модернизъм (края на 19 – 20 в.): импресионизъм, символизъм, футуризъм, акмеизъм, експресионизъм, сюрреализъм, екзистенциализъм и др.;
- постмодернизъм (от 80-те години на 20 век).
| Литературни направления | Основни характеристики на литературното движение | Представители на литературата |
| Класицизъм | Ръководство по естетика на античното изкуство. Утвърждава се безспорният приоритет на разума над чувствата. Авторите прокламират принципа на рационализма: изкуството трябва да бъде разумно и логически проверено. Отхвърля се мимолетното, подчертават се съществените свойства на нещата. Гражданската тематика в творбата е оформена в строги творчески норми според каноничния модел. | Г. Державин, М. Ломоносов, В. Тредиаковски, И. Крилов, Д. Фонвизин |
| Сантиментализъм | Вместо строгостта на класицизма тук се възхвалява чувството като основен белег на човешката природа. Героят (понякога героинята) не се страхува да почувства и разкрие пред читателя своя емоционален свят, който е разнообразен и променлив. Признава се, че независимо от неговата класа, всеки има богат вътрешен свят. | Я. М. Карамзин, младият В.А. Жуковски |
| Романтизъм | Преобладава техниката на романтичните двойствени светове. Авторът създава конфликт на противопоставяне на идеала на героя с неговата среда. Несъвместимостта на този идеал и реалност се осъзнава в заминаването в света на традициите и легендите, мечтите, фантазиите и екзотичните страни. Личността засяга романтиците в светлината на своята самота и разочарование. Героят е преследван от разбирането за трагизма на живота, в същото време той изразява бунта на духа. | А. С. Пушкин. М. Ю. Лермонтов, В.А. Жуковски, Ф.И. Тютчев, М. Горки, |
| Акцент върху литературата като средство за разбиране на света. Увеличава се способността му да отразява обективно действителността. Предмет на художествено изследване е връзката между характер и обстоятелства, авторите показват формирането на характера под въздействието на околната среда. Но способността да се бориш и да защитаваш правото на самоопределение с волята не е отменена. Реалността е показана в постоянно развитие, представяйки типичното в уникално и индивидуално въплъщение. | И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, Н. А. Некрасов, Ф. М. Достоевски, И. А. Бунин, А. И. Куприн |
|
| Критичен реализъм | Клон през целия 19 век. Носи основните признаци на реализъм, но се отличава с по-дълбок, винаги критичен, дори саркастичен авторов поглед | Н. В. Гогол, М. Е. Салтиков-Щедрин |
| Модернизъм | Обединява множество движения и школи с различни естетически концепции. Общото е отхвърлянето на реализма и строгата връзка между герои и обстоятелства. На преден план е самоценността на индивида и неговата самодостатъчност. Причините и следствията се уморяват и биват низвергнати като ненужни. | |
| Символизъм | Първото значително модернистично движение. Началото на движението е в романтизма с неговата двойственост. Отказали да разберат света, символистите го конструират. Особен акцент върху подсъзнателното съзерцание, познаване на тайната, съдържаща се в символите. | В. Брюсов, Д. Мережковски, 3. Гипиус, Ф. Сологуб, А. Блок, В. Иванов, Л. Андреев, А. Бели, |
| Реакция на несъвършенството на символизма, неговата упорита идея за възприемане на реалността като пародия на висши същества. Акмеистите овладяват разнообразния външен свят, провъзгласявайки културата за най-висша ценност. Поезията се отличава със стилова уравновесеност, яснота на образите, прецизна композиция и детайлност. | Н. Гумильов, А. Ахматова, С. Городецки, О. Манделщам |
|
| футуризъм | Основната характеристика на това авангардно движение е събарянето на традициите от миналото, унищожаването на старата естетика и създаването на ново изкуство на бъдещето. Авторите вярват в принципа на „смяната“, отразен в лексикалното и синтактично обновяване на поетичния език: вулгаризми, неологизми. оксиморони... | В. Хлебников, И. Северянин, В. Маяковски, |
| Постмодернизъм | Естетическият и идеологически плурализъм породи антийерархичен текст, който отрича идеологическата цялост и говори за невъзможността за овладяване на реалността с помощта на един метод или език. Писателите подчертават изкуствеността на произведенията си и не се страхуват да комбинират стилистиката на различни направления, жанрове и епохи. | А. Битов, Д. А. Пригов, Саша Соколов, В. Пелевин, В. Ерофеев |
В допълнение към тези основни области често се разграничават следните:
- Импресионизмът (последната третина на 19 век - началото на 20 век), с желанието да предаде първото мимолетно впечатление, улавя фокуса на вниманието върху бунт от чувства и емоции. Композицията на творбата е ясно изразена фрагментарна. Вниманието се насочва не към общото, а към специфичното и отделното. Ги дьо Мопасан и М. Пруст са достойни представители на това течение.
- Експресионизмът (1910-1920-те години) съчетава критичен патос и ужас пред жестоката картина на битието. Смъртта на човека и човечеството, влечението към абстракцията и гротеската са характеристики на някои от произведенията на Л. Н. Андреев и Ф. К. Сологуб.
- Екзистенциализмът (средата на ХХ век) дава усещане за крах на всички ценности. Трагизмът на човешкото съществуване е непреодолим. Ж. П. Сартр и А. Камю виждат самотен човек в познато общество.
Класицизъм(от латински classicus - образцов) - художествено течение в европейското изкуство на границата на 17-18 век - началото на 19 век, формирано във Франция в края на 17 век. Класицизмът отстоява приоритета на държавните интереси над личните интереси, преобладаването на гражданските, патриотичните мотиви и култа към моралния дълг. Естетиката на класицизма се характеризира със строгост на художествените форми: композиционно единство, нормативен стил и теми. Представители на руския класицизъм: Кантемир, Тредиаковски, Ломоносов, Сумароков, Княжнин, Озеров и др.
Една от най-важните характеристики на класицизма е възприемането на античното изкуство като модел, естетически стандарт (оттук и името на движението). Целта е да се създадат произведения на изкуството по образ и подобие на антични. В допълнение, формирането на класицизма е силно повлияно от идеите на Просвещението и култа към разума (вярата във всемогъществото на разума и че светът може да бъде преустроен на рационална основа).
Класицистите (представители на класицизма) възприемат художественото творчество като стриктно спазване на разумни правила, вечни закони, създадени въз основа на изучаването на най-добрите образци на древната литература. Въз основа на тези разумни закони те разделят произведенията на „правилни“ и „неправилни“. Например, дори най-добрите пиеси на Шекспир бяха класифицирани като „неправилни“. Това се дължи на факта, че героите на Шекспир съчетават положителни и отрицателни черти. И творческият метод на класицизма се формира на основата на рационалистичното мислене. Имаше строга система от герои и жанрове: всички герои и жанрове се отличаваха с „чистота“ и недвусмисленост. Така в един герой беше строго забранено не само да се комбинират пороци и добродетели (тоест положителни и отрицателни черти), но дори няколко пороци. Героят трябваше да въплъти една черта на характера: или скъперник, или самохвалко, или лицемер, или лицемер, или добро, или зло и т.
Основният конфликт на класическите произведения е борбата на героя между разума и чувството. В същото време положителният герой винаги трябва да прави избор в полза на разума (например, когато избира между любовта и необходимостта напълно да се посвети на служенето на държавата, той трябва да избере последното), а отрицателният - в полза на чувството.
Същото може да се каже и за жанровата система. Всички жанрове бяха разделени на високи (ода, епична поема, трагедия) и ниски (комедия, басня, епиграма, сатира). В същото време трогателните епизоди не трябваше да бъдат включени в комедия, а смешните не трябваше да бъдат включени в трагедия. Във високите жанрове са изобразени „примерни" герои - монарси, генерали, които могат да служат като модели за подражание. В ниските жанрове са изобразени герои, обхванати от някаква „страст", тоест силно чувство.
За драматичните произведения съществуват специални правила. Те трябваше да спазват три „единства” – място, време и действие. Единство на мястото: класическата драматургия не позволява промяна на мястото, тоест героите трябва да бъдат на едно и също място през цялата пиеса. Единство на времето: художественото време на произведението не трябва да надвишава няколко часа или най-много един ден. Единството на действието предполага, че има само една сюжетна линия. Всички тези изисквания са свързани с факта, че класиците са искали да създадат уникална илюзия за живот на сцената. Сумароков: „Опитайте се да измерите часовника за мен в играта с часове, така че аз, забравил се, да ви повярвам.“
- Синус, косинус, тангенс и котангенс - всичко, което трябва да знаете на Единния държавен изпит по математика (2020)
- Беки Тачър: цялата информация за героя от романа на Марк Твен Приключенията на Том Сойер Беки Тачър
- Руска история в "Приказка за отминалите години"
- Основни тригонометрични тъждества, техните формулировки и извеждане
- Понятие и видове данъчни облекчения
- Антон Силуанов, министър на финансите
- Папа Йоанна (7 снимки). Джоана папата Джоана Лий
- Гадаене на 4 царе под възглавницата
- Джанис Джоплин: Блус легендата и нейното бягство от самотата
- Как да разпознаем вещица - знаци, които предупреждават за зло
- Отражение в 1c придобиване на лиценз за програмата
- Чудният свят на растенията Култивирана пшеница
- Кой пръв излетя в космоса?
- Устойчивост на дълга на съставните образувания на Руската федерация
- Критерии за устойчивост на дълга
- Амортизируема цена - какво е това?
- Разработване на кредитна политика Оценка на кредитната политика на предприятието
- Как да изчислим и получим субсидия
- Правила за вътрешна служба относно здравето и външния вид на военните. Кой може да носи брада в армията?
- Заповед на Министерството на отбраната на Руската федерация 011 от 09.02. Сервизна информация на нерегистрирани медии. Процедурата за уведомяване на министъра на отбраната на Руската федерация за фактите на лечение с цел склоняване на военнослужещи от въоръжените сили на Руската федерация да извършат корупция