Кои автори е илюстрирал Билибин? Иван Билибин – великолепен майстор на „староруската“ илюстрация

Иван Яковлевич Билибин - известен Руски художник, илюстратор. Роден на 4 август 1876 г. в с. Тарховка, Санкт-Петербургска губерния, починал на 7 февруари 1942 г. в Ленинград. Основният жанр, в който работи Иван Билибин, се счита за книжна графика. Освен това създава различни картини, пана и декори за театрални постановки, участва в създаването на театрални костюми.

Още повечето отпочитателите на таланта на този прекрасен руснак го познават със заслугите му в изобразителното изкуство. Трябва да кажа, че Иван Билибин имаше добро училищеда изучава изкуството на живописта и графиката. Всичко започна с училището по рисуване към Дружеството за насърчаване на изкуствата. След това имаше студиото на художника А. Ашбе в Мюнхен; В училището-работилница на княгиня Мария Тенишева той учи живопис под ръководството на самия Иля Репин, след това под негово ръководство имаше Висшето художествено училище към Академията на изкуствата.

И. Я. Билибин прекарва по-голямата част от живота си в Санкт Петербург. Бил е член на сдружение „Светът на изкуството“. Започнах да проявявам интерес към етнографския стил на рисуване, след като видях на една от изложбите картината „Богатирци“ на великия художник Виктор Михайлович Васнецов. За първи път той създава няколко илюстрации в разпознаваемия си „билибински” стил, след като случайно се озовава в село Егни в Тверска област. Руската вътрешност с нейните гъсти, неутъпкани гори, дървени къщи, подобни на онези приказки на Пушкин и картините на Виктор Васнецов, го вдъхновяват толкова много със своята оригиналност, че без да се замисля, той започва да създава рисунки. Именно тези рисунки станаха илюстрации към книгата „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сив вълк" Можем да кажем, че именно тук, в сърцето на Русия, в нейните далечни селища, изгубени в горите, се появи целият талант на това прекрасен художник. След това започва активно да посещава други региони на страната ни и да пише все повече илюстрации за приказки и епоси. Именно в селата образът на древна рус. Хората продължават да носят древни руски костюми, провеждат традиционни празници, украсяват къщите си със сложни резби и др. Иван Билибин е уловил всичко това в своите илюстрации, правейки ги с глава над илюстрациите на други художници благодарение на реализма и прецизно отбелязаните детайли.

Неговата работа е традиция на древния руски език Народно изкуствопо съвременен начин, съобразен с всички закони на книжната графика. Направеното от него е пример за това как съвремието и културата на миналото ни могат да съжителстват велика страна. Тъй като всъщност е илюстратор на детски книги, неговото изкуство привлича вниманието на много по-голяма аудитория от зрители, критици и ценители на красивото.

Иван Билибин е илюстрирал приказки като: „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“ (1899), „Приказката за цар Салтан“ (1905), „Волга“ (1905), „Златното петле“ (1909). ), „Приказката за златното петле” (1910) и др. В допълнение, той е проектирал кориците на различни списания, включително: „Светът на изкуството“, „Златното руно“, публикациите на „Шипка“ и „Московско книжно издателство“.

Иван Яковлевич Билибин е известен не само със своите илюстрации в традиционен руски стил. След февруарската революция той рисува двуглав орел, който първо беше герб на временното правителство, а от 1992 г. до днес украсява монетите на Банката на Русия. Великият руски художник умира в Ленинград по време на блокадата на 7 февруари 1942 г. в болница. Последна работастава илюстрация към епоса „Херцог Степанович“. Погребан в масов гробпрофесори от Художествената академия близо до Смоленското гробище.

Брилянтните думи на Иван Яковлевич Билибин: „Едва съвсем наскоро, подобно на Америка, те откриха старото артистична Рус, вандалски, покрити с прах и мухъл. Но дори и под прахта беше красиво, толкова красиво, че първият моментен порив на онези, които го откриха, е съвсем разбираем: да го върнат! връщане!".

Картини на Иван Билибин

Баба Яга. Илюстрация към приказката Василиса Прекрасна

Бял ездач. Приказката за василиса красива

Илюстрация към епичната Волга

Илюстрация към приказката Бяло пате

Приказка мария моревна

Илюстрация към приказката за златното петле

Приказката за цар Салтан

Илюстрация към приказката за цар Салтан

Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк

Илюстрация към приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк

Илюстрация към приказката Перото на Финист Яркия сокол

Билибински стил: произход

Творбите на Иван Билибин са традициите на древноруското народно изкуство по модерен начин, в съответствие с всички закони на книжната графика.

За първи път той създава няколко илюстрации в разпознаваемия си „билибински” стил, след като случайно се озовава в село Егни в Тверска област. Руската вътрешност с нейните гъсти, недокоснати гори, дървени къщи, подобни на онези приказки на Пушкин и картините на Виктор Васнецов, го вдъхновяват толкова много със своята оригиналност, че той, без да мисли два пъти, започва да създава рисунки. Именно тези рисунки станаха илюстрации за книгата " Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк."

Илюстрации на Иван Билибин към книгата „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“ (1899)

Можем да кажем, че именно тук, в сърцето на Русия, в нейните далечни, изгубени в горите, селища, се прояви целият талант на този прекрасен художник. След това започва активно да посещава други региони на страната ни и да пише все повече илюстрации за приказки и епоси.

Билибински стил: характеристики

Чертежът на Билибин се характеризира с графично изображение. Започвайки да работи върху рисунката, Билибин скицира скица на бъдещата композиция.

Процесът на екзекуция от И. Я. Билибин графична рисункаприличаше на работа на гравьор. След като скицира скица на хартия, той изяснява композицията във всички подробности върху паус и след това я превежда на ватман. След това, използвайки основна четка с отрязан край, оприличавайки я на длето, я прокарах рисунка с моливясен контур на проводника с мастило.

Черните орнаментни линии ясно ограничават цветовете, задават обем и перспектива в равнината на листа. Пълнеж акварелни боичерно-белият графичен дизайн само подчертава дадените линии. Билибин щедро използва орнаменти, за да рамкира своите рисунки.

В творбите си Иван Билибин разработи система от графични техники,което направи възможно комбинирането на илюстрации и дизайн в един стил, подчинявайки ги на равнини страница на книгата. Черти на характераСтил Билибин: красота на шарения дизайн, изящна декоративност цветови комбинации, фино визуално въплъщение на света, комбинация от ярка приказност с чувство за народен хумор и др.

Един от значителна работаБилибин имаше илюстрации за "Приказката за цар Салтан"А. С. Пушкин. Тази приказка, с нейните цветни картини от древния руски живот, даде богата храна за въображението на Билибин. С невероятно майсторство и големи познания художникът изобразява старинни носии и сечива.

Илюстрация на Иван Билибин към книгата "Приказката за цар Салтан" (1904-1905)

Билибински стил: развитие

В по-късните илюстрации на Билибин композицията по правило се разгръща успоредно на равнината на листа. Големи фигури се появяват във величествени, замръзнали пози. Условното разделяне на пространството на планове и комбинацията от различни гледни точки в една композиция позволяват да се поддържа плоскост. Осветлението напълно изчезва, цветът става по-конвенционален, небоядисаната повърхност на хартията играе важна роля, а методът на маркиране става по-сложен. контурна линия, възниква строга система от щрихи и точки.

По-нататъшното развитие на стила Билибин е това в по-късните илюстрации художникът се премества от популярни техники за печат към принципите на древната руска живопис: цветовете стават по-звучни и по-богати, но границите между тях вече са маркирани не с черен проводник, а с тонално удебеляване и тънка цветна линия. Цветовете изглеждат сияещи, но запазват локалност и плоскост, а изображението понякога прилича на емайл от клоазон.

Илюстрация на Иван Билибин към книгата „Приказката за рибаря и рибката“ (1908)

Направеното от Иван Билибин е пример за това как съвремието и културата на миналото могат да съществуват заедно. Тъй като всъщност е илюстратор на детски книги, неговото изкуство привлича вниманието на много по-голяма аудитория от зрители, критици и ценители на красивото. По-специално и благодарение на хора като този художник много от нашите сънародници започнаха да се интересуват от миналото, да се занимават с проблеми на историята и да възстановят традициите и обичаите на своите предци.

Из методически съвети към учебника по литература. 5 клас.
Тъй като петокласниците рядко обръщат внимание на имената на илюстраторите, ще ги помолим да прочетат имената на художниците, чиито илюстрации са включени в учебника. Би било хубаво да донесете няколко илюстрирани колекции от руски приказки в клас. По правило децата най-много харесват илюстрациите на Иван Билибин. Децата казват, че този художник най-добре предава мистерията и древността на руските народни приказки.

БИЛИБИН, ИВАН ЯКОВЛЕВИЧ (1876–1942), руски художник. Роден в село Тарховка (близо до Санкт Петербург) на 4 (16) август 1876 г. в семейството на военен лекар. Учи в училището на А. Ажбе в Мюнхен (1898), както и при И. Е. Репин в училището-работилница на М. К. Тенишева (1898–1900). Живее предимно в Санкт Петербург и е активен член на сдружението „Светът на изкуството“. След като тръгва по указание на етнографския отдел на Руския музей на пътуване до северните провинции (1902–1904), той е силно повлиян от средновековната дървена архитектура, както и от селския художествен фолклор. Той изразява своите впечатления не само в изображения, но и в редица статии (Народното творчество на руския север, 1904 г. и др.). Той също беше значително повлиян от традиционното Японски принтна дървото.

От 1899 г., създавайки дизайнерски цикли за издания на приказки (Василиса Красива, Сестра Альонушка и брат Иванушка, Финист Ясният сокол, Принцесата жаба и др., Включително приказките на Пушкин за цар Салтан и златния петел), той разработи - използвайки техниката на рисуване с туш, подчертан акварел, – специален “ Билибински стил» дизайн на книги, продължаващ традициите на древния руски орнамент. Но въпреки своя артистичен „национализъм“, майсторът се придържа към либерално-антимонархическите настроения, ясно изразени в неговите революционни карикатури от 1905–1906 г. (публикувани в списанията „Жупел“ и „Адската поща“). От 1904 г. успешно се занимава със сценография (включително в предприятието на С. П. Дягилев).

През лятото на 1899 г. Билибин отива в село Егни, Тверска губерния, за да види сам гъсти гори, прозрачни реки, дървени колиби, чуйте приказки и песни. Във въображението ми оживяха впечатления от неотдавнашната изложба на Виктор Васнецов. Художникът Иван Билибин започва да илюстрира руски народни приказки от колекцията на Афанасиев. И през есента на същата година Експедицията за снабдяване с държавни документи (Гознак) започна да публикува поредица от приказки с рисунки на Билибин.

В продължение на 4 години Билибин илюстрира седем приказки: „Сестра Альонушка и братче Иванушка“, „Бяла патица“, „Царевната жаба“, „Мария Моревна“, „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“. ”, „Перото на Финист Ясна-Сокол”, „Василиса Красивата”. Изданията на приказките са от типа малки тетрадки с голям формат. От самото начало книгите на Билибин се отличават с шарени рисунки и ярка декоративност. Билибин не създава отделни илюстрации, той се стреми към ансамбъл: рисува корицата, илюстрациите, декоративните декорации, шрифта - всичко стилизира, за да прилича на стар ръкопис.

Имената на приказките са написани на славянско писмо. За да четете, трябва да се вгледате внимателно в сложния дизайн на буквите. Подобно на много графици, Билибин работи върху декоративен тип. Той познаваше добре шрифтовете от различни епохи, особено староруския устав и полуустав. И за шестте книги Билибин рисува една и съща корица, на която са поставени руснаците герои от приказките: трима герои, птицата Сирин, Змията-Горинич, колибата на Баба Яга. Всички илюстрации на страници са заобиколени от декоративни рамки, като селски прозорци. резбовани платна. Те са не само декоративни, но имат и съдържание, което продължава основната илюстрация. В приказката „Василиса Прекрасна“ илюстрацията с Червения конник (слънце) е заобиколена от цветя, а Черният конник (нощ) е заобиколен от митични птици с човешки глави. Илюстрацията с колибата на Баба Яга е заобиколена от рамка с мухоморки (какво друго може да има до Баба Яга?). Но най-важното за Билибин беше атмосферата на руската древност, епос, приказка. От автентични орнаменти и детайли той създава един полуреален, полуфантастичен свят.

Ето защо, когато подготвяте въпроси относно илюстрациите, можете да попитате:

• Какво виждате в орнамента на илюстрацията?
• Каква роля играе орнаментът и как се свързва с изображението?

Орнаментът беше любим мотив на древните руски майстори и основна характеристикаизкуство от онова време. Това са бродирани покривки, кърпи, рисувани дървени и керамични съдове, къщи с издълбани рамки и колони. В своите илюстрации Билибин използва скици на селски сгради, прибори и дрехи, направени в село Егни.

• Какви битови предмети и сгради, характерни за живота на селянин, виждате в илюстрациите?
• Как един художник ни показва как са живели нашите предци?

Из методически съвети към учебника по литература. 5 клас. Приказка "Жабата принцеса"

Рамкирани илюстрации от Билибин флорален орнаментмного точно отразяват съдържанието на приказката. Виждаме детайли от костюмите на героите, израженията на лицата на изненаданите боляри и дори шарката на кокошниците на снахите. Васнецов в своята картина не се спира на детайлите, но перфектно предава движението на Василиса, страстта на музикантите, които сякаш тропат с крака в ритъма на танцова песен. Можем да се досетим, че музиката, на която танцува Василиса, е весела и палава. Когато погледнете тази картина, усещате характера на приказка.

Задачи за илюстрации към "Жабата принцеса"

Учениците работят с илюстрации на И. Билибин, определят кой епизод е илюстрирал художникът, коя от илюстрациите предава най-точно Вълшебен святприказките, героите на героите, определят как илюстрациите на И. Билибин се различават от картините на приказен сюжетВ.М. Васнецова. Така учат децата сравнителен анализилюстрации и картини, придобийте умения за съпоставяне на изображения литературни героис тези, създадени от художници.

Задачи към приказката "Василиса Красивата"

Помислете за илюстрациите на И. Я. Билибин към приказката "Василиса Красивата". Свържи ги с подходящи надписи от текста.

Какви знаци приказкаЗабелязахте ли, докато четете "Василиса Прекрасна"?

Как илюстрациите на И. Я. Билибин предават вълшебния свят на приказката?

Помислете за илюстрацията на I.Ya. Билибин към последния епизод на приказката "Василиса Красивата". Опишете външния вид на Василиса. Представата ви за героинята съвпада ли с начина, по който художникът я е изобразил?

Помислете за илюстрацията, изобразяваща Баба Яга. Как си представяхте тази вещица?

Илюстрации към приказки на А. С. Пушкин

Страстта на Билибин към древноруското изкуство е отразена в илюстрациите за Приказките на Пушкин, който създава след пътуване на Север през 1905-1908 г. Работата върху приказките беше предшествана от създаването на декори и костюми за оперите на Римски-Корсаков „Приказката за златния петел“ и „Приказката за цар Салтан“ от А. С. Пушкин.

Билибин постига особен блясък и изобретателност в илюстрациите си към приказките на А. С. Пушкин. Луксозните кралски стаи са изцяло покрити с шарки, картини и декорации. Тук орнаментът толкова изобилно покрива пода, тавана, стените, дрехите на царя и болярите, че всичко се превръща в някаква нестабилна визия, съществуваща в специален илюзорен свят и готова да изчезне.

А ето и рисунка, на която кралят приема корабостроители. На преден план царят седи на трона, а гостите се покланят пред него. Можем да ги видим всички. Последната сцена на празника: пред нас са царските покои, в центъра има маса, покрита с бродирана покривка. Всички сядат на масата кралско семейство.

В акварела, илюстриращ посрещането на корабоплавателите от Салтан, пространството на „сценичната” перспектива навлиза в дълбочина, а на преден план царят и неговият антураж са елегантно седнали на трона. Гостите се покланят пред него в церемониален поклон. Те се движат от дясно на ляво един след друг, за да ни е удобно не толкова царят да ги гледаме, те се движат към средата на сцената. Техните брокатени, кадифени тоалети, големи орнаменти от скъпоценни тъкани превръщат предния план в някакъв движещ се килим.

Илюстрацията за финалната сцена на празника е още по-театрална. Центърът му е равнината на плочките на пода на кралската трапезария. Стрелци с тръстика стоят в сближаващи се линии в дълбочина. Фонът е затворен с бродирана покривка и маса, на която седи цялото кралско семейство. Само боляринът, седнал на пода и играещ с котка, привлича вниманието. Може би това е образът на разказвача, който завършва приказката с традиционен край.

Бях там: скъпа, пих бира -
И той просто намокри мустаците си.)

Иван Билибин - руски художник, график, театрален артист, член артистично сдружение„Светът на изкуството“, автор на картини и цветни илюстрации към руски приказки и епоси.

Той е по-известен като илюстратор на приказки и епоси. Образите на приказките остават в паметта за дълго време не само поради тяхната специална поезия, но и благодарение на цветни илюстрациикоито се помнят от детството.
Трудно е да си представим Василиса Красивата или Баба Яга извън образите, създадени от Иван Билибин.

И. Билибин „Василиса Красивата напуска колибата на Баба Яга“ (1900)

И. Билибин „Баба Яга” (1900)
Илюстрирайки приказки, художникът създава цели „натруфени“ царства. Художественият му стил е много уникален: той се основава на стилизирането на мотиви от руското народно и средновековно изкуство.

И. Билибин. Илюстрация към приказката „Сестра Альонушка и брат Иванушка“

Билибин не стигна веднага до своята тема в изкуството. Но той завинаги беше пленен от света на приказката на В. Васнецов, който веднъж видя. Още през 1899-1900г. Билибин илюстрира поредица от руски народни приказки: „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“, „Царевната жаба“, „Василиса Красива“, „Мария Моревна“ и др. След това постепенно развива свой собствен стил : ясно изразен контурен чертеж, локално цветно петно, орнамент и модел. Всичко това той доразвива.
ДА СЕ книжна графикаНегови илюстрации включват „Приказката за Иван Царевич, Жар птицата и сивия вълк“ (1899), „Василиса Красива“ (1900, 1902), „Царницата жаба“ (1899), „Перото на Финист Ясна-Сокол“ (1900), „Мария Моревна” (1901), „Сестра Альонушка и брат Иванушка” (1902), „Бяла патица” (1902), епосът „Волга” (1903), „Приказката за цар Салтан” от А. С. Пушкин (1904-1905), „Приказка за златното петле” от А. С. Пушкин (1906), „На Руслан и Людмила” от А. С. Пушкин (1908), „Приказки” от А. С. Рославлев (1911), приказката „Върви Там - не знам къде, донеси - не знам какво...” (1913).

И. Билибин. Илюстрация към приказката „Царевната жаба” (1899)
Неговото творческо търсене на собствен стил и собствена тематика частично съвпада с позицията на други илюстратори, представители на "Света на изкуството" - А. Беноа, К. Сомов, Л. Бакст и др., така че той става член на техния асоциация. Но между тези художници имаше и разлики: по-голямата част от художниците от Света на изкуството се обърнаха към епохата на френското рококо, след това към руския барок и ампира, а Билибин беше привлечен от темата за предпетровската Рус.

От биографията на И. Билибин

Б. Кустодиев. Портрет на И.Я. Билибина (1901)
Иван Яковлевич Билибин е роден на 4 август 1876 г. в имението Тарховка близо до Санкт Петербург. Баща му беше военен лекар, произхождащ от старо търговско семейство. Бащата искаше синът му да стане адвокат и Иван влезе в Юридическия факултет на университета в Санкт Петербург. По това време много бъдещи художници учат в юридическия факултет: Александър Беноа, Мстислав Добужински, Сергей Дягилев, Николай Рьорих.
И. Билибин. Илюстрация към приказката „Сестра Альонушка и брат Иванушка“
През 1898 г. Билибин учи живопис в студиото на А. Ажбе в Мюнхен, след което през 1899-1900 г. учи в училището-работилница на принцеса М.К. Тенишева от Иля Репин. В Санкт Петербург Билибин е активен член на асоциацията "Светът на изкуството".

Северна експедиция

През 1902-1904г. Билибин, по указание на етнографския отдел на Руския музей, отива на експедиция в провинциите Архангелск, Вологода, Твер, Олонец, а по-късно и в Карелия и Кижи. Той не само създава фотоархив на дървена архитектура, но също така донася дантела, въртящи се колела, съдове, ковчежета, бродерии и други занаяти в Санкт Петербург: „Едва наскоро те откриха, като Америка, старата художествена Рус, вандализирана, покрити с прах и плесен. Но дори и под прахта беше красиво, толкова красиво, че импулсът на тези, които го откриха, да го върнат е напълно разбираем! Върнете се!”, призова той.

И. Билибин. Илюстрация към приказката „Мария Моревна“ (1900)
Билибин е един от първите руски художници, които обикалят руския Север, изучавайки неговото оригинално изкуство. Тогава той въплъщава света на популярния печат, дърворезба, древна руска архитектура и народно тъкане в своите илюстрации и това изиграва решаваща роля в развитието на стила Билибин.

И. Билибин. Илюстрация към „Приказката за цар Салтан” (Комар)

„Аз съм голям националист и много обичам Русия“ (И. Билибин)

След Февруарска революцияБилибин създава рисунка на двуглав орел, който се използва като герб на временното правителство, а от 1992 г. този орел е изобразен на монети на Банката на Русия.
Билибин не прие Октомврийската революция. През 1920 г. се евакуира с Бялата армия от Новоросийск, живее в Кайро и Александрия, а през 1925 г. се премества в Париж. Там той активно продължи да работи книжно изкуствои сценография. Създава цветни пана за украса на частни домове и заведения. Стилът му в чужбина се нарича "руски стил".
В Египет и Чехословакия Билибин проектира няколко православни църкви.

И. Билибин. Илюстрация към епоса „Иля Муромец и Святогор” (1940)
През 1936 г. се завръща в Русия и се установява отново в Ленинград. Преподава във Всеруската академия на изкуствата, отново проектира „Приказката за цар Салтан“, както и едноименната опера от Н.А. Римски-Корсаков в Държавен театърОпера и балет на името на S.M. Киров. Прави илюстрации към повестта на А. Н. Толстой „Петър I“ (1937) и „Песен за търговеца Калашников“ на М. Ю. Лермонтов (1939).

Илюстрация на И. Билибин към „Песен за търговеца Калашников” от М.Ю. Лермонтов
Умира в обсадиха Ленинградот глад през 1942 г. Той не се съгласи да напусне обсадения град, отговаряйки категорично на това предложение: „От обсадена крепост не бягат. Тя е защитена." Погребан е в масовия гроб на професори от Художествената академия близо до Смоленското гробище.

Братски гроб, където почива великият руски художник Иван Яковлевич Билибин

Иван Яковлевич Билибин работи в началото на два века и се прослави като художник, илюстратор и отличен майстор на театралната декорация. Той създаде собствен стилв графика, която зрителят наистина хареса и намери много имитатори. Съдбата на този удивителен майстор и неговото изящно наследство в изкуството неизменно остават в центъра на вниманието на съвременния културен човек.

Началото на пътя

Иван Яковлевич Билибин е роден на 4 (16) август 1876 г. в село Тарховка, близо до Санкт Петербург. Предците на художника са известни калужки търговци, известни със своята филантропия и силен интерес към съдбините на отечеството. Бащата на художника, Яков Иванович Билибин, е бил военноморски лекар, след това началник на болница и медицински инспектор на императорския флот, участвал в Руско-турска война. Бащата мечтаеше да види сина си да стане адвокат и млад ИванБилибин, след като завършва гимназия, постъпва в Юридическия факултет на университета в Санкт Петербург.

Младежът учи съвестно, слуша пълния курс на лекциите, защитава теза. Но до тази напълно практична перспектива, която обещаваше блестящо правно бъдеще, винаги живееше друга мечта. Рисува със страст от дете. Едновременно с обучението си в университета Билибин изучава науката за живопис и графика в Рисувалното училище на Дружеството за насърчаване на изкуствата. Месец и половина ходеше на частни уроци художествено училищеАвстро-унгарският художник Антон Азбе в Мюнхен. Именно тук изучаването на рисуването беше дадено специално значение и учениците развиха способността да намират индивид артистичен стил. У дома Билибин учи усърдно в работилница по рисуване под ръководството на Иля Репин.

Любима тема

По време на обучението на Билибин във Висшия художествено училищеАкадемията на изкуствата, където Репин постави младия мъж, беше домакин на изложба на Виктор Васнецов, който пише по уникален романтичен начин по темите на руските митове и приказки. В изложбата участваха много наши художници, които ще станат известни в бъдещето. Билибин Иван Яковлевич беше сред тях. Творбите на Васнецов поразиха ученика до самото сърце; той по-късно призна, че тук е видял това, за което душата му несъзнателно копнее и за какво копнее душата му.

През 1899-1902 г. Руската експедиция за снабдяване с държавни книжа публикува поредица от книги, снабдени с отлични илюстрации за народни приказки. Имаше графични картини към приказките „Василиса Красива“, „Бялото пате“, „Иван Царевич и Жар птицата“ и много други. Автор на рисунките е Иван Яковлевич Билибин.

Илюстрации към народни приказки

Неговото разбиране за националния дух и поезия, която диша от руския фолклор, се формира не само под влиянието на смътно влечение към народното творчество. Художникът страстно желае да опознае и изучава духовната съставка на своя народ, неговата поетика и бит. През 1899 г. Иван Яковлевич Билибин посещава село Егни, Тверска губерния, през 1902 г. изучава културата и етнографията на Вологодска губерния, г. по-късно художникпосети Олонецка и Архангелска губернии. Билибин донесе колекция от произведения от пътуванията си народни творци, снимки на дървена архитектура.

Неговите впечатления доведоха до публицистични произведения и научни доклади за Народно изкуство, архитектура и национална носия. Още по-плодотворен резултат от тези пътувания бяха оригиналните творби на Билибин, които разкриха страстта на майстора към графиката и напълно специален стил. Двама ярки таланти живееха в Билибин - изследовател и художник, и един дар хранеше другия. Иван Яковлевич работи с особено внимание върху детайлите, като не си позволи да фалшифицира нито един ред.

Специфика на стила

Защо Иван Яковлевич Билибин е толкова различен в стила си от другите художници? Снимките на неговите прекрасни и радостни творби помагат да се разбере това. Върху лист хартия виждаме ясен шарен графичен контур, изпълнен с изключителни детайли и оцветен с причудлива акварелна гама от най-жизнерадостни нюанси. Неговите илюстрации към епоси и приказки са изненадващо детайлни, живи, поетични и не лишени от хумор.

Грижейки се за историческата автентичност на изображението, което се проявява в рисунките в детайлите на костюма, архитектурата и съдовете, майсторът знае как да създаде атмосфера на магия и мистериозна красота. Това е много близко по дух до творческо сдружение„Светът на изкуството“ Иван Яковлевич Билибин, чиято биография е тясно свързана с тази група художници. Всички те бяха обединени от интерес към културата на миналото, към примамливия чар на древността.

Мироглед в рисунки

От 1907 до 1911 г. Билибин създава цяла линияненадминати илюстрации за епоси и приказни поетични произведения на Александър Сергеевич Пушкин. Ето прекрасни и изящни снимки към „Приказката за златното петле” и „Приказката за цар Салтан”. Илюстрациите станаха не просто допълнение, а своеобразно продължение на тези словесни произведения, които без съмнение учителят Билибин четеше с душата си.

Иван Царевич и жабата, която се превърна в принцеса, и Яга, Илия Муромец и Славеят Разбойник, Елена Красивата, Чурила Пленкович, Святогор - колко герои Иван Яковлевич почувства със сърцето си и „съживи“ на лист хартия !

Народното изкуство също даде на майстора някои техники: орнаментални и популярни печатни методи на дизайн артистично пространство, които Билибин доведе до съвършенство в своите творения.

Дейности в печатни медии

Иван Билибин работи като художник и в списания от онова време. Той създава шедьоври на печата, които значително допринасят за растежа на тази индустрия и въвеждането й в популярна култура. Издания “Народно читалище”, “Златно руно”, “ Художествени съкровищаРусия" и други не можеха да минат без елегантни и смислени винетки, скрийнсейвъри, корици и плакати на Билибин.

Световна слава

Творбите на руския график стават известни в чужбина. Те са показвани на изложби в Прага и Париж, Венеция и Берлин, Виена, Брюксел и Лайпциг. Те бяха препечатани от чуждестранни списания и чужди театрипоръчва скици от Билибин за дизайн на представления.

Сатирични рисунки

Десетилетието между 1920-1930 г. Иван Яковлевич плодотворно и успешно работи върху дизайна театрални постановки: прави рисунки за оперни сезони в театъра Шанз-Елизе, работи в антрепризата на Руската опера в Париж, създава необикновени скици за балета на Стравински „Жар птица“.

Връщане

Животът в изгнание е богат и свободен, но художникът е преследван от нарастващ копнеж по Русия. По време на доброволното си изгнание никъде не приема чуждо гражданство, а през 1935 г. приема съветско гражданство. По същото време той създава монументалното пано „Микула Селянинович” за сградата на съветското посолство в столицата на Франция. Година по-късно художникът и семейството му се завръщат в родината си. Билибин беше топло посрещнат ново правителствои става професор в графичната работилница на Института по живопис, скулптура и архитектура на Художествената академия в Ленинград. Не се отказва да работи в областта на книжната графика.

Умира в обсадения Ленинград през 1942 г. от глад и е погребан в братски професорски гроб на гробището в Смоленск.

Удивителният руски художник Иван Яковлевич Билибин остави отчетлива и ярка следа в историята на световното изкуство. Картини, фрески, графики и други примери за неговото вдъхновяващо творчество днес се съхраняват в обществени и частни колекции. Те украсяват залите на Руския музей в Санкт Петербург и са изложени в Музея на театъра. Бахрушин в Москва, в Киевския музей на руското изкуство, в лондонския музей Виктория и Албърт, в Националната галерия в Париж, в Оксфордския музей Ашмол и много други.