Проучване: Художниците стават известни благодарение на приятелите си, а не на таланта си. Проучване: Художниците стават известни благодарение на приятели, а не на талант. Какво означава това?

Ако зададете въпроса дали сега живеем в просветена епоха, отговорът ще бъде: не, но живеем в просветена епоха.

Еманюел Кант

Популярността на един художник до голяма степен е ключът към успеха на продажбите на обекти на неговото творчество. Популярността, разбира се, също варира, но ние ще говорим за тази, която осигурява висока степен на търсене, нейното абсолютно значение в арт бизнеса и някои методи за получаването му с помощта на интернет технологии.

Всичко е в интернет!

Благодарение на смартфоните, постоянно свързани с интернет, получаването на информация стана въпрос на секунди. Бързото, т. нар. „сърфиране“ в интернет страници, без много задълбочен анализ, напълно промени принципа на линейното възприемане на информацията. Спомняте ли си как четем литература в библиотеките - както се очаква - отляво надясно, когато се подготвяме за уроци, семинари или как пишехме есета и т.н., използвайки много книги и тяхното съдържание? В големи количества това явление се превръща в нещо от миналото. Няма да обсъждаме дали това е добро или лошо, а ще се съсредоточим върху това как правилно да се адаптираме към новите форми и източници на информация и, използвайки ги, да станем популярни.

Когато търсят каквато и да е информация в Интернет, повечето интернет потребители са свикнали да се доверяват на авторитетни ресурси от различни видове: от новинарски сайтове до сайтове за резервация на хотели, ресторанти и др. И това е вярно! Колкото по-авторитетен е интернет ресурсът, като правило, те са популярни и много хора знаят за тях, толкова по-големи са шансовете за получаване на по-нова и обективна информация.

Но тези интернет ресурси първоначално нямаха висок авторитетен статус; те също така усърдно спечелиха своето място под слънцето, като публикуваха висококачествено съдържание (информация), подобряваха качеството на функционалността, различни рекламни и нерекламни трикове, привличайки все повече и повече внимание към себе си, печелейки доверието на посетителите и по този начин увеличавайки трафика (посещаемостта) на вашия сайт.

И ако наистина възнамерявате да станете популярни и съответно търсени, тогава трябва да се запасите със самоконтрол, да бъдете последователни и редовни в действията си и внимателни към детайлите. И успехът ви е гарантиран! Разбира се, елементът късмет или Божията благословия също е важен (което е по-удобно), но това вече не е от значение за нас.

Промоция в Интернет. трябва ли ти

Не обръщайте внимание на думата „промоция“, тя е леко претенциозна и, изглежда, изобщо не съответства на голямото изкуство, но повярвайте, че именно в тази дума много хора и компании по света са инвестирали милиарди долара и в крайна сметка те се появиха пред нас в идеалната форма, в която вие и аз ги познаваме днес. Историите на тези хора и компании се основават на стотици легенди, измислени от търговци с много големи заплати. И продуктите на тези компании, независимо от индустрията на производство, ни се струват най-добрите в класа си и без да го забелязваме, ние сме се превърнали в последователи, сляпо вярвайки на впечатлението, което сме създали.
Отговаряйки на въпроса „Имате ли нужда от това?“ Ще кажа - да, необходимо е! За да станете популярни и съответно търсени, имате нужда от промоция в Интернет, но веднага ще ви успокоя - не е нужно да инвестирате милиарди долари в промоцията си. Освен това ще се опитаме да ви представим определена пътна карта, следвайки която няма да ви се наложи да отделите нито стотинка, а само определена част от времето и усилията си.

Кой купува изкуство в интернет.

В наши дни се случва така, че ако искаме да разберем нещо: за нещо или за някого, тогава първо (в повечето случаи) отваряме интернет браузър и въвеждаме имената в лентата за търсене на търсачката (обикновено google) обект, събитие или име на лице, за което искаме да намерим информация. След това, в зависимост от получените резултати от търсенето, започваме да разглеждаме откритите интернет страници, за да намерим най-обективната и подробна информация. Нашите действия продължават, докато не сме удовлетворени от пълнотата на получената информация или докато не бъдем разочаровани поради наличието на некачествена информация или пълното й отсъствие.

Потенциалните купувачи на предмети на изкуството в интернет следват същия принцип. Единствената разлика е, че те търсят конкретен автор и неговата работа или търсят авторска творба, която отговаря на определени критерии (жанр, стил, размер и т.н.), конкретно място или платформа, да речем онлайн галерия, където можете да закупите качествено произведение на изкуството, бързо и безопасно.

Според нашия опит можем грубо да разделим купувачите на изкуство на две категории.

Първите (по-малко взискателни и по-редки) да ги наречем "ценители" - тези, които купуват авторска работа на място. Такива купувачи очевидно ценят изкуството, иначе биха купили някаква джаджа вместо оригинално произведение, но действат на принципа „ако ви харесва, купувайте го“. По правило представителите на тази група купуват творби за подарък или за интериора на своя дом или офис. Те не се замислят дълбоко върху културната и художествена стойност на своята покупка и почти никога не разглеждат покупката от гледна точка на инвестиция в изкуство.

Втората категория (по-внимателна и най-често срещана), нека ги наречем „инвеститори“ - тези, които купуват не само картината, но и нейната история - историята на произхода, историята на автора. Тази категория купувачи е по-причудлива. Те искат да знаят какво купуват и да са уверени в качеството и стойността на изкуството, което купуват. С други думи, представителите на тази категория купувачи обмислят закупуването на картина или скулптура, като вземат предвид инвестиционния компонент. Дори и да не планират впоследствие да препродадат вашето произведение, те поне искат да са сигурни, че купуват наистина оригинално авторско произведение, което има художествена стойност.

И така, нека теглим черта под горното.

1. Всички, малки и големи, и дори купувачите на картини, използват интернет и търсят качествен продукт.
2. Правилното популяризиране в интернет ви гарантира развитието на вашия арт бизнес и може да бъде постигнато без инвестиране на огромни финансови средства.
3. Според нашата условна класификация разделяме купувачите на картини на две категории: ценители (действат на принципа „харесано – купено”) и инвеститори (считат закупуването на предмети на изкуството като инвестиция).

Като вземем предвид тези три точки, нека продължим напред, но основното нещо, което трябва да разберете е, че вашето присъствие в Интернет е съществен компонент на вашата популярност, може би по-голямата част от нея. В същото време трябва също да се научите да правите разлика между вашето онлайн присъствие като чисто физическо лице и вашето присъствие като артист.

Какво се има предвид:
Вие, като физическо лице, сте вашата страница в социалните мрежи, където разказвате къде сте били, с кого сте пили чай, какво сте видели и дори евентуално каква картина сте нарисували завчера и т.н.

Вие като артист сте много по-широко понятие. Това са целеви издания, тематични статии за вас като творец, където можете да получите информация за вашата творческа дейност - произведения на изкуството и творчески път.

Разбира се, при добро стечение на обстоятелствата едното е неделимо от другото, но ако целта ви е да постигнете слава като автор на произведения на изкуството, тогава ще трябва да пренасочите вниманието си към разпространяване на информация за себе си като художник на Интернетът. И също така имайте предвид, че купувачите често искат да знаят колкото е възможно повече за автора, но определено не искат да се задълбочават в ежедневните ви проблеми, това дори може да развали впечатлението им за вас. Затова следете внимателно съдържанието и информацията, която публикувате. Освен това, и най-често, когато купуват произведения на изкуството, купувачите вярват, че зад неговото творение стои специален човек, дори бих казал повече от човек - творецът! Помнете това в моменти, когато си създавате репутация на истински артист, дори и модерен.

Ще разгледаме как да създадете правилното съдържание за себе си, къде и как да публикувате статии и как като цяло да извършите „правилното“ популяризиране на себе си в Интернет, стъпка по стъпка в следващите статии.

За да станеш художник, не е нужно да си шизофреник като Ван Гог или да ходиш с мравояд на каишка като Салвадор Дали. Нужни са само малко талант, любов към красивото и желание. Затова ще ви кажем, както правят художниците на художника: дори да можете да рисувате само абстрактни ракети, които приличат на нещо друго, все още имате шанс да изложите поне в стъкларски магазин в Зюзино. Основното е да учиш, учиш и пак учиш.

За да напишем тази статия, се консултирахме с професионални художници, които успяват да продадат картините си и да печелят пари с таланта си. Да, те съществуват. Така че, ако искате да станете артист, можете спокойно да се доверите на написаното.

1. Научете основите

Всичко започва с общите основи. Ако сте ходили в художествено училище, тогава просто трябва да ги изчеткате. Ако опознаването на четката започва точно тук и сега, тогава би било добра идея да се запишете на курсове по изобразително изкуство (или поне да намерите онлайн уроци), да четете книги, да слушате аудио курсове.

Рисуването не означава да потопите четката и да я избършете върху платното. Трябва да можете да смесвате бои, да знаете какво е цветова гама, сянка, първичен и вторичен цвят и да разбирате пропорциите. Това не са просто общи правила, те ще улеснят работата ви. Освен това трябва да знаете точно какви инструменти са необходими за създаване в една или друга посока.

След това, когато вземете решение за стил, ще трябва внимателно да започнете да го изучавате. Отново, не за да имитирате, а единствено заради заемането на някои нюанси и тайни.

2. Не се спирайте да изучавате една посока

Много опитни артисти имат слаби места. Например, човек може перфектно да рисува натюрморти, но човешката му анатомия е на нивото на съветските куклени филми. Можете да научите много, като подобрите основните си знания и умения и станете не просто специалист, а майстор.

Разширете хоризонтите си. Открийте други артистични движения, стилове, култури и времена. Опитайте се да приложите всичко на практика. Тясната визия превръща художника в сива маса, която не е в състояние да надхвърли установените шаблони. И накрая, опитайте се да смесите различни стилове и посоки. Ще бъде по-интересно за вас самите.

3. Изучавайте всички видове изобразително изкуство

Казват, че истинският художник трябва да познава всички нюанси на изобразителното изкуство. Не само как да рисувате с бои и масла, но и да разбирате скулптурата. Затова ще бъде плюс, ако се научите да работите с молив, пастели, въглен, акварел и масло, а освен това се научите да работите с глина или поне с пластилин. Не говорим за дървото, но ще ви подскажем. Истинският артист трябва да може да превърне абсолютно всичко в изкуство.

4. Работете ежедневно

Работа, работа и пак работа. Защото истинският художник трябва да стане майстор, а не треперещ от вълнение художник, който работи по шаблони. Трябва да развиете свой собствен стил, да извадите собствената си жар от дълбините на имитацията, освен ако, разбира се, не загубите надежда да станете известни като Никас Сафронов и запомнящи се като Николай Копейкин. Рисувайте, прехвърляйте хартия, платна, бои, моливи, не пестете да развивате таланта си. скъпо? – трябва ви само компютър и пари за плащане на ток.

Посвещавайте поне половин час на ден на любимото си хоби. Вдъхновението - капризно нещо - не винаги идва, често в неподходящите моменти, когато е необходимо. В редки случаи изображение или сюжет идват при нас почти готови. По правило всичко идва на парчета, на отделни фрагменти. И какво да направите в този случай? Продължавайте да работите, преодолявайте всички трудности и градете творчески живот, парче по парче, ден след ден.

Художник, когото познавам, в случаите, когато няма идеи или вдъхновение, препоръчва да нарисувате гледката от прозореца, битка между алкохолици в двора или в най-лошия случай да се опитате да уловите по свой начин модела на пететажния сграда, която е отсреща. Просто човек живее в центъра на Санкт Петербург - по-лесно му е да намери красотата.

5. За да станеш артист, трябва да се учиш от великите

Художникът е длъжен да изучава произведенията на вече утвърдени майстори. Затова студенти от Художествената академия водят в Ермитажа - за да могат децата да учат. Няма Ермитаж - други музеи и албуми за изобразително изкуство да помагат. Внимателно погледнете най-малките аспекти на произведенията на художници от отминали епохи, увековечили собствените си имена в изкуството. Копирането за образователни цели се насърчава. Ако са подражатели, те вече са презрени.

6. Опитайте се да създадете нещо ново

От една страна, трябва да усъвършенствате уменията си, опитвайки се да постигнете съвършенство в рисуването на пеперуди. За да направите това, трябва да усъвършенствате умението с ежедневни упражнения. Но един ден ще трябва да изберете малко по-различни приоритети в кариерата си. Ако искате да станете художник, който ще бъде признат, намерете начин да създадете нещо, което не е съществувало досега, и го предложете на света. Някои хора прекарват целия си живот в рисуване на нимфи ​​в академичен стил, но остават без работа, въпреки таланта си.

Търсенето на нещо ново е трудно и изисква упорита работа. Може би това, което създадете днес, ще бъде пълен провал или може би, напротив, шедьовър. Така или иначе, няма да разберете, докато не опитате.

7. Не крийте картините си от света

Художник, който създава, но не показва своите шедьоври на света, може да разчита само на посмъртна слава. Необходимо е не само да се създаде, но и да се извади наяве. Истинският художник не е просто творец и ангел на изкуството, той е и доставчик. Дори ако създавате изключително за себе си, няма да навреди да покажете таланта си на света. В крайна сметка момичетата, които красиво рисуват чинии, са се научили да се възползват от таланта си, както и вие.

Много хора се срамуват от критиката. Господи, не позволявай на някое бездарно копеле да съсипе самочувствието ти. Инвестирахте ли толкова много емоция, време, усилия в картината - и всичко това, за да скриете продукта на вашия талант в тъмен шкаф? Съжалявам, но това е глупаво. Особено сега, във времето на социалните медии. Не е задължително да е шедьовър или дори завършен. Можете просто да публикувате отчет в блога си за работата си върху шедьовър, наречен „Курви в Геленджик“. Това може да изглежда незначително, но колкото по-често го правите, толкова по-лесно ще се справите с критиката и най-важното ще разберете в каква посока да се движите.

8. Радвайте се на критиката

Още няколко думи за критиката. Художник, който живее заобиколен от хора, винаги ще получава коментари за работата си. Щом не понася критика, що за художник е той? Следователно всякакви коментари - както отрицателни, така и положителни - са необходими за развитието и растежа на творческата единица. Ако те критикуват, приемете го сериозно и не го приемайте като опит да нараните егото. И ако сте начинаещ творец, тогава слушайте по-внимателно. Изведнъж научаваш нещо.

С всичко това не трябва да се отказвате от стила си, от идеите си. Първо, не можете да угодите на всички: някои хора обичат авангарда, а други обичат картините на Шишкин. Второ, слушайки всички, ще загубите своята индивидуалност.

9. Общувайте повече с други като вас

Трябва да поддържате връзка не само с външния свят, но и с други артисти. Това от своя страна са другари, които могат да предложат нещо, да научат нещо и да коментират работата ви със свеж професионален поглед. Посещението на семинари е чудесен начин да видите как живее изкуството и къде се развива. В крайна сметка купонът винаги си е купон и благодарение на такава комуникация – дори и с „правилните“ хора – ще имате по-голям шанс да попаднете на изложби или да намерите купувач за вашата картина.

10. Не се закачайте, творете за собствено удоволствие

Вашата работа е просто да създавате, споделяте и след това да продължите напред. Не можете да се спрете на една работа и да се чудите дали може да се подобри. Не може постоянно да мислиш и да се тревожиш как ще реагира публиката на това. Да се ​​опиташ да седнеш и да създадеш нещо, което публиката определено ще обикне и оцени, е най-сигурният път към творческа стагнация. Не можете да създавате, за да се харесате на публиката, иначе това не е изкуство, а търговия.

11. Следвайте модата

В никакъв случай не си мислете, че се спускаме с рисуване. За нас лично върхът на таланта е почти фотографско изображение на заобикалящата действителност. Толкова сме старомодни, че обичаме старателното, детайлно изобразяване на дупки в гипс, човешки израз и естественото изобилие на природата. Гледаме на две прави линии върху бяло платно като опит за измама и представяне на бездарието като изкуство. Като цяло обичаме, когато талантът е видим върху платното. Уви, това не е на мода. Модерно е да поставите блясък, да нарисувате дъга и да наречете картината претенциозно, например „Оплакването на Мойсей“. Дали това е добро или лошо, дявол знае. Но това определено отваря нови възможности за реализация в изкуството.

12. Научете се да гледате на света като художник

Художникът гледа на света като на обект на картина. Голям талант е да видиш в обикновени градски пейзажи или банални неща нещо, което си заслужава да бъде уловено. Ето защо някои виждат закърнелото дърво, заобиколено от къщи, като просто ствол с листа, докато други го виждат като символ на надежда.

Трябва да гледаме не само през призмата на алегориите и метафорите, улавяйки скрити значения в творбите си. Ами ако станеш художник? Тогава би било хубаво да се научите да виждате красотата в простите неща. Дори обикновено задръстване или банален залез, с подходящите умения, се превръща в шедьовър.

13. Няма нужда да копирате реалността - изобразявайте света такъв, какъвто го виждате

За да заснемете света такъв, какъвто е, имате нужда от камера. Отминаха дните, когато картините бяха почти единственият документ, отразяващ епохата и миналото.

Художникът може да стилизира, подчертава, идеализира, създава абстракции и сюрреализми. Би било жалко да не се възползвате от това.

Но понякога наистина е по-приятно да гледаш отпечатък от крак, отколкото суха, скучна, безжизнена картина, нарисувана като Моне. Този крак има повече изразителност и живот, той е наистина завладяващ. Можете да работите в посока, известна като фотореализъм, но какъв вид креативност има в това? Хората са по-заинтересовани да намерят следа от художник, отколкото да гледат друга картина в стил „как го правят всички останали“.

Да бъдеш успешен е желанието на много хора и не напразно книгите на Д. Карнеги, Н. Хил и много други автори, които пишат за начините за постигане на богатство и признание от другите, се продават в такива тиражи. В крайна сметка материалното благополучие, възможността да правите това, което обичате, славата са незаменими компоненти на успеха и щастието.

Художниците са специални хора, те виждат света по различен начин, тяхното себеизразяване в творчеството им носи удовлетворение, но често този занаят не осигурява доходи, които могат да покрият разходите за най-простите нужди. Как да станете успешен художник, майстор, за да не само създавате, но и да печелите пари?

Търпение и малко усилия

На първо място, трябва да сте добър професионалист. Това означава, че винаги трябва да работите върху техниката си на рисуване, като непрекъснато подобрявате и усъвършенствате уменията си. Дори ако имате любима техника за рисуване, инструменти и теми, струва си да отделите малко време за работа от различен тип: смяна на четки с моливи, класически стил с модерен или сюрреализъм, студийни класове с пленер.

Комуникацията с колеги занаятчии също допринася за развитието: един художник може да бъде невероятно талантлив, но за да познаете вкуса на успеха в живота, трябва да знаете модните тенденции. Имайте възможността да сравните работата си не само с гениите от миналото, но и със своите съвременници. В допълнение, критиката от непознати ще ви помогне да привлечете вниманието към недостатъците на вашите произведения. Похвалата и признателността ще ви дадат вяра и сила да продължите напред, дори ако не всичко върви гладко в началото на вашия творчески път.

Трябва да пишете от сърце. Това означава, че сюжетите и темите на картините трябва да харесват, вълнуват и да бъдат интересни за самия художник. Колкото и мистично да звучи, само платно, в което е вложена душата на художника, е в състояние да предизвика наслада у публиката. Затова не трябва да „стъпвате на гърлото на собствената си песен“ и да пишете само това, за което ви плащат. Картините, рисувани „за себе си“, определено ще намерят своя ценител и купувач.

Практичност и художник – две несъвместими понятия?

Общоприето е, че комерсиализмът е чужд на креативните хора. Поради това много велики художници са били бедни през живота си, въпреки че впоследствие техните произведения са оценени на огромни суми и са станали собственост на световната култура. Някои знаменитости обаче успяха да получат заслужени лаври и финансово благополучие през живота си (Пикасо, Дали и др.). Техният пример подсказва, че като следвате някои прости правила, можете да станете успешен и известен артист, разбира се, ако имате талант. За това ще ви трябва:

1. Портфолио. Трябва да съхранявате картините си не само в ателието. Полезно е да направите албум с качествени изображения на вашата работа. Може да бъде разпечатан или на флаш карта;
2. Изложби. За да може работата ви да бъде видяна от възможно най-много хора, трябва да участвате в изложби, така че членството в някой професионален съюз на художници е много важно за развитието на успеха. В края на краищата, точно такива общности често организират изложби на картини, привличайки зрители към тях чрез медиите;
3. Галерии. Много велики художници са започнали, като са предлагали своите картини на галерии. При известна упоритост (и качество на творбите, разбира се), рано или късно поне една картина ще бъде приета, което означава, че е направена още една стъпка по пътя към признанието и успеха;
4. Разпродажба. В наши дни можете да продавате картините си не само в молове и магазини за сувенири. Интернет достига до по-голяма аудитория от магазин, така че си струва да предлагате произведения на специализирани сайтове или да отворите свой собствен онлайн магазин;
5. Продажба или даряване на вашите картини на известни хора и организации. Благодарение на факта, че такива подаръци се отразяват в пресата, името на художника става известно. И това обстоятелство ще насърчи галерията или организаторите на бъдещи изложби да гледат по-благосклонно на участието на вече известен художник в тях.

Ако вашата деликатна природа не ви позволява да се занимавате с маркетинг, тогава трябва да се свържете с търговците на изкуство. Подробно споразумение с професионален търговец на картини ще ви позволи да не се разсейвате от промоции и продажби, а да концентрирате цялата си енергия върху творчеството.

Какви хора според вас често стават успешни артисти? Споделете вашето мнение и може би опит в коментарите към тази статия.

Успех и до нови срещи в следващата статия.

Повечето хора си представят света на артистите като дълбок, пълен с вълнуващи събития и емоции и, въпреки всички вътрешни спорове на художника със самия себе си, относително ведър и прост. Но малко хора разбират, че зад хипнотизиращите картини и общата илюзия за лесен живот стоят часове упорита и старателна работа. Дори най-големите майстори на изкуството не могат да се похвалят с умението бързо и лесно да създават шедьовър. И нито един от тях не започна да създава великолепни картини само като вземе четка или молив.

Доста разпространено е схващането, че всеки може да се научи да рисува. И е истина. Но човек, който знае как да рисува, но няма талант, едва ли ще стане изключителен художник. Затова можем да кажем, че първото и основно качество, което трябва да притежавате е талант.

И ако вярвате, че имате такава дарба и че имате творчески потенциал, тогава нека да преминем към същността.

1. Намерете курсове

Мнозина сега, след като прочетоха тази точка, ще се засмят арогантно, като си помислят, че днес вече има много материали, от които аз самият мога да се уча. Но ви съветваме да намалите малко арогантността си и да се вслушате в този съвет.

Никой не спори, че днес интернет ни дава възможност да научим буквално всичко. Но за начинаещ художник е много важно работата му да бъде видяна от професионалист. Защото като преоткривате колелото и осъзнавате, докато вървите какви грешки сте направили, ще прекарате много време в подобряване на способностите си. Или може би изобщо няма да намерите тези грешки и ще се чудите защо работата ви не е успешна. Професионалист веднага ще открие допуснатата грешка и ще Ви я посочи. Той също така ще ви каже как да го поправите и ще даде много полезни съвети.

И това е минимумът, който ще ви даде обучението с професионалист. Ето защо не трябва да пренебрегвате възможността да овладеете изкуството на изкуството възможно най-бързо.

2. Изучаване на литература

Да, артистите също трябва да учат теория. Ще трябва да прочетете определен брой книги, за да имате представа за цвят, форма, хармония и много други. Ето няколко книги, които си струва да разгледате:

1. Скици и практикуване на рисуване

Тази книга, която разкрива основите на обучението в академиите за класическо изкуство, ще бъде много полезна за начинаещи художници. Скиците са по-важни за развиване на умения и подобряване на техниката, отколкото пълноценните картини. Авторът очерта своя опит в скицирането в своята книга и този опит несъмнено ще бъде полезен за тези, които сериозно искат да овладеят изкуството на изкуството.

2. Цветознание и рисуване

Тази книга ще ви разкаже за цвета от научна гледна точка. С негова помощ ще научите и разберете какво е това, полутон, контраст и много повече; каква е силата и особеността на цвета и какво е цветът като цяло.

3. Златно сечение в живописта

Хармонията и пропорциите са много важни в рисуването. Затова тази книга е просто задължителна за четене. Използването на златното сечение е една от причините една картина да се превърне в шедьовър.

4. Молив. Изкуството да владееш технологията

В тази книга Пол Кале разказва всичко за любимия си инструмент – молива. Докато много хора използват молив за създаване на скици, американският майстор на графиката го избра като сериозна и основна артистична среда. Владеенето на молив е основният показател, по който се определя дали един художник ще бъде от полза.

5. Ключове към изкуството на рисуването

Тази книга ви учи да вярвате на очите си. Рисуването означава да видите света със собствените си очи, а не да се опитвате сляпо да прилагате правила в практиката. Книгата включва примери и скици, скици и сложни рисунки, различни техники за рисуване и практически съвети.

3. Научете се да виждате света през очите на художник

Забележете как формите и цветовете се променят в зависимост от осветлението, как околните цветове ви влияят. Фокусирайте вниманието си върху това как телата на хората взаимодействат с природата, каква структура имат кои обекти. Както се казва, научете се да спирате и да миришете розите.

4. Рисувайте всеки ден

Не си позволявате, например, да не дишате цял ден, защото сте мързеливи? Дори ако това е много нереалистичен пример, трябва да се отнасяте към рисуването като към жизненоважен процес за вас. Познавате ли музиканти, например, които могат поне ден без музика?

Изхвърлете мързела си и рисувайте ежедневно, подобрявайки уменията си и изливайки емоциите си на хартия. Практиката е в основата на всичко.

5. Попитайте другите

Склонни сме да стигаме до крайности: или да идеализираме работата си, или да подценяваме твърде много нейното качество. Следователно външната перспектива е изключително важна. Чувствайте се свободни да показвате работата си на приятели и семейство и да слушате техните отзиви. Разбира се, трябва да разберете, че не трябва да приемате критиката твърде сериозно и трябва да можете да разграничите конструктивната критика от обикновената завист към добрата работа. Също така имайте предвид, че близките ви хора могат да лъжат, за да не ви разстроят.

Най-добрият изход от ситуацията е да покажете работата си на професионалист, за да може той обективно да оцени нивото ви и да посочи грешките.

6. Не се обезсърчавайте, ако не можете да намерите своя стил.

Ако погледнете работата на велики художници, ще откриете, че стилът на тяхната работа се е променил с времето. Следователно, разбира се, не е нужно да давате пет пари за развитието на собствен стил и копирането, но не трябва да се притеснявате твърде много от факта, че изведнъж искате да рисувате в различен стил. Стилът на рисуване се променя в течение на живота, зависи от промените във вашия характер и много други.

7. Изучавайте произведенията на майсторите

Изучаването на картини, рисувани от майстори на изкуството, ще ви помогне да развиете собствените си способности и да разширите хоризонтите си. Също така добра практика би било да се опитате да копирате картина от майстор. Добавете подробности, които смятате, че липсват. Като цяло опитайте техники, които са използвали велики художници. Напълно възможно е така да откриете своя стил.

8. Свържете се с артисти

Общуването с художници отново ще ви помогне да развиете способностите си, приятелите ви ще могат да оценят работата ви и в бъдеще тези познанства ще ви помогнат да популяризирате и продавате работата си. Днес, в ерата на интернет, не е толкова трудно да се намерят артистични общности и да се присъедините към техния кръг.

9. Влагайте смисъл във вашите картини

Не трябва да рисувате само дърво или просто къща. Такива истории са подходящи за скечове. Вашата работа трябва да носи смисъл, послание, така че вложете нещо повече в картините си, отколкото просто красиво изображение. Когато планирате да нарисувате този или онзи сюжет, запитайте се „Защо?“, Дайте аргументиран отговор и едва тогава рисувайте.

Всичко се случва с причина. Големите художници не просто са нарисували десет човешки фигури и са станали професионалисти. Те нарисуваха хиляди фигури, изучавайки анатомията, поведението на тялото и много други. Ето защо няма нужда да се отчайвате, ако след една година практика вие (о, ужас!) не сте станали известен майстор. Не забравяйте, че всичко отнема време.

Също така бихме искали да дадем няколко съвета за популяризиране на вашата работа:

1. Създайте портфолио

Не трябва да пъхате всичките си рисунки в портфолиото си. Изберете най-добрите, тези, които най-добре демонстрират вашите способности, дори ако такива произведения са малко. И носете това портфолио навсякъде. Кой знае къде може да попаднете на човека, от който се нуждаете.

2. Създайте акаунти на съответните ресурси

Рекламирайте се в LinkedIn, Tumblr и др. Нека хората знаят за вас. Освен това може да бъдете открити от някои инвеститори или потенциални купувачи. Ето защо не трябва да пренебрегвате рекламата си в Интернет.

3. Търсете места, където можете да покажете работата си.

Участвайте в конкурси, намерете галерии, където можете да излагате картините си, участвайте в улични изложби. Използвайте всяка възможност да се покажете. Дори баровете и ресторантите са подходящи. Комуникирайте със собствениците на различни заведения и предлагайте вашите картини, за да украсите техните помещения.

4. Опитайте се да се запознаете с господаря

Запознаването с влиятелна личност в областта на изкуството може да ви донесе много ползи. Понякога само името на капитана, произнесено в разговор с потенциален инвеститор, може значително да повлияе на процеса на вземане на решение. И самият господар може да ви помогне в напредъка.

През 2012 г. Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк беше домакин на изложба за раждането на абстрактното изкуство. „Изобретяване на абстракция: 1910–1925“ демонстрира радикално отклонение от традициите на изобразителното изкуство на повече от 80 художници. В самото начало на посетителите беше показана интерактивна мрежа, която показваше дали артистите се познават. Можете да се запознаете с нея онлайн. В центъра на мрежата са Пабло Пикасо и Василий Кандински, художниците с най-добри връзки.

Един от кураторите на изложбата беше Лия Дикерман (сега директор на редакционната стратегия на музея). Именно тя предложи идеята за такава мрежа, вдъхновена от курс в Columbia School. Професор Пол Инграм каза на кураторите как да използват професионални връзки, за да постигнат успех.

Ingram помогна за разработването на ранна итерация на мрежата на пионерите на ранната абстракция и по-късно организира проучването. Инграм и колегата му Митали Банерджи използваха информация от изложбата, за да разберат ролята, която талантът и връзките играят за артистите. Те представиха резултатите в доклад от 2018 г.

Проучване

Ingram и Banerjee започнаха своето проучване, като количествено определят славата, креативността и социалните мрежи на художниците в Inventing Abstraction. За да определят славата на всеки изпълнител, те се консултират с базата данни на Google.

Тъй като повечето абстрактни художници са живели в Съединените щати и Франция, изследователите са записали броя на споменаванията в исторически текстове на английски и френски език. Те гледаха на славата като на споменаване извън социалните им кръгове. „Ако пишат за теб, това означава, че си известен“, пояснява Инграм.

За да определят своя социален кръг, те прибягват до изследвания в Музея за модерно изкуство. Въз основа на биографиите и писмата на артистите авторите определят социалните връзки. Взети са предвид и националността, полът, възрастта и училищата, в които са учили художниците. Според Играм те не са взели предвид изложбите и пазара на произведения. Бъдещите изследвания на Banerjee обаче ще обхванат и този фрагмент.

Най-трудно беше да се определи „креативността“ на произведенията на абстрактното изкуство. За да направят това, Инграм и Банерджи използваха два метода. Първо, те са използвани за анализиране и оценка на креативността на изкуството. Програмата оценява колко уникални са произведенията в сравнение със селекция от творби от 19-ти век.

Инграм и Банерджи също помолиха четирима изкуствоведи да оценят същите картини. Изследователите бяха приятно изненадани, че и машината, и хората дадоха високи оценки на едни и същи артисти.

Какво намерихме

Предишни проучвания показват, че има връзка между таланта и славата. За разлика от това, Инграм и Банерджи установиха, че няма такава връзка между тези артисти. Основният фактор за абстракционистите беше богатата мрежа от познанства. Колкото по-голяма и разнообразна е мрежата, толкова по-известен ще бъде художникът, независимо от креативността на работата му.

Най-важният предсказател за славата на един артист беше неговата мрежа от познанства от различни страни. Инграм вярва, че художниците са били космополити и са имали възможността да развиват идеи, вдъхновени от чужди култури. „Централната връзка в мрежата“, добавя Инграм, беше Кандински. Друг важен детайл: славата корелира с възрастта. Това вероятно се е случило, защото по-старите художници вече са били известни, когато се е появило абстрактното изкуство.

Но изследователите имаха проблеми, когато стана дума за талант. Нито компютърът, нито експертните оценки са индикатор за известността на един артист. С други думи, един талантлив художник не е задължително да е известен.

„Тази работа доведе до важно заключение: мрежите са важни за нещо повече от просто разпространение на идеи. Колкото по-популярен си сред колегите си, толкова по-известен си сред другите хора.”

Какво означава това

В днешната среда откритията на Инграм и Банерджи не са изненадващи. Принудени сме постоянно да се срещаме с нови хора и да разширяваме кръга си от познанства в професионалната сфера. Тази работа обаче ни напомня, че няма да станем известни във вакуум.

За да илюстрират резултатите, изследователите дават пример с две художнички: Ванеса Бел и Сузан Дюшан. Произход, наличие на известни роднини (съответно Вирджиния Улф и Марсел Дюшан) и талант - всичко това съвпада. Бел обаче е по-известен. Защо така?

„Ванеса беше част от групата Блумсбъри, а Сузанита беше част от дадаисткото общество. Въпреки това социалният кръг на Дюшан завършва с дадаистите. За разлика от това, социалният свят на Ванеса Бел включваше групата Блумсбъри, групата на артистите, които бяха част от Лондонската група и т.н. В крайна сметка по-разнообразният кръг на запознанства на Бел корелира с нейната слава."

И въпреки че проучването се фокусира върху конкретна област от преди век, Инграм прогнозира, че резултатите са верни за съвременните художници.